Qu'est-ce que l'élégie en bref. Élégie

L'élégie est genre lyrique, poème de longueur moyenne, contenu méditatif ou émotionnel (généralement triste), le plus souvent de la première personne, sans composition distincte. L'élégie est née en Grèce au 7ème siècle avant JC. (Callin, Tirtaeus, Theognides), avait à l'origine un contenu essentiellement moral et politique; puis, dans la poésie hellénistique et romaine (Tibulle, Propertius, Ovide), le thème de l'amour devient prédominant. La forme de l'élégie antique est le distique élégiaque. À l'imitation d'exemples antiques, les élégies sont écrites dans la poésie latine du Moyen Âge et de la Renaissance; aux 16-17 siècles. Élégie. passe à la poésie nouvelle langue (P. de Ronsard en France, E. Spencer en Angleterre, M. Opitz en Allemagne, J. Kochanowski en Pologne), mais a longtemps été considéré comme un genre secondaire. L'apogée entre dans l'ère du pré-romantisme et du romantisme («élégies ternes» de T. Gray, E. Jung, C. Milvois, A. Chenier, A. de Lamartine, «love elegies» d'E. Parni, restauration des élégies antiques dans «Roman Elegies», 1790, J.W. Goethe); puis les élégies perdent peu à peu leur clarté de genre et le terme disparaît, ne restant qu'un signe de tradition ("Duino Elegies", 1923, R.M. Rilke; "Bukovskie Elegies", 1949, B. Brecht).

L'élégie dans la poésie russe

Dans la poésie russe, l'élégie apparaît au XVIIIe siècle chez V.K. Trediakovsky et A.P. Sumarokov, s'épanouit dans les œuvres de V.A. Joukovski, K.N.Batyushkov, A.S. Pushkin ("La lumière du jour s'est éteinte ...", 1820; "Nuages \u200b\u200béclaircissants ...", 1820; "Années folles, amusement éteint ...", 1830), EA Baratynsky, NM Yazykov; de la seconde moitié du XIXe au XXe siècle, le mot «élégie» n'est utilisé que comme titre des cycles (AA Fet) et des poèmes individuels de certains poètes (AA Akhmatova, DS Samoilov). Voir aussi Paroles méditatives.

Le mot élégie vient de Grec elegeia et de elegos, ce qui signifie - une chanson plaintive.

Malgré le fait que l'élégie ait passé la majeure partie de son (assez longue) existence à l'ombre d'autres genres lyriques plus populaires, son histoire elle-même est assez intéressante: en tant que roman tabloïd, il est plein de hauts et de bas, de transformations et de voyages. Élégie a visité les champs de bataille, les boudoirs des aristocrates et les cimetières sombres. Restant en marge, elle a néanmoins joué un rôle dans le développement d'autres genres et de nombreuses littératures européennes, notamment russes.

Type de littérature: Paroles

Heure d'apparition: vers VII siècle. AVANT JC.

Lieu d'apparition: La Grèce ancienne

Canon: strict, a changé avec le temps

Propagé: Littérature européenne

Origines

Nous commencerons, comme prévu, depuis le début. Et le début de l'élégie se situe dans la Grèce antique. Il n'est pas précisément établi où le mot ἐλεγεία lui-même est apparu en grec ancien (la plupart des scientifiques pensent qu'il provient du mot phrygien pour le nom d'un instrument de musique), mais on sait que les Romains l'ont emprunté aux Grecs et qu'il est passé du latin dans de nombreuses langues européennes. Les ancêtres du genre élégie étaient les lamentations, les lamentations lamentables du défunt, et le thème de la mort a longtemps été l'un des plus populaires parmi les poètes élégiaques (rappelez-vous le cimetière rural de VA Joukovski).

Cependant, l'élégie n'était pas nécessairement triste au départ. Par exemple, les élégies de Callinus d'Ephèse (les plus anciennes survivantes) étaient d'un caractère militaro-patriotique, appelant à combattre courageusement et à défendre leur patrie contre les envahisseurs: Vous ne pouvez pas échapper au destin, et souvent un sort de mortel dépasse dans la maison d'un homme qui a fui le champ de bataille. Personne ne regrette le lâche, personne n'honore; le héros, au contraire, est pleuré par le peuple tout entier, et de son vivant il est honoré comme une divinité».

Ce thème sonnait encore plus fort et plus expressif dans les élégies du Spartan Tirtheus, qui étaient utilisées à Sparte comme chansons de guerre.

Les élégies politiques de Solon, les élégies philosophiques de Xénophane et les élégies mythiques d'un certain nombre de poètes grecs antiques étaient largement connues. Les traits distinctifs de l'élégie ne résident pas dans les thèmes décrits et les images utilisées, mais dans la structure même des élégies. Ils ont été écrits dans un ordre spécial, le soi-disant. distichom élégiaque, qui était une alternance d'hexamètre et de pentamètre. Les élégies de Callinus et Tirtaeus étaient censées inspirer et éduquer les jeunes hommes, leur inculquer l'amour des affaires militaires et leur inculquer de hautes qualités morales, et c'est précisément pour cela que le distique était utilisé: contrairement à l'hexamètre classique, l'alternance de lignes et de taille non standard permettait de focaliser l'attention sur le contenu qu'elles contiennent. moralité, enseignements, conseils et avertissements.

Alors, à quel moment la triste élégie familière est-elle apparue? En règle générale, Mimnerm du Colophon est considéré comme «responsable» de son apparition. Il a été le premier à utiliser le distich élégiaque pour exprimer ses sentiments, en particulier son amour pour le beau flûtiste Nanno. Les élégies érotiques de Mimnerm sont imprégnées de réflexions douloureuses sur la courte durée du bonheur, la décoloration de la jeunesse, l'approche de la vieillesse et de la mort imminente.

