Littérature du haut Moyen Âge. Littérature médiévale en bref Chef-d'œuvre de la littérature médiévale

Littérature du haut Moyen Âge Littérature anglo-saxonne des Ve-XIe siècles

La période la plus ancienne La littérature anglaise remonte aux siècles V-XI. un d. Son début est associé à l'invasion de la Grande-Bretagne au milieu du 5ème siècle. Anglo-Saxons et Jutes - tribus d'origine germanique ; la fin de la période remonte à 1066, lorsque eut lieu la bataille d'Hastings, culminant avec la conquête normande des îles britanniques.

Au cours de ces six siècles, les premiers monuments littéraires survivants ont été créés. Ils sont rédigés dans la langue anglo-saxonne, sur la base de laquelle la langue anglaise s'est développée.

Avant l'arrivée des anglo-saxons, les îles britanniques ont été soumises à des invasions répétées de tribus venues du continent européen. Au VIe siècle. avant JC NS. Les Celtes envahissent la Grande-Bretagne. Au 1er siècle. n.m. NS. La Grande-Bretagne a été conquise par les Romains. La domination de l'Empire romain dura jusqu'au Ve siècle. Puis vint l'invasion des Anglo-Saxons. Ils ont repoussé les Celtes dans les parties ouest et nord-ouest de l'île et se sont installés dans les régions du sud, du centre et de l'est de la Grande-Bretagne.

Les tribus anglo-saxonnes ont apporté leur langue, leur mode de vie et leur culture aux îles britanniques, la poursuite du développement qui s'est déroulée dans les conditions de la désintégration du système tribal et de la formation des relations féodales.

Les Angles, les Saxons et les Jutes formaient sept royaumes (Sussex, Essex, Wessex, East Anglia, Northumbria et Mercia), chacun cherchant à dominer les autres. Le processus de centralisation du pouvoir et l'adoption du christianisme (VIe siècle) ont contribué au renforcement du système étatique du pays.

La désintégration du système tribal et l'émergence du féodalisme s'accompagnent d'une différenciation de classe de la société. La relation des Anglo-Saxons avec les Celtes était de la nature d'une profonde inimitié nationale. L'histoire ultérieure de l'Angleterre, comme les Anglo-Saxons appelaient le pays qu'ils conquirent, détermina des formes nouvelles et plus complexes d'interaction entre ces peuples et leurs cultures. Les légendes celtiques ont formé la base des romans chevaleresques médiévaux sur le roi Arthur et les chevaliers de la Table ronde, elles ont été la source d'inspiration des poètes des siècles suivants et les intrigues de leurs œuvres.

Des monuments de l'écriture runique des Anglo-Saxons ont survécu (inscriptions sur des épées et des objets ménagers, une inscription sur une croix taillée dans la pierre près du village de Ruthwell en Ecosse). On connaît l'existence de chants exécutés lors de rites de mariage et de funérailles, en cours de travail, lors de campagnes militaires. Légendes, légendes et chansons se sont transmises d'une génération à l'autre. Ils étaient chantés par les chanteurs de chaque tribu.

Il y avait des chanteurs-poètes (balbuzards pêcheurs), qui étaient les créateurs des chansons qu'ils interprétaient, et des chanteurs-interprètes (glimens), qui chantaient des chansons créées par d'autres.

Les prêtres païens interdisaient d'écrire de la poésie ; leur enregistrement a commencé à être effectué par des moines savants après l'adoption du christianisme. Mais tout n'était pas écrit ; de nombreux documents n'ont pas survécu, et beaucoup ont été modifiés plusieurs fois dans le futur et ont été christianisés.

La datation des monuments survivants présente d'importantes difficultés. Les dates exactes de création de nombreuses œuvres n'ont pas été établies. Le moment de l'apparition du monument, son enregistrement original et l'apparition de l'édition qui a survécu à ce jour ne coïncident pas toujours.

Ainsi, la plus importante des œuvres survivantes de la poésie médiévale - le poème Beowulf - nous est parvenue dans les listes du Xe siècle, et l'apparition de ce monument remonte au VIIIe siècle environ. La première édition anglaise du poème a été réalisée en 1833.

Beowulf est l'un des exemples de l'épopée héroïque médiévale. Le poème est né sur la base d'anciennes traditions germaniques remontant à l'époque païenne. Ces légendes sont apparues parmi les tribus germaniques bien avant leur migration vers le territoire britannique. Le poème se déroule sur les rives de la mer Baltique, et il n'y a aucune mention de la Grande-Bretagne dans le poème.

Beowulf raconte les aventures du brave guerrier Geat Beowulf, qui a sauvé le Danemark du terrible monstre marin Grendel.

Dans sa composition, le poème de Beowulf est un phénomène complexe. L'édition qui nous est parvenue témoigne du fait que les motifs féeriques qui sous-tendent le récit ont ensuite été retravaillés selon les principes de l'épopée héroïque. Motifs de légendes du début du Moyen Âge (descriptions de batailles avec des monstres marins et un dragon, qui ont des parallèles avec contes populaires et sagas islandaises) sont combinés dans le poème avec des éléments qui indiquent leur traitement ultérieur dans l'esprit de la religion chrétienne. Les noms de dieux païens ont disparu du texte du poème, mais des noms bibliques (Abel, Noé) et des légendes bibliques (au sujet du déluge) sont mentionnés ; Grendel est nommé descendant de Caïn, et monstres marins- le démon de l'enfer ; Dans la bouche de Beowulf se trouvent des instructions à caractère chrétien. Le poème mentionne à plusieurs reprises l'intervention de Dieu dans les événements qui se déroulent (Beowulf bat le monstre, parce que Dieu le veut) ; la première partie du poème comprend des vers sur la création du monde et sur le principe divin.

Et pourtant, l'esprit du poème est en contradiction flagrante avec les couches et insertions ultérieures. La base païenne et mythologique de l'œuvre est évidente. La fiction qui sature le poème reflète la compréhension mythologique de l'histoire et des relations des tribus au début du Moyen Âge. Les gens sont montrés dans leur affrontement avec les formidables forces de la nature, représentés dans les images de la mer, du dragon et d'autres monstres. Beowulf incarne des traits qui donnent une idée de l'idéal d'un guerrier médiéval, d'un héros dans lequel l'idéal n'est pas séparé du terrestre. Dans l'apparition de Beowulf, les idées populaires sur un héros qui apprivoiseraient les forces de la nature se reflétaient.

Certaines parties du poème ne sont pas associées à Beowulf, mais contiennent des informations sur la vie des tribus germaniques et incluent des détails de l'histoire familles royales geats, ce qui rend le poème attrayant en termes d'histoire.

La structure rythmique et le discours poétique du poème sont également particuliers. La technique du parallélisme est largement utilisée, ce qui est caractéristique de la plupart des monuments épiques. Les répétitions multiples d'un même motif accentuent certains épisodes de l'intrigue et approfondissent leur sens intérieur. La technique de répétition est également utilisée dans le choix des épithètes.

Le langage du poème frappe par la richesse des noms et des caractéristiques métaphoriques. La mer s'appelle la route des baleines, l'épée s'appelle la lumière du combat ; la femme est appelée « la fileuse du monde » (rease-weaver), « habitation-ornement ».

Les départs jouent un rôle important. Ils remplissent différentes fonctions; présenter l'histoire des héros, prédire l'avenir, compléter l'intrigue, en spécifiant des épisodes individuels. Le poème transmet la saveur locale : les caractéristiques de la nature de la Scandinavie et de l'Angleterre sont reproduites.

Comme d'autres monuments de la littérature anglo-saxonne, la Chanson de Beowulf est écrite en vers allitératifs. Sa particularité consiste en la présence de quatre accents dans un vers (deux dans chaque hémistiche) et dans la répétition des mêmes sons au début d'une rangée de mots qui composent un vers (ligne) ; dans ce cas, l'accent tombe sur les syllabes commençant par les mêmes sons.

De telles répétitions jouent un rôle organisateur dans le verset, étant l'un des types de rimes initiales. Le vers avec la rime finale a remplacé le vers allitératif beaucoup plus tard.

En plus de Beowulf, des échantillons de poésie lyrique anglo-saxonne ont été conservés. Ce sont de petits poèmes "The Wife's Lament" (The Wife's Lament, circa VIII siècle), "The Mari's Message", "The Wanderer" et d'autres. Ces vers ont été inclus dans le codex manuscrit d'Exeter (Exeter Vook), datant de la milieu du XIe siècle ; la datation exacte du poème est difficile. Les poèmes sont intéressants et significatifs par la puissance des sentiments qu'ils véhiculent, la richesse des émotions et des expériences. Ces œuvres créent des images vivantes de la nature, d'une mer déchaînée, d'une forêt sombre.

De la fin du VIe siècle. Parallèlement à la diffusion du catholicisme en Angleterre, la littérature ecclésiastique chrétienne en latin se développe. Ses centres sont des monastères dans le Kent, le Wessex, la Northumbrie, qui étaient des centres de science et de culture au Moyen Âge. Les activités de représentants de la poésie religieuse chrétienne en langue anglo-saxonne comme Cadmon (Caedmon, VII siècle) et Kunevulf (Cynewulf, VIII-début IX siècle) étaient associées aux monastères. Grande importance avait l'activité d'un écrivain en prose, scientifique et historien Bède, surnommé le Vénérable (Bede Venerabilis, 673-735). Il possède la création de « l'histoire ecclésiastique du peuple anglais » (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), qui comprend des informations précieuses sur l'histoire d'Angleterre, la légende et la tradition des Anglo-Saxons. Il est l'auteur des premiers ouvrages à caractère philologique : "Sur l'orthographe" (De Orphographia) et "0b l'art de la versification" (De Arte Metrica).

Le fondateur de la prose littéraire en langue anglo-saxonne est considéré comme le roi du Wessex Alfred (Alfred, c. 849-c. 900). Il est connu comme traducteur d'œuvres latines vers la langue anglo-saxonne et comme créateur d'un certain nombre d'œuvres originales. Des ouvrages sur l'histoire et la législation qui ne sont pas œuvres d'art dans le vrai sens du mot, a influencé le développement ultérieur de la prose anglo-saxonne.

Développement de la littérature à l'époque normande.

Caractéristiques du développement de la littérature anglaise dans la période XI-XIII siècles. associé à la conquête du pays par les Normands.

Originaires de Scandinavie, les Normands, bien avant l'invasion de l'Angleterre, se sont installés dans le nord-ouest de la France, adoptant la langue et la culture de ce pays. En 1066, sous la direction du duc Guillaume, ils envahissent la Grande-Bretagne et battent les forces anglo-saxonnes à la bataille d'Hastings.

La conquête normande marque le début d'une nouvelle période dans l'histoire de l'Angleterre.

Le français est devenu la langue officielle du pays. Il a été parlé par la classe dirigeante ; il était utilisé au parlement, dans les tribunaux, dans les écoles, il était parlé par les couches de la population qui avaient émigré de France. La population indigène parlait la langue anglo-saxonne, qui a subi des changements importants après la conquête normande. Le latin était utilisé dans les cercles religieux.

Le trilinguisme a affecté le développement de la littérature. Des œuvres littéraires paraissent en latin, en français et en anglo-saxon. En latin ils écrivaient travaux scientifiques, chroniques historiques, satire anti-église. La littérature en français était représentée par la poésie chevaleresque. Des œuvres de poésie populaire, ainsi qu'un certain nombre de poèmes, de poèmes et de romans chevaleresques datant des XIII-XIV siècles, ont survécu de cette période en langue anglo-saxonne. Seulement au -XIVe siècle. dans le cadre de la formation de la nation anglaise, l'anglais est devenu la principale langue littéraire.

Parmi les monuments de la littérature (XI-XII siècles) en latin, une place importante appartient aux ouvrages sur l'histoire de la Bretagne. Ce sont l'Historia Novorum du moine anglo-saxon Edmer de Cantorbéry, L'Historia Regum Anglorum du bibliothécaire du monastère de Malmesbury, William Malmsbury, L'Historia Anglorum d'Henri de Huntingdon.

L'histoire des Britanniques (Historia Britonum, 1132-1137) de Galfrid de Montmaug, qui est particulièrement importante pour le développement ultérieur de la littérature médiévale, contient le premier traitement des légendes celtiques sur le roi Arthur, qui devint plus tard la propriété d'autres littératures européennes. . Dans le multivolume "Histoire des Bretons", apparaissent pour la première fois les images du roi Arthur, du sorcier Merlin, de la fée Morgane, de la reine Ginevra et des braves chevaliers, qui occuperont une place si importante dans la poésie chevaleresque en français et en anglais . C'est de là que naissent les romans du cycle arthurien. Ici, pour la première fois, la cour du roi des Britanniques est représentée comme le centre d'une vaillante chevalerie, incarnant les idéaux de noblesse, et le semi-légendaire Arthur est présenté comme un souverain sage et puissant. Galfried de Monmouth a réalisé la première adaptation littéraire de la légende du roi Lear et de ses filles. A la fin du XIIe siècle. l'ouvrage de Galfrid l'Anglais sur les règles de la versification (Nova Poetria) est apparu, qui est intéressant comme un premier exemple d'un traité sur les fondements de l'art poétique.

En latin aux XII-XIII siècles. des œuvres satiriques sont également créées. Il s'agit notamment des œuvres en cinq volumes de Walter Map, De Nugis Curialium, On the Amusing Conversations of the Courtiers. Map a également utilisé des récits d'œuvres folkloriques (légendes, sagas, chansons) dans son livre.

