Pour une série d'articles sur les instruments de musique, voir n° 9, 16, 24/2008

Vu de salle sur la scène où se trouve un grand orchestre symphonique moderne, puis dans le coin le plus à gauche, nous verrons une image intéressante : un grand nombre d'instruments à percussion différents et un musicien (ou plusieurs musiciens) les jouant, exécutant diverses actions, parfois qui rappelle une sorte de chamanisme. Certains de ces instruments produisent des sons avec une hauteur fixe, tandis que d’autres ont une hauteur qui ne peut être déterminée avec précision. Le premier groupe comprend les timbales, le xylophone, le vibraphone, les cloches d'orchestre, les cloches. Le second comprend divers tambours, appelés cymbales, tam-tams. Le rôle du groupe de batterie dans le son de l'orchestre est très important. Nous ne pouvons parler que de certains de ces outils dans cet essai.

Timbales

Timbales ou timbales (italien - timbales, Allemand - Pauken, fr. - timbales) - un instrument à percussion constitué d'un hémisphère métallique (chaudron) et d'un cerceau métallique avec peau qui, à l'aide de vis, est plus ou moins étiré. Plus la peau est tendue, plus le son est aigu et vice versa. La peau est frappée avec des bâtons garnis de bois, de buffle, de liège, d'éponge ou de feutre. Les timbales recouvertes de lin ou de tissu donnent un son sourd ( timbales coperti).

Les timbales sont très origine ancienne. En Europe, leur diffusion a commencé au Moyen Âge. Il est fait mention de leur utilisation comme conception sonore pour la procession que le roi hongrois envoya en France au XVe siècle, voulant épouser sa fille. roi de France. Il s’agissait de « tambours, semblables à d’énormes chaudrons, portés par des chevaux ».

Batteur des Cosaques. Fin XVIIIe V.

La principale différence entre les timbales et les autres types de tambours était déjà qu’ils pouvaient produire des sons d’une certaine fréquence. Le « chaudron » des timbales était en cuivre et du cuir soigneusement taillé y était fixé à l'aide de vis, et pour une raison quelconque, il était d'usage parmi les artisans d'utiliser du cuir d'âne.

Les timbales furent introduites dans l'orchestre sous Jean Baptiste Lully (dans la seconde moitié du XVIIe siècle). Depuis, ils sont un accessoire indispensable à tout orchestre symphonique ; Ils sont également utilisés dans les musiques militaires, principalement celles de cavalerie.

Conception de timbales
1. Chaudière ; 2. Noix ; 3. Cerceau ; 4. Vis de tension ;
5. Peau (membrane ou membrane) ; 6. Tenez-vous debout

Dans un orchestre, en règle générale, deux timbales sont utilisées - grandes et petites. Chaque timbale, accordée sur une certaine tonalité, ne peut produire qu'un seul son lorsqu'elle est frappée. Les sons des timbales sont indiqués par des notes en clé de fa. En raison de divers diplômes en étirant la peau sur de grandes timbales, il peut produire des sons de la gamme chromatique de F dans l'octave majeure C avant dans la petite, et sur les petites timbales - de Si bémol dans l'octave majeure C F inclusif dans la petite octave. Dans les grands orchestres, trois timbales sont utilisées : deux petites et une grande, moins souvent - une petite et deux grandes. Dans l'opéra "Robert le Diable" de Meyerbeer, au deuxième acte, quatre timbales sont utilisées : deux grandes et deux petites. Gros montant Berlioz utilise les timbales dans ses compositions.

Timbale avec mécanisme à pédale

Deux timbales sont frappées pour la plupart alternativement, beaucoup moins souvent - simultanément. La reconstruction des timbales est désormais plus facile grâce au remplacement des vis par un mécanisme qui reconstruit les timbales instantanément. La vitesse des coups alternés sur les timbales peut être assez élevée ( trémolo). Les teintes, de la plus forte à la plus faible, sont tout à fait accessibles. Plus le son est grave, plus il est ample et long, plus le son est aigu, plus il est court et léger.

Tuyau avec rideau. Extrait du Livre des Tournois du Roi René. XVe siècle

Puisque musicalement - c'est ainsi que cela s'est produit historiquement et artistiquement - les timbales sont associées aux cuivres (pendant des siècles, les timbales et les trompettes formaient un seul groupe fermé, dans lequel les timbales servaient de basse aux trompettes ; il existe un grand nombre d'exemples de cela combinaison en musique ; on les retrouve par paires dans les peintures et gravures des maîtres européens anciens), dans la partition orchestrale, leurs parties sont placées directement sous le groupe des cuivres.

