Il est lâchement plongé dans les soucis du monde vain. Alexandre Pouchkine - Poète : Vers

Au théâtre, a déclaré Vakhtangov, il ne devrait pas y avoir de vie quotidienne. Après tout, pour le spectateur, chaque sortie au théâtre est un jour férié. Mais il y a des journées spéciales au théâtre pour ceux qui y travaillent. Ce sont des premières, des anniversaires d'artistes et des performances.
Lorsqu’une représentation atteint sa centième représentation, elle est généralement célébrée avec solennité. Ils publient une affiche spéciale avec le numéro « 100 » à côté du nom de tous ceux qui ont joué toutes les représentations sans exception. Le metteur en scène et l'auteur sont appelés sur scène ; ils sont applaudis tant par le public que par les acteurs...
...Dans l'un des jours de printemps La centième représentation de la pièce "Memorable Flight" de Dynyaev a eu lieu au Théâtre Chchepkine. L'auteur, qui a passé ses années d'étudiant dans leur ville, est venu spécialement pour cette occasion.
Il y avait de nombreux acteurs dans la salle. Les membres du studio de Talanova sont également venus. Lorsqu'un homme âgé, élégamment habillé, apparut dans l'allée, accompagné de Zotov, Anton devina :
Est-ce Dynyaev ? Il semble que vous puissiez facilement m'approcher comme ça... Cela faisait longtemps que j'avais envie de parler à un vrai dramaturge.
Venez demander s’il y a quelque chose », dit calmement Galanova.
Mais c'est de l'impudence !
- L'impudence est un courage injustifié. Si nécessaire, essayez de prendre rendez-vous. La demande, disent-ils, n’est pas un problème.
Les gars étaient sûrs qu'Anton n'oserait pas. Cependant, pendant l'intervalle, il saisit le moment où le dramaturge était laissé seul et s'approcha de manière décisive.
Alexey Savelyevich, excusez-moi, je suis un étudiant de ce théâtre...
Allez-vous devenir acteur ?
Non... un dramaturge...
Vraiment?! Et quoi?
Je voulais consulter... parler...
À propos de quoi?
Anton a soudainement répondu par une phrase de Maïakovski : « À propos de notre métier !
Et comme une réponse aussi audacieuse n'était pas préparée, le célèbre interlocuteur a pris ces propos très au sérieux.
Eh bien... C'est le cas... Mais et si on conjuguait l'utile à l'agréable ? Par exemple, demain après-midi... J'ai envie de me promener dans la ville et de me souvenir de mes jeunes années. Jusqu'à quelle heure travaillez-vous ?
Jusqu'à deux heures.
Moi aussi. Nous nous retrouvons à deux heures trente au théâtre. Est-ce bien?
...A l'heure dite, Anton s'est approché du théâtre. De l’autre côté de la place, Dyniaev marchait déjà lentement vers lui. La conversation a commencé d’une manière ou d’une autre immédiatement, sans approche ni questions de routine.
"Mais, vous savez, je le pense aussi", dit le dramaturge dès qu'ils se rejoignirent et marchèrent côte à côte. "Où est-il - chez Pouchkine ?... Non, peut-être, chez Ostrovsky." Oui bien sur,
"Coupable sans culpabilité", rappelez-vous, Neznamov dit avec défi à Kruchinina : "Considérez-vous que votre métier est un art ou un artisanat ?" Et de Pouchkine - Salieri : « J'ai fait de l'artisanat le fondement de l'art. » L'amateur pense qu'il s'occupe d'art pur, mais le professionnel le sait : tant qu'on n'aiguise pas la clé d'une machine artisanale, la porte de l'art ne peut être ouverte. Par où voudriez-vous commencer exactement ?
Je veux surtout savoir ce qu’est l’inspiration ?
Ô collègue ! - s'est exclamé Dynyaev sans aucune ironie: "Il vaudrait mieux en finir avec ça." Pour nous, écrivains, il n’y a pas de question plus mystérieuse.
Je ne peux pas encore dire que je le sais par expérience... Mais j'ai aussi fait l'expérience : parfois on reste assis et rien ne se passe, sinon cela arrive. J'ai aussi cherché cela dans les livres. L’un d’eux dit : ne quittez pas la table tant que vous n’y êtes pas parvenu. Et le poète - je ne sais plus qui - assure : arrête, ne t'inquiète pas, Apollon lui-même se souviendra de toi...
Les poètes, voyez-vous, sont un peuple spécial. Ils l'ont. en effet. parfois, tout dépend de l'inspiration. Et puis... Un vrai poète est toujours un travailleur acharné... Et pour notre frère... Cependant, ne vous forcez pas, vous n'obtiendrez rien d'autre que l'aversion pour le travail. Et en même temps, comment travaille tout professionnel ? Volontairement. Par conséquent, il est guidé non seulement par l'inspiration, mais aussi par la volonté.
Le dramaturge a parlé de telle manière qu'Anton s'est senti complètement détendu. J'ai juste essayé de poser des questions qui ne refroidiraient pas mon interlocuteur.
Comment mesurez-vous votre travail par jour ? Heures ou pages ?
À proprement parler, notre travail ne se mesure ni à l’un ni à l’autre. Vous pouvez rester assis pendant cinq heures sans écrire une seule ligne, et cela ne veut pas dire que le temps s'est écoulé en vain. Ou encore, vous pouvez « supprimer » dix pages au lieu des deux requises en même temps, mais gâcher la pièce. Et en même temps, il faut mesurer à la fois en heures et en pages, si l'on ajoute un critère supplémentaire - la qualité : "Aujourd'hui, je n'ai rien écrit, mais j'ai réalisé quelque chose d'important pour moi." C'est assez. Ou : « J’ai écrit une bonne page ce jour-là. »
Êtes-vous toujours objectif envers vous-même, sachant sans équivoque si les choses se sont bien passées ou non ?
Malheureusement non. Mais un écrivain ne diffère d'un écrivain vide - un graphomane - que par une chose : l'autocritique. Dans certains cas, je peux me tromper, mais en principe je dois avoir une oreille littéraire : ceci est une page utile, et celle-là est une page inutile. Comment expliquer cela ?.. Vous ressentez toujours plus ou moins : froid, chaud ou chaud.
Travaillez-vous certaines heures ?
- Surtout. Si je ne me trompe pas, le théâtre essaie de ne pas programmer de répétitions entre trois et six heures. De quoi ? Durant ces heures, le corps de l’acteur est habitué au repos entre la répétition et la représentation.
Réflexe! Même si l’herbe ne pousse pas et qu’à dix heures du matin je suis à mon bureau, ma nature créative s’adapte et même l’exige. Un jour, en plein travail, les circonstances
Ils m'ont forcé à quitter la maison. J'ai été submergé par une telle tempête intérieure que j'ai eu envie d'arracher les toits des maisons.
- Est-ce qu'il arrive que ça ne marche pas ?
Je le ferais toujours ! Ce serait du pain léger !..
Mais comment – ​​disiez-vous – ne pas se forcer ?
Il y a une différence entre la violence et le dépassement de soi, qui n'est pas très perceptible au premier abord. Prenons le sport. Le quota d'entraînement du coureur est déjà épuisé, mais il se force - et demain il est hors de combat. Ou : il est en pleine forme et se complique la tâche en essayant d'établir un nouveau record. Est-ce facile pour lui ? La respiration est épuisée. Ce qu'il faut faire? Sortir du chemin ? Mais ce n’est pas un athlète. Il se dépasse et un second souffle arrive : la même inspiration. La personne a dit : « Je ne peux pas ». C'est là qu'intervient le professionnel.
Et ce n’est pas pour rien qu’un des écrivains a dit : « Ce qui est écrit sans effort est lu sans intérêt. »
Comment distinguer le dépassement de la violence ?
Écoutez-vous attentivement.
Et quand ça ne marche pas ? Quel dopage ? Fumer, café ?
Je ne fume pas. Je n'aime pas le café. Cela ne fait que nuire. Tout comme dans le sport. Un art sain donne naissance à un psychisme sain.
Mais le travail doit être joyeux, n'est-ce pas ?
Je pense que le travail devrait donc apporter de la joie. Makarenko l'a bien noté : quel genre de femme aime faire le ménage, faire la vaisselle, laver les sols ? Mais une bonne femme au foyer veut que sa maison soit propre. Le rêve d’un résultat la fait travailler avec enthousiasme, car sans processus, le résultat est inaccessible. Aucun travail n'est un gâteau, pas un blanc-manger. Le mot « difficile » vient de la racine « travail ». Et certainement, à certains moments, il semble triste et lourd. Pourquoi avoir peur de cela ? Au contraire : un jeune homme doit être prêt à surmonter ces moments douloureux de tout travail, s'habituer au travail. Alors la comparaison du travail avec un gâteau lui paraîtra offensante dans le sens inverse : si vous avez atteint l'inspiration, même grâce à un travail épuisant, vous ne l'échangerez jamais contre un quelconque plaisir. Il faut juste travailler avec le sens, pas de manière monotone, pas stupide. L'inspiration est un oiseau, et si vous voulez qu'il chante, attirez-le au lieu de l'étrangler dans votre poing en répétant : « Chante, oiseau, chante ! Et c'est aussi facile de l'effrayer.
Comment?
Rien. La créativité et la vanité quotidienne sont incompatibles. Lorsque vous vous asseyez à table, vous devez pouvoir cacher, pour ainsi dire, une pensée inappropriée, une lettre ou un appel désagréable dans son tiroir le plus éloigné. Pour quelqu’un qui travaille seul, l’autodiscipline est la première priorité !
J’ai réalisé : je ne sais pas encore comment attirer un oiseau ! - Anton a admis tristement.
- Ne vous découragez pas ! Apprendre cela, c’est devenir un professionnel. Soyez créatif et cela viendra tôt ou tard. Incluez des inspirations secondaires : musique, arts visuels ; Placez devant vous un album de votre artiste préféré ou une monographie d'un des grands architectes. "Mange des pommes", conseilla soudain naïvement le dramaturge en riant. "Grignote les graines - comme tu veux !.. Avez-vous entendu ce nom - Bidstrup ?" C'est un merveilleux dessinateur danois. Il a une étude de dessins animés sur ce sujet, intitulée « Satiriste » : sombre
un homme avec la tête bandée s'assoit à table, puis saute, court dans la pièce, flotte ses pieds, et dans la dernière image, il lit au public, et ils éclatent de rire. Comprenez-vous où je veux en venir ? Notre cuisine ne concerne personne. Ne vous précipitez pas pour l’écrire jusqu’à ce que tout s’assemble dans votre tête ! Plongez-vous dans les livres. Vous ne pouvez pas être arrogant ! Avant d'écrire Guerre et Paix, Tolstoï avait besoin de maîtriser toute une bibliothèque, ne l'oubliez pas ! Prenez des notes, dessinez, déambulez dans les expositions, communiquez avec la nature, et vous verrez que quelque chose va commencer à émerger. Si vous êtes à Moscou, passez un jour ou deux à la galerie Tretiakov, dans la salle Alexandre Ivanov. On y voit clairement comment, à travers des croquis, dont chacun a la valeur d'un tableau, l'artiste s'est rendu à sa grande toile - "L'Apparition du Christ au peuple". Et combien de temps a-t-il fallu pour l’écrire ? De trente à cinquante ans. Allez-vous oublier mon conseil ?
Je n'oublierai pas !
