Qu’est-ce qu’une ode ? Une ode est un chant de louange. Les temps modernes Le genre des odes dans la littérature mondiale

Rapport 7e année.

L'ode est un genre de poésie lyrique ; œuvre solennelle, pathétique et glorifiante. En littérature, il existe des odes élogieuses, festives et lamentables. De par leur nature, les odes de Lomonosov sont des œuvres destinées à être prononcées à haute voix. Des odes solennelles ont été créées dans l'intention d'être lues à haute voix devant le destinataire ; le texte poétique d'une ode solennelle est conçu pour être un discours sonore perçu à l'oreille. L'ode énonçait un thème spécifique - un incident historique ou un événement à l'échelle nationale. Lomonossov a commencé à écrire des odes cérémonielles en 1739, et sa première ode est dédiée à la victoire des armes russes - la prise de la forteresse turque de Khotyn. En 1764, Lomonossov écrivit sa dernière ode. Pendant toute la période de création, il a créé 20 exemplaires de ce genre - un par an, et ces odes sont dédiées à des événements aussi majeurs que la naissance ou le mariage de l'héritier du trône, le couronnement d'un nouveau monarque, l'anniversaire ou l'adhésion. au trône de l'impératrice. L'ampleur même de l'« occasion » odique confère à l'ode solennelle le statut d'événement culturel majeur, une sorte de point culminant culturel de la vie spirituelle nationale.

L'ode se caractérise par une logique stricte de présentation. La composition de l'ode solennelle est également déterminée par les lois de la rhétorique : chaque texte odique s'ouvre et se termine invariablement par des appels au destinataire. Le texte de l'ode solennelle est construit comme un système de questions et de réponses rhétoriques, dont l'alternance est due à deux paramètres de fonctionnement parallèles : chaque fragment individuel de l'ode est conçu pour avoir le maximum d'impact esthétique sur l'auditeur - et donc le le langage de l’ode est sursaturé de tropes et de figures rhétoriques. Sur le plan de la composition, l'ode se compose de trois parties :

Partie 1 - délice poétique, éloge du destinataire, description de ses services rendus à la Patrie ;

Partie 2 - glorification des succès passés du pays et de ses dirigeants ; un hymne aux réussites éducatives modernes du pays ;

Partie 3 - glorification du monarque pour ses actes au profit de la Russie.

Toutes les odes solennelles de Lomonossov sont écrites en tétramètre iambique. Un exemple d'ode solennelle est « Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna 1747 ». Le genre de l'ode a permis à Lomonossov de combiner paroles et journalisme dans un seul texte poétique, de s'exprimer sur des questions civiles, importance publique. Le poète admire les innombrables ressources naturelles de l'État russe :

Où, dans le luxe des ombres fraîches Dans le pâturage des sapins au galop, le cri accrocheur ne se dispersait pas ; Le chasseur n’a pointé son arc nulle part ; Le fermier n’a pas effrayé les oiseaux chanteurs avec sa hache.

L’abondance des ressources naturelles est la clé du développement réussi du peuple russe. Les thèmes centraux de l'ode sont le thème du travail et le thème de la science. Le poète appelle la jeune génération à se consacrer au service de la science :

Osez maintenant, encouragé par votre zèle, montrer que la terre russe peut donner naissance à son propre Platon Et à l'esprit vif de Newton.

Lomonossov écrit sur les bienfaits de la science pour tous les âges. L'ode est créée image parfaite un dirigeant soucieux du peuple, de la diffusion de l’éducation et de l’amélioration du développement économique et spirituel. Le « calme » élevé de l’ode est créé par l’utilisation des vieux slavonicismes, des exclamations et des questions rhétoriques et de la mythologie ancienne.

Si dans une ode solennelle Lomonossov remplace très souvent le pronom personnel de l'auteur « je » par sa forme pluriel- "nous", alors cela n'indique pas l'impersonnalité de l'image de l'auteur dans l'ode, mais que pour une ode solennelle, une seule facette de la personnalité de l'auteur est significative - précisément celle dans laquelle il ne diffère pas de toutes les autres personnes, mais il est plus proche d'eux. Dans une ode solennelle, ce qui est important n'est pas la manifestation individuelle-privée, mais nationale-sociale de la personnalité de l'auteur, et à cet égard, la voix de Lomonossov dans l'ode solennelle est au sens plein la voix de la nation, du collectif Russe.

Une autre chose est l’ode spirituelle et anacréontique, qui occupe dans l’héritage poétique de Lomonossov une place moins importante que l’ode solennelle, mais néanmoins une place très importante. Les odes spirituelles et anacréontiques sont réunies chez Lomonosov et expriment l’émotion personnelle de l’auteur, qui se reflète dans la productivité du pronom personnel de l’auteur. Dans ces textes, le « je » de Lomonosov devient une incarnation lyrique à part entière de l’émotion individuelle de l’auteur. Seules les émotions lyriques elles-mêmes, qui déterminent le contenu de genre de l'ode spirituelle et anacréontique, sont différentes. Si l'on utilise la terminologie classique, une ode spirituelle est une forme d'expression d'une haute passion lyrique. Quant à l’ode anacréontique, elle est une forme d’expression d’une passion lyrique privée et quotidienne.

Au XVIIIe siècle, les odes spirituelles étaient appelées transcriptions poétiques de psaumes - des textes lyriques à caractère priant qui constituent l'un des livres de la Bible - le Psautier. Pour le lecteur russe du XVIIIe siècle, le Psautier était un livre spécial : toute personne alphabétisée connaissait le Psautier par cœur, car on lui apprenait à lire les textes de ce livre. Par conséquent, les transcriptions de psaumes (en fait, une traduction poétique russe de textes slaves de la vieille église) en tant que genre lyrique étaient très populaires. Toutes les odes spirituelles de Lomonosov ont été écrites entre 1743 et 1751. C'est l'époque où Lomonosov devait s'établir et affirmer ses vues scientifiques à l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, où la majorité des scientifiques et des postes administratifs étaient occupés par des scientifiques des pays européens, principalement allemands. Le processus d’affirmation de Lomonossov dans le domaine scientifique était loin d’être simple. Par conséquent, dans les odes spirituelles, le pathétique de l'affirmation de soi résonne. Par exemple, dans les transcriptions des Psaumes 26 et 143 :

En colère, dévore ma chair

Dégoûtés, ils se précipitèrent ;

Mais c'est un mauvais conseil même de commencer,

Tombés, ils furent écrasés.

Même si un régiment se lève contre moi :

Mais je ne suis pas horrifié.

Laissez les ennemis déclencher une bataille :

J'ai confiance en Dieu (186).

J'ai été embrassé par un peuple étrange,

Je suis au fond de l'abîme,

Tends ta main haut du firmament,

Sauve-moi de nombreuses eaux.

La langue des ennemis ment,

Leur main droite est forte en inimitié,

Les lèvres sont pleines de vanité ;

Ils cachent un épi maléfique dans le cœur (197-198).

Questions sur le rapport :

1) Quelles sont les caractéristiques du genre ode ?

2) Quels types d’odes pouvez-vous nommer ?

