Une petite œuvre russe ancienne. Périodisation de la littérature russe ancienne

1.L'émergence du DRL, ses spécificités. Le DRL est apparu aux XIe-XVIIe siècles. Folklore: contes de fées, proverbes, poésie rituelle, dictons ; Mythologie: légendes topologiques, chants de guerre, épopées, légendes. 988- Baptême de la Russie. Culture gréco-byzantine. Prérequis socio-historiques du DRL : 1) formation de l'État (décomposition du système communal-tribal, formation de la féodalité) ; 2) Formation d'une nation ; 3) l'existence de formes très développées de CNT ; 4) l'émergence de l'écriture (863 Cyrille et Méthode ont créé le mot alphabet - l'aube culturelle des Slaves de l'Est et du Sud). Les livres sont arrivés en Russie depuis Byzance via la Bulgarie: livres religieux (bible) ; apocryphes - religieux publications interdites ; hagiographie - vies de saints ; livres historiographiques - chroniques, récits ; descriptif-scientifique-naturel monde végétal, animal; patristique - œuvres des pères de l'Église (Jean Chrysostome, Grégoire le Bas, Basile le Grand). Détails: 1) DRL est manuscrit. 2) Anonymat (personnalité) l'auteur ne se reconnaît pas comme auteur, il est un « guide », il ne fait qu'enregistrer des faits, ne cherche pas à se démarquer, la fiction n'est pas autorisée, la fiction est un mensonge) ; 3) Historicisme . 4) Les textes existent dans les collections . Variabilité et instabilité. Le scribe pourrait changer le texte . 5) Rétrospective. Sentiment constant de connexion entre les temps . 6) Monumentalisme. Le désir de l'écrivain DR d'intégrer et de comprendre la vie d'une personne privée ou d'un peuple individuel dans l'histoire humaine universelle. 7 )DRL n’a pas été désigné comme un type de littérature créative, car la littérature était inextricablement liée à la religion, à la science et à la philosophie. 8 )DRL a été créé dans la langue slave de l'Église. Les légendes païennes de la Russie antique n'étaient pas écrites, mais étaient transmises oralement. L'enseignement chrétien était présenté dans des livres, c'est pourquoi, avec l'adoption du christianisme, des livres sont apparus en Russie. Le besoin de livres en Russie au moment de l'adoption du christianisme était grand, mais il y avait peu de livres. Le processus de copie de livres était long et difficile. Les premiers livres ont été écrits par statut, ou plutôt, ils n'ont pas été écrits, mais dessinés. Chaque lettre a été dessinée séparément. L'écriture continue n'est apparue qu'au XVe siècle. Premiers livres. Le livre russe le plus ancien qui nous soit parvenu est ce qu'on appelle l'Évangile d'Ostromir. Le parchemin sur lequel étaient écrits les premiers livres était très cher. Les clients sont donc des gens riches ou l’église. La plus ancienne chronique russe, Le Conte des années passées, datée de 1037, rapporte que le prince Iaroslav le Sage avait une passion pour les livres ; il ordonna de rassembler des scribes qui traduisirent et copièrent de nombreux livres. Dans la première moitié du XIe siècle. En Russie, de nombreux monuments de la littérature byzantine et bulgare deviennent en effet célèbres. Parmi les livres prédominaient les textes liturgiques ou les monuments, contenant les fondements de la vision chrétienne du monde et de la morale chrétienne. Cependant, des scribes amenés de Bulgarie ont traduit ou réécrit des œuvres d'autres genres : chroniques, récits historiques et historiques, ouvrages de sciences naturelles, recueils de dictons.

2. Genres de DRL, périodisation de DRL. Genre Ils appellent un type d'œuvre littéraire historiquement établi, un échantillon abstrait sur la base duquel les textes d'œuvres littéraires spécifiques sont créés. La littérature russe ancienne s'est développée en grande partie sous l'influence de la littérature byzantine et a emprunté son système de genres. La spécificité des genres de la littérature russe ancienne réside dans leur lien avec l'art populaire russe traditionnel. Les genres de la littérature russe ancienne sont généralement divisés en genres primaires et fédérateurs. Genres primaires. Ces genres sont dits primaires car ils ont servi de matériau de construction pour unifier les genres. Genres primaires : vie, parole, enseignement, récit. Les genres principaux incluent également l'enregistrement météorologique, l'histoire de chronique, la légende de chronique et la légende d'église. Vie . Le genre de l'hagiographie a été emprunté à Byzance. C’est le genre de DRL le plus courant et le plus préféré. La vie était un attribut indispensable lorsqu'une personne était canonisée, c'est-à-dire ont été canonisés. La vie a toujours été créée après la mort d'une personne. Il remplissait une énorme fonction éducative. De plus, la vie privait une personne de la peur de la mort, prêchant l'idée de​​l'immortalité de l'âme humaine. La vie s'est construite selon certains canons. Canons de la vie: 1) L'origine pieuse du héros de la vie, dont les parents devaient être justes. Un saint est né saint, il n'est pas devenu saint ; 2) Le saint se distinguait par un style de vie ascétique, passant du temps dans la solitude et la prière ; 3) Description des miracles survenus pendant la vie du saint et après sa mort ; 3) Le saint n'avait pas peur de la mort ; 4) La vie s'est terminée par la glorification du saint (la vie des saints princes Boris et Gleb).

Vieille éloquence russe. Ce genre a été emprunté par la littérature russe ancienne à Byzance, où l'éloquence était une forme d'oratoire. Dans la littérature russe ancienne, l'éloquence apparaissait sous trois variétés : didactique (instructive) ; Politique; Solennel. Enseignement. L'enseignement est un type de genre de l'éloquence russe ancienne. L'enseignement est un genre dans lequel les anciens chroniqueurs russes ont tenté de présenter un modèle de comportement pour tout Russe ancien : à la fois pour le prince et pour le roturier. L'exemple le plus frappant de ce genre est « l'Enseignement de Vladimir Monomakh », inclus dans le Conte des années passées. Mot. Le mot est un type de genre de l'éloquence russe ancienne. Un exemple de la variété politique de l’éloquence russe ancienne est"Le conte de la campagne d'Igor." Un exemple d’éloquence politique est « L’histoire de la destruction de la terre russe ». L'auteur glorifie le passé brillant et pleure le présent. Échantillon variété cérémoniale L'éloquence russe ancienne est le « Sermon sur la loi et la grâce » du métropolite Hilarion, créé dans le premier tiers du XIe siècle. L'idée principale de « La Parole de Loi et de Grâce » est que la Rus' est aussi bonne que Byzance. Conte. Une histoire est un texte de nature épique, racontant des princes, des exploits militaires et des crimes princiers. Des exemples sont « Le conte de la bataille de la rivière Kalka », « Le conte de la dévastation de Riazan par Batu Khan », « Le conte de la vie d'Alexandre Nevski ».

Unir les genres Les genres primaires faisaient partie de genres fédérateurs, tels que la chronique, le chronographe, le cheti-menaion et le patericon. la chronique est une narration d'événements historiques. C'est le genre le plus ancien de la littérature russe ancienne. Dans la Russie antique, la chronique rendait compte des événements historiques du passé, mais était également un document politique et juridique. La chronique la plus ancienne est « Le conte des années passées ». La chronique raconte l'origine des Russes, la généalogie des princes de Kiev et l'émergence de l'ancien État russe. Chronographe - ce sont des textes contenant une description de l'époque des XVe-XVIe siècles.

Chetyi-Minei (littéralement « lecture par mois ») - un recueil d'ouvrages sur les saints. Patéricon - une description de la vie des saints pères. Une mention spéciale doit être faite au genre apocryphes . Apocryphes – du grec ancien signifiant « intime, secret ». Ce sont des œuvres à caractère religieux et légendaire. Les apocryphes sont devenus particulièrement populaires aux XIIIe et XIVe siècles, mais l'Église n'a pas reconnu ce genre et ne le reconnaît pas à ce jour. Likhachev identifie les périodes : 1) période 11e-début 12e siècle la littérature est dominée par le style monumental-historique, la relative unité de la littérature : une seule littérature de Kiev. La littérature se développe dans deux centres : Kiev et Novgorod. L'époque de l'apparition des premières Vies russes. (« La vie de Boris et Gleb » est la première vie russe). L'origine du genre russe original - l'écriture de chroniques - «Le conte des années passées» (PVL). 2) période milieu du XIIe siècle - premier tiers du XIIIe siècle. De nouveaux centres littéraires voient le jour : Souzdal, Rostov, Smolensk, Galich, etc. Caractéristiques littéraires locales - thèmes locaux. L’époque de la fragmentation féodale commençait. Les périodes 1 et 2 sont la littérature de Kievan Rus, car Le style de l'historicisme monumental (MSM) domine. 3) période fin XIIIe - début XIVe siècle. La période de l'invasion mongole-tatare. La littérature s'éteint depuis un moment - un thème domine dans la littérature - le thème de la lutte contre les envahisseurs, donc la tragédie, le patriotisme, la citoyenneté - tels sont les traits dominants de l'époque. 4) période fin du XIVe - première moitié du XVe siècle. Âge de la pré-Renaissance, la Rus' est relancée économiquement et culturellement, un style expressif-émotionnel (caractéristique des hagiographies) domine. 5) période seconde moitié du XVe siècle. Les œuvres traduites pénètrent dans le DRL : « Le Conte de Dracula », « Le Conte de Basarga ». En 1453, Constantinople (la capitale de Byzance) tombe et la littérature se démocratise. L'influence de Byzance sur la vie de la Russie, sur le développement de la culture, n'est pas d'une grande importance ; devient un État indépendant et inachevé. Un État central unique commence à se former (Moscou et Novgorod) et une déconnexion hérétique se produit. 6) période Milieu du XVIe siècle. La caractéristique principale est la domination du style journalistique : l'époque de la lutte entre la noblesse et les boyards. 7) période 17ème siècle Transition vers la nouvelle littérature. Le développement du principe individuel dans le travail des écrivains s'accélère (apparition de la paternité, du théâtre, de la poésie).

6.PVL : types de récit de chronique. 1)Enregistrements météorologiques. Ils sont courts. L'élément le plus simple du texte de la chronique, rapportant uniquement un événement, mais ne le décrivant pas. 2) Légende de la chronique. Ils s'appuient sur des traditions politiques orales, mais le chroniqueur n'en retire que le côté factuel, et non l'appréciation morale. 3) Histoire de la chronique- Il s'agit d'une forme étendue d'enregistrement météorologique. Contenant une histoire commerciale sur des événements importants. 4) Histoire de la chronique. Il présente l'image idéale du prince. 5) Documentation, chat. tiré d'archives de livres, de contrats, de la « Vérité russe » - le premier ensemble de lois. 6) Inclus Contes des années passéeségalement compris légendes. Par exemple, une histoire sur l'origine du nom de la ville de Kiev au nom du prince Kiy ; les contes du prophétique Oleg, qui a vaincu les Grecs et est mort de la morsure d'un serpent caché dans le crâne d'un cheval princier décédé ; à propos de la princesse Olga, se vengeant astucieusement et cruellement de la tribu Drevlyan pour le meurtre de son mari. Le chroniqueur s'intéresse invariablement aux nouvelles sur le passé de la terre russe, à la fondation des villes, des collines, des rivières et aux raisons pour lesquelles ils ont reçu ces noms. Les légendes le rapportent également. DANS Contes des années passées la part des légendes est très grande, puisque les premiers événements de l'histoire russe ancienne qui y sont décrits sont séparés de l'époque du travail des premiers chroniqueurs par plusieurs décennies, voire des siècles. 7) Une partie importante du texte dans Contes des années passées occuper récits de bataille, rédigées dans le style dit militaire, et des nécrologies princières. 8) Inclus Contes des années passées allumer et histoires de saints, écrit dans un style hagiographique particulier. C'est l'histoire des princes frères Boris et Gleb sous 1015, qui, imitant l'humilité et la non-résistance du Christ, acceptèrent docilement la mort des mains de leur demi-frère Sviatopolk. Le « Conte des années passées » a ensuite été compilé) et l'histoire des saints moines de Pechersk sous 1074.

3 .Littérature traduite des XIe-XIIIe siècles, Sciences naturelles et ouvrages historiques, patristique. Littérature traduite. Bible(Livre grec) - écriture sacrée, livre divinement inspiré. La 1ère Bible (Genadievskaya Bible) est parue en 1499 (dans sa version complète) à Novgorod. Bible- il s'agit d'une collection d'œuvres religieuses (XIIe siècle avant JC - IIe siècle après JC). Se compose de l'Ancien Testament et du Nouveau Testament. VZécrit en hébreu. Vénéré par les juifs et les chrétiens . Alliance-union. VZ- l’union mystique de Dieu avec le peuple élu de Dieu basée sur l’accomplissement de la loi (Torah). Il existe 2 éditions de l'OT : 1) Écrit en hébreu. Il comprenait : a) le Pentateuque (Genèse, Exode, Lévitique, nombres, Deutéronome) ; b) les prophètes (le livre de Jésus Novinus, le livre des Juges, le livre de Samuel, les livres des Rois) ; c) Écritures (genres poétiques et en prose - paraboles de Salomon, Cantique des Cantiques). 2) Traduit en grec. "70 Interprètes ou Septante", traduit plus tard en latin ("Vulgate"). Nouvelle-Zélande-écrit en grec. Vénéré uniquement par les chrétiens. Nouvelle-Zélande- L'union mystique de Dieu et de l'homme, tels sont les monuments de la littérature chrétienne primitive, cat. écrit en 2ème mi-temps. premier et début du IIe siècle. Composition de la Nouvelle-Zélande - 1) 4 Évangiles. Le mot « évangile » est traduit par « bonne nouvelle ». Ils racontent la vie et les enseignements du Christ. Évangile 4 : Matthieu, Marc, Luc, Jean. 2) Les Actes des Apôtres racontent la vie de la communauté de Jérusalem et les parcours de l'apôtre Paul. 3) 21 épîtres des apôtres. Paul, Pierre, Jude, Jean. 4) Apocalypse (du grec « révélation »), écrit Jean. Une prédiction sur la bataille finale entre le bien et le mal et la fin du monde. La Bible a introduit de nouvelles normes morales et Christ est Dieu et l’idéal du comportement humain. Patristique- une des sciences théologiques, dont le sujet est l'étude des œuvres des saints pères de l'Église et la présentation systématique des enseignements qu'elles contiennent. Dans l’Église chrétienne, le titre de « père » est attribué, depuis l’époque des apôtres, aux pasteurs généraux de l’Église. Dans un sens plus particulier, le nom de « saints pères de l'Église » est attribué aux enseignants de l'Église qui, dans leurs créations, ont laissé une présentation et une explication de la foi chrétienne, acceptée par l'Église pour sa direction. Parmi les « pères de l'Église », se distinguent les « maîtres œcuméniques », qui détiennent la plus haute autorité personnelle dans l'Église, d'autant plus qu'ils lui ont rendu des services particuliers dans la défense, la formulation et l'explication des dogmes de la foi. Dans l'Église d'Orient, cette signification est attribuée à saint. Basile le Grand, Grégoire le Théologien, Jean Chrysostome et Athanase d'Alexandrie. Essais en sciences naturelles Parmi les monuments traduits qui circulaient dans la Russie antique figuraient ceux qui fournissaient des informations scientifiques sur le monde naturel. Celles-ci comprenaient les collections : Physiologiste, Chestodnev et Christian Topographie de Cosmas Indikoplov. Ces collections sont profondément imprégnées d'une vision du monde spécifiquement chrétienne qui, au Moyen Âge, subordonnait complètement la science au dogme théologique et l'adaptait aux intérêts de l'Église. Le physiologiste a inclus une description des caractéristiques et des propriétés de divers animaux, réels et imaginaires, ainsi que de pierres et d'arbres fantastiques. Ainsi, dans la plus ancienne édition du Physiologiste, un lion, un aigle, un serpent, une grenouille, un éléphant, etc. côtoient un phénix, des sirènes, des centaures, une licorne et quelques autres animaux fantastiques. Parmi les arbres, le physiologiste parle du chêne et du figuier. Parmi les pierres, le physiologiste comprenait le diamant, le silex, l’aimant, l’agate, la perle et la « pierre indienne ». Même dans les cas où le physiologiste parle d'animaux réels, d'arbres et de pierres, il rapporte des informations tout à fait fantastiques à leur sujet. Le nombre total d'histoires dans la plus ancienne édition du Physiologiste qui nous est parvenue est de 49. Chaque histoire du Physiologiste est accompagnée d'interprétations symboliques dans l'esprit de la dogmatique chrétienne. Le physiologiste surgit, à en juger par ce qui se fait à la fin du XIe siècle. des références à ce sujet par les pères de l'Église, vers le milieu du siècle, apparemment à Alexandrie. Il puisait son matériel dans les écrivains anciens, dans les monuments de l'antiquité égyptienne et biblique et dans les légendes talmudiques. Nous avons reçu une attention particulière œuvres historiques . Historiographie - les livres historiographiques sont arrivés en Russie sous deux formes : 1) Chroniques byzantines de George Amartol - événements depuis la création du monde jusqu'au milieu. IXe siècle, étaient considérés du point de vue de la théologie ; John Malala - sur l'histoire des pays de l'Est, Rome, Byzance avec des détails historiques ; 2) Histoires, légendes, aventures associées à des événements historiques, aux rois, aux empereurs. En plus des quatre livres mentionnés ci-dessus, les Paleys étaient très répandus en Russie - historiques et explicatifs.

4. Littérature chrétienne ancienne en Russie, livres canoniques bibliques et apocryphes.

Apocryphes« les livres ne sont pas pour tout le monde », les livres secrets, parce que les livres sont faux, non reconnus par l'Église. Il existe une légende parmi les apocryphes sur la création d'Adam (IVe siècle) - elle décrit comment Dieu a créé l'homme à partir de 8 parties. Les apocryphes se caractérisent par une abondance de miracles et de fantaisie. Apocryphes pour ceux qui réfléchissent. La primitivisation est caractéristique. Les apocryphes sont des livres d'index interdits, bien qu'ils soient écrits sur des sujets bibliques et évangéliques. Ils étaient plus brillants, plus précis, plus intéressants et attiraient l’attention. Ce qui est faux dans les apocryphes, c'est : 1) la manière dont une personne est représentée de manière trop spécifique, une spécificité païenne ; 2) l'apparence du créateur - un vieil homme habile et habile, se disputant avec le diable, une image terre-à-terre ; 3) l'idée que non seulement Dieu, mais aussi le diable participent à la création de l'homme : Dieu crée l'âme, le diable crée le corps). Apocryphes - œuvres religieuses légendaires. Ils ont été créés avant l’époque chrétienne et au début de l’ère chrétienne. Les Apocryphes sont basés sur des légendes et des traditions d'autres époques, c'est-à-dire s'appuyer sur une culture plus ancienne et associé à: 1) folklore ; 2) culture ancienne ; 3) Culture hébraïque. Au 4ème siècle. Au Concile œcuménique, les livres saints ont été classés en canoniques et non canoniques (renoncés). Les Apocryphes étaient classés comme littérature non canonique et hérétique. Hérésie - mouvements de filleuls d'opposition. Les apocryphes existaient en Russie du Xe au XIIIe siècle. Ils sont répartis en : 1) Ancien Testament (légendes sur la création du monde, sur Adam, sur les 12 patriarches,) 2) Nouveau Testament (à propos du Christ). 3) Évangiles apocryphes (Évangile de Nikadin ; de Thomas ; de Jacques ; de Judas) ; 4) Eschatologique. Sur l’au-delà (le voyage de la Vierge Marie à travers les tourments ; sur le Jugement dernier). Que. Les apocryphes thématiques sont proches du texte canonique religieux, mais dans l'interprétation des événements ou des personnages, ils s'écartent du canon. Les apocryphes ont toujours été intéressants parce que... ils sont liés : 1) les promenades, les tourments, les tentations, les révélations, les actes ; 2) Ils étaient souvent transmis de bouche à oreille, c'est-à-dire le texte apocryphe faisait appel aux sens et excluait les longues discussions théologiques. Littérature littéraire chrétienne ancienne en Russie. L'adoption du christianisme par la Russie aurait dû s'accompagner d'un afflux de livres en Russie, qui clarifieraient et développeraient ses principes religieux fondamentaux. La signification progressive du baptême de Rus' a été précisément déterminée par son introduction à la littérature chrétienne, qui était le produit d'une culture supérieure à la culture païenne. Au début, la livresque chrétienne a non seulement élargi l'horizon mental de l'écrivain et lecteur russe ancien, mais l'a également initié à de nouveaux concepts sociaux et moraux et a contribué à l'assimilation de formes plus avancées de société civile. Dans le même temps, il a reconstitué le stock de moyens d'expression verbale qui existaient déjà dans la langue russe. La Russie païenne, tout comme d'autres pays qui venaient d'adhérer au christianisme, devait avant tout tirer parti des types de littérature ecclésiastique-chrétienne les plus importants, les plus développés et les plus établis, sans lesquels l'enracinement et la propagande d'une nouvelle croyance et d'un une nouvelle vision du monde aurait été impossible. Il s'agissait des livres bibliques de l'Ancien et du Nouveau Testament et des contes apocryphes qui leur sont adjacents, des œuvres de littérature hagiographique (« hagiographique »), des chroniques historiques à caractère religieux qui présentaient des faits historiques à la lumière de l'idéologie ecclésiale-chrétienne, des écrits sur des questions de le rétablissement de la paix et la structure de l'Univers, interprétés dans l'esprit de la même idéologie, les œuvres des « Pères de l'Église », consacrées aux questions de dogme et de moralité chrétiennes, etc. A son origine, il s'agissait principalement de littérature créée ou formée à Byzance et s'est répandu dans les traductions en Russie, comme il s'est répandu dans d'autres pays de l'Europe médiévale. La littérature russe ne pouvait s'empêcher de tirer parti de l'expérience de la littérature chrétienne plus ancienne, et la capacité même des Russes nouvellement convertis à maîtriser largement et très rapidement les livres byzantins, ainsi que leur vif intérêt pour ceux-ci, sont une preuve incontestable de l'apogée de l'art byzantin. le niveau culturel de la Rus antique.

5. PVL : fin. originalité, sens: Originalité artistique : 1) Divertissement de l'intrigue ; 2) La présence de courts dialogues en direct ; 3)Présence de scènes psychologiques ; 4) Vision panoramique, vue large. suppression; cérémonial, présence d'intrigues stéréotypées, d'images, de métaphores. Ils sont conçus pour la reconnaissance. Un modèle standard de comportement et de pensée est présenté. Signification: 1) C'est une archive d'œuvres qui nous ont été perdues ; 2) La chronique est une édification particulière, une leçon pour nous ; 3) Source d'intrigues, d'images, d'expressions populaires ; 4) La base de l'écriture de l'histoire de toute la Russie. PVL a joué un rôle important dans le développement des chroniques régionales et dans la création des chroniques panrusses des XVe-XVIe siècles : il était invariablement inclus dans ces chroniques, révélant l'histoire de Novgorod, Tver, Pskov, puis l'histoire de Moscou, l'État de Moscou. Dans la littérature des XVIIIe-XIXe siècles. PVL a servi de source d'intrigues et d'images poétiques (Ya.B. Knyazhnin construit sa tragédie « Vadim Novgorodsky » sur le matériau de la chronique. Les images de Vladimir et d'Oleg occupent une grande place dans les « Pensées » romantiques de Ryleev. Le la poésie des légendes de la chronique a été parfaitement ressentie, comprise et transmise par A. S. Pouchkine dans « Le chant du prophétique Oleg ». Et aujourd'hui, l'histoire n'a pas perdu sa grande signification non seulement historique et éducative, mais aussi éducative. servir l'éducation de nobles sentiments patriotiques, enseigne un profond respect pour le passé historique glorieux de notre peuple.

7.PVL comme monument moulé. Sa composition, ses éditions et ses sources. PVL est un monument historique et littéraire exceptionnel qui reflète la formation de l'ancien État russe, son épanouissement politique et culturel, ainsi que le début du processus de fragmentation féodale. Créé dans les premières décennies du XIIe siècle, il nous est parvenu dans le cadre de chroniques ultérieures. Les plus anciennes d'entre elles sont la Chronique Laurentienne - 1377, la Chronique Ipatiev, datant des années 20 du XVe siècle, et la Première Chronique de Novgorod des années 30 du XIVe siècle. Dans la Chronique laurentienne, le « Conte des années passées » est continué par la Chronique de Souzdal de la Russie du Nord, portée jusqu'en 1305, et la Chronique d'Ipatiev, en plus du « Conte des années passées », contient les chroniques de Kiev et de Galice-Volyn. , ramené à 1292. Toutes les chroniques ultérieures des XVe-XVIe siècles. ont certainement inclus « Le Conte des années passées » dans leur composition, le soumettant à une révision éditoriale et stylistique.

Le matériel destiné au « PVL » comprenait des chroniques byzantines, des textes de traités entre la Russie et Byzance, des monuments de la littérature russe ancienne et traduite et des traditions orales. Sources de l'histoire: chroniques, chroniques (Georgy Amartov), ​​​​folklore. « PVL » a également utilisé des sources écrites, russes et étrangères. Par exemple, la Chronique de George Amartol, une source morave-pannonienne, la vie de Basile le Nouveau, une source grecque.
Sources russes "PVL": folklore, récits militaires, contes monastiques, vies (Boris et Gleb), enseignements, légendes. Formation de la chronique. L'hypothèse de Shakhmatov A. A. Shakhmatov, un philologue russe exceptionnel, a réussi au début de ce siècle à créer l'hypothèse scientifique la plus précieuse sur la composition, les sources et les éditions du Conte des années passées. Lors de l'élaboration de son hypothèse, A. A. Shakhmatov a utilisé la méthode historique comparative d'étude philologique du texte. En 1039, une métropole fut créée à Kiev - une organisation ecclésiale indépendante. À la cour du métropolite, le « Code de Kiev le plus ancien » a été créé, mis à jour jusqu'en 1037. Ce code, a suggéré A. A. Shakhmatov, est né sur la base de chroniques traduites en grec et de matériel folklorique local. À Novgorod en 1036, la Chronique de Novgorod a été créée, sur sa base et sur la base de « l'ancien code de Kievan » en 1050, l'« ancien code de Novgorod » est apparu. En 1073, le moine du monastère de Kiev-Petchersk Nikon le Grand, en utilisant le « Code de Kiev antique », a compilé le « Premier Code de Kiev-Petchersk », qui comprenait également des enregistrements d'événements historiques survenus après la mort de Yaroslav le Sage ( 1054). Basée sur la « Première Voûte de Kiev-Petchersk » et la « Voûte antique de Novgorod » de 1050, la « Deuxième Voûte de Kiev-Petchersk » a été créée en 1095, ou, comme l'a d'abord appelé Shakhmatov, la « Voûte initiale ». L'auteur du « Deuxième Code de Kiev-Petchersk » a complété ses sources avec des documents du chronographe grec, du Paremiynik, des récits oraux de Jan Vyshatich et de la vie d'Antoine de Petchersk. "Le deuxième code de Kiev-Petchersk" a servi de base au "Conte des années passées", dont la première édition a été créée en 1113 par le moine du monastère de Kiev-Petchersk Nestor, la deuxième édition par l'abbé de Vydubitsky Monastère Sylvestre en 1116 et le troisième par un auteur-confesseur inconnu, le prince Mstislav Vladimirovitch. Première édition ( Monastère Vydubetsky) « Le conte des années passées » de Nestor se concentre sur le récit des événements historiques de la fin du XIe et du début du XIIe siècle. attribué au grand prince de Kiev Sviatopolk Izyaslavich, décédé en 1113. Vladimir Monomakh, devenu grand prince de Kiev après la mort de Sviatopolk, transféra la tenue de la chronique à son monastère patrimonial de Vydubitsky. Ici, l'abbé Sylvestre a procédé à une révision éditoriale du texte de Nestor, en mettant en valeur la figure de Vladimir Monomakh. Le texte non conservé de la première édition de Nestor du « Conte des années passées » est reconstitué par A. A. Shakhmatov dans son ouvrage « Le Conte des années passées ». Deuxième édition, selon le scientifique, la Chronique laurentienne (monastère Vydubetsky) est la mieux conservée, et troisième- Ipatievskaïa. (Au monastère de Kiev-Petchersk). L’hypothèse de A. A. Shakhmatov reste pour l’instant une hypothèse. Il existe également des hypothèses de Likhachev et Rybakov.

8. Temps de chronique. Le concept de Likhachev, l'originalité de la composition. Chroniques, ouvrages historiques des XIe-XVIIe siècles, dans lesquels le récit était raconté par année. Les chroniques sont les sources historiques les plus importantes, les monuments les plus significatifs de la pensée sociale et de la culture de la Russie antique. Les chroniques témoignent de la haute conscience patriotique du peuple russe aux XIe-XVIIe siècles. Au moins 1 500 exemplaires de chroniques ont survécu et de nombreuses œuvres de la littérature russe ancienne y ont été conservées : « L'Instruction » de Vladimir Monomakh, « Le récit de la bataille de Mamaïev », « La traversée des trois mers » d'Afanasy Nikitine et d'autres. Le plus célèbre des premiers recueils de chroniques qui nous soient parvenus est "Le Conte des années passées". Son créateur est considéré comme Nestor, un moine du monastère de Petchersk à Kiev, qui a écrit son œuvre vers 1930. 1113. A Kiev au XIIe siècle. La rédaction des chroniques a été réalisée dans les monastères de Kiev-Petchersk et de Vydubitsky Saint-Michel, ainsi qu'à la cour princière. La chronique de la Russie méridionale a été conservée dans la Chronique Ipatiev, qui comprend le « Conte des années passées », continué principalement par les nouvelles de Kiev (fin 1200) et la Chronique Galice-Volyn (fin 1289-92). Dans le pays de Vladimir-Souzdal, les principaux centres de rédaction de chroniques étaient Vladimir, Souzdal, Rostov et Pereyaslavl. Le monument de cette chronique est la Chronique laurentienne, qui commence par le « Conte des années passées », continué par les nouvelles de Vladimir-Souzdal jusqu'en 1305. L'écriture des chroniques a connu un grand développement à Novgorod, à la cour de l'archevêque, dans les monastères et les églises. L'invasion mongole-tatare a provoqué un déclin temporaire de la rédaction de chroniques. Aux XIVe-XVe siècles. il se développe à nouveau. Les plus grands centres de rédaction de chroniques étaient Novgorod, Pskov, Rostov, Tver et Moscou. Les chroniques reflétaient le ch. sous forme d'événements locaux (naissance et mort de princes, campagnes militaires, batailles, etc.), d'événements ecclésiaux (installation et mort d'évêques). De nouveaux phénomènes dans les chroniques sont notés au XVe siècle, lorsque l'État russe se formait avec son centre à Moscou. La politique des dirigeants de Moscou. les princes se reflétaient dans les chroniques panrusses. La plus célèbre est la Chronique de Vologda-Perm. Au 17ème siècle Il y a eu un dépérissement progressif de la forme chronique du récit. Le mot « chronique » continue d'être utilisé par la tradition, même pour des œuvres qui ressemblent vaguement aux Chroniques d'autrefois. . Concept: Des éclaircissements intéressants sur l’hypothèse de A.A. Shakhmatov ont été apportés par le chercheur soviétique D.S. Likhachev. Il rejeta la possibilité de l'existence en 1039. Le corpus kiévien le plus ancien reliait l'histoire de la chronique à la lutte spécifique menée par l'État kiévienne dans les années 30-50 du XIe siècle contre les revendications politiques et religieuses de l'Empire byzantin. Byzance cherchait à faire de l’Église son agence politique, ce qui menaçait l’indépendance de l’État russe. La lutte entre la Russie et Byzance atteint une intensité particulière au milieu du XIe siècle. La lutte politique entre la Russie et Byzance se transforme en conflit armé ouvert : en 1050. Yaroslav envoie des troupes à Constantinople dirigées par son fils Vladimir. Bien que la campagne de Vladimir se soit soldée par une défaite, celle de Yaroslav en 1051. élève le prêtre russe Hilarion au trône métropolitain. Cela a encore renforcé et unifié l’État russe. Le chercheur suggère que dans les années 30 et 40 du XIe siècle, sur ordre de Yaroslav le Sage, des légendes historiques populaires orales sur la propagation du christianisme ont été enregistrées. Ce cycle a servi de future base à la chronique. D.S. Likhachev suggère que « les récits sur la propagation initiale du christianisme en Russie » ont été enregistrés par les scribes de la métropole de Kiev dans la cathédrale Sainte-Sophie. Évidemment, sous l'influence des tables chronologiques pascales compilées dans le monastère. Nikon a présenté sa narration sous la forme de relevés météorologiques - par ~ années ~. Créé vers 1073. Le premier coffre-fort Kiev-Petchersk de Nikon comprenait un grand nombre de légendes sur les premiers Russes et leurs nombreuses campagnes contre Constantinople. Grâce à cela, le coffre-fort de 1073 acquis une orientation encore plus anti-byzantine. Dans « Contes sur la propagation du christianisme », Nikon a donné à la chronique une dimension politique. Ainsi, le premier coffre-fort de Kiev-Petchersk était un représentant des idées populaires. Après la mort de Nikon, les travaux sur la chronique se sont poursuivis sans interruption dans les murs du monastère de Kiev-Petchersk et, en 1095, la deuxième voûte de Kiev-Petchersk est apparue. Le deuxième Code de Kiev-Petchersk a poursuivi la propagande des idées de l'unité de la terre russe, commencée par Nikon. Ce code condamne également fermement les conflits civils princiers. De plus, dans l'intérêt de Sviatopolk, sur la base du deuxième coffre-fort de Kiev-Petchersk, Nester a créé la première édition du Conte des années passées. Sous Vladimir Monomakh, l'abbé Sylvestre, au nom du grand-duc, rédigea en 1116 la deuxième édition du Conte des années passées. Cette édition nous est parvenue dans le cadre de la Chronique Laurentienne. En 1118, dans le monastère Vydubitsky, un auteur inconnu créa la troisième édition du Conte des années passées. Il a été porté à 11 h 17. Cette édition est mieux conservée dans la Chronique Ipatiev. Il existe de nombreuses différences entre les deux hypothèses, mais ces deux théories prouvent que le début de l'écriture des chroniques en Russie est un événement de grande importance. L'originalité de la composition. Il peut être grossièrement divisé en 2 parties : je) a) Sur le partage du territoire entre les fils de Noé (Shem, Cham, Jophet) ; b) À propos du pandémonium babylonien ; c) Sur la division d'une seule terre natale en 72 peuples et langues ; d) Que la langue slave « Slavensk » provenait de la tribu d'Iophet ; écrit sur les Slaves, leurs terres, leurs coutumes ; e) sur l'histoire des clairières ; sur l'émergence de Kyiv ; f) 852 à partir de ce moment, Rus' est mentionnée dans les chroniques. Cette composition s'appelle conique, c'est à dire. du plus grand au plus petit. Signification de cette partie : 1) Nestor introduit l'histoire de la Russie dans l'histoire du monde. 2) Il renforce la version de Nikon sur l’origine des princes. dynastie du prince normand convoqué (Rurik). 3) Affirme le droit du prince à régner sur toute la Russie. 4) Approuvé l'idée que tous les princes sont frères et doivent obéir à l'aîné de leur famille, le prince de Kiev. 5) Approuvé idée indépendante pouvoir princier de Byzance. II ) Il est construit différemment - chronologiquement, par année, on l'appelle enfilade: 1) Il vous permet de gérer librement le matériel, d'introduire de nouvelles légendes, d'exclure les anciennes et d'en ajouter. 2) Permet d'inclure du matériel hétérogène : par personnage et par genre.

9. Abstraction et étiquette littéraire en DRL. Étiquette littéraire . Abstraction. Il s’agit d’un trait caractéristique de toute la littérature sur la DR, car reflète le modèle médiéval idéaliste de la vision du monde.1) Dans tout ce qui est périssable, temporaire, l'homme médiéval voit des signes de l'éternel et du spirituel. 2) La littérature est caractérisée par le désir d'abstraction, d'abstraction, de destruction du concret, du mathématique. 3) L'œuvre n'utilise pas : a) la terminologie quotidienne, politique, militaire, économique (au lieu de « Prince », il est dit « le souverain de cette terre », « un certain noble »), b) Un phénomène naturel spécifique, c ) Noms propres, si ce visage épisodique (« une certaine jeune fille »). 4) Durant cette période, la littérature tente de s'isoler, de se démarquer des séries du discours quotidien, d'où le désir d'un langage littéraire direct, élevé et abstrait. Le mot est perçu comme un mot sacré, chat. pas accessible à tout le monde : a) la peur utilisée. des mots mauvais, grossiers et laids ; b) Souvent, avec un mot familier, il y a son équivalent grec (« la bête appelée hérisson arkuda est dite ours ») ; c) la manière de parler de quelque chose de connu comme s'il s'agissait de quelque chose d'inconnu ; d) une accumulation de synonymes et de comparaisons similaires (« Tais-toi et mets ton doigt sur tes lèvres ») ; e) Le mot n'affecte pas tant son côté logique que son ambiguïté mystérieuse ; il fascine par ses consonances, il souligne la fragilité de tout ce qui est matériel et la répétabilité, l'éternité de tout ce qui est spirituel. Étiquette. Chez le Dr. En Russie, les relations des gens avec eux-mêmes et avec Dieu étaient soumises à l'étiquette (coutumes, traditions, cérémonies). De la vie, cela se transforme en art. L'écrivain s'efforce d'écrire comme il se doit, de subordonner aux canons littéraires tout ce qu'il a écrit, c'est-à-dire L'étiquette littéraire se forme : 1) À partir d'idées sur la façon dont une personne devrait agir ; 2) Comment l'événement doit se dérouler ; 3) Quels mots faut-il utiliser pour décrire cela. Que. Devant nous se trouve l’étiquette de l’ordre mondial. L'étiquette ne dépend pas du genre, mais du sujet de l'image (prince). L'étiquette littéraire impliquait : 1)traditionnalité de la littérature (décoré l'œuvre) ; 2) L'émergence de formules stylistiques stables. 3) Transférer des extraits d'une œuvre à une autre. 4) Stabilité des images, métaphores, comparaisons. Peu à peu, le système de l'étiquette littéraire est détruit à partir du XVIe siècle, mais la littérature du XVIIIe siècle s'affranchit complètement de l'étiquette littéraire. parce que la lita générative change. féodalité de l'étiquette.

10. Genre Vie. Vie- genre de littérature. Une vie est une courte œuvre en prose qui raconte la vie d'un saint (une personne élevée au rang de saint par l'Église). L'hagiographie est un genre strict, elle est construite selon un certain canon (ensemble de règles), donc les mêmes moments sont presque toujours présents dans la vie des différents saints. La vie commence par une description des miracles qui ont précédé la naissance du saint. Vient ensuite l’histoire de son enfance, qui souligne particulièrement le moment de l’illumination intérieure du saint, sa décision de consacrer sa vie au service du Seigneur. Le lecteur de la vie découvre les bonnes actions du saint, ses exploits. Les vies incluent souvent des épisodes de tentation du saint. La description de la mort du saint (souvent le martyre) est suivie d'un récit sur les miracles posthumes qu'il accomplit. Le sens de la vie est de montrer comment le saint a parcouru un chemin de vie similaire à la vie de Jésus-Christ. C'est pourquoi le saint est autrement appelé le vénérable. La Légende de Boris et Gleb.«La légende de la propagation initiale du christianisme en Russie» n'est pas encore une vie, mais il y a une description d'exploits, des histoires de mort (par exemple, «Boris et Gleb»). De là naît la première hagiographie russe, qui n'a pas tous les traits hagiographiques (la légende de Boris et Gleb). Les chercheurs cherchent encore laquelle des légendes sur Boris et Gleb est apparue plus tard : une légende ou une lecture. La lecture a été écrite par Nestor - c'est une vie correcte, une forme canonique. Une légende anonyme sur Boris et Gleb naît de l'histoire de la chronique. L'auteur anonyme développe et nous donne une description détaillée de la façon dont Boris et Gleb ont accepté la mort. Il n'y a pas d'introduction canonique, leur enfance et leur adolescence. Puis une histoire sur les fils de Vladimir, puis une histoire sur la mort de Boris et Gleb, qui sont tués par Sviatopolk, leur frère (le fils du frère assassiné de Vladimir). Il avait peur de la concurrence avec ses frères en tant que princes... la famille princière était encore perçue comme une seule. Mais Yaroslav a ensuite vaincu Sviatopolk. Dans cette histoire, l'accent est mis sur l'événement de la mort, qui est décrit de manière très détaillée (racontant ce qu'ils ressentent). Les monologues des frères sont très similaires (on voit que Boris devine ce qui se passe : il est intelligent, et Gleb ne peut pas croire au fratricide). Un sentiment de mélancolie est décrit (le fait que les enfants n'ont pas enterré leur père. Pour lui - Gleb - son père est toujours en vie ; ses expériences s'intensifient ; l'état psychologique est bien décrit). De plus, après la mort de Boris, le frère de Gleb, ses expériences s’intensifient encore plus, mais ce n’est pas non plus une vie canonique (c’est pourquoi elle est si intense et émouvante). Comme il n’est pas canonique, Nestor s’est engagé à le rendre canonique. Il a ajouté une introduction, une histoire sur sa jeunesse (et comme il savait peu de choses, il a ajouté ce qu'il fallait : ils lisaient des livres divins, ne jouaient pas avec les enfants). Nestor a supprimé tous les détails (le nom du garçon qui a tenté de sauver Boris). Des détails ont minimisé leurs actions et les ont ancrées. Lorsque les détails, la netteté et l'émotivité ont disparu, nous avons eu ce qu'on appelle des exercices rhétoriques. Nestor a également édité certains miracles (en supprimant les motivations et les spécificités sociales). C’est un modèle infructueux pour construire une vie.

11. «La vie de Théodose de Pechersk», son intrigue et sa composition.

A la fin du XIe siècle. Nestor a écrit « La vie de Théodose de Pechersk ». Le héros de cette œuvre originale de la littérature hagiographique russe ancienne est un moine, l'un des fondateurs et premiers abbés du monastère de Petchersk de Kiev, qui a consacré sa vie à la construction du monastère et au service des frères et des laïcs. La vie a une structure de composition caractéristique en trois parties : la préface de l'auteur - une introduction, la partie centrale - un récit sur les actions du héros - et une conclusion. La partie narrative principale s'inscrit dans une série d'épisodes terminés, reliés non seulement par le personnage central, mais également par d'autres personnages, ses associés. Le but de la vie est de « louer » le héros. Conformément à cela, Nestor sélectionne uniquement les faits qui sont « dignes », c'est-à-dire contribuer à la glorification du héros. Nestor présente le matériel collecté dans la « Vie » « en série », c'est-à-dire lui donne une séquence temporelle stricte, stipulant constamment ses écarts par rapport à l'ordre accepté. « La Vie de Théodose de Pechersk contient un matériel riche qui permet de juger de la vie monastique, de l'économie et de la nature des relations entre l'abbé et les moines, le Grand-Duc, les boyards et les laïcs ordinaires. Suivant les traditions de la vie monastique byzantine, Nestor utilise systématiquement des tropes symboliques dans son œuvre : Théodose - « lampe », « lumière », « aube », « berger », etc. Selon le genre, « La vie de Théodose de Pechersk » peut être classée comme une histoire hagiographique, composée d'épisodes individuels unis par le personnage principal et l'auteur-narrateur. Elle se distingue des œuvres byzantines par son historicisme, son pathétique patriotique et le reflet des particularités de la vie politique et monastique russe du XIe siècle. Dans le développement ultérieur de l'hagiographie russe ancienne, la « Vie » a servi de modèle pour la création des vies d'Abraham de Smolensk et de Serge de Radonezh.

12. « Historicisme monumental » de la littérature de la Russie antique. 1) s'efforce d'écrire sur tout du point de vue d'un sens généralisé. 2) L'écrivain ne décrit que les plus grands et les plus significatifs. 3) Le sujet est vu à grande distance et temporellement, spatialement et hiérarchiquement. Par conséquent, ils parlent de vision panoramique - c'est la capacité de combiner divers objets éloignés les uns des autres dans la présentation. La caractéristique du monumentalisme DR est sa mobilité, son manque d'inertie. L'écrivain et le personnage se déplacent facilement d'un point à un autre. L'historicisme s'exprime dans une passion particulière pour le sujet historique, c'est-à-dire ni l'événement ni la personne ne sont fictifs, et aussi en ce sens qu'ils sont historiques. les événements et les personnes sont liés à d’autres événements historiques. événements et personnes. L'« historicisme monumental » de la littérature de la Rus antique réside avant tout dans le fait que la généralisation artistique dans la Rus antique se construit dans l'écrasante majorité des cas sur la base d'un seul fait historique spécifique. Les nouvelles œuvres littéraires de la Russie antique sont toujours attachées à un événement historique spécifique, à un personnage historique spécifique. Ce sont des histoires de batailles (de victoires et de défaites), de crimes princiers, d'entrées. la terre sainte et simplement sur des personnes réelles : le plus souvent sur des saints et des princes-commandants. Mais il n’y a pas de nouveaux ouvrages sur des sujets clairement fictifs. La fiction, d’un point de vue médiéval, équivaut à un mensonge, et tout mensonge est inacceptable.

13. L'éloquence dans la Russie antique. Ses types. "Enseignements" de Vladimir Monomakh

XIIe siècle - L'âge d'or de l'éloquence russe ancienne. Dans la littérature du XVIIe siècle. l'éloquence oratoire est limitée à la sphère ecclésiastique. En 2ème mi-temps. 19ème siècle l'éloquence se manifeste comme oratoire devant le tribunal (jury). XIe-XIIe siècles : Au cours de cette période, l'éloquence à la fois profane et spirituelle se développe. Ces rappels peuvent être divisés en 2 catégories : A) Conversations et enseignements didactiques (instructifs) - Vladimir Monomakh, « enseigner aux enfants » B) Épiditique (solennel), les soi-disant « paroles » de l'apparition de l'auteur - le métropolite Hilarion et Cyrille de Tourov "Enseignements de Vladimir Monomakh": 1053-1125 ans de la vie de Monomakh. Sous son règne, les guerres intestines cessèrent. Il a participé activement au congrès de Lyubech. En 1094, il céda volontairement le trône de Tchernigov à Oleg Sviatoslavich. De 1113 à 1125, il fut prince de Kiev. L'enseignement fait référence à 1117-1125 ; il figurait dans la seule liste PVL du Laurentian Chronicle. Des œuvres indépendantes sont également réunies sous ce titre : A) Enseignements aux enfants : un appel aux enfants et à ceux qui entendent B) Autobiographie C) Lettre à Oleg Sviatoslavich, coupable de la mort du plus jeune fils de Monomakh, Izyaslav D) Prière La leçon est construite: Introduction(appel aux enfants), autodérision -- partie centrale(didactique), comprend Sur la miséricorde de Dieu, Sur la nécessité de la victoire du bien sur le mal, Sur la nécessité du repentir, des larmes et de la miséricorde, Sur la beauté du monde, Sur les bienfaits de la prière. Instructions pratiques : ce qu'un prince doit faire - prendre soin de l'État, de son unité et de sa paix, respecter les serments et les contrats, veiller au bien-être de l'Église, prendre soin des pauvres orphelins et des veuves. Une personne morale doit travailler, parce que... la paresse est le principal vice. Monomakh a mis en garde contre les mensonges, la fornication et l'ivresse, et a déclaré que le prince devait être généreux. Autobiographie – renforce ses points de vue et ses idées par l'exemple personnel ; dit avoir participé à 83 campagnes militaires. Il ne faut pas avoir peur de la mort et accomplir avec audace le travail d'un homme. Lettre: Monomakh est fidèle aux principes de l'amour fraternel et de la paix et appelle à la réconciliation, fait preuve de générosité et d'état. sagesse. Il pleure son fils comme un père et demande la libération de sa belle-fille pour pleurer la mort de son mari. conclusions: Monomakh apparaît comme une personne très instruite, cite le Psautier, les œuvres de Basile le Grand et les actes des apôtres. Il parle différents styles et les utilise en fonction du genre et du sujet. Ainsi, dans l'Instruction, un vocabulaire élevé est utilisé, et dans l'autobiographie - familier

14. Éloquence solennelle, « Le Sermon sur la loi et la grâce ».

Les XIe et XIIe siècles sont appelés « l'âge d'or » de l'oratoire russe. L'éloquence épidictique occupe une place prépondérante dans la littérature. Les discours (mots) en Rus' n'étaient pas prononcés directement devant un public (à comparer avec l'improvisation orale de la Grèce antique et de Rome), mais étaient écrits et distribués en de nombreuses copies manuscrites. Caractéristiques des textes épidictiques : contenu - discussion des problèmes globaux de couverture socio-politique, « paroles pathétiques » (terme d'I. P. Eremin). Contrairement aux enseignements et aux conversations, ces œuvres étaient désignées par le terme « parole ». L'écrivain devait respecter strictement les règles et imiter les modèles anciens. La composition, le style et le langage de l’œuvre ont été soigneusement élaborés. Hilarion est le premier métropolite russe. « La Parole... » est un traité ecclésiastique et politique dans lequel la terre et les princes russes étaient glorifiés. Il diffère par le contenu, la forme et la langue. Construit selon un plan logique clair et adressé à l'élite de l'Église. Composition : 1. Raisonnement théologique – le contraste entre Agar et Sarah souligne que le judaïsme est né dans les conditions d'un système esclavagiste. La liberté est venue avec le christianisme. Cela met l’accent sur l’égalité de tous. Hilarion n’écrit pas seulement sur l’égalité, mais aussi sur l’avantage des jeunes nations. "Nouvel enseignement - nouveau soufflet." Hilarion assimile les tsars russes aux tsars byzantins, met sur un pied d'égalité Vladimir, Jean le Théologien, Thomas, etc. 2. Louange à Vladimir. 3. Appel priant à Dieu. La principale antithèse est la lutte entre la vérité et l’erreur. Cela semble affirmer la vie.

15. Histoire de la découverte et signification du « Conte de la campagne d’Igor » . "Le Conte de la campagne d'Igor" a été découvert par le collectionneur de manuscrits russes anciens A. I. Musin-Pouchkine à la fin des années 80 et au début des années 90 du XVIIIe siècle. Il acquiert de l'archimandrite Joël, abbé du monastère Spaso-Yaroslavl aboli par Catherine II, un recueil manuscrit qui, à en juger par la description, a été rédigé au XVIe siècle. au nord-ouest de Rus' (dans la région de Pskov ou Novgorod). La collection comprenait des œuvres à caractère profane : « Chronographe » ; « Vremennik, qui condamne les chroniques des princes russes et de la terre russe » ; "Le conte de la campagne d'Igor" et "L'acte de Devgénie". La première mention de la découverte de Musin-Pouchkine a été faite en 1792 par le journaliste et dramaturge P. A. Plavilshchikov. Au début de 1797, M. M. Kheraskov, dans une note sur la 16e chanson du poème « Vladimir », informa les lecteurs de l'œuvre trouvée d'écriture ancienne. En octobre 1797, dans la revue hambourgeoise « SpectateurduNord », N.M. Karamzine publie une note rapportant la découverte « d'un chant des guerriers d'Igor, comparable aux meilleurs poèmes ossiens ». Pour travailler sur le manuscrit, Musin-Pouchkine a fait appel aux scientifiques A.F. Malinovsky, N.N. Bantysh-Kamensky et N.M. Karamzin en tant que consultants. Grâce à leur travail, le texte du Laïc fut publié en 1800 avec une traduction en russe moderne, un article introductif et des notes. En 1812, la collection de manuscrits de Moussine-Pouchkine périt dans l'incendie de Moscou : seuls restèrent entre les mains des chercheurs le texte imprimé et les extraits réalisés à partir du manuscrit par ses premiers éditeurs. Signification.« La Parole... » est un appel à l'unification à la veille de l'invasion tatare. Oui, les princes, aveuglés par la lutte pour le pouvoir, n'ont pas répondu à l'appel, n'ont pas entendu le Boyan russe. Mais l'idée d'unité, si joliment incarnée dans le poème, a inspiré des générations de Russes à lutter pour la liberté de leur terre contre le joug tatare. L'auteur s'efforce d'atteindre des objectifs politiques. L'actualité politique et une forme d'expression populaire hautement artistique ont assuré au « Mot... » l'immortalité à travers les siècles. Il était populaire parmi les contemporains et a influencé le développement ultérieur de notre littérature. L'auteur de « Zadonchtchina » s'est adressé à la « Parole… », glorifiant la victoire du peuple russe sur le terrain de Koulikovo. Pour nous, le poème est un merveilleux monument de la culture russe, une preuve historique. Et le fait que même après 800 ans nous ne restons pas indifférents en le lisant est peut-être le sens principal de cet ouvrage. Depuis l'ouverture et surtout la publication de « S. à propos de P.I. " une nouvelle étape s'ouvre dans le destin littéraire du monument : non seulement il devient le centre d'attention des chercheurs spécialisés, mais il ressuscite également dans son efficacité artistique vivante : il gagne la reconnaissance des grands poètes et critiques (Pouchkine, Belinsky, etc.) , devient objet d'imitations 908 et de traductions poétiques gratuites, inspire les artistes d'autres domaines de l'art (peinture, musique).

16. "Le conte de la campagne d'Igor." Contexte historique et idée principale. Le poème parle des événements qui ont le plus inquiété les gens au XIIe siècle. À propos de la lutte contre les Polovtsiens, les « sales » qui ont ravagé la terre russe. Les nomades Coumans vivaient dans le sud-est de la Russie. Le vol était une source importante d'enrichissement pour leurs princes et leurs guerriers. Ils faisaient souvent des campagnes sur leurs chevaux rapides, incendiaient et détruisaient des villes et des villages, capturaient les Russes pour les vendre sur les marchés aux esclaves de Crimée et piétinaient les récoltes. Les princes russes se sont également opposés à eux et ont souvent vaincu leurs ennemis. Mais il n'y avait pas d'unité entre eux et les Polovtsiens en profitèrent. Le cousin du prince de Kiev Sviatoslav, le prince de Novgorod-Seversky, Igor, ne voulait pas participer à la campagne avec d'autres princes. Il décida d'obtenir uniquement la gloire pour lui-même et l'honneur pour ses soldats. Il a invité son frère Vsevolod et a rassemblé une équipe. Tout le monde était de bonne humeur. Premièrement, les Russes ont vaincu les Polovtsiens. "Tôt vendredi matin, ils ont écrasé les sales régiments polovtsiens." Butin capturé. Igor espère désormais puiser l'eau du Don avec son casque. Les Russes s'enfoncent plus loin dans les steppes. Mais la joie des Russes était prématurée. Les principales forces nomades, dirigées par Khan Konchak, se sont approchées de l’équipe d’Igor comme un nuage menaçant. Les chevaliers russes combattent avec acharnement, mais meurent un à un sous la pression de forces supérieures. Igor lui-même est capturé. Il n'y a plus de défenseurs, la route de Rus' est désormais ouverte aux sales. Alors que l’escouade d’Igor combattait vaillamment, le prince Sviatoslav eut un rêve prophétique qui l’alarma. Ayant appris la défaite d'Igor et de Vsevolod, il reproche amèrement à ses frères leur démarche téméraire. Le « Mot d'Or » s'adresse par le prince à tous les dirigeants forts des principautés russes avec un appel à travailler ensemble - comme auparavant, sous Vladimir Monomakh - pour lutter contre les Polovtsiens, pour défendre leur patrie. Il veut l’unité militaire des terres russes face à un danger toujours redoutable et inattendu. L'auteur met sa pensée, sa douleur et son espoir précieux dans la bouche de Sviatoslav. Et au loin, sur Putivl, la belle Yaroslavna pleure. Elle semblait avoir oublié qu'une chrétienne offre sa prière aux anciens dieux slaves d'une manière si païenne. Et ses pleurs occupent une place si poétique dans le poème qu’ils exciteront à jamais les gens. Igor croupit en captivité. Rien ne lui est cher sauf la liberté. Se venger, laver la honte, tel est son principal désir. Il sait que sa femme, les habitants de sa ville natale et les princes russes l'attendent avec impatience. Finalement, il parvient à s'échapper. Igor se rend à Kyiv. Le frère aîné lui pardonne, il sait qu'Igor servira toujours sa terre natale. « C'est dur pour une tête sans épaules, pour le chagrin et pour un corps sans tête. La terre russe aussi sans Igor.» Ces événements ont eu lieu en 1185. idée principale« Le conte de la campagne d'Igor » est que toute la Russie doit être unie et non divisée en plusieurs petites principautés. Une telle fragmentation conduit inévitablement un État fort à une mort inévitable. L’exemple du prince Igor Novgorod-Seversky montre qu’on ne peut vaincre seul un ennemi majeur. Cela ne peut se faire que par des efforts conjoints. "Le Conte de la campagne d'Igor" s'est avéré être une œuvre prophétique. Il prédisait le développement historique ultérieur de la Russie à l’époque suivante.

17. Le problème du genre « Contes de la campagne d’Igor ». La question du genre de « The Lay » s’avère également très difficile. L'auteur du monument ne peut pas nous aider : il appelle lui-même son œuvre soit un « mot » (« Le Lai de l'épée d'Igor… »), soit une « chanson » (« Ces chants ont commencé selon les épopées de cette époque... » N'a pas d'analogies avec « La Parole » parmi d'autres monuments de la littérature russe ancienne. Par conséquent, il s'agit soit d'une œuvre exceptionnelle par son originalité de genre, soit d'un représentant d'un genre particulier dont les monuments ne nous sont pas parvenus , puisque ce genre, combinant les caractéristiques du livre "mot" et d'une œuvre épique, n'était pas traditionnel. Peut-être que les œuvres de ce genre, destinées principalement à l'exécution orale, étaient rarement enregistrées. D. S. Likhachev écrit que l'apparition de tels monuments , « se trouvant à la frontière de la littérature et du folklore » (et c'est exactement ce qu'est « Le Laïc »), pourrait être provoqué par la circonstance suivante : en relation avec la formation d'un État féodal se produisant à un rythme accéléré, « un nouveau une conscience de soi historique et patriotique émerge, ce qui nécessite des formes d'expression de genre particulières. Ni le système des genres folkloriques ni le système des genres littéraires byzantino-slaves transmis à la Russie n'étaient adaptables pour exprimer de nouveaux thèmes. Le premier en raison de son caractère archaïque, le second en raison de sa prédominance ecclésiastique. C’était la condition préalable à la création de nouveaux genres – « les genres du journalisme politique, les genres glorifiant l’amour pour son pays natal, les genres lyriques-épiques ». La nature particulière du genre du « Laïc » a eu une grande influence sur sa poétique : le « Laïc » combine les principes de la poétique du style de l'historicisme monumental (cérémonialisme dans la représentation des héros, techniques caractéristiques du genre des paroles solennelles) et la poétique du folklore (dans la représentation de la nature, dans la représentation des sentiments de la femme du héros, dans une combinaison de genres folkloriques - « gloire » et « pleurs »). Les éléments folkloriques s'avèrent être organiquement fusionnés avec des éléments livresques dans The Lay.

19. L'œuvre de Kirill Turovsky. Caractère lyrique-dramatique de « Mots ». Éléments d'un paysage symbolique. Notre représentant le plus talentueux et le plus prolifique de l’éloquence solennelle de l’Église se trouvait dans la seconde moitié du XIIe siècle. Kirill Turovsky, qui s'est révélé comme un poète très extraordinaire dans les prières qu'il a composées. Kirill, fils de parents riches, est né à Turov, la capitale de la principauté de Turov, voisine de Kiev. Très tôt, il devint moine ascétique et se consacra intensément à la lecture de livres et à l’exposition des « écritures divines ». Sa renommée s'est répandue dans tout le pays de Turov et, sur l'insistance du prince et du peuple, il a été nommé évêque de Turov. Sans aucun doute, huit « paroles » écrites lors de diverses fêtes religieuses, trois enseignements, 30 prières et deux canons peuvent être considérés comme appartenant à Cyrille de Tourov. 2. Les « paroles » de Cyrille de Tourov sont connues principalement dans le cadre de ce qu'on appelle « Chrysostome" et "Célébrants" - collections contenant des sermons et des enseignements dédiés aux fêtes particulièrement solennelles et appartenant principalement aux pères de l'Église byzantine - Jean Chrysostome, Grégoire le Théologien, Fiodor le Studite, Cyrille d'Alexandrie et d'autres. Les œuvres de Cyrille de Tourov étaient également connus parmi les Slaves du sud. Kirill Turovsky, dans ses œuvres qui nous sont parvenues, n'a presque pas répondu au sujet contemporain de l'époque et n'a pas révélé en lui-même des penchants journalistiques dans la même mesure qu'Hilarion. Tous les sermons de Cyrille de Tourov représentent un éloge lyrique et souvent dramatique de la fête, dans lequel sa signification religieuse est clarifiée à travers des allégories et des parallèles et connexions symboliques. Ayant subi à cet égard l’influence principalement de la part des pères de l’Église et des orateurs byzantins, Cyrille de Tourov n’était cependant pas un simple imitateur qui adoptait les modèles des autres ; il fait preuve d'un véritable talent créatif et d'une animation poétique indéniable. Les sermons de Kirill de Turov se caractérisent par le symbolisme et l'allégorie, ainsi que par une saturation significative de leurs tropes et figures - métaphore, personnification, antithèse, questions rhétoriques et exclamations. Kirill Turovsky dans ses sermons passe souvent de l'éloge lyrique de la fête à une narration sur l'événement lui-même associé à la fête, dramatisant ce récit en introduisant des monologues, des dialogues, des lamentations poétiques et en décrivant les événements eux-mêmes comme s'ils se produisaient à l'heure actuelle. . Cette dramatisation du récit est particulièrement forte dans le « Conte du paralytique », qui présente un dialogue entre le Christ et le paralytique qu'il a guéri. Kirill Turovsky a utilisé dans ses sermons la technique de l'allégorie - paraboles (« La Parabole de l'humanité de l'âme et du corps » et « La Parabole de l'homme blanc »).

