Biographie d'Okudjava. Le parcours créatif de B. Okudzhava Bref message sur le barde Bulat Okudzhava

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997) - poète, prosateur et scénariste soviétique et russe, barde et compositeur. Le représentant le plus éminent de la chanson artistique en URSS. Sur la base de ses propres poèmes et de l'épopée populaire du Caucase, il a composé plus de 200 chansons originales et pop.

Enfance

Bulat est née le 9 mai 1924 dans la célèbre maternité de Moscou du nom de Grauerman. La famille dans laquelle le garçon est né était bolchevique. Son père, Shalva Stepanovich Okudzhava, a été envoyé de Tiflis à l'Académie communiste de Moscou pour étudier le parti. Mon père était de nationalité géorgienne et ma mère, Nalbandyan Ashkhen Stepanovna, était arménienne.

Dans l'Arbat de Moscou, dans un appartement de cinq pièces, la famille s'est vu attribuer deux chambres. Six mois après la naissance de Bulat, Shalva Okudzhava a de nouveau été appelée en Géorgie dans le cadre de travaux du parti. Sa femme, leur petit-fils et leur nounou sont restés à Moscou.

Bulat a été principalement élevé par une nounou, puisque sa mère travaillait dans l'appareil du parti. En tant qu'adulte, Okudjava a rappelé que papa était si distant, comme dessiné, et que maman était presque un fantôme qui n'apparaissait que le soir. Une femme fatiguée est rentrée à la maison alors que son bébé dormait déjà, a serré contre elle le petit paquet chaud et a continué à penser à ses affaires de fête.

Quand le garçon avait 5 ans, son père est venu à Moscou. Mais un an plus tard, il a été nommé à un nouveau poste : celui de premier secrétaire du comité du parti de la ville de Tiflis. Cette fois, les Okudjavas sont partis ensemble pour la Géorgie.

Jeunesse

Bulat a commencé ses études à l'école russe de Tiflis. Comme il avait une tonalité parfaite à ce moment-là, il a également été envoyé étudier dans une école de musique.

Mon père n'est pas resté longtemps au travail du parti en Géorgie, car il avait un conflit avec Beria, et Shalva Okudzhava lui-même s'est tourné vers Ordjonikidze pour être transféré travailler en Russie.

En 1932, la famille s'installe à Nijni Tagil, où le père de Bulat dirige la construction de la plus grande usine de transport de l'Oural. Les Okoudjavas vivaient désormais loin du centre de l’URSS, et c’est à cette époque à Léningrad que la roue de la terreur politique commençait déjà à tourner. Tout était calme dans la famille de Bulat : en 1934, son frère Victor est né.

Mais en 1937, cette roue sanglante atteignit Nijni Tagil. Shalva Stepanovich a été arrêté et sa femme et ses deux fils ont de nouveau déménagé à Moscou. Elle fut expulsée du parti et bientôt arrêtée. Bulat a rappelé combien il avait alors peur que lui et son frère ne soient pas remis à Orphelinat. Mais les garçons ont été accueillis par leur grand-mère maternelle Maria Vartanovna.

Tous les proches ont aidé autant que possible, mais il n'y avait toujours pas assez de nourriture. La grand-mère a consacré toutes ses forces à s'occuper du petit Vitya et Bulat, 13 ans, a été complètement livré à lui-même. Il a grandi comme un garçon « rouge » ordinaire, idolâtré le pilote Chkalov et la communiste espagnole Dolores Ibarruri, rêvait de devenir un héros de l'Arctique, se réjouissait des succès du socialisme et était sûr de vivre dans le camp le plus avancé de l'Arctique. le monde. Et je ne savais pas qu’à ce moment-là, mon père avait déjà été abattu.

Comme c’était difficile pour la grand-mère avec deux garçons, Bulat a été emmenée chez la sœur de sa mère Sylvia à Tbilissi. Sur vacances d'été il s'y rendait souvent, mais maintenant il a déménagé dans un lieu de résidence permanent et est allé dans une école géorgienne à l'automne.

A cette époque, le jeune homme avait déjà commencé à écrire de la poésie. Mon oncle, après avoir écouté ses œuvres, a dit en plaisantant qu'il était temps de le publier, comme Pouchkine. Le garçon naïf a cru et est allé à la maison d'édition. Le secrétaire a écouté attentivement le garçon et a déclaré qu'il serait heureux de publier ses poèmes, mais malheureusement, la maison d'édition était à court de papier.