La créativité satirique populaire était représentée par le bas clergé. Le clergé errant et les érudits - Vagants - composaient des poèmes libres-penseurs en latin, se moquant de l'Église catholique, des coutumes de ses ministres, et chantaient les joies de la vie. Parmi les vagabonds se forma l'image d'un certain évêque Goliy, amateur de nourriture et de boisson, qui se fit passer pour l'auteur de ces chansons hédonistes et audacieuses. Certaines œuvres de poésie goliardique étaient une franche parodie de chants religieux cultes. Dans des ouvrages de ce genre langue latine progressivement remplacé par l'anglais.

Une place importante dans la littérature de l'Angleterre au cours des XI-XIII siècles. sont occupés par des ouvrages en français, qui était représenté par le dialecte normand de l'ancien français. Certains d'entre eux ont été importés de France, d'autres ont été créés sur le territoire de l'Angleterre. La plus grande œuvre de l'épopée héroïque folklorique française "La chanson de Roland" a connu la gloire. Des chroniques poétiques contenant des descriptions des généalogies des ducs normands ont été diffusées.

Au XIIe siècle. La littérature française en Angleterre était florissante. Elle était représentée par des écrivains comme You, Benoit de Saint-Maur, Robert de Borron, Maria French.

Dans les romans poétiques "Brut" et "Roman de Rou", on vous raconte l'histoire des Normands. Dans Le Roman de Roux, en quatre parties, il raconte l'histoire de la conquête de la Normandie par le Viking Rollo. Son récit regorge de détails et de détails historiques. Il fait également référence à l'épopée anglo-saxonne du roi Arthur, la racontant à sa manière.

La poésie de la poétesse Marie de France est associée à la poésie chevaleresque. Elle a tiré des parcelles de ses œuvres du folklore celtique, les développant sous forme de nouvelles poétiques. Maria French écrit sur les expériences amoureuses avec sincérité et simplicité, la profondeur et le naturel des sentiments signifient beaucoup plus pour elle que la conventionnalité de la forme courtoise de leur expression.

La poésie chevaleresque est née dans les pays européens parmi la noblesse féodale, à la cour des seigneurs féodaux. Sa patrie était la Provence (sud de la France), qui atteignait déjà le XIe siècle. grand succès dans le développement politique et culturel. C'était l'expression d'une nouvelle morale laïque qui s'opposait à la morale religieuse ascétique. Dans l'environnement chevaleresque, certaines normes de comportement courtois (raffiné) se sont développées, selon lesquelles le chevalier devait être désintéressé et honnête, noble par rapport aux faibles et sans défense, s'incliner devant une belle dame et la servir aussi fidèlement qu'un vassal le sert. son seigneur.

Poètes provençaux - les troubadours chantaient les sentiments exaltés des chevaliers; leur poésie est associée au culte du service à la dame. L'image idéale du chevalier créée par les poètes ne correspondait pas à la réalité : il y avait beaucoup de conditionnel et de farfelu. Cependant, le désir de transmettre le monde des expériences et des sentiments amoureux manifesté dans les paroles des troubadours a été fructueux pour le développement ultérieur de la poésie.

Les idéaux de la société féodale se reflétaient dans la romance chevaleresque. En anglais, les premiers romans de chevalerie sont apparus au XIIIe siècle. A la fin du XIVe siècle. le plus célèbre roman de chevalerie anglais "Sir Gawain and the Tree Knight" (Sir Gawain and the Tree Knight) a été créé. Les héros de cette œuvre poétique sont des chevaliers, qui placent avant tout leur honneur et leur dignité chevaleresque. Tel est le roi Arthur et son entourage, tel est le mystérieux chevalier vert qui apparaît autrefois à la cour d'Arthur. La violation de la parole est interprétée comme une déviation illégale et indigne d'un chevalier des règles de conduite acceptées. Le conflit principal du récit est lié à la violation du mot par Sir Gauvain et à ses remords ultérieurs.

Les légendes celtiques étaient à l'origine des histoires sur le roi Arthur. Le personnage semi-légendaire est devenu le héros de nombreuses légendes médiévales. L'image du roi Arthur a réuni un grand cycle de romances chevaleresques, se transformant et changeant à différentes époques historiques.

Sur la base des légendes sur le roi Arthur, les romans "Arthur", "Arthur et Merlin", "Lancelot du lac" et d'autres ont été créés mais aussi dans le milieu populaire. On croyait que le roi Arthur sortirait du tombeau et reviendrait sur terre.

Les légendes du roi Arthur et de ses chevaliers sont associées aux intrigues de nombreux romans français et anglais. Avec les chevaliers, le sorcier Merlin et la fée Morgana agissent. L'élément fabuleux prête un amusement spécial à l'histoire.

En écho dans la relation de l'intrigue avec les romans chevaleresques français, les romans anglais du cycle arthurien ont leurs propres caractéristiques. Les romans français se caractérisent par une grande sophistication ; le thème de l'amour courtois y occupe la place principale et est développé avec beaucoup de soin. Dans les versions anglaises, lors du développement d'intrigues similaires, les débuts épiques et héroïques, caractéristiques des légendes qui ont servi de sources à leur création, sont préservés ; le sentiment de la vie réelle avec sa cruauté, ses manières grossières et son drame est véhiculé dans une bien plus grande mesure.

Dans les années 60 du XVe siècle. Thomas Malory (vers 1417-1471) a rassemblé, systématisé et traité les romans du cycle arthurien. Il raconta leur contenu dans le livre "La mort d'Arthur" (Morte d'Arthur, 1469), qui en 1485 fut imprimé par l'éditeur Caxton et devint immédiatement populaire. Le livre de Malory est l'œuvre la plus importante de la fiction anglaise du XVe siècle. Maniant librement les sources, raccourcissant les longueurs, combinant habilement des aventures divertissantes, apportant une grande partie d'elle-même, Malorie traduit parfaitement l'esprit des romans courtois et chevaleresques. Il raconte de manière fascinante l'histoire de la vie et des exploits du roi Arthur et de ses chevaliers, combinant dans son livre le meilleur qui caractérise les romans de chevalerie français et anglais.

Les légendes et les romans du cycle arthurien ont attiré l'attention des écrivains des époques ultérieures. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris et autres, interprétant les intrigues et les images d'œuvres médiévales conformément à leurs points de vue et exigences.

Littérature du XIVe siècle

Le XIVe siècle est une période de grands changements et de changements dans la vie de l'Angleterre. A cette époque, le processus de formation de la nation anglaise et de sa langue a lieu. Dans l'histoire de la littérature, c'est l'époque de Langland et Chaucer, dont l'œuvre reflétait les traits les plus caractéristiques de la vie et de la culture de cette époque. Langland est entièrement associé à la culture du Moyen Âge ; Chaucer est le dernier poète du Moyen Âge et le précurseur de la Renaissance en Angleterre.

Les deux poètes étaient contemporains et témoins de grands bouleversements sociaux et de désastres dans la vie de leur patrie ; La guerre de Cent Ans avec la France (1337-1453), les épidémies de peste qui ont balayé le pays et dévasté de nombreuses régions et le soulèvement paysan de 1381 sont particulièrement importants.

Des idées réformistes religieuses sont mises en avant dans les traités de John Wyclif (1324-1384). Les activités de Wycliffe et de ses partisans - les Lollards - étaient associées à la dénonciation de l'Église catholique romaine. Wycliffe s'est opposé à un certain nombre de dogmes religieux et a condamné la dépravation du clergé catholique. Il a affirmé le droit de chacun à interpréter indépendamment la Bible. Sa traduction de la Bible du latin en anglais (1382-1384) a été largement adoptée et a été importante pour le développement de la langue littéraire anglaise.

Le XIVe siècle est une époque de lutte intense entre diverses tendances de la littérature nationale émergente d'Angleterre.

Se tournant vers le genre de l'allégorie didactique médiévale, Guillaume dans sa "Vision de Peter Pahar" a exprimé l'état d'esprit des masses dans les années qui ont précédé le soulèvement paysan de 1381.

La littérature anglaise s'enrichit à la fois en termes idéologiques et de genre. Les plus grands écrivains du XIVe siècle. - Langland, Gower, Chaucer - ils développent des intrigues médiévales traditionnelles et les saturent de contenu moderne. La variété des genres de la littérature anglaise comprenait des poèmes allégoriques didactiques et chevaleresques, des ballades et des madrigaux, des épîtres et des odes, des traités et des sermons, des poèmes visionnaires et les Contes de Canterbury couronnant l'œuvre de Chaucer, qui incorporaient toute la variété des genres de cette époque.

Plus que dans les siècles précédents, les liens de la littérature anglaise avec les phénomènes de la vie culturelle des pays européens, notamment la France et l'Italie, se révèlent.

Le processus d'établissement de la langue nationale anglaise était d'une importance fondamentale. Si le contemporain de Chaucer, John Gower, était un poète trilingue et écrivait en français, en latin et en anglais, alors la plus grande importance de l'œuvre de Chaucer était l'établissement d'une seule langue littéraire anglaise, basée sur le dialecte de Londres.

La richesse artistique des meilleures œuvres des écrivains anglais du XIVe siècle. déterminé leur importance pour le développement ultérieur de la littérature nationale de l'Angleterre. Le poème de Langland "The Vision of Peter Pahar" a inspiré des écrivains et des personnalités publiques pendant la Réforme et pendant la révolution bourgeoise anglaise du 17ème siècle. On trouve des traces de son influence dans Paradise Lost de Milton ; Le roman de John Bunyan, The Pilgrim's Way, fait écho au poème de Langland. Très populaire aux XVe et XVIe siècles. apprécié le travail de John Gower. Son poème « Confessio Amantis » (1390) est devenu la source vers laquelle de nombreux écrivains se sont tournés à la recherche d'intrigues (Shakespeare lors de la création de « Pericles », Ben Johnson lors de la création de la comédie « Volpone »). Quant à l'œuvre de Chaucer, son rôle dans le développement de la littérature anglaise ultérieure est particulièrement important. Shakespeare et ses contemporains ont emprunté des intrigues aux œuvres de Chaucer ; sous l'influence de Chaucer, Spencer a écrit la strophe "Fairy Queen"; Chaucer aimait le plus grand poète de la Révolution anglaise du XVIIe siècle. Milton, les poètes romantiques Byron et Keith, l'écrivain socialiste W. Morris.

Poésie populaire. Ballades des XIV-XV siècles

La poésie populaire est l'une des sources les plus importantes pour le développement de la littérature. Les motifs, les intrigues et les images de l'art populaire sont entrés dans la littérature dès le début de son existence. La littérature anglaise s'est également développée sur la base de l'art populaire. Elle était enrichie par les traditions de l'épopée héroïque et des chants folkloriques ; les légendes et les légendes prévalant dans l'environnement folklorique y résonnaient. Avec l'avènement de la littérature littéraire, la poésie populaire n'a pas cessé d'exister et n'a pas perdu sa signification.

Des échantillons d'art populaire créés sur le territoire de l'Angleterre au début du Moyen Âge ont survécu sous une forme loin d'être complète, mais les monuments de la poésie populaire des XIVe-XVe siècles. largement représenté. XIV-XV siècles. - C'est l'apogée de la poésie folklorique anglaise et écossaise. Ses genres les plus répandus sont la chanson et la ballade.

Une ballade est une chanson d'histoire dramatique avec un chœur. Les ballades étaient destinées à la performance chorale, accompagnées de jeux d'instruments de musique et de danses. La ballade est née de l'art populaire collectif, elle ne reflète pas la personnalité du chanteur. À cet égard, la question de la paternité individuelle n'est pas soulevée.

Les techniques de construction de la ballade, ses caractéristiques rythmiques et ses caractéristiques stylistiques sont très stables. La ballade est écrite en vers rimés, divisée en strophes, accompagnée d'un chœur (refrain). Chaque strophe est généralement longue de quatre lignes; les premier et troisième vers ne riment pas et contiennent quatre accents ; les deuxième et quatrième rimes et concluent avec trois accents. Le nombre de syllabes non accentuées dans une ligne peut être arbitraire.

Comme pour les chansons, les ballades utilisent constamment des épithètes, des comparaisons et des répétitions. Typique, par exemple, sont des images permanentes comme un brave chevalier, une fille blonde, un jeune page, passant d'une ballade à l'autre. De nombreuses ballades commencent par des débuts traditionnels qui plaisent au public.

Contrairement à la chanson, le moi lyrique du narrateur n'est pas révélé dans la ballade. La ballade est de nature narrative et ne contient pas de commentaires donnés au nom du narrateur. Une certaine ambiance est créée chez l'auditeur par le caractère dramatique du récit, la richesse et l'intensité de l'action, le sens des répétitions. La manière même de rendre compte des événements a ses propres caractéristiques : en l'absence d'élément descriptif, l'attention est focalisée sur les moments culminants de l'action.

Selon leurs intrigues, les ballades sont divisées en historiques, légendaires et quotidiennes. Les histoires historiques comprennent des ballades épiques consacrées à des événements tels que les affrontements militaires entre les Britanniques et les Écossais sur la bande frontalière, les conflits féodaux, les guerres anglo-françaises.

Les ballades sur le légendaire Robin des Bois étaient particulièrement populaires.

Les ballades sur les exploits de Robin des Bois ont été incluses dans la série : « Le Petit Geste de Robin des Bois » et le cycle ultérieur « Un Geste de Robin des Bois ». Ces voûtes ont été imprimées aux XVe-XVIe siècles. Ils ont montré une tendance à fusionner des ballades séparées en une œuvre entière épique. Cependant, en plus des "voûtes", il y avait de nombreuses ballades et chansons indépendantes sur Robin Hood.

