En quel siècle est né Ma Boulgakov ? Biographie complète de Boulgakov : vie et œuvre

Boulgakov Mikhaïl Afanassiévitch n'a pas besoin d'être présenté. Ce grand prosateur et dramaturge est connu dans le monde entier. Mikhail Afanasyevich est présenté dans cet article.

Origine de l'écrivain

Boulgakov M. A. est né le 3 mai 1891 à Kiev. Ses parents étaient des représentants de l'intelligentsia. Mère travaillait comme enseignante au gymnase Karachay. Mon père était enseignant (son portrait est présenté ci-dessus). Après avoir obtenu son diplôme, il y a travaillé ainsi que dans d'autres établissements d'enseignement. En 1893, Afanasy Boulgakov devient censeur régional de Kiev. Ses fonctions comprenaient la censure des œuvres écrites en langues étrangères. En plus de Mikhail, la famille avait cinq autres enfants.

Stage, travail dans les hôpitaux de campagne

La biographie d'un auteur tel que Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov mérite d'être examinée en détail. Une table de dates associées à sa vie ne sera d'aucune utilité à ceux qui cherchent à retrouver les origines de son œuvre et à comprendre les caractéristiques de son monde intérieur. Nous vous invitons donc à lire la biographie détaillée.

Le futur écrivain a étudié au First Alexander Gymnasium. Le niveau d'éducation dans cet établissement d'enseignement était très élevé. En 1909, Mikhail Afanasyevich entre à l'Université de Kiev, après quoi il deviendra médecin. En 1914, le premier Guerre mondiale.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1916, Mikhaïl Afanasyevich a travaillé (à Kamenets-Podolsky et après un certain temps - à Cherepovtsy). Il fut rappelé du front en septembre 1916. Boulgakov devint chef de l'hôpital rural Nikolskaya, situé en. Un an plus tard, en 1917, Mikhaïl Afanasyevich fut transféré à Viazma. Cette période de sa vie se reflète dans les « Notes d'un jeune médecin », créées en 1926. Le personnage principal de l'œuvre est un médecin talentueux, un travailleur consciencieux. Dans des situations apparemment désespérées, il sauve les malades. Le héros est parfaitement conscient de la situation financière difficile des paysans sans instruction vivant dans les villages de Smolensk. Cependant, il comprend qu’il ne peut rien changer.

Révolution dans le sort de Boulgakov

La vie habituelle de Mikhaïl Afanasyevich a été perturbée par la Révolution de Février. Boulgakov a exprimé son attitude à son égard dans son essai de 1923 « Kiev-City ». Il a noté que « soudainement et de manière menaçante » avec la révolution « l’histoire est arrivée ».

Après avoir obtenu son diplôme, Boulgakov a été libéré du service militaire. Il retourna dans sa Kiev natale, qui fut malheureusement bientôt occupée par les Allemands. Ici, Mikhaïl Afanasyevich s'est plongé dans le tourbillon de la guerre civile. Boulgakov était un très bon médecin, les deux camps avaient donc besoin de ses services. Le jeune médecin reste fidèle aux idéaux de l'humanisme dans toutes les situations. Peu à peu, l'indignation grandit dans son âme. Il ne pouvait pas accepter la cruauté des Blancs et des Petliuristes. Par la suite, ces sentiments se sont reflétés dans le roman de Boulgakov « La Garde blanche », ainsi que dans ses récits « La nuit du troisième », « Raid » et dans les pièces « Courir » et « Les jours des turbines ».

Boulgakov a honnêtement rempli son devoir de médecin. Au cours de son service, il a dû être témoin involontaire des crimes commis fin 1919 à Vladikavkaz. Mikhail Afanasyevich ne voulait plus participer à la guerre. Il quitte les rangs de l'armée de Dénikine au début des années 1920.

Premiers articles et histoires

Après cela, Mikhail Afanasyevich a décidé de ne plus faire de médecine et continue de travailler comme journaliste. Il a commencé à écrire des articles publiés dans les journaux locaux. Boulgakov acheva sa première nouvelle à l'automne 1919. Le même hiver, il créa plusieurs feuilletons et plusieurs nouvelles. Dans l'un d'eux, intitulé « Hommage à l'admiration », Mikhaïl Afanasyevich parle des affrontements de rue qui ont eu lieu à Kiev pendant la révolution et la guerre civile.

Pièces créées à Vladikavkaz

Peu avant que les Blancs ne quittent Vladikavkaz, Mikhaïl Afanassiévitch tomba malade d'une fièvre récurrente, ce qui fut particulièrement dramatique. Au printemps 1920, il se rétablit. Cependant, les détachements de l'Armée rouge étaient déjà entrés dans la ville et Boulgakov n'a pas pu émigrer, ce qu'il souhaitait vraiment. Il fallait d’une manière ou d’une autre construire des relations avec le nouveau régime. Puis il commence à collaborer avec le Comité Révolutionnaire, au département des arts. Mikhail Afanasyevich a créé des pièces pour les troupes ingouches et ossètes. Ces œuvres reflétaient sa vision de la révolution. Il s'agissait de pièces de propagande d'un jour, écrites principalement dans le but de survivre dans des conditions difficiles. L'histoire de Boulgakov « Notes sur les poignets » reflétait ses impressions à Vladikavkaz.

Déménagement à Moscou, nouveaux travaux

A Tiflis, puis à Batoumi, Mikhaïl Boulgakov pourrait émigrer. Sa biographie a cependant suivi un chemin différent. Boulgakov a compris que la place d'un écrivain dans les moments difficiles pour le pays était à côté du peuple. La biographie de Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov en 1921 est marquée par son déménagement à Moscou. Depuis le printemps 1922, ses articles étaient régulièrement publiés dans les pages des magazines et des journaux de cette ville. Les essais et pamphlets satiriques reflétaient les principaux signes de la vie dans les années post-révolutionnaires. L'objet principal de la satire de Boulgakov était la « racaille de la NEP » (en d'autres termes, les nouveaux riches de la NEP). Ici, il convient de noter des nouvelles de Mikhaïl Afanasyevich telles que « La Coupe de la vie » et « Le Trillionaire ». Il s'intéressait également aux représentants de la population ayant un faible niveau de culture : commerçants du marché, résidents des appartements communaux de Moscou, employés bureaucratiques, etc. Cependant, Mikhaïl Afanasyevich a également remarqué de nouveaux phénomènes dans la vie du pays. Ainsi, dans l'un de ses essais, il a représenté un symbole des nouvelles tendances face à un écolier marchant dans la rue avec un sac à dos flambant neuf.

L'histoire "Fatal Eggs" et les caractéristiques de la créativité des années 1920

L'histoire de Boulgakov "Fatal Eggs" a été publiée en 1924. Son action se déroule dans un futur proche imaginaire - en 1928. À cette époque, les résultats de la NEP étaient déjà évidents. En particulier, le niveau de vie de la population a fortement augmenté (dans l'histoire créée par Mikhaïl Boulgakov). La biographie de l'écrivain n'implique pas une connaissance détaillée de son œuvre, mais nous raconterons quand même en un mot l'intrigue de l'œuvre "Fatal Eggs". Le professeur Persikov a fait une découverte importante qui pourrait grandement profiter à l'ensemble de l'humanité. Cependant, tombant entre les mains de personnes sûres d'elles et semi-alphabètes, représentants de la nouvelle bureaucratie qui a prospéré sous le communisme de guerre et a renforcé sa position au cours des années de la NEP, cette découverte se transforme en tragédie. Presque tous les héros des histoires de Boulgakov, créées dans les années 1920, échouent. Dans son œuvre, l'écrivain s'efforce de transmettre au lecteur l'idée que la société n'est pas prête à apprendre de nouvelles formes de relations basées sur le respect du savoir, de la culture et du travail acharné.

"Courir" et "Les Journées des Turbins"

Dans les pièces de Boulgakov « Courir » et « Les Jours des Turbines » (1925-28), Mikhaïl Afanassiévitch montra que toutes les autorités qui se succédèrent pendant la guerre civile étaient hostiles à l'intelligentsia. Les héros de ces œuvres sont des représentants typiques de la soi-disant « nouvelle intelligentsia ». Au début, soit ils se méfiaient de la révolution, soit ils la combattaient. M.A. Boulgakov se considérait également comme faisant partie de cette nouvelle couche. Il en parle avec humour dans son feuilleton intitulé « La capitale dans un cahier ». Il y notait l’émergence d’une nouvelle intelligentsia, « de fer ». Elle est capable de couper du bois, de charger des meubles et de faire des radiographies. Boulgakov a noté qu'il croyait qu'elle survivrait et ne périrait pas.

Attaques contre Boulgakov, appel de Staline

Il faut dire que Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov (sa biographie et son œuvre le confirment) a toujours été sensible aux changements de la société soviétique. Il a vécu très durement le triomphe de l’injustice et a douté de la justification de certaines mesures. Cependant, Boulgakov a toujours cru en l’homme. Ses héros s'inquiétaient et doutaient avec lui. Les critiques ne l’ont pas pris avec bonté. Les attaques contre Boulgakov se sont intensifiées en 1929. Toutes ses pièces ont été exclues des répertoires théâtraux. Se trouvant dans une situation difficile, Mikhaïl Afanasyevich a été contraint d'écrire une lettre au gouvernement lui demandant de partir à l'étranger. Après cela, la biographie de Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov a été marquée par un événement important. En 1930, Boulgakov reçut un appel de Staline lui-même. Le résultat de cette conversation fut la nomination de Mikhaïl Afanasyevich au poste de directeur adjoint du Théâtre d'art de Moscou. Des productions de ses pièces sont de nouveau apparues sur les scènes de théâtre. Après un certain temps, la mise en scène de la dramatisation qu'il a créée " Âmes mortes"La biographie d'un écrivain tel que Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov a été notée. Sa vie, semble-t-il, s'améliorait. Cependant, tout n'était pas si simple...

Boulgakov - auteur interdit

Malgré le patronage extérieur de Staline, pas une seule œuvre de Mikhaïl Afanasiévitch ne parut dans la presse soviétique après 1927, à l'exception d'un extrait de la pièce « Courir » (« Le Septième Rêve ») en 1932 et d'une traduction de « L'Avare » de Molière. en 1938. Le fait est que Boulgakov a été inscrit sur la liste des auteurs interdits.

Qu'y a-t-il d'autre de remarquable dans la biographie de Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov ? Il n'est pas facile de parler brièvement de lui, car sa vie a été marquée par de nombreux événements importants et faits intéressants. Il faut dire que, malgré toutes les difficultés, l'écrivain n'a pas pensé à quitter son pays natal. Même au maximum période difficile(1929-30), il ne pensait pratiquement jamais à l'émigration. Dans une de ses lettres, Boulgakov admettait que cela était impossible ailleurs qu'en URSS, puisque pendant onze ans il s'en est inspiré.

