Hodnota folklóru dnes. Stránka nenalezena - literární rusko Proč moderní člověk potřebuje výzkum folklóru

Krivokoneva Alisa

Montessori centrum "Sami s knírem", Nižnij Novgorod

Montessori je učitelka.

Ruský folklór pro děti

Ruský folklór pro děti - co to je?

Ruský folklór je zvláštní odvětví kultury lidu, které odráží ideály a život ruského lidu, předávané z generace na generaci. Ruský folklór je bohatým zdrojem nejrozmanitějšího vzdělávacího materiálu, který je pestrý a originální spolu s dostupností, která zajišťuje nehynoucí zájem dětí a snadnou zapamatovatelnost.

Ruský folklór pro děti - dotek tradice

Nyní stále více lidí přichází na to, že štěstí a úspěch nejsou za sedmi moři. Slova Vlast a Vlast už neznějí jako prázdná fráze. Znovu získáváme pocit společenství a hrdosti z příslušnosti k jedinému ruskému národu. V tomto ohledu obnovujeme a začínáme nově nahlížet na dědictví ruské kultury, starověkých zvyků a slavností, řemesel a užitého umění. Třídy ruského folklóru s dětmi umožňují vštípit lásku k rodné kultuře od dětství a také zprostředkovat inherentní myšlenky o věčných hodnotách: o dobru a spravedlnosti, kráse a věrnosti, odvaze a píli, které se odrážejí v ústním lidovém umění. . Přísloví a rčení v sobě nesou moudrost ruského lidu nashromážděnou po staletí, kterou děti snadno a s potěšením vstřebávají díky jasu a obraznosti ruského folklóru a také radosti, kterou v sobě nese.

Ruský folklór pro děti je výjimečnou hodnotou pro vývoj dítěte

Výhody studia ruského folklóru pro vývoj dítěte těžko plně ocenit. Zkusme vyjmenovat jen některé z nich:

Třídy ruského folklóru vychovávají u dětí umělecký vkus

Rozvíjí zájem o okolní svět a základy bytí (změna ročních období, záhady světa zvířat, zákonitosti a jevy přírody atd.)

Umožňuje ocenit bohatství ruského jazyka a kultury a také přispívá k rozvoji řeči prostřednictvím různých říkanek, rčení, písní a jazykolamů

Hádanky a hlavolamy pokládají základy kreativního nápaditého myšlení

Venkovní hry přispívají k harmonickému tělesnému rozvoji.

Ruský folklór pro děti - dojemný původ, který dává radost!

Ruský folklór ve školce nejen stanoví myšlenku ruské kultury, ale také dává spoustu pozitivních emocí! Zveme naše žáky, aby zažili historii a tradice své rodné země při zábavných hrách a setkáních pod vedením nádherného učitele, který obnovuje atmosféru a atmosféru ruských vesnic a bere děti na vzrušující cestu nekonečnými oblastmi ruského folklóru! Zábavné hry, které dříve znal každý vesnický chlapec, posezení u čaje a bagely u samovaru, hádanky a básničky, hraní na vařečky a další nástroje lidového umění – to vše a mnohem více dodá vašemu dítěti lásku k rodné kultuře a příslušnosti k jeho původ.!

V hodinách ukrajinské literatury studujeme díla ústního lidového umění. Pohádky a pověsti, rčení a přísloví, hádanky a písně. Nebo potřebují moderního studenta? Myslím, že jsou potřeba. Folklór proto odráží názory lidí, jejich morálku a etiku, ukazuje vztah k lidem a přírodě, představuje zvyky, tradice, rituály ukrajinštiny. Lidé ve folklórních dílech vyjadřovali svou horoucí lásku vlast, poetizoval hrdinskou minulost, oslavoval a oslavoval odvážné obránce vlasti. Těžko si představit, jak šedý by byl život bez koled a štědrosti, bez vánočních betlémů a velikonočních pih. Bohatství moudrosti a krásy nám předali naši předkové. A to vše musíte znát, chránit, abyste nezapomněli na své kořeny, svůj rodokmen, abyste se nestali bez otce.

O životě lidí v různých dobách a dobách se dovídáme z různých zdrojů: kronik, archeologických vykopávek, písní, literárních děl, historických dokumentů.

Historické písně nastudované v šesté třídě obohatily mé znalosti o odvážných válečnících našeho lidu. Zvláště si pamatuji obraz Baidy. Věděl jsem hodně o odvaze kozáků v boji proti Turkům a Tatarům. A po přečtení „Písně o Baidu“ jsem cítil, jak moc naši lidé své hrdiny milovali. Přeháněním síly a odvahy válečníka ho lidé ještě více vyvyšují a oslavují. A ať už to bylo cokoli, ale masy věřily, že odvaha a nebojácnost našich kozáků rozhodně zvítězí.

Lidoví mstitelé nejen bránili své země před nájezdníky, ale také chránili lid před krutými pány. Ivan Karmelyuk je nazýván lidovým rytířem, je mu věnováno mnoho písní a legend. O tom všem jsem se dozvěděl na hodinách ukrajinské literatury při studiu historických písní.

Lidová píseň … Je těžké si představit život našich lidí bez písně. Ukrajinci jsou melodický národ a píseň je provází celý život a obohacuje je o jedinečnou krásu umění slova v cenném hudebním rámci nesouhlasu. Od dětství si pamatuji, jak můj děda zpíval se sousedem písničku „Odpoutat, hoši, koně“. Tato píseň se mi v jejich podání líbila a stala se mou oblíbenou. Miluju to pro jeho veselou melodii, dobrou náladu, i když kluci nebudou bojovat, ale relaxovat. Myslím, že to zdůrazňuje tvrdohlavost atamana, který po kampani nespí, jeho starost o bojovníky. Když slyším tuto píseň, představím si hustou zelenou zahradu, kde kozáci v pestrých zaprášených kostýmech přijíždějí ve skupinách na unavených, namydlených koních. Jejich tváře jsou šťastné ze setkání s rodnou zemí. Myslím, že to lidé rádi zpívají, že to baví duši. A připomíná mi to mého dědečka. Kéž se na takové písně nezapomíná.

Láska k dobře mířenému a vtipnému slovu- jeden z charakteristických rysů ukrajinského lidu. Odrazilo se to v obrovském množství lidových vtipů, historek, rčení, hravých přirovnání.

To mělo dopad na tvorbu mnoha spisovatelů. Jedním z nich je Štěpán Rudanský. V dějinách literatury se vyznamenal tím, že založil nový žánr- písně. „Stěpan Rudanský si skutečně zaslouží titul ve světě drahý – titul lidového básníka,“ – tak hodnotil své dílo M. Rylský.

Mám rád písničky Rudanského. Znějí jednoduše a nevázaně a jednoduchost prezentace skrývá skrytý podtext. Autor používá různé prostředky – od lehkého humoru až po sarkasticky naštvanou satiru. Tato díla se vyznačují ostrým kontrastem mezi mravními vlastnostmi obyčejných lidí a mistrů. Srovnání přitom nevyznívá ve prospěch vlastníků pozemků. V očích Rudanského, prostých rolníků, jsou kozáci přenašeči Nejlepší vlastnosti Jsou čestní, slušní, chytří, vynalézaví a vtipní. „Kozáci u krále“ se nenechali urazit a přelstili pompézní Poláky („Kozáci u krále.“ Jan se nenechal oklamat mazaným pánem a sám měl zisk („Pan a Ivan na cestách.“ Díla Štěpána Rudanského chodila ke svému čtenáři velmi dlouho. Nyní však přibývá fanoušků jeho tvorby a já jsem mezi nimi.

O významu lidového umění vyprávěla hostům Kasjanovského domu přední folkloristka regionu Nelli Novoselova.

Večer 14. prosince bude pro Kasjanovský dom výjimečný: Pochopil jsem to ještě před setkáním s Nelli Alexandrovnou Novoselovou, Ph.D. V.P. Astafiev, autor mnoha monografií a publikací, vynikající student veřejného školství, čestný pracovník vys. odborné vzdělání Rusko.