La plupart d'entre elles sont des ballades de nature lyrique et dramatique. Ils parlent d'amour et de haine, d'inimitié et de jalousie familiales. L'élément des sentiments, la profondeur des sentiments créent une atmosphère de tension dramatique. La puissance des passions et la spontanéité de leur manifestation donnent lieu à la sévérité des situations.

Ce sont les ballades The Two Sisters, Child Waters, Lady Isabel, The Douglas Tragedy, The Cruel Brother et dr.

Les ballades médiévales ont attiré l'attention de nombreux écrivains des époques ultérieures et ont grandement influencé le développement de la littérature anglaise. Les motifs et les textes des ballades folkloriques ont été utilisés par Shakespeare (les voleurs de forêt dans "Les Deux Véronèse", la chanson de Desdémone - "Le Chant du Saule" - dans "Othello").

Un intérêt particulier s'est manifesté pour les ballades à l'époque du pré-romantisme. Au XVIIIe siècle. l'enregistrement et la systématisation des monuments du folklore anglais et écossais ont commencé. Ses samples sont particulièrement bien représentés dans les recueils compilés par W. Scott ("Songs of the Scottish Border" - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) et F. Child ("English and Scottish ballads" - The English and Scottish popular ballads , 1882-1898). En 1765, la collection Reliques of Ancient English Poetry de T. Percy fut publiée.

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Remarques générales

Les préjugés se sont avérés exceptionnellement tenaces, comme si le Moyen Âge était une période sombre, sombre et sans joie de l'histoire de l'humanité, où la morale était sauvage et grossière et les réalisations culturelles très insignifiantes. Il n'est pas superflu de rappeler ici les propos de DS Likhachev : « Les idées des historiens qui imaginaient le Moyen Âge à l'époque de la suppression de la personnalité ne sont rien de plus qu'un mythe développé sur la base de la confiance en soi du peuple du Nouveau Âge."
Les trois facteurs les plus importants influençant la formation de la culture du haut Moyen Âge sont les suivants :
1) la doctrine chrétienne, qui à la fin du Moyen Âge a pris la forme de l'Église catholique romaine ;
2) le patrimoine culturel du monde antique ;
3) art populaire.
La prédication du christianisme sur le territoire de l'Europe occidentale a été couronnée par le triomphe généralisé de l'Église, qui a d'ailleurs contribué à l'émergence et au développement de la littérature écrite, puisque grâce aux lumières de l'Église, l'alphabétisation s'est propagée et le commerce du livre a été née. En plantant la langue latine comme langue liturgique, l'Église a jeté les bases de l'universalisation de la culture, ainsi que de la diffusion de la littérature ancienne, bien que dans un volume limité et dans un cercle assez étroit.
La littérature du Moyen Âge d'Europe occidentale est imprégnée de l'esprit du christianisme. La vision chrétienne du monde d'en bas et du monde d'en haut (ou visible et invisible) a pris la forme d'un double monde dans la culture médiévale. La croyance que tous les événements terrestres sont le reflet de ce qui se passe dans le ciel a appris au penseur et à l'artiste médiévaux à voir derrière chaque chose ou phénomène quelque chose de plus important et significatif que ce qu'ils représentent en eux-mêmes. D'où - l'allégorie de la pensée et de l'art médiévaux, symbolisme et emblème de la perception artistique du monde.
D'autres caractéristiques de la méthode artistique de la littérature médiévale comprennent la réglementation stricte et la hiérarchie des valeurs des genres, en raison de leur lien avec la pratique liturgique, et les activités extra-ecclésiales des croyants. Ici, tout d'abord, il faut mentionner la littérature hymnographique et hagiographique (hagiographique) et le théâtre liturgique (mystères, miracli). La littérature médiévale est soumise à des canons stricts, au sein desquels, cependant, l'artiste dispose d'une très large liberté de création. Pour mieux comprendre ce phénomène, il est utile de faire un parallèle avec la peinture médiévale russe.
L'espace et le temps artistiques dans la littérature médiévale sont également étroitement liés à la vision chrétienne du monde. La pensée de la fugacité de l'existence terrestre n'a pas quitté l'homme médiéval, mais en même temps il a vu une courte vie terrestre comme le seuil de la vie éternelle. Ainsi, le temps a été interprété comme une image terrestre de l'éternité. de la même manière, l'homme, mortel et périssable, impuissant et sujet au péché, est pensé en même temps que la plus haute création de Dieu, créé par Dieu à son image et ressemblance (voir : Gen. I, 26-27 ). Par conséquent, c'est la reconnaissance de son propre état de péché et de son impuissance qui élève une personne et la rapproche de Dieu. C'est ce qui explique l'antinomisme de la littérature médiévale.
L'influence du patrimoine culturel antique ne s'est pas arrêtée pendant tout le Moyen Âge. Certes, pour un certain nombre de raisons, il s'est avéré unilatéral et sélectif. Commençons par le fait que de nombreux monuments de la littérature ancienne ont été perdus lors de la chute de l'Empire romain d'Occident. De plus, les légendes de dieux et de héros païens ont d'abord suscité le rejet des auteurs chrétiens médiévaux, mais ils ont rapidement été emportés par l'interprétation allégorique, dans l'air du temps, des mythes gréco-romains.
Une grande influence sur le développement de la pensée théologique a été exercée par la philosophie de Platon et surtout d'Aristote, dont les idées étaient coordonnées avec la doctrine chrétienne dans son traité "Summa Theologiae", compté par l'Église catholique romaine, Thomas d'Aquin (1225 - 1274) . Le développement de la littérature médiévale fut marqué par le fait que la littérature romaine était incomparablement mieux connue et mieux connue que la grecque. Alors, Homère dans Europe de l'Ouestétait inconnue, et l'intrigue, par exemple, du "Roman des Trois" chevaleresque a été glanée à partir de fausses chroniques latines. Mais Virgile a joui d'un amour invariable au Moyen Âge, dans lequel l'interprétation libre de sa IV églogue n'a pas joué le dernier rôle, où l'histoire de la naissance d'un merveilleux bébé est comprise comme une prophétie sur la Nativité du Christ.
L'intérêt pour le patrimoine antique s'intensifie à l'époque du renouveau carolingien (au tournant du VIIIe - IXe) et ottonien (Xe siècle). Ainsi, la religieuse Hrotswith, qui a écrit des drames religieux, a directement déclaré qu'elle prenait Terence comme modèle - à la seule différence qu'elle faisait des héroïnes non pas des prostituées païennes, mais de saintes martyres et de chastes femmes vertueuses.
L'influence de l'art populaire oral sur la littérature médiévale était également grande. Il est généralement admis que toute littérature écrite est précédée du folklore. Retour à la fin du 19ème siècle. A.N. Veselovsky a avancé une théorie du syncrétisme choral primitif, selon laquelle les trois types de littérature - épique, lyrique et dramatique - existaient initialement sous une forme unique et indivise, et n'ont commencé que plus tard leur différenciation, puis leur division en genres.
Il n'est pas difficile de trouver des traces de genres de chansons folkloriques dans la poésie médiévale de différents pays et périodes - travail, rituel, amour, louange, honteux et quelques autres chansons. Par exemple, le premier genre de poésie lyrique galicio-portugaise - les "chansons sur un ami cher" composées par des poètes masculins au nom de filles amoureuses - remonte clairement aux chansons folkloriques "de tissage", et les "chansons de calomnie" proviennent de " chansons honteuses. Les mythes, les légendes sur les héros, les idées religieuses pré-chrétiennes se reflètent de manière vivante dans l'épopée héroïque du début du Moyen Âge (sagas islandaises, poésie skald, "Elder" et "Younger Edda", "Beowulf"). Enfin, les scènes comiques primitives jouées par des bouffons ont influencé la formation de représentations théâtrales et le développement de genres dramatiques tels que la farce et le soti.
Il n'y a pas de consensus sur la question de la périodisation de la littérature d'Europe occidentale du Moyen Âge. La chute de l'Empire romain d'Occident (476) est traditionnellement considérée comme le début du Moyen Âge, et les avis sont partagés quant à la fin du Moyen Âge : les dates oscillent entre le début du XIVe et le début du XVIIe siècle. Si cette dernière date est admissible dans l'étude de l'histoire socio-politique (bien que cela soit contestable), alors elle est difficilement acceptable pour l'histoire de la culture, car alors la Renaissance, qui est qualitativement différente du Moyen Âge en termes esthétiques, serait doivent être considérés simplement comme l'épisode final de la culture médiévale. La division trichotomique du Moyen Âge en début, maturité et plus tard suscite également de sérieuses controverses. Par conséquent, nous considérons qu'il est approprié de respecter la périodisation suivante :
1) Haut Moyen Âge. Cette période couvre les 5e - 10e siècles, de la chute de l'Empire romain d'Occident et de la « grande migration des peuples » à l'achèvement de la désintégration du système tribal dans les monarchies d'Europe occidentale. La littérature écrite de cette époque était représentée par des œuvres cléricales en latin, et plus tard dans des langues nationales vivantes, et le répertoire théâtral était représenté par des représentations liturgiques. Ils étaient accompagnés d'une variété d'art populaire, qui a ensuite reçu une forme écrite - une épopée héroïque, du folklore de la chanson, des performances de joueurs (shpielmans, jongleurs, hooglars).
2) Bas Moyen Âge (XI-XV siècles) C'est l'apogée de la féodalité d'Europe occidentale. C'est à cette époque que naissent et se développent la romance chevaleresque et les paroles courtoises, dont les meilleurs exemples se distinguent par le plus haut mérite artistique. Ils ont grandement influencé la littérature des siècles suivants. Parallèlement, le théâtre médiéval atteint son apogée, à la fois liturgique (mystères, miracli) et folklorique (farces, morale, soti). Enfin, à cette époque, la littérature urbaine est née en réaction à la chevalerie et en partie en complément de celle-ci.

Chapitre 1. PREMIER MÉDIÉVAL

§ 1. Littérature cléricale

La première couche de littérature écrite en Europe occidentale était la littérature cléricale. Cela s'explique principalement par le fait que pendant de nombreux siècles, l'Église a été le seul foyer d'éducation, d'illumination et d'alphabétisation en général (il a été établi que les lettres runiques qui ont précédé l'écriture latine chez les tribus germaniques avaient un but purement rituel). De plus, les pensées du noble et de l'éternel occupaient un homme médiéval incomparablement plus que les soucis du temporel et du passager. Par conséquent, malgré le fait que dans la hiérarchie des valeurs spirituelles d'alors, la littérature était incluse parmi les soi-disant « arts mécaniques », qui avaient un caractère « appliqué », et était placée au-dessous des « arts libéraux » (qui comprenaient la grammaire, rhétorique, dialectique, arithmétique, musique, géométrie et astronomie), la littérature d'abord cléricale puis profane commence à se tailler une place digne et honorable.
Les principaux genres de la littérature cléricale en latin - séquences, visions, vies de saints, récits de miracles accomplis par les prières de la Très Sainte Théotokos et des saints - se sont formés aux Ve et VIIIe siècles. sur la base de certaines traditions de l'Antiquité tardive. Ils ont eu un impact significatif sur le développement de la littérature ecclésiastique et profane pendant de nombreux siècles à venir (l'exemple le plus éloquent est la nouvelle d'A. Frans "Le Jongleur de Notre-Dame"). De la littérature hagiographique, se détachent les biographies des prédicateurs du christianisme - par exemple, St. Boniface, l'éclaireur de l'Allemagne, ou St. Colomban, l'éclaireur de la Gaule, ainsi que des passionnés de piété, dont la Vie de St. Alexy, l'homme de Dieu », populaire à la fois dans le monde orthodoxe et dans le monde catholique. De la vie des justes qui se sont consacrés aux œuvres de miséricorde, la « Vie de St. Herman ”- un ascète gaulois qui a dépensé tout l'argent qu'il avait collecté pour la rançon des esclaves et des prisonniers.
Un genre de visions inhabituellement répandu, qui soulevait la question de la vie après la mort d'une personne, a trouvé sa plus haute incarnation dans la Divine Comédie de Dante. Calderon au XVIIe siècle a écrit un excellent drame, utilisant l'intrigue médiévale du « Purgatoire de Saint-Pétersbourg ». Patricia".
La dualité inhérente à la conception médiévale du monde se reflétait dans de nombreux monuments de la littérature cléricale, dont une partie importante combine des récits de miracles avec des descriptions quotidiennes. Dans les œuvres ultérieures de ce genre, même les dispositifs artistiques empruntés à l'arsenal de la littérature chevaleresque sont palpables.
Le premier genre de didactique morale est la prédication. Un genre particulier se démarquait des sermons - des "exemples", c'est-à-dire des récits moralisateurs laconiques, qui étaient combinés dans des recueils largement diffusés. À la fin du Moyen Âge (à partir du XIIe siècle), plusieurs recueils de ces « exemples » sont apparus, dont le plus célèbre est « Actes de Rome » (« Gesta romanorum »), qui a servi de source à de nombreux récits de la Renaissance, comme ainsi que pour la comédie de Shakespeare "Le Marchand de Venise". Un autre recueil d'« exemples » intitulé « Les quinze joies du mariage » devrait être reconnu comme plus parfait du point de vue de la technique narrative.
Le genre original de la littérature didactique médiévale sont les bestiaires, où les habitudes des animaux apparaissent devant le lecteur comme des images allégoriques de vertus chrétiennes ou d'événements de l'histoire sacrée. Nous soulignons que les bestiaires sont précisément un genre didactique religieux, pas un genre scientifique naturel, et les habitudes des animaux qu'ils contiennent sont souvent de nature mythique (par exemple, un pélican nourrissant des poussins avec son propre sang et symbolisant le Christ Sauveur, qui a versé sang en expiation pour la race humaine), oui et parmi les animaux mentionnés il y en a des fictifs (par exemple, l'oiseau Phénix renaissant de ses cendres, symbolisant la Résurrection du Christ, ou la sirène détruisant les marins, symbolisant les richesses de ce monde, destructeur pour l'âme humaine).

