La langue de la littérature russe ancienne. L'émergence de la littérature russe ancienne

La littérature russe ancienne, qu'est-ce que c'est ? Les œuvres des XIe-XVIIe siècles comprennent non seulement des œuvres littéraires, mais aussi des textes historiques (chroniques et chroniques), des descriptions de voyages (appelées promenades), des vies (récits de la vie des saints), des enseignements, des épîtres, des exemples de le genre oratoire, ainsi que quelques textes à contenu commercial. Comme vous pouvez le constater, les thèmes de la littérature russe ancienne sont très riches. Toutes les œuvres contiennent des éléments d'illumination émotionnelle de la vie, créativité artistique.

Paternité

À l'école, les élèves étudient ce qu'est la littérature russe ancienne et prennent des notes sur les concepts de base. Ils savent sans doute que la plupart des ouvrages datant de cette période ne conservent pas le nom de leur auteur. La littérature de la Russie antique est pour la plupart anonyme et donc similaire à l'art populaire oral. Les textes étaient écrits à la main et circulaient par correspondance - copie et, par conséquent, étaient souvent révisés pour s'adapter aux nouveaux goûts littéraires, à la situation politique, aux capacités littéraires et aux préférences personnelles des copistes. Par conséquent, les œuvres nous sont parvenues dans différentes éditions et versions. Leur analyse comparative aide les chercheurs à restituer l’histoire d’un monument particulier et à tirer une conclusion sur l’option la plus proche de la source originale, le texte de l’auteur, ainsi qu’à retracer l’histoire de ses modifications.

Parfois, dans de très rares cas, nous disposons de la version de l’auteur, et souvent, dans des listes ultérieures, nous pouvons trouver les monuments de la littérature russe ancienne les plus proches de l’original. Ils doivent donc être étudiés sur la base de toutes les versions disponibles des œuvres. Ils sont disponibles dans les grandes bibliothèques municipales, les musées et les archives. De nombreux textes survivent dans un grand nombre de listes, certains dans un nombre limité. La seule option est présentée, par exemple, "Le conte du malheur", "Le conte de la campagne d'Igor".

« Étiquette » et répétabilité

Il est nécessaire de noter une caractéristique de la littérature russe ancienne comme la répétition dans différents textes appartenant à différentes époques de certaines caractéristiques, situations, épithètes, métaphores, comparaisons. Les œuvres sont caractérisées par ce qu'on appelle l'étiquette : le héros se comporte ou agit d'une manière ou d'une autre, puisqu'il suit les concepts de son époque sur la façon de se comporter dans diverses circonstances. Et les événements (par exemple les batailles) sont décrits à l'aide de formes et d'images constantes.

littérature du 10ème siècle

Nous continuons à parler de ce dont il s'agit, prenez des notes sur les points principaux si vous avez peur d'oublier quelque chose. majestueux, solennel, traditionnel. Son origine remonte au Xe siècle, ou plus précisément à sa fin, lorsque, après l'adoption du christianisme comme religion d'État en Russie, des textes historiques et officiels ont commencé à paraître rédigés en Langue slave de l'Église. Grâce à la médiation de la Bulgarie (qui fut la source de ces œuvres), la Rus antique rejoignit la littérature développée de Byzance et des Slaves du Sud. Pour réaliser ses intérêts, l’État féodal dirigé par Kiev devait créer ses propres textes et introduire de nouveaux genres. Avec l'aide de la littérature, il était prévu d'inculquer le patriotisme, d'établir l'unité politique et historique du peuple et des anciens princes russes et de dénoncer leurs conflits.

Littérature du XIe au début du XIIIe siècle.

Les thèmes et objectifs de la littérature de cette période (la lutte contre les Polovtsiens et les Pechenegs - ennemis extérieurs, les questions du lien entre l'histoire russe et l'histoire mondiale, la lutte pour le trône des princes de Kiev, l'histoire de l'émergence de l'État ) a déterminé la nature du style de cette époque, que D. S. Likhachev a appelé l'historicisme monumental. L'émergence de l'écriture de chroniques dans notre pays est associée au début de la littérature nationale.

11ème siècle

Les premières vies de Théodose de Pechersk, Boris et Gleb remontent à ce siècle. Ils se distinguent par leur attention aux problèmes contemporains, leur excellence littéraire et leur vitalité.

Le patriotisme, la maturité de la pensée socio-politique, le journalisme et la haute compétence sont marqués par les monuments de l'oratoire « Le Sermon sur la loi et la grâce », écrit par Hilarion dans la première moitié du XIe siècle, et « Paroles et enseignements » (1130- 1182). L'« enseignement » du grand-duc de Kiev Vladimir Monomakh, qui vécut de 1053 à 1125, est empreint d'une profonde humanité et d'une préoccupation pour le sort de l'État.

"Le conte de la campagne d'Igor"

Il est impossible d'éviter de mentionner cet ouvrage lorsque le sujet de l'article est la littérature russe ancienne. Qu'est-ce que « Le conte de la campagne d'Igor » ? Il s'agit de la plus grande œuvre de la Rus antique, créée par un auteur inconnu dans les années 80 du XIIe siècle. Le texte est consacré à un sujet spécifique - la campagne infructueuse dans la steppe polovtsienne en 1185 par le prince Igor Sviatoslavovich. L'auteur s'intéresse non seulement au sort de la terre russe, il rappelle également les événements du présent et du passé lointain, donc les vrais héros de "The Laïc" ne sont pas Igor ou Svyatoslav Vsevolodovich, qui reçoit également beaucoup d'attention. dans l'œuvre, mais la terre russe, le peuple est ce qu'elle est basée sur la littérature russe ancienne. « La Parole » est liée à bien des égards aux traditions narratives de son époque. Mais, comme dans toute œuvre de génie, elle contient aussi des traits originaux, qui se manifestent par la sophistication rythmique, la richesse linguistique, l'utilisation de techniques caractéristiques de l'art populaire oral et leur réinterprétation, le pathos civique et le lyrisme.

Thème patriotique national

Il est évoqué pendant la période du joug de la Horde (de 1243 à la fin du XVe siècle) par la littérature russe ancienne. dans les œuvres de cette époque ? Essayons de répondre à cette question. Le style de l'historicisme monumental acquiert une certaine connotation expressive : les textes sont lyriques et ont un pathos tragique. L'idée d'un pouvoir princier centralisé fort acquiert à cette époque une grande importance. Certaines histoires et chroniques (par exemple, « Le conte de la ruine de Riazan de Batu ») racontent les horreurs de l’invasion ennemie et la lutte courageuse contre les esclavagistes du peuple russe. C'est là que le patriotisme entre en jeu. L'image du défenseur de la terre, du prince idéal, se reflète le plus clairement dans l'ouvrage « Le conte de la vie d'Alexandre Nevski », écrit dans les années 70 du XIIIe siècle.

Le lecteur du « Conte de la destruction de la terre russe » se voit présenter une image de la grandeur de la nature et du pouvoir des princes. Cet ouvrage n'est qu'un extrait d'un texte incomplet qui nous est parvenu. Il est dédié aux événements de la première moitié du XIIIe siècle - la période difficile du joug de la Horde.

Nouveau style : expressif-émotionnel

Dans la période 14-50. Au XVe siècle, la littérature russe ancienne change. Quel est le style expressif-émotionnel qui a émergé à cette époque ? Il reflète l'idéologie et les événements de la période d'unification du nord-est de la Russie autour de Moscou et de la formation d'un État russe centralisé. Puis l'intérêt pour la personnalité, la psychologie humaine et son monde spirituel intérieur a commencé à apparaître dans la littérature (bien que toujours uniquement dans le cadre de la conscience religieuse). Cela a conduit à une augmentation de la nature subjective des œuvres.

C'est ainsi qu'un nouveau style est apparu - expressif-émotionnel, dans lequel il convient de noter la sophistication verbale et le « tissage de mots » (c'est-à-dire l'utilisation de prose ornementale). Ces nouvelles techniques visaient à refléter le désir de représenter les sentiments d’un individu.

Dans la seconde moitié du XVe - début du XVIe siècle. surgissent des histoires qui remontent dans leur intrigue à la nature romanesque des histoires orales (« Le Conte du marchand Basarga », « Le Conte de Dracula » et autres). Le nombre d'œuvres traduites à caractère fictif augmente sensiblement, le genre légendaire étant alors très répandu (par exemple, « Le Conte des princes de Vladimir »).

"Le conte de Pierre et Fevronia"

Comme mentionné ci-dessus, les œuvres de la littérature russe ancienne empruntent également certains traits des légendes. Au milieu du XVIe siècle, Ermolaï-Érasme, un ancien publiciste et écrivain russe, a créé le célèbre « Conte de Pierre et Fevronia », qui est l'un des textes les plus importants de la littérature russe. Il est basé sur la légende selon laquelle, grâce à son intelligence, une paysanne est devenue princesse. Les techniques des contes de fées sont largement utilisées dans l'œuvre et des motivations sociales sont également entendues.

Caractéristiques de la littérature du XVIe siècle

Au XVIe siècle, le caractère officiel des textes s'intensifie et la solennité et le faste deviennent un trait distinctif de la littérature. De telles œuvres sont largement diffusées et dont le but est de réguler la vie politique, spirituelle, quotidienne et juridique. Un exemple frappant est "Les Grands", qui sont un ensemble de textes composés de 12 volumes, destinés à la lecture à domicile chaque mois. Parallèlement, "Domostroy" a été créé, qui énonce les règles de comportement dans la famille, donne des conseils sur l'entretien ménager, ainsi que sur les relations entre les gens. La fiction pénètre de plus en plus dans les œuvres historiques de cette période afin de rendre le récit divertissant.

17ème siècle

Les œuvres de la littérature russe ancienne du XVIIe siècle sont sensiblement transformées. L’art de la soi-disant nouvelle ère commence à prendre forme. Le processus de démocratisation est en cours, les thèmes des œuvres s'élargissent. Le rôle de l'individu dans l'histoire change en raison des événements de la guerre paysanne (fin du XVIe - début du XVIIe siècle), ainsi que du Temps des Troubles. Les actions de Boris Godounov, Ivan le Terrible, Vasily Shuisky et d'autres personnages historiques s'expliquent désormais non seulement par la volonté divine, mais aussi par les traits de personnalité de chacun d'eux. Un genre particulier apparaît - la satire démocratique, où les ordres de l'Église et de l'État, les procédures judiciaires (par exemple, "Le Conte du tribunal de Shemyakin") et la pratique cléricale ("Pétition Kalyazin") sont ridiculisés.

