Quelle est la particularité des paroles d'amour de feta ? Fet Afanasy Afanassievitch

Le thème de l'amour est l'une des composantes de la théorie de « l'art pur », la plus largement reflétée dans la littérature russe dans les poèmes des AA. Fet et F. Tioutchev. Ce thème éternel de la poésie a trouvé chez ces poètes une interprétation différente et sonnait quelque peu nouveau. Saltykov-Shchedrin a écrit que désormais personne n'osera chanter les rossignols et les roses. Pour l'œuvre de Fet, le thème de l'amour était fondamental.

La création de beaux poèmes sur l’amour ne s’explique pas seulement par le talent du poète. Il y a aussi ici un véritable contexte biographique. La source d'inspiration du poète était l'amour de sa jeunesse - la fille d'un propriétaire foncier serbe, Maria Lazic. Leur amour était aussi fort et noble que tragique. Lazic savait que Fet ne l'épouserait jamais, mais elle derniers mots avant la mort, il y avait une exclamation : « Ce n'est pas lui qui est à blâmer, mais moi ! Les circonstances de sa mort n'ont pas été élucidées, mais il y a des raisons de croire qu'il s'agissait d'un suicide. La conscience de la culpabilité indirecte et de la gravité de la perte a pesé sur Fet tout au long de sa vie, et il en a résulté « deux mondes », quelque peu similaires aux deux mondes de Joukovski. Les contemporains ont noté la froideur, la prudence et même une certaine cruauté de Fet Vie courante. Mais quel contraste cela fait avec l’autre monde de Fet – le monde de ses expériences lyriques, incarnées dans ses poèmes.

Toute sa vie, Joukovski a cru à la connexion avec Masha Protasova dans un autre monde, il a vécu avec ces pensées. Fet est également immergé dans son propre monde, car c'est seulement là que l'unité avec sa bien-aimée est possible. Fet se sent lui-même et sa bien-aimée (son « second moi ») indissolublement fusionnés dans une autre existence, qui se poursuit en réalité dans le monde de la poésie : « Et bien que je sois destiné à prolonger la vie sans toi, nous sommes ensemble, nous ne pouvons pas être séparés. » (« Alter ego ».) Le poète ressent constamment une proximité spirituelle avec sa bien-aimée. Les poèmes « Tu as souffert, je souffre encore... », « Dans le silence et l'obscurité d'une nuit mystérieuse... » parlent de cela. Il fait une promesse solennelle à sa bien-aimée : « Je porterai ta lumière à travers la vie terrestre : elle est à moi - et avec elle une double existence » (« Concrètement, invitant et en vain... »).

Dans le poème « Dream », également dédié à Maria Lazic, ces motifs sont particulièrement clairement ressentis. Le poème a une base autobiographique ; le lieutenant Losev est facilement reconnaissable comme étant Fet lui-même, et la maison médiévale où il a séjourné a également son prototype à Dorpat. La description comique du « club des diables » cède la place à un certain aspect moralisateur : le lieutenant hésite dans son choix, et il lui rappelle une toute autre image : l'image de sa bien-aimée décédée depuis longtemps. Il se tourne vers elle pour lui demander conseil : "Oh, que diriez-vous, je n'ose pas nommer qui a ces pensées pécheresses."

La critique notait la correspondance de ces lignes avec les paroles de Virgile à Dante selon lesquelles « en tant que païen, il ne peut pas l'accompagner au ciel, et Béatrice lui est donnée comme compagne ». L'image de Maria Lazic (et c'est sans aucun doute elle) pour Fet est un idéal moral; toute la vie du poète est la poursuite d'un idéal et l'espoir de retrouver sa bien-aimée.

Mais les paroles d’amour de Fet ne sont pas seulement remplies d’un sentiment d’espoir et d’espoir. Elle est profondément tragique. Après tout, le sentiment amoureux est très contradictoire et apporte le plus souvent non seulement du bonheur, mais aussi du tourment. Dans les poèmes de Fet, il y a souvent des combinaisons telles que « joie - souffrance » : « le bonheur de la souffrance », « la douceur du tourment secret ». Le poème « Ne la réveille pas à l'aube » est rempli d'un tel double sens. À première vue, nous voyons une image sereine du sommeil matinal d’une fille. Mais déjà le deuxième quatrain véhicule une sorte de tension et détruit cette sérénité :

Et son oreiller est chaud, et son sommeil fatigué est chaud.

L'apparition d'épithètes « étranges », comme « sommeil fatigant », n'indique plus la sérénité, mais une sorte d'état douloureux proche du délire. La raison de cet état est expliquée plus en détail, le poème atteint son apogée : « Elle devenait de plus en plus pâle, son cœur battait de plus en plus douloureusement. » La tension monte, et soudain le dernier quatrain change complètement le tableau, laissant le lecteur perplexe : « Ne la réveille pas, ne la réveille pas, à l'aube elle dort si doucement. Ces vers contrastent avec le milieu du poème et nous ramènent à l’harmonie des premiers vers, mais sur un nouveau tournant. L’appel « ne la réveille pas » sonne déjà comme un cri de l’âme. Le même élan de croissance se ressent dans le poème « La nuit brillait, le jardin était plein de lune... », dédié à Tatiana Bers. La tension est accentuée par le refrain : « Je t’aime, je te serre dans mes bras et je pleure sur toi ». Dans ce poème, l’image tranquille du jardin nocturne cède la place et contraste avec la tempête dans l’âme du poète : « Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient, tout comme nos cœurs derrière ta chanson. »

La vie « langoureuse et ennuyeuse » s'oppose au « tourment brûlant du cœur » ; le but de la vie est concentré dans une seule impulsion de l'âme, même si en elle elle brûle jusqu'au sol. Pour Fet, l'amour est un feu, tout comme la poésie est une flamme dans laquelle brûle l'âme. « Rien ne vous a été murmuré à ce moment-là : un homme y a été brûlé ! - Fet s'exclame dans le poème "Quand tu liras les lignes douloureuses...". Il semble que Fet aurait pu dire la même chose à propos de ses propres tourments amoureux. Mais une fois « épuisé », c'est-à-dire ayant connu le véritable amour, Fet n'est néanmoins pas dévasté, il a conservé dans sa mémoire la fraîcheur de ces sentiments et l'image de sa bien-aimée tout au long de sa vie.