Finalement, la quantité de votre travail se traduit par la qualité. D'ailleurs, le rapport quantité/qualité doit être constamment ressenti. Si votre réserve d’énergie quotidienne est épuisée, n’ajoutez pas une troisième page moyenne à deux bonnes pages. Arrêt! Gardez-vous pour demain. Ensuite, votre imagination commencera à fonctionner et l'oiseau volera à nouveau. Inspiration d'un ressenti, inspiration d'une pensée, d'une impression extérieure... d'un mot justement trouvé...
...Mais seul le verbe divin touchera l'oreille sensible, L'âme du poète s'animera, Comme un aigle éveillé... -
dit pensivement l’écrivain : « Au fond, l’art naît des génies et des talents selon les mêmes lois. »
Et la médiocrité ?
La médiocrité est inutile. À proprement parler, une chose est à établir : avez-vous en vous ce grain de talent qui peut se développer à force de travail acharné ? Et savez-vous qui peut répondre le plus précisément à cette question pour une personne ? Lui-même! Ne vous conduisez pas par le nez - répétez obstinément « oui » lorsqu'une voix intérieure lointaine et lointaine vous demande : « Non, de toute façon, rien ne fonctionnera. À l’inverse, il est impoli de piétiner cette petite pousse précieuse qui sommeille en soi, ou de permettre aux autres de le faire ! Une passion persistante et à long terme pour l’art est le plus souvent alimentée par des talents cachés. Et puis il ne reste plus qu’à l’identifier et à l’entretenir, en ouvrant la voie à l’art avec les pierres du travail.
Alexeï Savelich, j'ai découvert cette idée dans des livres : une personne douée est talentueuse en tout. Et d’autres disent : capable dans une chose et incapable dans une autre. Qui a raison?
D'après ce que j'observe, les dons des gens se propagent parfois très largement. Griboïedov, vous savez, composait de la musique, Lermontov avait un pinceau, Chaliapine peignait et sculptait, etc. Mais je pense qu'à de rares exceptions près, tout cela est supplémentaire, privé et ne définit pas l'essentiel. Pourtant, je suis partisan de l’idée selon laquelle une personne ne se retrouve réellement que dans une seule chose. C'est pourquoi vous ne pouvez pas vous tromper ici. Il est très important de trouver non seulement votre type d'activité - votre route, mais aussi votre chemin personnel le long de celle-ci. Au moins dans notre littérature on trouve : un bon nouvelliste et non un romancier. Ou bien - il écrit de beaux essais, mais lorsqu'il reprend l'histoire - il échoue.
- Les métiers de journaliste et d'écrivain sont-ils similaires ?
Je dirais - fondamentalement différent. Pas plus de points communs qu'entre rivière et marine. Cela ne veut pas dire qu’il est facile d’être un riverain. Mais les détails sont complètement différents. Les vols ne sont pas si longs et les rivages sont toujours visibles. Le journalisme est aussi un grand art. Un autre article de journal ou de magazine peut être qualifié en toute sécurité d’ouvrage de véritable littérature. Mais un journaliste ne doit pas oublier qu'il est engagé non seulement dans la créativité, mais aussi dans des activités sociales. Un journaliste ne peut pas vivre dans l'espoir d'être un jour reconnu, grâce à toutes ses activités. Son essai doit intervenir immédiatement, aujourd'hui, dans la vie quotidienne. L'écrivain et le journaliste servent la vérité. Mais un journaliste - la vérité des faits, un écrivain - la vérité des idées. Suis-je clair?
Pas vraiment...
Quel exemple dois-je prendre ? Eh bien, au moins le plus courant maintenant est la protection environnement. Quelque part, à cause d'une usine chimique, les champs des fermes collectives adjacentes ont été empoisonnés. Moi, journaliste, je me rends immédiatement sur les lieux de l'incident, découvre qui est responsable et rédige rapidement un essai cinglant - pour punir les responsables et pour édifier les autres. Vous, l’écrivain, apprendrez la même chose. Vous vous rendez également sur les lieux de l'incident, mais peut-être pas. De nombreux autres exemples de ce genre surgissent dans votre mémoire, avec ou sans coupables précis, avec des personnes sans scrupules et profondément consciencieuses. Vos pensées passent des faits aux pensées sur la terre, sur le passé et l'avenir, elles s'élèvent à des généralisations - vous voulez tout intégrer dans cette... histoire ? Non, peut-être un roman. Petit à petit, les personnages s'étirent, leurs destins s'entrelacent et les circonstances s'éclairent. Comment donner à tout harmonie et clarté, supprimer le superflu pour que le roman n'enfle pas, car, comme on dit, la brièveté est la sœur du talent ? Cela prend du temps. Et la vie continue de créer de nouveaux faits, la pensée et l'imagination travaillent toutes les heures, les mois défilent de plus en plus vite...
Un marin part pour un long voyage de six mois. Un écrivain, parfois pendant des années et des décennies. Souvent, il travaille au nom d'un objectif plus élevé, sans compter sur une reconnaissance rapide, parfois même à vie. Pensez-vous que c'est si romantique ? Ne serait-ce que pour un graphomane vivant dans les illusions. Mais pour un véritable écrivain, ce n'est pas si facile : il faut développer progressivement un certain caractère, se préparer psychologiquement à renoncer aux bienfaits de la vie et ne pas avoir peur de la privation, du besoin, voire de l'incompréhension des proches.
- J'en ai entendu parler dans des livres. Cela ne me fait pas peur, mais j’aimerais savoir : pourquoi de telles difficultés ne peuvent-elles pas être évitées ?
La littérature donne une vie confortable à ceux qui font de gagner de l’argent leur premier objectif. Mais c'est un chemin complètement différent - c'est ce que vous devez réaliser une fois pour toute votre vie. L'un passe des années à se débattre avec les mystères de la forme et de la couleur d'une fleur, en déduisant des espèces étranges, l'autre améliore les serres et cultive des fleurs pour la vente. Il n'y a rien de commun entre la littérature et le commerce littéraire, si ce n'est que l'une et l'autre sont tissées de mots... Les écrits pour le marché sont concoctés comme les plats d'un livre de cuisine. Et le résultat ? Vous gagnerez des tapis et du cristal, mais en tant qu'écrivain, à la fin du voyage, vous comprendrez que vous êtes un mendiant et que vous, ainsi que ceux qui vous entourent, vous mépriserez secrètement. Nous avons parlé d'Alexandre Ivanov. Savez-vous que cet artiste, déjà reconnu en Europe, n'avait aucun moyen de subsistance car il ne pouvait rien faire spécifiquement pour gagner de l'argent ? Si vous en avez l’occasion, lisez la lettre de Gogol à un dignitaire du gouvernement à propos de ce grand artiste. À propos, Gogol y exprime de précieuses réflexions sur les lois de l'écriture. - Dynyaev a sorti un cahier. - Gogol dit que la vie d'Ivanov est une leçon pour les artistes, écoutez ici : "Cette leçon est nécessaire pour que tout le monde puisse voir comment aimer l'art, qu'il faut, comme Ivanov, mourir pour tous les attraits de la vie, comme Ivanov, étudier et se considérer comme un étudiant pour toujours, comme Ivanov, se refuser tout, même un plat supplémentaire en vacances, comme Ivanov, pour tout endurer… »
Je vais le lire aujourd'hui, j'ai le Gogol complet... Alexeï Savelyevich, dites-vous, l'écrivain est un marin. Qui est donc le poète ?
Aviateur! Ses voyages ne sont pas aussi longs que ceux d'un marin au long cours, mais l'altitude est de mise ! De plus, lorsque nous pensons à l’aviation, nous imaginons des risques, mais nous n’imaginons pas de défis techniques. Mais la technique poétique devrait être en avance sur le siècle ! Quand j'ai piloté les premiers modèles...
Étiez-vous pilote ?
Bien sûr !.. Comment pourrais-je écrire autrement sur leur vie ! D'ailleurs, les pilotes ont un caractère un peu poétique...
Et les acteurs, les réalisateurs, avec qui pouvez-vous les comparer ?
Dans mon esprit, l’acteur est un mitrailleur anti-aérien. Il doit toucher exactement la cible : le cœur du spectateur situé au dernier rang du balcon. Et peut-être comparerais-je le réalisateur à un concepteur d’avions… C’est lui qui n’a pas la paix ! Quand je travaillais au théâtre...
Avec qui avez-vous travaillé au théâtre ?
Un statisticien ! Il était à la fois gardien et éclairagiste. Sans cela, comment pourrais-je écrire pour le théâtre ?
Est-ce que je vous retarde déjà ?..
Ramons lentement vers le rivage. Qu'est-ce qui vous intéresse d'autre ?
Eh bien, vous avez réussi à faire tellement de choses... Avez-vous consciemment cherché par vous-même ou est-ce arrivé tout seul ? Et encore une chose : certains disent qu'un écrivain n'a pas besoin d'une éducation littéraire, tandis que d'autres en ont besoin... Et qu'est-ce que l'éducation littéraire ? - Anton s'est dépêché.
Aussi banal soit-il, mais pour un écrivain, le principal professeur est la vie. Nous devons entrer au cœur de la vie, puis prendre du recul et la voir de l’extérieur. Ayez toujours un bloc-notes avec vous, ne manquez rien de ce qui semble digne d'attention. Et écrivez aussi vos fantasmes. Pratiquez souvent la narration, tant oralement que par écrit. L'éducation, je pense, est nécessaire. Une éducation supérieure est meilleure – dans n’importe quelle profession. De plus, seul l’avenir nous le dira si vous deviendrez écrivain. Parfois, il semble qu'une personne soit dispersée. Mais en fait, il se cherche. Ce n'est que dans les mauvais livres que le destin des gens se développe selon un modèle donné.
La dramaturgie est-elle plus difficile que la fiction ?
À mon avis – oui. Et pas seulement le mien. La technique sculpturale est considérée comme plus difficile que la peinture. Un sculpteur m’a dit : « Comme on a parfois envie de laisser tomber le ciseau et de ramasser le pinceau. » Et de la même manière, parfois j'ai moi-même envie de sortir de cette boîte de scène étouffante pour aller dans la forêt, dans les champs, et me laisser transporter par mon imaginaire vers des mondes transcendantaux. Mais tout cela ne dure qu'une minute. Devenir dramaturge, c'est apprendre à tout intégrer dans une seule action scénique, dans les affrontements des personnages. Une fois que vous en aurez pris conscience, vous n’échangerez plus vos difficultés contre autre chose. Si vous visitiez les ateliers chauds de Magnitogorsk, vous verriez à quel point les gens aiment les difficultés qu'ils ont surmontées : chaque opérateur de haut fourneau vous convaincra qu'il n'y a rien de plus beau qu'un domaine, tout comme un ouvrier de fourneau ou un rouleau-feuille pour exprimer son patriotisme par rapport à son travail...
Puis-je poser une autre question : quelle qualité considérez-vous comme la plus importante pour un écrivain ?
Le sens des mots est comme l’audition d’un musicien. Et la mémoire est presque celle d’un criminologue ! Désolé - mode ! J'ai l'honneur de m'incliner !