Et puis il n’y avait plus de temps pour le papier : la guerre commença. Boulat Okudjava s'est porté volontaire pour cela. Il a été blessé près de Mozdok et a fini à l'hôpital. Après avoir récupéré, Bulat retourne au front, mais la blessure le tourmente constamment et il est démobilisé en 1944.

Okudjava est retourné en Géorgie et a obtenu son diplôme en tant qu'étudiant externe lycée et est devenu étudiant à la Faculté de philologie de l'université.

Parcours créatif

En 1950, après avoir reçu un diplôme et une mission, Bulat et son épouse Galya se rendirent dans le village de Shamordino, dans la région de Kaluga, et y furent envoyés pour enseigner dans une école rurale.
Il n’aimait pas du tout travailler à l’école et Okudjava en souffrait. Mais il n'a pas eu à travailler longtemps dans le village : il a été rapidement transféré à Kaluga. Après y avoir travaillé comme enseignant pendant un certain temps, Bulat a trouvé un emploi dans un journal local.

En 1956, N.S. Khrouchtchev arrive au pouvoir, beaucoup sont réhabilités, y compris les parents de Bulat. Papa est décédé à titre posthume et maman est revenue de Sibérie à Moscou et a reçu un appartement de deux pièces sur le quai de Krasnopresnenskaya. Bulat, sa femme et son jeune frère sont allés rendre visite à leur mère à Moscou.

Là, il a commencé activité de travailà la maison d'édition Molodaya Gvardiya, puis dirige le département de poésie de Literaturnaya Gazeta. Lors des soirées à Literaturka, Bulat interprétait des chansons basées sur ses propres poèmes avec une guitare pour un cercle restreint. Ses collègues lui ont prédit un grand avenir et l'ont persuadé à plusieurs reprises de monter sur scène. Mais il n'attachait pas beaucoup d'importance à leurs paroles.

Bientôt, la famille de Boulat Okudjava reçut une datcha à Sheremetyevo. Vivant à la datcha, ils développèrent un certain rituel : le soir, voisins, collègues et amis se réunissaient autour du feu et écoutaient les poèmes et les chansons du poète. L'intelligentsia moscovite commença à rivaliser pour l'inviter chez elle pour le soir, et les chansons furent enregistrées sur des bobines de cassettes. Ainsi, l'auteur et interprète des chansons s'est fait connaître auprès du peuple. Okudjava lui-même était encore peu connu, mais la moitié du pays chantait déjà ces chansons. « Le pépin de raisin » et « la prière » ont été copiés sur papier à la main l'un de l'autre.

Ce n’est qu’en 1961 que le premier concert solo d’Okudjava eut lieu. La salle de Léningrad était bondée.

En 1965, le premier disque avec les chansons de Bulat est sorti.

En 1967, Bulat a reçu la couronne d'or lors d'un festival de poésie en Yougoslavie pour le poème « Le soldat de plomb de mon fils ». Ses performances à Paris et en Allemagne ont été un grand succès, mais en Union soviétique, il n'a pas donné de grands concerts, il s'est produit dans des centres culturels, des instituts et des bibliothèques.

Mais en 1970, Okudjava a acquis une renommée dans toute l’Union après la sortie du film « Station Biélorussie », dans lequel sa chanson « Les oiseaux ne chantent pas ici... » a été interprétée.
Pour mon vie créative Bulat a écrit des chansons pour de nombreux films populaires soviétiques et russes :

«Zhenya, Zhenechka et Katyusha»;
« Soleil Blanc du Désert » ;
"Chapeau de paille";
« Aty-baty, les soldats arrivaient » ;
« Étoile du bonheur captivant » ;
« La porte Pokrovski » ;
« Mariage légitime » ;
"Pari turc".

Vie privée

Okudjava était très amoureux dans sa jeunesse. Les filles ne sont pas non plus passées à côté de l'homme aux yeux marron beau mec avec une tignasse de boucles noires. Il était charmant en lui-même et il traitait les filles avec un tel respect qu'elles étaient immédiatement captivées. Mais la chose la plus importante, la raison pour laquelle il y avait toujours une foule de filles autour de lui, c'était qu'il chantait à merveille avec une guitare.

A l'âge de 23 ans, il a commencé relation turbulente avec Galya Smolyaninova, qui a étudié avec lui dans la même faculté. Bulat et Galya se sont mariés, puis il n'a plus vécu avec son oncle et sa tante, mais a loué une chambre dans un appartement commun.

