Sentier du soir d'automne. La nature dans les poèmes de F.I.

Analyse du poème « Soirée d'automne »

Analyse du poème « Soirée d'automne »

Le but de la leçon– améliorer les compétences d’analyse et d’interprétation des œuvres littéraires et artistiques.

Objectifs pédagogiques– favoriser une attitude responsable envers la lecture.

Objectifs d'apprentissage– développer le goût esthétique des étudiants, leur apprendre une compréhension globale d'une œuvre littéraire.

Forme de travail– formation pratique et organisation travail indépendantétudiants.

Un des tâches les plus importantes Pour atteindre cet objectif, les étudiants développent la capacité de percevoir esthétiquement les phénomènes littéraires et la réalité qui s'y reflètent, et cultivent le goût esthétique.

Une œuvre d'art est comprise non seulement par l'esprit, mais aussi par les sentiments et la mémoire émotionnelle. Une émotivité extrême est caractéristique de ce type de littérature, comme les paroles.

La spécificité d'un texte poétique est que, d'une part, il est généralement sans intrigue, et d'autre part, il est rempli de sens caché, exprimé de manière très concise. Surmonter cette forme et révéler la profondeur du contenu n'est possible qu'avec une lecture lente et réfléchie, ce que doivent apprendre les écoliers.

Boris Kornilov, poète, estime que l'indifférence à la musique indique un sous-développement de l'audition et que l'indifférence à la poésie indique un sous-développement de l'âme.

Pourquoi un rôle si particulier est-il accordé à la poésie ? Les paroles sont un type de littérature caractérisé par la subjectivité, l’expression directe des sentiments et des expériences de l’auteur, la nature laconique et cumulative du vers et l’ambiguïté de l’image poétique.

Ces propriétés des paroles sont au centre de l'attention lors de l'étude d'œuvres poétiques dans les cours de littérature.

L'article de N. Gumilyov « Anatomie d'un poème » dit : « Un poème est un organisme vivant qui fait l'objet de considérations : à la fois anatomiques et physiologiques.

L'organisation du travail avec un texte poétique doit reposer sur le principe principal : des mots - aux pensées et aux sentiments, de la forme - au contenu.

1. Option d'analyse d'une œuvre lyrique (affichée sur l'écran du projecteur)

1. Quelle humeur devient décisive pour le poème. Les sentiments de l’auteur changent-ils tout au long du poème, et si oui, à travers quels mots devinons-nous cela ?

2. Y a-t-il des chaînes de mots dans le poème qui sont associés de manière associative ou phonétique (par des associations ou par des sons).

3. Le rôle de la première ligne. Quelle musique résonne dans l’âme du poète lorsqu’il prend la plume ?

4. Le rôle de la dernière ligne. À quel niveau émotionnel, par rapport au début, le poète termine-t-il le poème ?

5. Le fond sonore du poème.

6. Fond de couleur du poème.

9. Caractéristiques de la composition du poème.

10. Genre du poème. Type de paroles.

11. Direction littéraire(si cela peut être déterminé).

12. Le sens des moyens artistiques.

13. Histoire de la création, année de création, importance de ce poème dans l’œuvre du poète. Y a-t-il des poèmes dans l'œuvre de ce poète qui lui sont similaires ou opposés d'une manière ou d'une autre : forme, thème ? Est-il possible de comparer ce poème avec les œuvres d’autres poètes ?

14. Comparez le début et la fin du poème : ils représentent souvent une corrélation lexico-grammaticale et sémantique.

15. Tirez une conclusion sur la signification émotionnelle et significative du poème (interprètez le poème). Écrivez brièvement votre compréhension du contenu principal du poème.

2. Option d'analyse du poème (affichée sur l'écran du projecteur)

Il est temps d'écrire.

Vocabulaire. S'il y a des mots qui nécessitent une explication signification lexicale, regarde dans le dictionnaire. Quelles couches lexicales l'auteur utilise-t-il dans l'œuvre (vocabulaire professionnel, dialectal, familier, expressif réduit, livresque, sublime, etc.) ? quel rôle jouent-ils? Dans lequel groupes thématiques Est-il possible de combiner des unités lexicales ?

Caractéristiques morphologiques. Existe-t-il des modèles dans l'utilisation par l'auteur de certaines parties du discours ? Les verbes, noms, adjectifs ou autres parties du discours sont-ils dominants ? Caractéristiques de l'utilisation de formes de parties du discours. Quel rôle jouent-ils dans le texte ?