Prenez soin de vos visages !

Lors d'un des cours, Ksana a posé une question :
- Vera Evgenievna, avez-vous participé au comité de sélection ?
Certainement.
Pourriez-vous nous dire à quoi ça ressemble ?
Oui, affirma Stas, j'aimerais savoir à l'avance quelle est la situation là-bas.
S'il te plaît. Le premier tour est précédé de consultations. Vous verrez une mer de gens faisant la queue. Dans une salle ordinaire, comme celle-ci, il y a un seul professeur assis. Habituellement, les étudiants l'aident. Dix personnes sont appelées. L'enseignant est à l'écoute de chacun, conseille ou déconseille de participer au concours de cet établissement d'enseignement. Parfois, il exprime le désir de remplacer quelque chose dans le répertoire du candidat. Mais un souhait est un souhait. Si, par exemple, vous êtes convaincu qu'il est trop tard pour préparer à nouveau quelque chose ou que lire les mêmes choses dans un ordre différent est pire, vous avez le droit de ne pas être convaincu - le gagnant n'est pas jugé. Essentiellement, la consultation est une sélection préliminaire.
Oui? - Lyuba a été surprise. - Et pendant la consultation, ils peuvent l'interrompre ?
En règle générale, l'enseignant recommande ou non au candidat de se présenter au premier tour. Il a le droit d'être en désaccord et d'insister pour que la commission l'écoute. Mais cela n’aboutit que rarement : les consultations ne sont dissuadées que pour ceux qui n’ont pratiquement aucune chance d’être admis. Le premier tour est la même audition, déjà par une commission de deux ou trois professeurs, avec une sélection compétitive. Les deuxième et troisième sont les mêmes avec des exigences toujours croissantes.
Après le deuxième ou le troisième tour, certaines écoles organisent une épreuve supplémentaire : les croquis. Il n’y a pas lieu d’avoir peur de cela. Vous savez ce qu'est un croquis. Un sketch improvisé interprété avec vos propres mots. Le président de la commission propose une situation simple. Eh bien, par exemple, le bureau du chef de gare. Quelqu'un, sur rendez-vous, ou plus souvent par choix, assume le rôle de patron. Mais j'insiste encore une fois : il ne s'agit pas d'un certain Ivan Ivanovitch Sidorov, mais de vous personnellement - Stas ou Denis - dans les circonstances proposées, à votre âge et avec votre propre caractère, vous vous êtes retrouvé d'une manière ou d'une autre dans un tel travail. Les visiteurs viennent chez vous un par un, chacun avec leur propre affaire.
Quelle est la chose principale ici dans cet examen ? - a demandé Lyuba.
Quel est le noyau, le tissu des arts du spectacle ? - Galanova a répondu à la question par une question.
Action! - plusieurs voix ont répondu avec confiance.
Droite. Lequel?
Les gars n'ont pas compris ce que Vera Evgenievna a demandé.
Si vous agissez pour votre propre compte dans le bureau du chef de gare, se pourrait-il que vous deviez vous battre ou danser « Apple » dans ce bureau ?
À peine.
Je le pense aussi. Après tout, pour cela, il faudrait se transformer en l'image d'un voyou ou d'un fou. Cela signifie que l’action est en son propre nom, principalement verbale. Impact avec les mots. Vous savez ce qui est important ici : la vérité de votre comportement, la détermination, l'intérêt pour ce pour quoi vous êtes venu. Et aussi - la vérité de la communication, c'est-à-dire que vous devez non seulement influencer avec précision votre partenaire, mais aussi voir et entendre, sinon ressentir l'influence et agir en conséquence.
Ne devrait-il pas y avoir d’autre action que l’action verbale ?
- Un simple geste physique n'interfère jamais avec un geste verbal. Vous savez quoi! - s'est exclamé Galanova - Faisons une meilleure expérience. Et puis nous aurons un jeu de devinettes : quelles autres qualités sont testées lors d'un tel examen. C'est l'histoire que nous allons jouer. Qui sera le chef de gare ?
- Puis-je? - Stas et Vadim ont dit presque simultanément, et comme Stas était une fraction de seconde plus tôt, le rôle lui est revenu.
Est-il possible de négocier ? - ont demandé les gars.
S'il y a des circonstances préliminaires. Par exemple, si ce n'est pas votre première visite, ou si vous n'êtes pas un visiteur, mais une connaissance personnelle du patron, vous devez conclure un accord, sinon ce sera « certains pour la forêt, d'autres pour acheter du bois de chauffage ». Mais il n’est pas nécessaire de s’entendre sur le résultat de l’esquisse, tout comme il n’est pas nécessaire de révéler l’intrigue de visites sans histoire.
Peux-tu être plus précis? - a demandé Stas. - Alors tu as dit : de « Je suis dans les circonstances proposées » ! ne recule pas. Je ne dis pas que le chef de gare est plus âgé que moi et je ne sais pas vraiment comment il travaille - tout cela peut être imaginé pour le plaisir d'un croquis. Mais j'ai des idées différentes, je n'écarterai pas une personne, mais le chef de gare l'écartera. Alors, c'est toujours une image ?
- Non. Premièrement, tous les patrons n'écartent pas les visiteurs, et deuxièmement, vous savez qu'à travers le « si », vous pouvez justifier beaucoup de choses tout en restant vous-même. Si des centaines de personnes venaient vers vous ainsi toute la journée, mais que vous pourriez en envoyer seulement quelques-unes ? Deviendrez-vous un bon sorcier ? Non, vous seriez obligé de refuser (la question est comment ?), et vous seriez probablement bien fatigués d'une tâche aussi désagréable, et puis il y a le téléphone... C'est tout ! Qui en a besoin, discutez des conditions avec Stas pendant la pause, et essayons !
... Stas s'assit à la table et lui attrapa la tête. Nadya a passé des appels téléphoniques, Stas ne les a pas entendus. L'ambiance de fin de journée de travail était tellement réussie. Lyuba entra le premier. Elle a dit qu'elle avait oublié le code du casier automatique. Stas reprit ses esprits et commença à répondre aux appels provenant de deux téléphones. Lyuba a réussi à profiter d'une courte pause et à expliquer ce qui se passait.
"Ce n'est pas pour moi", a déclaré Stas. "Il y a un officier de service, dites-lui ce que vous avez là-bas et tout ira bien."
Lyuba est partie. Dasha est arrivée. Elle a dit qu'elle devait se rendre à Kiev par le train du soir, car le lendemain matin, elle avait un examen à l'institut de théâtre.
- Montre-moi le défi.
Il n'y a pas eu d'appel. Dasha a continué à convaincre.
- Comprendre! - dit Stas. - Je n'ai pas le droit de te croire.
Vous n’imaginez pas combien de personnes doivent être envoyées d’urgence par télégramme.
Ils se disputèrent longtemps, finalement Stas dit :
Vous savez quoi? Avez-vous quelqu'un qui sait où et pourquoi vous allez ?
Certainement.
Donne-moi ton téléphone et je t'appellerai.
S'il te plaît! - et Dasha a dicté le numéro de téléphone de Geli. Stas la regarda attentivement et écrivit quelque chose sur un morceau de papier.
A la caisse ! - il a dit.
Ne croyant pas à sa chance, Dasha la remercia et partit. Denis est apparu. Il a expliqué que ses affaires étaient allées à Kharkov, mais qu'il était resté sur place.
- Comment ça? - Demanda Stas avec lassitude.
Et Denis a commencé à raconter en personne comment le garçon de son voisin dans le compartiment se comportait : il voulait boire, il s'est porté volontaire pour acheter une bouteille de limonade, et sa montre était en retard parce que l'atelier l'avait mal réparée pour lui...
Assez! - Stas l'a arrêté et a commencé à appeler Kharkov. Pendant ce temps, Inga entra. Elle a attendu le départ de Denis et a commencé à mendier une augmentation de salaire, car elle travaillait comme agente de gare depuis de nombreuses années. Stas lui a suggéré d'écrire une déclaration, mais a averti que cela n'était guère possible. Inga lui a fait une scène et a jeté un dossier de papiers sur la table sur le sol. Et à ce moment-là, Vadim entra dans le bureau avec une mallette.
Ce qu'ils disent de toi est vrai », a poursuivi Inga : tu as l'air poli, mais... tu trembles juste pour ta place !
Je le répète encore une fois : sortez ! - Stas a crié.
Eh bien, attendez une minute ! - Inga a menacé à la porte : "Tu ne régneras pas ici longtemps !" - Et, claquant la porte, elle est partie.
Qui est cette femme? - demanda Vadim en s'asseyant.
"Ce ne sont pas vos affaires", répondit Stas. "Dites ce que vous avez."
Pourtant, j'aimerais savoir qui elle est - une caissière, une répartitrice ?
Stas resta silencieux, regardant avec attente Vadim, qui finit par dire :
- Tu vois, je suis mal à l'aise... mais c'est justement arrivé... Je te demande de me remettre les valises. J'ai été envoyé pour prendre votre place.
Il y eut une pause étrange. Pour ne pas le prolonger, Vadim disposa le papier devant Stas. Stas la regarda pendant un moment, puis dit :
- Eh bien. Laissez-moi rassembler mes pensées... - Et il commença à improviser le transfert des affaires à son successeur. Mais, sentant que cela s'éternisait, il demanda des excuses et se rendit en médecine.
salle pour les médicaments. Après quoi Vadim s'est assis dans sa position d'origine, se tenant la tête, et ainsi tout le monde a compris qu'après l'arrivée du nouveau patron, peu de choses changeraient.
En discutant, les gars et Galanova ont convenu que l'épisode de Lyuba était trop court. En vérité, cela aurait dû se passer ainsi, mais Lyuba n’a pensé à rien. Il suffisait, par exemple, de dire que l'officier de service ne la croyait pas, parce qu'elle énumérait ses affaires de manière inexacte, et la dramaturgie apparaissait dans le sketch et cela se produisait. Tout le monde a salué la visite de Dasha, ils ont seulement noté le manque de liberté sur scène au début. Denis s'est fait prendre pour être comédien. Anton a souligné que même si la situation dans laquelle la valise est partie sans son propriétaire est fiable et qu'il y a une raison pour un sketch comique, l'histoire sur les visages du voisin et de l'horloger était inutile, car dans de telles circonstances, même dans une comédie solution, il faudrait que Denis la prenne plus au sérieux. Inga a été critiquée à la fois pour le ton pitoyable avec lequel elle a demandé une augmentation de son salaire, car, agissant pour son propre compte, elle n'aurait pas dû perdre sa dignité humaine, et pour | une hystérie dans laquelle l’interprète voulait montrer son tempérament, mais faisait preuve, comme le disait Kirill, d’un « retard culturel ».
Stas a été félicité pour l'épisode avec Dasha, pour son évaluation sincère et profonde de la nouvelle du retrait, mais ils ont noté qu'il serait préférable pour lui de ne pas suivre le ton d'Inga, mais d'être au-dessus du scandale qu'elle a créé. Stas et Vadim ont remarqué qu'ils avaient retardé l'épisode dans le temps, mais Stas s'en est néanmoins sorti en prenant soin des médicaments, après quoi Vadim a réussi à y mettre un terme.
« Alors, tirons une morale de la fable », dit Galanova.
Si l'examen comprend des sketchs, cela testera votre capacité à agir de manière authentique et libre sur scène et à communiquer comme un être humain. En même temps, ce sera un examen pour votre
culture générale, sens des proportions, sens du temps. Mais lorsque vous commencez votre croquis, ne vous encombrez pas de tant de problèmes. N'oubliez pas que vous devez toujours monter sur scène avec confiance et facilité, en vous accrochant fermement à la tâche scénique.
Vous devez savoir que les études lors des examens d'entrée sont données principalement afin de voir quel genre de personne vous êtes. En lecture, derrière une belle matériel littéraire, vous pouvez toujours cacher quelque chose. Le croquis vous montre tel que vous êtes. Si vous savez peu de choses, si vous avez peu réfléchi à la vie, vous ne relierez pas deux mots dans un croquis. Si vous avez réussi à comprendre quelque chose, à lire beaucoup, à tenir un journal, à vous entraîner à exprimer vos pensées, si vous deviez défendre votre point de vue sur des choses, matures ou immatures, vous serez en mesure de mener en toute confiance un dialogue dans vos propres mots devant la Commission. Une personne qui a ses propres pensées et son propre visage doit avoir ses propres mots.
Nous avons souvent le sentiment que la vie s’écoule à un rythme accéléré. Il semble que récemment, il restait environ un an avant les examens d'entrée, mais maintenant, ça sent déjà le printemps et le temps peut être mesuré en semaines...
Fin avril, la plupart avaient enfin décidé de leurs projets. Presque tout le monde a reçu des appels d’instituts et d’écoles.
À ce stade, Nadya a décidé d'abandonner l'idée de la scène. Elle l’a fait avec courage et réflexion ; C’est pourquoi, sans « complexer » du tout, elle a continué à participer aux cours en studio et aux représentations de « Roméo et Juliette ». Elle a jeté son dévolu sur une faculté d’ingénierie et de physique difficile et « masculine ». Et j'ai étudié les mathématiques avec Victor, parce que j'étudiais à la Faculté d'économie Institut d'État arts du théâtre (GITIS), il a dû passer un examen dans cette matière. Ilya a également dû combiner ses cours avec des disciplines artistiques, comme Histoire générale arts, histoire du théâtre, avec physique et mathématiques. Il a choisi lui-même le département de production de l'École de théâtre d'art de Moscou.
Lera et Nina ont décidé d'entrer à l'École de théâtre, d'art et technique de Moscou (THTU), qui forme des ingénieurs radio et électriciens, des accessoiristes, des maquilleurs et des costumiers. Mais nous avons été alarmés d'apprendre qu'il s'agit d'un établissement d'enseignement d'importance locale : il recrute et distribue ses diplômés uniquement à Moscou. Ilya a découvert et a dit aux filles qu'il y avait le même TCTU à Odessa et que c'était la seule école qui recrute et distribue des diplômés dans tout le pays. Bientôt, Lera et Nina reçurent des appels d'Odessa. Tout comme Lyuba, qui hésitait encore entre les départements de théâtre et de maquillage.
