Auteur d'élégie. Genre poétique des paroles (élégie) auto-réflexion poétique dans les paroles de V.F.

Introduction

Chaque personne a la possibilité d'éprouver le sentiment d'amour, mais il me semble que seul un poète est capable d'exprimer toutes les nuances de ce sentiment. Ce n’est pas sans raison que la majeure partie de la poésie mondiale est constituée de paroles d’amour. Et l'une des places les plus importantes appartient à notre grand poète national A.S. Pouchkine.

Pour Pouchkine, l'amour était l'une des valeurs les plus importantes de la vie. Dans la tragique « Élégie », écrite en 1830, il exprime son rêve le plus cher :

Et peut-être que mon coucher de soleil sera triste

L'amour éclatera avec un sourire d'adieu.

Toute la biographie créative du poète est indissociable de ses paroles d'amour. A l'image d'A.S. Pouchkine, comme dans la vie elle-même, l'amour est multiple et multiforme. Elle est accompagnée des expériences les plus diverses et contradictoires. Il est impossible de tous les énumérer. C'est une passion aveugle bouillant dans le sang, et de la jalousie, et de l'orgueil blessé, provoqués par un sentiment indissociable... C'est de la tristesse et de la joie, de la passion et de la déception et bien plus encore... Les sentiments amoureux suivent un chemin de développement. pour chaque personne.

Par conséquent, le sujet : « L’évolution de l’élégie amoureuse de Pouchkine dans les années 20-30 » est pertinent, car reflète ce qui est nouveau dans la vie à l'heure actuelle.

Objet : Amour paroles d'A.S. Pouchkine.

Sujet : Caractéristiques de l'évolution de l'élégie amoureuse de Pouchkine dans les années 20-30.

Objectif : À partir de l’étude de la littérature scientifique, retracer l’évolution de l’élégie amoureuse de Pouchkine.

1. Définir l'essence des concepts clés « évolution », « élégie ».

2. Décrivez les caractéristiques de l’élégie de Pouchkine.

3. Identifiez le cours de l’évolution dans l’élégie de Pouchkine.

Hypothèse : En lien avec les divers événements de la vie du poète, le héros des paroles d’amour Pouchkine connaît une évolution.

1 Élégie - comme genre de poésie lyrique

Élégie - Grec. Elegeia – chanson pitoyable, genre littéraire et musical ; en poésie un poème longueur moyenne, contenu méditatif ou émotionnel (généralement triste), le plus souvent à la première personne, sans composition claire. L'élégie est née en Grèce au 7ème siècle avant JC, au départ elle avait un contenu principalement moral et politique ; alors les thèmes amoureux deviennent prédominants dans la poésie hellénistique et romaine.

La poésie dite descriptive capturait largement des images de la nature, qui à cette époque étaient présentées principalement de manière élégiaque - sur un ton de regret à l'égard du passé.

Les tons élégiaques sont également présents dans les paysages. Dans l'imagination, il y a des images enchanteresses du passé - « danses rurales, jeux de gambades dans les prés », « fruits charmants sur les arbres »

Les Grecs de l'Antiquité considéraient une élégie comme une œuvre écrite dans une mesure poétique strictement définie - un distique élégiaque - et interprétée en récitatif accompagné d'une flûte. Cette élégie (son ancêtre était le poète Kalin, VIIe siècle avant JC) se caractérisait par une très large gamme de thèmes et de motifs (glorification des vaillants guerriers, réflexions philosophiques, amour, enseignement moral) ; l'élégie devint un genre axé essentiellement sur le thème de amour.

Le mot « élégie » désigne apparemment plusieurs formations de genre. Les élégies des époques et des cultures anciennes ont des caractéristiques différentes ; ce qui constitue une élégie en tant que telle et quelle est son unicité supra-époque est impossible à dire en principe. La seule définition correcte de l’élégie « en général » est celle d’un « genre de poésie lyrique ».

Dans la poésie russe, l'élégie apparaît au XVIIIe siècle chez A.P. Sumarokov, et s'épanouit dans les œuvres de Vasily Andreevich Zhukovsky, K.N. Batyushkova.

Le genre de l'élégie était très répandu à la fin du XIXe et au début du XXe, lorsque le classicisme a été remplacé par le sentimentalisme et le romantisme. Les élégies de Joukovski, Baratynsky et Batyushkov sont largement connues.

Les premières œuvres de Baratynsky étaient des élégies. Le nom et les œuvres de Baratynsky sont rapidement devenus connus dans toute la Russie lisant. Ses œuvres étaient lues et invariablement approuvées par la Société libre des amateurs de littérature russe. Sous la forme traditionnelle d'une élégie « triste », Baratynsky a réussi à incarner la richesse et la complexité, l'incohérence et la polyvalence du monde émotionnel. personne spécifique. Dans les meilleures élégies de Baratynsky, nous ne voyons pas le « je » élégiaque traditionnel avec des motifs constants de décoloration, de déception dans la vie et de chagrin face au décès de la jeunesse, mais une personnalité individuelle dont les sentiments s’expliquent par les circonstances de sa vie. Révélant la variabilité et l'incohérence des sentiments, le poète a utilisé une nouvelle palette plus large de moyens artistiques pour les incarner en vers. L'essence des découvertes créatives de Baratynsky est sa capacité à analyser avec une précision réaliste et une froide sobriété les mouvements des sentiments, les processus psychologiques se produisant dans l'âme humaine. Baratynsky dépeint les sentiments dans une dynamique, surveillant de près comment chaque changement laisse une empreinte sur le mode de vie.

L'élégie est au premier plan dans les œuvres de Vasily Andreevich Zhukovsky. Succès, reconnaissance des lecteurs, large renommée littéraire. Dans la typographie poétique de "Soirée", on peut facilement discerner l'environnement de Belev et Mishensky, les lamentations et les réflexions élégiaques de l'auteur reflètent des événements réels, les épreuves et les pertes qu'il a vécues, les découvertes artistiques de Joukovski, qui ont déterminé les caractéristiques innovantes de ses élégies, sont associés à l'établissement du biographisme comme méthode particulière de poésie lyrique, avec le rôle croissant du principe personnel dans celui-ci. Peu à peu, l'élégie reçoit de Joukovski des signes plus distincts du genre national-russe et le texte est saturé d'un contenu social aigu. Par la suite, Joukovski a eu recours à cette forme de genre aux tournants de son évolution créative, désignant les événements de sa vie intérieure par l'élégie.

Au fil des années de son existence, l'élégie a subi quelques changements, c'est-à-dire évolution.

Evolution du mot latin evolutio - déploiement, au sens large synonyme de développement ; au sens plus étroit, l'un des principaux types de développement : des changements lents, progressifs, quantitatifs et qualitatifs. De plus, chaque nouvel état de l'objet présente, par rapport au précédent, un niveau d'organisation et de différenciation des fonctions plus élevé.

2 Le sens du genre élégie dans la poésie de Pouchkine des années 20-25 XIXème V.

L’histoire de « l’élégie » est une preuve supplémentaire que le jeune Pouchkine manquait plus de compétences que de contenu. Lorsqu'il atteint le summum de la maîtrise, "Un cadeau vain, un cadeau accidentel..." et "Dans des heures de plaisir ou d'ennui oisif..." apparaissent dans leurs motivations, remontant sans doute à "l'Imitation" mais sans annuler ou en remplaçant « Imitation » si cela nécessite d'être toujours prêt à surmonter le désespoir, ce qui signifie qu'il est toujours irréductible, même si le sens vie humaine s'élève toujours au-dessus de lui. Cela signifie que notre existence est à la fois tragique et héroïque. Ainsi, le caractère même de Pouchkine dans son don témoignait des possibilités illimitées de son don. Et cela a commencé dès ses premiers pas poétiques et s'est poursuivi jusqu'à la toute fin. S'adressant à nous tous, la poésie de Pouchkine représente, pour ainsi dire, un standard de simplicité et de perfection.

Il faut dire que l’éternel souci de l’espace est l’un des traits décisifs de l’art russe, et surtout de la littérature.

Brioussov interprète correctement les motifs lyriques et les thèmes des premières élégies de Pouchkine. Cependant, il clarifie et concrétise inutilement les détails biographiques et les motivations psychologiques de ces élégies. Bien sûr, la conscience de l'impossibilité d'une manifestation ouverte, et plus encore mutuelle, des sentiments d'un poète de seize ans envers une beauté laïque, une dame d'honneur de la cour, gâtée par l'universel l'admiration et le succès, ont donné lieu à des motifs pessimistes dans les poèmes de Pouchkine.

Mais toute la reconnaissance du « découragement », de la « tristesse » dans le « lait froid de l'âme », dans le fait que le poète regarde la vie avec des « yeux immobiles », un « regard froid » (« Séparation »), n'indiquent qu'un faire appel aux accessoires habituels de la poésie élégiaque de Batyushkov et Joukovski. Et l'image même du poète qui apparaît dans ces poèmes est l'image d'un héros lyrique romantique, tel que l'imaginaient Joukovski et Batyushkov.

Ennuyeux comme le crépuscule de minuit,

Et pâle comme la lumière de l'automne.

La tête sombrement baissée,

Avec un chagrin caché dans ma poitrine,

Emporté par une triste pensée...

("Coureurs")

Dans des poèmes adressés à E.P. Batyushkov, devine seulement le sentiment caché du poète : ils sont privés de ces nuances spécifiques et individuelles, de cette rapidité et de cette émotion si caractéristiques des poèmes mûrs du poète. Dans ses poèmes de lycée, Pouchkine met ses expériences dans des images poétiques conventionnelles. Et les sentiments mêmes du jeune poète sont encore largement superficiels, inspirés de modèles littéraires. Dans ses poèmes, il idéalise et embellit les expériences et les impressions nées de rencontres fortuites, d'allusions profanes et de rêves idéaux.