Roman "Le Maître et Marguerite"

Mikhail Afanasyevich a tenté en 1933 de publier son travail dans la série «ZhZL». Cependant, il échoua encore une fois. Après cela, il n'a plus tenté de publier ses créations jusqu'à sa mort. L'écrivain s'est entièrement consacré à la création du roman "Le Maître et Marguerite". Cette œuvre est devenue sa plus grande réalisation, ainsi que l'une des meilleures œuvres de la littérature russe et mondiale du XXe siècle. Mikhail Afanasyevich a consacré douze ans de sa vie à y travailler. L’idée du « Maître et Marguerite » est apparue dans son esprit à la fin des années 1920 comme une tentative de compréhension philosophique et artistique de la réalité socialiste. L'auteur considérait les premières versions de l'ouvrage comme infructueuses. Au fil des années, Mikhail Afanasyevich est constamment revenu sur les personnages, essayant de nouveaux conflits et de nouvelles scènes. Ce n'est qu'en 1932 que cette œuvre, dont l'auteur est connu de tous (Mikhail Afanasyevich Boulgakov), a acquis l'achèvement de l'intrigue.

Biographie complète Boulgakov implique une réflexion sur la question du sens de son œuvre. Par conséquent, nous en parlerons également.

L'importance de l'œuvre de Boulgakov

Ayant montré que le mouvement blanc est voué à la défaite, que l'intelligentsia passera certainement du côté des rouges (le roman « La Garde Blanche », les pièces de théâtre « Running » et « Days of the Turbins »), que la société est en danger si une personne culturellement et moralement arriérée a le droit d'imposer sa volonté aux autres (« Cœur de chien »), Mikhaïl Afanasyevich a fait une découverte qui est devenue partie intégrante du système de valeurs nationales de notre pays.

Qu'y a-t-il d'autre d'intéressant chez Boulgakov Mikhaïl Afanasyevich ? Biographie, Faits intéressants, associé à lui, et à son œuvre - tout porte la marque de la douleur pour une personne. Ce sentiment était invariablement caractéristique de Boulgakov en tant que continuateur des traditions de la littérature nationale et mondiale. Mikhail Afanasyevich n'a accepté que la littérature qui montre la souffrance de vrais héros. L'humanisme était le noyau idéologique des œuvres de Boulgakov. Et le véritable humanisme d'un vrai maître est toujours proche et cher au lecteur.

dernières années de la vie

Au cours des dernières années de sa vie, Mikhaïl Afanasyevich a eu le sentiment que son destin créatif était ruiné. Malgré le fait qu'il ait continué à créer activement, ils n'ont pratiquement pas atteint les lecteurs contemporains. Cela a brisé Mikhaïl Afanasyevich. Sa maladie s'est aggravée, entraînant une mort prématurée. Boulgakov est décédé à Moscou le 10 mars 1940. Ainsi se termine la biographie de Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov, mais son œuvre est immortelle. Les restes de l'écrivain reposent au cimetière de Novodievitchi.

La biographie de Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov, brièvement décrite dans cet article, nous l'espérons, vous a donné envie d'examiner de plus près son travail. Les œuvres de cet auteur sont très intéressantes et importantes, elles valent donc vraiment la peine d'être lues. Mikhaïl Boulgakov, dont la biographie et l'œuvre sont étudiées à l'école, est l'un des plus grands écrivains russes.

Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov. Né le 3 (15 mai) 1891 à Kiev, Empire russe - décédé le 10 mars 1940 à Moscou. Écrivain, dramaturge, metteur en scène et acteur russe et soviétique.

Mikhaïl Boulgakov est né le 3 (15) mai 1891 dans la famille d'un professeur agrégé à l'Académie théologique de Kiev, au 28 rue Vozdvizhenskaya à Kiev.

Père - Afanasy Ivanovich Boulgakov (1859-1907), théologien russe et historien de l'Église.

Mère - Varvara Mikhailovna Boulgakova (née Pokrovskaya ; 1869-1922).

Sœur - Vera Afanasyevna Boulgakova (1892-1972), mariée à Davydov.

Sœur - Nadezhda Afanasyevna Boulgakova (1893-1971), mariée à Zemskaya.

Sœur - Varvara Afanasyevna Boulgakova (1895-1956), prototype du personnage d'Elena Turbina-Talberg dans le roman « La Garde blanche ».

Frère - Nikolai Afanasyevich Boulgakov (1898-1966), scientifique russe, biologiste, bactériologiste, doctorat.

Frère - Ivan Afanasyevich Boulgakov (1900-1969), musicien de balalaïka, en exil depuis 1921, d'abord à Varna, puis à Paris.

Sœur - Elena Afanasyevna Boulgakova (1902-1954), prototype des « yeux bleus » dans l'histoire de V. Kataev « Ma couronne de diamant ».

Oncle - Nikolai Ivanovich Boulgakov, a enseigné au séminaire théologique de Tiflis.

Nièce - Elena Andreevna Zemskaya (1926-2012), célèbre linguiste russe, chercheuse en discours familier russe.

En 1909, Mikhaïl Boulgakov est diplômé du premier gymnase de Kiev et entre à la faculté de médecine de l'Université de Kiev. Le choix de devenir médecin s’expliquait par le fait que les deux frères de la mère, Nikolaï et Mikhaïl Pokrovsky, étaient médecins, l’un à Moscou, l’autre à Varsovie, et gagnaient tous deux beaucoup d’argent. Mikhaïl, thérapeute, était le médecin du patriarche Tikhon, Nikolaï, gynécologue, avait un excellent cabinet à Moscou. Boulgakov a étudié à l'université pendant 7 ans - ayant été exempté pour des raisons de santé (insuffisance rénale), il a présenté un rapport pour servir comme médecin dans la marine et, après le refus de la commission médicale, a demandé à être envoyé comme Croix-Rouge. bénévole à l'hôpital.

Le 31 octobre 1916, il reçoit un diplôme confirmant « le grade de docteur avec mention avec tous les droits et avantages des lois ». Empire russe obtenu ce diplôme. »

En 1913, M. Boulgakov épousa Tatiana Lappa (1892-1982). Les difficultés financières ont commencé le jour du mariage. Cela peut être vu dans les mémoires de Tatiana Nikolaevna : « Bien sûr, je n'avais ni voile ni robe de mariée - je devais faire avec tout l'argent que mon père envoyait. Maman est venue au mariage et a été horrifiée. J'avais une jupe plissée en lin, ma mère a acheté un chemisier. Nous avons été mariés par le P. Alexandre. ...Pour une raison quelconque, ils ont terriblement ri à l'autel. Nous sommes rentrés chez nous en calèche. Il y avait peu d'invités. Je me souviens qu’il y avait beaucoup de fleurs, surtout des jonquilles… » Le père de Tatiana envoyait 50 roubles par mois, un montant décent à l'époque. Mais l’argent a rapidement disparu : M. A. Boulgakov n’aimait pas épargner et était un homme impulsif. S’il voulait prendre un taxi avec son dernier argent, il a décidé de franchir cette étape sans hésiter. « Mère m'a grondé pour ma frivolité. Allons dîner chez elle, voit-elle - ni mes bagues ni ma chaîne. "Eh bien, ça veut dire que tout est dans le prêteur sur gages !"

Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, M. Boulgakov a travaillé pendant plusieurs mois comme médecin sur la zone de première ligne. Ensuite, il a été envoyé travailler dans le village de Nikolskoye, dans la province de Smolensk, après quoi il a travaillé comme médecin à Viazma.

Depuis 1917, M. A. Boulgakov a commencé à utiliser la morphine, d'abord pour soulager les réactions allergiques au médicament antidiphtérique, qu'il prenait par crainte de la diphtérie après l'opération. Puis la prise de morphine est devenue régulière.

En décembre 1917, M. A. Boulgakov vint pour la première fois à Moscou. Il est resté avec son oncle, le célèbre gynécologue moscovite N. M. Pokrovsky, qui est devenu le prototype du professeur Preobrazhensky de l'histoire "Le cœur d'un chien".

Au printemps 1918, M. A. Boulgakov retourna à Kiev, où il commença à exercer en privé en tant que vénéréologue. À cette époque, il arrêta de consommer de la morphine.

Pendant la guerre civile, en février 1919, M. Boulgakov fut mobilisé comme médecin militaire dans l'armée de la République populaire d'Ukraine. Puis, à en juger par ses mémoires, il fut mobilisé dans les Forces armées blanches du sud de la Russie et fut nommé médecin militaire du 3e régiment cosaque de Terek. Cette même année, il travaille comme médecin de la Croix-Rouge, puis de nouveau chez les Blancs. Forces armées Sud de la Russie. En tant que membre du 3e régiment cosaque de Terek, il se trouvait dans le Caucase du Nord. Publié dans les journaux (article « Perspectives d'avenir »). Lors de la retraite de l'armée des volontaires au début de 1920, il fut atteint du typhus et fut donc contraint de ne pas quitter le pays. Après sa guérison, à Vladikavkaz, ses premières expériences dramatiques apparaissent - il écrit à son cousin le 1er février 1921 : « J'avais 4 ans de retard sur ce que j'aurais dû commencer à faire depuis longtemps : écrire.

Fin septembre 1921, M. A. Boulgakov s'installe à Moscou et commence à collaborer comme feuilletoniste avec des journaux métropolitains (Gudok, Rabochiy) et des magazines (Medical Worker, Rossiya, Vozrozhdenie, Red Journal for Everyone"). Parallèlement, il publie certains de ses ouvrages dans le journal Nakanune, publié à Berlin. De 1922 à 1926, le journal « Gudok » a publié plus de 120 reportages, essais et feuilletons de M. Boulgakov.

En 1923, Boulgakov rejoint l’Union panrusse des écrivains. En 1924, il rencontre Lyubov Evgenievna Belozerskaya (1898-1987), récemment revenue de l'étranger, qui deviendra son épouse en 1925.

Depuis octobre 1926, la pièce « Les Journées des Turbines » est jouée au Théâtre d'art de Moscou avec un grand succès. Sa production n'a été autorisée que pour un an, mais a ensuite été prolongée à plusieurs reprises. La pièce a attiré l'attention de I. Staline lui-même, qui l'a regardée plus de 14 fois. Dans ses discours, I. Staline a déclaré que « Les Journées des Turbines » était « une chose antisoviétique, et Boulgakov n'est pas à nous » et lorsque la pièce a été interdite, Staline a ordonné son retour (en janvier 1932) et avant la guerre, elle n'était plus interdit. Cependant, cette autorisation ne s'appliquait à aucun théâtre, à l'exception du Théâtre d'art de Moscou. Staline a noté que l'impression des « Journées des Turbins » était finalement positive pour les communistes (lettre à V. Bill-Belotserkovsky, publiée par Staline lui-même en 1949).

Dans le même temps, la presse soviétique fait l’objet de critiques intensives et extrêmement sévères à l’égard du travail de M. A. Boulgakov. Selon ses propres calculs, sur 10 ans, il y a eu 298 avis abusifs et 3 favorables. Parmi les critiques figuraient des écrivains et des responsables littéraires influents (Maïakovski, Bezymensky, Averbakh, Shklovsky, Kerzhentsev et d'autres).

Fin octobre 1926 au Théâtre. Vakhtangov, la première de la pièce basée sur la pièce de M. A. Boulgakov « L'appartement de Zoyka » a été un grand succès.