3) Énumérez les principales parties d’une ode traditionnelle. Que devriez-vous écrire dans chaque partie ?

4) Nommez l'ode la plus célèbre à M.V. Lomonossov.

5) Est-ce que M.V. a écrit ? Des odes spirituelles de Lomonossov ? De quoi s’agit-il ?

Le classicisme en tant que mouvement artistique est né en France à la fin du XVIIe siècle. Dans son traité « L'Art poétique », Boileau expose les principes fondamentaux de ce mouvement littéraire. Il croyait qu'une œuvre littéraire n'est pas créée par les sentiments, mais par la raison ; Le classicisme en général se caractérise par un culte de la raison, provoqué par la conviction que seule une monarchie éclairée, un pouvoir absolu, peut changer la vie pour le mieux. De même que dans l’État il doit y avoir une hiérarchie stricte et claire de toutes les branches du pouvoir, de même en littérature (et en art) tout doit être soumis à des règles uniformes et à un ordre strict.

En latin, classicus signifie exemplaire ou de première classe. Le modèle des écrivains classiques était la culture et la littérature anciennes. Les classiques français, après avoir étudié la poétique d'Aristote, ont déterminé les règles de leurs œuvres, auxquelles ils ont ensuite adhéré, ce qui est devenu la base de la formation des principaux genres du classicisme.

Classification des genres dans le classicisme

Le classicisme se caractérise par une division stricte des genres littéraires en haut et en bas.

Ode est une œuvre glorifiant et louant sous forme poétique ;
La tragédie est une œuvre dramatique avec une fin dure ;
Une épopée héroïque est un récit narratif d’événements passés qui montre l’ensemble du temps.

Les héros de telles œuvres ne pouvaient être que de grands personnages : des rois, des princes, des généraux, des nobles qui consacrent leur vie au service de la patrie. Ce qui prime pour eux, ce ne sont pas les sentiments personnels, mais le devoir civique.

Genres bas :

La comédie est une œuvre dramatique qui ridiculise les vices de la société ou d'une personne ;
La satire est un type de comédie qui se distingue par la dureté de sa narration ;
Une fable est une œuvre satirique à caractère instructif.

Les héros de ces œuvres n'étaient pas seulement des représentants de la classe noble, mais aussi des roturiers et des serviteurs.

Chaque genre avait ses propres règles d'écriture, son propre style (la théorie des trois styles), le mélange du haut et du bas, du tragique et du comique n'était pas autorisé.

Les étudiants des classiques français, adoptant avec diligence leurs normes, répandirent le classicisme dans toute l'Europe. Les représentants étrangers les plus éminents sont : Molière, Voltaire, Milton, Corneille, etc.

Principales caractéristiques du classicisme

Les auteurs classiques se sont inspirés de la littérature et de l'art des temps anciens, des œuvres d'Horace et d'Aristote, la base était donc l'imitation de la nature.
Les œuvres ont été construites sur les principes du rationalisme. La clarté, la clarté et la cohérence sont également des traits caractéristiques.
La construction des images est déterminée par les caractéristiques générales d’une époque ou d’une époque. Ainsi, chaque personnage est une personnification réfléchie d’une période ou d’un segment de la société.
Une division claire des héros en positifs et négatifs. Chaque héros incarne un trait fondamental : la noblesse, la sagesse ou l'avarice, la méchanceté. Souvent, les héros portent des noms de famille « parlants » : Pravdin, Skotinin.
Respect strict de la hiérarchie des genres. Conformité du style au genre, en évitant le mélange de styles différents.
Respect de la règle des « trois unités » : lieu, temps et action. Tous les événements se déroulent au même endroit. L'unité de temps signifie que tous les événements s'inscrivent dans une période ne dépassant pas une journée. Et l'action - l'intrigue se limitait à une seule ligne, un problème qui était discuté.

Caractéristiques du classicisme russe

A.D. Kantemir

Comme l'européen, le classicisme russe adhérait aux règles fondamentales de mise en scène. Cependant, il n'est pas simplement devenu un adepte du classicisme occidental : complété par son esprit national d'originalité, le classicisme russe est devenu une direction indépendante dans fiction avec ses caractéristiques et caractéristiques uniques :

Direction satirique - des genres tels que la comédie, la fable et la satire, racontant des phénomènes spécifiques de la vie russe (les satires de Kantemir, par exemple, « Sur ceux qui blasphèment l'enseignement. À votre avis », les fables de Krylov) ;

Les auteurs classiques, au lieu de l'Antiquité, se sont basés sur des images historiques nationales de la Russie (les tragédies de Sumarokov « Dmitri le prétendant », « Mstislav », « Rossslav » de Knyazhnin, « Vadim Novgorodsky ») ;
La présence du pathos patriotique dans toutes les œuvres de cette époque ;
Haut niveau de développement de l'ode en tant que genre distinct (odes de Lomonossov, Derzhavin).

Le fondateur du classicisme russe est considéré comme A.D. Kantemir avec ses célèbres satires, qui avaient des connotations politiques et sont devenues plus d'une fois la cause de débats houleux.

V. K. Trediakovsky ne s'est pas particulièrement distingué par le talent artistique de ses œuvres, mais il a eu beaucoup de travail dans direction littéraire en général. Il est l'auteur de concepts tels que « prose » et « poésie ». C'est lui qui a conditionnellement divisé les œuvres en deux parties et a pu leur donner des définitions et justifier le système de versification syllabique-tonique.

A.P. Sumarokov est considéré comme le fondateur de la dramaturgie du classicisme russe. Il est considéré comme le « père du théâtre russe » et le créateur du répertoire théâtral national de l'époque.

Un des plus représentants éminents Le classicisme russe est M.V. Lomonossov. Outre l'énorme contribution scientifique, Mikhaïl Vassiliévitch procède à une réforme de la langue russe et crée la doctrine des « trois calmes ».

D.I. Fonvizin est considéré comme le créateur de la comédie russe de tous les jours. Ses œuvres « Le Brigadier » et « Le Mineur » n'ont pas encore perdu leur signification et sont étudiées dans le programme scolaire.

G. R. Derjavin est l'un des derniers grands représentants du classicisme russe. Il a réussi à incorporer la langue vernaculaire dans des règles strictes dans ses œuvres, élargissant ainsi la portée du classicisme. Il est également considéré comme le premier poète russe.

Principales périodes du classicisme russe

Il existe plusieurs divisions en périodes du classicisme russe, mais, en généralisant, elles peuvent être réduites aux trois principales :

90 ans du XVIIe siècle – 20 ans du XVIIIe siècle. Aussi appelée l’époque de Pierre le Grand. Durant cette période, il n'y avait pas d'œuvres russes en tant que telles, mais la littérature traduite se développait activement. C’est de là que naît le classicisme russe, résultat de la lecture d’œuvres traduites en provenance d’Europe. (F. Prokopovitch)
30-50 ans du XVIIe siècle - un brillant élan de classicisme. Une formation claire du genre est en cours, ainsi que des réformes de la langue russe et de la versification. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonossov)
Les années 60-90 du XVIIIe siècle sont aussi appelées l'ère de Catherine ou le siècle des Lumières. Le classicisme est le principal, mais en même temps l'émergence du sentimentalisme était déjà observée. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Un rideau

Des histoires et de la théorie des genres

Oda est l'un des principaux genres du classicisme. Elle est née dans la littérature ancienne et était à cette époque une chanson au contenu lyrique large : elle pouvait glorifier les exploits des héros, mais elle pouvait aussi parler d'amour ou être une chanson à boire joyeuse.