"Vie" d'Avvakum, histoires de tous les jours

Au XVIIe siècle, un ouvrage autobiographique fut rédigé par ceux qui vécurent de 1620 à 1682. Archiprêtre Avvakum - "Vie". Il est présenté dans le manuel « Littérature russe ancienne » (9e année). La particularité du texte est son langage riche et vivant, soit familier et quotidien, soit livresque élevé.

Au cours de cette période, des histoires quotidiennes sur Frol Skobeev, Savva Grudtsyn et d'autres ont également été créées, reflétant le caractère original de la littérature russe ancienne. Des recueils traduits de nouvelles apparaissent et la poésie se développe (auteurs célèbres - Sylvester Medvedev, Simeon Polotskits, Karion Istomin).

L'histoire de la littérature russe ancienne se termine au XVIIe siècle et commence étape suivante- la littérature des temps modernes.

1. Frontières et périodisation de la littérature russe ancienne. Caractéristiques des principales étapes.

Selon de nombreux chercheurs, la littérature russe ancienne s'est développée au Xe siècle, mais les œuvres de cette période ne nous sont pas parvenues. La littérature russe ancienne est la littérature du Moyen Âge russe, qui a parcouru un long chemin de sept siècles dans son développement, à partir du XIe siècle. au 17ème siècle

Déjà au milieu du XVIIe siècle, de nouvelles tendances littéraires commençaient, orientées vers l'Occident. Mais il a été décidé d’inclure dans l’étude toute la littérature du XVIIe siècle et de la considérer comme une période transitoire. Durant la période de formation de la littérature, son « apprentissage », le centre de la vie politique et culturelle était Kiev, « la mère des villes russes », donc la littérature du XIe – premier tiers du XIIe siècle. habituellement appelé littérature de la Russie kiévienne Cette période est caractérisée par l'unité relative de la littérature, déterminée par l'interconnexion des deux principaux centres culturels de l'État - Kiev et Novgorod. Il s’agit d’une période d’apprentissage, sous laquelle Byzance et la Bulgarie jouent le rôle de mentors. La littérature traduite prédomine. Elle est d'abord dominée par les textes religieux, puis apparaît la littérature laïque. maison sujet - sujet La terre russe et sa position dans la famille des peuples chrétiens.

Littérature de l'ère de la fragmentation féodale (deuxième tiers du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle). Cette période est associée à l'émergence de centres littéraires régionaux à Vladimir, Rostov, Smolensk, etc. Il y a eu un processus de « dissemblance » des styles d'écriture de chroniques, d'hagiographie et d'oratoire russes. Le style monumental-historique domine dans la littérature. Les monuments littéraires les plus importants de cette période sont « La prière de Daniel le prisonnier », « Le conte de la dévastation de Riazan par Batu », « Zadonshchina », « La traversée des trois mers », « Le conte de Pierre et Fevronia ». .

Littérature de l'époque de l'invasion tatare-mongole (deuxième tiers de 13-1380). Durant cette période, le thème principal de la littérature est héroïque et le style monumental-historique acquiert une connotation tragique et une émotion lyrique.

Littérature de l'époque de la bataille de Koulikovo (1380-80 du XVe siècle). Nous vivons une époque de quêtes créatrices et de découvertes littéraires, provoquées par la montée de la conscience nationale et l’essor de Moscou. Un nouvel idéal moral de l'époque émerge, qui se reflète dans la vie des saints Épiphane le Sage. L'intérêt du lecteur pour la fiction et la littérature historique et journalistique augmente.

Littérature de l'État centralisé de Moscou (fin XVe-XVIe siècle). Cette étape a été caractérisée par un épanouissement sans précédent du journalisme, car il y avait de nombreux problèmes dans l'État. La tradition commence à prévaloir sur la nouveauté, la littérature traverse une période de nouveau monumentalisme et l'intérêt pour les biographies de personnages historiques se fait jour.

Littérature de la phase de transition (17ème siècle). Durant cette période, il y a un choc entre les nouveaux et anciens principes de la créativité artistique. Le développement du principe individuel est visible en tout. Après la réforme de l'Église de Nikon, la littérature a été divisée en littérature démocratique et officielle. Le principe autobiographique se développe rapidement et une attention portée à la personnalité de la personne apparaît.

2. Les principales caractéristiques de la littérature russe ancienne et sa méthode artistique.

La littérature des autres Rus s'est fixé pour objectif la création d'un idéal spirituel de l'homme. Il n'y avait presque pas de portraits dans la littérature (uniquement ceux basés sur la comparaison ou en mélangeant les caractéristiques internes et externes d'une personne), le paysage était utilisé assez rarement et uniquement dans un but symbolique (sauf pour le genre de la marche). Il n'y avait pas de satire dans les œuvres, il n'y avait que des éléments d'humour et d'ironie, seulement au XVIIe siècle. des histoires satiriques sont apparues. Le but de l’écriture de n’importe quelle œuvre était d’enseigner. Jusqu'au 17ème siècle. il n'y avait pas de fiction consciente dans la littérature ; l'historicisme était obligatoire dans les œuvres. Mais la littérature était remplie de légendes. La littérature avait aussi des traits obligatoires : le journalisme, le patriotisme et le traditionalisme. La littérature russe ancienne était anonyme et manuscrite. L'auteur de la plupart des ouvrages est inconnu.

3. L'originalité du système des genres de la littérature russe ancienne et les caractéristiques des principaux genres. Article de N.I. Prokofiev « Sur la vision du monde du Moyen Âge russe et le système des genres de la littérature russe XI - X V1er siècle."

Dans la littérature russe ancienne, plusieurs systèmes de genres existaient et interagissaient : l'écriture folklorique et commerciale, la littérature traduite et originale, à la fois liturgique et profane. La base de l'identification des genres était l'objet de l'image. Genres lyriques : enseignements et messages. L'enseignement est un genre conçu pour transmettre un système de vues politiques, religieuses ou morales aux auditeurs ou aux lecteurs. Ils étaient didactiques et solennels. Une épître est un genre destiné à raconter des événements ou à exprimer des pensées à un destinataire éloigné de l'auteur. Se compose de 4 parties : esscript (adresse externe), prescript (introduction, appel), sémanthème (contenu du message), clause ( meilleurs voeux). Des genres ont également été insérés, par exemple les pleurs, la louange, la prière. Genres épiques : l'hagiographie est un genre racontant la vie d'une personne réelle, canonisée après sa mort. Composition de la vie : introduction (autodérision de l'auteur, nombreux topoï, appel à l'aide de Dieu), récit central (histoire ou mention des parents, récit de l'enfance, de la vie du héros, de sa mort et des miracles posthumes), conclusion (louange ou prière au saint). La marche est un genre qui raconte un voyage réel. Il en existe différents types : pèlerinage, marchand, ambassade et exploration. En composition, il s'agit d'une chaîne de croquis de voyage reliés chronologiquement ou topographiquement. Une histoire historique est un genre qui raconte un événement historique. Il est divisé en une histoire militaire et une histoire sur les crimes princiers et boyards. Composition - préparation de l'événement, narration de l'événement, conséquences de l'événement. Le narrateur est généralement une personne mystérieuse. Il existe également un autre genre épique : la parabole. Genres symboliques – vision, miracle, signe. D'autres genres sont la chronique (pourrait inclure tous les genres), le patericon (histoires sur la vie des moines).

4.Genre d'enseignement en littératureXI- XIIdes siècles Enseignements solennels d'Hilarion et Cyrille de Turov.

L'enseignement est un genre destiné à transmettre un certain système d'idées au lecteur ou à l'auditeur.
1 type - cérémonial (problèmes d'Église et d'État)
Type 2 - didactique (problèmes moraux et quotidiens)

Le monument de la prose oratoire de Kievan Rus appartient à l'éloquence solennelle "Le Sermon sur la Loi et la Grâce du Métropolite Hilarion" - affirme l'idée de l'égalité de la Russie et du peuple russe avec tous les autres États et peuples chrétiens. Comparaison de l'Ancien et du Nouveau Testament. Bilan des actions de Vladimir.Enseignement contre le judaïsme. Le mot regorge de citations et de comparaisons détaillées de textes bibliques ; il active la perception du lecteur grâce à l’abondance de figures rhétoriques.

Enseignements de Kirill de Turov. Voir résumé 7 Kirill est un penseur et un artiste original. Peut-être que jusqu'à Derjavin, un écrivain aussi fort, important et doté d'un sentiment moral aussi élevé que Kirill, la conscience de son époque difficile et mouvementée, n'était pas apparu dans la littérature russe. Il utilise subtilement la richesse des moyens poétiques traditionnels pour créer un texte polyphonique dans le sens et le sentiment. Ici, les projets nobles et quotidiens semblent coexister, signifiant la lutte sans fin entre le bien et le mal.

5. Caractéristiques du genre de vie. « La vie de Théodose de Pechersk » : composition, image du personnage principal, style. Originalité de genre de "Le Conte de Boris et Gleb".

Vie- un genre qui raconte la vie d'un personnage historique canonisé après sa mort. Un canon d'écriture strict, 3 parties dans la composition : introduction (autodérision de l'auteur, prière, sur les sources), biographie du saint (enfance, parents, croissance, chemin de vie, exploits, sur la mort et les miracles posthumes), louange ou prière au saint.

A propos des travaux, voir dans le futur

Le problème du temps de création, l'originalité de genre du « Conte de Boris et Gleb ».