Un jour, on a demandé à Fet comment, à son âge, il pouvait écrire sur l'amour avec autant de jeunesse. Il a répondu : « De mémoire ». Le critique littéraire Blagoy dit que Fet se distingue par une mémoire poétique exceptionnellement forte et cite comme exemple le poème « Sur la balançoire », l'impulsion pour l'écriture qui était un souvenir il y a 40 ans (le poème a été écrit en 1890). Fet, dans une lettre à Polonsky, a rappelé qu '«il y a quarante ans, je me balançais sur une balançoire avec une fille, debout sur une planche, et sa robe battait au vent». Un « détail sonore » comme une robe qui « crépitait au vent » est le plus mémorable pour le poète-musicien. Toute la poésie de Fet est construite sur des sons, des modulations et des images sonores.

I.V. Tourgueniev a dit à propos de Fet qu'il attendait du poète un poème dont les derniers vers ne devraient être véhiculés que par le mouvement silencieux de ses lèvres. Un exemple frappant est le poème « Chuchotement, respiration timide… », qui est construit uniquement sur des noms et des adjectifs, sans un seul verbe.

Veilleuse, ombres nocturnes.

Des ombres sans fin

Une série de changements magiques pour Sweet Face.

Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,

Le reflet de l'ambre

Et des baisers, et des larmes, et l'aube, l'aube !..

Les virgules et les points d'exclamation transmettent également la splendeur et la tension du moment avec une spécificité réaliste. Ce poème crée une image précise qui, vue de près, révèle le chaos, « une série de « changements » magiques, insaisissables à l'œil humain, et au loin, une image précise.

Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie, en particulier la description d'expériences et de souvenirs amoureux, sur l'enregistrement direct de ses observations et impressions subjectives. La condensation, mais pas le mélange de traits colorés, comme dans les peintures de Monet, donnera à la description des expériences amoureuses un point culminant et une extrême clarté à l’image de l’être aimé. Comment est-ce ? A. Grigoriev a également souligné la passion de Fet pour les cheveux, en faisant référence à l'histoire « Cactus ». Cette passion se manifeste plus d'une fois dans les poèmes de Fetov : « J'aime regarder ta longue mèche de cheveux », « la toison dorée des boucles », « les tresses formant un gros nœud », « une mèche de cheveux duveteux » et « tresses avec un ruban des deux côtés. Bien que ces descriptions soient quelque peu caractère général, néanmoins, une image assez claire d'une belle fille est créée.

Fet décrit ses yeux différemment. Soit il s'agit d'un « regard radieux », soit « des yeux immobiles, des yeux fous » (semblable au poème de F. Tyutchev « Je connaissais les yeux, oh ces yeux »), « Ton regard est ouvert et intrépide », écrit Fet, et dans le même poème dont il parle " lignes fines idéal." Pour Fet, sa bien-aimée est un juge moral et un idéal. Elle a un grand pouvoir sur le poète tout au long de sa vie, même si déjà en 1850, peu après la mort de Lazic, Fet écrit que le monde idéal pour lui a été détruit depuis longtemps.

L'influence de la femme bien-aimée sur le poète est également palpable dans le poème « J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots ». Le poète se qualifie de « bourreau malheureux », il ressent profondément sa culpabilité pour la mort de sa bien-aimée, et la punition pour cela était « deux gouttes de larmes » et « un tremblement froid », qu'il a enduré pour toujours pendant « des nuits blanches ».

Les biographies de ces deux poètes sont similaires à bien des égards : tous deux ont vécu la mort de leur femme bien-aimée, et l'immense désir de ce qui a été perdu a nourri la création de beaux poèmes d'amour. Dans le cas de Fet, ce fait semble des plus étranges : comment pouvez-vous d'abord « ruiner » une fille, puis écrire de sublimes poèmes sur elle toute votre vie ? Apparemment, la perte a fait une si profonde impression sur Fet que le poète a connu une sorte de catharsis, et le résultat de cette souffrance fut le génie de Fet - il a été admis dans la haute sphère de la poésie, sa description complète des expériences amoureuses et le sentiment de la tragédie de l'amour affecte si fortement le lecteur parce que Fet les a lui-même vécus et que son génie créateur a mis ces expériences sous forme poétique. Seul le pouvoir de la poésie était capable de les transmettre, suivant la formule de Tioutchev : une pensée exprimée est un mensonge. Fet lui-même parle à plusieurs reprises du pouvoir de la poésie : « Comme je suis riche en vers fous ».

Paroles d'amour Fet permet de pénétrer plus profondément dans ses vues philosophiques générales et, par conséquent, esthétiques ; cela s'applique également à sa solution à la question du rapport entre l'art et la réalité. L'amour, comme la poésie, selon Fet, fait référence à un autre monde, cher et proche de l'auteur. Dans ses poèmes sur l'amour, Fet n'a agi « pas comme un prédicateur militant de l'art pur, contrairement aux années soixante, il a créé son propre monde qui se valorise » (selon Blagoy). Et ce monde est rempli d’expériences vraies, d’aspirations spirituelles et d’un profond sentiment d’espoir, reflétés dans les paroles d’amour du poète.

Le plus grand poète de son temps, Afanasy Afanasyevich Fet, accorde une grande attention au thème de l'amour. Ainsi, dans ses œuvres, Fet nous présente un héros lyrique doté d'une organisation mentale subtile. L'écrivain dans ses œuvres utilise la technique du parallélisme : l'humeur du héros lyrique, ses sentiments et ses émotions, qui se reflètent souvent dans la nature. La nature pour lui fait partie d'un sentiment de luminosité. Fet est convaincu que la nature se caractérise par tous ces sentiments et la variété des couleurs présentes dans l'amour.

Les paroles d'amour de Fet sont quelque chose de magique et surnaturel. Dans ses poèmes, il décrit l’amour comme un sentiment chaleureux et lumineux, le reflétant dans une variété infinie. Il croit que l'amour est un sentiment qui ne s'efface jamais et qui reste longtemps dans la mémoire de chacun de nous. Souvent, les œuvres de l'auteur prennent la forme d'un mémoire. Ainsi, par exemple, dans son poème « La nuit brillait. Le jardin était plein de lune. » Afanasy Afanasyevich Fet confère au héros lyrique des souvenirs. Cette œuvre de l'auteur a sa propre histoire. Ainsi, le poète, après avoir entendu des chansons interprétées par Tatyana Bers, trouve en elle une muse. Tatiana a fait vivre à son cœur l'amour, dont il a parlé dans son poème. Fet écrit sur l'amour, qui, par hasard, s'est avéré infructueux. L'auteur, transmettant tout à travers le héros lyrique, parle de son état.