L'attitude envers une ode en tant que chanson au sens large a été préservée dans le classicisme français. Dans la théorie russe du classicisme, le concept d'« ode » a un sens plus spécifique et plus étroit. Sumarokov, Trediakovsky et après eux Derjavin, lorsqu'ils parlent d'ode, désignent un poème lyrique glorifiant les héros. Dans la poésie grecque, l'ode était représentée par Pindare, dans le classicisme français par Malherbe et dans la littérature russe par Lomonosov.

Ils affirment l’ode comme un genre de lyrisme héroïque et civil, avec le contenu « élevé » obligatoire et un style d’expression solennel et « élevé ». Ils distinguent la chanson elle-même de l'ode en tant que genre de haut lyrisme. Une chanson, selon eux, est un poème lyrique dédié uniquement à l'amour. Il ne nécessite pas de style oratoire et se caractérise par la simplicité et la clarté.

L'ode en tant que genre de haute poésie solennelle connaît un développement prédominant dans la littérature du classicisme à son apogée. Cela est dû au fait que l'époque à laquelle était associé le développement du classicisme proclamait le triomphe des intérêts communs sur les intérêts personnels. Depuis l'Antiquité, l'ode solennelle glorifie les événements les plus importants de la vie extérieure ou intérieure de l'État. C'est pourquoi le genre de la grande ode était plus conforme aux tâches de l'ère de l'unité nationale que, par exemple, le genre de la chanson d'amour ou de chanson à boire. Les expériences d'une personne causées par les événements de sa vie personnelle - l'amour, la séparation d'avec ses proches, leur mort - étaient reléguées au second plan. Seules les expériences du poète reflétant des événements à l'échelle nationale pouvaient susciter l'intérêt général.

Le poète décembriste V. K. Kuchelbecker a défini très précisément les caractéristiques de la haute ode et considérait l’appel au genre comme une mesure de la citoyenneté du poète. Il écrit dans un de ses articles : « Dans l'ode le poète est désintéressé : il ne se soucie pas des événements insignifiants. propre vie se réjouit, ne les pleure pas ; il répand la vérité et le jugement de la Providence, triomphe de la grandeur de sa terre natale, place Péruns parmi ses adversaires, bénit les justes, maudit le monstre. Le poète de l'ode est un porteur de conscience nationale, un représentant des pensées et des sentiments de l'époque.

C'est ce qui en a fait un genre phare poésie civique classicisme, même s'il conserve les traits d'une œuvre élogieuse. À cet égard, l'ode du classicisme faisait écho à l'ode des poètes antiques.

L'ode dans le classicisme était un genre de forme stricte. Son fonctionnalité obligatoire il y avait un désordre lyrique qui présupposait le libre développement de la pensée poétique. D'autres éléments constants devenaient également obligatoires pour sa structure : « les louanges à une certaine personne, les arguments moralisants, les prédictions, les images historiques ou mythologiques, les appels du poète à la nature, aux muses, etc. Ils entraient dans la composition de l'ode, quelle que soit sa nature. thème principal et n'étaient pas seulement une caractéristique de l'ode russe ou française / Ils étaient également inhérents à l'Oriental, par exemple à l'Arabe,"

À cet égard, l'ode ressemblait à un discours oratoire : elle devait avoir le même degré d'évidence et d'impact émotionnel. Une ode, comme le discours d'un orateur, était construite à partir de trois parties obligatoires : une attaque, c'est-à-dire l'introduction d'un sujet, un raisonnement où ce sujet était développé à l'aide d'exemples d'images, et une conclusion courte mais forte en émotion. Chacune des trois parties avait ses propres caractéristiques de construction. Mais en tout cas, les arguments en faveur idée principale devrait être situé, selon Lomonossov, « de telle manière que les forts soient devant, les plus faibles au milieu et les plus forts à la fin ».

Le schéma poétique de l'ode, développé par les théoriciens du classicisme, a été préservé tout au long de son développement, depuis l'œuvre de Lomonossov jusqu'à celle de ses disciples à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Et pourtant, la haute perfection de l'ode russe n'était pas déterminée par le fait que ses auteurs suivaient strictement le schéma extérieur, ni incluaient ou n'incluaient pas certains éléments dans sa composition.

Un signe de vraie poésie est la transmission véridique par l’auteur de l’excitation spirituelle du géront. Et cela exige du poète bonne connaissance la psychologie humaine et la morale humaine, une compréhension de ce que disait Lomonossov : « de quelles idées et idées chaque passion est suscitée ». De plus, l'auditeur, de l'avis du même Lomonossov, ne sera imprégné de la même humeur que le poète seulement si ce dernier « a lui-même la même passion qu'il veut susciter chez les auditeurs »1. Par conséquent, une condition indispensable au développement du thème lyrique dans l'ode, comme d'ailleurs dans tout autre poème lyrique, est la sincérité du poète, l'authenticité de ses sentiments.

Quant à la construction de l’ode, le plaisir du poète n’exclut pas un examen attentif de ses principaux motifs et des parties compositionnelles qui leur correspondent. Il n'exclut pas de réfléchir aux moyens d'influencer l'auditeur afin de susciter en lui des sentiments réciproques. Cependant, tout cela aurait dû rester en dehors du texte de l'ode.

L'ode elle-même, adressée aux auditeurs, conservait chez les vrais maîtres le caractère d'improvisation libre, lorsqu'une pensée en évoquait une autre. L’impression de « désordre lyrique » créée par ce développement du thème était extérieure. Le poète, passant d'une pensée à l'autre, a subordonné la construction de l'ode à la révélation de l'idée principale, du sentiment principal. Cela déterminait l'unité compositionnelle de toutes ses parties, comme un drame ou un poème. C'est pourquoi les odes de différents auteurs, ayant beaucoup de points communs dans la construction, ne se répétaient pas. Leur originalité, leur dissemblance étaient déterminées par la personnalité du poète, sa vision de la vie, son talent poétique.

L'origine du genre de la haute ode en Russie remonte à la fin du XVIe siècle. Au XVIIe siècle, un fait important de la littérature panégyrique était la collection « Rhythmologion » de Siméon de Polotsk2. Le genre de l'ode a été développé au début du XVIIIe siècle par F. Prokopovich. Figure majeure de l'Église, associé de Pierre le Grand, ardent patriote, Feofan Prokopovich a chanté dans ses odes les événements les plus importants de l'époque : la victoire de Poltava, l'ouverture du canal de Ladoga, etc. de Pierre le Grand en tant que monarque éclairé, bâtisseur et héros lui est associé. Il sera repris plus tard par Kantemir, Lomonossov et d'autres poètes - jusqu'à Pouchkine avec ses poèmes « Poltava » et « Le Cavalier de bronze ».