Mimnerm a eu une influence significative sur les anciens poètes élégiaques, grecs et romains, mais, malheureusement, tous ses poèmes n'ont pas atteint des descendants. Par conséquent, le fondateur du genre de l'élégie «réelle» et triste est toujours considéré comme Gaius Valery Catullus.

Les élégies érotiques de Mimnerm sont imprégnées de réflexions douloureuses sur la courte durée du bonheur, la décoloration de la jeunesse, l'approche de la vieillesse et de la mort imminente.

Le pouvoir des sentiments et des expériences de Catulle a été si vivement décrit par lui dans ses élégies que pour ses disciples - Tibulle, Propertius - il est devenu un préalable, le canon du genre, et ils ont écrit leurs élégies sur le modèle de Catulle. La différence était que si les paroles de leur mentor étaient sincères, inspirées de vraies expériences amoureuses, alors pour eux c'était exclusivement un exercice de poésie.

L'ère de l'élégie d'amour imitative n'a pas duré longtemps. Ovide, adepte de Tibulle et de Propertius, a tenté de revenir au style de Catulle: ses élégies étaient également basées sur des sentiments et des expériences réels. Ovide s'est inspiré de sentiments réels, des vicissitudes de son propre destin. Pas étonnant que ses meilleures œuvres - "Sad Elegies" (Tristia) - aient été écrites en exil sur les rives de la mer Noire. La sincérité de ses sentiments a été très appréciée par les générations suivantes de poètes.

I. Teodorescu-Zion. Ovide en exil (1915)

N. Boileau dans son "Art poétique" a écrit: "Non, les mots vivants n'étaient pas amusants à aimer / Ce que Cupidon dictait à Tibulla autrefois / Et sa chanson sonnait anormalement / Quand il a enseigné les chansons d'Ovide // Elegy est forte seulement avec un sentiment non fictif" (Traduit par E.L. Linetskaya).

Les Élégies de Mimnerm sont en partie un heureux accident, une découverte réussie du poète, une expérience avec un genre encore assez peu développé. Son travail a servi d'exemple pour de nombreux élégistes anciens, mais Mimnerm n'avait pas de vrais adeptes qui continueraient son travail. S'il n'y avait pas les collections qui ont miraculeusement survécu jusqu'à notre époque, peut-être ne connaîtrions-nous même pas son nom. La situation avec les élégies de Catulle est complètement différente: en elles, nous voyons de la cohérence, de la réflexion, un développement ciblé du genre. Il y avait une galaxie de poètes-étudiants de Catulle.

Leur travail avait même un motif politique: après la chute de la république et l'instauration de la tyrannie d'Auguste, l'activité civique a échoué, le nouveau régime n'avait besoin que de serviteurs obéissants et de flatteurs de la cour, il n'y avait pas de place pour les artistes d'opposition et de libre-pensée, et le seul moyen de préserver leur indépendance créatrice pour eux c'était un départ dans le monde de la vie personnelle, des sentiments et des expériences intimes, exprimés par eux à travers leurs élégies.

Le renouveau de l'élégie

Un an et demi mille ans s'écoulèrent avant que l'élégie reprenne une place de premier plan dans la littérature. L'intérêt accru pour la culture ancienne, qui a balayé l'Europe dans une vague pendant la Renaissance, a contribué à la renaissance d'un certain nombre de genres de littérature, y compris l'élégie. Les élégies ont été écrites par les poètes des Pléiades, en particulier Pierre de Ronsard et Joachin du Bellay, et par un certain nombre de poètes européens célèbres tels que Maturin Rainier, Edmund Spencer et Luis de Camões. La poésie de la Renaissance, avec son culte d'une personnalité libre, sensible et complètement développée, avait besoin de genres capables d'exprimer les idées de la nouvelle ère, et l'élégie convenait parfaitement à ces exigences.

Avec l'avènement de l'ère du classicisme, la situation a de nouveau changé. L'élégie individuelle, directement émotionnelle, ne s'inscrivait pas bien dans le cadre rigide et rationnel de la nouvelle direction, et par conséquent elle était reléguée au second plan par des genres tels que l'hymne et l'ode. Revenons à «l'Art Poétique» du théoricien classique Boileau, dont nous avons déjà évoqué le nom. Il a écrit: «Dans des vêtements de deuil, regardant tristement vers le bas / Élégie, chagrin, larmes coulant sur la tombe // Pas impudent, mais haut de son couplet vole // Elle nous attire les rires et les larmes dans l'amour / Et la joie, la tristesse et les menaces de jalousie.

La poésie de la Renaissance, avec son culte d'une personnalité libre, sensible et complètement développée, avait besoin de genres capables d'exprimer les idées de la nouvelle ère, et l'élégie convenait parfaitement à ces exigences.

En général, les XVIIe - début XVIIIe siècles étaient une période de déclin de l'élégie. Sa caractéristique a toujours été une certaine rébellion, une individualité, des poètes opposant leur monde intérieur au monde extérieur, froid et cruel, mais à l'apogée du classicisme, ces frontières entre les mondes intérieur et extérieur ont été effacées, la poésie, limitée par le cadre du rationalisme, a commencé à être utilisée à des fins sociales et politiques et pour il n'y avait pas de place pour l'individualité élégiaque. La soi-disant élégie devient le lot de l'élégie. la poésie de précision - la poésie maniérée et artistique des aristocrates.

