Freddie Mercury : l'histoire d'un garçon de Stone Town. Freddie Mercury - l'humble dieu du rock and roll Mercury a chanté dans ce groupe

« Je ne serai pas une rock star. je serai une légende».
Freddie Mercury

Le pseudonyme de Freddie Mercury (mercury traduit de l'anglais est mercure) est en parfaite harmonie avec sa voix.

Le chanteur de Queen, devenu l'une des rock stars les plus charismatiques de tous les temps, est né le 5 septembre 1946 sur l'île de Zanzibar sous le nom de Farukh Bulsara. Les parents du chanteur étaient des Parsis (un groupe ethnique lié aux anciens Perses) mais sont nés en Inde.

Dans le téléfilm "Freddie Mercury, the Untold Story", il apparaît comme un artiste dont les compétences musicales se sont perfectionnées en Occident, mais dont le talent est né en Orient. Le réalisateur du film, Rudi Dolezal, cite la chanson Mustapha de l'album de Queen de 1978, Jazz.

« Après avoir écouté cette chanson, vous la trouverez certainement très étrange. Quelles cultures l'ont influencée, d'où vient-elle ?" dit le réalisateur. " Freddie est né à Zanzibar, puis a déménagé en Inde, puis à Londres : tous ces voyages pourraient bien provoquer un choc culturel, non ? Dans ses veines coulait un mélange insensé de complètement différentes cultures. Il a habilement utilisé cette fonctionnalité lorsqu'il a écrit de la musique.».

« Il avait une voix super sexy", déclare le chanteur Adam Lambert. Le gagnant d'"American Idol" a passé des heures à écouter Queen, essayant de comprendre comment Mercury pouvait chanter si bien. Lors du casting du spectacle qui lui a valu la renommée, le chanteur a interprété l'une des chansons les plus célèbres du groupe de rock anglais Bohemian Rhapsody.

« La voix de Freddie a tellement de caractère et de charisme !" dit Lambert. " C’est comme s’il prenait un peu de chaque culture, de chaque style de performance, et transformait le tout en un mélange aux sonorités divines.».

Beaucoup sont étonnés de voir à quel point Freddie Mercury a pu se connecter à la fois avec un petit public et des stades remplis de monde en quelques secondes seulement.

Jackie Smith, manager du fan club de Queen, a rencontré le chanteur pour la première fois en 1982 à propos d'une offre d'emploi. Elle avait constamment accès aux coulisses des concerts du groupe dans les stades, mais dit qu'elle a toujours préféré voir le groupe depuis les sièges du public.

« Il y avait toujours une ambiance incroyable devant la scène" se souvient Smith. " Il y avait environ 120 000 personnes au dernier spectacle à Knebworth, mais tout le monde avait l'impression d'être dans un petit club, car Freddie, d'une manière incompréhensible, a pris contact avec tout le monde, même avec ceux assis dans les tribunes les plus éloignées.».

L'un des gestes caractéristiques de Freddie Mercury était le suivant : il appelait le public et celui-ci lui répondait. Le chanteur pouvait faire chanter une ballade au public en jouant avec lui au piano, ou il pouvait exécuter ses danses emblématiques sur scène en agitant un microphone.

« Il était plus grand que tout le monde, plus talentueux que tout le monde" dit Adam Lambert. " Dans la plupart des cas, la musique est directement liée à la sexualité, que vous soyez hétérosexuel, gay ou bisexuel. Le rock and roll est une question d'amour et de sexe».

Lambert, ouvertement gay, déclare que le style de vie et l'image de Freddie Mercury l'ont influencé de plusieurs manières.

« Il manque clairement quelque chose dans la scène actuelle.", raconte le chanteur. " Aujourd'hui, il n'y a pas assez d'artistes masculins vraiment brillants qui transforment leurs performances en quelque chose qui ressemble au théâtre. Ces chanteurs sont nombreux, mais où sont les hommes ? Où sont les showmen pop-rock classiques ?».

Le réalisateur Rudy Dolezal affirme que dans la vie Freddie Mercury était très modeste et faisait toujours passer son talent, sa musique et sa voix avant son image. Il cite comme preuve l’histoire suivante :

« Tout le monde sait que Freddie avait des dents très étranges. Tous ceux qui ont vu une étoile avec des dents similaires se sont sûrement demandé : « Seigneur, ce type a beaucoup d'argent, pourquoi ne va-t-il finalement pas chez le dentiste ? Freddie avait très peur qu'une telle visite chez le dentiste puisse changer de manière irréversible et à jamais le son de sa voix. Comme vous pouvez le constater, il se souciait bien plus de sa voix que de son apparence. Je pense que cette histoire en dit long».

