Παραδείγματα τύπων ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Παραμύθια

Το παραμύθι είναι ένα από τα κύρια είδη προφορικής λαϊκής τέχνης. Μια μυθιστορηματική αφήγηση φανταστικής, περιπέτειας ή καθημερινής φύσης.

Το παραμύθι είναι ένα έργο στο οποίο το κύριο χαρακτηριστικό είναι «ένας προσανατολισμός προς την αποκάλυψη της αλήθειας της ζωής με τη βοήθεια συμβατικής ποιητικής μυθοπλασίας που εξυψώνει ή μειώνει την πραγματικότητα».

Το παραμύθι είναι μια αφηρημένη μορφή τοπικού θρύλου, που παρουσιάζεται σε πιο συμπυκνωμένη και αποκρυσταλλωμένη μορφή: Η αρχική μορφή των λαϊκών παραμυθιών είναι τοπικοί θρύλοι, παραψυχολογικές ιστορίες και ιστορίες θαυμάτων που προκύπτουν με τη μορφή συνηθισμένων παραισθήσεων λόγω της εισβολής αρχετυπικών περιεχόμενο από το συλλογικό ασυνείδητο.

Οι συγγραφείς σχεδόν όλων των ερμηνειών ορίζουν το παραμύθι ως ένα είδος προφορικής αφήγησης με φανταστική μυθοπλασία. Η σύνδεση με τον μύθο και τους θρύλους που επεσήμανε ο M.-L. Ο Φον Φραντς βγάζει το παραμύθι πέρα ​​από τα όρια μιας απλής ιστορίας φαντασίας. Ένα παραμύθι δεν είναι μόνο μια ποιητική εφεύρεση ή ένα παιχνίδι φαντασίας. μέσα από το περιεχόμενο, τη γλώσσα, τις πλοκές και τις εικόνες, αντανακλά τις πολιτιστικές αξίες του δημιουργού του.

Από την αρχαιότητα, τα παραμύθια ήταν κοντά και κατανοητά στους απλούς ανθρώπους. Μυθοπλασία συνυφασμένη με την πραγματικότητα μέσα τους. Ζώντας στη φτώχεια, οι άνθρωποι ονειρεύονταν ιπτάμενα χαλιά, παλάτια και αυτοσυναρμολογούμενα τραπεζομάντιλα. Και η δικαιοσύνη πάντα θριάμβευε στα ρωσικά παραμύθια, και το καλό θριάμβευε πάνω στο κακό. Δεν είναι τυχαίο ότι ο A.S. Pushkin έγραψε: «Τι απόλαυση είναι αυτά τα παραμύθια! Κάθε ένα είναι ένα ποίημα!».

Σύνθεση παραμυθιού:

1. Αρχή. («Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε ένα συγκεκριμένο κράτος ζούσε…»).

2. Κύριο μέρος.

3. Τερματισμός. («Άρχισαν να ζουν – να ζουν καλά και να κάνουν καλά πράγματα» ή «Οργάνωσαν ένα γλέντι για όλο τον κόσμο...»).

Κάθε παραμύθι εστιάζεται σε ένα κοινωνικό και παιδαγωγικό αποτέλεσμα: διδάσκει, ενθαρρύνει τη δραστηριότητα και ακόμη και θεραπεύει. Με άλλα λόγια, οι δυνατότητες ενός παραμυθιού είναι πολύ πιο πλούσιες από την ιδεολογική και καλλιτεχνική του σημασία.

Το παραμύθι διαφέρει από τα άλλα είδη πεζογραφίας ως προς την πιο ανεπτυγμένη αισθητική του πλευρά. Η αισθητική αρχή εκδηλώνεται στην εξιδανίκευση των θετικών ηρώων και στη ζωντανή απεικόνιση του «παραμυθένιου κόσμου» και στον ρομαντικό χρωματισμό των γεγονότων.

Η σοφία και η αξία ενός παραμυθιού είναι ότι αντανακλά, αποκαλύπτει και επιτρέπει σε κάποιον να βιώσει το νόημα των πιο σημαντικών παγκόσμιων ανθρώπινων αξιών και το νόημα της ζωής γενικότερα. Από την άποψη του καθημερινού νοήματος, το παραμύθι είναι αφελές, από τη σκοπιά του νοήματος της ζωής είναι βαθύ και ανεξάντλητο.

Οι πιο σημαντικές ιδέες, τα κύρια ζητήματα, οι πυρήνες της πλοκής και - το πιο σημαντικό - η ισορροπία των δυνάμεων που επιφέρουν το καλό και το κακό είναι ουσιαστικά τα ίδια στα παραμύθια διαφορετικά έθνη. Με αυτή την έννοια, κάθε παραμύθι δεν γνωρίζει όρια, είναι για όλη την ανθρωπότητα.

Σε αυτή τη βάση, προκύπτει μια ταξινόμηση τύπων παραμυθιών, αν και όχι εντελώς ομοιόμορφη. Έτσι, με προβληματική-θεματική προσέγγιση, διακρίνονται παραμύθια αφιερωμένα στα ζώα, παραμύθια για ασυνήθιστα και υπερφυσικά γεγονότα, ιστορίες περιπέτειας, κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια, ανέκδοτα παραμύθια, ανάποδα παραμύθια και άλλα.

Σήμερα είναι αποδεκτή η ακόλουθη ταξινόμηση των Ρώσων: παραμύθια:

1. Ιστορίες για ζώα.

2. Παραμύθια.

3. Καθημερινά παραμύθια.

Ιστορίες ζώων

Στα παραμύθια για τα ζώα, τα ψάρια, τα ζώα, τα πουλιά δρουν, μιλάνε μεταξύ τους, κηρύσσουν πόλεμο μεταξύ τους, κάνουν ειρήνη. Η βάση τέτοιων παραμυθιών είναι ο τοτεμισμός (πίστη σε ένα ζώο τοτέμ, τον προστάτη της φυλής), που είχε ως αποτέλεσμα τη λατρεία του ζώου. Για παράδειγμα, η αρκούδα, που έγινε ο ήρωας των παραμυθιών, σύμφωνα με τις ιδέες των αρχαίων Σλάβων, μπορούσε να προβλέψει το μέλλον. Συχνά τον θεωρούσαν ένα τρομερό, εκδικητικό θηρίο, που δεν συγχωρούσε τις προσβολές (το παραμύθι «Η Αρκούδα»). Όσο προχωρά η πίστη σε αυτό, όσο πιο σίγουρος γίνεται ένας άνθρωπος για τις ικανότητές του, τόσο πιο δυνατή είναι η δύναμή του πάνω στο ζώο, η «νίκη» πάνω του. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, στα παραμύθια "The Man and the Bear" και "The Bear, the Dog and the Cat". Τα παραμύθια διαφέρουν σημαντικά από τις πεποιθήσεις για τα ζώα - στα τελευταία, η μυθοπλασία που σχετίζεται με τον παγανισμό παίζει μεγάλο ρόλο. Ο λύκος πιστεύεται ότι είναι σοφός και πονηρός, η αρκούδα είναι τρομερή. Το παραμύθι χάνει την εξάρτησή του από τον παγανισμό και γίνεται κοροϊδία των ζώων. Η μυθολογία σε αυτό μετατρέπεται σε τέχνη. Το παραμύθι μεταμορφώνεται σε ένα είδος καλλιτεχνικού ανέκδοτου - μια κριτική σε εκείνα τα πλάσματα που εννοούνται ως ζώα. Εξ ου και η εγγύτητα τέτοιων παραμυθιών με μύθους («Η αλεπού και ο γερανός», «Τηρία στο λάκκο»).

Παραμύθια

Τα παραμύθια του τύπου παραμυθιού περιλαμβάνουν μαγικά, περιπετειώδη και ηρωικά. Στην καρδιά τέτοιων παραμυθιών βρίσκεται ένας υπέροχος κόσμος. Ο υπέροχος κόσμος είναι ένας αντικειμενικός, φανταστικός, απεριόριστος κόσμος. Χάρη στην απεριόριστη φαντασία και μια υπέροχη αρχή οργάνωσης υλικού σε παραμύθια με έναν υπέροχο κόσμο πιθανής «μεταμόρφωσης», εκπληκτικό στην ταχύτητά τους (τα παιδιά μεγαλώνουν με άλματα, κάθε μέρα γίνονται πιο δυνατά ή πιο όμορφα). Όχι μόνο η ταχύτητα της διαδικασίας είναι εξωπραγματική, αλλά και ο ίδιος ο χαρακτήρας της (από το παραμύθι "The Snow Maiden". "Κοίτα, τα χείλη της Snow Maiden έγιναν ροζ, τα μάτια της άνοιξαν. Μετά τίναξε το χιόνι και ένα ζωντανό κορίτσι βγήκε από το χιόνι».

Καθημερινά παραμύθια

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των καθημερινών παραμυθιών είναι η αναπαραγωγή της καθημερινότητας σε αυτά. Η σύγκρουση ενός καθημερινού παραμυθιού συχνά συνίσταται στο γεγονός ότι η ευπρέπεια, η ειλικρίνεια, η αρχοντιά υπό το πρόσχημα της απλότητας και της αφέλειας αντιτίθενται σε εκείνες τις ιδιότητες της προσωπικότητας που πάντα προκαλούσαν έντονη απόρριψη μεταξύ των ανθρώπων (απληστία, θυμός, φθόνος).

Ατομική ύπαρξη καλλιτεχνική δημιουργικότηταείναι ένα είδος - ένας ιστορικά αναπτυσσόμενος τύπος λογοτεχνικού έργου. Ένα από τα πιο δύσκολο να προσδιοριστούν και να εντοπιστούν κοινά τυπικά χαρακτηριστικά είναι το είδος του παραμυθιού.

Η έννοια του «παραμυθιού» είναι το θέμα πολλών επιστημονική έρευνακαι διαφωνίες. Για πολύ καιρόοι επιστήμονες δεν προσπάθησαν να ορίσουν ένα παραμύθι και, κατά συνέπεια, δεν έδωσαν τα χαρακτηριστικά του είδους του. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει ορισμός της έννοιας και της ουσίας ενός παραμυθιού στα έργα τέτοιων μεγάλων εγχώριων ερευνητών λαογραφικών ειδών όπως ο P.V. Vladimirov, A.N. Pypin.

V.Ya. Ο Propp σημειώνει ότι οι περισσότερες ευρωπαϊκές γλώσσες δεν έχουν προσδιορισμό για αυτό το είδος λαογραφίας, επομένως χρησιμοποιείται μια ποικιλία λέξεων. Μόνο δύο ευρωπαϊκές γλώσσες - τα ρωσικά και τα γερμανικά - έχουν ειδικές λέξεις για τα παραμύθια: "παραμύθι" και "Märchen". Επί λατινικάη λέξη «παραμύθι» μεταφέρεται χρησιμοποιώντας τη λέξη fabula, η οποία έχει πολλές άλλες πρόσθετες έννοιες: συνομιλία, κουτσομπολιό, θέμα συζήτησης κ.λπ. («μύθος» στη λογοτεχνική κριτική είναι «η πλοκή, το θέμα της ιστορίας»), καθώς και μια ιστορία, που περιλαμβάνει ένα παραμύθι και έναν μύθο. Σε γαλλική γλώσσαΓια να δηλώσετε ένα παραμύθι, χρησιμοποιείται η λέξη που σημαίνει «ιστορία».