18. Poétique du « Laïc de la campagne d’Igor », composition, intrigue, rôle de la nature. Composition de l'intrigue la conception de «Le Laïc» est unique, elle n'obéit au canon d'aucun des genres connus de la littérature russe ancienne. En outre, la construction du monument se distingue par sa perfection artistique et son opportunité. Le texte de composition est généralement divisé en 3 parties : introduction, partie principale et conclusion. L’introduction est de nature lyrique. L'auteur s'adresse au public, parle du but de l'écriture du Laïc et rappelle Boyan, qui glorifiait les actes des princes. L'auteur souligne 2 couches temporelles qui déterminent le cadre chronologique de l'histoire : « du vieux Vladimir à l'actuel Igor », nous parlons très probablement de Vladimir Monomakh, car l'idée du mot était pertinente précisément pendant son règne. Il y a déjà une volonté de journalisme, de pertinence du travail. La partie centrale de l'œuvre est divisée en 3 sous-parties : l'intrigue - la préparation d'Igor pour la bataille, une éclipse solaire, 2 batailles avec les Polovtsiens ; une combinaison de fragments lyriques et lyriques-journalistiques - le rêve de Sviatoslav, l'interprétation de ce rêve, le « Mot d'or » de Sviatoslav, à la fin, en partie, l'idée que les princes russes ont besoin d'unité pour combattre non seulement les Polovtsiens, mais aussi tous ennemis extérieurs. Ici apparaît une digression historique sur Vseslav, un contemporain plus âgé de Monomakh, qui a participé à de nombreux conflits, mais n'a jamais réussi. La troisième sous-partie relie le fragment lyrique - la complainte de Yaroslavna - à la fin de l'intrigue - l'histoire de l'évasion d'Igor de captivité, où se trouvent de nombreux croquis de paysage décrivant les forces naturelles aidant Igor. Conclusion - éloge à Igor. A l'aide de fragments lyriques et de digressions historiques, l'auteur a réussi à montrer l'influence néfaste des actions non coordonnées des princes sur le sort de la Russie. L'idée principale de « The Laïc » s'exprime dans la partie centrale, lorsque l'action se déroule à Kiev. Kiev est considérée comme le principe unificateur des princes russes. Les paysages occupent la place la plus importante dans le système visuel du Laïc. Ils peuvent être divisés en 3 groupes : dynamiques, symboliques, statiques. Le dynamique (héros promoteurs ou adverses) est utilisé dans les sous-parties 1 et 3 ; des statiques (indiquant l'heure de la journée ou enregistrant un état de la nature) y apparaissent, ils sont très peu nombreux ; les symboliques ne sont associées qu’à la campagne d’Igor et sont dominées par des images de sommités. La composition « Mots » combine à la fois des principes lyriques et épiques, ce qui détermine son originalité. Poétique. D. S. Likhachev s'est spécifiquement concentré sur l'originalité de la poétique de la « Parole », associée aux idées esthétiques du XIIe siècle, en particulier à la poétique de l'historicisme monumental. « Slovo » présente de nombreuses caractéristiques de ce style. C'est aussi sa « vision paysagère » caractéristique : l'auteur du « Laïc » couvre les principautés les plus lointaines de ses appels et appels, Div interpelle au sommet d'un arbre, s'adressant aux vastes étendues du pays polovtsien, sur le champ de bataille près de la rivière Kayala, les nuages ​​viennent « de la mer elle-même ». C'est la vitesse de déplacement des héros comme symbole de leur pouvoir sur l'espace. Typique spécifiquement de la poétique des XIe-XIIe siècles. positions cérémonielles des princes. Enfin, les distances temporelles chez le Laïc sont typiques de cette époque : elle ne rappelle pas les événements du XIIe siècle. (avant la campagne d'Igor), mais il se tourne volontiers vers les actes de ses ancêtres - grands-pères et arrière-grands-pères. En même temps, si l'on essayait de comparer la poétique du « Laïc » avec la poétique de la littérature russe du XVIIIe siècle, avec l'attitude des écrivains russes de cette époque à l'égard du folklore, du paganisme russe ancien, des méthodes de représentation des héros , etc., alors dans ce cas, il s'avérera que la « Parole » ne peut pas rentrer dans le système d'idées esthétiques de cette époque. Le rôle de la nature. Depuis l’Antiquité, la nature fait l’objet d’une attention particulière dans la littérature ancienne. Mais à chaque époque historique, cela a été compris différemment. L'auteur de « La Parole… » ​​accorde une attention particulière à l'histoire des phénomènes naturels. Il est impossible de ne pas remarquer que certaines descriptions de la nature dans la "Parole..." sont assez détaillées, détaillées et d'autres brèves. Dans les descriptions détaillées, une variété de phénomènes naturels sont décrits en détail, les sentiments des gens qui les observent sont transmises. Par exemple, en peignant le tableau d'une éclipse solaire (deux grandes strophes sont consacrées à cette histoire dans l'arrangement poétique de N. Zabolotsky), l'auteur de « La Parole... » combine à la fois l'histoire d'un phénomène naturel et décrit la peur, la confusion des gens, le comportement agité des animaux et des oiseaux. Descriptions détaillées la nature tout au long de l'œuvre a une composition similaire. Tout d’abord, un événement se produit, puis il est soutenu par une description de la nature. Le résultat est un épisode riche en émotions dans lequel l'auteur non seulement

parle d'un certain événement, mais crée aussi son image, une image pittoresque

20. « Le conte de la bataille de la rivière Kalka », « Le conte de la destruction de la terre russe » comme une histoire sur l'invasion tatare. Dans le premier quart du XIIIe siècle. La Russie a subi une tragédie nationale : l'invasion des hordes de Mongols-Tatars. Les chroniques russes, les histoires, les vies, les sermons racontent l'invasion des nomades, la destruction des villes, la mort ou la captivité de la population, ainsi que la désolation de la Russie après l'invasion de l'ennemi, lorsque les villes étaient en ruines, et "les villages... étaient désolés et maintenant envahis par les forêts." , et de manière encore plus convaincante et impartiale - des données obtenues par des archéologues et des historiens de la culture matérielle. Le Conte de la bataille de Kalka est une chronique racontant le premier affrontement entre les Russes et les Mongols-Tatars. En 1223, un détachement de trente mille Tatars mongols dirigé par Jebe et Subedei entra dans la steppe par la Transcaucasie et vainquit les Coumans, qui s'enfuirent à travers le Dniepr. Les princes russes au congrès de Kiev ont décidé d'aider les Polovtsiens et la coalition, composée de la plupart des princes de l'époque, à l'exception de Yuri Vsevolodovich Vladimirsky, s'est lancée en campagne. Cependant, en raison de conflits féodaux, l'armée russo-polovtsienne a subi une sévère défaite lors de la bataille avec les Mongols-Tatars sur la rivière Kalka le 31 mai 1223. La version détaillée de P. est basée sur une chronique du sud de la Russie ; selon D. Fennell, il s'agit de la chronique de Mstislav Romanovich, le grand-duc de Kiev (qui, selon le scientifique, a également été utilisée dans la Chronique Laurentienne). L'histoire de la bataille de Kalka se caractérise par une attitude sympathique envers le grand-duc Mstislav Romanovitch, qui n'a pas fui, mais avec son gendre Andrei et le prince Alexandre Dubrovsky, a construit une clôture de pieux sur la haute rive de la Kalka. et se défendit courageusement jusqu'à ce qu'il soit traîtreusement livré aux Mongols. Une attitude fortement hostile envers les Polovtsiens et les Brodniks est naturelle pour le chroniqueur sud-russe. La nature même du récit témoigne contre l'origine novgorodienne de cette version. Le Mot sur la mort de la terre russe est un extrait d'un ouvrage complètement perdu consacré à l'invasion tatare-mongole de la Russie. Ce passage nous est parvenu en deux exemplaires, non pas comme texte indépendant, mais comme introduction à la première édition du Conte de la vie d'Alexandre Nevski. Le fragment qui nous est parvenu est soit l'introduction, soit la première partie de l'ouvrage sur la « destruction de la terre russe » - sur les horreurs du batyevisme, sur la défaite des principautés russes par les Mongols-Tatars. Le texte survivant décrit l'ancienne beauté et la richesse de la terre russe, son ancienne puissance politique. Cette nature de l'introduction du texte, censée raconter les peines et les troubles du pays, n'est pas fortuite. Cette caractéristique de S. trouve une correspondance typologique avec les œuvres de la littérature ancienne et médiévale, dans lesquelles on trouve l'éloge de la grandeur et de la gloire de la terre natale. Le poème est proche en termes de structure poétique et de termes idéologiques du Conte de la campagne d'Igor. Ces deux œuvres se distinguent par un grand patriotisme, un sentiment accru d'identité nationale, une exagération de la force et de la valeur militaire du prince guerrier, une perception lyrique de la nature et la structure rythmique du texte. Les deux monuments sont proches dans leur combinaison de louange et de lamentation : louange pour la grandeur passée du pays, lamentation pour ses troubles du présent. S., comme on le sait, s'est reflété dans plusieurs monuments de la littérature russe ancienne - le moine du monastère Kirillo-Belozersky Efrosin a utilisé les images de S., créant sa propre version de « Zadonshchina » (fin des années 70 du XVe siècle), les réminiscences des « laïcs » sont disponibles dans l'édition de la Vie de Théodore de Iaroslavl d'Andreï Yuryev (seconde moitié du XVe siècle) et dans le Livre des diplômes (années 60 du XVIe siècle).

21 : « Le conte de la ruine de Riazan par Batu »

Cette histoire raconte les événements de 1257. Cet événement est brièvement décrit dans la Chronique de Novgorod du XIIIe siècle, puis cette histoire a commencé à être envahie par les légendes. Au 14ème siècle complété par les paroles du leader Ingvar Ingorevich, et au XVe siècle - une chanson sur Evpatiy Kolovrat. L'histoire elle-même a survécu en de nombreuses copies, mais la plus ancienne ne date pas du XVIe siècle. Genre: histoire militaire typique. Il n'y a pas de fiction là-dedans, mais il y a déjà une généralisation artistique, qui a conduit à la distorsion des événements historiques (à la fois vivants et princes morts - David de Mourom est mort en 1228 et Vsevolod de Pronsky en 1208) ; l'auteur rend tout le monde frères : c'est une union des vivants et des morts. Ils furent unis en une seule armée fraternelle, tous les princes moururent. Ceci est proche des légendes épiques sur la mort des héros. Parcelle: L'histoire commence par l'histoire de la mort de Fiodor Yuryevich et de son épouse Eupraxia avec leur fils, qui, à première vue, n'a rien à voir avec l'intrigue. Cependant, les conclusions de cette histoire sont importantes : toutes les tentatives pour apaiser l'ennemi et se réconcilier avec lui sont inutiles, car... vous devrez vous soumettre complètement à sa volonté. Il faut se battre ! Et l'auteur parle magistralement de cette bataille tragique, lorsque Riazan avec tous ses habitants fut détruit et que tous les princes moururent. L'auteur crée l'image de "Boy-Pir". Par cela, il souligne l'égalité et l'unité de tous. Le refrain (refrain) est l'idée que tout le monde doit boire la coupe de la mort. Une coupe de mort commune pour ceux qui n’ont pas reconnu l’égalité en politique. la vie, qui luttait pour l'inimitié intestine. A cause des princes, toute la ville, tout le peuple souffre. Style: Les événements sont présentés lentement et laconiquement, ce qui souligne l'importance de l'événement, et la brièveté ajoute du dynamisme au récit. La monumentalité se manifeste dans le fait que l'auteur prête attention aux petites choses, choisissant des images symboliques lumineuses et volumineuses malgré le petit volume de l'histoire.

22 : « Le récit de la vie d’Alexandre Nevski ». Alexandre Iaroslavitch (né vers 1220, mort en 1263) fut prince de Novgorod de 1236 à 1251 et grand-duc de Vladimir de 1252 à 1263. Et pendant les années de son règne à Novgorod, et en tant que grand-duc, Alexandre Iaroslavitch a mené la lutte de la Russie contre les envahisseurs germano-suédois.

En 1240, les chevaliers suédois envahirent les terres du nord-ouest de la Russie. Ils sont entrés dans la rivière Neva à bord de navires et se sont arrêtés à l'embouchure de son affluent, la rivière Izhora (actuellement, le village d'Ust-Izhora près de Léningrad est situé à cet endroit, selon d'autres idées - la Laure Alexandre Nevski). Avec une petite escouade, Alexandre Yaroslavich attaqua les forces ennemies le 15 juin 1240 et remporta une brillante victoire sur un ennemi nombreux. D'où le surnom d'Alexandre - Nevsky. En 1241 -1242 Alexandre Nevski a mené la lutte contre les troupes des chevaliers de Livonie qui ont capturé les terres de Pskov et de Novgorod. Le 5 avril 1242, une bataille décisive eut lieu sur la glace du lac Peipus, se terminant par la défaite complète des envahisseurs - la célèbre bataille de la glace.

Nevsky entretenait des relations pacifiques avec la Horde d'Or. Il a libéré ses terres de l'obligation de fournir des personnes à l'armée ZO. A) L'œuvre n'a pas de titre stable ! (Vie d'A.N., Conte de la vie d'A.N., Lay de la vie d'A.N.) Cela indique la destruction du canon du genre. B) l'auteur observe partiellement le canon hagiographique - l'humiliation de l'auteur, la distance entre lui et le prince - la naissance de parents pieux - un miracle posthume - des digressions constantes de nature rhétorique, les prières du prince - l'activité d'Alexandre Yaroslavich apparaît dans une forme transformée, non pas dans les détails quotidiens, mais dans les détails hagiographiques de l'image. C) Image, personnage d'A.N. diverses : - Les vertus chrétiennes sont mises en valeur (calme, doux, humble) ; Des légendes de l'Ancien et du Nouveau Testament sont utilisées (A.N. est comparé au beau Joseph, au sage Salomon, au fort Samson), ce qui donne un caractère solennel. - la valeur militaire est soulignée, c'est un commandant courageux, invincible, impétueux, altruiste et impitoyable. Ses guerriers sont les mêmes. – le sens politique d’A.N. est souligné. La caractérisation combine plans ecclésiastiques et séculiers, c'est là l'originalité de l'ouvrage. D) L'image d'Al-ra, malgré ses caractéristiques contradictoires, ne se désintègre pas. L'attitude est importante : l'auteur connaissait personnellement Al-ra. Idée principale : A.N. - standard pour l'image des princes russes

23. Genre marche. "La promenade de l'abbé Daniel." Marche. Genre de voyage. Il est apparu après l'adoption du christianisme. Nous devons nous assurer de ce qui est écrit. Beaucoup de gens voulaient devenir pèlerins, c'est pourquoi les pèlerinages à Constantinople ont commencé. Les gens posent d’éternelles questions (« + »), mais de gros dégâts pour l’économie (« - »). L'Église a caractérisé durement ce mouvement : selon l'Église, il s'agit d'une atteinte à sa mission, l'Église s'inquiète de ce qui se passe (les champs sont abandonnés). De nombreux textes condamnaient le pèlerinage. L'Église nous convainc qu'il n'est pas nécessaire d'aller loin, mais de lire la description des lieux saints, écrit par Hegumen Daniel le premier. Il existe une hypothèse (h) : le but de Daniel est politique ; Daniel a effectué une mission diplomatique auprès du prince de Kiev Sviatopolk. A cette époque, il y a l'état des croisés avec le roi Baudouin, son soutien est juste (début du XIIe siècle, lutte avec Monomakh, qui était en pleine force, + autorité de Constantinople). Sviatopolk avait besoin de mettre quelqu'un dans son dos (mais il a échoué). De nombreux documents prouvent ce but, selon lequel cette hypothèse est tout à fait probable. Premièrement, il est respecté ; Daniel seul est conduit au Saint-Sépulcre et à la Colonne de David. Daniel lui-même dit qu'il "a postulé et ils l'ont laissé entrer" - tout est beaucoup plus simple. Deuxièmement : « La marche de l'hégumen Daniil » - il y a eu une reconstitution de la liste commémorative : la liste est différente selon les exemplaires, nous nous tournons donc vers le photographe, et là (dans la liste commémorative) il y a tous les princes supérieurs et indépendants , donc Daniil se sent comme un intercesseur (représentant) de toute la terre russe. Tous ces arguments confirment globalement tout. Très probablement, Daniil est l'abbé de l'un des monastères du sud de la Russie (Tchernigov). Ses associations sont similaires au russe. La chose la plus importante que nous voyons dans le texte est une vision particulière du monde grâce à la composition. La composition est justifiée par son objectif. Chaque chapitre croise le passé et le présent. Daniel est curieux et veut s'assurer de tout. Son regard est celui d’une personne heureuse d’être convaincue que tout ce en quoi il croit existe réellement. Continuité du passé et du présent, pont. C'est une personne vive et curieuse. Ceci est confirmé par les détails qu'il décrit. Il s'intéresse à tout. En même temps, il est un représentant de toute la terre russe et un voyant du monde. Cette « Marche » est une sorte de guide.

24. « Prière » de Daniil Zatochnik. Originalité de genre et de style. 1) Un monument intéressant et mystérieux de la littérature russe. Il a été écrit au XIIe siècle. 13ème siècle. On ne sait pas qui est Daniel. 2) Le monument est unique en ce sens que : a) il a été exécuté sous la forme d'une pétition adressée au prince depuis la prison, c'est-à-dire manque de demande. b) a la forme de messages comiques. c) Daniel veut gagner les faveurs du prince et compte sur tout d'abord dans ton esprit, sur la connaissance de la vie (sagesse du monde) : « Si je ne suis pas très courageux dans l'armée, alors je suis fort dans mes paroles. » À travers ses œuvres, il démontre sa sagesse et ses connaissances et souligne que c'est là son mérite personnel. Il se compare à une abeille, à un chat. « recueille le miel - la sagesse » de nombreuses fleurs. 3) Le monument est tissé de dictons et d'aphorismes pleins d'esprit, citant des paraboles populaires, des proverbes et des dictons. Démontre son érudition. Utilise de nombreuses citations du Psautier, des paraboles de Salomon et du Cantique des Cantiques. Il se compare à un figuier maudit (un arbre qui porte des fruits - smoki) - un arbre maudit, Adam, expulsé du paradis, le fils prodigue, c'est-à-dire la prière est de nature abstraite. C’est rhétorique et hyperbolique. 4) Daniel fait aussi librement référence au vocabulaire quotidien. Il semble faire preuve d’impolitesse, d’une réduction délibérée du style : « Une fille détruit sa beauté par la fornication, et un mari détruit son honneur par le tatboi (vol). » Que. Le style de prière allie folk et livresque, l'impolitesse délibérée remonte aux traditions bouffonnes. La prière est une habile mosaïque verbale, combinant louange, enseignement et réprimande. Daniel défend la reconnaissance de sa dignité humaine, son indépendance vis-à-vis de sa situation sociale et financière.

26. Pré-renaissance de la culture russe 14-15ème siècle.

1. Croissance du principe personnel, mais si en Zap. En Europe, ce processus est associé à la sécularisation de la littérature, puis en Europe de l'Est et du Sud-Est, au sein de la culture ecclésiale.

2. Tout d'abord, la vie intérieure d'une personne est intéressante.

3. Un nouveau style apparaît, appelé. Style ornemental ou « tissage de mots »

Ses caractéristiques : - des changements d'expressivité, d'émotivité, d'apprentissage et de solennité.

Tisser des mots, c'est tisser des couronnes de gloire, d'où la solennité du style.

Le contexte évolue (c'est-à-dire une concentration claire sur des textes littéraires plus anciens)

De nouvelles significations sont extraites d’une combinaison de mots.

Il y a un jeu avec les mots, le rythme des mots.

En conséquence, cela a contribué au développement de la littérature. Moi, enrichissant le vocabulaire de la langue

27. Le caractère unique de la culture de cette époque :

Depuis le milieu du XIVe siècle, les liens culturels avec les pays des Balkans, à savoir Byzance, la Bulgarie et la Serbie, ont été rétablis.

Que. 1. La culture russe s'est impliquée dans le développement culturel de l'Europe

2. Un grand nombre de nouvelles traductions et de nouveaux livres, tant théologiques que littéraires, sont transférés en Russie.

3. Des centres de communication culturelle mentale apparaissent, à savoir Athos, Constantinople, Serbie, Bulgarie, au cat. Un concept de vision du monde unifiée a été développé.

4. il existe une prise de conscience du caractère unique de l'individu et de l'époque. Dans la littérature de l'ère pré-mongole, le temps est cyclique, c'est-à-dire jour - nuit, vie - mort - tout se remplace. Et au XIVe siècle, la variabilité du monde et de l'homme s'est révélée. Le monde est perçu dans le temps (c'est à cette époque qu'apparaissent les horloges à Moscou). La littérature ne représente pas un changement d'événements, mais un changement d'états.

5. Le thème principal est le thème de la coordination des efforts et de la quête morale. Si, à l’époque pré-mongole, l’unité était considérée comme une unification externe, alors, à cette époque, l’unité interne était importante. Cela se manifeste par des changements dans la palette de couleurs des icônes et de l’architecture. Il y a un jeu de couleurs, une fusion de couleurs, des nuances d'une même couleur...

Le principal événement historique a été la victoire sur le terrain de Koulikovo. Moscou devient progressivement le centre de Dm. Donskoï a poursuivi l'idée selon laquelle Moscou est l'héritier de Vlad. principautés. Les traditions de l'écriture et des chroniques de Vladimir, du sanctuaire de Vladimir et des icônes y sont transférées. L'idée principale est de collecter tout l'héritage de Kiev. Ceci a été réalisé dans la seconde moitié du XVIIe siècle et avec la création d'un État puissant et indépendant. Par conséquent, la littérature a cherché à restaurer les anciennes traditions lorsque la Russie était indépendante. La littérature pré-mongole devient un modèle, des images et des idées sont empruntées et de nouvelles œuvres sont créées sur cette base.

28 : Situation historique du XIVe siècle.

Le principal événement historique est la bataille de Koulikovo et sa victoire. Moscou devient progressivement le centre et Dmitri Donskoï poursuit l'idée que Moscou est l'héritière de la principauté de Vladimir. Les traditions de l'écriture et des chroniques de Vladimir, les sanctuaires et les icônes de Vladimir y sont transférés. L'idée principale est de collecter l'intégralité de l'héritage de Kiev (cela a été réalisé dans la seconde moitié du XVIIe siècle) et de créer un État puissant et indépendant. La littérature a donc cherché à restaurer les anciennes traditions. La littérature pré-mongole devient un modèle : des images et des idées sont empruntées et de nouvelles œuvres sont créées sur cette base. Œuvres du cycle de Koulikovo : De nombreux ouvrages sont consacrés à cet événement historique : -- « Longue histoire chronique », où les circonstances sont décrites en détail et les noms sont répertoriés. – « Le Conte du massacre de Mamaïev », fin du XVe siècle, c'est : le monument central du cycle de Koulikovo ; une histoire fascinante sur la bataille du 8 septembre, qui coïncide avec la naissance de la Vierge Marie ; il y a un certain nombre de détails qui ne sont enregistrés nulle part (sur l'action du régiment d'embuscade, sur le pèlerinage de Dmitri Ivanovitch au monastère de la Trinité, sur le fait que 2 moines ont été envoyés à la bataille des bécasseaux) ; il existe des anachronismes qui indiquent que la légende a été écrite à la fin du XVe siècle (le prince lituanien Olgerd, et non Jagellon, est désigné comme l'allié de Mamai ; le métropolite Cyprien, qui n'était pas à Moscou à cette époque, est également cité comme un participant aux événements. Etc.) Le style « Légendes » » est intéressant : l'influence du folklore se fait sentir (épithètes, métaphores), il y a un « tissage de mots » (certains épisodes semblent solennels), il y a une description dans un style chronique .

29. « Zadonchtchina ». Zadonshchina est une histoire poétique sur la bataille de Koulikovo - « Zadonshchina », qui nous est parvenue en six exemplaires et deux éditions. Il a été écrit à la fin du XIVe siècle. L'auteur de cet ouvrage s'appelait généralement Sophony, un boyard de Briansk qui devint plus tard prêtre. L’utilisation du plan narratif et des techniques artistiques du « Conte de la campagne d’Igor » dans « Zadonshchina » est déterminée par l’ensemble du concept idéologique et artistique de cette œuvre. Tout comme dans Le Laïc, dans Zadonshchina, le déroulement des événements historiques n'est pas décrit en détail. L'attention principale est portée à leur signification et à leur évaluation. Si la défaite d'Igor sur Kayal (dans « Le conte de la campagne d'Igor ») est le résultat de conflits féodaux, d'un manque d'unité d'action, alors la victoire sur le champ de Kulikovsky est le résultat du dépassement de la discorde, le résultat de l'unité de la Russie. forces dirigées par le grand-duc de Moscou Dmitri Ivanovitch. Zadonshchina se compose de deux parties : « pitié » et « louange » (en

"Le conte de la campagne d'Igor" - trois parties. Tout comme dans « Le Conte de la campagne d'Igor », « Zadonshchina » commence par une courte introduction, il définit le thème principal de l'œuvre - glorifier, « louer » Dmitri Ivanovitch, son frère Vladimir Andreevich et « apporter de la tristesse aux pays de l’Est. Ainsi, dans « Zadonshchina », un lien généalogique entre les premiers princes de Kiev est immédiatement établi. La valeur militaire et le courage des princes de Moscou sont caractérisés dans « Zadonshchina » à l'aide des mêmes techniques artistiques que dans « Le Conte de la campagne d'Igor » ; la mélodie le rapproche du style du conte. La première partie de « Zadonshchina » est « pitié », s'ouvre sur des images saisissantes du rassemblement des forces militaires russes, de leur entrée dans la campagne, du début de la bataille et de leur défaite. La nature dans « Zadonshchina » est du côté des troupes russes et laisse présager la défaite des « sales ». La place centrale est donnée à la représentation de la terrible bataille sur le champ de Koulikovo. La première moitié de la bataille se termine par la défaite des Russes. La deuxième partie de « Zadonshchina », « louange », est consacrée à une description de la victoire remportée par l'armée russe lorsque le régiment du gouverneur Dmitri Bobrok Volynets est entré dans la bataille. Le style du récit de « Zadonshchina » est joyeux, majeur, pathétique et excité. « Zadonshchina » se termine par un discours solennel de Dmitri Ivanovitch « sur les ossements » des soldats tombés au combat. Par rapport au « Conte de la campagne d'Igor », les images mythologiques païennes sont totalement absentes de Zadonshchina, mais les motifs religieux-chrétiens sont considérablement renforcés, ce qui indique le rôle accru de l'Église dans la vie de l'État de Moscou. Comme dans « Le Conte de la campagne d’Igor », dans « Zadonshchina », les techniques et les images poétiques de la poésie populaire et les rythmes des chansons sont largement utilisés. Le concept idéologique de « Zadonshchina » est associé à la poétisation du rôle politique de Moscou et du prince de Moscou dans la lutte contre la Horde. L'auteur a orienté tout son pathétique vers la promotion de l'idée d'unité, l'unité de toutes les forces de la terre russe autour de Moscou, soulignant de toutes les manières possibles que ce n'est que grâce à l'unité qu'une victoire historique a été remportée, et que les princes et les vins russes ils ont gagné « un honneur et un nom glorieux ».

30. «La vie de Serge de Radonezh». Structure de composition et caractéristiques de style . La Vie de Serge de Radonezh est un monument hagiographique dédié à la célèbre église et figure sociopolitique de la Russie de la seconde moitié du XIVe siècle. Sergius de Radonezh (dans le monde - Bartholomew Kirillovich ; né vers 1321/1322 - décédé le 25 septembre 1391/1392), créateur et abbé du monastère de la Trinité (plus tard Trinité-Serge) près de Moscou. La principale source d'informations biographiques sur Sergius de Radonezh sont les éditions les plus anciennes de sa vie. L'origine du surnom de Sergius - Radonezh - est associée à la ville de Radonezh, où son père, un boyard de la principauté de Rostov qui a fait faillite sous Ivan Kalita, s'est enfui avec sa famille. La plus ancienne édition du journal a été créée par Épiphane le Sage, contemporain et élève de Serge, 26 ans après sa mort, soit en 1417-1418. Avec le soin habituel d'Épiphane, il l'a rédigé sur la base des données documentaires qu'il avait recueillies. avait rassemblé pendant plus de 20 ans et les enregistrements qu'il avait réalisés (« parchemins » « par souci de réserve »), leurs souvenirs et témoignages oculaires. Epiphany a utilisé magistralement dans son travail un style rhétoriquement sophistiqué de « tissage de mots », avec ses chaînes inhérentes de diverses épithètes, comparaisons et une abondance de figures rhétoriques, tout en combinant la sophistication stylistique avec la clarté et le dynamisme du développement de l'intrigue et parfois avec un style inhabituellement simple. langage proche du langage familier de tous les jours. Notant l'harmonie compositionnelle et l'unité organique de l'édition Epiphanius, Y. Alissandratos établit la symétrie de 9 épisodes appariés de l'œuvre par rapport à son centre de composition. L'édition d'Épiphane de Zh. s'est terminée avec la mort de Sergius. Dans l'édition Epifanievsky, si riche en réalités historiques, les informations historiques et légendaires ont été organiquement fusionnées, et la présentation des événements (comme l'a noté V. O. Klyuchevsky) a été réalisée non pas par années, mais par événements (conformément à la datation populaire), ce qui en fait difficile d'établir la véritable relation des événements et la synchronicité d'un certain nombre de faits. En outre, il faut tenir compte du fait que la forme originale du livre (à la fois dans sa plus ancienne édition, créée par Épiphane, et dans ses révisions ultérieures par Pacôme le Serbe) n'a pas été conservée.

31 : « La vie d'Étienne de Perm » d'Épiphane le Sage. Principes de représentation d'une personne.

Le style de la deuxième influence slave du sud est mieux étudié à l'aide de l'exemple des œuvres d'hagiographes exceptionnels de la fin des XIVe et XVe siècles. - Epiphanie des Sages et Pacôme Logothète. Épiphane le Sage (mort en 1420) est entré dans l'histoire de la littérature principalement en tant qu'auteur de deux longues vies - "La vie d'Etienne de Perm" (l'évêque de Perm, qui a baptisé les Komi et a créé pour eux un alphabet dans leur langue maternelle ), écrit à la fin du XIVe siècle, et « La Vie de Serge de Radonezh », créée en 1417-1418. Le principe de base dont procède Épiphane le Sage dans son œuvre est que l'hagiographe, décrivant la vie d'un saint, doit par tous les moyens montrer l'exclusivité de son héros, la grandeur de son exploit, le détachement de ses actions de tout ce qui est ordinaire et terrestre. D'où le désir d'un langage émotionnel, lumineux, décoré, différent du discours quotidien. Les Vies d'Épiphane sont remplies de citations des Saintes Écritures, car l'exploit de ses héros devrait trouver des analogies dans l'histoire biblique. Pour illustrer le style d'écriture d'Épiphane le Sage, les chercheurs se tournent le plus souvent vers sa « Vie d'Étienne de Perm » et, au sein de cette vie, vers le célèbre éloge d'Étienne, dans lequel l'art de « tisser des mots » trouve peut-être son plus expression vive. La Vie d'Étienne de Perm, créée par le moine du monastère de la Trinité Épiphane le Sage, est l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature russe ancienne, suscitant l'intérêt de divers scientifiques depuis de nombreuses décennies. L'histoire des langues, des terres et des pays dans la Vie commence avec la période post-Déluge et se poursuit jusqu'à la mort d'Étienne. Épiphane a créé l'histoire des peuples la plus développée dans la culture de la Russie médiévale. Tout comme la description des tribus dans le Conte des années passées a marqué la constitution de l’ancienne Rus’ qui les unissait, l’œuvre d’Épiphaniev a marqué le début de la formation d’une Russie multiethnique. « Vie » est une biographie d'Étienne de Perm depuis sa naissance jusqu'à sa mort, et l'auteur se concentre sur l'exploit missionnaire du saint. La place centrale dans la « Vie » est donnée à la description des actions de Stephen pour donner vie à son exploit. Ce sont d’abord ses prières inlassables, dont les textes sont donnés dans le livre, et son travail acharné et inépuisable. La lutte entre les principes païens et chrétiens constitue le principal contraste et conflit du livre. La lecture moderne du « Conte d'Étienne de Perm » nous appelle tous à comprendre l'exploit du Saint, à nous corriger à son image et à sa ressemblance, à l'idée russe du salut et à une activité missionnaire courageuse réalisable parmi les nombreux actuellement athées et païens, se souvenant des paroles de l'apôtre Paul, selon lesquelles la lumière n'a rien de commun avec les ténèbres, et la vérité n'a rien de commun avec l'anarchie.

33 : Littérature du XVIe siècle. En 1547-1549. Il existe une canonisation à l'échelle de l'Église de nombreux saints russes qui étaient auparavant considérés comme vénérés localement. Cette action nécessitait une justification documentaire et spirituelle. À cette fin, le métropolite Macaire réalise son projet - rassembler tous les livres à contenu religieux approuvés en Russie - et crée le « Grand Chetya Menaion ». À cette fin, environ 60 vies de nouveaux saints canonisés, écrites dans un style rhétorique, ont été compilées. L'événement le plus important de la vie spirituelle du milieu du XVIe siècle. La création de la « Cathédrale Stoglavy » est également apparue. Ce concile se distinguait par son didactisme sévère et doctrinal. Il décrit à quoi devrait ressembler la peinture d'icônes (axée sur Rublev), les livres paroissiaux (nécessairement corrigés). Domostroy avait pour objectif de réguler la vie familiale. L'auteur n'a pas été identifié avec précision, mais on pense que le prêtre de la cathédrale de l'Annonciation, Sylvestre, a participé à ce livre. L'orientation idéologique de la littérature du royaume moscovite a prédéterminé le développement rapide du journalisme. Dans le journalisme, les ouvrages consacrés à des sujets d'actualité de la vie publique ont été largement diffusés. Domaines de problèmes journalistiques : problèmes liés à la formation d'un État autocratique (l'apparition de l'autocrate, les rapports des différentes classes, le problème des rapports entre le pouvoir royal et ecclésial), les problèmes ecclésiastiques (la lutte contre l'hérésie, le problème de propriété foncière intra-ecclésiale, problèmes de caractère moral). L'un des publicistes les plus célèbres était Maxime Grek. Il possède un immense patrimoine littéraire. Dans l’une de ses œuvres, « La Parole de Maxime le Grec », le principal dispositif littéraire est l’allégorie. C'est aussi une allégorie de genre. Au centre du récit se trouve l'image de l'épouse, c'est le pouvoir, Vasily (du grec « royaume »). Dans l'image allégorique d'une veuve solitaire et inconsolable en pleurs, Maxime le Grec représente l'État russe. Par la bouche de Vasily, Maxime le Grec dénonce sans pitié les pouvoirs en place et explique immédiatement le sens de son allégorie. Le désert et les animaux sauvages représentent le dernier âge damné, où il n'y a plus de dirigeants pieux, et les dirigeants actuels ne se soucient que d'augmenter leurs limites et pour cela ils se précipitent vers le sang. L'innovation de Maxim Grek dans le domaine du journalisme est très grande : il a introduit l'allégorie dans le journalisme et a renoncé à l'autodérision traditionnelle. Et ses réflexions et conseils étaient très pertinents et utiles. Toutes les œuvres de Maxime le Grec sont écrites dans le strict respect des règles de l'art rhétorique et grammatical. Il développe ses pensées selon une séquence logique claire, en expliquant les raisons de chaque position. Le langage de ses œuvres est livresque, il n'autorise aucune « liberté » verbale dans l'utilisation du vocabulaire vernaculaire et familier. Le style littéraire de Maxime le Grec a eu une grande influence sur ses étudiants et disciples : Andrei Kurbsky, Zinovy ​​​​​​Otensky .

34. Ivan Peresvetov et les traditions de l'écriture ancienne.

Ivan Peresvetov. Le « guerrier » de la Russie occidentale du XVIe siècle a rompu le plus nettement avec les traditions de l'écriture ancienne. Ivan Peresvetov. C'est un écrivain complètement laïc. Arrivé en Russie à la fin des années 30 du XVIe siècle (de Pologne, de Hongrie et de Moldavie), alors qu'Ivan IV était encore un enfant et que les boyards régnaient pour lui, Peresvetov devint un opposant décisif à l'arbitraire des « nobles ». Toutes ses œuvres sont consacrées à la dénonciation des « riches paresseux » et à la glorification des « guerriers » pauvres mais courageux. Les œuvres de Peresvetov comprenaient des œuvres de genres variés - des lettres de pétition au tsar, des prédictions de « philosophes et médecins latins » sur l'avenir glorieux d'Ivan IV et des histoires sur les rois grecs et turcs. Les œuvres de Peresvetov, écrites sous forme de messages - les pétitions « Petite » et « Grande » - différaient nettement par leur caractère. La « Petite Pétition » était structurée comme les véritables « pétitions » (pétitions, déclarations) de l’époque. Il s’agissait d’une pétition de Peresvetov adressée au tsar pour obtenir l’autorisation de reprendre l’atelier de boucliers que Peresvetov était censé créer dans les années 30, mais il n’a pas pu le faire en raison des troubles survenus pendant la période du « règne des boyards ». La « Grande Pétition » n’était une pétition que dans la forme. Il s'agit essentiellement d'un ouvrage journalistique dans lequel Peresvetov propose à Ivan IV d'introduire les réformes politiques les plus importantes (création d'une armée régulière de « juniors », abolition de l'administration des gouverneurs, destruction de la servitude, conquête de Kazan). . Des idées similaires à la « Grande Pétition » ont été exprimées dans deux des récits de Peresvetov : « Le Conte des Magmets » et « Le Conte du tsar Constantin » ; Avec eux, le « Conte de Constantinople » de Nestor-Iskander a été inclus dans la collection d'œuvres de Peresvetov, légèrement modifié par Peresvetov et utilisé par lui comme introduction à ses œuvres collectées. L'idéologie de Peresvetov est assez complexe. « Guerrier » (militaire professionnel), Peresvetov peut à bien des égards être considéré comme un représentant de la noblesse (la partie inférieure de la classe féodale) - il déteste les nobles riches, rêve d'un pouvoir royal « formidable ». Mais dans les écrits de Peresvetov se trouvent aussi des idées audacieuses qui ne sont guère venues à l’esprit de la majorité des nobles du XVIe siècle. Il condamne « l’esclavage » et l’esclavage des personnes ; prétend que tout asservissement vient du diable ; estime que la « vérité » (la justice) est supérieure à la « foi » et souligne qu’il n’y a toujours pas de « vérité » dans le royaume moscovite, « et s’il n’y a pas de vérité, alors il n’y a pas de tout ». À bien des égards, les œuvres de Peresvetov rappellent « Le Conte de Dracula » du XVe siècle. Comme l’auteur du « Conte de Dracula », Peresvetov croyait aux grandes vertus du pouvoir « formidable » et à sa capacité à éradiquer le « mal » : « Et il est impossible (impossible) pour un roi d’exister sans menace ; comme un cheval sous un roi sans bride, tel est un royaume sans tempête. Comme l'auteur du « Conte de Dracula », Peresvetov ne considérait pas la « foi juste » comme une condition préalable à la « vérité » dans l'État (dans le royaume de Constantin, malgré la « foi chrétienne », il n'y avait pas de « vérité », que l’« infidèle » Magmet a réussi à introduire). Mais «Le Conte de Dracula» était une œuvre de fiction dont l'auteur donnait aux lecteurs la possibilité de tirer leurs propres conclusions de l'histoire, et ces conclusions pouvaient être différentes. Peresvetov était avant tout un publiciste ; il ne doutait pas de l'utilité d'un « pouvoir formidable » et exprimait directement cette idée. Les écrits de Peresvetov révèlent clairement l'influence du folklore et de la parole orale. Les aphorismes de Peresvetov étaient structurés comme des dictons : « Comme un cheval sous un roi sans bride, tel est un royaume sans orage », « Dieu n'aime pas la foi, la vérité », « Gardez un guerrier comme un faucon et faites toujours en sorte que son cœur content..." Une sorte d’humour sombre se retrouve également dans les écrits de Peresvetov (qui rappelle également « Le Conte de Dracula »). Lorsque le sage roi Magmet apprit que les juges le jugeaient « sur promesse » (pour pots-de-vin), il ne les condamna pas particulièrement, « seulement il ordonna de les voler vivants ». Et il a dit ceci : « S’ils repoussent un corps, sinon la culpabilité leur sera abandonnée (pardonnée). » Et il ordonna d'en faire des effigies à partir de leur peau et écrivit dessus : « Sans un tel orage, il est impossible de les amener dans le royaume de la vérité. »

Le sort historique des appels de Peresvetov s’est avéré assez particulier. Le programme de ce publiciste, qui privilégiait la « vérité » avant la « foi » et condamnait tout « esclavage », n’a pas été accepté par les autorités autocratiques. Peresvetov lui-même a disparu rapidement et sans laisser de trace de la scène historique. À en juger par la mention d’une sorte de « liste noire de Peresvetov » dans les archives du tsar (comme on appelait souvent les enquêtes judiciaires), Peresvetov pourrait avoir été assassiné au XVIe siècle. répression. Mais l'idée de « l'orage » royal exprimée par lui s'est réalisée au XVIe siècle, bien que, probablement, pas du tout comme l'avait prévu leur auteur. Cette idée a été reprise par le même tsar Ivan Vasilyevich, vers qui Peresvetov s'est tourné et qui a reçu le surnom de Grozny dans l'histoire.

35 . Monuments consolidés. Ivan Fedorov.

La publication du premier livre russe daté est associée aux noms du premier imprimeur Ivan Fedorov, diacre de l'église Nikola Gostunsky au Kremlin, et de son assistant Peter Timofeev Mstislavets. En avril 1563, à la demande du tsar Ivan le Terrible et avec la bénédiction du métropolite Macaire, ils commencèrent à travailler sur le livre L'Apôtre, qui fut achevé en mars 1564. A Moscou, Ivan Fedorov n'a publié que deux livres liturgiques : l'Apôtre et le Livre d'Heures (en deux éditions). En raison de « l'envie de beaucoup » du clergé conservateur, il fut contraint de quitter la Russie. Se retrouvant au Grand-Duché de Lituanie, l'imprimeur pionnier fonde une imprimerie dans la ville de Zabludov, sur le domaine de l'hetman Grigory Khodkevich. À la suite de la décision de Khodkevitch d'arrêter de publier, Fedorov s'installe à Lvov au début de 1573, où il fonde une nouvelle imprimerie - la première en Ukraine. Ici, en 1574, il publia le Primer - le premier manuel imprimé en slave oriental. En 1575, l'imprimeur fut invité à servir par le prince Konstantin (Vasily) Ostrozhsky. Sur son domaine, Fedorov a ouvert sa dernière imprimerie, où en 1580 il a publié la célèbre Bible d'Ostrog - la première Bible imprimée en slave de l'Église. De retour à Lviv fin 1583, l'imprimeur tomba malade et mourut. Un trait caractéristique du développement de la littérature russe au XVIe siècle. a été la création de nombreux principes généralisants de la littérature ecclésiale et laïque, consolidant idéologiquement l'unification des terres russes autour du politique et du religieux. et culte. centre de Moscou. Le métropolite Macaire a été nommé archevêque de Veliky Novgorod. De nombreuses personnes ont participé au travail sur le livre « Le Grand Cheti-Minea », notamment le secrétaire Dmitry Gerasimov. La création de la 1ère édition a duré 12 ans (1529-1541). Au nom de Macaire, de nouvelles éditions des vies d'Alex Nevsky, Savva Storozhevsky et du métropolite Jonas ont été créées. Le chronographe russe de 1512 s'est donné pour mission de déterminer la place de la Russie et de sa capitale Moscou dans l'histoire du monde. En incorporant les chroniques locales des anciennes principautés apanages et en les traitant à la lumière des idées de l'absolutisme moscovite, des collections de chroniques panrusses sont créées. La Chronique de la Résurrection est l'histoire de la formation de l'État de Kiev. Les compilateurs n'ont pas pu éliminer les tendances régionales et donner une unité stylistique au matériau.En 1526-1530, la Chronique Nikon a été créée. Les événements de l'histoire russe sont corrélés à l'histoire byzantine, empruntée au chronographe. L'idée d'une succession du pouvoir autocratique des princes de Kiev aux princes de Moscou a été réalisée. LIVRE DE DIPLÔME. 1563. «Le livre calme de la généalogie royale», confesseur Andrei-Athanasius. L'histoire de l'État est présentée sous forme d'hagiographies de ses dirigeants selon les degrés de parenté. L'apparition de chaque prince est une « frontière » dans l'histoire. Le livre est divisé en 17 degrés et facettes. introduction - la vie de la princesse Olga. DOMOSTROI. Sylvestre. Il définit clairement le comportement d’une personne par rapport à l’Église et au roi, la pensée d’une obéissance résignée à l’autorité royale. Le comportement d’une femme lors d’une fête et à la maison est strictement réglementé, ainsi que ce dont elle peut parler. Domostroy-1ère encyclopédie de la gestion des ménages.

36. « Marcher à travers les trois mers » de A. Nikitine. Une œuvre remarquable de la fin du XVe siècle. est « La traversée des trois mers » du marchand de Tver Afanasy Nikitine, classé sous 1475 dans la Chronique de Sofia. Nikitine a fait sa « marche » en Inde de 1466 à 1472… « Marcher » est un document historique précieux, la parole vivante d'un homme du XVe siècle, un merveilleux monument de la littérature. Pour son travail, Afanasy choisit le genre des notes de voyage et des essais. Contrairement au « voyage-marche » des XIIe-XIIIe siècles, sa « marche » est dépourvue de finalités religieuses et didactiques. Nikitine se rend en Inde, à l'insu du peuple russe, pour la voir de ses propres yeux, afin de « regarder les marchandises sur la terre russe ».
– transformation du genre « walking ». 1) le héros est un marchand, le but est le commerce. 2) non pas vers des lieux saints, mais vers l'Inde - un pays impur. – description de l'Inde. 1) très détaillé, tente de décrire de manière concise et succincte les caractéristiques du pays. Le début... 2) un reflet des légendes sur l'oiseau Gukuk, le roi des singes. 3) exagération dans la description de la richesse – la personnalité de l'auteur. 1) une personne laïque, entreprenante, énergique. Intentions pratiques, curiosité. 2) se distingue par la tolérance religieuse, même dans les prières il y a des inserts mahométans. Mais il n'abandonne pas l'Orthodoxie, il regrette de ne pas pouvoir maintenir les rituels. Il y avait des mots selon lesquels il reconnaît la justesse de la foi si elle est en un seul Dieu.

- style. 1) mêlant réalité et fiction. 2) il n'y a pas de composition harmonieuse, de répétition. 3) langage simple, peu de mots d'église, mais il existe des mots persans, arabes, turcs. Personnalité du voyageur. Afanassi Nikitine est attiré par sa patrie, il aime la terre russe : « Que Dieu sauve la terre russe ». Nikitine glorifie la terre russe dans toutes les langues. Afanasy Nikitine se distingue également par une tolérance religieuse, inhabituelle au Moyen Âge. Afanasy Nikitin était un voyageur russe courageux, persistant, observateur et entreprenant, qui savait apprécier les coutumes des autres sans trahir les siennes.

37. Le Conte de Dracula. L'histoire est originale, non traduite. L'histoire était basée sur des légendes sur le prince roumain valaque Mutyana (qui vivait au milieu du XVe siècle). Vlad Tepes (Dracula), chat. célèbre pour sa cruauté. Ces contes ont été écrits en Hongrie et en Allemagne, et l'histoire russe de Dracula a été écrite dans les années 80. 15ème siècle vraisemblablement membre de l'ambassade de Russie Fiodor Kuritsyn et présente un traitement original du « complot vagabond ». Cette histoire se compose d'épisodes séparés, cat. connecté Thème principal: la mauvaise sagesse (la cruauté du gouverneur Mytianovsky, c'est-à-dire une combinaison de cruauté et d'esprit. Dracula ne se contente pas d'exécuter les gens, il les teste (le motif du test est central dans la littérature médiévale). Et les lents d'esprit, qui prennent simplement tout au pied de la lettre, ceux qui ne voient pas le second sens paient leur inélégance. Idée. Quel est le sens de l'œuvre ? Le fait que l'intrigue de l'histoire n'est pas liée à l'enseignement, donc le sens principal, le point culminant réside dans la combinaison complexe de sagesse, de justice et de cruauté ; intelligence et ruse - à l'image de Dracula. Le lecteur doit décider lui-même de son rapport aux personnages ; l'auteur ne donne pas son appréciation, car... Ce travail n'est pas journalistique, mais fictif. Au 16ème siècle cette histoire n'est pas réécrite, elle réapparaît au XVIIe siècle, mais l'image de Dracula est privée de sa dualité (soit un méchant, soit un souverain sage).

38. Ivan le Terrible en tant qu'écrivain. Le style de ses messages. Ivan Groznyj- Tsar (depuis 1547) de toute la Russie, écrivain et publiciste. Contemporains et auteurs du début du XVIIe siècle. ils ont également mentionné la correspondance de I. IV avec le prince Kurbsky, qui l'a fui (les messages de Kurbsky et du tsar ont été mentionnés dans la correspondance diplomatique du XVIe siècle), et dans les disputes théologiques avec le pasteur protestant Jan Rokita et le jésuite Possevino . De nombreux messages de I. IV, son introduction journalistique aux actions du Conseil Stoglavy et sa réponse à Jan Rokite ont atteint les manuscrits du XVIe siècle, d'autres n'ont été conservés que dans la tradition manuscrite des XVIIe-XVIIIe siècles. Un problème complexe est l'attribution de I. IV aux œuvres à caractère officiel : de nombreuses lettres et messages signés par I. IV ont sans aucun doute été préparés par son bureau. Cependant, un certain nombre de messages diplomatiques, ainsi que ses messages journalistiques et ses introductions à "Stoglav" et "Dukhovna", révèlent des caractéristiques stylistiques individuelles qui donnent des raisons de les considérer comme les œuvres du même auteur. Ces caractéristiques se retrouvent dans les messages du I. IV depuis plusieurs décennies ; Au cours de cette période, pas un seul homme d'État de formation littéraire de cette période n'a survécu, ce qui donne des raisons de voir dans ces documents diplomatiques et écrits journalistiques des œuvres composées (très probablement dictées) par I. IV lui-même. Les œuvres de I. IV appartiennent principalement au genre journalistique. Parmi eux, sa correspondance avec Kurbsky occupe une place particulière. A. M. Kurbsky, un chef militaire important, ayant des raisons de s'attendre à la disgrâce et à l'exécution, s'enfuit en Lituanie en 1564, d'où il envoya un message « de reproche » à I. IV. La réponse à cette question fut le premier message détaillé du tsar, désigné comme le message du tsar à « l’État russe ». Elle faisait ainsi partie d'un certain nombre d'édifices connus dès le début du XVIe siècle. « lettres ouvertes » (par exemple, « Réponse des anciens Kirillov » Joseph Volotski ), conçu non pas tant pour le destinataire immédiat que pour un public plus large. Dans le message, I. IV expose son programme d'État, défend son droit d'autocrate au pouvoir illimité, condamne les « boyards », par lesquels il entend toutes les forces qui s'opposent à lui, donnant ainsi au terme « boyards » un sens plus large qu'il ne l'était auparavant. habituel au 16ème siècle. Il rejeta avec véhémence les reproches de I. IV et de Kourbski, et il prit particulièrement douloureusement le reproche de « résistance à l'Orthodoxie ». Dans sa forme, le message de I. IV est très peu conventionnel, on peut même y remarquer des traits bouffons qui ne s'harmonisent pas avec le pathétique élevé d'une même œuvre. Apparemment, I. IV ressentait le besoin d'une argumentation efficace et convaincante ; s'adressant aux habitants de « l'État russe », il ne pouvait pas se limiter à une rhétorique grandiloquente, à des citations de la Bible et de la littérature patristique ; pour montrer l'erreur des « transgresseurs de serment » qu'il dénonçait, il fallait des détails spécifiques et expressifs. . Le tsar les a trouvés en dressant un tableau de son « enfance orpheline » pendant la période du « règne des boyards » et de l’obstination des boyards au cours de ces années et des années suivantes. Cette image était extrêmement tendancieuse et peu exacte sur le plan historique, mais son expressivité et sa puissance artistique ne peuvent être niées. Parmi d'autres œuvres polémiques du I. IV, son message au monastère Kirillo-Belozersky mérite l'attention. Cela a été causé par un phénomène caractéristique de l'époque où les grands propriétaires terriens, essayant de protéger leur vie, devenaient moines et cédaient leurs terres à des monastères, ce qui conduisait parfois à leur transformation en domaines de boyards déguisés. Écrit en 1573 à une occasion précise (en relation avec le conflit entre le moine influent boyard Cheremetev et Sobakin, qui fut envoyé au monastère « du pouvoir royal »), le message du tsar était dirigé contre une tendance aussi dangereuse pour le autocratie. Dans le message, plein d'ironie menaçante, I. IV combine des formules d'autodérision extrême (« Et pour moi, un chien puant : à qui dois-je enseigner et que dois-je punir et comment dois-je éclairer ? ») avec des menaces non dissimulées et de dures dénonciations. Une place importante dans l'œuvre de I. IV est occupée par un ensemble de messages interconnectés écrits après la campagne réussie de Livonie de 1577 (messages à Polubensky, Khodkevich, etc.), ainsi que des messages de 1567 envoyés à l'étranger au nom des boyards , mais révélant des signes évidents du style littéraire du tsar (c'étaient des réponses à des lettres interceptées appelant les boyards à la trahison). La combinaison d'un style « moqueur », presque bouffon, avec une rhétorique élevée, et parfois avec une considération de problèmes philosophiques, est un trait caractéristique de tous ces monuments. L’esprit du « jeu » bouffon, apparemment populaire dans l’oprichnina, se reflétait également dans les messages du tsar à l’ancienne oprichnina Vasily Gryazny, qui fut capturé en Crimée et demanda au tsar de le racheter ; I. IV a accepté de ne lui donner qu'une rançon insignifiante, comparée à celle demandée par les Criméens. Le volume total de la production littéraire du I. IV n'a pas encore été établi. Une tâche importante reste d'identifier les monuments de sa créativité individuelle parmi la grande masse des messages officiels du tsar. Mais les œuvres que nous connaissons suffisent à évaluer I. IV comme un écrivain-publiciste hors pair.

39 : « Le récit de la prise de Kazan » - excuses, puissance, grandeur du royaume moscovite et d'Ivan le Terrible. – l’auteur est un Russe capturé par les habitants de Kazan. J'y suis resté 20 ans. – le style est emprunté à l'histoire de la prise de Constantinople, du massacre de Mamay, de Dinara, Chronographe, CNT, légendes et traditions des Tatars. – Lamentations de la reine Anastasia de Kazan. L’art imaginatif orne le discours. – Expression dans la représentation de la violence passée du peuple de Kazan contre la Russie – « Le récit de la prise de Constantinople » // dans la description des attaques contre Kazan. Le motif du titre « La Coupe Mortelle » concerne la destruction de Riazan par Batu – une image colorée de la ferveur militaire des Russes – dont l'apothéose est représentée de manière pittoresque. Au retour de G. à Moscou. – malgré l'identité générale du style des « histoires », il n'y a pas de tissage de mots – la conquête de Kazan, le règlement des comptes finaux avec les Tatars, le triomphe de la politique moscovite. «Histoire de Kazan» - compilation. Il comprend des fragments de chroniques, de chronographes, d'histoires et d'Écritures159. Cet immense ouvrage, contenant de nombreux textes multidirectionnels mais faisant autorité dans le royaume de Moscou, s'avère être un concentré d'idées complexes et d'images ambiguës, atteignant la polysémie, l'objectivité, accessible aux compilations médiévales, mais inaccessible à la volonté individuelle d'un auteur. Le texte est soumis aux forces élémentaires qui dominent la littérature, et donc l’idéologie de son époque. La caractéristique de « l’Histoire de Kazan » qui a le plus retenu l’attention dans la littérature scientifique est l’incohérence, un étrange mélange d’évaluations. Dans certaines parties, le narrateur révèle une sympathie chaleureuse pour le peuple de Kazan, qui se combine cependant facilement avec sa condamnation. Ces « sentiments mitigés » sont inégalement répartis tout au long du texte. Ils sont concentrés principalement dans l'histoire de la fondation du royaume de Kazan et de son établissement sous les rois Sain et Ulu-Akhmet, dans l'histoire de la reine Sumbek, de son règne et de son expulsion de Kazan, et dans la grande partie centrale - dans la description du dernier siège et de la prise de Kazan par les troupes de Grozny. Les contradictions de « l’Histoire de Kazan » ont également attiré l’attention en relation avec les problèmes généraux de l’histoire de la littérature russe ancienne. Dans les études sur la poétique de la littérature russe ancienne, « l'Histoire de Kazan » est utilisée pour démontrer le processus de désintégration de l'étiquette littéraire médiévale. L'ambiguïté des caractéristiques des ennemis de Kazan est comprise comme un rejet de la moralisation primitive, signe avant-coureur d'une époque nouvelle, d'un stade tardif de l'évolution.

45. Le schisme dans l'Église russe et son essence . Au 17ème siècle l'Église restait la seule institution de l'État féodal qui violait le principe de centralisation. Cela fut facilité par la création du patriarcat en 1589. Le patriarche a soumis toutes les organisations ecclésiales et a exercé une grande influence sur le tsar. L'État a cherché à subjuguer l'Église, et le premier pas dans cette direction a été la création en 1649 de l'Ordre monastique, qui a soustrait de la juridiction de l'Église les poursuites judiciaires contre les personnes vivant sur la propriété de l'Église. La perte progressive de l'ancienne autorité de l'Église dans la vie publique et personnelle et le déclin de la moralité du clergé ont alarmé l'élite dirigeante. À cet égard, dans les années 40 du XVIIe siècle. La question s'est posée de mener à bien la réforme de l'Église. Sous le confesseur du tsar Stefan Vonifatiev, un cercle de « fanatiques de la piété antique » fut créé, qui comprenait des représentants du clergé de Moscou (Nikon-archimandrite Novospassky, Ivan Neronov, archiprêtre de la cathédrale de Kazan), des archiprêtres provinciaux (Abakkuk, Daniil Loggin) , etc. Le cercle visait à élever le niveau religieux et moral du clergé, à donner décorum et décorum au service religieux désordonné et vain. A cette époque, les « chercheurs » de l'imprimerie ont eu l'idée de la nécessité de corriger les livres liturgiques selon les originaux grecs, et ce travail a été commencé en 1650 par des moines érudits arrivés de Kiev. Une partie du cercle des « fanatiques » a jugé nécessaire de corriger les livres non pas selon les modèles grecs, mais selon les anciens manuscrits russes et les décrets du Conseil Stoglavy. En 1652, le patriarche Joseph mourut et le métropolite Nikon de Novgorod, actif, énergique et avide de pouvoir, fut élu au trône patriarcal. Devenu patriarche, il procéda à une réforme de l'Église en envoyant un « souvenir » aux églises le 14 mars 1653, où, conformément aux rituels de l'Église grecque, il ordonna de remplacer les prosternations par des arcs à la taille, et le signe de croix à deux doigts avec ceux à trois doigts. Ainsi, la réforme a été réduite au côté rituel extérieur, même si son objectif était de renforcer l'organisation féodale de l'Église. Pour l'essentiel, la réforme a marqué une nouvelle étape dans la subordination de l'Église au pouvoir laïc, c'est pourquoi elle a été activement soutenue par le gouvernement d'Alexeï Mikhaïlovitch : elle a finalement été consolidée par les résolutions des conciles de 1654 et 1655. La réforme a donné lieu à l'émergence d'un puissant mouvement anti-féodal et antigouvernemental - le schisme, ou Vieux Croyants. Habacuc Petrovitch (1621-1682) - chef des Vieux-croyants, idéologue de la scission Église orthodoxe russe, archiprêtre, écrivain. L'archiprêtre Avvakum était l'un des plus ardents opposants à la réforme de l'Église , et devient bientôt le leader du mouvement pour la préservation de l'ancienne foi. Possédant une énergie rare et un enthousiasme fanatique et étant un adepte obstiné de l'Antiquité, Avvakum n'a cessé de se battre jusqu'à la fin de sa vie, malgré la persécution énergique initiale de Nikon. Déjà en septembre 1653, Avvakum fut jeté dans les sous-sols du monastère Andronievsky et exilé avec sa famille à Tobolsk. De 1656 à 1661, Avvakum et sa famille, sur ordre de Nikon, furent inclus dans le détachement de l'explorateur sibérien Afanasy Pashkov. L'archiprêtre inflexible a poursuivi son travail de prédication actif et est constamment entré en conflit avec les autorités ecclésiastiques et laïques, et pour avoir dénoncé les actions du gouverneur, il a été soumis à plusieurs reprises à de graves privations et punitions - allant jusqu'à l'emprisonnement dans une tour froide et au fouet. Au début des années 60 du XVe siècle. L'attitude des autorités envers les vieux croyants exilés changea brièvement : après avoir mis Nikon en disgrâce, le souverain décida d'en renvoyer certains à Moscou. Mais l’archiprêtre en disgrâce ne se résigne pas : il continue à lutter pour « l’ancienne piété ». À la suite d'une pétition soumise au tsar Alexeï Mikhaïlovitch, dans laquelle toute l'Église russe était accusée d'hérésie, il fut exilé à Mezen (région moderne d'Arkhangelsk), où il resta environ un an et demi. Les dissidents le considèrent comme un martyr. Dans le domaine du schisme, Habacuc n’a pas seulement servi d’exemple de conviction inflexible ; il est l'un des professeurs de schisme les plus remarquables. Les vues doctrinales d’Avvakum se résument à la négation des « innovations » de Nikon, qu’il relie à la « fornication romaine », c’est-à-dire au catholicisme.

40 . "Le conte du siège d'Azov des cosaques du Don." Il est né parmi les Cosaques et représente l'exploit altruiste d'une poignée d'hommes courageux qui ont non seulement capturé la forteresse turque d'Azov en 1637, mais ont également réussi à la défendre contre des forces ennemies nettement supérieures en 1641. Glorifiant l'exploit altruiste des Cosaques - fidèles fils russes, l'auteur. En même temps, le récit rend hommage à la tradition : la victoire s'explique par l'intercession miraculeuse des forces célestes dirigées par Jean-Baptiste. Mais la fiction religieuse ne sert ici qu’à exalter l’exploit patriotique des défenseurs d’Azov. Dans la description traditionnelle de la bataille, tirée par l'auteur du récit de l'arsenal de moyens artistiques "Le conte du massacre de Mamaev". «Le conte de la prise de Constantinople», le folklore cosaque est largement introduit. Le langage de l'histoire manque de rhétorique livresque ; des éléments de discours familier vivant sont largement représentés. L'auteur a cherché à créer une image de la « masse », à transmettre ses sentiments, ses pensées et ses humeurs, à glorifier le pouvoir du peuple, qui a triomphé de « la force et des bouffées » du « tsar de Tours ». Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. L'histoire historique commence à perdre progressivement son historicisme, acquérant le caractère d'un roman d'aventures d'amour, qui, à son tour, sert de base au développement ultérieur d'une histoire d'amour d'aventures. L'attention principale est portée à la vie privée et personnelle d'une personne. L'écrivain et le lecteur commencent à s'intéresser davantage aux questions morales, éthiques et quotidiennes.

41 . Domostroï. Problèmes, structure du monument, orientation journalistique.

Ce monument appartient à Ser. 16e siècle L'auteur-compilateur était l'un des conseillers d'Ivan le Terrible - Sylvestre. Ce n'est pas un monument moulé, mais culturel. Il donne des recommandations sur la manière d’aménager votre maison de manière à ce qu’y entrer soit « comme entrer au paradis ». Ce monument connaît 3 éditions : 1) Édition de Novgorod du XVe siècle ; 2) Recyclé à Moscou Sylvester et avoir. faire appel à mon fils. 3) Contamination des deux premiers. Influencé par: 1) « Domostroy » d'Europe occidentale, français, polonais, italien ; 2) Œuvres de l'écrivain grec ancien Xénophond « Sur la maison » ; 3) L’enseignement d’Aristote « Politique ». « Domostroy régule et raconte : 1) la vie spirituelle. Le rituel « comment croire », « comment honorer le roi ». paragraphe : 1-15. 2) À propos de la vie mondaine « comment vivre avec les femmes, les enfants, les membres du foyer, les serviteurs ». 3) À propos de la construction de maisons. Comment faire, comment rouler, cuisiner. Ch. 30-65. Dans "Domostroy" créé. des images d'une vie idéale. Phénomène idéal propreté, ordre, frugalité, hospitalité, respect mutuel, intégrité familiale, capacité à gérer un ménage. En général, c'est l'idéal de la vie professionnelle. Ces règles s'adressent à la classe possédante (boyards, marchands) car La vie des différentes classes ne différait pas en substance, mais seulement en quantité. L'auteur estimait que ce monument manquait de principe spirituel, qu'il était trop attaché à la terre, à la matière, au quotidien, et c'est là la base du XIXe siècle. (Ostrovsky, Tourgueniev) considéré comme rétrograde, limité. Et Sylvester ajoute 64 chapitres. avec un appel à son fils, chez le chat. il écrit sur l'âme.

42. 17ème siècle en russe la littérature comme transition de l'ancien type de littérature russe à la littérature des temps modernes. Fin du XVIe et début du XVIIe siècle. L'histoire de la Russie a été marquée par des événements historiques mouvementés (« les troubles », la situation difficile de la paysannerie, la crise économique).
De la seconde moitié du XVIIe siècle. Dans la littérature russe, des genres profanes apparaissent et se propagent - des histoires historiques et quotidiennes, la satire, le théâtre émergent et le drame russe est né. La vie quotidienne du lecteur comprend de la littérature narrative occidentale, une romance chevaleresque sur le thème de l'amour, une nouvelle drôle et une histoire comique (anecdote).
La poésie populaire gagne un large accès. Les premiers enregistrements d'œuvres de poésie orale paraissent. Des chansons sont créées qui expriment l'attitude d'opposition des masses paysannes envers les classes dirigeantes. Dans le domaine de la littérature historique des premières années du XVIIe siècle. Nous assistons à un changement très important. Le Chronographe de 1512 est remplacé par une nouvelle et deuxième édition du Chronographe, datant de 1617. La troisième édition du « Chronographe » date de 1620. Le nouveau « Chronographe » est complété par des informations sur l'histoire de l'Europe occidentale. L'un des genres littéraires les plus populaires de la Russie de Moscou aux XVe et XVIe siècles. – hagiographique. Dans le style des « bonnes paroles » traditionnelles et du panégyrique abstrait, des vies ont été écrites tout au long du XVIIe siècle. Plus on avançait dans le XVIIe siècle, plus la vie était remplie de matériel biographique concret et réel - le rejet des normes stéréotypées, la manifestation d'une attention portée aux caractéristiques individuelles de la vie. Dans certaines Vies russes, nous observons les traits caractéristiques du genre narratif et de la chronique familiale (la Vie de Juliania Lazarevskaya) ou leur transformation en une autobiographie, présentée dans un langage familier vivant et contenant de vrais détails dans la description du sort du héros de la Vie. et la vie qui l'entoure (la vie de l'archiprêtre Avvakum). Langue littéraire russe du XVIIe siècle. caractérisé par un processus complexe et contradictoire de son développement, conditionné par l'interaction et la lutte des forces sociales qui participaient activement à la construction du langage à cette époque. Les cercles ecclésiastiques conservateurs et une partie de la noblesse boyarde ont continué à cultiver un style solennel orné d'un « bon discours » fleuri, basé sur les normes archaïques slaves de l'Église. Le vocabulaire d'Europe occidentale, latin et polonais a pénétré dans la langue russe, enrichissant partiellement le vocabulaire de la langue russe. La langue littéraire russe s'oriente vers un rapprochement décisif avec la langue populaire vivante, avec la langue vernaculaire et commerciale. Nous observons une combinaison particulière de la vieille tradition slave de l'Église avec la langue vernaculaire vivante dans les œuvres de la littérature des vieux croyants, en particulier dans les œuvres de l'archiprêtre Avvakum. Ces œuvres s'adressaient au public le plus large et le plus diversifié culturellement d'adhérents de la « vieille foi » et de l'ancien rite.