§ 2. L'épopée héroïque du haut Moyen Âge

Les monuments les plus significatifs et caractéristiques de l'épopée héroïque sont principalement les sagas irlandaise et islandaise. En raison de l'éloignement de ces pays des centres du monde catholique, les idées religieuses païennes se reflètent dans leurs premiers monuments écrits. Sur l'exemple des sagas et de l'Edda (c'est le nom du recueil scandinave de chansons à contenu mythologique, didactique et héroïque), on peut retracer l'évolution de la créativité épique des mythes aux contes de fées puis à l'épopée héroïque, et même l'épopée héroïque elle-même de l'ère païenne à l'ère chrétienne. Ces légendes sont également intéressantes car elles donnent une idée du mode de vie à l'époque du système tribal.
Une caractéristique des épopées irlandaises et islandaises est que la narration en prose y précède chronologiquement la narration poétique.
En comparant la poétique de l'épopée irlandaise avec la poétique de l'épopée des autres peuples, on peut trouver de nombreuses similitudes. Le panthéon celtique est à bien des égards similaire au panthéon gréco-romain, mais manque de la grâce et de l'harmonie dont les Grecs et les Romains ont doté leurs dieux et leurs héros. Il est facile de voir la similitude entre le héros Cúchulainn, né du dieu de la lumière Lug et une femme mortelle, avec les anciens héros-demi-dieux. Le roi Konchobar a reçu les traits d'un monarque idéal qui, comme le roi épique Arthur, Charlemagne ou le prince épique Vladimir, est poussé au second plan du récit par ses héros, principalement son propre neveu Cuchulainn. Le duel de Cuchulainn avec son fils illégitime Konlaih, mort aux mains de son père, rappelle le combat entre Ilya Muromets et Sokolnichk ou la mort d'Ulysse aux mains de son fils, dont il avait vécu depuis Callipso. La simplicité et la grossièreté des mœurs et même la cruauté et la trahison, qui ne sont pas condamnées, mais exaltées, sont inhérentes à l'épopée préchrétienne de différentes nations et les sagas et Edda sont liés à l'Iliade et à l'Odyssée, au Mahabharata et au Ramayana, aux épopées et aux livres historiques de l'Ancien Testament.
Il n'est plus possible d'imaginer objectivement le mode de vie des Allemands et des Scandinaves à l'époque du système tribal Beowulf. Enregistré environ 1000 cela existait depuis le début du VIIIe siècle. Le poème du clerc cherche de toutes les manières possibles à en effacer l'imagerie païenne, en la remplaçant par l'Ancien Testament biblique, à prédominance (par exemple, le monstre Grendel, vaincu par le roi Geat Beowulf, est appelé « la progéniture de Caïn », bien que il fait clairement référence aux personnages de la mythologie germanique antique). Il est curieux, cependant, qu'avec la mention répétée du Dieu Unique ("Souverain du monde"), le nom de Jésus-Christ ne se trouve nulle part. L'éthique Beowulf représente également une transition du païen au christianisme. Le fait que l'action du poème se déroule non pas en Angleterre, mais dans la péninsule scandinave, ne parle pas du tout de son origine étrangère: après tout, dans le poème "Le chevalier à la peau de panthère", les événements ne se déroulent pas en Géorgie, mais dans la péninsule arabique.

Chapitre 2. FIN DU MÉDIÉVAL

§ 1. L'épopée héroïque de la fin du Moyen Âge

L'épopée héroïque de la fin du Moyen Âge a connu trois étapes dans sa formation. Selon toute vraisemblance, il était basé sur des chansons à petit volume composées par des participants directs aux événements décrits ou leurs observateurs proches (guerriers, chanteurs d'escouade). après avoir gagné l'amour des auditeurs et se sont généralisées, ces chansons sont devenues la propriété de conteurs professionnels, appelés en France jongleurs, en Espagne huglars et en Allemagne spielmans. les légendes traitées par eux ont considérablement augmenté en volume - en partie en raison du fait que les conteurs ont combiné les intrigues de plusieurs chansons thématiques similaires, en partie en raison d'un développement plus détaillé du thème. S'écartant parfois de la vérité historique, les conteurs ont multiplié la vérité artistique grâce à la description poético-figurative des événements et des personnages principaux. Ils ont également commencé à cycliser des poèmes épiques. Les épopées ont été traitées et repensées lorsqu'elles ont été enregistrées par les moines : l'élément didactique y a été renforcé et le thème de la défense du christianisme contre les Gentils a été mis en évidence.
Les monuments les mieux conservés de l'épopée héroïque française sont les chansons sur les actes (chansons de geste). Au moment de leur écriture finale, une forme stable pour la poésie épique s'était formée - un décisyllabique avec une césure après la quatrième ou la sixième syllabe, en corrélation avec notre pentamètre iambique.
L'une des similitudes typologiques importantes des « chants d'actes » français avec les épopées des autres peuples est la suivante. La figure unissant le cycle des légendes est l'image du souverain idéal. Dans les sagas celtiques, c'est le roi des Ulads Konchobar, dans les épopées russes - le prince Vladimir, et dans les "chansons sur les actes" françaises - l'empereur Charlemagne. L'idéalisation du monarque entraîne une certaine statique et inexpressivité, ce qui à première vue peut sembler un défaut artistique, mais en réalité c'est la loi du genre. Parfois, cette image devient en partie collective : par exemple, Charlemagne est crédité des actions de son grand-père Karl Martell, qui a vaincu les Arabes à la bataille de Poitiers et arrêté leur invasion de l'Europe.
Les images des personnages principaux de la fin du Moyen Âge héroïque, également appelés classiques, diffèrent nettement des héros de l'épopée archaïque, dont les principales vertus sont la force, la dextérité, les prouesses militaires, l'impitoyable envers les ennemis, ce qui n'exclut pas la trahison et la trahison. Les héros de l'épopée classique, en plus du courage, du courage et des prouesses militaires, se distinguent par la subtilité des sentiments, la dévotion au monarque, ce qui était impensable pendant le système tribal, ainsi que la piété, la dévotion à l'Église et la miséricorde, générosité, y compris envers les ennemis vaincus, ce qui était également impossible à l'époque préchrétienne. Tout cela se reflète le plus pleinement dans le "Chant de Roland" (vers 1100), qui est le monument le plus significatif de l'épopée héroïque française. Son personnage principal, le comte Roland, neveu de Charlemagne, meurt avec son détachement dans les gorges de Ronseval, victime de la trahison de son propre beau-père Ganelon. Il suffit de comparer la « Chanson de Roland » avec la chronique pour s'assurer que l'intrigue a été repensée : le Roland historique périt aux mains des Basques, pas des Sarrasins (Arabes). Le poème appelait à un combat contre les musulmans et faisait la promotion des croisades.
Moins significatif en termes artistiques est le cycle de poèmes sur Guillaume d'Orange (XII-XIV siècles), glorifiant le service fidèle au roi et dépeignant les conflits féodaux.
Les particularités de l'épopée héroïque espagnole sont associées au fait que toute l'histoire médiévale de l'Espagne est une lutte héroïque contre les envahisseurs maures (c'est-à-dire arabes), appelée Reconquista (en espagnol, Reconquista, littéralement - reconquête). Par conséquent, le héros préféré du peuple espagnol est Rui (Rodrigo) Diaz, surnommé Sid (de l'arabe "seid" - seigneur, seigneur), qui s'est distingué dans la guerre contre les Maures. Une attitude aimante et personnelle envers ce héros est déjà exprimée dans le titre même du monument le plus célèbre de l'épopée classique espagnole - "La chanson de mon côté" (vers 1140). Il diffère du « Chant de Rodand » par une bien plus grande proximité avec la base historique, car il est né à une époque où beaucoup se souvenaient encore des exploits de Sid. L'image du protagoniste n'est pas non plus aussi idéalisée que l'image de Roland. Certes, nulle part dans le poème il n'y a d'épisode qui puisse faire de l'ombre à Sid (par exemple, son service aux souverains mahométans), mais il n'y a en lui aucune exclusivité chevaleresque, à propos de laquelle on peut parler de l'anti-aristocratie tendances du poème. Le ton général du récit, malgré toute sa douceur et sa sincérité, se distingue par une retenue et un laconisme extraordinaires.
Des autres monuments littéraires dédiés à Sid, se détache un poème postérieur intitulé "Rodrigo" et décrivant la jeunesse du héros et l'histoire de son mariage. Plus tard, il a formé la base de la pièce de Guillen de Castro "La jeunesse de Sid", et qui, à son tour, a servi de source principale de la célèbre tragédie de Corneille "Sid".
Le genre mineur de l'épopée héroïque sont les romans qui ont surgi au tournant des XIVe et XVe siècles. Initialement, ils ont été exécutés avec une guitare, avec le développement de l'impression de livres, ils ont été publiés sous forme de brochures séparées, puis ont été combinés en collections - "Romancero".
Parmi les monuments de l'épopée classique allemande, le plus significatif est le « Chant des Nibelungen » (c'est-à-dire les Bourguignons, habitants du royaume bourguignon ; vers 1200). Le poème n'est pas étranger à des éléments de mythe et même à un conte de fées, et les héros observent attentivement l'étiquette courtoise, impensable à l'ère de la « grande migration des peuples ». Dans ce poème, l'arrière-plan factuel est beaucoup plus fragile que dans les deux précédents. Dans une moindre mesure que "Song of Roland" et "Song of My Side", il peut être considéré comme une épopée nationale - dans le sens où il ne s'agit pas de défendre la patrie ou son unité, mais des conflits familiaux et claniques, voire idéal le souverain - comme Charlemagne ou le prince Vladimir - devient le souverain étranger Etzel (Attila, le chef des Huns). Dans le « Chant des Nibelungs », les mêmes personnages apparaissent que dans les contes de « l'Edda », mais avec des noms modifiés. En comparant ces deux monuments littéraires, il est possible de retracer l'évolution de l'intrigue depuis l'épopée archaïque originale jusqu'à sa stylisation en roman chevaleresque en vers.
Les meilleures traductions de "Song of Roland", "Song of my Side" et "Song of the Nibelungs" ont été réalisées par Yu. B. Korneev.

§ 2. Paroles courtoises et romance chevaleresque

Au XIIe siècle, la chevalerie d'Europe occidentale avait atteint son apogée politique et culturelle. Ayant renforcé sa position sociale, cette classe a commencé à imposer des exigences plus strictes à ses représentants. Le chevalier exigeait désormais non seulement des prouesses militaires, mais aussi de bonnes manières, de la subtilité spirituelle, de l'éducation et de la légèreté. Autrement dit, l'éthique et même l'esthétique commencent à se mêler à l'idéal héroïque.
La même période est marquée par le début de l'atomisation de la conscience publique, la prédominance de l'intérêt personnel, individuel sur le collectif. Il convient de souligner que ce type d'individualisme a très peu de points communs avec l'individualisme ultérieur, car il est équilibré et atténué par un code d'honneur et de moralité chevaleresques et, ainsi, ne se transforme pas en arbitraire et en permissivité (au moins idéalement). Ce changement dans la conscience publique a également affecté la créativité littéraire, où l'épopée a été supplantée par des paroles - principalement des paroles intimes, explorant artistiquement les sentiments et les expériences humaines. Et puisque la personnalité humaine est révélée de la manière la plus vive et la plus complète dans l'amour, il n'est pas surprenant que ce soient les paroles d'amour qui l'emportent dans la poésie chevaleresque ou courtoise (c'est-à-dire de cour).
Le nom même des paroles chevaleresques, ou courtoises, témoigne d'un changement dans le cercle des auteurs. Ce ne sont plus des jongleurs errants, descendants des classes populaires, mais des chevaliers aristocratiques, qui, d'ailleurs, ont appris dès leur plus jeune âge les règles de la versification et du jeu des instruments de musique (cela faisait partie du programme de l'éducation chevaleresque). C'est pourquoi ils ont soigneusement travaillé sur la forme poétique, atteignant le maximum de diversité rythmique et de genre, inconnue à l'époque précédente. Ce sont les poètes chevaliers qui ont introduit les rimes d'un usage répandu et qui ont utilisé les plus complètes et les plus précises. Ici, il sera utile de rappeler les mots d'Alexandre Pouchkine : « La poésie s'est réveillée sous le ciel de midi en France - la rime résonne en langue romane ; cette nouvelle décoration de vers, à première vue si peu signifiante, eut une influence importante sur la littérature des peuples les plus récents. L'oreille était ravie des doubles accents des sons ; la difficulté vaincue nous procure toujours du plaisir - pour aimer la régularité, la conformité est caractéristique de l'esprit humain. Les troubadours jouaient de la rime, inventaient toutes sortes de changements de poésie pour elle, inventaient des formes difficiles. »
Les chevaliers-poètes attachaient une grande importance à une découverte poétique, une trouvaille réussie, c'est pourquoi ils ont reçu le nom de troubadours ou trouvers (du verbe provençal trobar et du français trouver - trouver). C'est dans les paroles courtoises que se dessine pour la première fois une tendance à la création d'une littérature d'élite, qui résiste au désir d'écrire simplement et clairement, en se concentrant sur le lecteur général. Cette lutte entre les styles « sombres » et « clairs » s'est reflétée, par exemple, dans le tenson (débat) de Giraut de Bornel et de Lignaure :

Señor Giraut, comment est-ce ?
Vous avez prétendu que la rumeur était active
Qu'une syllabe sombre n'existe pas pour les chansons, -
Alors je vais
je vais poser une question :
Vraiment, ayant choisi une syllabe compréhensible,
Puis-je me montrer ?