Με βάση τις έννοιες των λέξεων που χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν «παραμύθι» σε διάφορες γλώσσες, μπορούν να εξαχθούν διάφορα συμπεράσματα:

• 1. Το παραμύθι αναγνωρίζεται ως αφηγηματικό είδος
• 2. Ένα παραμύθι θεωρείται μυθοπλασία.
• 3. Ο σκοπός ενός παραμυθιού είναι να διασκεδάσει τους ακροατές

Ένας από τους πρώτους επιστημονικούς ορισμούς ενός παραμυθιού δόθηκε από τους Ευρωπαίους ερευνητές J. Bolte και G. Polivka. Η σημασία του συνοψίζεται στο εξής: ένα παραμύθι νοείται ως μια ιστορία που βασίζεται σε ποιητική φαντασία, ειδικά από μαγικός κόσμος, μια ιστορία που δεν συνδέεται με τις συνθήκες της πραγματικής ζωής, που ακούγεται με ευχαρίστηση σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας, ακόμα κι αν τη βρίσκουν απίστευτη ή αναξιόπιστη.

Ωστόσο, ο V. Propp βρίσκει μια σειρά από ανακρίβειες σε αυτόν τον ορισμό και αδύναμα σημεία. Πρώτον, ο ορισμός του παραμυθιού ως «μια ιστορία βασισμένη στην ποιητική φαντασίωση» είναι πολύ ευρύς. Κάθε λογοτεχνικό έργο βασίζεται στην ποιητική φαντασίωση. εργο ΤΕΧΝΗΣ. Δεύτερον, οι λέξεις «ειδικά από τον μαγικό κόσμο» αποκλείουν από αυτόν τον ορισμό όλες τις μη μαγικές ιστορίες (για ζώα, διηγήματα). Ο Προπ επίσης δεν συμφώνησε ότι το παραμύθι «δεν συνδέεται με τις συνθήκες της πραγματικής ζωής». Την άποψή του συμμερίζονται πολλοί άλλοι ερευνητές που πιστεύουν ότι ένα παραμύθι έχει σκοπό να αντανακλά την πραγματικότητα, να μεταφέρει σε ακροατές και αναγνώστες κάποια γενικευμένη ιδέα που σχετίζεται στενά με τη ζωή. Τέλος, η φόρμουλα ότι ένα παραμύθι προσφέρει αισθητική απόλαυση, ακόμα κι αν οι ακροατές «το βρίσκουν απίστευτο ή αναξιόπιστο», είναι αρχικά εσφαλμένος, αφού ένα παραμύθι θεωρείται πάντα φανταστικό. Ωστόσο, ο J. Bolte και ο G. Polivka έχουν δίκιο που ορίζουν ένα παραμύθι μέσα από το πλησιέστερο γένος, δηλαδή μέσα από μια ιστορία, μια αφήγηση γενικά.

Με βάση τα παραπάνω, θα προσπαθήσουμε να διατυπώσουμε τον ακόλουθο ορισμό: ένα παραμύθι είναι ένα από αρχαιότερο είδοςλαϊκή λογοτεχνία, μια αφήγηση (συνήθως πεζή) για πλασματικά, συχνά φανταστικά γεγονότα.

Μιλώντας για το είδος, είναι σημαντικό να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο λαϊκό παραμύθι. Με τον όρο λαϊκό παραμύθι εννοούμε «ένα από τα κύρια είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης, ένα επικό, κατά κύριο λόγο πεζό έργο τέχνης μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με επίκεντρο τη μυθοπλασία».

Σύμφωνα με τον V.Ya. Πρόππα, ένα παραμύθι καθορίζεται, πρώτα απ' όλα, από την καλλιτεχνική του μορφή. «Κάθε είδος έχει μια ιδιαίτερη, ιδιόμορφη, και σε ορισμένες περιπτώσεις μόνο σε αυτό, τέχνη. Το σύνολο των ιστορικά καθιερωμένων καλλιτεχνικών τεχνικών μπορεί να ονομαστεί ποιητική». Με βάση αυτό, προκύπτει ο πιο γενικός ορισμός: «ένα παραμύθι είναι μια ιστορία που διαφέρει από όλα τα άλλα είδη αφήγησης από την ιδιαιτερότητα της ποιητικής του».

Ωστόσο, αυτός ο ορισμός απαιτεί επίσης περαιτέρω προσθήκες. Ο μεγαλύτερος συλλέκτης και ερευνητής παραμυθιών A.I. Ο Νικιφόροφ έδωσε σε αυτό το είδος τον ακόλουθο ορισμό: «Τα παραμύθια είναι προφορικές ιστορίες που υπάρχουν μεταξύ των ανθρώπων με σκοπό την ψυχαγωγία, που περιέχουν γεγονότα που είναι ασυνήθιστα με την καθημερινή έννοια (φανταστικά, θαυματουργά ή καθημερινά) και διακρίνονται από μια ιδιαίτερη σύνθεση και στυλ δομή», «λειτουργεί με μια φανταστική πλοκή, συμβατικά φανταστικές εικόνες, μια σταθερή δομή σύνθεσης πλοκής, μια μορφή αφήγησης προσανατολισμένη στον ακροατή».

Μπορούν να εντοπιστούν ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των λαϊκών παραμυθιών:

1) Μεταβλητότητα και ιδιαιτερότητα της πλοκής

Μιλώντας για τη δομή της πλοκής των λαϊκών παραμυθιών, κατά τη γνώμη μου, είναι απαραίτητο να σταθούμε στα μοτίβα κατασκευής των λαϊκών παραμυθιών, που περιγράφονται από τον V.Ya. Proppom. Με βάση την κατανόηση της πλοκής ως ένα σύμπλεγμα κινήτρων ή επαναλαμβανόμενων στοιχείων - τις λειτουργίες των χαρακτήρων, ο V.Ya. Ο Propp προσδιόρισε τριάντα μία λειτουργίες των χαρακτήρων, ο συνδυασμός των οποίων καθορίζει τη δομή κάθε παραμυθιού. Στο έργο του «Morphology of a Fairy Tale», ο V. Propp σημειώνει ότι τα παραμύθια έχουν ένα χαρακτηριστικό - τα συστατικά ενός παραμυθιού μπορούν να τοποθετηθούν σε ένα άλλο παραμύθι χωρίς καμία αλλαγή. Έτσι, οι πλοκές των λαϊκών παραμυθιών είναι παραδοσιακές και, ως ένα βαθμό, δεδομένες. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτό οδήγησε σε μεταβλητότητα στα οικόπεδα: ο πυρήνας του οικοπέδου παρέμεινε άθικτος, αλλά συμπληρώθηκε μόνο με μεμονωμένες λεπτομέρειες.

2) Συνειδητός προσανατολισμός προς τη μυθοπλασία

Οι άνθρωποι αρχικά αντιλαμβάνονται ένα παραμύθι ως μυθοπλασία. «Τα παραμύθια δημιουργούνται συλλογικά και διατηρούνται παραδοσιακά από τον λαό προφορικές πεζογραφικές καλλιτεχνικές αφηγήσεις τέτοιου πραγματικού περιεχομένου, που απαιτούν αναγκαστικά τη χρήση τεχνικών απίθανης απεικόνισης της πραγματικότητας. Δεν επαναλαμβάνονται σε κανένα άλλο είδος λαογραφίας», υποστήριξε ο V.P. Ανίκιν.

Το γεγονός ότι δεν πιστεύουν στην πραγματικότητα των γεγονότων που περιγράφονται στο παραμύθι σημείωσε ο V.G. Ο Belinsky, ο οποίος, συγκρίνοντας έπη και παραμύθια, έγραψε: «Στη βάση ενός παραμυθιού, μια κρυφή σκέψη είναι πάντα αισθητή, είναι αξιοσημείωτο ότι ο ίδιος ο αφηγητής δεν πιστεύει αυτό που λέει και εσωτερικά γελάει με τη δική του ιστορία .» Ο Aksakov, ο οποίος προσπάθησε να διακρίνει τα παραμύθια από άλλα είδη λαογραφίας πριν από εκατό και πλέον χρόνια, έγραψε ότι η εστίαση στη συνειδητή μυθοπλασία επηρεάζει το περιεχόμενο των παραμυθιών, την απεικόνιση της σκηνής σε αυτά και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων .

Ετσι, χαρακτηριστικό στοιχείοτα παραμύθια - στη μυθοπλασία τους, στο γεγονός ότι παρουσιάζονται από τον αφηγητή και γίνονται αντιληπτά από τους ακροατές του πρωτίστως ως ποιητική μυθοπλασία, ως παιχνίδι φαντασίας. Ο ρόλος της ποιητικής μυθοπλασίας σε ένα παραμύθι, η λειτουργία της, η ποιότητά της καθορίζουν τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους».

3) Τεχνικές ποιητικής

Ειδικές τεχνικές της ποιητικής είναι, πρώτα απ' όλα, αρχικοί και τελικοί τύποι, τριάδα, διαβάθμιση, απουσία λεπτομερείς περιγραφέςφύση, την πνευματική ζωή των ηρώων και ούτω καθεξής. Σύμφωνα με τον V.Ya. Propp, «κάθε είδος έχει μια ιδιαίτερη, ιδιόμορφη για αυτό, και σε ορισμένες περιπτώσεις μόνο για αυτό, τέχνη». Τα λαϊκά παραμύθια ξεκινούν συνήθως με παραδοσιακούς αρχικούς τύπους «μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε»: «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα μικρό αγόρι αγρότισσα...»; «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας βασιλιάς...»; «Σε κάποιο βασίλειο, σε κάποιο κράτος, γεννημένος σε βασιλική οικογένειαπολυαναμενόμενος κληρονόμος...» Τα λαϊκά παραμύθια έχουν τις περισσότερες φορές ένα αίσιο τέλος και μια εξίσου παραδοσιακή τελική φόρμουλα, που μαρτυρεί την ευημερία των ηρώων: «Έκαναν έναν γάμο εδώ και πήραν και μισό βασίλειο». «Έζησαν ευτυχισμένοι για πάντα και πέθαναν την ίδια μέρα...»

Οι τελικές φόρμουλες μερικές φορές αποκαλύπτουν έναν ισχυρισμό για την αυθεντικότητα αυτού που συμβαίνει: «Και ήμουν εκεί, ήπια μέλι και μπύρα...».

Στα λαϊκά παραμύθια «κυριαρχεί» ο αριθμός τρία: «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια γυναίκα, και είχε τρεις γιους...». «Ένας βασιλιάς είχε τρεις κόρες». Τις περισσότερες φορές υπάρχουν τρία παιδιά σε μια οικογένεια, πρέπει να ξεπεράσουν τρεις δοκιμασίες, να επιτύχουν τρία κατορθώματα (στη λογοτεχνική κριτική, αυτή η τεχνική συνήθως ονομάζεται τριπλή επανάληψη, με τη βοήθεια της οποίας μεταφέρεται αύξηση της έντασης ή επικεντρώνεται η προσοχή στον κεντρικό χαρακτήρα). Μαζί με την τριάδα παρατηρείται και διαβάθμιση. Κάθε νέα δοκιμή, κάθε νέο κατόρθωμα είναι πιο δύσκολο και κάθε θησαυρός είναι πιο πολύτιμος από τον προηγούμενο. και αν ο ήρωας βρεθεί πρώτα σε ένα δάσος από ασήμι, τότε ο δρόμος τον οδηγεί σε ένα δάσος από χρυσό και στο τέλος - σε ένα δάσος από πολύτιμους λίθους.