46. ​​​​​​Style de « La vie de l'archiprêtre Avvakum ». Symbolisme, humour. Admiration pour la vie du Révérend. Habacuc en tant qu’œuvre d’art a vu le jour il y a longtemps. Les linguistes ont unanimement parlé de son importance exceptionnelle pour l'histoire de la langue russe ; historiens littéraires - sur l'éclat de son style. Pendant ce temps, la vie du Rév. Habacuc n’a pas encore trouvé son chercheur. Le ton principal sur lequel l'archiprêtre raconte l'histoire de sa vie. Avvakum, c'est le ton profondément personnel d'un narrateur simple et confiant, chez qui un essaim de souvenirs se précipite dans un flot rapide d'associations verbales, et crée des digressions lyriques et une cohésion chaotique et excitée de parties de composition. La couche stylistique principale est la couche skaz. De ce point de vue, une « vie » est une « conversation » intime et amicale sur des incidents remarquables de la vie du narrateur, qui se succèdent dans l'ordre des pérégrinations de l'archiprêtre persécuté ou surgissent en groupe - en raison fermer l'association par similitude (épisodes sur la persécution des « chefs », « « Conte » sur l'exorcisme des démons). Mais ce conte est remplacé par un sermon solennel. Des foules de « vrais croyants » et de « Nikoniens » apparaissent derrière les interlocuteurs directs auxquels Habacuc s’adressait. Par conséquent, des appels lyriques à ces derniers sont intercalés dans la vie. Sur la photo du procès du Rév. Habacuc apparaît clairement dans les détails stylistiques du récit évangélique sur le procès du Christ. Ainsi, tout au long du conte, il y a une sorte d'imbrication de deux séries émotionnelles-symboliques, deux formes de style. Dans le symbolisme de la vie d'Habacuc, apparaissent tout d'abord des éléments de l'église et des livres. Et leur structure externe et les principes dominants de leurs associations, lorsqu'ils sont analysés, les séparent nettement de l'élément de langage familier vulgaire dans lequel ils sont immergés dans leur vie. Il n’y a pas de « déformation des mots » dans les « histoires » d’Avvakum. Par conséquent, les mots complexes et les combinaisons avec des épithètes solennelles sont très mal représentés dans la vie, contrairement à la tendance d'autres écrivains de la même époque. Pour le symbolisme religieux d'Habacuc, il est essentiel qu'il soit presque entièrement composé des phrases bibliques ecclésiales les plus courantes, c'est-à-dire de groupes de mots presque fusionnés, étroitement liés par les fils habituels d'association psychique par contiguïté. Cela détermine la nature des émotions et des idées qui y sont associées : les combinaisons solennelles-livre mémorisées ne sont pas divisées, mais, comme une étiquette toute faite, symbolisent une série d'idées complexes. Pour cette raison, la couche de style ecclésiastique et archaïque ne détaille pas les idées reproduites, mais les attribue seulement à un certain type, les enveloppant dans un halo d'émotions sublimes ; ne peint pas d'images et d'actions, mais les nomme seulement solennellement.

47.Littérature satirique du XVIIe siècle. L'un des phénomènes les plus remarquables de la littérature de la seconde moitié du XVIIe siècle. est la conception et le développement de la satire en tant que genre littéraire indépendant, qui sont dus aux spécificités de la vie à cette époque. La formation d'un « marché unique panrusse » dans la seconde moitié du XVIIe siècle. a conduit au renforcement du rôle de la population commerçante et artisanale des villes dans la vie économique et culturelle du pays. Cependant, politiquement, cette partie de la population est restée impuissante et a été soumise à une exploitation et une oppression éhontées. La posad a répondu à l’oppression croissante par de nombreux soulèvements urbains, qui ont contribué à la croissance de la conscience de classe. L'émergence de la satire démocratique était une conséquence de la participation active des citoyens à la lutte des classes. Ainsi, la réalité russe du XVIIe siècle « rebelle » a été le terrain sur lequel est née la satire. L'acuité sociale et l'orientation anti-féodale de la satire littéraire la rapprochent de la satire populaire orale et poétique, qui constitue la source inépuisable dans laquelle elle puise ses moyens artistiques et visuels. Des aspects essentiels de la vie de la société féodale ont été soumis à une exposition satirique : le tribunal injuste et corrompu ; inégalité sociale; la vie immorale du monachisme et du clergé, leur hypocrisie, leur hypocrisie et leur cupidité ; « système étatique » consistant à enivrer le peuple par le biais de la « taverne du tsar ». Les histoires sur le tribunal de Shemyakin et sur Ersha Ershovich sont consacrées à dénoncer le système juridique basé sur le Code du Conseil du tsar Alexei Mikhailovich de 1649.

48. Littérature du XVIIe siècle. Poésie. Siméon de Polotsk . Un certain nombre de monuments littéraires de cette époque sont consacrés aux événements historiques mouvementés du début du XVIIe siècle, que les contemporains appelaient le « Temps des Troubles ». Un groupe reflète les intérêts des cercles boyards au pouvoir. L’autre groupe est étroitement lié aux sentiments et aux aspirations des couches démocratiques et citadines de la population. La croissance de la conscience de classe des masses s'est clairement reflétée dans la direction démocratique de la littérature russe, qui, dans la seconde moitié des années 17, a commencé à prendre la forme d'une direction satirique associée à la lutte de classe du Posad contre l'injustice sociale. L'un des phénomènes remarquables du développement littéraire du XVIIe siècle. il y eut l'apparition de la poésie - des vers, des poèmes. L'émergence de la poésie du livre remonte au premier tiers du XVIIe siècle et est associée au renforcement du rôle des villes dans la vie culturelle du pays et au désir des couches avancées de la société russe de maîtriser les acquis de la culture européenne. . SIMEON DE POLOTSK (1629-1680), biélorusse. et russe spirituel écrivain, publiciste, poète. Genre. à Polotsk. Il a étudié à l'Académie Kiev-Mohyla et au Collège polonais de la Compagnie de Jésus. En 1656, il prononça ses vœux monastiques au monastère de l'Épiphanie de Polotsk et devint professeur à l'école orthodoxe. fraternité." Après l'occupation de Polotsk par les Polonais, il s'installe à Moscou, où son talent d'écrivain et de poésie attire l'attention de la cour. Devenu l'un des proches collaborateurs du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, il participa à la lutte contre les Vieux-croyants et rédigea des manuels pour les princes selon la Loi de Dieu. Cependant, le clergé de Moscou se méfiait de S., craignant qu'un catholique ne l'infiltre. influence. Ses traités polémiques accusateurs, dirigés contre le déclin des mœurs du clergé et les vestiges du paganisme parmi le peuple, provoquèrent une indignation considérable. S. est devenu l'un des fondateurs du russe. "théâtre biblique" Il en a écrit plusieurs. joue en vers et en prose : « La Comédie du fils prodigue », « La Comédie du roi Nabuchodonosor et des trois jeunes », « La Comédie de Nabuchodonosor et Holopherne ». Ces pièces, pleines d'humour cru et de scènes de genre, avaient une orientation édifiante. Ils étaient placés à la cour en présence du roi. Siméon était également l'un des principaux auteurs du projet d'académie (pour l'enseignement des « sciences civiles et spirituelles »), développé sous le tsar Fiodor Alekseevich. Il mourut à Moscou le 25 août (4 septembre) 1680 et fut enterré au monastère Zaikonospassky, sur le site de l'Académie slave-grec-latine qui fut ensuite construite ici.

49. « Le conte du malheur-malheur », personnage. généralisations dans l'histoire, conflits, traditions CNT.

Cette histoire s’inscrit en dehors des systèmes de genre traditionnels. À l'intersection du folklore (chants populaires sur le deuil) et de la tradition littéraire (livres de poèmes reposants). Le personnage principal est un bon gars. L'absence de nom suggère que le destin de l'homme est décrit en général comme la lutte éternelle entre le bien et le mal dans le cœur de l'homme. Devant nous se trouve un homme d'une certaine époque (« temps rebelle » - XVIIe siècle, siècle rebelle, âge rationnel). C'est le moment où une personne essaie d'apprendre quelque chose de nouveau, d'inconnu, c'est-à-dire personne agitée. Cette histoire, comme l’œuvre de DRL, est projetée sur l’histoire du monde. L'auteur aborde l'intrigue fondamentale d'Adam et Eve. Il y a des parallèles dans l'intrigue: 1)biblique: a) Adam a mangé les raisins ; b) Adam n'a pas écouté Dieu ; c) Tenté par le serpent ; d) La honte n'a pas permis à Adam de s'approcher de Dieu. 2) narratif: a) Le brave garçon a goûté le vin ; b) Tenté par un ami ; c) La honte n'a pas permis au bon jeune homme de rendre visite à ses parents ; d) L'homme se vantait, et à partir de ce moment, le chagrin s'est attaché à lui. Que. l'idée de destin individuel, de choix indépendant, le désir de vivre non selon les proverbes et les dictons des parents, c'est-à-dire installée lois, conduit au fait qu'une personne devient bifurqué. Grief est le jumeau d'un jeune homme et il ne peut échapper au pouvoir du chagrin, parce que... il a lui-même choisi le « mauvais sort ». Devant nous se trouve un héros - un renégat, un paria, un « homme qui marche », sa maison devient une taverne et sa joie est l'ivresse. Cependant, le jeune homme souffre de sa propre chute et l'auteur ne dénonce pas, mais sympathise avec le héros. Le chagrin se délie lorsqu'il vient au monastère, lorsqu'il se retrouve dans un espace ordonné, il revient - un parallèle avec le « fils prodigue ».

50 : « Le conte de Savva Grudtsyne » .

L'auteur utilise des événements réels de la vie de la famille marchande Grudtsin-Usov. Ce n'est pas un hasard si le fils du commerçant devient le héros de cette histoire, car... ce sont les marchands qui constituent la couche la plus mobile (ils voyagent, communiquent avec les étrangers, leur vie n'est pas fermée) Durant cette période, la littérature se transforme en un récit d'intrigue libre, c'est-à-dire La littérature est construite sur une intrigue divertissante et non sur l'étiquette. L’auteur permet donc de passer d’un genre à l’autre. Comprend : - une légende religieuse dont les principaux liens de l'intrigue sont le péché, la maladie, le repentir, le salut. Il s'agit d'une légende sur la vente de l'âme contre des biens et des plaisirs du monde, c'est-à-dire encore une fois nous sommes confrontés à un thème démoniaque, le personnage principal Savva est accompagné de son « frère » démon. C'est le deuxième « je » du héros, son sombre début vicieux, qui se manifeste par la frivolité, la faible volonté, la luxure, la vanité. Que. Devant nous se trouve à nouveau un homme divisé. - une histoire sur les fils de marchands, liée au thème du voyage - un conte de fées, lié à l'attention royale, à la miséricorde du roi et au fait que Savva devrait devenir le gendre royal. Passer d'un genre à un autre crée des tensions car... trompe les attentes du lecteur. L'auteur veut nous convaincre que le héros n'est pas une fiction, c'est-à-dire crée l'illusion de ressemblance avec la vie, donc les dates, les noms, etc. sont présents. Il ébranle les fondations, parce que... s'efforce de donner de l'autorité et du poids à son œuvre. L'idée principale de l'auteur : montrer la diversité du vivant, sa variabilité. Et le personnage principal vend son âme non seulement par amour, mais aussi pour faire le tour, voir le monde, voir ses multiples visages. Cette histoire témoigne que les fondements de la vie russe ancienne sont ébranlés et brisés.

51 : « Le conte de Frol Skobeev » .

C'est une histoire picaresque, le personnage principal est un escroc intelligent, un voyou, un trompeur, un noble pauvre qui le trompe pour qu'il épouse Annushka, la fille d'un riche sidérurgiste. Frol décide : « Je serai colonel ou mort. » La composition est intéressante car l'histoire est divisée en 2 parties. Le jalon est le mariage. La première partie se développe rapidement, car... des aventures, des jeux amusants et souvent obscènes sont décrits. Dans ce jeu, Frol change de vêtements 2 fois, il est « marmonné », c'est-à-dire cache son visage et met un masque. La deuxième partie n'est pas basée sur une intrigue divertissante : elle comporte de nombreuses descriptions et dialogues. Si les actions sont importantes dans la 1ère partie, alors les expériences sont importantes dans la 2ème partie. Pour la première fois, l’auteur sépare le discours du héros de ses propres déclarations. L'auteur parvient à montrer les différents états psychologiques du héros (le père éprouve de la colère, de l'amour et de l'attention). C'est une technique d'auteur consciente ! L'auteur montre qu'il peut résoudre divers problèmes : construire une intrigue dynamique et décrire la psychologie du héros. L’auteur ne sympathise en aucune façon avec le héros, n’admire pas les succès de Frol. Du point de vue de l'auteur, Frol Skobeev est un fraudeur convaincu, il est rusé, pas intelligent et courageux. Que. le personnage principal ne cherche pas à sauver l'âme, mais cherche à acquérir le bonheur terrestre.

52. Évolution de l'histoire. 1) Le personnage principal change ; au lieu d'un roi, un prince, un saint - des représentants des couches moyennes de la population, des nobles pauvres. 2) La position de l’auteur change : - à la place de personnes réelles, il y a des personnages fictifs ; - les personnages ne sont pas interprétés sans ambiguïté, c'est un homme hétéroclite ; 3) Le rôle des genres folkloriques diminue et des histoires aventureuses et quotidiennes se forment. Les anciennes formes ne convenaient plus, car... la vie, la conscience ont changé (tourmente, scission de l'église)

– démocratisation, les faits historiques sont progressivement remplacés par la fiction. Le divertissement, les motivations et les images jouent un rôle important.

– «Le conte de la séance d'Azov des cosaques du Don» est né parmi les cosaques et a capturé les exploits d'une poignée d'hommes courageux qui ont non seulement capturé la forteresse turque d'Azov, mais ont également réussi à la défendre contre des forces ennemies nettement supérieures 1) la forme de la lettre militaire cosaque a donné au genre d'écriture commerciale un son poétique brillant. Une description véridique et précise des événements, une large utilisation créative du folklore cosaque. 2) les héros ne sont pas des personnages historiques marquants, mais un petit groupe d'hommes courageux, les Cosaques. Un exploit pour le bien de l’État de Moscou. Ce sont d'anciens esclaves, ils ne sont pas vénérés en Russie, mais ils aiment leur patrie 3) une lettre des Cosaques au Sultan 4) la glorification des Cosaques => hyperbolisation (5000 contre 300 000) 5) un adieu poétique au Calme Don et le souverain. 6) tradition de victoire due à l'intercession des forces célestes dirigées par Jean-Baptiste 7) ​​il n'y a pas de rhétorique livresque, il y a des éléments de discours familier vivant 8) l'affirmation du pouvoir populaire.

- le dernier quart du XVIIe siècle, sous l'influence des chants cosaques sur S. Razin, l'histoire se transforme en un conte de fées sur la prise d'Azov et le siège du roi turc Brahim. 3 parties : 1) capture de la fille du pacha d'Azov 2) capture d'Azov par ruse 3) description du siège de la forteresse. Ils se déguisaient en marchands et cachaient les soldats dans des charrettes. Isolement de personnages individuels, de femmes agissant. Très amusant, détails du quotidien.

53 : L’émergence du théâtre russe . L’histoire du théâtre russe est divisée en plusieurs étapes principales. L'étape initiale et ludique trouve son origine dans la société clanique et se termine au XVIIe siècle, lorsque, parallèlement à une nouvelle période de l'histoire russe, commence une nouvelle étape plus mature dans le développement du théâtre, aboutissant à la création d'un professionnel d'État permanent. théâtre en 1756. Le théâtre russe est né dans l’Antiquité. Ses origines remontent à l'art populaire - rituels, fêtes associées au travail. Au fil du temps, les rituels ont perdu leur signification magique et se sont transformés en jeux de performance. Des éléments de théâtre y sont nés - action dramatique, marmonnements, dialogue. Par la suite, les jeux les plus simples se sont transformés en drames populaires ; ils ont été créés dans le processus de créativité collective et ont été stockés dans la mémoire des gens, passant de génération en génération. Commencer les représentations dramatiques en Russie remontent au règne d'Alexeï Mikhaïlovitch (1671). Bien que l'idée de spectacles dramatiques en Russie se soit réalisée un peu plus tôt - vers le milieu du XVIIe siècle, lorsque les étudiants de l'Académie théologique de Kiev jouaient des prologues sur les places, allaient de maison en maison avec des scènes de la Nativité au moment de Noël et amusaient les gens avec des histoires comiques. Mais la première véritable représentation dramatique fut la « comédie » russe : « Baba Yaga, la jambe d’os », mise en scène en 1671 lors des célébrations du deuxième mariage d’Alexeï Mikhaïlovitch. Le tsar a tellement aimé ce spectacle qu'il a ordonné à Matveev de créer une maison de divertissement à Preobrazhenskoe et d'importer des acteurs de l'étranger. En juin 1671, la troupe allemande de Yagan vint à Moscou et commença ses représentations avec la pièce "Comment la reine Judith coupa la tête du roi Holopherne". Les pièces mises en scène par la suite avaient pour la plupart un contenu spirituel. Les principaux écrivains dramatiques de cette période furent les archimandrites Dmitri Savin et Siméon de Polotsk, qui déterminèrent initialement l'orientation spirituelle et morale de notre théâtre. Pierre Ier, comprenant l'importance sociale du théâtre, ordonna la construction d'un « temple de la comédie » sur la Place Rouge. Lorsque Saint-Pétersbourg devint la capitale, le premier théâtre y fut construit par l'Allemand Mann. À l'époque de Pierre, l'art dramatique était si apprécié que même les Règlements spirituels de 1722 ordonnaient aux séminaires de « forcer les étudiants à jouer des comédies morales pendant leur temps libre ». Le théâtre a connu des améliorations significatives au XVIIIe siècle sous le règne d'Elizabeth Petrovna. C'est à cette époque que remonte l'activité du « premier dramaturge russe » Sumarokov, dont les tragédies « Khorev » ont connu un succès particulier. Des femmes sont apparues sur scène pour la première fois (voir Ananyin). L'impératrice Catherine II aimait beaucoup le théâtre et elle-même écrivait et traduisait des pièces pour celui-ci. Elle a fondé le théâtre populaire à Saint-Pétersbourg. En 1824, l'immense bâtiment luxueux du théâtre Bolchoï a été construit, et peu de temps après, le bâtiment du théâtre Maly a été construit. A la fin du XIXe siècle, la Russie comptait 172 théâtres.

43. «Le Conte d'Oulianiya Osorgina» comme récit biographique . Cette histoire est la première biographie d'une noble russe du DRL, qui vit entièrement des soucis ménagers et des affaires familiales. Son destin n'a pas été facile : une enfance orpheline, d'abord dans la maison de sa grand-mère, puis de sa tante, où elle écoutait constamment les reproches de ses cousins. À l'âge de 16 ans, elle était mariée à un riche noble. Dès lors, elle eut la lourde charge de diriger la maison d'un riche domaine : elle devait plaire à tous ses proches, ainsi que surveiller le travail des domestiques, et elle-même s'adonnait soit à la filature, soit à la broderie. Dans le même temps, Juliania devait résoudre les conflits survenant entre les serviteurs et les messieurs. Ces conflits aboutissaient autrefois à une rébellion ouverte des cours (esclaves), au cours de laquelle le fils aîné fut tué. Juliana a connu à deux reprises des années de famine (dans sa jeunesse et dans sa vieillesse). L'histoire décrit fidèlement la position d'une femme mariée dans une grande famille noble, son manque de droits et ses nombreuses responsabilités. Selon l’auteur, elle est une « sainte », mais à cause de ses tâches ménagères, elle est privée de la possibilité d’aller à l’église. Juliania aide les affamés, soigne les malades pendant la « peste ». Cette histoire présente l'image d'une femme russe intelligente, énergique, endurant courageusement toutes les épreuves, chat. Ils l'attaquent. Ainsi, Osoryin peint dans l'histoire l'apparence idéale d'une femme russe de cette époque. Le personnage de Juliania met l’accent sur les traits de douceur chrétienne, d’humilité et de patience, d’amour pour les pauvres et de générosité. Dans sa vieillesse, elle se livre à l'ascétisme : elle dort sur le poêle, plaçant des bûches et des clés de fer sous ses flancs, et met des coquilles de noix dans ses bottes sous ses pieds nus. Osoryin utilise également des motifs hagiographiques traditionnels issus de la fiction religieuse : les démons veulent tuer Blianiyu, mais St. Nikolai la sauve. Comme il sied à Sainte Julienne, elle prévoit sa mort et meurt pieusement, et 10 ans plus tard on retrouve son corps incorruptible, capable de faire des miracles. L'histoire mêle étroitement les motifs des histoires quotidiennes avec des éléments du genre hagiographique. L’histoire est dépourvue de l’introduction, des lamentations et des éloges traditionnels.

44 : Tradition hagiographique et caractère artistique de la « vie » .

Le genre de l'œuvre est complexe : - artistique-autobiographique - souvenirs - intrigues de la vie (à savoir naissance de parents pieux, réflexions sur les dogmes chrétiens, description de miracles, de nombreux épisodes sont empruntés ou décrits par analogie avec d'autres vies bibliques) Composition : intérieurement libre - les épisodes alternent, obéissant aux associations de l'auteur (après avoir terminé l'histoire, il y revient en se souvenant des détails) - appel à l'épiphanie (une forme de conversation) La langue reflète les caractéristiques du discours de l'auteur - utilise des mots de styles différents selon le sujet de la description (introduction au vocabulaire élevé) - Conversation d'Avvakumovsky, raconte avec un sourire, des blagues - se traite avec ironie (il est venu, s'est traîné) - parle de manière simple de « sujets élevés » - oral conversation, transmet littéralement de nombreuses conversations - un discours non littéraire. L'attitude d'Habacuc envers les gens. L'évaluation d'Habacuc à l'égard des autres est subjective et dépend du fait que la personne a accepté ou non la nouvelle foi (acceptée-mauvaise). Il existe un certain nombre de personnages pour lesquels Habakkum ne peut pas clairement juger ni sympathiser avec eux malgré son changement de foi. Il a une attitude négative envers les Latins (catholiques) et est plus indulgent envers les païens. L'attitude envers le roi change également. Dans les premières éditions, Avvakum voit la culpabilité dans le schisme de l'Église qui s'est produit, la rébellion de Nikon et de ses partisans. Il a dit que peut-être Dieu avait ordonné les choses ainsi, mais pas le roi ! Plus tard, Habacuc commence à blâmer le roi.

32 : « Le Conte de Pierre et Fevronia » La paternité est attribuée à Ermolai-Erasmus, car il a habilement retravaillé ce qui avait été créé plus tôt. Cette histoire remonte au XVIe siècle et son intrigue sur l'amour s'est développée au XVe siècle. Cette histoire de vie est construite sur une combinaison de folklore et de lecture chrétienne. L'histoire peut être divisée en une introduction et 4 parties. Chaque partie a un point clé de l'intrigue : Obsession. L'histoire du combattant du serpent était très répandue dans le folklore, mais les noms de Pierre et Paul, ainsi que le motif de la tentation, le serpent tentateur, remontent aux mythologies chrétiennes. Guérison. L'intrigue de la jeune fille sage remonte au folklore. Fevronia parle par énigmes, par là l'auteur souligne sa sagesse (et peut-être sa ruse) ; motif du test ; Fevronia elle-même atteint le bonheur grâce à son intelligence et son don de guérison. Cependant, cet épisode peut être lu du point de vue du genre de vie - Fevronia prend d'en haut ce qui lui est destiné. Que. Littérature du XVIe siècle révèle le caractère, une personnalité unique qui a son propre caractère personnel, c'est pourquoi le don de Fevronia peut être considéré à la fois comme un don divin et comme un mérite personnel de Fevronia. Tentation. La lutte contre les boyards, l'incident sur le navire et le miracle avec les arbres. Le premier épisode avec les boyards remonte au commandement « ne jugez pas, de peur d'être jugé ». Le deuxième épisode remonte à la pensée évangélique selon laquelle celui qui regarde avec convoitise a déjà péché ; Fevronia met en garde le marchand contre le péché d'adultère. Le troisième épisode est une sorte de symbole de l'arbre du monde (la vie), qui remonte au folklore. Une mort merveilleuse. Peter fait appel à Fevronia et elle n'a pas le temps de terminer la couverture (« air »), laissant son travail à de futures épouses pures, sages et fidèles. Conclusions : L'histoire est en accord avec de nombreuses histoires folkloriques et histoires d'amour d'Europe occidentale (« Tristan et Isolde »). Il mêle habilement l'éthique chrétienne, les motifs et l'art. Réalisations du folklore. Fevronia a son propre caractère. L'histoire ne parle pas de passion amoureuse, mais de vie conjugale.

La littérature médiévale russe constitue la première étape du développement de la littérature russe. Son apparition est étroitement liée au processus de formation du premier État féodal. Subordonné aux tâches politiques de renforcement des fondements du système féodal, il reflétait à sa manière diverses périodes du développement des relations publiques et sociales en Russie aux XIe-XVIIe siècles. La littérature russe ancienne est la littérature de la nationalité grand-russe émergente, se développant progressivement en une nation.

La question des limites chronologiques de la littérature russe ancienne n'a pas été définitivement résolue par notre science. Les idées sur le volume de la littérature russe ancienne restent encore incomplètes. De nombreuses œuvres ont été perdues dans les incendies d'innombrables incendies, lors des raids dévastateurs des nomades des steppes, de l'invasion des envahisseurs mongols-tatars et des envahisseurs polono-suédois ! Et plus tard, en 1737, les restes de la bibliothèque des tsars de Moscou furent détruits par un incendie qui éclata dans le Grand Palais du Kremlin. En 1777, la bibliothèque de Kiev fut détruite par un incendie. Les œuvres de la littérature russe ancienne étaient divisées en « mondaines » et « spirituelles ». Ces derniers ont été soutenus et diffusés de toutes les manières possibles, car ils contenaient les valeurs durables du dogme religieux, de la philosophie et de l'éthique, et les premiers, à l'exception des documents officiels juridiques et historiques, ont été déclarés « vains ». Grâce à cela, nous présentons notre littérature ancienne comme plus ecclésiastique qu’elle ne l’était en réalité. Lorsqu'on commence à étudier la littérature russe ancienne, il est nécessaire de prendre en compte ses spécificités, différentes de la littérature des temps modernes. Un trait caractéristique de la littérature russe ancienne est manuscrit la nature de son existence et de sa distribution. De plus, tel ou tel ouvrage n'existait pas sous la forme d'un manuscrit séparé et indépendant, mais faisait partie de diverses collections poursuivant certains objectifs pratiques. « Tout ce qui sert non à l’avantage, mais à l’embellissement, est passible de l’accusation de vanité. » Ces paroles de Basile le Grand ont largement déterminé l'attitude de l'ancienne société russe envers les œuvres écrites. La valeur d'un livre manuscrit particulier était évaluée du point de vue de son objectif pratique et de son utilité. L'un des traits caractéristiques de la littérature russe ancienne est son lien avec l'écriture religieuse et commerciale, d'une part, et avec l'art populaire poétique oral, d'autre part. La nature de ces liens était différente à chaque étape historique du développement de la littérature et dans ses monuments individuels. Cependant, plus la littérature était large et profonde utilisait l'expérience artistique du folklore, plus elle reflétait clairement les phénomènes de la réalité, plus la sphère de son influence idéologique et artistique était large.

Un trait caractéristique de la littérature russe ancienne est historicisme. Ses héros sont majoritairement des personnages historiques ; il n’autorise quasiment aucune fiction et suit strictement les faits. Même de nombreuses histoires sur les « miracles » - des phénomènes qui semblaient surnaturels à une personne médiévale, ne sont pas tant l'invention d'un ancien écrivain russe, mais plutôt des récits précis d'histoires de témoins oculaires ou des personnes elles-mêmes avec qui le « miracle » s'est produit. . La littérature russe ancienne, inextricablement liée à l'histoire du développement de l'État russe et du peuple russe, est empreinte d'un pathos héroïque et patriotique. Une autre caractéristique est l'anonymat.

La littérature glorifie la beauté morale de l'homme russe, capable de sacrifier ce qu'il y a de plus précieux pour le bien commun : la vie. Il exprime une foi profonde dans la puissance et le triomphe ultime du bien, dans la capacité de l'homme à élever son esprit et à vaincre le mal. L'écrivain russe ancien était le moins enclin à une présentation impartiale des faits, « écoutant le bien et le mal avec indifférence ». Tout genre de littérature ancienne, qu'il s'agisse d'une histoire ou d'une légende historique, d'une hagiographie ou d'un sermon religieux, comprend généralement des éléments importants du journalisme. Abordant principalement des questions politiques ou morales d'État, l'écrivain croit au pouvoir des mots, au pouvoir de persuasion. Il s'adresse non seulement à ses contemporains, mais aussi à ses descendants lointains en appelant à ce que les actes glorieux de leurs ancêtres soient préservés dans la mémoire des générations et que les descendants ne répètent pas les tristes erreurs de leurs grands-pères et arrière-grands-pères.

La littérature de la Russie antique exprimait et défendait les intérêts des échelons supérieurs de la société féodale. Cependant, cela ne pouvait que montrer une lutte de classes aiguë, qui se traduisait soit par des soulèvements spontanés ouverts, soit par des hérésies religieuses typiquement médiévales. La littérature reflétait de manière frappante la lutte entre les groupes progressistes et réactionnaires au sein de la classe dirigeante, chacun cherchant le soutien du peuple. Et puisque les forces progressistes de la société féodale reflétaient les intérêts nationaux et que ces intérêts coïncidaient avec les intérêts du peuple, nous pouvons parler de la nationalité de la littérature russe ancienne.

Périodisation

Selon la tradition établie, on distingue trois étapes principales dans le développement de la littérature russe ancienne, associées aux périodes de développement de l'État russe :

I. Littérature de l'ancien État russe du XIe - première moitié du XIIIe siècle. La littérature de cette période est souvent appelée la littérature de Kievan Rus. L'image centrale est Kiev et les princes de Kiev ; l'unité de la vision du monde et le principe patriotique sont glorifiés. Cette période est caractérisée par l'unité relative de la littérature, déterminée par l'interconnexion des deux principaux centres culturels de l'État - Kiev et Novgorod. Il s'agit d'une période d'apprentissage, avec Byzance et la Bulgarie comme mentors. La littérature traduite prédomine. Elle est d'abord dominée par les textes religieux, puis apparaît la littérature laïque. Le thème principal est le thème de la terre russe et sa position dans la famille des peuples chrétiens. Seconde moitié du XIe siècle (avant cette période) - Évangile d'Ostromir, Izborniki, traduction de chroniques grecques, d'après le cat. « Chronographe d'après la grande exposition », « Le Sermon sur la loi et la grâce d'Hilarion ». Au milieu du XIe - premier tiers du XIIe genres de mots didactiques sont apparus

(Théodose de Pechersk, Luka Zhidyata), variétés de genre de vies originales (« La Légende » et « Lecture » sur Boris et Gleb, « La vie de Théodose de Pechersk », « Mémoire et louange au prince Vladimir »), contes historiques, histoires, traditions qui formaient la base de la chronique, qui au début du XIIe siècle. s'appelle "Le conte des années passées". Au même moment, paraissent la première « promenade »-voyage de l'abbé Daniel et une œuvre aussi originale que « l'Enseignement ».

Vladimir Monomakh.

II. Littérature de la période de fragmentation féodale et de la lutte pour l'unification du nord-est de la Russie (seconde moitié du XIIIe - première moitié du XVe siècle). L’épanouissement de la livre. Vladimir-Souzdal Rus'. «Le conte de l'invasion tatare-mongole», un cycle d'histoires sur la bataille de Koulikovo. Dans les centres régionaux, des chroniques locales, des hagiographies, des genres de voyages et des récits historiques sont créés. « Le Patericon de Kiev-Petchersk », « Le laïc de l'armée d'Igor », « Le laïc » de Daniil Zatochnik et « Le laïc de la destruction de la terre russe ». Au 14ème siècle sont apparus les contes fictifs « Le conte de la ville de Babylone ». «L'histoire du gouverneur de Mutyansky, Dracula». B15ème siècle "Marcher à travers les Trois Mers" d'Afanasy Nikitine est apparu.

III. Littérature de la période de création et de développement de l'État russe centralisé (XVI-XVII siècles). La lutte contre l'hérésie, la libération de la maladie spirituelle. Une satire et une histoire de tous les jours apparaissent.

L'importance historique de la bataille de Koulikovo et son reflet dans la littérature de la fin du XIVe-XVe siècle \ chronique, « Zadonshchina », « Le conte de la vie et du repos du grand-duc Dmitri Ivanovitch », « Le conte du massacre de Mamaev ».

En 1380, le prince de Moscou Dmitri Ivanovitch rassembla sous ses bannières la quasi-totalité de la Russie du Nord-Est et porta un coup dévastateur à la Horde d'Or. La victoire a montré que le peuple russe a la force de combattre l'ennemi de manière décisive, mais que ces forces ne peuvent être unies que par le pouvoir centralisé du Grand-Duc. Après la victoire sur le terrain de Koulikovo, la question du renversement définitif du joug mongol-tatare n'était plus qu'une question de temps. Les événements historiques de 1380 se sont reflétés dans l'art populaire oral et les œuvres littéraires : le récit chronique « Zadonshchina », « Le récit de la vie et de la mort du grand-duc Dmitri Ivanovitch », « Le récit du massacre de Mamaïev ».

Chronique de la bataille de Koulikovo. L'histoire chronique de la bataille de Koulikovo nous est parvenue en deux versions : courte et longue. L'histoire expose non seulement les faits principaux : le rassemblement des forces ennemies et des troupes russes, la bataille sur la rivière Nepryadva, le retour victorieux du Grand-Duc à Moscou, la mort de Mamai, mais donne également une évaluation journalistique émotionnellement expressive de ces événements. faits. Le personnage central de l'histoire de la chronique est le grand-duc de Moscou Dmitri Ivanovitch. Il "Aimant le Christ" Et "Aimant Dieu" le prince est un chrétien idéal, se tournant constamment vers Dieu avec des prières, en même temps un brave guerrier qui combat sur le champ de Koulikovo "devant" La bataille elle-même est représentée à l'aide de techniques caractéristiques d'un récit militaire : "Le massacre fut grand et la bataille fut forte et le lâche fut grand... versant le sang comme un nuage de pluie des deux... cadavre tomba sur cadavre, et le corps tatar tomba sur le corps des paysans."

L'objectif principal de l'histoire de la chronique est de montrer la supériorité du courage des troupes russes sur l'arrogance et la cruauté. "mangeurs de nourriture crue" "Tatars impies" Et « sale Lituanie » stigmatiser la trahison d'Oleg Ryazansky.

La nouvelle a été incluse dans le « Chroniqueur Rogozhsky » et est un ouvrage informatif avec une structure traditionnelle en trois parties. Une place considérable est consacrée à la 3ème partie - les conséquences de la bataille. Mais de nouveaux détails apparaissent également : la liste des morts à la fin du récit ; des techniques consistant à enchaîner des tropes homogènes (« le prince impie et maléfique de la Horde, le sale Mamai ») et à combiner des phrases tautologiques (« les morts sont innombrables »). La longue histoire a été conservée dans le cadre de la 4e Chronique de Novgorod. La composition des informations factuelles est la même que dans le résumé, mais... Il s'agit d'une histoire de type événementiel, l'auteur a augmenté le nombre d'éléments de composition caractérisant les héros. Le nombre de prières du personnage principal augmente : avant la bataille - 3, après la bataille - une prière de remerciement. Un autre fragment lyrique, auparavant inutilisé, apparaît également: la lamentation des épouses russes. Une variété de moyens figuratifs et expressifs sont également utilisés, particulièrement vifs en relation avec les ennemis : « le sombre crudivore Mamai », l'apostat Oleg Ryazansky, « destructeur d'âme », « paysan suceur de sang ». Les descriptions de la bataille de Koulikovo elle-même dans toutes les histoires se distinguent par leur émotivité, créée par les exclamations de l'auteur et l'inclusion dans le texte d'éléments paysagers qui n'étaient pas utilisés auparavant. Toutes ces caractéristiques rendent le récit plus motivé par l’intrigue et plus intense émotionnellement.

La composition des « Contes » suit structurellement la tradition d'une histoire militaire, mais le récit se compose d'un certain nombre d'épisodes-micro-intrigues séparés, reliés entre eux par des inserts motivés par l'intrigue ou chronologiques, ce qui constitue une innovation. Une autre nouveauté se manifeste dans le désir de l’auteur de montrer la personnalité de chaque personnage individuellement et de montrer son rôle tout au long de l’histoire. Les personnages sont divisés en principaux (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich et Mamai), secondaires (Sergius de Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etc.) et épisodiques (Metropolitan Cyprien, Thomas Katsibey, etc.). Une caractéristique compositionnelle est également constituée de nombreux fragments lyriques (prières, pleurs) et de descriptions naturelles. Une vision apparaît également dans le texte. Un nouvel élément descriptif apparaît : une image de l'armée russe, telle que les princes la voyaient depuis la colline. Parallèlement à la préservation des formules militaires, de nombreuses épithètes et comparaisons sont utilisées, et le rôle des métaphores est renforcé, mettant l'accent sur les expériences des héros. L’auteur de « Zadonshchina » a pris comme modèle « Le conte de la campagne d’Igor ». Boyan est également mentionné dans l'introduction, et à la fin l'heure de l'événement est établie (« Et de l'armée de Kalat au massacre de Mamaev, il y a 160 ans »). Le reste du texte dans son ensemble est traditionnel – une structure en trois parties. Mais au sein de chaque partie, le récit est construit sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur. L'histoire contient des éléments documentaires, l'utilisation de données numériques et des listes. Il y a des écarts mineurs par rapport à la chronologie, ce qui n'est pas conventionnel pour une histoire militaire. Les fragments lyriques sont peu nombreux, selon les canons d'un récit militaire. Il n'y a pas de descriptions détaillées des personnages (à l'exception de Dmitry Ivanovich) et les ennemis sont décrits de manière assez schématique. L’influence du folklore est visible dans l’utilisation de comparaisons négatives (« Vous n’étiez pas des loups gris, mais étant arrivés à l’abomination des Tatars, ils veulent traverser toute la terre russe en combattant »). « Zadonshchina » est un monument créé à l'intersection des traditions : folklore, contes militaires et « Les Laïcs ». Mais la tradition de l’histoire militaire doit toujours être reconnue comme la principale.

"Zadonshchina." Zadonshchina" nous est venu six listes, dont la plus ancienne (liste d'Efrosin) remonte aux années 1470 et la dernière à la fin du XVIIe siècle. « Zadonshchina » est le nom donné à l’œuvre en question dans la liste d’Efrosyn. Dans d'autres listes, il s'intitule « L'histoire du grand-duc Dmitri Ivanovitch et de son frère, le prince Vladimir Andreevich ». La liste Efrosinovsky est une refonte abrégée du long texte original qui n'a pas été reçu ; dans les listes restantes, le texte regorge d'erreurs et de distorsions.

« Zadonshchina » exprime l’attitude poétique de l’auteur face aux événements de la bataille de Koulikovo. Son histoire (comme dans « Le Conte de la campagne d’Igor ») est transférée d’un endroit à un autre : de Moscou au champ de Koulikovo, de nouveau à Moscou, à Novgorod, de nouveau au champ de Koulikovo. Le présent est étroitement lié aux souvenirs du passé. L'auteur lui-même a décrit son œuvre comme « la pitié et l'éloge du grand-duc Dmitri Ivanovitch et de son frère, le prince Vladimer Ondreevich », « la pitié » est une lamentation pour les morts, « la louange » est la gloire du courage et de la valeur militaire des Russes.

La première partie de "Zadoshchina" - "dommage" décrit le rassemblement des troupes russes, leur marche, la première bataille et la défaite. La nature dans « Zadonshchina » est du côté des Russes et laisse présager une défaite "sale": Les oiseaux crient et le soleil brille pour Dmitry Donskoy. Les guerriers tombés au combat sont pleurés par leurs épouses : princesses et nobles. Leurs lamentations sont construites, comme celle de Iaroslavna, sur un appel au vent, au Don et à la rivière Moscou.

La deuxième partie de "Zadoshchina" - "louer" glorifie la victoire remportée par les Russes lorsque le régiment de Dmitri Bobrok Volynets est sorti d'une embuscade. Les ennemis ont fui et les Russes ont obtenu un riche butin, et maintenant les épouses russes portent les tenues et les bijoux des femmes de la Horde.

Le texte entier de « Zadonshchina » est corrélé avec « Le Conte de la campagne d'Igor » : il y a une répétition de passages entiers du « Conte », avec les mêmes caractéristiques et des dispositifs poétiques similaires. Mais l’appel de l’auteur de « Zadonshchina » au « Conte de la campagne d’Igor » est de nature créative et non mécanique. La victoire du grand-duc de Moscou sur Mamai est perçue par l'auteur de "Z". en guise de vengeance pour la défaite subie par Igor sur Kayal. L'élément chrétien dans « Zadonshchina » est considérablement renforcé et il n'y a aucune image païenne.

Il est généralement admis que « Zadonshchina » a été écrit par Sophony Ryazan : ce nom, comme le nom de son auteur, est cité dans le titre de deux ouvrages. Cependant, Sofoniy Riazanets est également appelé l'auteur du « Conte du massacre de Mamaïev » dans un certain nombre de listes de l'édition principale du « Conte ». Le nom de Sophonie Ryazan est mentionné dans le texte même de « Zadonshchina », et la nature de cette mention est telle que dans Sophonie Ryazan, il ne faut probablement pas voir l'auteur de « Zadonshchina », mais l'auteur d'une œuvre poétique sur le Bataille de Koulikovo qui ne nous est pas parvenue, dont, indépendamment l'un de l'autre, l'auteur de « Zadonshina » et l'auteur de « Le Conte du massacre de Mamaev » ont profité l'un de l'autre. . Nous n’avons aucune information sur Sophonie Riazan, à l’exception de la mention de son nom dans « Zadonshchina » et dans « Le Conte du massacre de Mamaïev ».

« Zadonshchina » est un monument littéraire intéressant, créé en réponse directe à l'événement le plus important de l'histoire du pays. Cet ouvrage est également remarquable en ce qu'il reflète l'idée politique avancée de son époque : Moscou devrait être à la tête de toutes les terres russes et l'unité des princes russes sous le règne du Grand-Duc de Moscou sert de garantie de la libération. de la terre russe de la domination mongole-tatare.

"Le conte du massacre de Mamaïev." « Le Conte du massacre de Mamaïev » est le monument le plus étendu du cycle de Koulikovo, écrit au milieu du XVe siècle. Ce n'est pas seulement un monument littéraire, mais aussi une source historique importante. C'est dans ce document que l'histoire la plus détaillée des événements de la bataille de Koulikovo nous est parvenue. La « Légende » décrit la préparation de la campagne et « l'organisation » des régiments, la répartition des forces et l'attribution de leur tâche militaire aux détachements. Le « Conte » décrit en détail le mouvement de l'armée russe de Moscou via Kolomna jusqu'au champ de Koulikovo. Voici une liste des princes et gouverneurs qui ont pris part à la bataille et raconte le passage des forces russes à travers le Don. Ce n'est que grâce au « Conte » que nous savons que l'issue de la bataille a été décidée par un régiment sous la direction du prince Vladimir Serpukhovsky : avant le début de la bataille, il est tombé dans une embuscade et, avec une attaque inattendue des flancs et de l'arrière de l'ennemi qui avait fait irruption dans la position russe lui inflige une défaite écrasante. Le « Conte » nous apprend que le Grand-Duc a été choqué et retrouvé inconscient après la fin de la bataille. Ces détails et bien d'autres, y compris des épopées légendaires (l'histoire du duel avant le début de la bataille entre le moine-héros Peresvet et le héros tatar, des épisodes racontant l'aide des saints russes, etc.), ont été apportés à nous seulement par « La Légende du « massacre de Mamaev ».

Le « Conte » a été réécrit et révisé à plusieurs reprises, jusqu'au début du XVIIIe siècle, et nous est parvenu en huit éditions et un grand nombre d'options. À PROPOS popularité Le statut du monument auprès du lecteur médiéval en tant que « quatrième » œuvre (destiné à la lecture individuelle) est attesté par le grand nombre de exemplaires de couverture (illustrés de miniatures) de celui-ci.

Le personnage principal de « The Tale » est Dmitry Donskoy. "La Légende" n'est pas seulement une histoire sur la bataille de Koulikovo, mais aussi un ouvrage dédié à l'éloge du Grand-Duc de Moscou. L'auteur dépeint Dmitry comme un commandant sage et courageux, mettant l'accent sur sa valeur militaire et son courage. Tous les autres personnages de l'œuvre sont regroupés autour de Dmitry Donskoy. Dmitry est l'aîné des princes russes, tous sont ses fidèles assistants, vassaux, ses jeunes frères. L'image de Dmitry Donskoy porte encore principalement les traits de l'idéalisation, mais des tendances futures en matière de recours au principe personnel y sont visibles - l'auteur parle parfois des émotions particulières de DD (tristesse, rage, etc.)

Dans le « Conte », la campagne de Dmitri Ivanovitch est bénie par le métropolite Cyprien. En fait, Cyprien n’était pas à Moscou en 1380. Ce n’est pas une erreur de la part de l’auteur de « The Tale », mais. Pour des raisons journalistiques, l'auteur de « La Légende », qui s'est donné pour mission de peindre une image idéale du grand-duc de Moscou, souverain et chef de toutes les forces russes, a dû illustrer la forte alliance du prince de Moscou avec le métropolite. de toute la Russie. Et dans une œuvre littéraire, il pourrait, contrairement à la vérité historique, parler de la bénédiction de Dmitry et de son armée par le métropolite Cyprien, d'autant plus que formellement Cyprien était réellement à cette époque le métropolite de toute la Russie.

Lors de la bataille de Koulikovo, le prince de Riazan Oleg et le prince lituanien Jagellon, fils du prince lituanien Olgerd, décédé en 1377, conclurent une alliance avec Mamai. Dans le « Conte », qui décrit l’événement de 1380, Olgerd est désigné comme l’allié lituanien de Mamai. Comme dans le cas de Cyprien, nous ne sommes pas confrontés à une erreur, mais à une dispositif littéraire et journalistique. Pour les Russes de la fin du XIVe et du début du XVe siècle, et surtout pour les Moscovites, le nom d'Olgerd était associé aux souvenirs de ses campagnes contre la Principauté de Moscou. C'était un ennemi insidieux et dangereux de la Russie, dont la ruse militaire a été rapportée dans l'article nécrologique de la chronique sur sa mort. Par conséquent, ils ne pouvaient appeler Olgerd un allié de Mamai au lieu de Jogaila qu'à une époque où ce nom était encore bien connu comme celui d'un dangereux ennemi de Moscou. Plus tard, un tel changement de nom n’avait aucun sens .

Mamai, l'ennemi de la terre russe, est dépeint par l'auteur du « Conte » sur des tons très négatifs. Il y a un contraste : si Dmitry est un début brillant, le chef d'une bonne cause, dont les actions sont guidées par Dieu, alors Mamai est la personnification des ténèbres et du mal - le diable se tient derrière lui. Personnage héroïque les événements décrits dans le « Conte » ont été déterminés appel auteur aux traditions oralesà propos du massacre de Mamaev. La tradition orale remonte très probablement à l'épisode de combat singulier avant le début de la bataille générale du moine du monastère Trinité-Serge de Peresvet avec le héros tatare. La base épique se fait sentir dans l'histoire du « test des signes » de Dmitry Volynets ; Le gouverneur expérimenté Dmitri Volynets et le grand-duc, la veille de la bataille, se rendent sur le terrain entre les troupes russes et tatares, et Volynets entend comment la terre pleure « en deux » - à propos des soldats tatars et russes : il y aura il y aura beaucoup de morts, mais les Russes l'emporteront quand même. La tradition orale est probablement à la base du message du « Conte » selon lequel Dmitry, avant la bataille, a mis une armure princière sur son commandant bien-aimé, et lui-même, dans les vêtements d'un simple guerrier avec une massue de fer, a été le premier à se précipiter au combat. Dans le cri d’Evdokia, il y a aussi des notes de cris et de lamentations folkloriques.

Descriptions de l'armée russe sont des images lumineuses et imaginatives. Dans les descriptions d'images de la nature, on peut noter un certain lyrisme et une volonté de relier ces descriptions à l'ambiance des événements. Certaines remarques de l'auteur sont profondément émouvantes et ne sont pas dénuées d'une véracité réaliste. Parlant, par exemple, des adieux aux épouses des soldats quittant Moscou pour se battre, l'auteur écrit que les épouses « étaient incapables de prononcer un mot en larmes et en exclamations sincères », et ajoute que « le grand prince lui-même pouvait à peine résister aux larmes. , sans s’étouffer pour faire pleurer les gens pour le plaisir.

«Le récit du massacre de Mamaïev» intéressait les lecteurs simplement parce qu'il décrivait en détail toutes les circonstances de la bataille de Koulikovo. Cependant, ce n’est pas le seul attrait de l’œuvre. Malgré une touche rhétorique importante, « Le récit du massacre de Mamaïev » a une portée prononcée. personnage de l'intrigue. Non seulement l'événement lui-même, mais aussi le sort des individus, le développement des rebondissements de l'intrigue a incité les lecteurs à s'inquiéter et à sympathiser avec ce qui était décrit. Et dans plusieurs éditions du monument, les épisodes de l'intrigue deviennent plus complexes et se multiplient. Tout cela a fait du « Conte du massacre de Mamaïev » non seulement un monument historique et journalistique, mais aussi une œuvre intrigue captivante.

« Sermon sur la vie et la mort du grand-duc Dmitri Ivanovitch, tsar de Russie »

« Le Conte de la vie et de la mort du grand-duc Dmitri Ivanovitch, tsar de Russie » dans son style peut être attribué à monuments hagiographiques de style expressif-émotionnel.

Ce louer actes de Dmitry Donskoy, dont l'auteur du Laïc autodérision caractéristique du genre déclare à la fin de son ouvrage qu'il n'est pas digne de décrire les actions du maître.

Stylistiquement et compositionnellement, « Le Laïc » est proche des œuvres d’Épiphane le Sage.

Les traditions littéraires de la biographie militaire et les traditions folkloriques se combinent (la plainte d’Evdokia est remplie d’images physiques).

L’époque à laquelle le Laïc a été écrit est datée différemment. La plupart des chercheurs attribuent sa création aux années 90. XIVe siècle, croyant qu'il a été écrit par un témoin oculaire de la mort et de l'enterrement du prince (mort en 1389).

Il a une structure de vie traditionnelle (caractéristiques du DD, de son père et de sa mère), mais en même temps une autre hypostase du DI est entrelacée - un homme d'État.

Les informations biographiques précises sur Dmitry Donskoy et les données historiques présentent peu d'intérêt pour l'auteur. Au début, la continuité de Dmitry par rapport au grand-duc Vladir Ier et le fait qu'il est un « parent » des saints princes Boris et Gleb sont soulignés. La bataille de Vozha et le massacre de Mamayevo sont mentionnés. Tant dans ces parties du « Conte de la vie » que dans d’autres, où certains événements spécifiques sont impliqués ; ce n'est pas tant leur histoire qui est racontée, mais leur caractéristiques généralisées. "Mot" - une chaîne d'éloges pour Dmitry et les réflexions philosophiques très complexes de l’auteur sur la grandeur du prince, dans lesquelles s’intercalent des détails biographiques. En comparant son héros à des personnages bibliques (Adam, Noé, Moïse), l'écrivain souligne la supériorité de son héros sur eux. Dans la même série de comparaisons, Dmitry apparaît comme le plus grand dirigeant connu de l’histoire du monde.

Particulièrement mis en valeur dans la « Parole » le cri de l'épouse de Dmitri Donskoï, la princesse Evdokia, empreint d'un lyrisme profond. Cela reflète l'influence de la plainte de la veuve populaire : Evdokia s'adresse au défunt comme s'il était vivant, comme s'il menait avec eux une conversation caractéristique du folklore et de la comparaison du défunt avec le soleil, le mois ou l'étoile couchante. Mais le cri glorifie aussi les vertus chrétiennes du prince.

« Le Conte de la vie » poursuivait un objectif politique clair : glorifier le prince de Moscou, conquérant de Mamai, en tant que souverain de toute la terre russe, héritier de l'État de Kiev, entourer le pouvoir du prince d'une aura de sainteté et élever son autorité politique à des sommets inaccessibles.

1. Frontières et périodisation de la littérature russe ancienne. Caractéristiques des principales étapes.

Selon de nombreux chercheurs, la littérature russe ancienne s'est développée au Xe siècle, mais les œuvres de cette période ne nous sont pas parvenues. La littérature russe ancienne est la littérature du Moyen Âge russe, qui a parcouru un long chemin de sept siècles dans son développement, à partir du XIe siècle. au 17ème siècle

Déjà au milieu du XVIIe siècle, de nouvelles tendances littéraires commençaient, orientées vers l'Occident. Mais il a été décidé d’inclure dans l’étude toute la littérature du XVIIe siècle et de la considérer comme une période transitoire. Durant la période de formation de la littérature, son « apprentissage », le centre de la vie politique et culturelle était Kiev, « la mère des villes russes », donc la littérature du XIe – premier tiers du XIIe siècle. habituellement appelé littérature de la Russie kiévienne Cette période est caractérisée par l'unité relative de la littérature, déterminée par l'interconnexion des deux principaux centres culturels de l'État - Kiev et Novgorod. Il s’agit d’une période d’apprentissage, sous laquelle Byzance et la Bulgarie jouent le rôle de mentors. La littérature traduite prédomine. Elle est d'abord dominée par les textes religieux, puis apparaît la littérature laïque. Le thème principal est le thème de la terre russe et sa position dans la famille des peuples chrétiens.

Littérature de l'ère de la fragmentation féodale (deuxième tiers du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle). Cette période est associée à l'émergence de centres littéraires régionaux à Vladimir, Rostov, Smolensk, etc. Il y a eu un processus de « dissemblance » des styles d'écriture de chroniques, d'hagiographie et d'oratoire russes. Le style monumental-historique domine dans la littérature. Les monuments littéraires les plus importants de cette période sont « La prière de Daniel le prisonnier », « Le conte de la dévastation de Riazan par Batu », « Zadonshchina », « La traversée des trois mers », « Le conte de Pierre et Fevronia ». .

Littérature de l'époque de l'invasion tatare-mongole (deuxième tiers de 13-1380). Durant cette période, le thème principal de la littérature est héroïque et le style monumental-historique acquiert une connotation tragique et une émotion lyrique.

Littérature de l'époque de la bataille de Koulikovo (1380-80 du XVe siècle). Nous vivons une époque de quêtes créatrices et de découvertes littéraires, provoquées par la montée de la conscience nationale et l’essor de Moscou. Un nouvel idéal moral de l'époque émerge, qui se reflète dans la vie des saints Épiphane le Sage. L'intérêt du lecteur pour la fiction et la littérature historique et journalistique augmente.

Littérature de l'État centralisé de Moscou (fin XVe-XVIe siècle). Cette étape a été caractérisée par un épanouissement sans précédent du journalisme, car il y avait de nombreux problèmes dans l'État. La tradition commence à prévaloir sur la nouveauté, la littérature traverse une période de nouveau monumentalisme et l'intérêt pour les biographies de personnages historiques se fait jour.

Littérature de la phase de transition (17ème siècle). Durant cette période, il y a un choc entre les nouveaux et anciens principes de la créativité artistique. Le développement du principe individuel est visible en tout. Après la réforme de l'Église de Nikon, la littérature a été divisée en littérature démocratique et officielle. Le principe autobiographique se développe rapidement et une attention portée à la personnalité de la personne apparaît.

2. Les principales caractéristiques de la littérature russe ancienne et sa méthode artistique.

La littérature des autres Rus s'est fixé pour objectif la création d'un idéal spirituel de l'homme. Il n'y avait presque pas de portraits dans la littérature (uniquement ceux basés sur la comparaison ou en mélangeant les caractéristiques internes et externes d'une personne), le paysage était utilisé assez rarement et uniquement dans un but symbolique (sauf pour le genre de la marche). Il n'y avait pas de satire dans les œuvres, il n'y avait que des éléments d'humour et d'ironie, seulement au XVIIe siècle. des histoires satiriques sont apparues. Le but de l’écriture de n’importe quelle œuvre était d’enseigner. Jusqu'au 17ème siècle. il n'y avait pas de fiction consciente dans la littérature ; l'historicisme était obligatoire dans les œuvres. Mais la littérature était remplie de légendes. La littérature avait aussi des traits obligatoires : le journalisme, le patriotisme et le traditionalisme. La littérature russe ancienne était anonyme et manuscrite. L'auteur de la plupart des ouvrages est inconnu.

3. L'originalité du système des genres de la littérature russe ancienne et les caractéristiques des principaux genres. Article de N.I. Prokofiev « Sur la vision du monde du Moyen Âge russe et le système des genres de la littérature russe XI - X V1er siècle."

Dans la littérature russe ancienne, plusieurs systèmes de genres existaient et interagissaient : l'écriture folklorique et commerciale, la littérature traduite et originale, à la fois liturgique et profane. La base de l'identification des genres était l'objet de l'image. Genres lyriques : enseignements et messages. L'enseignement est un genre conçu pour transmettre un système de vues politiques, religieuses ou morales aux auditeurs ou aux lecteurs. Ils étaient didactiques et solennels. Une épître est un genre destiné à raconter des événements ou à exprimer des pensées à un destinataire éloigné de l'auteur. Il se compose de 4 parties : escript (adresse externe), prescript (introduction, appel), sémanthème (contenu du message), clause (bon souhait). Des genres ont également été insérés, par exemple les pleurs, la louange, la prière. Genres épiques : l'hagiographie est un genre racontant la vie d'une personne réelle, canonisée après sa mort. Composition de la vie : introduction (autodérision de l'auteur, nombreux topoï, appel à l'aide de Dieu), récit central (histoire ou mention des parents, récit de l'enfance, de la vie du héros, de sa mort et des miracles posthumes), conclusion (louange ou prière au saint). La marche est un genre qui raconte un voyage réel. Il en existe différents types : pèlerinage, marchand, ambassade et exploration. En composition, il s'agit d'une chaîne de croquis de voyage reliés chronologiquement ou topographiquement. Une histoire historique est un genre qui raconte un événement historique. Il est divisé en une histoire militaire et une histoire sur les crimes princiers et boyards. Composition - préparation de l'événement, narration de l'événement, conséquences de l'événement. Le narrateur est généralement une personne mystérieuse. Il existe également un autre genre épique : la parabole. Genres symboliques – vision, miracle, signe. D'autres genres sont la chronique (pourrait inclure tous les genres), le patericon (histoires sur la vie des moines).

4.Genre d'enseignement en littératureXI- XIIdes siècles Enseignements solennels d'Hilarion et Cyrille de Turov.

L'enseignement est un genre destiné à transmettre un certain système d'idées au lecteur ou à l'auditeur.
1 type - cérémonial (problèmes d'Église et d'État)
Type 2 - didactique (problèmes moraux et quotidiens)

Le monument de la prose oratoire de Kievan Rus appartient à l'éloquence solennelle "Le Sermon sur la Loi et la Grâce du Métropolite Hilarion" - affirme l'idée de l'égalité de la Russie et du peuple russe avec tous les autres États et peuples chrétiens. Comparaison de l'Ancien et du Nouveau Testament. Bilan des actions de Vladimir.Enseignement contre le judaïsme. Le mot regorge de citations et de comparaisons détaillées de textes bibliques ; il active la perception du lecteur grâce à l’abondance de figures rhétoriques.

Enseignements de Kirill de Turov. Voir résumé 7 Kirill est un penseur et un artiste original. Peut-être que jusqu'à Derjavin, un écrivain aussi fort, important et doté d'un sentiment moral aussi élevé que Kirill, la conscience de son époque difficile et mouvementée, n'était pas apparu dans la littérature russe. Il utilise subtilement la richesse des moyens poétiques traditionnels pour créer un texte polyphonique dans le sens et le sentiment. Ici, les projets nobles et quotidiens semblent coexister, signifiant la lutte sans fin entre le bien et le mal.

5. Caractéristiques du genre de vie. « La vie de Théodose de Pechersk » : composition, image du personnage principal, style. Originalité de genre de "Le Conte de Boris et Gleb".

Vie- un genre qui raconte la vie d'un personnage historique canonisé après sa mort. Un canon d'écriture strict, 3 parties dans la composition : introduction (autodérision de l'auteur, prière, sur les sources), biographie du saint (enfance, parents, croissance, chemin de vie, exploits, sur la mort et les miracles posthumes), louange ou prière au saint.

A propos des travaux, voir dans le futur

Le problème du temps de création, l'originalité de genre du « Conte de Boris et Gleb ».

Toute une série d'ouvrages de la littérature russe est consacrée à Boris et Gleb. En plus des récits de chroniques, il comprend la « Lecture sur la vie et la destruction » de Boris et Gleb, écrite par Nestor, le « Conte et passion et louange » anonyme aux saints, qui dans la collection de l'Assomption est attenant au « Conte des Miracles », né sur la base de documents compilés à différentes époques. La question de la relation et de la chronologie des œuvres individuelles qui composent le cycle Boris-Gleb est très complexe. Il existe plusieurs versions. Selon le premier, le « Conte » est apparu d'abord (à la fin du règne de Yaroslav le Sage), puis le « Conte des miracles », et sur cette base Nestor a écrit « Lecture ». Selon la deuxième version, la « Lecture » est apparue pour la première fois (à la fin du XIe siècle), avec le récit de la chronique, servant de source à l'auteur du « Conte ». Mais il n’y a pas de consensus. Le monument le plus littéraire du cycle Boris-Gleb est considéré comme le « Conte » anonyme, dont l'auteur s'est principalement concentré sur le côté spirituel de ce drame historique. La tâche de l'hagiographe est de décrire la souffrance des saints et de montrer la grandeur de leur esprit face à une mort inévitable. Boris connaît à l'avance les plans de Sviatopolk pour le tuer, et il est confronté au choix soit d'aller « combattre Kiev » et de le tuer, soit de initier des relations chrétiennes entre les princes avec sa mort - humilité et soumission à l'aîné. Boris choisit le martyre. La complexité psychologique de ce choix est montrée, ce qui rend le tableau de sa mort véritablement tragique, et pour renforcer l'impact sur le lecteur, l'auteur répète trois fois la scène du meurtre du prince. Il y a beaucoup de prières dans « La Légende », Boris prie surtout avec inspiration avant sa mort. Les intonations des pleurs imprègnent littéralement le « Conte », définissant le ton principal du récit. Tout cela correspond au canon hagiographique. Mais l'œuvre se caractérise aussi par une tendance à l'individualisation du héros hagiographique, qui contredit le canon, mais correspond à la vérité de la vie. L'image du frère cadet Gleb ne reproduisait pas les caractéristiques hagiographiques de l'aîné. Gleb est plus inexpérimenté que son frère et a donc toute confiance en Sviatopolk. Plus tard, Gleb ne peut pas réprimer sa peur de la mort et demande grâce aux tueurs. L'auteur a créé l'un des premiers portraits psychologiques de la littérature russe, riche des expériences émotionnelles subtiles du héros. Pour Gleb, le destin de martyr est encore prématuré. La représentation de l’antihéros hagiographique Sviatopolk est psychologiquement fiable. Il est obsédé par l'envie et l'orgueil, il a soif de pouvoir et se caractérise donc par les épithètes « maudit », « méprisable ». Pour le crime qu'il a commis, il encourt une punition bien méritée. Yaroslav le Sage le bat et Sviatopolk meurt en fuite. Il contraste avec Boris et Gleb, et Yaroslav, qui est devenu un instrument de châtiment divin pour le meurtrier. Afin d'entourer les héros d'une aura de sainteté, l'auteur à la fin parle de leurs miracles posthumes et les loue, en les mettant à égalité avec des personnalités célèbres de l'église. Contrairement à l'hagiographie traditionnelle, le « Conte » ne décrit pas la vie des héros depuis leur naissance, mais parle uniquement de leur meurtre crapuleux. Prononcé

L'historicisme contredit également les canons de la vie. On peut donc dire que « Le Conte » combine à la fois des éléments hagiographiques et des éléments de divergence par rapport au canon, ce qui révèle l'originalité de genre de cette œuvre.

L'hagiographie est un genre qui raconte la vie d'un véritable personnage historique, canonisé après sa mort. Les hagiographies russes se sont développées sur la base des hagiographies byzantines. Le genre a pris forme dans les premiers siècles du christianisme et était censé servir d’illustration aux commandements chrétiens. Dans les premières vies, de nombreux miracles répétaient les miracles du Christ. Leur forme était simple, mais ils sont progressivement devenus plus complexes. Signes de vie : idéalisation (idéal des saints, idéal du mal) ; en composition - strict respect des canons (introduction - de nombreux topoï, autodérision de l'auteur, appel à l'aide de Dieu ; récit central - une histoire ou une mention des parents ; une histoire sur l'enfance du héros ; une histoire sur sa vie et exploits ; une histoire de mort et de miracles posthumes ; conclusion - louange ou prière à un saint) ; le narrateur est toujours une personne instruite et instruite, s'éloignant du héros, fournissant des informations sur lui-même, exprimant clairement sa position par rapport au héros à l'aide de citations bibliques ; la langue est slave d'Église et parlée de manière vivante, avec une utilisation intensive de tropes et de citations bibliques. «La vie de Théodose de Pechersk» a été écrite par le moine du monastère de Kiev-Petchersk Nestor. Suivant le canon du genre, l'auteur a rempli sa vie d'images et de motifs traditionnels. Dans l'introduction, il s'autodérision ; dans des récits sur son enfance, Théodose parle de sa spiritualité, parle de miracles posthumes. Mais Nestor viole l'une des règles principales du genre : représenter -> un saint en dehors des signes spécifiques du temps et des peuples. L'auteur s'efforce de transmettre la saveur de l'époque, ce qui fait de l'ouvrage une source d'informations historiques précieuses. Nous y apprenons quelle charte réglementait la vie dans la Laure de Kiev-Petchersk, comment le monastère grandit et s'enrichit, intervint dans la lutte des princes pour la table de Kiev et contribua au développement de l'édition de livres en Russie. L'essentiel de la vie ressemble parfois à la « chronique hagiographique » du monastère de Kiev Petchersk, car comprend des histoires sur les mentors spirituels, les associés et les étudiants de Théodose. En plus de la vie monastique de Théodose, sa participation à la vie politique de la Russie est montrée, ce qui augmente également la valeur de la « Vie » en tant que monument littéraire.