L'un des meilleurs exemples de ce lyrisme juvénile est l'élégie « L'amour seul est la joie d'une vie froide... » (1816). Déjà la ligne chantée de l'élégie est étonnante par la grâce et la perfection du vers, préfigurant la poursuite du développement La poésie de Pouchkine.

L'amour seul est la joie d'une vie froide,

Un amour est le tourment des cœurs :

Elle ne donne qu'un moment de joie,

Et il n’y a pas de fin en vue aux chagrins.

Bienheureux Stockart, qui dans sa jeunesse est charmant

Ce moment rapide sera capté à la volée ;

Qui à la joie et au bonheur de l'inconnu

Les timides s'inclineront devant la beauté.

Cette strophe est suivie d'une longue digression purement littéraire sur les « sentiments des chanteurs libres », « héritiers de Tibulle et du Paria ».

L’élégie de Pouchkine est encore archaïque à bien des égards (d’où le « ceci », le « bonheur » et le « froid »). Le poète semble admirer son effet déclamatoire, chérit cette prose poétique de l'amant déçu, inspirée des images littéraires. C'est pourquoi les expressions stylisées et traditionnelles sont si abondantes ici : « vie froide », « tourment des « cœurs » », « un moment de joie », « belle jeunesse », « triste obscurité », « bonheur inconnu » - ce sont toutes des épithètes. familier de la poésie de Batyushkov et des ancréontiques russes.

Ils n'ont aucune signification substantielle, mais ne sont que des clichés conditionnels du genre élégiaque. Cependant, dans les poèmes du lycée de Pouchkine, il n’y a pas que des conventions, pas seulement une composition poétique. Parmi les poèmes lyriques de cette époque, il y a des poèmes d'une véritable complétude artistique, d'une véritable force de sentiment. La manière de représenter artificiellement stylisée est combinée à une émotion intérieure contenue et à la plasticité des images. Dans le poème « Matin d'automne » (1816), tout le caractère des images est encore conditionnel, associé à la tradition poétique de l'anthologie ancienne, réfractée à travers le prisme du synthementalisme russe, mais l'expérience individuelle du poète, la véracité intérieure de les sentiments, le fond de l'image sont déjà clairement perceptibles :

Il y avait un bruit; tuyau de terrain

Ma solitude s'annonce, et l'image de ma maîtresse traîne

Le dernier rêve s'est envolé.

L'ombre de la nuit est déjà descendue du ciel, l'aube s'est levée, le jour pâle brille -

Et tout autour de moi, c'est une désolation désolée.

Elle est partie... J'étais au large de la côte,

Où ma chère est allée par une soirée claire ;

Sur le rivage, dans les vertes prairies

Je n'ai trouvé aucune trace à peine visible,

Laissé par son beau pied.

Errant pensivement au fond des forêts,

J'ai prononcé le nom de l'incomparable ;

Je l'ai appelée, et une voix solitaire

Des vallées vides l'appelaient au loin.

Il est venu au ruisseau, attiré par les rêves ;

Ses ruisseaux coulaient lentement,

Et une image inoubliable tremblait en lui.

Elle n'est plus là...

On sait que tant la « solitude » du poète que la « pipe de campagne » qui violait cette solitude ne sont que des symboles et des accessoires poétiques, tout comme l'ensemble du cercle des images, comme les épithètes traditionnelles : « maîtresse de dragaya » (les archaïsmes soulignent encore cette convention ), « voix solitaire », « Printemps doux », « sur les vagues fraîches ». Et pourtant, il y a un charme unique dans ce poème, un peu rationaliste et froid, avec tout son pathos déclamatoire. Adieu à la bien-aimée, à « l'image de la maîtresse draga » par un matin d'automne clair et frais - tel est le thème lyrique de ce poème. Le poète ne précise ni l'image de la jeune fille ni les véritables grandes lignes de sa relation avec elle. Il s'agit d'une image conventionnelle, adressée (bien qu'attribuable à E.P. Bakunina).

Un paysage tout aussi abstrait et conventionnel - aucune réalité n'est indiquée nulle part : la nuit, le matin, les chênaies, le rivage, le brouillard sur les vagues peuvent être attribués à n'importe quel lieu.

C'est un paysage d'un matin d'automne dans sa forme générale, comme débarrassé de toutes les couleurs locales « locales », un paysage d'automne idéal, classique, aussi strict et en même temps conventionnel que les paysages de Poussin.

Et "jour pâle", et "nom de l'incomparable", et "voix solitaire", et automne "main froide", et "amusement insouciant" et autres - tout cela ne sont pas des désignations spécifiques d'objets, mais leurs emblèmes poétiquement conventionnels, portant la charge des associations littéraires. Ainsi, parmi eux, une épithète aussi simple et précise que « feuille jaune » ressort particulièrement clairement : « il y a une feuille jaune qui tourbillonne là jour et nuit... ».

Il y a une splendeur visuelle dans ce froid paysage d'automne, dans la richesse des images pittoresques.

L'automne a la main froide

Les têtes des bouleaux et des tilleuls sont nues...

Le poème « Séparation », comme « Matin d’automne », a été inspiré par la séparation d’avec un « charmant ami », mais tant l’apparence de cet « ami » que les expériences mêmes du poète sont un reflet poétique conventionnel de ces sentiments.

L'« obscurité froide » de l'âme n'est pas le véritable état du poète, c'est une pose poétique, une admiration juvénile du sentiment :

Comme je connaissais peu d’amour et de cœur !

Les heures passent, les jours passent,

Mais les chagrins ne mènent pas

Et la fin n’apporte pas l’oubli.

Dans ces plaintes élégantes, apparaissent les véritables expériences du poète, exprimées sous une forme conventionnelle :

Oh, chérie, tu es avec moi partout !

Mais je suis triste et secrètement je suis triste

Le jour brillera-t-il derrière la montagne bleue,

La nuit se lèvera-t-elle avec la lune d'automne -

Je te cherche toujours, charmante amie...

Au cours de sa période au lycée, Pouchkine a également créé des chefs-d'œuvre aussi impeccables que « Désir », qui se distingue par son laconisme, la précision de la forme verbale et l'exhaustivité épigrammatique de la phrase. Il s’agit d’une analyse des sentiments, quoique quelque peu exagérée, c’est une confession lyrique dans laquelle se reflète la « douceur captivante » des poèmes de Joukovski :

Lentement attiré mes journées,

Et chaque instant dans un cœur triste se multiplie

Tous les chagrins d'un amour malheureux

Et tous les rêves et folies sont troublants.

Mais je me tais, mon murmure n'est pas entendu ;

J'ai versé des larmes; Les larmes sont ma consolation ;

Mon âme, captivée par le désir

En eux l'amer trouve du plaisir.

Une heure sur la vie ! Vole, ne te plains pas

Disparaître dans les ténèbres, fantôme vide ;

Le tourment de mon amour m'est cher, -

Laisse-moi mourir, mais laisse-moi mourir en aimant !

« Les chagrins d'un amour malheureux », « une âme captivée par la mélancolie » sont recouverts d'un flair sentimental, mais Pouchkine atteint déjà dans ces poèmes cette concision et cette précision dans l'expression de ses sentiments qui deviendront obligatoires pour ses paroles matures.

Les paroles du lycée de Pouchkine sont en grande partie conventionnelles et en même temps harmonieusement plastiques. La vie y est fragmentée entre les bords du prisme de verre à travers lequel le poète la perçoit. Le cachet de la convention et de la stylisation n'interfère pas avec les paroles de Pouchkine de ces années, l'originalité et la manifestation de la personnalité de l'auteur. Certes, la personnalité de l'auteur apparaît ici généralement comme un héros lyrique conventionnel, acquérant divers traits, révélant sa personnalité dans des formules poétiques traditionnelles. Dans les poèmes de Pouchkine de la période du Lycée, les origines de la poésie sont déjà posées, qui se refléteront plus tard dans ses paroles - clarté de la pensée, plasticité de la forme, précision et parcimonie de l'habileté verbale. À cet égard, leur importance pour la croissance créatrice du poète ne doit pas être considérée uniquement comme son laboratoire créatif. Leur rôle est bien plus important. Ils montrent déjà le début apollonien de l’œuvre de Pouchkine, cette perception humaine et harmonieuse de la vie, qui se révélera ensuite sous une forme infiniment plus compliquée et plus approfondie dans ses paroles matures.

Ce n’est pas un hasard si de nombreux fils de la créativité ultérieure de Pouchkine s’étendent jusqu’à ses poèmes de lycée. Et un retour au thème et aux images de Tsarskoïe Selo, ainsi que le culte brillant et vivifiant de l'amitié et les idéaux épris de liberté de la période du Lycée apparaissent dans les poèmes du poète tels que « Tsarskoïe Selo » (1821-1822), et dans des poèmes dédiés aux anniversaires du Lyceum. Tout au long de sa vie, le poète a conservé le souvenir des années de lycée. Des poèmes dédiés à l'anniversaire du lycée, pas seulement des souvenirs du passé. Ils sont une sorte de résumé de la vie, de réflexions sur le destin du poète et en même temps ressuscitent « l'esprit du lycée ».

À l'occasion de l'anniversaire du Lycée, le 19 octobre 1825, le poète en disgrâce, dans sa solitude à Mikhaïlovskoïe, s'adresse à ses amis sur les « rives de la Neva », rappelant cette « merveilleuse union » qui cimenta à jamais leur amitié de jeunesse :

Mes amis, notre union est merveilleuse !

Lui, comme une âme, est indivisible et éternel -

Inébranlable, libre et insouciant

Il a grandi ensemble à l’ombre de muses amicales.

