Qu’est-ce qu’une élégie en bref ? Élégie

L'élégie est genre lyrique, poème longueur moyenne, contenu méditatif ou émotionnel (généralement triste), le plus souvent à la première personne, sans composition claire. L'élégie est originaire de Grèce au 7ème siècle avant JC. (Kallin, Tyrtée, Théognis), avait initialement un contenu essentiellement moral et politique ; puis, dans la poésie hellénistique et romaine (Tibulle, Properce, Ovide), les thèmes amoureux deviennent prédominants. La forme de l'élégie antique est le distique élégiaque. À l'imitation d'exemples antiques, des élégies sont écrites dans la poésie latine du Moyen Âge et de la Renaissance ; aux XVIe et XVIIe siècles. Élégie. transitions vers la poésie d'un nouveau langage (P. de Ronsard en France, E. Spencer en Angleterre, M. Opitz en Allemagne, J. Kochanowski en Pologne), mais a longtemps été considéré comme un genre secondaire. L'apogée arrive à l'ère du pré-romantisme et du romantisme (« élégies tristes » de T. Gray, E. Jung, C. Milvois, A. Chenier, A. de Lamartine, « élégies d'amour » de E. Parni, restauration de élégies antiques dans les « Élégies romaines », 1790, J.W. Goethe) ; puis les élégies perdent progressivement leur distinction de genre et le terme tombe en désuétude, ne restant plus qu'un signe de tradition (« Duino Elegies », 1923, R. M. Rilke ; « Bukov Elegies », 1949, B. Brecht).

Élégie dans la poésie russe

Dans la poésie russe, l'élégie apparaît au XVIIIe siècle par V.K. Trediakovsky et A.P. Sumarokov, et s'épanouit dans les œuvres de V.A. Joukovski, K.N. Batyushkov, A.S. Pouchkine (« La lumière du jour s'est éteinte... », 1820 ; « Les nuages ​​​​s'éclaircissent ... ", 1820 ; " La joie fanée des années folles... ", 1830), E.A. Baratynsky, N.M. Yazykov ; à partir de la seconde moitié du XIXe siècle et jusqu'au XXe siècle, le mot « élégie » n'est utilisé que comme titre de cycles (A.A. Fet) et de poèmes individuels de certains poètes (A.A. Akhmatova, D.S. Samoilov). Voir aussi Paroles méditatives.

Le mot élégie vient de Grec elegeia et du grec elegos, qui signifie chant plaintif.

Malgré le fait que l'élégie ait passé la plupart son existence (assez longue) à l'ombre d'autres genres lyriques plus populaires, son histoire en elle-même est assez intéressante : tel un roman pulp, il est plein de hauts et de bas, de transformations et de voyages. L'élégie visitait les champs de bataille, les boudoirs des aristocrates et les cimetières sombres. Restant dans un rôle secondaire, elle a néanmoins joué son rôle dans le développement d’autres genres et de nombreuses littératures européennes, notamment russes.

Type de littérature : Paroles

Heure d'apparition : vers le 7ème siècle AVANT JC.

Lieu de comparution : La Grèce ancienne

Canon : strict, modifié avec le temps

Diffusion: Littératures européennes

Origines

Nous commencerons, comme prévu, depuis le début. Et le début de l'élégie réside dans La Grèce ancienne. Il n'est pas précisément établi où le mot ἐλεγεία lui-même est apparu dans le grec ancien (la plupart des scientifiques pensent qu'il vient du mot phrygien désignant le nom d'un instrument de musique), mais on sait que les Romains l'ont emprunté aux Grecs et au latin. il est passé dans de nombreuses langues européennes. L'ancêtre du genre élégie était la lamentation, lamentation lugubre sur le défunt et le thème de la mort. pendant longtempsétait l'un des poètes élégiaques les plus populaires (rappelez-vous le « Cimetière rural » de V.A. Joukovski).

Cependant, au départ, l’élégie n’était pas nécessairement de nature triste. Par exemple, les élégies de Callin d'Éphèse (les plus anciennes de celles qui ont survécu à ce jour) étaient de nature militaro-patriotique, appelant à combattre courageusement et à défendre leur patrie contre les envahisseurs : « Vous ne pouvez pas échapper au destin, et souvent le sort de la mort s'abat sur une personne qui a fui le champ de bataille dans sa maison. Personne ne plaint un lâche, personne ne l'honore ; le héros, au contraire, est pleuré par tout le peuple, et de son vivant il est honoré comme une divinité».

Ce thème semblait encore plus fort et expressif dans les élégies du Spartiate Tyrtée, qui étaient utilisées comme chants de guerre à Sparte.

Les élégies politiques de Solon, les élégies philosophiques de Xénophane et les élégies mythiques d'un certain nombre de poètes grecs anciens sont devenues largement connues. Les traits distinctifs de l'élégie ne résident pas dans les thèmes décrits et les images utilisées, mais dans la structure même des élégies. Ils ont été écrits dans un système spécial, appelé. un distique élégiaque, qui était une alternance d'hexamètre et de pentamètre. Les élégies de Callin et de Tyrtée étaient censées inspirer et éduquer les jeunes hommes, leur inculquer l'amour des affaires militaires et leur inculquer de hautes qualités morales, et c'est dans ce but qu'on utilisait le distique : contrairement à l'hexamètre classique, l'alternance des lignes et une taille non standard permettaient d'attirer l'attention sur le contenu qu'elles contenaient : morale, enseignements, conseils et avertissements.