« La vie » a jeté les bases du développement du genre de la vie vénérable dans la littérature russe.

6. « Enseigner à vos enfants » de Vladimir Monomakh. Composition, style, éléments d'autobiographie.

« L'Instruction » de Vladimir Monomakh est un merveilleux monument de la littérature « éducative » laïque. Il est écrit sous forme de leçon pour les enfants. Les conseils qui y étaient donnés reflétaient non seulement son expérience d'homme d'État, d'homme politique et de commandant clairvoyant, mais aussi sa formation littéraire, son talent d'écrivain et ses idées sur le caractère moral d'un chrétien. Cet « Enseignement » nous est parvenu dans la Chronique Laurentienne. Sur le plan de la composition, il se compose de 3 parties : l'enseignement proprement dit ; L'histoire de Monomakh sur sa vie, y compris ses campagnes ; lettre de Monomakh à Oleg Sviatoslavich. Dans le même temps, les parties 2 et 3 servent d’illustration aux conseils de la partie 1. Chronologiquement, ces parties ont été classées dans un ordre différent. Il existe une version selon laquelle la « Lettre » a été écrite en premier, puis la partie principale, l'enseignement lui-même. Et enfin, une partie autobiographique a été créée, dans laquelle Monomakh a résumé son œuvre. Pour l'édification de ses contemporains et de ses descendants, Monomakh a créé l'image d'un prince idéal soucieux de la gloire et de l'honneur de la terre russe. Il obéit inconditionnellement à ses aînés, vit en paix avec ses princes égaux, observe strictement les commandements chrétiens et travaille sans cesse. La partie autobiographique contient de nombreuses descriptions des batailles et des campagnes du prince. Les histoires sur ces campagnes se présentent sous la forme d’une liste, sans pratiquement aucune concentration sur les détails. Cette partie se termine par la louange à Dieu et la gratitude que Dieu l'a protégé toute sa vie. Vladimir Monomakh maîtrisait différents styles de discours, les variant dans « l'Instruction » en fonction du sujet et du genre. La partie autobiographique est écrite simplement, dans un langage naïf, proche du familier. La « syllabe haute » est caractéristique du raisonnement éthico-philosophique, imprégné de citations bibliques et organisé rythmiquement. De nombreux fragments du message adressé à Oleg Svyatoslavich sont imprégnés d'un subtil sentiment lyrique, par exemple la demande de lui remettre la veuve d'Izyaslav afin de le pleurer ensemble.

L'« enseignement » de Vladimir Monomakh dépassait le cadre d'un document privé. Il contient une réflexion philosophique approfondie sur Dieu et l'homme, la vie et la mort, des conseils pratiques précieux qui n'ont pas perdu leur sens, une imagerie poétique du style et des éléments autobiographiques qui ont aidé le « Message » à entrer dans le « fonds d'or » de la littérature mondiale. .

7. L'originalité de « Le Conte des années passées » en tant que recueil de chroniques : thèmes, composition, composition intra-genre.

L'apparition de chaque genre dans la littérature est historiquement déterminée. L'écriture de chroniques en Russie est née du besoin de la première société féodale d'avoir sa propre histoire écrite et était associée à la croissance de la conscience nationale du peuple russe. La question de l'époque de l'émergence des chroniques russes est considérée comme controversée en science. Des documents épars sur des événements historiques existaient apparemment déjà au Xe siècle, mais la rédaction de chroniques n'était pas encore utile. Elle l'acquit sous le règne de Iaroslav le Sage, au début du XIe siècle. c'est le nom de la première des chroniques qui nous sont parvenues du début du XIIe siècle. a pour titre « Le conte des années passées du moine Fedosev du monastère de Petchersk, d'où venait la terre russe... qui a commencé à y vivre et d'où la terre russe a commencé à manger ». Dans les temps anciens, le titre indiquait le thème principal plutôt que le genre. « Le Conte des étés temporaires est une œuvre sur laquelle ont travaillé plus d'une génération de chroniqueurs russes, c'est un monument de la créativité collective. La première étape des travaux remonte aux années 30-40. 11ème siècle sous Yaroslav le Sage. Cette étape était associée aux activités éducatives du prince. Le centre de la chronique était Sophie de Kiev, où le prince tenta d'établir un Russe, et non un Grec, comme métropolite. L'aggravation de la lutte religieuse pour l'indépendance de Byzance se reflète également dans la chronique dont le cœur est « La légende de la propagation du christianisme en Russie ». Sur la forme, il ne s’agit pas encore d’une chronique, mais plutôt d’un patericon. La deuxième étape s'est produite dans les années 70. et est relié à un autre centre des Lumières russes, le monastère de Kiev-Petchersk. Compilation de la première chronique de Pechersk des années 70. a eu lieu avec la participation de Nikon. A ce stade de l'histoire de la chronique, apparaît une tendance vers une chronologie stricte des événements, sans laquelle l'histoire serait dépourvue de mouvement. Les dates pourraient être tirées des tables de Pâques et des informations historiques du folklore de la région de la mer Noire. Dans le caveau de Nikon, l’histoire de l’Église a progressivement commencé à se transformer en histoire laïque. La compilation de la deuxième chronique de Pechersk remonte aux années 90. 11ème siècle et est attribué à l'abbé Jean. Le monastère était alors contre Sviatopolk. L'objectif journalistique du code était de glorifier l'ancien pouvoir de la Russie et de dénoncer les princes menant des guerres fratricides. A la fin des années 90. Il y a eu une réconciliation entre le prince et le monastère et dans la Laure de Kiev-Petchersk, une nouvelle chronique a été créée dans son intérêt - "Le Conte des années passées", dont la première édition appartient à Nestor. D'une chronique d'opposition, elle devient officielle et commence à avoir un caractère panrusse.

De nouvelles éditions du Conte des années passées sont en cours de création à l'extérieur du monastère Petchersky. La deuxième édition a été compilée en 1116. le prêtre Sylvestre, à qui Vladimir Monomakh a chargé de « redresser » le travail de Nestor, qui glorifiait son adversaire politique. En 1118 la chronique est à nouveau éditée dans l'intérêt du prince Mstislav.

"Le Conte des années passées" contient 2 idées principales : l'idée de​​l'indépendance de la Russie et son égalité avec les autres pays (dans la description des opérations militaires) et l'idée de​​l'unité de la Russie ', la famille princière russe, la nécessité d'une union des princes et la condamnation des conflits (« La Légende de la vocation des Varègues »). L'ouvrage met en avant plusieurs thèmes principaux : le thème de l'unification des villes, le thème de l'histoire militaire de la Rus', le thème des activités pacifiques des princes, le thème de l'histoire de l'adoption du christianisme, le thème des soulèvements urbains. En termes de composition, c'est une œuvre très intéressante. Elle se décompose en 2 parties : jusqu'à 850, une chronologie conventionnelle, puis une chronologie météo. Il y avait aussi des articles où c'était un an, mais il n'y avait aucune entrée. Cela signifiait que rien d’important ne s’était produit cette année-là et que le chroniqueur n’a pas jugé nécessaire de l’enregistrer. En moins d’un an, il pourrait y avoir plusieurs grands récits. La chronique comprend des symboles : visions, miracles, signes, ainsi que des messages et enseignements. Le premier article, daté de 852, était associé au début de la terre russe. Sous 862, il y avait une légende sur la vocation des Varègues, l'établissement d'un seul ancêtre des princes russes Rurik. Le prochain tournant de la chronique est associé au baptême de Rus' en 988. Les derniers articles parlent du règne de Sviatopolk Izyaslavich. En outre, l'originalité compositionnelle de «The Tale of Bygone Years» se manifeste dans la combinaison de nombreux genres dans cette œuvre. En partie à cause de cela, des messages de contenu différent étaient parfois placés sous la même année. La chronique était une collection de formations de genre primaires. Nous trouvons ici à la fois un enregistrement météorologique - la forme de narration la plus simple et la plus ancienne, et une histoire chronique, des légendes chroniques. La proximité de la chronique avec la littérature hagiographique est révélée dans les récits de deux martyrs varègues, de la fondation du monastère de Kiev-Petchersk et de ses ascètes, du transfert des reliques de Boris et Gleb, du repos de Théodose de Petchersk . Le genre des mots élogieux funéraires était associé dans les chroniques à des articles nécrologiques, qui contenaient souvent des portraits verbaux de personnages historiques décédés, par exemple une description du prince Tmutarakan Rostislav, empoisonné lors d'un festin par un guerrier byzantin. Les croquis de paysages sont symboliques. Les phénomènes naturels inhabituels sont interprétés par le chroniqueur comme des « signes » - des avertissements d'en haut concernant la mort ou la gloire imminente.

Au plus profond du « Conte des années passées », une histoire militaire commence à prendre forme. Des éléments de ce genre sont déjà présents dans l’histoire de la vengeance de Yaroslav contre Sviatopolk le Maudit. Le chroniqueur décrit le rassemblement des troupes et la marche, les préparatifs de la bataille, le « massacre maléfique » et la fuite de Sviatopolk. En outre, les caractéristiques d'une histoire militaire peuvent être retracées dans "Le conte de la capture de Tsaryrad par Oleg", dans l'histoire "À propos de la bataille de Yaroslav avec Mstislav".

8. La représentation de personnages historiques et l’originalité du style du « Conte des années passées ».

Les héros centraux de la chronique sont les princes. Chroniqueurs des XIe-XIIe siècles. ils étaient représentés du point de vue de l'idéal princier établi : un bon guerrier, chef de son peuple, généreux, miséricordieux. Le prince est aussi un bon chrétien, un juge juste, miséricordieux envers ceux qui sont dans le besoin, une personne incapable de commettre des crimes. Mais dans The Tale of Bygone Years, il y a peu de princes idéaux. Tout d'abord, ce sont Boris et Gleb. Tous les autres princes sont présentés plus ou moins diversifiés. Dans la chronique, l'escouade soutient le prince. Le peuple est le plus souvent représenté comme une force passive. Un héros émerge du peuple et sauve le peuple et l'État : Nikita Kozhemyaka ; un jeune qui décide de se frayer un chemin à travers le camp ennemi. La plupart d'entre eux n'ont pas de nom (ils sont appelés par âge), on ne sait rien de leur passé et de leur avenir, chacun a une qualité exagérée, reflétant un lien avec le peuple - force ou sagesse. Le héros apparaît à un certain endroit à un moment critique. La représentation des héros des premières chroniques est fortement influencée par le folklore. La chronique donne des caractéristiques laconiques mais vives aux premiers princes russes (Oleg, Olga, Igor, Sviatoslav, Vladimir), soulignant le trait dominant dans l'image du héros, et d'un ordre individuel. L'image d'Olga poétise la sagesse d'un homme d'État, qui s'exprime dans la recherche d'une foi unique et dans la vengeance des Drevlyans. La caractérisation de Sviatoslav est extrêmement laconique. C'est un homme simple et courageux, facile à communiquer avec les soldats ; il préférait la victoire dans la bataille ouverte à la ruse militaire. Il prévenait toujours ses ennemis qu'il préparait une campagne contre eux. Les caractéristiques de Sviatoslav sont données à travers ses actions et ses exploits accomplis. Dans les fragments ultérieurs de la chronique, l'image du bon prince chrétien apparaît au premier plan. Les caractéristiques de ces princes sont officielles, dépourvues de signes individuels. Le prince meurtrier pourrait se transformer en homme juste ; Yaroslav le Sage passe du statut de fils rebelle à celui d'instrument de punition divine pour Sviatopolk le Maudit. Dans la chronique, il y a un mélange du style de l'historicisme monumental, du style épique et du style de l'église. Dans les récits écrits dans le style de l'historicisme monumental, tout est connu d'avance, le sort du héros est prédéterminé. Et dans les parties épiques, l'effet de surprise est souvent utilisé. Une autre caractéristique du style est le mélange de différents genres dans une même chronique, condensant souvent différents événements en une seule année (surtout si cet événement a duré plusieurs années).

9. L'originalité du contenu et de la forme de la chronique de Novgorod de l'ère de la fragmentation féodale. "Le conte de la bataille de la rivière Lipitsa."

La base de la 1ère Chronique de Novgorod était constituée de documents conservés à la cour épiscopale. La chronique elle-même conserve les noms de certains auteurs, par exemple Herman Vojata et son successeur, sexton Timofey. Les chroniqueurs ont souvent exprimé leur point de vue sur les événements décrits. Les Novgorodiens eux-mêmes choisissaient leurs princes et les traitaient très librement, de sorte que le prince n'était pas le personnage principal de la Chronique de Novgorod. Le contenu principal de la chronique était constitué de documents sur la vie de la ville et de l'ensemble du territoire de Novgorod. Des images de catastrophes et de phénomènes naturels apparaissent à plusieurs reprises. Une grande attention est accordée aux diverses activités des habitants, notamment à la construction et à la peinture des églises. Le nombre de personnes mentionnées dans la chronique est très important : citadins, maires, etc. Les chroniqueurs de Novgorod étaient enclins à la brièveté, la plupart des enregistrements étaient des enregistrements météorologiques. Tous les Novgorodiens étaient des patriotes de leur ville, c'est pourquoi dans les descriptions des batailles, ils avaient tendance à exagérer le nombre d'ennemis et à sous-estimer le nombre de Novgorodiens. Le type événementiel est très rare et se situe à la frontière avec le type informatif. Les sujets légendaires étaient assez souvent utilisés. Un trait distinctif frappant de la Chronique de Novgorod est l’expression directe par l’auteur de son opinion sur les gens. Un genre qui peut être identifié avec confiance dans la chronique est l'histoire militaire. Les types d'histoires militaires dans la chronique de Novgorod sont les mêmes que dans les autres principautés (informatives et mouvementées), mais les frontières entre elles sont beaucoup plus fluides. Dans les récits militaires, peu d'attention est accordée aux héros, bien qu'ils contiennent beaucoup plus de noms de personnages que dans d'autres chroniques, puisque les auteurs citent les noms de princes, de gouverneurs et de citoyens individuels. Les descriptions des batailles sont très brèves (la plupart des chroniques ont été créées par un clergé éloigné des événements militaires). Les chroniqueurs se souciaient de la gloire de leur ville et étaient extrêmement réticents à écrire sur les défaites des Novgorodiens. Ils recouraient souvent à des méthodes pour garder le silence sur les résultats de la bataille, au lieu de cela, la mort de certains Novgorodiens était signalée, et il était mentionné que davantage d'ennemis étaient morts. L'un des rares récits d'événements de la Chronique de Novgorod est l'histoire de la bataille sur la rivière Lipitsa en 1216. La première partie raconte en détail les événements précédant la bataille. Le début de la campagne de Mstislav contre les Novgorodiens contre Iaroslav est daté. Ensuite, le mouvement avec des batailles à proximité de petites villes, revendiquées par les alliés ou par Yaroslav lui-même, est décrit ; il n'y a aucune description des batailles. L'emplacement exact des troupes venues à la bataille est indiqué. La deuxième partie raconte la bataille. Sa description est très brève. La troisième partie parle des conséquences : la fuite de Yaroslav vers Pereyaslavl ; l'arrestation des Novgorodiens capturés, faisant de nombreux morts ; l'expulsion de Youri de Vladimir et le règne de Constantin là-bas ; le retour des Novgorodiens de Pereyaslavl et l'arrivée de Yaroslav à Novgorod. Les héros de l'œuvre sont très mal caractérisés, comme dans la plupart des histoires de Novgorod. L'auteur souligne la justesse de Mstislav et son désir d'éviter l'effusion de sang. De simples guerriers de Novgorod apparaissent également. Ce sont eux qui déterminent comment ils vont se battre et gagner. Le narrateur exprime ouvertement et systématiquement sa position. Il se réjouit de la victoire de Mstislav et s'étonne qu'« ils soient comme père contre père, frère contre frère... » (lors du rassemblement des coalitions princières). La position de l'auteur, comme dans de nombreux récits de Novgorod, se manifeste par l'exagération des forces et des pertes des ennemis et par la minimisation des forces et des pertes des Novgorodiens. Le discours des personnages est familier et laconique. Dans différentes parties de l'ouvrage, des formules militaires sont utilisées : « beaucoup ont été battus, et certains ont été confisqués, et certains se sont évadés », moins nombreuses que dans les récits informatifs.

10. Revue de la littérature traduiteXI- XIIIdes siècles Caractéristiques des Apocryphes.

Le christianisme est arrivé en Russie depuis Byzance grâce à la médiation des pays yougoslaves, principalement de la Bulgarie. Par conséquent, les premiers livres que les Russes ont commencé à lire étaient des traductions du grec, souvent réalisées par des scribes bulgares. Au début, le thème principal était celui de l’histoire du monde. Les chroniques byzantines étaient très courantes en Russie, parmi lesquelles la « Chronique » de George Amartol et la « Chronique » de Jean Malala. Une caractéristique du récit était la combinaison de séries dynastiques avec des histoires divertissantes sur le sort de personnages historiques et d'événements du passé. L’Histoire de la guerre juive de Josèphe est considérée comme un chef-d’œuvre de l’art de la traduction. Cette œuvre raconte la destruction de Jérusalem à la première personne, car. Joseph fut un témoin oculaire de ces événements. « L'histoire » est imprégnée d'un sentiment d'expérience, des images de guerre sont créées à une échelle apocalyptique. Le roman sur Alexandre le Grand était particulièrement populaire en Russie. Sa base n'est pas l'authenticité historique, mais le frisson de l'histoire des aventures du héros, des terres merveilleuses où vivent des créatures fantastiques. La personnalité du commandant elle-même acquiert également un caractère légendaire. Le Macédonien était crédité d'une origine semi-divine, de campagnes en Sicile et de la conquête de Rome. Sa mort est également entourée de mystère. En plus des chroniques historiques, la littérature hagiographique, la prose oratoire, les apocryphes et la littérature scientifique naturelle ont pénétré dans le pays. Parmi la littérature hagiographique traduite, les plus célèbres sont les traductions de la vie d'Alexis, l'homme de Dieu ; Andreï Yurodivy ; Saint Georges le Victorieux et d'autres. Ils n'avaient pas moins de circulation en Russie que les vies des saints orthodoxes. Nicolas le Wonderworker jouissait d'une grande vénération en Russie. De nombreuses traditions et légendes religieuses étaient associées à son nom ; il était un héros préféré de la poésie spirituelle populaire. Il y avait environ 40 œuvres sur lui. Connu en Russie depuis le XIe siècle. «La vie d'Alexis, l'homme de Dieu» a acquis une popularité particulière au XVIIe siècle, sous le règne d'Alexei Mikhaïlovitch (le saint était son patron). Cette vie a eu une grande influence sur de nombreux monuments hagiographiques de la Russie. Le Patericon indien (traductions de l'Inde) et le Patericon du Sinaï (traductions de la région du Sinaï) étaient également très célèbres en Russie. Le Patericon ne contenait pas de biographies complètes des saints, mais de courtes histoires sur les épisodes les plus marquants de leur activité ascétique. Parmi les proses oratoires, le recueil le plus célèbre était « l’Abeille » byzantine. Il s’agissait d’histoires courtes, d’anecdotes, de dictons et de citations glorifiant les vertus ou condamnant les vices. Le « Physiologue » traduit était une sorte d’« encyclopédie des sciences naturelles » du Moyen Âge. Il contenait des informations sur la flore et la faune, parfois exotiques et souvent fantastiques (par exemple, les crocodiles pleurent en dévorant leurs proies, les lions dorment les yeux ouverts et l'oiseau phénix est capable de renaître de ses cendres). Le « physiologiste » interprétait symboliquement les habitudes et les propriétés des animaux, les corrélant avec l'état de l'âme humaine. L'idée générale de la structure de l'univers a été formée par la « Topographie chrétienne », et le commentaire sur l'histoire de la création du monde en 6 jours contenait « Six jours ». L'intérêt pour la littérature apocryphe et les livres non canoniques était également persistant en Russie. Ils sont divisés en livres qui ne contredisent pas les dogmes du christianisme et sont calmement acceptés par l'Église, et ceux qui contredisent les dogmes canoniques et sont interdits par l'Église. Il existe environ 30 apocryphes liés à l’Ancien Testament et autant à l’Évangile. Les apocryphes étaient oraux, ils sont généralement divisés en 3 groupes : l'Ancien Testament (la légende « Comment Dieu a créé Adam » - les auteurs ont reconnu que le diable a également participé à la création de l'homme) ; Nouveau Testament (apocryphes sur la vie du Christ et de ses disciples) et eschatologique (racontant un voyage dans l'au-delà, par exemple « La promenade de la Vierge Marie à travers les tourments » - la Mère de Dieu veut voir comment les pécheurs vivent en enfer).

11. Caractéristiques du genre marche. Caractéristiques de « La Marche de l'Abbé Daniel » comme premier monument de la variété pèlerinage du genre. L'ouvrage de N.I. Prokofiev « Marcher : voyage et genre littéraire ».

La marche est un genre qui raconte un voyage réel. Il y a des promenades de pèlerinage, de marchand, d'ambassade et d'exploration. Signes du genre de circulation : événements réellement historiques ; par composition - une chaîne de croquis de voyage reliés par des critères chronologiques ou topographiques ; le narrateur n'est pas forcément instruit, mais possède les qualités personnelles obligatoires - courage, énergie, diplomatie, tolérance religieuse, il ne cherche pas à embellir ou idéaliser les événements ; la langue est simple, le vieux russe familier, l'utilisation de mots étrangers pour la fonction nominative, les comparaisons sont le plus souvent utilisées. Dans la littérature de voyage de la Rus antique, Prokofiev distingue 5 groupes de « voyages » : les œuvres documentaires et artistiques de type essai, compilées sur la base d'impressions personnelles ; « voyageurs » - de courts indicateurs d'itinéraire pratiques ; les « skasks » sont des récits oraux de Russes ayant visité des pays étrangers ou d'étrangers venus en Russie ; des listes d'articles et des rapports d'ambassadeurs russes en voyage à l'étranger avec une mission diplomatique ; récits de voyages légendaires ou fictifs compilés à des fins journalistiques. Le premier exemple de ce genre est « Le pèlerinage de l’hégumen Daniel en Palestine ». L'ouvrage commence par une introduction assez détaillée. Daniel utilise l'autodérision et parle du but de l'écriture : pour que les personnes qui ne peuvent pas voyager reçoivent un plaisir spirituel. Mais le deuxième aspect de son objectif est le travail, la création d'une « adhésion » au talent qui lui est donné. En termes de composition, il s'agit d'une chaîne de croquis de voyage reliés selon un principe topographique. La « marche » se caractérise par une fusion du légendaire, dont la source pourrait être la Bible, les apocryphes et les légendes populaires, avec le réel, topographiquement fiable. Caractéristiques de « La marche de l'abbé Daniel » : descriptions des lieux saints ; de nombreux croquis de paysages réels, il s'efforce d'obtenir un caractère extrêmement concret de ce qui est représenté ; récit ou mention de légendes hagiographiques, bibliques ou apocryphes ; un récit sur le voyage lui-même et des discussions sur le narrateur. La polyvalence des intérêts de l'abbé est également frappante : outre les lieux saints, il s'intéresse aux questions pratiques - le système d'irrigation de Jéricho, l'extraction de l'encens sur l'île de Chypre, l'aménagement particulier de Jérusalem, construite en forme de une croix à 4 pointes. Le style de l'œuvre se caractérise par le laconisme et le langage parcimonieux. Daniel évite les mots abstraits, préférant un vocabulaire simple, concret et quotidien. Les épithètes sont généralement descriptives ou évaluatives. Le langage simple s'explique par le fait que l'abbé s'est fixé dès le début l'intention d'écrire de manière simple et compréhensible pour les gens ordinaires. La Promenade de l'Abbé Daniel" est un guide détaillé pour les pèlerins russes et une source d'informations archéologiques sur Jérusalem. Dans son œuvre, la première du genre, les canons de base des promenades d'écriture ont été formés, qui sont ensuite devenus des traits distinctifs de ce genre.

12. Littérature de Kiev de l'ère de la fragmentation féodale. Chronique de Kyiv. Histoire de la Russie du Sud sur la campagne d'Igor contre les Polovtsiens.

13. Histoire d'origine, composition de genre, caractéristiques stylistiques du « Patericon de Kievo-Petchersk »».

Le genre du « patericon », un recueil d'œuvres sur les saints d'une localité particulière, avait une large portée géographique et une longue histoire avant de commencer à se développer dans la littérature russe. Les patericons traduits étaient connus en Russie aux XIe et XIIe siècles. Dans la littérature russe, la première œuvre de ce genre fut le patericon du monastère de Kiev Pechersk, fondé au milieu du XIe siècle. Le Patericon a été créé au XIIe et au début du XIIIe siècle. Ses nouvelles éditions ont été créées aux XIVe, XVe et XVIIe siècles. Ce patericon était un ensemble de genre dont la structure était complexe et flexible : la composition du patericon et le principe de disposition des textes dans celui-ci changeaient d'édition en édition. Très tôt, il comprenait des articles de chronique liés à l'histoire du monastère le plus célèbre, ainsi que des œuvres du cycle Fedosievo (les œuvres de Théodose de Pechersk, « Vie » et « Louange » du saint). La base de ce patericon est la correspondance entre l'évêque Simon de Vladimir et le moine du monastère de Kiev Petchersk Polycarpe. Cette correspondance soulevait des questions sur le comportement moral des moines et personnellement de Polycarpe lui-même, qui recherchait force et puissance. Et, rêvant de devenir abbesse, il se tourna vers Simon pour obtenir de l'aide. La composition du patericon au sein du genre est très diversifiée : elle contient des épîtres, des vies de patericon, des enseignements, des miracles, des visions, des signes et des légendes monastiques orales. Toutes les vies de Patericon ont un caractère plein d'action. Les personnages principaux, ainsi que les moines, sont aussi des démons. Le discours direct est très souvent utilisé. Seules les parties didactiques contiennent du vocabulaire et des citations slaves. Dans la Vie du Patericon, il n'y a pas de récit complet sur la vie du saint depuis sa naissance jusqu'aux miracles posthumes ; l'auteur se limite à un ou plusieurs épisodes, mais les plus marquants et les plus significatifs. Le reste des nouvelles concernant le saint est donné sous forme compressée. Ces vies sont très laconiques, naïves, elles contiennent de nombreuses comparaisons clichées, de petites allégories et rhétoriques. Les histoires du patericon sont nées sur une base folklorique, préservant le caractère épique des images, le style de narration féerique et de nombreux dialogues. Le style du patericon est court et naïf, l'enseignement se présentant sous la forme d'une histoire divertissante et pleine d'action. Caractéristiques du patericon : présentation de la vie des héros, contenu informatif, manque d'idéalisation des héros. Ces caractéristiques sont inhérentes au style épique de l'œuvre.

14. Moment de création, idée principale, intrigue et composition de « La campagne des laïcs d'Igor ». Œuvre de V.F. Rzhiga « Composition « Contes de la campagne d'Igor ».

L'œuvre a été découverte en 1788-1792. Musin-Pouchkine. Deux directions sont apparues dans l'étude de la « Parole » : le texte en tant que monument antique et la direction sceptique (ils croyaient que la « Parole » était un faux de la fin du XVIIIe siècle). L'un des adeptes de la théorie de l'authenticité de la « Parole » était A.S. Pouchkine, il a également été étudié par Buslaev (auteur d'une anthologie pour les gymnases), Potebnya (unifié l'orthographe de tous les mots de l'œuvre, établi la poésie caractéristiques de la « Parole »), Barsov (a écrit un ouvrage sur la « Parole », où il a résumé tout ce qui a été dit sur lui pendant 100 ans, a donné son interprétation des « lieux sombres » et a créé une partie du dictionnaire de référence "Mots"). L’école sceptique a atteint son apogée dans les années 20-30. 19ème siècle Le groupe de chercheurs était dirigé par Kochenovsky. À ses côtés se trouvaient également Belikov, Katkov, Aksakov et d'autres. Ils procédaient d'une faible connaissance de l'ancienne culture russe. On croyait que les laïcs utilisaient des mots provenant de différentes langues slaves. Les sceptiques ont ignoré le fait que des traces de cette œuvre ont été trouvées dans d'autres monuments russes anciens. Jusqu’en 1852, les opinions sceptiques restèrent inchangées. Mais cette année, une liste de « Zadonshchina » a été trouvée, où les traditions de la « Parole » ressortaient très clairement. Les sceptiques disparaissent dans l’ombre, et la dernière vague de théories sceptiques remonte aux années 60. 20ième siècle Zimin avance de nouveaux arguments : il a publié de nombreux articles et résumé ses observations dans un livre qui n'a pas été publié en grand nombre. Les points principaux de sa théorie : « La Parole » a été écrite au début. années 90 18ème siècle; associé à la guerre russo-turque ; auteur - Bykovski. Baza-Bykovsky était un poète, Musin-Pouchkine a également apporté ses propres modifications. Il a soutenu que les laïcs possédaient de nombreuses sources folkloriques (« Zadonshchina ») et contenaient de nombreux turquismes. L’époque de la création du « Conte de la campagne d’Igor » correspond aux 15 dernières années du XIIe siècle. un certain nombre de chercheurs appellent l'heure la plus probable 1185-1187. (entre le moment de la campagne et la mort de Vladimir Pereyaslavsky et Yaroslav Galitsky, mentionnée dans l'ouvrage). La base historique de la création de cette œuvre était la campagne infructueuse dans la steppe polovtsienne en 1185 des princes russes sous la direction du prince de Novgorod-Seversk Igor Sviatoslavich. Il a été écrit après cet événement tragique. L'ouvrage contient une idée très forte sur la nécessité de l'unité de la Russie et de la fin des conflits civils princiers. Le « Conte de la campagne d'Igor » dans la Chronique de Kiev décrit les mêmes événements que ceux décrits dans le « Conte ». Il est clairement divisé en 3 parties : préparation de la bataille - bataille - conséquences de la campagne. Il n’y a pas de fragments lyriques dans cette histoire, alors que le Laïc en regorge (par exemple, le cri de Yaroslavna). Il y a des similitudes dans les parties centrales : elles semblent divisées en 2 fragments - 2 batailles. Mais il y a encore une partie dans la « Parole » : elle comprend la préparation des troupes et la marche. Dans le "Conte", la première partie est détaillée et détaillée - il y a une description des troupes, la date exacte du début de la campagne, une description du signe, qui n'est pas interprétée par l'auteur, mais par le prince et l'équipe. Dans « La Parole », cette partie est incluse dans la 2e et l'introduction est de nature lyrique. L'auteur s'adresse aux auditeurs, parle du but de son œuvre (qui n'est pas dans le « Conte »). La troisième partie, racontant les conséquences de la campagne d'Igor, dans le « Conte », commence par un fragment du rassemblement de troupes de Sviatoslav pour repousser les Polovtsiens, puis raconte la campagne polovtsienne contre la Russie (une histoire militaire indépendante introduite dans le récit de la campagne d'Igor). Dans «Le Laïc», cette partie commence par un fragment lyrique de la lamentation de Yaroslavna, puis raconte l'évasion d'Igor de captivité avec de nombreux fragments lyriques, une description des forces de la nature qui aident Igor. Les deux œuvres se terminent par le même événement : l’évasion d’Igor de captivité et son retour chez lui, décrit en détail. La principale différence entre ces œuvres réside dans les fragments lyriques (dans la « Parole » ils sont en abondance, mais dans le « Conte » ils sont absents). Il existe également des différences de composition.

L'intrigue et la conception de la composition de «Le Laïc» sont uniques; elles n'obéissent au canon d'aucun des genres connus de la littérature russe ancienne. En outre, la construction du monument se distingue par sa perfection artistique et son opportunité. Le texte de composition est généralement divisé en 3 parties : introduction, partie principale et conclusion. L’introduction est de nature lyrique. L'auteur s'adresse au public, parle du but de l'écriture du Laïc et rappelle Boyan, qui glorifiait les actes des princes. L'auteur souligne 2 couches temporelles qui déterminent le cadre chronologique de l'histoire : « du vieux Vladimir à l'actuel Igor », nous parlons très probablement de Vladimir Monomakh, car l'idée du mot était pertinente précisément pendant son règne. Il y a déjà une volonté de journalisme, de pertinence du travail. La partie centrale de l'œuvre est divisée en 3 sous-parties : l'intrigue - la préparation d'Igor pour la bataille, une éclipse solaire, 2 batailles avec les Polovtsiens ; une combinaison de fragments lyriques et lyriques-journalistiques - le rêve de Sviatoslav, l'interprétation de ce rêve, le « Mot d'or » de Sviatoslav, à la fin, en partie, l'idée que les princes russes ont besoin d'unité pour combattre non seulement les Polovtsiens, mais aussi tous ennemis extérieurs. Ici apparaît une digression historique sur Vseslav, un contemporain plus âgé de Monomakh, qui a participé à de nombreux conflits, mais n'a jamais réussi. La troisième sous-partie relie le fragment lyrique - la complainte de Yaroslavna - à la fin de l'intrigue - l'histoire de l'évasion d'Igor de captivité, où se trouvent de nombreux croquis de paysage décrivant les forces naturelles aidant Igor. Conclusion - éloge à Igor. A l'aide de fragments lyriques et de digressions historiques, l'auteur a réussi à montrer l'influence néfaste des actions non coordonnées des princes sur le sort de la Russie. L'idée principale de « The Laïc » s'exprime dans la partie centrale, lorsque l'action se déroule à Kiev. Kiev est considérée comme le principe unificateur des princes russes. Les paysages occupent la place la plus importante dans le système visuel du Laïc. Ils peuvent être divisés en 3 groupes : dynamiques, symboliques, statiques. Le dynamique (héros promoteurs ou adverses) est utilisé dans les sous-parties 1 et 3 ; des statiques (indiquant l'heure de la journée ou enregistrant un état de la nature) y apparaissent, ils sont très peu nombreux ; les symboliques ne sont associées qu’à la campagne d’Igor et sont dominées par des images de sommités. La composition « Mots » combine à la fois des principes lyriques et épiques, ce qui détermine son originalité.

15. Caractéristiques de la représentation de personnages historiques dans « Le Conte de la campagne d'Igor ».

Il n’y a pas de personnage principal dans The Lay. Chaque partie a son propre personnage principal. C'est Igor, Sviatoslav, Yaroslavna. En plus des personnages principaux, il existe également des personnages secondaires, par exemple des images de princes du passé dans des digressions historiques. Chaque personnage historique de The Laï est représenté à sa manière. Igor est représenté de la même manière que les princes-héros des histoires militaires étaient souvent représentés. C'est un guerrier et une personne courageuse et courageuse. Son désir de gloire est très fort et lui obscurcit parfois l’esprit. Son caractère déraisonnable oblige l'auteur à ne presque pas le montrer au combat, car aucun héroïsme ne peut justifier un prince qui ne pense pas au sort de sa terre natale. L'auteur peint l'image d'Igor en utilisant des métaphores, des comparaisons et des caractéristiques d'autres personnages de l'œuvre. Pour l'auteur, Igor est un exemple de politique princière erronée, et des éloges ne lui sont rendus que parce qu'il est venu à Sviatoslav, c'est-à-dire a réalisé le besoin d'unité. L'auteur dépeint Sviatoslav comme un héros idéal. Il s'oppose à Igor et Vsevolod. Son image est celle d'un prince-chef militaire puissant qui a vaincu les Polovtsiens grâce à l'unité. Il se caractérise aussi par son discours : des propos sages, judicieux, voire prophétiques. C’est lui qui prononce le fameux « mot d’or » et voit un rêve prophétique sur la mort de l’armée d’Igor. L'image de Yaroslavna a été créée sur la base d'un fragment lyrique de lamentation. Son image est une généralisation, c'est précisément pourquoi un tel genre a été choisi pour la caractériser - purement folk. Yaroslavna est représentée comme une sorte de symbole du peuple russe pacifique, contrairement aux princes décrits historiquement. Le pouvoir de son amour, qui aide Igor à s'échapper de captivité, est le pouvoir de toutes les femmes russes. En plus des personnages principaux, l'auteur a dépeint des personnages historiques réels qui sont des personnages mineurs dans The Laïc. Par exemple, Vsevolod Sviatoslavich, le frère d'Igor. Il est plus jeune qu'Igor, mais il a aussi... le trait fraternel de l'héroïsme guerrier. C'est le seul personnage représenté par l'auteur au combat, et ses actions sont similaires à celles d'un héros. Il est représenté au combat comme un héros épique, sa description est pleine d'hyperboles, son altruisme avec lequel il abat l'ennemi est montré. Il incarne les meilleurs traits d’un guerrier. Les personnages mineurs restants sont représentés de manière très générale. Mais en plus des personnes réelles participant à la bataille, le Laïc contient des images de princes du passé, dont on parle lors des retraites historiques. Oleg Svyatoslavich est condamné par l'auteur: "TiboOleg, nous jetons la sédition et semons des flèches sur le sol." Il y a ici 2 métaphores : l'épée-arme du défenseur de la Rus' et les flèches qui parsemaient le sol au lieu de grains. Oleg est le semeur de conflits entre les princes. Le prince Vseslav de Polotsk apparaît comme un homme doté de capacités surnaturelles, « prophétiques ». Les épisodes de sa vie sont véhiculés à l'aide de métaphores dont le sens peut être compris à partir de la chronique. L'auteur a une attitude ambiguë à son égard : d'une part, il participe à la guerre civile, et l'auteur le condamne, mais d'autre part, Vseslav lui-même devient plus d'une fois victime de ces guerres civiles. La troisième image du prince du passé est l'image de Rostislav Vsevolodovich. Il n'y a presque aucune caractéristique de lui, il n'est mentionné qu'en relation avec sa mort tragique. Il meurt très jeune des Polovtsiens et l'auteur montre à son image les images de nombreux jeunes hommes qui ont subi le même sort après la bataille avec leurs ennemis. Dans les images des princes du passé, l'auteur a rappelé aux lecteurs les conséquences désastreuses des guerres intestines et de la fragmentation de la Russie.

16. Le problème de l'organisation rythmique du texte « Le conte de la campagne d'Igor ». L'originalité du langage poétique de l'œuvre.

Le problème de l’organisation rythmique du « Mot » est l’un des problèmes les plus difficiles de la critique littéraire. On ne sait pas s'il s'agit de prose ou de poésie, car... Tous les modèles rythmiques n'ont pas été identifiés. Le concept de Stelletsky est considéré comme le plus convaincant. Il a essayé d'identifier les modèles d'unités rythmiques, dont il considérait la caractéristique principale comme l'exhaustivité de l'intonation avec une diminution du ton vers la fin de l'unité. Il a identifié 2 groupes de ces unités : des lignes de vers archaïques à intonation rythmique et des lignes de prose organisées rythmiquement. Pour créer du rythme, divers moyens syntaxiques sont utilisés : anaphores, épiphores, parallélisme syntaxique, membres homogènes. Suivant sa théorie, les vers écrits en vers se limitent à des débuts et à des refrains : « Ô terre russe ! Déjà pour Shelomyanem \", ". Pour la terre russe, pour les blessures d'Igor, Bugo Svyatslavich\", etc. Mais la théorie de Stelletsky n’est pas idéale. Par exemple, il a suggéré que pour la littérature russe ancienne, l'accentuation des mots n'avait pas d'importance, alors que pour la poésie, c'était un facteur important. Il est impossible de vérifier l'influence de l'accent sur la structure rythmique du « Mot », car il n'existe pas de dictionnaire accentologique pour cette époque. Et donc, bien que l’œuvre de Stelletsky ait fourni de nombreux modèles, le problème du rythme de l’œuvre reste toujours d’actualité.

Le langage poétique de la « Parole » est créé à travers une variété de moyens syntaxiques, de tropes et de moyens lyriques (par exemple, le cri de Yaroslavna).

17. « Le conte de la campagne d’Igor » et art populaire oral.

L'opinion des chercheurs qui pensaient que «Le Laïc» était une œuvre folklorique et essayaient de lui trouver des analogies dans le domaine des genres de l'art populaire peut être considérée comme presque obsolète. Mais malgré cela, de nombreuses traditions folkloriques peuvent être retracées dans l'œuvre. Comme l'a dit Likhachev, la « Parole » des genres folkloriques est la plus proche des lamentations et des mots. Il existe des traditions CNT dans les moyens visuels et expressifs : épithètes constantes, images métaphoriques familières à l'art populaire (par exemple, festin de bataille et semis de bataille, récolte), combinaisons tautologiques (« ni penser, ni penser »), personnifications (« Nichit l'herbe avec pitié, et l'arbre se prosterna jusqu'à terre. Les traditions folkloriques sont également utilisées dans les images des héros et dans certaines descriptions. Par exemple, Vsevolod Sviatoslavich, qui ressemble à un héros épique lors d'une bataille, sa force et sa puissance sont exagérées. Sviatoslav combine également des qualités héroïques : sagesse et force. Les descriptions symboliques du paysage peuvent également être considérées comme une continuation des traditions du CNT. Des événements fantastiques (aide de la nature au prince lors de son évasion de captivité), des phénomènes symboliques (éclipse solaire, aube sanglante, cris et aboiements d'animaux avant la bataille) sont également des vestiges d'idées folkloriques. En résumant ce qui a été dit, on peut affirmer que le lien avec le CNT se manifeste au niveau du genre (pleurs, lamentations, proverbes, épopées), ainsi qu'à travers des moyens artistiques (parallélisme psychologique, répétitions, épithètes).

Trouver l'auteur du « Conte » est l'une des tâches principales de l'étude de ce monument. Étant donné que son idée principale est la nécessité d'unir les forces de tous les princes pour protéger la Russie et que ses caractéristiques, selon divers chercheurs, la rendent similaire aux traditions de Novgorod, de Galice-Volyn, de Kiev et d'autres, l'auteur de cet ouvrage peut viennent de pays variés. Par exemple, de Kiev (selon l’hypothèse de Rybakov) ou de la principauté de Pskov (selon l’hypothèse de Gogeshvili). Zimin, représentant du courant sceptique dans l'étude de la « Parole », pensait qu'elle avait été créée par l'archimandrite du monastère Spaso-Yaroslavl, Joël Bykovsky, et que Musin-Pouchkine l'avait légèrement modifiée. Malgré l'abondance des hypothèses, la question de la paternité du « Laïc » peut être considérée comme dans l'impasse, car aucune des hypothèses nommant l'auteur du monument ne peut être considérée comme vraie, car il n'y a pas de raisons suffisantes pour cela, et l'apparition de nouveaux personnages historiques auxquels on attribue la paternité ne fait que confondre les lecteurs sans rien ajouter d'important à l'étude de l'œuvre elle-même.

19. Originalité de genre de « Le conte de la campagne d’Igor ». Histoire des traductions de la « Parole », leurs types et caractéristiques.

La solution au problème du genre de l'œuvre reste encore ambiguë. L'opinion sur le genre folklorique « Mots » peut être considérée comme presque obsolète. Cette œuvre est considérée comme une œuvre de tradition littéraire, présentant quelques traits folkloriques. I.P. Eremin pensait qu'il appartenait au genre de l'éloquence politique solennelle. Cette version a fait ses preuves de manière convaincante, même si elle n'est pas idéale. Likhachev a proposé une option plus compromettante. Il a soutenu que la « Parole » est la plus proche parmi les genres écrits du genre de l'éloquence oratoire solennelle, et parmi les genres folkloriques, elle est la plus proche des lamentations et des mots. Le plus réussi est considéré comme le point de vue de Prokofiev, qui a déclaré que "The Lay" est une chanson lyrique-épique. Cette décision prend en compte à la fois la complexité générique de l'œuvre, son lien avec la tradition poétique populaire et l'originalité de l'organisation rythmique. En même temps, il permet de comparer le « Laïc » avec des œuvres épiques médiévales d'Europe occidentale, par exemple « La Chanson de Roland ». Des traductions du « Laïc » existent dans toutes les langues du monde. Il existe environ 100 traductions en russe : interlinéaire (à des fins pédagogiques, traduction littérale) ; poétique (le texte est transmis avec précision, non écrit dans le système syllabique-tonique) ; arrangement poétique (des écarts individuels par rapport au texte sont autorisés, en le divisant en parties, écrites en tonique syllabique). Les noms de plusieurs traducteurs laïcs ont été conservés, dont nous utilisons encore aujourd'hui les traductions. Joukovski, traduisant le Laïc, a cherché à préserver autant que possible le texte ancien (son vocabulaire et son rythme). Il l'a traduit en prose rythmée. Toutes les autres traductions datent des XIXe et XXe siècles. peut être classé comme un type d’arrangement. La meilleure d'entre elles est la traduction de Maikov. Maikov y a travaillé pendant 4 ans. Sa traduction contient de nombreuses interprétations des « lieux sombres » données par lui-même. La traduction est écrite en trochée de 5 pieds. De ce fait, le texte a acquis une monotonie qui n'est pas présente dans l'original. La traduction de Zabolotsky est également très courante. Il décide de diviser le texte en parties et traduit les « lieux sombres ». Sa traduction est facile à lire, mais ne véhicule pas le vocabulaire de la « Parole ». La taille de traduction est un trochée de 5 pieds avec des inserts toniques séparés. Au 20ème siècle Il y avait 2 traductions : Andrei Chernov et Shklyaris. Ils cherchaient à transmettre avec plus de précision le texte du laïc. Tchernov a pris en compte la rime particulière de l'original, sur la base de laquelle il a réalisé sa traduction.

20. Historique de l’étude du « Conte de la campagne d’Igor ». Traductions d'œuvres, leurs types et caractéristiques.

21. Chronique Galicie-Volyn comme monument à l'ère de la fragmentation féodale. L'originalité de la « Chronique de Daniel de Galice » en tant que chroniqueur princier.

Cette chronique est de nature hétérogène. Il se compose de deux parties : la Chronique galicienne (avant 1262) et la Chronique de Volyn (raconte l'histoire de la Principauté de Volyn dans la dernière période). La 2ème partie n'est pas originale au sens littéraire. En ce sens, la 1ère partie est plus intéressante. Initialement, la chronique a été créée pour décrire la vie du prince. Mais la fixation tardive des dates a entraîné un écart en années pouvant aller jusqu'à 5 ans (par rapport aux autres chroniques). Le prince Daniil Galitsky est présenté dans la chronique de plusieurs manières. Il est présenté non seulement comme un commandant et un guerrier expérimenté, mais aussi comme un urbaniste. Les descriptions des portraits du prince et de l'armée sont uniques. Les vêtements du prince et le harnais de son cheval sont décrits en détail.

Le contenu de la chronique est en grande partie lié à la position de la principauté à la périphérie de la Russie, à proximité immédiate de la steppe polovtsienne et des pays d'Europe occidentale. Les princes galiciens durent entretenir des relations difficiles avec d’autres princes russes et avec leurs voisins occidentaux. Comme dans la plupart des chroniques de l'ère de la fragmentation féodale, les récits de guerres intestines, de batailles avec les Coumans et leurs voisins occidentaux occupent une place importante. Le récit est de nature laïque, bien que l’érudition de l’auteur non seulement dans la littérature laïque, mais aussi dans la littérature ecclésiale ne fasse aucun doute. Mais la tâche qui était au premier plan – donner une biographie héroïque d’un prince contemporain – nous a obligé à abandonner l’approche didactique et moraliste. Parce que Cette chronique est un chroniqueur princier, une grande attention est portée à Daniel. La chronique contient de nombreuses descriptions de batailles, et donc de nombreux récits militaires. Les batailles (principalement celles auxquelles Daniel a participé) sont décrites en détail. Ces descriptions se distinguent par le détail et la vivacité de la représentation des événements, l'attention portée aux héros, en particulier Daniel, et un penchant pour les représentations pittoresques des batailles. Par exemple, dans l'histoire de la bataille de Yaroslav, chacun des personnages est doté de traits individuels, les images de Daniel et Vasilko en tant que guerriers courageux et commandants courageux et prospères sont particulièrement vivantes. L’auteur parle de l’aide divine qui leur est apportée au combat : « Je montrerai à Dieu mon aide sur eux, car la victoire ne vient pas de l’aide de l’homme, mais de Dieu. » Dans l'histoire de la ruine de Kiev par Batu, le commandant de la bataille était Dimitar, nommé par Daniil Galitsky. L'auteur ne prête pas beaucoup d'attention aux personnages de l'histoire, se concentrant sur une représentation pittoresque des événements, peut-être parce que le personnage principal n'a pas participé aux événements. L’image de Dimitar est dessinée en quelques lignes seulement : on parle de sa blessure et à la fin on parle du courage de Dmitry.

22. Littérature Vladimir-Souzdal de l'ère de la fragmentation féodale. "Le récit de la campagne d'Igor contre les Polovtsiens" selon la Chronique Laurentienne.

C'était une principauté au XIIe siècle. est devenue l'une des principautés russes les plus puissantes. Ce processus de renforcement de la principauté a été conservé dans les annales de Radzivilov et de Laurentien. Les chroniques de Vladimir de cette époque sont plus proches du type panrusse. Pour eux, la division des descendants de Vladimir Monomakh, qui régnait sur cette principauté, est importante. Les histoires de Vladimir et de Kiev sur Andrei Bogolyubsky sont très similaires. Très probablement, sa source était la Chronique de Kiev.

La composition de genre du Laurentian Chronicle rappelle The Tale of Bygone Years. Mais une plus grande place est occupée par l'histoire militaire, principalement sur les guerres intestines, la lutte avec les Polovtsiens, les Bulgares de la Volga et les peuples du nord. Par conséquent, l’histoire militaire prend sa forme définitive dans cette chronique. Le type informatif des récits prédomine, les chroniqueurs accordent une grande attention au bilan des événements. Les citations et les analogies historiques rétrospectives sont très courantes. Par exemple, une histoire sur la campagne d’Igor Sviatoslavich contre les Polovtsiens. L'ouvrage se compose de 3 parties. La première partie parle des raisons et de la préparation du voyage. La deuxième partie est une description des deux batailles avec les Coumans en utilisant plusieurs formules militaires. La troisième partie est de structure complexe, elle parle des conséquences de la campagne. Cette partie est divisée en 3 sous-parties supplémentaires : la campagne de Sviatoslav contre les Polovtsy, l’histoire du siège de Pereyaslavl, l’histoire de l’évasion d’Igor de captivité. L’histoire se termine par une digression didactique, où l’auteur parle de la défaite du prince comme d’un châtiment divin. Cette histoire diffère de celle de la Chronique de Kiev. Aucun des princes n'est représenté comme un personnage indépendant - ils forment un tout, « Olgovyvnutsi » ou « Olgovichi ». Les motivations qui les animent ne sont pas la défense de leur terre natale, mais la soif de gloire. La raison de la défaite est la vantardise et une confiance en soi excessive. Mais Sviatoslav de Kiev et Vladimir Pereyaslavsky sont présentés à l'auteur comme de véritables défenseurs de la Russie, tentant d'arrêter les Polovtsiens. Mais, comme tous les autres personnages, ils sont représentés par l'auteur avec beaucoup de parcimonie. L'image du narrateur dans l'histoire est typique de la Chronique Laurentienne : il condamne les Olgovitch. Son évaluation se manifeste à travers les caractéristiques : « mais pas l’édifice de Dieu », « l’homme n’a ni sagesse, ni courage, ni pensées contre le Seigneur ». De plus, dans l'histoire, il n'y a presque aucun moyen figuratif et expressif, à l'exception des formules militaires. En plus des histoires de type informatif, il existe des relevés météorologiques. Ils sont laconiques et manquent de précision dans la datation. Il existe également des récits militaires de type événementiel. Mais ils sont nettement moins nombreux. Par exemple, des histoires sur les campagnes d'Andrei Bogolyubsky et Yuri Dolgoruky. Dans ces histoires, l’auteur accorde beaucoup plus d’attention aux héros que dans l’histoire de la campagne d’Igor. En plus des récits militaires, d'autres genres primaires se retrouvent dans la chronique : les signes, les louanges (qui accompagnent généralement le récit de la mort d'un prince) et l'enseignement. La « Prière de Daniel le Zatochnik » peut à juste titre être qualifiée d'exemple de la littérature de Vladimir-Souzdal. Il a eu 2 éditions, qui ont donné 2 ouvrages - « Prière » et « Parole ».

23. Histoire du texte, contenu, problématique du genre « Prières de Daniel le Prisonnier ». Article de B.A. Rybakov « Daniil Zatochnik et les chroniques russes du XIIe siècle ». N°22.

La « Prière » est l'un des monuments les plus frappants de la principauté de Vladimir-Souzdal de la période de fragmentation féodale. Il en existe 2 éditions : « La Parole » et « La Prière ». Daniel reste pour nous une personne conditionnelle, car... on ne sait pas s'il a réellement existé. Rybakov fait référence à la « Parole » en 1197. Le destinataire est le prince Yaroslav Vladimirovitch. Rybakov date la « Prière » de 1229 et pense qu'elle a été écrite par un autre auteur et adressée à Yaroslav Vsevolodovich. Le scientifique a proposé de qualifier l’auteur de cette édition de « pseudo-Daniil ». Dans la « Parole », Daniel s'humilie devant le prince, il parle de sa pauvreté et de son impuissance. Daniel demande de l'aider, car « nous connaissons un homme riche partout et avons des amis à l'étranger ; mais nous détestons misérablement marcher dans le nôtre. Ses discours contiennent de nombreuses expressions similaires dans leur style à des dictons et des proverbes. Il fait l'éloge du prince en disant que sa voix est douce et son image est belle. La 2ème partie de la « Parole » est similaire dans son style à un enseignement, lorsque Daniel explique au prince comment gouverner, mentionnant le roi Salomon, Ezéchiel et d'autres. Ensuite, l’histoire se résume à ce que devraient être l’épouse et la suite d’un prince. En conclusion, Daniel souhaite au prince « la force de Samson et la ruse de David ». Le texte de « Prière » n'est pas très différent de la 1ère édition. Mais un certain nombre d'informations factuelles et de traits stylistiques y apparaissent. La fin contient un appel au prince, l'auteur met en garde contre des événements terribles (qui ne sont pas dans les Laïcs). Dans « Prière », le style de la première édition est généralement conservé, mais les éléments folkloriques deviennent plus évidents. Les deux éditions font largement appel aux jeux de mots, aux appels rhétoriques, au parallélisme syntaxique et aux questions rhétoriques. Il existe un point de vue selon lequel « La Parole » et « La Prière » sont écrites dans le genre de l'épître. Mais il existe de nombreux écarts par rapport à l’objectif principal du message. Par conséquent, il existe un tel point de vue qu'il s'agit d'un recueil d'aphorismes. Aux États-Unis, deux scientifiques ont développé cette théorie : Romanchuk et Bernbaum. Ils ont fait valoir que Daniel avait de nombreux écarts par rapport à la lettre, que l'œuvre avait un deuxième destinataire (frères et prince) et que Daniel lui-même était moine (frères-adresse aux moines). «La Prière de Daniel le Prisonnier», sur fond d'autres monuments écrits de cette période que nous connaissons, est une œuvre innovante qui combine la sagesse du livre et le discours populaire, les réminiscences bibliques et les plaisanteries bouffonnes, les techniques d'éloquence solennelle et la tradition populaire de jeux de mots. En tant que monument unique, « La Prière » se situe en dehors du système des genres médiéval traditionnel. Il est donc impossible de définir sans ambiguïté le genre de cette œuvre, ce qui est le problème du genre « Prière ».

"Le Conte de la destruction de la terre russe" nous est parvenu en 2 exemplaires, mais tous deux sont tardifs, et seulement par fragments. Il existe des hypothèses selon lesquelles il s'agit d'une introduction à une trilogie ou d'une introduction à la vie d'Alexandre Nevski, car dans les deux listes, après lui venait la vie de Nevsky. Mais la plupart des chercheurs supposent qu’il s’agit d’un travail indépendant. Le texte qui a survécu peut être divisé en 3 parties : 1-éloge de la terre russe (« Oh, lumineuse et joliment décorée ») ; 2-souvenirs du pouvoir de la Rus' (l'époque de Vladimir Monomakh, quand « tout était soumis au langage Dieu-chrétien ») ; 3 mots sur la maladie qui existait à cette époque. Malgré l'insignifiance du volume du texte survivant, un certain nombre de caractéristiques artistiques s'avèrent comparables au « Conte de la campagne d'Igor ». La raison de la similitude est peut-être le patriotisme des deux auteurs, leur souci de la Russie, qui se manifeste également dans leurs œuvres. Les deux auteurs ont combiné le passé et le présent dans leurs œuvres, ont regardé la Russie de manière panoramique, d'où les images naturelles illustrant la puissance de leur terre natale. Et le choix du timing de Monomakh n’est pas accidentel, car... sous lui, la Russie a vaincu les Polovtsiens. Certains chemins et images sont également similaires : « Un frère, une lumière brillante » dans « Le Conte du régiment » et la terre russe « légèrement brillante » dans « Le Conte de la destruction » ; dans le « Conte du régiment », Yaroslav Galitsky soutient les montagnes pour se protéger des Ougriens avec des « régiments de fer », et dans le « Conte de la destruction », les Ougriens se cachent du Monomakh derrière les « portes de fer ». Il existe également des coïncidences stylistiques, des méthodes similaires pour déterminer la période du règne des princes : dans le « Conte du régiment » - « du vieux Volodimer à l'actuel Igor », et dans le « Conte de la destruction » - « de le grand Yaroslav à Volodimer ». L'identité de la structure rythmique des œuvres, basée sur le rythme des membres homogènes, les parallélismes syntaxiques et les répétitions verbales, a également été établie. Tout cela nous permettait de supposer que les deux œuvres appartenaient à la même école poétique.

25. L'originalité du « Conte de la ruine de Riazan par Batu » en tant qu'histoire militaire.

Cette histoire fait partie des meilleurs exemples d’histoires militaires. Son origine remonte au XIIIe siècle. et nous est parvenu dans les listes des XIVe-XVIIe siècles. Sur le plan de la composition, il se compose de 4 parties : 1-intrigue indépendante sur l'arrivée de Batu aux frontières de la principauté et l'ambassade du fils du prince de Riazan Fiodor Yuryevich auprès de lui ; 2-construit comme une histoire militaire de type événementiel. Une histoire sur le rassemblement des troupes, la bataille, la défaite de Riazan ; Conte à 3 épopées sur le noble de Riazan Evpatiy Kolovrat. Il est joint chronologiquement à la partie précédente. Le genre est une histoire militaire. Le début de l'action est l'arrivée de Kolovrat dans Riazan dévasté, le point culminant est le duel avec Khostovrul, le dénouement est la mort du héros ; 4ème arrivée à Riazan du frère du défunt prince Ingvar Ingvarevich. Elle est reliée à la partie précédente par la chronologie. Cette partie de l’intrigue ne représente pas un tout. Cela combine la lamentation d'Ingvar, l'éloge de la famille des princes de Riazan et un message sur les actions d'Ingvar (sur les funérailles de son frère, sur son intronisation à Riazan et sa reconstruction). Chaque partie de l'histoire a son propre personnage principal, qui possède un pouvoir, manifesté à la fois au combat (2-3 parties) et dans les actions mondaines ou spirituelles (1-4 parties). C'est l'une des caractéristiques d'une histoire militaire. Il existe également d’autres caractéristiques d’une histoire militaire. Par exemple, l’histoire décrit la préparation du prince au combat et sa prière. Dans la description de la bataille elle-même, il y a beaucoup de formules militaires : « J'ai attaqué et j'ai commencé à me battre durement et courageusement », « le massacre du mal a été rapide et terrible », « la force de Batu est grande et lourde, unie à un mille et deux avec toi », etc. Décrivant la bataille d'Evpatiy Kolovrat avec les Tatars, l'auteur utilise la formule militaire : « Traverser les régiments tatars avec courage et courage ». La première histoire non chronique qui nous soit parvenue, « Le conte de la ruine de Riazan par Batu », est construite sur la base d'une combinaison séquentielle d'un certain nombre de fragments indépendants reliés par un événement central : la ruine de Batu par Batu. Principauté de Riazan. Sa structure compositionnelle correspond aux canons d'un récit militaire. Mais l'histoire attire clairement l'attention sur les personnages, dont chacun acquiert des traits individuels. Le nombre de moyens visuels et expressifs augmente, parallèlement à des formules militaires, des tropes apparaissent qui expriment l'attitude de l'auteur envers les événements et les héros.

26. Originalité de genre de « La Vie d'Alexandre Nevski ».

À l'époque du début du joug mongol-tatar, le genre de l'hagiographie s'est développé. Les héros des œuvres devinrent désormais non seulement des saints, des apôtres, des martyrs, mais aussi des personnes qui défendirent la Russie et la foi contre les ennemis infidèles. Un exemple d’une telle vie est « Le Conte de la vie d’Alexandre Nevski ». Cette vie est apparue vers 1283, son auteur est inconnu, mais on sait qu'elle a été écrite au monastère de la Nativité. Il nous est parvenu dans de nombreuses listes. La vie a été créée avant même la canonisation de Nevsky et était initialement une biographie laïque. Peut-être à cause de cette ambiguïté, l'hagiographie combinait deux genres : l'hagiographie et le récit militaire. Sur le plan de la composition, l'œuvre a une macrostructure hagiographique - elle se compose de 3 parties. 1-introduction (l'autodérision est utilisée, l'auteur dit qu'il a connu Nevsky adulte, qu'il écrit avec une âme pure). 2-partie centrale (une histoire sur les miracles pendant la vie et après la mort d'Alexandre). 3-conclusion (louange au prince). Contrairement à la tradition de la vie, il n’y a pas d’histoire sur l’enfance de Nevski, car l'auteur ne connaissait pas le héros à cet âge. Les traits de l'histoire militaire se retrouvent dans la partie centrale. Lorsque le roi suédois attaque Novgorod, le prince se rend au temple, prie, puis rassemble une escouade. C'est la tradition d'une histoire militaire. Mais une nouvelle vision du genre s’insère dans cette partie. Pelugy, qui monte la garde, aperçoit Boris et Gleb en vêtements rouges, qui ont promis d'aider Nevsky. Ensuite, Pélugius rapporte cela au prince, il écoute attentivement et part bientôt au combat. Les actions de 6 guerriers combattant sous la direction d'Alexandre sont décrites en détail, ce qui est également typique d'une histoire militaire de type événementiel. Il est fait mention d’un miracle, mais après qu’il se soit produit : l’ange du Seigneur aurait tué de nombreux adversaires d’Alexandre là où il ne pouvait pas les atteindre. Dans les descriptions des batailles, des formules militaires sont utilisées, par exemple « coupez rapidement le mal » (bataille avec les Allemands). Mais en même temps, il parle de l'aide divine au prince, plus adaptée à la vie. Le dernier épisode raconte le 2ème voyage d'Alexandre à la Horde et sa mort sur le chemin du retour. L'histoire se termine par l'histoire de l'enterrement et d'un miracle posthume : alors que Nevski gisait dans le cercueil, le métropolite voulut desserrer la main pour y joindre une lettre spirituelle. Le prince, comme s'il était vivant, desserra la main et prit la lettre des mains du métropolitain, sans accepter l'horreur ni s'éloigner de lui. Structure C6 « Le Conte de la vie d'Alexandre Nevski » est une œuvre de nature d'ensemble complexe : à l'intérieur de la partie centrale de l'hagiographie, des histoires militaires indépendantes (types événementiels et informatifs) sont présentées sous forme de deux épisodes, qui incluent des formations de genre. caractéristique des hagiographies - visions et miracles . La combinaison de la vie et de l'histoire militaire se retrouve également dans le style et le langage de l'œuvre : les formules militaires et le langage vivant sont utilisés ensemble par l'auteur, ce qui constitue également une particularité de genre de l'œuvre.

L'originalité du genre "Contes du meurtre de Mikhaïl de Tchernigov et de son boyard Fiodor dans la Horde".

L'histoire a été compilée à Rostov dans les années 60 et 70. 13ème siècle et a ensuite été remanié à plusieurs reprises. L’histoire est basée sur des événements réels de 1246. L’auteur de l’histoire a combiné le genre du récit historique et de l’hagiographie-martyrium (une histoire sur la dernière étape de la vie du héros). L'histoire raconte l'arrivée des Tatars dans le sud de la Russie, le voyage du peuple russe vers la Horde et l'accomplissement de tâches humiliantes afin de recevoir une étiquette pour régner. Arrivé en Russie, Batu a commencé à convertir tout le monde à sa foi, en disant que si les Russes s'inclinaient devant leurs « idoles », s'inclinaient devant lui, alors il les accepterait. Mais Mikhaïl de Tchernigov a décidé d'aller à la Horde pour « mourir pour le Christ et pour la foi orthodoxe ». Son boyard Fiodor décide de l'accompagner. Ils reçoivent une bénédiction et se rendent à la Horde. En arrivant chez le roi, on raconte que Michel est venu s'incliner devant lui. Batu a décidé de les soumettre à des tâches humiliantes : marcher à travers le feu et s'incliner devant leurs idoles. Mais Mikhail et Fiodor répondent que cela n'est pas digne d'eux, ce à quoi Batu s'est mis en colère et a déclaré qu'il les tuerait s'ils ne complétaient pas la tâche. Mais ils prient leur Dieu et acceptent le verdict. Traditions hagiographiques dans l'histoire : une abondance de monologues internes des personnages, la transmission par l'auteur de leurs pensées et de leurs sentiments. De l'histoire historique dans l'œuvre : faits historiques réels, structure logique-chronologique en trois parties (préparation de l'événement - attaque de Batu, demande de bénédiction de Mikhaïl pour un voyage à la Horde ; narration de l'événement - voyage à la Horde et refus conditions de Batu ; conséquences de l'événement - le meurtre de Fiodor et Mikhaïl ), la personnalité de l'auteur n'est pas très clairement montrée, son évaluation des événements se fait à travers des remarques individuelles, parfois des citations bibliques. La langue de l'œuvre est traditionnelle pour une histoire historique et une hagiographie - le vieux russe familier et le slave de l'Église, un nombre modéré de tropes, mais de nombreuses citations bibliques.