Toute une série d'ouvrages de la littérature russe est consacrée à Boris et Gleb. En plus des récits de chroniques, il comprend la « Lecture sur la vie et la destruction » de Boris et Gleb, écrite par Nestor, le « Conte et passion et louange » anonyme aux saints, qui dans la collection de l'Assomption est attenant au « Conte des Miracles", né sur la base de documents compilés V temps différent . La question de la relation et de la chronologie des œuvres individuelles qui composent le cycle Boris-Gleb est très complexe. Il existe plusieurs versions. Selon le premier, le « Conte » est apparu d'abord (à la fin du règne de Yaroslav le Sage), puis le « Conte des miracles », et sur cette base Nestor a écrit « Lecture ». Selon la deuxième version, la « Lecture » est apparue pour la première fois (à la fin du XIe siècle), avec le récit de la chronique, servant de source à l'auteur du « Conte ». Mais il n’y a pas de consensus. Le monument le plus littéraire du cycle Boris-Gleb est considéré comme le « Conte » anonyme, dont l'auteur s'est principalement concentré sur le côté spirituel de ce drame historique. La tâche de l'hagiographe est de décrire la souffrance des saints et de montrer la grandeur de leur esprit face à une mort inévitable. Boris connaît à l'avance les plans de Sviatopolk pour le tuer, et il est confronté au choix soit d'aller « combattre Kiev » et de le tuer, soit de initier des relations chrétiennes entre les princes avec sa mort - humilité et soumission à l'aîné. Boris choisit le martyre. La complexité psychologique de ce choix est montrée, ce qui rend le tableau de sa mort véritablement tragique, et pour renforcer l'impact sur le lecteur, l'auteur répète trois fois la scène du meurtre du prince. Il y a beaucoup de prières dans « La Légende », Boris prie surtout avec inspiration avant sa mort. Les intonations des pleurs imprègnent littéralement le « Conte », définissant le ton principal du récit. Tout cela correspond au canon hagiographique. Mais l'œuvre se caractérise aussi par une tendance à l'individualisation du héros hagiographique, qui contredit le canon, mais correspond à la vérité de la vie. L'image du frère cadet Gleb ne reproduisait pas les caractéristiques hagiographiques de l'aîné. Gleb est plus inexpérimenté que son frère et a donc toute confiance en Sviatopolk. Plus tard, Gleb ne peut pas réprimer sa peur de la mort et demande grâce aux tueurs. L'auteur a créé l'un des premiers portraits psychologiques de la littérature russe, riche des expériences émotionnelles subtiles du héros. Pour Gleb, le destin de martyr est encore prématuré. La représentation de l’antihéros hagiographique Sviatopolk est psychologiquement fiable. Il est obsédé par l'envie et l'orgueil, il a soif de pouvoir et se caractérise donc par les épithètes « maudit », « méprisable ». Pour le crime qu'il a commis, il encourt une punition bien méritée. Yaroslav le Sage le bat et Sviatopolk meurt en fuite. Il contraste avec Boris et Gleb, et Yaroslav, qui est devenu un instrument de châtiment divin pour le meurtrier. Afin d'entourer les héros d'une aura de sainteté, l'auteur à la fin parle de leurs miracles posthumes et les loue, en les mettant à égalité avec des personnalités célèbres de l'église. Contrairement à l'hagiographie traditionnelle, le « Conte » ne décrit pas la vie des héros depuis leur naissance, mais parle uniquement de leur meurtre crapuleux. Prononcé

L'historicisme contredit également les canons de la vie. On peut donc dire que « Le Conte » combine à la fois des éléments hagiographiques et des éléments de divergence par rapport au canon, ce qui révèle l'originalité de genre de cette œuvre.

L'hagiographie est un genre qui raconte la vie d'un véritable personnage historique, canonisé après sa mort. Les hagiographies russes se sont développées sur la base des hagiographies byzantines. Le genre a pris forme dans les premiers siècles du christianisme et était censé servir d’illustration aux commandements chrétiens. Dans les premières vies, de nombreux miracles répétaient les miracles du Christ. Leur forme était simple, mais ils sont progressivement devenus plus complexes. Signes de vie : idéalisation (idéal des saints, idéal du mal) ; en composition - strict respect des canons (introduction - de nombreux topoï, autodérision de l'auteur, appel à l'aide de Dieu ; récit central - une histoire ou une mention des parents ; une histoire sur l'enfance du héros ; une histoire sur sa vie et exploits ; une histoire de mort et de miracles posthumes ; conclusion - louange ou prière à un saint) ; le narrateur est toujours une personne instruite et instruite, s'éloignant du héros, fournissant des informations sur lui-même, exprimant clairement sa position par rapport au héros à l'aide de citations bibliques ; la langue est slave d'Église et parlée de manière vivante, avec une utilisation intensive de tropes et de citations bibliques. «La vie de Théodose de Pechersk» a été écrite par le moine du monastère de Kiev-Petchersk Nestor. Suivant le canon du genre, l'auteur a rempli sa vie d'images et de motifs traditionnels. Dans l'introduction, il s'autodérision ; dans des récits sur son enfance, Théodose parle de sa spiritualité, parle de miracles posthumes. Mais Nestor viole l'une des règles principales du genre : représenter -> un saint en dehors des signes spécifiques du temps et des peuples. L'auteur s'efforce de transmettre la saveur de l'époque, ce qui fait de l'œuvre une source d'informations précieuses information historique. Nous y apprenons quelle charte réglementait la vie dans la Laure de Kiev-Petchersk, comment le monastère grandit et s'enrichit, intervint dans la lutte des princes pour la table de Kiev et contribua au développement de l'édition de livres en Russie. L'essentiel de la vie ressemble parfois à la « chronique hagiographique » du monastère de Kiev Petchersk, car comprend des histoires sur les mentors spirituels, les associés et les étudiants de Théodose. En plus de la vie monastique de Théodose, sa participation à la vie politique de la Russie est montrée, ce qui augmente également la valeur de la « Vie » en tant que monument littéraire.

« La vie » a jeté les bases du développement du genre de la vie vénérable dans la littérature russe.

6. « Enseigner à vos enfants » de Vladimir Monomakh. Composition, style, éléments d'autobiographie.

« L'Instruction » de Vladimir Monomakh est un merveilleux monument de la littérature « éducative » laïque. Il est écrit sous forme de leçon pour les enfants. Les conseils qui y étaient donnés reflétaient non seulement son expérience d'homme d'État, d'homme politique et de commandant clairvoyant, mais aussi sa formation littéraire, son talent d'écrivain et ses idées sur le caractère moral d'un chrétien. Cet « Enseignement » nous est parvenu dans la Chronique Laurentienne. Sur le plan de la composition, il se compose de 3 parties : l'enseignement proprement dit ; L'histoire de Monomakh sur sa vie, y compris ses campagnes ; lettre de Monomakh à Oleg Sviatoslavich. Dans le même temps, les parties 2 et 3 servent d’illustration aux conseils de la partie 1. Chronologiquement, ces parties ont été classées dans un ordre différent. Il existe une version selon laquelle la « Lettre » a été écrite en premier, puis la partie principale, l'enseignement lui-même. Et enfin, une partie autobiographique a été créée, dans laquelle Monomakh a résumé son œuvre. Pour l'édification de ses contemporains et de ses descendants, Monomakh a créé l'image d'un prince idéal soucieux de la gloire et de l'honneur de la terre russe. Il obéit inconditionnellement à ses aînés, vit en paix avec ses princes égaux, observe strictement les commandements chrétiens et travaille sans cesse. La partie autobiographique contient de nombreuses descriptions des batailles et des campagnes du prince. Les histoires sur ces campagnes se présentent sous la forme d’une liste, sans pratiquement aucune concentration sur les détails. Cette partie se termine par la louange à Dieu et la gratitude que Dieu l'a protégé toute sa vie. Vladimir Monomakh maîtrisait différents styles de discours, les variant dans « l'Instruction » en fonction du sujet et du genre. La partie autobiographique est écrite simplement, dans un langage naïf, proche du familier. La « syllabe haute » est caractéristique du raisonnement éthico-philosophique, imprégné de citations bibliques et organisé rythmiquement. De nombreux fragments du message adressé à Oleg Svyatoslavich sont imprégnés d'un subtil sentiment lyrique, par exemple la demande de lui remettre la veuve d'Izyaslav afin de le pleurer ensemble.

L'« enseignement » de Vladimir Monomakh dépassait le cadre d'un document privé. Il contient une réflexion philosophique approfondie sur Dieu et l'homme, la vie et la mort, des conseils pratiques précieux qui n'ont pas perdu leur sens, une imagerie poétique du style et des éléments autobiographiques qui ont aidé le « Message » à entrer dans le « fonds d'or » de la littérature mondiale. .

7. L'originalité de « Le Conte des années passées » en tant que recueil de chroniques : thèmes, composition, composition intra-genre.

L'apparition de chaque genre dans la littérature est historiquement déterminée. L'écriture de chroniques en Russie est née du besoin de la première société féodale d'avoir sa propre histoire écrite et était associée à la croissance de la conscience nationale du peuple russe. La question de l'époque de l'émergence des chroniques russes est considérée comme controversée en science. Des documents épars sur des événements historiques existaient apparemment déjà au Xe siècle, mais la rédaction de chroniques n'était pas encore utile. Elle l'acquit sous le règne de Iaroslav le Sage, au début du XIe siècle. c'est le nom de la première des chroniques qui nous sont parvenues du début du XIIe siècle. a pour titre « Le conte des années passées du moine Fedosev du monastère de Petchersk, d'où venait la terre russe... qui a commencé à y vivre et d'où la terre russe a commencé à manger ». Dans les temps anciens, le titre indiquait le thème principal plutôt que le genre. « Le Conte des étés temporaires est une œuvre sur laquelle ont travaillé plus d'une génération de chroniqueurs russes, c'est un monument de la créativité collective. La première étape des travaux remonte aux années 30-40. 11ème siècle sous Yaroslav le Sage. Cette étape était associée aux activités éducatives du prince. Le centre de la chronique était Sophie de Kiev, où le prince tenta d'établir un Russe, et non un Grec, comme métropolite. L'aggravation de la lutte religieuse pour l'indépendance de Byzance se reflète également dans la chronique dont le cœur est « La légende de la propagation du christianisme en Russie ». Sur la forme, il ne s’agit pas encore d’une chronique, mais plutôt d’un patericon. La deuxième étape s'est produite dans les années 70. et est relié à un autre centre des Lumières russes, le monastère de Kiev-Petchersk. Compilation de la première chronique de Pechersk des années 70. a eu lieu avec la participation de Nikon. A ce stade de l'histoire de la chronique, apparaît une tendance vers une chronologie stricte des événements, sans laquelle l'histoire serait dépourvue de mouvement. Les dates pourraient être tirées des tables de Pâques et des informations historiques du folklore de la région de la mer Noire. Dans le caveau de Nikon, l’histoire de l’Église a progressivement commencé à se transformer en histoire laïque. La compilation de la deuxième chronique de Pechersk remonte aux années 90. 11ème siècle et est attribué à l'abbé Jean. Le monastère était alors contre Sviatopolk. L'objectif journalistique du code était de glorifier l'ancien pouvoir de la Russie et de dénoncer les princes menant des guerres fratricides. A la fin des années 90. Il y a eu une réconciliation entre le prince et le monastère et dans la Laure de Kiev-Petchersk, une nouvelle chronique a été créée dans son intérêt - "Le Conte des années passées", dont la première édition appartient à Nestor. D'une chronique d'opposition, elle devient officielle et commence à avoir un caractère panrusse.