En 1991, l'humble dieu du rock'n'roll à la voix aussi imprévisible que le mercure est mort des complications du sida.
« L'esprit de Freddie Mercury vit toujours" dit Adam Lambert. " Il a choqué tout le monde».

Déclarations sur Freddie Mercury de ses collègues :

David Bowie(David Bowie): " De tous les artistes de rock théâtral, Freddie Mercury est allé plus loin... il était au-delà de toutes les frontières et au-delà de toutes les frontières. Et bien sûr, j’ai toujours admiré les hommes qui n’ont pas honte de porter des collants. Je n'ai vu Freddie qu'une seule fois lors d'un concert : c'est lui qui a conquis le public comme par magie.».

Axel Rose(Axl Rose) de Guns N'Roses : " Si je n'avais pas entendu la musique de Freddie quand j'étais enfant, je ne sais pas où je serais maintenant. Je n'ai jamais eu un professeur aussi merveilleux de ma vie».

Elton John (Elton John): « Freddie Mercury était un innovateur à la fois dans son chant et dans son comportement en tant que leader d'un groupe. Nous étions bons amis, et j'ai eu une chance incroyable de connaître cet homme pendant un certain temps dans sa vie. Il avait un sens de l'humour étonnant, parfois même scandaleux, il était très personne gentille et un grand musicien, l'un des chanteurs les plus étonnants d'un groupe de rock. Au total, au cours des 20 dernières années, il est devenu l'une des plus grandes figures de l'histoire du rock and roll. » Il me manque, il nous manque à tous, sa musique, sa gentillesse... On se souviendra toujours que Freddie Mercury était spécial».

Dave Mustaine(Dave Mustaine) de Megadeth et Metallica : " Je l'ai connu et je l'ai vu mourir. C'était incroyablement douloureux parce que j'adorais Freddie Mercury. C'était un homme qui ne s'est jamais trahi lui-même ni sa voix».

Trent Reznor(Trent Reznor) de Nine Inch Nails : " La mort de Freddie Mercury m'a touché et influencé bien plus que la mort de John Lennon.».

FREDDIE MERCURY – NÉ POUR ÊTRE UNE STAR

De nombreux musiciens rêvaient d’une telle popularité. Même les légendes du rock le considéraient comme un interprète et auteur-compositeur exceptionnel. Ce n'est un secret pour personne qu'il peut être beaucoup plus difficile d'obtenir la reconnaissance de ses collègues que de gagner l'amour du public.

Freddie a réussi. Seul le prix était trop élevé, mais il savait que le spectacle devait continuer.

Un insulaire avec un brillant avenir

Mercure Il a attiré des milliers de stades, des millions d'audiences à la radio et à la télévision, avait d'innombrables fans dans le monde entier et était une mégastar de la musique rock. Malgré une telle publicité extérieure, il était un homme secret, sa vie est encore entourée de mythes et de secrets, Personne ne peut nous donner de réponses à de nombreuses questions.

Il a eu la chance de naître dans un paradis sur notre planète : sur l'archipel de Zanzibar. Ces îles sont situées dans l’océan Indien, au large de la côte est de l’Afrique. Farukh Balsara, et c'est le nom que le nouveau-né a reçu, est né en 1946.

À cette époque, toutes les maisons des îles n’avaient pas l’électricité, donc les parents de Farukh ne pouvaient entendre les événements mondiaux que par un voisin qui avait une radio. Cela a aidé le chef de famille à savoir qu’il pouvait donner à son fils une bonne éducation à Bombay, en Inde. C'est là que nous sommes allés chercher meilleure vie. Là, une fille, Kashira, est apparue dans la famille et Farukh est entré dans un internat à la périphérie de Bombay.

Le début du voyage de Freddie Mercury

L'école s'est concentrée sur les besoins des enfants anglophones et leur a inculqué l'amour de la musique et du sport. Farukh a réussi dans cette affaire. Il aimait la boxe, le cricket et le tennis de table. Il est même devenu le champion scolaire de ce sport. Et lors d'un des cours de musique, le professeur a remarqué chez lui des capacités créatives particulières et a écrit une lettre aux parents leur proposant d'envoyer leur fils à des cours de piano individuels moyennant un petit supplément. Cela a donné au garçon l'opportunité de se lancer dans la musique au sérieux. Parallèlement à ses études principales, il a chanté dans la chorale de l'école et n'a jamais refusé de jouer des rôles dans des productions théâtrales amateurs.

Un autre passe-temps du garçon était groupe de musique The Hectics, organisé par des amis de l'école, a invité Farukh Bulsara, douze ans, à se joindre à lui. Les élèves du pensionnat anglais ont eu du mal à prononcer son nom, puis ils l'ont transformé en Freddie. Déjà à cet âge, il a écrit la première chanson de sa vie, « I'm Going To The Top ». C'est là que commence son chemin vers la musique rock.