27. Traditions et innovations dans les ouvrages historiques sur la bataille de Koulikovo (chroniques, « Le récit du massacre de Mamaev », « Zadonshchina »). L'article de Prokofiev « Quêtes morales et esthétiques dans la littérature de l'époque de la bataille de Koulikovo ».

Une caractéristique des monuments de l'époque de la bataille de Koulikovo est une attitude attentive et humaine envers les gens. La représentation des personnages de l’histoire russe perd son ancienne formalité et sa grandeur. Au premier plan se trouvent non seulement les mérites militaires, mais aussi la vie de famille. Prokofiev a noté : « Dans une telle image, la bataille de Koulikovo apparaît non seulement comme un événement étatique ou national, mais aussi comme un phénomène universel, exprimé à travers les relations personnelles et familiales. C’est considéré comme l’une des découvertes artistiques de l’époque. Les évaluations de ce qui se passait étaient marquées par une émotivité particulière. Également des styles littéraires des XIVe et XVe siècles. étaient en grande partie le résultat d’une assimilation créative de leur propre expérience pré-mongole. La bataille de Koulikovo se reflète dans la littérature. Presque toutes les chroniques de cette période représentaient la bataille de Koulikovo dans des récits militaires. Les tendances dans le développement du genre s'expriment le plus clairement dans deux types d'histoires : longues et courtes. La nouvelle a été incluse dans le « Chroniqueur Rogozhsky » et est un ouvrage informatif avec une structure traditionnelle en trois parties. Une place considérable est consacrée à la 3ème partie - les conséquences de la bataille. Mais de nouveaux détails apparaissent également : la liste des morts à la fin du récit ; techniques consistant à enchaîner des tropes homogènes (« le prince impie, maléfique et de la Horde, le sale Mamai ») et à combiner des phrases tautologiques (« les morts sont innombrables »). La longue histoire a été conservée dans le cadre de la 4e Chronique de Novgorod. La composition des informations factuelles est la même que dans le résumé, mais... Il s'agit d'une histoire de type événementiel, l'auteur a augmenté le nombre d'éléments de composition caractérisant les héros. Le nombre de prières du personnage principal augmente : avant la bataille - 3, après la bataille - une prière de remerciement. Un autre fragment lyrique, auparavant inutilisé, apparaît également: la lamentation des épouses russes. Une variété de moyens figuratifs et expressifs sont également utilisés, particulièrement vifs en relation avec les ennemis : « le sombre crudivore Mamai », l'apostat Oleg Ryazansky, « destructeur d'âme », « paysan suceur de sang ». Les descriptions de la bataille de Koulikovo elle-même dans toutes les histoires se distinguent par leur émotivité, créée par les exclamations de l'auteur et l'inclusion dans le texte d'éléments paysagers qui n'étaient pas utilisés auparavant. Toutes ces caractéristiques rendent le récit plus motivé par l’intrigue et plus intense émotionnellement. Il y a aussi 2 histoires sur la bataille de Koulikovo : « Le conte du massacre de Mamaev » et « Zadonshchina ». La composition des « Contes » suit structurellement la tradition d'une histoire militaire, mais le récit se compose d'un certain nombre d'épisodes-micro-intrigues séparés, reliés entre eux par des inserts motivés par l'intrigue ou chronologiques, ce qui constitue une innovation. Une autre nouveauté se manifeste dans le désir de l’auteur de montrer la personnalité de chaque personnage individuellement et de montrer son rôle tout au long de l’histoire. Les personnages sont divisés en principaux (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich et Mamai), secondaires (Sergius de Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etc.) et épisodiques (Metropolitan Cyprien, Thomas Katsibey, etc.). Une caractéristique compositionnelle est également constituée de nombreux fragments lyriques (prières, pleurs) et de descriptions naturelles. Une vision apparaît également dans le texte. Un nouvel élément descriptif apparaît : une image de l'armée russe, telle que les princes la voyaient depuis la colline. Parallèlement à la préservation des formules militaires, de nombreuses épithètes et comparaisons sont utilisées, et le rôle des métaphores est renforcé, mettant l'accent sur les expériences des héros. L’auteur de « Zadonshchina » a pris comme modèle « Le conte de la campagne d’Igor ». Boyan est également mentionné dans l'introduction, et à la fin l'heure de l'événement est établie (« Et de l'armée de Kalat au massacre de Mamaev, il y a 160 ans »). Le reste du texte dans son ensemble est traditionnel – une structure en trois parties. Mais au sein de chaque partie, le récit est construit sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur. L'histoire contient des éléments documentaires, l'utilisation de données numériques et des listes. Il y a des écarts mineurs par rapport à la chronologie, ce qui n'est pas conventionnel pour une histoire militaire. Les fragments lyriques sont peu nombreux, selon les canons d'un récit militaire. Il n'y a pas de descriptions détaillées des personnages (à l'exception de Dmitry Ivanovich) et les ennemis sont décrits de manière assez schématique. L'influence du folklore est visible dans l'utilisation de comparaisons négatives (« Vous n'étiez pas des loups gris, mais vous êtes arrivés au pied des Tatars, ils veulent traverser toute la terre russe en combattant »). « Zadonshchina » est un monument créé à l'intersection des traditions : folklore, contes militaires et « Les Laïcs ». Mais la tradition de l’histoire militaire doit toujours être reconnue comme la principale.

28. « Zadonshchina » et « Le conte de la campagne d’Igor ». Liens artistiques et problème du genre des œuvres.

L'auteur de « Zadonshchina » a pris « Le conte de la campagne d'Igor » comme modèle pour son récit. Malgré cela, « Zadonshchina » est une œuvre d’art indépendante. L’introduction est principalement centrée sur le laïc ; Boyan est mentionné ici, auparavant connu uniquement par le texte du laïc. Mais la partie se termine par l’établissement de l’heure de l’événement : « Et depuis l’armée de Kalat jusqu’au massacre de Momayev, il y a 160 ans. » Le texte ultérieur dans son ensemble répète la structure en trois parties de l'histoire militaire, mais au sein de chaque partie, la narration est construite sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur, axées sur la « Parole ». Mais dans « Zadonshchina », il y a des éléments documentaires qui sont absents dans « The Laïc ». Il existe également des similitudes dans la représentation des personnages principaux. Le prince Dmitry dans « Zadonshchina » est un héros idéal. C'est une continuation des traditions des laïcs, l'image de Sviatoslav en héros idéal. Dans « Zadonshchina », il y a de nombreux emprunts au « Laïc ». Par exemple, il y a de nombreuses digressions historiques dans The Lay, et il y en a aussi dans Zadonshchina (mais beaucoup moins). Par exemple, prédire l’issue d’une bataille : « Shibla gloire aux Portes de Fer ». Ou bien les paroles de Peresvet et d'Oslyabli, qui n'auraient pu être prononcées qu'au début de la bataille (Peresvet est mort), sont données après. Un autre lieu commun est de pleurer. Dans « Le Laïc », il y a le cri de Yaroslavna, et dans « Zadonshchina », il y a le cri des épouses russes. Mais leurs significations sont différentes. Le cri de Yaroslavna est symbolique, et le cri des épouses russes interrompt le récit de la bataille pour ajouter une nuance émotionnelle supplémentaire. Il y a aussi des lieux communs dans les descriptions et le discours des personnages. Dans la « Parole », Igor dit que « Loutsezh serait mort sans être détruit ». Et dans « Zadonshchina », Peresvet répète presque mot pour mot ces mots : « Nous préférons être en sueur plutôt que d'être submergés par les sales Tatars. » « Zadonshchina » est une synthèse d'une histoire militaire, du folklore et du « Laïc ». Mais la tradition du récit militaire y prévaut, ce qui nous oblige à définir son genre comme un récit militaire. « The Word » combine également plusieurs genres, ce qui a posé le problème de la définition de son genre. Elle était proche à la fois du folklore et des genres écrits (récits militaires, chants, éloquence solennelle). Mais son genre est défini comme une chanson lyrique-épique.

29. Vies écrites par Épiphane le Sage. Les raisons de l'émergence et les techniques de base du style « tissage de mots ».

30.Caractéristiques littéraires et importance dans le développement du genre du récit militaire « Le récit de Nestor Iskander sur la prise de Constantinople par les Turcs ». Ouvrage de A.S. Orlov « Sur les particularités de la forme des histoires militaires russes. »

Cette œuvre appartient aux récits militaires de l'époque de la bataille de Koulikovo. Il raconte l'histoire de la chute de l'Empire byzantin chrétien en 1453 sous les assauts des Turcs et de la transformation de la capitale du monde orthodoxe, Constantinople, en ville musulmane. L'histoire s'est répandue en Russie et a été incluse dans un certain nombre de chroniques du XVIe siècle, influençant le développement ultérieur des histoires militaires. L'ouvrage se compose de deux parties. 1-prologue des événements. L'histoire de la fondation de Constantinople, le signe qui prédisait le sort de cette ville (le combat entre le serpent et l'aigle avec la victoire du premier, symbole de l'Islam ; mais ensuite les gens tuent le serpent), sur la beauté et grandeur de Constantinople. 2-intrigue principale - une histoire sur le siège et la prise de la ville par les Turcs. Cette partie correspond aux canons d'un récit militaire. La description du rassemblement des troupes est très abstraite. Le récit central énumère les événements militaires. L'intrigue est linéaire, traditionnelle pour une histoire militaire. Mais cela est compliqué par les descriptions de nombreux événements. L'auteur décrit chaque jour l'attaque turque contre la ville, les batailles et les conseils de l'empereur et de son entourage sur les actions futures. Et c’est ainsi qu’est décrit chaque jour du siège. Voici le motif du destin, de la prédestination dès le début (un signe). Les descriptions sont très intenses en émotions, renforcées par deux signes : le départ de l'ange patron de la ville de l'église Sainte-Sophie (la cathédrale centrale), puis la pluie sanglante. La dernière partie de l'histoire est une histoire sur la mort de la ville et le sort de ses habitants. Une prophétie est également introduite ici : tout comme les gens ont tué le serpent qui a étranglé l'aigle, de même, à l'avenir, les chrétiens devront vaincre les musulmans et faire revivre le christianisme dans la ville. Ainsi, l’événement militaire devient partie intégrante de l’histoire de la ville chrétienne, représentée dans ses événements les plus importants. Ceci est élargi (Le choc s’apparente à « Le récit du massacre de Mamaev ».

Le texte contient des descriptions détaillées de 4 héros : Constantin, le patriarche Anastase, Zustuney et le sultan Magomed. L'image du personnage principal est traditionnelle dans les légendes militaires, le RN est courageux (il décide de mourir avec la ville), et défend sa ville natale jusqu'à son dernier souffle. Mais une nouvelle approche est également visible dans sa représentation : l'auteur cherche à transmettre la profondeur de ses sentiments à travers des prières, des pleurs et des représentations de manifestations de son état mental. Le patriarche Anastase soutient constamment le tsar. Son image est similaire à l'image de Cyprien du « Conte du massacre de Mamaïev » - c'est le soutien de l'Église orthodoxe à la lutte contre les ennemis. Zustunei est un personnage mineur, mais son rôle particulier est de répondre seul à la demande d’aide de Constantin auprès des États étrangers. C’est l’incarnation de l’image idéale d’un guerrier, « courageux, sage et habile dans les affaires militaires ». Magomed est présenté d'une manière inhabituelle. Au début, tout est traditionnel : il est « infidèle et trompeur ». Mais ensuite, sa caractérisation change : il est présenté comme un dirigeant puissant qui a rassemblé d'énormes forces pour la campagne, un commandant expérimenté et patient. Après la prise de la ville, il fait preuve de générosité : il pardonne à tous les civils et, à la vue de la tête de Constantin, il lui rend hommage : « Évidemment, le Dieu du monde a donné naissance à un roi plutôt que de périr en vain. » Dans la description des scènes de bataille, l'auteur ne s'efforce pas d'obtenir une représentation détaillée des événements, il n'y a aucun élément de paysage. Les descriptions sont basées sur des formules militaires : « le massacre était mauvais et terrible », « un valait mille et deux valaient mille ». L'histoire de Nestor-Iskander, utilisant les traditions, complique l'intrigue en raison de l'introduction de rebondissements, d'une tendance à un certain élargissement du cercle des personnages et d'une plus grande polyvalence dans leur représentation ; la représentation de l'ennemi subit des changements importants. L'auteur crée un récit en utilisant des techniques stylistiques de nature émotionnellement expressive, auparavant utilisées uniquement dans les hagiographies. Ainsi, le récit militaire de Rus' commence à devenir plus complexe, non sans l'influence de cette histoire. Il y a une convergence de l'image du héros principal positif avec l'image du héros idéal de la vie princière. Ce sont les récits non chroniques de cette époque qui sont les conditions préalables à la création d’un nouveau type de récit historique à grande échelle.

31. L'originalité des récits historiques et légendaires de Novgorod du XVe siècle. (Le Conte du maire Shchila, Le Conte du voyage de Jean de Novgorod sur un démon à Jérusalem).

Le genre de l'histoire fictive apparaît à l'époque de la bataille de Koulikovo. Il trouve sa source dans les récits historiques et fictifs de Novgorod, basés sur les légendes locales. En premier lieu, il y avait le côté divertissant de l'intrigue, l'absence de didactisme prononcé. Parmi ces histoires figurent « Le conte de Posadnik Shchila » et « Le conte du voyage d'Ivan sur un démon ». "Le conte d'un voyage" est construit sur la base de deux miracles : voyager sur un démon et sauver Ivan de la calomnie que le démon lui a infligée. La légende orale à ce sujet est apparue très tôt. L'intrigue de cette légende – le service d'un démon à un homme maudit du signe de la croix – remonte au fabuleux folklore de la Russie antique. Cette histoire nous est parvenue dans le cadre de la « Vie de Jean », qui appartient au Patericon, qui se composait de 3 parties, dont la 2ème était un récit de voyage. L’histoire commence par les mots selon lesquels c’est « Dieu qui a créé » le fait que le démon s’est retrouvé dans un récipient contenant de l’eau dans la cellule de Jean. Vient ensuite l’histoire du démon faisant le signe de croix et le voyage de Jean à Jérusalem. Après son retour, le démon dit à Jean de garder le silence sur cet incident, sinon « l'imam vous tentera ». Mais il n’accomplit pas la demande et le démon le punit : le démon se transforma en prostituée et quitta la cellule du saint quand d’autres le virent. Bientôt, John fut expulsé pour cela. Mais ensuite, quand tout fut révélé, les gens voulurent rendre le saint et lui demander pardon. Grâce à leurs prières, le radeau de Jean a flotté jusqu’au rivage, « comme transporté dans les airs ». Puis les conséquences sont racontées : le prince de Novgorod dressa une croix à l'endroit où navigua le saint. L'histoire se termine par une citation biblique : les paroles du Christ à propos de ceux qui ont été expulsés « pour l'amour de la vérité ». Le Conte de Posadnik Shchila retrace les vues hérétiques des Strigolniks. Cette histoire a un caractère merveilleux. Posadnik Shchil était riche et a construit l'église en utilisant les intérêts des prêts accordés à d'autres personnes. Lorsqu'il s'est adressé à l'archevêque pour demander la consécration de cette église, il a dû lui dire d'où venait l'argent pour la construction. L'archevêque s'est mis en colère et a déclaré que Bouclier « est devenu comme Ésaü ; Je voudrais recevoir une bénédiction de ma part pour un acte aussi divin », et a ordonné à Shield de rentrer chez lui, de construire un cercueil dans le mur et de s'y allonger, et les funérailles ont été célébrées sur lui comme il se doit. C’est exactement ce que le bouclier a fait, après quoi il est soudainement tombé dans le sol. Son fils est allé demander de l'aide au saint. Le saint lui ordonna de dessiner sur le mur un tableau représentant le Bouclier en enfer. Le fils l'a fait, après quoi il a accompli un service commémoratif 3 fois pendant 40 jours et distribué l'aumône (selon les enseignements du saint). D'abord, sur la photo, la tête de Shield est sortie de l'enfer, puis son corps, et puis le tout est sorti. Après cela, le cercueil dans lequel le Bouclier était tombé revint à la surface. Et l'archevêque, voyant ce miracle, consacra l'église. Dans cette histoire, un miracle vient en premier : le miracle de la disparition soudaine du Bouclier et le miracle de sa sortie de l’enfer avec l’aide divine. Cette histoire est née sur la base d'une tradition légendaire orale.

32. « Traverser les 3 mers » - le premier voyage marchand.

Le genre de la « marche », apparu au début du XIIe siècle, jusqu'à la fin du XVe siècle. A continué à exister en tant que pèlerinage. Les voyageurs russes ont décrit leurs visites aux lieux saints du christianisme. Chaque auteur a apporté quelque chose qui lui est propre à ce genre. Des changements importants ont commencé à se produire à l'époque de la bataille de Koulikovo, lorsque les intérêts pour les lieux saints ont commencé à être remplacés par un intérêt pour les événements de la vie moderne. Une nouvelle variété de genre est apparue : les « voyages » marchands. Elle s'est répandue aux XVIe et XVIIe siècles. l'objet de l'image était les impressions des voyageurs sur les pays qu'ils visitaient à des fins commerciales. L'éventail des phénomènes décrits s'est sensiblement élargi - vie quotidienne, coutumes dans les pays décrits. Les descriptions des sanctuaires et les légendes ont disparu. La composition des promenades ressemblait à des entrées de journal intime. La personnalité du narrateur se révèle plus largement à travers ses appréciations et ses émotions. La langue se distinguait par sa simplicité, son abondance de vocabulaire familier, de proverbes et de dictons ainsi que son vocabulaire de langue étrangère. La première promenade marchande qui nous est parvenue était « La promenade à travers les 3 mers » d'Afanasy Nikitine. Au début, il n’y a pas d’humiliation traditionnelle pour le pèlerinage, autre que la « marche pécheresse ». L'introduction est une liste des mers sur lesquelles il a navigué, manquant complètement

Tatars. Aller-retour de Derbent à l'Inde. Les noms géographiques des lieux qu'il a visités à cette époque sont répertoriés ici. Il n'y a pratiquement aucune description. 3-description d'un voyage à travers l'Inde. Il y a beaucoup de descriptions ici, il y a des histoires sur les villes qu'il a visitées et le temps qu'il faut pour passer de l'une à l'autre. Afanasy parle de la vie en Inde, du climat, des coutumes et du mode de vie, décrivant tout ce qui est national (vêtements, animaux, nourriture) avec des mots russes pour qu'il soit mieux compris. 4 histoires sur un voyage dans votre pays natal. Il se caractérise par une liste des principales caractéristiques géographiques et des temps de trajet accompagnées de brèves descriptions. En conclusion, l'auteur évoque les 3 mers traversées et une prière dans un mélange de langues orientales. Le principe prédominant de la narration est chronologique. L'image du narrateur correspond à la tradition marchande. Ayant élargi son champ d'intérêt, il rencontre beaucoup de nouvelles personnes. L'auteur est le troisième après celui de quelqu'un d'autre, même si ce n'est pas facile pour lui. Il compte le temps en fonction des fêtes orthodoxes (principalement Pâques). Il souffre du fait qu'il ne peut pas accomplir les coutumes orthodoxes : « Je ne connais pas la Nativité du Christ, je ne connais pas d'autres jours fériés, je ne connais ni mercredi ni vendredi, mais je n'ai pas de livre ». etc. L'image de sa patrie est constamment présente dans ses pensées, il la loue (bien que dans un mélange de langues orientales), ses exclamations sont fréquentes : « Que la terre russe soit préservée par Dieu ! Dieu la sauve ! Il n’existe aucun pays semblable au monde, même si les boyards de la terre russe sont injustes.» L'auteur demande constamment pardon à Dieu pour ne pas avoir jeûné. En fait, l’auteur devient le personnage principal de l’œuvre, apparaissant comme une personnalité originale. La langue utilisée est le vieux russe familier, presque dépourvu d'éléments slaves de l'Église. Les mots étrangers sont largement utilisés, même dans les prières. En général, le style de marche est le style d'une histoire vivante écrite par une personne qui peut décrire de manière vivante et claire ses impressions. L'objet de l'histoire change également - c'est désormais la vie des gens, leur morale et leur mode de vie.

33. L'émergence du genre de l'histoire fictive. Principes de composition et sujets folkloriques dans « Le Conte de Dracula ».

Le genre des histoires fictives est apparu à l'époque de la bataille de Koulikovo. Il trouve sa source dans les récits historiques et fictifs de Novgorod, basés sur les légendes locales. En premier lieu, il y avait le caractère divertissant de l'intrigue et le manque de didactisme prononcé. Histoires fictives avec des intrigues fictives. La plupart des héros avaient des prototypes historiques, mais ils vivaient dans le passé ou étaient très loin. Les intrigues remontent au folklore. Dans ces histoires, l'auteur n'a pas exprimé son attitude face aux événements. Les parcelles ont été construites soit sur le principe d'une chaîne, soit sur le principe de compositions ouvertes. Ces histoires étaient à l’origine destinées à être une lecture passionnante. La première de ces histoires est « L’histoire du gouverneur de Mutyansk, Dracula ». Son intrigue est basée sur des légendes orales qui existaient en Europe sur le prince roumain Vlad, surnommé « Tepes » et « Dracula » pour sa cruauté. La composition de l'œuvre est intéressante. Il s'agit d'une chaîne d'histoires distinctes sur les actions de Dracula. De plus, l'auteur s'abstient d'évaluer ses actions, laissant le droit au lecteur de le faire. Une seule fois, l'auteur parle de sa ruse et du fait que Dracula est l'homonyme du diable. L'histoire commence par les mots selon lesquels vivait autrefois au pays de Mutyansk un tel dirigeant, Dracula, et qu'il était cruel. Commence alors une chaîne d’histoires, les unes après les autres. Et à la fin, il parle de la captivité de Dracula par le roi hongrois et de la torture des oiseaux et des souris en prison. Et après sa libération, Dracula n'a pas changé de personnage, tuant l'huissier qui a laissé le voleur entrer dans sa cour. L'histoire se termine par l'histoire de la mort de Dracula et de son fils Vlad. L'histoire contient un motif folklorique d'énigmes. Par exemple, dans l'histoire de la façon dont 2 moines catholiques sont venus voir Dracula, et il a demandé à chacun d'eux ce qu'ils pensaient de ses actes. L'un d'eux a dit qu'il avait mal agi, car le souverain devait être miséricordieux. Le second répondit que ceux qui étaient exécutés faisaient le mal et étaient punis selon leurs mérites, parce que le souverain ne punit et ne pardonne que pour la cause. Dracula empala le premier et récompensa le second. Il y a aussi une autre histoire où un ambassadeur est venu voir Dracula, et le souverain lui a montré un pieu doré et lui a demandé à quoi il pensait que ce pieu servait. L'ambassadeur a répondu que c'était pour une personne noble. Dracula a répondu que ce qu'il avait dit était vrai et que cet enjeu est pour lui. Ce à quoi l'ambassadeur a répondu que s'il avait offensé Dracula, alors laissez le souverain faire ce qu'il veut. Pour cela, Dracula a récompensé l'ambassadeur et l'a libéré. Et dans la même histoire, il est dit directement qu'il avait l'habitude de poser des énigmes aux ambassadeurs. Et s'ils répondaient mal, ils étaient exécutés et une lettre était envoyée à leur roi afin qu'à l'avenir ils n'envoient pas de mauvais ambassadeurs à Dracula. L'intrigue de cette histoire est traditionnelle pour son genre. Le personnage principal a un véritable prototype, l'intrigue est basée sur des légendes et du folklore, et la composition ressemble à une chaîne d'intrigues. De plus, l’ouvrage ne contient pas d’évaluation directe de l’auteur, ce qui est également traditionnel pour les récits de fiction.

34. Le problème du genre « Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom ».

Il a été créé au milieu du XVIe siècle (mais il a longtemps été attribué au XVe siècle) par le prêtre et publiciste Ermolai-Erasmus. En théorie, cette œuvre a été créée comme une hagiographie. Mais il n'a pas été reconnu comme une vie en raison de nombreux écarts par rapport au canon dans la partie centrale, et en cours de remaniement, il est devenu une histoire. La base de son intrigue a été formée sur la base de deux motifs de conte de fées oraux et poétiques - sur le héros-serpent combattant et la jeune fille sage, répandus dans le folklore. La source de l'intrigue était une légende locale sur une paysanne sage devenue princesse. La tradition populaire a eu une forte influence sur Ermolai-Erasmus, et il a créé une œuvre qui n'est pas associée aux canons du genre hagiographique : c'est un récit narratif fascinant, qui ne ressemble pas beaucoup à la vie des saints avec leurs exploits et leur martyre pour la gloire du église. ‘ L’ouvrage se compose de 4 parties, liées à l’intrigue. 1 histoire sur le combattant du serpent. 2 héros vont chercher un médecin pour la victime du serpent. Ils rencontrent une fille qui parle par énigmes. Vient ensuite le motif des énigmes et

essais. 3-vie de Peter et Fevronia en mariage, il y a des éléments de récit folklorique. 4 histoires sur la mort de Pierre et Fevronia et le miracle posthume. Le problème du genre est qu’une œuvre combine de nombreux éléments de genres différents. L'œuvre ne dit rien sur l'enfance des héros (non conventionnelle pour la vie), des motifs folkloriques peuvent être retracés dans toutes les parties. Par exemple, une intrigue de conte de fées sur un héros combattant des serpents, un motif d'énigmes, lorsque Fevronia dit que « ce n'est pas bien qu'une maison n'ait pas d'oreilles et qu'un temple n'ait pas d'oreilles » (un chien a des oreilles à la maison , un enfant a des yeux à la maison) et lorsqu'on lui demande où sa famille répond : « Le père et matipidosha empruntent des affiches. Mon frère a parcouru ses jambes à Navi pour voir », ce qui signifie « mère et père sont allés aux funérailles et mon frère est allé à l'apiculture ». Il y a aussi un motif folklorique dans la 3ème partie, lorsque Fevronya, après un repas, ramasse des miettes dans sa main, puis elles se transforment en encens et en encens. C'est un écho du conte de fées sur la princesse grenouille, où les restes se transformaient en cygnes et en lac. Et le départ de Pierre et Fevronia de Mourom, puis la demande des nobles pour leur retour, trouvent également un écho dans le conte populaire. Mais l’œuvre a aussi un côté spirituel, caractéristique de l’hagiographie. Peter et Fevronia ne parlent pas d'amour, car Peter ne veut même pas l'épouser au début. Leur mariage n’est pas charnel, mais spirituel et repose sur le respect des commandements. Fevronia fait des miracles grâce à sa spiritualité. Un autre élément de la vie est le miracle posthume, lorsque Pierre et Fevronia, contrairement à leurs instructions mourantes, sont enterrés dans des endroits différents, mais du jour au lendemain, ils se retrouvent encore ensemble dans un cercueil pour deux, qui reste vide. Et leur mort en une heure est aussi quelque chose d'inhabituel, qui ne peut être que caractéristique des saints. La combinaison d’éléments de folklore, d’hagiographie et d’histoire dans une seule œuvre rend l’œuvre multiforme, mais c’est là la compétence particulière et l’innovation de l’auteur en littérature.

35. « L'histoire de Kazan » comme nouveau type de récit historique. Utiliser l’expérience de différents genres dans une œuvre.

Le récit historique « Histoire de Kazan » a été écrit au milieu des années 60 1* en. Il fait partie des meilleurs exemples de fiction russe ancienne et occupe une place particulière dans la formation de nouvelles formes de narration historique. Il poétise le pouvoir d'un État centralisé unique, les activités d'Ivan le Terrible et de ses partisans et l'annexion du royaume de Kazan à l'État de Moscou. L'auteur tente de créer un nouveau type de récit avec un plan idéologique, un thème et une position de l'auteur clairement exprimés. « Histoire » se compose de plusieurs nouvelles reliées par chronologie. L'introduction parle du but de l'ouvrage : raconter l'histoire du royaume de Kazan et ses relations avec la Russie. L'auteur parle de la nouveauté de l'histoire : « cette histoire d'ubon rouge est digne que nous l'écoutions avec joie ». L’auteur appelle Ivan 4 choisi par Dieu, exprimant clairement la position de l’auteur. La partie centrale se divise en 2 sous-parties : avant les campagnes d'Ivan le Terrible et après. Dans la sous-partie 1, le récit suit un chemin chronologique : le début du royaume de Kazan, où sont retracés des motifs folkloriques sur un serpent à deux têtes et un héros-serpent combattant qui l'a vaincu à l'aide de la magie ; Les personnages principaux sont les rois de Moscou et de Kazan. L'intrigue est construite sur le principe de l'antithèse - les victoires russes sont remplacées par des défaites, l'action est constamment transférée de Moscou à Kazan et vice-versa. Cette sous-partie utilise une combinaison de microparcelles locales. Il existe ici de nombreuses histoires militaires des deux types, intégrées au cours général des événements. Base 2 sous-parties - histoires sur les campagnes d'Ivan le Terrible. Ils sont présentés sous la forme d'histoires militaires avec un personnage principal idéalisé, Ivan 4. mais le récit est à plusieurs figures, les dirigeants, les guerriers et les boyards de Kazan y jouent. Cette partie contient moins de datations d'événements, mais de nombreux éléments symboliques : signes, visions, prodiges. Par exemple, le rêve du roi de Kazan, où le mois clair absorbe le mois sombre et où les animaux venus à Kazan mangent les animaux de Kazan, ce qui prédit les événements futurs. Aussi la vision d'Ivan 4 sur la construction de Sviyazhsk et le départ du démon patron de la ville de la mosquée. Ils jouent différents rôles dans l'épisode. Une place importante est occupée par les genres traditionnels de l'histoire militaire ancienne : les lamentations (l'hommage à la reine Sumbeki de Kazan), les louanges, les prières. Le cri de Sumbeki adressé à Kazan joue un rôle symbolique, prédisant sa mort. L'«Histoire» se termine par des chapitres dans lesquels l'éloge est rendu à Kazan, à la Principauté de Moscou et à Ivan IV. L'auteur évalue l'importance de la victoire en parlant de la Beauté de Moscou, l'OGR du royaume. L'innovation de l'auteur peut être retracée dans l'image du personnage principal - Ivan le Terrible est représenté de plusieurs manières, ses actions et ses pensées sont montrées dans différentes situations. Son désir d’éviter l’effusion de sang est remarqué, ce qui n’était pas le cas auparavant, comme en témoignent les sept ambassades du tsar à Kazan. Tout cela témoigne de l’approche de l’auteur en matière de création de personnage, même si la principale méthode de création de l’image du roi – l’idéalisation – demeure. L'image des personnages épisodiques change également : il n'y avait aucune distinction entre le positif et le négatif pour des raisons nationales et religieuses. Un traître peut être l’un des vôtres ou un étranger, et tous deux seront punis. Les images des troupes sont également dessinées de manière inhabituelle : l'auteur met souvent l'accent sur la détermination des ennemis, évoquant leur respect. Et la prise de la ville par l’armée russe s’apparente davantage à un pillage. L'attitude de l'auteur est également innovante : il exprime son opinion beaucoup plus activement, comme le montrent l'introduction et la conclusion, des digressions, le plus souvent de nature sommaire. L'innovation se manifeste aussi dans le style : l'usage généralisé de tropes, de métaphores, de formules militaires perd leur sens (les diffuse en d'autres termes, ce qui les détruit). « L'histoire » a largement utilisé les traditions de la vie, les récits militaires, la marche, l'enseignement, les formations de genre symboliques et lyriques. Un conte militaire : une combinaison de micro-intrigues locales (« Le conte du massacre de Mamaev ») ; indication du paysage à l'heure de la journée ; la combinaison des traits d'un commandant avec des traits chrétiens chez le personnage principal ; une vision du départ du démon patron de leur ville, la pénétration de techniques rhétoriques dans les images des traditions de bataille du « Conte de la prise de Constantinople ». Vie : mention des vertus d'Ivan 4, qui le caractérisent depuis l'enfance ; dispositifs rhétoriques. Marche : descriptions statiques de la nature exprimant l'admiration de l'auteur. Enseignements : moyens artistiques utilisés dans les lamentations. En raison d’une telle abondance de genres, il est impossible de décider du genre d’une œuvre.

36. Principaux problèmes du journalisme du XVIe siècle. L'originalité de la créativité journalistique de Maxime le Grec.

L'orientation idéologique de la littérature du royaume moscovite a prédéterminé le développement rapide du journalisme. Dans le journalisme, les ouvrages consacrés à des sujets d'actualité de la vie publique ont été largement diffusés. Domaines de problèmes journalistiques : problèmes liés à la formation d'un État autocratique (l'apparition de l'autocrate, les rapports des différentes classes, le problème des rapports entre le pouvoir royal et ecclésial), les problèmes ecclésiastiques (la lutte contre l'hérésie, le problème de propriété foncière intra-ecclésiale, problèmes de caractère moral).

L'un des publicistes les plus célèbres était Maxim Grek. Il possède un immense patrimoine littéraire. Dans l’une de ses œuvres, « La Parole de Maxime le Grec », le principal dispositif littéraire est l’allégorie. C'est aussi une allégorie de genre. Au centre du récit se trouve l'image de l'épouse, c'est le pouvoir, Vasily (du grec « royaume »). Le récit principal est basé sur la conversation entre le Grec et sa femme. Le Grec est représenté comme un voyageur qui rencontre sa femme et lui pose des questions sur ses chagrins, mais elle ne veut rien dire, disant qu'il ne l'aidera pas de toute façon. Mais le narrateur la persuade néanmoins, et elle dit qu'elle s'appelle Vasily, qu'elle est l'une des filles du roi, de qui « vient tout bon don et tout don est donné aux fils des hommes ». Elle raconte comment elle a vu l'exploitation des gens et que les dirigeants doivent suivre les lois de Dieu, sinon des guerres et des difficultés attendent tout le monde. L'originalité du journalisme grec réside précisément dans le fait que l'idée principale de son œuvre n'est pas exprimée par lui-même, mais par l'allégorie de l'épouse. Cela n'avait jamais été vu dans ses œuvres auparavant. Le grec prétend qu'un moine doit vivre selon les préceptes chrétiens. L'œuvre a un début de parabole clair. Un autre mot de Maxime le Grec – « à propos des philosophes extraterrestres » – explique comment il est nécessaire de vérifier l'état de préparation des traducteurs russes venant de l'étranger. D’ailleurs, il donne tous ces conseils aux personnes qui recevront des visiteurs « selon ma mort ». Il propose de remettre ses traductions aux visiteurs afin qu’ils tentent de « traduire selon ma traduction ». Et s'il le peut, alors c'est un bon traducteur, et sinon, il faut aussi découvrir sa capacité à déterminer les mètres poétiques. Dans ce mot, le Grec indique clairement qu'il considère ses œuvres comme un modèle dans lequel il fait preuve d'innovation, car avant lui, il était de tradition pour les auteurs de s'autodéprécier, mais le Grec non seulement ne suit pas ce canon, mais encore s'exalte. Dans « Que les bienheureux et les saints sèment les paroles de louange, que les livres de grammaire ne soient pas appelés comme s'ils étaient prononcés en son nom », Maxime le Grec écrit sur l'importance de la grammaire pour les gens, en la louant. De plus, ici encore l'allégorie est tracée, qui est révélée à la toute fin - maintenant le grec lui-même est présenté dans le rôle de la grammaire. Il appelle chacun à l'écouter et à suivre ses conseils, en citant des exemples de l'Antiquité et en citant les écrivains chrétiens du passé. L'innovation de Maxim Grek dans le domaine du journalisme est très grande : il a introduit l'allégorie dans le journalisme et a renoncé à l'autodérision traditionnelle. Et ses réflexions et conseils sont généralement très pertinents et utiles.

Critique du style du destinataire dans le deuxième message de Kourbski. La correspondance polémique entre Kourbski et Grozny reflète le choc de deux positions sociales : les boyards de haute naissance et la noblesse au service, affirmant la nécessité d'un pouvoir autocratique fort. Les messages sont différents dans leur style : abstraitement raisonnable et ingénieux pour Kourbski et concret, grossier et sarcastique pour Ivan le Terrible. Dans le premier message, Kourbsky accuse le tsar de cruauté et d'oppression envers lui-même et dit que le tsar devra répondre de tout au Jugement dernier. Il demande : « Pourquoi, ô roi, as-tu battu les hommes forts d’Israël et t’as-tu livré à diverses morts par le commandant que Dieu t’a donné ? etc. Le message est écrit dans un style colérique et sarcastique. En réponse à cela, Ivan le Terrible écrit un long message dans lequel il qualifie le destinataire de faux enseignant qui a illégalement usurpé le droit d'instruire le monarque et ses sujets. Grozny reproduit les remarques individuelles de Kourbski et les réfute invariablement. Le message est créé comme une sorte de confession de foi et des principes de l’autocratie russe. Grozny parodie le style du destinataire, sa structure de pensée et son style littéraire. Le roi ridiculise tous ses arguments, les déforme et les ridiculise avec ironie. Par exemple, Kurbsky dans son message parle du sang versé pour le tsar sur le champ de bataille, et Grozny joue ironiquement sur ces mots en disant que le tsar n'est pas coupable d'avoir versé du sang et qu'un chrétien ne devrait pas regretter l'exploit au nom de la Patrie. Grozny répète des phrases clés, construisant une série d'associations sous forme de parallélisme négatif. Grozny réfute toutes les accusations portées contre lui, guidé par la Bible, comme Kurbsky. Dans sa deuxième lettre au tsar, Kourbski critique la lettre « radiodiffusée et bruyante » d’Ivan le Terrible, déclarant que la brièveté est le principal critère de la formation littéraire de l’auteur. Kurbsky considère inacceptable la citation excessive de « parameiniki » - 1schgzl de l'Ancien Testament, la violation de l'étiquette de la correspondance et l'abondance de citations de sa propre lettre, dont il parle au tsar. Le style de ce message n’est plus aussi caustique et colérique. Kourbsky se réconcilie avec certaines déclarations, disant qu'il a déjà accepté l'oppression, "que Dieu soit votre juge sur ce point". Kourbski dit : « Je ne comprends plus ce que nous voulons. » Le style est proche du didactique, Kourbsky réfléchit sur les actions d'Ivan le Terrible, mais ne les condamne pas si vivement, s'appuyant sur l'aide de Dieu : « et pour cela, attendons un peu, car je crois que la venue de Jésus-Christ est proche." Le deuxième message d'Ivan le Terrible utilise également des parodies stylisées et de l'ironie. Lui, imitant Kourbsky, commence à se plaindre : « J'ai reçu de votre part des coliques de malheur, des coliques d'insulte, des coliques de contrariété et de reproches ! Et pour quoi? Il parodie le style humble de Kourbski, le style de son message se rapproche de l'autodérision.Cette correspondance fut le document le plus intéressant de l'époque et constitua une étape importante dans l'histoire du journalisme russe des XVIe-XVIIe siècles.

38. Généraliser les œuvres littéraires du milieuXVIV. Intention idéologique, originalité stylistique, importance des monuments

Traditions stylistiques générales et importance des monuments. En 1547-1549. Il existe une canonisation à l'échelle de l'Église de nombreux saints russes qui étaient auparavant considérés comme vénérés localement. Cette action nécessitait une justification documentaire et spirituelle. À cette fin, le métropolite Macaire réalise son projet - rassembler tous les livres à contenu religieux approuvés en Russie - et crée le « Grand Chetya Menaion ». À cette fin, environ 60 vies de nouveaux saints canonisés, écrites dans un style rhétorique, ont été compilées. Mais il n'y a plus d'informations historiques sur ces saints, alors les chroniqueurs ont inventé des faits et écrit à l'image d'autres vies. Le « Cheti-Minea » comprenait : des vies ; les livres des Saintes Écritures et leurs interprétations ; patericon; les œuvres d'écrivains slaves du sud et russes, reconnus comme modèles ; collection « L'Abeille », « Le récit de la dévastation de Jérusalem », « La marche de l'abbé Daniel ». L'événement le plus important de la vie spirituelle du milieu du XVIe siècle. La création de la « Cathédrale Stoglavy » est également apparue. Il était appelé à réglementer tous les aspects de la vie spirituelle et pratique. Ses décrets concernaient la propriété foncière de l'Église, les normes de l'ordre social, la vie privée du clergé, etc. Son objectif était de jeter les bases d'un État unifié et d'introduire de l'ordre dans la vie russe. Ce concile se distinguait par son didactisme sévère et doctrinal. Il décrit à quoi devrait ressembler la peinture d'icônes (axée sur Rublev), les livres paroissiaux (nécessairement corrigés). Domostroy avait pour objectif de réguler la vie familiale. L'auteur n'a pas été identifié avec précision, mais on pense que le prêtre de la cathédrale de l'Annonciation, Sylvestre, a participé à ce livre. La source de Domostroi était des textes bibliques, Chrysostome, des documents documentaires et, éventuellement, des observations. Le livre régissait la vie quotidienne d'une personne orthodoxe. Souvent, sa signification se limite à l'aspect pratique, mais la tâche la plus importante de la construction de maisons était de traduire dans la vie réelle l'idée de la nature porteuse d'âme du pouvoir royal. La tâche est d'élever un sujet soumis et un chrétien exemplaire, de créer un modèle de vie unifié en Russie. Le genre de « Construction de maisons » est un enseignement spirituel. Son style se distingue par le didactisme et la moralité. Ses chapitres peuvent être divisés en 3 groupes : définir la relation d’une personne à l’autorité spirituelle et laïque ; structure du monde (structure de la vie familiale) ; construction de maisons (conseils d'entretien ménager). Sylvester a ajouté le chapitre 64, où il a donné des conseils basés sur son expérience. Les principales caractéristiques déterminantes de cette littérature étaient l'universalité, l'encyclopédisme, l'orientation didactique et polémique. Les scribes de cette époque généralisèrent l'expérience de leurs prédécesseurs, combinant sujets historiques, paraboles et enseignements dans de grands ensembles monumentaux. Leurs œuvres ont également fourni une nouvelle conception esthétique aux principales idées idéologiques de l’époque.

39. Développement du genre de la marche aux 16-17 siècles. "La marche de Trifon Korobeinikov à Constantinople."

Au 16ème siècle Parallèlement aux voyages des marchands, des notes de voyage des ambassades ont commencé à apparaître, appelées « listes d'articles » ou « listes ». Ils contenaient les questions sur lesquelles les négociations étaient menées et enregistraient l'étiquette de la réception à l'ambassade. La structure des récits de l'ambassadeur a été décrite plus en détail par Prokofiev. Il a dit qu'ils commencent par indiquer l'heure et le lieu où l'ambassade est envoyée et dans quel but, et l'itinéraire est décrit. Dans la partie centrale, il a souligné les descriptions de la cérémonie de réception et les descriptions des négociations. Il a également mentionné l'insertion de descriptions de paysages et de la vie quotidienne dans l'histoire. Ces œuvres ont acquis des éléments d'un style commercial, combinés à un vocabulaire familier traditionnel. Le texte comprenait également les discours des personnages et une description détaillée du déroulement des événements, ce qui rendait l'histoire moins DYNAMIQUE, MAIS plus PRÉCISE. Dans « La marche de Trifon Korobeinikov », on retrace la convergence de la marche de pèlerinage avec deux nouveaux types. La circulation commence par un message sur l'heure de départ de Tryphon et une description de son itinéraire, indiquant la distance entre les points. Le texte principal est divisé en essais de voyage, qui racontent une localité ou une section spécifique de l'itinéraire. Les descriptions sont pragmatiques et brèves, l'attention est attirée sur la taille de la ville, le matériau des bâtiments (« la ville d'Orsha est en pierre », « la ville de Borisov Drevyan est petite »), la présence de zones et de méthodes commerciales. de protéger les villes : « Et la ville de Menska-Slutsk a de meilleurs métiers et de meilleurs gens, et la ville a des portes et à la prison il y a des colliers et des archers avec des fusils, mais ils ne laisseront pas entrer un étranger dans la prison sans le leur dire. )). Cela n'est pas sans rappeler les promenades des commerçants. Des descriptions de la nature et des descriptions détaillées de la topographie, traditionnelles pour le pèlerinage, apparaissent également. Un élément de la liste des articles des ambassadeurs (« Sur le passage des ambassadeurs russes auprès du souverain de Voloshesk Aaron ») est également mis en circulation : « le 13 mars à 15 heures du soir », il est dit comment le des ambassadeurs furent reçus : « Et dans la chambre un casier fut fait, dans la ceinture de l'homme, des tapis ; et sur le casier, le souverain Voloshsky est assis.» L'histoire « De la mosquée de Tours et des derviches qui ont des moines à notre place » n'est pas sans rappeler un sketch quotidien. L'attention est attirée sur les vêtements et l'apparence des gens : « les moustaches, les tresses et les sourcils sont rasés » ; la vie des « chambres » pour les vagabonds est décrite en détail. 2 essais dans « Walking » sont consacrés à une description des sanctuaires de Constantinople. Le « Conte de la ville tsariste ne parle pas de tout » décrit en détail l'emplacement de la ville, mentionnant les principaux sanctuaires : la hache de Noé, le pilier de Constantin Flavius, le temple de Sophie, etc. L'auteur rappelle la légende du départ de l'ange protecteur de la ville et la raconte à sa manière. Il est fait mention du sort de l'Église orthodoxe et du patriarche. Dans le deuxième essai, "Sur la destruction du temple de Saint-Georges", une légende est donnée sur le miracle de Saint-Georges, qui a défendu son temple contre le roi turc, et non seulement la préservation du temple, mais aussi la miséricorde du sultan envers ses serviteurs s'appelle un miracle. L'histoire est dynamique et concise, avec une utilisation intensive des dialogues. A la fin, l'église des Blachernes, les monastères de Pantocrator et l'Apocalypse sont mentionnés. La « marche » ne peut pas être classée dans un type spécifique. Cela fait référence aux voyages sociaux, parce que... La plupart des informations ne sont pas liées à des fins religieuses. Il n'y a pas d'évaluation claire de l'auteur. La langue est traditionnelle pour « marcher » - vocabulaire familier et unités phraséologiques, quelques mots étrangers, toujours avec traduction. Il existe une tendance à la création d'un type de marche laïque, ainsi qu'à la combinaison de diverses caractéristiques de genre afin de créer un récit documentaire et intéressant.

40. Principales orientations de développement de la littérature sur les Troubles. L'originalité artistique de « Le Conte de la mort et de l'enterrement de M.V. Skopin-Shuisky.

La littérature de cette époque se divise en 2 étapes : 1-avant 1613. Ouvrages journalistiques, de petit volume, représentant unilatéralement les héros. Les genres lyriques et symboliques et les documents commerciaux ont été combinés. Cette étape comprend « Le nouveau conte du glorieux royaume russe », « Le conte du repos et de l'enterrement de Skopin-Shuisky. 2-20s 17ème siècles Les œuvres racontent l'ensemble du Temps des Troubles, s'efforcent de parvenir à une évaluation objective des événements et accordent une attention particulière aux personnages historiques. Cette littérature combine les genres de différentes manières. Ceux-ci incluent le « Livre des Chroniques », « Vremennik » d'Ivan Timofeev, « Le Conte de Vraam Palitsev ». Dans la littérature du XVIIe siècle. de nouvelles relations s’établissent entre l’historique et la fiction. Les histoires basées sur des noms historiques contiennent de la fiction ; les faits de l'histoire russe sont combinés avec des motifs de contes de fées et de légendes. Les personnages de fiction évoluent dans un décor typique de la société russe du XVIIe siècle. les situations, l'existentiel et le quotidien forment un seul alliage, qui marque le rapprochement de la littérature avec la vie. Un exemple frappant d’une telle évolution est le « Conte de la mort et de l’enterrement du prince Skopin-Shuisky », plein de rumeurs et de légendes. La mort inattendue d'un jeune chef militaire au physique héroïque a frappé la conscience de ses contemporains et a donné naissance à la légende de son empoisonnement. L'auteur de l'histoire y adhère également, saturant le récit de motifs provenant de chants et de lamentations folkloriques. L'intrigue est la suivante : lors de la fête du prince Vorotynsky, Maria Shuiskaya lui apporte une boisson mortelle, et c'était « une boisson féroce mortelle ». L’idée d’empoisonnement est comparée à « attraper une pensée perfide comme un oiseau dans la forêt, comme faire frire un lynx ». Et Mikhaïl meurt dans la nuit du 23 au 24 avril, dans laquelle l'auteur voit du symbolisme, parce que... se déroule « depuis l’époque du grand guerrier et passionné George jusqu’à l’époque du gouverneur Sava Stratshat ». Cette comparaison était censée « sanctifier » l’image du chef militaire russe, faisant de lui l’idéal moral du Temps des Troubles. Skopin-Shuisky apparaît comme un héros épique, l'auteur utilise magistralement les comparaisons et les moyens poétiques de l'épopée populaire. Le prince est appelé le « soleil céleste », dont les guerriers ne peuvent « se lasser ». Son pouvoir est exagéré : dans tout l'État, on ne trouve pas de cercueil pour lui : « un bloc de chêne ». Michael est comparé au roi David et à Samson. Beaucoup d'hyperboles sont utilisées pour décrire la douleur des gens - les gens qui suivent le cercueil sont aussi nombreux que les « étoiles du ciel » ; la lamentation à ce sujet est décrite : « du peuple il y a des cris et des gémissements, beaucoup de voix chantant la pierre tombale, et ne pouvant pas entendre les voix de ceux qui chantent », mais à propos de ceux qui ont entendu tout cela, on dit : « Même si le cœur est forgé et fait de pierre, même celui-là sera versé dans la pitié. » Les pleurs de la mère, proches d'un conte populaire, les pleurs du chef militaire suédois, traditionnels du grand oratoire, et les pleurs du peuple russe donnent à l'histoire une coloration émotionnelle particulière. Il est répété à plusieurs reprises que le chant ne pouvait pas être entendu à cause des pleurs. À la fin, il y a une vision prédisant la mort de Skopin-Shuisky, qui viole la chronologie, car c'était « 15 jours après la fête de la Résurrection du Christ ». C'est ce que raconte un habitant de la ville, ayant appris la mort de Mikhaïl, affirmant que cela "s'est réalisé à l'heure actuelle".

41.Activité littéraire de l'archiprêtre Avvakum. Stylistique et originalité de genre de « La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même ».

Avvakum est l'auteur de plus de 80 ouvrages, dont certains ne nous sont pas parvenus. Ses œuvres : « Livre de conversations », « Livre d'interprétations », pétitions à Alexei Mikhailovich et Fyodor Alekseevich, lettres, messages, etc. Son œuvre est imprégnée d'une dénonciation passionnée de l'Église officielle et du pouvoir autocratique laïc du point de vue d'un partisan des Vieux-croyants. Il est devenu un innovateur dans le domaine littéraire en termes de style et de principes de représentation littéraire, bien qu'il soit un adversaire de l'innovation dans l'art. Son œuvre la plus célèbre, « Life », est une autobiographie. Dans son introduction, Avvakum parle de l'influence de son confesseur Épiphane sur lui et suit la méthode traditionnelle d'auto-abaissement. Le style de sa vie est similaire à celui du confessionnal, car il brouille la frontière entre lui et le lecteur, créant ainsi une atmosphère d'empathie. Likhachev a défini le style d'Avvakum comme un style de simplification pathétique - « ancrage » du haut (l'histoire de l'alimentation miraculeuse du prisonnier, alors qu'Avvakum ne sait pas si c'était un ange ou un homme) et poétisation du bas (l'histoire de la mort d'une poule qui « apportait 2 œufs par jour pour se nourrir »). Cela dépasse le cadre traditionnel de l’hagiographie : les héros de l’œuvre ne sont pas clairement des pécheurs ou des justes. Habacuc lui-même succombe presque à la tentation lorsqu'une prostituée vient à lui, ce qui n'était jamais arrivé auparavant dans la tradition hagiographique. Et l'image de la prostituée elle-même est multiforme - elle est une pécheresse, mais elle est venue se confesser - et cela la « nettoie » quelque peu. Habacuc crée une nouvelle image - un « saint pécheur », qui conduit à une combinaison de deux plans narratifs : le sermon solennel de l'auteur et la confession repentante. Habacuc combinait le langage de l'église, les jurons et le langage familier. Une autre facette de l’innovation de la vie est la combinaison du comique et du tragique. Lorsque l'archiprêtre décrit son retour d'exil, parle de la traversée de la rivière, lorsque l'archiprêtre perd ses forces et tombe, une autre personne trébuche sur elle et tombe également sur elle. Il s'excuse, ce à quoi elle répond : "Quoi, papa, tu m'as renversé ?" Décrivant les horreurs de son emprisonnement, il plaisante en disant : « Je mens comme un chien dans une paille », etc. La vie est également pleine de portraits satiriques des ennemis d’Avvakum. Par exemple, dans une lettre à Alexeï Mikhaïlovitch, il écrit : « Pauvre, pauvre, roi fou ! En outre, l’innovation d’Avvakum s’est manifestée dans l’écriture non pas d’un ouvrage journalistique comportant des éléments d’autobiographie, mais d’une biographie intégrale. L'ouvrage se transforme en l'histoire des premières années du mouvement des Vieux-croyants, l'histoire de la Russie dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Outre Avvakum, sa vie contient ses compagnons et ses ennemis, et les limites spatio-temporelles du récit sont largement représentées. Toutes ces caractéristiques innovantes font de la vie une œuvre exceptionnelle en son genre.

42.Bases historiques, originalité du style du « Conte du siège d'Azov des Cosaques du Don ».

Au 17ème siècle Il y a une série d'histoires sur Azov, où l'exploit patriotique des Cosaques est glorifié. Les récits militaires écrits à cette époque reflétaient des exemples de l'héroïsme massif des Cosaques lors de la prise de la forteresse. «Le Conte du siège d'Azov» a été écrit dans les années 40. 17ème siècle basé sur des événements historiques réels, lorsqu'au printemps 1637 les cosaques du Don, profitant de l'emploi du sultan turc dans la guerre contre la Perse, s'emparèrent de la forteresse d'Azov à l'insu du gouvernement de Moscou. Cela a ouvert la voie aux Russes vers la mer d'Azov et la mer Noire et les a protégés des attaques constantes des Turcs et des Tatars dans le sud de l'État de Moscou. Mais craignant des complications dans les relations avec la Turquie, le tsar Mikhaïl Fedorovitch n'accepta pas Azov, ordonnant aux Cosaques de le quitter. Le genre est une histoire historique. La première partie de l'histoire rappelle dans le style un document commercial ; elle parle en détail de la taille de l'armée turque, les dates sont indiquées : « Insch le 24ème jour à la première heure du jour, ils sont venus chez nous pour labourez-le près de la ville)", "chaque chef du régiment de Janice en avait 12 000)) . L'ensemble de l'ouvrage, en fait, est un rapport officiel sur les événements de la séance d'Azov, car au début, il est dit que « les Cosaques du Don sont venus... chez le Grand-Duc Mikhaïl Fedorovitch... et ont apporté un tableau à leur siège)). Le récit suivant présente ce tableau. Différents styles s'entremêlent dans l'histoire, par exemple, avant le début des hostilités, un ambassadeur des Turcs vient avec un discours dans lequel il tente d'appeler au repentir et à la pitié : « vous l'avez attaqué comme des loups affamés, et vous ne l'avez pas épargné lui, n'importe quel âge masculin... et vous prenez donc sur vous le nom cruel de bête. Ensuite, le service rendu au roi turc est offert contre une récompense. Après quoi, un message de réponse des Cosaques est donné, dans lequel ils parlent de leur méfiance à l'égard des Turcs et des plans insidieux du tsar. Ces messages donnent à l'histoire un style rhétorique et oratoire. L'œuvre se distingue également par son style lyrique : par exemple, la prière des Cosaques avant la bataille, le repentir des Cosaques devant le Tsar : « Pardonnez-nous, serviteur de vos pécheurs, Souverain Tsar et Grand-Duc Mikhaïlo Fedorovitch)). Ce lieu poétique est basé sur une chanson folklorique cosaque, qui indique l'influence du folklore sur l'histoire. L'influence des récits militaires est également perceptible ici (dans les descriptions des batailles). Dans la dernière partie, un style rhétorique réapparaît - un échange de messages entre les Cosaques et les Turcs. Puis une vision est donnée : la Mère de Dieu apparaît aux Cosaques et les bénit pour le combat. Là encore, l'histoire prend un style documentaire - elle raconte le nombre de cosaques vivants et blessés après la bataille, les dates exactes sont données (la prise d'Azov - le 26 septembre, lorsque « les pachas turcs et les Turcs et le tsar de Crimée ... s'est enfui pour nous persécuter avec une honte éternelle))). ,

L'histoire se distingue par le pathétique patriotique, l'exactitude des descriptions, la langue vernaculaire et le style poétique, dans lesquels les techniques traditionnelles des histoires militaires et du folklore du Don sont perceptibles. Il s’agit d’un ouvrage original et innovant tant dans le contenu que dans le style.

43. Caractéristiques générales des récits satiriques du XVIIe siècle. Analyse d'une des histoires. Travail du V.P. Adrianova-Peretz « Aux origines de la satire russe ».

Au 17ème siècle La satire se développe très bien. Les histoires satiriques peuvent être divisées en 3 groupes : anti-féodales, anticléricales et quotidiennes. Les anti-féodales incluent « Le conte d'Ersha Ershovich », « Le conte de la cour de Shemyakin ». Aux anticléricaux - « La pétition Kolyazin », « Le conte du Papillon ». Les histoires du quotidien sont fictives. Les œuvres contiennent des personnages et des événements fictifs. « Le Conte du malheur » appartient à ce type. Ils reflétaient le choc dramatique de « l’ancienneté » et de la « nouveauté » dans la sphère de la vie personnelle et publique. "Le Conte du Papillon" comporte 3 parties : 1-introduction, 2-conversation entre le Papillon et les habitants du paradis, 3-sortie de Jean l'Évangéliste. Cette construction parle du caractère romanesque de l'œuvre. Cette histoire est une satire anticléricale. La première partie parle de qui est le sphinx : « celui qui boit tôt aux fêtes de Dieu ». Il meurt et un ange vient le chercher, après quoi commence la deuxième partie - la communication du papillon avec ceux qui s'approchent des portes du ciel - l'apôtre Pierre, l'apôtre Paul, le roi David, le roi Salomon. Hawkmoth leur demande de le laisser entrer, mais ils lui répondent que les pécheurs ne peuvent pas aller au paradis. Ce à quoi le sphinx se souvient de quelque chose de leur vie sur chacun, dont chacun « s'est échappé et a été rapidement couvert de honte ». Dans la troisième partie, Jean le Théologien s'approche des portes et dit également : « Vous ne pouvez pas entrer au ciel comme un papillon de nuit. » A quoi Hawkmoth répond que dans son Évangile il est écrit : « si nous nous aimons, Dieu nous protégera tous les deux. » Et il dit qu'alors Jean doit soit le laisser entrer, soit renoncer à écrire l'Évangile. C'est ainsi que le sphinx va au paradis. Dans cette œuvre, le dogme suprême est violé, le tribunal divin s'avère injuste. Le pécheur va au ciel. Cette histoire, une parodie de contes médiévaux sur l'au-delà, dénonce avec colère la piété de l'Église et la vénération de l'Église envers des saints célèbres. Tous les saints mentionnés ici se révèlent indignes du ciel. Et le papillon de nuit agit à la fois comme un accusateur colérique et comme un orateur rusé. Par conséquent, cette histoire a été incluse dans l’index des livres interdits.

44. Problématique et ambiguïté de genre des récits « quotidiens » du XVIIe siècle. Analyse d'une des histoires.

Vers la 2ème moitié du 17ème siècle. Dans la littérature russe, une variété particulière de genre de l'histoire quotidienne émerge, qui reflète le drame de la collision de « l'ancienneté » et de la « nouveauté » dans la sphère de la vie personnelle et publique. Si les vrais héros des histoires historiques devenaient des participants à des événements irréels, alors les aventures des personnages fictifs des histoires quotidiennes étaient fermement intégrées à la réalité russe environnante. Tous les événements et personnages de ces œuvres sont fictifs. Ces œuvres se distinguaient par le journalisme et la liberté d'auteur. L'auteur lui-même pouvait résoudre le différend en faveur de l'un ou l'autre héros, en fonction de ses positions morales. L'histoire quotidienne de la fin du Moyen Âge acquiert les traits de la prose philosophique. L’histoire quotidienne reflétait la démocratisation du héros et l’intérêt naissant pour le « petit homme ». « Le Conte du malheur » a été créé parmi les marchands dans la 2e moitié du XVIIe siècle. L'histoire est écrite en vers populaires, basée sur une histoire quotidienne, accompagnée d'enseignements moraux lyriques. Le héros de l'histoire, Bravo, il n'a pas de nom, n'a pas écouté ses parents, qui disaient : « Ne va pas, mon enfant, aux fêtes et aux fêtes entre frères, ne t'assois pas sur le siège, ne bois pas , mon enfant, deux sorts pour un ! » pour ne pas être un mendiant. . Il « voulait vivre comme il voulait » et a fait le contraire, alors il est tombé « dans une nudité et des pieds nus incommensurables ». Et l’histoire fait un parallèle entre Adam et Ève, qui ont succombé à la tentation, et Bravo. L’image d’un serpent tentateur, appelé « frère », apparaît, qui l’enivre puis le vole. Ensuite, le parallèle passe par le motif de l'exil - Bravo "c'est honteux... d'apparaître à son père et à sa mère" et il décide de partir "dans un pays étranger". Là, il se rend à une fête, où il raconte tout aux gens et demande de l'aide. Ils l'aident et lui donnent des conseils basés sur la moralité de Domostroevski. Grâce à eux, Bravo « grâce à sa grande intelligence, il a gagné plus de ventre que Starov ; Je me cherchais une épouse selon la coutume. Malheur-Deuil l'a appris et est apparu au Bien-Comporté dans un rêve, préfigurant : "tu seras enlevé à ton épouse... d'or et d'argent, tu seras tué." Mais l'Homme Bon n'a pas cru au rêve, alors le chagrin lui est apparu dans un rêve sous la forme de l'archange Gabriel, disant que le bonheur, c'est d'être pauvre et ivre. Après cela, le Bon Homme suit les instructions de Grief, mais il se rend ensuite compte de son erreur : « Moi, le bon garçon, j'ai été mis dans le pétrin. » Mais Grief ne le lâche pas, disant que l'Homme Bon ne s'éloignera pas de lui. Après avoir lutté en vain contre le chagrin, « le brave garçon se rendit au monastère pour prononcer ses vœux monastiques », c'est ainsi qu'il fut sauvé. Le héros de l'histoire est une personne dégradée, mais il s'en inquiète. C'est la première image d'un clochard dans la littérature russe, avec laquelle l'auteur sympathise, mais en même temps condamne. L'image de Grief est construite sur des principes folkloriques. Le chagrin oblige une personne à choisir le mauvais chemin, mais il est aussi une punition pour ses erreurs lorsqu’il dit : « Et celui qui n’écoute pas les enseignements de ses parents est bon, je lui enseignerai, ô malheureux chagrin. » Cette œuvre s'apparente en genre à une parabole ou à une leçon, car... plein de moralité donné par des exemples concrets. De plus, l'histoire est très proche des chants populaires sur la Montagne ; certains passages sont de nature épique (par exemple, l'arrivée du Bienfait à la fête et sa vantardise). L'œuvre est proche du folklore, comme en témoignent les comparaisons : Bravo - « colombe rocheuse », Malheur - « Faucon gris », etc. Sur cette base, nous pouvons dire que l'histoire est une fusion du folklore et de la littérature ; elle va au-delà des systèmes de genres, combinant de nombreux genres et traditions.