Timbale à rideaux du régiment de cuirassiers autrichiens.
D'ACCORD. 1750 Musée de l'Armée impériale et royale à Vienne

Il n’existe pratiquement pas de point culminant dans une symphonie classique où le compositeur puisse se passer de timbales. Avec leur trémolo montant et menaçant, les timbales peuvent étouffer le son d'un orchestre entier. Les apogées musicales avec timbales créent l’impression de forces élémentaires déchaînées. Haydn a utilisé des timbales pour représenter les coups de tonnerre dans son oratorio « Les Saisons ». Dans la Sixième Symphonie (Pastorale) de Beethoven, les timbales n'interviennent que dans le quatrième mouvement, et cette section est « Orage, Tempête ». Le son des timbales démarre pianissimo, s'intensifie pour fortissimo, précédant les mots « Frisson, ô Terre » dans l’oratorio de Beethoven « Le Christ sur le mont des Oliviers ».

Salière en forme de timbale régimentaire, avec cuillères

Il est curieux que la moindre manifestation de l'indépendance des timbales dans la structure orchestrale de l'œuvre attire l'attention de l'auditeur. De plus, certaines œuvres tirent leur nom de ces moments du son brillant des timbales. L'une des symphonies de Haydn - la n°94 - s'appelle « Symphonie avec un coup de timbale » (son autre nom est « Surprise », mais elle est aussi générée par ce même coup de timbale). Une autre symphonie - N° 103 - « Symphonie avec timbales trémolo ». Haydn a aussi « Messe à Tempore Belli"(Messe avec timbales pendant la guerre" : la première des six messes, créées en 1796. Elle fut écrite lorsque Napoléon, avançant vers la frontière autrichienne, envahit le nord de l'Italie. Les timbales, les tambours et les trompettes étaient censés évoquer des associations avec la guerre). Chostakovitch, dans la Neuvième Symphonie, fait imiter la canonnade aux timbales.

Musicien de percussions

Mais les timbales peuvent aussi sonner très doucement, et dans ce cas, elles sont également particulièrement captivantes pour l'auditeur. Le chœur des prisonniers à la fin du premier acte de l'opéra Fidelio de Beethoven est accompagné par des sons de timbales. Juste avant la fin de l’action, les timbales se taisent. Mais la dernière mesure leur reste, jouant le trémolo dans la sonorité la plus douce. C'est le véritable motif du destin. Beethoven aimait utiliser ces motifs sous des formes variées, mais toujours facilement reconnaissables et impressionnantes.

Grandes timbales en argent offertes à l'Armée
Cosaques fidèles sur ordre de l'impératrice Catherine II en 1788

Sur les timbales, comme probablement sur tout instrument, il y a quelques manières inhabituelles Jeux. Par exemple, la technique de jeu des « timbales fermées » : c'est une sorte de sourdine. La sourdine des timbales est un morceau de tissu doux et peu lourd - le plus souvent de la flanelle. Selon les besoins, il est jeté sur la peau des timbales plus près du cerceau ou plus près du milieu. Dans le premier cas, le son des timbales est moins étouffé, dans le second, plus. Ils ne jouent jamais avec le tissu lui-même. L'étouffement artificiel du son des timbales produit parfois une impression charmante. Cette technique a été particulièrement largement utilisée par A. Borodine dans les danses polovtsiennes de l'opéra « Prince Igor ».

Tambour

Le tambour est un instrument de percussion très ancien. On sait que les tambours existaient dans l’ancienne Sumer. Lors de fouilles en Mésopotamie, certains des instruments à percussion les plus anciens ont été découverts, réalisés sous la forme de petits cylindres, dont l'origine remonte au troisième millénaire avant JC. Depuis l’Antiquité, le tambour est utilisé comme instrument de signalisation, ainsi que pour accompagner les danses rituelles, les processions militaires et les cérémonies religieuses. Les tambours sont arrivés dans l’Europe moderne en provenance du Moyen-Orient. Le prototype de la caisse claire (militaire) a été emprunté aux Arabes d’Espagne et de Palestine.

Tambour indonésien

Les musicologues distinguent généralement quatre classes de tambours : 1) les tambours sur cadre, 2) les tambours en forme de gobelet, 3) les tambours cylindriques et 4) les tambours en forme de chaudron (ou timbales). Mais au sein de ces classes principales, il existe un grand nombre de variétés qui se sont répandues sur différents continents, dans différents pays et dans temps différent. Nous parlerons de la batterie utilisée dans un orchestre symphonique classique.

Tambour militaire avec ornement en relief :
St. Saint Georges le Victorieux et l'aigle à deux têtes

Tambour (italien) tamburo, cassa; franc. tambour, caisse; Anglais tambour; Allemand Trommel) est un instrument de percussion bien connu constitué d'un cylindre en bois ou en métal dont les deux trous sont recouverts de cuir de veau, fixé par deux cerceaux en bois. Les deux cerceaux sont reliés entre eux par une corde tendue en zigzag. En tirant plus fort sur le cordon à l'aide de boucles, vous pouvez rendre le son du tambour plus léger.