Dès les premières lignes, nous apprenons que le poète est plein d'expériences, il est doté de souvenirs du passé qui, malheureusement, le tourmentent. Décrivant sa bien-aimée qui joue avec les cordes de l'instrument, il trace une certaine limite entre le cœur humain et les cordes de l'instrument. Il veut entendre la voix de sa bien-aimée, mais, hélas, il ne le peut pas... En lisant le poème, les lecteurs s'immergent de plus en plus dans les paroles d'amour de Fet, remplies de souvenirs et d'expériences.

Dans son œuvre, le grand poète Afanasy Afanasyevich Fet décrit l'amour dans toute sa splendeur. Très probablement, la vie du poète était ouverte à des sentiments sincères et à des souvenirs chaleureux qui excitaient Afanasy Afanasyevich. L'auteur est sûrement convaincu qu'un sentiment aussi brillant devrait être représenté dans toute la gamme des sentiments. Avec beaucoup de zèle, il transmet à chacun les sentiments du héros lyrique et lui fait sympathiser avec lui. Dans ses œuvres, il essaie de pénétrer dans l'âme du lecteur et d'y implanter pendant longtemps ses pensées, qui touchent au plus beau sentiment du monde: l'amour. Après tout, l’amour est un sentiment d’affection spirituelle que chaque personne sur Terre a expérimenté. Aux yeux d'Afanasy Afanasyevich Fet, l'amour est quelque chose qui ne s'oublie jamais et qui nous rappelle tout ce qui s'est passé à un certain moment de bonheur associé à l'amour. En lisant ses œuvres, le lecteur se plonge dans le raisonnement, pénètre et comprend les vues du poète. L’ensemble de son œuvre est facile à comprendre et laisse une impression durable.

Essai Thème de l'amour dans les paroles de Fet

Afanasy Afanasyevich Fet était un célèbre poète russe ; il a écrit son premier recueil en 1840 et son titre était « Panthéon lyrique ». En 1860, lorsque la révolution perturba la paix du peuple, Afanasy Afanasyevich prit le parti des propriétaires terriens. Fet arrête d'écrire et ne revient à son travail que dans ses dernières années et publie quatre recueils sous le même titre "Evening Lights".

Afanasy Afanasyevich est un écrivain inhabituel, ses poèmes sont musicaux et touchent chaque note du cœur. Les paroles de Fet sont remplies d'amour et celle-ci caractéristique de tout le monde. Rôle important L'amour tragique a joué un rôle dans ses poèmes lyriques. Afanasy Afanasyevich était amoureux d'un très fille intelligente nommée Maria Lazic. L'amour pour elle a inspiré l'écrivain, mais tout s'est terminé par une tragédie. Pour des raisons inconnues, la jeune fille est décédée et Afanasy Afanasyevich Fet s'est senti coupable de sa mort jusqu'à la fin de ses jours.

Afanasy Afanasyevich était une personne froide et calculatrice, mais dans ses œuvres, il décrivait si joliment le sentiment d'amour que beaucoup n'y croyaient pas. Après la mort de Lazic, le sentiment de culpabilité de Fet est si grand qu’il donne un élan au double monde d’Afanasy Fet. C'est peut-être pour ça que dans vrai vie il est inaccessible et froid, et dans ses œuvres ses héros sont lyriques et débordants de sentiment d'amour.

Afanasy Afanasyevich a écrit de nombreux poèmes sur son amour et sa séparation d'avec Maria Lazic. Dans ses poèmes, il dit qu'elle a déjà souffert, mais qu'il doit encore souffrir, travailler dur sur cette terre. Toute sa vie, il a espéré retrouver sa bien-aimée et lui a porté un amour sensuel et fort.

Afanasy Afanasyevich vivait de sa poésie et c'était pour lui un monde complètement différent, dans lequel il voulait montrer toute la beauté des héros lyriques. Afanasy Afanasyevich voulait montrer à tous les lecteurs à quel point le monde peut être changé si vous le remplissez d'amour.

Fet a écrit sur l'amour perdu et sur le fait que sa bien-aimée lui manque, et il veut la rencontrer bientôt. Il a consacré de nombreuses œuvres à ses sentiments sincères et brillants. Afanasy Fet dans ses poèmes a parlé de Marie comme d'une fille vivante.

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Afanassi Afanassievitch Fet

L'un des poètes lyriques les plus marquants du XIXe siècle est Afanasy Afanasyevich Fet ; le thème de l'amour était pour lui fondamental. Pour cet auteur, le thème de l'amour sonnait d'une manière nouvelle. Bien que Saltykov-Shchedrin ait écrit dans les années 70 qu'aucun des poètes n'oserait chanter sur les roses et les rossignols, il avait tort. Mais peu importe comment ou ce que Fet écrivait, le thème de l'amour dans les poèmes avait un fond autobiographique.

Le premier amour du poète fut Maria Lazic, une fille sans dot. Leurs sentiments étaient forts et élevés, mais le couple n'était pas destiné à être ensemble. La jeune fille savait que le poète ne deviendrait jamais son mari et avant sa mort, elle a écrit : « C'est moi qui suis responsable, pas lui ! Les historiens pensent que la jeune fille s'est suicidée. Bien sûr, le poète ressentait une culpabilité indirecte, la gravité de la perte pesait lourdement sur lui et, par conséquent, des mondes doubles apparaissaient dans ses œuvres. Les contemporains ont noté que dans la vie de tous les jours, Afanasy Afanasyevich devenait plus calculateur, cruel et froid. Les expériences amoureuses que Fet a transposées dans des vers rimés, le thème de l'amour dans ses poèmes - c'était déjà un monde surnaturel où le poète pouvait être en unité avec sa bien-aimée.