Pour un futur style musical unique Mercure influencé par son séjour en Inde, où il écoutait avec enthousiasme de la musique d'opéra et des mélodies indiennes, et y vit la naissance du rock and roll.

Bonjour l'Angleterre !

Après avoir obtenu leur diplôme d'internat, Freddie et ses parents sont retournés à Zanzibar, où toute la famille a fait face à une épreuve difficile. En 1964, la Grande-Bretagne cède l'archipel Sultan arabe, et l'île est devenue une autonomie au sein de la Tanzanie. Une rébellion éclate à Zanzibar et la famille Balsar décide d'émigrer en Angleterre. Au début, ils vivaient chez des parents éloignés. Plus tard, après avoir acheté une petite maison, ils s'installèrent à la périphérie de Londres.

La nature créative de Freddie nécessitait une explosion d'énergie. Il avait hâte d'aller dans une école d'art. Pour cela, le jeune homme a déjà suivi des cours spéciaux et a été inscrit au Ealing College of Art. Plusieurs années passées dans cet établissement d'enseignement ont renforcé son professionnalisme et lui ont permis de rencontrer un jeune homme, Tim Staffell, chanteur du groupe Smile. Il a transmis à Freddie l'amour de la musique rock et l'a présenté au guitariste Brian May et au batteur Roger Taylor. Ensemble, ils ont même pu sortir un single.

De « Sourire » à « Reine »

J'ai essayé de collaborer avec d'autres groupes musicaux (Ibex, Sour Milk Sea), voyagé avec eux lors de petites tournées et ont acquis une expérience de performance. Mais au printemps 1970, Freddie s'installe enfin dans le groupe Smile, Staffell quitte et « libère » ainsi le poste de chanteur pour Mercury. Ensuite, il a suggéré de renommer le groupe et lui a trouvé un nom majestueux.

Grâce au désir insatiable Freddie Pour devenir une figure marquante du monde de la musique, le groupe parvient à signer un contrat avec EMI, qui s'implique désormais dans la production et la distribution de disques, ainsi que dans la gestion du groupe. Ce fut la première étape professionnelle, mais pas la plus réussie. Le premier album n'a pas apporté aux gars la popularité attendue, il a même été critiqué, mais cela n'a pas brisé leur esprit, au contraire, il les a poussés vers un nouveau cycle de créativité, plus conscient. Devant eux se trouvaient 20 ans de gloire.

Les chercheurs en musique affirment que le secret de la popularité et la formule du succès du groupe Reine réside dans la combinaison de plusieurs styles dans l'œuvre - heavy metal, disco, hard rock et ballades lyriques.

Insaisissable comme le mercure

Freddie portait le nom de famille Balsara jusqu'en 1972. Lors de l'enregistrement de l'un des singles, il décide de prendre un pseudonyme créatif Mercure, ce qui signifie Mercure ou Mercure. Le nom de ce métal liquide décrivait parfaitement le musicien lui-même. C'était une personne extraordinaire, un leader énergique de l'équipe, avait un excellent contrôle de sa voix et de son corps, avait un talent artistique et une plasticité incroyables et s'efforçait toujours de tout amener à la perfection. a écrit les compositions les plus marquantes (« Seven Seas of Rhye », « Bohemian Rhapsody », « Killer Queen », « We Are the Champions », « Somebody to Love » et autres), a formé le concept du groupe et construit un modèle de comportement. Toujours extravagant et choquant, Freddie a offert au public un spectacle grandiose à chaque représentation. Reine.

Après la parution de "Bohemian Rhapsody" et de l'album entier "A Night At The Opera", la grandeur du groupe a été reconnue dans le monde de l'opéra en grande partie grâce à sa voix. Freddie en quatre octaves. La composition avant-gardiste a tenu la tête des charts britanniques pendant neuf semaines et a obtenu le statut de « Meilleure chanson du millénaire ». Et l’album a donné naissance à l’ère des clips vidéo, et par hasard. Pour une émission de musique populaire, des équipes de télévision ont enregistré des performances de groupes célèbres. Participants Reine Pour une raison quelconque, ils n’ont pas eu le temps d’enregistrer et ont demandé à Bruce Govers, qui a travaillé en tant que réalisateur sur le programme, de réaliser pour eux un court métrage promotionnel avec l’interprétation d’une chanson. Cette vidéo est devenue la première véritable vidéo de l'histoire de la musique. Après cela, chaque groupe ambitieux a tourné une vidéo pour une chanson qui devait avoir une place dans les charts.