Caractéristiques syntaxiques. Faites attention à la structure des phrases. Lesquels prédominent : complexe, simple ? Quelle est la nature émotionnelle des phrases ?

Expérience en image. Comment les sentiments du héros lyrique évoluent-ils du début à la fin de l’œuvre ? Quels mots peuvent être considérés comme essentiels pour montrer la dynamique de l’expérience-image ?

Temps et espace artistiques de l’œuvre. Quels détails artistiques forment le continuum espace-temps de l’œuvre ?

La palette de couleurs de l'œuvre. Y a-t-il des mots dans le texte qui indiquent directement la couleur, ou des mots et des images qui impliquent une couleur spécifique ? Quelle est la combinaison des éléments de couleur dans le texte de l'œuvre ? Quelle relation entretiennent-ils (se complètent-ils, se transitionnent-ils en douceur, contrastent-ils) ?

L'échelle sonore de l'œuvre. Y a-t-il des mots dans le texte qui indiquent directement un son, ou des mots et des images qui impliquent un son spécifique ? Quelle est la nature de l’échelle sonore de l’œuvre ? Le caractère du son change-t-il de strophe en strophe, du début à la fin de l’œuvre ?

Moyens d'expression artistique. Quels tropes et figures l'auteur utilise-t-il pour créer des images (épithètes, métaphores, anaphore, antithèse, synecdoque, inversion, transfert, etc.) ? Décrivez leur signification. Y a-t-il une nette prédominance d’une technique ? Sa signification. Notez l’utilisation de la notation sonore. Quel type d'écriture sonore l'auteur utilise-t-il (assonance, allitération) ? Quel rôle joue-t-elle ?

Caractéristiques de la structure rythmique. Déterminer la taille du poème (trochée, iambique, dactyle, amphibrachium, anapest), ses caractéristiques (pyrrhique, spondee). Quel rôle la taille joue-t-elle dans la création de l’ambiance et de la dynamique des images ? Décrire la nature de la rime, la méthode de rime et l'organisation strophique de l'œuvre. Quels mots exactement l’auteur rime-t-il ? Pourquoi?

Détails artistiques. Quels autres détails et images doivent être caractérisés ? Lesquels se démarquent particulièrement dans l’œuvre ? Quelle place occupent-ils dans le système des images ? Y a-t-il des détails et des techniques dans le texte de l'œuvre qui sont caractéristiques de l'œuvre de cet auteur, qui se manifestent également dans ses autres œuvres ? Y a-t-il des détails et des techniques dans le texte de cette œuvre liés à l’engagement de l’auteur dans un mouvement littéraire ?

Héros lyrique. Que pouvez-vous dire du caractère du héros lyrique, de ses sentiments, de son attitude envers le monde, envers la vie ?

Genre de l'œuvre. Quelles caractéristiques de genre se manifestent dans l'œuvre (élégie, pensée, sonnet, etc.) ? De quel type d’art cette œuvre se rapproche-t-elle (cinéma, théâtre, musique, etc.) ? Pourquoi?

Thème de l'ouvrage. Que dit l’œuvre ? Quel objet, problème, sentiment, expérience se trouve au centre de l'image ?

L'idée du travail. Comment l'auteur perçoit-il l'objet, le problème, le sentiment, l'expérience nommé ? À quoi l’auteur fait-il réfléchir le lecteur ? Pourquoi cette œuvre a-t-elle été écrite ?

Dans les poèmes, la philologie et la philosophie aident à se comprendre.

Au centre de la philosophie de Tioutchev se trouve le Chaos primordial. Le chaos est l'élément primordial de l'existence, un abîme qui se révèle la nuit. À cela s’oppose le Cosmos – un monde ordonné et bien ordonné. Le chaos est la matière primordiale, une force brute et saine dont l’homme s’est séparé et a créé la civilisation. Mais la civilisation n’est qu’une couverture sur l’abîme. Cela n’isole pas ces forces. La poésie de Tioutchev est un dialogue entre la lutte entre le chaos et l'espace.