4) Παραδοσιακοί χαρακτήρες

Στα λαϊκά παραμύθια υπάρχει μόνο ένας μικρός αριθμός επαναλαμβανόμενων χαρακτήρων: βασιλιάδες, πρίγκιπες, πριγκίπισσες, μαγικά πουλιά, γίγαντες, τεχνίτες κ.λπ. Η ιδιαιτερότητα των λαϊκών χαρακτήρων έγκειται στη γενικευμένη, αφηρημένη εικόνα τους, στη σταθερότητα των λειτουργιών τους και στη συντομία των χαρακτηριστικών τους.

5) Αβεβαιότητα παραμυθένιου χώρου και χρόνου

Στα λαϊκά παραμύθια δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου ενδείξεις χρόνου και τόπου, πότε και πού διαδραματίζεται η δράση. Όλα είναι πολύ ασαφή: «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας άντρας που είχε τρεις γιους. Και όταν μεγάλωσαν, ωρίμασαν...» Μερικές φορές ο χρόνος και ο τόπος προσδιορίζονται με κάποια αόριστα ασαφή μορφή: «Και ζουν εκεί με χαρά μέρα με τη μέρα, δυτικά του ήλιου, ανατολικά του φεγγαριού στον ίδιο τον άνεμο». Εάν υποδεικνύεται η τοποθεσία της δράσης, τότε είναι συνήθως το χωριό της πατρίδας ή ο «λευκός κόσμος» ή ένα ξένο κράτος.

Με τη βοήθεια κλισέ εκφράσεων που χρησιμοποιήθηκαν στην αρχή, το λαϊκό παραμύθι υπογραμμίζει τη διαχρονική φύση του: «it etait une fjis»; "es war einmal"? "μια μέρα…".

5) Κοινωνικότητα, η αιώνια πάλη ενάντια στο κακό, η αλήθεια ενάντια στην αναλήθεια.

Οι εικόνες του θετικού ήρωα, της αγαπημένης του και των βοηθών τους σχηματίζουν ένα ενιαίο σύστημα που εκφράζει τα ιδανικά και τα όνειρα των ανθρώπων. Αυτός ο κόσμος είναι αντίθετος στο κακό της ζωής. Το καλό σε ένα παραμύθι πάντα θριαμβεύει πάνω στο κακό.

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά θα συνεχιστούν και θα αναπτυχθούν από ένα λογοτεχνικό παραμύθι.

Η προέλευση του είδους του λογοτεχνικού παραμυθιού είναι το αποτέλεσμα της διαδικασίας αλληλεπίδρασης μεταξύ λαογραφίας και λογοτεχνίας, διείσδυσης στον κόσμο των λαϊκών παραμυθιών, στο καλλιτεχνικό του σύστημα στοιχείων λογοτεχνικής δημιουργικότητας.

Το λογοτεχνικό παραμύθι είναι ένα είδος γνωστό ήδη από την αρχαιότητα. Το παραμύθι είναι αναγνωρίσιμο στη συγκινητική αγάπη του Έρως και της Ψυχής, που αφηγήθηκε ο Απουλαίος τον δεύτερο αιώνα μ.Χ. στο μυθιστόρημα The Golden Ass. Πρόκειται για μια χαρακτηριστική λαογραφική αρχή, καθώς και κίνητρο για μαγικές δοκιμασίες. Αλλά όλα τα παραδοσιακά λαϊκά παραμύθια υπόκεινται στην καλλιτεχνική πρόθεση του μεμονωμένου συγγραφέα - να δημιουργήσει ειρωνεία (για παράδειγμα, ολύμπιοι θεοίπροικισμένοι με τα χαρακτηριστικά των «απλών θνητών», επιχειρηματολογούν και παραπέμπουν στο ρωμαϊκό ποινικό δίκαιο).

Κι όμως, οι πραγματικοί ιδρυτές του είδους των λογοτεχνικών παραμυθιών θεωρούνται οι συγγραφείς της ύστερης ιταλικής Αναγέννησης. Μοτίβα από τα λαϊκά παραμύθια χρησιμοποίησε ο Γ. Στραπαρόλα (διηγήματα «Ευχάριστες νύχτες»). Οι ερευνητές τον αποκαλούν εν μέρει οπαδό του G. Boccaccio, αλλά ο Straparola προχωρά παραπέρα, δανειζόμενος μοτίβα για τα διηγήματα και τα παραμύθια του από την αρχαία ινδική αφηγηματική πεζογραφία ή δημιουργώντας τα ο ίδιος.

Την παράδοση των λογοτεχνικών παραμυθιών συνέχισε τον δέκατο έβδομο αιώνα ο Ναπολιτάνος ​​G. Basile. Το «Tale of Tales» του (ή «Πεντάμερον») απορρόφησε ταυτόχρονα την πλούσια λαϊκή παράδοση του παραμυθιού, λογοτεχνικά κίνητρα, καθώς και το χρώμα της χάρης και της ειρωνείας που είναι εγγενή με δημιουργικό τρόπο Basile.

Λίγες δεκαετίες αργότερα, εκδόθηκε το «Tales of My Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Instructions» (1697), σε συγγραφέα του Γάλλου συγγραφέα Charles Perrault. Ο C. Perrault ανήκει στο κίνημα του μπαρόκ, εξ ου και τα χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών παραμυθιών που δημιούργησε: γενναιοδωρία, χάρη, ηθικολογία και επιτηδειότητα. Αναζητώντας πηγές για τα έργα του, ο συγγραφέας εγκαταλείπει αρχαία θέματα και στρέφεται στη λαογραφία. Αναζητούσε νέο περιεχόμενο και νέες μορφές τέχνης. Βασισμένος στη λαϊκή παράδοση, ο Perrault προσέγγισε δημιουργικά τη λαογραφική πλοκή, εισήγαγε στην ανάπτυξή της μεμονωμένες λεπτομέρειες, παρεκβάσεις του συγγραφέα, αντανακλώντας τα έθιμα και τα ήθη της σύγχρονης πραγματικότητας. Στα λογοτεχνικά παραμύθια ο C. Perrault αντανακλούσε το ωραίο λογοτεχνική γλώσσα, ζωντανές περιγραφές, λεπτομέρειες και εικόνες, ακόμη και την ακρίβεια των χρονικών αναφορών.

Η αυλική εποχή αντικαταστάθηκε από εποχές που δεν ευνοούσαν πραγματικά τα παραμύθια. Ήταν μια εποχή ανακάλυψης και γνώσης, που ονομάστηκε Εποχή του Διαφωτισμού. Ο Διαφωτισμός είδε την αρετή στη σκληρή δουλειά και τη μάθηση, τον ορθολογισμό στη ζωή της φύσης και το αναμφισβήτητο όφελος της τέχνης στην ηθική εκπαίδευση της ανθρωπότητας. Εμπνευσμένο από ανακαλύψεις φυσικές επιστήμες, οι διαφωτιστές αποφάσισαν ότι όλα μπορούσαν να εξηγηθούν με όρους πρακτικού νοήματος. Πολλοί ερευνητές αποκαλούν αυτή την περίοδο «κρίση του είδους» του λογοτεχνικού παραμυθιού.

Στη λογοτεχνία του ροκοκό, το παραμύθι μετατρέπεται σε αυτόνομο λογοτεχνικό είδος. Εδώ τα παραμύθια παρουσιάζονται με διαφορετικό, όχι λαογραφικό, αλλά «λογοτεχνικό» ύφος. Οι ιστορίες ροκοκό αξιολογούνται ως αυλική και αριστοκρατική τέχνη, αναλύουν και αντικατοπτρίζουν τα ήθη και την ψυχολογία της σύγχρονης κοινωνίας, καταδεικνύουν τη δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης και επιβεβαιώνουν τη φυσική ατέλεια του ανθρώπου. Το στυλ του παραμυθιού του Ροκοκό είναι «κομψά ιδιότροπες μετωνυμικές συγκρίσεις και τονισμένο κατακερματισμό και διακόσμηση, ... βιρτουόζο και χαριτωμένο παιχνίδι».

Υπάρχει ένα αρκετά ευρύ φάσμα συγγραφέων που εργάζονται στο πνεύμα του λογοτεχνικού παραμυθιού rocaille. Καταρχήν πρόκειται για τον Κ.Π. Ο Crebillon, η Catherine Bernard, η Countess d'Aunois, η Charlotte Rose Colon Delaforce, η Countess de Murat, ο Jean de Prechac και άλλοι A. Η Γαλλία ονόμασαν αυτή την περίοδο «χρυσή εποχή» του conte (παραμυθιών) και των διηγημάτων.

Το λογοτεχνικό παραμύθι έφτασε στην πραγματική του άνθηση στην εποχή του ρομαντισμού, όταν το είδος του παραμυθιού έγινε η βάση της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου.

Τα λογοτεχνικά παραμύθια των ρομαντικών χαρακτηρίζονται από έναν συνδυασμό της μαγικής, φανταστικής, φαντασμαγορικής και μυστικιστικής με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Σχετικές είναι κοινωνικά θέματασύγχρονη κοινωνία για αυτούς (τους ρομαντικούς). Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να καθιερώσουν το στοιχείο του θαυματουργού, που θα αντιστεκόταν στη μονοτονία της καθημερινότητας και του ρομαντισμού.

Τα λογοτεχνικά παραμύθια αυτής της περιόδου είναι κοντά στη λαϊκή παράδοση. Για παράδειγμα, τα παραμύθια και τα έργα του L. Tick συνδυάζονται λαογραφικά στοιχείαμε καθημερινά οικογενειακά χρονικά. Οι ιστορίες του Hoffmann, όπου οι συνδέσεις με τη λαογραφία είναι λιγότερο διαμεσολαβημένες, βασίζονται σε έναν συνδυασμό του πραγματικού και του σουρεαλιστικού. Για πρώτη φορά, ο συγγραφέας μεταφέρει το σκηνικό των παραμυθιών, των νυχτερινών σκετς και άλλων φανταστικών και μυστικιστικών οραμάτων στη σύγχρονη εποχή, στον πραγματικό κόσμο.

Ο Hans Christian (ή Hans Christian) Andersen συνεχίζει την παράδοση των ρομαντικών Tieck, Hoffmann και άλλων. Το έργο του τελειώνει την περίοδο του ευρωπαϊκού κλασικού ρομαντισμού. Το λογοτεχνικό παραμύθι του Άντερσεν βασίζεται όχι μόνο σε λαϊκά παραμύθια, αλλά και σε θρύλους, δοξασίες, παροιμίες, καθώς και σε διάφορες λογοτεχνικές πηγές. Έχει στοιχεία μυθιστορήματος, λυρισμού, δράματος και διηγήματος. Επεκτείνοντας το παραμύθι, φέρνοντάς το πιο κοντά στον πραγματικό κόσμο, ο Άντερσεν το διαποτίζει με τεράστιο υλικό ζωής σε τέτοιο βαθμό που ο ίδιος αρχίζει να αμφιβάλλει αν παραμένει παραμύθι. Από το 1858 έως το 187, εμφανίστηκαν πολυάριθμα τεύχη της συλλογής «Νέα Παραμύθια και Ιστορίες». Ο τίτλος της συλλογής έδειξε ότι ο συγγραφέας δεν εγκατέλειψε το είδος του παραμυθιού. Η έννοια της «ιστορίας» δεν σήμαινε επίσης τα ριζοσπαστικά παραμύθια των παραμυθιών του από το ένα κράτος στο άλλο. Η «Ιστορία» του Άντερσεν, αφενός, δεν είναι ένα παραμύθι με τη συνήθη έννοια της λέξης. Δεν υπάρχουν υπερφυσικά θαυματουργά γεγονότα που δεν έχουν σχεδόν καμία σχέση με την πραγματικότητα, ούτε μυστηριώδεις, μαγικοί χαρακτήρες. Από την άλλη, η «ιστορία» του Άντερσεν είναι ένα είδος παραμυθιού, αλλά με μια ιδιαίτερη, μοναδική, μοναδική φαντασίωση.