20 ans de gloire

groupe Reine

La popularité des «reines» ne connaissait pas de limites, l'indignation débordait, augmentant le nombre de fans et de membres du fan club. Le groupe sort un album chaque année (19 albums sont créés) et continue d'impressionner le public. Soit il est apparu devant une foule passionnée en collants serrés et avec du vernis à ongles noir, soit en robe rouge foncé et une couronne, et un attribut indispensable de ses costumes était des baskets ou des baskets. À chaque représentation, Freddie chantait dans un microphone doté d'un pied dont la partie inférieure était dévissée. C’était son style constant, la carte de visite du chanteur.

Popularité totale Reine a confirmé le prix symbolique unique « disque d'uranium », décerné pour la vente de 100 millions d'exemplaires d'albums (aux côtés du chanteur espagnol Rafael).

Freddy et Montserrat

A noter que le groupe a réussi à rester ensemble pendant 20 ans et à garder ses fans en forme. Bien sûr, il y a eu des querelles et des désaccords au sein de l'équipe, comment pourraient-ils ne pas exister parmi les créatifs, mais aucun conflit n'a conduit à la désintégration, comme cela s'est produit avec The Who ou The Zombies.

Il y a eu aussi des œuvres solo dans sa carrière. En 1985, il sort son album « Mr. Bad Guy", un an plus tard, il enregistre deux chansons pour la comédie musicale "Time", puis son collaboration avec une diva de l'opéra (la célèbre chanson « Barcelona » est devenue l'hymne jeux olympiques 1992).

L'optimiste Freddie Mercury

La vie privée du chanteur a été tout aussi mouvementée. Il a passé sept ans avec sa bien-aimée Mary Austin, mais les choses n'ont jamais abouti à un mariage. Freddie lui a avoué qu'il était bisexuel et ils se sont séparés, même s'ils sont restés de bons amis jusqu'à la fin de ses jours. Il n'a eu aucune crainte du jugement lorsqu'il a vécu deux ans à Munich avec son partenaire Vini.

Malgré toute son apparente ouverture Mercureétait secret, ne montrait pas de choses personnelles et intimes. Il a minimisé le nombre d'entretiens et répondu aux rares questions sur sa vie privée avec sa manière choquante qui le caractérise, choquant les correspondants avec des phrases mordantes.

Marie et Freddie

La relation amoureuse a inspiré Freddie et l’a inspiré à écrire de nouveaux succès, et il les a produits à une vitesse phénoménale. Il pouvait composer une chanson en 20 minutes littéralement. Cette capacité a étonné ses collègues du groupe. Souvent, en entrant en studio, il n'y avait qu'une seule ligne d'une chanson en tête, les autres naissaient pendant le processus d'enregistrement. Ce n'est que dans les jours de mélancolie et de dépression qu'il a écrit quoi que ce soit, donc toutes les chansons Reine optimiste et sans notes de tristesse excessive, même si la tragédie pesait déjà sur lui.

Fin de la légende

Freddie a d'abord soupçonné des problèmes de santé lorsque des taches sont apparues sur son visage. Les journaux et les chaînes de télévision parlaient déjà avec force du nouveau virus et spéculaient sur les noms des morts, promouvant de prétendus remèdes à cette maladie. Amis persuadés Mercure faire une prise de sang. Le test a donné un résultat positif. Freddie était convaincu qu'il serait capable de faire face à la maladie, car il avait un amour de la vie et une volonté colossaux.

Malgré la détérioration de sa santé, il a continué à travailler activement, à filmer des vidéos et à se produire lors de concerts. DANS dernière fois il est apparu devant le public en 1988. Le festival La Nit a eu lieu à Barcelone. Après cela, il n’y avait que des clips vidéo et des enregistrements audio. Son apparence, son corps émacié et son visage hagard parlaient d'eux-mêmes. Il n'était plus possible de cacher la maladie. Lors du tournage de vidéos spécialement réalisées en noir et blanc, des caméramans et des maquilleurs ont tenté de cacher son état au public.

Un jour avant sa mort, il a annoncé publiquement sa maladie. Avant cela, seuls ses amis les plus proches la connaissaient. Il a dit un jour : « Si je dois mourir demain, je ne le regretterai pas. » En 1991, la légende du rock s’éteint, mais l’idole reste immortelle. à ce jour, l'interprète préféré de millions de mélomanes.

DONNÉES

J'ai eu l'expérience de travailler avec Michael Jackson. Ensemble, ils ont enregistré quatre compositions - deux versions de « There Must Be More to Life Than This », « State of Shock » et « Victory ». En raison de l'activité des artistes célèbres, il n'a pas été possible de prolonger la coopération et cela est bouleversant, car quels succès auraient pu apparaître.