Alors, à quel moment la triste élégie familière est-elle apparue ? En règle générale, Mimnermus de Colophon est considéré comme « responsable » de son apparition. Il fut le premier à utiliser le distique élégiaque pour exprimer ses sentiments, notamment son amour pour la belle flûtiste Nanno. Les élégies érotiques de Mimnermus sont imprégnées de réflexions lugubres sur la courte durée du bonheur, le déclin de la jeunesse, l'approche de la vieillesse et la mort inévitable.

Mimnermus a eu une influence significative sur les anciens poètes élégiaques, tant grecs que romains, mais malheureusement, tous ses poèmes n'ont pas atteint ses descendants. Par conséquent, le fondateur du genre de la « vraie » élégie triste est considéré comme Guy Valery Catullus.

Les élégies érotiques de Mimnermus sont imprégnées de réflexions lugubres sur la courte durée du bonheur, le déclin de la jeunesse, l'approche de la vieillesse et la mort inévitable.

Le pouvoir des sentiments et des expériences de Catulle a été si clairement décrit par lui dans ses élégies que pour ses disciples - Tibulle, Properce - cela est devenu une condition préalable, un canon du genre, et ils ont écrit leurs élégies selon le modèle de Catulle. La différence était que si les paroles de leur mentor étaient sincères, inspirées par de véritables expériences d'amour, elles n'étaient pour eux que de purs exercices de compétence poétique.

L’époque de l’élégie amoureuse imitative n’a pas duré longtemps. Ovide, disciple de Tibulle et de Properce, tente de revenir au style de Catulle : ses élégies s'appuient également sur des sentiments et des expériences réels. Ovide s'est inspiré de sentiments réels, des vicissitudes de son propre destin. Ce n'est pas pour rien que ses meilleures œuvres - « Tristes élégies » (Tristia) - ont été écrites en exil sur les rives de la mer Noire. La sincérité de ses sentiments fut très appréciée par les générations suivantes de poètes.

I. Teodorescu-Sion. "Ovide en exil" (1915)

N. Boileau écrivait dans son « Art poétique » : "Non, les paroles vivantes n'étaient pas drôles à aimer / Ce que Cupidon dictait autrefois à Tibulle / Et sa mélodie sonnait naïvement / Quand il enseignait les chants d'Ovide // L'élégie n'est forte que d'un sentiment non feint" (Traduction de E.L. Linetskaya).

Les élégies de Mimnermus étaient, en partie, un heureux hasard, une trouvaille réussie du poète, une expérience avec un genre encore assez peu développé. Son œuvre servit d'exemple à de nombreux élégiaques antiques, mais Mimnermus n'avait pas de véritables disciples qui continueraient son œuvre. Sans les collections miraculeuses qui ont atteint notre époque, nous ne connaîtrions peut-être même pas son nom. La situation est complètement différente avec les élégies de Catulle : on y voit la systématicité, la réflexion et le développement ciblé du genre. Il y avait une galaxie de poètes qui étaient les étudiants de Catulle.

Leur travail avait même un contexte politique : après la chute de la république et l'instauration de la tyrannie d'Auguste, l'activité civique fut réduite à néant, le nouveau régime n'exigeait que des serviteurs obéissants et des flatteurs de cour, il n'y avait pas de place pour les opposants libres. - des artistes pensants, et la seule manière de préserver leur indépendance créatrice était pour eux de faire un saut dans le monde de la vie personnelle, des sentiments et des expériences intimes qu'ils exprimaient à travers leurs élégies.

Renaissance de l'élégie

Quinze cents ans se sont écoulés avant que l’élégie ne reprenne une place importante dans la littérature. L'intérêt accru pour la culture ancienne, qui a balayé l'Europe à la Renaissance, a contribué à la renaissance d'un certain nombre de genres littéraires, dont l'élégie. Les élégies ont été écrites par les poètes des Pléiades, notamment Pierre de Ronsard et Joachin Du Bellay, et par un certain nombre de poètes européens célèbres tels que Mathurin Regnier, Edmund Spenser et Luis de Camoes. La poésie de la Renaissance, avec son culte d'une personnalité libre, sensible et pleinement développée, avait besoin de genres capables d'exprimer les idées des temps nouveaux, et l'élégie répondait parfaitement à ces exigences.

Avec l’avènement de l’ère du classicisme, la situation change à nouveau. L'élégie individuelle, directement émotionnelle, ne s'intégrait pas bien dans le cadre rigide et rationnel de la nouvelle direction et était donc reléguée au second plan par des genres tels que l'hymne et l'ode. Revenons à « l’Art Poétique » du théoricien du classicisme Boileau, dont nous avons déjà évoqué le nom. Il a écrit: «En vêtements de deuil, regardant tristement / Élégie, en deuil, verse des larmes sur le cercueil // Le vol de son vers n'est pas effronté, mais haut // Elle nous peint le rire et les larmes des amoureux / Et la joie, et la tristesse et les menaces de jalousie .»

La poésie de la Renaissance, avec son culte d'une personnalité libre, sensible et pleinement développée, avait besoin de genres capables d'exprimer les idées des temps nouveaux, et l'élégie répondait parfaitement à ces exigences.

En général, les XVIIe et début XVIIIe siècles furent une période de déclin de l'élégie. Sa particularité a toujours été une certaine rébellion, individualité, l'opposition des poètes de leur monde intérieur au monde extérieur, froid et cruel, mais à l'époque de l'apogée du classicisme, ces frontières entre les mondes intérieur et extérieur s'effacent, la poésie , limité par le cadre du rationalisme, a commencé à être utilisé à des fins socio-politiques et il n'y avait pas de place pour l'individualité élégiaque. Le destin de l'élégie devient ce qu'on appelle. La poésie précieuse est la poésie maniérée et prétentieuse des aristocrates.