Do dočasného úkrytu našeho muzea a vzdělávacího centra - mediálního centra odboru pro vztahy církve se společností a masmédii Krasnojarské diecéze - se stěží vešli všichni, kdo se chtěli s hlavní hrdinkou večera setkat v předvečer jejího výročí. .

Mezi nimi jednoznačně převažovali mladí lidé.

- Jste studenti Nelly Alexandrovny?

- Ne, začne učit příští semestr.

Proč máš takový zájem se s ní setkat?

- Takže její starší studenti chválí! Všechno! Říká se, že nejlepší učitel.

Souhlaste s tím, že taková jednomyslnost mezi studenty je sama o sobě orientační. Nelli Novoselova je však nejen vynikající učitelkou, ale také největší odbornicí na folklor na Krasnojarském území, lépe než kterou nikdo nemohl prozradit vyhlášené téma večera.

"Folklor se stal mým povoláním"

Nelli Alexandrovna se však nemohla stát folkloristkou, - Gennadij Malashin, hostitel, hlavní kurátor Kasjanovského domu, vedoucí Diecézního oddělení pro vztahy církve se společností a médii, začíná večer nečekaným biografickým detailem.

Nelli Novoselova skutečně začala studovat na Polytechnickém institutu na katedře radioelektroniky. Vstoupila poté, co obstála v těžké konkurenci, ale ...

- Během studií jsem si uvědomil, že to vůbec není moje cesta, že jsem tam vstoupil, prostě podlehl zájmu. Děkan i mí příbuzní se mě snažili zastavit, ale jsem rád, že se mi podařilo prokázat pevnost a odejít... Ukázalo se, že mým povoláním je filologie a konkrétně folklor.

Je těžké popsat všechny zásluhy Nelli Alexandrovny na její alma mater: vychovala nejen celé generace vděčných studentů, ale stala se i inspirátorkou a hlavní organizátorkou vzniku folklorního kabinetu na své fakultě, výprav za sběrem vzorků lidového umění v odlehlých oblastech Krasnojarského území.

První takové cesty se konaly, jak se říká, náhodně, vzpomíná Nelli Alexandrovna: neexistovala žádná nejjednodušší metoda pro rozhovory s místními obyvateli, mnoho bylo třeba dosáhnout empiricky.

- Velkou roli sehráli naši studenti: zodpovědní, trpěliví, nekonečně benevolentní: cestovali do vzdálených zemí a klepali na dveře těchto uzavřených, zdánlivě přísných babiček odněkud z Kežemského nebo Pirovského okresu.

Úspěchu bylo dosaženo: neocenitelné příklady staleté kultury, která upadá do minulosti, byly zachovány pro potomky, navzdory všem umělým překážkám, s nimiž se folklorističtí nadšenci v 70. a 80. letech minulého století setkávali. Byli zachráněni včas: v našich letech na těchto místech je již obtížné slyšet tradiční písně nebo „spiknutí“ od těch, kteří dnes žijí ...

Hlubiny historie - v řádcích písní

Je tedy možné oživit staré každodenní zvyky z minulosti? Zpopularizovat písně, které zpívaly generace našich předků? Zjednodušeně řečeno: je možné folklor zpřístupnit masovému publiku, a ne relativně úzkému okruhu znalců a nadšenců?

Samotná hrdinka večera je velmi skeptická:

- Folklór je živý organismus, je úzce spjat s každodenní život, s přesvědčením lidí, jejich představami o světě kolem nich. Doba se mění - mění se náplň rituálních prvků, mění se estetické představy.

V 19. a zejména ve 20. století došlo ke zhroucení masového vědomí, - stěžuje si Nelli Alexandrovna. A díla lidové kultury, úzce spjatá s tradičním kalendářem zemědělských prací, plná metafor, alegorického významu, se najednou ukázala jako nepochopitelní a nenárokovaní potomci.

Znamená to ale, že ruský folklór v 21. století je něčím zcela nezajímavým a nepotřebným, srovnatelným s mrtvým jazykem zmizelého národa na druhé straně zeměkoule?

Rozhodně ne, - je přesvědčen odborník a vysvětluje: nejprve musíte pochopit, že samotný termín "ruský folklór" je velmi podmíněný a kolektivní; dokonce i na území Krasnojarska lze v dílech na stejné téma zaznamenat vážné rozdíly, například o rodinném životě.

Klasický písničkový příběh pro obyvatele střední Sibiře o tom, jak tchyně obtěžuje svou snachu, je mezi Sibiřany neznámý. Proč? Ano, protože v našich končinách se při jejich malém počtu obyvatel a dlouhodobě převažujícím mužském podílu na populaci přirozeně vyvinul respekt k ženám. Proto se dívky v sibiřských rodinách tradičně vdávaly později a bylo zvykem sledovat jejich manželské štěstí pozorněji než v evropské části Ruska ...

Právě studium folklóru umožňuje přímý kontakt s životem a zvyky minulé epochy. V naší postindustriální době navíc člověk pociťuje silnější potřebu hledat kořeny, vyjadřovat se přes své předky... Snad proto se v ulicích měst objevuje reklama na stejné svatby v tradičním stylu? Lze tedy právem doufat v probuzení širokého zájmu o folklor.

Mentor pro generace

Tato myšlenka zazněla v jednom z videí natočených zaměstnanci Kasjanovského domu speciálně pro tento večer o rozhovoru Nelly Alexandrovny se studenty.

Mimochodem, tématem vztahu učitele a jeho žáků bylo celý večer tečkovaná čára. Bohaté pedagogické zkušenosti umožnily Nelli Novoselové udělat zajímavé pozorování:

- Duše lidí se dá vysledovat v každé maličkosti. Například ruský lid je velmi kreativní a vynalézavý. Zkuste nechat naše studenty přepsat text: nikdo ho nepřepíše doslovně! Každý něco změní, opraví.

Ještě zajímavější byla následující poznámka hrdinky večera:

- V průběhu let si všimnete, že vám jako učiteli nejsou vděčnější ne úspěšní studenti, ale právě ti, kteří mnohokrát prošli testy a zkouškami.

A není divu, že právě současní žáci Nelly Alexandrovny dostali na večeru tu čest, byť „na dálku“, z obrazovky poblahopřát svému mentorovi k nadcházejícímu výročí. Zaznamenali vše: hloubku erudice a dovednost prezentovat materiál a vysoké lidské vlastnosti, duchovní bohatství váženého učitele a filologa-folkloristy.

Štafetu od studentů převzal folklorní soubor „Pervotsvet“, který na akci nechyběl. Jeho účastníci a účastníci blahopřáli Nelly Alexandrovně tím nejvhodnějším způsobem večera: slavnostním kulatým tancem, a dokonce i zpěvem ve stylu Angara, který je hrdinovi dne tak drahý.

Vyvrcholením vyznamenání Nelli Alexandrovna bylo předání Diplomu biskupů od metropolity Krasnojarsk a Achinsk Panteleimon - za velký osobní přínos k rozvoji a popularizaci duchovní kultury na území Krasnojarska.

Čestnou cenu paní učitelce předal bývalý student Gennadij Malašin, který jí také předal výtisk autorské monografie „Krasnojarská (Jenisejská) diecéze ruské pravoslavné církve: 1861–2011“, přičemž zdůraznil, že bez vyučování obdržel od učitele, tato kniha by nebyla napsána.

Hodina a půl živé komunikace s inteligentním, vysoce vzdělaným člověkem, který je obětavě zamilovaný do své práce, je nevyčerpatelným zdrojem potravy pro mysl na mnoho následujících dní, měsíců a možná i let. Jako kandidát filologických věd, docent, děkan Filologické fakulty Krasnojarské státní pedagogické univerzity pojmenované po M.V. V.P. Astafieva Tatyana Sadyrina: „Nelli Alexandrovna je úžasný člověk. Když s ní komunikujete i po mnoho let, vždy se dozvíte něco nového o zcela, zdá se, dávno známých věcech.

Projekt je realizován na náklady dotací z rozpočtu Krasnojarského území za podpory agentury mládežnická politika a implementace programu komunitní rozvoj Krasnojarský kraj.