Partout où le destin nous jette,

Et le bonheur partout où il mène

Nous sommes toujours les mêmes : le monde entier nous est étranger ;

Notre patrie est Tsarskoïe Selo.

Il ne s’agit pas seulement d’un culte poétique de l’amitié. Tsarskoïe Selo et le Lycée sont devenus à jamais pour Pouchkine des symboles de jeunesse, d'amour de la liberté, de liberté et de beauté.

L’élégie d’amour était également présente dans les paroles de la jeunesse de Pouchkine.

Les années 1820-1824 occupent une place particulière dans l'évolution des paroles de Pouchkine. Au cours de ces années, dans toute l'œuvre de Pouchkine, il y a eu une transition sans précédent par son ampleur et son rythme de mise en œuvre, du roman de « Ruslan et Lyudmila » aux images réalistes des premières voix d'« Eugène Onéguine ». Dans le domaine du lyrisme, cette période se caractérise par l'élimination du thème élégiaque et la recherche de nouveaux contenus et de nouveaux moyens d'expression lyrique, qui conduiront dans un avenir proche aux réalisations de la période Mikhaïlovski. Le même écho de la tradition élégiaque mourante est le poème « Je me tairai bientôt... Mais si un jour de chagrin... » (1821). Le lien de ce poème avec l’ambiance élégiaque des paroles du Lycée de Pouchkine de 1816-1817. Bien visible dans ses premières éditions :

Non, c'est trop tard, cher ami, j'ai appris le plaisir :

Rien ne ressuscitera mon âme et le ravissement est étranger à mon cœur.

Ton regard, ton regard tendre ne m'amuse pas -

Flétri dans la fleur de l'âge !... Mais si au jour de la tristesse

Le jeu pensif des cordes m'a répondu,

Mais si les jeunes gens, m'écoutant en silence,

Ils s'émerveillaient de la longue souffrance de mon amour,

Et les jeunes filles, remplies d'une tendre émotion,

Des poèmes tristes étaient répétés en silence.

Et mon cœur aimait passionnément la langue...

Et tout comme pour le poème « Le cercueil du jeune homme », la fin romantique de cette élégie :

Quand le sommeil de la mort m'embrasse pour toujours,

Au-dessus de mon urne, il a dit avec tendresse

Il était aimé de moi, il m'a été prêté.

Et la dernière inspiration des chansons et de l’amour trouvera sa contrepartie dans l’élégie romantique mourante de Lensky :

Et moi - peut-être que je suis un tombeau

Je descendrai dans la verrière mystérieuse.

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Viendras-tu, jeune fille de beauté,

Verser une larme sur la première urne

Et dire qu'il m'aimait,

Il me l'a dédié à moi seul

La triste aube d'une vie orageuse !...

La période méridionale de la créativité de Pouchkine se caractérise par une floraison si puissante de l'élément lyrique, une effusion de lyrisme si large que son flux ne peut plus être contenu uniquement par les poèmes lyriques eux-mêmes.

Le lien direct du poème avec les paroles de Pouchkine de cette période est caractérisé par un certain nombre de correspondances directes qui montrent sur quelle base lyrique sont nés certains moments du poème. Les paroles du Captif adressées à la femme circassienne, selon laquelle même dans ses bras il ne peut en oublier une autre, correspondent à la situation qui sous-tend le poème précédemment écrit « Dorida » (1819) :

Dans ses bras, j'ai bu le bonheur de mon âme ;

Les délices furent vite remplacés par les délices,

Les désirs s'éteignirent brusquement et s'enflammèrent à nouveau ;

J'ai fondu : mais au milieu des ténèbres infidèles

J'ai aimé d'autres fonctionnalités mignonnes,

Et j'étais tout plein d'une mystérieuse tristesse,

Et mes lèvres murmurèrent un nom extraterrestre.

Deux poèmes caractéristiques à cet égard remontent au séjour de Pouchkine dans la famille du général Raevsky à Gurzuf au cours de l'été 1820 : « Hélas ! Pourquoi brille-t-elle »à K****.

(«Pourquoi un ennui intempestif»)

Selon la tradition établie, les deux poèmes sont généralement attribués à la deuxième fille du général, la malade Elena Raevskaya.

3 « Lampe de l'amour pur » 1825-1830.

Comme vous le savez, Pouchkine n’était pas naturellement beau. Conscient de cela, le poète dessina volontiers des caricatures de lui-même et composa des épigrammes. Mais Pouchkine a immédiatement charmé les femmes et, dans ses conversations avec elles, il s'est transformé. Pouchkine appréciait les conversations vivantes et pleines d'esprit, qu'il menait volontiers avec nombre de ses contemporains. Les femmes l'ont inspiré à créer des chefs-d'œuvre.

Souvenons-nous au moins de certains de ceux qui étaient proches et chers au poète. Mais le plus souvent, Pouchkine se souvient avec gratitude de ses beaux compagnons, appréciant leur don d'empathie, de soin et de tendresse. Les sentiments de Pouchkine n’étaient pas éphémères, même s’il y avait de nombreux amours accidentels dans sa biographie, mais Anna Alexandrovna Olenina a joué un rôle particulier dans la vie du poète. Ils se sont rencontrés alors qu'Anna n'avait que 9 ans. Après l'avoir rencontrée à l'âge de dix-neuf ans, Pouchkine tomba passionnément amoureux, lui demanda la main, mais fut refusée par ses parents. Anna Olenina n'a pas répondu aux sentiments du poète, même si elle savait que :... elle se voyait personne intéressante de son époque..."

En 1829, Pouchkine écrivit sur l’album d’Olenina des lignes étonnantes par leur beauté et leur force de sentiment.

Par la volonté de ses sentiments, dans la maison des Olénine, Pouchkine a rencontré une femme qui est devenue un « moment merveilleux » dans sa vie.

Pouchkine, 20 ans, a rencontré pour la première fois Anna Kern, 19 ans, épouse du général E.F. Kern, à Saint-Pétersbourg, dans la maison du président de l'Académie des Arts A.N. Venaison. Elle a fait une grande impression sur le jeune poète. Assis à un dîner non loin d'elle, il tenta d'attirer son attention : la rencontre inattendue, après une pause de six ans, avec Anna Kern fit une énorme impression sur Pouchkine. Dans l'âme du poète, « un réveil s'est produit » - un réveil de toutes les expériences difficiles endurées « dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement » - au cours de nombreuses années d'exil.

Tard dans la nuit, Pouchkine était assis à son bureau. À côté du morceau de papier se trouvaient un caillou sur lequel Anna Kern avait trébuché en marchant - Pouchkine l'avait ramassé - et une fleur d'héliotron qu'elle avait arrachée du rideau et qu'il lui avait demandé. La bougie brûlait. Les papillons de nuit volaient par la fenêtre ouverte et, brûlés par les flammes, tombaient morts sur la feuille. Et à côté d’eux se trouvent les lignes de Pouchkine :

Je me souviens d'un moment merveilleux :

Tu es apparu devant moi,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Dans les soucis de l'agitation bruyante

Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle

De vieux rêves dissipés

Vos traits célestes.

Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement

Mes journées se passaient tranquillement

L'âme s'est réveillée.

Et puis tu es réapparu,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Et le cœur bat en extase,

Et ils se levèrent de nouveau pour lui.

Et la divinité et l'inspiration,

Et la vie, et les larmes et l'amour.

Le poème « K*** » (« Je me souviens d'un moment merveilleux... ») a été écrit en 1825 à Mikhaïlovski. Dans le désert de Pskov, le poète a dû faire l'expérience d'une solitude très douloureuse pour sa nature fougueuse. Mais à Mikhaïlovski exilé, peut-être pour la première fois, il découvre en lui des qualités qui lui permettent de résister à de nombreuses épreuves de la vie à l'avenir : il s'habitue à la surveillance policière, découvre la vraie poésie de l'art populaire et apprécie le confort de son foyer.

Dans la solitude rurale (9 août 1824 - 3-4 septembre 1826), le poète vécut une période largement remplie du célèbre automne Boldino, dû à l'extraordinaire montée des forces créatrices. « Les Tsiganes » et le troisième chapitre d'« Eugène Onéguine » ont été achevés ici. Chacune des œuvres est une découverte de nouvelles valeurs esthétiques, la formation de la personnalité humaine.

Le poète a admis : « …Je sens que mes pouvoirs spirituels ont atteint leur plein développement. Je peux créer." Il reconnut plus clairement qu’auparavant la liberté intérieure de la créativité et sa reconnaissance en tant que poète commença à lui apparaître en termes grandioses... »

Alexander Sergeevich a beaucoup travaillé sur lui-même. Il corrige « les défauts de sa foutue éducation » et, se tournant vers l'étude de l'histoire des religions, demande à son frère de lui envoyer la Bible. Écrit « Imitation du Coran ».

Clôturé du monde, le poète accepte comme cadeau du destin l'arrivée d'amis « dans le désert de Pskov » - Pouchchine, Delvig, Gontcharov, une rencontre avec A.P. Kern. Pouchkine pouvait brillamment prévoir que de nombreux lecteurs associeraient l'image féminine du poème au discours proposé - A.P. Kern.

Le moment de sa grande vision, gardé dans la mémoire du poète, est véhiculé par la première strophe :

Je me souviens d'un moment merveilleux :

Tu es apparu devant moi,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Pourquoi le « Moment merveilleux » qui reste à jamais dans la mémoire est-il cher au poète ?

L'artiste aspire toujours à rencontrer le beau. Dans un « moment merveilleux », il a la vision d'une image qui devient l'incarnation de sa muse et de son idéal : la « pure beauté ».

