Les âmes mortes sont une manifestation de l'auteur abstrait dans le poème. Caractéristiques du poème « Dead Souls »

Belinsky, selon ses propres mots, a « fait rapport » aux « Âmes mortes » de Salzbrunn - c'est-à-dire qu'il a soulagé le fardeau des impressions occidentales. Dostoïevski connaissait le poème de Gogol presque par cœur, et qui parmi le peuple russe n'a pas obtenu son diplôme d'université sur Gogol ? Herzen en exil, Chaadaev à Moscou, la jeune Russie dans les capitales et les provinces, les Occidentaux et les slavophiles, les séminaristes et les nobles intellectuels, et même la « société », la lumière pétrifiée qui ne lit que les romans français, tous sont passés par l'école des « Morts ». Âmes ». Bien sûr, l’âme la plus vivante du poème est l’auteur. Ce sont ses inclusions qui sont couvertes par un lyrisme « qui élève l’âme ». "Jeunes allusions lyriques", comme Gogol appelait les digressions lyriques de "Dead Souls", puent la tristesse.

Dans ses lettres ultérieures, Gogol avait même honte de s'être ainsi révélé au lecteur. Faire des excuses à ST. Aksakov, il a écrit que beaucoup ne comprendraient peut-être pas cette révélation et la considéreraient comme de l'hypocrisie ou de l'emphase. Car beaucoup ne comprendront pas comment cet « homme qui confond les gens » a soudainement décidé de s’adresser directement à leur cœur, de parler dans une langue qui ne lui était pas familière.

DANS des cahiers Blok fait remarquer que Gogol « aimait Tchichikov », tout comme tous les écrivains aiment leurs « héros », même les plus négatifs. Je ne sais pas si c'est vrai. En tout cas, nous, lecteurs, ne pouvons en aucun cas « aimer » Chichikov. Chichikov, Pliouchkine, Khlestakov, Nozdryov, Podkolesin sont les mêmes « types » conventionnels et comiques qu'Harpagon ou Tartuffe. Ils sont tellement animés par la magie de l’art de Gogol que leur monstruosité spirituelle ne nous semble pas invraisemblable, car tout en eux, jusque dans les moindres détails, est typique, tout est cohérent. Mais leur vitalité, cette Organicité - l'Organicité oeuvre d'art, pas le vrai être humain. C'est pourquoi nous pouvons en profiter. Autrement, si nous croyions en eux et les acceptions comme des personnes vivantes, ils seraient insupportables.

Les digressions de l'auteur peuvent être regroupées de différentes manières. D’une part, ils se distinguent comme satiriques, voire lyriques (à la première personne, « sur l’auteur ») et pathétiques (sur la Russie, sur la route tortueuse de l’humanité, etc.). Parfois les digressions contrastent avec leur « environnement » dans le texte, et ce contraste est souligné (voir le début du 7ème chapitre, après la digression lyrique inspirée sur le sort du poète - « voyons ce que fait Chichikov »). Dans la première moitié de l'œuvre, les digressions satiriques prédominent, dans la seconde - élégiaques et pathétiques (elles créent déjà en partie l'ambiance qui aurait dû être présente dans les deuxième et troisième volumes ; elles sont souvent écrites en prose rythmée, pleine de répétitions syntaxiques et parallèles, grâce auxquels ils se rapprochent encore plus dans le style du discours poétique). Les dernières digressions sont des méditations lyriques sur le thème de la Russie, l'image finale est la troïka, symbole de la Russie.

Comment l’image de l’auteur apparaît-elle dans « Dead Souls » ? Ici, Chichikov arrive chez Korobochka et franchit le portail, mouillé et sale. Endormi et sec, agréablement oublié dans les épais matelas de plumes que lui propose la maîtresse de maison, il se met à table le matin, mange ses crêpes, conclut un marché et se prépare à repartir. Faisant un clin d'œil mental à Kutuzov, qui le regarde de côté, et se moquant de Korobochka, une simple tête de massue, il est prêt à quitter sa maison, dont il oubliera l'existence dans une minute, car que peut-il faire ? il se souvient de Korobochka ? Mais ici, l'auteur l'arrête. Il y a une pause inattendue dans le poème, qui semble ouvrir les portes du récit, et Gogol lui-même y entre.

Ce n'est que le troisième chapitre, et il est déjà là - son rire ne peut plus le supporter, et « un blizzard menaçant d'inspiration lyrique » apparaît à l'horizon. Rien ne s'est passé : il y a eu juste un silence, le héros s'est simplement pétrifié et s'est déplacé quelque part au fond de la scène, et l'auteur a parlé à sa place. Le cœur du comédien trembla et il prit lui-même la parole. Je l'ai pris pour une question, pour une exclamation étrange et inappropriée, qui ne convient pas du tout à la situation, ne correspond pas à l'état de bonheur de Chichikov, satisfait de l'achat et du fait qu'il s'est si intelligemment débarrassé des choses inutiles de l'hôtesse. des questions.