Senor Lignaure, je ne suis pas l'ennemi
Engagements verbaux - laissez-le chanter
N'importe qui comment le chanter attire, -
Mais toujours moi
je ferai l'éloge
Seule la simplicité des lignes mélodieuses :
Que tout le monde comprenne - c'est le point !

(Traduit par V.A. Dynnik)

Caractérisé par la réglementation de genre la plus stricte des paroles courtoises - kanson (une chanson d'amour), sirventa (un poème au ton polémique), tenson (une dispute entre deux poètes), pastorala (une rencontre d'un chevalier avec une bergère), alba (une rencontre secrète avec sa bien-aimée).
Nées au milieu de la chevalerie provençale, les paroles courtoises se répandent dans le nord de la France, mais aussi en Allemagne (minnesang, c'est-à-dire chants d'amour), ainsi qu'en Espagne et au Portugal (poésie galicio-portugaise, qui développe un système différent de genres - "chansons sur le doux ami ", " chansons d'amour " et " chansons de calomnie ") et en Italie, où s'est formée l'école poétique du " nouveau style doux ", qui a eu une énorme influence sur la poésie de la Renaissance.
La place centrale dans les paroles courtoises est occupée par le culte de la Belle Dame, son idéalisation et son admiration pour elle (il existe un terme « au service de la dame »). Les opinions divergent quant à l'origine de ce phénomène : le transfert vers relation amoureuse formes de vassalité; influence de l'arabe paroles d'amour(à propos, Pouchkine a adhéré au deuxième avis); le statut social honorable des femmes chez les anciens Allemands (cette opinion a été exprimée par W. Scott dans les Etudes sur la chevalerie, qui n'ont pas été traduites en russe) ; le culte de la féminité éternelle, c'est-à-dire la projection sur l'image d'une femme terrestre de l'image de la Très Sainte Théotokos, dont le culte se répandait de plus en plus dans les pays catholiques à l'époque décrite. Il semble qu'à bien des égards ces explications ne s'excluent pas, mais se complètent.
Un peu plus tard, une romance chevaleresque fait son apparition en France. Contrairement à l'épopée héroïque, qui cherchait à raconter des événements réels, bien qu'utilisant souvent des allégories et sans observer l'exactitude historique, le roman chevaleresque présuppose d'abord la fiction, bien que fondée sur quelques faits historiques. Les auteurs des romans de chevalerie se sont donné pour mission de divertir le lecteur, de lui procurer un plaisir esthétique, de le distraire du monde de la vie quotidienne et de le transférer dans la sphère des rêves merveilleux. C'est pourquoi l'élément fantastique est si fort dans les romans de chevalerie. Un autre élément indispensable d'une romance chevaleresque est l'amour, qui inspire le héros à de nombreux exploits en l'honneur d'une belle dame. Soulignons que ces exploits sont accomplis non pour une cause commune, mais pour la gloire personnelle, qui est due au début de l'atomisation de la société et, par conséquent, à la primauté de l'individu sur le général.
Les auteurs de romans chevaleresques n'ont pas cherché à recréer la saveur historique et locale (cette exigence n'a été introduite dans la littérature que par les romantiques plusieurs siècles plus tard). Les héros de romans chevaleresques ont les traits des chevaliers idéaux de cette époque. Cela est particulièrement visible dans les romans n6a intrigues antiques, principalement dans le "Roman anonyme sur Alexandre", qui a la même source littéraire que le slave "Alexandrie". Un autre groupe de romans chevaleresques a été créé sur la base des traditions et légendes celtiques (sur le roi Arthur et les chevaliers de la Table ronde, sur Tristan et Isolde, sur le Saint-Graal, ainsi que sur les légendes bretonnes).
Au XIIIe siècle. certains romans chevaleresques - "Aucassin et Nicolet", "La Mule sans bride" - acquièrent des traits d'auto-parodie, ce qui indique la crise du genre. Malgré cela, en Espagne, des romans chevaleresques ont été écrits et utilisés jusqu'à la fin du XVIe siècle.

§ 3. Littérature urbaine

Le XIIIe siècle en Europe occidentale est marqué par la croissance intensive des villes, le développement de l'artisanat et du commerce. L'importance politique et culturelle des villes augmente. Sur fond de littérature chevaleresque en crise émerge une littérature urbaine, en partie à l'opposé de la chevalerie, en partie en la complétant (il est important de souligner la double nature de ce phénomène). La littérature urbaine étant une sorte de réaction à la littérature chevaleresque, ses valeurs sont avant tout les valeurs converties de la littérature chevaleresque. La littérature urbaine oppose le service désintéressé à Dieu, le Tsar et la Belle Dame, l'intérêt personnel et le calcul égoïste, l'amour sublime - l'érotisme grossier, le monde des fantasmes et de la fiction - l'image de la vie quotidienne, le royaume des beaux rêves - le bon sens et la prudence sobre, l'humeur mélancolique - l'humour, et le ridicule enfin, l'art autosuffisant - le didactisme et l'édification.
Génétiquement, la littérature urbaine est associée à l'art populaire, principalement aux contes de fées - aux contes de fées de tous les jours et aux contes de fées sur les animaux. Le genre préféré de la littérature urbaine est une courte histoire humoristique poétique, appelée fabli en France et Schwank en Allemagne. Certains visent simplement à faire rire et amuser le lecteur, dans d'autres, il existe déjà une tendance à ridiculiser les vices humains et sociaux.
Vers le milieu du XIIIe siècle. la version finale du grand poème cyclique de 30 "branches" (c'est-à-dire des parties) "Le roman du renard" a été formée. Au centre de l'histoire se trouve le combat entre le renard rusé Renard et le loup stupide et grossier Isengrim. Sa particularité compositionnelle réside dans le fait qu'il n'a pas d'intrigue unique et complète - il se compose d'épisodes disparates, interconnectés par la communauté des personnages principaux, qui sont des animaux anthropomorphes symbolisant des représentants de différentes classes.
Une autre œuvre originale de la littérature urbaine française du XIIIe siècle. - "Le Roman de la Rose", où un jeune homme en rêve tombe amoureux d'une belle rose, qui, après de longues épreuves, finit par la cueillir et se réveille. La première partie du roman appartient à la plume de Guillaume de Lorris et poursuit les traditions de la littérature chevaleresque, et la seconde, que Jean de Maine a écrite après la mort de son co-auteur, démystifie l'idéologie courtoise.
Une place importante dans la littérature du XIIe siècle. est occupée par la poésie des vagabonds, c'est-à-dire du clergé errant (de Lat. clerici vagantes), dont les rangs étaient reconstitués par des étudiants pauvres. Ils composaient leurs poèmes en latin, qui pour les premiers était une langue sacrée, et pour d'autres c'était la langue des conférences et de la communication internationale. Cependant, ils n'ont pas utilisé l'ancienne métrique, mais de courtes lignes de rimes, décrivant les difficultés de la vie et chantant des joies sensuelles qui leur manquaient clairement dans la vie. Ce sont les vagabonds qui ont composé la chanson qui est devenue l'hymne des étudiants :

Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus !
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
Nos habebit humus !

Soyons joyeux les amis !
La jeunesse dort-elle ?
Après une jeunesse joyeuse,
Après une vieillesse difficile
La terre nous accepte !

(Traduit par N.A. Morozov)

Parmi les représentants de la poésie urbaine française, il faut citer Ruetboeuf (2e moitié du XIIIe siècle), qui décrit les phénomènes de la vie quotidienne sous une forme volontairement réduite, et surtout François Villon (1431 - après 1463), le dernier grand poète de la France médiévale. Dans son "Petit" et son "Grand Testament", ainsi que dans des ballades éparses, distinguées par une perfection raffinée de la forme, du contraste et de l'ironie, subjectivisme lyrique et sensationnalisme extrême, philosophie et parodie, coexistent paradoxalement. Le poète met dans ses ballades lyriques-confessionnelles une acuité sans précédent de sentiments personnels, et recourt également à la réception de l'auto-ironie, qui lui donne l'occasion de s'élever au-dessus du monde vicieux et au-dessus de ses propres vices.
Le sentiment spontané d'insatisfaction à l'égard de l'ordre féodal, perceptible dans de nombreuses manifestations de la littérature urbaine, le rapproche de la littérature anti-féodale paysanne, principalement des ballades anglaises sur Robin Hood. L'image de Robin des Bois ouvre toute une galerie de voleurs nobles - à la fois dans le folklore et dans la littérature. Le lien idéologique des ballades de Robin Hood avec les mouvements antiféodal en Angleterre aux XIVe et XVe siècles est évident. L'anticléricalisme de ces ballades est dû à l'émergence des courants de la Réforme, dont l'idéologue était le prêtre d'Oxford John Wycliffe (1324-1387), qui croyait (comme tous les protestants et sectaires ultérieurs, jusqu'aux modernes « Témoins de Jéhovah ») que la Bible devrait être la seule source de doctrine.

§ 4. Théâtre médiéval

A la fin du Moyen Âge, le théâtre se développe intensément - à la fois religieux et profane. Le premier s'est développé à partir des éléments de théâtralisation et de dialogue contenus dans les services divins. Alors, en russe église orthodoxe la dialogisation est évidente dans les antiennes et les litanies, et l'élément dramatique est dans "l'acte de caverne" qui existait à l'époque pré-Pétrine et assez fidèlement reproduit du film "Ivan le Terrible" de S. Eisenstein, ainsi que le rite de le lavage des pieds, qui est toujours effectué le Grand Jeudi. Quelque chose de similaire est pratiqué dans l'Église catholique romaine.
La première forme de théâtre religieux d'Europe occidentale est un drame liturgique (Noël et Pâques), joué exclusivement par le clergé en latin dans un chant, près de l'autel et avec des accessoires très modestes. À l'avenir, le drame liturgique absorbe certains éléments du théâtre profane, passe du latin aux langues nationales et enrichit ses supports. Le texte biblique est complété par des épisodes quotidiens et souvent comiques. C'est ainsi que sont nés les mystères, qui ont été présentés d'abord sur le porche, puis sur la place de la ville. Au XVe siècle, deux types de scène ont commencé à être utilisés pour mettre en scène les mystères : en France et en Allemagne, il était simultané (c'est-à-dire combinant plusieurs scènes différentes en même temps), et en Angleterre, il était mobile, quand les petits des plates-formes ont été érigées sur des charrettes qui circulaient dans la ville.
B XIIIe siècle. un autre genre de drame religieux apparaît - le miracle, dont la base n'est plus biblique, mais des textes hagiographiques, où il s'agit de miracles révélés à travers les prières de la Mère de Dieu et des saints. Les Miracli étaient souvent équipés d'un élément romantique et aventureux et d'accessoires magnifiques. L'un des miracles les plus célèbres de la première période est le Miracle de Théophile de Rütboeuf, qui raconte l'histoire d'un clerc qui a vendu son âme au diable. Il a influencé la formation de la légende allemande du docteur Faust, qui a ensuite été soumise à plusieurs reprises à un traitement littéraire (Marlowe, Goethe, Pouchkine).
Un autre genre de théâtre médiéval - la morale - s'épanouit au XVe siècle. en France et en Angleterre. Ce genre a un caractère ouvertement didactique et moralisateur. La plupart des personnages de la morale sont des figures allégoriques des vertus et des vices humains.
Quant au théâtre folk-comique, peu de pièces enregistrées ont survécu. Parmi elles, deux courtes pièces d'Adam de la Hal (XIIIe siècle), dont l'une est une reprise d'une pastorale scénique. Les farces et les soti (littéralement - tromperies), apparus à la fin du Moyen Âge, perpétuent les traditions du théâtre folk-farcique des époques précédentes et sont proches par leur caractère et leur orientation idéologique de la fable sur "Le roman du renard".

Conclusion

La littérature médiévale d'Europe occidentale diffère fortement de la littérature ancienne - à la fois par l'idéologie qui la sous-tend, par le système des genres et par l'éventail des sujets. Presque tous les traits communs de la littérature antique et médiévale s'expliquent par un emprunt direct, surtout à la fin du Moyen Âge, dans les conditions du renouveau carolingien et ottonien. L'appel à l'expérience artistique de l'Antiquité ouvre la voie à une orientation directe vers l'Antiquité et son idéalisation à la Renaissance.
L'une des réalisations les plus importantes de la littérature médiévale devrait être reconnue le psychologisme inaccessible à l'antiquité, qui a eu un impact énorme sur la littérature des siècles suivants.
Certains genres littéraires du Moyen Âge sont passés à la Renaissance. Il s'agit notamment du roman chevaleresque, qui a reçu un second souffle dans les premiers travaux de Boccace et a été transformé à la fin de la Renaissance en un poème chevaleresque de la Renaissance. En Espagne, la romance chevaleresque était populaire jusqu'au début du XVIIe siècle. Les héritiers des troubadours qui glorifiaient l'amour sublime étaient l'école poétique italienne du "nouveau style doux", des profondeurs de laquelle a émergé Dante, et plus tard Pétrarque, dont les sonnets sur la vie et la mort de Madonna L. ... Les genres théâtraux médiévaux de la Renaissance ont été supplantés par le théâtre humaniste savant, mais plus tard relancés dans le travail des dramaturges espagnols de « l'âge d'or ».

Littérature.