En 1928, M. A. Boulgakov s'est rendu avec sa femme dans le Caucase, où ils ont visité Tiflis, Batum, le Cap-Vert, Vladikavkaz et Goudermes. Cette année, la première de la pièce « L'Île Pourpre » a eu lieu à Moscou. M. A. Boulgakov a eu l'idée d'un roman, intitulé plus tard « Le Maître et Marguerite ». L'écrivain a également commencé à travailler sur une pièce de théâtre sur Molière (« La Cabale du Saint »).

En 1929, Boulgakov rencontra Elena Sergeevna Shilovskaya, qui devint sa troisième, dernière femme en 1932.

En 1930, les œuvres de Boulgakov n'étaient plus publiées et ses pièces étaient retirées du répertoire théâtral. Les pièces « Running », « Zoyka's Apartment », « Crimson Island » ont été interdites de production ; la pièce « Days of the Turbins » a été retirée du répertoire. En 1930, Boulgakov écrivit à son frère Nicolas à Paris au sujet de sa situation littéraire et théâtrale défavorable et de sa situation financière difficile. Dans le même temps, il écrit une lettre au gouvernement de l'URSS, datée du 28 mars 1930, lui demandant de déterminer son sort - soit de lui donner le droit d'émigrer, soit de lui offrir la possibilité de travailler à l'Art de Moscou. Théâtre. Le 18 avril 1930, Boulgakov reçut un appel lui recommandant de demander au dramaturge de l'inscrire au Théâtre d'art de Moscou.

En 1930, il travaille comme metteur en scène au Théâtre central de la jeunesse ouvrière (TRAM). De 1930 à 1936 - au Théâtre d'art de Moscou en tant qu'assistant réalisateur. En 1932, la pièce « Dead Souls » de Nikolaï Gogol, mise en scène par Boulgakov, est montée sur la scène du Théâtre d'art de Moscou. En 1934, Boulgakov s'est vu refuser à deux reprises l'autorisation de voyager à l'étranger et, en juin, il a été admis à l'Union des écrivains soviétiques. En 1935, Boulgakov se produit sur la scène du Théâtre d'art de Moscou en tant qu'acteur - dans le rôle du juge dans la pièce "Le Pickwick Club" basée sur Dickens. L’expérience de travail au Théâtre d’art de Moscou s’est reflétée dans l’œuvre de Boulgakov « Notes d’un homme mort » (« Roman théâtral »), pour laquelle de nombreux employés du théâtre sont devenus le matériau des images.

La pièce « La Cabale du Saint » (« Molière ») sort en février 1936, après près de cinq ans de répétitions. Bien que E. S. Boulgakova ait noté que la première du 16 février avait été un énorme succès, après sept représentations, la production a été interdite et la Pravda a publié un article dévastateur sur cette pièce « fausse, réactionnaire et sans valeur ». Après l'article de la Pravda, Boulgakov a quitté le Théâtre d'art de Moscou et a commencé à travailler au Théâtre Bolchoï en tant que librettiste et traducteur. En 1937, M. Boulgakov a travaillé sur le livret de « Minine et Pojarski » et « Pierre Ier ». Il était ami avec Isaac Dunaevsky.

En 1939, M. A. Boulgakov a travaillé sur le livret « Rachel », ainsi que sur une pièce sur I. Staline (« Batum »). La pièce était déjà en préparation pour la production et Boulgakov, avec sa femme et ses collègues, s'est rendu en Géorgie pour travailler sur la pièce, lorsqu'un télégramme est arrivé concernant l'annulation de la pièce : Staline a jugé inapproprié de mettre en scène une pièce sur lui-même.

À partir de ce moment (selon les mémoires de E. S. Boulgakova, V. Vilenkin et d'autres), la santé de M. Boulgakov a commencé à se détériorer fortement et il a commencé à perdre la vue. Les médecins ont diagnostiqué à Boulgakov une néphrosclérose hypertensive enru - une maladie rénale héréditaire. Boulgakov a continué à utiliser la morphine, qui lui avait été prescrite en 1924, pour soulager les symptômes de la douleur.

Au cours de la même période, l'écrivain a commencé à dicter à sa femme la dernière version du roman « Le Maître et Marguerite ».

Avant la guerre, deux théâtres soviétiques organisaient des représentations basées sur la pièce « Don Quichotte » de M. A. Boulgakov.

Depuis février 1940, amis et parents étaient constamment de garde au chevet de M. Boulgakov. Le 10 mars 1940, Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov décède. a eu lieu le 11 mars service funéraire civil dans le bâtiment de l'Union des écrivains soviétiques.

Avant les funérailles, le sculpteur moscovite S. D. Merkurov a retiré le masque mortuaire du visage de M. Boulgakov.

M. Boulgakov a été enterré au cimetière de Novodievitchi. Sur sa tombe, à la demande de sa veuve E. S. Boulgakova, une pierre, surnommée « Golgotha ​​», qui gisait auparavant sur la tombe, a été installée.

Boulgakov le traitait avec respect. Un jour, à la fête de l'épouse du dramaturge Trenev, son voisin dans la maison de l'écrivain, Boulgakov et Pasternak se sont retrouvés à la même table. Pasternak lisait ses traductions de poèmes du géorgien avec une aspiration particulière. Après le premier toast à l'hôtesse, Pasternak a annoncé : « Je veux boire à Boulgakov ! En réponse à l'objection de la fille-hôtesse d'anniversaire : « Non, non ! Maintenant, nous boirons à Vikenty Vikentyevich, et ensuite à Boulgakov ! - Pasternak s'est exclamé : "Non, je veux Boulgakov !" Veresaev, bien sûr, est un très grand homme, mais c'est un phénomène légitime. Et Boulgakov est illégal !

Après la mort de l'écrivain, elle écrit le poème « À la mémoire de M. A. Boulgakov » (mars 1940).

Michel Boulgakov. Romance avec un secret

Vie personnelle de Mikhaïl Boulgakov :

Première épouse - Tatyana Nikolaevna Lappa (1892-1982), première épouse, prototype principal du personnage d'Anna Kirillovna dans l'histoire «Morphine». Ils se sont mariés entre 1913 et 1924.

Tatiana Lappa - la première épouse de Mikhaïl Boulgakov

Deuxième épouse - Lyubov Evgenievna Belozerskaya (1895-1987). Ils se sont mariés en 1925-1931.

Lyubov Belozerskaya - la deuxième épouse de Mikhaïl Boulgakov

Troisième épouse - Elena Sergeevna Shilovskaya (1893-1970). Ils se sont mariés en 1932. Elle était le prototype principal du personnage de Margarita dans le roman Le Maître et Marguerite. Après la mort de l'écrivain, elle est la gardienne de son patrimoine littéraire.

Contes et romans de Mikhaïl Boulgakov :

« Les Aventures de Chichikov » (poème en 10 paragraphes avec prologue et épilogue, 5 octobre 1922)
"La Garde Blanche" (roman, 1922-1924)
« Diaboliada » (conte, 1923)
« Notes sur les poignets » (histoire, 1923)
"L'Île Pourpre" (histoire, publiée à Berlin en 1924)
«Œufs fatals» (histoire, 1924)
« Cœur de chien » (histoire, 1925, publiée en URSS en 1987)
"Grand Chancelier. Prince des Ténèbres" (partie de l'ébauche du roman "Le Maître et Marguerite", 1928-1929)
"Le sabot de l'ingénieur" (roman, 1928-1929)
« À un ami secret » (histoire inachevée, 1929, publiée en URSS en 1987)
« Le Maître et Marguerite » (roman, 1929-1940, publié en URSS en 1966-1967, deuxième version en 1973, version définitive en 1990)
« La Vie de Monsieur de Molière » (roman, 1933, publié en URSS en 1962)
« Roman théâtral » (« Notes d'un homme mort ») (roman inachevé (1936-1937), publié en URSS en 1965).

Pièces de théâtre, livrets, scénarios de films de Mikhaïl Boulgakov :

« L'appartement de Zoyka » (pièce de théâtre, 1925, mise en scène en URSS en 1926, largement diffusée en 1982)
"Les Journées des Turbins" (pièce basée sur le roman "La Garde Blanche", 1925, mise en scène en URSS en 1925, diffusée en masse en 1955)
"Courir" (pièce de théâtre, 1926-1928)
« Crimson Island » (pièce de théâtre, 1927, publiée en URSS en 1968)
"La Cabale du Saint" (pièce de théâtre, 1929, (mise en scène en URSS en 1936), en 1931 la censure fut autorisée à être mise en scène avec un certain nombre de coupes appelées "Molière", mais même sous cette forme la production fut reportée )
« Dead Souls » (dramatisation du roman, 1930)
"Adam et Eve" (pièce de théâtre, 1931)
« Crazy Jourdain » (pièce de théâtre, 1932, publiée en URSS en 1965)
«Bliss (le rêve de l'ingénieur Rhin)» (pièce de théâtre, 1934, publiée en URSS en 1966)
« L'Inspecteur général » (scénario du film, 1934)
« Alexandre Pouchkine » (pièce de théâtre, 1935 (publiée en URSS en 1955)
« Un incident extraordinaire ou l'Inspecteur général » (pièce basée sur la comédie de Nikolaï Gogol, 1935)
« Ivan Vasilyevich » (pièce de théâtre, 1936)
« Minine et Pojarski » (livret d'opéra, 1936, publié en URSS en 1980)
« La Mer Noire » (livret d'opéra, 1936, publié en URSS en 1988)
« Rachel » (livret de l'opéra d'après le conte « Mademoiselle Fifi » de Guy de Maupassant, 1937-1939, publié en URSS en 1988)
"Batum" (une pièce sur la jeunesse de I.V. Staline, titre original "Berger", 1939, publiée en URSS en 1988)
« Don Quichotte » (livret de l'opéra basé sur le roman de Miguel de Cervantes, 1939).

L'attention portée au patrimoine créatif de M. Boulgakov est désormais énorme : ses livres ont été publiés à des millions d'exemplaires, des ouvrages collectifs en 10 et 5 volumes sont parus, l'Institut Gorki de littérature mondiale a annoncé la préparation d'un recueil académique d'ouvrages collectifs. , les œuvres de l'écrivain sont filmées, mises en scène, ses pièces sont jouées dans de nombreux théâtres, des dizaines de livres et des milliers d'articles sont consacrés à l'œuvre et à la vie du Maître - M. Boulgakov.

Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov a passé son enfance et sa jeunesse à Kiev. Ici, il est né le 15 mai 1891 dans la famille d'Afanasy Ivanovich Boulgakov, professeur à l'Académie théologique de Kiev, et de son épouse Varvara Mikhailovna. Après lui, deux autres fils et quatre filles sont apparus dans la famille : Vera (1892), Nadezhda (1893), Varvara (1895), Nikolai (1898), Ivan (1900), Elena (1901).

L'écrivain Konstantin Paustovsky, camarade de classe de M. Boulgakov, a rappelé : « La famille Boulgakov était bien connue à Kiev - une famille immense, nombreuse et très intelligente... Devant les fenêtres de leur appartement, les sons d'un piano,... les voix des jeunes gens courant, riant, discutant et chantant étaient constamment entendus. ...étaient une décoration de la vie provinciale.