Romantisation

Néanmoins, l'élégie remonta bientôt au sommet de l'Olympe poétique, devenant le messager des tendances pré-romantiques. Ce sont ces qualités qui l'ont poussée à l'arrière-plan sous le classicisme qui sont devenues son salut avec l'avènement du romantisme. En raison de certaines caractéristiques du développement historique, le pays dans lequel l'élégie a (à nouveau) été relancée était l'Angleterre. Ce n'est bien sûr pas par hasard: en Angleterre, devant tous les pays européens confrontés à la société bourgeoise, une attitude critique s'est imposée avant tout le monde. Les poètes se tournèrent à nouveau vers l'individualité intime de l'élégie romaine, mais en l'opposant cette fois non pas au despotisme des politiciens calculateurs, mais à la morosité philistine de la bourgeoisie. Une caractéristique intéressante de l'élégie anglaise était l'opposition du romantisme rural et de la vie citadine ennuyeuse, l'idéalisation du mode de vie rural.

L'exemple le plus marquant d'élégies de cette époque était Elegy Written in a Country Cemetery (1750) de Thomas Gray, que Joukovski (Country Cemetery) a traduit des décennies plus tard: «Dans le crépuscule brumeux, le quartier disparaît // Le silence est partout; partout un sommeil mort / Seulement de temps en temps, bourdonnant, le scarabée du soir scintille / Seule une sonnerie sourde se fait entendre au loin des cornes.

I. Lévitan. "Soirée" 1877

On assiste à un retour aux racines anciennes de l'élégie, aux lamentations avec tous les thèmes et images qui domineront le genre pendant un autre siècle: croix, tombes, soir, lune, sonneries de cloches et réflexions sur le sort de l'homme, sur la mort inévitable et la futilité de l'être. Un tel environnement brouille en partie la frontière entre le monde réel et l'imagination et cherche à souligner la force des sentiments ressentis dans le contexte d'une réalité affaiblie, car pour les poètes romantiques, les émotions ressenties étaient beaucoup plus importantes que la réalité éphémère.

Élégie classique russe

Ce n'est pas par hasard que nous avons décrit les principales étapes franchies par l'élégie dans son développement, avant de procéder à la description de l'élégie russe. En plus de l'influence des étrangers-contemporains, de nombreux poètes russes se sentaient les adeptes idéologiques des élégiques de l'Antiquité. Par exemple, K.N. L'esprit de Tibullus était proche de Batyushkov. Le désir de Tibullus de résister au despotisme de son temps était particulièrement proche de lui, qu'il exprimait à l'aide de sa créativité. COMME. Pouchkine, en revanche, a été impressionné par Ovide, qui a pu exprimer de manière unique la profondeur et la force de ses sentiments et de ses expériences. De plus, Pouchkine fut l'un des premiers poètes à se tourner de nouveau vers le distique élégiaque.

Étonnamment, l'une des sources importantes dont les poètes russes se sont inspirés était le folklore, en particulier - comme à l'époque de la Grèce antique - les lamentations et les lamentations.

Un tel environnement brouille en partie la frontière entre le monde réel et l'imagination et cherche à souligner la force des sentiments ressentis dans le contexte d'une réalité affaiblie, car pour les poètes romantiques, les émotions ressenties étaient beaucoup plus importantes que la réalité éphémère.

Ainsi, les élégies étaient souvent assimilées dans la perception du lecteur aux lamentations traditionnelles, aux lamentations, aux appels aux morts avec questions et demandes. C'est tout à fait naturel: les réflexions contenues dans l'élégie doivent être adressées à quelqu'un, mais tous les auditeurs ne seront pas adaptés au rôle du destinataire. Cela devrait être une personne sensible qui comprend les jets émotionnels du poète. De tels idéaux existent-ils? C'est difficile à imaginer. C'est tout autre chose - mort: même sans connaître la personne, vous pouvez facilement l'imaginer comme le destinataire dont l'auteur a besoin et «communiquer» avec lui en conséquence. Il ne répondra pas (à Dieu ne plaise!), Il n'interrompra pas, il écoutera attentivement et comprendra toute la douleur mise par le poète dans sa création.

L'élégie, qui n'est généralement pas considérée comme le genre le plus significatif et le plus notable, est tombée sur le bon sol d'une âme russe large et profondément sensible, et pendant près de deux siècles, elle a été ancrée dans la littérature russe. Pendant ce temps, les poètes domestiques, en commençant par Sumarokov et en terminant par Balmont et Bryusov, ont réussi à essayer tous ses types et variétés et à créer leur propre version unique. En général, l'élégie russe reflétait le désespoir, le désir et le chagrin des poètes russes (en elle, en particulier, leur soif de réflexion y trouvait sa place). ■

Natalia Drovaleva

Genre POÉTIQUE DES LYRIQUES (ÉLÉGIE) AUTO-RÉFLEXION POÉTIQUE EN LYRIQUE V.F. KHODASEVICH

Spiridonova Kristina Sergeevna

Étudiant de 3e année, Faculté de philologie, Université d'État de Tomsk, Tomsk

E-courrier: Schris @ yandex . ru

Svarovskaya Anna Sergeevna

conseiller scientifique, Ph.D. philol. Sci., Professeur associé, Faculté de philologie, Université d'État de Tomsk, Tomsk

L'auto-réflexion poétique en tant qu'incarnation dans un texte poétique de la réflexion de l'auteur sur le processus de créativité et les phénomènes connexes d'inspiration, de versification (technique de versification) et d'autres réalités du processus de création est devenue relativement récemment le sujet de la compréhension scientifique. Par exemple, dans son article "Conscience philologique de la poésie moderne" S.А. Boykoconsidère la conscience philologique de soi de la poésie dans la seconde moitié du XXe siècle comme une tradition déjà établie. Les poètes ont dans leur stock lexical des mots dénotant divers concepts littéraires, et ils les utilisent activement dans les textes de leurs œuvres poétiques, et non seulement dans les titres et sous-titres, mais aussi dans les textes eux-mêmes: il peut s'agir de désignations de genres ( oh oui, élégie, strophes, ballade, romance et autres), les noms des «formes solides» poétiques ( sonnet, triolet etc.), des parcours artistiques ( métaphore, ironie et autres), les mots mêmes " verset"Et" mot"Dans leur sens littéraire, et ainsi de suite - juste ce genre de mot" bien adapté pour exprimer la conscience de soi de la poésie» .