Yu. Piatkov, S. Korovyakovsky. Batteur de compagnie
Régiment Semenovsky des sauveteurs. 1812

Maillet, bâton, brosse

Un côté du tambour est frappé avec des bâtons (pour jouer du gros tambour, on utilise des bâtons recouverts de cuir) ; de l’autre côté, le cordon en boyau est tendu. La vibration d'un côté se transmet à l'autre, et du frottement constant de cette dernière contre la corde en boyau, le son devient crépitant ; Sans corde, le son est court et sourd. Le tambour n'a pas d'accordage et donc, comme les autres instruments à percussion (à l'exception des timbales), sa partie n'est notée que rythmiquement. Le roulement de tambour est indiqué, tout comme les timbales, sous la forme d'un trille.

Gros tambour

Caisse claire

Le tabor (tambour provençal) est un instrument médiéval dont on jouait lors des danses. Il arrivait souvent qu'un musicien tienne une baguette dans une main et une pipe dans l'autre.

Parmi ceux utilisés dans un orchestre symphonique, le premier devrait s'appeler gros tambour(aussi appelé tambour turc). Elle est bilatérale, moins souvent unilatérale. Il se joue avec un maillet massif à pointe souple ; son son est fort, sourd et grave. En plus du batteur, ils utilisent parfois des bâtons, des fouets, etc. Le but principal du gros tambour est les battements simples (de pianissimo comme des éclairs fortissimo). Les compositeurs européens ont d'abord utilisé la grosse caisse dans un orchestre militaire ; du début du XVIIIe siècle - à l'opéra. Le prédécesseur du grand est le tambour turc, utilisé dans la « musique des janissaires ». La grosse caisse est souvent utilisée pour l'imiter, par exemple dans l'opéra de Mozart L'Enlèvement au Sérail. À propos, Mozart a écrit « Rondo dans le style turc » pour le finale de sa sonate pour piano en la majeur (son autre nom commun est « Marche turque »). Les accords volontairement aigus dans la main gauche sont interprétés d'une manière spéciale - arpégé. Cela a été fait spécifiquement pour imiter le son d'un tel tambour turc en utilisant le piano.

Darabuka - Tambour égyptien en verre

Caisse claire- à deux membranes de cuir tendues sur un cylindre bas. Les cordes sont tendues le long de la membrane inférieure (4 à 10 dans un tambour de concert et jusqu'à 18 dans un tambour de jazz), ce qui donne au son un ton sec, grondant, roulant et cliquetant. Lorsque les cordes sont éteintes avec un levier spécial, ce crépitement caractéristique disparaît. La principale technique de jeu est le trémolo rapide et rapide. Il se joue avec deux bâtons en bois avec des épaississements aux extrémités.

Maître Distin a conçu un gros tambour
pour orchestre symphonique

La caisse claire a été introduite dans les orchestres d’opéra et symphoniques au XIXe siècle ; souvent utilisé dans les scènes de guerre. Son roulement souligne très bien le rythme de la musique, l'animant parfois, et introduisant parfois de l'anxiété. Chostakovitch a introduit jusqu'à trois caisses claires dans le premier mouvement de sa Septième Symphonie : elles sonnent de manière monotone et inquiétante dans l'épisode de l'invasion fasciste, et dans la Onzième Symphonie, le roulement de la caisse claire représente la scène de l'exécution de janvier 9, 1905.

Kalengo est un tambour originaire du Nigeria. La membrane est frappée avec les doigts ou avec un bâton recourbé. En appuyant sur les cordes, vous pouvez modifier la tension des membranes et, par conséquent, la hauteur du son.

Malgré toute l'importance des divers instruments de percussion dans la musique symphonique, il n'y a guère d'autre instrument, à part la caisse claire, qui puisse se vanter de grandes et surtout brillantes soloœuvre dans son répertoire. La caisse claire a un tel chef-d'œuvre - c'est le "Boléro" de M. Ravel. Ici, il sonne en continu tout au long de l'œuvre, battant clairement le rythme de la danse espagnole. Habituellement, lors de l'exécution de cette œuvre, le batteur prend place sur l'avant-scène à côté du chef d'orchestre. Tout comme un soliste.

Tsuzumi - tambour japonais double face
avec une partie médiane étroite du corps

Le son du tambour est si caractéristique qu’il a donné naissance à de nombreux proverbes. On les retrouve dans le dictionnaire de V. Dahl : Vous ne pouvez pas attirer un lièvre sur un tambour. Pour d’autres, le tonnerre n’est pas le tonnerre, mais un terrible tambour. Donnez-le au tambour(c'est-à-dire devenir soldat). Les diables battent le tambour pour les riches.