La nature de Tioutchev n’est pas un paysage habité par des plantes, des animaux et des humains, mais un cosmos dans lequel vivent et opèrent les éléments que sont l’eau, les orages et la nuit, qui sont des forces indépendantes de l’univers. Pour le poète, la nuit n'est pas seulement l'un des aspects de l'existence, mais aussi l'expression de son essence. Le jour est la guérison de l'âme après une nuit douloureuse, le moment où l'âme humaine se sent libérée des tourments et de la souffrance. C'est la couverture bénie du monde fatal. Le poète est également sensible aux deux faces de la réalité. Il comprend que la couverture tissée en or clair n'est que le sommet et non la base de l'univers. Le chaos - l'infinité négative, l'abîme béant de toute folie et de toute laideur, les impulsions démoniaques se rebellent contre tout ce qui est positif et convenable - telle est l'essence la plus profonde de l'âme du monde.

Ainsi, derrière chaque esquisse de paysage créée dans les poèmes se cache une image philosophique du monde.

Soirée d'automne

Il y a dans la luminosité des soirées d'automne

Charme touchant et mystérieux ;

L'éclat menaçant et la diversité des arbres,

Feuilles pourpres alanguies, léger bruissement,

Azur brumeux et calme

Sur la triste terre orpheline,

Et, comme une prémonition d'orages descendants,

Vent parfois froid et en rafales,

Dommages, épuisement - et tout

Ce doux sourire qui s'estompe,

Ce que nous appelons dans un être rationnel

Divine pudeur de la souffrance.

Ce poème a été écrit par Tioutchev en 1830 lors d'une de ses courtes visites en Russie. C'est peut-être pour cela qu'il est empreint d'un sentiment aussi subtil qu'une corde tendue, comparable au sentiment qui surgit au moment des adieux à une personne chère, et, de plus, d'adieu inévitable. Qu’est-ce qui crée ce sentiment ?

Considérons Schéma de couleur poèmes. D'une part, il est assez bigarré : éclat et panachure, feuilles pourpres, azur ; mais, en même temps, le poète étouffe légèrement cette diversité, le rendant prudent. Avec quoi utiliser ? A l'aide d'épithètes : touchant, mystérieux, langoureux, léger, brumeux, calme, triste et orphelin, timide, doux. En général, le poème est plein d'épithètes. Une épithète est une définition artistique lumineuse, figurative, dont la fonction est de créer des images colorées, une atmosphère émotionnelle et de transmettre la position de l’auteur.

Dans ce poème, les épithètes sont diverses dans leur structure et leur signification. L'épithète composée triste-orphelin exprime à la fois l'attitude du poète envers la personne représentée et l'état de nature : tristesse, orphelinat, solitude ; c'est cette épithète qui met l'accent sur le thème de l'adieu, de la séparation. Mais c'est une séparation causée par la mort.

Les épithètes contrastent les unes avec les autres. Après le « charme touchant et mystérieux », apparaît « un éclat menaçant ». Puis alternent « azur brumeux et calme » et « vent froid en rafales ». Le poète n'oppose pas des états contrastés, mais les combine, en s'efforçant de décrire un moment de transition dans la vie de la nature : l'adieu à l'automne et l'anticipation de l'hiver.

Le poème entier est une seule phrase. La phrase est complexe, dans la première partie - membres homogènes avec un mot général. Le pronom avec la préposition sur tout absorbe le bruissement, la panachure, l'azur et le « vent ». Peu importe à quel point ces détails qui composent l'image de la nature sont caractérisés différemment, cette image est unie et complétée par un doux sourire de flétrissement. Le texte est prononcé d’un seul coup, comme une expiration d’adieu.

La beauté de l'automne est en train de mourir. Derrière l’image de la nature surgit une image humaine. La création de ce parallèle est facilitée, entre autres, par l'épithète déjà indiquée de triste-orphelin. Cette personnification est encore plus intensifiée dans les vers : Dommages, épuisement - et sur tout // Ce doux sourire de flétrissement, // Ce que nous appelons dans un être rationnel // La pudeur divine de la souffrance.

Doux - gentil, soumis, doux. L’image apparaît d’une jeune fille attendant humblement l’inévitabilité de la fin.

a dit à propos du poème «Soirée d'automne» de F. Tyutchev: «L'impression que l'on éprouve en lisant ces poèmes ne peut être comparée qu'au sentiment qui envahit une personne au chevet d'une jeune femme mourante dont il était amoureux.»

Tioutchev fait écho au poème « Automne », écrit plus tard.

… … … Je l'aime bien,

Comme si tu étais probablement une jeune fille phtisique

Parfois, j'aime ça. Condamné à mort

Le pauvre s'incline sans murmure, sans colère.