L’ode russe au classicisme a été créée sur la fusion de l’expérience et de la poésie russe ancienne, ancienne et européenne. Il a été créé en relation avec les conditions et les tâches de la vie nationale russe au XVIIIe siècle. Les exemples les plus stricts du genre appartiennent à Lomonossov. Sumarokov dans ses odes solennelles suivait extérieurement Lomonossov. Cependant, ses odes se distinguaient par une plus grande simplicité et clarté de style et révélaient d'autres tendances dans le développement de ce genre.

Compte tenu de l’histoire de l’ode russe, Yu. Tynyanov a vu à juste titre deux directions dans son développement. Il a associé l'un aux noms de Lomonosov, Petrov, Derzhavin et a vu sa particularité en présence d'un début fleuri, l'autre avec les noms de Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, qui montraient un écart par rapport aux intonations oratoires. Reconnaissant l'existence de différentes tendances stylistiques dans la compréhension et l'utilisation du genre de l'ode dans le classicisme russe, Yu. Tynyanov croyait en même temps que « l'introduction de moyens de style très différents dans l'ode n'a pas détruit l'ode en tant que forme élevée. , mais en a soutenu la valeur »1. En effet, l'appel au genre des poètes décembristes a rendu les intonations oratoires à l'ode. Par la suite, elle a invariablement conservé les caractéristiques du genre de la haute poésie.

Les principales caractéristiques du genre ode et ont reçu la meilleure réponse

Réponse de [expert]
Ode - (du grec ancien oide - chanson) est le genre le plus ancien de la poésie européenne. DANS La Grèce ancienne les odes étaient à l'origine appelées chants choraux en différents sujets accompagné de musique et de danse. Peu à peu, d'abord dans la poésie ancienne, puis dans les œuvres des poètes classiques européens, l'ode est devenue l'un des genres les plus répandus et les plus stricts du lyrisme « élevé » et solennel en termes de contenu et de forme. Les célèbres odoscribes de l’Antiquité étaient Pindare et Horace, qui chantaient les louanges des dieux et des héros.
L'ode classique était un genre solennel et oratoire dans lequel les émotions fortes se combinaient avec la prudence, le plaisir « piitique » avec la logique froide. L'élément significatif le plus important d'une ode est un sujet « élevé » (monarque, commandant, événement d'importance nationale, vertu publique, moralité religieuse). Les caractéristiques formelles du genre nécessitaient l'utilisation du tétramètre iambique et d'une strophe composée de dix vers poétiques divisés en trois parties : la première partie était composée de quatre vers, la deuxième et la troisième de trois vers. Les dix vers de la strophe odique étaient unis par un système de rimes strict : abab ccd eed.
Un aspect important de la forme de l’ode est la composition, qui confère au poème harmonie, complétude sémantique et caractère persuasif. En règle générale, l'ode commençait par une introduction (une ou deux strophes), dans laquelle le poète parlait du sujet qui était la source de son délice poétique. Les premières strophes pourraient aussi contenir un appel à la muse. Puis vint la partie centrale, la plus grande en volume et la plus importante en termes de contenu, de l'ode. Le poème se terminait par une dernière strophe-conclusion moralisatrice. Le poète y exprimait un jugement généralisateur, souvent directement lié au « héros » de l'ode.
Le pathétique de l'ode exigeait un style particulier. Cela a été réalisé en utilisant des vocabulaire du livre, notamment les archaïsmes, les périphrases métonymiques, les allégories. L'intonation et les moyens syntaxiques ont joué un rôle énorme : exclamations et questions rhétoriques, inversions, constructions syntaxiques inhabituelles.

Réponse de Yovetlana Alférova[débutant]
Oui
L'ode en tant que genre de haute poésie solennelle connaît un développement prédominant dans la littérature du classicisme à son apogée. Cela est dû au fait que l'époque à laquelle le développement du classicisme était associé proclamait le triomphe des intérêts généraux sur les intérêts personnels. Le genre de la haute ode était donc plus conforme aux tâches de l'époque que, par exemple, le genre d'une chanson d'amour ou de boisson. Les expériences humaines causées par l’amour, la séparation d’avec les êtres chers et leur mort ont été reléguées au second plan. Seules les expériences du poète reflétant des événements à l'échelle nationale pouvaient susciter l'intérêt général.
L'ode dans le classicisme était un genre de forme stricte. Comme un discours oratoire, il était construit à partir de trois parties obligatoires : une « attaque », c'est-à-dire une introduction du sujet, un raisonnement où ce sujet était développé à l'aide d'images exemples et une conclusion courte mais forte en émotion. Chacune des trois parties avait ses propres caractéristiques de conception, mais Lomonossov estimait que les arguments en faveur de l'idée principale auraient dû être disposés « de manière à ce que les plus forts soient devant, les plus faibles au milieu et les plus forts soient ». à la fin."
Le plaisir du poète n'exclut pas un examen attentif de ses principaux motifs et des parties compositionnelles correspondantes. Il n'exclut pas de réfléchir aux moyens d'influencer l'auditeur afin de susciter en lui des sentiments réciproques. Cependant, tout cela devait rester en dehors du cadre de l’ode. L'ode elle-même, adressée aux auditeurs, conservait (ou aurait dû conserver) le caractère d'improvisation libre, lorsqu'une pensée en évoquait une autre.
Les prédécesseurs du genre ode dans la littérature russe étaient le « Rhymelogion » de Siméon de Polotsk, les cants et la « vivata » de l'époque de Pierre le Grand et l'œuvre de Théophane Prokopovitch, qui glorifiait les événements les plus importants de l'époque et grandissait en littérature le thème de Pierre Ier en monarque éclairé, bâtisseur et héros, qui sera repris par Kantemir, Lomonossov et d'autres jusqu'à Pouchkine avec ses poèmes « Poltava » et « Le Cavalier de bronze ».
L'une des caractéristiques les plus importantes de l'ode solennelle de Lomonossov est la couleur et l'expressivité des descriptions. Ainsi, l'intrigue lyrique de « L'Ode à la capture de Khotin » est basée sur la large inclusion d'éléments épiques. Il commence par une description du « délice », de la « chaleur perméenne » (inspiration) qui a saisi le poète à la nouvelle de la glorieuse victoire de l'armée russe sur les Turcs et les Tatars, remportée en 1739. La partie centrale est constituée du texte du poète. histoire de la bataille elle-même et de ses pensées en rapport avec cet événement.

Réponse de Evgen[gourou]
La fonction sociale de l’ode devient un service direct à l’absolutisme croissant.