Romantisation

Cependant, l'élégie revint bientôt au sommet de l'Olympe poétique, devenant le héraut des tendances préromantiques. Ce sont précisément ces qualités qui l’ont reléguée au second plan à l’époque du classicisme qui sont devenues son salut avec l’avènement du romantisme. En raison de certaines fonctionnalités développement historique Le pays dans lequel l’élégie fut (à nouveau) relancée fut l’Angleterre. Cela ne s'est bien sûr pas produit par hasard : en Angleterre, qui fut la première à rencontrer la société bourgeoise en Europe, une attitude critique à son égard est apparue avant tout le monde. Les poètes se tournèrent à nouveau vers l'individualité intime de l'élégie romaine, mais cette fois en l'opposant non pas au despotisme des politiciens prudents, mais à la stupidité bourgeoise de la bourgeoisie. Fonctionnalité intéressante L'élégie anglaise était l'opposition entre la romance rurale et la vie urbaine ennuyeuse, l'idéalisation du mode de vie rural.

L’exemple le plus frappant d’élégies de cette époque était « Élégie écrite dans un cimetière de campagne » (1750) de Thomas Gray, que Joukovski traduisit des décennies plus tard (« Cimetière rural ») : « Dans le crépuscule brumeux, les environs disparaissent // Il y a du silence partout ; partout rêve mort/ Ce n'est qu'occasionnellement, en bourdonnant, que le scarabée du soir clignote / Seul le tintement sourd des klaxons peut être entendu au loin.

I. Lévitan. "Soirée" 1877

Nous assistons à un retour aux anciennes racines de l'élégie, aux lamentations avec tous les thèmes et images qui domineront le genre pendant un autre siècle : croix, tombes, soir, lune, sonneries et réflexions sur le destin humain, sur la mort inévitable et la futilité. d'exister. Un tel décor brouille en partie la frontière entre le monde réel et l’imaginaire, et tend à souligner la force des sentiments vécus sur fond de réalité affaiblie, car pour les poètes romantiques, les émotions vécues étaient bien plus importantes que la réalité éphémère.

Élégie classique russe

Ce n'est pas un hasard si nous avons décrit les principales étapes franchies par l'élégie dans son développement avant de passer à la description de l'élégie russe. Outre l’influence de leurs contemporains étrangers, de nombreux poètes russes se considéraient comme des adeptes idéologiques des élégiaques de l’Antiquité. Par exemple, K.N. Batyushkov était proche d'esprit de l'œuvre de Tibulle. Il était particulièrement proche du désir de Tibulle de résister au despotisme de son temps, qu'il exprimait à travers sa créativité. COMME. Pouchkine, au contraire, a été impressionné par Ovide, qui a su exprimer de manière unique la profondeur et la force de ses sentiments et de ses expériences. De plus, Pouchkine fut l'un des premiers poètes à se tourner à nouveau vers le distique élégiaque.

Étonnamment, l'une des sources importantes dont les poètes russes se sont inspirés était le folklore, en particulier - comme c'était le cas à l'époque de la Grèce antique - les lamentations et les lamentations.

Un tel décor brouille en partie la frontière entre le monde réel et l’imaginaire, et tend à souligner la force des sentiments vécus sur fond de réalité affaiblie, car pour les poètes romantiques, les émotions vécues étaient bien plus importantes que la réalité éphémère.

Ainsi, les élégies étaient souvent comparées, dans la perception du lecteur, aux lamentations traditionnelles, aux appels aux morts avec des questions et des demandes. C'est tout à fait naturel : les réflexions contenues dans l'élégie doivent s'adresser à quelqu'un, mais tous les auditeurs ne sont pas adaptés au rôle de destinataire. Ce doit être une personne sensible qui comprend les troubles mentaux du poète. De tels idéaux existent-ils ? C'est difficile à imaginer. Une personne décédée est une toute autre affaire : même sans la connaître, on peut facilement l'imaginer comme exactement le destinataire dont l'auteur a besoin et « communiquer » avec elle en conséquence. Il ne répondra pas (à Dieu ne plaise !), n'interrompra pas, écoutera attentivement et comprendra toute la tristesse que le poète a mise dans sa création.

L'élégie, qui n'est généralement pas considérée comme le genre le plus significatif et le plus remarquable, est tombée sur le bon sol de l'âme russe large et profondément sensible et s'est ancrée dans la littérature russe pendant près de deux siècles. Pendant ce temps, les poètes russes, de Sumarokov à Balmont et Bryusov, ont réussi à essayer tous ses types et variétés et à créer leur propre version unique. En général, l'élégie russe reflétait le désespoir, la mélancolie et le chagrin des poètes russes (en elle, en particulier, leur soif de réflexion caractéristique trouvait sa place). ■

Natalia Drovaleva

GENRE POÉTIQUE DES PAROLES (ÉLÉGIE) AUTO-RÉFLEXION POÉTIQUE DANS LES PAROLES DE V.F. KHODASÉVITCH

Spiridonova Kristina Sergueïevna

Étudiant de 3ème année, Faculté de Philologie, Tomsk Université d'État, Tomsk

E-mail: Schris @ Yandex . ru

Swarovskaya Anna Sergueïevna

superviseur scientifique, Ph.D. Philol. Sciences, professeur agrégé, Faculté de philologie, Université d'État de Tomsk, Tomsk

L'auto-réflexion poétique, en tant qu'incarnation dans un texte poétique de la réflexion de l'auteur sur le processus créatif et les phénomènes associés d'inspiration, de versification (technique de prosodie) et d'autres réalités du processus créatif, est devenue relativement récemment le sujet de la compréhension scientifique. Par exemple, dans son article « Conscience philologique de la poésie moderne » de S.A. Boyko considère la conscience philologique de la poésie de la seconde moitié du XXe siècle comme une tradition déjà établie. Les poètes ont dans leur vocabulaire des mots qui désignent divers concepts littéraires, et les utilisent activement dans les textes de leurs œuvres poétiques, non seulement dans les titres et sous-titres, mais aussi dans les textes eux-mêmes : ceux-ci peuvent être des désignations de genres ( Oh ouais, élégie, strophes, ballade, romance etc.), noms de « formes solides » poétiques ( sonnet, triolet etc.), des parcours artistiques ( métaphore, ironie etc.), les mots eux-mêmes « poème" Et " mot"dans leur sens littéraire et ainsi de suite - exactement ce genre de mot" bien adapté pour exprimer la conscience de soi de la poésie» .