Différents termes littéraires (en particulier les noms de genres poétiques) peuvent également remplir une fonction métonymique dans un texte poétique - pour désigner la poésie elle-même en tant que telle. À l'appui de cela, Boyko cite l'exemple de "La deuxième satire lumineuse" de David Samoilov, dans laquelle le poète s'adresse " à votre méchant (lisez - "critique ruddy") avec ces mots» :

Quand, reniflant mes odes,

Vous vous étoufferez avec un sandwich épais

Je vais vous frapper dans le dos en premier.

Ici le mot " odes”Dénote la poésie de l'auteur (et le sens direct a été exclu par Boyko en raison du fait que Samoilov n'a pas écrit dans le genre des odes). Boyko cite également à titre d'exemple l'utilisation d'un tel mot, qui est le nom d'un genre poétique, comme une élégie dans les poèmes de B. Akhmadulina «Toute obscurité est en l'absence, en disgrâce» (« L'électricien a pris un verre, pour les élégies / plus j'ai de raisons") Et moi. Brodsky" Discours à la Sorbonne "(" Le véritable amour / pour la sagesse / se transforme en / la peinture de la honte, parfois - une élégie»). « Dans les exemples de l'élégie de Brodsky et Akhmadulina, trois possibilités se réalisent simultanément: d'une part, elles sont lues au sens littéral (la forme d'élégie est acceptable pour ces artistes), d'autre part, en actualisant le sens d '«œuvre poétique», elles désignent métonymiquement les poèmes en général, et troisièmement, dans le sens Les élégies «Opus d'une humeur mélancolique» servent de métaphore aux discours ou pensées sombres du héros» .

L'auteur de l'article note également une technique assez intéressante du domaine de l'auto-réflexion, qui est évidente, par exemple, dans les «Stances» de D. Samoilov (« Écrivons des strophes dures / Sans aucune décoration") Ou dans" Eclogue 4th (hiver) "de I. Brodsky:

Les dents, fatiguées des claquettes froides,

C'est ainsi que naîtra l'éclogue.

Des mots similaires, révélant le thème de l'auto-réflexion poétique, sont utilisés par les poètes non seulement comme titre de poèmes, mais sont également utilisés directement dans les textes eux-mêmes, ou peuvent même être simultanément présents dans le titre et dans le texte du poème, et parfois il y a une coïncidence de la nomination du genre de l'œuvre dans son titre avec la forme de genre dans laquelle il est écrit - qui met l'accent sur la délibération et la détermination de la forme choisie de l'œuvre poétique.

Tout cela peut être retracé non seulement dans les œuvres des poètes évoquées dans l'article de Boyko, mais aussi dans les paroles de V.F. Khodasevich, l'un des poètes de l'émigration russe, dont l'héritage poétique reste inexploré en relation avec le thème de l'autoréflexion poétique, qui, bien sûr, est présent d'une manière ou d'une autre dans une partie importante de ses textes.

Ce travail est une sorte de partie intégrante d'un travail de recherche volumineux, qui se combine sous le titre général «L'auto-réflexion poétique dans les paroles de V.F. Khodasevich »des aspects plus particuliers comme, par exemple, la sémantique des termes vers dans les titres des poèmes ou la poétique de genre des paroles (élégie, ballade, sonnet). Dans le cadre du sujet donné, nous prenons en compte tout l'héritage lyrique de Khodasevich, c'est-à-dire que nous analysons l'auto-réflexion dans sa poésie, en nous appuyant sur les œuvres rassemblées en quatre volumes de 1996, dans lesquelles les 5 cycles de ses poèmes publiés au cours de la vie de Khodasevich sont donnés dans l'ordre chronologique, chacun représentant un certain stade de créativité poétique, qui correspondait à l'évolution spirituelle du poète: «Jeunesse», «Maison heureuse», «Par le chemin du grain», «Lyre lourde» et «Nuit européenne», et qui comprenait également des poèmes qui n'étaient pas inclus dans les éditions à vie des livres de Khodasevitch, mais également des croquis des projets de manuscrits du poète. Au total, nous avons noté 92 de ces genres de poèmes: 6 - du recueil "Youth", 10 - de "European Night", 13 chacun - de "By Way of Grain", "Heavy Lyre" et la section "Uncollected in Books", ainsi que 26 poèmes - de la section «Inédit de son vivant et inachevé».

1. Le concept de genre littéraire

Le concept de genre littéraire implique la continuité de la perception: le lecteur, découvrant dans une œuvre certaines caractéristiques de l'intrigue, de la scène, du comportement des héros, l'assigne à un genre connu de lui, rappelant ce qu'il a lu et reconnaissant dans un nouveau familier.

Genre(du genre français - genre, espèce) - " un certain type d'oeuvres littéraires appartenant au même genre. Il existe trois types de fiction: épique, lyrique et dramatique. Les genres Capic incluent: épique, épique, conte de fées, poème, roman, histoire, nouvelle, histoire,<…>; genres cléricaux: ode, ballade, élégie, message,<…>; aux genres dramatiques: tragédie, comédie, drame,<…> » .