En 1954, le couple eut un fils, Igor. En 1962, Bulat et Galya se séparent.

Quand Okudjava avait 38 ans, il rencontra Olga Artsimovich, qui devint plus tard sa seconde épouse et donna naissance à un fils en 1964, nommé Bulat en l'honneur de son père.

En 1997, Okudzhava et sa femme ont effectué un voyage en Europe. Il n'aimait pas rester à Moscou pour son anniversaire, car il détestait toutes ces célébrations. Ils ont visité l'Allemagne, puis sont allés à Paris rendre visite à des amis. Là, il a attrapé la grippe, le poète a été admis à l'hôpital, mais ils ne pouvaient plus l'aider, il est décédé le 12 juin 1997.

Dans les années 1920, l'un des les représentants les plus brillants Le mouvement de la chanson artistique, ses créateurs et dirigeants non officiels (bien qu'il n'y ait jamais aspiré lui-même) sont devenus Bulat Shalvovich Okudzhava. Contrairement à la bureaucratie de la culture de masse, le facteur humain s'épanouit dans ses chansons, quelque chose de lyrique, personnalisé, voire intime, proche de chaque individu, apparaît.

Caractéristiques de la créativité d'Okudjava

Les chansons d’Okudjava ont marqué toute une époque, mais même aujourd’hui, elles n’ont perdu ni leur acuité ni leur pertinence. La raison est simple : Okudjava était le principal sentimentaliste (comme le poète David Samoilov l'a répété à plusieurs reprises) du milieu des bardes.

Peu de chansons peuvent rivaliser avec la sienne en termes d'âme, de lyrisme et d'intimité particulière. La particularité de la perception du travail d'Okudjava est que chacun le ressent comme sa « propriété personnelle », tout le monde est sûr qu'Okudjava chante pour lui et pour lui. L’interprétation des poèmes lyriques d’Okudjava avec une guitare n’est même pas une chanson, mais plutôt une histoire agréable pour l’interlocuteur sur quelque chose de très important.

Okudjava n'est devenu poète qu'en 1956 (en fait, à partir de cette année, de nombreux chercheurs considèrent la période classique de son activité créatrice). Puis son premier recueil « Paroles » est publié grande influence qui a été influencé par les épreuves subies par Okudjava pendant la guerre. Ensuite, il y a eu sa recherche d'expression créative individuelle, qui s'est manifestée dans le deuxième livre, « Îles » (1959), puis dans les recueils « Le grand batteur » et « Sur la route de Tinatin » (1964).

Thèmes de la poésie d'Okudjava

Moscou occupe une place immense dans les paroles d’Okudzhava, en particulier Arbat, où il a grandi. La combinaison de l'Arbat et de thèmes militaires dans nombre de ses poèmes (qui devinrent plus tard des chansons) donna naissance à ce qu'on appelle communément une romance de barde urbaine.

Okudjava se souvient de ses amis d'enfance qui ne sont pas revenus des fronts de la Grande Guerre patriotique, rappelle ses propres premières pensées ( "Oh, mes rêves d'enfant, quelle erreur !.."). Il admet qu'à bien des égards, c'est Arbat qui a façonné sa vision du monde.

Cependant, le monde créatif d’Okudjava ne se limite pas au cadre d’Arbat, tout comme il ne se limite pas au cadre de la réalité : des motifs de contes de fées se retrouvent également dans ses paroles. Dans certaines chansons, même les insectes sont les personnages principaux. ("...et la fourmi s'est créé une déesse...", "...que puis-je faire pour toi, ma sauterelle ?"), qu’il confère des traits humains.

Il n'oublie pas les héros littéraires célèbres ou des personnes célèbres ("Mozart joue d'un vieux violon...", "...mais Ophélie se souviendra de nous tous"), qui semblent simples et accessibles au lecteur. Okudjava parvient vraiment à trouver la clé de chacun de ses auditeurs et lecteurs. C’est précisément ce qui peut expliquer le fait que les chansons d’Okudjava soient devenues une décoration intégrale de nombreux films soviétiques célèbres.

L'article est consacré courte biographie Bulat Okudzhava est un célèbre poète, interprète et scénariste. Okudjava était un représentant de la véritable intelligentsia, qui ressentait et comprenait profondément ce qui se passait dans le pays. Il jouit à juste titre d'un grand amour populaire.