Il fut un temps où je voulais corriger ma malocclusion. Mais il ne l’a jamais fait. Le chanteur avait peur que cela ruine ses capacités vocales. Pour cette raison, il n'a pas enlevé les polypes des ligaments, bien qu'il n'ait arrêté de fumer qu'à la fin de sa vie.

Mise à jour : 9 avril 2019 par : Hélène

Le futur grand Freddie Mercury est né en septembre 1946 sur l'île de Zanzibar dans la famille des Parsi Zoroastriens Bomi et Jer Bulsar. Les parents ont nommé leur fils Farrukh, ce qui signifie « beau », « heureux ». Le sort du garçon de Zanzibar pourrait en effet être envié. Ses parents ont remarqué très tôt ses capacités musicales et les ont soutenus en chantant et en jouant du piano. Lorsque l'enfant a eu 8 ans, ses parents l'ont envoyé étudier en Inde, avec son oncle et sa tante. Il était difficile pour ses camarades de classe de prononcer le nom Farrukh, alors ils ont simplement commencé à l'appeler Freddy. Freddie était l'un des meilleurs de sa classe : il a remporté de nombreux prix sportifs et certificats de réussite dans les domaines scientifique et artistique. Il a chanté dans la chorale, joué au théâtre de l'école et a même formé son premier groupe de rock avec ses camarades de classe. Freddie a lui-même trouvé le drôle de nom « The Heltics ». Le groupe s'est séparé lorsque Freddie a obtenu son diplôme et est retourné chez ses parents à Zanzibar.

Évadez-vous vers le succès

En 1964, la Grande-Bretagne a déclaré Zanzibar pays indépendant. Des troubles politiques ont commencé sur l'île et la famille Bulsar a fui vers la Grande-Bretagne pour vivre chez des proches. Au fil du temps, les parents de Freddie se sont installés dans un nouvel endroit et ont acheté leur propre maison, leur fille Kashmira a été envoyée à l'école et leur fils a été envoyé étudier en tant qu'artiste.

Et encore une fois, Freddie était parmi les meilleurs. Après avoir obtenu son diplôme de l'Aylesworth College, Freddie a participé à un concours au prestigieux Ealing Art College. En 1966, Freddie part à Londres pour étudier le métier d'illustrateur. Dans la capitale, le futur chanteur se retrouve dans la société bohème : il est entouré d'artistes et de peintres en herbe. Freddie se sentait comme un poisson hors de l'eau. Il faisait partie des musiciens et commença à composer des chansons sous leur influence.

D'artiste à musicien

Diplômé en graphisme, Freddie quitte ce métier et se consacre à la musique. A l'âge de 23 ans, il rencontre le groupe Ibex. Freddie s'est inspiré de leur travail et a appris tout le répertoire. Sa présence sur scène et sa voix inhabituelle l'ont aidé à faire partie de son équipe préférée. En tant que membre d'Ibex, Freddie a interprété des reprises de chansons de Jimi Hendrix et Led Zeppelin.

Sur la vague du succès, Freddie propose de donner au groupe un nom plus spectaculaire. Par exemple, The Wreckage - "Wreck". Ce n’était pas la meilleure idée car, comme lors d’un véritable crash, les membres ont commencé à quitter le groupe un à un. Finalement, l'équipe s'est dissoute. Freddie est parti à la recherche de nouvelles personnes partageant les mêmes idées.

Chanteur par annonce

Freddie a répondu à une annonce du groupe Sour Milk Sea à la recherche d'un chanteur et a été immédiatement accepté. Cependant, l'équipe s'est séparée en raison de désaccords internes et, en 1970, Freddie est devenu chanteur du groupe Smile, où il a de nouveau proposé de changer le nom - cette fois avec succès. Deux ans plus tard, le nouveau groupe Queen composé de Freddie Bulsar, John Deacon, Roger Taylor et Brian May a enregistré son premier album. C'est alors que Freddie prend le pseudonyme de Mercury.

Couronnement "Bohemian Rhapsody"

Mercury a écrit lui-même des chansons pour le groupe. Seven Seas of Rhye, Killer Queen, Bohemian Rhapsody se sont instantanément hissés au sommet des charts britanniques et le groupe est devenu célèbre en dehors de l'Angleterre. À propos, la composition philosophique non standard Bohemian Rhapsody devait être un échec complet. La chanson était très longue et tout simplement étrange, combinant plusieurs styles musicaux. Mais Freddie a convaincu les autres membres du groupe non seulement d'enregistrer « Rhapsody », mais aussi de tourner une vidéo pour celui-ci. Le succès fut énorme et le nom Mercury devint synonyme de la révolution musicale de l’époque.