Réponse de Sonya Katkova[débutant]
L'ode est un genre de poésie lyrique ; œuvre solennelle, pathétique et glorifiante. En littérature, il existe des odes élogieuses, festives et lamentables. De par leur nature, les odes de Lomonosov sont des œuvres destinées à être prononcées à haute voix. Des odes solennelles ont été créées dans l'intention d'être lues à haute voix devant le destinataire ; le texte poétique d'une ode solennelle est conçu pour être un discours sonore perçu à l'oreille. L'ode énonçait un thème spécifique - un incident historique ou un événement à l'échelle nationale.
Lomonossov a commencé à écrire des odes cérémonielles en 1739, et sa première ode est dédiée à la victoire des armes russes - la prise de la forteresse turque de Khotyn. En 1764, Lomonossov écrivit sa dernière ode. Pendant toute la période de création, il a créé 20 exemplaires de ce genre - un par an, et ces odes sont dédiées à des événements aussi majeurs que la naissance ou le mariage de l'héritier du trône, le couronnement d'un nouveau monarque, l'anniversaire ou l'adhésion. au trône de l'impératrice. L'ampleur même de l'« occasion » odique confère à l'ode solennelle le statut d'événement culturel majeur, une sorte de point culminant culturel de la vie spirituelle nationale.
L'ode se caractérise par une logique stricte de présentation. La composition de l'ode solennelle est également déterminée par les lois de la rhétorique : chaque texte odique s'ouvre et se termine invariablement par des appels au destinataire. Le texte de l'ode solennelle est construit comme un système de questions et de réponses rhétoriques, dont l'alternance est due à deux paramètres de fonctionnement parallèles : chaque fragment individuel de l'ode est conçu pour avoir le maximum d'impact esthétique sur l'auditeur - et donc le le langage de l’ode est sursaturé de tropes et de figures rhétoriques. Sur le plan de la composition, l'ode se compose de trois parties :
Partie 1 - délice poétique, éloge du destinataire, description de ses services rendus à la Patrie ;
Partie 2 - glorification des succès passés du pays et de ses dirigeants ; un hymne aux réussites éducatives modernes du pays ;
Partie 3 - glorification du monarque pour ses actes au profit de la Russie.
Toutes les odes solennelles de Lomonossov sont écrites en tétramètre iambique. Un exemple d'ode solennelle est « Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna 1747 ». Le genre de l'ode a permis à Lomonossov de combiner paroles et journalisme dans un seul texte poétique et de s'exprimer sur des questions d'importance civile et sociale. Le poète admire les innombrables ressources naturelles de l'État russe :
Où dans le luxe des ombres fraîches
Sur la volée de sapins au galop
Le cri n'a pas dispersé les attrapeurs ;
Le chasseur n’a pointé son arc nulle part ;
Le fermier frappe avec une hache
N'a pas effrayé les oiseaux chanteurs.
L’abondance des ressources naturelles est la clé du développement réussi du peuple russe. Les thèmes centraux de l'ode sont le thème du travail et le thème de la science. Le poète appelle la jeune génération à se consacrer au service de la science :
Soyez de bonne humeur maintenant
C'est ta gentillesse de montrer
Que peut posséder Platonov
Et les Newtons à l'esprit vif
La terre russe donne naissance.
Lomonossov écrit sur les bienfaits de la science pour tous les âges. L'ode crée l'image idéale d'un dirigeant soucieux du peuple, de la diffusion de l'éducation et de l'amélioration du développement économique et spirituel. Le « calme » élevé de l’ode est créé par l’utilisation des vieux slavonicismes, des exclamations et des questions rhétoriques et de la mythologie ancienne.
Si, dans une ode solennelle, Lomonossov remplace très souvent le pronom personnel de l'auteur « je » par sa forme plurielle - « nous », alors cela n'indique pas l'impersonnalité de l'image de l'auteur dans l'ode, mais que pour une ode solennelle, une seule facette de la personnalité de l'auteur est significative, à savoir celle dans laquelle il ne se distingue pas de tous les autres, mais s'en rapproche. Dans une ode solennelle, ce qui est important n’est pas la manifestation individuelle-privée, mais la manifestation nationale-sociale de la personnalité de l’auteur, et à cet égard, la voix de Lomonossov dans l’ode solennelle est pleine.

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Essai

L'Ode et sa place dans le système des genres du classicisme russe

Introduction

Une ode est un poème lyrique qui exprime un sentiment de ravissement provoqué par un sujet important : la pensée de Dieu, les événements grandioses de la vie des gens, les phénomènes naturels majestueux, etc.

Ode est un genre de poésie lyrique, qui est un poème solennel dédié à un événement ou à un héros, ou une œuvre distincte d'un tel genre. C'est un genre qui s'est développé à l'ère du classicisme. Dans les temps anciens, le terme « ode » ne définissait aucun genre poétique, mais signifiait « chanson », « poème » et traduit du grec signifie chanson (du grec shch?dzm).

Les Grecs appelaient ode chant de louange en l'honneur des dieux, des héros et des citoyens célèbres. Le meilleur créateur d'odes parmi les Grecs était Pindare, qui dans ses chansons glorifiait généralement les vainqueurs de jeux olympiques. Les odes étaient chantées par le poète accompagné de la lyre. D’où l’expression : « chanter les héros ». Le poète romain du temps d'Auguste, Horace Flaccus, a écrit de nombreuses odes.

Bien plus tard, à l’imitation des odes classiques, une ode faussement classique est apparue. Il a été compilé selon certaines règles strictement observées par les odographes de l'époque.

L’ancien poète grec a en fait chanté son ode. Les poètes des XVIIe et XVIIIe siècles ne les chantaient pas, mais les écrivaient et les lisaient. Les anciens odoscribes se tournaient souvent vers la lyre, ce qui était tout à fait naturel puisqu'ils l'avaient entre les mains. Les imitateurs se sont également tournés vers la lyre, même s'ils avaient un stylo ou un crayon à la main. Le poète antique faisait appel aux Olympiens dans son ode parce qu’il croyait en eux. Les imitateurs se tournèrent également soit vers Zeus, soit vers Apollon, bien qu'ils n'autorisent pas leur existence.

L'ancien poète grec a composé son ode sous la vive impression des événements qu'il chantait et admirait vraiment, et donc, sous un fort afflux de sentiments, il ne pouvait pas être cohérent dans sa présentation partout, c'est-à-dire qu'il a permis le soi-disant désordre lyrique. Les imitateurs considéraient également le désordre dans la présentation des pensées et des sentiments comme un attribut, et à certains endroits. L'ancien poète grec, glorifiant le vainqueur, glorifiait en même temps ses ancêtres et ses concitoyens, c'est-à-dire qu'il évoquait des étrangers et des événements. Les imitateurs ont également jugé nécessaire d'introduire des éléments superflus dans leurs odes. Enfin, l'ode faussement classique aurait dû être composée des mêmes parties qu'un discours oratoire : introductions, phrases, exposés avec divers épisodes ou écarts par rapport à sujet principal, désordre lyrique (partie pathétique) et conclusion.

Il va sans dire que dans les œuvres poétiques de ce genre, à quelques exceptions près, il n'y avait aucun sentiment sincère : elles étaient empreintes d'un plaisir artificiel, d'une inspiration feinte, qui s'exprimait, d'une part, par le désordre lyrique, de l'autre, par une abondance de tropes et de figures, ce qui les rendait contre nature, pompeux.