Une grande vision ne suffit pas pour naître dans l’imagination créatrice d’un poète, mais elle pourrait réellement être le miracle dont nous parle la Bible.

La « vision éphémère » est inoubliable parce qu’elle était éphémère et que la mémoire la garde comme un secret passionnant.

« Un moment merveilleux » est devenu un mystère pour le poète lui-même. Et il s'efforce de pénétrer le mystère de l'inconnu à l'aide de la poésie.

Pouchkine trouve ces mots poétiques qui lui permettent de transmettre le plus pleinement ce qu'il a vu et ressenti. « Il y a peu de mots, mais ils sont si personnels qu’ils veulent tout dire. Il y a un abîme d’espace dans chaque mot… » Le mot de Pouchkine a de nombreuses significations et de nombreuses significations. Il remplace « par son pouvoir associatif une description développée et longue ».

Merveilleux 1. Être un miracle, surnaturel, magique.

2. Provoquer la surprise, étrange.

3. Admirable, merveilleux, beau.

Une vision est quelque chose d'irréel, de fictif ;

Grâce au talent de Pouchkine, tous les sens du mot-image sont révélés simultanément dans le poème. Ainsi, le merveilleux est l'un des plus beaux, des plus attendus, des plus durement gagnés, des plus désirés et des plus fabuleux, et peut-être révélé par Dieu, prophétique.

Comment le poète voit-il le passé lorsqu’il a eu une « vision » aussi inhabituelle ? La deuxième strophe en parle :

Dans la langueur d'une tristesse désespérée,

Dans les soucis de l'agitation bruyante

Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

Le « moment merveilleux » a été vécu par le poète alors qu'il était encore loin des véritables soucis de la vie, et se trouvait dans des rêves et des souvenirs sublimement romantiques.

La strophe suivante marque le début d'une nouvelle période dans le développement spirituel de l'artiste.

Quelle nouveauté le poète découvre-t-il en rencontrant la réalité vivante ?

Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle

De vieux rêves dissipés

Vos traits célestes.

On sent le rôle du temps dans le destin du poète. Les mots « Les années passées » évoquent dans notre mémoire les faits de la biographie du poète ; la phrase romantique « L’impulsion rebelle d’une tempête… » est également remplie d’événements précis.

Une contradiction difficile surgit entre les aspirations idéales de l’artiste et la réalité, qui devient de plus en plus dure :

Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement

Mes journées se passaient tranquillement

Sans célébration, sans inspiration,

Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

Il semblait que les contradictions entre la réalité et l’âme sublime du poète allaient devenir extrêmement aiguës. Mais dans la quête spirituelle du poète, elle se résout par une sage acceptation de la vie : « mes journées s’éternisaient tranquillement ». L'évolution du poète comprend une connaissance de soi successive et des réalisations de la vie : du plaisir romantique devant lui - à une collision avec les circonstances de la vie - leur compréhension profonde - la naissance d'un poète-penseur

La recherche de l'harmonie élève le poète vers des hauteurs spirituelles et parle de sa croissance spirituelle.

L'âme s'est réveillée.

Et puis tu es réapparu,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Cependant, dans le merveilleux éveil spirituel du poète, le lien avec la réalité n'a pas été perdu. Avec une transformation spirituelle, les cieux s’ouvrent à nouveau pour le poète, il se retrouve à nouveau impliqué dans le mystère du « moment merveilleux ».

Le premier vers, brillamment authentique, nous permet de formuler une question « globale » : « Pourquoi l'âme s'est-elle réveillée ? » : « l'âme s'est réveillée » à la suite de changements internes chez le poète lui-même au cours d'un processus d'introspection intense ; parce que sa nature poétique s'efforçait d'atteindre des idéaux élevés.

Dans son développement, il atteint ce niveau de connaissance du monde où l'objectivement réel et le sublimement poétique acquerront une haute forme d'unité.

Bien sûr, il existe une vraie femme à qui le poète peut dire que vous êtes intime. Son existence fait ressortir le sentiment personnel passionné qui imprègne le poème. Mais « l'image » du génie Chita de la beauté témoigne aussi de sa haute spiritualité. Le développement créatif du poète se déroule sous le patronage béni d'une femme tutrice qui ne le quitte jamais, bénissant l'artiste-créateur au moment de sa transformation spirituelle.

« Moment merveilleux », « vision éphémère », « génie de la pure beauté » nous renvoient à l'intemporel, à l'éternel sans limite.

Peu importe à quel point l'héroïne du poème nous est proche. Il est impossible d'imaginer visuellement son apparence. Le mystère demeure...

La signification de sa grande apparition est encore plus palpable dans l’état d’esprit créatif qui accompagne la « résurrection » spirituelle du poète :

Et le cœur bat en extase,

Et ils se levèrent de nouveau pour lui.

Et la divinité et l'inspiration,

Et la vie, et les larmes et l'amour.

Le moment d’inspiration souhaité est arrivé. C'est dans un état d'inspiration, lorsque l'âme est disposée à l'accueil vif des impressions et à la compréhension des concepts, et donc à leur explication », que le poète trouve et approuve une formule qui reflète l'état idéal du monde pour auquel il aspire et où le poète se transforme en créateur. Il contient une hiérarchie de valeurs, reflétant « l’éveil de l’esprit dans sa globalité ». "Et la divinité, et l'inspiration, et la vie, et les larmes et l'amour."

Premier élément de choc de la formule poétique, la divinité acquiert cet « abîme de sens » dans lequel se révèle le lien profond des sentiments spirituels, esthétiques et moraux les plus élevés.

Primaire et derniers mots dans la formule qui leur fait écho, ils bouclent la boucle et conduisent à l'idée que l'amour terrestre monte à l'amour divin.

Ainsi, le mystère du « moment merveilleux » a incité le poète à comprendre les aspects mystérieux de l'existence, a révélé le sens caché de nombreux phénomènes, a découvert l'inconnu en lui-même et l'a orienté vers les questions philosophiques les plus importantes.

Je t'ai aimé : l'amour est encore, peut-être,

Mon âme n'est pas complètement éteinte ;

Mais ne vous laissez plus déranger ;

Je ne veux en aucun cas te rendre triste.

Je t'ai aimé en silence, désespérément,

Tantôt nous sommes tourmentés par la timidité, tantôt par la jalousie ;

Comment Dieu accorde que votre bien-aimé soit différent.

Ce poème a été écrit en 1829. Un poème sur l'amour mort. Cependant, ce sentiment n’a pas complètement disparu. Le poète chérit les sentiments brillants et ne veut pas être un fardeau pour sa bien-aimée. L'amour du poète était pur et passionné. Il souhaite à sa bien-aimée un bonheur personnel. Le caractère unique des paroles d'amour de Pouchkine est qu'il ne souhaite jamais de mal à ses proches, ses sentiments sont brillants même s'ils ne sont pas réciproques, il laisse sa bien-aimée se libérer.

« L’obscurité de la nuit s’étend sur les collines de Géorgie. »

L'obscurité de la nuit s'étend sur les collines de Géorgie ;

Aragva bruisse devant moi.

Je me sens triste et léger ; ma tristesse est légère ;

Ma tristesse est pleine de toi,

Par toi, par toi seul... Mon découragement

Rien ne tourmente, rien ne s'inquiète,

Et le cœur brûle à nouveau et aime parce que

Qu'il ne peut s'empêcher d'aimer.

Le poème «L'obscurité de la nuit se trouve sur les collines de Géorgie» suscite de nombreuses controverses: on pense qu'il est dédié à Maria Nikolaevna Volkonskaya (1822). Quand Pouchkine était dans le Caucase. D'autres prétendent que le poème est dédié à Goncharova. Ce qui est le plus important pour le lecteur, c'est que le poème, comme beaucoup de poèmes sur ce sujet. Dans ce poème, le poète aspire à sa bien-aimée tout en étant séparé, mais ensuite il y aura une rencontre et sa tristesse est légère.

L'énigme des paroles d'amour du poète de Boldinsky est paradoxale. Il crée des cycles de poèmes adressés à d'autres femmes. Le poète se prépare à entrer dans une nouvelle période de l'existence et il résume le fait de se séparer pour toujours du passé. Le poète aura une muse - une femme, Natalya Goncharova.

Peu de tableaux de maîtres anciens

J'ai toujours voulu décorer ma maison,

Pour que le visiteur puisse s'en émerveiller avec superstitiosité,

Tenir compte du jugement important des experts.

Dans mon coin simple au milieu de lents travaux,

Je voulais être pour toujours spectateur d'une image,

Un : venir vers moi depuis la toile, comme depuis les nuages.

Le Très Pur et notre divin sauveur -

Elle avec grandeur, lui avec intelligence dans les yeux -

Ils sautaient, doux, dans la gloire et dans les rayons,

Seul, sans anges, sous la paume de Sion.

Mes souhaits se sont réalisés, créateur

Tu m'as envoyé, ma Madone,

La beauté la plus pure, l’exemple le plus pur.

Dans le poème « Madonna », le poète admet que ses souhaits se sont réalisés. Après avoir appelé votre élue Madonna, le meilleur ne peut plus être la limite. L'amour de Pouchkine était souvent dramatique, mais l'unité spirituelle de ceux qui aiment est le cachet qui marque toutes les paroles d'amour du poète.

Conclusion

Le plus grand des poètes européens n’a jamais pu incarner avec une telle puissance le génie d’un peuple étranger, son esprit, toute la profondeur cachée de cet esprit et tout le secret de sa vocation, comme a pu le démontrer Pouchkine. De plus, la propriété nommée de Pouchkine n'était, selon Dostoïevski, pas un don individuel du poète, mais une conséquence de la nationalité de sa poésie mature, de ses paroles et de sa personnalité elle-même.