Gelya a découvert que la même école d'Odessa dispose également d'un département de créateurs de costumes. Mais à cette époque, elle avait déjà décidé de passer des examens à l'Institut textile de Moscou, à la faculté des créateurs de mode de vêtements d'extérieur. Elle a compris qu'elle recevrait moins en termes purement théâtraux, mais la pratique du théâtre lui avait déjà donné quelques bases et elle souhaitait faire des études supérieures.
Kirill était encore à la croisée de trois chemins : soit se rendre à Moscou à l'Institut d'art Surikov pour le département de théâtre et de scénographie, soit, avec Ilya, au Studio de théâtre d'art de Moscou pour la production, d'où, comme il le savait, ils partiraient avec l'enseignement supérieur non seulement les chefs de poste, mais aussi les scénographes ; ou à Leningrad, au LGITMiK, où au département d'art et de production il a été attiré par les traditions du fondateur de ce département, Nikolai Pavlovich Akimov. Cette dernière perspective lui paraissait de plus en plus attractive.
Vadim a découvert cet hiver que GITIS recruterait cette année à Moscou spécifiquement pour le département de théâtre et de mise en scène, ce qui l'intéressait le plus.
Peu avant l'examen final, Lida a également fait un choix : - GITIS, études de théâtre.
Et seul Vadim savait à quel point il lui était difficile de prendre cette décision finale.
Anton a envoyé ses essais à l'Institut littéraire Gorki de Moscou afin de vérifier au moins s'ils enverraient un défi.
Les autres allaient dans les départements de théâtre des universités de Moscou : GITIS, Studio de théâtre d'art de Moscou, écoles Shchukinsky, Shchepkinsky.
Le mardi 28 juin, le studio « Tsel » s'est réuni à dernière fois.
Vera Evgenievna entra sans aucune solennité, calme et joyeuse comme toujours.
- Vous vous souvenez du jeu « chaud et froid » ?
Nous nous souvenons!
Jouons!
Les studios ne s’y sont pas opposés, même si personne n’a compris pourquoi.
- Voici un crayon. Je demanderai à Lyuba de sortir et nous le cacherons.
Quand Lyuba est sortie, Ksana l'a pris des mains de Vera Evgenievna
crayon et je l'ai caché sous le radiateur.
- Invite seulement après mon signal.
Lorsque Lyuba est apparue, tout le monde se taisait avec un regard conspirateur. Après avoir hésité, Lyuba a commencé à chercher, mais est allé dans l'autre sens.
Aidez-moi un peu », suggéra Galanova.
Froid.
Très froid! Pôle!
Un peu plus chaud.
Plus!
Chaud!!
Ayant découvert un crayon sous la batterie, Lyuba et avec elle les autres gars, pour une raison quelconque, étaient ravis.
Alors c'était quoi ? - a demandé Galanova.
Le croquis le plus simple.
D'autres avis ?
Jeu d'enfant ! - Kirill s'y est opposé.
Oui, un jeu ! Et la conclusion ?
Il faut aimer les jeux d'enfants ! - Boba a dit au hasard.
Qu'est-ce que ça veut dire?
Comme les enfants, les acteurs doivent pouvoir s’adonner aux jeux des enfants », a précisé Vadim.
Vadim l'a dit exactement ! - Galanova était ravie. - Exactement - de s'adonner aux jeux ! Pour qui Sapin de Noël La seule source de déchets dans l'appartement est la mort de l'artiste. Voyons maintenant comment transformer un jeu d'enfant ordinaire en croquis.
Ajoutez un « si », devina Anton.
Eh bien, essayons ! Voici une circonstance suggérée pour vous, Dasha : vous savez où se trouve le crayon. Mais en tant qu'interprète d'un sketch - non. Et nous ne savons pas si Dasha trouvera le crayon.
Comme Lyuba auparavant, Dasha a franchi la porte, Ksana s'est approchée de Galanova, qui lui a tendu un crayon imaginaire au lieu d'un vrai crayon. Ksana a pris le rien comme s'il s'agissait d'un crayon, et les gars, avec la même sincérité, ont commencé à suggérer où le cacher.
Comme Lyuba, Dasha a commencé à chercher le crayon pour de vrai, sans prétendre être quoi que ce soit. Comme auparavant, après avoir reçu la permission, les gars ont commencé à donner de petits indices : « chaud et froid ». Lorsque Dasha n'a pas trouvé ce qu'elle cherchait sous le radiateur, elle a été un instant confuse, mais l'a immédiatement caché, a sorti triomphalement un crayon imaginaire de sous le radiateur et l'a donné à Galanova, qui l'a posé très sérieusement sur la table. Devant elle.
Maintenant, je suis d'accord que c'était un croquis. Plus loin. Qui peut me dire comment en faire une mini-performance ?
"Déplacez tout sur scène", devina Victor.
Oui! Qui doit monter sur scène ?
Dasha.
Personne d'autre?
Et ceux qui suggèrent « chaud et froid ».
Alors, notre pièce : Dasha cherche un crayon. Inga, Nina, Tima, Ksana, Lida, Lera aident. Je demande à tout le monde de monter sur scène.
Puis-je utiliser un crayon ? - Lâcha soudain Denis.
Vous êtes déjà notre clown Pencil ! - dit Gelya, mais Galanova a saisi cette idée.
C'est une blague! - Denis a commencé à nier.
Le mot n'est pas un moineau. Denis - sur scène ! Vous serez un crayon, seulement avec une petite lettre.
Comment jouer au crayon ? - Lera a demandé.
Je ne sais pas comment. Mais vous pouvez même jouer un signe de ponctuation, une tache d’encre et un jour de la semaine. Dans les théâtres pour jeunes, il y a souvent de tels personnages et les artistes créent des œuvres sérieuses.
Denis est monté sur scène. Il se redressa et se tint sur le côté, silencieux et sans visage.
"Dasha, va-t'en un moment", a demandé Lida. "Tima, s'il te plaît, cache le crayon sous le radiateur."
Les spectateurs ont ri, mais personne sur scène ne semblait le remarquer.
Timofey s'est approché de Denis, a mis sa main sur son épaule et il a docilement trotté vers l'aile opposée. D'un mouvement volontaire, Tim a fait asseoir Denis sur le sol et il a caché sa tête dans les coulisses, comme le font les enfants dans le jeu, en disant : « Je ne suis pas là ! La recherche et les indices ont commencé. Et quand le crayon a été trouvé, Dasha a pris Denis par l'épaule et l'a conduit à Lida, elle a ouvert le sac, y a mis un crayon imaginaire, et Denis le crayon s'est instantanément transformé en Denis et est retourné à sa place.
- Répétons le croquis. Je vais demander à un autre groupe de monter sur scène. Maintenant, je vous demande de cacher le crayon dans la poche de l'un des participants et de deviner à ses yeux dans quelle poche il se trouve. Dans le rôle d'un crayon - Stas. Vadim va chercher, mais j'ajouterai une autre circonstance : il n'a pas dormi de la nuit.
Vadim s'est détendu, a cru qu'il y avait de la léthargie dans tout son corps, mais, se surmontant, il a commencé à regarder attentivement tout le monde dans les yeux. Pendant ce temps, Star, sans se cacher, se tenait derrière Geli. Les conditions d'une nuit blanche ont forcé non seulement Vadim, mais aussi tous ceux qui étaient sur scène, à vérifier s'il y avait une tension excessive dans leurs muscles. Vadim s'arrêta devant Gelya et la regarda attentivement. Gel "sur oeil bleu" Secoua la tête. Vadim n'a pas cédé. Il tapota sa poche de manière suggestive et se figea. Gelya hésita, mais après que Vadim eut souri et même fait un clin d'œil, Gelya n'eut d'autre choix que de toucher la poche de sa veste avec sa main, après quoi Stas sortit ouvertement de derrière sa chaise.
Alors, vérifions nous-mêmes. Quels éléments de l’école de théâtre et du langage scénique avons-nous utilisé dans ces exercices ? Nous avons identifié la première qualité du jeu : la spontanéité humaine. Prenez-en soin en vous-même ! Qui va continuer ?
Croyance au « si seulement » magique, répondit immédiatement Ksana.
C'est vrai : un miracle scénique n'est pas créé par la pyrotechnie, mais par la foi des artistes dans la fiction, aussi naïve soit-elle. Plus?
"Notre attention", entra Ilya. "Les gars étaient attentifs à la fois aux objets réels et imaginaires."
Droite. N'oubliez pas cela non plus. Sur scène, sur scène ou devant le comité de sélection, une attention compétente sera toujours utile. Comme dans la vie - le calme.
Grade! - continua Inga. - Ceux qui cherchaient le crayon appréciaient sincèrement la trouvaille à chaque fois.
Bien joué. Plus?
- Liberté musculaire. "Personne n'était tendu ou détendu", a noté Nadya.
Oui. C'est aussi une bouée de sauvetage. Que ce soit lorsque vous parlez devant un public ou dans la vie, soulagez toujours les tensions inutiles ! Mais ne vous détendez pas trop. Laissez vos muscles apprendre à trouver la norme par eux-mêmes.
Plus d'action! - Vadim a rappelé.
C'est comme ça que tu sais élément essentielécoles. Rappelez-vous bien : dès que l’action s’arrête, le théâtre cesse d’exister.
Communication! - a ajouté Nina.
Oui. Vous n’avez pas agi seul, mais vous avez interagi les uns avec les autres. Souvenez-vous du moment où Vadim essayait de deviner par ses yeux qui avait le crayon. Quel autre élément était lié lors de sa communication avec Gelya ?
Adaptation! - Victor a deviné.
Élément Vitin préféré ! - Denis n'a pas manqué de le faire sarcastiquement.
N'oubliez pas, sourit Galanova, que les appareils ne sont pas réparés. Ils sont toujours nouveaux. Vous en avez été convaincu par les exemples des meilleurs acteurs de notre théâtre lorsque vous avez joué avec eux « Roméo et Juliette »...
Soixante-douze représentations ! - Timofey a noté, et il y a eu une triste pause, que Galanova a rapidement supprimée ;
Personne ne s'est encore souvenu du rythme dont tu ressentais le pouvoir magique dernières années sur scène comme dans la vie. Il y a encore un élément fondamental, non pas de l'école, mais du théâtre, qui nous est utile maintenant. À votre avis, que se passerait-il si, en huitième année, le premier jour de cours de dessin, je demandais à l'un de vous de jouer avec un crayon et à l'autre de le cacher dans sa poche ?
Il y aurait des rires, c'est tout », a déclaré Anton.
Tu vois! Et maintenant, vous avez résolu un tel problème non seulement avec compétence, mais même artistiquement. Eh bien, monsieur ?
Ne voulant pas tester davantage les étudiants avec des questions, Galanova s'est répondu :
- Toutes les trois années, nous nous sommes souciés de la vérité scénique. Et c'est en fait la partie la plus importante de l'art : « une demi-pomme ». L’autre moitié de toute esthétique est la convention. Le sens de la vérité et la capacité de retracer la logique des conventions constituent une compréhension du langage de l’art dans son ensemble. Faites-vous confiance. Prenez soin de votre sens de la vérité et développez le goût des conventions - la capacité de distinguer les formes vides et fictives d'un symbole plein d'esprit sur scène.
...Après la pause, qui était un peu plus calme que d'habitude, Vera Evgenievna s'est adressée aux gars :
- Bien eh bien, - a commencé elle, - puisque nous avons pratiquement travaillé, je voudrais dire quelque chose.
Tout d’abord, félicitations pour vos études secondaires terminées. En trois années d’études, vous n’avez pas perdu de temps. Je suis serein que vous sachiez maintenant comment travailler - ensemble et indépendamment. Vous avez testé votre maturité dans un groupe d'adultes, aussi difficile que le théâtre. Déterminé vos objectifs de vie. Ce n'est pas si peu. Mais pas trop non plus.
Peut-être que certains d’entre vous sont destinés à faire beaucoup de choses dans la vie. Dans tous les cas, n'oubliez pas l'ordre de l'académicien Pavlov : ayez toujours le courage de dire de vous-même : « Je suis un ignorant ». C'est une garantie de modestie, une garantie de votre croissance spirituelle.
Vous entrez dans le monde des adultes. Comment va-t-il vous rencontrer ?
- Si vous entendez dire qu'on ne peut faire confiance à aucune des personnes, sachez que ce n'est pas le cas. Mais ne soyez pas non plus des niais. La capacité de comprendre les gens est votre objectif immédiat.
Où est-ce que ça commence ?
D'un regard attentif sur les visages. Le visage n’est pas seulement un écran de nos expériences momentanées, mais aussi un livre des années que nous avons vécues. Lequel à une personne envieuse Voulez-vous que « envieux » soit écrit sur son visage ? Que ne donnerait pas un coquin pour que son apparence ne le trahisse pas ? Mais ni l’une ni l’autre ne peuvent être cachées au regard perspicace d’un physionomiste.
Autant que j'ai pu, j'ai essayé d'attirer votre attention sur le sens des mots, leurs racines. Visage, personnalité.
L’art des études humaines réside dans la capacité à discerner la personnalité derrière le visage.
Mais le mot masque vient de la même racine. Il ne s'agit pas d'un masque transparent d'une bonne personne sur une mauvaise personne, mais d'un don spécial de certaines personnes pour inspirer aux autres qu'elles ne sont pas du tout ce qu'elles sont réellement. C'est probablement pour cela qu'est né le proverbe selon lequel on ne peut vraiment connaître une personne qu'en mangeant une tonne de sel avec elle.
Tournons-nous maintenant vers nous-mêmes.
Je suis satisfait de l'ambiance conviviale qui règne dans notre studio. Je ne me souviens plus d’un seul acte indigne de la part de qui que ce soit qui empoisonnerait les souvenirs des trois années que nous avons passées ensemble. Mais cela ne constitue pas une garantie pour chacun d’entre vous pour l’avenir. Vous devez développer une formule de décence pour vous-même - le plus tôt sera le mieux. Et laissez-vous toujours guider par elle, comme une boussole.
Je n’ai jamais compris les gens pour qui leur propre paix passe avant tout, surtout dans leurs jeunes années. Celui qui traverse les tempêtes et les épreuves de la vie pour atteindre son objectif est beaucoup plus riche.
Et une dernière chose. Ne vous plaignez pas de la vie si elle ne vous apporte pas quelque chose tout de suite. Pour ceux qui savent attendre, tout arrive à l’heure !