Cloches (orchestre)

Depuis l'Antiquité, le tintement des cloches appelle les gens aux cérémonies et aux fêtes religieuses, et annonce également les malheurs. Avec le développement de l'opéra, avec l'apparition de sujets historiques et patriotiques, les compositeurs ont commencé à introduire des cloches dans l'opéra. Les sons des cloches de l'opéra russe sont particulièrement richement représentés : la sonnerie solennelle dans « Ivan Susanin », « Le Conte du tsar Saltan », « La Femme de Pskov » et « Boris Godounov » (dans la scène du couronnement), l'alarme alarmante la cloche du « Prince Igor », le carillon funéraire de « Boris Godounov ». Tous ces opéras comportaient de véritables cloches d’église, placées derrière la scène des grands opéras. Cependant, tous les opéras ne pouvaient pas se permettre d'avoir leur propre beffroi, c'est pourquoi les compositeurs n'introduisaient qu'occasionnellement de petites cloches dans l'orchestre - comme le fit Tchaïkovski dans l'Ouverture de 1812.

Cloches

Les grandes cloches des églises méritent bien sûr une histoire à part. Mais en dans ce cas nous parlerons de ce qu'on appelle orchestral cloches, c'est-à-dire à propos d'un outil qui imite le son de vraies cloches. Ils sont construits comme un ensemble de tuyaux en acier, en laiton (nickelé) ou en acier (chromé), suspendus à un cadre (sa hauteur est d'environ deux mètres). Généralement, un tel ensemble contient de 12 à 18 tuyaux cylindriques, accordés selon l'échelle chromatique. Ainsi, les cloches appartiennent à la catégorie des instruments à percussion à hauteur fixe.

Le son est produit en frappant le tuyau avec un marteau en forme de maillet à tête en forme de tonneau recouverte de cuir. Ces tuyaux pendent librement sans se toucher, car lorsqu'un marteau les frappe, ils doivent pouvoir vibrer ; comme de vraies cloches, elles ne sonnent que lorsque les tuyaux vibrent sous le coup. Mais pour la même raison, l'instrument dispose d'un dispositif dit d'étouffement, à l'aide duquel le son des trompettes peut être arrêté.

Le fait est que l'utilisation de vraies cloches dans des œuvres musicales peut être compliquée par leur sonorité trop longue, s'il n'est pas possible de l'arrêter artificiellement : les grosses cloches, en raison de leur masse importante, conservent longtemps l'inertie de la vibration. . Cette durée du son (c'est-à-dire longue, quoique très riche en harmoniques, mais un ton) peut entrer en conflit avec l'harmonie qui change plus rapidement d'un épisode musical donné et créer ainsi des dissonances indésirables.

Naturellement, dans les œuvres orchestrales déjà mentionnées, en l'absence de véritables cloches, un ensemble de cloches d'orchestre est utilisé. On les entend également dans l'opéra « Tosca » de G. Puccini, dans l'opéra « Parsifal » de R. Wagner, dans le « Poème de l'extase » de A. Scriabine, dans le poème vocal-symphonique « Les Cloches » de S. Rachmaninov, dans l'oratorio de S. Prokofiev. "Alexandre Nevski" " S. Prokofiev a remplacé les tuyaux par de longues barres métalliques.

Cloches

Cloches (italien - campanell, fr. - jeu de timbres, Allemand - Glockenspiel), parfois appelés glockenspiels à la manière allemande - un instrument de musique à percussion avec une certaine hauteur. L'instrument a un léger timbre sonore dans piano, brillant et lumineux - dans forte. Les cloches sont disponibles en deux variétés : simples et à clavier.

Cloches

Les cloches simples sont un ensemble de plaques métalliques accordées chromatiquement placées sur deux rangées sur un cadre en bois trapézoïdal. La disposition des disques sur eux est similaire à la disposition des touches blanches et noires du piano. Gamme de cloches applicable - à partir de avant troisième octave à avant cinquième. Les cloches conventionnelles sont jouées avec deux petits marteaux en métal ou des bâtons de bois.

Des cloches à main qui produisent des sons de différentes hauteurs,
connu depuis le XIIe siècle.

Dans les cloches à clavier, les disques sont enfermés dans un étui, comme un petit piano, où se trouve un simple mécanisme à marteaux qui transmet les coups des touches aux disques (ce mécanisme est similaire au mécanisme célesta). Cependant, cette chaîne de mécanismes ne reflète pas très bien leur son : elle n'est pas aussi brillante et sonnante que sur les cloches ordinaires. Cependant, bien qu’ils soient inférieurs aux cloches à marteaux en termes de beauté du son, les claviers sont techniquement supérieurs. Grâce au clavier du piano, des passages assez rapides et des accords polyphoniques sont possibles sur ceux-ci.

Bo-zhong – une cloche chinoise, était considéré comme un symbole de fertilité.
Le son en était extrait avec un bâton spécial.
La cloche était accrochée à une chaîne.
Décorations en forme de saillies pointues

Depuis le XIXe siècle, les cloches sont souvent utilisées dans les orchestres symphoniques. Les notes des cloches sont écrites deux octaves plus bas que leur son réel ; dans la partition, leur partie est écrite sous la partie cloche, au-dessus de la partie xylophone.