De nouvelles éditions du Conte des années passées sont en cours de création à l'extérieur du monastère Petchersky. La deuxième édition a été compilée en 1116. le prêtre Sylvestre, à qui Vladimir Monomakh a chargé de « redresser » le travail de Nestor, qui glorifiait son adversaire politique. En 1118 la chronique est à nouveau éditée dans l'intérêt du prince Mstislav.

"Le Conte des années passées" contient 2 idées principales : l'idée de​​l'indépendance de la Russie et son égalité avec les autres pays (dans la description des opérations militaires) et l'idée de​​l'unité de la Russie ', la famille princière russe, la nécessité d'une union des princes et la condamnation des conflits (« La Légende de la vocation des Varègues »). L'ouvrage met en avant plusieurs thèmes principaux : le thème de l'unification des villes, le thème de l'histoire militaire de la Rus', le thème des activités pacifiques des princes, le thème de l'histoire de l'adoption du christianisme, le thème des soulèvements urbains. En termes de composition, c'est une œuvre très intéressante. Elle se décompose en 2 parties : jusqu'à 850, une chronologie conventionnelle, puis une chronologie météo. Il y avait aussi des articles où c'était un an, mais il n'y avait aucune entrée. Cela signifiait que rien d’important ne s’était produit cette année-là et que le chroniqueur n’a pas jugé nécessaire de l’enregistrer. En moins d’un an, il pourrait y avoir plusieurs grands récits. La chronique comprend des symboles : visions, miracles, signes, ainsi que des messages et enseignements. Le premier article, daté de 852, était associé au début de la terre russe. Sous 862, il y avait une légende sur la vocation des Varègues, l'établissement d'un seul ancêtre des princes russes Rurik. Le prochain tournant de la chronique est associé au baptême de Rus' en 988. Les derniers articles parlent du règne de Sviatopolk Izyaslavich. En outre, l'originalité compositionnelle de «The Tale of Bygone Years» se manifeste dans la combinaison de nombreux genres dans cette œuvre. En partie à cause de cela, des messages de contenu différent étaient parfois placés sous la même année. La chronique était une collection de formations de genre primaires. Nous trouvons ici à la fois un enregistrement météorologique - la forme de narration la plus simple et la plus ancienne, et une histoire chronique, des légendes chroniques. La proximité de la chronique avec la littérature hagiographique est révélée dans les récits de deux martyrs varègues, de la fondation du monastère de Kiev-Petchersk et de ses ascètes, du transfert des reliques de Boris et Gleb, du repos de Théodose de Petchersk . Le genre des mots élogieux funéraires était associé dans les chroniques à des articles nécrologiques, qui contenaient souvent des portraits verbaux de personnages historiques décédés, par exemple une description du prince Tmutarakan Rostislav, empoisonné lors d'un festin par un guerrier byzantin. Les croquis de paysages sont symboliques. Les phénomènes naturels inhabituels sont interprétés par le chroniqueur comme des « signes » - des avertissements d'en haut concernant la mort ou la gloire imminente.

Au plus profond du « Conte des années passées », une histoire militaire commence à prendre forme. Des éléments de ce genre sont déjà présents dans l’histoire de la vengeance de Yaroslav contre Sviatopolk le Maudit. Le chroniqueur décrit le rassemblement des troupes et la marche, les préparatifs de la bataille, le « massacre maléfique » et la fuite de Sviatopolk. En outre, les caractéristiques d'une histoire militaire peuvent être retracées dans "Le conte de la capture de Tsaryrad par Oleg", dans l'histoire "À propos de la bataille de Yaroslav avec Mstislav".

8. La représentation de personnages historiques et l’originalité du style du « Conte des années passées ».

Les héros centraux de la chronique sont les princes. Chroniqueurs des XIe-XIIe siècles. ils étaient représentés du point de vue de l'idéal princier établi : un bon guerrier, chef de son peuple, généreux, miséricordieux. Le prince est aussi un bon chrétien, un juge juste, miséricordieux envers ceux qui sont dans le besoin, une personne incapable de commettre des crimes. Mais dans The Tale of Bygone Years, il y a peu de princes idéaux. Tout d'abord, ce sont Boris et Gleb. Tous les autres princes sont présentés plus ou moins diversifiés. Dans la chronique, l'escouade soutient le prince. Le peuple est le plus souvent représenté comme une force passive. Un héros émerge du peuple et sauve le peuple et l'État : Nikita Kozhemyaka ; un jeune qui décide de se frayer un chemin à travers le camp ennemi. La plupart d'entre eux n'ont pas de nom (ils sont appelés par âge), on ne sait rien de leur passé et de leur avenir, chacun a une qualité exagérée, reflétant un lien avec le peuple - force ou sagesse. Le héros apparaît à un certain endroit à un moment critique. La représentation des héros des premières chroniques est fortement influencée par le folklore. La chronique donne des caractéristiques laconiques mais vives aux premiers princes russes (Oleg, Olga, Igor, Sviatoslav, Vladimir), soulignant le trait dominant dans l'image du héros, et d'un ordre individuel. L'image d'Olga poétise la sagesse d'un homme d'État, qui s'exprime dans la recherche d'une foi unique et dans la vengeance des Drevlyans. La caractérisation de Sviatoslav est extrêmement laconique. C'est un homme simple et courageux, facile à communiquer avec les soldats ; il préférait la victoire dans la bataille ouverte à la ruse militaire. Il prévenait toujours ses ennemis qu'il préparait une campagne contre eux. Les caractéristiques de Sviatoslav sont données à travers ses actions et ses exploits accomplis. Dans les fragments ultérieurs de la chronique, l'image du bon prince chrétien apparaît au premier plan. Les caractéristiques de ces princes sont officielles, dépourvues de signes individuels. Le prince meurtrier pourrait se transformer en homme juste ; Yaroslav le Sage passe du statut de fils rebelle à celui d'instrument de punition divine pour Sviatopolk le Maudit. Dans la chronique, il y a un mélange du style de l'historicisme monumental, du style épique et du style de l'église. Dans les récits écrits dans le style de l'historicisme monumental, tout est connu d'avance, le sort du héros est prédéterminé. Et dans les parties épiques, l'effet de surprise est souvent utilisé. Une autre caractéristique du style est le mélange de différents genres dans une seule chronique, souvent condensée sur un an. divers événements(surtout si cet événement a duré plusieurs années).

9. L'originalité du contenu et de la forme de la chronique de Novgorod de l'ère de la fragmentation féodale. "Le conte de la bataille de la rivière Lipitsa."

La base de la 1ère Chronique de Novgorod était constituée de documents conservés à la cour épiscopale. La chronique elle-même conserve les noms de certains auteurs, par exemple Herman Vojata et son successeur, sexton Timofey. Les chroniqueurs ont souvent exprimé leur point de vue sur les événements décrits. Les Novgorodiens eux-mêmes choisissaient leurs princes et les traitaient très librement, de sorte que le prince n'était pas le personnage principal de la Chronique de Novgorod. Le contenu principal de la chronique était constitué de documents sur la vie de la ville et de l'ensemble du territoire de Novgorod. Des images de catastrophes et de phénomènes naturels apparaissent à plusieurs reprises. Une grande attention est accordée aux diverses activités des habitants, notamment à la construction et à la peinture des églises. Le nombre de personnes mentionnées dans la chronique est très important : citadins, maires, etc. Les chroniqueurs de Novgorod étaient enclins à la brièveté, la plupart des enregistrements étaient des enregistrements météorologiques. Tous les Novgorodiens étaient des patriotes de leur ville, c'est pourquoi dans les descriptions des batailles, ils avaient tendance à exagérer le nombre d'ennemis et à sous-estimer le nombre de Novgorodiens. Le type événementiel est très rare et se situe à la frontière avec le type informatif. Les sujets légendaires étaient assez souvent utilisés. Un trait distinctif frappant de la Chronique de Novgorod est l’expression directe par l’auteur de son opinion sur les gens. Un genre qui peut être identifié avec confiance dans la chronique est l'histoire militaire. Les types d'histoires militaires dans la chronique de Novgorod sont les mêmes que dans les autres principautés (informatives et mouvementées), mais les frontières entre elles sont beaucoup plus fluides. Dans les récits militaires, peu d'attention est accordée aux héros, bien qu'ils contiennent beaucoup plus de noms de personnages que dans d'autres chroniques, puisque les auteurs citent les noms de princes, de gouverneurs et de citoyens individuels. Les descriptions des batailles sont très brèves (la plupart des chroniques ont été créées par un clergé éloigné des événements militaires). Les chroniqueurs se souciaient de la gloire de leur ville et étaient extrêmement réticents à écrire sur les défaites des Novgorodiens. Ils recouraient souvent à des méthodes pour garder le silence sur les résultats de la bataille, au lieu de cela, la mort de certains Novgorodiens était signalée, et il était mentionné que davantage d'ennemis étaient morts. L'un des rares récits d'événements de la Chronique de Novgorod est l'histoire de la bataille sur la rivière Lipitsa en 1216. La première partie raconte en détail les événements précédant la bataille. Le début de la campagne de Mstislav contre les Novgorodiens contre Iaroslav est daté. Ensuite, le mouvement avec des batailles à proximité de petites villes, revendiquées par les alliés ou par Yaroslav lui-même, est décrit ; il n'y a aucune description des batailles. L'emplacement exact des troupes venues à la bataille est indiqué. La deuxième partie raconte la bataille. Sa description est très brève. La troisième partie parle des conséquences : la fuite de Yaroslav vers Pereyaslavl ; l'arrestation des Novgorodiens capturés, faisant de nombreux morts ; l'expulsion de Youri de Vladimir et le règne de Constantin là-bas ; le retour des Novgorodiens de Pereyaslavl et l'arrivée de Yaroslav à Novgorod. Les héros de l'œuvre sont très mal caractérisés, comme dans la plupart des histoires de Novgorod. L'auteur souligne la justesse de Mstislav et son désir d'éviter l'effusion de sang. De simples guerriers de Novgorod apparaissent également. Ce sont eux qui déterminent comment ils vont se battre et gagner. Le narrateur exprime ouvertement et systématiquement sa position. Il se réjouit de la victoire de Mstislav et s'étonne qu'« ils soient comme père contre père, frère contre frère... » (lors du rassemblement des coalitions princières). La position de l'auteur, comme dans de nombreux récits de Novgorod, se manifeste par l'exagération des forces et des pertes des ennemis et par la minimisation des forces et des pertes des Novgorodiens. Le discours des personnages est familier et laconique. DANS Différents composants Les ouvrages utilisent des formules militaires : « beaucoup ont été battus, et certains ont été confisqués, et certains se sont évadés », moins nombreuses que dans les récits informatifs.