Ce n'est pas la première apparition de Gogol dans le poème. Le premier était décontracté et décontracté ; discutant des foulards que portent les célibataires autour du cou, Gogol fait une réserve : « Dieu sait, je n'ai jamais porté de tels foulards. Plus tard, ce thème du célibataire, voyageur sans famille et sans abri permanent sur terre, se développera dans le poème, et ce ne sera plus Chichikov qui personnifiera ce voyageur, mais l'auteur lui-même.

La pause sur le seuil de la maison de Korobochka est une pause poétique, donnant au poème l'ambiance d'un poème, transférant la description comique, associée à la froideur de l'observation, dans un canal différent - dans le canal d'une épopée comique-héroïque ou tragique. , dans lequel ils se tournent à partir du troisième chapitre " Âmes mortes" Voici une digression : « Mais pourquoi mettre autant de temps à s’occuper de Korobochka ? Qu'il s'agisse de Korobochka, de Manilov, de la vie économique ou de la vie non économique, laissez-les passer ! Ce n’est pas ainsi que le monde fonctionne à merveille : ce qui est joyeux se transformera instantanément en tristesse si vous restez longtemps devant cela, et alors Dieu sait ce qui vous viendra à l’esprit. Peut-être commencerez-vous même à penser : allez, Korobochka se situe-t-il vraiment si bas sur l'échelle sans fin de l'amélioration humaine ?

L'abîme est-il vraiment si grand qui la sépare de sa sœur, inaccessiblement clôturée par les murs d'une maison aristocratique aux escaliers en fonte odorants, au cuivre brillant, à l'acajou et aux tapis... Mais passé ! par! pourquoi en parler ? Mais pourquoi, parmi les minutes irréfléchies, joyeuses et insouciantes, un autre ruisseau merveilleux se précipitera-t-il soudainement ? Le rire n’avait pas encore complètement disparu du visage, mais il était déjà devenu différent chez les mêmes personnes, et le visage était éclairé d’une lumière différente… »

La particularité du poème est que la voix de l’auteur y est constamment entendue. La voix de l'auteur s'adresse directement au lecteur. Les réflexions de l'auteur sur les personnages, les regrets, l'amertume, l'anxiété entendues dans ses déclarations - tout cela permet de ressentir derrière le côté comique de l'histoire, derrière le rire les larmes qui en sont inséparables, la tristesse à l'idée de la mort des âmes humaines . C'est à l'auteur qu'il est donné de prévoir le grand avenir de la Patrie. D'où l'apparition dans les digressions lyriques d'un pathos élevé, d'un pathos oratoire, véhiculant l'inspiration ardente de l'auteur. L'auteur est un homme de son temps, choqué par les troubles et les souffrances du peuple, exécutant en riant les laids propriétaires terriens et les fonctionnaires corrompus, et en même temps rêvant de l'avenir de la Russie, du bonheur universel.

On a le droit de parler de la haute humanité de l'auteur - épique, parolier, satiriste. Dans ses pensées, l'auteur évalue les personnages, aborde le système d'enseignement en internat, la vie et la morale de la bureaucratie, le sort de l'écrivain russe, divers personnages « vulgaires » (et essentiellement monotones), exprime des réflexions sur la haute dignité de l'homme, dessine un élément sain et populaire, des images de la grande Russie sans limites. Dans des digressions lyriques, Gogol crée des images d'une Russie sans limites et merveilleuse et d'un peuple héroïque. C’est pourquoi le poème se termine par l’image de la troïka, équipée pour la route par « l’homme efficace de Iaroslavl ». Cette troïka est un symbole de la ruée de la Russie vers le futur. L'auteur ne sait pas à quoi cela ressemblera : « Russie, où te précipites-tu ? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse. » Cependant, ce qui est important dans le poème, c'est le pathétique même de ce mouvement - la fuite, associé à l'âme d'un Russe.