Essais

Une semaine s'est écoulée et le premier groupe est parti pour Moscou : Ksana, Inga, Lyuba, Dasha, Boba, Tim, Stas et Denis, qui ont surnommé tout le monde ensemble les huit magnifiques.
Revenons sans siroter, vous en aurez donc un « magnifique » ! - Timofey a grommelé.
Oublie-moi, oublie-moi ! - s'est exclamé Denis avec des mouvements chamaniques.
On ne peut pas accuser les huit voyageurs d'être d'humeur touristique. C'est peut-être l'inverse. Seuls Denis et Boba plaisantaient par habitude. Dans une certaine mesure, cela a soulagé les tensions internes, mais pour la plupart leurs plaisanteries restaient en suspens. Tim était particulièrement soucieux de la vie privée. Par chance, une compagnie imprudente voyageait avec lui dans le compartiment, riant de temps en temps de manière assourdissante. Les gars ont fortement suggéré à Tim de changer de place, mais il n'a pas été d'accord. Ensuite, Boba et Denis, « à titre de pratique préparatoire », ont joué un sketch, assurant aux joyeux voisins que leur ami souffrait de troubles nerveux, souffrait de convulsions et se rendait à Moscou pour se faire soigner. Ils commencèrent à rire plus doucement, regardant avec méfiance l'étagère du haut.
...La situation dans les dortoirs où étaient hébergés les garçons laissait beaucoup à désirer. Le ton parmi les candidats était celui de ceux qui recherchaient une vie facile et joyeuse au théâtre, mais qui avaient en fait moins d'espoir de s'inscrire que les autres. Ils n’avaient rien à perdre et célébraient avec la même vigueur le passage de chacun au tour suivant, leur échec et leur départ. Les Galanovites n'en furent pas choqués, puisqu'ils savaient d'avance ce qui les attendait. Tim, cependant, a immédiatement fui ce chaos pour se réfugier dans l'appartement d'une grand-mère qui, comme il l'a dit, était « bien que mauvaise, mais calme ». Les autres ont fermement décidé de ne faire attention à rien, de dormir la nuit, peu importe ce que ces « compagnons aléatoires de la vie » disaient d'eux, comme le disait Stas. Ils se présentaient à l'examen selon les besoins – deux, trois, mais surtout un à la fois, afin de pouvoir se préparer et se concentrer tout au long du processus.
Peu importe la façon dont Vera Evgenievna les avait prévenus, tout le monde était d'abord stupéfait par le nombre de candidats. C'était plus difficile que d'autres pour ceux qui ne parvenaient pas à passer rapidement. Dasha, par exemple, qui s'est présentée au premier tour à dix heures du matin, n'a comparu devant la commission que vers neuf heures du soir.
Je n’ai rien compris parce que j’étais fatiguée », a-t-elle raconté à sa colocataire.
Et les professeurs ?
Il me semble qu'eux aussi étaient dans le brouillard.
Néanmoins, tous les huit ont réussi à passer le premier tour.
"Réussir le premier et le deuxième tour ne veut rien dire", a déclaré Inga à ses voisins de dortoir.
Dès le deuxième tour, Ksana à Shchepkinsky et Lyuba à Shchukinsky se sont envolées le même jour. Tous deux ne se sont pas permis fièrement d’exprimer aucune sympathie.
Quoi qu’on fasse, tout va pour le mieux ! - Lyuba s'est réjouie. - Les filles m'attendent déjà à Odessa ! Pourquoi devrais-je devenir actrice ? J’aurais souffert toute ma vie parce qu’on ne me donnait pas de rôles. Et donc, je deviendrai une bonne maquilleuse, tout le monde aura besoin de moi. Pénurie! Droite?
Et moi aussi, je voulais juste essayer la force. Je serai professeur ! - Ksana lui a fait écho. "Bien sûr, nous devons encore surmonter tout cela...
Les filles ne voulaient pas être escortées, mais les gars ont assuré qu’ils ne pourraient pas partir sans leur aide. Comme Denis le supposait, il fallait « jouer les sketches dans le bureau du chef de gare ». Et en effet, avec des difficultés considérables, Boba et Denis ont réussi à renvoyer Lyuba à Odessa et Ksana chez elle.
"J'ai fait une chose pareille là-bas", se vantait Denis, "et il a levé les yeux au ciel et s'est évanoui...
Le lendemain, Inga s'est ennuyée avec ses croquis à Chtchoukinski et a disparu de l'auberge sans dire un mot à personne. Boba et Denis n’ont pas non plus réussi à passer le deuxième tour.
- Euh ! J'irai à Pitsunda pendant une semaine pour panser mes blessures ! -
" dit Boba en comptant l'argent. " Assez pour une voiture générale. "
Mon frère est là. Il ne vous laissera pas mourir de faim !
Tima, en accompagnant Denis, assura :
Dans un an vous entrerez ! Réfléchissez simplement à ce que vous allez lire.
J'ai déjà pensé à Ouchinski. Aujourd'hui, je l'ai acheté dans une librairie d'occasion. » Denis montra le livre.
Timofey le regarda avec surprise.
À des fins pédagogiques. Avec Ksanka !
Que fais-tu? Après tout, vous et Kuliska êtes les plus sympathiques de tous !
Le voulez-vous en secret ? C'est lui qui m'a suggéré cette idée.
Blagues?
Les blagues sont finies, Tim. La vie d'adulte a commencé. D'ACCORD! Avec Ksanka, nous y créerons un tel théâtre de professeur - vous vous effondrerez ! Eh bien, vas-y, Timofey !..
...Et puis c'est arrivé : le troisième tour. Il reste une cinquantaine de personnes dans chaque université pour vingt-cinq places sur deux mille candidats. Désormais, le requérant devait se battre avec un seul adversaire. Tima et Stas figuraient dans le même top dix. Ils ne se traitaient pas comme des concurrents, au contraire, ils se soutenaient sincèrement. Tima était sûr que Stas lisait mieux que quiconque, et Stas ne doutait pas que Timofey prenait la palme : en l'écoutant, les membres de la commission n'ont pas caché leur plaisir...
Et en effet, trois des huit magnifiques : Stas, Tima et Dasha ont triomphalement passé le troisième tour. Mais contre toute attente, Tim a échoué dans sa dissertation, même s’il avait obtenu des A à ses certificats de russe et de littérature. Apparemment, toutes ses forces ont été consacrées à la compétition.
Stas et Dasha ont attrapé le responsable du cours dans le couloir, il s'est immédiatement souvenu de Timofey Blokhin :
« Peut-être que je suis encore plus ennuyé que toi ! - Et divorcé
mains.
Les autres gars ont passé leurs examens en août et ont continué à travailler dur. Victor se préparait pour un colloque à la Faculté d'économie du GITIS, où, comme il le savait, toutes sortes de questions pourraient être posées sur l'histoire du théâtre, sa pratique, son économie et les mathématiques.
Ilya et Kirill ont étudié ensemble : ils devaient entrer dans des instituts différents et en vue de spécialités différentes, mais dans le même département de production. Cependant, les programmes du Studio de Théâtre d'Art de Moscou et de l'Institut de Léningrad ne coïncidaient pas à bien des égards, se complétant de manière intéressante, et les gars ont décidé de se préparer en tenant compte des exigences des deux instituts.
Vadim et Lida avaient beaucoup en commun dans la partie théorique du programme, et comme ils avaient déjà beaucoup lu, ils se compliquaient également la tâche : Lida étudiait des livres sur la réalisation, Vadim regardait souvent la liste de la littérature pour ceux postuler pour des études de théâtre. Ils n’avaient toujours pas le temps de faire certaines choses et, pour ne pas se surmener, ils se sont tournés vers l’Encyclopédie du Théâtre, en recevant des informations condensées.
Denis a effectivement postulé à l'école pédagogique, où, comme il l'a assuré, il y avait une pénurie d'hommes, notamment de comédiens. Boba a fait un virage serré vers la voie de l'ingénierie et a demandé à Nadya de prendre sa relève.
Inga, apparemment, a été très blessée et a complètement disparu de notre vue. Les gars étaient sûrs que dans un an, elle se réinscrirait au théâtre.
Les journées passaient à une vitesse incroyable. Et maintenant, Kirill s'est envolé pour Leningrad, et après lui Lida, Gelya, Ilya, Anton, Victor, Vadim sont allés à Moscou. La veille de leur départ, un joyeux télégramme est arrivé d'Odessa : les trois filles - Nina, Lyuba et Lera - sont entrées à l'école des arts et techniques du théâtre.
Les six qui sont venus à Moscou ont également séjourné dans des dortoirs différents et ne se sont presque jamais rencontrés. Vadim a dû s'adapter une bonne relation avec les agents de service du foyer de Lida afin qu’elle soit appelée au téléphone à titre exceptionnel. Il leur restait encore quelques jours avant les examens et, se retrouvant le matin, ils visitèrent l'un après l'autre les musées du théâtre : Stanislavski, Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, Nemirovitch-Danchenko, Ermolova, Serf Art à Ostankino, et surtout, le Musée du Théâtre Bakhrouchine et Musée du Théâtre d'art de Moscou. Les soirées se sont déroulées à la Bibliothèque du Théâtre Central. Nous avons visité les théâtres deux fois.
Ce furent des jours anxieux et joyeux. L'avenir était intrigant. Mais les mots d'adieu de Vera Evgenievna ont inspiré la confiance qu'à la fin chacun atteindra son objectif dans la vie...
...Les tests pour le département de théâtre et de mise en scène ont commencé par un entretien.
Le directeur du cours, deux professeurs étaient assis à table et plusieurs étudiants étaient assis au deuxième rang. Ils ont appelé un par un. Quand Vadim est entré, c’était comme s’il était radiographié. «Rien», décida-t-il, «l'essentiel est de ne pas se perdre et de ne pas prendre la pose. Chacun fait son truc."
Le président de la commission, ayant fini de lire l’autobiographie de Vadim, fixa ses yeux sur lui.
Vous souhaitez devenir réalisateur... et acteur aussi ?
Un acteur pour le plaisir de diriger.
— Pensez-vous qu'un metteur en scène devrait jouer sur scène ?
Oui, mais pas dans mes productions.
Pourquoi?
Parce que... il est impossible d'être à la fois ici et là-bas.
Il est clair. Et Stanislavski ?
C'est un mystère pour moi.
Donc. Merci. Invitez le suivant.