En 1907, son père, Afanassi Ivanovitch, mourut, mais l'Académie reçut une pension pour la famille Boulgakov et la base matérielle de la vie était assez solide.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1909, M. Boulgakov entre à la faculté de médecine de l'Université de Kiev. Pendant ses études à l'université, il épousa en 1913 Tatyana Nikolaevna Lappa (fille du directeur de la Chambre du Trésor de Saratov).

Il est diplômé de l'université en 1916. Après plusieurs mois de service en tant que médecin hospitalier, il a été envoyé à l'hôpital du zemstvo de Nikolsk dans la province de Smolensk, et un an plus tard, il a été transféré à Viazma, à l'hôpital du zemstvo de la ville en tant que chef du service des maladies infectieuses et de vénéréologie ; Selon ses supérieurs, « il s’est révélé être un travailleur énergique et infatigable ».

En février 1918, M. Boulgakov retourna à Kiev, où il ouvrit un cabinet médical privé ; ici, il connut plusieurs coups d'État : blanc, rouge, allemand, Petliura. Cette année de Kiev de Boulgakov s'est reflétée plus tard dans son roman La Garde Blanche.

À l'automne 1919, il est mobilisé par l'Armée des Volontaires et se retrouve en Caucase du Nord, devient médecin militaire du régiment cosaque de Terek.

En décembre de la même année, il quitte le service à l'hôpital, avec l'arrivée des bolcheviks, il commence à travailler comme journaliste dans les journaux locaux, chef du département littéraire (Lito) du département des arts du Comité révolutionnaire de Vladikavkaz, donne des rapports , donne des conférences, enseigne au Studio dramatique populaire de Vladikavkaz, écrit plusieurs pièces de théâtre et les met en scène au théâtre local.

En 1921, une nouvelle période commence dans la vie de M. Boulgakov - Moscou. En septembre 1921, un journaliste, dramaturge et écrivain en herbe arrive à Moscou - sans argent, mais avec de grands espoirs.

A travaillé quelque temps à Moscou Lito (Département littéraire du Glavpolitprosvet Commissariat du Peupleéducation) en tant que secrétaire, a collaboré à divers journaux et a travaillé depuis 1922 dans le journal ferroviaire "Gudok" en tant que feuilletoniste à plein temps. Au total, au cours des années 1922-1926, il publie plus de 120 rapports, essais et feuilletons dans Gudok.

En 1925, M. Boulgakov épousa Lyubov Evgenievna Belozerskaya.

En 1932 avec L.E. Belozerskaya a divorcé et épousé Elena Sergeevna Shilovskaya.

Boulgakov s'est rendu compte qu'il était journaliste, reporter contre son gré ; il est devenu plus sûr que son chemin était différent : la belle littérature.

L'écrivain est devenu célèbre pour ses histoires satiriques dans la première moitié des années 1920 - « La Diaboliade » (1923) et « Les Oeufs fatals » (1924). La troisième partie de la « trilogie » satirique - l'histoire « Le cœur d'un chien » (écrite en 1925) - n'a pas été publiée du vivant de l'auteur. En mai 1926, une perquisition fut effectuée chez Boulgakov, à la suite de laquelle le manuscrit de l'histoire « Cœur de chien » et un journal furent confisqués. Dans les années 1920-30, "Notes sur les poignets" (1923), le cycle autobiographique "Notes d'un jeune médecin" (1925-1926) - sur le travail à l'hôpital Zemstvo de Smolensk, le récit biographique "La vie de Monsieur de Molière" (1932), "Roman théâtral (Notes d'un homme mort)" (1937), "À un ami secret" (publié en 1987).

Véritable grand succès, la renommée est venue avec le roman « La Garde Blanche » (1925-1927) et la pièce « Les Journées des Turbins » (1926), au centre desquelles se trouve le sort de l'intelligentsia dans la révolution russe. La position de M. Boulgakov en tant qu'écrivain est attestée par les propos de son discours du 12 février 1926 lors du débat " Russie littéraire» : « Il est temps pour les bolcheviks de cesser de considérer la littérature d'un point de vue étroitement utilitaire et il est nécessaire, enfin, de donner une place dans leurs revues à la véritable « parole vivante » et à « l'écrivain vivant ». Il faut donner à l’écrivain la possibilité d’écrire simplement sur « la personne » et non sur la politique.

Le talent de M. Boulgakov était également soumis à la fois à la prose et au théâtre (ce que l'on retrouve peu en littérature) : il est l'auteur de plusieurs œuvres devenues des classiques du théâtre : le pamphlet dramatique « L'Île Pourpre » (1927), le joue "Running" (1928), "Adam et Eve" (1931), "Bliss" ("Le rêve de l'ingénieur Rhin") (1934), " Derniers jours(Pouchkine)" (1935), le drame "La Cabale du Saint (Molière)" (1936), la comédie "Ivan Vasilyevich" (1936), la pièce "Batum" (1939). M. Boulgakov a également écrit des dramatisations de œuvres littéraires : d'après le poème "Dead Souls" de N. V. Gogol (1930), d'après le roman "Guerre et Paix" de L. N. Tolstoï (1932), d'après le roman de Cervantes "Don Quichotte".

Dans la seconde moitié des années 1920 et dans les années 1930, M. Boulgakov était principalement connu comme dramaturge, certaines de ses pièces étaient jouées dans les théâtres, mais la plupart étaient interdites - en 1929, le Comité principal du répertoire a supprimé toutes les pièces de M. Boulgakov. du répertoire. À la fin des années 1930, les écrivains en herbe percevaient Boulgakov comme un écrivain déjà oublié, perdu quelque part dans les années 1920, probablement mort. L'écrivain lui-même a parlé d'un tel cas.

La situation difficile, l'impossibilité de vivre et de travailler en URSS ont incité M. Boulgakov à adresser une lettre au gouvernement de l'URSS le 28 mars 1930 (ci-après cette lettre, célèbre dans l'histoire de la littérature soviétique, est citée en abrégé) :

« J'adresse au Gouvernement de l'URSS la lettre suivante :

1. Après que toutes mes œuvres aient été interdites, parmi de nombreux citoyens dont je suis connu comme écrivain, des voix ont commencé à se faire entendre me donnant le même conseil.

Composer une « pièce de théâtre communiste » (je cite les citations entre guillemets), et en outre, adresser au gouvernement de l'URSS une lettre de repentir, contenant un renoncement à mes opinions antérieures, exprimées par moi dans des œuvres littéraires, et l'assurance qu'à partir de maintenant je travaillerai, en tant que compagnon de voyage dévoué à l'idée du communisme.

Objectif : échapper à la persécution, à la pauvreté et à la mort inévitable en finale.

Je n'ai pas écouté ce conseil. Il est peu probable que j'aurais pu me présenter sous un jour favorable devant le gouvernement de l'URSS en écrivant une lettre trompeuse, qui était un frein politique désordonné et, en outre, naïf. Je n’ai même pas essayé de composer une pièce communiste, sachant d’avance qu’une telle pièce ne fonctionnerait pas.

Le désir qui a mûri en moi d'arrêter mon tourment d'écriture m'oblige à me tourner vers le gouvernement de l'URSS avec une lettre véridique.

2. Après avoir analysé les coupures de mes albums, j'ai découvert 301 critiques à mon sujet dans la presse soviétique sur dix ans de mon œuvre littéraire. Parmi ceux-ci : il y en avait 3 louables, 298 étaient hostiles et abusifs.

Les 298 derniers sont le reflet de ma vie d’écrivain.

Le héros de ma pièce « Les jours des Turbins », Alexei Turbin, était qualifié dans la poésie de « fils de pute », et l'auteur de la pièce était recommandé comme « obsédé par la vieillesse des chiens ».<…>

Ils ont écrit « sur Boulgakov, qui était et restera ce qu'il était, un nouveau gosse de bourgeois, répandant sa salive empoisonnée mais impuissante sur la classe ouvrière et ses idéaux communistes » (« Koms. Pravda », 14/X-1926).<…>

Et je déclare que la presse soviétique a absolument raison.<…>

3. Je n'ai pas exprimé ces pensées dans un murmure dans un coin. Je les ai enfermés dans un pamphlet dramatique et j'ai mis en scène ce pamphlet. La presse soviétique, défendant le Comité du répertoire général, a écrit que « L'Île Pourpre » était une diffamation contre la révolution. C'est un bavardage frivole. Il n'y a pas de pamphlet sur la révolution dans la pièce pour de nombreuses raisons, dont, faute de place, j'en soulignerai une : un pamphlet sur la révolution, en raison de son extrême grandeur, est impossible à écrire. Un pamphlet n'est pas une diffamation, et le Comité du Répertoire général n'est pas une révolution.<…>

4. C'est l'une des caractéristiques de ma créativité, et elle suffit amplement à elle seule pour que mes œuvres n'existent pas en URSS. Mais avec le premier trait en relation avec tous les autres qui apparaissent dans mes récits satiriques : le noir et les couleurs mystiques (je suis un écrivain mystique), qui dépeignent les innombrables difformités de notre vie, le poison dont ma langue est saturée, le scepticisme profond concernant le processus révolutionnaire qui se déroule dans mon pays arriéré, et en le comparant avec la bien-aimée et Grande Evolution, et surtout - l'image caractéristiques effrayantes de mon peuple, ces traits qui, bien avant la révolution, ont causé les souffrances les plus profondes de mon professeur M. E. Saltykov-Shchedrin.<…>

5. Et enfin, mes derniers rôles dans les pièces de théâtre en ruine - "Les Jours des Turbins", "Courir" et dans le roman "La Garde Blanche" : une représentation persistante de l'intelligentsia russe comme la meilleure couche de notre pays. En particulier, la représentation d'une famille noble et intellectuelle, par la volonté d'un destin immuable, jetée dans le camp de la Garde Blanche pendant la guerre civile, dans la tradition de « Guerre et Paix ». Une telle image est tout à fait naturelle pour un écrivain étroitement lié à l’intelligentsia.

Mais ce genre d'images conduit au fait que leur auteur en URSS, avec ses héros, reçoit - malgré ses grands efforts pour devenir sans passion au-dessus des Rouges et Blancs - un certificat d'ennemi de la Garde Blanche, et après l'avoir reçu, comme tout le monde comprend, il peut se considérer comme une personne finie en URSS.

6. Mon portrait littéraire est terminé, et c'est aussi un portrait politique. Je ne peux pas dire quelle profondeur de crime on peut y trouver, mais je demande une chose : ne rien chercher au-delà de ses limites. Cela a été exécuté en toute conscience.

7. Maintenant, je suis détruit.<…>

Toutes mes affaires sont sans espoir.<…>

8. Je demande au gouvernement soviétique de tenir compte du fait que je ne suis pas un homme politique, mais un écrivain et que j'ai consacré toute ma production à la scène soviétique.<…>

9. Je demande au gouvernement de l'URSS de m'ordonner de quitter d'urgence l'URSS, accompagné de mon épouse Lyubov Evgenievna Boulgakova.