Divers termes littéraires (notamment les noms de genres poétiques) peuvent également remplir une fonction métonymique dans un texte poétique : désigner la poésie elle-même comme telle. A l'appui de cela, Boyko cite comme exemple « La Seconde Satire Légère » de David Samoilov, dans laquelle le poète aborde « à votre méchant (lire - « critique vermeil ») avec ces mots» :

Quand, à mes odes reniflantes,

Tu vas t'étouffer avec un sandwich épais,

Je vais d'abord te frapper dans le dos.

Ici le mot " odes" désigne la poésie de l'auteur (et le sens direct a été exclu par Boyko en raison du fait que Samoilov n'a pas écrit dans le genre ode). Boyko donne également un exemple de l'utilisation d'un tel mot, qui est le nom d'un genre poétique, comme l'élégie dans les poèmes de B. Akhmadulina « Toutes les ténèbres sont en absence, en disgrâce » (« Toutes les ténèbres sont en absence, en disgrâce » (« L'électricien s'est mis à boire, pour des élégies / plus de raisons j'en ai") et I. Brodsky "Discours à la Sorbonne" (" L'amour vrai/ à la sagesse / se transforme / en honte, parfois en élégie»). « Dans les exemples de Brodsky et d'Akhmadulina, les élégies réalisent simultanément trois possibilités : d'une part, elles sont lues au sens littéral (la forme de l'élégie est acceptable pour ces artistes), d'autre part, actualisant le sens de « œuvre poétique », elles désignent métonymiquement des poèmes. en général, troisièmement, au sens « opus d'humeur mélancolique », les élégies servent de métaphore aux discours ou aux pensées sombres du héros» .

L'auteur de l'article note également une technique assez intéressante dans le domaine de l'auto-réflexion, qui est évidente, par exemple, dans les « Stances » de D. Samoilov (« Stanzas » de D. Samoilov (« Stances »). Écrivons des strophes dures / Sans aucune fioriture") ou dans « Éclogue 4 (Hiver) » de I. Brodsky :

Les dents, fatiguées des claquettes froides,

C'est ainsi que naît l'églogue.

De tels mots, révélant le thème de l'autoréflexion poétique, sont utilisés par les poètes non seulement comme titres de poèmes, mais sont également utilisés directement dans les textes eux-mêmes ou peuvent même être présents simultanément dans le titre et le texte du poème, et parfois, il y a une coïncidence entre la nomination du genre de l'œuvre dans son titre et la forme de genre dans laquelle elle est écrite - ce qui souligne la réflexion et le caractère utile de la forme choisie de l'œuvre poétique.

Tout cela peut être retracé non seulement dans les œuvres des poètes évoqués dans l'article de Boyko, mais aussi dans les paroles de V.F. Khodasevich est l'un des poètes de l'émigration russe, dont l'héritage poétique reste inexploré par rapport au thème de l'auto-réflexion poétique, qui, bien sûr, est présent à un degré ou à un autre dans une partie importante de ses paroles.

Ce travail est une sorte de composante d'un volumineux travail de recherche, qui regroupe sous le titre général « L'auto-réflexion poétique dans les paroles de V.F. Khodasevich" des aspects plus spécifiques comme, par exemple, la sémantique des termes poétiques dans les titres des poèmes ou poétique des genres paroles (élégie, ballade, sonnet). Dans le cadre d'un sujet donné, nous prenons en compte l'ensemble du patrimoine lyrique de Khodasevich, c'est-à-dire que nous analysons l'auto-réflexion dans sa poésie, en nous appuyant sur un recueil d'œuvres en quatre volumes de 1996, qui contient par ordre chronologique les 5 cycles. de ses poèmes publiés du vivant de Khodasevich, dont chacun représente une certaine étape de la créativité poétique qui correspondait à l'évolution spirituelle du poète : « Jeunesse », « Maison heureuse », « Le chemin du grain », « Lyre lourde » et « Nuit européenne », et qui comprenait également des poèmes qui n'étaient pas inclus dans les éditions à vie des livres de Khodasevich, ainsi que des croquis tirés des brouillons de manuscrits du poète. Au total, nous avons noté 92 poèmes de ce genre : 6 - du recueil « Jeunesse », 10 - de « Nuit européenne », 13 chacun de « Le chemin du grain », « Lyre lourde » et la section « Non collecté dans les livres » , ainsi que 26 poèmes - de la section «Inédits de son vivant et inachevés».

1. Le concept de genre littéraire

Le concept de genre littéraire implique une continuité de perception : le lecteur, découvrant dans une œuvre certaines caractéristiques de l'intrigue, du décor, du comportement des personnages, la renvoie à n'importe quel genre qu'il connaît, se souvenant de ce qu'il a lu et reconnaissant quelque chose de familier dans le nouveau.

Genre(du genre français - genre, espèce) – « un certain type d'œuvre littéraire appartenant au même genre. Il existe trois types fiction- épique, lyrique et dramatique. Les genres de casquettes incluent : épique, épique, conte de fées, poème, roman, histoire, nouvelle, nouvelle,<…>; genres du clergé : ode, ballade, élégie, épître,<…>; aux genres dramatiques : tragédie, comédie, drame,<…> » .