Le poète a également dédié le poème « Rêve » à Lazic ; l'image de sa femme bien-aimée était le juge moral de sa vie. Le poème est autobiographique ; le lecteur peut reconnaître Afanasy Afanasyevich dans le lieutenant Losev, et la maison dans laquelle il a séjourné a son prototype réel à Dorpat. Dans ces lignes, nous pouvons voir que l’amour pour Marie est toujours vivant dans le cœur du poète :

Mon voyage est terminé. Tu vis toujours
Il y a encore tellement d'amour dans ta poitrine,
Mais si vous y allez avec audace et honnêteté,
La route devant vous est encore lumineuse.

Mais Fet n'a pas dédié ses poèmes seulement à cette fille : le thème de l'amour est également apparu dans ses œuvres grâce à d'autres femmes. Par exemple, dans le poème « La nuit brillait », le poète avoue ses sentiments pour Tatiana Andreevna Kuzminskaya ( nom de jeune fille Bers):

La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. Étaient allongés

Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,
Tout comme nos cœurs sont pour ta chanson.

Tatiana était la sœur de Sofia Andreevna Tolstoï. Un soir, le poète entendit Bers chanter et était ravi de sa voix et de son chant. C’est ainsi qu’est née cette œuvre sincère et lyrique.

Il convient également de rappeler l'œuvre « Whisper, Timid Breath », écrite par Fet : le thème de l'amour se révèle ici sans l'image du héros lyrique. Cette technique nous aide à imaginer un beau couple, par exemple Roméo et Juliette. Ce qui est intéressant, c'est qu'il n'y a pas un seul verbe dans cette œuvre, le poète n'a utilisé que des phrases nominales, donc une chaîne de phénomènes et d'objets se développe dans les pensées du lecteur :

Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..

Sans aucun doute, les meilleures œuvres de ce poète russe sont des poèmes sur la beauté des femmes, sur l'amour mutuel, qui remplissent toute l'âme de bonheur. Quel que soit l'état dans lequel se trouvait Afanasy Afanasyevich Fet, le thème de l'amour dans ses poèmes transmettait les nuances les plus subtiles de la vie mentale.

Chuchotement, respiration timide...

Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Flux endormi.
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin.
Une série de changements magiques
Doux visage.
Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !

Quel bonheur : la nuit et nous sommes seuls !

Quel bonheur : la nuit et nous sommes seuls !
La rivière est comme un miroir et tout scintille d'étoiles ;
Et là... jetez la tête en arrière et jetez un œil :
Quelle profondeur et quelle pureté il y a au-dessus de nous !

Oh, traite-moi de fou ! Nomme le
Tout ce que vous voulez; en ce moment mon esprit s'affaiblit
Et dans mon cœur je ressens un tel élan d'amour,
Que je ne peux pas me taire, je ne le ferai pas, je ne peux pas !

Je suis malade, je suis amoureux; mais, souffrant et aimant -
Ah écoute ! oh tu comprends ! - Je ne cache pas ma passion,
Et je veux dire que je t'aime -
Toi, toi seul, j'aime et je souhaite !

Je ne te dirai rien...

je ne te dirai rien
Je ne t'alarmerai pas du tout
Et cela, je le répète en silence,
Je n'ose faire allusion à rien.

Les fleurs de la nuit dorment toute la journée,
Mais dès que le soleil se couche derrière le bosquet,
Les feuilles s'ouvrent tranquillement,
Et j'entends mon cœur s'épanouir.

Et dans la poitrine douloureuse et fatiguée
L'humidité de la nuit souffle... Je tremble.
Je ne t'alarmerai pas du tout
Je ne te dirai rien.

Lettres anciennes

Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière,
Caractéristiques précieuses, tu es à nouveau devant moi
Et dans une heure d'angoisse mentale, ils ont instantanément ressuscité
Tout ce que l’âme a perdu depuis très longtemps.

Brûlant du feu de la honte, leurs regards se croisent à nouveau
Juste confiance, espoir et amour,
Et les mots sincères ont effacé les motifs
Le sang coule de mon cœur vers mes joues.

Je suis condamné par vous, témoins silencieux
Le printemps de mon âme et le sombre hiver.
Tu es le même brillant, saint, jeune,
Comme cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir.

Et j'ai fait confiance au son perfide, -
Comme s’il y avait autre chose au monde que l’amour ! -
J'ai repoussé hardiment la main qui t'écrivait,
Je me suis condamné à une séparation éternelle
Et avec une sensation de froid dans la poitrine, il partit pour un long voyage.

Pourquoi, avec le même sourire de tendresse ?
Me murmurer de l'amour, me regarder dans les yeux ?
L'âme et la voix de tout pardon ne ressusciteront pas,
Même une larme brûlante n’effacera pas ces lignes.

Ne la réveille pas à l'aube...

Ne la réveille pas à l'aube
A l'aube, elle dort si doucement ;
Le matin respire sur sa poitrine,
Il brille de mille feux au creux des joues.

Et son oreiller est chaud,
Et un rêve chaud et fatiguant,
Et, devenant noirs, ils courent sur les épaules
Tresses avec ruban des deux côtés.

Et hier à la fenêtre le soir
Elle est restée assise très, très longtemps
Et j'ai regardé le match à travers les nuages,
Ce que faisait la lune en glissant.

Et plus la lune jouait,
Et plus le rossignol sifflait fort,
Elle est devenue de plus en plus pâle,
Mon cœur battait de plus en plus douloureusement.

C'est pourquoi sur la jeune poitrine,
C'est ainsi que le matin brûle les joues.
Ne la réveille pas, ne la réveille pas,
A l'aube, elle dort si doucement !

Si tu aimes comme moi, sans fin...

Si tu aimes comme moi, sans fin,
Si tu vis et respires l'amour,
Pose négligemment ta main sur ma poitrine :
En dessous, on entend les battements des cœurs.

Oh, ne les compte pas ! en eux, avec un pouvoir magique,
Chaque impulsion est submergée par vous ;
Alors au printemps derrière le ruisseau de guérison
Fait tourner l'humidité dans un flux chaud.

Buvez, abandonnez-vous aux moments heureux, -
Le frisson du bonheur embrassera toute l’âme ;
Buvez - et ne demandez pas avec des yeux inquisiteurs,
Le cœur va-t-il bientôt se dessécher, se refroidir ?

Je suis venu vers vous avec mes salutations...