Biographie d'Okudjava: les premières années

Boulat Shalvovich Okudzhava est né en 1924 à Arbat. Né dans une famille de parti internationale (les parents étaient géorgiens et arméniens), le garçon était censé recevoir le nom de Dorian. Selon la tradition du parti, les enfants recevaient souvent les noms de personnalités célèbres et héros littéraires(Dorian Gray est le héros du roman d’O. Wilde). Cependant, mon père a insisté pour avoir un nom normal. Bulat s'est toujours souvenu d'Arbat et de ses années d'enfance passées là-bas avec beaucoup d'amour et de chaleur. Le thème d'Arbat a souvent été utilisé dans les œuvres ultérieures du poète. En 1937, à l’occasion du début de la « Grande Purge », la famille de Bulat fut réprimée : le père fut abattu et la mère envoyée dans un camp. Depuis 1940, il vivait à Tbilissi.
Pendant le Grand Guerre patriotique Okudjava s'est porté volontaire pour le front et était mortier dans le Caucase. En 1945, il fut blessé. Après la fin de la guerre, Boulat Okudjava s'installe à Tbilissi. Thème militaire a également trouvé son reflet dans son travail. Okudjava a réussi les examens en tant qu'étudiant externe et est entré à l'Université pédagogique et a enseigné pendant plusieurs années dans une école de Kalouga. Parallèlement, il est correspondant de plusieurs journaux. Bulat a essayé d'écrire de la poésie dans son enfance et n'a pas arrêté ces tentatives. Certains de ses poèmes furent publiés pendant la guerre. À Kalouga, les poèmes d’Okudjava paraissent déjà constamment dans les journaux. Le premier recueil de poèmes – « Îles » – est publié.
Après la mort de Staline, les parents d'Okudjava ont été réhabilités. Il s'installe dans la capitale et travaille comme rédacteur en chef d'un journal. En 1961, il quitte son emploi et décide de se concentrer entièrement sur l'activité créatrice.

Biographie d'Okudjava: activité créatrice

Pendant le « dégel de Khrouchtchev », les poèmes et les chansons d’Okudjava ont commencé à jouir d’une popularité dans certains cercles. Les chants étaient largement diffusés parmi le peuple, copiés et appris par cœur. Le travail d'Okudjava a été vivement critiqué par les responsables organismes gouvernementaux et c'était semi-légal. Cependant, aucune mesure sérieuse n'a été prise contre le poète. Dans les années 60 Okudjava a écrit la plupart de ses chansons. Plus tard, il s'éloigne de ce type de créativité et se lance dans la prose. Il continue d'écrire des chansons pour le cinéma. Les chansons pour les films lui ont valu une véritable renommée, une reconnaissance officielle et une popularité auprès du peuple.
Le premier disque officiel contenant des enregistrements des chansons d’Okudjava est sorti à Paris, ce qui a provoqué une protestation parmi les dirigeants soviétiques. Par la suite, les disques d’Okudjava ont commencé à être diffusés dans son pays natal.
Okudjava n'avait aucune éducation musicale et traitait ses chansons avec ironie. Cependant, l'essentiel de son œuvre n'est pas l'accompagnement musical, mais le sens philosophique profond. Pour beaucoup, Okudjava est devenue le symbole d'une personnalité créatrice libre, capable de résister au système totalitaire. Une personne doit toujours rester elle-même et ne pas s'adapter aux conditions de vie du moment. Les gens percevaient son œuvre comme un souffle de liberté dans la société soviétique étouffante, soumise à la réglementation et à la censure. Ses chansons ne contiennent pas d'appels politiques manifestes ou de propagande, de sorte que l'œil dur du gouvernement n'avait rien à redire sur le poète. Mais le non-standardisme et le libéralisme de son travail étaient évidents.
Depuis la fin des années 60. Okudjava est activement engagé dans la prose. La plupart de ses œuvres sont de nature autobiographique. N'ayant pas reçu de reconnaissance officielle, Okudjava se tourne vers la prose historique. Il a écrit des histoires sur le mouvement décembriste et des romans sur l'époque. début XIX V.
La perestroïka pousse une fois de plus le poète au travail actif. Il fait des apparitions publiques et participe à la vie politique du pays. En 1993, il soutient Eltsine dans la lutte contre l’opposition, ce qu’il regrettera par la suite. Okudjava a joué dans la majorité les plus grands pays paix. Ses œuvres ont également été traduites dans de nombreuses langues et sont très populaires.
Boulat Okoudjava est décédé en 1997. Il a laissé derrière lui plus de 200 chansons et environ 600 poèmes. Les poèmes du poète n'étaient pas seulement utilisés dans ses propres chansons, beaucoup étaient mis en musique par des compositeurs célèbres.