10. Revue de la littérature traduiteXI- XIIIdes siècles Caractéristiques des Apocryphes.

Le christianisme est arrivé en Russie depuis Byzance grâce à la médiation des pays yougoslaves, principalement de la Bulgarie. Par conséquent, les premiers livres que les Russes ont commencé à lire étaient des traductions du grec, souvent réalisées par des scribes bulgares. Au début, le thème principal était celui de l’histoire du monde. Les chroniques byzantines étaient très courantes en Russie, parmi lesquelles la « Chronique » de George Amartol et la « Chronique » de Jean Malala. Une caractéristique du récit était la combinaison de séries dynastiques avec des histoires divertissantes sur le sort de personnages historiques et d'événements du passé. L’Histoire de la guerre juive de Josèphe est considérée comme un chef-d’œuvre de l’art de la traduction. Cette œuvre raconte la destruction de Jérusalem à la première personne, car. Joseph fut un témoin oculaire de ces événements. « L'histoire » est imprégnée d'un sentiment d'expérience, des images de guerre sont créées à une échelle apocalyptique. Le roman sur Alexandre le Grand était particulièrement populaire en Russie. Sa base n'est pas l'authenticité historique, mais le frisson de l'histoire des aventures du héros, des terres merveilleuses où vivent des créatures fantastiques. La personnalité du commandant elle-même acquiert également un caractère légendaire. Le Macédonien était crédité d'une origine semi-divine, de campagnes en Sicile et de la conquête de Rome. Sa mort est également entourée de mystère. En plus des chroniques historiques, la littérature hagiographique, la prose oratoire, les apocryphes et la littérature scientifique naturelle ont pénétré dans le pays. Parmi la littérature hagiographique traduite, les plus célèbres sont les traductions de la vie d'Alexis, l'homme de Dieu ; Andreï Yurodivy ; Saint Georges le Victorieux et d'autres. Ils n'avaient pas moins de circulation en Russie que les vies des saints orthodoxes. Nicolas le Wonderworker jouissait d'une grande vénération en Russie. De nombreuses traditions et légendes religieuses étaient associées à son nom ; il était un héros préféré de la poésie spirituelle populaire. Il y avait environ 40 œuvres sur lui. Connu en Russie depuis le XIe siècle. «La vie d'Alexis, l'homme de Dieu» a acquis une popularité particulière au XVIIe siècle, sous le règne d'Alexei Mikhaïlovitch (le saint était son patron). Cette vie a eu une grande influence sur de nombreux monuments hagiographiques de la Russie. Le Patericon indien (traductions de l'Inde) et le Patericon du Sinaï (traductions de la région du Sinaï) étaient également très célèbres en Russie. Le Patericon ne contenait pas de biographies complètes des saints, mais de courtes histoires sur les épisodes les plus marquants de leur activité ascétique. Parmi les proses oratoires, le recueil le plus célèbre était « l’Abeille » byzantine. Il s’agissait d’histoires courtes, d’anecdotes, de dictons et de citations glorifiant les vertus ou condamnant les vices. Le « Physiologue » traduit était une sorte d’« encyclopédie des sciences naturelles » du Moyen Âge. Il contenait des informations sur la flore et la faune, parfois exotiques et souvent fantastiques (par exemple, les crocodiles pleurent en dévorant leurs proies, les lions dorment les yeux ouverts et l'oiseau phénix est capable de renaître de ses cendres). Le « physiologiste » interprétait symboliquement les habitudes et les propriétés des animaux, les corrélant avec l'état de l'âme humaine. L'idée générale de la structure de l'univers a été formée par la « Topographie chrétienne », et le commentaire sur l'histoire de la création du monde en 6 jours contenait « Six jours ». L'intérêt pour la littérature apocryphe et les livres non canoniques était également persistant en Russie. Ils sont divisés en livres qui ne contredisent pas les dogmes du christianisme et sont calmement acceptés par l'Église, et ceux qui contredisent les dogmes canoniques et sont interdits par l'Église. Il existe environ 30 apocryphes liés à l’Ancien Testament et autant à l’Évangile. Les apocryphes étaient oraux, ils sont généralement divisés en 3 groupes : l'Ancien Testament (la légende « Comment Dieu a créé Adam » - les auteurs ont reconnu que le diable a également participé à la création de l'homme) ; Nouveau Testament (apocryphes sur la vie du Christ et de ses disciples) et eschatologique (racontant un voyage dans l'au-delà, par exemple « La promenade de la Vierge Marie à travers les tourments » - la Mère de Dieu veut voir comment les pécheurs vivent en enfer).

11. Caractéristiques du genre marche. Caractéristiques de « La Marche de l'Abbé Daniel » comme premier monument de la variété pèlerinage du genre. L'ouvrage de N.I. Prokofiev « Marcher : voyage et genre littéraire ».

La marche est un genre qui raconte un voyage réel. Il y a des promenades de pèlerinage, de marchand, d'ambassade et d'exploration. Signes du genre de circulation : événements réellement historiques ; par composition - une chaîne de croquis de voyage reliés par des critères chronologiques ou topographiques ; le narrateur n'est pas forcément instruit, mais possède les qualités personnelles obligatoires - courage, énergie, diplomatie, tolérance religieuse, il ne cherche pas à embellir ou idéaliser les événements ; la langue est simple, le vieux russe familier, l'utilisation de mots étrangers pour la fonction nominative, les comparaisons sont le plus souvent utilisées. Dans la littérature de voyage de la Rus antique, Prokofiev distingue 5 groupes de « voyages » : les œuvres documentaires et artistiques de type essai, compilées sur la base d'impressions personnelles ; « voyageurs » - de courts indicateurs d'itinéraire pratiques ; les « skasks » sont des récits oraux de Russes ayant visité des pays étrangers ou d'étrangers venus en Russie ; des listes d'articles et des rapports d'ambassadeurs russes en voyage à l'étranger avec une mission diplomatique ; récits de voyages légendaires ou fictifs compilés à des fins journalistiques. Le premier exemple de ce genre est « Le pèlerinage de l’hégumen Daniel en Palestine ». L'ouvrage commence par une introduction assez détaillée. Daniel utilise l'autodérision et parle du but de l'écriture : pour que les personnes qui ne peuvent pas voyager reçoivent un plaisir spirituel. Mais le deuxième aspect de son objectif est le travail, la création d'une « adhésion » au talent qui lui est donné. En termes de composition, il s'agit d'une chaîne de croquis de voyage reliés selon un principe topographique. La « marche » se caractérise par une fusion du légendaire, dont la source pourrait être la Bible, les apocryphes et les légendes populaires, avec le réel, topographiquement fiable. Caractéristiques de « La marche de l'abbé Daniel » : descriptions des lieux saints ; de nombreux croquis de paysages réels, il s'efforce d'obtenir un caractère extrêmement concret de ce qui est représenté ; récit ou mention de légendes hagiographiques, bibliques ou apocryphes ; un récit sur le voyage lui-même et des discussions sur le narrateur. La polyvalence des intérêts de l'abbé est également frappante : outre les lieux saints, il s'intéresse aux questions pratiques - le système d'irrigation de Jéricho, l'extraction de l'encens sur l'île de Chypre, l'aménagement particulier de Jérusalem, construite en forme de une croix à 4 pointes. Le style de l'œuvre se caractérise par le laconisme et l'avarice. moyens linguistiques. Daniel évite les mots abstraits, préférant un vocabulaire simple, concret et quotidien. Les épithètes sont généralement descriptives ou évaluatives. Ce langage simple s'explique par le fait que l'abbé s'est mis dès le début à écrire simplement et clairement pour des gens ordinaires. La Promenade de l'Abbé Daniel" est un guide détaillé pour les pèlerins russes et une source d'informations archéologiques sur Jérusalem. Dans son œuvre, la première du genre, les canons de base des promenades d'écriture ont été formés, qui sont ensuite devenus des traits distinctifs de ce genre.

12. Littérature de Kiev de l'ère de la fragmentation féodale. Chronique de Kyiv. Histoire de la Russie du Sud sur la campagne d'Igor contre les Polovtsiens.