Je suis venu vers toi avec des salutations,
Dis-moi que le soleil s'est levé
Qu'est-ce que c'est avec la lumière chaude
Les draps commencèrent à flotter ;

Dis-moi que la forêt s'est réveillée,
Tout s'est réveillé, chaque branche,
Chaque oiseau a été surpris
Et plein de soif au printemps ;

Dis-moi ça avec la même passion,
Comme hier, je suis revenu,
Que l'âme est toujours le même bonheur
Et je suis prêt à vous servir ;

Dis-moi ça de partout
Cela m'envahit de joie,
Que je ne sais pas moi-même que je le ferai
Chantez - mais seule la chanson mûrit.

Ne me quitte pas...

Ne me quitte pas
Mon ami, reste avec moi.
Ne me quitte pas :
Je suis tellement heureux avec toi...

Plus proches les uns des autres que nous -
Nous ne pouvons pas être plus près ;
Plus propre, plus vivant, plus fort
Nous ne savons pas aimer.

Si tu es devant moi,
Baissant tristement la tête, -
Je suis tellement heureux avec toi:
Ne me quitte pas !

Non, je ne l'ai pas changé. Jusqu'à la vieillesse

Non, je ne l'ai pas changé. Jusqu'à la vieillesse
Je suis le même dévot, je suis l'esclave de ton amour,
Et le vieux poison des chaînes, joyeux et cruel,
Cela brûle encore dans mon sang.

Même si la mémoire insiste sur le fait qu'il y a une tombe entre nous,
Même si chaque jour j'erre avec lassitude vers un autre, -
Je ne peux pas croire que tu m'oublierais,
Quand tu es ici devant moi.

Est-ce qu'une autre beauté éclatera un instant,
Il me semble que je vais vous reconnaître ;
Et j'entends un souffle d'ancienne tendresse,
Et en frémissant, je chante.
2 février 1887

Je vais juste rencontrer ton sourire

Je vais juste rencontrer ton sourire
Ou j'attraperai ton regard joyeux, -
Ce n'est pas pour toi que je chante une chanson d'amour,
Et ta beauté est indescriptible.
Ils parlent du chanteur à l'aube,
Comme une rose avec un trille d'amour
Il est heureux de louer sans cesse
Sur son berceau parfumé.

Mais c'est silencieux, luxuriant et pur,
Jeune maîtresse du jardin :
Seule une chanson a besoin de beauté,
La beauté n'a même pas besoin de chansons.

Quand rêveusement je me consacre au silence

Quand rêveusement je me consacre au silence
Et je vois la douce reine d'une nuit claire,
Quand les constellations brillent dans le ciel
Et les yeux d'Argus commenceront à se fermer dans le sommeil,

Et l'heure convenue par vous est déjà proche,
Et l'anticipation augmente de minute en minute,
Et je suis déjà fou et stupide,
Et chaque bruit de la nuit effraie les embarrassés ;

Et l'impatience suce le sein douloureux,
Et tu marches seul, furtivement, en regardant autour de toi,
Et je m'empresse de regarder le beau visage,
Et je vois clairement, et tranquillement, je souris,

En réponse aux mots d’amour, vous dites « Je t’aime ! »
Et j'essaye de relier des discours incohérents,
Je reprends mon souffle enflammé,
J'embrasse tes cheveux et tes épaules parfumées,

Et j'écoute longtemps comment tu restes silencieux - et je
Vous vous abandonnez entièrement à des baisers passionnés, -
Ô mon ami, comme je suis heureux, comme je suis complètement heureux !
Comme je veux vivre jusqu'à un nouveau rendez-vous !

Oh, je serai longtemps, dans le silence de la nuit, un secret...

Oh, pendant longtemps je serai un secret dans le silence de la nuit,
Ton bavardage insidieux, ton sourire, ton regard désinvolte,
Mèche épaisse de cheveux obéissant aux doigts
Bannissez vos pensées et rappelez ;
Respirant par intermittence, seul, sans que personne ne le voie,
Brûlé de contrariété et de honte,
Recherchez au moins une fonctionnalité mystérieuse
Dans les mots que vous avez prononcés :
Chuchoter et corriger les vieilles expressions
Mes discours à vous, remplis d'embarras,
Et ivre, contrairement à la raison,
Avec le nom chéri pour réveiller les ténèbres de la nuit.

J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots...

J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots, -
C'était une voix de ressentiment, un cri d'impuissance ;
J'ai longtemps rêvé de ce moment joyeux,
Comme je vous en ai supplié, je suis un malheureux bourreau.

Les années ont passé, nous avons su aimer,
Un sourire s'épanouit, une tristesse attristée ;
Les années ont passé, et j'ai dû partir :
Cela m'a emmené à une distance inconnue.

Vous m'avez tendu la main et m'avez demandé : « Vous venez ?
Je viens de remarquer deux gouttes de larmes dans mes yeux ;
Ces étincelles dans les yeux et ces tremblements froids
J'ai enduré des nuits blanches pour toujours.

La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. Ils mentaient...

La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. Étaient allongés
Des rayons à nos pieds dans un salon sans lumière.
Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,
Tout comme nos cœurs suivent ta chanson.

Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé en larmes,
Que toi seul es amour, qu'il n'y a pas d'autre amour,
Et j'avais tellement envie de vivre, pour que sans faire de bruit,
Pour t'aimer, te serrer dans mes bras et pleurer sur toi.

Et de nombreuses années ont passé, fastidieuses et ennuyeuses,
Et dans le silence de la nuit j'entends à nouveau ta voix,
Et ça souffle, comme alors, dans ces soupirs sonores,
Que tu es seul - toute la vie, que tu es seul - amour,

Qu'il n'y a pas d'insultes du destin et de tourments brûlants dans le cœur,
Mais la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but,
Dès que vous croyez aux sanglots,
Je t'aime, je te serre dans mes bras et je pleure pour toi !

Hier, j'ai traversé la salle illuminée...

Hier, j'ai traversé la salle illuminée,
Où nous nous sommes rencontrés il y a si longtemps.
Vous voilà à nouveau ! Silencieux et confus
Involontairement, j'ai baissé la tête.

Et dans l'obscurité d'une conscience anxieuse
Je pouvais à peine discerner le bon vieux temps,
Quand je murmurais des désirs fous
Et il a dit des mots fous.