V 5. třídě jsme studovali dětský folklor. Začal jsem se zajímat o ukolébavky a psal jsem o nich vědecká práce. Dalším žánrem folklóru, který mě zaujal, je počítání říkanek. V moderní svět děti znají málo říkanek na počítání, dochází k ochuzování dětské subkultury. Proto jsem chtěla znát historii počítání říkanek, jejich vývoj a důvody, proč počítání říkanek postupně ustupuje v dětském folklóru do pozadí.

Mým hlavním cílem bylo porovnat roli počítání říkanek v různých dobách a v naší době. Své úkoly jsem viděl takto:

1. prostudovat odbornou literaturu k tématu;

2. sbírat říkanky na počítání (v odborné literatuře, v herních činnostech moderních školáků);

3. analyzovat shromážděný materiál;

4. vyvodit závěry.

Původní hypotéza byla, že dnešní děti znají málo říkanek a většina z nich je nesmyslná. Dokázal jsem pro to najít vysvětlení ve vědecké literatuře. V průběhu práce jsem se přesvědčila o správnosti hypotézy a o tom, že velké množství rozvíjejících, výchovných říkanek vytvořených dětskými autory děti neznají a ve hrách se nepoužívají.

Ve své práci jsem použil následující metody:

1. analýza, syntéza odebraného materiálu;

2. pozorování her žáků základních škol;

3. průzkum mezi respondenty.

Celkem bylo dotazováno 118 lidí, z toho 20 malých dětí, 58 lidí ve věku 7-8 let, 25 lidí ve věku 9-10 let, 10 lidí ve věku 13-15 let a 5 lidí starších.

19 lidí si pamatuje 3 a více říkanek na počítání, 27 lidí si pamatuje 2 říkadla, 72 lidí si pamatuje 1 říkanku.

Ale bohužel drtivá většina (67 % dotázaných) v první řadě pojmenovává rým, který zdaleka není nejmorálnějšího charakteru („Vytáhl jsem z kapsy nůž, řežu, tluču.“ ). Děti slyšely a četly autorské říkanky, ale téměř vůbec je ve hře nepoužívají, protože si je nepamatují zpaměti (vyjmenovalo je pouze 0,8 % dotázaných). Zajímavé v kognitivním nebo morálním smyslu, rýmy zná 20 % respondentů, nesmyslné nebo morálně nezajímavé – 74 %. Počítací říkanky s humorem má jen 19 lidí. raktera (. leniation, drtivá většina (67 % dotázaných) pojmenovává především říkanku, která zdaleka není nejmorálnější

2. Role folklóru v životě člověka.

Magická říše lidového umění je bezbřehá. Byl budován po staletí. Orálně lidová poezie(nebo folklór, jak tuto poezii nazývá mezinárodní věda) existuje mnoho odrůd. Přeloženo do ruštiny anglické slovo"folklór" znamená "lidovou moudrost", "lidové umění" - vše, co duchovní kultura pracujícího lidu vytvořila během staletí svého historického života. Když si pozorně přečteme, zamyslíme se nad naším ruským folklórem, uvidíme, že se v něm skutečně hodně odráželo: jak naše rodná historie, tak i hra lidové fantazie, veselý smích a hluboké lidové úvahy o lidský život. Lidé přemýšleli, jak zlepšit svůj život, jak bojovat o šťastný podíl, co by mělo být dobrý muž, a jaké povahové vlastnosti je třeba odsuzovat a zesměšňovat.

Četné druhy ruského folklóru - eposy, pohádky, přísloví, kalendářní sbory, hádanky - to vše vzniklo, opakovalo se, přecházelo z úst do úst, z generace na generaci, z otce na syna, od babiček k vnučkám. Interpreti často do textu, který se jim líbil, přidali něco vlastního, jednotlivé obrázky, detaily a výrazy mírně pozměnili, neznatelně vypilovali a vylepšili písničku či pohádku, která před nimi vznikla.

3. Dětský folklór. Jeho žánry, morální vliv.

Dětský folklór je rozsáhlá oblast ústního lidového umění. Toto je celý svět - jasný, radostný, plný vitality a krásy. Děti se zájmem nahlížejí do života dospělých a ochotně si půjčují své zkušenosti, ale to, co nabyly, překreslují. Myšlenka na děti je spojena s konkrétními obrazy – to je klíč k tajům dětské výtvarné tvořivosti.

Folklór pro děti, vytvořený dospělými, zahrnuje ukolébavky, paličky, říkanky, vtipy, pohádky. Tato oblast lidového umění je jedním z prostředků lidové pedagogiky.

Děti i dospělí dobře znají také počítání říkanek, hlášek, jazykolamů a dalších žánrů dětského folklóru, které jsou považovány za prázdnou zábavu. Ve skutečnosti bez těchto veselých a vtipných říkanek, bez slovní hry, kterou obsahují, dítě nikdy dokonale nezvládne svůj rodný jazyk, nikdy se nestane jeho důstojným pánem, schopným vyjádřit jakékoli myšlenky, pocity a zkušenosti.

Říkadla, kresby, písničky a věty obsažené ve hrách společně tvoří herní folklór.

Říkadla - krátké říkanky sloužící k určení vedoucího nebo rozdělení rolí ve hře - nejčastější žánr dětského folklóru.

Vyprávění nebo poslouchání říkanek přináší dětem velkou radost. Ne z každého dítěte se může stát dobrý „pult“. Za prvé musí mít houževnatou paměť, umění a za druhé buďte upřímní.

Faktem je, že počítání říkanek je způsob realizace objektivní spravedlnosti, vynalezený pro děti od nepaměti. Jako by rozdělení rolí řídil sám osud a ne autorita dospělého (nebo vůdce-dítěte). A pokud je to tak, pak vítězství ve hře se štěstím a štěstím závisí na samotném hráči. Dítě ve hře musí být vynalézavé, bystré, obratné, laskavé a dokonce i vznešené. Všechny tyto vlastnosti v dětské mysli, duši, charakteru jsou rozvíjeny říkankou.

4. Hlavní umělecké znaky počítání říkanek.

Počítadla mají dvě hlavní funkce. Za prvé, většina říkanek na počítání je založena na počítání a za druhé, počítací rýmy ohromují hromadou nesmyslných slov a souhlásek. Proč lidé potřebovali zkomolenou formu slov a co se skrývalo pod zvykem používat tajemný účet?

S popisem lidí je spojena celá skupina starověkých pojmů a myšlenek. Dá se předpokládat, že za starých časů při pověřování někoho společným úkolem projevovali lidé v počtu mimořádnou diskrétnost. Bude ten, kdo úkol plní, šťastný nebo nešťastný? Před lovem či jiným rybolovem hodně rozhodovalo skóre. Člověk s nešťastným číslem by podle lidí mohl celou věc zkazit. To je účel starověkého zúčtování. Tato jeho funkce byla v dětských hrách zachována v reziduální podobě.

Nejjednodušší forma počítání rýmů a zjevně prastará, může být rozpoznána jako „holý“ účet. Kvůli zákazu počítání museli lidé při počítání používat podmínkové tvary. Obyvatelům provincie Irkutsk bylo tedy zakázáno počítat zabitou zvěř, jinak by v budoucnu nemělo štěstí; Rusům žijícím v Zabajkalsku bylo zakázáno husy během letu počítat. Zákaz počítání byl velkou nepříjemností a lidé přišli s takzvaným „negativním“ účtem: ke každé číslici se přidával negativní částice: ani jednou, ani dvakrát atd. Ukázalo se, že žádný účet neexistuje. K tomu slouží zkreslená podoba účtu. Lidé si schovali i losování - přepočet nutný pro rozdělení rolí účastníků lovu. Vyprávění – prototyp nejnovějších forem počítání říkanek – dostalo podmíněnou slovesnou formu, která byla srozumitelná lidem z této skupiny. Odtud pochází „abstrusní“ účet, jehož příkladem je dětská říkanka.

Postupem času, oprostením se od zákazů a víry v čísla, se počítací říkanka začala vyvíjet svým osobitým způsobem. Byly do ní vneseny nové, ryze umělecké prvky. Zkreslená slova se začala vymýšlet ve shodě se starými, bez jakékoli souvislosti s podmíněnou alegorickou řečí starověku. Tvoření nových slov při počítání rýmů ztratilo svůj dřívější význam a často nabylo podoby čistého nesmyslu.