Le poème « Dead Souls » est l'œuvre centrale de N.V. Gogol. L'image de l'auteur y joue un rôle particulier. Ce n'est pas un narrateur passif, mais un interlocuteur avisé qui a simplement besoin d'avoir une conversation tranquille avec le lecteur. Dans la préface de la deuxième édition de Dead Souls, l'auteur demande au lecteur de l'aider. Il a écrit : « Dans ce livre, beaucoup de choses sont décrites de manière incorrecte, non pas telles qu'elles sont et comme cela se passe réellement en terre russe, parce que je n'ai pas pu tout découvrir... De plus, à cause de mon propre oubli, de mon immaturité et de ma précipitation, un il y a eu beaucoup d'erreurs et d'erreurs de toutes sortes, de sorte que sur chaque page il y a quelque chose à corriger : je vous demande, lecteur, de me corriger. De plus, l'auteur a donné des recommandations précises sur la manière de l'aider correctement : après avoir lu plusieurs pages de l'ouvrage, vous devez vous souvenir et noter vos souvenirs de vie et, dès que la feuille de papier est remplie de notes, l'envoyer à l'auteur. . Cette préface témoignait de l'importance pour l'auteur de connaître la perception du lecteur par le poème.

La définition du genre du « poème », inventée par N.V. lui-même, est également liée à la fonction de l’image de l’auteur. Gogol pour son travail. Le poème, comme vous le savez, est un genre lyrique. Et pour ce type de littérature, ce n’est pas tant l’intrigue elle-même qui est importante, mais plutôt les expériences et les humeurs de l’auteur. Au fur et à mesure que l'intrigue principale se développe dans l'œuvre, il existe de nombreuses digressions lyriques dans lesquelles l'auteur communique directement avec le lecteur, lui racontant ce qui l'inquiète et l'inquiète dans ce moment. Ainsi, le lecteur était connecté au processus créatif lui-même, en même temps transformé en critique de l'œuvre, et le fait de l'émergence d'un poème à partir d'un phénomène purement littéraire devient un phénomène social.

La vision du monde de Gogol était étroitement liée aux vues des philosophes des Lumières, dont l'idée principale était que l'homme est par nature un être harmonieux. Les injustes sont responsables de ses vices lois sociales, obligeant une personne à s'adapter à la vie et à violer consciemment ses normes morales inhérentes.

Les digressions lyriques de l'auteur sont remplies de pathos patriotique. Représentant des personnes vicieuses et dégénérées, Gogol chérit simultanément le rêve d’une belle personne. Voyant la dévastation et le désordre dans son pays natal, l'écrivain continue de croire en son brillant avenir : « Rus ! Rus'!.. N'est-ce pas ici, n'est-ce pas en toi, que naîtra une pensée sans limites, alors que toi-même tu es sans fin ? Un héros ne devrait-il pas être ici ?.. »

Il était important pour l'auteur d'incarner les souvenirs de sa vie dans le poème. Ainsi, par exemple, dans le sixième chapitre, il inclut des réflexions sur sa jeunesse, sur le plaisir qu’il avait à conduire jusqu’à un endroit inconnu, sur le nombre de choses curieuses qu’il a découvertes avec le regard inquisiteur d’un enfant. Au fil des années, ce regard s'est refroidi et la fraîcheur de la perception de la vie s'est perdue.

Dans le onzième chapitre, l'auteur polémique avec ceux qui ne veulent pas parler de pauvreté et de dévastation, de ce qui est méprisable et stupide dans la vie. Gogol estime que le refus d’entendre l’amère vérité sur son pays d’origine engendre un faux patriotisme, car étouffer le problème ne mènera jamais à sa résolution.

L'auteur du poème « Dead Souls » est un créateur choisi pour penser à la chose la plus importante de la vie : destin futur Russie. Gogol sentit que lui seul pouvait mener à bien cette mission grandiose et s'efforça de donner vie à ses projets.

V.G. Belinsky a écrit dans l'article « Sur l'histoire russe et les histoires de M. Gogol » : « Quelle est presque chacune de ses histoires ? Une comédie drôle qui commence par des bêtises, continue par des bêtises et se termine en larmes et qui s'appelle finalement la vie. Et c’est comme ça que sont toutes ses histoires : d’abord c’est drôle, puis c’est triste ! Et telle est notre vie... Que de poésie, que de philosophie, que de vérité !.. »

L'espace artistique du poème se compose de deux mondes, qui peuvent être classiquement désignés comme le monde « réel » et le monde « idéal ». Le monde réel recrée la réalité de la vie russe contemporaine de Gogol. C'est moche et monde effrayant manilov, nozdrev, chichikov, peluche et museau de cruche, un monde de valeurs spirituelles perverties. Le monde idéal est un monde d’idéaux élevés, ce sont les pensées et réflexions de l’auteur sur la vraie vie, sur la puissante et belle Russie des âmes vivantes. Au nom de cette Russie, ce poème a été créé.

Le narrateur du poème est un vrai homme, qui a sa propre biographie, est une image de l'auteur avec de nombreuses pensées et traits qui lui sont inhérents. L'image du narrateur se révèle par rapport à la réalité qui l'entoure. Ses pensées sont exprimées par tout le système d'images. Étant au centre du poème, il s'adresse ouvertement au lecteur et non seulement parle des personnages, mais les évalue également, transmet ses pensées inspirées par des images de la vie.