Il existe les noms suivants pour les genres lyriques: hymne, dithyrambe, ode, chanson, message, romance, sonnet, strophes, éclogue, élégie, épigramme, épithalame, épitaphe.

Dans le cadre de la maîtrise du problème de l'autoréflexion poétique dans les paroles de V.F. Khodasevich a accordé une attention particulière au genre élégie.

2. De l'histoire du genre lyrique de l'élégie

L'élégie est le plus ancien et l'un des genres les plus répandus de la poésie lyrique mondiale. Tous les auteurs de divers articles encyclopédiques considèrent le terme "élégie", en se fondant sur l'origine grecque de ce mot: "ελεγεία -" chanson lugubre ", aussi" delovoέλεγος signifiait chez les Grecs une chanson triste accompagnée d'une flûte» .

Nous avons passé en revue plusieurs articles encyclopédiques sur le concept d'élégie. En les comparant, il est à noter qu'une caractéristique intégrale de l'élégie est son caractère triste (triste).

M.L. Gasparov donne la définition la plus complète de ce terme, décrivant le volume, le contenu, l'organisation du sujet et la composition du texte de l'élégie: " genre lyrique, poème de longueur moyenne, contenu méditatif ou émotionnel (généralement triste), le plus souvent à la première personne, sans composition distincte» .

Dans l'entrée du dictionnaire "Elegy" de son "Dictionnaire poétique" A.P. Kwiatkowski s'intéresse aux origines anciennes de l'élégie et décrit plus en détail les variantes du contenu émotionnel de l'élégie: « genre lyrique de la poésie ancienne, un poème imprégné d'un sentiment mêlé de joie et de tristesse ou seulement de tristesse, de méditation, de réflexion, avec une touche d'intimité poétique» .

I.R. Eiges donne la définition la plus courte d'une élégie: « un poème au caractère de tristesse couvante". Plus loin dans son article, une description détaillée de ce genre est donnée du point de vue de son développement historique, les noms de célèbres poètes élégiaques de différents pays et siècles sont donnés, ainsi que des exemples de motifs élégiaques communs.

Une structure similaire est observée dans l'entrée de dictionnaire de L.G. Frizman: une brève définition de l'élégie est donnée, qui ne caractérise en rien ses signes, - " genre de poésie lyrique»- puis suit une description de l'histoire de l'existence du genre élégie dans la littérature de l'ancien au contemporain jusqu'à l'auteur de l'époque et les principaux motifs correspondants.

L'élégie est originaire de la Grèce antique au 7ème siècle. avant JC e. - Callin est considéré comme son ancêtre. " Initialement, dans la poésie grecque antique, élégie signifiait un poème écrit dans une strophe d'une certaine taille, à savoir un couplet: hexamètre - pentamètre.<…> Ayant un caractère général de pensée lyrique, l'élégie des Grecs de l'Antiquité était d'un contenu très diversifié.» :

Élégie guerrière (Callin, Tirtaeus),

Élégie accusatrice (Archilochus, Simonides),

Élégie triste (Archilochus, Simonides),

Élégie politique (Mimnerm, Kallin),

· Élégie philosophique (Solon, Theognides).

Chez les Romains, l'élégie est devenue plus définie dans son caractère, mais aussi plus libre dans sa forme:

Autobiographique (Ovide),

Amour, érotique (Ovide, Tibullus, Propertius),

Politique (propriétés),

Triste (Ovide).

L'intérêt pour la création d'élégies comme imitations de modèles antiques surgit à la Renaissance. À l'ère du pré-romantisme et du romantisme, ce genre s'épanouit:

Les élégies d'amour (Chénier),

Restauration d'élégies antiques (Goethe),

• élégies tristes (Gray, Jung).

L'idée du genre a beaucoup changé depuis près de deux mille ans: avec le temps, le genre élégie a perdu sa sévérité de forme. En particulier, l'élégie de la poésie russe n'a pas de signes formels. Presque tous les poèmes d'un plan philosophique et méditatif peuvent être attribués au genre élégie, qui reflète les sentiments et les humeurs de mélancolie, de tristesse, de désespoir, d'incrédulité, de pensées du passé, de souvenirs, de regret.

La première expérience du genre élégiaque sur le sol russe fut un cycle d'élégies de V.K. Trediakovsky, annexé par l'auteur au traité "Une nouvelle et brève méthode de composition de poèmes russes" (1735): il a créé une version d'une nouvelle élégie, en s'appuyant sur l'héritage des poètes anciens.

L'élégie s'est développée en tant que genre à la fin du XVIIIe et surtout au début du XIXe siècle. Les poètes élégiaques russes exceptionnels sont V.A. Joukovski, E.A. Boratynsky, A.S. Pouchkine. Des élégies ont également été créées par M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, N.M. Yazykov, N.A. Nekrasov, A.A. Fet, V. Ya. Bryusov, A.A. Blok, I.F. Annensky, S.A. Yesenin et de nombreux autres poètes des 19e et 20e siècles.

Les élégies russes classiques ont traditionnellement reçu un mètre poétique, principalement iambique, avec un nombre variable de pieds.

Notez que V.A. Pronin, dans son manuel sur la théorie des genres littéraires, a donné un certain schéma général de l'élégie stéréotypée, présentant le cheminement de la pensée du héros lyrique de l'élégie: « Je suis seul dans ce monde, mais l'amour m'aide à surmonter la solitude de mon existence, mais l'amour s'est avéré illusoire, je suis encore plus seul en ce soir d'automne moment d'éternité, auquel ma vie appartient". Ainsi, sur la base de la tradition établie, un contenu d'amour est assigné à l'élégie: de plus, l'amour devient juste une autre raison de discorde avec le monde.