Selon les musiciens de Queen eux-mêmes, ils se sont sentis célèbres en 1975 lors d'une tournée au Japon. Brian May a déclaré que personne ne s'attendait à une telle réaction de la part du public. Ce n’était pas seulement de l’adoration, mais quelque chose comme de l’admiration. Freddie était une personne modeste et timide, mais sur scène, au contraire, il a choqué le public par son comportement et ses costumes inhabituels. En 1980, Mercury s'est laissé pousser la moustache et s'est fait couper les cheveux courts. Son accessoire signature était un microphone sur un pied à moitié démonté, avec lequel il courait et sautait sur scène.

J'aime beaucoup Freddie Mercury

Les manières du chanteur ont soulevé des questions parmi les rumeurs sur son orientation sexuelle. Mercure en a ri. Un jour, une interview est parue dans le journal The Sun dans laquelle Freddie aurait admis qu'il était gay. Le chanteur a qualifié cela de calomnie et a ajouté que même s'il voulait attirer l'attention sur lui, il n'en serait pas ainsi.

Depuis 1970, Mercury sortait avec Mary Austin, une ancienne vendeuse de magasin de mode. Freddie et Mary ont vécu ensemble pendant 7 ans, mais Freddie ne pouvait plus cacher sa bisexualité à Mary. Les aveux ont choqué la jeune fille. Elle ne croyait pas aux rumeurs selon lesquelles Freddie aurait une liaison avec le directeur exécutif du studio d'enregistrement Elektra Records, mais cela s'est avéré vrai. Freddie a tout fait pour garder Mary comme amie. Mercure considérait Marie à la fois comme sa femme et sa personne la plus proche. Freddie est même devenu le parrain de son fils aîné lorsqu'elle a épousé un autre homme. Freddie a dédié la chanson Love of My Life à Mary Austin.

Dans les années 80, des légendes circulaient sur les aventures de Mercure. On lui attribue des relations avec l'actrice autrichienne Barbara Valentin, qui a joué dans l'une des vidéos de Queen, avec le restaurateur allemand Winfried Kirchberger, avec des collègues de travail et même avec des fans.

En 1985, Mercury rencontre le coiffeur Jim Hutton. À ce moment-là, le chanteur savait qu'il était en phase terminale et l'a avoué à Jim. Il a soutenu le musicien pendant 6 ans jusqu'à sa mort. Jim a pris soin de Mercure en derniers jours et des minutes de sa vie. Après la mort du musicien, Hutton a publié ses mémoires « Mercury and Me » et s'est rendu dans son Irlande natale, où il a vécu encore 15 ans avant de mourir d'un cancer du poumon.

La vie comme art

Artiste de formation, Mercury avait un sens aigu de l'art et rêvait d'être sur la même scène que le Royal Ballet. Et ce rêve est devenu réalité. En 1979, le groupe et le Royal Ballet se produisent ensemble sur les chansons Bohemian Rhapsody et Crazy Little Thing Called Love.

En 1983, Freddie rencontre Montserrat Caballe. Mercure était fasciné par l'opéra Un ballo in maschera de Verdi et par la voix du chanteur légendaire. Quatre ans plus tard, Freddie offrit à Montserrat une cassette avec ses chansons, puis ce fut au tour de Caballe d'admirer son collègue. Montserrat a repris une des chansons de Queen lors de sa performance à Covent Garden !

En 1987, la chanteuse elle-même a invité Mercury à enregistrer un album commun. Un an plus tard, lors d'un festival dans la salle de concert Ku-Club, ils ont interprété ensemble la chanson Barcelona, ​​puis au festival La Nit à Barcelone, ils ont surpris le public avec les nouveaux tubes Golden Boy et How Can I Go On. Ce triomphe marque l'apogée de la créativité de Freddie Mercury. La maladie ne lui permet plus de se produire.

Il ne reste presque plus de temps

Le concert de Queen au stade Wembley à Londres en 1985 a été le plus bruyant de l'histoire du groupe. 75 000 spectateurs, retransmis en direct dans le monde entier, Elton John, David Bowie, Paul McCartney, Sting, Black Sabbath et U2 parmi les stars invitées - ce fut un énorme succès. Parallèlement, Freddie enregistre quatre chansons avec Michael Jackson. Le duo There Must Be More to Life Than This a été inclus dans l'album solo de Mercury, Mr. Mauvais garçon. Et pendant cette période, Freddie a appris le diagnostic fatal. Il n'avait que quarante ans.

Mercury a caché pourquoi il avait arrêté de jouer, même si, bien sûr, des rumeurs sur sa maladie avaient déjà été divulguées dans la presse. Seuls la famille et les amis les plus proches du musicien étaient au courant du diagnostic. En 1989, le groupe annonce qu'il prend une courte pause, mais qu'il continuera à enregistrer des albums.