Un sourire est visible sur les lèvres fanées ;

Elle n'entend pas le béant du gouffre funéraire ;

Une couleur pourpre joue sur le visage.

Elle est encore en vie aujourd'hui, disparue demain.

L'image de Pouchkine, comme celle de Tioutchev, conserve les échos de sa beauté d'antan et est confondue par les signes évidents de décadence. Les deux poèmes sont également unis par la prémonition de bouleversements encore lointains mais imminents.

Le désir de capturer l'état de transition à la fois dans la vie humaine et dans la vie de la nature est caractéristique de l'œuvre de F. Tyutchev. Tyutchev s'intéresse aux observations des éléments de la nature et de ses modèles. À l'aide de telles observations, le poète cherche à comprendre l'essence de l'existence, les lois universelles de l'univers.

Devoirs:

Analysez vous-même le poème . « Comme je suis riche en vers fous !.. »

Dans la poésie russe occupe une place particulière paroles de paysage Fiodor Ivanovitch Tioutchev, capable de transmettre avec une précision étonnante la beauté de la nature. Le poème « Soirée d’automne » est un reflet subtil de la beauté fanée et du charme particulier de l’automne. Brève analyse La « Soirée d'automne », comme prévu, aidera les élèves de 8e à se préparer à un cours de littérature.

Brève analyse

Histoire de la création– Le poème a été écrit en 1830, lors du séjour de l’écrivain à Munich.

Thème du poème– Comprendre l’unité de la nature et de l’homme. Comparaison d'une tranquille soirée d'automne avec vie humaine, maturité spirituelle, quand on acquiert la sagesse d'apprécier chaque instant.

Composition– Le poème se compose de trois parties conventionnelles : dans la première, l'auteur décrit la beauté du paysage d'automne, dans la seconde, il dramatise l'inévitabilité des changements dans la nature, dans la troisième, il arrive à une conclusion philosophique sur la nature cyclique d'exister.

Genre– Paroles de paysage.

Taille poétique– Pentamètre iambique avec un pied de deux syllabes, avec rime croisée.

Métaphores – « panachure des arbres », « charme mystérieux ».

Épithètes- « impétueux, froid », « cramoisi ».

Personnifications- « un doux sourire de flétrissement », « une terre triste et orpheline », « un murmure langoureux ».

Inversions- "feuilles pourpres", "vent parfois froid".

Histoire de la création

Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Moscou, Fiodor Ivanovitch s'est étroitement impliqué dans le service diplomatique de l'État et a été affecté à Munich. Étant un homme instruit, il cherchait à se familiariser avec les meilleurs esprits d'Europe et assistait régulièrement à des conférences données par d'éminents scientifiques de son temps. Cependant, la nostalgie de la patrie se fait sentir.

Ne pas pouvoir parler à qui que ce soit à l'étranger langue maternelle, le jeune diplomate comble ce vide en écrivant de la poésie. Le mal du pays, qui n'a fait qu'intensifier le temps automnal, a poussé Tioutchev à écrire une œuvre incroyablement lyrique, passionnante et légèrement mélancolique.

Sujet

Le thème principal du poème est l'identification de l'homme et de la nature, du monde vivant et inanimé, entre lesquels Tioutchev a toujours vu un lien inextricable.

Malgré l'ambiance « automnale » de l'œuvre littéraire, elle ne provoque toujours pas d'humeur dépressive. Le héros lyrique s'efforce de voir les beaux moments même à travers le prisme de la décadence générale : « léger bruissement », « charme mystérieux », « légèreté des soirées ».

À cette période de l’année, plus que jamais, la fugacité de la vie, la perte de jeunesse, de beauté et de force se font sentir avec acuité. Mais l’hiver succède invariablement à l’automne, puis au printemps, qui apporte une nouvelle renaissance. Dans la nature, tout est cyclique, comme dans la vie humaine : la tristesse sera invariablement remplacée par des jours joyeux et lumineux, et les épreuves de la vie laisseront derrière elles une expérience inestimable qui sera utile à l'avenir. La capacité d'apprécier et de profiter de chaque instant de la vie, de ne pas succomber au découragement et à la mélancolie - telle est la vraie sagesse et l'idée principale que le poète a voulu transmettre dans son œuvre.

Composition

Le poème « Soirée d'automne » se caractérise par une composition harmonieuse en trois parties. Une strophe composée de douze vers peut être divisée sans douleur en trois quatrains. Tous s'aligneront harmonieusement en une seule ligne narrative, dans laquelle le lyrisme léger d'une esquisse de paysage passe en douceur à une compréhension philosophique profonde.