Il existe les noms de genres lyriques suivants : hymne, dithyrambe, ode, chant, épître, romance, sonnet, strophes, églogue, élégie, épigramme, épithalamus, épitaphe.

Dans le cadre de la maîtrise du problème de l'auto-réflexion poétique dans les paroles de V.F. Khodasevich a accordé une attention particulière au genre de l'élégie.

2. De l'histoire du genre lyrique de l'élégie

L'élégie est le genre le plus ancien et l'un des plus répandus de la poésie lyrique mondiale. Tous les auteurs de divers articles encyclopédiques considèrent le terme « élégie », basé sur origine grecque ce mot : 'ελεγεία - "chant plaintif", également " Avecpêcheέλεγος chez les Grecs, cela signifiait une chanson triste accompagnée d'une flûte» .

Nous avons examiné plusieurs articles encyclopédiques traitant du concept d'élégie. En les comparant, on constate qu'une caractéristique essentielle de l'élégie est son caractère triste (triste).

M.L. Gasparov donne la définition la plus complète ce terme, décrivant le volume, le contenu, l'organisation subjective et la composition du texte de l'élégie : « genre lyrique, poème de longueur moyenne, à contenu méditatif ou émotionnel (généralement triste), le plus souvent à la première personne, sans composition distincte» .

Dans l’entrée du dictionnaire « Élégie » de son « Dictionnaire poétique » A.P. Kviatkovsky prête attention à l'origine ancienne de l'élégie et décrit plus en détail les options pour le contenu émotionnel de l'élégie : « genre lyrique de poésie ancienne, poème empreint d'un sentiment mêlé de joie et de tristesse ou seulement de tristesse, de réflexion, de réflexion, avec une touche d'intimité poétique» .

I.R. Eiges donne le plus courte définitionélégies : " un poème avec le caractère d'une tristesse réfléchie". Plus loin dans son article, une description détaillée de ce genre est donnée du point de vue de son développement historique, les noms de poètes élégiaques célèbres sont donnés. différents pays et des siècles, ainsi que des exemples de motifs élégiaques courants.

Une structure similaire est observée dans l’entrée du dictionnaire de L.G. Frizman : une brève définition de l'élégie est donnée, qui ne caractérise en aucun cas ses caractéristiques - " genre de poésie lyrique"- puis suit une description de l'histoire de l'existence du genre élégie dans la littérature de l'Antiquité à l'époque contemporaine de l'auteur et des principaux motifs qui leur correspondent.

L'élégie est originaire de la Grèce antique au 7ème siècle. avant JC e. - Kallin est considéré comme son ancêtre. " Initialement, dans la poésie grecque antique, l'élégie désignait un poème écrit dans une strophe d'une certaine taille, à savoir le distique : hexamètre-pentamètre.<…>Ayant caractère général réflexion lyrique, l'élégie des Grecs anciens avait un contenu très diversifié» :

· élégie militante (Callin, Tyrtée),

élégie accusatrice (Archiloque, Simonide),

triste élégie (Archiloque, Simonide),

· élégie politique (Mimnerm, Kallin),

· élégie philosophique (Solon, Théognis).

Chez les Romains, l'élégie est devenue plus définie dans son caractère, mais aussi plus libre dans sa forme :

autobiographique (Ovide),

· amour, érotique (Ovide, Tibulle, Properce),

· politique (Propertius),

· triste (Ovide).

L'intérêt pour la création d'élégies sous forme d'imitations de modèles anciens est apparu à la Renaissance. À l'ère du pré-romantisme et du romantisme, ce genre a prospéré :

· les élégies d'amour (Chénier),

· restauration d'élégies anciennes (Goethe),

· des élégies tristes (Gray, Jung).

L'idée du genre a beaucoup changé en près de deux mille ans : au fil du temps, le genre de l'élégie a perdu sa rigueur formelle. En particulier, l’élégie dans la poésie russe n’a aucune caractéristique formelle. Presque tous les poèmes de nature philosophique et méditative, qui reflètent les sentiments et les humeurs de mélancolie, de tristesse, de désespoir, d'incrédulité, de pensées sur le passé, de souvenirs, de regrets, peuvent être classés comme une élégie.

La première expérience du genre élégiaque sur le sol russe fut le cycle d'élégies de V.K. Trediakovsky, annexé par l'auteur au traité « Une méthode nouvelle et brève pour composer des poèmes russes » (1735) : il a créé une version d'une nouvelle élégie, en s'appuyant sur l'héritage des poètes anciens.

En tant que genre, l'élégie s'est développée à la fin du XVIIIe et surtout au début du XIXe siècle. Les poètes élégiaques russes exceptionnels sont V.A. Joukovski, E.A. Boratynski, A.S. Pouchkine. Des élégies ont également été créées par M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, N.M. Yazykov, N.A. Nekrassov, A.A. Fet, V.Ya. Brioussov, A.A. Blok, I.F. Annensky, S.A. Yesenin et de nombreux autres poètes des XIXe et XXe siècles.

Les élégies russes classiques se voient traditionnellement attribuer un mètre principalement iambique avec un nombre variable de pieds.

A noter que V.A. Pronine dans son cahier de texte selon la théorie des genres littéraires, il a donné un certain schéma général d'une élégie stéréotypée, présentant la pensée du héros lyrique de l'élégie : « Je suis seul au monde, mais l'amour m'aide à surmonter la solitude de mon existence, mais l'amour s'est avéré illusoire, je suis encore plus seul en ce moment d'éternité d'automne du soir, auquel appartient ma vie". Ainsi, sur la base de la tradition établie, l'élégie se voit attribuer un contenu amoureux : et l'amour devient juste un autre motif de discorde avec le monde.