Bulat Okudzhava est le fondateur reconnu de la chanson originale. Le succès est venu à Okudjava parce qu'il s'est adressé non pas aux masses, mais à l'individu, pas à tout le monde, mais à chaque individu. Le sujet de la poésie dans son monde est devenu la vie ordinaire et quotidienne.

Il a commencé à écrire de la poésie dès son enfance. Le poème d'Okudjava a été publié pour la première fois en 1945 dans le journal du district militaire transcaucasien « Combattant de l'Armée rouge » (plus tard « La bannière de Lénine »), où ses autres poèmes ont été publiés en 1946. Entre 1953 et 1955, les poèmes d’Okudzhav paraissaient régulièrement dans les pages des journaux de Kalouga. À Kalouga, en 1956, le premier recueil de ses poèmes, « Paroles », fut publié. En 1959, le deuxième recueil de poésie d’Okudjava, « Les îles », est publié à Moscou. Au cours des années suivantes, les poèmes d’Okudjava ont été publiés dans de nombreux périodiques et recueils, et des livres de ses poèmes ont été publiés à Moscou et dans d’autres villes.

Okudjava possède plus de 800 poèmes. Beaucoup de ses poèmes naissent avec la musique : il existe déjà environ 200 chansons.

Pour la première fois, il s'essaye au genre de la chanson pendant la guerre. En 1946, alors étudiant à l'Université de Tbilissi, il crée la « Chanson des étudiants » (« Furieux et têtu, brûle, incendie, brûle... »). Depuis 1956, il fut l'un des premiers à être l'auteur de poésie et de musique, de chansons et de leur interprète. Les chansons d’Okudjava ont attiré l’attention. Des enregistrements sur bande de ses performances sont apparus, ce qui lui a valu une grande popularité. Les enregistrements de ses chansons ont été vendus à des milliers d'exemplaires dans tout le pays. Ses chansons ont été entendues dans des films et des pièces de théâtre, dans des programmes de concerts, à la télévision et à la radio. Le premier disque sort à Paris en 1968, malgré les résistances autorités soviétiques. Remarquablement plus tard, des disques sont sortis en URSS.

Actuellement, le Musée littéraire d'État de Moscou a créé une collection d'enregistrements sur bande d'Okudjava, comptant plus de 280 unités de stockage.

Des compositeurs professionnels écrivent de la musique sur les poèmes d’Okudjava. Un exemple de chance est la chanson de V. Levashov sur les poèmes d'Okudjava « Prends ton pardessus, rentrons à la maison ». Mais le plus fructueux fut la collaboration d'Okudjava avec Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", chansons pour le téléfilm "Straw Hat" et autres).

Livres (recueils de poèmes et de chansons) : « Paroles » (Kaluga, 1956), « Îles » (M., 1959), « Le batteur joyeux » (M., 1964), « Sur la route de Tinatin » (Tbilissi, 1964), « Marche magnanime » (M., 1967), « Arbat, mon Arbat » (M., 1976), « Poèmes » (M., 1984, 1985), « Dédié à toi » (M., 1988) , « Favoris » (M., 1989), « Chansons » (M., 1989), « Chansons et poèmes » (M., 1989), « Gouttes du roi danois » (M., 1991), « Miséricorde de Destin » (M., 1993), « Une chanson sur ma vie » (M., 1995), « Tea Party sur l'Arbat » (M., 1996), « Salle d'attente » (Nijni Novgorod, 1996).

Ces personnes sont à juste titre appelées les consciences de la nation, de véritables intellectuels de l’esprit. Leur départ est toujours perçu de manière particulièrement poignante, comme la fin de toute une époque. Ce fut le cas de l'académicien D.S. Likhachev et de Yu.V. Nikulin. C’est ainsi que beaucoup ont perçu la mort de Boulat Okudjava en juin 1997.