La première partie du vers présente une image générale du paysage automnal. L'auteur avance une thèse générale sur laquelle repose l'ensemble du poème.

Dans la deuxième partie, les composantes dramatiques de l'œuvre entrent en vigueur, soulignant l'inévitabilité du dépérissement de la nature.

Dans la finale, il est donné vision philosophique aux changements de nature, dans lesquels l'écrivain voit la nature cyclique et le lien inextricable de l'homme avec le monde qui l'entoure.

Genre

Le poème « Soirée d'automne » est écrit dans le genre du lyrisme paysager, où lieu central dédié à la beauté de la nature.

L'œuvre se compose de douze vers, écrits en pentamètre iambique avec un pied de deux syllabes, en utilisant des rimes croisées. Il est à noter que le poème est une phrase composée. Mais malgré une structure aussi inhabituelle, il est très facile à lire, d’un seul souffle.

Des moyens d'expression

Pour décrire la nature dans son œuvre, Tioutchev a habilement utilisé divers moyens d'expression artistique : épithètes, métaphores, comparaisons, personnification, inversion.

Des couleurs incroyables et des images riches des lignes sont obtenues grâce à l'utilisation de nombreux épithètes(« impétueux, froid », « cramoisi », « touchant, mystérieux ») et métaphores(« panachure des arbres », « charme mystérieux »).

Grâce à personnifications(« un doux sourire de flétrissement », « une terre triste et orpheline », « un murmure langoureux ») la nature semble prendre vie, acquérant des sentiments humains.

Trouvé dans le texte et inversion: « feuilles pourpres », « vent froid par moments ».

L'écrivain compare le « doux sourire du flétrissement » de la nature automnale avec la « pudeur divine de la souffrance » de l'homme.

Test de poème

Analyse des notes

Note moyenne: 4.5. Total des notes reçues : 53.

Sur cette page, lisez le texte « Soirée d'automne » de Fiodor Tioutchev, écrit en 1830.

Il y a dans la luminosité des soirées d'automne
Charme touchant et mystérieux :
L'éclat menaçant et la diversité des arbres,
Feuilles pourpres alanguies, léger bruissement,
Azur brumeux et calme
Sur la triste terre orpheline,
Et, comme une prémonition d'orages descendants,
Vent parfois froid et en rafales,
Dommages, épuisement - et tout
Ce doux sourire qui s'estompe,
Ce que nous appelons dans un être rationnel
Divine pudeur de la souffrance.

Autres éditions et options :

Et, comme signe avant-coureur des tempêtes qui approchent,
Vent parfois clair et en rafales,

Autographe - RGALI. F. 505. Op. 1 unité heure. 13. L. 2 vol.

La sublime modestie de la souffrance !

Nekrasov. P. 207 ; Moderne 1854. T. XLIV. P. 5 et suiv. éd.

Note:

Autographe - RGALI. F. 505. Op. 1 unité heure. 13. L. 2 vol.

Première publication - Moderne. 1840. T. XIX. P. 187, signé « F. La télé." Puis - Moderne. 1854. T. XLIV. article 5 ; Éd. 1854. P. 5 ; Éd. 1868. P. 9 ; Éd. Saint-Pétersbourg, 1886. P. 29 ; Éd. 1900. P. 129.

D'après la note autographe, il est daté de 1830.

Dans l'autographe, le poème n'a pas de titre. Placé à la suite de poèmes tels que « J'ai traversé les champs de Livonie... », « Du sable qui coule jusqu'aux genoux... » (voir commentaire pp. 385, 387) ; « Il y a dans la luminosité des soirées d'automne… » suit le chiffre « 3 ». Une particularité de la conception syntaxique de l'auteur est la double répétition du point d'exclamation avec des points de suspension ; C'est ainsi que se terminent les 2e et 12e lignes. Ils ne sont généralement pas reproduits dans les textes imprimés, bien qu'ils indiquent l'expression émotionnelle et esthétique particulière des poèmes. Les signes de Tioutchev ne parlent pas de paix et de tranquillité, mais d'une explosion de sentiments associés à la surprise esthétique et à l'admiration. La ponctuation de l'autographe est ici conservée.