10. J'en appelle à l'humanité du gouvernement soviétique et demande à moi, écrivain qui ne peut être utile dans son propre pays, d'être généreusement libéré.

11. Si ce que j'ai écrit n'est pas convaincant et que je suis condamné au silence à vie en URSS, je demande au gouvernement soviétique de me donner un emploi dans ma spécialité et de m'envoyer au théâtre pour travailler comme metteur en scène à plein temps.<…>

Mon nom est devenu si odieux que mes offres d'emploi ont été accueillies avec crainte, même si à Moscou un grand nombre d'acteurs et de metteurs en scène, et avec eux des metteurs en scène de théâtre, connaissent bien ma connaissance virtuose de la scène.<…>

Je demande à être nommé assistant-directeur de laboratoire au 1er Théâtre d'Art - la meilleure école, dirigée par les maîtres K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko.

Si je ne suis pas nommé directeur, je postule pour un poste à temps plein en complément. Si être figurant n’est pas une option, je postule pour le poste de machiniste.

Si cela est également impossible, je demande au gouvernement soviétique de traiter avec moi comme il l'entend, mais de le faire d'une manière ou d'une autre, car moi, auteur dramatique qui a écrit cinq pièces connues en URSS et à l'étranger, j'ai, en ce moment, - la pauvreté, la rue et la mort.

La réponse était attendue avec enthousiasme et pourtant inattendue pour l'écrivain - un appel de I.V. Staline le 18 avril 1930.

C'était une question inattendue. Mais Mikhaïl Afanassiévitch a rapidement répondu : « J'y ai beaucoup réfléchi et j'ai réalisé qu'un écrivain russe ne peut pas exister en dehors de son pays. » Staline a déclaré : « Je le pense aussi. Alors, tu iras au théâtre ? - "Oui je voudrais". - "Lequel?" - «A l'Artiste. Mais ils ne m’acceptent pas là-bas. Staline a déclaré : « Vous soumettez à nouveau votre candidature. Je pense que vous serez accepté. Une demi-heure plus tard, probablement, un appel arriva du Théâtre d'Art. Mikhail Afanasyevich a été invité à travailler" 1.

Cependant, la position de M. Boulgakov n’a pas fondamentalement changé : beaucoup de ses œuvres sont restées interdites ; il est mort sans avoir vu beaucoup de ses œuvres publiées.

Jusqu'aux derniers jours, les travaux étaient en cours sur le livre principal - le roman « au coucher du soleil » « Le Maître et Marguerite ». Écrivain du 13 février 1940 dernière fois dicte des modifications au texte du roman.

M. Boulgakov est décédé le 10 mars 1940 à 16h39. L’urne contenant les cendres de l’écrivain a été enterrée au cimetière de Novodievitchi.

Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov - écrivain russe.
Mikhaïl Boulgakov est né le 15 mai (3 mai, style ancien) 1891, à Kiev, dans la famille d'Afanasy Ivanovitch Boulgakov, professeur au Département des religions occidentales de l'Académie théologique de Kiev. La famille était nombreuse (Mikhail est le fils aîné, il avait quatre autres sœurs et deux frères) et amicale. Plus tard, M. Boulgakov se souviendra plus d'une fois de sa jeunesse « insouciante » dans une belle ville sur les pentes du Dniepr, du confort d'un nid indigène bruyant et chaleureux sur Andreevsky Spusk et des brillantes perspectives d'une vie future libre et merveilleuse. .

Le rôle de la famille a également eu une influence indéniable sur le futur écrivain : la main ferme de la mère de Varvara Mikhailovna, qui n'était pas encline à douter de ce qui est bien et de ce qui est mal (oisiveté, découragement, égoïsme), l'éducation et le travail acharné de son père. («Mon amour est une lampe verte et des livres dans mon bureau», écrira plus tard Mikhaïl Boulgakov, se souvenant de son père qui veillait tard au travail). Dans la famille règne l’autorité inconditionnelle du savoir et le mépris de l’ignorance qui n’en a pas conscience.

Quand Mikhail avait 16 ans, son père est décédé d'une maladie rénale. Néanmoins, l'avenir n'est pas encore annulé : Boulgakov devient étudiant à la Faculté de médecine de l'Université de Kiev. « Le métier de médecin m'a semblé brillant », dira-t-il plus tard pour expliquer son choix. Arguments possibles en faveur de la médecine : l’indépendance activités futures(pratique privée), intérêt pour la « structure humaine », ainsi que la possibilité de l'aider. Vient ensuite le premier mariage, qui était trop tôt pour l’époque. Mikhail, étudiant en deuxième année, contre la volonté de sa mère, épouse la jeune Tatiana Lappa, qui vient de terminer ses études secondaires.

Le jeune docteur Mikhaïl Boulgakov

Les études de Boulgakov à l'université ont été interrompues plus tôt que prévu. La guerre mondiale faisait rage, au printemps 1916, Mikhaïl fut libéré de l'université en tant que « guerrier de la deuxième milice » (son diplôme fut reçu plus tard) et partit volontairement travailler dans l'un des hôpitaux de Kiev. Les personnes blessées et souffrantes sont devenues son baptême médical. « Est-ce que quelqu’un va payer pour le sang ? Non. Personne», écrivait-il quelques années plus tard dans les pages de The White Guard. À l'automne 1916, le docteur Boulgakov reçut sa première nomination - dans un petit hôpital de zemstvo de la province de Smolensk.

Le choix associé à la tension constante du champ moral, sur fond de rupture du cours routinier de la vie, de quotidien extrême, a façonné le futur écrivain. Elle se caractérise par un désir de connaissance positive et efficace - une réflexion sérieuse sur la vision athée du monde du « naturaliste », d'une part, et la foi en un principe supérieur, d'autre part. Une dernière chose est importante : la pratique médicale ne laisse aucune place aux mentalités déconstructrices. C’est peut-être pour cette raison que Boulgakov n’a pas été touché par les tendances modernistes du début du siècle.

La pratique chirurgicale quotidienne d'un jeune étudiant ayant travaillé dans des hôpitaux militaires de campagne, puis l'expérience inestimable d'un médecin de campagne, contraint de faire face seul à des maladies nombreuses et inattendues, sauvant vies humaines. La nécessité de prendre des décisions indépendantes, la responsabilité. De plus, le don rare d’un brillant diagnostiqueur. Plus tard, Mikhaïl Afanasyevich s'est montré comme un diagnostiqueur social. Il est évident à quel point l’auteur a été perspicace dans ses prévisions de développement décevantes. processus sociaux dans le pays.

Au tournant

Alors que l'étudiant d'hier grandissait et devenait un médecin de zemstvo déterminé et expérimenté, des événements ont commencé en Russie qui détermineront son sort pour de nombreuses décennies à venir. L'abdication du tsar, les journées de février et enfin la révolution d'octobre 1917. « Le présent est tel que j'essaie de vivre sans m'en apercevoir... Récemment, lors d'un voyage à Moscou et Saratov, j'ai dû tout voir de mes propres yeux, et je ne voudrais plus rien voir. J'ai vu des foules grises, criant et injurieuses, briser les vitres des trains, j'ai vu des gens être battus. J'ai vu des maisons détruites et incendiées à Moscou... des visages stupides et brutaux... J'ai vu des foules qui assiégeaient les entrées des banques capturées et verrouillées, des queues affamées dans les magasins... J'ai vu des feuilles de journaux où l'on écrit, en substance, d'une chose : du sang qui coule au midi, à l'ouest et à l'est, et des prisons. J'ai tout vu de mes propres yeux et j'ai finalement compris ce qui s'était passé » (extrait d'une lettre de Mikhaïl Boulgakov du 31 décembre 1917 à sa sœur Nadejda).

En mars 1918, Boulgakov retourna à Kiev. Des vagues de gardes blancs, de pétliuristes, d'Allemands, de bolcheviks, de nationalistes de l'hetman Pavel Petrovich Skoropadsky et de bolcheviks traversent à nouveau la ville. Tous les gouvernements se mobilisent et tous ceux qui tiennent une arme à la main ont besoin de médecins. Boulgakov a également été mobilisé. En tant que médecin militaire, il se rend dans le Caucase du Nord avec l'armée des volontaires en retraite. Le fait que Boulgakov soit resté en Russie n'était que la conséquence d'un concours de circonstances et non d'un libre choix : il était atteint du typhus lorsque armée blanche et ses sympathisants ont quitté le pays. Plus tard, T.N. Lappa a témoigné que Boulgakov lui avait reproché à plusieurs reprises de ne pas l'avoir emmené, qui était malade, hors de Russie.

Une fois rétabli, Mikhaïl Boulgakov a abandonné la médecine et a commencé à collaborer avec les journaux. L'un de ses premiers articles journalistiques s'intitule « Future Prospects ». L’auteur, qui ne cache pas son attachement à l’idée blanche, prédit que la Russie restera encore longtemps à la traîne de l’Occident. Les premières expériences dramatiques sont apparues à Vladikavkaz : le film humoristique en un acte « Auto-défense », « Les Communards de Paris », le drame « Les frères Turbin » et « Les Fils du Mollah ». Tous ont été joués sur la scène du Théâtre Vladikavkaz. Mais l’auteur les a traités comme des mesures imposées par les circonstances. L'auteur évaluera « Les Fils du Mollah » comme suit : « ils ont été écrits par trois personnes : moi, l'avocat adjoint et la faim. En 1921, à ses débuts… » A propos d'une pièce plus réfléchie (« The Turbin Brothers »), il dira amèrement à son frère : « Quand on m'a appelé après le deuxième acte, je suis parti avec un vague sentiment... J'ai regardé vaguement les visages maquillés des acteurs. , dans la salle tonitruante. Et j'ai pensé : « mais c'est mon rêve devenu réalité... mais comme c'est laid : au lieu de la scène de Moscou, la scène de province, au lieu du drame sur Aliocha Turbine, que je chérissais, une chose immature faite à la hâte... »

Le déménagement de Boulgakov à Moscou

Peut-être que le changement de profession a été dicté par les circonstances : un récent médecin militaire de l'Armée blanche vivait dans une ville où le pouvoir bolchevique était établi. Bientôt Boulgakov s'installa à Moscou, où les écrivains affluèrent de tout le pays. De nombreux cercles littéraires sont créés dans la capitale, des maisons d'édition privées sont ouvertes et des librairies fonctionnent. Dans le Moscou affamé et froid de 1921, Boulgakov maîtrisait avec persistance un nouveau métier : il écrivait à Gudka, collaborait avec la rédaction berlinoise de Nakanune, fréquentait des cercles créatifs et faisait des connaissances littéraires. Il considère le travail forcé dans un journal comme une activité haineuse et dénuée de sens. Mais il faut aussi gagner sa vie. "... J'ai vécu une triple vie", a écrit Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov dans l'histoire inachevée "À un ami secret" (1929), née comme une lettre à la troisième épouse de l'écrivain, Elena Sergueïevna Shilovskaya. Dans des essais publiés dans Nakanune, Boulgakov se moquait des slogans officiels et des clichés des journaux. "Je suis un homme ordinaire, né pour ramper", certifie le narrateur dans le feuilleton "Quarante Forties". Et dans son essai « Pierre rouge de Moscou », il décrit la cocarde sur le bandeau de son uniforme : « C'est soit un marteau et une pelle, soit une faucille et un râteau, du moins pas un marteau et une faucille ».