13. Histoire d'origine, composition de genre, caractéristiques stylistiques du « Patericon de Kievo-Petchersk »».

Le genre du « patericon », un recueil d'œuvres sur les saints d'une localité particulière, avait une large portée géographique et une longue histoire avant de commencer à se développer dans la littérature russe. Les patericons traduits étaient connus en Russie aux XIe et XIIe siècles. Dans la littérature russe, la première œuvre de ce genre fut le patericon du monastère de Kiev Pechersk, fondé au milieu du XIe siècle. Le Patericon a été créé au XIIe et au début du XIIIe siècle. Ses nouvelles éditions ont été créées aux XIVe, XVe et XVIIe siècles. Ce patericon était un ensemble de genre dont la structure était complexe et flexible : la composition du patericon et le principe de disposition des textes dans celui-ci changeaient d'édition en édition. Très tôt, il comprenait des articles de chronique liés à l'histoire du monastère le plus célèbre, ainsi que des œuvres du cycle Fedosievo (les œuvres de Théodose de Pechersk, « Vie » et « Louange » du saint). La base de ce patericon est la correspondance entre l'évêque Simon de Vladimir et le moine du monastère de Kiev Petchersk Polycarpe. Cette correspondance soulevait des questions sur le comportement moral des moines et personnellement de Polycarpe lui-même, qui recherchait force et puissance. Et, rêvant de devenir abbesse, il se tourna vers Simon pour obtenir de l'aide. La composition du patericon au sein du genre est très diversifiée : elle contient des épîtres, des vies de patericon, des enseignements, des miracles, des visions, des signes et des légendes monastiques orales. Toutes les vies de Patericon ont un caractère plein d'action. Les personnages principaux, ainsi que les moines, sont aussi des démons. Le discours direct est très souvent utilisé. Seules les parties didactiques contiennent du vocabulaire et des citations slaves. Dans la Vie du Patericon, il n'y a pas de récit complet sur la vie du saint depuis sa naissance jusqu'aux miracles posthumes ; l'auteur se limite à un ou plusieurs épisodes, mais les plus marquants et les plus significatifs. Le reste des nouvelles concernant le saint est donné sous forme compressée. Ces vies sont très laconiques, naïves, elles contiennent de nombreuses comparaisons clichées, de petites allégories et rhétoriques. Les histoires du patericon sont nées sur une base folklorique, préservant le caractère épique des images, le style de narration féerique et de nombreux dialogues. Le style du patericon est court et naïf, l'enseignement se présentant sous la forme d'une histoire divertissante et pleine d'action. Caractéristiques du patericon : présentation de la vie des héros, contenu informatif, manque d'idéalisation des héros. Ces caractéristiques sont inhérentes au style épique de l'œuvre.

14. Moment de création, idée principale, intrigue et composition de « La campagne des laïcs d'Igor ». Œuvre de V.F. Rzhiga « Composition « Contes de la campagne d'Igor ».

L'œuvre a été découverte en 1788-1792. Musin-Pouchkine. Deux directions sont apparues dans l'étude de la « Parole » : le texte en tant que monument antique et la direction sceptique (ils croyaient que la « Parole » était un faux de la fin du XVIIIe siècle). L'un des adeptes de la théorie de l'authenticité de la « Parole » était A.S. Pouchkine, il a également été étudié par Buslaev (auteur d'une anthologie pour les gymnases), Potebnya (unifié l'orthographe de tous les mots de l'œuvre, établi la poésie caractéristiques de la « Parole »), Barsov (a écrit un ouvrage sur la « Parole », où il a résumé tout ce qui a été dit sur lui pendant 100 ans, a donné son interprétation des « lieux sombres » et a créé une partie du dictionnaire de référence "Mots"). L’école sceptique a atteint son apogée dans les années 20-30. 19ème siècle Le groupe de chercheurs était dirigé par Kochenovsky. À ses côtés se trouvaient également Belikov, Katkov, Aksakov et d'autres. Ils procédaient d'une faible connaissance de l'ancienne culture russe. On croyait que la « Parole » utilisait des mots de différents Langues slaves . Les sceptiques ont ignoré le fait que des traces de cette œuvre ont été trouvées dans d'autres monuments russes anciens. Jusqu’en 1852, les opinions sceptiques restèrent inchangées. Mais cette année, une liste de « Zadonshchina » a été trouvée, où les traditions de la « Parole » ressortaient très clairement. Les sceptiques disparaissent dans l’ombre, et la dernière vague de théories sceptiques remonte aux années 60. 20ième siècle Zimin avance de nouveaux arguments : il a publié de nombreux articles et résumé ses observations dans un livre qui n'a pas été publié en grand nombre. Les points principaux de sa théorie : « La Parole » a été écrite au début. années 90 18ème siècle; associé à la guerre russo-turque ; auteur - Bykovski. Baza-Bykovsky était un poète, Musin-Pouchkine a également apporté ses propres modifications. Il a soutenu que les laïcs possédaient de nombreuses sources folkloriques (« Zadonshchina ») et contenaient de nombreux turquismes. L’époque de la création du « Conte de la campagne d’Igor » correspond aux 15 dernières années du XIIe siècle. un certain nombre de chercheurs appellent l'heure la plus probable 1185-1187. (entre le moment de la campagne et la mort de Vladimir Pereyaslavsky et Yaroslav Galitsky, mentionnée dans l'ouvrage). La base historique de la création de cette œuvre était la campagne infructueuse dans la steppe polovtsienne en 1185 des princes russes sous la direction du prince de Novgorod-Seversk Igor Sviatoslavich. Il a été écrit après cet événement tragique. L'ouvrage contient une idée très forte sur la nécessité de l'unité de la Russie et de la fin des conflits civils princiers. Le « Conte de la campagne d'Igor » dans la Chronique de Kiev décrit les mêmes événements que ceux décrits dans le « Conte ». Il est clairement divisé en 3 parties : préparation de la bataille - bataille - conséquences de la campagne. Il n’y a pas de fragments lyriques dans cette histoire, alors que le Laïc en regorge (par exemple, le cri de Yaroslavna). Il y a des similitudes dans les parties centrales : elles semblent divisées en 2 fragments - 2 batailles. Mais il y a encore une partie dans la « Parole » : elle comprend la préparation des troupes et la marche. Dans le "Conte", la première partie est détaillée et détaillée - il y a une description des troupes, la date exacte du début de la campagne, une description du signe, qui n'est pas interprétée par l'auteur, mais par le prince et l'équipe. Dans « La Parole », cette partie est incluse dans la 2e et l'introduction est de nature lyrique. L'auteur s'adresse aux auditeurs, parle du but de son œuvre (qui n'est pas dans le « Conte »). La troisième partie, racontant les conséquences de la campagne d'Igor, dans le « Conte », commence par un fragment du rassemblement de troupes de Sviatoslav pour repousser les Polovtsiens, puis raconte la campagne polovtsienne contre la Russie (une histoire militaire indépendante introduite dans le récit de la campagne d'Igor). Dans «Le Laïc», cette partie commence par un fragment lyrique de la lamentation de Yaroslavna, puis raconte l'évasion d'Igor de captivité avec de nombreux fragments lyriques, une description des forces de la nature qui aident Igor. Les deux œuvres se terminent par le même événement : l’évasion d’Igor de captivité et son retour chez lui, décrit en détail. La principale différence entre ces œuvres réside dans les fragments lyriques (dans la « Parole » ils sont en abondance, mais dans le « Conte » ils sont absents). Il existe également des différences de composition.

L'intrigue et la conception de la composition de «Le Laïc» sont uniques; elles n'obéissent au canon d'aucun des genres connus de la littérature russe ancienne. En outre, la construction du monument se distingue par sa perfection artistique et son opportunité. Le texte de composition est généralement divisé en 3 parties : introduction, partie principale et conclusion. L’introduction est de nature lyrique. L'auteur s'adresse au public, parle du but de l'écriture du Laïc et rappelle Boyan, qui glorifiait les actes des princes. L'auteur souligne 2 couches temporelles qui déterminent le cadre chronologique de l'histoire : « du vieux Vladimir à l'actuel Igor », nous parlons très probablement de Vladimir Monomakh, car l'idée du mot était pertinente précisément pendant son règne. Il y a déjà une volonté de journalisme, de pertinence du travail. La partie centrale de l'œuvre est divisée en 3 sous-parties : l'intrigue - la préparation d'Igor pour la bataille, une éclipse solaire, 2 batailles avec les Polovtsiens ; une combinaison de fragments lyriques et lyriques-journalistiques - le rêve de Sviatoslav, l'interprétation de ce rêve, le « Mot d'or » de Sviatoslav, à la fin, en partie, l'idée que les princes russes ont besoin d'unité pour combattre non seulement les Polovtsiens, mais aussi tous ennemis extérieurs. Ici apparaît une digression historique sur Vseslav, un contemporain plus âgé de Monomakh, qui a participé à de nombreux conflits, mais n'a jamais réussi. La troisième sous-partie relie le fragment lyrique - la complainte de Yaroslavna - à la fin de l'intrigue - l'histoire de l'évasion d'Igor de captivité, où se trouvent de nombreux croquis de paysage décrivant les forces naturelles aidant Igor. Conclusion - éloge à Igor. A l'aide de fragments lyriques et de digressions historiques, l'auteur a réussi à montrer l'influence néfaste des actions non coordonnées des princes sur le sort de la Russie. L'idée principale de « The Laïc » s'exprime dans la partie centrale, lorsque l'action se déroule à Kiev. Kiev est considérée comme le principe unificateur des princes russes. Les paysages occupent la place la plus importante dans le système visuel du Laïc. Ils peuvent être divisés en 3 groupes : dynamiques, symboliques, statiques. Le dynamique (héros promoteurs ou adverses) est utilisé dans les sous-parties 1 et 3 ; des statiques (indiquant l'heure de la journée ou enregistrant un état de la nature) y apparaissent, ils sont très peu nombreux ; les symboliques ne sont associées qu’à la campagne d’Igor et sont dominées par des images de sommités. La composition « Mots » combine à la fois des principes lyriques et épiques, ce qui détermine son originalité.