Et bien que l’image du narrateur soit proche de celle de l’auteur, leurs personnalités ne sont pas identiques. Le récit du poème est raconté au nom d’une personnalité idéale, telle que représentée par son auteur. A travers l'image du narrateur dans le poème, s'accomplit tout ce qui est proche et cher à l'auteur, qu'il aime et qui a traversé son âme. Le narrateur, comme l'auteur, est un vagabond solitaire en quête de bonheur. C'est un homme qui a vu et vécu beaucoup de choses. Il n'accepte pas le mal et l'injustice, s'oppose à la vulgarité et au philistinisme et recherche de nouvelles formes de communication et d'existence humaines.

Le narrateur exprime librement et ouvertement, sans cacher son ironie, les vues progressistes de son époque. Il aime la Russie et le peuple russe et vit avec une douleur aiguë tout ce qui se passe dans son pays natal, il déteste et méprise puissant du monde cela, pleure la mort de l'humanité dans l'homme. La beauté de sa terre natale lui est chère et il chante sa beauté. Mais son amour inclut également la conscience de la responsabilité personnelle de son sort. Le sort du peuple et du pays est aussi son destin. L'auteur a confié au narrateur le rôle de représentant de la Russie populaire. Mais le sort de sa patrie est tragique et triste, provoquant « des rires visibles pour le monde, des larmes invisibles inconnues du monde ». Cependant, il croit aux capacités du peuple, comme en témoignent ses critiques du paysan russe, pleines de joie et de foi ardente en un avenir meilleur. Tout cela nous permet d'affirmer que l'image du narrateur est l'image de Gogol lui-même. Et plus les compétences de l'écrivain se développaient, plus il s'inquiétait du sort de sa patrie, plus sa satire devenait aiguë, visant à dénoncer les fonctionnaires et les propriétaires fonciers.

Tous les sujets du livre « Dead Souls » de N.V. Gogol. Résumé. Caractéristiques du poème. Essais » :

Résumé poème "Dead Souls": Tome un. Chapitre premier

Caractéristiques du poème « Dead Souls »

Image du narrateur

Il y a beaucoup d’erreurs et d’erreurs de toutes sortes, de sorte que sur chaque page il y a quelque chose à corriger : je vous demande, lecteur, de me corriger. De plus, l'auteur a donné des recommandations précises sur la manière de l'aider correctement : après avoir lu plusieurs pages de l'ouvrage, vous devez vous souvenir et noter vos souvenirs de vie et, dès que la feuille de papier est remplie de notes, l'envoyer à l'auteur. . Cette préface témoignait de l'importance pour l'auteur de connaître la perception du lecteur par le poème.

Le poème, comme vous le savez, est un genre lyrique. Et pour ce type de littérature, ce n’est pas tant l’intrigue elle-même qui est importante, mais plutôt les expériences et les humeurs de l’auteur. Au fur et à mesure que l'intrigue principale se développe dans l'œuvre, il existe de nombreuses digressions lyriques dans lesquelles l'auteur communique directement avec le lecteur, lui racontant ce qui l'inquiète et l'inquiète en ce moment. Ainsi, le lecteur était connecté au processus créatif lui-même, en même temps transformé en critique de l'œuvre, et le fait de l'émergence d'un poème à partir d'un phénomène purement littéraire devient un phénomène social.

La vision du monde de Gogol était étroitement liée aux vues des philosophes des Lumières, dont l'idée principale était que l'homme est par nature un être harmonieux. Ses vices sont imputables à des lois sociales injustes, obligeant l'individu à s'adapter à la vie et à violer consciemment ses normes morales inhérentes.

L'auteur du poème «Dead Souls» est un créateur choisi pour réfléchir à la chose la plus importante de la vie: le sort futur de la Russie. Gogol sentit que lui seul pouvait mener à bien cette mission grandiose et s'efforça de donner vie à ses projets.

La définition du genre du « poème », inventée par N.V. lui-même, est également liée à la fonction de l’image de l’auteur. Gogol pour son travail. Le poème, comme vous le savez, est un genre lyrique. Et pour ce type de littérature, ce n’est pas tant l’intrigue elle-même qui est importante, mais plutôt les expériences et les humeurs de l’auteur. Au fur et à mesure que l'intrigue principale se développe dans l'œuvre, il existe de nombreuses digressions lyriques dans lesquelles l'auteur communique directement avec le lecteur, lui racontant ce qui l'inquiète et l'inquiète en ce moment. Ainsi, le lecteur était connecté au processus créatif lui-même, en même temps transformé en critique de l'œuvre, et le fait de l'émergence d'un poème à partir d'un phénomène purement littéraire devient un phénomène social.