Ο πιο διάσημος και παραγωγικός αφηγητής στη Γαλλία στο τρίτο τέταρτο του δέκατου ένατου αιώνα θεωρείται ο Edouard Rene Laboulaye de Lefebvre. Ο Laboulet δημιούργησε σχεδόν όλα τα παραμύθια του σε λαϊκή βάση, αλλά ξαναδούλεψε τις πλοκές και τις εικόνες με τόσο ζωντανό και πρωτότυπο τρόπο που στο τέλος ήταν δύσκολο να αναγνωρίσει μια λαογραφική πηγή. Οι πηγές του συγγραφέα δεν ήταν μόνο παραμύθια από όλες τις περιοχές της Γαλλίας, αλλά και ισπανικά, γερμανικά, φινλανδικά και τσέχικα παραμύθια. Επιπλέον, στα παραμύθια του συγγραφέα Laboule παρατηρούμε τόσο τη σάτιρα όσο και το χιούμορ (εποικοδομητική γελοιοποίηση και καθημερινό χιούμορ).

Η εξέλιξη του είδους δεν σταματά εκεί. Ο ρομαντισμός αντικαθίσταται από τον αισθητισμό. Εμφανίστηκαν τα παραμύθια του O. Wilde και τα παραμύθια του T. Gautier, εστιασμένα στην αρχή του «ιδανικού», ενός αισθητικού μοντέλου.

Έτσι, τα παραμύθια του O. Wilde, στα οποία η δράση λαμβάνει χώρα σε μαγικές χώρες ή περασμένους αιώνες, ονομάζονται «παραμύθια του μέλλοντος». Τα «παραμύθια του μέλλοντος» περιλαμβάνουν μια ορισμένη παγκόσμια κοσμική κοσμοθεωρία. Ο ίδιος ο Wilde έβγαλε ένα συμπέρασμα που ήταν μπροστά από ένα ολόκληρο ρεύμα φιλοσοφίας του εικοστού αιώνα: η πραγματική, αληθινή ομορφιά είναι αδύνατη χωρίς ταλαιπωρία.

Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, το λογοτεχνικό παραμύθι έπαψε να είναι μια απολογία για την εποχή του. Στο πλαίσιο μιας κρίσης στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, τις ηθικές και θρησκευτικές αξίες, το παραμύθι υφίσταται μεταμόρφωση. Η μορφή της συνείδησης και η προϋπόθεση για την υπέρβαση της κρίσης γίνεται συνειδητή παραίτηση από τη λογική και τον ορθολογικό προσανατολισμό. Η παραμυθένια πραγματικότητα που δημιουργείται σε ένα μαγικό λογοτεχνικό παραμύθι υπάρχει σύμφωνα με τους δικούς της νόμους, ο τρόπος ύπαρξης των οποίων είναι η διαδικασία της συνδημιουργίας και των αισθητικών εμπειριών.

Τον δέκατο ένατο αιώνα, εντάθηκε η τάση να χαθεί η «καθαρότητα» του είδους και να μετατραπεί το παραμύθι σε συνθετικό είδος, που συνδυάζει στοιχεία διαφορετικών ειδών. Ένα λογοτεχνικό παραμύθι επισημοποιείται ως ένα πρωτότυπο καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα, θεμελιωδώς διαφορετικό από τη λαογραφία και αποκαλύπτοντας μαζί του μόνο μακρινές συνδέσεις και κοινά χαρακτηριστικά των κύριων ειδών.

Την περίοδο του ρομαντισμού δημιουργήθηκαν και αναπτύχθηκαν πολλά είδη. Στη Γαλλία, για παράδειγμα, ήταν ευρέως διαδεδομένη η λεγόμενη εξομολογητική πεζογραφία - μυθιστορήματα που περιέχουν την αυτο-έκθεση του ήρωα. Στα λυρικά είδη, η σημαντικότερη καλλιτεχνική ανακάλυψη ήταν το ρομαντικό ποίημα, που ήταν σχεδόν το κορυφαίο είδος του ρομαντισμού, μαζί με το διήγημα. Το λογοτεχνικό παραμύθι έχει διαδοθεί και στη λογοτεχνία.

Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι αυτού του είδους ήταν η κόμισσα de Segur, de Lefebvre και George Sand στη Γαλλία, Novalis, Brentano, Hauff, Hoffmann στη Γερμανία.

Το λογοτεχνικό παραμύθι οφείλει την καταγωγή του στο λαϊκό παραμύθι, αλλά από πολλές απόψεις διαφέρει θεμελιωδώς από αυτό. Μια σημαντική διαφορά μεταξύ ενός λογοτεχνικού παραμυθιού και ενός λαϊκού παραμυθιού έγκειται στη συνεχή παρουσία ενός αφηγητή - ενδιάμεσου ανάμεσα στον κόσμο του παραμυθιού αυτού του συγγραφέα και του δημιουργού του.

Οι αφηγητές είναι μεμονωμένοι χαρακτήρες (στα παραμύθια του H.H. Andersen, για παράδειγμα, αυτός είναι ο γιος του εμπόρου, Ole Lukoje). άνεμος, αέρας, πουλιά, λάμπα δρόμου και ούτω καθεξής. Μερικές φορές ο αφηγητής μιλάει από δικό του όνομα. Σε μερικά παραμύθια, ο συγγραφέας και ο αφηγητής συγχωνεύονται, ταυτίζονται και αυτό δίνει μια νότα αυθεντικότητας σε αυτό που συμβαίνει.

Σύμφωνα με τη Ν.Α. Το καλάθι, το περιεχόμενο και η ιδέα ενός λογοτεχνικού παραμυθιού προσαρμόζονται όχι μόνο από την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, αλλά και από ένα σύμπλεγμα φιλοσοφικών και αισθητικών προβλημάτων της εποχής που δημιουργήθηκε. Η πλοκή και η σύνθεσή του δεν έχουν παραλλαγές και, σε αντίθεση με ένα λαϊκό παραμύθι, είναι άκαμπτα σταθερά». Για παράδειγμα, στα λογοτεχνικά παραμύθια των ρομαντικών δεν υπάρχουν πρακτικά παραδοσιακές αρχικές και τελικές φόρμουλες.

Σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι, ένα από τα κύρια καθήκοντα του συγγραφέα είναι να μεταφέρει τις σκέψεις του στους αναγνώστες, να δείξει το όραμά του για τον κόσμο και, σε κάποιο βαθμό, να επηρεάσει τους αναγνώστες.

Έτσι, ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι ένα παραμύθι της εποχής του, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με κοινωνικοϊστορικά γεγονότα και λογοτεχνικές και αισθητικές τάσεις. Ως καρπός των κόπων ενός συγκεκριμένου ανθρώπου που ανήκει σε μια συγκεκριμένη εποχή, ένα λογοτεχνικό παραμύθι μεταφέρει ιδέες σύγχρονες εκείνης της εποχής και αντανακλά τις σύγχρονες κοινωνικές σχέσεις.

Λόγω της εξατομίκευσης του λόγου των ηρώων, της ονομασίας και άλλων χαρακτηριστικών τους, οι παραμυθένιοι τύποι μετατρέπονται σε χαρακτήρες. Επιπλέον, το λογοτεχνικό παραμύθι διακρίνεται από λεπτές ψυχολογικές αποχρώσεις. Οι χαρακτήρες ενός λογοτεχνικού παραμυθιού είναι ατομικοί και καλλιτεχνικά διαφοροποιημένοι και οι σχέσεις τους μεταξύ τους διακρίνονται συχνά από πολύπλοκες ψυχολογικές συνδέσεις. Η εξατομίκευση του ήρωα του παραμυθιού αποτυπώνεται σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι.

Να κατανοήσουν την εικόνα του ήρωα τόσο στα λογοτεχνικά όσο και στα λαϊκά παραμύθια σημαντικός ρόλοςπαίζουν πορτρέτο και ψυχολογικά χαρακτηριστικά των ηρώων.

Ένα λογοτεχνικό παραμύθι περιλαμβάνει συχνά στοιχεία του εξωτερικού κόσμου - φυσικά φαινόμενα, πράγματα και αντικείμενα, στοιχεία της καθημερινής ζωής, επιστημονικά και τεχνικά επιτεύγματα, ιστορικά γεγονότακαι χαρακτήρες, διαφορετικές πραγματικότητες και ούτω καθεξής. Χάρη σε όλα τα παραπάνω, το λογοτεχνικό παραμύθι έχει ευρύτατο εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Οι χαρακτήρες της δεν είναι ανώνυμοι. μερικές φορές περιέχει γεωγραφικά ονόματα που υπάρχουν στην πραγματικότητα.

Λαογράφοι και μελετητές της λογοτεχνίας σημειώνουν ότι δεν υπάρχει ακόμη σαφής ορισμός και ομοφωνία, ακόμη και για το τι πρέπει να θεωρείται λογοτεχνικό παραμύθι: ένα έργο που ικανοποιεί τις ιδεολογικές και αισθητικές αρχές ενός λαϊκού παραμυθιού. ένα πεζό ή ποιητικό έργο που χρησιμοποιεί ενεργά στοιχεία λαϊκής ποιητικής (όχι απαραίτητα παραμύθι, μπορεί να είναι θρύλος, έπος κ.λπ.). κάθε έργο στο οποίο υπάρχει αίσιο τέλος και μη ρεαλιστική (με στοιχεία φαντασίας) πλοκή ή αναφέρει παραμυθένιους χαρακτήρες. έργο ενός συγγραφέα για το οποίο είναι δυνατή η ακριβής ένδειξη μιας λαογραφικής και παραμυθικής πηγής ή κάτι άλλο.

Ο Y. Yarmysh ορίζει το λογοτεχνικό παραμύθι ως «ένα είδος λογοτεχνικού έργου στο οποίο ηθικά, ηθικά και αισθητικά προβλήματα επιλύονται σε μια μαγική, φανταστική ή αλληγορική εξέλιξη των γεγονότων και, κατά κανόνα, σε πρωτότυπες πλοκές και εικόνες σε πεζογραφία, ποίηση ή δράμα». Αυτή η ερμηνείαΤο είδος δεν φαίνεται απόλυτα ακριβές, καθώς η αλληγορία είναι επίσης χαρακτηριστική των μύθων και των ιστοριών, και η φανταστική αρχή είναι χαρακτηριστικό όχι μόνο για το είδος του παραμυθιού, αλλά και για τις μπαλάντες και τα ρομαντικά διηγήματα.