En Russie, des odes faussement classiques ont été écrites par V.K. Trediakovski,

M.V. Lomonosov, G.R. Derjavin et bien d'autres. Cependant, les lecteurs ont vite apprécié ces odes, et le poète I.I. Dmitriev les a cruellement ridiculisés dans sa satire « Le sens de quelqu’un d’autre ».

L'ode des temps modernes, qui rejetait toutes les règles de construction artificielle, a le caractère d'une expression naturelle de la joie réelle et authentique du poète. Le nom même « ode » est désormais rarement utilisé et est remplacé par les noms « chant », « hymne », « pensée ».

Gabriel Romanovich Derzhavin a défini l'ode comme suit :

« Ode, un mot grec, comme psaume, signifie chant dans notre langue. En raison de certaines différences, dans les temps anciens, il portait le nom d'Hymne, Paean, Dithyramb, Scolia, et dans les temps modernes parfois c'est la même chose qu'une cantate, un oratorio, une romance, une ballade, une strophe et même une simple chanson. Il est composé de strophes, ou distiques, en syllabes mesurées, de différents types et nombres de vers ; mais au loin des siècles, aucune strophe uniforme n'y est perceptible. Dans les temps anciens, il se transmettait par une simple mélodie ; on le chantait avec la lyre, avec le psautier, avec la harpe, avec la harpe, avec la cithare, et ces derniers temps avec d'autres instruments, mais plus, semble-t-il, avec des cordes. Par sa lyre, ou par sa composition, capable de musique, l’Ode est appelée poésie lyrique.

1. Antiquité

Le développement de l'ode et de ses caractéristiques de genre a commencé en Ancien monde. Initialement, dans la Grèce antique, toute forme de paroles poétiques destinées à accompagner la musique était appelée une ode, y compris le chant choral. Les philologues anciens utilisaient ce terme pour désigner divers types de poèmes lyriques et les divisaient en « louables », « lamentables », « dansants », etc.

L'ode est historiquement associée aux poèmes lyriques choraux solennels de la Grèce antique (chez les Doriens), qui combinaient des hymnes religieux avec des chants en l'honneur d'individus.

Les odes de Pindare et du poète romain Horace se sont généralisées. Depuis l'époque de Pindare, une ode est une épopée chantée chorale avec une solennité et une pompe soulignées, généralement en l'honneur du vainqueur des compétitions sportives : - un poème commandé « pour l'occasion », dont la tâche est d'exciter et d'encourager la volonté de victoire de l'aristocratie dorienne. Dans « l’epinicia » de Pindare, les mythes et les traditions familiales sont utilisés pour glorifier le héros (vainqueur aux Jeux olympiques) ; les parties thématiques sont disposées en désordre, obéissant à la structure figurative du chant qui, combinée au ton solennel, reflétait la conscience sacerdotale du poète.

Les éléments locaux et personnels obligatoires pour l'épinikia (éloge du vainqueur, de son clan, de sa ville, de sa compétition, etc.) reçoivent leur « illumination » par rapport au mythe comme fondement de l'idéologie de la classe dirigeante et de l'éthique aristocratique. L'ode a été interprétée par une chorale dansante accompagnée d'une musique complexe. Il se caractérise par une riche ornementation verbale, destinée à approfondir l'impression de solennité, une grandiloquence soulignée et une faible connexion des parties. Le poète, qui se considère comme un « sage », un enseignant, rassemble difficilement les éléments de la doxologie traditionnelle. L'ode de Pindare se caractérise par des transitions brusques et non motivées de type associatif, qui confèrent à l'œuvre un caractère « sacerdotal » particulièrement difficile. Avec l'effondrement de l'idéologie antique, cette « éloquence poétique » a cédé la place à l'éloquence prosaïque, et la fonction sociale de l'ode est passée à l'éloge funèbre (« éloge »). Les traits archaïques de l'ode de Pindare à l'ère du classicisme français étaient perçus comme un « désordre lyrique » et un « délice lyrique ».

Même dans les temps anciens, le nom « ode » était attribué aux paroles d’Horace, caractérisées par un discours d’adieu adressé à une personne spécifique ; les motifs épicuriens qui y prédominaient constituaient la base de la future ode horatienne. Horace a utilisé les mètres de la poésie lyrique éolienne, principalement la strophe alcéenne, en les adaptant à langue latine. La collection de ces œuvres en latin s'appelle Carmina - « chansons » (elles ont commencé à être appelées odes plus tard).

Horace (Ier siècle avant JC) se dissocie de la « pindarisation » et cherche à faire revivre la poésie lyrique mélique des poètes éoliens sur le sol romain, en préservant ses formes extérieures comme fiction. L'ode d'Horace s'adresse généralement à une personne réelle, sur la volonté de laquelle le poète aurait l'intention d'influencer. Le poète veut souvent créer l’impression que le poème est réellement parlé ou même chanté. En fait, les paroles d’Horatian sont d’origine littéraire. Capturant une grande variété de sujets, les odes d’Horace sont très loin de tout « style élevé » ou d’un effort excessif des moyens d’expression (à l’exception des odes dites « romaines », où Horace apparaît comme l’idéologue de la politique d’Auguste) ; ses odes sont dominées par un ton profane, parfois avec un léger mélange d'ironie. Le terme « ode », appliqué par les grammairiens antiques aux paroles d’Horace, fut la source de nombreuses difficultés pour les théoriciens de la poétique classique, qui construisirent la théorie du genre odique simultanément sur des matériaux pindariques et horatiens.

2 . Nouvelle heure

Au Moyen Âge, il n’existait pas de genre d’ode en tant que tel. Ce genre est apparu dans la littérature européenne à la Renaissance et s'est développé dans le système du mouvement littéraire du classicisme. Dans la littérature russe, son développement commence avec la tradition nationale des panégyriques.

Des éléments d'une ode solennelle et religieuse sont déjà présents dans la littérature de la Russie du Sud-Ouest et de Moscou à la fin des XVIe et XVIIe siècles. (panégyriques et vers en l'honneur de personnalités nobles, « salutations » de Siméon de Polotsk, etc.). L'apparition de l'ode en Russie est directement liée à l'émergence du classicisme russe et des idées d'absolutisme éclairé. En Russie, l'ode est moins associée aux traditions classiques ; il mène une lutte de tendances stylistiques contradictoires, dont dépendait l'orientation de la poésie lyrique dans son ensemble.

Les premières tentatives pour introduire le genre de l'ode « classique » dans la poésie russe appartenaient à A.D. Kantemir, mais l'ode est entrée pour la première fois dans la poésie russe avec la poésie de V.K. Trediakovski. Le terme lui-même a été introduit pour la première fois par Trediakovsky dans son « Ode solennelle à la reddition de la ville de Gdansk » en 1734. Cette ode glorifie l'armée russe et l'impératrice Anna Ioannovna. Dans un autre poème, « Louange au pays d'Izhera et à la ville régnante de Saint-Pétersbourg », des louanges solennelles sont entendues pour la première fois. Capitale du Nord Russie. Par la suite, Trediakovsky composa une série d'« odes louables et divines » et, à la suite de Boileau, donna la définition suivante du genre nouveau : l'ode « est une sorte de haute pyitique... composée de strophes et glorifie la plus haute noblesse, parfois même la tendresse ». matière."