Le roi David joue des cloches avec des marteaux.
Miniature tirée de la Bible du XIIIe siècle.

Le timbre des cloches est argenté, doux et sonore. Ils sonnent dans « La Flûte enchantée » de W.A. Mozart lors des entrées de Papageno, dans l'air aux cloches de l'opéra « Lakmé » de L. Delibes, dans « La Fille des neiges » de N. Rimsky-Korsakov, lorsque Mizgir, poursuivant la Neige Maiden, voit les lumières des lucioles, dans "Golden Cockerel" à la sortie de l'Astrologue. Tchaïkovski a utilisé des cloches dans le Capriccio italien. Et même si les cloches ne semblent pas adaptées à notre époque rapide et musclée, elles ont été utilisées par S. Prokofiev dans son Premier Concerto pour piano et orchestre et par P. Hindemith dans le Concerto pour clarinette et orchestre.

Plats

On pense généralement que les cymbales sont venues de Turquie dans la musique européenne. Cette opinion s’appuie sur un certain nombre de preuves historiques confirmant l’extraordinaire popularité de cet instrument à percussion dans l’usage militaire turc.

Cependant, par souci d'équité, la priorité dans l'utilisation de cet instrument de percussion très efficace doit être donnée à Ancien monde. Les Assyro-Babyloniens connaissaient notamment les plaques. On suppose qu'ils étaient déjà utilisés dans L'Egypte ancienne. Les Grecs de Hellas croyaient que le son émis par les cymbales privait les mauvais esprits de leurs sortilèges miraculeux. DANS Rome antique Les assiettes étaient battues lors des festivals dédiés à Perséphone. Ces fêtes étaient caractérisées par la tristesse et la sévérité. On pourrait aussi parler de l'utilisation des plaques à l'Est.

Cela peut paraître surprenant, mais en Europe les cymbales étaient connues bien avant de prendre une place importante dans la musique symphonique : les cymbales étaient connues avant le XVe siècle, mais elles furent ensuite oubliées. Cela a continué jusqu’au XVIIe siècle, lorsque les guerres avec les Ottomans ont éclaté. C’est à partir de cette époque que les cymbales furent fermement associées à la musique des janissaires, c’est-à-dire qu’elles devinrent un symbole de la « musique turque ». À cet égard, il faut mentionner le nom de Michal Kleofas Ogiński, l’auteur de la célèbre polonaise « Adieu » (communément connue sous le nom de « Polonaise d’Ogiński »).

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Le fait est qu'il a vécu quelque temps à Constantinople et a écrit l'opéra "Zelida et Valcour, ou Bonaparte au Caire", s'ouvrant sur une ouverture ("Asian Overture"), nécessitant un orchestre inhabituel - il comprend des cymbales sous leur nom turc, écrit après -français : zyle(zil). Pour ne pas se tromper, le compositeur a donné une description précise de cet instrument et de la façon de le jouer : « le zil est un instrument turc en forme de plaque plate en laiton sonnant, qui se frappe les uns contre les autres au rythme du temps ». .»

La manière même de jouer des cymbales est impressionnante et attire l'attention : elles doivent être jouées debout, car les cymbales sonnent bien et clairement lorsque, après avoir frappé, elles sont largement espacées dans des directions différentes (sur les bras tendus du batteur). Dans ce cas, le son brillant des cymbales se propage à tout l'orchestre et produit, au point culminant, une impression inhabituellement excitante. Cela se produit très souvent dans la musique symphonique et, selon la définition réussie du plus grand expert en instrumentation D. Rogal-Levitsky, « produit une impression très élégante ».

Cette méthode d'utilisation des plaques est la principale. Cependant, comme d'autres instruments, il existe d'autres caractéristiques de production sonore sur les cymbales, notamment le jeu avec des baguettes. Mais dans ce cas, les cymbales elles-mêmes remplissent les fonctions de « générateur de sons ». Parfois, une cymbale suspendue peut être excitée en frappant un bâton de timbale souple. Le résultat est un effet charmant, surtout dans piano. Lorsqu'il est combiné avec d'autres instruments de percussion, tels que le tambour, le tambourin et le triangle, le son de cymbale ainsi produit devient presque imperceptible. C. Debussy a utilisé cette technique de manière absolument étonnante dans ses esquisses symphoniques « La Mer ». Ici la cymbale, laissée seule (cas rare de solo de cet instrument), donne l'impression d'un nuage de poussière dorée suspendu dans l'air...

(Timbales italiennes, timbales françaises, Pauken allemand, kettle drums anglais)- avec un certain pitch. Il s'agit d'un système de deux ou plusieurs (jusqu'à cinq) chaudières métalliques dont le côté ouvert est recouvert de cuir ou de plastique. Il y a un trou de résonateur au fond de chaque chaudière.