Nesmysly nemohly ve folklóru dlouho žít a do počítání začaly pronikat smysluplné nesourodé fráze, samostatná slova. Určitý obsah byl utkán ze slov a brzy se objevila „spiknutí“.

Jedním z hlavních rysů počítání říkanek je jasný rytmus, schopnost křičet všechna slova samostatně. Pro děti ve věku 5-6 let je to zvláštní potěšení vzhledem k neustálému požadavku dospělých na „mlčení“. Naslouchat rytmickému vzoru říkanky pro počítání a uposlechnout ho není snadná dovednost. Děti jej získávají pouze ve hře. Čím je hra bezohlednější, tím je žádoucí, aby dítě bylo zvoleno, tím akutněji děti poslouchají rytmus počítací říkanky.

Celá tato veselá říkanka je postavena na onomatopoji – dalším rysu počítání říkanek. Vzpomeňte si na počítací říkanku "Aty-netopýři, byli vojáci." Jeho jasný rytmus připomíná krok družiny vojáka.

5. Třídění podle obsahu, umělecké rysy, morální smysl.

Nejběžnější typ lidové říkanky je určen přímo pro výpočet hráčů. Pokud potřebujete určit, kdo řídí při hraní na schovávanou nebo tag, pak si to myslí.

Velká skupina říkanek pro počítání označuje ty, kteří se hry zúčastní. Vede poslední zbývající po výpočtu.

Tento typ říkanek pro počítání zahrnuje ty, kde neexistuje přímá slovní indikace řidiče nebo východiska z výpočtu. Nahrazuje se posledním výrazovým slovem. V této skupině vynikají nesmyslné počítací rýmy s absurdním dějem a zvukovou kombinací.

Další skupina počítacích říkanek - hra - je určena jak pro počítání, tak pro hru. Právě tyto počítací říkanky končí otázkami, úkoly, pokyny a dalšími požadavky.

Požadavky říkanky jsou různé a zřídka se opakují. Například v počítací říkance „Seděli na zlaté verandě. “ musíte správně odpovědět na otázku „Kdo jste?

Abyste vyhráli, musíte si zapamatovat, kde přesně výpočet začal, rychle spočítat své místo v kruhu a vykřičet správné slovo nebo číslo. Přepočet pak bude muset být na vás, a ne na jiném.

Existují říkanky pro počítání, kde vítěz výpočtem dává právo opustit kruh kamarádovi a on sám zůstává na nové testy.

Zvláštní pozornost bych chtěl věnovat říkačkám na počítání literárních autorů. Jsou určeny převážně ke čtení, nikoli k počítání. Nabízejí dítěti i dospělému intelektuální hru - rozpoznat v počítací říkance její lidový předobraz, zachytit shody i rozdíly, autorovu ironii ve chvílích přitažlivosti i odpudivosti z folklórního vzorku.

Autorská říkanka je vždy akční, dynamická, plná zářivých obrázků, které se navzájem nahrazují a připomíná říkanku. Úkolem básníka je uchvátit dítě akcí natolik, že chce linku „dokončit“ samo, předvídat, co se bude dít dál. A talent mistra je přimět dítě, aby chybovalo a radovalo se ze své chyby, protože básník přišel s něčím zajímavějším, vtipnějším, zábavnějším.

Na jaké skupiny se v odborné literatuře dělí rýmy na počítání?

V monografii G. S. Vinogradova „Ruský dětský folklór. Herní preludia“ byla provedena klasifikace dětského folklóru, zejména říkanek, na základě slovní zásoby. Vinogradov přisuzoval k počítání rýmy verše obsahující počítací slova („jedna, dva, tři, čtyři, stáli jsme v bytě“), „abstrukční“, zkomolená slova na počítání („primární drogy, létali holubi“) a ekvivalenty číslovek („“ anzy, dvanzy, tři, kalynzy“). Nerozumnému Vinogradov přisuzoval počítání rýmy, které se zcela nebo částečně skládaly z nesmyslných slov; k náhražkám počítání říkanek - veršů, které neobsahují ani srozumitelná, ani počítací slova.

Tato klasifikace zůstává aktuální dodnes.

Námi shromážděný materiál nám umožňuje tuto klasifikaci doplňovat.

Obsahově jsme našli tyto skupiny:

1. Říkadla s mravním významem, výchovná. Učí pravdomluvnosti, laskavosti, opatrnosti a poslušnosti.

2. Kognitivní říkanky, které vám rozšíří obzory. Od nich dítě dostává poznatky o okolním světě, o jeho obyvatelích, přírodě, jevech.

3. Bohužel jsme se museli vypořádat i s počítáním říkanek, kde se nachází obscénní slovní zásoba.

Celkem jsme nasbírali 72 říkadel, z toho 9 % jsou rýmy s morálním významem, 26,5 % jsou kognitivní rýmy, 19 % jsou nesmyslné, 1,5 % jsou nemorální, 31 % jsou rýmy s významem, ale nic neučí, 7 % - počítání říkanek s humornou formou, 6% - s poetickou formou.

6. Závěry k tématu.

Na začátku jsme předpokládali, že moderní typické dítě zná méně říkanek než lidé starší generace, protože děti si méně hrají ve skupinách bez dozoru dospělých. Vědci tvrdí, že dnes můžeme konstatovat, že dochází k ochuzování dětské subkultury.

Získaná data nás ale doslova překvapila. Celkem bylo dotazováno 118 lidí, z toho 20 malých dětí, 58 lidí ve věku 7-8 let, 25 lidí ve věku 9-10 let, 10 lidí ve věku 13-15 let a 5 lidí starších.

Z 98 lidí si 19 lidí pamatuje 3 a více říkanek na počítání, 27 lidí si pamatuje 2 říkanky, 69 lidí si pamatuje 1 říkanku a ani jeden 3 si nepamatuje.

Ukázalo se, že počítací říkanky si nejvíce pamatují lidé starší generace (více hráli) a také mladší školáci, protože je to pro ně živý žánr.

Věříme, že naše studie umožňuje vyvodit závěry o nedostatečné pozornosti pedagogů společným dětským hrám, propagaci nejlepších folklorních a autorských říkanek u malých dětí.

Jen ten líný si dnes v Rusku nevšimne jistého nárůstu „vlasteneckých nálad“ a v souvislosti s tím nebývalou aktivitu úřadů na poli kulturní politiky. Horlivá podpora patrioticky zaměřených fenoménů kultury a umění, starost o národní dědictví však jako obvykle (a mnozí si toho již také všimli) obsahují nebezpečí nejrůznějších zkreslení, pochybného rozdělování prostředků a snah mezi tyto statky. (nebo falešná aktiva).
Pamatuji si, že když se v roce 2011 prezident Medveděv postavil proti zlému nacionalismu tvůrčí práci s lidovými tradicemi, zejména s folklórem, mnozí okamžitě pochybovali, zda po tom nebude následovat propaganda něčeho jako Zlatý prsten, hnízdící panenky, dítky a jako, který jen odvrací lidi s vkusem od národní barvy.
O tom, co je skutečný ruský folklór a proč jej moderní občan naší země může potřebovat, jsme hovořili se známým specialistou v této oblasti - profesionálním etnomuzikologem, docentem na katedře hudebního a užitého umění Ruské hudební akademie . Gnesins a vedoucí řady živých folklorních a etnografických studií Světlana Vlasová.