C'était l'initiative de Mercure. Il voulait vivre. Et cette soif de vie et de créativité l’oblige à travailler de toutes ses forces. Freddie a perdu du poids et son apparence effrayé même ses amis, mais il ne voulait pas abandonner. En plus de l'album Barcelona, ​​​​enregistré avec Montserrat Caballe, Freddie a enregistré l'album Innuendo avec Queen. Les musiciens ont dû enregistrer plusieurs clips en noir et blanc afin de cacher d’une manière ou d’une autre l’état du chanteur.

L'artiste était prêt à vivre dans le dressing pour ne pas gaspiller d'énergie sur le chemin du retour. A sa demande, un lit et tout ce dont il avait besoin y furent placés. Malgré la persuasion de ses amis, Mercure a refusé de prendre sa retraite et a simplement demandé que son maquillage soit plus soigné. Même un évanouissement ne l’a pas arrêté. Pendant le tournage du clip de la chanson Show must go on, qui est devenue une sorte d'hymne d'adieu pour Freddie, nous avons dû faire des pauses car Mercury perdait constamment connaissance.

Le secret du grand Freddie Mercury

Freddie a parlé de sa maladie la veille de sa mort. Le 23 novembre 1991, il déclare : « Je veux confirmer que mon test sanguin a révélé la présence du VIH. J'ai le sida. J'ai jugé nécessaire de garder cette information secrète afin de préserver la tranquillité de ma famille et de mes amis. Cependant, le moment est venu de dire la vérité à mes amis et fans du monde entier. J'espère que tout le monde se joindra à la lutte contre cette terrible maladie. »

Le 24 novembre 1991, Freddie Mercury décède à son domicile de Londres d'une pneumonie bronchique évoluant sur fond de sida.

Il se sentit partir. Dans son testament, Freddie a cédé les droits de la chanson Bohemian Rhapsody et les bénéfices de son utilisation à la AIDS Foundation. Il a légué le manoir et les principales économies à son amie Mary Austin, les bénéfices des ventes de chansons à sa sœur et à ses parents, et l'artiste a laissé 500 000 livres à son petit ami et assistant personnel Jim Hutton.

Freddie Mercury était et reste le meilleur concertiste. Quelques instants après son entrée sur scène, il a subjugué le public, quel que soit le nombre de spectateurs. En 1986, la presse a annoncé que Mercury avait passé un test de dépistage du VIH et que le résultat était positif. Le chanteur a refusé de commenter et a simplement continué à travailler. Il a compris que son temps était limité.

Le plus J'ai des problèmes, meilleures sont mes chansons

Freddie Mercury

Le premier projet de Mercury dans cette dernière étape de sa carrière fut la création d'un album solo. Mercury est venu à Munich pour l'enregistrer ; il ne voulait pas se laisser distraire par autre chose. Et en effet, dans la ville allemande, il se sentait plus libre que jamais. Selon le producteur de l'album, Reinhold Mack, Freddie l'a un jour approché et lui a dit : "C'est génial, je peux manger des saucisses dans la rue et personne ne me dérange ! Je suis heureux de pouvoir être comme tout le monde." Même s'il n'aimait pas toujours être comme tout le monde. En 1985, un disque intitulé Mr. Mauvais garçon. Mercury a spécifiquement choisi un titre si symbolique pour l'album ; par « méchant », il voulait dire lui-même.

Freddie a qualifié son album de voyage à gauche : il ne voulait pas carrière solo, car alors, selon lui, il lui faudrait se réaffirmer. Et un an plus tard, le groupe Queen a donné un concert à Budapest, auquel ont assisté 80 000 personnes. Lors de la représentation, Mercure est apparu dans le rôle d'un homme qui contrôle son propre destin : il a sauté autour de la scène, a grimpé sur les échelles qui bordaient la scène et, comme toujours, a transformé le concert en une représentation théâtrale. Et la dernière prestation de Freddie en tant que membre de Queen a eu lieu 9 août 1986 en Angleterre : un record de 300 000 personnes y ont assisté.

Je me souviens que lors du dernier concert, Freddie avait juré et dit : « Je n'en peux plus !

Brian May, guitariste de Queen

Mais Freddie n'a pas arrêté son travail en solo. 1987 a été une année très calme pourQueen et Mercury l'ont utilisépour enregistrer quelques chansons solo supplémentaires. Le résultat fut un morceau comme The Great Pretender.