Origine

Un instrument d'origine très ancienne. En Europe, les timbales, proches des timbales modernes dans leur forme, mais avec un accordage constant, se sont fait connaître dès le XVe siècle. Par la suite, un mécanisme de vis de tension est apparu, qui a permis de reconstruire les timbales. Les timbales modernes peuvent être accordées sur une hauteur spécifique à l'aide d'une pédale spéciale.

Appareil

Les timbales représentent un système de deux ou plusieurs (jusqu'à cinq) chaudières métalliques dont le côté ouvert est recouvert de cuir ou de plastique. Il y a un trou de résonateur au fond de chaque chaudière. En modifiant le degré de tension du cuir/plastique, vous pouvez modifier la fréquence du son des instruments.

Les timbales sont disponibles en types à vis et à pédales.

Sur timbales à vis Le cuir/plastique est tendu à l'aide de vis. Il est pratiquement impossible d’accorder de telles timbales pendant l’exécution d’une pièce.

Sur timbales à pédales, qui dans Dernièrement remplacent ceux à vis, la hauteur du son est ajustée à l'aide d'un mécanisme spécial. Sur de tels instruments, vous pouvez effectuer un effet musical spécial - glissando.

Dans une partition pour orchestre symphonique, la partie de timbales est écrite en dessous des parties de cuivres, mais au-dessus des parties des autres instruments de percussion.

Technique de jeu des timbales

Jouer des timbales se compose de deux techniques de performance principales : les coups simples et le trémolo. Toutes les structures rythmiques les plus complexes sont formées de temps simples, utilisant une ou plusieurs timbales. Le trémolo, qui peut atteindre d'énormes fréquences et ressemble au tonnerre, peut également être joué sur un ou deux instruments.

Sur les timbales, il est possible d'obtenir d'énormes gradations sonores - du pianissimo à peine audible au fortissimo assourdissant.

Parmi les effets spéciaux, on retrouve le son sourd des timbales recouvertes de morceaux de tissu doux.

Bâtons de timbales Ce sont des tiges de bois, de roseau ou de métal à bouts ronds, généralement recouvertes de feutre doux. Le timbalier peut obtenir différents timbres et effets sonores à l'aide de baguettes munies de différents matériaux: cuir, feutre ou bois.

Le son caractéristique des timbales peut être entendu dans différents genres musicaux : musique classique, pop, jazz.

Vidéo : Timbales en vidéo + son

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Signification du mot timbales

timbales dans le dictionnaire de mots croisés

Dictionnaire explicatif de la langue russe. D.N. Ouchakov

timbales

timbales, unités timbales, timbales, w. (ce qui signifie que les polytaures ukrainiens expliquent du grec poly - beaucoup et taurea - tambours) (musique). Instrument de musique à percussion en forme de deux hémisphères recouverts de cuir.

Dictionnaire explicatif de la langue russe. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

timbales

Avr, unités -a, -s, w. Instrument de musique à percussion à membrane - hémisphères recouverts de cuir. Frappé en l. (également traduit : triompher de la victoire, du succès ; généralement ironique.).

adj. timbales, -aya, -oe.

Nouveau dictionnaire explicatif de la langue russe, T. F. Efremova.

timbales

PL. Instrument de musique à percussion en forme de deux hémisphères recouverts de cuir.

Wikipédia

Timbales

"""Timpani""" est un instrument de musique à percussion avec une certaine hauteur. Il s'agit d'un système de deux à sept bols métalliques en forme de chaudron, dont le côté ouvert est recouvert de cuir ou de plastique et dont la partie inférieure peut être percée d'un trou.

Exemples d'utilisation du mot timbales dans la littérature.

Après avoir arrêté le cheval, l'un d'eux, l'aîné, barbu, le frappe avec le manche de son fouet. timbales, crie : - Les gens de Moscou !

Un autre coup de troène timbales, poursuivant le discours du premier : « Et maintenant Nikon n'est pas le patriarche, sachez-le, mais le moine du monastère de Ferapontov, il s'appelle Anii-ka !

Biryuch à pied coûte moins cher - quatre roubles dans les conditions météorologiques, à cheval beaucoup plus cher - un cheval, timbales, vêtements de personnel et de boyard.

Il s'est arrêté, a levé la main - ils l'ont frappé sous le porche timbales, et la voix de Chikmaz a crié fort : « Hé, garde !

Le gouverneur, rassemblant la cavalerie échevelée, ne les poursuivit pas - les Razins plongèrent lentement, dans l'ordre, dans les charrues, laissant les blessés, les bannières et timbales, pris par l'ataman d'Ilovlya sur les navires royaux.

Des étincelles des mains Timbales sauta dans le ciel sombre et nuageux et en revint avec des flèches d'éclair.