Světlano Yurievno, jaké místo podle vás zaujímá folklór v moderní kultuře? Co je podle vás ruská tradiční hudba obecně?
- Zde musíte pochopit, co myslíte slovy "folklór", "tradiční hudba". Mohu vám říci, jak tomu rozumíme my profesionální etnomuzikologové. Přesná definice folklóru neexistuje. Existuje popisné vysvětlení, že se jedná o nějakou lidovou moudrost, která je v písních, tancích, lidovém umění a řemeslech, rčeních, pohádkách atd. To vše oddělené čárkou je jakoby lidová moudrost. Při bližším pohledu je však zřejmé, že v jádru folklorních jevů je vždy určitá základní světonázorová platforma (i když samozřejmě nezůstává neměnná, vezmeme-li dlouhá historická období), soustřeďující v sobě pozitivní historické a kulturní zážitek lidí. Je také obvyklé nazývat to „tradice“, „tradiční kultura“. Pozitivní - to znamená - pomáhat nejen přežít, ale - zachovat ve všech životních a historických vzestupech a pádech harmonii člověka uvnitř i vně - se společností, s přírodou. A skrze to – přispívat k zachování svého druhu, lidí, vlasti. Folklór je vše, co tato mentalita, tato platforma předává společnosti nikoli prostřednictvím traktátů nebo moralizování, ale prostřednictvím uměleckého jazyka (slovního, hudebního, choreografického, vizuálního atd.).
- Je možné zachovat folklór tváří v tvář mizení tradiční kultury a pokud možno proč? Nebyl by to umělý útvar? Myslíte si, že je folklór vůbec potřebný? moderní muž pěstované v západní populární kultuře?
- Faktem je, že tradiční kultura, je-li brána v širším slova smyslu, není jen lidová venkovská kultura, je to také ušlechtilá kultura. Tedy jakákoli pozitivní kultura, jakákoli pozitivní zkušenost, která se zachová, kterou z nějakého důvodu potřebují různé generace lidí.
Zdá se mi, že současná situace je charakteristická tím, že všechny tyto věci, které k nám dolehly a které stejně má každý člověk, nyní upadají do velmi agresivního a dynamického prostředí. Jinými slovy, dříve bylo jednoduše jednodušší žít tradičním způsobem. Ale aspoň teď sbohem, tradiční zážitek zatím neodchází. Navíc se každý člověk rozhoduje sám - do jaké míry tuto tradiční zkušenost osobně potřebuje, do jaké míry potřebuje žít to, čemu říkáme např. tradiční rodina. Až do konce tato zkušenost, jak se mi zdá, nemůže odejít. Tradiční kultura může ztratit některé ze svých významů, ale není pravda, že se tyto významy nevrátí v další generaci nebo v generaci. Úplné zničení tradičních základů by znamenalo zničení celé společnosti. Ale pak nemá smysl se o folklóru, lidech, tradicích, country atd. vůbec bavit. Tedy stále vycházíme z toho, že nedochází k zániku tradiční kultury, ale dochází k jejímu velmi ostrému, dynamickému dialogu či jakémusi srovnání na úrovni každého jednotlivce s tím, co nám nabízí moderní kontext, agresivní vůči tradiční kultuře. . A každý si vybere to, co je pro něj důležitější a potřebné.
- Copak si nevšiml, že lidé začali, řekněme, méně zpívat?
- Ano. To ale neznamená, že úplně atrofovaly. přání zpívat. Vidíme pravý opak. Nyní lidé neustále přicházejí a říkají: „Opravdu chceme zpívat, jak se mohu připojit k vašemu souboru?“. Takových otevřených pěveckých klubů-studií je v Moskvě celá řada. Například klub Petrov Val, kam lidé přicházejí a zpívají kozácké písně – s velkým nadšením, pro sebe. Lekce jsou placené. Problém je ale v tom, že ne vždy a ne každý má takovou možnost, organizace takových studií je velmi náročný úkol. V situaci moderního moskevského života je enormně obtížné najít například volné místo na zkoušky (nebo alespoň s malým nájemným), aby bylo zajištěno placení učitele. Já už třeba lidi do souboru neberu. Ne z vlastní lenosti nebo z rozmaru, ale prostě proto, že za kvalitu každého zpěváka odpovídá šéf skupiny a já už na více lidí (v našem souboru nyní 16 lidí) nestačím. Kdybych našel místo, dal bych tam řekněme tři své studenty a oni skóroval by (můžete si být jistý) skupina a začala by zpívat s lidmi.
To znamená, že stále vidíme určitou potřebu ruské tradice. A pak je tu otázka mediálního šíření této zkušenosti: o mnoha vynikajících hereckých studiích folklóru nikdo neví. Lidská potřeba vyjádřit se je přítomná. Ale člověk si vždycky vezme to, co zná a v mnoha ohledech i to, k čemu je mediální móda stvořená. Otázkou není, zda lidé sami chtějí tančit a zpívat, ale jaké možnosti jim konkrétní společnost nabízí. Pokud neustále mluví o večírcích moderního tance, viděli jste někdy příběhy o tom, jak kluci organizují tradiční ruská taneční studia? Neviděla jsem. Ale v Moskvě je několik takových studií pro mládež, chodí tam spousta zajímavých lidí. Je dobře, že nyní existuje možnost předávat informace prostřednictvím internetu ...
- Možná málokdo vidí folkloristy i proto, že se sami točí hlavně v užším kruhu?
- Za prvé, už samotné slovo "folkloristé" mě baví. Komu říkáte folkloristé? Existují specialisté v úzkých oblastech: filologové-folkloristé, etnografové, historici, kulturologové, odborníci na umění a řemesla, etnomuzikologové. Všechno jsou to lidé úzké specializace, odborníci, kterých je v celospolečenském měřítku extrémně málo. Například odbornost „etnomuzikologie“ oficiálně vznikla před více než 20 lety, ale v celé republice není dvě stě studentů, kteří prošli takovým školením. Zbytek lidí, kterým se obvykle říká „folkloristé“, jsou amatéři a míra jejich povědomí o autentické tradici může být velmi různá. Stává se, že člověk jede na výpravu poprvé – a najednou se už považuje za odborníka, ačkoliv vlastně ještě ničemu nerozuměl a nehrabal se v tom. Nebo - městské dívky občas přijdou na tradiční tance v úplně divokých sundressech, které na vesnici ještě nikdo nenosil. Okolní lidé, kteří nejsou obeznámeni s tradicemi lidového oděvu, si však pravděpodobně myslí, že to jsou „folkloristé“. Okruh amatérů je rozsáhlejší než profesionálové, ale nemají funkci „uvádět“ své koníčky do společnosti, zapojovat se do nějaké zesílené propagandy a není pro ně možné, aby z toho měli povinnost.
Pravou lidovou hudbu jsem začal studovat před pětadvaceti lety a dokážu nějak posoudit, zda se za tu dobu okruh milovníků folkloru zvětšil. zvýšené a velmi silně. Ale v měřítku, které nám život nabízí, kdy se celá země může najednou za měsíc něco naučit, v takovém geometrickém postupu se samozřejmě okruh milovníků folklóru nezvětšuje. Navíc v odborných folklorních kruzích se mnozí obecně domnívají, že folklorní hnutí je špatné, jde prý o umělé oživování starých věcí, které by být neměly. Ale zdá se mi, že jen čas může rozhodnout, co by mělo být a co ne. Pokud jsou lidé tak tvrdošíjně přitahováni k něčemu vlastnímu, skutečnému, pak to není náhoda a je to také dotek naší moderní existence. Folklórní hnutí zatím existuje a nechystá se vůbec zemřít.
Zdá se mi, že určitá osobní náklonnost k lidové kultuře, zrozená nikoli ideově, ale jakoby spontánně, z hloubi srdce, je základem jejich činnosti pro většinu „folkloristů“ – specialistů i amatérů. Navíc se mi zdá, že pokud tato upřímná náklonnost zmizí, pak nemá smysl mluvit o relevanci folklóru. Co budeme pak vysílat ostatním? Nějaké slogany nutnéřekněme, zapojit se do tradiční kultury? Pokud v něm nejste zahrnuti vy, není to všechno přesvědčivé.
- A jaký je základ připoutanosti? Na to, co máte zrovna rádi, nebo na nějakou vážnější přitažlivost, řekněme, ke kořenům, k samotnému světonázoru, lidové moudrosti, o které jste mluvil?
- Víš, asi tě rozčílím. (Přiznám se, že je to můj osobní postřeh). Podle mě na tom, že lidi Prostě jako. Ale to neznamená, že neexistuje žádná touha po kořenech. Může být v bezvědomí. Kdo vám řekl, že slovo „jako“ neobsahuje tuto touhu po kořenech? Jen si to člověk neformuluje pro sebe v pojmech. Pamatuji si, že byl případ s „Romodou“, když jsme byli v Lotyšsku, jeden novinář nás dlouho otravoval jednou otázkou: „Proč zpíváte písně?“. A jsou to takoví lidé málo slov: "Líbí se nám to." "No, chápu, že se ti to líbí, ale proč zpíváš?" Hledala nějakou vnější motivaci. A mimochodem, všímám si, že lidé, kteří rádi zpívají bez této vnější motivace, jsou zpravidla nejlepší zpěváci. To neznamená, že motivace nepřichází později. Říkám jim: „No, proč jste napjatí? Řekni jí, že je pro tebe důležité pokračovat v tradicích svého lidu." Ale oni a Ve skutečnosti stejně jako. A můžete pokračovat v tradicích lidí, jak chcete. Můžete jen vychovávat děti, péct chutné koláče, postavit dům, aniž byste byli součástí jakéhokoli souboru.