15. Caractéristiques de la représentation de personnages historiques dans « Le Conte de la campagne d'Igor ».

Il n’y a pas de personnage principal dans The Lay. Chaque partie a son propre personnage principal. C'est Igor, Sviatoslav, Yaroslavna. En plus des personnages principaux, il existe également des personnages secondaires, par exemple des images de princes du passé dans des digressions historiques. Chaque personnage historique de The Laï est représenté à sa manière. Igor est représenté de la même manière que les princes-héros des histoires militaires étaient souvent représentés. C'est un guerrier et une personne courageuse et courageuse. Son désir de gloire est très fort et lui obscurcit parfois l’esprit. Son caractère déraisonnable oblige l'auteur à ne presque pas le montrer au combat, car aucun héroïsme ne peut justifier un prince qui ne pense pas au sort de sa terre natale. L'auteur peint l'image d'Igor en utilisant des métaphores, des comparaisons et des caractéristiques d'autres personnages de l'œuvre. Pour l'auteur, Igor est un exemple de politique princière erronée, et des éloges ne lui sont rendus que parce qu'il est venu à Sviatoslav, c'est-à-dire compris le besoin d'unité. L'auteur dépeint Sviatoslav comme héros idéal. Il s'oppose à Igor et Vsevolod. Son image est celle d'un prince-chef militaire puissant qui a vaincu les Polovtsiens grâce à l'unité. Il se caractérise aussi par son discours : des propos sages, judicieux, voire prophétiques. C’est lui qui prononce le fameux « mot d’or » et voit un rêve prophétique sur la mort de l’armée d’Igor. L'image de Yaroslavna a été créée sur la base d'un fragment lyrique de lamentation. Son image est une généralisation, c'est précisément pourquoi un tel genre a été choisi pour la caractériser - purement folk. Yaroslavna est représentée comme une sorte de symbole du peuple russe pacifique, contrairement aux princes décrits historiquement. Le pouvoir de son amour, qui aide Igor à s'échapper de captivité, est le pouvoir de toutes les femmes russes. En plus des personnages principaux, l'auteur a dépeint des personnages historiques réels qui sont des personnages mineurs dans The Laïc. Par exemple, Vsevolod Sviatoslavich, le frère d'Igor. Il est plus jeune qu'Igor, mais il a aussi... le trait fraternel de l'héroïsme guerrier. C'est le seul personnage représenté par l'auteur au combat, et ses actions sont similaires à celles d'un héros. Il est représenté au combat comme un héros épique, sa description est pleine d'hyperboles, son altruisme avec lequel il abat l'ennemi est montré. Il incarne les meilleurs traits d’un guerrier. Les personnages mineurs restants sont représentés de manière très générale. Mais à part vraiment personnes existantes participant à la bataille, le Laïc contient des images de princes du passé, dont on parle lors des moments de retraites historiques. Oleg Svyatoslavich est condamné par l'auteur: "TiboOleg, nous jetons la sédition et semons des flèches sur le sol." Il y a ici 2 métaphores : l'épée-arme du défenseur de la Rus' et les flèches qui parsemaient le sol au lieu de grains. Oleg est le semeur de conflits entre les princes. Le prince Vseslav de Polotsk apparaît comme un homme doté de capacités surnaturelles, « prophétiques ». Les épisodes de sa vie sont véhiculés à l'aide de métaphores dont le sens peut être compris à partir de la chronique. L'auteur a une attitude ambiguë à son égard : d'une part, il participe à la guerre civile, et l'auteur le condamne, mais d'autre part, Vseslav lui-même devient plus d'une fois victime de ces guerres civiles. La troisième image du prince du passé est l'image de Rostislav Vsevolodovich. Il n'y a presque aucune caractéristique de lui, il n'est mentionné qu'en relation avec sa mort tragique. Il meurt très jeune des Polovtsiens et l'auteur montre à son image les images de nombreux jeunes hommes qui ont subi le même sort après la bataille avec leurs ennemis. Dans les images des princes du passé, l'auteur a rappelé aux lecteurs les conséquences désastreuses des guerres intestines et de la fragmentation de la Russie.

16. Le problème de l'organisation rythmique du texte « Le conte de la campagne d'Igor ». L'originalité du langage poétique de l'œuvre.

Le problème de l’organisation rythmique du « Mot » est l’un des problèmes les plus difficiles de la critique littéraire. On ne sait pas s'il s'agit de prose ou de poésie, car... Tous les modèles rythmiques n'ont pas été identifiés. Le concept de Stelletsky est considéré comme le plus convaincant. Il a essayé d'identifier les modèles d'unités rythmiques, dont il considérait la caractéristique principale comme l'exhaustivité de l'intonation avec une diminution du ton vers la fin de l'unité. Il a identifié 2 groupes de ces unités : des lignes de vers archaïques à intonation rythmique et des lignes de prose organisées rythmiquement. Pour créer du rythme, divers moyens syntaxiques sont utilisés : anaphores, épiphores, parallélisme syntaxique, membres homogènes. Suivant sa théorie, les vers écrits en vers se limitent à des débuts et à des refrains : « Ô terre russe ! Déjà pour Shelomyanem \", ". Pour la terre russe, pour les blessures d'Igor, Bugo Svyatslavich\", etc. Mais la théorie de Stelletsky n’est pas idéale. Par exemple, il a suggéré que pour la littérature russe ancienne, l'accentuation des mots n'avait pas d'importance, alors que pour la poésie, c'était un facteur important. Il est impossible de vérifier l'influence de l'accent sur la structure rythmique du « Mot », car il n'existe pas de dictionnaire accentologique pour cette époque. Et donc, bien que l’œuvre de Stelletsky ait fourni de nombreux modèles, le problème du rythme de l’œuvre reste toujours d’actualité.

Le langage poétique de la « Parole » est créé à travers une variété de moyens syntaxiques, de tropes et de moyens lyriques (par exemple, le cri de Yaroslavna).

17. « Le conte de la campagne d’Igor » et art populaire oral.

L'opinion des chercheurs qui pensaient que «Le Laïc» était une œuvre folklorique et essayaient de lui trouver des analogies dans le domaine des genres de l'art populaire peut être considérée comme presque obsolète. Mais malgré cela, de nombreuses traditions folkloriques peuvent être retracées dans l'œuvre. Comme l'a dit Likhachev, la « Parole » des genres folkloriques est la plus proche des lamentations et des mots. Il existe des traditions CNT dans les moyens visuels et expressifs : épithètes constantes, images métaphoriques familières à l'art populaire (par exemple, festin de bataille et semis de bataille, récolte), combinaisons tautologiques (« ni penser, ni penser »), personnifications (« Nichit l'herbe avec pitié, et l'arbre se prosterna jusqu'à terre. Les traditions folkloriques sont également utilisées dans les images des héros et dans certaines descriptions. Par exemple, Vsevolod Sviatoslavich, qui ressemble à un héros épique lors d'une bataille, sa force et sa puissance sont exagérées. Sviatoslav combine également des qualités héroïques : sagesse et force. Les descriptions symboliques du paysage peuvent également être considérées comme une continuation des traditions du CNT. Des événements fantastiques (aide de la nature au prince lors de son évasion de captivité), des phénomènes symboliques (éclipse solaire, aube sanglante, cris et aboiements d'animaux avant la bataille) sont également des vestiges d'idées folkloriques. En résumant ce qui a été dit, on peut affirmer que le lien avec le CNT se manifeste au niveau du genre (pleurs, lamentations, proverbes, épopées), ainsi qu'à travers des moyens artistiques (parallélisme psychologique, répétitions, épithètes).

Trouver l'auteur du « Conte » est l'une des tâches principales de l'étude de ce monument. Étant donné que son idée principale est la nécessité d'unir les forces de tous les princes pour protéger la Russie et que ses caractéristiques, selon divers chercheurs, la rendent similaire aux traditions de Novgorod, de Galice-Volyn, de Kiev et d'autres, l'auteur de cet ouvrage peut viennent de pays variés. Par exemple, de Kiev (selon l’hypothèse de Rybakov) ou de la principauté de Pskov (selon l’hypothèse de Gogeshvili). Zimin, représentant du courant sceptique dans l'étude de la « Parole », pensait qu'elle avait été créée par l'archimandrite du monastère Spaso-Yaroslavl, Joël Bykovsky, et que Musin-Pouchkine l'avait légèrement modifiée. Malgré l'abondance des hypothèses, la question de la paternité du « Laïc » peut être considérée comme dans l'impasse, car aucune des hypothèses nommant l'auteur du monument ne peut être considérée comme vraie, car il n'y a pas de raisons suffisantes pour cela, et l'apparition de nouveaux personnages historiques auxquels on attribue la paternité ne fait que confondre les lecteurs sans rien ajouter d'important à l'étude de l'œuvre elle-même.

19. Originalité de genre de « Le conte de la campagne d’Igor ». Histoire des traductions de la « Parole », leurs types et caractéristiques.

La solution au problème du genre de l'œuvre reste encore ambiguë. L'opinion sur le genre folklorique « Mots » peut être considérée comme presque obsolète. Cette œuvre est considérée comme une œuvre de tradition littéraire, présentant quelques traits folkloriques. I.P. Eremin pensait qu'il appartenait au genre de l'éloquence politique solennelle. Cette version a fait ses preuves de manière convaincante, même si elle n'est pas idéale. Likhachev a proposé une option plus compromettante. Il a soutenu que la « Parole » est la plus proche parmi les genres écrits du genre de l'éloquence oratoire solennelle, et parmi les genres folkloriques, elle est la plus proche des lamentations et des mots. Le plus réussi est considéré comme le point de vue de Prokofiev, qui a déclaré que "The Lay" est une chanson lyrique-épique. Cette décision prend en compte à la fois la complexité générique de l'œuvre, son lien avec la tradition poétique populaire et l'originalité de l'organisation rythmique. En même temps, il permet de comparer le « Laïc » avec des œuvres épiques médiévales d'Europe occidentale, par exemple « La Chanson de Roland ». Des traductions du « Laïc » existent dans toutes les langues du monde. Il existe environ 100 traductions en russe : interlinéaire (à des fins pédagogiques, traduction littérale) ; poétique (le texte est transmis avec précision, non écrit dans le système syllabique-tonique) ; arrangement poétique (des écarts individuels par rapport au texte sont autorisés, en le divisant en parties, écrites en tonique syllabique). Les noms de plusieurs traducteurs laïcs ont été conservés, dont nous utilisons encore aujourd'hui les traductions. Joukovski, traduisant le Laïc, a cherché à préserver autant que possible le texte ancien (son vocabulaire et son rythme). Il l'a traduit en prose rythmée. Toutes les autres traductions datent des XIXe et XXe siècles. peut être classé comme un type d’arrangement. La meilleure d'entre elles est la traduction de Maikov. Maikov y a travaillé pendant 4 ans. Sa traduction contient de nombreuses interprétations des « lieux sombres » données par lui-même. La traduction est écrite en trochée de 5 pieds. De ce fait, le texte a acquis une monotonie qui n'est pas présente dans l'original. La traduction de Zabolotsky est également très courante. Il décide de diviser le texte en parties et traduit les « lieux sombres ». Sa traduction est facile à lire, mais ne véhicule pas le vocabulaire de la « Parole ». La taille de traduction est un trochée de 5 pieds avec des inserts toniques séparés. Au 20ème siècle Il y avait 2 traductions : Andrei Chernov et Shklyaris. Ils cherchaient à transmettre avec plus de précision le texte du laïc. Tchernov a pris en compte la rime particulière de l'original, sur la base de laquelle il a réalisé sa traduction.