Les caractéristiques stables établies suivantes de l'élégie sont également traditionnellement distinguées:

Intimité,

Le motif de la fragilité de la vie terrestre,

Le motif de l'amour malheureux,

Motif de solitude,

• le motif de la déception.

3. Le fonctionnement du genre lyrique de l'élégie dans la poésie russe (à l'exemple des œuvres de V.A.Zhukovsky, E.A. Boratynsky, A.S. Pushkin)

1) Le genre élégie dans les œuvres de V.A. Joukovski: principaux motifs

La naissance du genre de l'élégie russe remonte généralement à 1802 et est associée au travail de Joukovski, à savoir, au fait que sa traduction de l'élégie de Gray "Rural Cemetery" (1802) était le premier pas vers le début d'une nouvelle poésie russe, qui a finalement quitté les limites de la rhétorique et s'est tournée vers la sincérité , intimité et profondeur.

Dans l'esprit général et la forme de l'élégie de Gray, c'est-à-dire sous la forme de grands poèmes remplis d'une méditation lugubre, d'autres poèmes de Joukovski ont été écrits, qu'il appelait lui-même élégies: par exemple, «Soir» (1806), «Slavyanka» (1816), «Mer» ( 1822).

Les principaux motifs élégiaques de l'œuvre de Joukovski sont:

Le motif des réflexions mélancoliques,

Le motif de la contemplation de la nature,

Le motif de la solitude, de l'immersion dans le monde intérieur,

Le motif de quitter la jeunesse,

Motifs d'injustice, de vanité, de vanité et de fin de vie,

· L'image du poète-rêveur.

2) Le genre élégie dans les œuvres de E.A. Boratynsky: principaux motifs

Sous la forme traditionnelle de l'élégie «terne», Boratynsky était capable d'incarner la richesse et la complexité, la contradiction et la polyvalence du monde émotionnel d'une personne en particulier. Dans les meilleures élégies de Boratynsky, nous ne voyons pas le «je» élégiaque traditionnel avec des motifs invariables de décoloration, de déception dans la vie et de chagrin du passage de la jeunesse, mais une personnalité individuelle, dont les sentiments sont expliqués par les circonstances de sa vie.

Boratynsky est devenu l'un de ces poètes qui ont trouvé des moyens de renouveler le genre élégiaque, son sujet et son style. Pouchkine a reconnu le génie de Boratynsky, estimant qu'il avait amené le genre de l'élégie à la perfection. Le texte intégral de son élégie «Reconnaissance» (1823) est donné dans l'article encyclopédique de Frisman «Élégie» comme exemple d'une élégie russe, ce qui confirme le statut de cette œuvre en tant qu'idéal du genre élégiaque.

La créativité élégiaque de Boratynsky se caractérise par:

Le motif d'une émotion douloureusement résistante mais cédante et qui s'estompe,

Le motif de l'influence de l'environnement,

Le motif de longues années de séparation,

Le motif des tempêtes de la vie,

Le motif de l'amour glaçant, la violation des vœux d'amour, la trahison du premier amour, le mariage de raison,

Le motif de l'oubli complet,

Le motif du passage destructeur du temps,

· Motifs épicuriens (érotisme, fêtes).

3) Le genre de l'élégie dans les œuvres de A.S. Pouchkine: principaux motifs

Pouchkine a commencé à écrire des œuvres lyriques dans le genre élégie à partir d'environ 1815, alors qu'il étudiait encore au Lyceum. Depuis 1816, l'élégie est devenue un genre productif dans son travail (presque toutes les élégies remontent à cette année: «Fenêtre», «Élégie» («Heureux, qui se passionne pour lui-même»), «Mois», «À Morphée», «Parole du chéri» , "Amis", "Jouissance"). Au début des années vingt, les élégies de Pouchkine apparaissent l'une après l'autre, dont chacune est un chef-d'œuvre du genre - ce sont: «La lumière du jour s'éteint» (1820), «La crête volante amincit les nuages \u200b\u200b...» (1820), «J'ai survécu à mes désirs. . "(1821)," Pardonnez-moi les rêves jaloux ... "(1823)," A la mer "(1824)," Andrei Chénier "(1825)," Désir de gloire "(1825) et plusieurs autres. Dans les élégies de 1928 et des années suivantes ("Quand un jour bruyant se tait pour un mortel ...", "Un cadeau vain, un cadeau accidentel", "Est-ce que je me promène dans les rues bruyantes"), il y a une prémonition de ma propre mort pas si lointaine.

« Même dans le contexte des découvertes artistiques de l'élégie de Boratynsky, qui ont amené les possibilités du genre à une perfection apparemment complète, l'expérience de Pouchkine de l'élégiaque frappe avec non moins d'originalité et de puissance d'innovation.". L'innovation de Pouchkine dans le genre de l'élégie a touché à la fois le contenu (par exemple, l'individualisation du thème et la concrétisation du moi lyrique) et la forme (le choix du mètre poétique).

Les principaux motifs des paroles élégiaques de Pouchkine:

Le motif des souvenirs,

Le motif de la vie comme cadeau envoyé d'en haut,

Le motif de l'exil, de la fuite,

Le motif de l'amour non partagé,

Le motif de conquérir le destin,

Le motif d'une âme prématurément flétrie,

Le motif de l'approche de la mort,

Le motif de la déception dans l'amitié,

Le motif de la déception amoureuse,

Le motif des larmes,

Le motif de la futilité des impulsions à la liberté,

Le motif de la jeunesse fanée,

· Le motif du découragement.