ΑΠΟ. Ο Surat εμμένει στη δική του άποψη και δίνει τον ακόλουθο ορισμό του λογοτεχνικού παραμυθιού: «είναι ένα είδος που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του μεμονωμένου συγγραφέα με τη χρήση, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, ορισμένων λαογραφικών κανόνων - εικονιστικών, πλοκή-συνθετική, στυλιστική.» Κατά τη γνώμη μου, αυτός ο ορισμός αντικατοπτρίζει ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού παραμυθιού, ωστόσο, οι «λαογραφικοί κανόνες» είναι εγγενείς όχι μόνο σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι, αλλά και σε ένα τραγούδι, ειδύλλιο, μπαλάντα, παραμύθι, μύθο, ιστορία, και ούτω καθεξής.

Ένας αρκετά πλήρης ορισμός του λογοτεχνικού παραμυθιού δόθηκε από τον L.D. Braude: «Ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι η καλλιτεχνική πεζογραφία ή το ποιητικό έργο ενός συγγραφέα, που βασίζεται είτε σε λαογραφικές πηγές, είτε επινοήθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα, αλλά σε κάθε περίπτωση υποτάσσεται στη θέλησή του. ένα έργο κυρίως φαντασίας, που απεικονίζει υπέροχες περιπέτειες φανταστικής ή παραδοσιακής ήρωες των παραμυθιώνκαι σε ορισμένες περιπτώσεις προσανατολισμένη στα παιδιά. ένα έργο στο οποίο η μαγεία, το θαύμα παίζει ρόλο παράγοντα διαμόρφωσης πλοκής και βοηθά στον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων».

Με τη σειρά του ο Τ.Γ. Η Leonova ορίζει το είδος του λογοτεχνικού παραμυθιού ως «ένα αφηγηματικό έργο μικρής επικής μορφής με φανταστική πλοκή, με συμβατικά φανταστικές εικόνες, χωρίς κίνητρα θαύματα και θαύματα ως δεδομένο, που απευθύνεται στον αναγνώστη που αποδέχεται τη σύμβαση. ένα έργο που συσχετίζεται με ένα λαϊκό παραμύθι με μια καθαρά ατομική εκδήλωση του φολκλορισμού και διαφέρει από αυτό στην αντίληψη του συγγραφέα να βλέπει τον κόσμο, τα ιδεολογικά και αισθητικά καθήκοντα της εποχής και τη σύνδεση με την καλλιτεχνική μέθοδο του συγγραφέα».

Και οι δύο ερευνητές επισημαίνουν κοινά χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού παραμυθιού όπως:

• - αρχή του συγγραφέα.
• - φανταστική, υπέροχη πλοκή
• - συσχέτιση με λαϊκό παραμύθι.

Στην έννοια του T.G. Το πιο σημαντικό της Leonova είναι να υπογραμμίσει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού παραμυθιού:

• - συμβατικά φανταστικές εικόνες.
• - προσανατολισμός προς τον αναγνώστη που αποδέχεται τη σύμβαση.
• - σύνδεση με την καλλιτεχνική μέθοδο του συγγραφέα.
• - η έννοια του συγγραφέα για το όραμα του κόσμου.

Έτσι, ένα λογοτεχνικό παραμύθι νοείται ως ένα αφηγηματικό έργο μικρής, μεσαίας ή μεγάλης επικής μορφής με φανταστική πλοκή, με συμβατικά φανταστικές εικόνες, που απευθύνεται στον αναγνώστη που αποδέχεται τη σύμβαση. ένα έργο που συσχετίζεται με ένα λαϊκό παραμύθι με μια καθαρά ατομική εκδήλωση της λαογραφίας και διαφέρει από αυτό στην αντίληψη του συγγραφέα για τη θέαση του κόσμου, τα ιδεολογικά και αισθητικά καθήκοντα της εποχής και τη σύνδεση με την καλλιτεχνική μέθοδο του συγγραφέα.

Κατά την ανάλυση των παραμυθιών και τη διεξαγωγή μαθημάτων για τα παραμύθια, θα πρέπει να λαμβάνονται υπόψη τα χαρακτηριστικά των λαϊκών και λογοτεχνικών παραμυθιών.

Παραμύθια- ένα από τα κύρια είδη προφορικής δημοτικής ποίησης.

«Η λέξη «παραμύθι» χρησιμοποιείται για να περιγράψει ηθικολογικές ιστορίες για ζώα, παραμύθια γεμάτα θαύματα, περίπλοκες περιπετειώδεις ιστορίες και σατιρικά ανέκδοτα. Καθένας από αυτούς τους τύπους από του στόματος λαϊκή πεζογραφίαέχει τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά: το περιεχόμενό του, τα θέματά του, το δικό του σύστημα εικόνων, τη δική του γλώσσα... Αυτά τα παραμύθια διαφέρουν όχι μόνο θεματικά, αλλά και ως προς ολόκληρο τον χαρακτήρα των εικόνων τους, τα χαρακτηριστικά σύνθεσης, τις καλλιτεχνικές τεχνικές... όλο τους το στυλ». 1

Χαρακτηριστικό γνώρισμα σημάδι ενός παραμυθιούείναι μια ποιητική εφεύρεση, και υποχρεωτικό στοιχείο- φανταστικός. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα στα παραμύθια. Το παραμύθι δεν ισχυρίζεται ότι είναι αυθεντικό στην αφήγησή του. Η δράση σε αυτό συχνά μεταφέρεται στο ασαφές «μακρινό βασίλειο, τριακοστή πολιτεία». Αυτό τονίζεται και από τις παρατηρήσεις των ίδιων των αφηγητών, οι οποίοι αντιλαμβάνονται το παραμύθι ως μυθοπλασία, με όλες τις φανταστικές του εικόνες: ένα ιπτάμενο χαλί, ένα αόρατο καπέλο, μπότες για τρέξιμο, ένα αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο κ.λπ. Ο αφηγητής παίρνει τον ακροατή σε έναν παραμυθένιο κόσμο που ζει με τον δικό του τρόπο τους νόμους Τα παραμύθια απεικονίζουν όχι μόνο φανταστικά πρόσωπα και αντικείμενα, αλλά και πραγματικά φαινόμενα παρουσιάζονται με φανταστικό φωτισμό. Ταυτόχρονα, η ηθική, η προπαγάνδα της καλοσύνης, της δικαιοσύνης και της αλήθειας είναι συνεχώς παρούσα στα παραμύθια.

Τα παραμύθια διακρίνονται για τα εθνικά τους χαρακτηριστικά, αλλά ταυτόχρονα έχουν διεθνή προέλευση. Τα ίδια παραμύθια εμφανίζονται στη λαογραφία διαφορετικών χωρών, που εν μέρει τα φέρνει κοντά, αλλά είναι επίσης διαφορετικά επειδή αντανακλούν εθνικά χαρακτηριστικάτη ζωή ενός συγκεκριμένου λαού.

Όπως κάθε είδος λαογραφίας, ένα παραμύθι διατηρεί τα χαρακτηριστικά της ατομικής δημιουργικότητας και ταυτόχρονα είναι το αποτέλεσμα της συλλογικής δημιουργικότητας των ανθρώπων που μετέφεραν το παραμύθι στους αιώνες. Τα παραμύθια κάθε λαού αντικατοπτρίζουν συγκεκριμένα την πραγματικότητα βάσει της οποίας υπήρξαν. Τα παραμύθια των λαών του κόσμου αντικατοπτρίζουν κοινά θέματα, πλοκές, εικόνες, στυλιστικές και συνθετικές τεχνικές. Χαρακτηρίζονται από γενικό δημοκρατικό προσανατολισμό. Τα παραμύθια εκφράζουν τις φιλοδοξίες των ανθρώπων, την επιθυμία για ευτυχία, τον αγώνα για αλήθεια και δικαιοσύνη και την αγάπη για την πατρίδα. Επομένως, τα παραμύθια των λαών του κόσμου έχουν πολλά κοινά. Ταυτόχρονα, κάθε έθνος δημιουργεί το δικό του μοναδικό και πρωτότυπο παραμυθένιο έπος.

Τα ρωσικά παραμύθια χωρίζονται συνήθως στους εξής τύπους: για ζώα, μαγικά και καθημερινά. Η πλοκή είναι το κύριο χαρακτηριστικό ενός παραμυθιού, στο οποίο το όνειρο και η πραγματικότητα αντιπαραβάλλονται. Οι χαρακτήρες είναι αντίθετα αντίθετοι. Εκφράζουν το καλό και το κακό (όμορφο και άσχημο). Αλλά το καλό πάντα κερδίζει σε ένα παραμύθι.

Σε πολλές παροιμίες, τα παραμύθια συγκρίνονται με τραγούδια: "ένα παραμύθι είναι ένα πάσο, και ένα τραγούδι είναι μια πραγματικότητα", "ένα παραμύθι είναι ένα ψέμα και ένα τραγούδι είναι η αλήθεια". Αυτό υποδηλώνει ότι το παραμύθι λέει για γεγονότα που δεν μπορούν να συμβούν στη ζωή. Η προέλευση του όρου «παραμύθι» είναι ενδιαφέρουσα. ΣΕ αρχαία Ρωσίαγια να δηλώσει το είδος ενός παραμυθιού, χρησιμοποιήθηκε η λέξη - "μύθος", "μύθος", από το ρήμα "bayat" και οι αφηγητές ονομάζονταν "bakhars" 2. Οι παλαιότερες πληροφορίες για τα ρωσικά παραμύθια χρονολογούνται από τον 12ο αιώνα. Στο μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας «The Lay of the Rich and the Wretched», στην περιγραφή ενός πλούσιου που πηγαίνει για ύπνο, ανάμεσα στους υπηρέτες γύρω του, αναφέρονται αυτοί που «πισινό» και «βλασφημούν», δηλαδή, λένε παραμύθια. Αυτή η πρώτη αναφορά του παραμυθιού αντανακλούσε πλήρως την αντιφατική στάση απέναντί ​​του. Αφενός ένα παραμύθι είναι αγαπημένη διασκέδαση και διασκέδαση, αφετέρου χαρακτηρίζεται και καταδιώκεται ως κάτι δαιμονικό, κλονίζοντας τα θεμέλια της αρχαίας ρωσικής ζωής.

Ήδη στην Αρχαία Ρωσία διαμορφώθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά της ποιητικής των παραμυθιών, τα οποία επηρέασαν τους αρχαίους Ρώσους γραφείς. Στα ρωσικά χρονικά μπορείτε να βρείτε πολλές παραμυθένιες φράσεις και εικόνες. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το παραμύθι επηρέασε διάσημο μνημείο XIII αιώνα «Προσευχή του Δανιήλ του Φυλακισμένου», στην οποία ο συγγραφέας, μαζί με αποσπάσματα βιβλίων, χρησιμοποιεί παραμυθένια στοιχεία.

Στην ιστορική και απομνημονευτική λογοτεχνία του 16ου-17ου αιώνα μπορεί κανείς να βρει μια σειρά από αναφορές στο παραμύθι, που αποδεικνύουν ότι εκείνη την εποχή το παραμύθι ήταν ευρέως διαδεδομένο σε διάφορα τμήματα του πληθυσμού.