Vadim est reparti avec un terrible sentiment d'insatisfaction, comme si, comme Khoja Nasreddin, il n'avait été autorisé qu'à respirer l'odeur de la nourriture. "Est-il possible de décider du sort d'une personne en deux minutes ?!" Vadim n’avait aucun doute sur le fait qu’il « ne s’était pas présenté » au maître de cours. Et juste au cas où, je me suis forcé à attendre le résultat.
Il a été autorisé à passer d'autres examens.
Le lendemain, une interview similaire attendait Lida. Désespéré de s'en sortir, Vadim s'est rendu lui-même à l'auberge dans la soirée. Constatant que Lida n'était pas encore là, il demanda au hasard à l'une des filles entrantes :
Vous n'êtes pas étudiant ?
Étudiant.
Des études de théâtre ?
Disons oui. Autres questions?
Vadim avait suffisamment de questions. Il a appris que la jeune fille participe au comité d'admission et se souvient très bien de Lida Dedova, qui a été parmi les dernières à réussir. Ils l’interrogeaient sur tout : sur la poétique d’Aristote et de Schiller, sur la vision de Zola sur l’art, sur l’esthétique de Brecht, sur l’histoire des productions de Meyerhold, sur Jouve, Mey-Lanfant et Tovstonogov. Lida a répondu à la plupart des questions et a fait une très bonne impression. Après avoir trouvé dans les documents l'article de Lida dans le journal local, on lui a demandé pourquoi elle avait écrit spécifiquement sur « Roméo et Juliette », Lida a parlé brièvement, sans enthousiasme excessif, de l'option et de la pratique du théâtre. Naturellement, des questions ont commencé à se poser sur l'histoire des productions de Roméo et Juliette, ce qui a donné à Lida une autre raison de briller. Lorsque Lida fut libérée, le professeur qui organisait le cours fit remarquer à quelqu'un :
- Ici. Et vous dites - débit faible !
Vadim a voulu remercier chaleureusement l'étudiant, mais à ce moment-là, Lida est apparue au coin de la rue. Vadim s'est précipité à sa rencontre, la jeune fille les a regardés fièrement et a disparu.
Lida était extrêmement épuisée. Vadim l'a cependant convaincue qu'il valait mieux aller se promener.
Les jeunes se sont rendus sur les collines Lénine. Ils marchaient le long du talus, pleins de pressentiments et d'espoirs. De l'autre côté de la rivière Moscou, on pouvait entendre de la musique depuis le stade. Après avoir écouté, Vadim et Lida s'arrêtèrent en même temps et se regardèrent. C'était une mélodie du ballet Roméo et Juliette de Prokofiev, et ils y voyaient un bon présage.
Un jour plus tard, Vadim passait son prochain examen. Elle s'est déroulée en deux temps : le matin - sketches d'acteur, le soir - sketches du réalisateur.
Lors de l'examen du matin, Vadim a reçu un sketch fantastique en solo - pour lier trois concepts sur scène : « chance », « peur », « toc ». On nous a donné une minute pour nous préparer. Cela m'est venu à l'esprit : « Ne commencez pas à jouer avec les sentiments - ni la peur ni la joie associées à la chance ! Et la deuxième pensée a été : « Il vaudrait mieux ne pas profiter de cette minute. »
Et Vadim a commencé presque au hasard. Il s'approcha de la porte fermée et s'arrêta, hésitant. Il leva la main pour frapper, mais n’osa pas. "Ils regardent attentivement", sentit Vadim et réalisa qu'il avait le droit de répéter une fois de plus sa tentative hésitante. Finalement, il frappa. Puis, ouvrant légèrement la porte, il se tourna dans le couloir avec une question :
- Désolé, pour une raison quelconque, il n'y a pas de listes. Puis-je savoir si j’ai atteint le tour suivant ?
Il n'y eut aucune réponse dans le couloir, mais Vadim parvint à imaginer ce qui se serait passé s'il avait entendu « Oui » et c'était vrai. Il chancela presque d'une joie imaginaire. Fermant hermétiquement la porte derrière lui, il s'adressa à la commission non seulement sans insolence, mais avec une sincère confusion :
- Chance...
Il y eut une réaction d’approbation à peine perceptible. "Cela ressemble vraiment à de la chance," traversa l'esprit de Vadim, "Cependant, la dernière bataille est encore à venir."
Lors de l'examen du soir, le groupe comprenant Vadim a reçu le thème « Suspicion ». Chacun des cinq (et les autres en tant qu'acteurs) a été invité à réaliser un sketch de réalisateur sur ce sujet. Tout le monde avait une heure pour se préparer.
Au début, Vadim a ressenti un sentiment de panique : « Je n’y arrive pas. » Puis il a commencé à trouver rapidement comment le surmonter.
- Choisir les accessoires ! - il a insisté. Tout le monde est allé chez un autre
une pièce où, apparemment spécialement pour ceux qui entraient, une grande variété d'articles étaient préparés...
Vadim n'a pas pu déterminer si le croquis était réussi. Il y avait quelque chose dedans, mais il l'a construit à la hâte, avec des gars inconnus qui faisaient tout loin de la façon dont il l'aurait souhaité... Il n'avait qu'à attendre.
Le même jour, Lida avait écrit un travail.
A huit heures du soir, comme convenu, Vadim s'est approché de l'auberge. Lida l'aperçut par la fenêtre et ils allèrent se promener dans les ruelles du vieux Moscou.
Lida a parlé de l'examen. Les travaux écrits dans la spécialité ont été réalisés simultanément et sous forme de dissertation. Lida a été attirée par ce sujet gratuit qui, selon elle, était destiné à tester la maturité humaine et la conscience du but de sa vie : « La place d’un spécialiste du théâtre dans l’art théâtral ». Lida a écrit sur tous les types d'études théâtrales qu'elle connaissait : historienne du théâtre, journaliste-critique, rédactrice en chef de radio et de télévision, chef du département littéraire du théâtre. Lida a écrit sur cette dernière spécialité avec une passion particulière, prouvant à quel point l'état de sa partie littéraire compte dans le sort de chaque théâtre. La pratique du théâtre lui a donné l'occasion de décrire spécifiquement le travail de zavlit et de donner des exemples intéressants.
Il s’est avéré que le lendemain, Lida a reçu un B pour sa dissertation. D'une part, c'était une évaluation élevée. En revanche, un A ne ferait pas de mal. Mais Lida connaissait bien la littérature et l’histoire, et la tâche de Vadim n’était pas de la laisser s’énerver ou s’inquiéter trop.
Finalement, les examens entrèrent dans leur phase finale. Et Vadim a compris par lui-même pourquoi on les appelait tests : en effet, il était difficile de résister à un tel stress. Ils ont cependant été encouragés par les bonnes nouvelles des gars. Grâce à Gelya, on apprit que Kirill était déjà inscrit à l'Institut du Théâtre de Leningrad. Et bientôt, elle s'est retrouvée sur la liste des personnes admises à l'Institut textile de Moscou. Les résultats d'Ilya et de Victor étaient encore inconnus, mais tous deux ont marqué le maximum de points.
Le prochain test pour Vadim était le colloque. Contrairement à la première interview, ils ne l'ont pas laissé partir pendant une vingtaine de minutes, posant les questions les plus inattendues, parfois délicates, en commençant par pourquoi le théâtre a besoin d'un metteur en scène et en terminant par les principes esthétiques et les techniques technologiques de presque tous les metteurs en scène marquants du théâtre. passé et présent.
Sur les huit cents candidats initiaux aux cinq postes de direction, il ne restait après le colloque que dix-huit personnes, dont Vadim.
Comme au département de théâtre, le travail dans la spécialité était en même temps un essai.
Il était prévu que le lendemain matin, en même temps que la note de la dissertation, la liste des candidats acceptés serait communiquée. Mais la rumeur courait que les résultats seraient connus tard dans la soirée, après la réunion finale des commissions. Certains, dont Vadim, sont restés à attendre la victoire dans le jardin de l'institut.
Au début de la première soirée, les professeurs fatigués ont commencé à partir les uns après les autres. Regardant mystérieusement les arrivants, ils passèrent. Quelqu'un a voulu se précipiter après lui, mais un étudiant est sorti avec une feuille de papier. Ceux qui attendaient se pressaient silencieusement autour de lui. Vadim a entendu son nom de famille en quatrième position.
...Vadim n'a pas pu s'endormir pendant longtemps. Ses pensées étaient brûlantes, son imagination était dans les nuages...
Pendant ce temps, à la gare de Yaroslavl, Lida pleurait inconsolablement. Ses nerfs étaient tendus à l’extrême. Et quand quelqu’un lui touchait la main, elle reculait brusquement, presque en criant. C'était Anton, qui ne figurait pas non plus sur la liste des admis à l'Institut littéraire.
Lida se sentait un peu mieux. Au moins, elle n'était pas seule dans cette situation difficile. Et ensemble, ils commencèrent à faire des efforts pour rentrer chez eux le plus rapidement possible.
...Pendant ce temps, Vadim ne parvenait toujours pas à descendre des nuages. De loin, comme une berceuse, vint une vieille chanson bien connue :
Mon enfance, attends,
Ne vous précipitez pas, attendez ;
Donnez-moi une réponse simple :
Qu'est-ce qui nous attend ?...
Un rêve béni commença progressivement à envahir Vadim. Il s'endormit en pensant : « Je me demande pourquoi ils nous rassemblent non pas le premier septembre, mais la veille du trente et un ?.. »
Il rêvait d'une double porte géante. Il frappa longuement, mais en vain. Et alors qu'il avait déjà perdu espoir et décidé de partir, les portes se sont soudainement ouvertes, de sorte que Vadim a failli y tomber. Il lutta pour maintenir son équilibre et aperçut devant lui une petite silhouette gris fumé aux contours vagues. Elle lui tendit joyeusement le doigt. Et puis tout à coup, faisant un geste théâtral, elle s'écria :
- Entrez hardiment !..
Dans le même temps, le mystérieux « quelqu’un » ne cédait pas. Et comme à travers une colonne de poussière dans un rayon de soleil, Vadim traversa cette étrange créature.
Devant, il y avait un couloir interminable avec la même porte au loin. Lui, Kuliska, jeta un coup d'œil derrière et, avec le même regard mystérieusement malicieux, pointa sa patte vers la porte voisine. Et de partout des échos répétés se répétaient après lui :
- Soyez plus audacieux ! Soit brave! Soyez plus audacieux !!!