Les textes imprimés donnent une version de la 7ème ligne : dans l'édition originale et dans toutes les éditions à vie, ainsi que l'Ed. Saint-Pétersbourg, 1886 - « Et, comme une prémonition d'orages descendants », mais dans la Maison d'édition. 1900 - "Et, comme signe avant-coureur de l'approche des tempêtes" (option autographe). Dans la 8ème ligne de la première édition et des suivantes - « Vent parfois froid et en rafales », bien que dans l'autographe - « Vent parfois clair et en rafales ». Si les variantes du 7ème vers sont artistiquement équivalentes, la version de l'édition imprimée est plus romantique (« prémonition » au lieu de « signe avant-coureur », « descendant » /du ciel/ au lieu de « s'approcher »), puis la version autographe du 8ème ligne (« vent clair ») plus controversée et sophistiquée que l'image stricte et simple de la première édition imprimée (« vent froid »). La 12ème ligne de la version autographe (« Avec la divine modestie de la souffrance ») n'est que dans la première édition, dans le reste indiqué - « Avec la sublime modestie de la souffrance ». Dans les publications imprimées, les déclarations panthéistes de Tioutchev étaient souvent éliminées. Ils n'ont été restaurés que dans les publications de la période post-révolutionnaire.

SUR LE. Nekrasov, après avoir entièrement réimprimé le poème, s'est exclamé : « Une excellente image ! Chaque verset saisit le cœur, tout comme des impulsions aléatoires et soudaines saisissent le cœur à d’autres moments. vent d'automne; C’est pénible de les écouter et c’est dommage d’arrêter d’écouter. L'impression que l'on éprouve en lisant ces versets ne peut être comparée qu'au sentiment qui s'empare d'une personne au chevet d'une jeune mourante dont il était amoureux. Seuls les talents forts et originaux sont capables de toucher de telles cordes dans le cœur humain ; C'est pourquoi nous n'hésiterions pas à mettre M. F.T. à côté de Lermontov ; C'est dommage qu'il ait trop peu écrit. Il n'y a rien à dire sur la valeur artistique du poème donné : chaque vers est une perle digne de n'importe lequel de nos grands poètes » (Nekrasov. P. 207). S.S. Dudyshkin a exprimé son mécontentement à l'égard du vers « Dommages, épuisement et sur tout... », affirmant qu'il était « différent » des autres, et il l'a classé comme l'une des « miettes non poétiques » des poèmes de Tioutchev (Otech. Zap. pp. 74-75). EST. Tourgueniev a été attiré plus d'une fois par le poème. Dans une lettre aux A.A. Il cite Feta du 3 octobre 1860, parlant de derniers jours l'automne, « dans lequel réside un « charme mystérieux touchant » particulier (Tourgueniev I.S. Collection complète d'œuvres : en 30 volumes. Lettres. M., 1987. T. 4. P. 247). Les croquis de paysage de l'histoire « Date » (de la série « Notes d'un chasseur ») contiennent plusieurs citations cachées de ce poème de Tioutchev ; Cela est particulièrement évident dans l’image d’un sourire d’automne : « à travers le sourire triste, quoique frais, de la nature fanée… ». PC. Shchebalsky (RV. 1868. T. 77. No. 9. P. 361-362) dans une revue de la collection. "Poèmes de F. Tyutchev" (M., 1868 - voir commentaire sur le poème "Spring Waters". P. 399) citait le poème dans son intégralité, niant la formulation même de la question du réalisme par rapport à celui-ci : "Et quoi une sorte de réalisme remplacera ce charme d'images et de sons contenu dans l'image suivante de l'automne (citation complète ici - V.K.)<…>Qui n'évoque pas ce court poème dans son âme un tableau complet des tristes jours d'automne, qui n'éprouve pas, en lisant ces quelques poèmes, les impressions qu'il a éprouvées plusieurs fois dans sa vie ? Un autre écrivain pourrait citer bien d’autres traits qui caractérisent l’automne, mais n’évoquerait cependant pas une image aussi complète de cette période de l’année dans l’imagination du lecteur, ni une impression aussi consonante dans son âme. Pourquoi est-ce? C’est précisément le secret de la poésie et de l’art en général. K.D. Balmont, citant les lignes 1, 2, 9 à 12, a noté : « Tioutchev s'élève à une compréhension artistique de l'automne en tant qu'état mental de la nature » (Balmont. P. 66). S.L. Frank, se tournant vers les poèmes sur l'automne « Il y a dans la légèreté des soirées d'automne... », « Il y a dans l'automne originel... », a donné la préférence au premier, affirmant que « le sens de l'automne est défini plus complètement. Le philosophe le compare au vers. « Le soleil brille, les eaux scintillent... » : « Le doux sourire du flétrissement » sur le visage de la nature automnale et ce sourire de tendresse de l'âme humaine tourmentée sont un seul et même élément céleste-terrestre : Soit il s'oppose à l'abondance de la vie dans le monde fleuri de la nature et le surpasse dans son ravissement, soit il se révèle dans la nature elle-même, dans le charme touchant des lumineuses soirées d'automne » (Frank. pp. 27-28).