«Ο Τσάρος Ιβάν Δ΄ δεν μπορούσε να κοιμηθεί χωρίς τις ιστορίες του Μπαχάρ. Στην κρεβατοκάμαρα τον περίμεναν συνήθως τρεις τυφλοί γέροντες, οι οποίοι εναλλάξ του έλεγαν παραμύθια και παραμύθια. Οι διάσημοι αφηγητές είναι ο Vasily Shuisky, ο Mikhail και ο Alexei Romanov. Όπως είναι σαφές από τις «Σημειώσεις για τους ανόητους, τους ιερούς ανόητους και άλλους», που αναφέρει ο I. Zabelin, οι αφηγητές ανταμείφθηκαν για τους μύθους που έλεγαν, «σύμφωνα με τον κυρίαρχο, τον Τσάρο και τον Μέγα Δούκα αυτού του τάγματος της Ρωσίας, είτε γαλάζιο ύφασμα, είτε μοσχαρίσιες μπότες, είτε αγγλικό cherry caftan. 3

Οι ξένοι ταξιδιώτες αναφέρουν ότι οι Ρώσοι τον 17ο αιώνα διασκέδαζαν ακούγοντας παραμύθια κατά τη διάρκεια των γιορτών.

Δεδομένου ότι το είδος των παραμυθιών είναι ποικίλο και ευέλικτο και οι ταξινομήσεις τους είναι ετερογενείς στη σύνθεση, θα εξετάσουμε λεπτομερέστερα τα παραμύθια, τα οποία είναι παλαιότερα από άλλα και φέρουν ίχνη από την αρχική γνωριμία ενός ατόμου με τον κόσμο γύρω του, καθώς και καθημερινά, γιατί είναι αυτή η κατηγορία παραμυθιών που αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του παραδοσιακού εθνικού πολιτισμού και Καθημερινή ζωήΑνθρωποι.

Κάτω από παραμύθιαθα κατανοήσουμε το είδος των παραμυθιών, το οποίο, όπως σημειώνει ο V. Ya Propp, ξεκινά με την πρόκληση κάποιας ζημιάς ή βλάβης (απαγωγή, εκδίωξη κ.λπ.) ή με την επιθυμία να έχει κάτι και αναπτύσσεται μέσω της αποχώρησης του ήρωα. σπίτι, σε μια συνάντηση με έναν δότη που του δίνει ένα μαγικό φάρμακο ή έναν βοηθό με τη βοήθεια του οποίου βρίσκεται το αντικείμενο της αναζήτησης. Στο μέλλον, η ιστορία λέει για μια μονομαχία με τον εχθρό, την επιστροφή και την καταδίωξη. Συχνά η σύνθεση δίνει μια επιπλοκή. Για παράδειγμα, ο ήρωας επιστρέφει ήδη στο σπίτι, τα αδέρφια του τον ρίχνουν στην άβυσσο. Στη συνέχεια, έρχεται ξανά, δοκιμάζεται με δύσκολα καθήκοντα, γίνεται βασιλιάς και παντρεύεται στο βασίλειό του ή στο βασίλειο του πεθερού του.

Επίσης ο V. Ya Propp τόνισε ότι τα παραμύθια «δεν διακρίνονται από τη μαγεία ή το θαύμα τους, αλλά από την εντελώς ξεκάθαρη σύνθεσή τους» [Propp, 2000, σελ. 5-6].

Ένα παραμύθι βασίζεται σε μια σύνθετη σύνθεση, η οποία έχει μια έκθεση, μια πλοκή, την εξέλιξη της πλοκής, μια κορύφωση και ένα τέλος.

Όπως επισημαίνουν πολλοί ερευνητές, η βάση ενός παραμυθιού είναι αναγκαστικά η εικόνα της μύησης (η μύηση είναι ένας τύπος ιεροτελεστίας, η μύηση νεαρών ανδρών στις τάξεις των ενήλικων ανδρών) - εξ ου και το «άλλο βασίλειο» όπου ο ήρωας πρέπει να πάει για να αποκτήσει νύφη ή παραμυθένιες αξίες και μετά να γυρίσει σπίτι. Η αφήγηση είναι εντελώς έξω από την πραγματική ζωή.

Ένα άλλο ουσιαστικό χαρακτηριστικό ενός παραμυθιού είναι ένας υπέροχος κόσμος. Ο υπέροχος κόσμος είναι ένας αντικειμενικός, φανταστικός, απεριόριστος κόσμος. Χάρη στην απεριόριστη φαντασία και μια υπέροχη αρχή οργάνωσης υλικού σε παραμύθια με έναν υπέροχο κόσμο πιθανής «μεταμόρφωσης», εκπληκτικό στην ταχύτητά τους (τα παιδιά μεγαλώνουν αλματωδώς, γίνονται πιο δυνατά ή πιο όμορφα κάθε μέρα). Δεν είναι μόνο η ταχύτητα της διαδικασίας σουρεαλιστική, αλλά και η ίδια η φύση της. Η «μετατροπή» στα παραμύθια του θαυματουργού τύπου συμβαίνει συνήθως με τη βοήθεια μαγικών πλασμάτων ή αντικειμένων.

Κάθε χαρακτήρας έχει ένα σύνολο συγκεκριμένων συναρτήσεων, υπάρχει μια γραμμική ακολουθία αυτών των συναρτήσεων, καθώς και ένα σύνολο ρόλων που κατανέμονται μεταξύ συγκεκριμένων χαρακτήρων και συσχετίζονται με τις συναρτήσεις τους. Οι λειτουργίες κατανέμονται σε επτά χαρακτήρες: ανταγωνιστής (παράσιτο), δότης, βοηθός, πριγκίπισσα ή ο πατέρας της, αποστολέας, ήρωας, ψευδής ήρωας [Propp, 2000, σελ. 17].

Στην έκθεση του παραμυθιού υπάρχουν σταθερά 2 γενιές - η μεγαλύτερη και η νεότερη. Στην έκθεση περιλαμβάνεται και η απουσία της παλαιότερης γενιάς. Υπάρχει επίσης μια εντατική μορφή απουσίας - ο θάνατος των γονέων.

Η πλοκή του παραμυθιού είναι αυτή κύριος χαρακτήραςή η ηρωίδα ανακαλύπτει μια απώλεια ή έλλειψη, ή τα κίνητρα της απαγόρευσης, η παραβίαση της απαγόρευσης και η ατυχία που ακολουθεί αυτήν την παραβίαση μπορούν να εντοπιστούν εδώ. Ακολουθεί η έναρξη της αντίθεσης ή, με άλλα λόγια, η αποχώρηση του ήρωα από το σπίτι.

Η εξέλιξη της πλοκής βασίζεται στην αναζήτηση αυτού που χάνεται ή λείπει.

Το αποκορύφωμα του παραμυθιού είναι ότι η πρωταγωνίστρια (ηρωίδα) πολεμά την αντίπαλη δύναμη και πάντα τη νικά. Εκτός από τη μάχη, υπάρχει το αντίστοιχο - η επίλυση δύσκολων προβλημάτων που πάντα λύνονται.

Η εκκαθάριση είναι η υπέρβαση μιας απώλειας ή έλλειψης. Κατά κανόνα, ο ήρωας (ηρωίδα) στο τέλος αποκτά δύναμη και υψηλότερη κοινωνική θέση, ιδιοκτήτης του οποίου δεν ήταν στην αρχή.

Στον πυρήνα καθημερινά παραμύθιαυπάρχουν γεγονότα της πραγματικής ζωής, κοντά στην καθημερινότητα, που αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα και τη ζωή των ανθρώπων. Το γεγονός αυτό είναι χαρακτηριστικό και θεμελιώδες χαρακτηριστικό των καθημερινών παραμυθιών.

Οι δράσεις, σε αντίθεση με ένα παραμύθι, δεν λαμβάνουν χώρα σε ένα μακρινό βασίλειο, αλλά σε μια συνηθισμένη πόλη ή χωριό. Εδώ υπάρχει μόνο ένας, ο επίγειος κόσμος, και τα χαρακτηριστικά της καθημερινότητας αποδίδονται ρεαλιστικά. Αξιοσημείωτο είναι ότι στα καθημερινά παραμύθια μπορούν να αναφέρονται πραγματικά γεωγραφικά ονόματα.

Στα καθημερινά παραμύθια δεν υπάρχουν φαινόμενα θαυμάτων και φανταστικές εικόνες, αλλά οι ήρωες είναι συνήθως απλοί άνθρωποι: φτωχοί αγρότες και εργάτες, στρατιώτες, τεχνίτες και άλλοι εκπρόσωποι διαφόρων επαγγελμάτων. Οι ήρωες ενεργούν σε ένα τυπικό περιβάλλον ζωής που είναι οικείο σε αυτές τις κατηγορίες ανθρώπων, όπως υπηρεσίες, κατασκευές, καλλιεργήσιμη γη, κ.λπ. Οι κύριοι χαρακτήρες αντιτίθενται όχι από φανταστικές κακές δυνάμεις, αλλά από ευγενείς ή πλούσιους ανθρώπους: ιερείς, έμπορους, γαιοκτήμονες.

Η εξέλιξη της πλοκής ενός καθημερινού παραμυθιού βασίζεται στην καθημερινή σύγκρουση που προκύπτει ανάμεσα σε πλούσιους και φτωχούς, αδύναμους και δυνατούς. Επιπλέον, η σύγκρουση των καθημερινών παραμυθιών συχνά συνίσταται στο γεγονός ότι η ευπρέπεια, η ειλικρίνεια, η ευγένεια αντιτίθενται σε τέτοιες ιδιότητες προσωπικότητας όπως η απληστία, ο θυμός, ο φθόνος. Αυτές οι ιδιότητες ήταν που προκάλεσαν έντονη απόρριψη στους απλούς ανθρώπους. Η σύγκρουση επιλύεται υπέρ του κύριου χαρακτήρα, αλλά όχι με θαυματουργό τρόπο και χωρίς τη βοήθεια κανενός, όπως συμβαίνει σε ένα παραμύθι, αλλά χάρη στην εξυπνάδα, την επινοητικότητα, την πονηριά, την επιδεξιότητα και την επιμονή του κύριου χαρακτήρα. Είναι λόγω της κατοχής αυτών των ιδιοτήτων που ο ήρωας καταφέρνει να λύσει δύσκολα προβλήματα και στο φινάλε ανταμείβεται για αυτό.

Ο έπαινος και η καταδίκη ακούγονται πιο δυνατά στα καθημερινά παραμύθια παρά στα παραμύθια. Ένα άλλο χαρακτηριστικό των καθημερινών παραμυθιών είναι η παρουσία της ειρωνείας και της αυτοειρωνείας.

Ένας από τους σκοπούς ενός καθημερινού παραμυθιού είναι να γελοιοποιήσει τις κακίες και τις ελλείψεις των χαρακτήρων που είναι κοινά σε ένα συγκεκριμένο λαϊκό περιβάλλον. Σε αντίθεση με τα παραμύθια, τα καθημερινά παραμύθια περιέχουν ένα σημαντικό στοιχείο κοινωνικής και ηθικής κριτικής, η οποία με τη σειρά της καθορίζει κοινωνικές και ηθικές εκτιμήσεις και προτιμήσεις. Για παράδειγμα, στα λαϊκά παραμύθια γελοιοποιούν ανίκανους ανθρώπους και παραιτούνται. Η οικιακή ιστορία αντιμετωπίζει τους ειδικευμένους και εργατικούς εργάτες με σεβασμό και σεβασμό. Συνήθως, σε εκείνους τους ήρωες που κατέχουν αδικαιολόγητα πλούτη, περιφρονούν την εργασία και δεν ξέρουν πώς να εργάζονται, αποδίδεται αρνητικός χρωματισμός. Σε αντίθεση με αυτούς είναι ο απλός λαός, που χάρη στην έντιμη δουλειά και την εφευρετικότητά τους θα ανταμειφθούν.