Les caractéristiques stables établies suivantes de l'élégie sont également traditionnellement distinguées :

· l'intimité,

· motif de la fragilité de l'existence terrestre,

motif d'amour malheureux,

· motif de solitude,

· motif de déception.

3. Le fonctionnement du genre lyrique de l'élégie dans la poésie russe (sur l'exemple des œuvres de V.A. Joukovski, E.A. Boratynsky, A.S. Pouchkine)

1) Le genre de l'élégie dans les œuvres de V.A. Joukovski : principales motivations

La naissance du genre de l'élégie russe est généralement datée de 1802 et est associée à l'œuvre de Joukovski, notamment au fait que sa traduction de l'élégie de Gray « Cimetière rural » (1802) est devenue le premier pas vers le début d'une nouvelle poésie russe. , qui dépasse finalement les limites de la rhétorique et se tourne vers la sincérité, l'intimité et la profondeur.

Dans l'esprit général et la forme de l'élégie de Gray, c'est-à-dire sous la forme de grands poèmes remplis de réflexions lugubres, d'autres poèmes de Joukovski ont été écrits, qu'il a lui-même appelés élégies : par exemple, « Soirée » (1806), « Slavianka » (1816), « Mer » (1822).

Les principaux motifs élégiaques de l’œuvre de Joukovski sont :

motif de réflexions mélancoliques,

· motif de contemplation de la nature,

motif de solitude, immersion dans monde intérieur,

· motif de passage de la jeunesse,

· motifs d'injustice, de vanité, de futilité et de déclin de la vie,

· l'image d'un poète-rêveur.

2) Le genre de l'élégie dans les œuvres d'E.A. Boratynsky: principaux motifs

Sous la forme traditionnelle d'une élégie « triste », Boratynsky a réussi à incarner la richesse et la complexité, l'incohérence et la polyvalence du monde émotionnel. personne spécifique. Dans les meilleures élégies de Boratynsky, nous ne voyons pas le « je » élégiaque traditionnel avec des motifs constants de décoloration, de déception dans la vie et de chagrin face au décès de la jeunesse, mais une personnalité individuelle dont les sentiments s’expliquent par les circonstances de sa vie.

Boratynsky est devenu l'un de ces poètes qui ont trouvé le moyen de mettre à jour le genre élégiaque, ses thèmes et son style. Pouchkine a reconnu le génie de Boratynsky, estimant qu'il avait perfectionné le genre de l'élégie. Le texte intégral de son élégie « Confession » (1823) est donné dans l'article encyclopédique de Frizman « Élégie » comme exemple de l'élégie russe, ce qui confirme le statut de cette œuvre comme idéal dans le genre élégiaque.

La créativité élégiaque de Boratynsky se caractérise par :

motif de résistance douloureuse, mais d'émotion cédant et s'estompant,

motif d'influence environnement,

· motif pendant de longues années séparation,

· le motif des tempêtes de la vie,

· motif de refroidissement amoureux, violation des vœux d'amour, trahison du premier amour, mariage de convenance,

motif d'oubli complet,

motif du passage destructeur du temps,

· Motifs épicuriens (érotisme, fêtes).

3) Le genre de l'élégie dans les œuvres d'A.S. Pouchkine : principales motivations

Pouchkine a commencé à écrire des œuvres lyriques dans le genre de l'élégie vers 1815, alors qu'il étudiait encore au Lycée. Depuis 1816, l'élégie est devenue un genre fécond dans son œuvre (presque toutes les élégies datent de cette année : « Fenêtre », « Élégie » (« Heureux celui qui se passionne pour lui-même »), « Un mois », « À Morphée », « Le Mot Doux », « Amis », « Plaisir »). Au début des années vingt, les élégies de Pouchkine se succèdent, chacune étant un chef-d'œuvre du genre - ce sont : « La lumière du jour s'est éteinte » (1820), « La crête volante des nuages ​​s'amincit... » (1820) , « J'ai survécu à mes désirs... » (1821), « Me pardonneras-tu mes rêves jaloux... » (1823), « À la mer » (1824), « André Chénier » (1825), « Le Désir de gloire »(1825) et plusieurs autres. Dans les élégies de 1928 et des années suivantes (« Quand le jour bruyant se tait pour un mortel... », « Un don vain, un don accidentel », « Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes »), il y a une prémonition de sa propre disparition pas si lointaine.

« Même dans le contexte des découvertes artistiques de l’élégie de Boratynsky, qui ont porté les possibilités du genre à une perfection apparemment complète, l’expérience de l’élégie de Pouchkine surprend par son originalité et sa puissance d’innovation.". L'innovation de Pouchkine dans le genre de l'élégie a affecté à la fois le contenu (par exemple, l'individualisation du thème et la concrétisation du soi lyrique) et la forme (choix de la métrique poétique).

Les principaux motifs des paroles élégiaques de Pouchkine :

motif de souvenirs,

· le motif de la vie comme cadeau envoyé d'en haut,

motif d'exil, de fuite,

motif d'amour non partagé,

· motif de vaincre le destin,

· motif d'une âme prématurément flétrie,

· motif de l'approche de la mort,

motif de déception en amitié,

motif de déception amoureuse,

· motif de larmes,

· le motif de la futilité des pulsions vers la liberté,

· motif de jeunesse décolorée,

· motif de découragement.