Mais rien de ce qu'il avait expérimenté ne pouvait se comparer au sentiment de puissance lorsqu'il touchait Timbales et a appelé la musique.

Jusqu'à ce que je le sache avec certitude, timbales J'aurai encore du tonnerre, car cela rend la marche nocturne plus pittoresque.

Cuddy Hedrig, un humble laboureur au service de Votre Seigneurie, ne fera pas, du moins avec le consentement de sa vieille mère, une grimace ou, comme on dit, ne s'agenouillera pas dans la maison des prélats et des curés, et ne se ceindra pas d'une épée pour lutter pour leur cause en toutes circonstances. timbales, ni à l'orgue, ni à la cornemuse, ni à aucune autre musique.

Les cavaliers de Claverhouse s'arrêtèrent sur la crête de la colline, et leurs flûtes et leurs timbales exécutait une carcasse audacieuse et guerrière, dans laquelle se faisaient entendre menace et défi : elle balayait ce désert et ce désert comme le cri perçant de l'ange de la destruction.

S'étant mis d'accord avec eux deux, il donna à tout le monde une beuverie, et les Cosaques ivres, parmi lesquels plusieurs personnes, tombèrent directement sur la place, où ils se tenaient attachés à un poteau. timbales, au cours duquel ils tenaient habituellement une réunion à la Rada.

Et l'armée ennemie avançait déjà hors de la ville, tonnant dans timbales et des trompettes, et les seigneurs, les armes sur les hanches, sortirent à cheval, entourés d'innombrables serviteurs.

Ils étaient pressés, ils ont frappé timbales, ils ont dispersé les gens avec des fouets, mais pourquoi étaient-ils pressés ?

Au-dessus de la tête d'Ievlev, sur la tour, la musique commença à jouer, petite timbales, comme si les klaxons commençaient à bourdonner, alors la montre de Menchikov, qu'il avait achetée à Londres, se préparait pour la bataille.

Lui-même ne fera que renverser le bol avec le Rhin, Comme les pipes et timbales crache son toast en triomphe.

tambours de bouilloire) - un instrument de musique à percussion avec une certaine hauteur. Il s'agit d'un système de deux à sept bols métalliques en forme de chaudron, dont le côté ouvert est recouvert de cuir ou de plastique et dont la partie inférieure peut être percée d'un trou.

Timbales
Gamme (et construire)	Gamme de timbales individuelles.JPG Gamme de timbales de différentes tailles
Classification	Instrument à percussion, Membranophone
Outils associés	Gosha Nagara
Timbales sur Wikimedia Commons

Histoire

Les timbales sont un instrument d'origine très ancienne. En Europe, les timbales, de forme proche des timbales modernes, mais avec un accordage constant, se sont fait connaître dès le XVe siècle. Dans le traité de Praetorius "La structure de la musique" ("Syntagma musicum", partie II "De Organographia", 1619), les timbales sont appelées "ungeheure Rumpelfässer". Depuis le XVIIe siècle, les timbales font partie des orchestres. Par la suite, un mécanisme de vis de tension est apparu, qui a permis de reconstruire les timbales. Dans les affaires militaires, ils étaient utilisés dans la cavalerie lourde, où ils servaient à transmettre des signaux de contrôle de combat, notamment pour contrôler la formation de cavaliers. Les timbales modernes peuvent être accordées sur une hauteur spécifique à l'aide d'une pédale spéciale.

Les solos de timbales apparaissent dans de nombreux morceaux de musique. Ainsi, par exemple, Burlesque pour piano et orchestre de Richard Strauss commence par un solo de timbales.

Dispositif de timbale

Le corps de la timbale est une coupe en forme de chaudron réalisée le plus souvent en cuivre, mais parfois en argent, en aluminium ou encore en fibre de verre. La tonalité principale de l'instrument est déterminée par la taille du corps dont le diamètre varie de 30 à 84 cm (parfois encore plus petit). Un son plus aigu est obtenu avec un instrument plus petit.

Une membrane en cuir ou en plastique est tendue sur le corps. La membrane est maintenue en place par un arceau, lui-même fixé par des vis permettant de régler la hauteur de l'instrument. Les timbales modernes sont équipées de pédales, dont les pressions réarrangent facilement l'instrument et permettent même d'interpréter de petites parties mélodiques. En règle générale, chacun des tambours de l'instrument a une tessiture allant de la quinte à l'octave.

Le timbre de l'instrument est déterminé par la forme du corps. Ainsi, la forme hémisphérique crée des sons plus sonores et la forme parabolique crée des sons plus sourds. La qualité de la surface du corps affecte également le timbre.

Les bâtons de timbales sont des tiges de bois, de roseau ou de métal à bouts ronds, généralement recouvertes de feutre doux. Le timbalier peut réaliser différents timbres et effets sonores à l'aide de baguettes dont les pointes sont faites de différents matériaux : cuir, feutre ou bois.