Le rôle principal dans l'ode cérémonielle russe du XVIIIe siècle est joué par le rythme qui, selon Trediakovsky, est « l'âme et la vie » de toute versification. Le poète n'était pas satisfait des vers syllabiques existant à cette époque. Il estimait que seule l'alternance correcte de syllabes accentuées et non accentuées, qu'il remarquait dans les chansons folkloriques russes, pouvait donner une rythmicité et une musicalité particulières à un vers. Par conséquent, il a procédé à d'autres réformes de la versification russe sur la base des vers populaires.

Ainsi, lors de la création d'un nouveau genre, le poète s'est inspiré des traditions de l'Antiquité, déjà utilisées dans de nombreux pays européens par le genre de l'ode et du russe. traditions folkloriques. «Je dois un sac à la versification française et mille roubles à la poésie russe ancienne», a-t-il déclaré.

Le genre de l'ode, introduit par Trediakovsky, gagna bientôt de nombreux partisans parmi les poètes russes. Parmi eux se trouvaient des personnalités littéraires aussi remarquables que M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derjavine, A.N. Radichtchev, K.F. Ryleev et autres. Dans le même temps, dans l'habillement russe, il y avait une lutte constante entre deux courants littéraires : proche des traditions du baroque, l'ode « enthousiaste » de Lomonossov et l'ode « rationaliste » de Sumarokov ou Kheraskov, adhérant à le principe de « naturalité ».

École A.P. Sumarokova, recherchant le « naturel » de la syllabe, propose une ode anacréontique, proche d'une chanson. Odes synthétiques à G.R. Derjavin (ode-satire, ode-élégie) a ouvert la possibilité de combiner des mots d'origines stylistiques différentes, mettant fin à l'existence de l'ode en tant que genre spécifique. Malgré toutes leurs différences, les partisans des deux directions sont restés unis sur une chose : tous les poètes russes, créant des œuvres dans le genre des odes, ont adhéré aux traditions de citoyenneté et de patriotisme (odes « Liberté » de Radichtchev, « Courage civil » de Ryleev, etc. .).

Les meilleures odes russes sont couvertes d'un puissant esprit d'amour de la liberté, imprégné d'amour pour la terre natale, pour autochtones, respire une incroyable soif de vivre. Les poètes russes du XVIIIe siècle recherchaient différentes façons et par les moyens d'expression artistique pour lutter contre les formes dépassées du Moyen Âge. Ils ont tous défendu la poursuite du développement la culture, la science, la littérature, croyaient que le progrès développement historique ne peut être réalisé que grâce aux activités éducatives du roi, investi du pouvoir autocratique et donc capable de mener les réformes nécessaires. Cette foi a trouvé son incarnation artistique dans des œuvres telles que « Poèmes de louange pour la Russie » de Trediakovsky, « Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elisaveta Petrovna, 1747 » de Lomonossov et bien d'autres.

L'ode solennelle est devenue le nouveau genre recherché depuis longtemps par les personnalités de la littérature russe du XVIIIe siècle, qui a permis d'incarner dans la poésie un énorme contenu patriotique et social. Les écrivains et les poètes du XVIIIe siècle recherchaient de nouvelles formes, moyens et techniques artistiques grâce auxquels leurs œuvres pourraient servir le « bénéfice de la société ». Les besoins de l'État, le devoir envers la patrie devraient, à leur avis, prévaloir sur les sentiments et intérêts privés et personnels. À cet égard, ils considéraient que les exemples classiques de beauté les plus parfaits étaient les merveilleuses créations de l’art ancien, glorifiant la beauté, la force et la valeur de l’homme.

Mais l'ode russe s'éloigne progressivement de traditions anciennes, acquiert un son indépendant, glorifiant avant tout son état et ses héros. Dans « Conversation avec Anacréon », Lomonossov dit : « Les cordes me sonnent inévitablement comme un bruit héroïque. Ne dérangez plus, les pensées d'Amour, l'esprit ; Bien que je ne sois pas dépourvu de tendresse de cœur en amour, je me réjouis davantage de la gloire éternelle des héros.

La réforme de la versification russe commencée par Trediakovsky a été achevée par le brillant scientifique et poète russe M.V. Lomonossov. Il fut le véritable fondateur de l'ode russe, qui l'établit comme le principal genre lyrique de la littérature féodale-noble du XVIIIe siècle. Le but des odes de Lomonossov est de servir toutes les exaltations possibles de la monarchie féodale-noble du XVIIIe siècle. en la personne de ses dirigeants et de ses héros. Pour cette raison, le type principal cultivé par Lomonossov était l'ode solennelle pindarique ; tous les éléments de son style doivent servir à identifier le sentiment principal - une surprise enthousiaste mêlée d'admiration devant la grandeur et la puissance le pouvoir de l'État et ses porteurs.

Cela déterminait non seulement la langue « haute » - « slave-russe » - de l'ode, mais même sa métrique - selon Lomonossov, le tétramètre iambique sans pyrrhique (qui est devenu le plus canonique), car les « vers iambiques purs montent à la matière ». , la noblesse, la splendeur et la hauteur se multiplient." Ode solennelle de M.V. Lomonosova a développé un style métaphorique avec une connexion associative lointaine de mots.

Le courageux innovateur a étendu le principe tonique de son prédécesseur à tous les types de vers russes, créant ainsi nouveau système versification, que nous appelons syllabique-tonique. Dans le même temps, Lomonosov a placé l'iambique au-dessus de tous les mètres poétiques, le considérant comme le plus sonore et donnant au vers la plus grande force et énergie. C'est en iambique qu'une ode élogieuse fut écrite en 1739, glorifiant la prise de la forteresse turque de Khotyn par l'armée russe. De plus, après avoir réparti tout le vocabulaire de la « langue slave-russe » en trois groupes - « calmes », M.V. Lomonossov attachait certains genres littéraires à chaque « calme ». Le genre de l'ode a été classé par lui comme « grand calme », grâce à sa solennité et à son exaltation, qui se démarque nettement du discours simple et ordinaire. Dans ce genre, il était permis d’utiliser des mots slaves et obsolètes, mais uniquement ceux qui étaient « intelligibles pour les Russes ». Ces paroles rehaussaient le son solennel de telles œuvres. Un exemple est « Ode le jour de l’Ascension… ». Les genres « élevés » et le « grand calme », les thèmes étatiques et héroïques-patriotiques prédominaient dans l'œuvre de Lomonossov, car il croyait que la plus grande joie d'un écrivain est de travailler « pour le bien de la société ».

Les odes rhétoriquement solennelles de Lomonosov, proclamées par ses contemporains comme le « Pindare russe » et les « Malherbes de notre pays », ont provoqué une réaction de Sumarokov (parodies et « odes absurdes »), qui a donné des exemples d'odes réduites qui répondaient à un dans une certaine mesure les exigences de clarté et de naturel mises en avant par lui et de simplicité. La lutte entre les traditions de Lomonossov et les « Odes » de Sumarokov a duré plusieurs décennies, s’intensifiant particulièrement dans les années 50 et 60 du XVIIIe siècle. L'imitateur le plus habile du premier est le chanteur de Catherine II et de Potemkine - Petrov.