Épilogue

Des dates mémorables, profondément personnels pour nous, eux-mêmes ravivent et rapprochent le passé. Le dixième jour de la remise des diplômes, Lida et Vadim avaient quelque chose à retenir. Mais le matin, Vadim avait une répétition, Lida avait les affaires habituelles au théâtre.
Dans la soirée, Vadim a assisté à la présentation d'un nouvel interprète au spectacle. Lida était seule à la maison. Elle avait aussi encore du travail à faire. Bien sûr, écrire est plus facile le matin, mais cela enlève la meilleure partie de la journée à quiconque travaille au théâtre. Lida s’est souvenue du précepte de Galanova : le travail créatif ne connaît pas les week-ends.
Elle terminait maintenant un article sur la première au Théâtre de la Jeunesse - la pièce pour enfants d'âge préscolaire "La Fleur Écarlate". Lida ne voulait pas que ce soit juste une critique. A travers l'évaluation d'une production, elle a décidé d'aborder les problèmes du théâtre pour les plus petits. Rassemblant ses pensées, Lida feuilleta les merveilleuses illustrations de l'artiste Bilibin aux Russes contes populaires. Ce soir, il lui était plus difficile de se mettre à l'écoute que d'habitude. De temps en temps, Lida était distraite par des souvenirs...
...A-t-elle eu de la chance dans la vie ? Aujourd'hui, elle pourrait certainement répondre à cette question : oui ! Même si beaucoup n’a pas été donné tout de suite, en surmontant des circonstances difficiles et, surtout, soi-même.
N'étant pas alors entrée à l'institut, Lida tenta de rompre avec le théâtre. Mais je ne pouvais pas. Tout en travaillant à la bibliothèque, elle s'est préparée à nouveau et, un an plus tard, elle n'a pas réussi le concours. Après avoir consulté Vera Evgenievna, Lida a obtenu un emploi d'accessoiriste au théâtre et a continué à se préparer. Et un an plus tard, elle devient étudiante par correspondance à la Faculté d'études théâtrales. Et lorsque le sort de Vadim fut déterminé, il appela Lida et ils devinrent mari et femme, comme si cela avait été décidé depuis longtemps entre eux. Ils formaient un bon couple, ils étaient unis par beaucoup de choses et surtout par un objectif de vie commun. Dès les premiers jours la vie de famille Lida s’est rendu compte qu’un travail aussi difficile que celui de Vadim ne pouvait être réussi que lorsque l’environnement familial était subordonné à l’essentiel : la créativité. Et qu'elle-même devait non seulement aider Vadim, mais aussi ne pas se perdre, mais aussi grandir de manière créative...
...Lida parvint enfin à se concentrer. Elle a écrit que le sens du théâtre est enraciné chez une personne dès les premières représentations qu'elle voit dans la vie ; par conséquent, le théâtre pour les enfants d'âge préscolaire doit être réel - moderne, sage et simple comme la vérité. Et aussi - inattendu... Heureusement, dans la nouvelle performance, il y avait des moments que Lida pouvait citer pour confirmer sa pensée.
Trois heures plus tard, Lida terminait son article. Désormais, elle s'appartenait à elle-même et pouvait se livrer à des souvenirs. Devant elle des lettres laïques et des télégrammes d'anciens membres du studio.
Ils se connaissaient bien, mais ils prenaient chaque nouvelle avec beaucoup d'intérêt.
Aucun des destins n'a été perdu, personne ne s'est perdu dans la vie.
Ils voyaient souvent Kirill : il venait de Leningrad pour concevoir des spectacles et allait bientôt s'installer dans leur ville et occuper le poste d'artiste en chef du théâtre. Parfois, à l’invitation de Vadim, Gelya venait confectionner des costumes pour des productions classiques.
Au fil du temps, Vadim espérait renforcer la direction du théâtre avec deux spécialistes supplémentaires : Ilya et Victor, qui travaillaient désormais dans différentes villes, l'un en tant que directeur de poste, l'autre en tant que directeur adjoint du théâtre.
Stas et Dasha sont devenus des acteurs de premier plan et ont travaillé dans l'un des grands théâtres de l'Oural.
Trois filles diplômées de l'école d'Odessa ont été inscrites dans l'équipe de leur théâtre préféré : Lera est devenue la principale contrôleure d'éclairage ; Lyuba a récemment repris la boutique de maquillage de Zoya Ivanovna à la retraite, et même les artistes folkloriques la considéraient comme un maître. Nina a travaillé comme accessoiriste, produisant de petits chefs-d'œuvre pour la scène. Tous trois se sentaient utiles et bienvenus au théâtre.
Les anciens membres de Galanovo sont-ils devenus des célébrités ?
Est-ce le but ?
Le but de la créativité est le dévouement,
Et pas de battage médiatique, pas de succès... - a dit le poète.
Cependant, Timofey Blokhin est devenu un lecteur populaire, un maître de l'expression artistique. Dans la ville où travaillaient Vadim et Lida, sa tournée était attendue prochainement.
En un mot, tous ceux qui n'ont pas été « lâchés » par l'art s'y sont retrouvés tôt ou tard. Ceux qui ont réalisé que le théâtre dans leur vie est un passe-temps connexe se sont retrouvés dans d'autres types d'activités. Pour personne, les années de studio n’ont été vaines.
Lida et Ksana correspondaient constamment. Tout comme Denis, elle est diplômée d'un institut pédagogique et tous deux font de bons professeurs. Tous deux ont géré avec aisance les cours les plus difficiles, étaient toujours armés d'humour et savaient captiver l'imagination des enfants. Denis et Ksana ont en effet organisé un théâtre folklorique des professeurs, qui a prospéré dans leur ville.
De ceux qui ont choisi un métier loin du théâtre, célébrité Nadya, autrefois calme et discrète, est devenue. Elle était déjà directrice adjointe d’une grande usine et adjointe au conseil municipal. Cependant, elle n'a toujours pas manqué une seule première au théâtre et a déclaré que cela l'avait beaucoup aidée dans son travail. "Sans le théâtre et le studio", a-t-elle admis à Ksana lors de leur rencontre, "je n'aurais pas appris à travailler avec les gens, à les comprendre".
Boba travaillait également dans la même usine. Lorsque Ksana lui a demandé ce qu’il pensait du travail sous la direction de Nadejda, Boba a répondu en un mot : « équitable ». Et c’était une description complète de l’élève de Galanova. Boba a changé, est devenu plus réfléchi, moins bruyant et se souvient également du studio avec gratitude. Il dit que c'est alors qu'il a appris à vivre en équipe, à être obligatoire et ponctuel.
Anton, qui n'est pas entré à l'institut littéraire, est en fait diplômé de l'école navale et est devenu un « loup de mer ». Mais il n’a jamais abandonné l’idée du drame. Il s'est convaincu en pratique qu'on ne peut pas écrire pour le théâtre sans le savoir, et qu'on ne peut rien dire de nouveau sur la mer si l'on n'est pas marin. Lors de longs voyages, parfois de six mois, il avait toujours avec lui le monde de son imagination et un morceau de papier. Il envoya à Vadim les versions successives de sa pièce «Soirée sur la rade», jusqu'à ce que Vadim la reconnaisse comme terminée et considère qu'il est possible de l'inclure dans le plan de répertoire du théâtre.
Les gars ne connaissaient que peu de choses sur Inga. Selon les rumeurs, elle travaillait comme conférencière pour la Société du savoir dans une ville et ils étaient satisfaits d'elle...
Et Vera Evgenievna jouait toujours dans son théâtre et produisait deux autres groupes d'étudiants en studio. Tous ses anciens élèves continuent de vivre sous son regard attentif.
Lida feuilletait des télégrammes, des lettres... Des images du passé, des visages apparaissaient devant ses yeux...
Et à ce moment-là, Vadim dans l'auditorium dictait à voix basse à son assistant des commentaires sur les artistes, les services techniques et, surtout, le nouveau venu. Le débutant a bien travaillé. Son rôle s'est essentiellement terminé dans le premier acte, même s'il y a eu encore une petite sortie vers la finale. Vadim n'avait pas l'habitude de partir salle pendant la représentation, mais cette fois il s'est permis une exception. Il relâcha l'assistant et entra dans son bureau. Il y avait environ une heure d'avance. J'ai coupé la diffusion interne et me suis assis à table. Mon esprit a parcouru les événements qui s'étaient déroulés depuis l'obtention de mon diplôme...
...Années étudiantes viens une fois dans sa vie. Ils étaient intenses et intenses. Dès sa troisième année, Vadim a commencé à chercher un théâtre pour lui-même où il pourrait présenter son spectacle de fin d'études. Il écrit sans relâche dans les coins les plus reculés du pays. Finalement, l'un des théâtres sibériens s'est intéressé à la possibilité d'embaucher un jeune spécialiste.
Bien sûr, cela n’a pas été facile au début : les nouveaux metteurs en scène, quel que soit le théâtre, sont confrontés à des défis considérables. Mais Vadim s'est avéré avoir assez de caractère,

Les priorités de Pouchkine ne furent déterminées que vers l'âge de trente ans. Lire le poème « Poète » d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, c'est se plonger avec lui dans une réflexion sur la découverte de soi et de son destin.

Le poème a été écrit en 1827. Les chercheurs du travail d’Alexandre Sergueïevitch estiment qu’il est basé sur les faits de sa biographie. Pouchkine a passé la période hiver-printemps à Moscou, plongeant tête baissée dans la vie laïque de la capitale. Les vacances et les réceptions occupaient une grande partie de son temps, et il ne prenait pratiquement jamais la plume. Mais déjà en juin, Pouchkine a déménagé dans son Mikhailovskoye natal, où il a recommencé à créer. L'ouvrage « Le Poète », enseigné dans un cours de littérature en 5e année, figurait dans la première lettre qu'il envoyait du village. Bientôt, il fut publié par Moskovsky Vestnik.