- A pokud to souvisí s odůvodněním například státní podpory folkloru, lidové tradice?
- To je další otázka. Pro stát je to samozřejmě potřeba formulovat. Navíc všechny tyto věci jsou již dávno formulovány. Na toto téma je dokonce stoh papírů. Další otázkou je, jak se to děje v reálném životě. Rodí se například děti. Každá matka stejně potřebuje své dítě vychovávat. Ještě jsme se nedožili takové situace, kdy si ho vezme a od malička ho prostě hodí do školky. Všechny stejné matky sedí s dětmi. A kromě toho, že ho matka krmila, zavinula atd., je potřeba chvilka komunikace. V tradiční kultuře existují nejrůznější říkanky, prstové hry, ukolébavky. A nelze vymyslet logičtější, lepší formu komunikace s dítětem. Nic neříká, ale na úrovni smyslové, na úrovni rozvíjejícího se sluchu, zraku, vnímá vaši lásku, vyjádřenou řečí, rytmem, melodií, zvykne si ve vás cítit vaši vlastní osobu. Tradiční žánry do této situace dokonale zapadají.
Další je vztah mezi teenagery. Možná jste viděli večírky se stejnými tanci? Tady je ta chvíle, kdy spolu lidé komunikují, seznamují se, mnohem efektivnější, jak se mi zdá, než na jakékoli diskotéce. Protože mladí lidé by měli tvořit pár v tanci, v kulatém tanci - chlapci a dívky se navzájem vybírají, někdy se páry směly i políbit v kulatých tancích. A tento pár musí být harmonický, musí si rozumět, vždy je v tom okamžik nevyřčeného, velmi správného výběru a hledání harmonie. Na Sibiři, kde jsem se začal seznamovat s taneční a večerní tradicí, to všechno klaplo. To se nyní děje: díky takovým večerům se spousta mladých lidí „propadá do folklóru“.
A pak v dospělosti funguje něco jiného. Například pro soubor Romoda je nyní obdobím lyrické písně. Mohou zpívat celé hodiny. Čili všechny tyto věci jsou psychologicky, na úrovni věku, opodstatněné a člověk je velmi potřebuje, ať žije v jakékoli době.
- Dá se určit, kdy tradiční píseň opustila široké masy lidu? Možná v 19. století – kvůli tomu, že lidé začali žít více ve městech?
- Ne, vlastně - v polovině 20. Když se domluvíte s lidovými interprety, řeknou vám, že po válce ve většině vesnic byly ještě svátky, které sbíraly velké množství lidí. Koncem 40. let, v 50. letech to již začalo mizet.
Obecně všude a také v Evropě probíhal proces ztráty lidových tradic. Jen my jsme měli svou zvláštní, jako vždy, historii. V souvislosti s revolucí a ještě více v souvislosti s následnou politikou kolektivizace tato ztráta výrazně narostla. To už není tajemství, na toto téma vyšly články. Ve 30. letech 20. století nastal zlom v kulturní politice státu – staletá kultura rolnictva začala být považována za „zaostalou“, cizí moderní realitě. Orientační je v tomto smyslu historie sboru. Pjatnický. Sám Mitrofan Efimovič shromáždil do sboru rolníky - mistry zpěvu. První záznamy sboru. Pjatnickyj byl docela etnografický. Ale ve 30. letech 20. století bylo složení sboru nahrazeno - místo selských zpěváků zaujali lidé vyškolení v "čtení notových zápisů". Změnil se repertoár - písně v nefalšovaných zpěvech se prakticky nezpívaly - pouze stylizace, úpravy a autorské písně. Totéž se dělo v jiných lidových skupinách.
Byla to zcela uvědomělá, státem podporovaná politika. Například ne jen tak někde, ale v časopise „Sovětská etnografie“ byly publikovány články s prohlášeními, že folklor „je anachronismus a úkolem folkloru je být „hrobařem folkloru“, cílem studia folklórního dědictví bylo formulované jako „urychlení procesu nevyhnutelného zániku folklóru“, jako „boj proti pozůstatkům s cílem pomoci proletářským masám osvobodit se od folklóru a přejít na nejvyšší „literární“ úroveň“ (cituji Magid S.D. z roku 1934 recenze sborníku „Problémy sovětské folkloristiky“).
To znamená, že vše pravé bylo naprosto jednoznačně uznáno za retrográdní a na místní úrovni – ani v klubech, které byly na vesnicích, ani u místních kulturních vůdců – nebylo úkolem tradice udržovat, ale naopak zavést městskou, a někdy ne vždy vyspělou, standardy nové „proletářské“ kultury. A to mělo samozřejmě silný negativní dopad. Je ale zajímavé, že na soukromé úrovni lidé i přes oficiální negativní postoj k selské kultuře nadále dodržovali mnohé zvyky, hráli svatby, zpívali písně. A kdyby tato negativita neexistovala, možná by lidé ve městech znali folklór. Ale záměrně to zakrývali a to, co vydávali za folk, byla spíše sovětská náhražka - autorská stylizace lidu.
Toto je obecně velmi obtížné, kontroverzní téma. A jako v každém tématu tohoto druhu možná bude muset uplynout ještě mnoho let, kdy specialisté, hudebníci – vyznavači různých směrů – dojdou k vzájemnému porozumění a kompromisu. Většina lidových sborů ani dnes podle mého názoru nemůže prezentovat tvůrčí programy moderní společnosti, kde by bylo zřejmé, že dokážou s tradicí adekvátně pracovat, aniž by ji porušovaly a nepřetvářely v něco „stylizovaného“, ve vztahu k pravému lidovému kultura pokřivená. Možná i proto se vznik folklorního hnutí v 70. letech jeví jako celkem logický - doplnil přirozenou touhu lidí po současnosti, po autentickosti.
- Každý rok jezdíte na expedice. Jak je to nyní s folklorem v terénu? Je něco ve vnitrozemí?
- Jinak. Místní kulturní politika má na situaci silný vliv. Například ve Vologdě vedou regionální a městské struktury související se studiem lidového umění velmi gramotní lidé a na vesnicích jsou velké tradiční svátky, v každém okrese jsou skupiny, kde nositelé tradice (starší, zpravidla lidé) předávají své zkušenosti dětem. Například v Čerepovci patří mladí kluci z rodinného klubu Osnova, folklorního a etnografického studia Matitsa k nejlepším tanečníkům v zemi. A jsou si vědomi svých znalostí a dovedností jako pokračování tradice, jako kontinuity. Na jihu je situace podobná. Ve větší míře samozřejmě mezi kozáky. Belgorod je také dobrý. Na Sibiři, na Uralu, jsou dobrá folklorní centra, která pracují na materiálech své země - v Omsku, Jekatěrinburgu, Novosibirsku. Ale bohužel v mnoha oblastech, práce na zachování a rozvoji tradic, se jejich aktualizace buď neprovádí vůbec, nebo se provádí velmi formálně, pro parádu.
- Folkloristé berou materiál od lidí, ale existuje nějaký druh návratu, návratu?
- Alespoň se o to snaží. Jsou to folkloristé, kteří „vykopávají“ nejstarší, vzácné písně a zapojují je do moderního kulturního kontextu. Musíme ale také vzít v úvahu, že „vrácení a odevzdání“ lze provést pouze na adresu osoby, která je připravena a schopna to přijmout. Pro vnímání mnoha starověkých rituálů a vleklých písní je zapotřebí dostatečně vyvinutý hudební intelekt. Ne vždy moderní lidé obecně připraven přijmout skutečnost, že ruská píseň může znít zvláštní, nesrozumitelné, těžké- jak v textech (nářečí), tak v hudbě (velmi svérázné). Lidé ztratili zvyk soustředit se na vnímání, nořit se do obsahu, kontemplovat. Městská kultura konzumu ve městech takovou intelektuální koncentraci agresivně „požírá“. A hudba – stará lidová ruská hudba – tuto hloubku vyžaduje. Ne každý poslouchá a rozumí opeře nebo symfonické hudbě, ale to neznamená, že by jeden pop měl zůstat.