"À la veille" a publié "Les aventures extraordinaires du docteur" (1922) et "Notes sur les poignets" (1922-1923). Dans Les Aventures extraordinaires du Docteur, les descriptions des autorités et armées successives sont données par l'auteur avec un sentiment d'hostilité non dissimulé. Il s’agit de la pensée séditieuse sur la sagesse de la désertion. Le héros des "Aventures..." n'accepte ni l'idée blanche ni l'idée rouge. D'œuvre en œuvre, le courage de l'écrivain, qui a osé condamner les deux camps en guerre, s'est renforcé.

Mikhaïl Boulgakov maîtrisé nouveau matériel, nécessitant d'autres formes d'exposition : Moscou au début des années 1920, traits de caractère un nouveau mode de vie, des types auparavant inconnus. Au prix de la mobilisation de la force mentale et physique (il y avait une crise du logement à Moscou et l'écrivain vivait dans une chambre dans un appartement commun, qu'il décrira plus tard dans les histoires «Moonshine Life», avec de la saleté, des bagarres d'ivrognes et le impossibilité d'intimité), Boulgakov a publié deux histoires satiriques : « Le jour du diable » (1924) et « Les œufs fatals » (1925), a écrit « Cœur de chien » (1925). Une histoire sur les points douloureux temps moderne il prend des formes fantastiques.

"Œufs fatals"

Une peste de poulet (« Œufs fatals ») s'est produite en République soviétique. Le gouvernement doit restaurer la « population de poulets » et se tourne vers le professeur Persikov, qui a découvert le « rayon rouge », sous l'influence duquel les créatures vivantes non seulement atteignent instantanément des tailles colossales, mais deviennent également inhabituellement agressives dans la lutte pour l'existence. . Les allusions à ce qui se passe en Russie soviétique sont particulièrement transparentes et courageuses. Le directeur ignorant de la ferme d'État de poulets, Rokk, qui reçoit par erreur des œufs de serpent et d'autruche commandés à l'étranger pour des expériences professorales, utilise un « rayon rouge » pour en éliminer des hordes d'animaux géants. Les géants marchent sur Moscou. La capitale n'est sauvée que par un heureux hasard : des gelées sans précédent la frappent. À la fin de l'histoire, des foules brutales détruisent le laboratoire du professeur et sa découverte périt avec lui. L'exactitude du diagnostic social proposé par Boulgakov a été appréciée par des critiques prudents, qui ont écrit que d'après l'histoire, il est absolument clair que « les bolcheviks sont totalement inaptes au travail créatif et pacifique, bien qu'ils soient capables de bien organiser des victoires militaires et de protéger leur fer ». commande."

"Cœur de chien"

L’œuvre suivante, « Cœur de chien » (1925), n’est plus éditée et n’est publiée en Russie que pendant les années de la perestroïka, en 1987. Ses phrases et formules sont immédiatement entrées dans le discours oral d'une personne intelligente : « la dévastation n'est pas dans les placards, mais dans les têtes », « chacun peut occuper sept chambres », plus tard « l'esturgeon de la seconde fraîcheur » et « quoi que vous vouliez "ça ne manque pas, rien du tout" leur sera ajouté tu n'es pas là, "" c'est facile et agréable de dire la vérité.

Personnage principal Dans l'histoire, le professeur Preobrazhensky, menant une expérience médicale, transplante l'organe du « prolétaire » Chugunkin, décédé dans une bagarre ivre, dans un chien errant. De manière inattendue pour le chirurgien, le chien se transforme en homme, et cet homme est une répétition exacte du lumpen décédé. Si Sharik, comme le professeur a appelé le chien, est gentil, intelligent et reconnaissant envers le nouveau propriétaire du refuge, alors Chugunkin, miraculeusement ressuscité, est militantement ignorant, vulgaire et arrogant. S'en étant convaincu, le professeur effectue l'opération inverse, et le chien au bon caractère réapparaît dans son appartement douillet.

L'expérience chirurgicale risquée du professeur est une allusion à « l'expérience sociale audacieuse » qui se déroule en Russie. Boulgakov n’est pas enclin à considérer le « peuple » comme un être idéal. Il est sûr que ce n'est que difficile et long-courrier L'illumination des masses, la voie de l'évolution, et non de la révolution, peut conduire à une réelle amélioration de la vie du pays.

"Garde blanche"

Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov ne lâche pas non plus ses expériences pendant la guerre civile. En 1925, la première partie de « La Garde Blanche » paraît dans le magazine « Russie ». Durant ces mois, l'écrivain nouveau roman, et, quittant Tatiana Lappa, il consacre « Garde blanche» Lyubov Evgenievna Beloselskaya-Belozerskaya, qui devint sa seconde épouse. Boulgakov choisit la voie de l'écriture dans des conditions radicalement modifiées, alors que beaucoup sont convaincus que les traditions de la grande littérature russe du XIXe siècle sont désespérément dépassées et n'intéressent plus personne.

Boulgakov écrit une chose résolument « démodée » : « La Garde blanche » s’ouvre sur une épigraphe de « La Fille du capitaine » de Pouchkine ; il perpétue ouvertement les traditions du roman familial de Tolstoï. Dans La Garde Blanche, comme dans Guerre et Paix, la pensée familiale est étroitement liée à l’histoire de la Russie. Au centre du roman se trouve une famille brisée vivant à Kiev dans la « maison du général blanc », sur Andreevsky Spusk pendant la guerre fratricide en Ukraine. Les personnages principaux du roman étaient le docteur Alexei Turbin, son frère Nikolka et sa sœur, la charmante Elena aux cheveux roux et leurs « tendres et vieux » amis d'enfance. Déjà dans la première phrase qui ouvre "La Garde Blanche" : "L'année fut grande et terrible après la Nativité du Christ 1918, dès le début de la révolution", Boulgakov introduit deux points de référence, deux systèmes de valeurs, comme si « se regarder en arrière ». Cela permet à l'écrivain d'évaluer plus précisément le sens de ce qui se passe, de voir les événements modernes à travers les yeux d'un historien impartial.

En 1923, dans les pages d'un journal au titre éloquent « Sous le talon », Mikhaïl Boulgakov écrivait : « Il est impossible que la voix qui me dérange maintenant ne soit pas prophétique. C'est impossible. Je ne peux pas être autre chose, je peux être une chose : un écrivain. L’entrée puissante de Boulgakov dans la littérature, dont Maximilien Alexandrovitch Volochine (de son vrai nom Kirienko-Volochine) a déclaré dans une lettre privée qu’elle « ne peut être comparée qu’aux débuts de Dostoïevski et de Tolstoï », passera par le grand public. Et bien que la naissance d'un grand écrivain russe ait eu lieu, peu de gens l'ont remarqué.

"Les jours des Turbins"

Bientôt, le magazine Rossiya ferma et le roman resta non imprimé. Cependant, ses héros ont continué à perturber l’esprit de l’écrivain. Boulgakov commence à composer une pièce basée sur La Garde Blanche. Ce processus est merveilleusement décrit dans les pages des dernières « Notes d’un homme mort » (1936-1937) dans les lignes sur la « boîte magique » qui s’ouvre le soir dans l’imagination de l’écrivain.

Dans les meilleurs théâtres de ces années-là, il y avait une crise aiguë du répertoire. À la recherche d’une nouvelle dramaturgie, le Théâtre d’art de Moscou se tourne vers des prosateurs, dont Boulgakov. La pièce de Boulgakov "Les Jours des Turbines", écrite sur les traces de la "Garde blanche", devient la "deuxième "Mouette" du Théâtre d'art, et le commissaire du peuple à l'éducation Anatoly Vasilyevich Lunacharsky l'a qualifiée de "première pièce politique de l'Union soviétique". théâtre." La première, qui eut lieu le 5 octobre 1926, rendit Boulgakov célèbre. Chaque représentation est à guichets fermés. L'histoire racontée par le dramaturge a choqué le public par sa vérité réaliste sur les événements désastreux que beaucoup d'entre eux ont vécus récemment. À la suite du succès retentissant de la pièce, la revue « Medical Worker » publie une série d'histoires, qui s'appelleront plus tard « Notes d'un jeune médecin » (1925-1926). Ces lignes imprimées se sont avérées être les dernières que Boulgakov était destiné à voir de son vivant. Une autre conséquence de la première du Théâtre d'art de Moscou a été un flot d'articles de magazines et de journaux qui ont finalement remarqué le prosateur Boulgakov. Mais la critique officielle a qualifié l’œuvre de l’écrivain de réactionnaire et d’affirmation des valeurs bourgeoises.

Les images d'officiers blancs que Boulgakov a amenées sans crainte sur la scène du meilleur théâtre du pays, sur fond d'un nouveau public, d'un nouveau mode de vie, ont acquis une signification élargie pour l'intelligentsia, qu'elle soit militaire ou civile. La pièce incluait des motifs de Tchekhov, les "Turbines" du Théâtre d'art de Moscou étaient corrélées aux "Trois Sœurs" et sortaient du contexte actuel de l'affiche et du drame de propagande des années 1920. Le spectacle, accueilli avec hostilité par la critique officielle, fut bientôt filmé, mais en 1932 il fut restauré par la volonté de Staline, qui le regarda personnellement plus d'une douzaine de fois (à ce jour, son attitude envers Boulgakov lui-même reste un mystère).

Drame de Mikhaïl Boulgakov

Depuis cette époque jusqu’à la fin de la vie de M.A. Boulgakov n'a plus abandonné le drame. Outre une douzaine de pièces de théâtre, l'expérience de la vie intrathéâtre donnera naissance au roman inachevé « Notes d'un homme mort » (publié pour la première fois en URSS en 1965 sous le titre « Roman théâtral »). Le personnage principal, un écrivain en herbe Maksudov, qui travaille pour le journal Shipping Company et écrit une pièce basée sur son propre roman, est sans aucun doute biographique. La pièce est écrite par Maksudov pour le Théâtre Indépendant, dirigé par deux personnalités légendaires - Ivan Vasilyevich et Aristarkh Platonovich. La référence au Théâtre d’Art et à deux grands metteurs en scène de théâtre russes du XXe siècle, Konstantin Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, est facilement reconnaissable. Le roman est rempli d'amour et d'admiration pour les gens du théâtre, mais décrit aussi de manière satirique et personnages complexes ceux qui créent la magie théâtrale et les vicissitudes intra-théâtrales du principal théâtre du pays.