Le poème le plus étonnant sur l’amour, à mon avis, est le poème « Je me souviens d’un moment merveilleux ». Pouchkine sait trouver des mots étonnants pour décrire l'effet magique de l'amour sur une personne :

L'âme s'est réveillée :

Et puis tu es réapparu,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

L'image féminine n'est donnée que dans les termes les plus généraux : « voix tendre », « traits mignons ». Mais même ces grandes lignes image féminine créer l'impression du sublime, d'une extraordinaire beauté.

Le poème « Je t’ai aimé » montre que le véritable amour n’est pas égoïste. C'est un sentiment brillant et altruiste, c'est le désir du bonheur de votre bien-aimé. Pouchkine trouve des lignes étonnantes, même si les mots sont tout à fait simples, tous les jours. C'est probablement dans cette simplicité et ce quotidien que se manifestent la beauté des sentiments et la pureté morale :

Je t'aimais si sincèrement, si tendrement,

Comment Dieu peut-il accorder à votre bien-aimé d'être différent

Je voudrais attirer une attention particulière sur le poème « Madonna »

Pouchkine a dédié ce poème à sa femme. La joie et le bonheur du mariage tant attendu (il a proposé à trois reprises à N.N. Goncharova) ont été exprimés dans les lignes :

Mes souhaits se sont réalisés. Créateur

Tu m'as envoyé, toi, ma Madone,

La beauté la plus pure, l'exemple le plus pur

La poésie de Pouchkine a un don incroyable. Il agit comme un baume vivifiant sur une personne.

Nous connaissons les poèmes de Pouchkine depuis notre plus jeune âge, mais ce n’est qu’après un certain temps, parfois plusieurs années plus tard, que nous redécouvrons le monde fabuleux de sa poésie et ne nous lassons jamais d’être émerveillés par sa pureté cristalline, sa clarté et sa spiritualité. La poésie de Pouchkine est éternelle, car elle s'adresse à tout ce qui est beau chez l'homme.

Liste de la littérature utilisée

1. Annenkov P.V. Documents de la biographie d'A.S. Pouchkine. - op. Pouchkine en 7 volumes. T.1. , Saint-Pétersbourg, 1855.

2. Antsiferov N.P. Pouchkine de Saint-Pétersbourg. – M., 1950.

3. Antsiferov N.P. Pouchkine à Tsarskoïe Selo. – M., 1950.

4. Akhmetova A.A. À propos de Pouchkine. – L., 1977.

5. Ashukin N.S. Moscou dans la vie et l'œuvre d'A.S. Pouchkine. – M., 1949.

6. Bartenev P.I. Pouchkine dans le sud de la Russie. – M., 1914.

7. Belinsky V.G. Œuvres d'Alexandre Pouchkine. – M., 1960.

8. Blagoy D.D. Le parcours créatif de Pouchkine (1813-1826) - M., 1950.

9. Grande Encyclopédie Soviétique (en 30 volumes) / Ch. éd. SUIS. Prokhorov. – 3ème édition. – M., 1978.

10. Brodsky N.L. COMME. Pouchkine. – M., 1937.

11. Gessen A.I. Vie d'un poète. – M, 1972.

12. Glinka V. Pouchkine et la galerie d'automne du palais d'hiver. – L., 1949.

13. Grossman L. Pouchkine. – 3ème édition ZhZL. – M., 1960.

14. Zolotoreva I.V. Mikhaïlova T.I. Développements de cours en russe Littérature du XIXème siècle. 10e année, 1er semestre. – M. : maison d'édition « VAKO », 2003.

15. Meilakh B.S. Vie d'Alexandre Pouchkine. – L., 1974.

16. Tomashevsky B.V. Pouchkine, - L, 1925.

17. Tynianov Yu.N. Pouchkine et ses contemporains - M., 1969.

18. Tsvetaeva M. Mon Pouchkine. – M., 1967.

19. Chchegolev P.E. Le duel et la mort de Pouchkine. _M, 1936.

20. 1000 dissertations en or pour les lycéens et les candidats - Rostov n/d : Maison d'édition Vladis, 2005.

Annexe 1

Leçon sur le thème : Le thème de l'amour et de l'amitié dans la poésie d'A.S. Pouchkine

Le but de la leçon : voyez dans les poèmes la sincérité captivante du poète, la profondeur et la force de ses sentiments : le désir de joie, de bonheur, d'amour mutuel pour un être cher.

Méthodique méthodes d'organisation d'un cours.

1) Lire les meilleures réponses aux questions devoirs, analyse des avantages et des inconvénients des travaux écrits et conversation avec les étudiants sur leur contenu.

2) Vérifier le plomb Tâches- lire un poème de votre choix. Pour ce faire, vous pouvez proposer un concours au lecteur le plus attentif et le plus attentif du poème.

Le mot du professeur

1. En effet, parmi les chefs-d'œuvre des paroles d'amour de Pouchkine (et il y en a beaucoup, ces poèmes où parle le « langage du cœur ») figurent « Me pardonneras-tu les rêves jaloux », « Confession », « Ne chante pas , la beauté, devant moi... », « Sur les collines de Géorgie... », « Je t'aimais » et bien d'autres. Il suffit de les lire de manière expressive et vous pouvez voir l'extrême clarté pensées et force de sentiment du poète. Ils ne contiennent pas d’épithètes accrocheuses, de métaphores complexes ou de comparaisons étendues. Examinons de plus près cette simplicité et cette expressivité artistique dans le poème « Sur les collines de Géorgie... ».

Un poème nous passionne par la profondeur de ses pensées et de ses sentiments, et non par sa beauté verbale.

Question pour la classe :

Lequel caractéristiques artistiques peut voir?
Il n’y a que deux métaphores : « il y a là… les ténèbres » et « le cœur… brûle », mais elles
familier, largement utilisé dans le discours littéraire familier. Tous
les mots et les expressions sont simples : « Je suis triste et léger », « rien ne tourmente ni n'inquiète mon abattement », « qu'il ne peut s'empêcher d'aimer ». Mais ensemble, ils forment une image musicale de tristesse légère et tranquille. L'amour qui est venu au poète ne semble pas dépendre de lui - le cœur est à blâmer. Et le poète est sincèrement ému par cette capacité du cœur à « brûler » et à « aimer ». Le sentiment exprimé par Pouchkine n'appartient pas à une personne en général, mais à lui-même.

Et en même temps, dans ce sentiment particulier, chacun reconnaît quelque chose qui lui est proche.

Mais, probablement, il n'est pas nécessaire de penser qu'une véritable expérience amoureuse a été transférée par le poète sur papier sans aucun changement afin de devenir le chef-d'œuvre de ses paroles. L’expérience de vie n’a servi que de prototype d’expérience artistique, qui résumait l’expérience spirituelle de Pouchkine. Après tout, dans la vie, il y a beaucoup de détails sans importance, mais dans les paroles, tout cela est débarrassé de tout superflu. Le poème «Je t'aimais…» se distingue par les mêmes propriétés de noble simplicité, de grande intelligence et de sentiments tendres.

2. Le poème dédié à A.P. nécessite un commentaire particulier. Kern.

3. Message de l’élève sur qui est A.P. Kern, quand et dans quelles circonstances le poète l'a rencontrée, combien de temps a duré leur amitié.

Informations pour les enseignants.

Pouchkine rencontra Kern (1800-1879) pour la première fois à Saint-Pétersbourg, dans la maison des Olénine, au début de 1819. Même alors, le poète était fasciné par sa beauté et son charme. Six ans se sont écoulés après cette rencontre et Pouchkine a revu Kern alors qu'elle rendait visite à sa tante P.A. à Trigorskoye. Ossipova. Arrivée inattendue
Anna Petrovna a suscité chez le poète un sentiment presque fané et oublié. Dans l’atmosphère monotone et douloureuse de l’exil de Mikhaïlov, bien que plein de travail créatif, l’apparition de Kern a provoqué un réveil dans l’âme du poète. Il apporte à nouveau la plénitude de la vie, la joie de l'inspiration créatrice, le ravissement et l'excitation de la passion et de l'amour. Peu avant le départ de Kern, Pouchkine écrivit le poème «Je me souviens d'un moment merveilleux…», qu'il lui remit lui-même accompagné d'un exemplaire de l'un des premiers chapitres d'Eugène Onéguine.

C’est ainsi que A.P. le décrit. Kern dans ses mémoires : « le lendemain, je
était censée se rendre à Riga avec sa sœur Anna Nikolaevna Wulf. Il est venu le matin et, en guise d'adieu, il m'a apporté un exemplaire du chapitre 2 d'Onéguine en feuilles non coupées, entre lesquelles j'ai trouvé une feuille de papier quadruple avec des vers :

Je me souviens d'un moment merveilleux...

Alors que j'allais cacher le cadeau poétique dans la boîte, il m'a regardé longuement, puis il l'a arraché frénétiquement et n'a pas voulu le rendre ; Je les ai encore suppliés de force. Je ne sais pas ce qui lui est passé par la tête à ce moment-là. J'ai ensuite rapporté ces poèmes au baron Delvig, qui les a publiés dans ses « Fleurs du Nord ». Mikhaïl Ivanovitch Glinka y a fait une musique merveilleuse. (A.S. Pouchkine dans les mémoires de ses contemporains - M., 1974-T.1 - p.387).

Cette hésitation de Pouchkine à offrir ou non un « cadeau poétique » n’est pas fortuite. Il semblait avoir prévu que ces poèmes seraient considérés comme dédiés à A.P. Kern. C'est ce qui s'est produit, même si le sentiment lyrique lui-même est extrêmement généralisé et n'implique aucune spécification.

Exercice:

Lisez le deuxième paragraphe du manuel, pp. 148-149.