Ainsi, Pouchkine a rapidement dépassé ses professeurs, Joukovski et Boratynsky, - il a commencé à développer le genre de l'élégie à sa manière, en y introduisant de nouveaux éléments, en introduisant de nouveaux motifs. Dans le travail ultérieur de Pouchkine, un genre synthétique a été établi, dans lequel, avec les motifs élégiaques traditionnels, des éléments du message sont présents, des problèmes sociaux et philosophiques apparaissent. Beaucoup de poèmes que Pouchkine a classés comme élégie ont reçu le sous-titre «Fragment», qui souligne la déviation du genre traditionnel, indique l'ouverture du concept lyrique, la fragmentation et l'incomplétude de genre du poème.

4. Le genre élégie dans les œuvres de V.F. Khodasevich

Dans des études préliminaires basées sur nos données antérieures et des tableaux précédemment compilés de la fréquence d'utilisation des mots liés à l'autoréflexion poétique dans les paroles de Khodasevich, nous avons tiré plusieurs conclusions préliminaires directement liées à ce sujet du rapport, à savoir que dans les paroles de Khodasevich, il est souvent coïncidence de la nomination du genre de l'œuvre dans son titre avec la forme de genre choisie pour elle.

En particulier, dans l'héritage poétique de Khodasevich, il y a 3 poèmes avec le terme «élégie» dans le titre, désignant l'un des genres lyriques. Ce sont les poèmes «Poète. Elegy "(1907, du livre" Youth ")," Elegy ("Regarde comme notre nuit est vide et silencieuse") "(1908, du livre" Happy House ") et" Elegy (Trees of the Kronverksky Garden) "(1921 année, du livre "Heavy Lyre").

Le sujet d'une attention plus particulière dans cet ouvrage était le poème de Khodasevich: «Poète. Elegy "(1907, du livre" Youth "):

Poète

Élégie

Avril n'est pas joyeux. L'eau au large de la côte

Habillé intemporellement avec de la glace inégale.

Dans le ciel froid - des volées de nuages

Couleur cendrée

Ah, et le printemps, pas chanté par moi

(Une coquette décrépite en rougissement terne!)

J'ai légèrement ouvert la verrière avec de la lueur, -

Et encore une fois la maille pendait au-dessus de la pluie.

Le jour est triste, la nuit pleure tristement,

Comme une éclaboussure de poèmes d'un poète triste:

On lui a dit de surmonter le printemps

Pour un été fatigant

«Avez-vous rencontré dans l'obscurité du désert de la forêt

Un chanteur d'amour, un chanteur de son chagrin? "

Oh, tu m'as rencontré plusieurs fois

Mais ils n'ont pas remarqué de larmes secrètes.

Dès la première strophe, même une courte première phrase crée une atmosphère de mélancolie: « Avril n'est pas content". En outre, une description d'un paysage tout aussi morne se déroule, et principalement à travers les épithètes " inégal», « du froid"Et même l'adjectif complexe" larmoyant". Tous les noms de cette strophe (" avril», « l'eau», « la glace», « ciel», « des nuages") Reportez-vous à une rangée figurative avec le sens" eau ", et l'eau est un symbole de froid, d'humidité, d'incolore, et c'est une métaphore pour le flux de la vie, ici - intempestivement lié par la glace:" Eau / Glace rugueuse habillée prématurément».

La deuxième strophe se démarque de la logique précédente de description du paysage printanier: un héros lyrique y apparaît, dont la conscience de soi détermine la logique de l'intrigue lyrique. Le héros lyrique se révèle être un poète qui regrette que le printemps ne soit pas chanté par lui: c'est ainsi qu'une autre image du poète est incluse dans le texte - il devient l'autre poète qui a chanté le printemps à la place du héros lyrique. La même description du printemps par un autre poète est donnée entre parenthèses, ce qui indigne le héros lyrique: « (Dans un rougissement terne, une coquette décrépite!)". Cette métaphore du printemps est intrinsèquement absurde en raison de l'incohérence avec l'image habituelle du printemps, ainsi que de la combinaison oxymorique de mots: " rougir"Et" terne», « joug"Et" délabré". Cette caractérisation parodique du printemps, créée à partir de certains clichés romantiques, est le résultat de la créativité d'un poète incompétent, dépourvu de talent.

Dans la troisième strophe suivante, le héros lyrique attribue à ce poète l'épithète " triste"(Autrement dit, le poète est aussi terne que l'élégie elle-même en tant que genre, terne par définition) et caractérise son travail comme" éclaboussure de vers": C'est-à-dire que même ses poèmes ne font qu'éclabousser doucement, et ne sonnent pas en pleine force, car il devrait en fait être un poète talentueux. Derrière l'image " poète triste«Il y a une certaine image collective qui incarne tous les poètes-contemporains du héros lyrique. Ils sont porteurs de traditions élégiaques et de clichés romantiques bien établis, dépourvus de touche individuelle, qu'ils utilisent pour créer leurs œuvres. Les cordes " On lui a dit de surmonter le printemps / Pour un été épuisant"Dénoncer le pouvoir écrasant de la tradition sur la créativité poétique: ce poète très" terne ", à travers la tradition existante, a reçu l'ordre de surmonter le printemps" pour un été fatigant», C'est-à-dire, comme tous les autres poètes, il a été obligé d'écrire son poème de programme sur le printemps et l'été, et très probablement sur les autres saisons (comme en témoignent les ellipses à la fin de la strophe), et sans faute en s'appuyant sur le système établi tampons (images et motifs).