- Stávají se nečekané nálezy na místech, kde už folkloristé byli vícekrát? Vyskočí něco nového v paměti babiček? Ostatně folkloristé už dávno procestovali všechny vesnice ...
- Ne, to není pravda. Za prvé, frontální výzkum začal relativně nedávno. Navíc je tu málo etnomuzikologů a země je velká. Co znamená frontální vyšetření? Dorazí skupina kompetentních specialistů (tedy „ne jen tak někdo“) a začne projíždět všechny vesnice za sebou v rámci nějakého předem určeného území. Snaží se setkat se s každým, kdo tu ještě umí zpívat, tančit a vyprávět. Tímto způsobem byla zkoumána řada regionů (například Pskov, Smolensk, Brjansk, Vologda, Rjazaň a některé další). Ale přesto na mnoha místech k frontálnímu zkoumání nedošlo, a přestože na výpravu cestovalo mnoho folkloristů a hodně se nasbíralo, stále něco chybělo. Ostatně ani při frontálním vyšetření nelze říci, že bylo shromážděno vše. Zde záleží na řadě různých faktorů a nehod. Proto vždy se objeví něco nového. Alespoň, sbohem vzniká a význam v těchto průzkumech je samozřejmě obrovský. Expediční materiál, kompetentně shromážděný a systematizovaný, poskytuje velmi velké možnosti pro rekonstrukci tradice, doplňování toho, co, jak by se zdálo, bylo nenávratně ztraceno.
- Co znamená dodržování určité tradice ve folklóru, proč je to potřeba? Například "Romoda" zpívá hlavně bělgorodské písně, někdo zpívá kozáky, někdo Altaj ... Proč to? Proč nemůžeš všechno zpívat?
- Regionální skupiny obvykle ovládají svou místní tradici. Metropolitní skupiny (z Moskvy nebo z Petrohradu) si vybírají ta území, jejichž hudbu preferují. Ale skutečně všechny soubory folklorního a národopisného směru se většinou zaměřují na jednu nebo dvě tradice. Hudební kultura jakékoli oblasti má velmi silnou originální barvu, má moment hudební exkluzivity. V zásadě i v autorově tvorbě se každý snaží být nevšední, osobitý a jakákoliv tradice obsahuje tuto originalitu, která je v hudebním smyslu velmi cenná. Praxe ukazuje, že když zpíváte oba, pak se nevyhnutelně rozdíl ve zvuku mezi nimi smaže, začnete zpívat všechno stejně, stereotypně. Nejtěžší úroveň mistrovství není ani v pouhém zpěvu (to umí mnoho lidí), ale v detailech, v nuancích provedení. Pokud zpíváte, uložte si všechny podrobnosti různé tradice, je prakticky nereálné. Je možné například zpívat dvě tradice v kontrastu, ale do lidského povědomí (ani nadaných lidí) to příliš nezapadá. Přál bych si přece, aby zpěv moderních folklorních skupin neztratil tuto prapůvodní sílu a styl opravdová tradice. Proto je někdy lepší omezit se v počtu skladeb a území, abyste dosáhli kvality. Navíc je každá tradice soběstačná. Pokud v tom chcete něco najít, určitě to najdete. Jakákoli tradice je postavena tímto způsobem, protože zahrnovala určitý celek lidského světa. Pokud chcete tančit, najdete tam taneční formy, pokud chcete hrát nebo zpívat sólově, najdete v něm i formy, které vás uspokojí.
- V tomto ohledu jste pravděpodobně velmi kritický k takovému směru, jako je worldmusic, kde se všechny styly a tradice volně mísí?
- Výše jsme hovořili o folklorně-etnografických souborech. Pokud se dostaneme na úroveň autorské hudby, pak jsou zde v zásadě další úkoly: vzít určitou melodii (melodie) a udělat si vlastní originální skladbu. Zdá se mi, že autoři a aranžéři takových skladeb by měli velmi dobře procítit organiku lidové hudby, její přirozenou krásu a neničit, neproměňovat ji v prach. Vezmeme nápěv např. duchovního verše – uděláme z něj stánek. Co zde mohu říci... "Všechno je mi dovoleno, ale ne vše je užitečné."
Dříve byli etnomuzikologové obecně považováni za jakési „modré punčochy“, které jsou proti jakémukoli modernímu uspořádání atd. Ale tak to samozřejmě vůbec není. Jde jen o to, že obor „etnomuzikologie“ patří k fakultám historie a teorie hudby, což je jedna z nejsilnějších a nejkomplexnějších fakult na jakékoli hudební univerzitě a studuje hudbu od nejstarších dob až po moderní systémy Messiaen, Stockhausen atd. Specialisté s takovými zavazadly v zásadě nemohou mít nic proti kreativitě autora, ale mají velmi kvalitní kvalifikaci, protože po celou dobu jejich školení a odborná činnost zabývají se světovými mistrovskými díly. To je vše, co velcí ruští skladatelé řekli, že je velmi obtížné zpracovat lidovou píseň. Máte jakýsi monolit, který se během staletí leštil v hlasech ani ne stovek, ale tisíců neznámých lidových mistrů. A abyste to mohli zpracovat, musíte do tohoto monolitu vtrhnout svým individuálním vědomím a změnit ho. Bez ohledu na to, kolik talentu vám Bůh dá, stále tam bude nějaká drsnost, když přijdete do kontaktu s touto hudbou. Udělat něco úplně jiného a přitom hudebně významného je neuvěřitelně těžké. Proto třeba zpracování nedělám, protože věřím, že osobně neuspěji nijak oslnivě, ale špatně – nemá smysl.
Proto to, co se dělá v rámci worldmusic, je skvělé, když se to dělá cool. Další otázkou je, že je velmi zvláštní občas slyšet takový názor, že worldmusic je moderní a může existovat, zatímco folklórně-etnografický směr je zastaralý a nepodstatný. Zdá se mi, že mechanismus „věčného mládí“ je zakotven v opravdových hudebních tradicích – a to vůbec není utopie. Faktem je, že historie folkloru je vždy situační. Člověk v tradici vždy zpívá spontánně. To je, když nečtete z kusu papíru, ale snažíte se předat partnerovi nějakou myšlenku, která je ve vaší hlavě, můžete tuto myšlenku vyjádřit různými frázemi, které odpovídají situaci. Tak lidový muzikant zpívá. V hlavě má spoustu možností melodií a kterou právě teď zazpívá, je spontánní věc. Naučím se písničku, zazpívám a přijde chvíle, kdy je už tak úplně moje, že nepřemýšlíš, jakou melodickou verzi těch známých vydáš. Poslouchám ostatní. To je zásadní bod, protože na jedné straně je osobní začátek, kdy si člověk sám přesně vybere, jak bude zpívat. Na druhou stranu, pokud zpívám v souboru, musím se rozhodnout, aniž bych narušil celkový stav souboru. To znamená, že existuje kvalita spojení osobní energie s energií lidí, kteří jsou vedle vás, abyste nenarušili společnou harmonii. To je opravdu filozofická věc. Protože jsou lidé, kteří mají tendenci neustále dominovat, a jsou lidé, kteří se neustále skrývají, a zde je třeba dosáhnout stavu, kdy oba koexistují v harmonii. A nalezení tohoto stavu je spontánní. Proto moderní kolektiv, pokud velmi dobře zpívá tradici, zpívá stále po svém, s obměnami. Jak může být takový systém nemoderní?
- Existuje ruská tradice jako taková? Nebo je to slepenec různých místních tradic?