Ce poème est-il consacré uniquement au thème de l’amour ? Qu'est-ce que cela signifie et que dit-il ?

La vie du poète lui-même est retracée de manière cohérente, quoique générale, dans le poème. Il est facile de reconnaître dès les premières lignes une rencontre de longue date avec Kern, et dans la deuxième strophe (« Dans la langueur d'une tristesse désespérée… ») - le jeune Pouchkine dans un Pétersbourg laïc. La troisième strophe (« Les années passèrent... Le souffle rebelle des tempêtes dissipa les rêves antérieurs... ») pointe vers le sud romantique, la quatrième tourne le souvenir vers le début de l'exil à Mikhaïlovskoïe. Autrement dit, il décrit chaque période de la vie du poète de manière très brève mais extrêmement précise. Le poème devient une courte biographie spirituelle et, bien sûr, poétisée de Pouchkine. Le « génie de la pure beauté » qu’il a vu l’a aidé à comprendre à nouveau la beauté de la vie et a suscité une inspiration poétique. Ainsi, en termes de composition, il est divisé en trois parties égales de deux strophes chacune. Ils sont interconnectés les uns aux autres et en même temps indépendants dans leur sens).

Exercice:

Quelle partie du poème montre le réveil d’un sommeil douloureux ? En quoi cette partie diffère-t-elle des deux principales ?

La troisième partie est structurée différemment : le mouvement y va non pas de l'apogée au déclin, mais de l'éveil à l'augmentation de la spiritualité.
une recrudescence qui rétablit rapidement tout ce qui est perdu et atteint un triomphe jubilatoire et majeur dans la finale :

Et le cœur bat en extase,

Et pour lui, ça s'est encore levé

Divinité et inspiration

Et la vie, et les larmes et l'amour.

« Lequel des compositeurs russes a reproduit la montée solennelle de la joie et du délice dans la musique de sa romance ?

Le roman a été écrit après la mort de Pouchkine et dédié à M.I. La fille de Glinka, A.P. Kern. Probablement, une œuvre musicale ne peut pas exprimer aussi clairement la philosophie la plus profonde de l’œuvre de Pouchkine. Ceci, très probablement, n'est soumis qu'aux mots.

(La romance de M.I. Glinka sonne avec les mots « Je me souviens d'un moment merveilleux... »).

Pourquoi Belinsky a-t-il dit que « chez Pouchkine, l'amour n'est pas seulement le sentiment d'une personne, mais le sentiment d'un artiste humain » ? (écrit);

Qu'est-ce qui vous captive dans les poèmes « Sur les collines de Géorgie... », « Je me souviens d'un moment merveilleux... », « Je t'aimais... » ? (oralement). Écrire un essai.

"Oh, où es-tu, jours d'amour,

Fais de beaux rêves,

Les jeunes rêves de printemps ?

La mélodie triste et émouvante sur laquelle ces poèmes sont chantés évoque tout d'abord chez l'auditeur russe la voix de l'un des meilleurs interprètes de cette œuvre, le compositeur français Jules Massenet. «Élégie», c'est ainsi qu'on l'appelle. Que signifie ce mot, et que veulent dire les musiciens lorsqu’ils parlent d’« intonations élégiaques » ?

L'élégie est l'un de ces concepts qui unissent la littérature et la musique, existant dans les deux arts. DANS La Grèce ancienne les élégies étaient de petites œuvres musicales et poétiques écrites en distique - des strophes constituées de lignes de différents mètres poétiques (hexamètre combiné avec pentamètre). Le contenu des élégies grecques anciennes pouvait être n'importe quoi - elles pouvaient parler d'amour ou de guerre, contenir un enseignement moral ou des réflexions philosophiques. Mais si en Hellas le mot « élégie » signifiait avant tout une forme poétique, alors plus tard dans la Rome antique, la situation était exactement le contraire : la forme des élégies romaines était relativement libre et une certaine tradition s'établissait concernant le contenu. Les élégies ont commencé à être appelées poèmes d'amour remplis de tristesse, racontant l'amour non partagé et la solitude. C’est précisément ce genre d’élégie qui s’est développé par la suite dans la littérature européenne. Ce genre était particulièrement apprécié des poètes de l'ère du sentimentalisme, et plus tard des romantiques.

C'était le cas en littérature... mais qu'en est-il de la musique ? Comme nous nous en souvenons, à sa naissance dans la Grèce antique, l'élégie était à l'origine un genre musical et poétique, mais au cours des siècles suivants, les chemins de la poésie et de la musique ont divergé. La seconde naissance de l’élégie en tant que genre vocal a eu lieu au XVIIe siècle. Comme dans la poésie, le principal trait distinctif de l’élégie dans l’art musical était l’expression de la tristesse. Un exemple est l’œuvre du compositeur anglais « Trois élégies sur la mort de la reine Mary ». Réapparu dans la musique, le genre de l'élégie n'a pas disparu au cours des siècles suivants - il a été abordé, par exemple, par ceux qui ont créé la « Chanson élégiaque » à quatre voix, accompagnée d'un quatuor à cordes.

Le contenu figuratif et poétique de l'élégie vocale - une triste réflexion sur l'amour non partagé, le bonheur perdu ou même la mort - a déterminé ses caractéristiques musicales : une mélodie mélodieuse et douce se déroulant à un tempo lent. En règle générale, les élégies sont écrites en mode mineur (bien qu'il existe des exceptions - les élégies majeures). Ces caractéristiques de l’élégie vocale ont été « héritées » de l’élégie instrumentale – principalement du piano – apparue au XIXe siècle. Des pièces similaires ont été créées par Edvard Grieg et Gabriel Fauré.

Quant à « l’Élégie » de Massenet par laquelle nous avons commencé notre conversation, son histoire est très remarquable. Le compositeur l'a créé comme une pièce pour piano et, quelques années plus tard, il l'a arrangé pour violoncelle avec accompagnement au piano - sous cette forme, il a été interprété dans le drame « Erinnies » de Leconte de Lille. Plus tard, «Élégie» - comme tous les numéros musicaux de ce drame - a été réarrangée pour orchestre, puis le poète français Louis Galle en a écrit le texte. L'élégie instrumentale s'est donc transformée en élégie vocale.

L'élégie existait-elle dans la musique russe à cette époque ? Bien sûr que ça existait ! L'élégie musicale est arrivée en Russie presque simultanément avec l'élégie poétique - des exemples de ce genre peuvent être trouvés dans les œuvres de Pavel Ivanovich Fonvizin, Alexander Anisimovich Ablesimov, Denis Vasilyevich Davydov, mais tout d'abord, la naissance de l'élégie poétique russe est associée au nom de Vasily Andreevich Zhukovsky, plus précisément, avec sa traduction "The Country Cemetery", un poème élégiaque écrit par le poète anglais Thomas Gray. Les autres élégies de Joukovski - "Soirée", "Slavianka", "Mer" - n'étaient plus traduites, mais originales. De nombreux poètes russes du XIXe siècle ont créé des poèmes élégiaques - Evgeniy Abramovich Baratynsky, Konstantin Nikolaevich Batyushkov, Nikolai Mikhailovich Yazykov. Et si l’élégie arrivait à la poésie russe, elle ne pouvait s’empêcher d’arriver à la romance russe. Particularité La romance élégiaque russe était une combinaison de tours de chansons avec des tours déclamatoires, ainsi qu'une texture relativement simple de la partie de piano, rappelant souvent l'accompagnement joué à la guitare (ce dernier n'est cependant pas nécessaire). Des exemples d'élégies romantiques russes sont « Ne tentez pas », « Je me souviens profondément » d'Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky, « Pour les rivages de la patrie lointaine ». Des élégies instrumentales ont également été créées par des compositeurs russes - à la fois en tant que pièces séparées et en tant que parties d'œuvres cycliques. Par exemple, il a appelé la première partie du triste trio avec piano « À la mémoire d'un grand artiste » « Pièce d'Élégie » ; l'une des parties de sa Sérénade pour orchestre à cordes s'appelle « Élégie » (c'est un de ces rares cas où l'élégie a un mode majeur).

Les compositeurs du XXe siècle ont également créé des élégies. Citons par exemple le troisième mouvement du Concerto pour orchestre du compositeur hongrois, la « Chanson élégiaque » ou « L'Élégie à la mémoire de Webern » d'Ernst Kshenek.

Introduction

Pour Pouchkine, l'amour était l'une des valeurs les plus importantes de la vie. Dans la tragique « Élégie », écrite en 1830, il exprime son rêve le plus cher :

Et peut-être que mon coucher de soleil sera triste

L'amour éclatera avec un sourire d'adieu.

Par conséquent, le sujet : « L’évolution de l’élégie amoureuse de Pouchkine dans les années 20-30 » est pertinent, car reflète ce qui est nouveau dans la vie à l'heure actuelle.

Objet : Amour paroles d'A.S. Pouchkine.

Sujet : Caractéristiques de l'évolution de l'élégie amoureuse de Pouchkine dans les années 20-30.

Objectif : À partir de l’étude de la littérature scientifique, retracer l’évolution de l’élégie amoureuse de Pouchkine.

1. Définir l'essence des concepts clés « évolution », « élégie ».

2. Décrivez les caractéristiques de l’élégie de Pouchkine.

3. Identifiez le cours de l’évolution dans l’élégie de Pouchkine.

Hypothèse : En lien avec les divers événements de la vie du poète, le héros des paroles d’amour Pouchkine connaît une évolution.

1 Élégie - comme genre de poésie lyrique

Élégie - Grec. Elegeia – chanson pitoyable, genre littéraire et musical ; en poésie, poème de longueur moyenne, méditatif ou émotionnel (généralement triste), le plus souvent à la première personne, sans composition distincte. L'élégie est née en Grèce au 7ème siècle avant JC, au départ elle avait un contenu principalement moral et politique ; alors les thèmes amoureux deviennent prédominants dans la poésie hellénistique et romaine.