Tourmenté par des airs familiers,
Je suis debout. Il y a du mouvement et des fleurs dans les yeux -
Et il semble que, volant au son de ma bien-aimée,
Vous avez murmuré docilement : « Qu'est-ce que tu fais ?

Et les mêmes sons, et les mêmes parfums,
Et je sens ma tête brûler,
Et je murmure des désirs fous
Et je dis des mots fous.

La plus grande réalisation de la poésie tardive de Fetov réside dans ses poèmes d'amour, sans aucun doute les poèmes d'amour les plus extraordinaires et les plus passionnés écrits par un homme de soixante-dix ans. En eux, la méthode de Fet - utilisant uniquement ses propres émotions réprimées dans la poésie - a remporté une brillante victoire. Ils sont si intenses qu’ils ressemblent à la quintessence de la passion. Elles sont bien plus difficiles à traduire que ses premières mélodies, et j'hésite à citer ici les exemples que donne le professeur Elton dans son rapport sur Fet. Mais ces poèmes appartiennent aux diamants les plus précieux de notre poésie. Le thème de l'amour est particulièrement important pour Fet. Fet le considérait comme le thème principal de la poésie : « La sympathie gracieuse, établie dans son attrait tout victorieux par la nature elle-même afin de préserver les espèces, restera toujours le grain et le centre sur lequel s'enroule tout fil poétique » (lettre à Polonsky). Pendant ce temps, Tourgueniev, un fin connaisseur des paroles de Fet, lui écrivait : « Tout votre amour personnel, lyrique, en particulier poèmes passionnés- plus faibles que les autres : c'est comme si vous les composiez, et le sujet des poèmes n'existait pas du tout. Que veut réellement dire Tourgueniev ? Apparemment, Fet ne donne pas d'images individuelles de femmes tout en révélant des expériences émotionnelles de manière subtile. Fet peint des sentiments et des expériences, mais pas ceux qui les vivent. Cependant, cela peut être dit non seulement des femmes, mais aussi des hommes – principalement du « je » lyrique des poèmes de Fet. Il s’agit d’un « je » très généralisé, avec presque aucune caractéristique individuelle. Nous pouvons dire à propos du sujet des poèmes de Fet qu'il est une personne qui aime passionnément la nature et l'art, est observateur, sait trouver la beauté dans les manifestations quotidiennes de la vie, etc., mais nous ne pouvons pas en donner une plus précise - psychologique, biographique, social - caractéristiques de lui.

Dans la solitude, est-ce que j'oublierai parfois,

Est-ce un rêve qui ferme mes cils comme un rêve ?

Toi, tu te tiens à nouveau devant moi au loin,

mon jours de printemps entouré de rayonnement.

Tout ce qui est détruit, mais qui vit dans le pauvre cœur,

Ce qui se trouve comme un abîme béant entre nous,

Incapable de retenir l'impulsion de mon âme,

Et encore une fois je suis avec toi - et c'est léger pour toi.

L'idole inconstante et fragile n'est pas pour toi

Dans l’aveuglement du cœur, je crée à partir de poussière ;

Cette distance m'est chère : il y a en elle un fantôme immuable

Encore une fois, pur et lumineux, je me tiens devant toi.

Ni les larmes de mes enfants, ni les tourments de mon âme sans péché,

Je ne peux pas blâmer la faiblesse d'une femme

Je lutte pour leur sanctuaire avec une mélancolie inconsolable

Et avec horreur de la honte, je chéris ton image.

C'est l'un des rares poèmes de la poésie russe écrit par un homme au nom d'une femme. La conscience de son absence de péché coexiste en elle avec la conscience de sa honte. La chose la plus brillante, la plus irrésistiblement attirante au souvenir de la jeunesse, est ce qui provoque une mélancolie inconsolable et l'horreur de la honte. L'idole détruite est recréée encore et encore et se transforme à nouveau en poussière. Les poèmes sont écrits du point de vue d'une femme, mais dans leur ton ils sont proches des poèmes inspirés par la mémoire de Lazic - et on peut penser que ces poèmes ont été inspirés par les mêmes expériences du poète. Lumineuses, pures, sans péché, ces épithètes sont plus naturelles dans la bouche d'un homme pleurant la femme qu'il a ruinée que dans la bouche d'une femme évoquant sa jeunesse : elles sentiraient ici la complaisance et le narcissisme. Si tel est le cas, voici une expérience créative : Fet imagine Maria survivant, imagine les sentiments qu'elle éprouverait si elle se tournait mentalement vers lui. Il y a quelque chose comme ça dans d'autres poèmes :

Même si la mémoire insiste sur le fait qu'il y a une tombe entre nous,

Quand tu es ici devant moi.

Et je rêve que tu es sorti du cercueil,

De la même manière que tu t'es envolé de la terre,

Et je rêve, je rêve : nous sommes tous les deux jeunes,

Et tu étais comme avant.

(« Dans le silence et l'obscurité d'une nuit mystérieuse... »)

Examinons de plus près les premiers poèmes de Fet, qui semblaient « géniaux » à ses contemporains. Voici un poème dont chacune des trois strophes commence par les mots : « J'attends... ». Il attend bien sûr sa bien-aimée, mais cela n'est pas dit directement. A la fin de la deuxième strophe, la tension de l'anticipation augmente :

Je peux entendre le battement de coeur

Et trembler dans les mains et les pieds.

Pour un autre poète de cette époque, la tension aurait été résolue par l'arrivée ou la non-arrivée de sa bien-aimée ; Fet a une fin différente :

L'étoile a roulé vers l'ouest...

Désolé, doré, désolé !

("J'attends... L'écho du rossignol...")

Une forte impression de fragmentation et de irrégularité délibérée a été créée. Rêver d’une fille aimée sans contrepartie est un thème plus que habituel pour un poème lyrique. Mais comment Fet le développe-t-il ?

Ah, mon enfant, je suis attaché à toi

J'aime librement !

Aujourd'hui toi, mon petit,

Je rêvais de porter une couronne étoilée.

Que d'étincelles ces étoiles !

Quel doux rayonnement !

Toi-même, mon petit,

Quelle créature lumineuse !

L'image de la reine des étoiles a remplacé le thème de l'amour « libre » et a coupé le poème « comme un génie ».