Technique de jeu des timbales

Jouer des timbales comprend deux techniques de jeu principales : les coups simples et le trémolo. Toutes les structures rythmiques les plus complexes sont formées de temps simples, utilisant une ou plusieurs timbales. Le trémolo, qui peut atteindre des fréquences énormes et ressemble au son du tonnerre, peut également être joué sur un ou deux instruments.

Sur les timbales, il est possible d'obtenir d'énormes gradations sonores - du pianissimo à peine audible au fortissimo assourdissant. Parmi les effets spéciaux, on retrouve le son sourd des timbales recouvertes de morceaux de tissu doux.

Le son caractéristique des timbales peut être entendu dans diverses

Ils représentent une large famille de tambours. C’est peut-être l’instrument le plus connu et le plus répandu dans le monde. Même enfants, nous battions un tambour que nos parents achetaient dans un magasin de jouets. Mais cet instrument joue bien plus rôle important bien plus qu'un simple divertissement. C’est un attribut invariable de tout orchestre, aussi petit soit-il. De plus, le tambour peut même agir comme un instrument indépendant, avertissant les gens du danger qui les menace. Son son fort et brusque est entendu de partout et attire donc l'attention. La famille des tambours comprend de nombreux représentants. Gatam, diamba, darbukka, conga, kika... Et c'est loin d'être liste complète membres de cette famille. Nous connaissons bien certains représentants, tandis que d'autres que nous rencontrons pour la première fois. Les timbales ne sont peut-être pas des instruments inconnus. Cependant, nous ignorons beaucoup de choses à leur sujet. Comblons cette lacune avec Andrey Pivovarov.

Ce sont des tambours latino-américains. Ils sont toujours joués par paires, c'est pourquoi le plus souvent ils sont appelés non seulement timbales, mais timbales doubles, ce qui est tout à fait justifié.

Chacun des deux tambours possède un cadre et des jantes. Le cadre du tambour est peu profond et est généralement constitué d’alliages de cuivre. Les bords du cerclage sont situés juste au-dessus de la surface de frappe et c'est la particularité des timbales. Les vis situées sur les jantes régulent le degré de tension de la membrane qui, comme on le sait, détermine la qualité sonore. Il est d'usage de frapper la surface de frappe des timbales avec des bâtons spéciaux. Ils sont fins et légers, ce qui produit le même son lumineux.

Les timbales sont reliées à l'aide d'un support. À l'extrémité supérieure du stand se trouvent des cloches en corne, qui participent également à la génération du son. Le support peut être réglé en hauteur pour s'adapter à chaque musicien. C'est la commodité exceptionnelle de cet outil.

Les timbales sont de taille assez compacte, ce qui les rend beaucoup plus faciles à transporter. Il s’agit d’un outil relativement facile à transporter sur n’importe quelle distance. Le diamètre de chaque tambour ne dépasse pas quarante centimètres et la profondeur ne dépasse pas vingt centimètres. Les timbales appartiennent au groupe des membranophones. Cela signifie que l'instrument produit des sons dus à la tension de la peau. Le musicien frappe la surface avec des bâtons, ce qui produit du son. La hauteur et le caractère du son peuvent être modifiés en changeant l'endroit où les tambours sont frappés. On pense que les timbales sont originaires de Cuba, où elles sont aujourd’hui extrêmement populaires. C'est un instrument d'accompagnement utilisé dans la musique de danse. Cependant, l’histoire des timbales ne se limite pas à l’Amérique latine.

En Europe, les timbales, de forme similaire aux timbales modernes, mais avec un accord constant, sont devenues connues au XVe siècle, et depuis le XVIIe siècle, les timbales font partie des orchestres. Par la suite, un mécanisme de vis de tension est apparu, qui a permis de reconstruire les timbales. Dans les affaires militaires, ils étaient utilisés dans la cavalerie lourde, où ils servaient à transmettre des signaux de contrôle de combat, notamment pour contrôler la formation de cavaliers. Les timbales modernes peuvent être accordées sur une hauteur spécifique à l'aide d'une pédale spéciale. Jouer des timbales comprend deux techniques de jeu principales : les coups simples et le trémolo. Toutes les structures rythmiques les plus complexes sont formées de temps simples, utilisant une ou plusieurs timbales. Le trémolo, qui peut atteindre d'énormes fréquences et ressemble au tonnerre, peut également être joué sur un ou deux instruments.

Sur les timbales, il est possible d'obtenir d'énormes gradations sonores - du pianissimo à peine audible au fortissimo assourdissant. Parmi les effets spéciaux, on retrouve le son sourd des timbales recouvertes de morceaux de tissu doux.
Le son caractéristique des timbales peut être entendu dans différents genres musicaux : musique classique, pop, jazz.