Tioutchev est l'un des grands poètes russes du XIXe siècle, qui a subtilement ressenti la beauté de la nature environnante. Ses paroles paysagères occupent une place importante dans la littérature russe. "Soirée d'automne" est un poème de Tioutchev qui combine les traditions européennes et russes, dans un style et un contenu rappelant une ode classique, bien que sa taille soit beaucoup plus modeste. Fiodor Ivanovitch aimait le romantisme européen, Heinrich Heine était aussi son idole, ses œuvres sont donc orientées dans cette direction.

Contenu du poème « Soirée d'automne »

Tioutchev n'a pas laissé beaucoup d'œuvres - environ 400 poèmes, car toute sa vie, il a été engagé dans le service public diplomatique et il n'y avait pratiquement plus de temps libre pour la créativité. Mais absolument toutes ses œuvres étonnent par leur beauté, leur facilité et la précision de la description de certains phénomènes. Il est immédiatement clair que l’auteur aimait et comprenait la nature et qu’il était une personne très observatrice. Tioutchev a écrit « Soirée d'automne » en 1830 lors d'un voyage d'affaires à Munich. Le poète était très seul et triste, et la chaude soirée d'octobre lui rappelait des souvenirs de son pays natal et le mettait dans une ambiance lyrique et romantique. C'est ainsi qu'est apparu le poème « Soirée d'automne ».

Tioutchev (l'analyse montre que l'œuvre est pleine d'une profonde signification philosophique) ne s'exprimait pas à l'aide de symboles ; à son époque, cela n'était pas accepté. Par conséquent, le poète n’associe pas la saison d’automne à la disparition de la beauté humaine, à la disparition de la vie, à l’achèvement du cycle qui fait vieillir les gens. Le crépuscule du soir chez les symbolistes est associé à la vieillesse et à la sagesse, l'automne évoque un sentiment de mélancolie, mais Fiodor Ivanovitch a essayé de trouver quelque chose de positif et de charmant dans la soirée d'automne.

Tioutchev voulait simplement décrire le paysage qui s'ouvrait sous ses yeux, transmettre sa vision de cette période de l'année. L'auteur aime « la luminosité des soirées d'automne » ; le crépuscule tombe sur le sol, mais la tristesse est éclairée par les derniers rayons du soleil, qui touchaient la cime des arbres et illuminaient le feuillage. Fiodor Ivanovitch a comparé cela à « un doux sourire de flétrissement ». Le poète fait un parallèle entre l'homme et la nature, car chez l'homme, un tel état s'appelle souffrance.

Le sens philosophique du poème « Soirée d'automne »

Tioutchev dans son travail ne faisait pas de distinction entre les vivants et les vivants parce qu'il considérait que tout dans ce monde était interconnecté. Très souvent, les gens copient même inconsciemment certaines actions ou gestes qu'ils voient autour d'eux. La période de l'automne est également identifiée à une personne, associée à sa maturité spirituelle. À l'heure actuelle, les gens font le plein de connaissances et d'expériences, réalisent la valeur de la beauté et de la jeunesse, mais ne peuvent pas se vanter d'avoir une apparence nette et un visage frais.

Tioutchev a écrit "Soirée d'automne" avec une légère tristesse à propos des jours irrémédiablement disparus, mais en même temps avec une admiration pour la perfection du monde environnant, dans lequel tous les processus sont cycliques. La nature n'a pas d'échecs, l'automne apporte la mélancolie avec un vent froid arrachant les feuilles jaunes, mais l'hiver viendra après, qui couvrira tout autour d'une couverture blanche comme neige, puis la terre se réveillera et sera pleine d'herbes luxuriantes. Une personne, passant par le cycle suivant, devient plus sage et apprend à profiter de chaque instant.