Fet est tombé amoureux de Maria Lazich, mais ni le sentiment ni la conscience qu'il avait rencontré une femme capable de le comprendre et d'éclairer sa vie de son amour ne pouvaient vaincre la conviction de Fet qu'il mourrait finalement en épousant une dot... L'amour de Fet reculé devant le calcul prosaïque. Et son amour était-il le genre d’amour capable de donner le vrai bonheur à l’amant et à l’être aimé ? Fet n’était-il pas en général seulement capable d’un amour qui trouble l’imagination et, se sublimant, se survit dans la créativité ?

Ou est-ce une passion malade qui a menti

Et la chaleur de la nuit s'éteindra en chanson ?

La romance s'est terminée par une séparation, qui a été bientôt suivie par la mort de Lazic, qui a été brûlée par une allumette qu'elle avait lancée par négligence. Il est possible qu'il s'agisse d'un suicide déguisé.

Le souvenir de cette romance tragique n'a pas perdu de son caractère poignant pour Fet tout au long de sa vie, et un certain nombre de poèmes merveilleux sont associés à ce souvenir.

Cette herbe qui est au loin sur ta tombe,

Ici, au cœur, plus c'est vieux, plus c'est frais...

Les paroles sur l’indifférence qui en résulta furent oubliées à jamais. L’image de Maria Lazic dans une aura d’amour confiant et de destin tragique a captivé le sentiment poétique de Fet pour le reste de sa vie ; cette image l’a inspiré jusqu’à sa mort. De sa plume sont sortis des mots d’amour, de repentir et de désir, souvent surprenants par leur franchise intrépide. Dans «Evening Lights», apparaît tout un cycle de poèmes (non formellement séparés en cycle) dédiés à la bien-aimée de la jeunesse de Fet, tragiquement décédée, Maria Lazic. L’éternité, l’immuabilité, la constance de l’amour du poète pour elle, sa perception vivante d’une personne disparue depuis longtemps apparaissent dans ces poèmes comme une forme de dépassement du temps et de la mort qui séparent les hommes.

Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière,

Caractéristiques précieuses, tu es à nouveau devant moi

Et dans une heure d'angoisse mentale, ils ont instantanément ressuscité

Tout ce que l’âme a perdu depuis très longtemps.

Brûlant du feu de la honte, leurs regards se croisent à nouveau

Juste confiance, espoir et amour,

Et les mots sincères ont effacé les motifs

Le sang coule de mon cœur vers mes joues.

Je suis condamné par vous, témoins silencieux

Le printemps de mon âme et le sombre hiver.

Tu es le même brillant, saint, jeune,

Comme à cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir.

Et j'ai fait confiance au son perfide -

Comme s’il y avait autre chose au monde que l’amour !

J'ai repoussé hardiment la main qui t'écrivait,

Je me suis condamné à une séparation éternelle

Et avec une sensation de froid dans la poitrine, je pars pour un long voyage...

("Vieilles lettres")

Tu as tout compris avec ton âme d'enfant,

Qu’est-ce que le pouvoir secret m’a donné à dire ?

Et même si je suis destiné à traîner la vie sans toi,

Mais nous sommes avec vous, nous ne pouvons pas être séparés.

Ces yeux ont disparu - et je n'ai pas peur des cercueils,

J'envie ton silence,

Et, sans juger ni la bêtise ni la méchanceté,

Dépêchez-vous, dépêchez-vous dans votre oubli !

(« Tu as souffert, je souffre encore... »)

J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots, -

J'ai longtemps rêvé de ce moment joyeux,

Comme je vous en ai supplié, le malheureux bourreau.

Vous m'avez tendu la main et m'avez demandé : « Vous venez ?

Je viens de remarquer deux gouttes de larmes dans mes yeux ;

Ces étincelles dans les yeux et ces tremblements froids

J'ai enduré des nuits blanches pour toujours.

(« J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots... »)

Même si la mémoire insiste sur le fait qu'il y a une tombe entre nous,

Même si chaque jour j'erre avec lassitude vers un autre, -

Je ne peux pas croire que tu m'oublierais,

Quand tu es ici devant moi.

Est-ce qu'une autre beauté éclatera un instant,

Il me semble que je vais vous reconnaître ;

Et j'entends un souffle d'ancienne tendresse,

Et en frémissant, je chante.

("Non, je n'ai pas changé. Jusqu'à ce que je sois très vieux...")

Les paroles d'amour de Fet sont davantage alimentées par des souvenirs et des rêves que par des sentiments directs. Dans la plupart des poèmes d'amour de Fet, les verbes sont utilisés au passé. Au présent ou à l'impératif (« N'évitez pas ; je ne vous supplie pas... », « Pardonnez - et oubliez tout à votre heure sans nuages... », « Ne me blâmez pas d'être gêné ... », « Aime-moi ! Dès que ton humble... », etc.), les verbes sont donnés principalement dans les poèmes d'amour de la dernière décennie. Au cours de la période 1882-1892, au cours de ses septième et huitième décennies, Fet a écrit de nombreux poèmes d'amour, et presque pour la première fois, ils parlent du présent, et non de l'amour passé, adressés à celui qui est désormais bien-aimé, et pas seulement au image de l'ancien bien-aimé. Il serait possible de parler du deuxième cycle amoureux de Fet si l'on savait à qui il s'adressait - au moins à une ou plusieurs femmes qui ont suscité un sentiment d'amour chez le poète, même si seules de nouvelles expériences sont enregistrées dans ces poèmes. ou les anciens sont transportés de manière créative du passé. Pour certains poèmes, cette dernière est difficile à accepter, tant ils décrivent avec vivacité les vicissitudes relation amoureuse, - mais Fet lui-même a ainsi expliqué leur origine et a consacré plusieurs poèmes au thème d'un ancien sentiment de jeunesse conservé dans la mémoire du vieil homme : « V. S. Soloviev" ("Vous êtes étonné que je chante encore..."), "À moitié détruit, à moitié locataire de la tombe...", "Tout, tout est à moi, ce qui est et était avant... ». Le dernier poème commence ainsi :

Tout, tout ce qui est à moi, c'est et était avant,

Dans les rêves et les rêves, il n’y a pas de temps d’entraves ;

L'âme n'a pas partagé les rêves bienheureux :

Il n’y a pas de rêves de vieillesse ou de jeunesse.