45. Histoire de l'émergence et du répertoire du théâtre de cour. La pièce "Judith".

Le théâtre de cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch a vu le jour en octobre 1672 et est devenu un nouveau « divertissement » d'État. Le tsar engageait des acteurs étrangers pour son théâtre. Les chercheurs pensent que l'initiateur de la création de ce théâtre était le boyard Artamon Matveev. Il possédait son propre cinéma maison avec des musiciens et il jouait lui-même le rôle d'acteur à plusieurs reprises. Jusqu'en 1672, des représentations étaient organisées au palais Izmailovsky, au Kremlin, dans la maison du beau-père du tsar, Boyar Miloslavsky, et dans le « chœur de comédie » de la cour Aptekarsky. Le roi a confié l'écriture de la première pièce de théâtre sur l'histoire biblique d'Esther et de son mariage avec le roi perse, après quoi elle a découvert le complot et sauvé son peuple de l'extermination, au pasteur de la colonie allemande de Moscou, Grégoire. Les principaux problèmes de la pièce : le véritable pouvoir royal et la miséricorde, la fierté et l'humilité, étaient très populaires à cette époque. Le 17 octobre 1672 eut lieu sa première. La pièce comprenait un prologue et 7 actes, divisés en phénomènes. La représentation a duré 10 heures sans interruption. La performance a ravi le roi. Ainsi, l’histoire du théâtre russe a commencé avec le théâtre de cour, et l’histoire du théâtre russe avec « l’Action Artaxerxès ». Les premières pièces jouées sur la scène russe portaient sur des sujets tirés de la Bible, de la vie des saints, de l'histoire et de la mythologie antique. Le lien des pièces avec la modernité a été souligné par des préfaces poétiques. Ces pièces incluent la pièce «Judith». Il raconte le siège de la ville juive de Béthulie par les troupes assyriennes sous la direction du général Holopherne et son assassinat par la béthulienne Judith. La pièce comporte 7 actes, divisés en « entrée » ; les scènes pathétiques cèdent parfois la place aux scènes comiques ; en plus des personnages héroïques, la pièce met en scène des personnages bouffons. Par exemple, lorsque Judith annonce son intention de tuer Holopherne, et que la situation devient tendue car... tout le monde est inquiet, Abra, la servante de Judith, demande : « Comment sont les Asiriens : sont-ils comme ça, ou quels gens ? Le lien de la pièce avec la modernité est attesté par l'appel à Alexei Mikhailovich, qui précède le texte de la pièce. Les premières pièces du théâtre russe étaient proches par leur genre des comédies « anglaises » ; leur spécificité artistique était l'abondance de scènes sanglantes, grossièrement naturalistes et de collisions dramatiques. Par exemple, Judith a montré à tout le monde la tête sanglante d’Holoferne. Après cela, Judith dit à la servante Abra : « Mettez-moi tranquillement à votre festin », et elle loue le courage de Judith et prononce une phrase comique : « Que dira ce misérable quand il se réveillera et que Judith aura disparu avec sa tête ? » Le soldat capturé Susakim, un personnage comique, est soumis à une « simulation d’exécution ». S'étant levé, le héros ne comprend pas longtemps s'il est vivant, et ayant trouvé des vêtements et des chaussures, il fait semblant de chercher sa tête en demandant : « Aïe, messieurs ! Si l’un d’entre vous… me cache la tête, je lui demande humblement… de me la rendre. La « variabilité » de la vie est soulignée par le mouvement de l'action dans la pièce. Dans la pièce, il est transféré du palais au camp militaire d'Holoferne, et de là à la ville assiégée et à la maison de Judith. Le discours officiel des courtisans est remplacé par le chant tumultueux des soldats ivres, et les discours lyriques de l'héroïne sont remplacés par des chœurs. Cette pièce était donc typique de cette époque et constituait un exemple frappant du drame du XVIIe siècle.

46. ​​​​​​Théâtre scolaire. "La Comédie de la Parabole du Fils Prodigue."

Fin du XVIIe siècle. Le théâtre scolaire est né en Russie. Créées à partir des intrigues des livres des Saintes Écritures, les œuvres dramatiques scolaires étaient constituées de longs monologues écrits en syllabique ; ils étaient prononcés non seulement par des personnages bibliques, mais aussi par des images allégoriques (Miséricorde, Envie). Ces pièces ont été jouées à l'Académie Kiev-Mohyla, à l'école Zaikonospassky de Siméon de Polotsk, à l'Académie slave-greco-romaine de Moscou et à l'école de Dmitri Rostov. L'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes fut Siméon de Polotsk. Ses pièces « La comédie de la parabole du fils prodigue » et « La tragédie du roi Nabuchodonosor » lui ont valu la renommée. La « Comédie » a été écrite sur une intrigue évangélique ; elle contenait un conflit typique de cette époque où les « enfants » n'écoutaient pas leurs parents, étaient accablés par leurs soins et quittaient la maison dans des rêves de découverte du monde. Le problème du comportement d'un jeune homme se reflète également dans les récits de la seconde moitié du XVIIe siècle, tels que « Le conte du malheur », « Le conte de Savva Gruditsine » et « Le conte de Frol Skobeev ». La pièce est de petite taille, sa composition est très simple, le décor est conventionnel, le nombre de personnages est petit et les personnages sont anonymes (par exemple, Père, Sue la plus jeune, Fils l'aîné, Serviteur de l'enfant prodigue, etc. .). Il n'y a pas d'allégories dans la pièce, et tout cela rapproche la « Comédie » des drames scolaires et assure son succès. La comédie commence par un prologue qui attire l'attention sur cette pièce. Commence alors la première partie, où le père distribue l'héritage à ses fils, pour lesquels ils remercient le père, mais le plus jeune demande des bénédictions et dit : « Je veux commencer mon chemin. Qu'est-ce que je reçois dans la maison ? Que vais-je étudier ? Je préfère m’enrichir mentalement en voyageant. Dans la deuxième partie, le plus jeune fils quitte la maison et parle de sa consommation d'alcool et de ses réjouissances. La troisième partie ne comporte qu'une seule phrase : « Le fils prodigue sort avec la gueule de bois, les domestiques le consolent de diverses manières ; c'est déprimant." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Originalité poétique des recueils de poésie de Siméon de Polotsk.

L'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes fut Siméon de Polotsk. Peu de temps avant sa mort, il a rassemblé ses écrits et ses poèmes dans d'immenses recueils - « Rhythmologion » et « Multicolored Vertograd ». Son travail intense était associé à la tâche d'enraciner une nouvelle culture verbale, de nature baroque, sur le sol russe. La « ville hélicoptère » qu'il a créée a émerveillé le lecteur avec ses « multicolores)). Les poèmes étaient consacrés à une variété de sujets et étaient classés dans le recueil selon des rubriques thématiques, où ils étaient classés par ordre alphabétique de titre. Dans ces recueils, il dénonce ce qui est en contradiction avec son idée de l'idéal, et loue inlassablement le roi, car. croyait que c'était son « service » envers la Russie. Siméon de Polotsk était un poète expérimental qui s'est tourné vers les moyens de la peinture et de l'architecture pour donner de la clarté à ses poèmes et capter l'imagination du lecteur. Dans « L'Aigle russe », il existe une forme de « poème acrostiche », dont les premières lettres forment la phrase : « Le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, Seigneur, accorde-lui de nombreux étés », ainsi que des poèmes rébus, « font écho » avec des questions rimées. et des réponses, et des poèmes figurés. Cela exigeait du poète de l'habileté et de l'acuité d'esprit. La poésie baroque a également cultivé des poèmes « multilingues », comme en témoigne le poème de Polotsky dédié à Noël, qu’il a écrit en slave, polonais et latin. Les traditions baroques se manifestent également à travers le style élevé, orienté vers la langue slave de l'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bien fait », « divinement inspiré », etc. Les choses et les phénomènes qu'il représentait avaient souvent une signification allégorique, ils « parlaient », ils étaient pédagogiques. Parfois, l’enseignement prenait la forme d’une histoire divertissante et satirique. Par exemple, le poème « Ivresse » (un ivrogne, rentré à la maison, a vu 4 fils au lieu de 2, parce qu'il voyait double ; il a commencé à accuser sa femme de débauche et lui a ordonné de ramasser un morceau de fer chauffé au rouge pour prouver son innocence. Mais la femme demande à son mari de lui donner un morceau du four, après quoi, après avoir été brûlé, il se dégrise et comprend tout. Tout se termine par une morale), "Les crapauds des obéissants" (crapauds dans le marais a crié et a dérangé le « moine en prière ». L'un d'eux se rend au marais et dit aux crapauds : « Au nom du Christ, je vous lègue... de ne pas être tel », après quoi les crapauds n'ont plus été entendus. A la fin, une morale est donnée, où le cri des crapauds est comparé aux « étreintes » des femmes et on dit qu'elles peuvent être réduites au silence de la même manière). Les scientifiques identifient 3 tendances principales dans l'œuvre de Siméon : didactique-éducative (« Vertograd multicolore »), panégrique (« Rhythmologion ») et polémique (traité « Le Bâton du Gouvernement », dirigé contre les schismatiques).

Origines et originalité poétique du style baroque dans la littérature russe.

Le baroque est l'un des premiers styles européens présentés dans la culture russe. L'Italie est considérée comme le berceau du baroque, le pays où il a atteint son apogée est l'Espagne. Le baroque est arrivé en Russie depuis la Pologne via l'Ukraine et la Biélorussie. En Russie, il a remplacé le Moyen Âge et est devenu une sorte de Renaissance de la culture russe. Cela a conduit à la perte de l’auto-absorption religieuse et philosophique du baroque et à sa promotion de la sécularisation de la culture. Par conséquent, le baroque dans la culture russe a acquis un pathos optimiste, sans développer les motifs philosophiques de la « fragilité de la vie », et a proclamé la vie humaine comme des plaisirs continus et des voyages passionnants. Cette idée de la « panachure » du monde a formé dans la littérature un nouveau type de héros : le chasseur de fortune, une personne curieuse et entreprenante qui profite de la vie. Le baroque dans sa version russe a touché principalement la culture des classes supérieures ; il n'a pas été à grande échelle, car était limité dans le temps. Il glorifiait la science, l'éducation et la raison. Dans la poésie baroque, la sophistication et l’apprentissage étaient valorisés, les poèmes « multilingues » étaient les bienvenus, comme en témoigne le poème de Polotsky dédié à Noël, qu’il a écrit en slave, polonais et latin. Les traditions baroques se manifestent également à travers le style élevé, orienté vers la langue slave de l'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bon travailleur », « inspiré de Dieu, porteur de fleurs », etc. Malgré tout son élitisme, le baroque s'adressait au peuple et servait à son éducation et à son éducation. Remplie de matériel scientifique et journalistique, d'informations historiques et géographiques, la poésie baroque cherchait à dépasser les frontières de la littérature. Les découvertes du baroque incluent un nouveau regard sur une personne dont l'image est dépourvue de l'harmonie de la Renaissance. L'intrigue complexe a obligé les personnages à se déplacer activement dans l'espace et une abondance de paysages et de portraits est apparue dans l'œuvre. Le monde baroque nous a émerveillé par ses formes fantaisistes, sa diversité et sa polyphonie. Et la version russe du baroque, contrairement à la version européenne, se distinguait par sa modération. Dans la tradition russe, l’intérêt pour les scènes naturalistes d’amour et de mort et les descriptions de l’au-delà s’est également affaibli. Le baroque a enraciné la poésie dans la littérature russe, l'enrichissant de nouvelles formes poétiques. Leur gamme est très large : des transcriptions poétiques de textes liturgiques aux épigrammes, des salutations panégriques adressées au roi aux inscriptions d'images d'alphabets. Le baroque a libéré le poète, lui donnant la liberté de choisir la forme de son œuvre, et cette recherche a souvent conduit à la destruction des frontières entre les genres, les différents types d'art, entre l'art et la science. Les poèmes peuvent prendre la forme d’un dialogue, s’intégrer à une composition picturale, etc. la forme a commencé à prévaloir sur le contenu : les poètes composaient des acrostiches, des vers figurés, créaient des labyrinthes avec une phrase lue à plusieurs reprises, « écho ». Les poèmes « Léoninsky » avec des hémistiches rimés deviennent à la mode. Bien que la littérature baroque russe semble loin des normes et canons stricts, elle avait son propre modèle, qui a conduit à l'émergence d'images stables et d'unités phraséologiques : Tsar - « aigle », « soleil », Russie - « ciel ». Plus tard, ces formules, idées et techniques ont été adoptées et modifiées dans la littérature du classicisme russe.

1.L'émergence du DRL, ses spécificités. Le DRL est apparu aux XIe-XVIIe siècles. Folklore: contes de fées, proverbes, poésie rituelle, dictons ; Mythologie: légendes topologiques, chants de guerre, épopées, légendes. 988- Baptême de la Russie. Culture gréco-byzantine. Prérequis socio-historiques du DRL : 1) formation de l'État (décomposition du système communal-tribal, formation de la féodalité) ; 2) Formation d'une nation ; 3) l'existence de formes très développées de CNT ; 4) l'émergence de l'écriture (863 Cyrille et Méthode ont créé le mot alphabet - l'aube culturelle des Slaves de l'Est et du Sud). Les livres sont arrivés en Russie depuis Byzance via la Bulgarie: livres religieux (bible) ; apocryphes - religieux publications interdites ; hagiographie - vies de saints ; livres historiographiques - chroniques, récits ; descriptif-scientifique-naturel monde végétal, animal; patristique - œuvres des pères de l'Église (Jean Chrysostome, Grégoire le Bas, Basile le Grand). Détails: 1) DRL est manuscrit. 2) Anonymat (personnalité) l'auteur ne se reconnaît pas comme auteur, il est un « guide », il ne fait qu'enregistrer des faits, ne cherche pas à se démarquer, la fiction n'est pas autorisée, la fiction est un mensonge) ; 3) Historicisme . 4) Les textes existent dans les collections . Variabilité et instabilité. Le scribe pourrait changer le texte . 5) Rétrospective. Sentiment constant de connexion entre les temps . 6) Monumentalisme. Le désir de l'écrivain DR d'intégrer et de comprendre la vie d'une personne privée ou d'un peuple individuel dans l'histoire humaine universelle. 7 )DRL n’a pas été désigné comme un type de littérature créative, car la littérature était inextricablement liée à la religion, à la science et à la philosophie. 8 )DRL a été créé dans la langue slave de l'Église. Les légendes païennes de la Russie antique n'étaient pas écrites, mais étaient transmises oralement. L'enseignement chrétien était présenté dans des livres, c'est pourquoi, avec l'adoption du christianisme, des livres sont apparus en Russie. Le besoin de livres en Russie au moment de l'adoption du christianisme était grand, mais il y avait peu de livres. Le processus de copie de livres était long et difficile. Les premiers livres ont été écrits par statut, ou plutôt, ils n'ont pas été écrits, mais dessinés. Chaque lettre a été dessinée séparément. L'écriture continue n'est apparue qu'au XVe siècle. Premiers livres. Le livre russe le plus ancien qui nous soit parvenu est ce qu'on appelle l'Évangile d'Ostromir. Le parchemin sur lequel étaient écrits les premiers livres était très cher. Les clients sont donc des gens riches ou l’église. La plus ancienne chronique russe, Le Conte des années passées, datée de 1037, rapporte que le prince Iaroslav le Sage avait une passion pour les livres ; il ordonna de rassembler des scribes qui traduisirent et copièrent de nombreux livres. Dans la première moitié du XIe siècle. En Russie, de nombreux monuments de la littérature byzantine et bulgare deviennent en effet célèbres. Parmi les livres prédominaient les textes liturgiques ou les monuments, contenant les fondements de la vision chrétienne du monde et de la morale chrétienne. Cependant, des scribes amenés de Bulgarie ont traduit ou réécrit des œuvres d'autres genres : chroniques, récits historiques et historiques, ouvrages de sciences naturelles, recueils de dictons.

2. Genres de DRL, périodisation de DRL. Genre Ils appellent un type d'œuvre littéraire historiquement établi, un échantillon abstrait sur la base duquel les textes d'œuvres littéraires spécifiques sont créés. La littérature russe ancienne s'est développée en grande partie sous l'influence de la littérature byzantine et a emprunté son système de genres. La spécificité des genres de la littérature russe ancienne réside dans leur lien avec l'art populaire russe traditionnel. Les genres de la littérature russe ancienne sont généralement divisés en genres primaires et fédérateurs. Genres primaires. Ces genres sont dits primaires car ils ont servi de matériau de construction pour unifier les genres. Genres primaires : vie, parole, enseignement, récit. Les genres principaux incluent également l'enregistrement météorologique, l'histoire de chronique, la légende de chronique et la légende d'église. Vie . Le genre de l'hagiographie a été emprunté à Byzance. C’est le genre de DRL le plus courant et le plus préféré. La vie était un attribut indispensable lorsqu'une personne était canonisée, c'est-à-dire ont été canonisés. La vie a toujours été créée après la mort d'une personne. Il remplissait une énorme fonction éducative. De plus, la vie privait une personne de la peur de la mort, prêchant l'idée de​​l'immortalité de l'âme humaine. La vie s'est construite selon certains canons. Canons de la vie: 1) L'origine pieuse du héros de la vie, dont les parents devaient être justes. Un saint est né saint, il n'est pas devenu saint ; 2) Le saint se distinguait par un style de vie ascétique, passant du temps dans la solitude et la prière ; 3) Description des miracles survenus pendant la vie du saint et après sa mort ; 3) Le saint n'avait pas peur de la mort ; 4) La vie s'est terminée par la glorification du saint (la vie des saints princes Boris et Gleb).

Vieille éloquence russe. Ce genre a été emprunté par la littérature russe ancienne à Byzance, où l'éloquence était une forme d'oratoire. Dans la littérature russe ancienne, l'éloquence apparaissait sous trois variétés : didactique (instructive) ; Politique; Solennel. Enseignement. L'enseignement est un type de genre de l'éloquence russe ancienne. L'enseignement est un genre dans lequel les anciens chroniqueurs russes ont tenté de présenter un modèle de comportement pour tout Russe ancien : à la fois pour le prince et pour le roturier. L'exemple le plus frappant de ce genre est « l'Enseignement de Vladimir Monomakh », inclus dans le Conte des années passées. Mot. Le mot est un type de genre de l'éloquence russe ancienne. Un exemple de la variété politique de l’éloquence russe ancienne est"Le conte de la campagne d'Igor." Un exemple d’éloquence politique est « L’histoire de la destruction de la terre russe ». L'auteur glorifie le passé brillant et pleure le présent. Échantillon variété cérémoniale L'éloquence russe ancienne est le « Sermon sur la loi et la grâce » du métropolite Hilarion, créé dans le premier tiers du XIe siècle. L'idée principale de « La Parole de Loi et de Grâce » est que la Rus' est aussi bonne que Byzance. Conte. Une histoire est un texte de nature épique, racontant des princes, des exploits militaires et des crimes princiers. Des exemples sont « Le conte de la bataille de la rivière Kalka », « Le conte de la dévastation de Riazan par Batu Khan », « Le conte de la vie d'Alexandre Nevski ».

Unir les genres Les genres primaires faisaient partie de genres fédérateurs, tels que la chronique, le chronographe, le cheti-menaion et le patericon. la chronique est une narration d'événements historiques. C'est le genre le plus ancien de la littérature russe ancienne. Dans la Russie antique, la chronique rendait compte des événements historiques du passé, mais était également un document politique et juridique. La chronique la plus ancienne est « Le conte des années passées ». La chronique raconte l'origine des Russes, la généalogie des princes de Kiev et l'émergence de l'ancien État russe. Chronographe - ce sont des textes contenant une description de l'époque des XVe-XVIe siècles.

Chetyi-Minei (littéralement « lecture par mois ») - un recueil d'ouvrages sur les saints. Patéricon - une description de la vie des saints pères. Une mention spéciale doit être faite au genre apocryphes . Apocryphes – du grec ancien signifiant « intime, secret ». Ce sont des œuvres à caractère religieux et légendaire. Les apocryphes sont devenus particulièrement populaires aux XIIIe et XIVe siècles, mais l'Église n'a pas reconnu ce genre et ne le reconnaît pas à ce jour. Likhachev identifie les périodes : 1) période 11e-début 12e siècle la littérature est dominée par le style monumental-historique, la relative unité de la littérature : une seule littérature de Kiev. La littérature se développe dans deux centres : Kiev et Novgorod. L'époque de l'apparition des premières Vies russes. (« La vie de Boris et Gleb » est la première vie russe). L'origine du genre russe original - l'écriture de chroniques - «Le conte des années passées» (PVL). 2) période milieu du XIIe siècle - premier tiers du XIIIe siècle. De nouveaux centres littéraires voient le jour : Souzdal, Rostov, Smolensk, Galich, etc. Caractéristiques littéraires locales - thèmes locaux. L’époque de la fragmentation féodale commençait. Les périodes 1 et 2 sont la littérature de Kievan Rus, car Le style de l'historicisme monumental (MSM) domine. 3) période fin XIIIe - début XIVe siècle. La période de l'invasion mongole-tatare. La littérature s'éteint depuis un moment - un thème domine dans la littérature - le thème de la lutte contre les envahisseurs, donc la tragédie, le patriotisme, la citoyenneté - tels sont les traits dominants de l'époque. 4) période fin du XIVe - première moitié du XVe siècle. Âge de la pré-Renaissance, la Rus' est relancée économiquement et culturellement, un style expressif-émotionnel (caractéristique des hagiographies) domine. 5) période seconde moitié du XVe siècle. Les œuvres traduites pénètrent dans le DRL : « Le Conte de Dracula », « Le Conte de Basarga ». En 1453, Constantinople (la capitale de Byzance) tombe et la littérature se démocratise. L'influence de Byzance sur la vie de la Russie, sur le développement de la culture, n'est pas d'une grande importance ; devient un État indépendant et inachevé. Un État central unique commence à se former (Moscou et Novgorod) et une déconnexion hérétique se produit. 6) période Milieu du XVIe siècle. La caractéristique principale est la domination du style journalistique : l'époque de la lutte entre la noblesse et les boyards. 7) période 17ème siècle Transition vers la nouvelle littérature. Le développement du principe individuel dans le travail des écrivains s'accélère (apparition de la paternité, du théâtre, de la poésie).

6.PVL : types de narration de chronique. 1)Enregistrements météorologiques. Ils sont courts. L'élément le plus simple du texte de la chronique, rapportant uniquement un événement, mais ne le décrivant pas. 2) Légende de la chronique. Ils s'appuient sur des traditions politiques orales, mais le chroniqueur n'en retire que le côté factuel, et non l'appréciation morale. 3) Histoire de la chronique- Il s'agit d'une forme étendue d'enregistrement météorologique. Contenant une histoire commerciale sur des événements importants. 4) Histoire de la chronique. Il présente l'image idéale du prince. 5) Documentation, chat. tiré d'archives de livres, de contrats, de la « Vérité russe » - le premier ensemble de lois. 6) Inclus Contes des années passéeségalement compris légendes. Par exemple, une histoire sur l'origine du nom de la ville de Kiev au nom du prince Kiy ; les contes du prophétique Oleg, qui a vaincu les Grecs et est mort de la morsure d'un serpent caché dans le crâne d'un cheval princier décédé ; à propos de la princesse Olga, se vengeant astucieusement et cruellement de la tribu Drevlyan pour le meurtre de son mari. Le chroniqueur s'intéresse invariablement aux nouvelles sur le passé de la terre russe, à la fondation des villes, des collines, des rivières et aux raisons pour lesquelles ils ont reçu ces noms. Les légendes le rapportent également. DANS Contes des années passées la part des légendes est très grande, puisque les premiers événements de l'histoire russe ancienne qui y sont décrits sont séparés de l'époque du travail des premiers chroniqueurs par plusieurs décennies, voire des siècles. 7) Une partie importante du texte dans Contes des années passées occuper récits de bataille, rédigées dans le style dit militaire, et des nécrologies princières. 8) Inclus Contes des années passées allumer et histoires de saints, écrit dans un style hagiographique particulier. C'est l'histoire des princes frères Boris et Gleb sous 1015, qui, imitant l'humilité et la non-résistance du Christ, acceptèrent docilement la mort des mains de leur demi-frère Sviatopolk. code de chronique", sur la base duquel le "Le Conte des années passées" a ensuite été compilé) et l'histoire des saints moines de Pechersk sous 1074.

Remarques préliminaires. Le concept de littérature russe ancienne désigne, au sens terminologique strict, la littérature des Slaves orientaux des XIe-XIIIe siècles. jusqu'à leur division ultérieure en Russes, Ukrainiens et Biélorusses. Depuis le 14ème siècle Les traditions littéraires particulières qui ont conduit à la formation de la littérature russe (grande russe) sont clairement visibles et datent du XVe siècle. - Ukrainien et biélorusse. En philologie, le concept de littérature russe ancienne est traditionnellement utilisé pour toutes les périodes de l'histoire de la littérature russe des XIe au XVIIe siècles.

Toutes les tentatives visant à retrouver des traces de la littérature slave orientale avant le baptême de la Russie en 988 se sont soldées par un échec. Les preuves présentées sont soit des contrefaçons grossières (la chronique païenne « Livre de Vlesova », couvrant une vaste époque allant du 9ème siècle avant JC au 9ème siècle après JC inclus), soit des hypothèses intenables (la soi-disant « Chronique Askold » dans le Code Nikon de le XVIe siècle. parmi les articles 867-89). Cela ne signifie pas du tout qu'il y avait une absence totale d'écriture dans la Russie préchrétienne. Traités de la Russie kiévienne avec Byzance en 911, 944 et 971. dans le cadre du "Conte des années passées" (si l'on accepte le témoignage de S.P. Obnorsky) et des découvertes archéologiques (une inscription issue de la cuisson sur le pot de Gnezdovo des premières décennies ou au plus tard au milieu du Xe siècle, une inscription de Novgorod sur une serrure à cylindre en bois, d'après V.L. Ioannina, 970-80) montrent qu'au Xe siècle, avant même le baptême de la Russie, la lettre cyrillique pouvait être utilisée dans les documents officiels, dans l'appareil gouvernemental et dans la vie quotidienne, préparant progressivement le lieu de diffusion de l'écriture après l'adoption du christianisme en 988.

§ 1. L'émergence de la littérature russe ancienne
§1.1. Folklore et littérature. Le prédécesseur de la littérature russe ancienne était le folklore, répandu au Moyen Âge dans toutes les couches de la société : des paysans à l'aristocratie princière-boyarde. Bien avant le christianisme, c’était déjà la litteratura sine litteris, la littérature sans lettres. À l'ère écrite, le folklore et la littérature avec leurs systèmes de genres existaient en parallèle, se complétant mutuellement, entrant parfois en contact étroit. Le folklore a accompagné la littérature russe ancienne tout au long de son histoire : des chroniques du XIe au début du XIIe siècle. (voir § 2.3) au « Conte de malheur-malheur » de l'ère de transition (voir § 7.2), bien qu'en général il soit mal reflété dans l'écriture. À son tour, la littérature a influencé le folklore. L'exemple le plus frappant est celui des poèmes spirituels, des chants folkloriques à contenu religieux. Ils ont été fortement influencés par la littérature canonique de l'Église (livres bibliques et liturgiques, vies de saints, etc.) et les apocryphes. Les poèmes spirituels conservent une empreinte vivante de double foi et représentent un mélange hétéroclite d’idées chrétiennes et païennes.

§1.2. Le baptême de la Rus' et le début de « l'enseignement du livre ». L'adoption du christianisme en 988 sous le grand-duc de Kiev Vladimir Sviatoslavich a placé la Russie dans l'orbite d'influence du monde byzantin. Après le baptême, la riche littérature slave de la vieille église créée par les frères de Thessalonique Constantin le philosophe, Méthode et leurs disciples dans la seconde moitié des IXe-Xe siècles a été transférée au pays depuis le sud et, dans une moindre mesure, depuis l'ouest. Slaves. Un énorme corpus de monuments traduits (principalement du grec) et originaux comprenait des livres bibliques et liturgiques, de la littérature patristique et pédagogique ecclésiale, des ouvrages dogmatiques-polémiques et juridiques, etc. Ce fonds de livres est commun à l'ensemble du monde orthodoxe byzantin-slave, assuré au sein c'est une conscience d'unité religieuse, culturelle et linguistique depuis des siècles. De Byzance, les Slaves ont adopté principalement la culture du livre ecclésiastique et monastique. La riche littérature profane de Byzance, qui perpétuait les traditions de l'Antiquité, à quelques exceptions près, n'était pas demandée par les Slaves. Influence slave du sud à la fin des Xe-XIe siècles. a marqué le début de la littérature russe ancienne et du langage du livre.

La Russie antique fut le dernier des pays slaves à accepter le christianisme et à connaître l'héritage littéraire de Cyrille et Méthode. Cependant, en un temps étonnamment court, elle en a fait son trésor national. Comparée aux autres pays slaves orthodoxes, la Russie antique a créé une littérature nationale beaucoup plus développée et diversifiée en genres et a infiniment mieux préservé le fonds de livres panslave.

§1.3. Principes de vision du monde et méthode artistique de la littérature russe ancienne. Malgré toute son originalité, la littérature russe ancienne présentait les mêmes caractéristiques fondamentales et se développait selon les mêmes lois générales que les autres littératures européennes médiévales. Sa méthode artistique était déterminée par les particularités de la pensée médiévale. Il se distinguait par le théocentrisme - la croyance en Dieu comme cause première de tout être, de bonté, de sagesse et de beauté ; le providentialisme, selon lequel le cours de l'histoire du monde et le comportement de chaque personne sont déterminés par Dieu et constituent la mise en œuvre de son plan pré-planifié ; compréhension de l'homme en tant que créature à l'image et à la ressemblance de Dieu, dotée de raison et de libre arbitre pour choisir le bien et le mal. Dans la conscience médiévale, le monde s'est divisé en un monde céleste, supérieur, éternel, inaccessible au toucher, révélé aux élus dans un moment de perspicacité spirituelle (« le hérisson ne peut pas être vu par la chair, mais est entendu par l'esprit et l'esprit » ), et le terrestre, inférieur, temporaire. Ce faible reflet du monde spirituel idéal contenait des images et des ressemblances d’idées divines grâce auxquelles l’homme a connu le Créateur. La vision médiévale du monde a finalement prédéterminé la méthode artistique de la littérature russe ancienne, qui était essentiellement religieuse et symbolique.

La littérature russe ancienne est imprégnée d'un esprit moraliste et didactique chrétien. L'imitation et l'assimilation à Dieu étaient considérées comme le but le plus élevé de la vie humaine, et son service était considéré comme la base de la moralité. La littérature de la Russie antique avait un caractère historique (et même factuel) clairement défini et n'a pas permis pendant longtemps la fiction artistique. Elle se caractérisait par l'étiquette, le traditionalisme et la rétrospectivité, lorsque la réalité était évaluée sur la base d'idées sur le passé et les événements de l'histoire sacrée de l'Ancien et du Nouveau Testament.

§1.4. Système des genres de la littérature russe ancienne. À l’époque russe antique, les exemples littéraires étaient d’une importance exceptionnelle. Tout d’abord, les livres bibliques et liturgiques traduits en slave de l’Église étaient considérés comme tels. Les œuvres exemplaires contenaient des modèles rhétoriques et structurels de différents types de textes, définissaient la tradition écrite ou, en d’autres termes, codifiaient la norme littéraire et linguistique. Ils ont remplacé les grammaires, la rhétorique et autres manuels théoriques sur l'art des mots, courants dans l'Europe occidentale médiévale, mais longtemps absents en Russie. En lisant des exemples slaves de l’Église, de nombreuses générations d’anciens scribes russes ont compris les secrets de la technique littéraire. L'auteur médiéval s'est constamment tourné vers des textes exemplaires, a utilisé leur vocabulaire et leur grammaire, des symboles et des images sublimes, des figures de style et des tropes. Sanctifiés par l'antiquité et l'autorité de la sainteté, ils semblaient inébranlables et servaient de mesure de l'habileté littéraire. Cette règle constituait l’alpha et l’oméga de l’ancienne créativité russe.

L'éducateur et humaniste biélorusse Francis Skorina a soutenu dans la préface de la Bible (Prague, 1519) que les livres de l'Ancien et du Nouveau Testament sont un analogue des « sept arts libres » qui constituaient la base de l'éducation médiévale en Europe occidentale. La grammaire est enseignée par le Psautier, la logique ou la dialectique par le Livre de Job et les Épîtres de l'Apôtre Paul, la rhétorique par les œuvres de Salomon, la musique par les chants bibliques, l'arithmétique par le Livre des Nombres, la géométrie par le Livre de Josué. , l'astronomie par le Livre de la Genèse et d'autres textes sacrés.

Les livres bibliques étaient également perçus comme des exemples de genre idéaux. Dans l'Izbornik de 1073 - un manuscrit russe ancien remontant à la collection du tsar bulgare Siméon (893-927), traduit du grec, l'article « de la charte apostolique » déclare que la norme des œuvres historiques et narratives est le Livre des Rois, un exemple dans le genre des hymnes d'église est le Psautier, des œuvres exemplaires « rusées et créatives » (c'est-à-dire liées à l'écriture des sages et de la poésie) sont les Livres pédagogiques de Job et les Proverbes de Salomon. Près de quatre siècles plus tard, vers 1453, le moine de Tver Thomas a appelé le Livre des Rois, le genre épistolaire - les épîtres apostoliques, et les « livres qui sauvent les âmes » - la vie - dans son « Mot élogieux sur le grand-duc Boris Alexandrovitch ».

De telles idées, venues de Byzance en Russie, étaient répandues dans toute l'Europe médiévale. Dans la préface de la Bible, Francis Skorina a référé ceux qui voulaient « des connaissances sur les militaires » et les « actes héroïques » aux Livres des Juges, notant qu'ils sont plus véridiques et utiles que « Alexandrie » et « Troie » - des romans médiévaux d'aventures. histoires sur Alexandre Macédonien et les guerres de Troie, connues en Russie (voir § 5.3 et § 6.3). D'ailleurs, le canon dit la même chose chez M. Cervantes, convainquant Don Quichotte d'abandonner ses extravagances et de reprendre ses esprits : « Si... vous êtes attiré par les livres sur les exploits et les actes chevaleresques, alors ouvrez les Saintes Écritures et lisez le Livre des Juges : vous y trouverez de grands et authentiques événements et des faits aussi vrais que courageux » (partie 1, 1605).

La hiérarchie des livres paroissiaux, telle qu'elle était comprise dans la Russie antique, est exposée dans la préface du métropolite Macaire aux Grandes Menaions Chetiy (achevée vers 1554). Les monuments qui constituaient le noyau de la littérature littéraire traditionnelle sont situés en stricte conformité avec leur place sur l'échelle hiérarchique. Ses niveaux supérieurs sont occupés par les livres bibliques les plus vénérés avec des interprétations théologiques. Au sommet de la hiérarchie des livres se trouvent l'Évangile, suivi de l'Apôtre et du Psautier (qui dans la Russie antique était également utilisé comme livre éducatif - ils apprenaient à lire). Suivent ensuite les œuvres des pères de l'Église : recueils d'œuvres de Jean Chrysostome « ​​Zlatostruy », « Margarit », « Zlatostom », œuvres de Basile le Grand, paroles de Grégoire le Théologien avec interprétations du métropolite Nikita d'Irakli, « Pandectes » et « Tactikon » de Nikon Chernogorets etc. Le niveau suivant est la prose oratoire avec son propre sous-système de genre : 1) paroles prophétiques, 2) apostoliques, 3) patristiques, 4) festives, 5) louables. Au dernier stade, il existe une littérature hagiographique avec une hiérarchie particulière des genres : 1) vies de martyre, 2) saints, 3) alphabet patericon, Jérusalem, égyptien, Sinaï, Skete, Kiev-Petchersk, 4) vies de saints russes canonisés par le conciles de 1547 et 1549

Le système des genres russes anciens, s'étant développé sous l'influence du système byzantin, a été reconstruit et développé au cours de sept siècles de son existence. Néanmoins, il a été conservé dans ses principales caractéristiques jusqu’au Nouvel Âge.

§1.5. Langue littéraire de la Rus antique. Avec les vieux livres slaves de la Russie à la fin des Xe-XIe siècles. La vieille langue slave de l'Église a été transférée - la première langue littéraire slave commune, supranationale et internationale, créée sur la base du dialecte bulgaro-macédonien au cours du processus de traduction des livres paroissiaux (principalement grecs) par le philosophe Constantin, Méthode et leurs étudiants dans le seconde moitié du IXe siècle. dans les terres slaves occidentales et méridionales. Dès les premières années de son existence en Russie, la vieille langue slave de l'Église a commencé à s'adapter au discours vivant des Slaves orientaux. Sous son influence, certains slavismes du Sud spécifiques ont été supplantés par les russismes de la norme du livre, tandis que d'autres sont devenus des options acceptables dans ses limites. À la suite de l'adaptation de la langue slave de l'Église aux particularités du discours russe ancien, une version locale (vieux russe) de la langue slave de l'Église a été formée. Sa formation était sur le point d'être achevée dans la seconde moitié du XIe siècle, comme le montrent les plus anciens monuments écrits slaves orientaux : l'Évangile d'Ostromir (1056-1057), l'Évangile d'Arkhangelsk (1092), le service de Novgorod Menaions (1095-96, 1096, 1097) et autres manuscrits contemporains.

La situation linguistique de la Russie kiévienne est évaluée différemment dans les travaux des chercheurs. Certains d'entre eux reconnaissent l'existence d'un bilinguisme, dans lequel la langue parlée était le vieux russe et la langue littéraire était le slave de l'Église (d'origine slave de la vieille église), qui n'a été que progressivement russifiée (A. A. Shakhmatov). Les opposants à cette hypothèse prouvent l'originalité de la langue littéraire de la Russie kiévienne, la force et la profondeur de sa base de discours populaire slave oriental et, par conséquent, la faiblesse et la superficialité de l'influence du vieux slave (S. P. Obnorsky). Il existe un concept de compromis entre deux types d'une seule langue littéraire russe ancienne : le livre-slave et la littérature populaire, qui ont largement interagi et se sont diversifiés au cours du processus de développement historique (V.V. Vinogradov). Selon la théorie du bilinguisme littéraire, dans la Russie antique, il y avait deux langues de livre : le slave d'église et le vieux russe (F. I. Buslaev était proche de ce point de vue, puis il a été développé par L. P. Yakubinsky et D. S. Likhachev).

Dans les dernières décennies du 20e siècle. La théorie de la diglossie est devenue très célèbre (G. Hütl-Folter, A. V. Isachenko, B. A. Uspensky). Contrairement au bilinguisme, dans la diglossie, les sphères fonctionnelles des langues livresques (slave d'église) et non livresques (vieux russe) sont strictement distribuées, ne se chevauchent presque pas et obligent les locuteurs à évaluer leurs idiomes sur une échelle de « haut - bas ». », « solennel - ordinaire », « ecclésiastique - laïc ». Le slave d'Église, par exemple, étant une langue littéraire et liturgique, ne pouvait pas servir de moyen de communication orale, mais pour le vieux russe, c'était l'une des fonctions principales. Sous la diglossie, le slave d'Église et le vieux russe étaient perçus dans la Russie antique comme deux variétés fonctionnelles d'une même langue. Il existe d'autres points de vue sur l'origine de la langue littéraire russe, mais ils sont tous discutables. Il est évident que la langue littéraire russe ancienne s'est formée dès le début comme une langue de composition complexe (B. A. Larin, V. V. Vinogradov) et comprenait organiquement des éléments slaves d'Église et russes anciens.

Déjà au 11ème siècle. Différentes traditions écrites se sont développées et une langue des affaires est apparue, d’origine russe ancienne. C’était une langue écrite spéciale, mais pas littéraire, ni réellement livresque. Des documents officiels (lettres, pétitions, etc.), des codes juridiques (par exemple, « Russkaya Pravda », voir § 2.8) y étaient rédigés et des travaux administratifs étaient effectués aux XVIe et XVIIe siècles. Des textes au contenu quotidien étaient également rédigés en vieux russe : lettres en écorce de bouleau (voir § 2.8), inscriptions en graffiti dessinées avec un objet pointu sur le plâtre des bâtiments anciens, principalement des églises, etc. Au début, le langage des affaires avait peu d'interaction avec le littéraire. Cependant, au fil du temps, les frontières autrefois claires entre eux ont commencé à s’effondrer. Le rapprochement de la littérature et de l'écriture commerciale s'est opéré mutuellement et s'est clairement manifesté dans un certain nombre d'ouvrages des XVe-XVIIe siècles : « Domostroye », les messages d'Ivan le Terrible, l'ouvrage de Grigori Kotoshikhin « Sur la Russie sous le règne d'Alexei Mikhaïlovitch », « Le Conte d'Ersha Ershovich », Pétition « Kalyazinskaya » » et d'autres.

§ 2. Littérature de Kievan Rus
(XI - premier tiers du XIIe siècle)

§2.1. Le livre le plus ancien de la Russie et les premiers monuments écrits. L'« enseignement du livre » lancé par Vladimir Sviatoslavich a rapidement connu un succès significatif. Le livre le plus ancien de Rus' est le Codex de Novgorod (au plus tard le 1er quart du XIe siècle) - un triptyque de trois tablettes de cire, trouvé en 2000 lors des travaux de l'expédition archéologique de Novgorod. En plus du texte principal - deux psaumes, le codex contient des textes « cachés », gravés sur du bois ou conservés sous forme de faibles empreintes sur des tablettes sous cire. Parmi les textes « cachés » lus par A. A. Zaliznyak, une composition jusqu'alors inconnue de quatre articles distincts sur le mouvement progressif des gens des ténèbres du paganisme à travers le bénéfice limité de la loi de Moïse à la lumière des enseignements du Christ est particulièrement intéressante. (tétralogie « Du paganisme au Christ »).

En 1056-57 Le manuscrit slave le plus ancien, daté avec précision, a été créé - l'Évangile d'Ostromir avec une postface de l'auteur du livre Deacon Gregory. Grégoire, avec ses assistants, a réécrit et décoré le livre en huit mois pour le maire de Novgorod Ostromir (baptisé Joseph), d'où vient le nom de l'Évangile. Le manuscrit est luxueusement décoré, écrit en grandes calligraphies sur deux colonnes et constitue un merveilleux exemple de l'art de l'écriture de livres. Parmi les autres manuscrits les plus anciens et bien datés, il faut citer l'Izbornik philosophique et didactique de 1073, copié à Kiev - un tome richement décoré contenant plus de 380 articles de 25 auteurs (dont l'essai «Sur les images», sur les figures et tropes rhétoriques, par le grammairien byzantin Georges Hirovosk, vers 750-825), un petit et modeste Izbornik de 1076, réécrit à Kiev par le scribe Jean et, peut-être, compilé principalement à partir d'articles à contenu religieux et moral, l'Évangile de l'Archange de 1092, réécrit dans le sud de la Russie kiévienne, ainsi que trois listes de services de Novgorod : pour septembre - 1095-96, pour octobre - 1096 et pour novembre - 1097.

Ces sept manuscrits épuisent les livres russes anciens survivants du XIe siècle, qui indiquent l'époque de leur création. Le reste des manuscrits russes anciens du XIe siècle. soit n'ont pas de dates exactes, soit ont été conservés dans des listes ultérieures. Ainsi, il est arrivé à notre époque dans les listes au plus tôt au XVe siècle. un livre de 16 prophètes de l'Ancien Testament avec interprétations, réécrit en 1047 par un prêtre de Novgorod qui portait le nom « mondain » de Dashing Ghoul. (Dans la Russie antique, la coutume de donner deux noms, chrétien et « laïc », était répandue non seulement dans le monde, cf. le nom du maire Joseph-Ostromir, mais aussi parmi le clergé et le monachisme.)

§2.2. Yaroslav le Sage et une nouvelle étape dans le développement de la littérature russe ancienne. Les activités éducatives de Vladimir Sviatoslavich furent poursuivies par son fils Yaroslav le Sage († 1054), qui s'établit finalement sur le trône de Kiev en 1019 après la victoire sur Sviatopolk (voir § 2.5). Le règne de Iaroslav le Sage a été marqué par des succès en matière de politique étrangère et militaire, l'établissement de liens étendus avec les pays d'Europe occidentale (y compris dynastiques), un essor culturel rapide et de vastes constructions à Kiev, transférées au Dniepr, à du moins de nom, les principaux sanctuaires de Constantinople (cathédrale Sainte-Sophie, Golden Gate, etc.).

Sous Iaroslav le Sage, la « Russkaya Pravda » est née (voir § 2.8), des chroniques ont été écrites et, selon A. A. Shakhmatov, vers 1039, au siège métropolitain de Kiev, le Code des Chroniques le plus ancien a été compilé. Dans la métropole de Kiev, administrativement subordonnée au patriarche de Constantinople, Iaroslav le Sage cherchait à promouvoir son peuple aux plus hautes positions ecclésiales. Avec son soutien, les premiers hiérarques russes anciens parmi le clergé local furent Luka Zhidyata, évêque de Novgorod à partir de 1036 (voir § 2.8), et Hilarion, métropolite de Kiev à partir de 1051 (des prêtres du village de Berestov - le palais de campagne de Yaroslav près de Kiev). Durant toute la période pré-mongole, seuls deux métropolites de Kiev, Hilarion (1051-1054) et Clément Smolyatich (voir § 3.1), issus du clergé local, furent élus et installés en Rus' par un conseil d'évêques sans relations. avec le patriarche de Constantinople. Tous les autres métropolitains de Kiev étaient des Grecs, élus et consacrés par le patriarche de Constantinople.

Hilarion possède l'une des œuvres les plus profondes du Moyen Âge slave - « Le Sermon sur la loi et la grâce », prononcé par lui entre 1037 et 1050. Parmi les auditeurs d'Hilarion, il se pourrait bien qu'il y ait des gens qui se sont souvenus du prince Vladimir Sviatoslavich et du baptême du Terre russe. Cependant, l’écrivain ne s’adressait pas aux ignorants et aux niais, mais à des personnes expérimentées en théologie et en sagesse littéraire. Utilisant l'Épître de l'Apôtre Paul aux Galates (4 : 21-31), il prouve avec une impeccableté dogmatique la supériorité du christianisme sur le judaïsme, le Nouveau Testament - la Grâce, apportant le salut au monde entier et établissant l'égalité des peuples devant Dieu , sur l'Ancien Testament - la Loi donnée à un seul peuple. Le triomphe de la foi chrétienne en Russie revêt aux yeux d'Hilarion une signification mondiale. Il glorifie la terre russe, puissance à part entière dans la famille des États chrétiens, et ses princes - Vladimir et Yaroslav. Hilarion était un orateur hors pair ; il connaissait très bien les techniques et les règles de la prédication byzantine. "Le Sermon sur la Loi et la Grâce" n'est pas inférieur en mérites rhétoriques et théologiques aux meilleurs exemples d'éloquence de l'Église grecque et latine. Il s'est fait connaître en dehors de la Russie et a influencé le travail de l'hagiographe serbe Domentien (XIIIe siècle).

Selon le Conte des années passées, Iaroslav le Sage a organisé à Kiev des travaux de traduction et d'écriture de livres à grande échelle. Dans la Rus' pré-mongole, il existait diverses écoles et centres de traduction. La grande majorité des textes ont été traduits du grec. Aux XI-XII siècles. des exemples remarquables de l'art de la traduction russe ancien apparaissent. Au fil des siècles, ils ont connu un succès constant auprès des lecteurs et ont influencé la littérature, le folklore et les beaux-arts russes anciens.

La traduction de la Russie du Nord de « La vie d'Andrei le Saint Fou » (XIe siècle ou au plus tard au début du XIIe siècle) a eu une influence notable sur le développement des idées de sainte folie dans la Russie antique (voir aussi § 3.1) . Un livre exceptionnel de la littérature médiévale mondiale, « Le Conte de Varlaam et Joasaph » (au plus tard dans la première moitié du XIIe siècle, peut-être à Kiev), racontait de manière vivante et figurative au lecteur russe ancien le prince indien Joasaph, qui, sous le influence de l'ermite Varlaam, renonça au trône et aux joies du monde et devint un ermite ascétique. "La vie de Basile le Nouveau" (XIe - XIIe siècles) a frappé l'imagination des peuples médiévaux avec des images impressionnantes de tourments infernaux, de paradis et du Jugement dernier, tout comme les légendes d'Europe occidentale (par exemple, "La Vision de Tnugdal", milieu du XIIe siècle), qui alimenta par la suite la « Divine Comédie de Dante ».

Au plus tard au début du XIIe siècle. in Rus' a été traduit du grec et complété par de nouveaux articles Prolog, qui remonte au Synaxarion byzantin (grec ukhnbosypn) - une collection de brèves informations sur la vie des saints et les fêtes religieuses. (Selon M. N. Speransky, la traduction a été réalisée sur Athos ou à Constantinople par les travaux conjoints de scribes russes et slaves du sud.) Le prologue contient, dans des éditions abrégées, des vies, des paroles pour les fêtes chrétiennes et d'autres textes pédagogiques de l'Église, arrangés dans l'ordre du calendrier de l'église, en commençant par le premier jour de septembre. En Russie, le Prologue était l'un des livres préférés ; il était à plusieurs reprises édité, révisé et complété par des articles russes et slaves.

Les œuvres historiques ont fait l'objet d'une attention particulière. Pas plus tard qu'au XIIe siècle, apparemment, dans le sud-ouest de la Russie, dans la Principauté de Galice, le célèbre monument de l'historiographie antique - « L'histoire de la guerre juive » de Josèphe, une histoire fascinante et dramatique sur le soulèvement en Judée en 67-73, fut traduit de manière libre. contre Rome. D'après V.M. Istrin, au XIe siècle. A Kiev, la Chronique du monde byzantin du moine Georges Amartol a été traduite. Cependant, on suppose également qu'il s'agit d'une traduction bulgare ou d'une traduction faite par un Bulgare en Russie. En raison du manque d'originaux et de la proximité linguistique des textes en vieux russe et en slave du sud, leur localisation est souvent hypothétique et donne lieu à des controverses scientifiques. Il n'est pas toujours possible de dire quels russismes d'un texte doivent être attribués à l'auteur ou au traducteur slave oriental et lesquels aux copistes ultérieurs.

Au 11ème siècle Sur la base des chroniques grecques traduites de George Amartol, du syrien John Malala (traduction bulgare, probablement du Xe siècle) et d'autres sources, le « Chronographe selon la Grande Exposition » a été compilé. Le monument couvre l'époque allant des temps bibliques jusqu'à l'histoire de Byzance au 10ème siècle. et se reflétait déjà dans la Chronique Initiale vers 1095 (voir § 2.3). Le « Chronographe selon la Grande Exposition » n'a pas survécu, mais il existait dans la première moitié du XVe siècle, lorsqu'il était utilisé dans la « Chronique hellénique et romaine » de la deuxième édition - la plus grande compilation de codes chronographiques russes anciens contenant un récit de l'histoire du monde depuis la création du monde.

Sur les traductions russes anciennes des XIe-XIIe siècles. incluent généralement "Devgenie's Act" et "The Tale of Akira the Wise". Les deux œuvres sont parvenues à notre époque dans des copies tardives des XVe-XVIIIe siècles. et occupent une place particulière dans la littérature russe ancienne. « L'Acte de Devgénie » est une traduction de l'épopée héroïque byzantine, qui a été révisée au fil du temps en Russie sous l'influence des récits militaires et des épopées héroïques. Le « Conte d'Akira le Sage » assyrien est un exemple de nouvelles divertissantes, édifiantes et semi-fées, si appréciées dans les littératures anciennes du Moyen-Orient. Sa plus ancienne édition est conservée par fragments dans un papyrus araméen de la fin du Ve siècle. avant JC e. d'Egypte. On pense que « Le Conte d'Akira le Sage » a été traduit en russe à partir de l'original syriaque ou arménien remontant à ce pays.

L'amour pour la sentenosité didactique, caractéristique du Moyen Âge, a conduit à la traduction de « L'Abeille » (au plus tard aux XIIe-XIIIe siècles) - un recueil byzantin populaire d'aphorismes moralisateurs d'auteurs anciens, bibliques et chrétiens. "L'Abeille" contenait non seulement des instructions éthiques, mais élargissait également considérablement les horizons historiques et culturels de l'ancien lecteur russe.

Le travail de traduction aurait été effectué au siège métropolitain de Kiev. Des traductions d'ouvrages dogmatiques, d'enseignement ecclésiastique, épistolaires et antilatins des métropolites de Kiev Jean II (1077-89) et Nicéphore (1104-1121), grecs d'origine, qui écrivaient dans leur langue maternelle, ont été conservées. Le message de Nikifor à Vladimir Monomakh « sur le jeûne et l'abstinence de sentiments » est marqué par de grandes qualités littéraires et des techniques de traduction professionnelles. Dans la première moitié du XIIe siècle. Théodose le Grec s'occupa des traductions. Sur ordre du prince monastique Nicolas (Sviatosha), il traduisit le message du pape Léon Ier le Grand au patriarche Flavien de Constantinople au sujet de l'hérésie d'Eutychès. L'original grec du message a été reçu de Rome.

Pas encore éteints après le schisme ecclésial de 1054, les liens avec Rome doivent être à l'origine de l'une des principales fêtes de l'Église russe (non reconnue par Byzance et les Slaves orthodoxes du sud) - le transfert des reliques de Saint Nicolas le Wonderworker de Myra Lycienne en Asie Mineure vers la ville italienne de Bari en 1087 (9 mai). Créée en Russie à la fin du XIe siècle, elle a contribué au développement d'un cycle d'œuvres traduites et originales en l'honneur de Nicolas de Myre, qui comprend « Un mot d'éloge sur le transfert des reliques de Nicolas le Wonderworker, » histoires sur les miracles du saint, conservées dans des copies du XIIe siècle, etc.

§2.3. Monastère de Kiev-Petchersk et anciennes chroniques russes. Le centre littéraire et de traduction le plus important de la Rus' pré-mongole était le monastère de Kiev-Petchersk, qui a formé une brillante galaxie d'écrivains originaux, de prédicateurs et de dirigeants d'églises. Assez tôt, dans la seconde moitié du XIe siècle, le monastère établit des liens littéraires avec Athos et Constantinople. Sous le grand-duc de Kiev Vladimir Sviatoslavich (978-1015), Antoine († 1072-73), fondateur de la vie monastique russe, l'un des fondateurs du monastère de Kiev-Petchersk, prononça ses vœux monastiques sur le mont Athos. Son disciple Théodose de Petchersk devint le « père du monachisme russe ». Durant son abbesse au monastère de Kiev-Petchersk (1062-74), le nombre de frères atteignit un chiffre sans précédent en Russie - 100 personnes. Théodose n'était pas seulement un écrivain spirituel (auteur d'enseignements ecclésiastiques et d'ouvrages anti-latins), mais aussi un organisateur d'œuvres de traduction. A son initiative, la charte communautaire du monastère Studite de Jean-Baptiste de Constantinople, envoyée en Russie par le moine tonsuré d'Antoine Éphraïm, qui vivait dans l'un des monastères de Constantinople, a été traduite. Adoptée au monastère de Kiev-Petchersk, la Charte Studite a ensuite été introduite dans tous les anciens monastères russes.

Du dernier tiers du XIe siècle. Le monastère de Kiev-Petchersk devient le centre des anciennes chroniques russes. L'histoire des premières chroniques est brillamment reconstituée dans les travaux de A. A. Shakhmatov, bien que tous les chercheurs ne partagent pas certaines dispositions de son concept. En 1073, dans le monastère de Kiev-Petchersk, sur la base du Code le plus ancien (voir § 2.2), le code de Nikon le Grand, associé d'Antoine et Théodose de Petchersk, fut compilé. Nikon a été le premier à donner aux documents historiques la forme d'articles météorologiques. Inconnu des chroniques byzantines, il était solidement implanté dans les anciennes chroniques russes. Son travail a constitué la base du Code Initial, apparu sous l'abbé de Petchersk Jean (vers 1095) - le premier monument de la chronique panrusse dans la nature.

Durant la deuxième décennie du XIIe siècle. l'une après l'autre, des éditions d'un nouveau recueil de chroniques - "Le Conte des années passées" - sont apparues. Tous ont été compilés par des scribes qui reflétaient les intérêts de l'un ou l'autre prince. La première édition a été créée par le moine Nestor de Kiev-Petchersk, chroniqueur du grand-duc de Kiev Sviatopolk Izyaslavich (d'après A. A. Shakhmatov - 1110-12, d'après M. D. Priselkov - 1113). Nestor a pris le Code Primaire comme base de son travail, le complétant par de nombreuses sources écrites et légendes populaires. Après la mort de Sviatopolk Izyaslavich en 1113, son adversaire politique Vladimir Monomakh monta sur le trône de Kiev. Le nouveau grand-duc a transféré la chronique au monastère familial Saint-Michel Vydubitsky, près de Kiev. Là, en 1116, l'abbé Sylvestre créa la deuxième édition du Conte des années passées, évaluant positivement les activités de Monomakh dans la lutte contre Sviatopolk. La troisième édition du "Conte des années passées" a été compilée en 1118 au nom du fils aîné de Vladimir Monomakh, Mstislav.

"Le Conte des années passées" est un monument des plus précieux de la pensée historique, de la littérature et de la langue russes anciennes, une collection complexe de compositions et de sources. La structure du texte de la chronique est hétérogène. "Le conte des années passées" comprend des légendes épiques (sur la mort du prince Oleg le prophète suite à la morsure d'un serpent qui a rampé hors du crâne de son cheval bien-aimé, sous 912, sur la vengeance de la princesse Olga contre les Drevlyans sous 945-46 ), contes populaires ( sur l'aîné qui a sauvé Belgorod des Pechenegs, sous 997), légendes toponymiques (sur le jeune Kozhemyak qui a vaincu le héros Pecheneg, sous 992), témoignages de contemporains (le voïvode Vyshata et son fils, le voïvode Yan), traités de paix avec Byzance 911, 944 et 971, enseignements de l'Église (un discours d'un philosophe grec en 986), récits hagiographiques (sur l'assassinat des princes Boris et Gleb en 1015), récits militaires, etc. L'hétérogénéité de la chronique a déterminé le nature particulière et hybride de sa langue : interpénétration complexe d'éléments linguistiques slaves d'Église et russes dans le texte, mélange d'éléments livresques et non livresques. "Le Conte des années passées" est devenu un modèle inégalé pendant des siècles et a servi de base à d'autres chroniques russes anciennes.

§2.4. Monuments littéraires dans le "Conte des années passées". La chronique comprend « Le Conte de l'aveuglement du prince Vasilko de Terebovl » (années 1110), qui est né comme une œuvre indépendante sur les crimes princiers. Son auteur, Vasily, était un témoin oculaire et un participant aux événements dramatiques, et connaissait très bien tous les événements des guerres intestines de 1097-1100. La scène entière de l'accueil de Vasilko par les princes Sviatopolk Izyaslavich et David Igorevich, son arrestation et son aveuglement, les tourments ultérieurs de l'aveugle (l'épisode avec la chemise ensanglantée lavée par le prêtre) sont écrits avec un profond psychologisme, une grande précision spécifique et drame passionnant. À cet égard, l’œuvre de Vasily anticipe « Le récit du meurtre d’Andrei Bogolyubsky » avec ses esquisses psychologiques et réalistes vivantes (voir § 3.1).

Une sélection d'œuvres de Vladimir Monomakh († 1125) a été organiquement incluse dans le « Conte des années passées » - le fruit de nombreuses années de vie et de profondes réflexions du plus sage des princes de la période apanage. Connu sous le nom d'« Instruction », il se compose de trois ouvrages d'époques différentes : des instructions pour enfants, une autobiographie - une chronique des exploits militaires et de chasse de Monomakh et une lettre de 1096 à son rival politique, le prince Oleg Svyatoslavich de Tchernigov. Dans « Instruction », l'auteur résume ses principes de vie et le code d'honneur princier. L'idéal de « l'Instruction » est un souverain sage, juste et miséricordieux, gardant sacrément la fidélité aux contrats et au baiser de la croix, un prince-guerrier courageux, partageant le travail en tout avec son escouade et un chrétien pieux. La combinaison d'éléments pédagogiques et autobiographiques trouve un parallèle direct dans les « Testaments des douze patriarches » apocryphes, connus dans la littérature médiévale byzantine, latine et slave. Le « Testament de Judas sur le courage » inclus dans les apocryphes a eu une influence directe sur Monomakh.

Son travail est comparable aux enseignements médiévaux d'Europe occidentale destinés aux enfants, héritiers du trône. Les plus célèbres d'entre eux sont le « Testament », attribué à l'empereur byzantin Basile Ier de Macédoine, les « Enseignements » anglo-saxons du roi Alfred le Grand et les « Enseignements des Pères » (VIIIe siècle), utilisés pour l'éducation. des enfants royaux. On ne peut pas affirmer que Monomakh connaissait ces œuvres. Cependant, on ne peut s'empêcher de rappeler que sa mère était issue de la famille de l'empereur byzantin Constantin Monomakh et que son épouse était Gida († 1098/9), fille du dernier roi anglo-saxon Harald, décédé à la bataille d'Hastings. en 1066.

§2.5. Développement des genres hagiographiques. L'une des premières œuvres de l'hagiographie russe ancienne est « La vie d'Antoine de Pechersk » (§ 2.3). Bien qu’il n’ait pas survécu jusqu’à nos jours, on peut affirmer qu’il s’agissait d’une œuvre exceptionnelle en son genre. La Vie contenait de précieuses informations historiques et légendaires sur l'émergence du monastère de Kiev-Petchersk, a influencé la rédaction des chroniques, a servi de source pour le Code initial et a ensuite été utilisée dans le « Patericon de Kiev-Petchersk ».

Les caractéristiques de la vie et les paroles de louange historiques sont combinées dans l'un des monuments les plus anciens de notre littérature - la «Mémoire et louange au prince russe Vladimir» (XIe siècle) décorée rhétoriquement par le moine Jacob. L'œuvre est dédiée à la glorification solennelle du Baptiste de Rus', preuve de son choix par Dieu. Jacob a eu accès à l'ancienne chronique qui a précédé le Conte des années passées et le Code primaire, et a utilisé ses informations uniques, qui transmettaient avec plus de précision la chronologie des événements à l'époque de Vladimir Svyatoslavich.

Les vies du moine Nestor de Kiev-Petchersk (au plus tôt 1057 - début du XIIe siècle), créées selon les modèles de l'hagiographie byzantine, se distinguent par leurs mérites littéraires exceptionnels. Sa « Lecture sur la vie de Boris et Gleb » ainsi que d'autres monuments des XIe-XIIe siècles. (le plus dramatique et émouvant "Le Conte de Boris et Gleb" et sa suite "Le Conte des miracles de Romain et David") forment un cycle largement répandu sur la guerre intestine sanglante des fils du prince Vladimir Sviatoslavich pour le trône de Kiev. Boris et Gleb (baptisés Romain et David) sont dépeints comme des martyrs non pas tant d'idées religieuses que politiques. Ayant préféré la mort en 1015 à la lutte contre leur frère aîné Sviatopolk, qui s'est emparé du pouvoir à Kiev après la mort de leur père, ils affirment par tout leur comportement et leur mort le triomphe de l'amour fraternel et la nécessité de la subordination des jeunes princes à l'aîné du clan afin de préserver l'unité de la terre russe. Les princes passionnés Boris et Gleb, les premiers saints canonisés de la Russie, devinrent ses patrons et défenseurs célestes.

Après la « Lecture », Nestor a créé, sur la base des souvenirs de ses contemporains, une biographie détaillée de Théodose de Pechersk, qui est devenue un modèle dans le genre de la vie du moine. L'ouvrage contient des informations précieuses sur la vie et les coutumes monastiques, sur l'attitude des laïcs ordinaires, des boyards et du Grand-Duc envers les moines. Plus tard, « La vie de Théodose de Petchersk » a été incluse dans le « Patericon de Kievo-Petchersk » - la dernière œuvre majeure de la Rus' pré-mongole.

Dans la littérature byzantine, les paterikas (cf. grec rbfesykyn, ancien russe otchnik 'otechnik, paterik') étaient des recueils de nouvelles édifiantes sur les ascètes de la vie monastique et ermite (d'une région célèbre pour le monachisme), ainsi que des recueils de leurs moralisations- dictons ascétiques et mots courts. Le fonds d'or de la littérature médiévale d'Europe occidentale comprenait les patericons de Skitsky, du Sinaï, égyptiens et romains, connus dans les traductions du grec dans l'écriture slave ancienne. Créé à l'imitation de la « patrie » traduite, le « Patericon de Kiev-Petchersk » poursuit dignement cette série.

Aux XIe et XIIe siècles. Dans le monastère de Kiev-Petchersk, des légendes ont été écrites sur son histoire et sur les ascètes de piété qui y travaillaient, reflétées dans le « Conte des années passées » sous 1051 et 1074. Dans les années 20-30. XIIIe siècle Le « Patericon de Kievo-Petchersk » commence à prendre forme - un recueil de nouvelles sur l'histoire de ce monastère, de ses moines, de leur vie ascétique et de leurs exploits spirituels. Le monument est basé sur les messages et les histoires patericon qui les accompagnent de deux moines de Kiev-Petchersk : Simon († 1226), qui devint le premier évêque de Vladimir et Souzdal en 1214, et Polycarpe († 1ère moitié du XIIIe siècle). Les sources de leurs récits sur les événements du XIe - première moitié du XIIe siècle. Des traditions monastiques et familiales, des contes populaires, la chronique de Kiev-Petchersk et la vie d'Antoine et Théodose de Petchersk sont apparus. La formation du genre patericon s'est produite à l'intersection des traditions orales et écrites : folklore, hagiographie, chronique et prose oratoire.

"Kievo-Petchersk Patericon" est l'un des livres les plus appréciés de la Russie orthodoxe. Pendant des siècles, il a été lu et copié avec avidité. 300 ans, avant l'apparition du Volokolamsk Patericon dans les années 30-40. XVIe siècle (voir § 6.5), il reste le seul monument original de ce genre dans la littérature russe ancienne.

§2.6. L'émergence du genre « walking ». Au début du XIIe siècle. (en 1104-07), l'abbé d'un des monastères de Tchernigov, Daniel, fit un pèlerinage en Terre Sainte et y resta un an et demi. La mission de Daniel avait un contexte politique. Il arrive en Terre Sainte après la conquête de Jérusalem par les croisés en 1099 et la formation du royaume latin de Jérusalem. Daniel fut reçu à deux reprises en audience auprès du roi de Jérusalem par Baldwin (Baudouin) Ier (1100-18), l'un des chefs de la première croisade, qui lui montra à plusieurs reprises d'autres signes d'attention exceptionnels. Dans "Walk", Daniel apparaît devant nous comme un messager de l'ensemble du territoire russe comme une sorte d'ensemble politique.