Biographie de Boulat Okudjava (09/05/1924-12/06/1997)

Né à Arbat dans la famille d'un Arménien et d'un Géorgien le 9 mai 1924. Le père et la mère ont ensuite été réprimés. Plus tard, le poète a immortalisé la déjà célèbre rue de Moscou dans plusieurs chansons. En mémoire, il retournait souvent à Arbat, bien qu'il n'y soit jamais revenu pour la résidence permanente. Il combattit dans le Caucase, près de Mozdok, et fut blessé. Je me souvenais de la faim et du froid, de la peur constante de la mort.

La guerre est également revenue le hanter plus d’une fois dans ses chansons et ses œuvres en prose. À son retour du front, il étudie à l'Université pédagogique de Tbilissi. Chargé de travailler pendant plusieurs années en tant que professeur de langue et littérature russes près de Kaluga. Il se tourne vers la chanson dans la seconde moitié des années 50, dans le sillage du « dégel » de Khrouchtchev. Il est rapidement devenu « largement connu dans un cercle restreint ».

Les chansons étaient enregistrées sur des magnétophones et dispersées partout. Bientôt, il commença à parler publiquement. Il a fait l’objet de critiques désobligeantes et injustes dans la presse, mais sans conséquences évidentes. Les principales chansons ont été écrites dans les années 60. Plus tard, il abandonna la poésie pendant près d’une décennie et se tourna vers la fiction et la prose historique. J'ai beaucoup écrit pour le cinéma. Certaines de ces chansons ont longtemps été arrachées à l'auteur et ont pris une vie indépendante : « Nous ne soutiendrons pas le prix » - du film « Gare Biélorussie », « Gardes de cavalerie, le siècle n'est pas long » - de le film « L'étoile du bonheur captivant », des chansons du film pour enfants « Les Aventures de Pinocchio" et d'autres.

À la suite de la « perestroïka », Okudjava a recommencé à chanter et a participé activement à activités sociales, a signé plusieurs lettres ouvertes. En 1993, il a publiquement soutenu les actions du président Boris Eltsine dans la lutte contre le parlement d'opposition, ce qu'il a ensuite beaucoup regretté. En 1992, il a subi une opération cardiaque. Il a visité de nombreux pays du monde et d'Europe avec des performances. Il est décédé dans un hôpital militaire parisien d'une pneumonie aiguë. Il a été enterré au cimetière Vagankovskoye à Moscou.

L'œuvre de Boulat Okudjava

Okoudjava lui-même appelait modestement et sans prétention nombre de ses œuvres « chansons ». Il a déclaré à plusieurs reprises qu'il travaillait uniquement à l'oreille, qu'il n'avait aucune formation musicale et qu'il ne connaissait que quelques accords de guitare. Ce n'est pas un hasard si dans dernières années Son fils Anton l'accompagnait au piano et de nouveaux arrangements de chansons anciennes apparurent. La simplicité de ses « chansons » est trompeuse. Okudjava est philosophique et profond. Il pensait grand et largement. Derrière l'intimité extérieure et le « calme » du spectacle se cache le caractère épique du récit, le souffle de l'époque, une position librement choisie et librement défendue.

Pour le dire dans la langue de Pouchkine, Okudjava défendait « l’indépendance humaine ». Dans les conditions d’un régime totalitaire, ses chansons étaient perçues comme une bouffée d’eau fraîche et d’air pur. Okudjava a travaillé avec les mots de manière professionnelle. Poèmes et chansons cohabitent harmonieusement dans son œuvre. Certaines chansons d'Okudjava, déjà du vivant de l'auteur, étaient perçues comme des hymnes uniques de l'intelligentsia - notamment « La prière de François Villon », « Exclamons-nous » et « Donnons-nous la main, amis ».

La première biographie à part entière d'Okudzhava a été écrite il y a plusieurs années par le poète et publiciste Dmitry Bykov et publiée dans la série populaire ZhZL. Ce n'est pas controversé, mais il est empreint d'un amour sincère pour le héros et du désir de s'immerger le plus profondément possible dans le tissu artistique de ses œuvres.
L'affection sincère d'Okudjava dans les années 80. il y avait une actrice et chanteuse Natalya Gorlenko. Il s’inspire de poèmes tels que « Après la pluie, les cieux sont spacieux » (on sait même qu’ils les ont interprétés ensemble dans l’un des films) et « Adieu au sapin du Nouvel An ».
A Paris, en 1968, sort son premier album de chansons originales.
Peu de temps avant sa mort, Boulat Okudjava a reçu le sacrement du baptême sous le nom de Jean.