Έτσι, στα παραμύθια και τα καθημερινά παραμύθια δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην κατοχή οποιωνδήποτε ειδικών ιδιοτήτων για την εκτέλεση μιας συγκεκριμένης δραστηριότητας, σε ορισμένες προσωπικές ιδιότητες και, επιπλέον, στη στάση απέναντι στην εργασία.

1.3. Γλωσσοπολιτισμική έννοια «επάγγελμα»

Στη γνώση του κόσμου, στις διαδικασίες επικοινωνίας και διορισμού, ένα άτομο παίζει σημαντικό ρόλο ως υποκείμενο δραστηριότητας και γνώσης, ως αυτός που τον δημιουργεί και ταυτόχρονα είναι ο φορέας του. Γι' αυτό η έννοια του «επαγγέλματος» παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της εθνικής εικόνας του κόσμου και της νοοτροπίας των ανθρώπων. Δεδομένου ότι η επαγγελματική δραστηριότητα ενός ατόμου συνοδεύει ένα άτομο σε όλα σχεδόν τα στάδια της ανάπτυξής του, τα ονόματα προσώπων κατά επάγγελμα καταλαμβάνουν σημαντική θέση στη ζωή και, κατά συνέπεια, στο λεξιλόγιο κάθε γλώσσας. Με βάση τη σημασία της μελέτης της έννοιας του «επαγγέλματος» στη σύγχρονη γλωσσολογία, αυτή η έννοια εξετάστηκε, για παράδειγμα, στα έργα και τα άρθρα των E. I. Golovanova, N. Yu.

Η αφηρημένη έννοια του «επαγγέλματος» είναι καθολική. Σύμφωνα με τον ορισμό της ονομασίας αυτής της έννοιας στα ρωσικά, που δόθηκε από τον S.I. Ozhegov, ένα επάγγελμα (από το λατινικό κερδοσκόπος "Δηλώνω την επιχείρησή μου") νοείται ως "το κύριο επάγγελμα, εργασιακή δραστηριότητα"[Ozhegov, URL].

Σε μεγάλο Σοβιετική Εγκυκλοπαίδειαένα επάγγελμα ορίζεται ως «ένας τύπος εργασιακής δραστηριότητας (επάγγελμα) ενός ατόμου που έχει ένα σύμπλεγμα ειδικών θεωρητικών γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν ως αποτέλεσμα ειδικής εκπαίδευσης και εργασιακής εμπειρίας» [TSB, URL].
Η E. I. Golovanova θεωρεί ένα «επάγγελμα» ως «ένα είδος δραστηριότητας που απαιτεί ειδική κατάρτιση, είναι η κύρια πηγή εισοδήματος και εκλαμβάνεται από ένα άτομο ως η κύρια ασχολία του» [Golovanova, 2004, σελ. 23].
Με βάση τους ορισμούς που αναφέρονται παραπάνω, κατανοούμε το επάγγελμα ως την κύρια δραστηριότητα ενός ατόμου, η οποία μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο με ορισμένες, συγκεκριμένες δεξιότητες. Από τους ορισμούς που δόθηκαν παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το «επάγγελμα» περιλαμβάνεται σε μια άλλη, ευρύτερη έννοια της «ανθρώπινης δραστηριότητας».

Ο φορέας ορισμένων δεξιοτήτων και ειδικής κατάρτισης είναι ένα άτομο με επαγγελματικές γνώσεις - μια επαγγελματική φιγούρα. Είναι προφανές τι είναι ουσιαστική έννοιαβρίσκει ποικίλη έκφραση στη γλώσσα. Η E. I. Golovanova θεωρεί τα ονόματα προσώπων κατά επάγγελμα ως «ένα σύνολο γλωσσικών μοντέλων που εφαρμόζουν διαφορετικές ερμηνείες ενός ατόμου που ασκεί επαγγελματικές δραστηριότητες». Κατά συνέπεια, η κατηγορία μιας επαγγελματικής φιγούρας, ως φορέας ορισμένων γνώσεων, είναι ένα σύνολο γλωσσικών μοντέλων που δίνουν διαφορετικές ερμηνείες ενός ατόμου που ασκεί επαγγελματικές δραστηριότητες. Αυτή η κατηγορία είναι καθολική. Ωστόσο, παρά την καθολικότητα της κατηγορίας, η οποία εκπροσωπείται σε όλες τις γλώσσες, η επαγγελματική δραστηριότητα είναι αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας των μεμονωμένων λαών σε κάθε γλώσσα, αυτή η έννοια έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά που καθορίζονται από την αντίληψη του γύρω κόσμου χαρακτήρα και τη μοναδικότητα των εθνοτικών πολιτισμών.

Έχοντας εξετάσει τον ορισμό της «επαγγελματικής φιγούρας», είναι σκόπιμο να σημειωθεί η σημασία και το αδιαχώριστο αυτής της έννοιας κατά τη μελέτη της έννοιας του «επαγγέλματος», ειδικά στο πλαίσιο μιας συγκεκριμένης εθνικής εικόνας του κόσμου.

Σε καθεμία από τις γλώσσες, υπάρχει ένα μεμονωμένο σύνολο εργαλείων για τη μορφοποίηση πληροφοριών σχετικά με μια επαγγελματική φιγούρα και υπάρχουν επίσης πολλά ειδικά χαρακτηριστικά που επιτρέπουν να κρίνουμε διαφορετικές στάσεις απέναντι σε εκπροσώπους ενός συγκεκριμένου επαγγέλματος, διαφορετικούς βαθμούς σημασίας των στοιχείων συγκεκριμένης επαγγελματικής δραστηριότητας και γλωσσικές προτιμήσεις σε εκπροσώπηση προσώπων ανά επάγγελμα. Όλα αυτά επιβεβαιώνουν τη γνωστή ιδέα του V. von Humboldt ότι διαφορετικές γλώσσεςμην αντανακλούν διαφορετικούς κόσμους, αλλά ένα διαφορετικό όραμα του κόσμου [Humboldt, 1985, σελ. 370]. Από αυτή την άποψη, η κατανόηση εκπροσώπων άλλων πολιτισμών είναι δυνατή μέσω της κατανόησης των ιδιαιτεροτήτων της σκέψης και της κοσμοθεωρίας τους που καταγράφονται στη γλώσσα.

Σύμφωνα με την E.I. Golovanova, «η σφαίρα της επαγγελματικής δραστηριότητας εκπροσωπείται με τον έναν ή τον άλλον τρόπο σε όλα τα είδη της εθνοκουλτούρας - σε τραγούδια, παραδόσεις και θρύλους, σε τελετουργικά και μη τελετουργικά παιχνίδια, σε μικρές προφορικές ποιητικές μορφές - παροιμίες, αινίγματα, οιωνοί, ρήσεις» [Golovanova, 2008, σελ. 229]. Συχνά χρησιμοποιούνται ονόματα προσώπων στο επάγγελμα και στα παραμύθια.

Η έννοια του «επαγγέλματος» και η έννοια της «επαγγελματικής φιγούρας», που είναι το δομικό συστατικό της, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας μιας εθνικής ομάδας, συσσωρεύουν τα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης κουλτούρας και καθορίζουν την ιδιαιτερότητά της. Σε κάθε πολιτισμό, η έννοια του «επαγγέλματος» έχει μια συγκεκριμένη ιστορία σχηματισμού και ανάπτυξης, επομένως τα ονόματα των προσώπων ανά επάγγελμα εκφράζουν την αξιακή εικόνα του κόσμου που είναι εγγενής σε ένα συγκεκριμένο έθνος.

Τα παραμύθια είναι αναπόσπαστο κομμάτι της παιδικής ηλικίας. Δεν υπάρχει σχεδόν άνθρωπος που όταν ήταν μικρός να μην άκουγε πολλά από τα περισσότερα διαφορετικές ιστορίες. Έχοντας ωριμάσει, τα ξαναλέει στα παιδιά του, που τα καταλαβαίνουν με τον δικό τους τρόπο, φανταζόμενοι εικόνες των χαρακτήρων και βιώνοντας τα συναισθήματα που μεταφέρει το παραμύθι.

Τι είδους παραμύθια υπάρχουν; Θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε αυτές τις ερωτήσεις περαιτέρω.

Ορισμός

Σύμφωνα με τον επιστημονικό ορισμό στη λογοτεχνία, το παραμύθι είναι «ένα επικό λογοτεχνικό είδος, μια αφήγηση για κάποια μαγικά ή περιπετειώδη γεγονότα, που έχει μια ξεκάθαρη δομή: αρχή, μέση και τέλος». Από κάθε παραμύθι ο αναγνώστης πρέπει να πάρει κάποιο μάθημα, ένα ήθος. Ανάλογα με το είδος, το παραμύθι επιτελεί και άλλες λειτουργίες. Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις του είδους.

Κύρια είδη παραμυθιών

Τι είδους παραμύθια υπάρχουν; Καθένας από εμάς θα συμφωνήσει ότι τα παραμύθια για τα ζώα πρέπει να διακρίνονται ως ξεχωριστό είδος. Το δεύτερο είδος είναι τα παραμύθια. Και τέλος, υπάρχουν τα λεγόμενα καθημερινά παραμύθια. Όλοι οι τύποι έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά, τα οποία γίνονται ξεκάθαρα μέσω της συγκριτικής ανάλυσης. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε το καθένα από αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Τι είδους παραμύθια για ζώα υπάρχουν;

Η ύπαρξη τέτοιων ιστοριών είναι αρκετά δικαιολογημένη, γιατί τα ζώα είναι πλάσματα που ζουν πολύ κοντά μας. Είναι αυτό το γεγονός που επηρέασε το γεγονός ότι η λαϊκή τέχνη χρησιμοποιεί εικόνες ζώων, τις πιο διαφορετικές: άγριες και οικόσιτες. Παράλληλα, πρέπει να σημειωθεί ότι τα ζώα που βρίσκονται στα παραμύθια δεν παρουσιάζονται ως τυπικά ζώα, αλλά ως ιδιαίτερα ζώα προικισμένα με ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Ζουν, επικοινωνούν και συμπεριφέρονται σαν αληθινοί άνθρωποι. Τέτοιες καλλιτεχνικές τεχνικές καθιστούν δυνατό να γίνει μια εικόνα κατανοητή και ενδιαφέρουσα, ενώ την γεμίζουν με ένα συγκεκριμένο νόημα.

Με τη σειρά τους, οι ιστορίες για τα ζώα μπορούν επίσης να χωριστούν σε ιστορίες που αφορούν άγρια ​​ή οικόσιτα ζώα, αντικείμενα ή αντικείμενα άψυχη φύση. Συχνά οι μελετητές της λογοτεχνίας, όταν μιλούν για το ποια είδη παραμυθιών υπάρχουν, τα κατατάσσουν σε μαγικά, αθροιστικά και σατιρικά. Αυτή η ταξινόμηση περιλαμβάνει επίσης το είδος μύθου. Μπορείτε να χωρίσετε τα παραμύθια για τα ζώα σε έργα για παιδιά και για ενήλικες. Συχνά σε ένα παραμύθι υπάρχει ένα πρόσωπο που μπορεί να παίξει πρωταγωνιστικό ή δευτερεύοντα ρόλο.