1. Alekseev M. P., Zhirmunsky V. M., Mokulsky S. S., Smirnov A. A. Histoire de la littérature d'Europe occidentale. Moyen Âge et Renaissance. M., 1999.
2. Littérature étrangère du Moyen Âge. Littérature latine, celtique, scandinave, provençale. Lecteur / Comp. B. I. Pourishev. M., 1974.
3. Littérature étrangère du Moyen Âge. Littérature allemande, espagnole, italienne, anglaise, tchèque, polonaise, serbe, bulgare. Lecteur / Comp. B. I. Pourishev. M., 1975.

Les temps anciens ont été remplacés par le Moyen Âge - une étape importante dans le développement spirituel des peuples d'Europe occidentale. Cette période commence au 5ème siècle et se termine dans la première moitié du 17ème siècle. Les contradictions et la complexité de cette époque se sont manifestées dans les particularités du développement de sa culture. L'histoire de l'art d'Europe occidentale fait la distinction entre le Moyen Âge actuel et la Renaissance. Le premier a duré du 5ème siècle au 15ème siècle, et le second - du et jusqu'au premier tiers du 17ème siècle.

La littérature médiévale et de la Renaissance d'Europe occidentale est traditionnellement divisée en trois périodes. Chronologiquement, cela correspond à la distinction adoptée par la science historique. La périodisation ressemble à ceci :

1. Littérature (du Ve siècle au XIe siècle). Il reflétait la vie pendant l'effondrement du système communal et la formation des relations féodales. Ses œuvres de créativité orale sont représentées principalement par les anglo-saxons, les celtes et les scandinaves, ainsi que par l'écriture latine.

2. Littérature de l'apogée de la féodalité (du XIe au XVe siècle). A cette époque, parallèlement aux œuvres folkloriques, la créativité des auteurs individuels se développe de plus en plus. Dans le courant littéraire général, des directions sont mises en évidence qui expriment les intérêts et la vision du monde des différentes classes de la société féodale. Il existe des œuvres écrites non seulement en latin, mais aussi dans des langues européennes vivantes.

3. Littérature de la Renaissance (du XVe siècle au premier tiers du XVIIe siècle). C'est la période de ce qu'on appelle la fin du Moyen Âge, lorsque la communauté féodale était en crise et que de nouvelles relations économiques se dessinaient.

Les genres originaux de la littérature médiévale se sont formés sous l'influence de la vie particulière et complexe des peuples européens au cours de cette période. De nombreuses œuvres n'ont pas survécu, et celles qui sont restées sont d'une grande valeur pour l'étude du patrimoine culturel.

La littérature médiévale de la première période est divisée en littérature écrite et littérature dans les langues des peuples locaux. Le premier est divisé en contenu en cléricaux et séculiers.

La littérature de l'Église, naturellement, est inextricablement liée à la foi en Christ, et cependant, des idées « hérétiques » s'y sont également introduites, exprimant une protestation contre l'oppression du peuple par le clergé et les seigneurs féodaux.

La littérature en latin est représentée par la poésie des vagabonds et des chroniques qui reflètent le cours des événements et leurs causes. Ces derniers sont devenus une source précieuse pour les historiens.

La littérature dans les langues des peuples locaux est représentée par les épopées irlandaises et anglo-saxonnes, ainsi que par la créativité scandinave.

La littérature médiévale de la période de formation est plus diversifiée dans son contenu et ses genres. Il reflète plus largement et plus profondément la moralité, les idées, l'éthique et la vie de son temps. Les intérêts du clergé et de la classe des seigneurs féodaux se reflètent dans le clergé et oralement, la créativité des gens du commun qui ne savent pas lire et écrire ne cesse de se développer. A partir du XIIe siècle, en lien avec l'émergence des villes, apparaît la littérature bourgeoise (urbaine). Elle se caractérise par la démocratie et l'orientation anti-féodale.

Expositions de littérature de la Renaissance médiévale attention au monde réel. Son contenu devient national-historique, il répond à toutes les exigences de la vie moderne, affiche hardiment toutes ses contradictions. L'objet principal de l'image dans les œuvres de cette période est une personne avec son monde de sentiments et de pensées, ses actions. L'utilisation d'éléments fantastiques et féeriques issus du folklore par les auteurs dans leur travail est également indicative.

La littérature de la Renaissance de différents pays a des traits communs caractéristiques de cette période.

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Littérature médiévale

La littérature médiévale est une période de l'histoire de la littérature européenne qui commence à la fin de l'Antiquité (IV-V siècles) et se termine au XVe siècle. Le plus premiers écrits qui ont fourni plus grande influenceÉvangiles chrétiens, hymnes religieux d'Ambroise de Mediolan (340-397), œuvres d'Augustin le Bienheureux ("Confession", 400 ; "Sur la Cité de Dieu", 410-428), la traduction de la Bible en latin par Jérôme ( jusqu'en 410) et d'autres œuvres des Pères de l'Église latine et des premiers philosophes scolastiques.

L'origine et le développement de la littérature médiévale sont déterminés par trois facteurs principaux : les traditions de l'art populaire, l'influence culturelle du monde antique et le christianisme.

L'art médiéval a atteint son apogée aux XIIe-XIIIe siècles. A cette époque, ses réalisations les plus importantes sont l'architecture gothique (cathédrale Notre-Dame), la littérature chevaleresque, l'épopée héroïque. L'extinction de la culture médiévale et sa transition vers une étape qualitativement nouvelle - la Renaissance (Renaissance) - a lieu en Italie au XIVe siècle, dans d'autres pays d'Europe occidentale - au XVe siècle. Cette transition a été réalisée à travers la littérature dite de la cité médiévale, qui en termes esthétiques a un caractère tout à fait médiéval et s'épanouit aux XIV-XV et XVI siècles.

La formation de la littérature médiévale a été influencée par la littérature ancienne. Dans les écoles épiscopales du haut Moyen Âge, les élèves, notamment, lisent des œuvres « exemplaires » d'auteurs anciens (les fables d'Ésope, les œuvres de Cicéron, Virgile, Horace, Juvénal, etc.), assimilent la littérature ancienne et l'utilisent. dans leurs propres écrits.

La littérature médiévale est basée sur des idéaux et des valeurs chrétiennes et vise l'excellence esthétique.

Ces dernières années, un certain nombre de monuments de la littérature médiévale ont été publiés dans notre pays. De nombreux textes, déjà publiés plus d'une fois, sont devenus accessibles au grand public pour la première fois : La Bibliothèque de la littérature mondiale, qui comprenait nombre des créations artistiques les plus célèbres du Moyen Âge d'Europe occidentale, compilant plusieurs volumes volumineux, a une très circulation impressionnante. Chansons des Vaganti, romance chevaleresque, poésie des troubadours et des mineurs, légendes irlandaises, sagas islandaises, chansons de l'Ancien Edda, Beowulf, Chanson des Nibelungs, Chanson de Roland, Chanson de Side, Dante, Chaucer - c'est la couverture de les séries.

Ainsi, le lecteur domestique a eu l'occasion de mieux connaître la littérature de l'époque, qui jusqu'à très récemment est restée pour lui « sombre ». Sombre de deux manières : d'abord, parce qu'on savait très peu de choses sur sa culture ; deuxièmement, parce qu'il est « sombre » parce qu'il a longtemps été d'usage de coller à l'envers l'étiquette « médiévale » sur tout et de décrire le Moyen Âge comme une « nuit noire », l'ère de la domination de l'obscurantisme, du retard mental, etc. au. Avec de nombreux textes de créations artistiques de premier ordre de cette époque, le public lecteur pourra se convaincre de l'exceptionnelle diversité et richesse de la culture médiévale.

Les médiévistes du XIXe siècle distinguaient deux types de littérature médiévale, « savante » et « populaire ». La première classe comprenait des textes latins et de la poésie de cour, la seconde - toutes les autres œuvres qui étaient considérées, dans l'esprit des romantiques, comme l'art original.

Actuellement, la littérature médiévale est généralement divisée en littérature latine et littérature en langues populaires (romance et germanique). Les différences entre les deux sont fondamentales. Pendant longtemps, ni les formes littéraires latines n'avaient de correspondances dans les langues populaires, ni, à l'inverse, les formes romano-germaniques en latin. Ce n'est qu'au XIIe siècle que la tradition latine perd son isolement et se « modernise », puis, à mesure que les langues populaires acquièrent la capacité de développer certains de ses aspects. Mais ce phénomène est resté longtemps marginal. Le concept de « littérature » au sens où nous l'entendons maintenant, c'est-à-dire supposant un écrit et exprimant en même temps le caractère individuel du texte, n'est véritablement applicable qu'aux textes latins de l'époque. Dans les cas où il y a coïncidence d'un fait de la littérature latine avec le fait de la littérature romano-germanique, ils sont presque toujours séparés l'un de l'autre par un intervalle de temps significatif : le phénomène romano-germanique survient beaucoup plus tard que son modèle supposé.

Les langues populaires ont emprunté à la tradition scolaire un certain nombre de techniques - mais de temps en temps, en raison de besoins et d'opportunités secondaires. Une fable animale datant d'Ésope est le seul exemple d'un genre latin initialement assimilé à la langue populaire. La philologie moderne a définitivement abandonné les théories des années 1920 et 1930, selon lesquelles le fablio ou pastoral remonte aux modèles latins.

Il est difficile de dire comment la « renaissance carolingienne » est liée à l'apparition des premiers textes en langue vernaculaire, mais il y a certainement un lien entre ces deux phénomènes. Le déclin du Xe siècle semble avoir quelque chose à voir avec la préhistoire de la poésie romane. La « Renaissance du XIIe siècle » coïncide avec l'émergence de nouvelles formes poétiques, qui sont destinées à supplanter bientôt toutes les autres : paroles courtoises, romans, nouvelles, « actes » dramatiques non liturgiques.

Tout au long du développement séculaire du Moyen Âge, l'hagiographie - la littérature religieuse décrivant la vie des saints - était particulièrement populaire. Au Xe siècle. le canon de ce genre littéraire s'est formé : l'esprit indestructible et ferme du héros (martyr, missionnaire, combattant de la foi chrétienne), un ensemble classique de vertus, des formules constantes de louange. La vie du saint offrait la plus haute leçon morale, emportée par des exemples d'une vie juste. La littérature hagiographique se caractérise par un motif miraculeux qui correspond aux idées populaires sur la sainteté. La popularité des vies a conduit au fait que des passages d'eux - "légendes" (par exemple, les célèbres légendes sur saint François d'Assise / 1181 / 1182-1226 /, qui ont fondé l'ordre mendiant des franciscains) ont commencé à être lus dans l'église, et les vies elles-mêmes ont été rassemblées dans les collections les plus étendues.

La tendance du Moyen Age à l'allégorie, l'allégorie exprimait le genre des visions. Selon les idées médiévales, le sens le plus élevé n'est révélé que par révélation - une vision. Dans le genre des visions, le destin des gens et du monde a été révélé à l'auteur dans un rêve. Les visions ont souvent été racontées de véritables personnages historiques, ce qui a contribué à la popularité du genre. Les visions ont eu un impact significatif sur le développement de la littérature médiévale ultérieure, à commencer par le célèbre "Roman de la Rose" français (XIIIe siècle), qui exprimait clairement le motif des visions ("révélations dans un rêve"), jusqu'à la "Divine Comédie" de Dante. ".

Le genre du poème didactique-allégorique (sur le Jugement dernier, la Chute, etc.) jouxte les visions.

Parmi les genres lyriques de la littérature cléricale, la position dominante était occupée par des hymnes louant les saints patrons des monastères et des fêtes religieuses. Les hymnes avaient leur propre canon. La composition de l'hymne sur les saints, par exemple, comprenait une ouverture, un panégyrique au saint, une description de ses exploits, une prière à lui avec une demande d'intercession, etc.

La liturgie, principal service divin chrétien, connu depuis le IIe siècle, est strictement canonique et symbolique. La naissance du drame liturgique remonte au début du Moyen Âge. Ses origines sont des insertions dialogiques dans le texte canonique de la liturgie, les soi-disant tropes, apparus à la fin des IXe-Xe siècles. Initialement, ces dialogues étaient accompagnés de pantomime, se transformant progressivement en scènes, puis en petites pièces de théâtre sur des sujets bibliques, jouées par des prêtres ou des chanteurs près de l'autel. L'Église catholique a soutenu le drame liturgique avec son didactisme prononcé. A la fin du XIe siècle. le drame liturgique a perdu contact avec la liturgie. En plus de dramatiser des épisodes bibliques, elle a commencé à jouer la vie des saints, en utilisant des éléments du théâtre lui-même - le décor. Renforçant le divertissement et le divertissement du drame, la pénétration du principe mondain dans celui-ci a forcé l'église à organiser des représentations dramatiques à l'extérieur du temple - d'abord sur le porche, puis sur la place de la ville. Le drame liturgique est devenu la base de l'émergence du théâtre de la cité médiévale.

Les paroles cléricales proviennent du travail des Vagants (du latin - "errant") (XI-XIII siècles). Leur musique s'adressait à l'élite spirituelle de la société médiévale - la partie instruite de celle-ci, qui savait apprécier la poésie. Les chansons ont été écrites en latin. Les créateurs de la poésie Vagant étaient des membres du clergé errant, principalement des étudiants de premier cycle qui ne trouvaient pas de place pour eux-mêmes dans la hiérarchie de l'église. Les Vagants étaient des gens instruits, personnellement indépendants, comme s'ils avaient été "abandonnés" de la structure sociale de la société médiévale, financièrement précaires - ces caractéristiques de leur position ont contribué au développement de l'unité thématique et stylistique de leurs paroles.