Ainsi, Pouchkine a rapidement dépassé ses professeurs, Joukovski et Boratynsky, - il a commencé à développer le genre de l'élégie à sa manière, en y introduisant de nouveaux éléments, en introduisant de nouveaux motifs. Dans les œuvres ultérieures de Pouchkine, un genre synthétique a été établi dans lequel, à côté des motifs élégiaques traditionnels, se trouvent des éléments de message et des problèmes sociaux et philosophiques apparaissent. De nombreux poèmes classés par Pouchkine comme élégies ont reçu le sous-titre « Extrait », qui souligne la rupture avec l'appartenance au genre traditionnel et indique l'ouverture du concept lyrique, la fragmentation et l'incomplétude du genre du poème.

4. Le genre de l'élégie dans les œuvres de V.F. Khodassevitch

Dans notre recherche préliminaire, sur la base des données que nous avions précédemment obtenues et des tableaux préalablement compilés sur la fréquence d'utilisation des mots liés à l'auto-réflexion poétique dans les paroles de Khodasevich, nous avons tiré plusieurs conclusions préliminaires directement liées au sujet actuel du rapport - à savoir , que dans les paroles de Khodasevich, c'est souvent la coïncidence de la nomination du genre de l'œuvre dans son titre avec la forme de genre choisie pour celle-ci.

En particulier, dans l’héritage poétique de Khodasevich, il y a 3 poèmes avec le terme « élégie » inclus dans le titre, désignant l’un des genres lyriques. Ce sont les poèmes « Poète. Élégie" (1907, tiré du livre "Jeunesse"), "Élégie ("Regardez comme notre nuit est vide et silencieuse")" (1908, tiré du livre "Happy House") et "Élégie (Arbres du jardin de Kronverk)" (Année 1921, tirée du livre «Heavy Lyre»).

Le sujet est plus attention particulière dans cette œuvre, il y avait un poème de Khodasevich : « Poète. Élégie" (1907, extrait du livre "Jeunesse") :

Poète

Élégie

April n'est pas contente. L'eau au large des côtes

La glace inégale est habillée de manière intempestive.

Il y a des nuages ​​​​dans le ciel froid

Couleur cendrée larmoyante

Oh, et le printemps, ce n'est pas moi qui le chante

(En rougissant terne, une coquette décrépite !),

La verrière s'ouvrit légèrement avec une lueur, -

Et encore une fois, la pluie tombait sur le filet.

Le jour est triste, la nuit pleure tristement,

Comme l'éclat de poésie d'un poète triste :

On lui a dit de surmonter le printemps

Pour un été fatiguant

« Vous êtes-vous rencontré dans l'obscurité déserte de la forêt

Le chanteur de l'amour, le chanteur de ton chagrin ?

Oh, tu m'as rencontré plusieurs fois,

Mais ils n’ont pas remarqué les larmes secrètes.

Dès la première strophe, même une première phrase courte crée une atmosphère de mélancolie : « Avril n'est pas content" Ensuite, une description d'un paysage tout aussi morne se déroule, principalement à travers les épithètes « inégal», « froid" et même un adjectif complexe " cendré en larmes" Tous les noms dans cette strophe (« Avril», « eau», « glace», « ciel», « des nuages") appartiennent à la même série figurative signifiant «eau», et l'eau est un symbole de froid, d'humidité, d'incolore, et c'est une métaphore du flux de la vie, ici - intemporel congelé dans la glace: « Eau / Glace inégale habillée intempestivement».

La deuxième strophe rompt avec la logique précédente de description du paysage printanier : un héros lyrique y apparaît, dont la conscience de soi détermine la logique de l'intrigue lyrique. Le héros lyrique s'avère être un poète qui regrette qu'il n'ait pas chanté le printemps : ainsi une autre image du poète entre dans le texte - il devient l'autre, le poète qui a chanté le printemps à la place du héros lyrique. Entre parenthèses se trouve la même description du printemps par un autre poète, qui indigne le héros lyrique : « (En rougissant terne, une coquette décrépite !)" Cette métaphore du printemps est intrinsèquement absurde en raison de son incohérence avec l'image habituelle du printemps, ainsi que de la combinaison oxymorique de mots : « rougir" Et " terne», « joug" Et " délabré" Cette caractérisation parodique du printemps, créée à partir de certains clichés romantiques, est le résultat de la créativité d'un poète incompétent et dépourvu de talent.

Dans la troisième strophe suivante, le héros lyrique récompense ce poète avec l'épithète « triste"(c'est-à-dire que le poète est aussi ennuyeux que l'élégie elle-même en tant que genre, ennuyeux par définition) et caractérise son œuvre comme " un soupçon de poésie" : c'est-à-dire que même ses poèmes éclaboussent doucement et ne sonnent pas avec toute leur force, comme devrait le faire un poète talentueux. Derrière l'image triste poète« Il y a là une certaine image collective qui incarne tous les poètes contemporains du héros lyrique. Ils sont porteurs de traditions élégiaques et de clichés romantiques établis, dépourvus de nuances individuelles, qu'ils utilisent dans la création de leurs œuvres. Lignes " On lui a dit de surmonter le printemps / Pour l'été fatigant« dénoncer le pouvoir écrasant de la tradition sur la créativité poétique : ce même poète « ennuyeux », à travers la tradition existante, a été sommé de vaincre le printemps » pour un été fatiguant", c'est-à-dire que, comme tous les autres poètes, il était obligé d'écrire son poème programme sur le printemps et l'été, et très probablement sur les autres saisons (comme en témoignent les points de suspension à la fin de la strophe), et certainement en s'appuyant sur le système établi de tampons (images et motifs).