Τα παιδιά συνήθως μυούνται σε παραμύθια για ζώα μεταξύ τριών και έξι ετών. Είναι πιο κατανοητά στους μικρούς αναγνώστες, αφού συναντούν σταθερούς χαρακτήρες: την πονηρή αλεπού, τον δειλό λαγό, τον γκρίζο λύκο, έξυπνη γάτακαι ούτω καθεξής. Κατά κανόνα, το κύριο χαρακτηριστικό κάθε ζώου είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμά του.

Ποιες είναι οι διαφορετικές κατασκευές ενός παραμυθιού για τα ζώα; Η απάντηση είναι πολύ διαφορετική. Τα αθροιστικά παραμύθια, για παράδειγμα, επιλέγονται σύμφωνα με την αρχή της σύνδεσης της πλοκής, όπου συναντώνται οι ίδιοι χαρακτήρες, ακριβώς σε διαφορετικές συνθήκες. Συχνά οι ιστορίες έχουν ονόματα σε υποκοριστική μορφή (Fox-Sister, Bunny-Runaway, Frog-Frog, και ούτω καθεξής).

Το δεύτερο είδος είναι παραμύθι

Τι είδη λογοτεχνικών παραμυθιών για τη μαγεία υπάρχουν; Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του τύπου είναι ο μαγικός, φανταστικός κόσμος στον οποίο ζουν και δρουν οι κύριοι χαρακτήρες. Οι νόμοι αυτού του κόσμου είναι διαφορετικοί από τους συνηθισμένους, όλα σε αυτόν δεν είναι όπως στην πραγματικότητα, κάτι που προσελκύει τους μικρούς αναγνώστες και κάνει αυτού του είδους τα παραμύθια αναμφίβολα τα πιο αγαπημένα στα παιδιά. Το μαγικό σκηνικό και η πλοκή επιτρέπουν στον συγγραφέα να χρησιμοποιήσει όλη του τη φαντασία και να χρησιμοποιήσει όσο το δυνατόν περισσότερες κατάλληλες καλλιτεχνικές τεχνικές για να δημιουργήσει ένα έργο ειδικά για παιδικό κοινό. Δεν είναι μυστικό ότι η φαντασία των παιδιών είναι απεριόριστη και η ικανοποίησή της είναι πολύ, πολύ δύσκολη.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτού του είδους τα παραμύθια έχουν τυπική πλοκή, συγκεκριμένους χαρακτήρες και αίσιο τέλος. Τι είδη παραμυθιών για τη μαγεία υπάρχουν; Αυτές μπορεί να είναι ιστορίες για ήρωες και φανταστικά πλάσματα, ιστορίες για ασυνήθιστα αντικείμενα και διάφορες δοκιμασίες που ξεπερνιούνται χάρη στη μαγεία. Κατά κανόνα, στο φινάλε οι ήρωες παντρεύονται και ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

Ας σημειώσουμε ότι οι ήρωες των παραμυθιών ενσωματώνουν πολλά από τα κύρια θέματα αυτού του λογοτεχνικού είδους - τον αγώνα μεταξύ του καλού και του κακού, τον αγώνα για την αγάπη, την αλήθεια και άλλα ιδανικά. Αυτός που θα ηττηθεί στον τελικό πρέπει να είναι παρών. Η δομή ενός παραμυθιού είναι συνηθισμένη - αρχή, κύριο μέρος και τέλος.

Καθημερινά παραμύθια

Τέτοιες ιστορίες λένε για τα γεγονότα της συνηθισμένης ζωής, τονίζοντας διάφορα κοινωνικά προβλήματακαι ανθρώπινους χαρακτήρες. Σε αυτά ο συγγραφέας ειρωνεύεται τα αρνητικά Τέτοια παραμύθια μπορεί να είναι κοινωνικά και σατιρικά, με στοιχεία παραμυθιού και πολλά άλλα. Εδώ γελοιοποιούνται αρνητικές ιδιότητεςπλούσιοι και ματαιόδοξοι άνθρωποι, ενώ οι εκπρόσωποι του λαού ενσαρκώνουν θετικά χαρακτηριστικά. Τα καθημερινά παραμύθια δείχνουν ότι το κύριο πράγμα δεν είναι τα χρήματα και η δύναμη, αλλά η καλοσύνη, η ειλικρίνεια και η εξυπνάδα. Οι μελετητές της λογοτεχνίας υποστηρίζουν -και αυτό είναι γεγονός- ότι γράφτηκαν σε μια εποχή που οι άνθρωποι βίωναν κοινωνικές κρίσεις και προσπαθούσαν να αλλάξουν τη δομή της κοινωνίας. Από τις δημοφιλείς καλλιτεχνικές τεχνικές εδώ ξεχωρίζουν η σάτιρα, το χιούμορ και το γέλιο.

Τι είδη παραμυθιών υπάρχουν;

Εκτός από την παραπάνω ταξινόμηση, τα παραμύθια χωρίζονται επίσης σε συγγραφικά και λαϊκά. Ήδη από τα ονόματα είναι σαφές ότι τα παραμύθια του συγγραφέα είναι αυτά που γράφτηκαν από έναν συγκεκριμένο διάσημο συγγραφέα-παραμυθητή και τα λαϊκά παραμύθια είναι αυτά που δεν έχουν έναν συγγραφέα. Τα λαϊκά παραμύθια περνούν από στόμα σε στόμα από γενιά σε γενιά, και ο αρχικός συγγραφέας δεν είναι κανένας.

Παραμύθια

Τα λαϊκά παραμύθια θεωρούνται δικαίως ισχυρή πηγή ιστορικά γεγονότα, πληροφορίες για τη ζωή και το κοινωνικό σύστημα ορισμένων ανθρώπων. Καθένας από τους λαούς της ιστορίας του κατέληγε μεγάλο ποσόδιδακτικές ιστορίες για μεγάλους και παιδιά, μεταφέροντας την εμπειρία και τη σοφία τους στις επόμενες γενιές.

Τα λαϊκά παραμύθια αντικατοπτρίζουν επίσης αλλαγές στις ηθικές αρχές, δείχνουν ότι οι βασικές αξίες παραμένουν αμετάβλητες και μας διδάσκουν να χαράσσουμε μια σαφή γραμμή μεταξύ του καλού και του κακού, της χαράς και της λύπης, της αγάπης και του μίσους, της αλήθειας και του ψεύδους.

Η ιδιαιτερότητα των λαϊκών παραμυθιών είναι ότι με απλό και εύκολο τρόπο ευανάγνωστο κείμενοκρύβεται το βαθύτερο κοινωνικό νόημα. Επιπλέον διατηρούν τον πλούτο της δημοτικής γλώσσας. Τι είδους λαϊκά παραμύθια υπάρχουν; Μπορούν να είναι τόσο μαγικά όσο και καθημερινά. Πολλά λαϊκά παραμύθια λένε για ζώα.

Συχνά τίθεται το ερώτημα για το πότε εφευρέθηκε το πρώτο ρωσικό λαϊκό παραμύθι. Αυτό θα παραμείνει πιθανότατα ένα μυστήριο και μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει. Πιστεύεται ότι οι πρώτοι «ήρωες» των παραμυθιών ήταν φυσικά φαινόμενα - ο Ήλιος, η Σελήνη, η Γη κ.λπ. Αργότερα άρχισαν να υπακούουν στους ανθρώπους και εικόνες ανθρώπων και ζώων μπήκαν στα παραμύθια. Υπάρχει η υπόθεση ότι όλες οι ρωσικές λαϊκές αφηγήσεις έχουν βάση στην πραγματικότητα. Με άλλα λόγια, κάποιο γεγονός ξαναδιηγήθηκε με τη μορφή παραμυθιού, άλλαξε στο πέρασμα των αιώνων και ήρθε σε εμάς με τη μορφή που έχουμε συνηθίσει. Καταλάβαμε τι είδους ρωσικά λαϊκά παραμύθια υπάρχουν. Ήρθε η ώρα να μιλήσουμε για παραμύθια των οποίων οι συγγραφείς είναι γνωστοί στους αναγνώστες.

Παραμύθια του συγγραφέα

Συνήθως, το έργο ενός συγγραφέα είναι μια υποκειμενική προσαρμογή μιας λαϊκής ιστορίας, ωστόσο, νέες ιστορίες βρίσκονται αρκετά συχνά. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του παραμυθιού του συγγραφέα είναι ο ψυχολογισμός, ο έξοχος λόγος, οι ζωηροί χαρακτήρες και η χρήση παραμυθιακών κλισέ.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι ότι μπορεί να διαβαστεί σε διαφορετικά επίπεδα. Έτσι, η ίδια ιστορία γίνεται αντιληπτή διαφορετικά από εκπροσώπους διαφορετικών ηλικιακών ομάδων. Τα παιδικά παραμύθια του Charles Perrault φαίνονται για ένα παιδί σαν μια αθώα ιστορία, ενώ ένας ενήλικας θα βρει σε αυτά σοβαρά προβλήματα και ήθος. Συχνά τα βιβλία που αρχικά απευθύνονται σε μικρούς αναγνώστες ερμηνεύονται από τους ενήλικες με τον δικό τους τρόπο, όπως οι ιστορίες φαντασίας για μεγάλους απολαμβάνουν τα παιδιά.

Ποιοι είναι αυτοί, οι συγγραφείς των παραμυθιών; Σίγουρα όλοι έχουν ακούσει για το «The Tales of My Mother Goose» του Charles Perrault, τα παραμύθια του Ιταλού Gozzi, τα έργα του Γερμανού συγγραφέα των αδελφών Grimm και του Δανό αφηγητή Hans Christian Andersen. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τον Ρώσο ποιητή Αλεξάντερ Πούσκιν! Οι ιστορίες τους αγαπήθηκαν από παιδιά και ενήλικες σε όλο τον κόσμο. Ολόκληρες γενιές μεγαλώνουν ακούγοντας αυτά τα παραμύθια. Ταυτόχρονα, όλα τα έργα του συγγραφέα είναι ενδιαφέροντα από την άποψη της λογοτεχνικής κριτικής, όλα εμπίπτουν σε μια συγκεκριμένη ταξινόμηση και έχουν τη δική τους καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάκαι τεχνικές του συγγραφέα. Τα πιο διάσημα και αγαπημένα παραμύθια χρησιμοποιούνται για την παραγωγή ταινιών και κινούμενων σχεδίων.

συμπέρασμα

Έτσι, καταλάβαμε τι είδους παραμύθια υπάρχουν. Όποιο κι αν είναι το παραμύθι - του συγγραφέα, λαϊκό, κοινωνικό, καθημερινό, μαγικό ή αφηγηματικό για ζώα - σίγουρα κάτι θα διδάξει στον αναγνώστη. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι δεν έχει σημασία ποιος διαβάζει την ιστορία. Και οι ενήλικες και τα παιδιά σίγουρα θα μάθουν κάτι χρήσιμο από αυτό. Ένα παραμύθι θα κάνει τον καθένα να σκεφτεί, θα μεταφέρει τη σοφία των ανθρώπων (ή του συγγραφέα) και θα αφήσει μια ανεξίτηλη καλή εντύπωση στο μυαλό των αναγνωστών. Το αποτέλεσμα δεν είναι καθόλου υπερβολικό. Υπάρχουν ακόμη και τα λεγόμενα θεραπευτικά παραμύθια που μπορούν να επανεκπαιδευτούν και να απογαλακτιστούν από μια ποικιλία κακών συνηθειών!