- Navzdory rozmanitosti místních stylů je vnitřní ruská tradice docela jednotná, ale ukazuje se pouze na úrovni hudební analýzy. Pokud vezmete systém hudebních forem, bude to jeden. Existuje určitý společný hudební kód - v systémech rytmické, modální organizace. Ale na základě těchto obecných principů každá lokalita vznikla svým vlastním originálním stylem – ohromující regionální identitou při zachování jednotného vnitřního jádra.
- Proč je podle vás keltská folklorní tradice u nás i ve světě tak populární?
- Zdá se mi, že nejen keltské. A Afroameričan je velmi populární. Je to prostě etnický trend. A to vyvolává odezvu, zdá se mi, z jednoho důvodu, že jakákoli etnická tradice v nejširším slova smyslu je šetrná k životnímu prostředí. V kultuře a hudbě jsou věci, které nás spojují různé národy, a to i s těmi, se kterými jsme historicky nikdy nebydleli v sousedství. V každé tradici existuje přirozený drive, a pokud je tento drive podáván vhodným způsobem, zachycuje také lidi různých národností.
„Možná je fakt, že naše vlastní tradice prostě není většině dobře známá. A tak, jakmile se objevili Keltové, sáhli jsme po této hudbě...
- Schopnost odevzdat své vlastní je další zajímavé téma. Opět nejen Keltové. Například v Maďarsku je velmi silná taneční a instrumentální tradice, vlastně ji povýšili ze situace provinční selské kultury přes PR a profesionální jednání muzikantů na světovou slávu. To se musí vědět.
Ale v Rusku nic takového neexistuje. Zdá se mi, že je to dáno tím, že interpretační, praktické prostředí, které „lidovou tematikou“ v souladu s povinností jejich profesních povinností řešíme, se celé tvoří kolem lidových sborů. A folklor není pro sbory opravdu potřeba, jak už jsme si řekli. Od sovětských dob docházelo k „ostření“ výhradně pro koncertní pódia stylizované nebo zpracované formy. Ale tam mají hudebníci rozpočtové prostředky, které jim umožňují pracovat víceméně klidně. A všechny skupiny, které chtějí pracovat s opravdovou tradicí, často - nejen koncertně, ale i interaktivními formami (interakce, začleňování lidí do folklorního prostředí) - mají velmi zřídka slušné finance (prakticky žádné). Zároveň tato oblast není komerční - nelze se zde rychle a výhodně „otočit“. Proto jsou nyní ve folklorní oblasti především nadšenci – amatéři i profesionálové – pro posledně jmenované se folklorní praxe stává jakoby takovým „bočním“ projektem, oproštěným od pedagogického, resp. výzkumná prácečas. Přirozeně to nevede k zvlášť okouzlujícím a rychlým výsledkům.
- Lidový zpěv se zdá modernímu posluchači příliš složitý. Proč si myslíš? Umí všichni zpívat lidové písně? Nebo je to stále spousta nadšených lidí?
- Faktem je, že například tradice ruského zpěvu je víceúrovňová. A na jednoduché úrovni můžete zapnout téměř kohokoli. Snad kromě lidí, kteří vůbec neslyší. Ale takové jednotky jsem v životě potkal. Na obtížné úrovni se nemůžete obrátit proti všem. Ale nemusí tam chodit, protože člověk se v zásadě většinou zastaví u toho, čeho je nějak schopen. Někdo zpívá jednoduché písničky, romance, pozdně městské. To ostatním nestačí - dejte složité přetrvávající a s „koleny“ (jak lidoví umělci nazývají hudební fráze) prudčeji.
Ve společnosti E.V. Gippius, známý ruský folklorista, existují velmi správná pozorování o přítomnosti dvou typů pěveckých skupin v lidovém prostředí: podmíněně „uzavřených“ a „otevřených“ souborů. „Uzavření“ zpívali s obtížemi a ani všichni ve vesnici jim nesměli zpívat. A o prázdninách byly skupiny obecného, otevřeného typu, do kterých se mohli všichni přítomní přidat a nikomu nebylo řečeno, že prý zpívá na špatném místě atp. V jedné venkovské oblasti bylo málo „uzavřených“ skupin. Zpravidla je každý znal a tato vesnická pověst znamenala jakýsi jejich status, obsahovala hodnocení vesničanů – „jsou dobří zpěváci, mistři“. Minulý rok mi o takovém zpěvákovi na výpravě řekli: „Maryo? Ano, je to generálka v písničkách! Tato uzavřená skupina se tedy také stýkala se společností, ale trochu jiným způsobem - nepouštět všechny do svého písňového kruhu, ale udržovat místní písňovou tradici vysoko.
Folklórní hnutí, aniž by o tom konkrétně přemýšlelo, v 70. letech tyto principy zopakovalo - v tomto novém městském prostředí existují soubory tíhnoucí k „uzavřenému“ typu, zaměřené na řemeslo, a klubová studia, skupiny otevřené příchodu každého a všichni..
- Znáte případy, kdy fascinace folklórem přivedla lidi zpět k tradičnímu způsobu života?
- Takových experimentů bylo a dokonce více než jednou, i když nemohu říci, že všechny skončily úspěšně. Stávalo se, že člověk přišel do vesnice, do vesnice a tam nezapustil kořeny. Ale myslím, že to tady není to podstatné. Faktem je, že když člověk začne studovat folklor, každopádně už tam jsou nějaké tradiční významy – rodina mu něco dala, nějakou výchovu dostal od babičky, něco prostě na genové úrovni. A tyto tradiční významy se v člověku při studiu folkloru posilují, potvrzuje se pro něj jejich důležitost a relevance.
- V souboru Romoda se většinou shromažďují lidé, kteří rádi zpívají sami pro sebe. A proč potom vystupujete, jezdíte na festivaly? Cítíte nějaké své poslání v popularizaci lidové kultury?
- Obecně jsme kolektiv spíše uzavřeného typu, pokud podle E.V. Gippius pohled. Ale v naší době takové skupiny určitě potřebují interakci se společností. A protože moderní městské prostředí prakticky vůbec nezná lidové tradice, iniciativa by, myslím, měla vzejít od nás. Pokud takové skupiny přeruší kontakty se společností, už to vypadá jako druh sektářství. Ukazuje se, že děláme něco pro sebe s velmi krásnými pravdami a všichni ostatní nejsou naši lidé. Takové postavení u každého člověka nevyhnutelně naráží na odpor: „Jak to, že nejsou naše?! To jsou naši krajané – příbuzní, přátelé, spolubydlící atd.“ Proto soubor "Romoda" provozuje jakousi realizovatelnou činnost "mezi masami". Aniž bychom nějaké poslání příliš hlasitě deklarovali, snažíme se svými veřejnými aktivitami nějak alespoň trochu změnit situaci kolem nás. Na vystoupeních se snažíme budovat program nejrůznějšími způsoby a příliš „nezatěžovat“ lidi složitými písničkami. I když si myslím, že by se měly zpívat nutně. Ve folklorním prostředí se dlouho diskutovalo o tom, zda je nutné zpívat tyto dlouhé „nudné“ písně, které řada nepřipravených lidí špatně vnímá. Ale nezpívat je, myslím, že je nemožné. Protože v publiku jsou stále hudebně inteligentní lidé, kteří na tyhle písničky jen reagují. Ano, může jich tam být pět až deset procent, ale všichni lidé by měli vědět, že tato úroveň byla v kultuře. Pokud odstraníme složité hluboké písně a ponecháme jen „trali-wali“, pak bude vztah k tradiční kultuře podobný medvědům a balalajkám a my sami ji tímto způsobem ponižujeme. Zdá se mi, že je to taková měkká popularizace, bez vlajek a hesel. Prostě věříme, že musí existovat nějaký kanál interakce mezi tím, co víme, co máme, a ostatními lidmi, kteří o lidové tradici nic neslyšeli a nic nevědí.