Comme toute la littérature latine de cette période, les paroles du Vagante sont basées sur des traditions anciennes et chrétiennes. L'héritage poétique des Vagants est large et varié : c'est de la poésie louant l'amour sensuel, les tavernes et le vin, et des œuvres exposant les péchés des moines et des prêtres, des parodies de textes liturgiques, des vers flatteurs et même implorants. Les Vagants composaient aussi des chants religieux, des poèmes didactiques et allégoriques, mais ce thème occupait une place insignifiante dans leur œuvre.

La littérature anti-église des Vagants a été persécutée par l'Église catholique. Vers la fin du XIIIe siècle. La poésie vagantienne a échoué à cause des répressions imposées par l'église et n'a pas pu résister à la concurrence des rivaux laïques - avec la poésie en langue nouvelle des troubadours provençaux et des trouveurs français.

Bien que la culture médiévale possédait une intégrité idéologique, spirituelle et artistique, la domination du christianisme ne la rendait pas complètement homogène. L'une de ses caractéristiques essentielles était l'émergence d'une culture laïque, reflétant l'identité culturelle et les idéaux spirituels de la classe militaro-aristocratique de la société médiévale - la chevalerie et une nouvelle couche sociale qui a émergé à la maturité du Moyen Âge - les citadins.

La culture laïque, étant l'une des composantes de la culture médiévale d'Europe occidentale, est restée de caractère chrétien. Dans le même temps, l'image même et le mode de vie de la chevalerie et des citadins ont prédéterminé leur concentration sur le terrestre, ont développé des points de vue spéciaux, des normes éthiques, des traditions et des valeurs culturelles.

Avant la formation de la véritable culture urbaine, la spiritualité séculière a commencé à s'établir dans la culture chevaleresque.

Le créateur et porteur de la culture chevaleresque était le domaine militaire, né aux VIIe-VIIIe siècles, lorsque se sont développées les formes conventionnelles de tenure foncière féodale. La chevalerie, une couche privilégiée spéciale de la société médiévale, a développé au fil des siècles ses propres traditions et normes éthiques particulières, ses propres points de vue sur toutes les relations de la vie. La formation des idées, les coutumes, la moralité de la chevalerie ont contribué à bien des égards Croisades, sa connaissance de la tradition orientale.

L'apogée de la culture chevaleresque tombe sur les XII-XIII siècles, ce qui était dû, d'une part, à sa conception finale en une classe indépendante et puissante, et d'autre part, à l'introduction de la chevalerie dans l'éducation (au cours de la période précédente, la plus grande partie était analphabète).

Si au début du Moyen Âge, les valeurs chevaleresques étaient principalement de caractère militaire et héroïque, alors au XIIe siècle, des idéaux et une culture chevaleresques se sont spécifiquement formés.

La tradition imposait au chevalier de suivre certaines « règles d'honneur », le soi-disant « code d'honneur chevaleresque ». La base du code est l'idée de fidélité au devoir, le code réglemente les règles de la guerre, etc. Les vertus chevaleresques comprenaient un comportement noble dans la bataille, le duel, la générosité, le courage. La tradition exigeait du chevalier qu'il connaisse les règles de l'étiquette de la cour, qu'il soit capable de se comporter en société, de soigner une dame avec raffinement, de traiter noblement une femme, de protéger les humiliés et les insultés. Parmi les « sept vertus chevaleresques », outre l'équitation, l'escrime, la natation, le jeu de dames, le maniement habile d'une lance, figuraient également le culte et le service à la dame de cœur, la composition et le chant de poésie en son honneur.

Ces idéaux ont formé la base du concept de comportement spécifiquement chevaleresque - courtoisie (de la cour française - cour). CURTUISE, la courtoisie est un concept médiéval de l'amour, selon lequel la relation entre un amant et sa Dame s'apparente à la relation entre un vassal et son maître. L'influence la plus importante sur la formation de l'idéal de l'amour courtois a été exercée par le poète romain Ovide (Ier siècle), dont le « traité » poétique - « L'art de l'amour » - est devenu une sorte d'encyclopédie du comportement d'un chevalier amoureux d'une Belle Dame : il tremble d'amour, ne dort pas, il est pâle, peut mourir de l'inséparabilité de ses sentiments. Le concept d'un tel modèle de comportement est devenu plus compliqué en raison des idées chrétiennes sur le culte de la Vierge Marie - dans ce cas, la Belle Dame, que le chevalier servait, est devenue l'image de son amour spirituel.

Ainsi, au XIIe siècle. les valeurs chevaleresques ont été systématisées et universalisées, elles ont reçu un large sens éthique. Ces nouvelles valeurs ont formé la base de la littérature profane, dite courtoise - paroles chevaleresques et romance chevaleresque. Il est né au XIIe siècle. en même temps que l'épopée héroïque médiévale.

A la fin du XIe siècle. en Provence, apparaît la poésie chevaleresque lyrique des troubadours (traduction approximative - "composer des vers"). Les deux siècles suivants ont été l'époque de la plus grande floraison de la poésie des troubadours, qui est devenue la première poésie lyrique profane du Moyen Âge et a marqué la fin de la domination de la poésie d'église. Le thème de la créativité poétique des troubadours est vaste - des poèmes étaient dédiés à la valeur chevaleresque, mais le thème principal est l'amour courtois (le concept même de "courtoisie", le culte d'une belle dame en tant que nouvel idéal esthétique, a d'abord été développé dans le poésie des troubadours).

Les paroles des troubadours ont absorbé les éléments littéraires de la poésie latine de l'église, le folklore et les influences arabes y sont également perceptibles. Les troubadours ont également créé une nouvelle image de l'auteur - une personne au service de la Beauté.

Le poète courtois le plus célèbre fut Bernard de Ventadorn (XIIe siècle). Parmi les troubadours figurent Bertrand de Born, Peyre Vidal, Guillaume de Cabestagne, Guillaume IX, duc d'Aquitaine, comte de Poitiers. Des poèmes ont également été écrits par des femmes nobles, la plus célèbre d'entre elles est la duchesse d'Aquitaine Aliénora.

Au XIVe siècle. dans l'idéologie chevaleresque, le fossé entre le rêve, l'idéal et la réalité commence à se creuser. L'éthique chevaleresque avec ses principes de loyauté au devoir, souveraine, dame est en crise profonde. Dans les nouvelles conditions, la « courtoisie » elle-même devient un anachronisme, et les chevaliers eux-mêmes, dans les conditions historiques modifiées, se tournent de moins en moins vers la poésie.

Contrairement aux œuvres religieuses glorifiant l'ascétisme, la littérature chevaleresque glorifiait les joies terrestres, exprimait l'espoir du triomphe de la justice déjà dans cette vie terrestre. La littérature chevaleresque ne reflétait pas la réalité, mais n'incarnait que des idées idéales sur le chevalier. L'image d'une romance chevaleresque est celle d'un héros luttant pour la gloire, accomplissant des exploits miraculeux (les chevaliers y combattaient souvent des dragons, des sorciers). Le symbolisme complexe et l'allégorie sont largement représentés dans le roman, bien qu'un élément réaliste y soit également présent. L'intrigue contient souvent des informations réelles sur l'histoire, la géographie, etc.

Les romances chevaleresques sont apparues pour la première fois en France. L'auteur le plus célèbre d'entre eux était peut-être Chrétien de Troyes (XIIe siècle)., Utilisant dans ses œuvres tradition ancienne et l'épopée héroïque celtique.

Histoire d'amour Tristana et Isolde(XIIe siècle) est devenu l'intrigue de nombreux romans chevaleresques, dont principalement seuls des fragments nous sont parvenus. Le roman a été restauré par le savant français J. Bedier au début du 20e siècle. L'intrigue remonte aux légendes irlandaises. Le chevalier Tristan vient en Irlande à la recherche d'une épouse pour son parent, le roi Marc. Dans la fille du roi Isolde aux cheveux d'or, il reconnaît la fiancée destinée à Marc. Sur le navire, Tristan et Isolde boivent accidentellement une boisson d'amour préparée par la mère d'Isolde et destinée à Isolde et son mari. L'amour éclate entre Tristan et Isolde. Fidèle à son devoir, Tristan part en Bretagne et s'y marie. A la fin du roman, le héros mortellement blessé demande une rencontre avec sa bien-aimée, qui seule peut le guérir. Il attend un navire avec une voile blanche - le navire d'Isolde. Cependant, la femme jalouse informe Tristan qu'un navire à voile noire navigue. Tristan est en train de mourir. Isolde, qui est venue à lui, meurt de désespoir.

Au XIVe siècle. en liaison avec le début de la crise de l'idéologie chevaleresque, le roman courtois décline progressivement, perdant contact avec la réalité, devenant de plus en plus l'objet de parodies.

Aux X-XI siècles. en Europe occidentale, les vieilles villes commencent à se développer et de nouvelles apparaissent. Un nouveau mode de vie, une nouvelle vision du monde, un nouveau type de personnes sont nés dans les villes. Sur la base de l'émergence de la ville, de nouvelles couches sociales de la société médiévale se sont formées - citadins, artisans de guilde et marchands. Avec l'émergence des villes, le métier lui-même se complique, il faut déjà entraînement spécial... Peu à peu, les grandes villes, en règle générale, ont réussi à renverser le pouvoir du seigneur, dans de telles villes, l'autonomie urbaine est apparue. Les villes étaient des centres de commerce, y compris le commerce extérieur, ce qui a contribué à une meilleure prise de conscience des citadins, en élargissant leurs horizons. La formation de nouvelles couches sociales de la société a eu un impact énorme sur le développement ultérieur de la culture médiévale, de la nation et de la formation du système éducatif.

L'orientation épris de liberté de la culture urbaine, son lien avec l'art populaire se reflète le plus vivement dans la littérature urbaine. Bien qu'à un stade précoce du développement de la culture urbaine, la demande de littérature cléricale - la vie des saints, les histoires de miracles, etc. - était encore grand, ces œuvres elles-mêmes ont changé : le psychologisme s'est accru, les éléments artistiques se sont renforcés.

Dans la littérature anti-église épris de liberté de la ville, une couche indépendante est formée, parodiant les principaux points du culte et de la doctrine de l'église. De nombreuses liturgies parodiques ont survécu : parodies de prières, psaumes, hymnes d'église.

Dans la littérature parodique en langues populaires, la place principale est occupée par des parodies profanes, ridiculisant les héroïques chevaleresques. Des romans parodiques chevaleresques, des épopées parodiques du Moyen Âge - animaux, espiègles, stupides - ont été créés.

L'un des genres les plus populaires de la littérature médiévale urbaine française des XII-XIV siècles. il y avait fablio (du français - fablio - fable). Fablio, ce sont de courtes histoires drôles en vers, des histoires comiques du quotidien. Le héros de ces nouvelles était le plus souvent un roturier. Fablio est étroitement lié à la culture populaire (tour de parole populaire, abondance de motifs folkloriques). Fablio divertissait, enseignait, louait les citadins et les paysans, condamnait les vices des riches et des prêtres. Souvent, l'intrigue du fablio était des histoires d'amour. Fablio reflétait l'amour de la vie des citadins, leur foi dans le triomphe de la justice.

Thématiquement, le fablio jouxte le Schwank (de l'allemand - une blague) - un genre de la littérature médiévale urbaine allemande. Schwank, comme fablio, est une petite histoire humoristique en vers, puis en prose. La base de l'intrigue du Schwank était souvent le folklore. Schwank était anticlérical, ridiculisant les vices de l'Église catholique. Les auteurs anonymes de fablio et Schwanks ont opposé leurs œuvres à la littérature chevaleresque d'élite. La gaieté, l'impolitesse, le ridicule satirique des chevaliers étaient une sorte de réponse à l'élite spirituelle et à sa culture raffinée.

Littérature urbaine des XIV-XV siècles reflétait la croissance de la conscience sociale des citadins, qui devenaient de plus en plus le sujet de la vie spirituelle.

Dans la même période, nouveau genre la littérature urbaine est une nouvelle prosaïque dans laquelle les citadins apparaissent comme des gens indépendants, vifs d'esprit, en quête de succès et joyeux.

"Un roman sur Tristan et Isolde"

"Le roman de Tristan et Isolde" est l'une des œuvres les plus appréciées de la littérature médiévale en Europe depuis de nombreux siècles. Les noms de Tristan et Isolde sont devenus synonymes de véritables amants. Certaines scènes du roman ont été maintes fois reproduites sur les murs de la salle sous forme de fresques, sur des tapis, des coffrets sculptés ou des gobelets. Malgré le grand succès du roman, le texte nous est parvenu dans un très mauvais état. Seuls des fragments de la majorité de ces traitements ont survécu.

En ces siècles troublés, où l'imprimerie n'existait pas encore, les manuscrits périrent en nombre colossal, car leur sort dans les dépositaires alors peu fiables était soumis aux accidents de la guerre, des pillages, des incendies, etc. Le premier roman ancien sur Tristan et Isolde périt également entièrement. Cependant, l'analyse scientifique est venue à la rescousse ici. De même qu'un paléontologue restitue toute sa structure et ses propriétés à partir des restes du squelette d'un animal disparu, de même un philologue littéraire, à partir des réflexions d'une œuvre décédée, de ses allusions et de ses altérations ultérieures, peut parfois en restituer les contours, son images et idées principales, en partie même son style.

Un tel travail sur le roman sur Tristan et Isolde a été entrepris par un éminent scientifique français du début du 20e siècle, Joseph Bedier, qui a combiné une grande connaissance avec un flair artistique subtil. À la suite de cela, il y a eu un roman recréé par lui et offert au lecteur, qui a à la fois une valeur scientifique, cognitive et poétique.