Le thème principal du poème est le but historique du poète. Selon Pouchkine, une personne dotée du don de poésie n'a pas le droit de vivre pour elle-même. Étant en quelque sorte un prophète, un enseignant, il doit transmettre son point de vue aux gens, leur apporter la lumière de la vérité. La poésie est pour lui un sacrifice sacré, le don littéraire est une sainte lyre. Le poète n'est pas le maître des pensées, il est le serviteur du mécène de l'art, Apollon. Et le poète qui n’utilise pas son don ne vaut rien. Selon Pouchkine, il est plus insignifiant que tous les « enfants insignifiants du monde ». Plus tard, le thème de la « créativité sacrée » a été évoqué par N. Gumilyov dans son « Violon Magique ».

Le texte du poème de Pouchkine « Le Poète » peut être qualifié de passionné. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée à l'euphorie provoquée par la créativité. Cela transforme complètement le héros, l'élevant au-dessus des divertissements mondains et de la vaine vanité.

Apprendre un poème est assez simple. Vous pouvez le télécharger dans son intégralité ou le lire en ligne sur notre site Internet.

Il n'est pas encore nécessaire d'avoir un poète
Au sacrifice sacré Apollon,
Dans les soucis du monde vain
Il est lâchement immergé ;
Sa sainte lyre est silencieuse ;
L'âme goûte un sommeil froid,
Et parmi les enfants insignifiants du monde,
Peut-être est-il le plus insignifiant de tous.

Mais seulement un verbe divin
Il touchera les oreilles sensibles,
L'âme du poète s'ébranlera,
Comme un aigle éveillé.
Il aspire aux divertissements du monde,
Les rumeurs humaines sont boudées,
Aux pieds de l'idole du peuple
Ne baisse pas la tête fière ;
Il court, sauvage et dur,
Et plein de sons et de confusion,
Au bord des vagues du désert,
Dans les forêts de chênes bruyantes...

Il n’y a pas un seul poète qui ne réfléchisse au problème du but du créateur, à son essence, à sa mission sur cette terre. Alexandre Sergueïevitch Pouchkine ne faisait pas exception. Dans son œuvre, une place importante est consacrée au thème du poète et de la poésie. "Prophète", "Echo", "Monument" - seulement une petite partie de toute la variété des œuvres qui reflètent ce sujet. Dans cet article, nous analyserons le poème «Le Poète», dans lequel l'auteur parle également du rôle d'une personne d'art dans la vie du monde entier.

Le poème a été écrit en 1827, lorsque le poète est arrivé à Mikhailovskoye, avec qui A.S. Pouchkine a été connecté tout au long de sa vie d'adulte : ici il était en exil, ici il a créé.

En 1826, l'exil d'Alexandre Sergueïevitch à Mikhaïlovski prend fin, mais l'année suivante, le poète lui-même vient de Saint-Pétersbourg pour s'éloigner de l'agitation laïque de la capitale et se lancer dans la libre créativité. Durant cette période, il écrit beaucoup et conçoit sa première œuvre en prose, « Le Blackamoor de Pierre le Grand ». Dans le silence du village, la muse du poète s'est réveillée, s'est envolée, et le poème «Le Poète» reflète très fidèlement un tel réveil fantastique du poète, lorsqu'il passe d'un laïc persécuté à un prophète.

Genre, taille et direction

Le genre de l'œuvre « Poète » est un poème lyrique. L'ouvrage est écrit au nom de l'auteur, qui raconte les caractéristiques de personnes aussi inhabituelles que les créateurs. D'après l'auteur, personne exceptionnelle on ne peut le remarquer dans la foule que jusqu'à ce que la main d'Apollon le touche. Lorsqu’il plonge dans l’univers des muses, il est complètement transformé. Le monde autour de lui change.

Le poème peut être clairement divisé en deux parties : une personne dans le monde réel, le monde mondain avant qu'elle ne soit touchée par le « verbe divin » ; et poète dans le monde de la créativité, dans le royaume du dieu de la musique et des arts. Cela signifie que cette œuvre peut être classée parmi les paroles romantiques. Un des traits caractéristiques Le romantisme est le principe de deux mondes, que l'on observe dans le poème « Poète ».

La taille de l'œuvre est un tétramètre iambique, à l'aide duquel un rythme uniforme et fluide est créé. Le poème commence à être perçu comme une parabole. Lorsque vous prononcez le mot « parabole », vous imaginez immédiatement dans votre esprit un vieil homme aux cheveux gris qui raconte calmement et avec mesure des choses belles et histoire sage. C'est donc ici. Alexandre Sergueïevitch a créé l'atmosphère d'une belle légende qui, par sa douceur, hypnotise, plonge le lecteur, à la suite du héros lyrique, dans le monde des rêves et des muses.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Au centre du poème se trouve un poète qui apparaît devant les lecteurs sous ses deux formes. Au début il est pitoyable et insignifiant, il fait partie de la masse grise :

Dans les soucis du monde vain
Il est lâchement immergé ;

Mais dès que le « verbe divin » touche l’âme du poète, il s’épanouit, il se réveille du sommeil. Maintenant, il ne veut pas et ne peut pas vivre comme avant, il n'est pas prêt à supporter une existence philistine, les petits intérêts et les soucis matériels lui sont étrangers. Si avant il était le même, il était aveugle, maintenant qu'il a recouvré la vue, il étouffe dans un monde d'intérêt personnel et de mensonges. Il s'enfuit de ce monde vain vers la liberté, l'espace, la liberté !

Sujets et enjeux

1. Dans son poème A.S. Pouchkine aborde l'un des sujets les plus importants pour le poète lui-même, celui-ci thème de la créativité, transformation humaine, devenue possible grâce à l’art. Alexandre Sergueïevitch montre comment, d'un seul mouvement, d'un seul souffle, une muse peut changer la vie.
2. De plus, le poète soulève le problème de « la cécité » de la société. La première partie de l'ouvrage lui est dédiée. Le monde est indifférent, marchand, insignifiant. C’est la personne à l’âme endormie, une personne indifférente. Un poète ne peut pas être comme ça, il réagit brusquement à tout ce qui se passe autour de lui, il voit la dépravation des gens qui l'entourent et ne peut pas la supporter. Et le monde qui semblait familier s’ouvre sous une lumière nouvelle et disgracieuse.

En plus de tout, A.S. Pouchkine parle des spécificités de l'inspiration : la muse vient et quitte le poète, elle est indépendante, elle est volontaire.

Signification

Dans le poème, comme déjà mentionné, deux parties sont distinguées : une vie « aveugle » avec une âme endormie et le destin d'une personne qui a recouvré la vue, qui ne se cache pas derrière les bagatelles quotidiennes de l'absurdité de la végétation, qui est prête pour affronter directement et avec audace toutes les adversités. C'est l'idéal de la personnalité, Pouchkine le glorifie. l'idée principale Le travail ne réside même pas dans le fait que l'auteur exalte son talent, mais dans le fait que toute personne peut et doit s'efforcer de devenir plus élevée que les petites choses quotidiennes et quotidiennes, qui remplacent souvent tous les besoins spirituels. Nous ne devons pas fermer les yeux, ne pas nous réconcilier avec le mal, mais aller à son encontre, afin que les autres puissent voir que nous devons changer la situation pour le mieux.

Ainsi, le poète appelle à l'indifférence. Le poète s’est envolé comme un aigle dès qu’il a entendu le « verbe divin ». L'essentiel est de pouvoir ouvrir votre âme à cette voix, qui vous dévoilera le monde dans toutes ses manifestations.

Moyens d'expression (tropes)

Dans le poème « Poète » d'A.S. Pouchkine utilise des moyens d'expression tels que les métaphores (« sa sainte lyre est silencieuse », « l'âme a le goût d'un sommeil froid »), qui créent une image poétique de quelque chose d'effrayant. On voit que la « sainte lyre » est silencieuse. Quand les saints se taisent, les démons commencent à régner. L'âme non seulement dort, mais « goûte », ce qui crée une impression de satiété bourgeoise et de bien-être oisif. Elle est satisfaite du confort de son existence aveugle, ses aspirations et ses rêves, ses émotions et ses sentiments forts lui sont étrangers.

Les épithètes utilisées par le poète sont intéressantes (« sacrifice sacré », « vaine lumière », « sommeil froid », « verbe divin »). Ils mettent l'accent sur le principe principal de la construction d'un poème. L'œuvre est construite sur une antithèse : la première partie est vanité et ténèbres, la seconde est lumière, illumination.

Aussi, l'auteur utilise l'inversion au début du poème (« Jusqu'à ce qu'Apollon réclame le poète / Au sacrifice sacré »), ce qui indique déjà au lecteur que l'auteur nous racontera ce qui arrive au poète dans les moments d'inspiration. Cela souligne également le caractère temporaire du séjour du poète dans cet état endormi et mort ; nous pensons que tôt ou tard son âme se réveillera.

Critique

Destin A.S. La vie de Pouchkine n’a pas été simple : il a passé la majeure partie de sa vie d’adulte en exil. Et dans ce poème « Le Poète », Alexandre Sergueïevitch a voulu exprimer la soif de liberté créatrice, montrer que le poète n'est pas son propre maître, il est à la merci de la créativité, des muses et de l'art.

À A.S. Pouchkine fut traité différemment : certains l’admiraient, d’autres n’acceptaient pas la renommée du poète à l’échelle que les premiers lui attribuaient. Il a par exemple été vivement critiqué par Thaddeus Bulgarin, rédacteur en chef du magazine gouvernemental Northern Bee.

Je voudrais terminer avec les paroles du poète russe et critique littéraire Apollon Alexandrovitch Grigoriev :

Le « poète » est apparu, une grande force créatrice est apparue, égale en potentiel à tout ce qui était non seulement grand, mais même le plus grand du monde : Homère, Dante, Shakespeare - Pouchkine est apparu...

Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !

Poète — lu par S. Léontiev

Il n'est pas encore nécessaire d'avoir un poète
Au sacrifice sacré d'Apollon,
Dans les soucis du monde vain
Il est lâchement immergé ;
Sa sainte lyre est silencieuse ;
L'âme goûte un sommeil froid,
Et parmi les enfants insignifiants du monde,
Peut-être est-il le plus insignifiant de tous.

Mais seulement un verbe divin
Il touchera les oreilles sensibles,
L'âme du poète s'ébranlera,
Comme un aigle éveillé.
Il aspire aux divertissements du monde,
Les rumeurs humaines sont boudées,
Aux pieds de l'idole du peuple
Ne baisse pas la tête fière ;
Il court, sauvage et dur,
Et plein de sons et de confusion,
Au bord des vagues du désert,
Dans les forêts de chênes bruyantes...

Poème d'A.S. Le Poète de Pouchkine a été écrit le 15 août 1827 à Mikhaïlovski, un domaine de la région de Pskov concédé par l'impératrice Elizaveta Petrovna à l'arrière-grand-père de Pouchkine, Abram Hannibal.
Le poème appartient à la section des paroles « Sur le but du poète et de la poésie » et est idéologiquement adjacent au poème. Sur le plan de la composition, il est clairement divisé en deux parties. Le premier décrit la vie du poète en l'absence d'inspiration - le sommeil d'une âme qui n'accomplit pas son destin ; dans le second - sa vie dans les moments « où le verbe divin » l'appelle au service sacré.
Le système de versification du poème est tonique, le mètre est tétramètre iambique.

Remarques

Apollon - dans mythologie grecque antique dieu de l'Olympe, fils de Zeus et Léto, frère jumeau de la déesse Artémis. Apollon était considéré comme le dieu de la musique et des arts.
La versification tonique est un système de versification dans lequel le rythme est créé par l'apparition ordonnée des syllabes accentuées parmi les syllabes non accentuées.
Le tétramètre iambique est un mètre à deux syllabes avec l'accent sur la deuxième syllabe. Un pied est un groupe de syllabes dans un poème qui sont unies par un rythme commun : l'accent. C'est la taille préférée d'A.S. Pouchkine.