Selon le principe de l'antithèse de l'image précédente du poète, les lignes suivantes sont citées: « Avez-vous rencontré dans l'obscurité du désert de la forêt / Le chanteur de l'amour, le chanteur de votre chagrin?"- une réminiscence de l'élégie de Pouchkine" Le chanteur "(1816): ici" chanteur«Est un vrai poète. Ces lignes sont données comme une citation de l'élégie d'un poète vraiment talentueux (d'ailleurs à propos d'un poète talentueux), comme une sorte d'exemple d'une élégie non fictive - c'est l'opinion du héros lyrique. Pour lui, c'est l'idéal souhaité de ce genre, auquel il aspire, qui reste néanmoins inaccessible pour lui.

Donc dans le poème «Poet. Elegy »est le troisième type de poète-chanteur décrit par Pouchkine et cité ici. Le héros lyrique se rapporte à celui-là même de Pouchkine. le chanteur de ton chagrin", Et pourtant, répondant à la question posée par le héros lyrique de Pouchkine, il admet lui-même qu'il était l'un des poètes contemporains, dont l'œuvre est supprimée par l'impératif de la tradition:" Oh, tu m'as rencontré plusieurs fois". Ici " tu"- c'est un appel aux poètes contemporains du héros lyrique, avec qui il a également créé des poèmes tamponnés, s'en rendant compte à chaque fois et s'en souciant:" Mais ils n'ont pas remarqué de larmes secrètes"- et n'accepter intérieurement pas sa propre créativité, ironique même sur lui-même au moyen d'une épithète trop petite pour le genre élégiaque" couleur cendrée larmoyante"(Ceci est la dernière ligne de la première strophe de ce poème, qui s'est avéré être l'image du printemps dans la perception du héros lyrique lui-même, opposé à" coquette décrépite"Un autre poète). Après tout, il se considère différent de " poète triste»: Le héros lyrique voit l'image du printemps d'une manière différente; il partage le point de vue de Pouchkine sur ce que devrait être une élégie, et surtout sur ce que devrait être un vrai poète-chanteur.

Le titre du poème est le mot "poète": " poète"Khodasevich est le même" chanteurPouchkine, donc ces deux mots-titres sont synonymes. On voit donc l'orientation directe de Khodasevich vers Pouchkine, comme son idole: il met en corrélation son texte poétique avec le texte créé par Pouchkine, se corrèle en tant que poète avec le génie de Pouchkine, et pas seulement par le même titre d'élégies, mais aussi une réminiscence de l'œuvre de Pouchkine. Ainsi, le titre du poème "Poète" de Khodasevitch reflète directement le thème du poète et de la poésie.

Le poème est également sous-titré "Elegy". Ce terme ne sert pas tant à définir le genre du poème écrit, car basé sur les motifs élégiaques traditionnellement établis de l'amour malheureux, la fragilité de la vie terrestre et le schéma d'élégie conventionnel existant (selon Pronin), cette œuvre lyrique de Khodasevich ne leur correspond pas. Bien que, tout au long du texte, on puisse retracer le motif de la déception du héros lyrique dans son travail et le travail de ses contemporains et le motif de la solitude du héros lyrique sur fond de sa réticence à être comme tout le monde et à ne pas créer de son plein gré. Par le terme littéraire «élégie», Khodasevich indique que dans cette œuvre lyrique il réfléchit sur la tradition élégiaque qui s'était développée et existait à cette époque, et à travers le genre d'élégie qu'il a choisi. Ainsi, le poème de Khodasevich «Poète. Elegy »est un dialogue polémique avec les prédécesseurs et avec leurs contemporains, avec la tradition élégiaque établie et ses clichés romantiques.

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L'élégie est un genre lyrique de poésie. Au début, il a été déterminé par la forme du vers, puis une certaine humeur et un certain contenu du poème sont devenus la propriété dominante. Or, une élégie s'appelle une œuvre aux motifs tristes et pensifs.

Qu'est-ce que l'élégie en littérature

À l'origine, le terme «élégie» désignait une forme spécifique de vers. Sous cette forme, des œuvres de différents sujets ont été créées. Archiloque a écrit des œuvres accusatoires, mais en même temps tristes, Solon - élégies au contenu philosophique, Callin et Tirtée - des élégies sur la guerre, Mimnerm a analysé des thèmes politiques à l'aide de l'élégie.

Dans les anciens Romains, ce terme prend une interprétation légèrement différente. Leur élégie a une forme libre, elle acquiert donc un certain contenu - le nombre d'œuvres sur l'amour augmente. Les Romains célèbres dans ce genre étaient Catulle, Tibullus, Ovide.

À l'imitation d'exemples antiques, des élégies ont été créées à la Renaissance et au Moyen Âge. Mais pendant tout ce temps, l'élégie en tant que genre est restée secondaire. Mais la situation a changé depuis le milieu du XVIIIe siècle.

En 1751, l'Anglais Thomas Gray écrivit une élégie qui devint un modèle pour des auteurs de différents pays. Notre traduction a été réalisée par V.A. Joukovski (élégie de 1802, "Cimetière rural"). L'élégie de Gray est devenue une sorte de moment à partir duquel le sentimentalisme a commencé à se développer. Ici, la poésie n'a pas la domination de la raison et des lois claires, laissant place à des expériences intérieures. En ce moment, une élégie est un poème imprégné de réflexion et de tristesse. De telles œuvres se caractérisent par de tels motifs: solitude, déception, intimité des expériences, amour malheureux.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'élégie en tant que genre a perdu son ancienne popularité et ne se retrouve que sous le nom de cycles et de poèmes individuels.

Élégie en musique

Le genre «élégie» est également utilisé en musique. Il s'agit donc d'un poème élégiaque incarné dans la musique (par exemple, une romance). En particulier, seules des œuvres instrumentales ont été créées sur ce modèle (œuvres de Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov).

Vous savez maintenant ce qu'est une élégie!