Il y a dans la luminosité des soirées d'automne
Charme touchant et mystérieux !..
L'éclat menaçant et la diversité des arbres,
Feuilles pourpres alanguies, léger bruissement,
Azur brumeux et calme
Sur la triste terre orpheline
Et, comme une prémonition d'orages descendants,
Vent parfois froid et en rafales,
Dommages, épuisement - et tout
Ce doux sourire qui s'estompe,
Ce que nous appelons dans un être rationnel
Divine pudeur de la souffrance !

Analyse du poème de Tioutchev « Soirée d'automne »

Les paroles paysagères du poète Fiodor Tioutchev occupent à juste titre la place qui leur revient dans la littérature russe du XIXe siècle. Et ce n'est pas surprenant, puisque l'auteur de nombreux poèmes sur la beauté de la nature a réussi à combiner organiquement les traditions de la littérature russe et européenne dans ses œuvres. Les poèmes de Fiodor Tioutchev sont dans l'esprit des odes classiques, tant dans le style que dans le contenu, mais ont une taille beaucoup plus modeste. En même temps, ils contiennent le romantisme européen, associé à la passion de Tioutchev pour le travail de poètes tels que Heinrich Heine et William Blake.

L'héritage littéraire de Fiodor Tioutchev est petit et compte environ 400 œuvres, puisque l'auteur a consacré toute sa vie à la diplomatie. service publique, trouvant de rares heures libres pour la créativité. Cependant, un excellent exemple de romantisme classique est son poème « Une soirée d’automne », écrit en 1830. À cette époque, Fiodor Tyutchev était à Munich, ressentant non seulement la solitude, mais aussi le désir de sa patrie. Par conséquent, une soirée ordinaire d'octobre a inspiré au poète non seulement de tristes souvenirs, mais l'a également mis dans une ambiance lyrique-romantique, ce qui, à son tour, l'a incité à écrire un poème très élégant, passionnant et rempli de profonde signification philosophique intitulé « Automne Soirée."

Il semblerait que l'automne lui-même évoque un sentiment de mélancolie, qui est inconsciemment associé à la disparition de la vie, à l'achèvement d'un autre cycle qui fait vieillir une personne. À peu près les mêmes sentiments sont évoqués par le crépuscule du soir, que les symbolistes associent à la vieillesse et à la sagesse. Cependant, à l'époque de Tioutchev, il n'était pas habituel dans la littérature de s'exprimer à travers des symboles, c'est pourquoi l'auteur a essayé de trouver des aspects positifs dans la combinaison manifestement triste de l'automne et du soir, soulignant dès les premières lignes du poème que « la légèreté de l'automne soirées » a un charme particulier et inexplicable. En regardant le crépuscule d'automne tomber sur la « terre triste et orpheline », le poète a pu capturer le moment où les derniers rayons de lumière ont touché les cimes colorées des arbres, scintillant dans le feuillage lumineux. Et Fiodor Tioutchev a comparé ce phénomène d'une beauté incroyable au « doux sourire du dépérissement » de la nature. Et - il a immédiatement fait un parallèle avec les gens, notant que parmi les êtres intelligents, un tel état est appelé « la pudeur divine de la souffrance ».

Il est à noter que dans le poème « Soirée d'automne », le poète ne partage pas des concepts tels que vivre et nature inanimée , croyant à juste titre que tout dans ce monde est interconnecté et qu'une personne copie souvent dans ses gestes et ses actions ce qu'elle voit autour d'elle. Par conséquent, l'automne dans les œuvres de Fiodor Tyutchev est associé à la maturité spirituelle, lorsqu'une personne réalise le véritable prix de la beauté et regrette de ne plus pouvoir se vanter d'un visage frais et d'une pureté de regard. Et plus il admire la perfection de la nature, dans laquelle tous les processus sont cycliques et ont en même temps une séquence claire. Un énorme mécanisme, lancé par une force inconnue, ne tombe jamais en panne. Par conséquent, un sentiment de légèreté et de joie se mêle à la légère tristesse inspirée par les arbres qui perdent leurs feuilles, les débuts de soirée et les rafales de vent froid. Après tout, l'automne sera remplacé par l'hiver, et après le monde changera à nouveau au-delà de toute reconnaissance et sera plein de riches couleurs printanières. Et l'homme, en ayant dépassé un autre cycle de vie, deviendra un peu plus sage, ayant appris à trouver le plaisir sensuel dans chaque instant vécu et à apprécier chaque moment de l'année, en fonction des caprices de la nature, de ses propres préférences et préjugés.