Selon le principe d'antithèse, les lignes suivantes sont données à l'image précédente du poète : « Avez-vous rencontré dans l'obscurité du désert de la forêt / Le chanteur de l'amour, le chanteur de votre tristesse ?" - une réminiscence de l'élégie "Chanteur" de Pouchkine (1816) : ici " chanteur" - c'est un vrai poète. Ces lignes sont données comme une citation de l'élégie d'un poète vraiment talentueux (et d'un poète talentueux), comme un exemple unique d'une véritable élégie - telle est l'opinion du héros lyrique. Pour lui, c'est l'idéal souhaité de ce genre, auquel il aspire, qui lui reste encore inaccessible.

Ainsi dans le poème « Poète. L’Élégie » regroupe le troisième type de poète-chanteur, décrit par Pouchkine et cité ici. Le héros lyrique se rapporte à ce même Pouchkine " chanteur de son chagrin", et cependant, répondant à la question posée par le héros lyrique de Pouchkine, il admet lui-même qu'il faisait partie des poètes contemporains dont la créativité a été réprimée par l'impératif de la tradition : " Oh, tu m'as rencontré plusieurs fois" Ici " Toi" - c'est un appel aux poètes-contemporains du héros lyrique, avec lesquels il a également créé des poèmes clichés, s'en rendant à chaque fois compte et s'en inquiétant : " Mais ils n'ont pas remarqué les larmes secrètes" - et n'acceptant pas intérieurement sa propre créativité, s'ironisant même contre lui-même à travers une épithète trop petite pour le genre élégiaque " couleur cendrée en larmes"(c'est le dernier vers de la première strophe de ce poème, qui s'est avéré être une image du printemps dans la perception du héros lyrique lui-même, contrastant avec " coquette décrépite"un autre poète). Après tout, il se considère différent de « triste poète" : le héros lyrique voit différemment l'image du printemps ; il partage le point de vue de Pouchkine sur ce que devrait être une élégie et, tout d'abord, sur ce que devrait être un véritable poète-chanteur.

Le titre du poème représente le mot « poète » : « poète"Khodasevich - c'est pareil" chanteur"Pouchkine, ces deux mots du titre sont donc synonymes. De là, nous pouvons voir l'orientation directe de Khodassevitch vers Pouchkine comme son idole : il met en corrélation son texte poétique avec le texte créé par Pouchkine, se corrèle en tant que poète avec le génie de Pouchkine, non seulement par le nom similaire des élégies, mais aussi par réminiscence de l'œuvre de Pouchkine. Ainsi, le titre du poème « Poète » de Khodasevich reflète directement le thème du poète et de la poésie.

Le poème reçoit également le sous-titre «Élégie». Ce terme ne sert pas tant à définir le genre du poème écrit, car basé sur les motifs élégiaques traditionnellement établis de l'amour malheureux, de la fragilité de l'existence terrestre et du schéma conventionnel existant de l'élégie (selon Pronin), cette œuvre lyrique de Khodasevich ne leur correspond pas. Bien que, tout au long du texte, on puisse retracer le motif de la déception du héros lyrique à l'égard de son œuvre et de celle de ses contemporains et le motif de la solitude du héros lyrique sur fond de réticence à être comme tout le monde et à ne pas créer de son propre libre arbitre. À travers le terme littéraire « élégie », Khodassevitch indique que dans cette œuvre lyrique, il réfléchit sur la tradition élégiaque qui s'était développée et existait à cette époque, et à travers le genre d'élégie qu'il a choisi. Ainsi, le poème de Khodasevich « Poète. Elegy" est un dialogue polémique avec ses prédécesseurs et avec ses contemporains, avec la tradition élégiaque établie et ses clichés romantiques.

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L'élégie est un genre de poésie lyrique. Au début, cela était déterminé par la forme du vers, puis la propriété dominante était une certaine ambiance et le contenu du poème. De nos jours, une élégie est une œuvre aux motifs tristes et réfléchis.

Qu'est-ce que l'élégie dans la littérature

Initialement, le terme « élégie » désignait une forme spécifique de vers. Des œuvres sur divers sujets ont été créées sous cette forme. Archiloque a écrit accusateur, mais en même temps travaux tristes, Solon - élégies à contenu philosophique, Kallin et Tyrtée - élégies sur la guerre, Mimnermus a analysé des sujets politiques à l'aide de l'élégie.

Chez les anciens Romains, ce terme acquit une interprétation légèrement différente. Leur élégie a une forme libre, elle acquiert donc un certain contenu - le nombre d'œuvres sur l'amour augmente. Les Romains célèbres de ce genre étaient Catulle, Tibulle, Ovide.

À l'imitation d'exemples antiques, des élégies ont été créées à la Renaissance et au Moyen Âge. Mais pendant tout ce temps, l’élégie en tant que genre est restée secondaire. Mais la situation a changé depuis le milieu du XVIIIe siècle.

En 1751, l'Anglais Thomas Gray écrivit une élégie qui devint un modèle pour les auteurs de différents pays. Notre traduction a été réalisée par V.A. Joukovski (élégie de 1802, « Cimetière rural »). L'élégie de Gray est devenue une sorte de moment à partir duquel le sentimentalisme a commencé à se développer. Ici, la poésie n'a pas la domination de la raison et des lois claires, laissant la place aux expériences intérieures. À cette époque, une élégie est un poème imprégné de réflexion et de tristesse. De telles œuvres se caractérisent par les motifs suivants : solitude, déception, intimité des expériences, amour malheureux.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'élégie en tant que genre a perdu son ancienne popularité et ne se retrouve que comme nom de cycles et de poèmes individuels.

Élégie en musique

Le genre « élégie » est également utilisé en musique. Cela signifie qu'il s'agit d'un poème élégiaque incarné en musique (par exemple, une romance). En particulier, seules des œuvres instrumentales ont été créées selon ce modèle (œuvres de Liszt, Tchaïkovski, Rachmaninov).

Vous savez maintenant ce qu'est l'élégie !