"La Promenade" de Daniel est un exemple de notes de pèlerinage, une source précieuse d'informations historiques sur la Palestine et Jérusalem. Dans sa forme et son contenu, il ressemble à de nombreux itinéraires médiévaux (du latin itinerarium « description d'un voyage ») de pèlerins d'Europe occidentale. Il a décrit en détail l'itinéraire, les sites qu'il a vus, a raconté des traditions et des légendes sur les sanctuaires de Palestine et de Jérusalem, ne distinguant parfois pas les histoires canoniques de l'église des histoires apocryphes. Daniel est le plus grand représentant de la littérature de pèlerinage non seulement de la Russie antique, mais aussi de toute l'Europe médiévale.

§2.7. Apocryphes. Comme dans l'Europe médiévale, en Russie déjà au XIe siècle, en plus de la littérature orthodoxe, les apocryphes (grec : ркхх f т 'secret, caché') - des contes mi-bookish, mi-folkloriques sur des sujets religieux non inclus dans le canon de l'église (dans l'histoire, le sens du concept apocryphe a changé). Leur principal flux arrivait en Russie depuis la Bulgarie, au Xe siècle. L'hérésie dualiste des Bogomiles était forte, prêchant la participation égale de Dieu et du diable à la création du monde, leur lutte éternelle dans l'histoire du monde et la vie humaine.

Les apocryphes forment une sorte de Bible populaire et sont pour la plupart divisés en Ancien Testament ("Le récit de la façon dont Dieu créa Adam", "Testaments des douze patriarches", Apocryphes sur Salomon, dans lesquels prédominent les motifs démonologiques, "Le Livre d'Enoch les Justes"), Nouveau Testament ("Évangile de Thomas", "Le Premier Évangile de Jacob", "L'Évangile de Nicodème", "Le Conte d'Aphroditien"), eschatologique - sur l'au-delà et les destinées finales du monde ( "La Vision du prophète Isaïe", "La marche de la Vierge dans les tourments", "La Révélation" de Méthode de Patara, déjà utilisés dans les "Contes des années passées" sous 1096).

On connaît des vies apocryphes, des tourments, des paroles, des messages, des conversations... La « Conversation des Trois Hiérarques » (Basily le Grand, Grégoire le Théologien et Jean Chrysostome), conservée dans d'anciennes copies russes du XIIe siècle, jouit d'un grand amour. parmi le peuple. Rédigé sous forme de questions et réponses sur des sujets très variés : du biblique aux « sciences naturelles », il révèle, d'une part, des points de contact évidents avec la littérature médiévale grecque et latine (par exemple, Joca monachorum « Jeux monastiques »). '), et d'autre part - a connu, tout au long de son histoire manuscrite, la forte influence des superstitions populaires, des idées païennes et des énigmes. De nombreux apocryphes sont inclus dans la compilation dogmatique-polémique « Palea explicative » (peut-être du XIIIe siècle) et dans sa révision « Palea chronographique ».

Au Moyen Âge, il existait des listes spéciales (index) de livres renoncés, c'est-à-dire de livres interdits par l'Église. Le plus ancien index slave, traduit du grec, se trouve dans l'Izbornik de 1073. Des listes indépendantes de livres renoncés, reflétant l'éventail réel des lectures dans la Rus antique, apparaissent au tournant des XIVe et XVe siècles. et ont un caractère de recommandation plutôt que de nature strictement prohibitive (avec des sanctions punitives ultérieures). De nombreux apocryphes (« Évangile de Thomas », « Premier Évangile de Jacques », « Évangile de Nicodème », « Conte d'Aphroditien », complétant de manière significative les informations du Nouveau Testament sur la vie terrestre de Jésus-Christ) ne pouvaient être perçus comme " faux écrits" et étaient vénérés au même titre que les œuvres canoniques de l'Église. Les Apocryphes ont laissé des traces notables dans la littérature et l'art de toute l'Europe médiévale (dans la peinture des églises, la décoration architecturale, l'ornement des livres, etc.).

§2.8. Littérature et écrit de Veliky Novgorod. Même dans les temps anciens, la vie littéraire n’était pas concentrée uniquement à Kiev. Dans le nord de la Russie, le plus grand centre culturel et commercial et artisanal était Veliky Novgorod, qui, dès le début du XIe siècle, montra des tendances à l'isolement de Kiev et obtint son indépendance politique en 1136.

Au milieu du XIe siècle. A Novgorod, des chroniques s'écrivaient déjà à l'église Sainte-Sophie. Les chroniques de Novgorod se distinguent généralement par leur brièveté, leur ton pragmatique, leur langage simple et l'absence d'embellissements rhétoriques et de descriptions colorées. Ils sont destinés au lecteur de Novgorod, et non à une distribution dans toute la Russie, ils racontent l'histoire locale, abordent rarement les événements d'autres pays, et surtout dans leur relation avec Novgorod. L'un des premiers écrivains russes anciens que nous connaissons par son nom était Luka Zhidyata († 1059-60), évêque de Novgorod à partir de 1036 (le surnom est un diminutif du nom séculier Zhidoslav ou du nom de l'église George : Gyurgiy> Gyurata> Zhidyata .) Son « Enseignement aux frères » « sur les fondements de la foi et de la piété chrétiennes représente un type de stratégie rhétorique complètement différent par rapport au « Sermon sur la loi et la grâce » d'Hilarion. Il est dépourvu de trucs oratoires, écrit dans un langage accessible, simple et bref.

En 1015, un soulèvement éclate à Novgorod, provoqué par la gestion éhontée de l'escouade princière, composée en grande partie de mercenaires varangiens. Pour éviter de tels affrontements, sur ordre de Yaroslav le Sage et avec sa participation, en 1016, le premier livre de droit écrit en Russie a été compilé - « La vérité la plus ancienne » ou « La vérité de Yaroslav ». Il s'agit d'un document fondamental dans l'histoire du droit russe ancien du XIe au début du XIIe siècle. Dans la première moitié du XIe siècle. il a été inclus dans la brève édition de "La vérité russe" - la législation de Yaroslav le Sage et de ses fils. « La Brève Vérité » nous est parvenue dans deux listes du milieu du XVe siècle. dans la première chronique de Novgorod de la plus jeune édition. Dans le premier tiers du XIIe siècle. La « Brève Pravda » a été remplacée par un nouveau code législatif : l'édition longue de la « Pravda russe ». Il s'agit d'un monument indépendant qui comprend divers documents juridiques, dont la « Brève vérité ». La liste la plus ancienne de la « Pravda à longue portée » a été conservée dans le timonier de Novgorod de 1280. L'émergence au tout début de nos écrits d'un code législatif exemplaire écrit en vieux russe était d'une importance exceptionnellement grande pour le développement du langage des affaires.

Les sources les plus importantes de l'écriture quotidienne des XIe-XVe siècles. sont des lettres en écorce de bouleau. Leur importance culturelle et historique est extrêmement grande. Des textes sur écorce de bouleau ont permis de mettre fin au mythe de l'analphabétisme quasi universel dans la Russie antique. Les lettres en écorce de bouleau ont été découvertes pour la première fois en 1951 lors de fouilles archéologiques à Novgorod. Ensuite, ils ont été retrouvés à Staraya Russa, Pskov, Smolensk, Tver, Torzhok, Moscou, Vitebsk, Mstislavl, Zvenigorod Galitsky (près de Lvov). Actuellement, leur collection comprend plus d'un millier de documents. La grande majorité des sources proviennent de Novgorod et de ses terres.

Contrairement au parchemin coûteux, l'écorce de bouleau était le matériau d'écriture le plus démocratique et le plus facilement accessible. Sur l'écorce molle de bouleau, les lettres étaient pressées ou grattées avec une tige pointue en métal ou en os, appelée gribouillage. Ce n’est que dans de rares cas que la plume et l’encre ont été utilisées. Les documents les plus anciens en écorce de bouleau découverts aujourd'hui remontent à la première moitié du XIe siècle. La composition sociale des auteurs et des destinataires des lettres en écorce de bouleau est très large. Parmi eux se trouvent non seulement des représentants de la noblesse titrée, du clergé et du monachisme, ce qui est compréhensible en soi, mais aussi des marchands, des anciens, des femmes de ménage, des guerriers, des artisans, des paysans, etc., ce qui indique la large diffusion de l'alphabétisation en Russie déjà en les XIe-XIIe siècles. Les femmes participaient à la correspondance sur l'écorce de bouleau. Parfois, ils sont les destinataires ou les auteurs de messages. Plusieurs lettres envoyées de femme à femme ont survécu. Presque toutes les lettres en écorce de bouleau sont écrites en vieux russe et seules quelques-unes sont écrites en slave de l'Église.

Les lettres en écorce de bouleau sont pour la plupart des lettres privées. La vie quotidienne et les préoccupations d'un personnage médiéval y sont présentées de manière très détaillée. Les auteurs des messages parlent de leurs affaires : familiales, économiques, commerciales, financières, contentieuses, voyages, campagnes militaires, expéditions en hommage, etc. Les documents à contenu commercial ne sont pas rares : factures, reçus, relevés de dettes, étiquettes de propriété , testaments, actes de vente, pétitions des paysans au seigneur féodal, etc. Les textes pédagogiques sont intéressants : exercices, abécédaires, listes de chiffres, listes de syllabes grâce auxquelles ils ont appris à lire. Des complots, une énigme et une blague scolaire ont également été conservés. Tout ce côté quotidien du mode de vie médiéval, toutes ces petites choses de la vie, si évidentes pour les contemporains et qui échappent constamment aux chercheurs, se reflètent mal dans la littérature des XIe-XVe siècles.

On trouve occasionnellement des lettres en écorce de bouleau de contenu religieux et littéraire : des extraits de textes liturgiques, de prières et d'enseignements, par exemple, deux citations du « Sermon sur la sagesse » de Cyrille de Tourov (voir § 3.1) dans la liste en écorce de bouleau du premier 20ème anniversaire du 13ème siècle. de Torjok.

§ 3. Décentralisation de la littérature russe ancienne
(deuxième tiers du XIIe - premier quart du XIIIe siècle)

§3.1. Centres littéraires anciens et nouveaux. Après la mort du fils de Vladimir Monomakh, Mstislav le Grand († 1132), Kiev perdit le pouvoir sur la plupart des terres russes. La Russie kiévienne s'est divisée en une douzaine d'États souverains et semi-souverains. La fragmentation féodale s'est accompagnée d'une décentralisation culturelle. Bien que les plus grands centres ecclésiastiques, politiques et culturels restent Kiev et Novgorod, la vie littéraire s'est réveillée et s'est développée dans d'autres pays : Vladimir, Smolensk, Turov, Polotsk, etc.

Un représentant éminent de l'influence byzantine dans la période pré-mongole est Clément Smolyatich, le deuxième métropolite de Kiev après Hilarion (1147-1155, avec de courtes interruptions), élu et installé en Russie parmi les indigènes locaux. (Son surnom vient du nom Smolyat et n'indique pas son origine du pays de Smolensk.) La lettre polémique de Clément au prêtre de Smolensk Thomas (milieu du XIIe siècle) discute d'Homère, d'Aristote, de Platon, de l'interprétation des Saintes Écritures à l'aide de paraboles. et des allégories, et la recherche d'une signification spirituelle dans les objets de nature matérielle, ainsi que la schedographie - le cours d'alphabétisation le plus élevé de l'éducation grecque, qui consistait en une analyse grammaticale et une mémorisation d'exercices (mots, formes, etc.) pour chaque lettre du alphabet.

Le mot solennel de remerciement au grand-duc de Kiev Rurik Rostislavich, écrit par Moïse, abbé du monastère Saint-Michel Vydubitsky près de Kiev, à l'occasion de l'achèvement en 1199 des travaux de construction d'un mur renforçant la rive sous l'ancienne cathédrale Saint-Michel, se distingue par sa technique rhétorique habile. On pense que Moïse était le chroniqueur de Rurik Rostislavich et le compilateur du code grand-ducal de Kiev de 1200, conservé dans la Chronique Ipatiev.

L'un des scribes les plus érudits était le hiérodiacre et domestique (régent de l'église) du monastère Antoine de Novgorod, Kirik, le premier mathématicien russe ancien. Il est l'auteur d'ouvrages mathématiques et chronologiques, combinés dans « La Doctrine des Nombres » (1136) et « Le Questionnement » (milieu du XIIe siècle) - un ouvrage complexe sous la forme de questions à l'archevêque local Nifont, au métropolite Kliment Smolyatich et à d'autres personnes concernant divers aspects des rituels de l'église et de la vie laïque et discutés entre les paroissiens et le clergé de Novgorod. Il est possible que Kirik ait participé à la chronique de l'archevêque local. Fin des années 1160. le prêtre German Voyata, après avoir révisé la chronique précédente, a compilé un codex de l'archevêque. Les premières chroniques de Novgorod et le Code initial de Kiev-Petchersk se reflètent dans la liste synodale des XIIIe-XIVe siècles. Première chronique de Novgorod.

Avant ses vœux monastiques, le novgorodien Dobrynya Yadreykovich (archevêque Antoine de Novgorod à partir de 1211) s'est rendu dans les lieux saints de Constantinople avant sa capture par les croisés en 1204. Ce qu'il a vu pendant le voyage a été brièvement décrit par lui dans le « Livre des Pèlerin” - une sorte de guide des sanctuaires de Constantinople. La chute de Constantinople en 1204 est dédiée au témoignage d'un témoin oculaire inconnu, inclus dans la Première Chronique de Novgorod - "Le récit de la prise de Constantinople par les Friags". Écrit avec une impartialité et une objectivité apparentes, l'histoire complète de manière significative le tableau de la défaite de Constantinople par les croisés de la Quatrième Campagne, dessiné par les historiens et mémoristes latins et byzantins.

L'évêque Cyrille de Tourov († vers 1182), le « Zlatoust » de la Rus antique, était brillant dans les techniques de l'oratoire byzantin. La sublimité des sentiments et des pensées religieuses, la profondeur des interprétations théologiques, le langage expressif, la clarté des comparaisons, un sens subtil de la nature - tout cela a fait des sermons de Cyrille de Turov un merveilleux monument de l'éloquence russe ancienne. Ils peuvent être mis à égalité avec les meilleurs ouvrages de la prédication byzantine contemporaine. Les créations de Cyrille de Tourov se sont répandues en Russie et au-delà de ses frontières, parmi les Slaves orthodoxes du sud, et ont provoqué de nombreuses modifications et imitations. Au total, plus de 30 compositions lui sont attribuées : un cycle de 8 mots pour les fêtes du Triodion Coloré, un cycle de prières de sept semaines, « Le Conte des Beloriztsy et du Minshestvo et des âmes et du repentir », etc. Selon I. P. Eremin, sous une forme allégorique « Paraboles sur l'âme et le corps humains » (entre 1160 et 1169), Kirill de Turov a écrit un pamphlet accusateur contre l'évêque Fiodor de Rostov, qui a combattu, avec le soutien du prince apanage Andrei Bogolyubsky , fils de Youri Dolgoruky, pour l'indépendance de son siège vis-à-vis de la métropole de Kiev.

Sous Andrei Bogolyubsky, la principauté de Vladimir-Souzdal, qui était avant lui l'un des destins les plus jeunes et les plus insignifiants, a connu un épanouissement politique et culturel. Devenu le prince le plus puissant de la Russie, Andrei Bogolyubsky rêvait d'unir les terres russes sous son pouvoir. Dans la lutte pour l'indépendance de l'Église de Kiev, soit il envisageait de séparer la région de Souzdal du diocèse de Rostov et d'établir une deuxième métropole (après Kiev) à Vladimir en Russie, puis, après le refus du patriarche de Constantinople, il tenta de obtenir l'autocéphalie pour le diocèse de Rostov. Il a reçu une aide significative dans cette lutte de la littérature glorifiant ses actes et des sanctuaires locaux, prouvant le patronage spécial des puissances célestes du nord-est de la Russie.

Andrei Bogolyubsky se distinguait par sa profonde vénération pour la Mère de Dieu. Parti pour Vladimir de Vyshgorod près de Kiev, il emporta avec lui une ancienne icône de la Mère de Dieu (selon la légende, peinte par l'évangéliste Luc), puis ordonna de compiler une légende sur ses miracles. L'ouvrage affirme le caractère choisi de l'État de Vladimir-Souzdal parmi les autres principautés russes et la primauté de l'importance politique de son souverain. La légende a marqué le début d'un cycle populaire de monuments sur l'un des sanctuaires russes les plus appréciés - l'icône de la Mère de Dieu de Vladimir, qui comprenait plus tard « Le Conte de Temir Aksak » (début du XVe siècle ; voir § 5.2 et § 7.8) et le recueil « La Légende de l'icône de Vladimir Notre-Dame » (milieu du XVIe siècle). Dans les années 1160 sous Andrei Bogolyubsky, la fête de l'Intercession de la Très Sainte Théotokos a été instituée le 1er octobre en mémoire de l'apparition de la Mère de Dieu à Andrei le Fou et Épiphane dans l'église des Blachernes de Constantinople, priant pour les chrétiens et les couvrant d'elle coiffe - l'omophorion (voir § 2.2). Les anciennes œuvres russes créées en l'honneur de cette fête (légende du prologue, service, paroles pour l'intercession) l'expliquent comme l'intercession spéciale et le patronage de la Mère de Dieu de la terre russe.

Après avoir vaincu les Bulgares de la Volga le 1er août 1164, Andrei Bogolyubsky composa une « Parole de gratitude sur la miséricorde de Dieu » (première édition - 1164) et institua une fête en l'honneur du Sauveur tout miséricordieux et de la Très Sainte Théotokos. Ces événements sont également dédiés au « Conte de la victoire sur les Bulgares de la Volga en 1164 et à la fête du Sauveur Tout Miséricordieux et de la Très Sainte Théotokos » (1164-65), célébrée le 1er août en mémoire des victoires sur cette jour de l'empereur byzantin Manuel Comnène (1143-80) sur les Sarrasins et d'Andrei Bogolyubsky sur les Bulgares de la Volga. La légende reflétait le pouvoir militaro-politique croissant de l'État de Vladimir-Souzdal et décrivait Manuel Komnenos et Andrei Bogolyubsky comme égaux en gloire et en dignité.

Après la découverte à Rostov en 1164 des reliques de l'évêque Léonty, qui prêchait le christianisme dans le pays de Rostov et fut tué par des païens vers 1076, une courte version de sa vie fut écrite (avant 1174). "La Vie de Léonty de Rostov", l'une des œuvres les plus répandues de l'hagiographie russe ancienne, glorifie le saint martyr en tant que patron céleste de Vladimir Rus.

Le renforcement du pouvoir princier a conduit à un affrontement entre Andrei Bogolyubsky et l'opposition boyarde. La mort du prince en 1174 à la suite d'une conspiration de palais a été clairement illustrée par le dramatique « Conte du meurtre d'Andrei Bogolyubsky » (apparemment entre 1174 et 1177), combinant de hauts mérites littéraires avec des détails historiquement importants et précis. L'auteur était un témoin oculaire des événements, ce qui n'exclut pas l'enregistrement de l'histoire de ses propos (l'un des auteurs possibles est le serviteur du prince assassiné Kuzmishcha Kiyanin).

Le thème éternel du « malheur de l’esprit » est également développé par Daniil Zatochnik, l’un des auteurs russes anciens les plus mystérieux (XIIe ou XIIIe siècle). Son œuvre a été conservée dans plusieurs éditions dans des copies des XVIe et XVIIe siècles, reflétant apparemment une étape tardive de l'histoire du monument. « La Parole » et « La Prière » de Daniil Zatochnik sont en fait deux œuvres indépendantes créées à l'intersection des traditions du livre, principalement bibliques, et du folklore. Sous la forme figurative d'allégories et d'aphorismes, proches des maximes de « L'Abeille », l'auteur dépeint sarcastiquement la vie et les coutumes de son temps, la tragédie d'une personne extraordinaire hantée par le besoin et les ennuis. Daniil Zatochnik est un partisan du pouvoir princier fort et « formidable », vers lequel il se tourne pour demander aide et protection. En termes de genre, l'œuvre peut être comparée aux « prières » d'Europe occidentale pour le pardon, pour la sortie de prison, souvent écrites en vers sous forme d'aphorismes et de paraboles (par exemple, les monuments byzantins du XIIe siècle « Œuvres de Prodromus, M. Théodore», «Poèmes du grammairien Michael Glika» ).

§3.2. Le chant du cygne de la littérature de la Russie kiévienne : « Le conte de la campagne d’Igor ». Dans la lignée du processus littéraire paneuropéen médiéval se trouve également « Le laïc de la campagne d’Igor » (fin du XIIe siècle), une œuvre lyrique-épique associée au milieu milicien et à la poésie. La raison de sa création était la campagne infructueuse du prince de Novgorod-Seversk Igor Sviatoslavich contre les Polovtsiens en 1185. Les récits militaires qui ont survécu dans la Chronique Laurentienne (1377) et la Chronique Ipatiev (fin des années 10 - début des années 20 du XVe siècle) sont consacrés à la défaite d'Igor. Cependant, seul l'auteur du « Laïc » a pu transformer un épisode privé de nombreuses guerres avec la steppe en un grand monument poétique, comparable à des chefs-d'œuvre de l'épopée médiévale comme la « Chanson de Roland » française (apparemment, fin du XIe ou début du XIIe siècle), le « Chant de mon Sid » espagnol (vers 1140), le « Chant des Nibelungs » allemand (vers 1200), « Le chevalier à la peau de tigre » du Géorgien poète Shota Rustaveli (fin XIIe - début XIIIe siècles).

L'imagerie poétique des « laïcs » est étroitement liée aux idées païennes qui étaient vivantes au XIIe siècle. L'auteur a réussi à combiner les techniques rhétoriques de la littérature religieuse avec les traditions de la poésie épique druzhina, dont un exemple à ses yeux étaient les œuvres du poète-chanteur du XIe siècle. Boyana. Les idéaux politiques du « Slovo » sont associés à la Russie kiévienne en voie de disparition. Son créateur est un farouche opposant à la « sédition » princière - la guerre civile qui a détruit la terre russe. "La Parole" est imprégnée du pathos patriotique passionné de l'unité des princes pour se protéger des ennemis extérieurs. À cet égard, il est proche du « Conte des princes », dirigé contre la guerre civile qui a déchiré la Russie (peut-être au XIIe siècle).

"Le laïc de la campagne d'Igor" a été découvert par le comte A.I. Musin-Pouchkine au début des années 1790. et publié par lui selon le seul exemplaire survivant en 1800. (D'ailleurs, le « Chant de mon Sid » nous est parvenu dans un seul manuscrit, extrêmement défectueux et incomplet.) Pendant la guerre patriotique de 1812, la collection avec la « Parole » a brûlé dans l'incendie de Moscou. La perfection artistique de la « Parole », son destin mystérieux et sa mort ont fait naître des doutes sur l'authenticité du monument. Toutes les tentatives pour contester l'antiquité du « Slovo », pour le déclarer comme un faux du XVIIIe siècle. (le slaviste français A. Mazon, l'historien moscovite A. A. Zimin, l'historien américain E. Keenan, etc.) sont scientifiquement intenables.

§ 4. Littérature de l'époque de la lutte contre le joug étranger
(deuxième quart du XIIIe - fin du XIVe siècle)

§4.1. Le thème tragique de la littérature russe ancienne. L'invasion mongole-tatare a causé des dommages irréparables à la littérature russe ancienne, a conduit à sa réduction et à son déclin notables et a interrompu pendant longtemps les liens littéraires avec les autres Slaves. La première bataille tragique avec les conquérants sur la rivière Kalka en 1223 fait l'objet d'histoires conservées dans les Premières Chroniques de Novgorod, Laurentienne et Ipatiev. En 1237-40. des hordes de nomades dirigées par Batu, le petit-fils de Gengis Khan, affluèrent en Russie, semant partout la mort et la destruction. La résistance acharnée de la Russie, qui tenait « un bouclier entre les deux races hostiles des Mongols et de l'Europe » (« Scythes » de A. A. Blok), a miné la puissance militaire de la horde mongole-tatare, qui a ravagé, mais n'a plus retenu Hongrie, Pologne et Dalmatie.

L'invasion étrangère était perçue en Russie comme un signe de la fin du monde et du châtiment de Dieu pour les graves péchés du peuple tout entier. L'ancienne grandeur, la puissance et la beauté du pays sont pleurées par le lyrique « Parole sur la destruction de la terre russe ». L'époque de Vladimir Monomakh est décrite comme l'ère de la plus haute gloire et prospérité de la Russie. L'œuvre transmet de manière vivante les sentiments des contemporains - l'idéalisation du passé et la profonde tristesse face au sombre présent. "Le Laïc" est un fragment rhétorique (début) d'un ouvrage perdu sur l'invasion mongole-tatare (selon l'opinion la plus probable, entre 1238-46). Le passage a été conservé en deux exemplaires, mais pas sous une forme séparée, mais comme une sorte de prologue de l'édition originale du « Conte de la vie d'Alexandre Nevski ».

Le prédicateur le plus éminent de l’époque était Sérapion. En 1274, peu avant sa mort († 1275), il fut nommé évêque de Vladimir parmi les archimandrites du monastère des grottes de Kiev. De son œuvre, 5 enseignements ont été conservés - un monument vivant d'une époque tragique. Dans trois d'entre eux, l'auteur dresse un tableau vivant de la défaite et des désastres qui ont frappé la Russie, les considère comme le châtiment de Dieu pour les péchés et prêche la voie du salut par la repentance populaire et la purification morale. Dans deux autres enseignements, il dénonce la croyance en la sorcellerie et les superstitions grossières. Les œuvres de Sérapion se distinguent par une profonde sincérité, la sincérité des sentiments, la simplicité et en même temps une technique rhétorique habile. Il s’agit non seulement de l’un des plus beaux exemples de l’éloquence pédagogique de l’Église russe ancienne, mais aussi d’une source historique précieuse, révélant avec une force et une luminosité particulières la vie et l’ambiance pendant la « destruction de la terre russe ».

XIIIe siècle a donné un monument exceptionnel de la chronique de la Russie du Sud - la Chronique Galicie-Volyn, composée de deux parties indépendantes : « Le Chroniqueur de Daniel de Galice » (avant 1260) et la chronique de la principauté de Vladimir-Volyn (de 1261 à 1290). L'historiographe de la cour de Daniil Galitsky était un homme doté d'une grande culture littéraire et de compétences littéraires, un innovateur dans le domaine de la rédaction de chroniques. Pour la première fois, il n'a pas compilé une chronique météorologique traditionnelle, mais a créé une histoire historique cohérente et cohérente, non contrainte par des enregistrements année par année. Son œuvre est une biographie vivante du prince guerrier Daniil de Galice, qui combattit les Mongols-Tatars, les seigneurs féodaux polonais et hongrois et les boyards rebelles galiciens. L'auteur a utilisé les traditions de la poésie épique druzhina, des légendes populaires et a subtilement compris la poésie de la steppe, comme en témoigne la belle légende polovtsienne qu'il a racontée sur l'herbe Yevsha « absinthe » et Khan Otrok.

L'invasion mongole-tatare a ravivé les idéaux d'un souverain sage, courageux défenseur de sa terre natale et de la foi orthodoxe, prêt à se sacrifier pour eux. Un exemple typique de la vie d'un martyr (ou martyrium) est « Le récit du meurtre dans la Horde du prince Mikhaïl de Tchernigov et de son boyard Théodore ». En 1246, ils furent tous deux exécutés sur ordre de Khan Batu pour avoir refusé de s'incliner devant les idoles païennes. Une courte édition (Prologue) du monument parut au plus tard en 1271 à Rostov, où régnaient Maria Mikhailovna, la fille du prince assassiné, et ses petits-enfants Boris et Gleb. Par la suite, sur cette base, des éditions plus étendues de l'ouvrage ont vu le jour, dont l'auteur était le prêtre Andrei (au plus tard à la fin du XIIIe siècle).

Le conflit dans le monument le plus ancien de l'hagiographie de Tver - « La vie du prince Mikhaïl Yaroslavich de Tver » (fin 1319 - début 1320 ou 1322-27) a un contexte politique clairement exprimé. En 1318, Mikhaïl Tverskoï fut tué dans la Horde d'Or avec l'approbation des Tatars par le peuple du prince Youri Danilovitch de Moscou, son rival dans la lutte pour le grand règne de Vladimir. La vie a présenté Yuri Danilovich sous le jour le plus défavorable et contenait des attaques anti-Moscou. Dans la littérature officielle du XVIe siècle. il était soumis à une forte censure pro-Moscou. Sous le fils du martyr, le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch, un soulèvement populaire éclata à Tver en 1327 contre le baskak du khan, Chol Khan. La réponse à ces événements fut le « Conte de Shevkal », paru peu de temps après, inclus dans les chroniques de Tver, et la chanson historique populaire « À propos de Shchelkan Dudentievich ».

La direction « militaire-héroïque » de l'hagiographie est développée par « Le Conte de la vie d'Alexandre Nevski ». Son édition originale a probablement été réalisée dans les années 1280. dans le monastère Vladimir de la Nativité de la Vierge Marie, où Alexandre Nevski a été enterré à l'origine. L'auteur inconnu, qui maîtrisait parfaitement diverses techniques littéraires, combinait habilement les traditions de l'histoire militaire et de l'hagiographie. Le visage brillant du jeune héros de la bataille de la Neva en 1240 et de la bataille de la Glace en 1242, vainqueur des chevaliers suédois et allemands, défenseur de la Russie contre les envahisseurs étrangers et de l'Orthodoxie contre l'expansion catholique romaine, un homme pieux Christian est devenu un modèle pour les biographies princières et les récits militaires ultérieurs. L'œuvre a influencé « Le Conte de Dovmont » (2e quart du 14e siècle). Le règne de Dovmont (1266-99), qui s'enfuit de Lituanie en Russie à cause de la guerre civile et fut baptisé, fut pour Pskov une période de prospérité et de victoires sur les ennemis extérieurs, les Lituaniens et les chevaliers de Livonie. L'histoire est liée à la chronique de Pskov, qui a débuté au XIIIe siècle. (voir § 5.3).

Deux ouvrages intéressants de la fin du XIIIe siècle sont consacrés au pouvoir princier. L'image d'un dirigeant idéal est présentée dans le message-instruction du moine Jacob à son fils spirituel, le prince Dmitri Borissovitch de Rostov (peut-être 1281). La responsabilité du prince dans les affaires de son administration, la question de la justice et de la vérité sont abordées dans le « Punition » du premier évêque de Tver Siméon († 1289) au prince Constantin de Polotsk.

Les histoires sur l’invasion étrangère et la lutte héroïque du peuple russe se sont enrichies au fil du temps de détails légendaires. "Le Conte de Nikola Zarazsky", un chef-d'œuvre lyrique-épique de la littérature régionale de Riazan, se distingue par ses hautes mérites artistiques. L'œuvre, dédiée au sanctuaire local - l'icône de Saint-Nicolas de Zaraz, comprend l'histoire de son transfert de Korsun au pays de Riazan en 1225 et l'histoire de la dévastation de Riazan par Batu Khan en 1237 avec l'éloge des Riazan. princes. L'une des places principales de l'histoire de la capture de Riazan est occupée par l'image du chevalier épique Evpatiy Kolovrat. En utilisant l'exemple de ses actes vaillants et de sa mort, il est prouvé qu'en Russie, les héros ne manquent pas, l'héroïsme et la grandeur d'esprit du peuple russe, qui n'a pas été brisé par l'ennemi et l'a cruellement vengé pour le terre profanée, sont glorifiés. La forme définitive du monument a apparemment pris forme en 1560, mais il convient de garder à l'esprit qu'au fil des siècles, son noyau ancien aurait pu être et, vraisemblablement, a été soumis à des révisions, acquérant des inexactitudes factuelles et des anachronismes.

Dans la littérature de Smolensk du XIIIe siècle. seuls les échos sourds de l'invasion mongole-tatare se font entendre, qui n'ont pas affecté Smolensk. Le scribe instruit et instruit Éphraïm appelle Dieu à détruire les Ismaélites, c'est-à-dire les Tatars, dans la vie de son professeur Abraham de Smolensk, un monument précieux de l'hagiographie locale (apparemment, la 2e moitié du XIIIe siècle). Pour comprendre la vie spirituelle de cette époque, le choc décrit par Éphraïm, Abraham, un scribe ascétique, avec un environnement qui ne l'acceptait pas, est important. Le don d'érudition et de prédication d'Abraham, qui lisait les « livres profonds » (peut-être les apocryphes), devint une cause d'envie et de persécution de la part du clergé local.

Ce qui paraissait aux contemporains comme une délivrance miraculeuse de Smolensk des troupes de Batu, qui n'assiégèrent ni ne pillèrent la ville, mais en moururent, était compris comme une manifestation de l'intercession divine. Au fil du temps, une légende locale s'est développée qui a complètement repensé les faits historiques. Le sauveur de Smolensk y est présenté comme le jeune Mercure, un héros épique qui, avec l'aide des forces célestes, a vaincu d'innombrables hordes d'ennemis. Le « Conte de Mercure de Smolensk » (listes du XVIe siècle) utilise une intrigue « vagabonde » à propos d'un saint portant dans ses mains sa tête coupée (cf. la même légende du premier évêque des Gaules, Denys, exécuté par les païens). ).

Ces adaptations littéraires ultérieures des légendes orales sur le batyevisme incluent la légende de la ville invisible de Kitezh, après sa destruction par les Mongols-Tatars, cachée par Dieu jusqu'à la seconde venue du Christ. L'œuvre a été conservée dans l'écriture des Vieux-croyants tardifs (2e moitié du XVIIIe siècle). La foi dans la ville cachée des justes vivait parmi les vieux croyants et autres chercheurs religieux du peuple au 20e siècle. (voir, par exemple, « Aux murs de la ville invisible. (Bright Lake) » de M. M. Prishvin, 1909).

§4.2. Littérature de Veliky Novgorod. A Novgorod, qui a conservé son indépendance, la rédaction de la chronique de l'archevêque s'est poursuivie dans une atmosphère relativement calme (la partie littéraire la plus significative appartient au sexton Timothée du XIIIe siècle, dont le style de présentation se distingue par une abondance de digressions édifiantes, d'émotivité et de utilisation généralisée des moyens linguistiques des livres paroissiaux), des notes de voyage sont apparues - " Le vagabond d'Etienne de Novgorod, qui visita Constantinople en 1348 ou 1349, créa des biographies de saints locaux. D'anciennes traditions orales ont précédé la vie des deux saints de Novgorod les plus vénérés qui ont vécu au XIIe siècle : Varlaam de Khutyn, fondateur du monastère de la Transfiguration (édition originale - XIIIe siècle) et l'archevêque de Novgorod Ilya-Jean (édition principale - entre 1471 -78). Dans la « Vie de Jean de Novgorod », la place centrale est occupée par la légende créée à différentes époques sur la victoire des Novgorodiens sur les troupes unies de Souzdal le 25 novembre 1170 et sur l'instauration de la Fête du Signe de la Mère. de Dieu, célébrée le 27 novembre (on pense que les années 40-50 du XIVe siècle), ainsi qu'une histoire sur le voyage de l'archevêque Jean sur un démon à Jérusalem (peut-être la 1ère moitié du XVe siècle), en utilisant une intrigue « vagabonde » sur un trait maudit par une croix ou le signe de la croix.

Pour comprendre la vision religieuse médiévale du monde, le message de l'archevêque Vasily Kalika de Novgorod à l'évêque Fiodor le Bon de Tver sur le ciel (peut-être 1347) est important. Il a été écrit en réponse aux disputes théologiques de Tver sur la question de savoir si le paradis existe uniquement en tant que substance spirituelle spéciale ou, en plus, à l'est de la terre, il existe un paradis matériel créé pour Adam et Ève. La place centrale parmi les témoignages de Vasily Kalika est occupée par l'histoire de la découverte par les marins de Novgorod d'un paradis terrestre entouré de hautes montagnes et d'un enfer terrestre. Typologiquement, cette histoire est proche des contes médiévaux d'Europe occidentale, par exemple sur l'abbé Brendan, qui fonda de nombreux monastères en Angleterre et navigua vers les îles Paradis. (À leur tour, les légendes sur Saint Brendan ont absorbé les anciennes légendes celtiques sur le voyage du roi Bran vers une terre merveilleuse surnaturelle.)

Vers le milieu du 14ème siècle. À Novgorod, le premier mouvement hérétique significatif en Russie est apparu - le strigolisme, qui s'est ensuite étendu à Pskov, où dans le premier quart du XVe siècle. atteint son apogée. Strigolniki a nié le clergé et le monachisme, les sacrements et les rituels de l'église. C'est contre eux qu'est dirigée la « Copie de la Règle des Saints Apôtre et Saint Père... à Strigolniki », parmi les auteurs possibles dont l'évêque Étienne de Perm est cité.

§ 5. Renouveau de la littérature russe
(fin XIV-XV siècle)

§5.1. "Deuxième influence slave du sud". Au XIVe siècle. Byzance, puis la Bulgarie et la Serbie, ont connu un essor culturel qui a touché divers domaines de la vie spirituelle : littérature, langage du livre, iconographie, théologie sous la forme des enseignements mystiques des moines hésychastes, c'est-à-dire silencieux (du grec ?ukhchYab 'paix, silence, silence'). A cette époque, les Slaves du sud subissaient une réforme de la langue du livre, des travaux de traduction et d'édition à grande échelle étaient menés dans les librairies du mont Athos, à Constantinople, puis dans la capitale du deuxième royaume bulgare de Tarnovo sous Patriarche Euthyme (vers 1375-93). L'objectif de la réforme du livre slave du Sud du XIVe siècle. il y avait un désir de restaurer les anciennes normes de la langue littéraire slave commune, remontant à la tradition de Cyrille et Méthode, aux XIIe-XIe V siècles. de plus en plus isolé selon les versions nationales, pour rationaliser le système graphique et orthographique, pour le rapprocher de l'orthographe grecque.

Vers la fin du 14ème siècle. Les Slaves du Sud possédaient un vaste corpus de monuments religieux traduits du grec. Les traductions ont été provoquées par les besoins accrus des monastères cénobites et des moines hésychastes en littérature ascétique et théologique, en règles de vie monastique et en polémiques religieuses. Fondamentalement, des œuvres inconnues dans la littérature slave ont été traduites : Isaac le Syrien, Pseudo-Denys l'Aréopagite, Pierre de Damas, Abba Dorothée, Siméon le Nouveau Théologien, prédicateurs des idées hésychastes actualisées Grégoire le Sinaïte et Grégoire Palamas, etc. « L'Échelle » de Jean Climaque a été vérifiée avec les originaux grecs et soigneusement révisée. La reprise de l'activité de traduction a été facilitée par la réforme de l'Église - le remplacement de la charte de l'Église Studite par celle de Jérusalem, réalisée d'abord à Byzance, puis, au milieu du XIVe siècle, en Bulgarie et en Serbie. La réforme de l'Église exigeait que les Slaves du Sud traduisent de nouveaux textes, dont la lecture était prévue par la Charte de Jérusalem pendant le culte. C'est ainsi qu'apparaissent le verset Prologue, la triode Synaxarion, la menaine et la triode Solennité, l'Évangile pédagogique du patriarche Calliste, etc.. Toute cette littérature n'était pas connue en Russie (ou existait dans les anciennes traductions). La Russie antique avait cruellement besoin des trésors littéraires des Slaves du sud.

Au XIVe siècle. Les relations de la Russie avec Athos et Constantinople, les plus grands centres de contacts culturels entre Grecs, Bulgares, Serbes et Russes, furent rétablies, interrompues par l'invasion mongole-tatare. Dans les dernières décennies du XIVe siècle. et dans la première moitié du XVe siècle. La Charte de Jérusalem s'est répandue dans la Russie antique. Dans le même temps, les manuscrits slaves du sud ont été transférés en Russie, où, sous leur influence, a commencé le « droit du livre » - l'édition des textes religieux et la réforme de la langue littéraire. Les principales orientations de la réforme étaient de « nettoyer » le langage du livre des « dommages » (le rapprochant du discours familier), de son archaïsation et de sa grecisation. Le renouveau de la livresque a été provoqué par les besoins internes de la vie russe. Simultanément et indépendamment de la « deuxième influence slave du sud », la littérature russe ancienne connut un renouveau. Les œuvres préservées de l'époque de la Russie kiévienne ont été soigneusement recherchées, copiées et distribuées. La renaissance de la littérature pré-mongole, combinée à la « seconde influence slave du Sud », assura l'essor rapide de la littérature russe au XVe siècle.

De la fin du 14ème siècle. Des changements dans l'ordre rhétorique s'opèrent dans la littérature russe. À cette époque, un style de présentation spécial, décoré de manière rhétorique, est apparu et s'est développé, que les contemporains appelaient « le tissage des mots ». Le « tissage de mots » a relancé les techniques rhétoriques connues dans l'éloquence de la Russie kiévienne (« La parole de loi et de grâce » d'Hilarion, « Mémoire et louange au prince russe Vladimir » de Jacob, les œuvres de Cyrille de Tourov), mais leur a donné encore plus de solennité et d'émotivité. Aux XIVe-XVe siècles. Les anciennes traditions rhétoriques russes se sont enrichies grâce aux liens renforcés avec les littératures slaves du sud. Les scribes russes se sont familiarisés avec les œuvres ornées de rhétorique des hagiographes serbes des XIIIe et XIVe siècles. Domentien, Théodose et l'archevêque Danilo II, avec des monuments de l'école littéraire bulgare de Tarnovo (principalement avec la vie et les paroles élogieuses du patriarche Euthyme de Tarnovo), avec la Chronique de Constantin Manassé et la « Dioptre » de Philippe l'Ermite - traductions en slave du sud d'œuvres poétiques byzantines réalisées au XIVe siècle. prose ornementale et rythmée.

Le « tissage des mots » a atteint son plus haut développement dans l'œuvre d'Épiphane le Sage. Ce style s'est manifesté le plus clairement dans la « Vie de Stefan de Perm » (1396-98 ou 1406-10), l'éclaireur des païens Komi-Zyryens, le créateur de l'alphabet et de la langue littéraire de Perm, le premier évêque de Perm. Épiphane le Sage est moins émotif et rhétorique dans sa biographie de l'éducateur spirituel du peuple russe, Sergius de Radonezh (achevée en 1418-19). La vie montre en la personne de Serge de Radonezh l'idéal d'humilité, d'amour, de douceur, d'amour de la pauvreté et de non-convoitise.

La propagation de l'influence slave du sud a été facilitée par certains scribes bulgares et serbes qui ont déménagé en Russie. Les représentants éminents de l'école littéraire du patriarche Euthyme de Tarnovski étaient le métropolite de toute la Russie Cyprien, qui s'installa finalement à Moscou en 1390, et Grégoire Tsamblak, métropolite de la Russie lituanienne (à partir de 1415). Le Serbe Pacôme Logofetes est devenu célèbre en tant qu'auteur et éditeur de nombreuses vies, services religieux, canons et paroles de louange. Pacôme Logothète a révisé la « Vie de Serge de Radonezh » d'Épiphane le Sage et a créé plusieurs nouvelles éditions de ce monument (1438-1450). Plus tard, il écrivit « La vie de Kirill Belozersky » (1462), faisant largement appel aux souvenirs de témoins oculaires. Les Vies de Pacôme Logothète, construites selon un modèle clair et décorées de « tissages de mots », sont à l'origine d'un courant particulier de l'hagiographie russe avec son étiquette stricte et sa magnifique éloquence.

§5.2. L'effondrement de l'Empire byzantin et l'essor de Moscou. Lors de l'invasion turque des Balkans et de Byzance, un monument intéressant apparaît : « La Légende du royaume de Babylone » (années 1390 - jusqu'en 1439). Remontant à la légende orale, il justifie la continuité du pouvoir impérial byzantin de la monarchie babylonienne, arbitre des destinées du monde, et prouve en même temps l'égalité de Byzance, de la Rus' et de l'Abkhazie-Géorgie. Le sous-texte était probablement un appel à une action commune des pays orthodoxes pour soutenir Byzance, qui mourait sous les coups des Turcs.

La menace d'une conquête turque contraint les autorités de Constantinople à solliciter l'aide de l'Occident catholique et, pour sauver l'empire, à faire d'importantes concessions dans le domaine du dogme religieux, à accepter de se soumettre au Pape et à unir les Églises. L'Union de Florence de 1439, rejetée par Moscou et tous les pays orthodoxes, mina l'influence de l'Église grecque sur la Russie. Les participants russes à l'ambassade auprès du Concile Ferraro-Florence (l'évêque Abraham de Souzdal et les scribes de sa suite) ont laissé des notes racontant leurs voyages à travers l'Europe occidentale et ses attractions. Les mérites littéraires se distinguent par « La marche vers la cathédrale de Florence » d'un scribe inconnu de Souzdal (1437-40) et, évidemment, par sa « Note sur Rome ». L'« Exode » de l'évêque Abraham de Souzdal et le « Conte du concile de Florence » du hiéromoine Siméon de Souzdal (1447) sont également intéressants.

En 1453, après un siège de 52 jours, Constantinople, la deuxième Rome - le cœur de l'empire byzantin autrefois immense, tomba sous les coups des Turcs. En Russie, l'effondrement de l'empire et la conquête musulmane de tout l'Orient orthodoxe étaient considérés comme le châtiment de Dieu pour le grand péché de l'Union de Florence. La chute de Constantinople est dédiée aux « Sanglots » traduits de l'écrivain byzantin Jean Eugène (années 50-60 du XVe siècle) et à l'original « Conte de la prise de Constantinople par les Turcs » (2e moitié du XVe siècle) - un monument littéraire talentueux et une source historique précieuse attribuée à Nestor Iskander. À la fin de l'histoire se trouve une prophétie sur la future libération de Constantinople par les « Rus » - une idée qui a ensuite été discutée à plusieurs reprises dans la littérature russe.

La conquête des pays orthodoxes par les Turcs s'est déroulée dans le contexte de l'ascension progressive de Moscou en tant que centre spirituel et politique. Le transfert du siège métropolitain de Vladimir à Moscou sous le métropolite Pierre (1308-1326), premier saint de Moscou et patron céleste de la capitale, revêt une importance exceptionnelle. Sur la base de l'édition brève de la « Vie du métropolite Pierre » (1327-1328), le premier monument de l'hagiographie moscovite, le métropolite Cyprien a compilé une édition longue (fin du XIVe siècle), dans laquelle il a inclus la prophétie de Pierre sur la grandeur future de Moscou. .

La grande victoire sur les Tatars sur le champ de Koulikovo le 8 septembre 1380 a marqué un tournant radical dans la lutte contre la domination étrangère, a été d'une importance exceptionnelle pour la formation de l'identité nationale russe et a été un principe unificateur à l'ère de la fragmentation de la Russie. Terres russes. Elle a convaincu ses contemporains que la colère de Dieu était passée, que les Tatars pouvaient être vaincus et qu'une libération complète du joug détesté était imminente.

L'écho de la victoire de Koulikovo n'a pas cessé dans la littérature pendant plus d'un siècle. Le cycle sur les héros et les événements du « massacre du Don » comprend une histoire courte (initiale) et longue sur la bataille de Koulikovo dans le cadre des recueils de chroniques de 1380. L'auteur de l'épopée lyrique « Zadonshchina » (années 1380 , ou en tout cas pas plus tard dans les années 1470) s’est tourné vers le « Conte de la campagne d’Igor » à la recherche d’échantillons littéraires, mais a repensé sa source. L’écrivain a vu dans la défaite des Tatars un appel exaucé de la « campagne des laïcs d’Igor » pour mettre fin aux conflits internes et s’unir dans la lutte contre les nomades. Le « Conte du massacre de Mamaïev » (au plus tard à la fin du XVe siècle) s'est répandu dans la tradition manuscrite - l'histoire la plus vaste et la plus fascinante de la bataille de Koulikovo, mais contenant des anachronismes évidents, des détails épiques et légendaires. Adjacent au cycle de Koulikovo se trouve « Un conte sur la vie et la mort du grand-duc Dmitri Ivanovitch, tsar de Russie » (peut-être 1412-19) - un panégyrique solennel en l'honneur du vainqueur tatar Dmitri Donskoï, proche par le langage et les techniques rhétoriques de le style littéraire d'Épiphane le Sage et, probablement écrit par lui.

Les événements qui ont suivi la bataille de Koulikovo sont racontés dans « Le récit de l'invasion de Khan Tokhtamysh », qui a capturé et pillé Moscou en 1382, et « Le conte de Temir Aksak » (début du XVe siècle). Le dernier ouvrage est consacré à l'invasion de la Russie en 1395 par les hordes du conquérant d'Asie centrale Timur (Tamerlan) et au salut miraculeux du pays après le transfert de l'icône de Vladimir de la Mère de Dieu, la « souveraine intercesseur ». de la terre russe, à Moscou (après être resté 15 jours à Oka, Timur s'est retourné de manière inattendue vers le sud). "Le Conte de Temir Aksak", prouvant le patronage spécial de la Mère de Dieu de la Russie moscovite, a été inclus dans la monumentale Chronique de Moscou du Grand-Duc de 1479. Ce monument, dressé peu après l'annexion de Novgorod à Moscou sous Ivan III ( voir § 5.3), constituait la base de toutes les chroniques officielles panrusse de la fin des XVe-XVIe siècles, grand-ducales et royales.

Le règne du grand-duc de Moscou Ivan III (1462-1505), marié à Sophie (Zoé) Paléologue - nièce du dernier empereur byzantin Constantin XI, fut marqué par l'essor culturel de la Russie, son retour en Europe, la unification des terres russes autour de Moscou et libération du joug tatare en 1480 Au moment de la plus haute confrontation entre Moscou et la Horde d'Or, l'archevêque Vassian de Rostov envoya le « Message à l'Ugra » (1480) embelli rhétoriquement - un document historique important et monument journalistique. Suivant l'exemple de Sergius de Radonezh, qui, selon la légende, aurait béni Dmitri Donskoï pour la bataille, Vassian a appelé Ivan III à combattre de manière décisive les Tatars, déclarant son pouvoir royal et divinement approuvé.

§5.3. Centres littéraires locaux. Vers la seconde moitié du XVe siècle. Il s'agit notamment des premières chroniques de Pskov survivantes, et en même temps on distingue trois branches de chroniques locales, différentes par leurs opinions idéologiques et politiques : la première chronique de Pskov, commençant par le « Conte de Dovmont » (voir § 4.1), la seconde et troisièmes chroniques. Déjà au 14ème siècle. Dovmont était vénéré comme un saint local et un patron céleste de Pskov, qui en 1348 s'est séparée de la république féodale de Novgorod et a été le centre d'une principauté indépendante jusqu'en 1510, date à laquelle elle a été subordonnée à Moscou, en tant que témoin oculaire instruit et talentueux de la les événements racontent sous une forme profondément lyrique et figurative auteur, dans « Le Conte de la capture de Pskov » (années 1510) dans le cadre de la Première Chronique de Pskov.

Au XVe siècle dans la littérature de Veliky Novgorod, conquise par Ivan III en 1478, apparaît le « Conte de Posadnik Shchila » (apparemment pas avant 1462) - une légende sur un prêteur qui est allé en enfer, prouvant le pouvoir salvateur de la prière pour les pécheurs morts ; la « Vie de Michael Klopsky » simple et sans fioritures (1478-79) ; histoire de la chronique de la campagne d'Ivan III contre Novgorod en 1471, contrastant avec la position officielle de Moscou dans la couverture de cet événement. Dans la Chronique de Moscou de 1479, le contenu principal de l'histoire de la campagne d'Ivan III contre Novgorod en 1471 est l'idée de la grandeur de Moscou en tant que centre de l'unification des terres russes et de la continuité du pouvoir grand-ducal depuis le époque de Rurik.

Le chant du cygne pour la puissante principauté de Tver (peu avant son annexion à Moscou en 1485) a été composé par l'écrivain de la cour le moine Thomas dans le panégyrique rhétoriquement décoré « Un mot d'éloge sur le grand-duc Boris Alexandrovitch » (vers 1453). Décrivant Boris Alexandrovitch comme le leader politique du pays russe, Thomas l'a qualifié de « souverain autocratique » et de « tsar », à l'égard duquel le grand-duc de Moscou agissait en tant que junior.

Le marchand de Tver Afanasy Nikitin a écrit sur le manque d'amour fraternel entre les princes et la justice en Russie, passant à une langue mixte turco-persane pour des raisons de sécurité. Jeté par le destin en terre étrangère, il raconte dans un langage simple et expressif ses pérégrinations dans des pays lointains et son séjour en Inde en 1471-74. dans les notes de voyage "Marcher à travers les Trois Mers". Avant Nikitine, dans la littérature russe, il y avait une image de l'Inde comme un royaume fabuleusement riche du prêtre Jean, comme un pays mystérieux situé non loin du paradis terrestre, habité par des sages bénis, où des miracles étonnants se produisent à chaque pas. Cette image fantastique a été formée par « Le Conte du royaume indien » - une traduction d'une œuvre grecque du XIIe siècle, « Alexandrie » - une adaptation chrétienne du roman hellénistique du pseudo-Callisthène sur Alexandre le Grand (en langue slave du sud traduction au plus tard au XIVe siècle), « Le Lai des Rahmans », remontant à la Chronique de George Amartol et conservé dans la liste de la fin du XVe siècle. En revanche, Afanasy Nikitine a dressé un véritable portrait de l'Inde, a montré sa splendeur et sa pauvreté, a décrit son mode de vie, ses coutumes et ses légendes populaires (légendes sur l'oiseau gukuk et le prince des singes).

Chemin faisant, il convient de noter que le contenu profondément personnel de la « Promenade », la simplicité et la spontanéité de son récit sont proches des notes du moine Innocent sur la mort de Paphnuce Borovsky (apparemment 1477-78), le spirituel professeur de Joseph de Volotsky, qui créa un grand centre littéraire et du livre dans la région de Joseph-Volokolamsk, il fonda un monastère et devint l'un des dirigeants de « l'Église militante ».

§ 6. Littérature de la « Troisième Rome »
(fin XVe - XVIe siècle)
§6.1. "Tempête hérétique" en Russie. Fin du XVe siècle était en proie à une fermentation religieuse, générée, entre autres raisons, par l'incertitude des orientations religieuses et culturelles dans l'esprit de la partie instruite de la société russe après la chute de Constantinople et l'attente de la fin du monde en 7000 après la création de le monde (en 1492 à partir de la Nativité du Christ). L'hérésie des « judaïsants » est née dans les années 1470. à Novgorod, peu avant de perdre son indépendance, puis à Moscou, qui l'a vaincu. Les hérétiques remettaient en question la doctrine de la Sainte Trinité et ne considéraient pas la Vierge Marie comme la Mère de Dieu. Ils ne reconnaissaient pas les sacrements de l'Église, condamnaient le culte des objets sacrés et s'opposaient vivement à la vénération des reliques et des icônes. La lutte contre les libres penseurs a été menée par l'archevêque Gennady de Novgorod et l'abbé Joseph Volotsky. Un monument important de la pensée théologique et de la lutte religieuse de cette époque est le « Livre sur les hérétiques de Novgorod » de Joseph Volotsky (édition courte - pas antérieure à 1502, édition longue - 1510-11). Ce « marteau des Juifs » (cf. le titre du livre de l'inquisiteur Jean de Francfort, publié vers 1420) ou, plus précisément, le « marteau des hérétiques » fut rebaptisé dans les listes du XVIIe siècle. dans "L'Illuminateur".

À la cour de l'archevêché de Novgorod, Gennady crée une grande librairie ouverte aux influences de l'Europe occidentale. Il a réuni toute une équipe d'employés qui traduisaient du latin et de l'allemand. Parmi eux se trouvaient le moine dominicain Veniamin, visiblement croate de nationalité, l'Allemand Nikolai Bulev, Vlas Ignatov, Dmitry Gerasimov. Sous la direction de Gennady, le premier code biblique complet des Slaves orthodoxes a été compilé et traduit - la Bible de 1499. Dans sa préparation, en plus des sources slaves, les Bibles latine (Vulgate) et allemande ont été utilisées. Le programme théocratique de Gennady est étayé par l'ouvrage de Veniamin (probablement 1497), écrit pour défendre les biens de l'Église contre les attaques d'Ivan III et affirmant la supériorité du pouvoir spirituel sur le pouvoir laïc.

Sur ordre de Gennady, un extrait (chapitre 8) du traité calendaire de Guillaume Durand (William Durandus) « Conférence des Affaires divines » a été traduit du latin en lien avec la nécessité de compiler la Pâque pour le « huitième mille ans » (1495 ) et le livre anti-juif « du professeur Samuel le Juif » (1504). La traduction de ces ouvrages est attribuée à Nikolai Bulev ou Dmitry Gerasimov. Le dernier d'entre eux, également mandaté par Gennady, traduisit l'ouvrage latin anti-judaïque de Nicolas de Lira, « Preuve de la venue du Christ » (1501).

En 1504, lors d'un concile ecclésiastique à Moscou, les hérétiques furent reconnus coupables, après quoi certains d'entre eux furent exécutés, tandis que d'autres furent envoyés en exil dans des monastères. La figure la plus marquante parmi les libres penseurs moscovites et leur chef était le clerc Fiodor Kuritsyne, proche de la cour d'Ivan III. Kuritsyn est crédité de « Le Conte du gouverneur Dracula » (1482-85). Le prototype historique de ce personnage est le prince Vlad, surnommé Tepes (littéralement « empaleur »), qui régna « sur le pays muntéen » (ancien nom russe de la principauté de Valachie dans le sud de la Roumanie) et mourut en 1477 peu avant l'ambassade de Kuritsyn à Hongrie et Moldavie (1482-84). Il y avait de nombreuses rumeurs et anecdotes sur la monstrueuse inhumanité de Dracula, avec lesquelles les diplomates russes se sont familiarisés. Parlant des nombreuses cruautés du « méchant » Dracula et en le comparant au diable, l'auteur russe souligne en même temps sa justice et sa lutte sans merci contre le mal et le crime. Dracula s'efforce d'éradiquer le mal et d'établir une « grande vérité » dans le pays, mais il agit en utilisant des méthodes de violence illimitée. La question des limites du pouvoir suprême et du caractère moral du souverain est devenue l'une des questions principales du journalisme russe du XVIe siècle.

§6.2. L'essor du journalisme. Au 16ème siècle il y a eu un essor sans précédent du journalisme. L'un des publicistes les plus remarquables et les plus mystérieux, dont la fiabilité des écrits et la personnalité elle-même ont été plus d'une fois mises en doute, est Ivan Peresvetov, originaire de la Russie lituanienne, qui a servi dans les troupes mercenaires en Pologne, en République tchèque et en Hongrie. Arrivée à Moscou à la fin des années 30. XVIe siècle, pendant l'« autocratie » des boyards sous le jeune Ivan IV, Peresvetov a pris une part active aux discussions sur les questions urgentes de la vie russe. Il soumit des pétitions au tsar, parla dans des traités politiques et écrivit des ouvrages journalistiques (les contes de « Magmet-Saltan » et du tsar Constantin Paléologue). Le traité politique de Peresvetov, contenant un vaste programme de réformes gouvernementales, prit la forme d'une grande pétition adressée à Ivan IV (années 1540). L'écrivain est un partisan convaincu d'un gouvernement autocratique fort. Son idéal est une monarchie militaire sur le modèle de l’Empire ottoman. La base de son pouvoir est la classe militaire. Le tsar est tenu de veiller au bien-être de la noblesse au service. Anticipant la terreur de l'oprichnina, Peresvetov conseilla à Ivan IV de mettre fin à l'arbitraire des nobles qui ruinaient l'État à l'aide d'un « orage ».

Les écrivains russes ont compris qu’il n’y avait qu’un pas entre un fort pouvoir individuel et la « chasse à l’homme » de Dracula. Ils ont essayé de limiter « l'orage royal » par la loi et la miséricorde. Dans une lettre au métropolite Daniel (jusqu'en 1539), Fiodor Karpov voyait l'idéal d'État dans une monarchie fondée sur la loi, la vérité et la miséricorde.

Les écrivains de l'Église étaient divisés en deux camps : les Joséphites et les non-avarices, ou anciens de la Trans-Volga. Le métropolite Gennady, Joseph de Volotsky et ses disciples joséphites (les métropolitains Daniel et Macaire, Zinovy ​​​​​​d'Otensky, etc.) ont défendu le droit des monastères cénobites de posséder des terres et des paysans, d'accepter de riches dons, tout en n'autorisant aucun bien personnel du moine . Ils exigeaient la peine de mort pour les hérétiques obstinés, enracinés dans leurs erreurs (« La Parole sur la condamnation des hérétiques » dans la longue édition de « L'Éclaireur » de Joseph Volotsky 1510-11).

Le père spirituel des personnes non cupides, le « grand ancien » Nil Sorsky (vers 1433-7. V. 1508), prédicateur de la vie silencieuse du monastère, n'a pas pris part à la lutte politique ecclésiale - cela contredit , tout d'abord, ses convictions intérieures. Cependant, ses écrits, son autorité morale et son expérience spirituelle ont eu une grande influence sur les anciens de la Trans-Volga. Nil Sorsky était un adversaire des domaines monastiques et des riches gisements, il considérait le mode de vie de l'ermitage comme le meilleur type de monachisme, le comprenant sous l'influence de l'hésychasme comme un exploit ascétique, un chemin de silence, de contemplation et de prière. Le différend avec les Joséphites était dirigé par son disciple, le prince monastique Vassian Patrikeev, et plus tard l'ancien Artemy devint un éminent représentant de la non-convoitise (voir § 6.7). Les personnes non cupides croyaient que les libres penseurs repentants devaient être pardonnés et que les criminels endurcis devaient être envoyés en prison, mais non exécutés (« Réponse des anciens Cyrille au message de Joseph Volotsky sur la condamnation des hérétiques », peut-être 1504). Le parti Joséphite, qui occupait les plus hautes positions ecclésiastiques, eut recours aux procès en 1525 et 1531. sur Patrikeev et Maxim le Grec et en 1553-54. sur le fils du boyard hérétique Matvey Bashkin et l'aîné Artemy pour s'occuper des non-avarices.

Les monuments de la lutte religieuse sont le traité de Zinovius d'Otensky « Témoignage de vérité à ceux qui ont posé des questions sur le nouvel enseignement » (après 1566) et le « Message verbeux » anonyme créé à peu près à la même époque. Les deux œuvres sont dirigées contre l'esclave fugitif Théodose Kosy, le libre penseur le plus radical de toute l'histoire de la Russie antique, le créateur de la « doctrine de l'esclave » - l'hérésie des classes inférieures.

Littérature du premier tiers du XVIe siècle. a développé plusieurs façons de relier l'histoire russe à l'histoire mondiale. Il convient tout d'abord de souligner le Chronographe de l'édition 1512 (1er quart du XVIe siècle), compilé par le neveu et élève de Joseph de Volotsky, Dosifei Toporkov (voir § 6.5). Il s'agit d'un nouveau type de travail historique, introduisant dans le courant dominant de l'histoire mondiale l'histoire des Slaves et de la Russie, considérées comme un bastion de l'Orthodoxie et l'héritier des grandes puissances du passé. Les légendes sur l'origine des souverains de Moscou de l'empereur romain Auguste (à travers son parent mythique Prus, l'un des ancêtres du prince Rurik) et sur la réception par Vladimir Monomakh des insignes royaux de l'empereur byzantin Constantin Monomakh sont réunies dans le « Épître sur la couronne de Monomakh » de Spiridon-Sava, ancien métropolite de Kiev, et dans « Le Conte des princes de Vladimir ». Les deux légendes étaient utilisées dans les documents officiels et dans la diplomatie moscovite au XVIe siècle.

La réponse à la propagande catholique de Boolean en faveur de l'union des Églises et de la primauté de Rome fut la théorie « Moscou est la troisième Rome », avancée par l'ancien du monastère Eléazar de Pskov Philothée dans une lettre au greffier M. G. Misyur Munekhin « contre les astrologues » ( vers 1523-24). Après la chute des catholiques de la foi juste et l'apostasie des Grecs au concile de Florence, qui furent conquis par les Turcs en guise de punition, le centre de l'orthodoxie universelle s'installa à Moscou. La Russie a été déclarée la dernière monarchie mondiale - la puissance romaine, la seule gardienne et défenseur de la pure foi du Christ. Le cycle des œuvres principales réunies par le thème de la « Troisième Rome » comprend le « Message au grand-duc de Moscou sur le signe de la croix » (entre 1524-26), dont l'attribution à Philothée est douteuse, et l'essai « Sur les insultes de l'Église » (années 30 - début des années 40) XVIe siècle) le soi-disant successeur de Philothée.

Les œuvres qui représentaient la Russie comme le dernier bastion de la vraie piété et de la foi chrétienne, héritière de Rome et de Constantinople, ont été créées non seulement à Moscou, mais aussi à Novgorod, qui, même après la perte de l'indépendance, a préservé les traditions sur la grandeur passée et rivalité avec Moscou. « Le Conte du capuchon blanc de Novgorod » (XVIe siècle) explique l'origine de la coiffure spéciale des archevêques de Novgorod avec le transfert de Constantinople à Novgorod d'un capuchon blanc offert par le premier empereur chrétien Constantin le Grand au pape Sylvestre Ier. sur le même chemin (terre Rome-Byzance-Novgorod) a été réalisée une image miraculeuse de la Mère de Dieu, selon le « Conte de l'icône de la Mère de Dieu de Tikhvine » (fin XVe - XVe siècles). "La vie d'Antoine le Romain" (XVIe siècle) raconte l'histoire d'un ermite qui, fuyant la persécution des chrétiens orthodoxes en Italie, a miraculeusement navigué sur une énorme pierre jusqu'à Novgorod en 1106 et a fondé le monastère de la Nativité.