Dans la poésie russe, l'élégie apparaît au XVIIIe siècle chez A.P. Sumarokov, et s'épanouit dans les œuvres de Vasily Andreevich Zhukovsky, K.N. Batyushkova.

Les premières œuvres de Baratynsky étaient des élégies. Le nom et les œuvres de Baratynsky sont rapidement devenus connus dans toute la Russie lisant. Ses œuvres étaient lues et invariablement approuvées par la Société libre des amateurs de littérature russe. Sous la forme traditionnelle d'une élégie « triste », Baratynsky a réussi à incarner la richesse et la complexité, l'incohérence et la polyvalence du monde émotionnel d'une personne particulière. Dans les meilleures élégies de Baratynsky, nous ne voyons pas le « je » élégiaque traditionnel avec des motifs constants de décoloration, de déception dans la vie et de chagrin face au décès de la jeunesse, mais une personnalité individuelle dont les sentiments s’expliquent par les circonstances de sa vie. Révélant la variabilité et l'incohérence des sentiments, le poète a utilisé une nouvelle palette plus large de moyens artistiques pour les incarner en vers. L'essence des découvertes créatives de Baratynsky est sa capacité à analyser avec une précision réaliste et une froide sobriété les mouvements des sentiments, les processus psychologiques se produisant dans l'âme humaine. Baratynsky dépeint les sentiments dans une dynamique, surveillant de près comment chaque changement laisse une empreinte sur le mode de vie.

Au fil des années de son existence, l'élégie a subi quelques changements, c'est-à-dire évolution.

2 Le sens du genre élégie dans la poésie de Pouchkine des années 20-25 XIXème V.

L’histoire de « l’élégie » est une preuve supplémentaire que le jeune Pouchkine manquait plus de compétences que de contenu. Lorsqu'il atteint le summum de la maîtrise, "Un cadeau vain, un cadeau accidentel..." et "Dans des heures de plaisir ou d'ennui oisif..." apparaissent dans leurs motivations, remontant sans doute à "l'Imitation" mais sans annuler ou remplacer «Imitation» si cela nécessite d'être toujours prêt à surmonter le désespoir, ce qui signifie qu'il est toujours inamovible, même si le sens de la vie humaine s'élève à chaque fois au-dessus. Cela signifie que notre existence est à la fois tragique et héroïque. Ainsi, le caractère même de Pouchkine dans son don témoignait des possibilités illimitées de son don. Et cela a commencé dès ses premiers pas poétiques et s'est poursuivi jusqu'à la toute fin. S'adressant à nous tous, la poésie de Pouchkine représente, pour ainsi dire, un standard de simplicité et de perfection.

Il faut dire que l’éternel souci de l’espace est l’un des traits décisifs de l’art russe, et surtout de la littérature.

Ennuyeux comme le crépuscule de minuit,

Et pâle comme la lumière de l'automne.

La tête sombrement baissée,

Avec un chagrin caché dans ma poitrine,

Emporté par une triste pensée...

("Coureurs")

L'un des meilleurs exemples de ce lyrisme juvénile est l'élégie « L'amour seul est la joie d'une vie froide... » (1816). Déjà la ligne chantée de l'élégie étonne par sa grâce et la perfection de ses vers, préfigurant le développement ultérieur de la poésie de Pouchkine.

L'amour seul est la joie d'une vie froide,

Un amour est le tourment des cœurs :

Elle ne donne qu'un moment de joie,

Et il n’y a pas de fin en vue aux chagrins.

Élégie(grec ancien ἐλεγεία) - genre de poésie lyrique ; dans la poésie ancienne ancienne - un poème écrit en distique élégiaque, quel que soit son contenu ; plus tard (Callimachus, Ovide) - un poème ayant le caractère d'une tristesse réfléchie. Dans la poésie européenne moderne, l'élégie conserve des traits stables : l'intimité, les motifs de déception, l'amour malheureux, la solitude, la fragilité de l'existence terrestre, déterminent la rhétorique dans la représentation des émotions ; le genre classique du sentimentalisme et du romantisme (« Confession » d'Evgeny Baratynsky).

Originaire de la poésie ancienne ; à l'origine, c'était le nom utilisé pour pleurer sur les morts. Élégieétait basé sur l'idéal de vie des anciens Grecs, qui reposait sur l'harmonie du monde, la proportionnalité et l'équilibre de l'être, incomplet sans tristesse et contemplation ; ces catégories sont passées dans la modernité élégie. Élégie peut incarner à la fois des idées affirmatives et une déception. La poésie du XIXe siècle a continué à développer l'élégie dans sa forme « pure » ; dans les paroles du XXe siècle, l'élégie se retrouve plutôt comme une tradition de genre, comme une humeur particulière. Dans la poésie moderne, une élégie est un poème sans intrigue de nature contemplative, philosophique et paysagère.

Dans la poésie russe, la traduction par Joukovski de l’élégie de Gray (« Cimetière rural » ; 1802) a définitivement marqué le début nouvelle ère, qui a finalement dépassé la rhétorique et s'est tourné vers la sincérité, l'intimité et la profondeur. Ce changement interne se reflète dans les nouvelles méthodes de versification introduites par Joukovski, qui est ainsi le fondateur de la nouvelle poésie sentimentale russe et l'un de ses grands représentants. Dans l'esprit général et la forme de l'élégie de Gray, c'est-à-dire sous la forme de grands poèmes remplis de réflexions lugubres, de tels poèmes de Joukovski ont été écrits, qu'il a lui-même appelés élégies, tels que "Soirée", "Slavianka", "Sur le mort de Cor. Wurtemberg". Son « Théon et Eschyle » est également considéré comme une élégie (plus précisément, il s'agit d'une élégie-ballade). Joukovski a qualifié son poème « La Mer » d’élégie.

Dans la première moitié du XIXe siècle, il était courant de donner à vos poèmes le titre d'élégies : Batyushkov, Baratynsky, Yazykov et d'autres appelaient particulièrement souvent leurs œuvres des élégies ; par la suite, cependant, il est passé de mode. Néanmoins, de nombreux poèmes de poètes russes sont empreints d'un ton élégiaque.

Des auteurs tels que Pavel Fonvizine, Bogdanovitch, Ablesimov, Narychkine, Nartov, Davydov et d'autres ont tenté d'écrire des élégies en Russie avant Joukovski.

13. Modèle de genre : ballade. (exemples)

Ballade- une œuvre épique lyrique, c'est-à-dire une histoire racontée sous forme poétique, à caractère historique, mythique ou héroïque. L'intrigue d'une ballade est généralement empruntée au folklore. Les ballades sont souvent mises en musique.

La ballade est apparue dans la littérature russe au début du XIXe siècle, lorsque les traditions dépassées du vieux pseudo-classicisme ont commencé à tomber rapidement sous l'influence de la poésie romantique allemande. La première ballade russe, et d'ailleurs originale tant par le contenu que par la forme, est le « Coup de foudre » de G. P. Kamenev (1772-1803). Mais le principal représentant de ce genre de poésie dans la littérature russe était V. A. Joukovski (1783-1852), à qui ses contemporains donnaient le surnom de « ballade » (Batyushkov), et qui lui-même s'appelait en plaisantant « le parent du romantisme allemand en Russie ». et l'oncle poétique des diables et des sorcières allemandes et anglaises. Sa première ballade « Lyudmila » (1808) est une adaptation de Burger (« Lenore »). Elle fit forte impression sur ses contemporains. « Il fut un temps, dit Belinsky, où cette ballade nous procurait une sorte de plaisir doux-terrible, et plus elle nous horrifiait, plus nous la lisions avec passion. Il nous paraissait court à l’époque, malgré ses 252 vers. Joukovski a traduit les meilleures ballades de Schiller, Goethe, Uhland, Seydlitz, Southey, Moore et W. Scott. Sa ballade originale « Svetlana » (1813) a été reconnue comme sa meilleure œuvre, c'est pourquoi les critiques et les auteurs de l'époque l'ont surnommé « le chanteur de Svetlana ».

La ballade en tant qu’œuvre poétique narrative est représentée par des exemples tels que le « Chant de l’Oleg prophétique » de Pouchkine. Il possède également les ballades « Demons » et « Drowned Man », Lermontov - « Airship » (de Seydlitz) ; Polonsky - « Le Soleil et la Lune », « Forêt », etc. On retrouve des pans entiers de ballades dans les poèmes du comte A.K. Tolstoï (principalement sur des thèmes russes anciens) et d'A.A. Fet.

Joukovski a trois types de ballades - « russe » (il donne un tel sous-titre à certaines ballades ; parmi elles se trouvent « Lyudmila », « Svetlana », « Douze jeunes filles endormies » ; à la suite de Joukovski, d'autres auteurs nationaux ont donné les mêmes sous-titres à leurs ballades) , "antique" ("Achille", "Cassandre", "Les Grues d'Ibyk", "Les Plaintes de Cérès", "La Fête d'Éleusinienne", "Le Triomphe des Vainqueurs" ; une intrigue ancienne et mythologique - l'acquisition de une ballade littéraire, puisqu'une ballade folklorique est basée sur une légende médiévale) et « médiévale » (« Château de Smalholm ou Soir d'été », « La Ballade de la Vieille Dame... », « L'Anneau de Polycrate », « Le Chevalier Rollon ", etc.).