Des « Sumarokovites » valeur la plus élevée dans l'histoire du genre a M.M. Kheraskov est le fondateur de « l’ode philosophique » russe. Chez les « Sumarokovites », l’ode anacréontique sans rime reçut un développement particulier. Cette lutte était une expression littéraire de la lutte de deux groupes de la noblesse féodale : l'un - politiquement leader, le plus stable et socialement « sain », et l'autre - s'éloignant de activités sociales, satisfait de la domination économique et politique obtenue.

En général, la « haute » tradition de Lomonosov a gagné à ce stade. Ce sont ses principes qui sont les plus spécifiques au genre des odes russes en tant que tel.

Il est significatif à cet égard que Derjavin ait fondé presque entièrement son « Discours sur la poésie lyrique ou l’Ode » théorique sur la pratique de Lomonossov. Dans ses règles de dosage, Derjavin suivait entièrement le code de Boileau, Batteux et leurs adeptes. Cependant, dans sa propre pratique il va bien au-delà de leurs limites, créant sur la base de « l'ode horatienne » un type mixte d'ode-satire, combinant l'exaltation de la monarchie avec des attaques satiriques contre les courtisans et écrite dans le même langage mixte « haut-bas ». Avec le haut « Lomonossov », l'ode mixte « Derzhavin » est le deuxième type principal du genre d'ode russe en général.

L'œuvre de Derjavin, qui a marqué la plus grande floraison de ce genre sur le sol russe, se distingue par sa diversité exceptionnelle. Ses odes accusatrices (« Noble », « Aux dirigeants et aux juges », etc.), dans lesquelles il est le fondateur de la poésie civile russe, revêtent une importance particulière.

L'héroïsme de l'époque, les brillantes victoires du peuple russe et, par conséquent, le genre « élevé » de l'ode solennelle se reflètent dans la poésie de G.R. Derjavin, qui appréciait avant tout chez une personne la « grandeur » de l'esprit, la grandeur de son exploit civil et patriotique. Dans des odes victorieuses telles que « À la prise d'Izmail », « Aux victoires en Italie », « À la traversée des montagnes alpines », l'écrivain donne les exemples les plus frappants de paroles de bataille grandioses, glorifiant non seulement les merveilleux commandants - Roumiantsev et Souvorov, mais aussi de simples soldats russes - « à la lumière des premiers combattants ». Poursuivant et développant les motifs héroïques des poèmes de Lomonossov, il recrée en même temps de manière vivante la vie privée du peuple, peint des tableaux de la nature scintillants de toutes les couleurs.

Les processus sociaux en Russie au XVIIIe siècle ont eu un impact significatif sur la littérature, notamment sur la poésie. Des changements particulièrement importants se sont produits après le soulèvement de Pougatchev, dirigé contre le système autocratique et la classe des nobles propriétaires terriens.

L'orientation sociale, qui est caractéristique les odes en tant que genre de littérature féodale-noble, ont permis à la littérature bourgeoise, au tout début de sa formation, d'utiliser ce genre à ses propres fins. Les poètes ont activement repris la vague révolutionnaire, recréant dans leurs œuvres des événements sociaux et publics dynamiques. Et le genre de l’ode reflétait parfaitement l’ambiance qui prévalait parmi les principaux artistes.

Dans « Liberté » de Radichtchev, la fonction sociale principale de l’ode a changé diamétralement : au lieu d’un chant enthousiaste des « rois et royaumes », l’ode est devenue un appel à combattre les rois et à glorifier leur exécution par le peuple. Les poètes russes du XVIIIe siècle ont fait l'éloge des monarques, mais Radichtchev, par exemple, dans l'ode « Liberté », fait au contraire l'éloge des combattants tyranniques, dont la voix libre terrifie ceux qui sont assis sur le trône. Mais ce type d’utilisation des armes de quelqu’un d’autre ne pouvait pas donner de résultats significatifs. L'idéologie de la bourgeoisie russe différait considérablement de celle de la noblesse féodale, qui a subi des changements importants sous l'influence de la croissance du capitalisme.

L'ode solennelle en Russie au XVIIIe siècle est devenue le principal genre littéraire capable d'exprimer les humeurs et les impulsions spirituelles du peuple. Le monde changeait, le système sociopolitique changeait et la voix forte, solennelle et invocatrice de la poésie russe résonnait invariablement dans l'esprit et le cœur de tout le peuple russe. En introduisant des idées éducatives progressistes dans la conscience du peuple, en enflammant les gens de sentiments civiques et patriotiques élevés, l'ode russe est devenue de plus en plus proche de la vie. Elle ne restait jamais immobile une minute, changeant et s'améliorant constamment.

AVEC fin XVIII siècle, parallèlement au début de la chute du classicisme russe en tant qu'idéologie littéraire de la noblesse féodale, le genre de l'ode a commencé à perdre son hégémonie, cédant la place aux nouveaux genres de vers émergents de l'élégie et de la ballade. La satire de I.I. a porté un coup dur au genre. Le « Sens de quelqu’un d’autre » de Dmitriev s’adresse aux poètes-odopistes qui « font des farces » dans leurs poèmes qui font bâiller pour « une récompense avec une bague, cent roubles ou une amitié avec un prince ».

Cependant, le genre a continué à exister pendant un certain temps. pendant longtemps. L’ode est principalement en corrélation avec la « haute » poésie archaïque. contenu civil (V.K. Kuchelbecker en 1824 l'a comparé aux élégies romantiques). Les caractéristiques du style odique sont préservées dans les paroles philosophiques d'E.A. Baratynsky, F.I. Tioutchev, au 20e siècle. - d'O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, ainsi que dans les paroles journalistiques de V.V. Maïakovski, par exemple. "Ode à la Révolution".

Dmitriev lui-même a écrit des odes solennelles. Ce fut le début des activités de Joukovski et de Tioutchev ; On retrouve l'ode dans les œuvres du jeune Pouchkine. Mais au fond, le genre passa de plus en plus entre les mains d’épigones médiocres comme le célèbre comte Khvostov et d’autres poètes regroupés autour de Chichkov et des « Conversations des amoureux de la parole russe ».

La dernière tentative pour faire revivre le genre de l’ode « haute » est venue d’un groupe de soi-disant « jeunes archaïstes ». Depuis la fin des années 20. L'ode a presque complètement disparu de la poésie russe. Certaines tentatives de le faire revivre qui ont eu lieu dans l'œuvre des symbolistes étaient, au mieux, de la nature d'une stylisation plus ou moins réussie (par exemple, l'ode de Bryusov à « l'Homme »). Il n'est possible de considérer certains poèmes de poètes modernes, même ce qu'ils appellent eux-mêmes, comme des odes (par exemple, « L'Ode à la Révolution » de Maïakovski), qu'à titre d'analogie très lointaine.

ode poème paroles classicisme

Bibliographie

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