Une place particulière dans la littérature du XVIe siècle. occupe l'œuvre du tsar Ivan IV. Grozny représente un type d’auteur autocratique historiquement coloré. Dans le rôle de « Père de la Patrie » et défenseur de la foi juste, il compose des messages, souvent écrits avec les fameux « verbes mordants » d'une « manière moqueuse et sarcastique » (correspondance avec Kurbsky, lettres au monastère Kirillo-Belozersky 1573 , oprichnik Vasily Gryazny 1574, prince lituanien Alexandre Polubensky 1577, du roi polonais Stefan Batory 1579), a donné des mémoires mandatés, a prononcé des discours passionnés, a réécrit l'histoire (ajouts à la Chronique du Front, reflétant ses opinions politiques), a participé au travail de l'église conciles, écrit des ouvrages hymnographiques (canon à l'Ange le Terrible, voïvode, stichera au métropolite Pierre, la Présentation de l'icône de la Mère de Dieu de Vladimir, etc.), dénonce des dogmes étrangers à l'Orthodoxie et participe à de savants débats théologiques. Après un débat ouvert avec Jan Rokita, pasteur de la communauté des frères tchèques (une branche du husisme), il écrivit « Réponse à Jan Rokita » (1570) - l'un des meilleurs monuments de la polémique anti-protestante.

§6.3. Influence de l'Europe occidentale. Contrairement à la croyance populaire, la Russie moscovite n'était pas isolée de l'Europe occidentale et de la culture du monde latin. Grâce à Gennady Novgorodsky et à son entourage, le répertoire de la littérature traduite, auparavant presque exclusivement grecque, a considérablement changé. Fin du XVe - premières décennies du XVIe siècle. marqué par un intérêt sans précédent pour les livres d’Europe occidentale. Des traductions de l'allemand apparaissent : « Le débat sur la vie et la mort » (fin du XVe siècle), correspondant aux sentiments eschatologiques de son époque - attentes de la fin du monde en 7000 (1492) ; "Lucidarius" (fin XVe siècle - Ier siècle XVIe siècle) - un livre d'enseignement général au contenu encyclopédique, écrit sous la forme d'une conversation entre un enseignant et un élève ; traité médical "L'Herboriste" (1534), traduit par Nikolai Bulev sur ordre du métropolite Daniel.

Un Occidental était également un écrivain aussi original que Fiodor Karpov, qui était sympathique (contrairement à l’ancien Philothée et à Maxime le Grec) envers la propagande booléenne de l’astrologie. Dans une lettre au métropolite Daniel (avant 1539), répondant à la question de savoir ce qui est le plus important dans l'État : la patience du peuple ou la vérité, Karpov a soutenu que la base de l'ordre public n'est ni l'un ni l'autre, mais la loi, qui doit être basé sur la vérité et la miséricorde. Pour prouver ses idées, Karpov a utilisé l'Éthique à Nicomaque d'Aristote, les œuvres d'Ovide Métamorphoses, L'Art de l'amour et Fasti.

Un événement notable dans l'histoire de la littérature traduite russe a été le roman latin profane du sicilien Guido de Columna (Guido delle Colonne) « L'histoire de la destruction de Troie » (années 1270), dans la traduction russe ancienne - « L'histoire de la Ruine de Troie » (fin XVe – début XVIe siècle). Ce livre fascinant était le précurseur des romans chevaleresques en Russie. "L'histoire de Troie" a présenté au lecteur russe un large éventail de mythes anciens (sur la campagne des Argonautes, l'histoire de Paris, la guerre de Troie, les pérégrinations d'Ulysse, etc.) et d'histoires romantiques (histoires d'amour de Médée et Jason, Paris et Hélène, etc.).

Le répertoire de la littérature ecclésiale traduite change également radicalement. Des traductions de théologiens latins d'Europe occidentale apparaissent (voir § 6.1 et § 6.3), parmi lesquelles se distingue le « Livre de saint Augustin » (au plus tard en 1564). La collection comprend « La vie d'Augustin » de l'évêque Possidios de Calama, deux ouvrages du pseudo-Augustin : « De la vision du Christ ou de la Parole de Dieu » (Manuale), « Enseignements ou prières » (Meditationes), ainsi que ainsi que deux histoires russes du XVIe siècle. sur saint Augustin, qui utilisent des histoires « errantes » racontées par Maxime le Grec, qui a développé des traditions humanistes dans la littérature et la langue.

§6.4. L'humanisme russe. D. S. Likhachev, après avoir comparé la deuxième influence slave du Sud avec la Renaissance d'Europe occidentale, est arrivé à la conclusion sur l'homogénéité typologique de ces phénomènes et sur l'existence dans la Rus antique d'une pré-Renaissance slave orientale particulière, qui n'a jamais pu passer à la Renaissance. Cette opinion a donné lieu à des objections raisonnables, qui ne signifient cependant pas que dans la Russie antique il n'y avait aucune correspondance avec l'humanisme de l'Europe occidentale. Comme l'a montré R. Picchio, les points de contact se trouvent principalement au niveau linguistique : dans le domaine de l'attitude envers le texte, envers les principes de sa traduction, de sa transmission et de sa correction. L'essence du débat sur la langue de la Renaissance italienne (Questione della lingua) consistait, d'une part, dans le désir de justifier l'usage de la langue vernaculaire (Lingua volgare) comme langue littéraire, d'établir sa dignité culturelle, et d'autre part d'autre part, dans le désir d'établir ses normes grammaticales et stylistiques. Il est significatif que le « livre de droite », basé sur les sciences du trivium d'Europe occidentale (grammaire, rhétorique, dialectique), trouve son origine en Russie avec les activités de Maxime le Grec (dans le monde Mikhaïl Trivolis), qui a vécu au tournant des XIVe et XVe siècles. à l'apogée de la Renaissance en Italie, où il rencontre et collabore avec des humanistes célèbres (Jean Lascaris, Alde Manutius, etc.).

Arrivé à Moscou depuis Athos pour traduire les livres paroissiaux en 1518, Maxime le Grec tenta de transférer la riche expérience philologique de Byzance et de l'Italie de la Renaissance sur le sol slave de l'Église. Grâce à sa brillante éducation, il est devenu le centre d'attraction intellectuelle, gagnant rapidement des admirateurs et des étudiants (Vassian Patrikeev, Elder Silouan, Vasily Tuchkov, plus tard Elder Artemy, Andrei Kurbsky, etc.), de dignes opposants (Fedor Karpov) et rendant si puissant ennemis comme le métropolite Daniel. En 1525 et 1531 Maxim Grek, proche de personnes non cupides et diplomate en disgrâce I. N. Bersen Beklemishev, a été jugé à deux reprises, et certaines des accusations (dommages délibérés aux livres paroissiaux lors de leur rédaction) étaient de nature philologique. Néanmoins, ses vues humanistes s'affirment tant en Russie que dans la Russie lituanienne grâce à ses partisans et à des personnes partageant les mêmes idées qui s'y sont installées : l'ancien Artemy, Kurbsky et, éventuellement, Ivan Fedorov (voir § 6.6 et § 6.7).

L'héritage littéraire de Maxime le Grec est vaste et varié. Dans l'histoire du journalisme russe, une marque notable a été laissée par « Le Conte est terrible et mémorable et sur la résidence monastique parfaite » (avant 1525) - sur les ordres monastiques mendiants d'Occident et le prédicateur florentin G. Savonarola, « Le Mot, plus amplement exposé, de pitié pour le désordre et le désordre des rois et des dirigeants du siècle dernier de cette "(entre 1533-39 ou milieu du XVIe siècle), dénonçant la tyrannie des boyards sous le jeune Ivan IV, l'idéologie programme de son règne - "Les chapitres sont instructifs pour les responsables des fidèles" (c. 1547-48), ouvrages contre les mythes antiques, l'astrologie, les apocryphes, les superstitions, en défense de la "justice du livre" menée par lui et les principes philologiques de la critique de textes - « La parole est responsable de la correction des livres russes » (1540 ou 1543), etc.

§6.5. Généraliser les monuments littéraires. La centralisation des terres russes et du pouvoir d'État s'est accompagnée de la création de livres-monuments généralisants à caractère encyclopédique. Littérature du XVIe siècle comme s'il résumait tout le chemin parcouru, s'efforçait de généraliser et de consolider l'expérience du passé et de créer des modèles pour les temps futurs. A l'origine des entreprises généralisatrices se trouve la Bible de Gennady de 1499. La collecte littéraire fut poursuivie par un autre archevêque de Novgorod (1526-42), Macaire, qui devint plus tard métropolite de toute la Russie (1542-63). Sous sa direction, les Grandes Ménaions de Chetia ont été créées - une grandiose collection de littérature spirituelle en 12 livres, classés mensuellement dans l'ordre de l'Église. Les travaux des Ménaions de Makaryev, commencés en 1529/1530 à Novgorod et achevés vers 1554 à Moscou, durent près d'un quart de siècle. L'un des érudits les plus éminents de la Rus antique, Macaire a uni les efforts de célèbres scribes ecclésiastiques et laïcs, traducteurs et scribes, et a créé le plus grand centre de lecture. Ses employés recherchaient des manuscrits, sélectionnaient les meilleurs textes, les éditaient, composaient de nouvelles œuvres et créaient de nouvelles éditions de monuments anciens.

Sous la direction de Makarii, Dmitry Gerasimov a travaillé, qui a traduit le psautier intelligent latin de l'évêque Brunon Gerbipro, ou Würzburg (1535), Vasily Tuchkov, qui a traité la simple "Vie de Mikhaïl Klopsky" de Novgorod dans une version rhétoriquement décorée (1537), le prêtre de Novgorod, qui a écrit le livre vivant Ka George est nouveau (1538-39) basé sur l'histoire orale des moines athonites, Dositheus Toporkov - éditeur de l'ancien "Sinai Patericon" (1528-29), dont la base est la « Prairie spirituelle » (début du VIIe siècle) de l'écrivain byzantin John Moschos. Dosifey Toporkov est connu comme le compilateur de deux monuments généralisateurs : l'édition Chronographe de 1512 (voir § 6.2) et le « Volokolamsk Patericon » (années 30-40 du XVIe siècle), qui reprenait les traditions du « Patericon de Kiev-Petchersk » après une longue pause". "Volokolamsk Patericon" est un recueil d'histoires sur les saints de l'école Joséphite du monachisme russe, principalement sur Joseph de Volotsky lui-même, son professeur Paphnutius Borovsky, leurs associés et disciples.

En 1547 et 1549 Macaire a tenu des conciles ecclésiastiques au cours desquels 30 nouveaux saints de toute la Russie ont été canonisés - 8 de plus que pour toute la période précédente. Après les conciles, des dizaines de vies et de services pour de nouveaux faiseurs de miracles ont été créés. Parmi eux se trouvait la perle de la littérature russe ancienne - « Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom » (fin des années 1540) d'Ermolai-Erasmus.

L'œuvre représente l'amour d'une paysanne du pays de Riazan, fille d'un simple apiculteur, et du prince Mourom - un amour qui surmonte tous les obstacles et même la mort. L'écrivain a créé une image sublime d'une femme russe idéale, sage et pieuse. La princesse paysanne est infiniment plus haute que les boyards et leurs épouses, qui ne voulaient pas accepter ses basses origines. Ermolai-Erasmus a utilisé des histoires poétiques populaires « vagabondes » sur la lutte contre un serpent-garou et une jeune fille sage, incorporant les motifs d'un conte de fées. Son œuvre reprend les mêmes motifs que les légendes médiévales sur Tristan et Isolde, la chanson de la jeunesse serbe « La reine Milica et le serpent de Yastrebac », etc. L'histoire s'écarte fortement du canon hagiographique et n'a donc pas été incluse par Macaire dans la Grande Menaion. de Chétia. Déjà au 16ème siècle. ils commencèrent à le corriger, le mettant en conformité avec les exigences de l'étiquette littéraire.

Macaire a été l'inspirateur du concile ecclésiastique de 1551, au cours duquel de nombreux aspects de la vie ecclésiale, sociale et politique du royaume de Moscou ont été réglementés. Le recueil des décrets conciliaires, disposés sous la forme de réponses des hiérarques de l'Église à cent questions du tsar Ivan IV, s'appelait « Stoglav » et fut pendant un siècle le principal document normatif de l'Église russe.

Le métropolite Daniel, qui dénonçait avec colère les vices humains dans ses paroles et ses enseignements, était l'éditeur et le compilateur de la vaste Chronique Nikon (fin des années 1520) - la collection d'informations la plus complète sur l'histoire de la Russie. Le monument a eu une grande influence sur les chroniques ultérieures. Il est devenu la principale source d'informations sur l'histoire de la Russie dans le grandiose Litsey Chronicle Code - le plus grand ouvrage chronique-chronographique de la Rus antique. Cette authentique « encyclopédie historique du XVIe siècle », créée sur ordre d'Ivan le Terrible, couvre l'histoire du monde depuis les temps bibliques jusqu'à 1567. Elle est parvenue jusqu'à nos jours en 10 volumes luxueusement décorés, réalisés dans les ateliers royaux et contenant plus de 16 000 magnifiques miniatures. .

La Chronique Nikon a également été utilisée dans le célèbre « Livre des Degrés » (1560-63). Le monument a été réalisé par le moine du monastère de Chudov, confesseur d'Ivan le Terrible, Athanase (métropolite de Moscou en 1564-66), mais l'idée appartenait apparemment à Macaire. "Le Livre du Pouvoir" est la première tentative de présentation de l'histoire russe sur une base généalogique, sous la forme de biographies princières depuis le baptiste de Russie, Vladimir Sviatoslavich, jusqu'à Ivan IV. L'introduction du « Livre des diplômes » est « La vie de la princesse Olga », éditée par Sylvestre, archiprêtre de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin.

Sylvester est considéré comme l'éditeur ou l'auteur-compilateur de "Domostroy" - une "règle" stricte et détaillée de la vie familiale. Le monument est une source précieuse pour étudier la vie du peuple russe de cette époque, ses mœurs et coutumes, ses relations sociales et familiales, ses opinions religieuses, morales et politiques. L'idéal de "Domostroy" est un propriétaire zélé qui gère avec autorité les affaires familiales conformément à la morale chrétienne. Le langage de l'œuvre est remarquable. Dans "Domostroy", les caractéristiques du langage du livre, de l'écriture commerciale et du discours familier avec son imagerie et sa facilité ont fusionné dans une fusion complexe. Les œuvres de ce genre étaient courantes en Europe occidentale. Presque simultanément à l'édition finale de notre monument, est paru un ouvrage de grande envergure de l'écrivain polonais Mikołaj Rey, « La vie d'un homme économique » (1567).

§6.6. Le début de l'impression de livres. Apparemment, l’émergence de l’imprimerie russe est également liée à la généralisation des entreprises du livre du métropolite Macaire. Quoi qu'il en soit, son apparition à Moscou était motivée par les besoins du culte et constituait une initiative d'État soutenue par Ivan le Terrible. L'imprimerie a permis de diffuser de grandes quantités de textes liturgiques corrects et unifiés, exempts des erreurs des auteurs de livres. A Moscou dans la première moitié des années 1550 - milieu des années 1560. Il existait une imprimerie anonyme qui produisait des publications préparées par des professionnels et sans empreintes. Selon des documents de 1556, le « maître des livres imprimés » Marusha Nefediev est connu.

En 1564, Ivan Fedorov, diacre de l'église Saint-Nicolas Gostunsky du Kremlin de Moscou, et Pierre Mstislavets ont publié l'Apôtre, le premier livre imprimé russe avec des empreintes. Lors de sa préparation, les éditeurs ont utilisé de manière critique de nombreuses sources slaves de l'Église et d'Europe occidentale et ont effectué un travail textuel et éditorial approfondi et approfondi. C'est peut-être sur cette base qu'ils avaient de sérieux désaccords avec les hiérarques de l'Église à l'esprit traditionnel, qui les accusaient d'hérésie (comme Maxime le Grec plus tôt, voir § 6.4). Après deux éditions du Livre d'Heures à Moscou en 1565 et au plus tard au début de 1568, Fedorov et Mstislavets furent contraints de s'installer au Grand-Duché de Lituanie.

Avec leur déménagement à l’étranger, l’impression de livres est devenue permanente sur les terres de la Biélorussie et de l’Ukraine modernes. Grâce au soutien de mécènes orthodoxes, Ivan Fedorov a travaillé à Zabludov, où, avec Peter Mstislavets, il a publié en 1569 l'Évangile pédagogique, destiné à évincer de l'usage les recueils de sermons catholiques et protestants traduits ; à Lvov, où il a fondé la première imprimerie maison en Ukraine, il publia une nouvelle édition de l'Apôtre en 1574 et en même temps le premier livre imprimé pour l'enseignement primaire qui nous soit parvenu - l'ABC, et à Ostrog, où il publia un autre ABC en 1578, ainsi que le première Bible slave de l'Église imprimée complète en 1580-81. L'épitaphe de Fedorov sur la pierre tombale de Lvov est éloquente : "Drukar [imprimeur - V.K.] de livres devant vous, sans précédent." Les préfaces et postfaces de Fedorov à ses publications sont les monuments les plus intéressants de ce genre littéraire, contenant des informations précieuses de nature culturelle, historique et mémorielle.

§6.7. Littérature de l'émigration moscovite. Au moment où Fedorov et Mstislavets s'installèrent au Grand-Duché de Lituanie, il existait déjà un cercle d'émigrants moscovites qui furent contraints, pour diverses raisons religieuses et politiques, de quitter la Russie. Les représentants les plus éminents d'entre eux étaient l'ancien Artemy et le prince Andrei Kurbsky, tous deux proches de Maxime le Grec et poursuivant ses traditions humanistes dans la littérature et la langue. Les émigrés de Moscou étaient créatifs, traduisaient et éditaient des livres et participaient à la création d'imprimeries et de librairies. Ils ont contribué à la renaissance de la littérature slave de l'Église et au renforcement de la conscience orthodoxe dans la lutte religieuse et culturelle avec les catholiques et les réformateurs religieux à la veille de l'Union de Brest en 1596.

Le contrepoids à la littérature officielle moscovite du XVIe siècle, qui divinisait le pouvoir tsariste et affirmait l'originalité de l'autocratie en Russie, était l'œuvre de Kourbski, un représentant de l'opposition princière-boyarde. Immédiatement après avoir fui vers la Lituanie, il envoya son premier message à Ivan le Terrible (1564) avec des accusations de tyrannie et d'apostasie. Ivan le Terrible répondit par un traité politique sous forme épistolaire, glorifiant la « libre autocratie royale » (1564). Après une interruption, la correspondance reprit dans les années 1570. Le différend portait sur les limites du pouvoir royal : autocratie ou monarchie limitée à représentation de classe. Kurbsky a consacré « L'Histoire du Grand-Duc de Moscou » à la dénonciation d'Ivan IV et de sa tyrannie (selon I. Auerbach - printemps et été 1581, selon V.V. Kalugin - 1579-81). Si les monuments de l'historiographie officielle des années 50-60. XVIe siècle ("Le Livre des Diplômes", "Le Chroniqueur du début du royaume", compilé dans le cadre de la conquête de Kazan en 1552, dédié à cet événement dans le contexte de trois cents ans de relations russo-horde "Histoire de Kazan") sont une apologie d'Ivan IV et d'une autocratie illimitée, alors Kourbsky a créé exactement le contraire en racontant l'histoire tragique du déclin moral « devant le tsar bienveillant et délibéré », en la terminant par un martyrologe des victimes de la terreur de l'oprichnina, impressionnant par sa nature. puissance artistique.

En émigration, Kourbski entretenait des relations étroites avec l'aîné Artemy († 1er siècle, années 1570), l'un des derniers adeptes de la non-convoitise. Disciple de Nil Sorsky, Artemy se distinguait par sa tolérance envers les activités religieuses des autres. Parmi les scribes proches de lui se trouvaient des libres penseurs tels que Theodosius Kosoy et Matvey Bashkin. Selon la stipulation de ce dernier, le 24 janvier 1554, Artemy fut condamné par un concile ecclésiastique comme hérétique et exilé en prison au monastère de Solovetsky, d'où il s'enfuit bientôt vers le Grand-Duché de Lituanie (vers 1554-55). Installé à Sloutsk, il s'est révélé être un fervent combattant de l'orthodoxie, un dénonciateur des mouvements de réforme et des hérésies. De son héritage littéraire, 14 messages ont survécu.

§6.8. A la veille des Troubles. La tradition des histoires militaires se poursuit avec le « Conte de l'arrivée de Stefan Batory dans la ville de Pskov » du peintre d'icônes Vasily (années 1580), qui raconte la défense héroïque de la ville contre l'armée polono-lituanienne en 1581. Dans En 1589, le patriarcat est institué en Russie, ce qui contribue au renouveau de l'activité littéraire et de l'imprimerie. Le « Conte de la vie du tsar Fiodor Ivanovitch » (avant 1604), écrit par le premier patriarche russe Job dans le style traditionnel du biographisme idéalisant, est à l'origine de la littérature du Temps des Troubles.

§ 7. De la littérature russe ancienne à la littérature moderne
(XVIIe siècle)
§7.1. Littérature du temps des troubles. XVIIe siècle - une époque de transition de la littérature ancienne à la nouvelle littérature, du royaume moscovite à l'empire russe. Ce fut le siècle qui prépara le terrain pour les réformes globales de Pierre le Grand.

Le siècle « rebelle » commence avec les Troubles : terrible famine, guerre civile, intervention polonaise et suédoise. Les événements qui ont secoué le pays ont suscité un besoin urgent de les comprendre. Des personnes d'opinions et d'origines très différentes ont pris la plume : le cellérier du monastère Trinité-Serge Avraamy Palitsyn, l'employé Ivan Timofeev, qui a décrit dans un langage fleuri les événements d'Ivan le Terrible à Mikhaïl Romanov dans « Vremennik » (le travail a été effectué jusqu'à la mort de l'auteur en 1631), le prince I. A Khvorostinin est un écrivain occidental, favori de Faux Dmitri Ier, qui composa pour sa défense « Les paroles des jours, des tsars et des saints de Moscou » (peut-être 1619), le prince S. I. Shakhovskoy est l'auteur du « Conte à la mémoire du grand martyr tsarévitch Dmitri », du Conte d'un certain Mnis... (à propos du faux Démétrius Ier) et, éventuellement, du « Conte du livre des semailles des années précédentes », ou le « Livre des Chroniques » (1er tr. 17e siècle), également attribué aux princes I.M. Katyrev-Rostovsky, I. A. Khvorostinin et d'autres.

La tragédie du Temps des Troubles a donné naissance à un journalisme dynamique qui a servi les objectifs du mouvement de libération. Un ouvrage de propagande sous la forme d'une lettre d'appel contre les envahisseurs polono-lituaniens qui ont capturé Moscou est « Le nouveau conte du glorieux royaume russe » (1611). Dans « Lamentation sur la captivité et la ruine finale de l'État de Moscou » (1612), décrivant sous une forme rhétoriquement embellie « la chute de la grande Russie », la propagande et les lettres patriotiques des patriarches Job, Hermogène (1607) et des dirigeants de la milice populaire le prince Dmitri Pojarski et Prokopiy Lyapunov ( 1611-12). La mort subite à l'âge de vingt-trois ans du prince M.V. Skopin-Shuisky, commandant talentueux et favori du peuple, a donné lieu à des rumeurs persistantes sur son empoisonnement par les boyards par envie, en raison d'une rivalité dynastique. Les rumeurs constituaient la base d'une chanson historique populaire utilisée dans les « Écritures sur la mort et l'enterrement du prince M.V. Skopin-Shuisky » (début des années 1610).

Parmi les monuments les plus remarquables de la littérature russe ancienne figure l’ouvrage d’Abraham Palitsyne « L’histoire à la mémoire de la génération précédente ». Abraham a commencé à l'écrire après l'avènement de Mikhaïl Fiodorovitch Romanov en 1613 et y a travaillé jusqu'à la fin de sa vie en 1626. Avec une grande puissance artistique et la fiabilité d'un témoin oculaire, il a dressé un large tableau des événements dramatiques de 1584- 1618. La majeure partie du livre est consacrée à la défense héroïque du monastère Trinité-Serge contre les troupes polono-lituaniennes en 1608-1610. En 1611-12 Abraham, avec l'archimandrite Denys (Zobninovsky) du monastère Trinité-Serge, a écrit et envoyé des messages patriotiques appelant à la lutte contre les envahisseurs étrangers. L'activité énergique d'Abraham a contribué à la victoire de la milice populaire, à la libération de Moscou des Polonais en 1612 et à l'élection de Mikhaïl Fedorovitch au trône de Zemsky Sobor en 1613.

Les événements du Temps des Troubles ont donné une impulsion à la création de nombreux monuments littéraires régionaux (généralement sous la forme d'histoires et de récits de miracles d'icônes vénérées localement), dédiés aux épisodes de la lutte contre l'intervention étrangère dans différentes régions du pays : à Koursk, Yaroslavl, Veliky Ustyug, Ustyuzhna, Tikhvinsky, le monastère de Riazan Mikhailov et d'autres lieux.

§7.2. Vérité historique et fiction. Développement de fiction. Une particularité de la littérature du XVIIe siècle. est l'utilisation d'intrigues fictives, de légendes et de contes populaires dans des histoires et des contes historiques. Le monument central de l'historiographie légendaire du XVIIe siècle. - Novgorod "Le Conte des Slovènes et de la Rus" (au plus tard en 1638). L'ouvrage est consacré aux origines des Slaves et de l'État russe (des descendants du patriarche Noé jusqu'à l'appel des Varègues à Novgorod) et comprend la lettre mythique d'Alexandre le Grand aux princes slaves, populaire dans la littérature slave ancienne. La légende a été incluse dans la Chronique patriarcale de 1652 et est devenue la version officielle des débuts de l'histoire russe. Cela a eu une influence significative sur l'historiographie russe ultérieure. Le plan historique est complètement subordonné à l'intrigue fictive avec des éléments d'une intrigue aventureuse dans « Le conte du meurtre de Daniil de Souzdal et les débuts de Moscou » (entre 1652 et 1681).

Dans les profondeurs des genres hagiographiques traditionnels (contes sur la fondation d'un monastère, sur l'apparition de la croix, sur un pécheur repentant, etc.), mûrissent les germes de nouvelles formes narratives et techniques littéraires. Une intrigue poétique populaire fictive est utilisée dans le « Conte du monastère de Tver Otroche » (2e moitié du XVIIe siècle). L'œuvre, consacrée à un thème traditionnel - la fondation d'un monastère, se transforme en une histoire lyrique sur un homme, son amour et son destin. La base du conflit est l’amour non partagé du serviteur du prince Georges pour la belle Ksenia, la fille du sacristain du village, qui l’a rejeté le jour de son mariage et a épousé « par la volonté de Dieu » son fiancé, le prince. Le cœur brisé, Grégoire devient ermite et fonde le monastère de Tverskaya Otroch.

Littérature Mourom de la première moitié du XVIIe siècle. a donné de merveilleuses images de types féminins idéaux. Comme dans « Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom », qui capture l'image sublime d'une sage princesse paysanne (voir § 6.5), les événements de ces histoires ne se déroulent pas dans le monastère, mais dans le monde. Les caractéristiques de la vie et de la biographie sont reliées par « Le conte d'Oulianiya Osoryina » ou « La vie de Julian Lazarevskaya ». L'auteur, le fils d'Ulyaniya Kallistrat (Druzhina) Osoryin, a créé une œuvre inhabituelle pour la littérature hagiographique et qui s'écarte à bien des égards des opinions généralement acceptées sur les actes des saints. La propriétaire terrienne de Mourom, par tout son comportement, affirme le caractère sacré d'une vie vertueuse dans le monde. Elle incarne le caractère idéal d’une femme russe, compatissante et travailleuse, engagée quotidiennement dans les affaires et soucieuse de ses voisins. "Le Conte de Marthe et Marie" ou "Le Conte de la Croix d'Unzhe" peint des images vivantes prises sur le vif. L'origine miraculeuse du sanctuaire local, la croix vivifiante, est ici liée au sort de sœurs aimantes, longtemps séparées par une querelle entre leurs maris au sujet d'une place d'honneur à la fête.

Au 17ème siècle des œuvres se créent avec des intrigues franchement fictives, anticipant l'émergence de la fiction au sens propre du terme. Le Conte de Savva Grudtsyn (peut-être dans les années 1660) est extrêmement important pour comprendre les changements dans la conscience culturelle. L'œuvre est en lien étroit avec les légendes et les motifs démonologiques répandus dans la littérature russe de l'époque. Il suffit de citer, par exemple, « Le conte de l'épouse possédée Solomonia » du prêtre Jacob de Veliky Ustyug (probablement entre 1671 et 1676), compatriote des marchands Grudtsyn-Usov qui existaient actuellement. Dans le même temps, la base du « Conte de Savva Grudtsyn » est le thème du contrat entre l'homme et le diable et la vente de l'âme contre des biens matériels, des honneurs et des plaisirs amoureux, qui a été soigneusement développé dans le Moyen-Europe occidentale. Âge. L'aboutissement réussi des complots démonologiques est destiné à témoigner de la puissance de l'Église, vainquant les machinations du diable, de l'intercession salvatrice des puissances célestes, et surtout de la Mère de Dieu (comme, par exemple, dans le célèbre cycle d'histoires médiévales). ouvrages sur Théophile, dont l'un a été traduit par A. Blok, ou dans le cas de Savva Grudtsyn). Cependant, dans l'histoire, la didactique religieuse, caractéristique des histoires sur les pécheurs repentants, est éclipsée par une représentation colorée de la vie quotidienne et des coutumes, et des images poétiques populaires remontant aux contes de fées russes.

Écrivains du XVIIe siècle pour la première fois, ils ont réalisé la valeur autosuffisante de la compréhension artistique du monde et de la généralisation artistique. Ce tournant dans l'histoire de la littérature russe se reflète clairement dans "Le Conte du malheur" - une œuvre inhabituellement lyrique et profonde écrite dans une belle poésie populaire. "Le Conte du malheur" a été conçu comme une parabole morale et philosophique sur le fils prodigue, un malheureux papillon vagabond, poussé par un mauvais sort. Dans l'image collective d'un héros fictif (un jeune marchand sans nom), le conflit éternel entre pères et fils, le thème d'un destin fatal et malheureux, dont la délivrance souhaitée n'est que la mort ou l'entrée dans un monastère, se révèlent avec une force étonnante. L'image sinistrement fantastique de Chagrin-Malfortune personnifie les sombres impulsions de l'âme humaine, la mauvaise conscience du jeune homme lui-même.

« Le Conte de Frol Skobeev » est devenu un phénomène nouveau dans la littérature de l’époque de Pierre le Grand. Son héros est un noble noble qui a séduit une riche épouse et s'est assuré une vie confortable grâce à un mariage réussi. C'est une sorte de rusé, de farceur et même d'escroc. D’ailleurs, l’auteur ne condamne pas du tout son héros, mais semble même admirer sa débrouillardise. Tout cela rapproche l'histoire des œuvres du genre picaresque, à la mode en Europe occidentale aux XVIe-XVIIe siècles. "Le Conte de Karp Sutulov" (fin XVIIe - début XVIIIe siècles), qui glorifie l'esprit féminin ingénieux et ridiculise les amours malchanceuses d'un marchand, d'un prêtre et d'un évêque, a également une intrigue divertissante. Son orientation satirique découle de la culture populaire du rire, qui a prospéré au XVIIe siècle.

§7.3. Culture populaire du rire. L’un des signes les plus marquants de cette période de transition est l’épanouissement de la satire, étroitement liée à la culture populaire du rire et au folklore. Littérature satirique du XVIIe siècle. reflétait un écart décisif par rapport aux vieilles traditions slaves du livre et à la « lecture spirituelle », un discours et une imagerie populaires adaptés. Pour la plupart, les monuments de la culture populaire du rire sont indépendants et originaux. Mais même si les écrivains russes ont parfois emprunté des intrigues et des motifs, ils leur ont donné une vive empreinte nationale.

"L'ABC de l'homme nu et pauvre" s'adresse à l'injustice sociale et à la pauvreté. Les formalités judiciaires et les procédures judiciaires sont ridiculisées par "Le Conte d'Ersha Ershovich" (peut-être de la fin du XVIe siècle), la corruption et les pots-de-vin des juges - "Le Conte de la cour de Shemyakin", qui développe une ligne picaresque dans la littérature russe sur la base d'un complot « vagabond ». La cible de la satire est la vie et les coutumes du clergé et du monachisme (« Pétition Kalyazin », « L'histoire du prêtre Sava »). Les malheureux perdants, qui ont littéralement la chance de se noyer, sont présentés sous une forme clownesque dans « Le Conte de Thomas et Erem ».

Les monuments de la culture populaire du rire représentent avec une grande sympathie l'intelligence, la dextérité et l'ingéniosité de l'homme ordinaire (« Le conte de la cour de Shemyakin », « Le conte d'un fils paysan »). Derrière le côté comique extérieur de "The Tale of Hawkmoth", qui a surpassé les justes et pris la meilleure place au ciel, se cache une polémique avec le formalisme rituel de l'église et est la preuve que les faiblesses humaines ne peuvent pas interférer avec le salut s'il y a la foi en Dieu et en la foi chrétienne. l'amour des autres dans l'âme.

Culture populaire du rire du XVIIe siècle. (« Le Conte d'Ersha Ershovich », illustrant un conflit foncier, et « La Pétition Kalyazin », illustrant l'ivresse des moines) utilise largement les genres d'écriture commerciale à des fins comiques : la forme d'un procès et de pétitions - des pétitions et des plaintes officielles. Le langage et la structure des livres médicaux, des recettes et des documents de l'Ordre des Pharmaciens sont parodiés par la clownesque « Médecine pour étrangers », manifestement créée par l'un des Moscovites.

Au 17ème siècle pour la première fois dans l'histoire de la littérature russe ancienne, des parodies de la langue slave de l'Église et des textes liturgiques apparaissent. Bien que le nombre de monuments de ce type soit faible, seules quelques parodies ont sans doute survécu jusqu'à nos jours, créées parmi des scribes qui connaissaient bien les livres paroissiaux et connaissaient bien leur langue. Écrivains du XVIIe siècle ils savaient non seulement prier, mais aussi s'amuser à la manière slave de l'Église. Des intrigues sacrées se jouent plus ou moins dans « Le Conte du fils du paysan » et « Le Conte du Papillon ». Dans le genre de la parodia sacra, le « Service de la taverne » a été écrit - une liturgie clownesque de taverne, dont la copie la plus ancienne remonte à 1666. Le « Service de la taverne » s'inscrit dans la lignée des traditions remontant à de tels services latins pour ivrognes, comme, par exemple, « La Liturgie la plus ivre » (XIIIe siècle) - le plus grand monument de la bouffonnerie savante médiévale dans la littérature des vagabonds. Le complot du « vagabond » d’Europe occidentale, qui consiste à « renverser » la confession de l’église, est utilisé dans « Le Conte de la poule et du renard ».

Le genre dystopique est également arrivé en Russie depuis l'Europe occidentale. Le satirique « Conte de la vie luxueuse et de la joie », adaptation russe d’une source polonaise, dépeint à la manière rabelaisienne un fabuleux paradis de gloutons et d’ivrognes. L'œuvre s'oppose aux légendes utopiques populaires comme celles qui ont nourri les légendes de Belovodye, un pays merveilleux et heureux où fleurissent la vraie foi et la piété, où il n'y a ni mensonge ni crime. La foi en Belovodye a longtemps vécu parmi le peuple, obligeant les rêveurs courageux à partir à la recherche de la terre bénie dans des pays lointains d'outre-mer dans la seconde moitié du XIXe siècle. (voir les essais de V. G. Korolenko « Chez les Cosaques », 1901).

§7.4. Activation de la vie littéraire locale. Depuis le Temps des Troubles, les littératures locales se sont développées, entretenant des liens avec le centre et, en règle générale, avec les formes traditionnelles de narration. XVIIe siècle présente en abondance des exemples de glorification de sanctuaires locaux qui n'ont pas reçu de vénération dans toute la Russie (vies, récits d'icônes miraculeuses, histoires de monastères) et des exemples de création de nouvelles éditions d'œuvres déjà connues. Parmi les monuments littéraires du nord de la Russie, on peut souligner les biographies de saints qui ont vécu au XVIe siècle : « Le récit de la vie de Varlaam de Keretsky » (XVIIe siècle) - un prêtre de Kola qui a tué sa femme et dans un grand chagrin a erré dans un bateau avec son cadavre le long de la mer Blanche, implorant le pardon de Dieu, et "La vie de Tryphon de Pechenga" (fin 17e - début 18e siècles) - le fondateur du monastère le plus au nord de la rivière Pechenga, éducateur des Sami en la partie occidentale de la péninsule de Kola.

La première histoire de la Sibérie est la chronique du commis de Tobolsk Savva Esipov (1636). Ses traditions ont été poursuivies dans « l'Histoire de la Sibérie » (fin du XVIIe siècle ou jusqu'en 1703) par le noble de Tobolsk Semyon Remezov. Le cycle d'histoires est dédié à la prise d'Azov par les Cosaques du Don en 1637 et à leur défense héroïque de la forteresse contre les Turcs en 1641. Le « Conte poétique » du « Conte du siège d'Azov des Cosaques du Don » (1641-42) combine la précision documentaire avec le folklore cosaque. Dans le conte de fées d'Azov (années 70-80 du XVIIe siècle) qui l'utilisait, la vérité historique cède la place à une fiction artistique basée sur un grand nombre de traditions orales et de chants.

§7.5. Influence de l'Europe occidentale. Au 17ème siècle La Russie moscovite met rapidement fin à l'ère médiévale, comme si elle était pressée de rattraper le temps perdu au cours des siècles précédents. Cette époque a été marquée par une attirance progressive mais toujours croissante de la Russie vers l’Europe occidentale. En général, l'influence occidentale ne nous est pas parvenue directement, mais à travers la Pologne et la Russie lituanienne (Ukraine et Biélorussie), qui ont largement adopté la culture latino-polonaise. L'influence de l'Europe occidentale a accru la composition et le contenu de notre littérature, contribué à l'émergence de nouveaux genres et thèmes littéraires, satisfait les nouveaux goûts et besoins des lecteurs, fourni un matériel abondant aux auteurs russes et modifié le répertoire des œuvres traduites.

Le plus grand centre de traduction était l'Ambassadeur Prikaz à Moscou, chargé des relations avec les États étrangers. À plusieurs reprises, il était dirigé par d'éminents diplomates, personnalités politiques et culturelles - comme, par exemple, les philanthropes et bibliophiles Boyar A. S. Matveev (§ 7.8) ou le prince V. V. Golitsyn. Dans les années 70-80. XVIIe siècle ils ont dirigé les activités littéraires, de traduction et de livre de l'Ambassadeur Prikaz. En 1607, F.K. Gozvinsky, originaire de la Russie lituanienne, qui y servait, traduisit les fables d'Ésope et sa biographie légendaire du grec ancien. Un autre traducteur de l'ambassade, Ivan Gudansky, a participé à la traduction collective du « Grand Miroir » (1674-77) et a traduit indépendamment du polonais le célèbre roman chevaleresque « L'histoire de Mélusine » (1677) avec une intrigue de conte de fées sur un loup-garou. femme.

La romance chevaleresque traduite est devenue l’un des événements les plus marquants de l’ère de transition. Il a apporté avec lui de nombreuses nouvelles histoires et impressions passionnantes : des aventures et de la fantaisie passionnantes, un monde d'amour et d'amitié désintéressés, le culte des dames et de la beauté féminine, une description des tournois et des combats chevaleresques, un code d'honneur chevaleresque et la noblesse des sentiments. La fiction étrangère est arrivée en Russie non seulement par la Pologne et la Russie lituanienne, mais aussi par les Slaves du Sud, la République tchèque et d'autres routes.

Le Conte de Beauvais le Prince était particulièrement apprécié en Russie (selon V.D. Kuzmina, au plus tard au milieu du XVIe siècle). Il remonte à une traduction serbe du roman médiéval français sur les exploits de Bovo d’Anton, qui a voyagé à travers l’Europe dans diverses adaptations poétiques et en prose. L'existence orale a précédé le traitement littéraire du célèbre « Conte d'Eruslan Lazarevich », qui reflétait l'ancienne légende orientale sur le héros Rustem, connu dans le poème « Shah-name » de Firdousi (Xe siècle). Parmi les premières traductions (au plus tard au milieu du XVIIe siècle) se trouve « Le Conte de Stilfried » - une adaptation tchèque d'un poème allemand de la fin du XIIIe ou du début du XIVe siècle. à propos de Reinfried de Brunswick. « Le Conte de Pierre aux Clés d'Or » (2e moitié du XVIIe siècle) a été traduit du polonais, remontant au roman populaire français sur Pierre et la belle Magelona, ​​​​créé au XVe siècle. à la cour des ducs de Bourgogne. Aux XVIIIe-XIXe siècles. les histoires sur Bova le Prince, Pierre aux Clés d'Or et Eruslan Lazarevich étaient des contes populaires préférés et des livres imprimés populaires.

La fiction étrangère séduisit le goût du lecteur russe, provoquant des imitations et des adaptations qui lui donnèrent une saveur locale prononcée. Traduit du polonais, le « Conte de César Otto et Olund » (années 1670), racontant les aventures de la reine calomniée et exilée et de ses fils, a été retravaillé dans un esprit didactique de l'Église en « Le Conte de la reine et de la lionne ». (fin XVIIème siècle.). Il y a encore des débats pour savoir si « Le Conte de Vasily Goldhair », proche du conte de fées sur une fière princesse (probablement de la 2e moitié du XVIIe siècle), est traduit ou en russe (écrit sous l'influence de la littérature de divertissement étrangère). .

Dans le dernier tiers du XVIIe siècle. Les recueils populaires d'histoires et de légendes pseudo-historiques avec un esprit moralisateur ecclésial prédominant, traduits du polonais, se généralisent : « Le Grand Miroir » en deux traductions (1674-77 et 1690) et « Actes romains » (17e siècle dernier) . ), qui utilisait des intrigues d’écrivains romains tardifs, ce qui explique le titre du livre. De la même manière, à travers la Pologne, des œuvres profanes arrivent en Russie : « Facetius » (1679) - un recueil d'histoires et d'anecdotes qui présente au lecteur les nouvelles de la Renaissance, et les apothegmata - des recueils contenant des apothegmata - des dictons pleins d'esprit, des anecdotes , des histoires divertissantes et moralisantes. Au plus tard dans le dernier quart du XVIIe siècle. Le recueil polonais d'apothegmes de A. B. Budny († après 1624), figure de la Réforme, a été traduit deux fois.

§7.6. Pionniers de la versification russe. La rime dans la littérature russe ancienne ne trouve pas son origine dans la poésie, mais dans une prose rhétoriquement organisée avec son amour pour l'égalité des parties structurelles du texte (isokolia) et le parallélisme, qui étaient souvent accompagnés de consonances de terminaisons (homéoteleutons - rimes grammaticales). De nombreux écrivains (par exemple Épiphane le Sage, Andrei Kurbsky, Abraham Palitsyn) ont consciemment utilisé la rime et le rythme en prose.

Depuis le Temps des Troubles, la poésie en vers est fermement entrée dans la littérature russe avec ses vers parlés, inégalement complexes et rimés. La poésie présyllabique était basée sur les anciens livres russes et les traditions orales, mais elle subissait en même temps des influences venant de Pologne et de la Russie lituanienne. Les poètes plus âgés connaissaient bien la culture de l’Europe occidentale. Parmi eux se distingue un groupe littéraire aristocratique : les princes S.I. Shakhovskoy et I.A. Khvorostinin, l'okolnichy et le diplomate Alexei Zyuzin, mais il y avait aussi des commis : Fiodor Gozvinsky, originaire de la Russie lituanienne, et Antony Podolsky, l'un des écrivains de l'époque. des troubles, Evstratiy - auteur vers "serpentin" ou "serpentin", courant dans la littérature baroque.

Pour les années 30-40. XVIIe siècle La formation et l'épanouissement de « l'école prikaz » de poésie, qui réunissait les employés des ordres de Moscou, ont eu lieu. Le centre de la vie littéraire est devenu l'Imprimerie, le plus grand centre culturel et le lieu de travail de nombreux écrivains et poètes. Le représentant le plus éminent de « l'école de poésie ordonnée » était le moine Savvaty, directeur (éditeur) de l'imprimerie. Ses collègues Ivan Shevelev Nasedka, Stefan Gorchak et Mikhail Rogov ont laissé une marque notable dans l'histoire de la poésie virschienne. Tous écrivent principalement des messages didactiques, des instructions spirituelles, des préfaces poétiques, leur donnant souvent la forme d'acrostiches étendus contenant le nom de l'auteur, du destinataire ou du client.

L'œuvre du greffier Timofey Akundinov (Akindinov, Ankidinov, Ankudinov) fait écho aux Troubles. Accablé de dettes et faisant l'objet d'une enquête, il s'enfuit en Pologne en 1644 et, pendant neuf ans, se déplaçant d'un pays à l'autre, se fait passer pour l'héritier du tsar Vasily Shuisky. En 1653, il fut remis par Holstein au gouvernement russe et cantonné à Moscou. Akundinov est l'auteur d'une déclaration poétique à l'ambassade de Moscou à Constantinople en 1646, dont la métrique et le style sont typiques de « l'école de l'ordre » de la poésie.

Dans le dernier tiers du XVIIe siècle. Les vers parlés ont été supplantés de la haute poésie par des vers syllabiques plus strictement organisés et déplacés vers la littérature inférieure.

§7.7. Littérature baroque et poésie syllabique. La versification syllabique a été introduite en Russie (en grande partie grâce à la médiation biélorusse-ukrainienne) depuis la Pologne, où les principaux mètres syllabiques de la littérature baroque se sont développés au XVIe siècle. basé sur des exemples de poésie latine. Le vers russe a reçu une organisation rythmique qualitativement nouvelle. Le syllabique est basé sur le principe de l'équisyllabicité : les lignes de rimes doivent avoir le même nombre de syllabes (le plus souvent 13 ou 11), et de plus, des rimes exclusivement féminines sont utilisées (comme en polonais, où les mots ont un accent fixe sur l'avant-dernière syllabe). L'œuvre du biélorusse Siméon de Polotsk a eu une importance décisive dans la diffusion d'une nouvelle culture verbale et d'une poésie syllabique avec un système développé de mètres et de genres poétiques.

Ayant déménagé à Moscou en 1664 et devenant le premier poète de cour de Russie, Siméon de Polotsk fut le créateur non seulement de sa propre école poétique, mais de tout le mouvement littéraire baroque - le premier style d'Europe occidentale à pénétrer la littérature russe. Jusqu'à la fin de sa vie († 1680), l'écrivain travailla sur deux immenses recueils de poésie : « Vertograd aux multiples couleurs » et « Rhythmologion, ou Livre de poésie ». Son œuvre poétique principale, « Le Vertograd aux multiples couleurs », est une « encyclopédie poétique » typique de la culture baroque avec des rubriques thématiques classées par ordre alphabétique (1 155 titres au total), comprenant souvent des cycles entiers de poèmes et contenant des informations sur l'histoire, la nature. philosophie, cosmologie, théologie, mythologie antique, etc. Le « Rhythmologion » est caractéristique de la littérature baroque d'élite - un recueil de poèmes panégyriques à diverses occasions de la vie de la famille royale et des nobles. En 1680, le « Psautier rimé » de Siméon de Polotsk fut publié - le premier arrangement poétique de psaumes en Russie, créé à l'imitation du « Psautier de David » (1579) du poète polonais Jan Kokhanovsky. Auteur extrêmement prolifique, Siméon de Polotsk a écrit des pièces de théâtre en vers sur des sujets bibliques : « À propos du roi Néchadnezzar... » (1673 - début 1674), « La Comédie de la parabole du fils prodigue » (1673-78), contenant des La vie russe de cette époque, conflit entre pères et enfants, ouvrages polémiques : le « Bâton de gouvernement » anti-vieux croyants (éd. 1667), sermons : « Le dîner émouvant » (1675, publié en 1682) et « Le souper émouvant » ( 1676, publié en 1683), etc.

Après la mort de Siméon de Polotsk, la place d'écrivain de la cour fut prise par son élève Sylvestre Medvedev, qui consacra une épitaphe à la mémoire de son mentor - « Epitafion » (1680). Après avoir dirigé les Occidentaux de Moscou - les « latinisateurs », Medvedev a mené une lutte décisive avec le parti des écrivains grécophiles (le patriarche Joachim, Evfimy Chudovsky, les frères Ioannikiy et Sophrony Likhud, le hiérodiacre de Damas), et est tombé dans cette lutte, exécuté en 1691. En en collaboration avec Karion Istomin Medvedev a écrit un essai historique sur les réformes du tsar Fiodor Alekseevich, la révolte des Streltsy de 1682 et les premières années de la régence de la princesse Sophie - « Une brève contemplation des années 7190, 91 et 92, ce qui s'y est passé en citoyenneté. » Fin du 17ème siècle Ce fut l'époque du plus grand succès créatif de l'auteur de la cour Karion Istomin, qui écrivit un grand nombre de poèmes et de poèmes, d'épitaphes et d'épigrammes, d'oraisons et de panégyriques. Son œuvre pédagogique innovante, le « Primer » poétique illustré (entièrement gravé en 1694 et composé en 1696), fut réimprimé et utilisé comme livre pédagogique au début du XIXe siècle.

Il existait également une école de poésie au monastère de la Résurrection de la Nouvelle Jérusalem, fondé par le patriarche Nikon, dont les représentants les plus éminents étaient les archimandrites Herman († 1681) et Nikanor (2e moitié du XVIIe siècle), qui utilisaient la versification isosyllabique.

Un représentant exceptionnel des auteurs baroques était l'Ukrainien Dimitri Rostovsky (dans le monde Daniil Savvich Tuptalo), qui s'installa en Russie en 1701. Écrivain aux talents polyvalents, il devint célèbre comme un merveilleux prédicateur, poète et dramaturge, auteur d'œuvres contre le Vieux croyants ("Recherche de la foi schismatique de Bryn", 1709). L’ouvrage de Démétrius de Rostov, le « métaphrast » slave oriental, résumait l’hagiographie russe ancienne. Pendant près d'un quart de siècle, il travailla à la constitution d'un recueil général de vies de saints. Après avoir rassemblé et traité de nombreuses sources russes anciennes (Grand Menaion de Cheti, etc.), latines et polonaises, Démétrius a créé une « bibliothèque hagiographique » - « Vies des saints » en quatre volumes. Son œuvre a été publiée pour la première fois à l'imprimerie de la Laure de Petchersk de Kiev en 1684-1705. et a immédiatement gagné un lectorat durable.

§7.8. Les débuts du théâtre russe. Le développement de la culture baroque avec son postulat favori : la vie est la scène, les gens sont des acteurs, a contribué à la naissance du théâtre russe. L'idée de sa création appartenait au célèbre homme d'État, le boyard occidental A.S. Matveev, chef de l'ambassadeur Prikaz. La première pièce du théâtre russe fut « L'Action Artaxerxès ». Il a été écrit en 1672 par décret du tsar Alexeï Mikhaïlovitch sur l'intrigue du livre biblique d'Esther par le pasteur luthérien Johann Gottfried Gregory de la colonie allemande de Moscou (peut-être avec la participation de l'étudiant en médecine de Leipzig Laurentius Ringuber). "L'action d'Artaxerxès" a été créée à l'imitation du drame d'Europe occidentale des XVIe et XVIIe siècles. sur les récits bibliques. La pièce, écrite en poésie allemande, a été traduite en russe par les employés de l'Ambassadeur Prikaz. Créé pour la première fois le jour de l'ouverture du théâtre de la cour d'Alexeï Mikhaïlovitch, le 17 octobre 1672, il a duré 10 heures sans entracte.

Le théâtre russe ne se limitait pas aux sujets religieux. En 1673, elle se tourne vers la mythologie antique et met en scène le ballet musical « Orphée » basé sur le ballet allemand « Orphée et Eurydice ». Le successeur de Grégoire, le Saxon Georg Hüfner (dans la prononciation russe de l'époque - Yuri Mikhailovich Gibner ou Givner), qui dirigea le théâtre en 1675-76, compila et traduisit « L'action de Temir-Aksakov » sur la base de diverses sources. La pièce, consacrée à la lutte du conquérant d'Asie centrale Timur avec le sultan turc Bayezid Ier, était d'actualité à Moscou à la fois d'un point de vue historique (voir § 5.2) et en relation avec la guerre brassante avec la Turquie à propos de l'Ukraine en 1676-81. Malgré le fait que le théâtre de cour a existé moins de quatre ans (jusqu'à la mort du « principal amateur de théâtre », Alexeï Mikhaïlovitch, le 29 janvier 1676), c'est avec lui que commença l'histoire du théâtre et du drame russes.

Au début du XVIIIe siècle. Le théâtre scolaire, utilisé à des fins éducatives et politiques religieuses dans les établissements d'enseignement d'Europe occidentale, pénètre en Russie. A Moscou, des représentations théâtrales ont eu lieu à l'Académie slave-grec-latine (voir § 7.9), par exemple « La Terrible Comédie de la trahison d'une vie voluptueuse » (1701), écrite sur le thème de la parabole évangélique sur la l'homme riche et le mendiant Lazare. Une nouvelle étape dans le développement du théâtre scolaire fut la dramaturgie du métropolite Dimitry de Rostov, auteur des « comédies » sur la Nativité du Christ (1702) et sur la Dormition de la Vierge Marie (probablement 1703-05). Dans l'école de Rostov, ouverte par Démétrius en 1702, non seulement ses pièces de théâtre étaient mises en scène, mais aussi les œuvres des professeurs : le drame « La Couronne de Démétrius » (1704) en l'honneur du patron céleste du grand martyr métropolitain Démétrius de Thessalonique , composé, croit-on, par le professeur Evfimy Morogin. Au début du XVIIIe siècle. Sur la base des vies éditées par Dmitri de Rostov, des pièces de théâtre ont été jouées dans le théâtre de la cour de la princesse Natalia Alekseevna, la sœur bien-aimée de Pierre Ier : la « comédie » de Varlaam et Joasaph, les martyrs Evdokia, Catherine, etc.

§7.9. Académie slave-grec-latine. L'idée de créer le premier établissement d'enseignement supérieur dans la Russie moscovite appartenait aux auteurs baroques - Siméon de Polotsk et Sylvestre Medvedev, qui ont écrit au nom du tsar Fiodor Alekseevich « Privils de l'Académie de Moscou » (approuvés en 1682) . Ce document définissait les bases d'un établissement d'enseignement supérieur public doté d'un vaste programme, de droits et de prérogatives pour la formation du personnel professionnel laïc et ecclésiastique. Cependant, les premiers dirigeants et professeurs de l'Académie slave-grec-latine, ouverte à Moscou en 1687, furent les opposants de Siméon de Polotsk et de Sylvestre Medvedev - les savants frères grecs Ioannikis et Sophronius Likhud. L'Académie, où l'on enseignait le slave de l'Église, le grec, le latin, la grammaire, la poétique, la rhétorique, la physique, la théologie et d'autres matières, a joué un rôle important dans la diffusion des Lumières. Dans la première moitié du XVIIIe siècle. De ses murs sont sortis des écrivains et des scientifiques célèbres tels que A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, V. E. Adodurov, A. A. Barsov, V. P. Petrov et d'autres.

§ 7.10. Schisme de l'Église et littérature des vieux croyants. Le travail en expansion rapide de l'Imprimerie de Moscou nécessitait un nombre croissant d'experts en théologie, en grammaire et en grec. Les « anciens de Kiev » Epiphany Slavinetsky, Arseny Satanovsky et Damaskin Ptitsky, arrivés à Moscou en 1649-50, furent invités en Russie pour traduire et éditer des livres. Boyarin F.M. Rtishchev a construit le monastère Saint-André pour les « anciens de Kiev » sur son domaine des collines des Moineaux. Là, ils commencèrent des travaux académiques et ouvrirent une école dans laquelle de jeunes employés de Moscou étudiaient le grec et le latin. La livresque du sud-ouest de la Russie est devenue l'une des sources de la réforme de l'Église de Nikon. Son autre composante était le rite de l'église grecque moderne, dont les différences par rapport au rite russe ancien préoccupaient le patriarche Joseph.

En 1649-50. le savant moine Arsène (dans le monde Anton Sukhanov) a exercé des missions diplomatiques responsables en Ukraine, en Moldavie et en Valachie, où il a participé à un débat théologique avec les hiérarques grecs. Le différend est décrit dans le « Débat avec les Grecs sur la foi », où est prouvée la pureté de l'orthodoxie russe et ses rituels (deux doigts, alléluia spécial, etc.). En 1651-53. avec la bénédiction du patriarche Joseph, Arsène s'est rendu dans l'Orient orthodoxe (Constantinople, Jérusalem, Égypte) dans le but d'une étude comparative des pratiques des églises grecques et russes. Soukhanov a décrit ce qu'il a vu pendant le voyage et les critiques des Grecs dans l'essai « Proskinitarium » « Admirateur (des lieux saints) » (du grec rspukkhnEsh « adorer ») (1653).

En 1653, le patriarche Nikon a commencé à unifier la tradition rituelle de l'Église russe avec la tradition grecque moderne et avec l'Église orthodoxe en général. Les innovations les plus significatives ont été : le remplacement du signe de croix à deux doigts par le signe à trois doigts (auquel les Byzantins eux-mêmes sont passés sous l'influence latine après la prise de Constantinople par les croisés en 1204) ; imprimer sur une prosphore une croix à quatre pointes (du latin « kryzha », comme le croyaient les vieux croyants) au lieu de la croix russe à huit pointes ; passage d'un alléluia spécial à un triple alléluia (de sa répétition deux fois pendant le culte à trois fois) ; exclusion du huitième membre du Credo (« Vrai Seigneur ») de la définition vraie ; écrire le nom du Christ avec deux et (Iisus), et non avec un (Isus) (dans les traductions de l'Évangile grec d'Ostromir de 1056-57, Izbornik 1073, les deux options sont toujours présentées, mais par la suite en Rus', une tradition a été établie écrire le nom avec un i ) et bien plus encore. Suite à la « loi du livre » de la seconde moitié du XVIIe siècle. une nouvelle version de la langue slave de l'Église a été créée.

La réforme de Nikon, qui a brisé le mode de vie russe séculaire, a été rejetée par les vieux croyants et a marqué le début d'un schisme ecclésial. Les vieux croyants s'opposaient à l'orientation vers les ordres religieux étrangers, défendaient la foi de leurs pères et grands-pères, les anciens rituels slaves-byzantins, défendaient l'identité nationale et étaient contre l'européanisation de la vie russe. L'environnement des Vieux Croyants s'est avéré exceptionnellement riche en talents et en personnalités brillantes, et une brillante galaxie d'écrivains en a émergé. Parmi eux se trouvaient le fondateur du mouvement « aimant Dieu » Ivan Neronov, l'archimandrite Spiridon Potemkine, l'archiprêtre Avvakum Petrov, les moines Solovetsky Gerasim Firsov, Epiphanius et Geronty, un prédicateur de l'auto-immolation comme dernier moyen de salut de l'Antéchrist, le Hiérodiacre. Ignace de Solovetski, son adversaire et dénonciateur des « morts suicidaires » Efrosine, le prêtre Lazar, le diacre Fiodor Ivanov, le moine Abraham, le prêtre de Souzdal Nikita Konstantinov Dobrynin et d'autres.

Les discours inspirés de l'archiprêtre Avvakum ont attiré vers lui de nombreux adeptes non seulement des classes inférieures, mais aussi de l'aristocratie (le boyard F. P. Morozova, la princesse E. P. Urusova, etc.). C'est la raison de son exil à Tobolsk en 1653, puis à Dauria en 1656 et plus tard à Mezen en 1664. En 1666, Avvakum fut convoqué à Moscou pour un concile ecclésiastique, où il fut défroqué et anathème, et l'année suivante il fut exilé à la prison Pustozersky avec d'autres défenseurs de la « vieille foi ». Au cours de leur emprisonnement de près de 15 ans dans une prison en terre, Avvakum et ses camarades (l'ancien Épiphane, le prêtre Lazar, le diacre Fiodor Ivanov) n'ont pas arrêté de se battre. L'autorité morale des prisonniers était si grande que même les gardiens de prison participaient à la diffusion de leurs ouvrages. En 1682, Avvakum et ses camarades furent brûlés à Pustozersk « pour grand blasphème contre la maison royale ».

Dans la prison de Pustozersk, Avvakum a créé ses œuvres principales : « Le Livre des conversations » (1669-75), « Le Livre des interprétations et des enseignements moraux » (vers 1673-76), « Le Livre des reproches ou l'Évangile éternel ». » (vers 1676) et un chef-d'œuvre de la littérature russe - « La vie » en trois éditions d'auteur 1672, 1673 et 1674-75. L'œuvre d'Avvakum est loin d'être la seule vie autobiographique des XVIe et XVIIe siècles. Parmi ses prédécesseurs figuraient l'histoire de Martyriy Zelenetsky (années 1580), « La légende de la skite d'Anzersky » (fin des années 1630) d'Éléazar et la remarquable « Vie » (en deux parties 1667-71 et vers 1676) d'Épiphanie, père spirituel. d'Habacuc. Cependant, la « Vie » d'Avvakum, écrite dans la « langue naturelle russe », unique par sa richesse et son expressivité, n'est pas seulement une autobiographie, mais aussi une confession sincère d'un chercheur de vérité et un sermon enflammé d'un combattant prêt à mourir pour ses idéaux. Avvakum, auteur de plus de 80 ouvrages théologiques, épistolaires, polémiques et autres (certains d'entre eux ont été perdus), combine un traditionalisme extrême avec une innovation audacieuse en matière de créativité, et en particulier de langage. Le mot Habacuc provient des racines les plus profondes du discours véritablement populaire. Le langage vivant et figuré d'Avvakum est proche du style littéraire du vieux croyant Ioann Lukyanov, auteur de notes de pèlerinage sur la « marche » vers Jérusalem en 1701-03.

"Le Conte de "Boyaryna Morozova", une œuvre de grande valeur artistique. Peu de temps après la mort de la noble en disgrâce, un auteur proche d'elle (évidemment son frère, le boyard Fiodor Sokovnine) a créé sous la forme d'une vie une chronique vivante et véridique de l'un des événements les plus dramatiques de l'histoire du début de l'Ancien. Croyants.

En 1694, au nord-est du lac Onega, Daniil Vikulin et Andrei Denisov fondèrent l'auberge Vygovskoe, qui devint le plus grand centre de livre et de littérature des Vieux-croyants du XVIIIe au milieu du XIXe siècle. La culture du livre des Vieux Croyants, qui s'est également développée à Starodubye (à partir de 1669), à Vetka (à partir de 1685) et dans d'autres centres, a perpétué les anciennes traditions spirituelles russes dans de nouvelles conditions historiques.

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La première rhétorique n'est apparue en Russie qu'au début du XVIIe siècle. et survit dans le premier exemplaire de 1620. Il s'agit d'une traduction de la courte Rhétorique latine de l'humaniste allemand Philip Melanchthon, telle que révisée par Luke Lossius en 1577.

Sa source était la « loi russe », qui remonte à l'ancienne époque tribale des Slaves orientaux. Au 10ème siècle Le « droit russe » est devenu un monument complexe de droit coutumier, qui a été utilisé pour guider les princes de Kiev dans les affaires judiciaires. À l'époque du paganisme, la « loi russe » existait sous forme orale, transmise de mémoire d'une génération à l'autre (apparemment des prêtres), ce qui a contribué à la consolidation dans sa langue de termes, de formules et d'expressions traditionnelles qui, après le le baptême de la Russie s'est fondu dans le langage des affaires.

Un descendant de saint Michel de Tchernigov du côté maternel était L. N. Tolstoï.

La littérature sur les « traîtres souverains » a été poursuivie par le greffier Grigory Kotoshikhin. Ayant fui en Suède, il y écrivit, sur ordre du comte Delagardie, un essai détaillé sur les particularités du système politique et de la vie sociale russe - « Sur la Russie sous le règne d'Alexeï Mikhaïlovitch » (1666-67). L'écrivain critique l'ordre de Moscou. Son œuvre est un document vivant d'une période de transition, témoignant d'un tournant dans les esprits à la veille des réformes de Pierre. Kotoshikhin avait un esprit naturel vif et un talent littéraire, mais en termes moraux, apparemment, il n'était pas élevé. En 1667, il fut exécuté dans une banlieue de Stockholm pour avoir tué son propriétaire lors d'une bagarre ivre.

L’intérêt d’Alexeï Mikhaïlovitch pour le théâtre n’est pas accidentel. Le monarque lui-même prit volontiers la plume. L'essentiel de son œuvre est occupé par des monuments du genre épistolaire : messages commerciaux officiels, lettres « amicales », etc. Avec sa vive participation, « L'Officier de la Voie des Fauconniers » est créé. Le livre perpétue les traditions des écrits sur la chasse d'Europe occidentale. Il décrit les règles de la fauconnerie, le passe-temps favori d’Alexeï Mikhaïlovitch. Il possède également « Le Conte de la mort du patriarche Joseph » (1652), remarquable par son expressivité artistique et sa véracité de la vie, des notes inachevées sur la guerre russo-polonaise de 1654-67, des œuvres poétiques religieuses et laïques, etc. , le célèbre recueil a été compilé des lois de l'État russe - "Code conciliaire" de 1649, un monument exemplaire de la langue des affaires russe du XVIIe siècle)