Il a choisi cette chanson parce qu’il était lui-même un prétendant. Freddie était un homme timide qui se cachait derrière son personnage de scène

Paul Gambaccini, animateur radio et ami de Mercure

La même année est devenue significative pour Mercure - il a rencontré Montserrat Caballé. Il l'a vue pour la première fois lors d'un concert à Londres. Pendant la représentation, Freddie a bondi sur sa chaise, a pointé du doigt la scène et s'est réjoui comme un garçon de 12 ans qui a vu les Beatles pour la première fois. Bientôt, Mercury s'envolait pour Barcelone pour rencontrer la diva de l'opéra. Il lui a donné une cassette avec deux de ses chansons à écouter. Caballe les aimait tellement qu'elle les interpréta plus tard dansCovent Garden. Freddie était incroyablement heureux. En avril déjà, ils ont commencé à travailler sur un album commun. Un mois plus tard, à la clôture du festival à Ibiza, Mercury et Caballe chantaientla chanson que Freddie a écrite en l'honneur de la diva et d'elle ville natale- Barcelone.

Le 8 octobre 1988, Freddie et Montserrat se produisent au festival La Nit à Barcelone. Ils ont présenté trois titres de leur album - How Can I Go On, The Golden Boy et Barcelona. Et l’album tant attendu, « Barcelona », sort finalement deux jours plus tard, le 10 octobre. La chanson titre de l'album du même nom est devenuefinalement l'un des hymnes des Jeux Olympiques d'été de Barcelone en 1992. Mais Freddie n'en saura plus rien.

Un album solo, un enregistrement avec Montserrat Caballe, des concerts, Mercury se lance dans une activité active. Mais il lui restait de moins en moins de force. Cela a été prouvé en 1989. L'album The Miracle sort en mai. Le nom symbolique est "Miracle", en effet, un miracle : en même temps Freddie a commencé à changer considérablement d'apparence - il a perdu beaucoup de poids, mais a continué à nier toutes les rumeurs sur sa santé. Seuls ses proches étaient au courant de son diagnostic. Après la sortie de l'albumQueen a donné sa première interview radiophonique commune depuis plusieurs années. Les membres du groupe ont annoncé qu'ils avaient décidé de ne pas adhérer au plan de tournée de l'album et qu'ils ne partiraient donc pas en tournée.Mais la véritable raison de l’écart par rapport à ce schéma était la condition physique de Mercure. Il n'était plus capable de se donner à fond au concert comme il le faisait toujours. Le VIH s'est déjà transformé en SIDA.

En février 1991, Mercury franchit le seuil du studio pour commencer à travailler sur le clip de la chansonJe deviens un peu fou. L'équipe du film a été choquée : à la place de Freddie, rasé de près et musclé, un fantôme est apparu devant eux : les vêtements de Mercury pendaient et son visage gris était couvert de taches. Il lui restait encore neuf mois à vivre. Tout le monde a été immédiatement prévenu que le tournage aurait lieu avec des pauses car le chanteur avait des problèmes au genou - personne ne voulait prononcer le mot « SIDA ». Un lit a été placé dans la loge du chanteur pour qu'il puisse se reposer, et deux gardes du corps étaient de garde à l'extérieur.Pour le tournage, le visage de Freddie était recouvert d'une épaisse couche de maquillage et sa tête était recouverte d'une perruque noire. Pour cacher sa maigreur maladive, ils ont aussi eu recours à une astuce : le chanteur portait une veste à manches longues sous son costume.

Puis en février, le groupe a sorti son dernier album Innuendo - "Understatement". L'album comprend également le chant du cygne de Mercury. Le spectacle continue . Cette composition a été écrite spécialement pour Freddie par Brian May, il était l'un des rares à connaître la maladie de Mercury.

Le 23 novembre 1991, Freddie Mercury s'exprimait en ces termes : "Compte tenu des rumeurs qui ont circulé dans la presse ces deux dernières semaines, je tiens à confirmer que ma prise de sang a révélé la présence du VIH. J'ai le SIDA. J'ai jugé nécessaire de garder cette information secrète afin de préserver la paix de ma famille et de mes proches. Cependant, il est temps de dire la vérité à mes amis et fans du monde entier. J'espère que tout le monde se joindra à la lutte contre cette terrible maladie.

Un jour plus tard, à sept heures du soir, Freddie mourut. Avant sa mort, il a écrit le scénario de ses propres funérailles, il voulait en faire un véritable spectacle – il faut que ça continue, non ? Mercure a été enterré selon les rites de l’ancienne religion iranienne du zoroastrisme, professée par ses parents. La cérémonie n'a duré que 25 minutes : le cercueil de Freddie était recouvert d'un tissu de soie blanche et une rose rouge était placée dessus. Des prières funéraires ont été chantées en iranien ancien, des chansons de la chanteuse préférée du musicien, Aretha Franklin, et un air de l'opéra « Il Trovatore » de Giuseppe Verdi interprété par Caballe. Le corps de Freddie a ensuite été incinéré. Selon son testament, seule Mary Austin, « l’amour de sa vie », sait où sont enterrées ses restes.