Tandis que sur la poitrine terrestre

Même si j'aurai du mal à respirer,

Tout le frisson de la vie est jeune

Je pourrai l’entendre de partout.

("J'aime toujours, je languis encore...")

E. V. Ermilova remarque subtilement à propos des poèmes d'amour séniles de Fet : "... c'est toujours le même sentiment de tomber amoureux de la vie, avec sa beauté éternelle, réalisé par le poète à la fin de ses années avec encore plus d'acuité." Fet lui-même a dit essentiellement la même chose :

Je vais juste rencontrer ton sourire

Ou j'attraperai ton regard joyeux, -

Ce n'est pas pour toi que je gémis une chanson d'amour,

Et ta beauté est indescriptible

Pour Fet, l’amour est le seul contenu de l’existence humaine, la seule foi. Avec lui, la nature elle-même aime - non pas ensemble, mais à la place d'une personne.

Déjà au tout début du XXe siècle, Fet était appelé « le chanteur du silence », « le chanteur de l'inaudible », le nouveau lecteur écoutait avec ravissement les vers de Fet selon lesquels « ils bougent avec un « pied aérien », « à peine prononcé. » « Toute la joie du monde et la douceur de l'amour se dissolvent dans l'élément le plus raffiné et remplissent ses pages de vapeurs parfumées ; c’est pourquoi ses poèmes font battre votre cœur et vous font tourner la tête », a écrit le célèbre critique littéraire K. Aikhenwald.

Au printemps 1845, Afanasy Fet servit comme sous-officier dans un régiment de cuirassiers situé dans le sud de la Russie, dans la province de Kherson. Ici, Fet, un grand connaisseur de belles dames, a rencontré et s'est lié d'amitié avec les sœurs Lazic - Elena et Maria. L’aîné était marié et la cour de l’adjudant du régiment envers une femme qui aimait sincèrement son mari ne menait à rien.

Maria Lazic est une fan de la poésie de Fet, une fille très talentueuse et instruite. Elle est également tombée amoureuse de lui, mais ils étaient tous les deux pauvres et A. Fet, pour cette raison, n'a pas osé joindre son destin à sa petite amie bien-aimée. Une tragédie est bientôt arrivée à Maria : elle est morte brûlée vive dans un incendie qui s'est déclaré dans sa chambre à cause d'une cigarette laissée négligemment. La robe de mousseline blanche de la jeune fille prit feu, elle courut sur le balcon, puis se précipita dans le jardin. Mais le vent frais n'a fait qu'attiser les flammes... En mourant, Maria aurait demandé à garder ses lettres, celles de Fet. Et elle a également demandé qu'on ne lui reproche rien... Mais le sentiment de culpabilité a constamment hanté Fet tout au long de sa vie.

Dans les mémoires du poète, Maria Lazic apparaît comme une grande « brune élancée » avec « un luxe extraordinaire de cheveux noirs teintés de bleuâtre ». En souvenir de ses sentiments passés, Fet a écrit un poème. Certains sons se précipitent et s'accrochent à ma tête de lit. Ils sont pleins d'une séparation langoureuse, Tremblants d'un amour sans précédent. Il semblerait, eh bien ? La dernière tendre caresse retentit, La poussière courut dans la rue, Le wagon postal disparut... Et seulement... Mais le chant de la séparation Inaccompli taquine l'amour, Et les sons brillants se précipitent et s'accrochent à ma tête de lit.

Jusqu'à la fin de ses jours, Fet ne pouvait oublier Maria Lazich: le drame de la vie, comme une clé, nourrissait ses paroles et donnait aux poèmes un son particulier. On pense que ses lignes d'amour avaient un seul destinataire, ce sont les monologues du poète à la défunte Marie, remplis de repentir et passionnés. Son image a été ravivée plus d'une fois dans les paroles de Fetov.

Quelques années plus tard, après la mort de Maria, Afanasy Fet a lié sa vie par un mariage légal à la fille du marchand de thé Botkin. Il s'est montré un bon maître, a augmenté la fortune de sa femme et, dans la soixantaine, il a finalement atteint le plus haut commandement et a rendu le nom de son père Shenshin avec tous les droits appartenant à sa famille et à son rang.

Les paroles de Fet sont thématiquement extrêmement pauvres : la beauté de la nature et l'amour des femmes - c'est tout le thème. Mais quel énorme pouvoir Fet réalise-t-il dans ces limites étroites. Les derniers poèmes de Fet sont étonnants. Vieilli dans la vie, dans la poésie, il se transforme en un jeune homme ardent, dont toutes les pensées tournent autour d'une chose - de l'amour, de l'exubérance de la vie, du frisson de la jeunesse (« Non, je n'ai pas changé », « Il "Je voulais ma folie", "Aime-moi! Dès que tu es vraiment à toi", "J'aime toujours, j'aspire toujours"). Quel bonheur : la nuit et nous sommes seuls ! La rivière est comme un miroir et tout scintille d'étoiles ; Et là... jetez la tête en arrière et regardez : quelle profondeur et quelle pureté il y a au-dessus de nous ! Oh, traite-moi de fou ! Appelez ça comme vous voulez; en ce moment je m'affaiblis dans mon esprit et dans mon cœur je ressens un tel élan d'amour que je ne peux pas me taire, je ne le ferai pas, je ne sais pas comment ! Je suis malade, je suis amoureux; mais, souffrant et aimant - Oh écoute ! oh tu comprends ! - Je ne cache pas ma passion, Et j'ai envie de te dire que je t'aime - Toi, toi seul, j'aime et je désire ! 1854

Les chercheurs du travail du poète suggèrent que la mort de Fet est un suicide. Sachant à quel point l'alcool est destructeur pour lui, il, gravement malade, envoie sa femme chercher du champagne, et après son départ il dicte rapidement à sa secrétaire : « Je ne comprends pas l'augmentation délibérée de la souffrance, je vais volontairement vers l'inévitable. » Il attrape un lourd stylet pour couper du papier, il l'enlève, mais le vieil homme corpulent et violet, à bout de souffle, court dans la salle à manger. A mi-chemin, il s'effondre brusquement sur une chaise et meurt... Fet meurt en 1892 et est enterré près de l'église du village de Kleimenov.