"Chant des Nibelungs"

Le héros le plus célèbre des mythes scandinaves est Sigurd (Siegfried). Ses exploits sont décrits dans le poème "Le chant des Nibelungs" - le mémorial le plus important de l'épopée médiévale allemande. Sigurd est devenu célèbre pour sa victoire sur le dragon Fafnir.

Le Chant des Nibelungs » a été créé au tout début du XIIIe siècle. à l'époque du plus haut essor de la culture médiévale, à une époque où les traits les plus révélateurs de celle-ci étaient pleinement révélés. Le Chant des Nibelungs est une épopée chevaleresque qui, avec l'image médiévale générale du monde, dépeint les valeurs cardinales de la vie de la société aristocratique d'Allemagne à l'époque de Staufen. Mais puisque le long développement et les transformations complexes de l'épopée héroïque germanique sont achevés dans cette chanson, des caractéristiques importantes du genre épique en général peuvent en être tirées. Le volume assez important de la chanson a permis à son créateur d'y accueillir un contenu très diversifié ; un panorama de la vie d'une société médiévale avec ses caractéristiques inhérentes.

Pendant longtemps, Sigurd a été élevé par le fabuleux forgeron Regin, le frère du dragon Fafnir. Regin a forgé une épée magique pour Sigurd et a persuadé Sigurd de tuer Fafnir, dans l'espoir de capturer ses trésors. Lorsque le sang de Fafnir est entré dans la langue de Sigurd, le langage des oiseaux lui est devenu clair, et d'eux il a appris le plan de Regin pour le tuer. Sigurd tue Regin, capture le trésor des nains des Nibelungen. Parmi tout le reste, il y a trouvé un anneau d'or qui a la capacité magique de multiplier les richesses. Mais le nain Andvari a jeté une malédiction sur les bijoux en or : la mort attend tous ceux qui prennent possession de lui. L'anneau a également apporté la mort à Sigurd.

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moyen âge créativité littérature culturel

Ne pensez pas que le thème « Littérature du Moyen Âge » nous replonge dans les profondeurs des siècles et n'a rien à voir avec la modernité. Des concepts tels que l'honneur, la loyauté, la noblesse, le véritable amour sont pertinents à tout moment. L'idée sublime de l'amour, la glorification de la valeur chevaleresque sonne, par exemple, dans les ballades de Vladimir Vysotsky. Ils ont été écrits par le poète pour le film de 1975 "Les flèches de Robin des Bois", mais ils ont été considérés comme trop sérieux et n'ont pas été inclus dans le film. Ce n'est qu'après la mort de Vysotsky, en 1983, que le film "La ballade du vaillant chevalier Ivanhoé" est sorti sur les écrans de Russie, où ces chansons ont pris la place qui leur revient. Alors, écoutez la fin de mon essai "La Ballade de l'Amour". Elle nous confirmera une nouvelle fois dans la pensée que le temps des chevaliers n'est pas révolu, que les valeurs éternelles ne vieillissent pas.

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La littérature européenne médiévale est la littérature de l'ère du féodalisme, qui est apparue en Europe lors du dépérissement du système esclavagiste, de l'effondrement des anciennes formes d'État et de l'élévation du christianisme au rang de religion d'État (III-IV siècles). Cette période se termine aux XIVe-XVe siècles, avec l'émergence d'éléments capitalistes dans l'économie urbaine, la formation d'États nationaux absolutistes et la mise en place d'une idéologie humaniste laïque qui a brisé l'autorité de l'église.

Dans son développement, il passe par deux grandes étapes : le haut Moyen Âge (III-X siècles) et le Moyen Âge mûr (XII-XIII siècles). Il est possible de distinguer la fin du Moyen Âge (XIV-XV siècles), lorsque des phénomènes qualitativement nouveaux (début de la Renaissance) apparaissent dans la littérature et que les genres traditionnellement médiévaux (romance chevaleresque) sont en déclin.

Le haut Moyen Âge est une période de transition. La formation féodale n'a pris forme sous une forme quelque peu distincte qu'aux VIIIe-IXe siècles. Pendant plusieurs siècles dans toute l'Europe, où les vagues de la grande migration des peuples se sont succédé, l'agitation et l'instabilité ont régné. Avant la chute au V siècle. Dans l'Empire romain d'Occident, le sol était préservé pour la continuation de l'ancienne tradition culturelle et littéraire, mais alors le monopole de la culture passe à l'église, la vie littéraire s'arrête. Ce n'est qu'à Byzance que les traditions de la culture hellénique continuent de vivre, et l'éducation latine est préservée à la périphérie occidentale de l'Europe, en Irlande et en Grande-Bretagne. Cependant, au VIIIe siècle. la dévastation politique et économique étant surmontée, le pouvoir, pris par la main forte de l'empereur Charlemagne, offrait une opportunité matérielle pour la diffusion du savoir (création d'écoles), et pour le développement de la littérature. L'empire de Charles après sa mort s'est effondré, l'académie qu'il a créée s'est dispersée, mais les premiers pas vers la création d'une nouvelle littérature ont été faits.

Au XIe siècle. la littérature est née et établie dans les langues nationales - romanes et germaniques. La tradition latine est encore très forte et continue de mettre en avant des artistes et des phénomènes d'envergure paneuropéenne : la prose confessionnelle de Pierre Abélard (autobiographique « Histoire de mes troubles », 1132-1136), les paroles religieuses extatiques d'Hildegarde de Bingen (1098-1179), l'épopée laïque héroïque de Walter Chatillon (poème "Alexandreis", c. 1178-1182), le libre-penseur risible de vagabonds, clercs errants qui chantaient les joies de la chair. Mais à chaque nouveau siècle, le latin s'éloigne de plus en plus de la littérature et se rapproche de plus en plus de la science. Il faut garder à l'esprit que les frontières de la littérature au Moyen Âge étaient comprises plus largement qu'à notre époque, et s'ouvraient même aux traités philosophiques, sans parler de écrits historiques... Le signe d'une œuvre littéraire n'était pas considéré comme son sujet, mais sa forme, le raffinement de la syllabe.

La littérature médiévale existe en tant que littérature de classe ; il ne pourrait y avoir d'autre voie dans une société à hiérarchie sociale rigide. La littérature religieuse occupe une place immense dans la culture médiévale aux frontières floues. Ce n'est pas seulement la littérature de l'église proprement dite, mais surtout le complexe de la littérature liturgique développé au cours des siècles, qui comprenait les paroles d'hymnes et la prose des sermons, des messages, des vies de saints et le drame des actes rituels. C'est aussi le pathos religieux de nombreuses œuvres qui ne sont nullement cléricales dans leur attitude générale (par exemple, les poèmes épiques français, en particulier, La Chanson de Roland, où les idées de défense de la patrie et du christianisme sont indissolubles). C'est enfin la possibilité fondamentale de toute œuvre, de contenu et de forme profane, d'être soumise à une interprétation religieuse, puisque pour la conscience médiévale tout phénomène de réalité apparaît comme l'incarnation d'un sens religieux « supérieur ». Parfois, la religiosité a été introduite dans le genre à l'origine profane au fil du temps - tel est le sort du roman de chevalerie français. Mais cela s'est aussi produit dans l'autre sens : le Dante italien dans la "Divine Comédie" a su doter le genre religieux traditionnel de la "vision" ("la vision" est une histoire sur une révélation surnaturelle, sur un voyage vers l'au-delà) avec pathos humaniste général, et l'Anglais W. Langland dans la "Vision de Peter Pahar" - avec un pathos démocrate et rebelle. Tout au long de la maturité du Moyen Âge, la tendance séculière de la littérature se développe progressivement et entre en relations pas toujours pacifiques avec la tendance religieuse.

La littérature chevaleresque, directement associée à la classe dirigeante de la société féodale, est la partie la plus importante de la littérature médiévale. Il comportait trois sections principales : l'épopée héroïque, les paroles courtoises (de la cour) et le roman. L'épopée du Moyen Âge mûr est la première grande manifestation de genre de la littérature dans de nouvelles langues et une nouvelle étape dans l'histoire du genre par rapport à l'épopée antique des Celtes et des Scandinaves. Son fondement historique est l'ère de la consolidation étatique et ethnique, la formation des relations sociales féodales. Son intrigue est basée sur des légendes sur l'époque de la grande migration des peuples (allemand "Chant des Nibelungs"), sur les raids normands (allemand "Kudruna"), sur les guerres de Charlemagne, ses plus proches ancêtres et successeurs ("Chant de Roland" et l'ensemble du "corps" épique français, qui comprend une centaine de monuments), sur la lutte contre la conquête arabe (espagnol "Song of my Side"). Les porteurs de l'épopée étaient des chanteurs folkloriques errants (les « jongleurs français », les « spielmans » allemands, les « huglars » espagnols). Leur épopée s'éloigne du folklore, bien qu'elle ne rompe pas les liens avec lui, elle oublie le thème du conte de fées au profit de l'historique, l'idéal du devoir vassal, patriotique et religieux y est vivement développé. L'épopée prend enfin corps aux X-XIII siècles, à partir du XI siècle. commence à être enregistré et, malgré le rôle important de l'élément féodal-chevalier, ne perd pas son fondement folk-héroïque d'origine.

Les paroles, créées par les poètes chevaliers, appelés troubadours dans le sud de la France (Provence) et trouveurs dans le nord de la France, mineurs en Allemagne, ouvrent la voie directe à Dante, Pétrarque et, à travers eux, à tous les Européens modernes. la poésie lyrique. Elle est originaire de Provence au XIe siècle. puis s'est répandu dans toute l'Europe occidentale. Dans le cadre de cette tradition poétique, l'idéologie de la courtoisie (de « courtois » - « courtois ») a été développée comme une norme élevée de comportement social et d'ordre spirituel - la première idéologie relativement laïque de l'Europe médiévale. Pour la plupart, il s'agit de poésie d'amour, bien qu'elle soit également familière avec la didactique, la satire et l'expression politique. Son innovation est le culte de la Belle Dame (sur le modèle du culte de la Mère de Dieu) et l'éthique du service d'amour désintéressé (sur le modèle de l'éthique de la loyauté vassale). La poésie courtoise a découvert l'amour comme un état psychologique intrinsèquement précieux, faisant une étape importante dans la compréhension du monde intérieur d'une personne.

Dans les limites de la même idéologie courtoise, un roman chevaleresque est né. Sa patrie est la France au XIIe siècle, et l'un des créateurs et en même temps le plus grand maître est Chrétien de Troyes. Le roman a rapidement conquis l'Europe et déjà au début du XIIIe siècle. trouvé une résidence secondaire en Allemagne (Wolfram von Eschenbach, Gottfried de Strasbourg, etc.). Ce roman combinait la fascination de l'intrigue (l'action, en règle générale, se déroule dans le pays des fées du roi Arthur, où les miracles et les aventures sont sans fin) avec la pose de graves problèmes éthiques (le rapport de l'individu au social, l'amour et devoir chevaleresque). La romance chevaleresque a découvert une nouvelle facette du héros épique - la spiritualité dramatique.

Le troisième tableau de la littérature médiévale est la littérature de la ville. En règle générale, il manque le pathétique idéalisant de la littérature chevaleresque, il est plus proche de la vie quotidienne et dans une certaine mesure plus réaliste. Mais il y a en elle un élément moralisateur et pédagogique très fort, qui conduit à la création d'allégories didactiques de grande envergure ("Le Roman de la Rose" de Guillaume de Lorris et Jean de Meun, vers 1230-1280). L'éventail des genres satiriques de la littérature urbaine s'étend de l'épopée monumentale "animale", où les personnages sont l'empereur - Lion, le seigneur féodal - le loup, l'archevêque - l'âne ("Le roman du renard", XIIIe siècle) , à une courte histoire poétique (français fablio, allemand Schwank). Le drame médiéval et le théâtre médiéval, qui n'avaient rien à voir avec les antiquités, sont nés dans l'église comme une mise en œuvre des possibilités dramatiques cachées du culte, mais très vite le temple les a transmis à la ville, aux habitants et à un système des genres théâtraux a surgi : un immense mystère de plusieurs jours (mise en scène de toute l'histoire sacrée, de la création du monde avant la fin du monde), une farce rapide (jeu comique de tous les jours), une moralité de pouvoir (jeu allégorique sur la collision des vices et des vertus) dans l'âme humaine). Le drame médiéval était la source la plus proche du drame de Shakespeare, Lope de Vega, Calderon.

La littérature médiévale et le Moyen Âge en général sont généralement considérés comme une époque de manque de culture et de fanatisme religieux. Cette caractéristique, née à la Renaissance et indissociable du processus d'affirmation de soi des cultures laïques de la Renaissance, du classicisme, des Lumières, est devenue une sorte de cliché. Mais la culture du Moyen Âge est une étape intégrale du progrès historique mondial. L'homme du Moyen Âge ne connaissait pas seulement l'extase de la prière, il savait profiter de la vie et s'en réjouir, il savait transmettre cette joie dans ses créations. Le Moyen Âge nous a laissé des valeurs artistiques durables. En particulier, ayant perdu la plasticité et la corporéité inhérentes à l'ancienne vision du monde, le Moyen Âge est allé très loin dans la compréhension du monde spirituel de l'homme. « N'errez pas dehors, mais entrez en vous-même », écrivait Augustin, le plus grand penseur chrétien, à l'aube de cette ère. La littérature médiévale, avec toutes ses spécificités historiques et toutes ses contradictions inévitables, est un pas en avant dans le développement artistique de l'humanité.