"L'appartement de Zoyka"

Presque simultanément aux « Jours des Turbines », Boulgakov a écrit la farce tragique « L'appartement de Zoyka » (1926). L'intrigue de la pièce était très pertinente pour ces années-là. L'entreprenante Zoyka Peltz essaie d'économiser de l'argent pour acheter des visas étrangers pour elle et son amant en organisant un bordel clandestin à propre appartement. La pièce capture l'effondrement brutal de la réalité sociale, exprimé par un changement dans les formes linguistiques. Le comte Obolyaninov refuse de comprendre ce qu'est un « ancien comte » : « Où suis-je allé ? Me voici, debout devant vous. Avec une simplicité démonstrative, il n'accepte pas tant de « nouveaux mots » que de nouvelles valeurs. Le brillant caméléonisme du charmant coquin Ametistov, administrateur de « l’atelier » de Zoya, contraste saisissant avec le comte qui ne sait pas s’adapter aux circonstances. Dans le contrepoint des deux images centrales, Améthystov et le comte Obolyaninov, émerge le thème profond de la pièce : le thème de la mémoire historique, l'impossibilité d'oublier le passé.

"L'île cramoisie"

L'appartement de Zoya a été suivi par le pamphlet dramatique anti-censure The Crimson Island (1927). La pièce a été mise en scène par le metteur en scène russe, l'artiste du peuple russe Alexandre Yakovlevich Tairov sur la scène du Théâtre de Chambre, mais elle n'a pas duré longtemps. L'intrigue de "Crimson Island" avec le soulèvement des indigènes et la "révolution mondiale" en finale est purement parodique. Le pamphlet de Boulgakov reproduit des situations typiques et caractéristiques : une pièce sur un soulèvement indigène est répétée par un metteur en scène opportuniste, qui modifie volontiers la fin pour plaire au tout-puissant Savva Lukich (qui dans la pièce a été fait pour ressembler au célèbre censeur V. Blum). ).

Il semblerait que la chance soit avec Boulgakov : il était impossible d'assister aux « Journées des Turbines » au Théâtre d'art de Moscou, « L'Appartement de Zoyka » nourrissait le personnel du Théâtre Eugène Vakhtangov, et ce n'est que pour cette raison que la censure a été forcée le supporter; La presse étrangère a écrit avec admiration sur le courage de « l’Île Pourpre ». Au cours de la saison théâtrale de 1927-1928, Boulgakov était le dramaturge le plus en vogue et le plus prospère. Mais l’époque du dramaturge Boulgakov se termine aussi brusquement que celle du prosateur. La pièce suivante de Boulgakov, « Courir » (1928), n'est jamais apparue sur scène.

Si « L'appartement de Zoykina » parlait de ceux qui sont restés en Russie, alors « Running » parlait du sort de ceux qui l'ont quitté. Le général blanc Khludov (il avait vrai prototype- le général Ya. A. Slashchov), au nom d'un objectif noble - le salut de la Russie - a été exécuté à l'arrière et a donc perdu la raison ; le fringant général Charnota, qui se lance à l'attaque avec la même promptitude tant au front qu'à la table de cartes ; doux et lyrique, comme Pierrot, professeur adjoint universitaire Golubkov, sauvant sa femme bien-aimée Séraphin, ex-femme ancien ministre - tous sont décrits par le dramaturge avec une profondeur psychologique.

Fidèle aux préceptes de la littérature russe classique du XIXe siècle, Boulgakov ne caricature pas ses héros. Malgré le fait que les personnages n'étaient pas du tout décrits comme des personnes idéales, ils suscitaient de la sympathie et parmi eux se trouvaient de nombreux gardes blancs récents. Aucun de ses personnages n'était désireux de retourner dans leur pays d'origine pour « participer à la construction du socialisme en URSS », comme Staline conseillait de mettre fin à la pièce. La question de la mise en scène du «Running» a été examinée à quatre reprises lors des réunions du Politburo. Les autorités n'ont pas autorisé la deuxième apparition d'officiers blancs sur scène. Comme l’écrivain n’a pas écouté les conseils du leader, la pièce n’a été jouée pour la première fois qu’en 1957 et non sur la scène de la capitale, mais à Stalingrad.

1929, l’année du « grand tournant » de Staline, a brisé le sort non seulement de la paysannerie, mais aussi de tous les « paysans individuels » restant encore dans le pays. A cette époque, toutes les pièces de Boulgakov furent retirées de la scène. En désespoir de cause, Boulgakov envoya une lettre au gouvernement le 28 mars 1930, dans laquelle il faisait état d'un « profond scepticisme à l'égard du processus révolutionnaire » en cours dans la Russie arriérée, et admettait qu'« il n'avait même pas tenté de composer une pièce communiste ». À la fin de la lettre, empreinte d’un véritable courage civique, il y avait une demande urgente : soit pouvoir partir à l’étranger, soit obtenir un emploi, sinon « la pauvreté, la rue et la mort ».

Sa nouvelle pièce s'intitulait « La Cabale du Saint » (1929). En son centre se trouve une collision : l’artiste et le pouvoir. La pièce sur Molière et son mécène infidèle Louis XIV a été vécue par l'écrivain de l'intérieur. Le roi, qui apprécie grandement l'art de Molière, prive néanmoins le patronage du dramaturge, qui a osé ridiculiser les membres de l'organisation religieuse « Société des Saints Dons » dans la comédie « Tartuffe ». La pièce (appelée « Molière ») fut répétée au Théâtre d'art de Moscou pendant six ans et, au début de 1936, elle apparut sur scène, pour être retirée du répertoire après sept représentations. Boulgakov n'a jamais vu aucune de ses pièces sur la scène du théâtre.

Le résultat de l'appel au gouvernement a été la transformation d'un écrivain libre en employé du Théâtre d'art de Moscou (l'écrivain n'a pas été libéré à l'étranger, malgré le fait qu'au même moment un autre écrivain dissident Evgeniy Ivanovich Zamyatin a été autorisé à partir) . Boulgakov a été accepté au Théâtre d’art de Moscou en tant qu’assistant réalisateur, aidant à la production de sa propre adaptation des « Âmes mortes » de Gogol. La nuit, il écrit un « roman sur le diable » (c'est ainsi qu'a été vu à l'origine le roman de Mikhaïl Boulgakov sur « Le Maître et Marguerite »). Au même moment, une inscription apparaît dans les marges du manuscrit : « Terminez avant de mourir ». Le roman était déjà reconnu par l'auteur comme l'œuvre principale de sa vie.

En 1931, Boulgakov acheva l'utopie « Adam et Ève », une pièce sur une future guerre du gaz, à la suite de laquelle seule une poignée de personnes restèrent en vie dans la ville déchue de Leningrad : le communiste fanatique Adam Krasovsky, dont la femme, Eve, partit. au scientifique Efrosimov, qui a réussi à créer l'appareil dont l'exposition sauve de la mort ; l'écrivain de fiction Donut-Nepobeda, créateur du roman « Red Greens » ; le charmant voyou Marquisov, dévorant des livres comme Petrouchka de Gogol. Les réminiscences bibliques, l’affirmation risquée d’Efrosimov selon laquelle toutes les théories se valent les unes les autres, ainsi que les motivations pacifistes de la pièce ont conduit au fait que « Adam et Ève » n’a pas non plus été mis en scène du vivant de l’écrivain.

Au milieu des années 1930, Boulgakov a également écrit le drame « Les derniers jours » (1935), une pièce sur Pouchkine sans Pouchkine, et la comédie « Ivan Vassilievitch » (1934-1936) sur le redoutable tsar et l'insensé gérant de la maison, dus à à une erreur dans le fonctionnement de la machine à remonter le temps qui a changé les siècles ; l'utopie « Bliss » (1934) sur un avenir stérile et inquiétant avec des désirs ironiquement planifiés des gens ; enfin, une dramatisation du « Don Quichotte » de Cervantes (1938), qui sous la plume de Boulgakov s'est transformé en une pièce indépendante.

Mikhaïl Boulgakov a choisi la manière la plus difficile: le chemin d'une personne qui délimite fermement les limites de sa propre existence individuelle, de ses aspirations, de ses projets et n'a pas l'intention de suivre docilement les règles et les canons imposés de l'extérieur. Dans les années 1930, la dramaturgie de Boulgakov était tout aussi inacceptable pour la censure que sa prose l'était auparavant. Dans la Russie totalitaire, les thèmes et les intrigues du dramaturge, ses pensées et ses personnages sont impossibles. "Pendant sept dernières années J'ai fait 16 choses, et elles sont toutes mortes, sauf une, et c'était une dramatisation de Gogol ! Il serait naïf de penser que le 17 ou le 18 partira », écrit Boulgakov le 5 octobre 1937 à Vikenty Vikentievich Veresaev.

"Maître et Marguerite"

Mais « il n’existe pas d’écrivain qu’il doive se taire. S'il se taisait, alors il n'était pas réel », ce sont les mots de Boulgakov lui-même (extrait d'une lettre à Staline du 30 mai 1931). Et le véritable écrivain Mikhaïl Boulgakov continue de travailler. Son couronnement chemin créatif est devenu le roman «Le Maître et Marguerite», qui a valu à l'écrivain une renommée mondiale à titre posthume.

Le roman a été conçu à l’origine comme un « évangile du diable » apocryphe, et les futurs personnages du titre étaient absents des premières éditions du texte. Au fil des années, le plan initial est devenu plus complexe et transformé, intégrant le destin de l'écrivain lui-même. Plus tard, la femme qui est devenue sa troisième épouse est entrée dans le roman - Elena Sergeevna Shilovskaya (ils se sont rencontrés en 1929, le mariage a été officialisé à l'automne 1932). Un écrivain solitaire (Maître) et sa fidèle petite amie (Margarita) ne deviendront pas moins importants que les personnages centraux de l'histoire mondiale de l'humanité.

L'histoire de la présence de Satan à Moscou dans les années 1930 fait écho à la légende de l'apparition de Jésus il y a deux millénaires. Tout comme autrefois ils ne reconnaissaient pas Dieu, les Moscovites ne reconnaissent pas le diable, même si Woland ne cache pas ses signes bien connus. Par ailleurs, Woland rencontre des héros apparemment éclairés : l'écrivain, rédacteur en chef de la revue antireligieuse Berlioz et le poète, auteur du poème sur le Christ Ivan Bezrodny.

Les événements se sont déroulés devant de nombreuses personnes et sont pourtant restés incompris. Et seul le Maître, dans le roman qu'il a créé, a la possibilité de restaurer le sens et l'unité du flux de l'histoire. Avec le don créatif de l’expérience, le Maître « devine » la vérité du passé. L’exactitude de la pénétration dans la réalité historique, dont Woland a été témoin, confirme ainsi l’exactitude et l’adéquation de la description du Maître du présent. Après « Eugène Onéguine » de Pouchkine, le roman de Boulgakov peut être qualifié, par définition bien connue, d'encyclopédie de la vie soviétique. Vie et coutumes nouvelle Russie, les types humains et les actions caractéristiques, les vêtements et la nourriture, les méthodes de communication et les occupations des gens - tout cela se déroule devant le lecteur avec une ironie mortelle et en même temps un lyrisme perçant dans le panorama de plusieurs jours de mai.

Mikhaïl Boulgakov construit Le Maître et Marguerite comme un « roman dans le roman ». Son action se déroule en deux temps : à Moscou dans les années 1930, où Satan apparaît pour organiser le traditionnel bal de la pleine lune du printemps, et dans l'ancienne ville de Yershalaim, où se déroule le procès du « philosophe errant » Yeshua par le tribunal romain. procureur Pilate. L'auteur moderne et historique du roman sur Ponce Pilate, le Maître, relie les deux intrigues.