Tous les noms de ballades sont conditionnels et sont liés à l'intrigue qui se développe dans la ballade. Le sous-titre « Ballade russe » mettait également l'accent sur la refonte d'une ballade médiévale dans l'esprit national. Dans « Ballades russes », Joukovski ressuscite un vieux motif de chansons populaires, historiques et lyriques : une jeune fille attend un cher ami de la guerre. L'intrigue de la séparation des amants est extrêmement importante car la morale populaire y vit, prenant souvent une forme religieuse naïve. Toutes les ballades sont unies par une vision du monde humaine, commune au genre dans son ensemble.

Dans une ballade littéraire, toute légende historique ou légendaire peut devenir une intrigue, y compris moderne (par exemple, « Night View » de Joukovski et « Airship » de Lermontov). L'heure et le lieu historiques de la ballade sont conventionnels. De tels événements, survenus par exemple au Moyen Âge, pourraient être datés dans une ballade littéraire et attribués à l'Antiquité, à la Grèce ou à Rome, à la Russie moderne et en général vers un pays fictif et sans précédent. En fait, toute action se déroule en dehors de l’histoire et en dehors d’un espace spécifique. Le temps et l'espace d'une ballade sont l'éternité, vivant selon un horaire constant : matin, jour, soir, nuit. Tout ce qui est temporaire, historiquement éphémère, passe au second plan. De la même manière, l'espace d'une ballade est le monde entier, l'univers entier, qui a aussi ses propres lieux permanents – montagnes, collines, rivières, plaines, ciel, forêts. Encore une fois, ils ne sont liés à aucun pays. L'action de la ballade se déroule à la vue de l'univers entier, tant dans le temps que dans l'espace. L’homme de la ballade est confronté à l’éternité, à tout le destin. Dans cette comparaison Le rôle principal Ce n'est pas sa position sociale ou matérielle qui joue, qu'il soit noble ou ignorant, riche ou pauvre, mais ses propriétés fondamentales et ses sentiments universels. Celles-ci incluent des expériences d'amour, de mort, de peur, d'espoir, de mort et de salut. Tous les gens sont insatisfaits, et de temps en temps un murmure sort de leurs lèvres, tout le monde espère quelque chose, craint quelque chose, éprouve de la peur de temps en temps, et tout le monde sait que tôt ou tard il mourra. Dans la plupart des ballades de Joukovski, le héros, l'héroïne ou les deux personnages sont insatisfaits du destin et se disputent avec lui. L'homme de la ballade rejette son destin, et le destin, devenant encore plus féroce, le rattrape et apparaît sous une forme encore plus terrible.

Joukovski a commencé avec des ballades russes. Ils étaient dominés par un ton d’amour mélancolique et de joie de tristesse, qui s’est ensuite étendu aux ballades anciennes et médiévales. Peu à peu, le thème de l'amour a cédé la place à des motifs moraux, civils, moraux, présentés cependant dans une veine lyrique. Puis, dans la seconde moitié des années 1830, la créativité des ballades de Joukovski s'est tarie et le poète est passé à de grandes formes épiques - poèmes, histoires, contes de fées.

14. Modèle de genre : poème romantique. (Exemples)

Poème- (grec ancien ποίημα), une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique. Un poème est aussi appelé une épopée ancienne et médiévale (voir aussi Épique), sans nom et écrite, qui a été composée soit par la cyclisation de chansons et de contes lyriques-épiques (le point de vue de A. N. Veselovsky), soit par le « gonflement » (A. Heusler) d'un ou plusieurs contes populaires, ou par des modifications complexes histoires anciennes dans le processus d'existence historique du folklore (A. Lord, M. Parry). Le poème s'est développé à partir d'une épopée décrivant un événement d'importance historique nationale (« Iliade », « Mahabharata », « Chanson de Roland », « Ancien Edda », etc.).

Il existe de nombreuses variétés de genre du poème : héroïque, didactique, satirique, burlesque, y compris héroïque-comique, poème avec une intrigue romantique, lyrique-dramatique. La branche principale du genre a longtemps été considérée comme un poème sur un thème historique national ou historique (religieux) mondial.

Le poème romantique a détruit le stéréotype du paysage idéal, le remplaçant par de nombreux types de paysages spécifiques. De plus, elle les a combinés avec l'apparence ethnographique d'un peuple donné dans un type général de vision du monde, un environnement introduit dans le poème comme l'un des participants à la situation. En 1823, peu après la sortie du « Prisonnier du Caucase », O. M. Somov écrivait : « Combien d'apparences, de mœurs et de coutumes différentes apparaissent à l'œil scrutateur dans un seul volume de la Russie dans son ensemble ! Sans parler des Russes eux-mêmes, voici les Petits Russes, avec leurs douces chansons et leurs souvenirs glorieux : il y a les fils guerriers du Don Tranquille et les courageux colons du Zaporozhye Sich : tous... portent des traits différents dans morale et apparence. Eh bien, si l'on regarde les confins de la Russie, habités par d'ardents Polonais et Lituaniens, des peuples d'origine finlandaise et scandinave, les habitants de l'ancienne Colchide, les descendants des colons qui ont vu l'expulsion d'Ovide, les restes des Tatars qui étaient autrefois redoutables pour la Russie, les diverses tribus de Sibérie et des îles, les générations nomades de Mongols, les habitants violents du Caucase, les Lapons du Nord et les Samoyèdes... »26 Presque toutes ces « allusions » ont été mises en œuvre par un poème romantique. (ainsi que d'autres genres, principalement l'histoire).

Cependant, le changement le plus important apporté par le poème romantique s'est produit dans le domaine de la relation entre le monde décrit des sentiments, des pensées et des actions avec le sujet artistique. Dans l’élégie et le message amical, un tel sujet était le « je » de l’auteur. Dans le poème, il y a une troisième personne - "Il". Tynianov a écrit à propos d'un personnage comme le prisonnier de Pouchkine qu'il « était dans le poème le porte-parole de l'élégie moderne, concrétisant ainsi les phénomènes stylistiques en personne » 27. Ajoutons : non seulement stylistique, mais aussi intrigue événementielle, c'est-à-dire un conflit général dont le centre était une troisième personne, « Il ».

Du point de vue de la conscience littéraire d'aujourd'hui (bien sûr, schématisant, même si ce n'est pas le sujet), dans un poème romantique comme « Le Prisonnier du Caucase », l'auteur est « ajouté » au personnage central, et les éléments lyriques sont « ajouté » au début épique. Pendant ce temps, pour les contemporains de Pouchkine, tout était inverse : un personnage était « ajouté » à la base lyrique et auctoriale. Cette perception du poème reflétait son originalité en tant que genre romantique.

En général, l’article de Baratynsky est particulièrement utile pour répondre à cette question, d’où j’ai obtenu quelques informations. C'est juste très difficile de lui arracher quelque chose ; pour la relecture sur cette question, c'est une chose très utile : http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema-kak -zhanr.htm

Informations connexes.

grec elegeia) – 1) genre de poésie lyrique, un poème au contenu triste ; 2) un morceau de musique vocal ou instrumental de nature pensive et triste.

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Élégie

(grec elegos - chanson triste ; elegeion, elegeia - un poème en distiques). E. est apparemment né en Asie ionienne du deuil des morts ; au départ, les E. étaient chantés en jouant de la flûte ou récités, puis ils étaient prononcés. Leur métrique la forme est distique (hexamètre suivi du pentamètre). La plupart des autres grecs. E. (7-6/5 siècles avant JC) étaient exécutés lors de fêtes, ils sont caractérisés par des thématiques. diversité : appels au combat et rappels de l'aristocratie. conscience de classe (Kallin, Theognis), réflexions sur le monde et les États, l'ordre (Solon), ainsi que sur les gens. la vie, les mythes, l'amour (Mimnermus), la sagesse du monde (Phocylides), l'enseignement philosophique (Xénophane). Au 5ème siècle avant JC e. E. étaient moins fréquemment utilisés (Simonide, E. - dédicaces, Ion de Chios, poésie des fêtes), mais dans l'hellénisme ils atteignirent à nouveau d'une grande importance parmi les petits allumés. formes Art, le modèle était considéré comme « Lida » par Antimachus (une combinaison de divers mythes sur l'amour malheureux). hellénistique E. ont été créés pour des cercles littéraires sélectionnés. experts; Ils se caractérisent par une recherche de nouveautés dans le langage et le contenu ; le thème est les légendes, les contes de fées, l'amour ; les références à la politique, à la société, à la vie manquent ; dans la forme, il y a un désir notable d'art et de perfection (Callimachus, Philetus, Hermesianact). Caractéristique Rome. E. sont des expériences amoureuses subjectives comme motif central ; Les représentations sentimentales des peines et des joies de l’amour ne sont pas rares, et les amoureux reçoivent souvent des pseudonymes. E. ont été collectés dans des collections. Après les premières expériences sous le Néotérique (Catulle), créateur de Rome. E. était considéré comme étant K. Gall. Les thèmes de son E. étaient le bonheur, le tourment et la toute-puissance de l'amour. Après lui, Tibulle chanta la morale. la valeur de l'amour idéal et indépendant, dédié uniquement à l'amour. vie. Chez Properce, à côté du thème de l'amour, le nationalisme apparaît également. matériel, légendes sur la fondation de Rome (4 livres), son développement par Properce continue l'hellénistique. traditions. Ce type est élégiaque. la poésie se développe dans le Fasti d'Ovide. Il aborde le thème de l'amour dans « Chants d'amour » ; le langage et la forme en font un chef-d'œuvre de la littérature mondiale. Les dernières œuvres de l'Antiquité dans ce genre furent E. Maximien (vers 550) ; au Moyen Âge, ils étaient des lectures scolaires populaires. Plus tard, E. a commencé à être compris comme des poèmes tristes. Parmi les Élégies contemporaines, il convient de mentionner les Élégies romaines de Goethe. Il est souvent difficile de distinguer une épigramme d’un E court.

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