Dans les années où le point de vue national sur ce qui se passait était affirmé comme « le seul correct », Boulgakov avait une vision nettement subjective des événements de l’histoire mondiale, contrastant avec les membres du « collectif d’écrivains » (MASSOLIT) avec un créateur solitaire. Ce n'est pas un hasard si les « chapitres anciens » du roman, racontant l'histoire de la mort de Yeshua, sont présentés par l'écrivain comme une vérité révélée à un individu, comme une compréhension personnelle du Maître.

Le roman révèle le profond intérêt de l’écrivain pour les questions de foi, de vision religieuse ou athée du monde. Lié par son origine à une famille de membres du clergé, bien que dans sa version littéraire « scientifique » (le père de Mikhaïl n'est pas un « père », mais un érudit religieux), Boulgakov a sérieusement réfléchi tout au long de sa vie au problème de l'attitude envers la religion, qui dans le les années trente sont devenues fermées au débat public. Dans Le Maître et Marguerite, Boulgakov met en avant la personnalité créatrice du tragique XXe siècle, affirmant, à la suite de Pouchkine, l'indépendance de l'homme, sa responsabilité historique.

Boulgakov l'artiste

Tout vise à développer la propre attitude du lecteur face à ce qui se passe. caractéristiques artistiques créativité de Boulgakov. Presque le travail de chaque écrivain commence par une énigme conçue pour détruire la clarté précédente. Ainsi, dans « Le Maître et Marguerite », Boulgakov donne délibérément aux personnages des noms non conventionnels : Satan - Woland, Jérusalem - Yershalaim, il appelle l'ennemi éternel du diable non pas Jésus, mais Yeshua Ha-Nozri. Le lecteur doit indépendamment, sans se fier à ce qui est généralement connu, pénétrer dans l'essence de ce qui se passe et sembler revivre dans son esprit les épisodes centraux de l'histoire mondiale de l'humanité : le procès de Pilate, la mort et la résurrection de Jésus.

Dans l’œuvre de Boulgakov, le temps du présent, du moment présent, est nécessairement corrélé au temps de la « grande » histoire de l’humanité, le « couloir bleu des millénaires ». Dans « Le Maître et Marguerite », la technique se déploie dans tout l'espace du texte. Ainsi, les valeurs momentanées actuelles de l’ère soviétique sont remises en question et révèlent leur caractère éphémère et douteux évident.

Mikhaïl Boulgakov se caractérise par une autre particularité : son héros, que ce soit en prose ou en drame, est renvoyé par l'auteur aux origines du destin. Et Molière ne connaît toujours pas l'ampleur de son génie (« La Cabale du Saint »), et la poésie de Pouchkine (« Les Derniers Jours ») est généralement considérée comme plus faible que celle de Benoît, et même Yeshua erre, effrayé par la douleur, ne le fait pas. se sentir tout-puissant et immortel. Le jugement de l’histoire n’est pas encore achevé. Le temps passe, apportant avec lui des opportunités de changement. C’est probablement précisément cette caractéristique de la poétique de Boulgakov qui a rendu impossible la mise en scène de « Batum » (1939), écrit comme un drame non pas sur un dirigeant tout-puissant, mais sur l’un des nombreux dont le destin n’avait pas encore pris forme définitive. Enfin, dans les œuvres de Boulgakov, il n’y a que deux options pour la fin : soit la chose se termine par la mort du personnage principal, soit la fin reste ouverte. L'écrivain propose un modèle du monde dans lequel les possibilités sont innombrables. Et le droit de choisir une action appartient à l'acteur. Ainsi, l'auteur aide le lecteur à se sentir créateur de son propre destin. Et la vie d’un pays est composée de nombreux destins individuels. L'idée d'une personne libre et historiquement responsable, « sculptant » le présent et l'avenir à sa propre image et ressemblance, proposée par l'écrivain Boulgakov, est un témoignage précieux de toute sa vie créatrice.

"Batoum"

"Batum" était la dernière pièce de Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov (à l'origine elle s'appelait "Le Berger"). Les théâtres se préparaient pour le 60e anniversaire de Staline. Compte tenu des mois nécessaires pour obtenir une chose particulièrement importante grâce à la censure, ainsi que pour les répétitions, la recherche d'auteurs pour l'anniversaire a commencé en 1937. Suite à des demandes urgentes de la direction du Théâtre d'art de Moscou, Boulgakov a commencé à travailler sur une pièce sur le leader. Refuser un ordre flatteur était dangereux. Mais Boulgakov emprunte ici aussi une voie non conventionnelle : il n’écrit pas sur le dirigeant tout-puissant, comme les auteurs d’autres ouvrages anniversaires, mais parle de la jeunesse de Jougachvili, en commençant la pièce par son expulsion du séminaire. Ensuite, il emmène le héros à travers l'humiliation, la prison et l'exil, c'est-à-dire qu'il transforme le dictateur en un personnage dramatique ordinaire, traitant la biographie du leader comme un matériau soumis à une libre mise en œuvre créative. Après avoir révisé la pièce, Staline a interdit sa production.

Quelques semaines après l'annonce de l'interdiction de Batum, à l'automne 1939, Boulgakov souffrit de cécité soudaine : un symptôme de la même maladie rénale dont son père est mort. Le testament d’un écrivain en phase terminale ne fait que retarder la mort, qui survient six mois plus tard. Presque tout ce que l'écrivain a fait attendait encore en coulisses sur son bureau depuis plus d'un quart de siècle : le roman « Le Maître et Marguerite », les contes « Le Cœur d'un chien » et « La Vie de Monsieur de Molière ». (1933), ainsi que 16 pièces de théâtre jamais publiées du vivant de l'écrivain. Après la publication du « roman du coucher du soleil », Boulgakov deviendra l'un des artistes qui ont défini le visage du 20e siècle par leur créativité. C’est ainsi que se réalisera la prophétie de Woland adressée au Maître : « Votre roman vous apportera encore des surprises. »

Depuis février 1940, amis et parents étaient constamment de garde au chevet de M. Boulgakov. Le 10 mars 1940, Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov décède. Le 11 mars, un service commémoratif civil a eu lieu dans le bâtiment de l'Union des écrivains soviétiques. Avant les funérailles, le sculpteur moscovite S. D. Merkurov a retiré le masque mortuaire du visage de M. Boulgakov.

M. Boulgakov est enterré au cimetière de Novodievitchi. Sur sa tombe, à la demande de son épouse E. S. Boulgakova, une pierre a été installée, surnommée « Golgotha ​​», qui gisait auparavant sur la tombe de N. V. Gogol.

En 1966, le magazine « Moscou » a commencé à publier pour la première fois le roman « Le Maître et Marguerite » en billets de banque. Cela s’est produit grâce aux efforts titanesques de la veuve de l’écrivain E. S. Boulgakova et au soutien efficace de Konstantin Mikhaïlovitch Simonov. Et c’est à partir de là que commence la marche triomphale du roman. En 1973, la première édition complète du roman paraît dans le pays natal de l’écrivain ; au milieu des années 1980, le roman est publié à l’étranger, où il est publié par la maison d’édition américaine Ardis. Et ce n'est que dans les années 1980 que les œuvres de l'éminent écrivain russe ont finalement commencé à apparaître les unes après les autres en Russie.

Boulgakov Mikhaïl Afanassiévitch (1891-1940), écrivain, dramaturge.

Né le 15 mai 1891 à Kiev dans une famille nombreuse et sympathique d'un professeur, enseignant à l'Académie théologique de Kiev. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, à l'âge de 16 ans, Boulgakov entre à l'université de la Faculté de médecine.

Au printemps 1916, il fut libéré de l'université en tant que « milicien de seconde zone » et partit travailler dans l'un des hôpitaux de Kiev. Au cours de l'été de la même année, le futur écrivain reçut son premier rendez-vous et arriva à l'automne dans un petit hôpital de zemstvo de la province de Smolensk, dans le village de Nikolskoye. Ici, il a commencé à écrire le livre "Notes d'un jeune médecin" - sur un sourd province russe, où les poudres antipaludiques prescrites pour une semaine sont avalées immédiatement, les gens accouchent sous un buisson et des pansements à la moutarde sont placés sur un manteau en peau de mouton... Alors que l'étudiant d'hier se transformait en médecin de zemstvo expérimenté et déterminé, les événements ont commencé dans le Capitale russe qui déterminera le sort du pays pendant de nombreuses décennies. « Le présent est tel que j'essaie de vivre sans m'en apercevoir », écrivait Boulgakov le 31 décembre 1917 à sa sœur.

En 1918, il retourna à Kiev. Des vagues de pétliuristes, de gardes blancs, de bolcheviks et de l'hetman P. P. Skoropadsky ont déferlé sur la ville. Fin août 1919, les bolcheviks, quittant Kiev, fusillèrent des centaines d'otages. Boulgakov, qui avait auparavant évité la mobilisation par crochet ou par escroc, s'est retiré avec les Blancs. En février 1920, alors que commença l’évacuation de l’armée des volontaires, il fut frappé par le typhus. Boulgakov s'est réveillé à Vladikavkaz, occupée par les bolcheviks. L'année suivante, il s'installe à Moscou.

Ici, l'une après l'autre, apparaissent trois histoires satiriques aux intrigues fantastiques : « Diaboliad », « Fatal Eggs » (tous deux de 1924), « Heart of a Dog » (1925).

Au cours de ces années, Boulgakov a travaillé à la rédaction du journal "Gudok" et a écrit le roman "La Garde blanche" - sur une famille brisée, sur les dernières années de la "génération insouciante", sur guerre civile en Ukraine, sur la souffrance humaine sur terre. La première partie du roman a été publiée dans le magazine Rossiya en 1925, mais le magazine fut bientôt fermé et le roman était destiné à rester inédit pendant près de 40 ans.

En 1926, Boulgakov met en scène La Garde Blanche. "Les Jours des Turbines" (c'est le nom de la pièce) a été mis en scène avec beaucoup de succès au Théâtre d'art de Moscou et n'a quitté la scène qu'au début du Grand Guerre patriotique, lorsque le décor de la pièce fut détruit par les bombardements.

Dramaturges et critiques « prolétariens » suivaient jalousement les succès du talentueux « écho bourgeois » et prenaient toutes les mesures pour que les pièces déjà mises en scène (« L'Appartement de Zoyka », 1926 et « L'Île Pourpre », 1927) soient filmées et que les pièces nouvellement écrites « Running » (1928) et « La Cabale du Saint » (1929) n’ont pas vu le jour sur scène. (Ce n'est qu'en 1936 que la pièce « La Cabale du Saint » sous le titre « Molière » apparaît sur la scène du Théâtre d'Art.)

Depuis 1928, Boulgakov a travaillé sur le roman « Le Maître et Marguerite », qui lui a valu à titre posthume une renommée mondiale.

Il décède le 10 mars 1940 à Moscou d'une grave maladie rénale héréditaire, avant d'atteindre l'âge de 49 ans. Seuls quelques-uns savaient combien de manuscrits inédits il possédait.