20. Historique de l’étude du « Conte de la campagne d’Igor ». Traductions d'œuvres, leurs types et caractéristiques.

21. Chronique Galicie-Volyn comme monument à l'ère de la fragmentation féodale. L'originalité de la « Chronique de Daniel de Galice » en tant que chroniqueur princier.

Cette chronique est de nature hétérogène. Il se compose de deux parties : la Chronique galicienne (avant 1262) et la Chronique de Volyn (raconte l'histoire de la Principauté de Volyn dans la dernière période). La 2ème partie n'est pas originale au sens littéraire. En ce sens, la 1ère partie est plus intéressante. Initialement, la chronique a été créée pour décrire la vie du prince. Mais la fixation tardive des dates a entraîné un écart en années pouvant aller jusqu'à 5 ans (par rapport aux autres chroniques). Le prince Daniil Galitsky est présenté dans la chronique de plusieurs manières. Il est présenté non seulement comme un commandant et un guerrier expérimenté, mais aussi comme un urbaniste. Les descriptions des portraits du prince et de l'armée sont uniques. Les vêtements du prince et le harnais de son cheval sont décrits en détail.

Le contenu de la chronique est en grande partie lié à la position de la principauté à la périphérie de la Russie, à proximité immédiate de la steppe polovtsienne et des pays d'Europe occidentale. Les princes galiciens durent entretenir des relations difficiles avec d’autres princes russes et avec leurs voisins occidentaux. Comme dans la plupart des chroniques de l'ère de la fragmentation féodale, les récits de guerres intestines, de batailles avec les Coumans et leurs voisins occidentaux occupent une place importante. Le récit est de nature laïque, bien que l’érudition de l’auteur non seulement dans la littérature laïque, mais aussi dans la littérature ecclésiale ne fasse aucun doute. Mais la tâche qui était au premier plan – donner une biographie héroïque d’un prince contemporain – nous a obligé à abandonner l’approche didactique et moraliste. Parce que Cette chronique est un chroniqueur princier, une grande attention est portée à Daniel. La chronique contient de nombreuses descriptions de batailles, et donc de nombreux récits militaires. Les batailles (principalement celles auxquelles Daniel a participé) sont décrites en détail. Ces descriptions se distinguent par le détail et la vivacité de la représentation des événements, l'attention portée aux héros, en particulier Daniel, et un penchant pour les représentations pittoresques des batailles. Par exemple, dans l'histoire de la bataille de Yaroslav, chacun des personnages est doté de traits individuels, les images de Daniel et Vasilko en tant que guerriers courageux et commandants courageux et prospères sont particulièrement vivantes. L’auteur parle de l’aide divine qui leur est apportée au combat : « Je montrerai à Dieu mon aide sur eux, car la victoire ne vient pas de l’aide de l’homme, mais de Dieu. » Dans l'histoire de la ruine de Kiev par Batu, le commandant de la bataille était Dimitar, nommé par Daniil Galitsky. L'auteur ne prête pas beaucoup d'attention aux personnages de l'histoire, se concentrant sur une représentation pittoresque des événements, peut-être parce que le personnage principal n'a pas participé aux événements. L’image de Dimitar est dessinée en quelques lignes seulement : on parle de sa blessure et à la fin on parle du courage de Dmitry.

22. Littérature Vladimir-Souzdal de l'ère de la fragmentation féodale. "Le récit de la campagne d'Igor contre les Polovtsiens" selon la Chronique Laurentienne.

C'était une principauté au XIIe siècle. est devenue l'une des principautés russes les plus puissantes. Ce processus de renforcement de la principauté a été conservé dans les annales de Radzivilov et de Laurentien. Les chroniques de Vladimir de cette époque sont plus proches du type panrusse. Pour eux, la division des descendants de Vladimir Monomakh, qui régnait sur cette principauté, est importante. Les histoires de Vladimir et de Kiev sur Andrei Bogolyubsky sont très similaires. Très probablement, sa source était la Chronique de Kiev.

La composition de genre du Laurentian Chronicle rappelle The Tale of Bygone Years. Mais une plus grande place est occupée par l'histoire militaire, principalement sur les guerres intestines, la lutte avec les Polovtsiens, les Bulgares de la Volga et les peuples du nord. Par conséquent, l’histoire militaire prend sa forme définitive dans cette chronique. Le type informatif des récits prédomine, les chroniqueurs accordent une grande attention au bilan des événements. Les citations et les analogies historiques rétrospectives sont très courantes. Par exemple, une histoire sur la campagne d’Igor Sviatoslavich contre les Polovtsiens. L'ouvrage se compose de 3 parties. La première partie parle des raisons et de la préparation du voyage. La deuxième partie est une description des deux batailles avec les Coumans en utilisant plusieurs formules militaires. La troisième partie est de structure complexe, elle parle des conséquences de la campagne. Cette partie est divisée en 3 sous-parties supplémentaires : la campagne de Sviatoslav contre les Polovtsy, l’histoire du siège de Pereyaslavl, l’histoire de l’évasion d’Igor de captivité. L’histoire se termine par une digression didactique, où l’auteur parle de la défaite du prince comme d’un châtiment divin. Cette histoire diffère de celle de la Chronique de Kiev. Aucun des princes n'est représenté comme un personnage indépendant - ils forment un tout, « Olgovyvnutsi » ou « Olgovichi ». Les motivations qui les animent ne sont pas la défense de leur terre natale, mais la soif de gloire. La raison de la défaite est la vantardise et une confiance en soi excessive. Mais Sviatoslav de Kiev et Vladimir Pereyaslavsky sont présentés à l'auteur comme de véritables défenseurs de la Russie, tentant d'arrêter les Polovtsiens. Mais, comme tous les autres personnages, ils sont représentés par l'auteur avec beaucoup de parcimonie. L'image du narrateur dans l'histoire est typique de la Chronique Laurentienne : il condamne les Olgovitch. Son évaluation se manifeste à travers les caractéristiques : « mais pas l’édifice de Dieu », « l’homme n’a ni sagesse, ni courage, ni pensées contre le Seigneur ». De plus, dans l'histoire, il n'y a presque aucun moyen figuratif et expressif, à l'exception des formules militaires. En plus des histoires de type informatif, il existe des relevés météorologiques. Ils sont laconiques et manquent de précision dans la datation. Il existe également des récits militaires de type événementiel. Mais ils sont nettement moins nombreux. Par exemple, des histoires sur les campagnes d'Andrei Bogolyubsky et Yuri Dolgoruky. Dans ces histoires, l’auteur accorde beaucoup plus d’attention aux héros que dans l’histoire de la campagne d’Igor. En plus des récits militaires, d'autres genres primaires se retrouvent dans la chronique : les signes, les louanges (qui accompagnent généralement le récit de la mort d'un prince) et l'enseignement. La « Prière de Daniel le Zatochnik » peut à juste titre être qualifiée d'exemple de la littérature de Vladimir-Souzdal. Il a eu 2 éditions, qui ont donné 2 ouvrages - « Prière » et « Parole ».

23. Histoire du texte, contenu, problématique du genre « Prières de Daniel le Prisonnier ». Article de B.A. Rybakov « Daniil Zatochnik et les chroniques russes du XIIe siècle ». N°22.

La « Prière » est l'un des monuments les plus frappants de la principauté de Vladimir-Souzdal de la période de fragmentation féodale. Il en existe 2 éditions : « La Parole » et « La Prière ». Daniel reste pour nous une personne conditionnelle, car... on ne sait pas s'il a réellement existé. Rybakov fait référence à la « Parole » en 1197. Le destinataire est le prince Yaroslav Vladimirovitch. Rybakov date la « Prière » de 1229 et pense qu'elle a été écrite par un autre auteur et adressée à Yaroslav Vsevolodovich. Le scientifique a proposé de qualifier l’auteur de cette édition de « pseudo-Daniil ». Dans la « Parole », Daniel s'humilie devant le prince, il parle de sa pauvreté et de son impuissance. Daniel demande de l'aider, car « nous connaissons un homme riche partout et avons des amis à l'étranger ; mais nous détestons misérablement marcher dans le nôtre. Ses discours contiennent de nombreuses expressions similaires dans leur style à des dictons et des proverbes. Il fait l'éloge du prince en disant que sa voix est douce et son image est belle. La 2ème partie de la « Parole » est similaire dans son style à un enseignement, lorsque Daniel explique au prince comment gouverner, mentionnant le roi Salomon, Ezéchiel et d'autres. Ensuite, l’histoire se résume à ce que devraient être l’épouse et la suite d’un prince. En conclusion, Daniel souhaite au prince « la force de Samson et la ruse de David ». Le texte de « Prière » n'est pas très différent de la 1ère édition. Mais un certain nombre d'informations factuelles et de traits stylistiques y apparaissent. La fin contient un appel au prince, l'auteur met en garde contre des événements terribles (qui ne sont pas dans les Laïcs). Dans "Prière" le style de la 1ère édition est généralement conservé, mais ils deviennent plus explicites éléments folkloriques. Les deux éditions font largement appel aux jeux de mots, aux appels rhétoriques, au parallélisme syntaxique et aux questions rhétoriques. Il existe un point de vue selon lequel « La Parole » et « La Prière » sont écrites dans le genre de l'épître. Mais il existe de nombreux écarts par rapport à l’objectif principal du message. Par conséquent, il existe un tel point de vue qu'il s'agit d'un recueil d'aphorismes. Aux États-Unis, deux scientifiques ont développé cette théorie : Romanchuk et Bernbaum. Ils ont fait valoir que Daniel avait de nombreux écarts par rapport à la lettre, que l'œuvre avait un deuxième destinataire (frères et prince) et que Daniel lui-même était moine (frères-adresse aux moines). «La Prière de Daniel le Prisonnier», sur fond d'autres monuments écrits de cette période que nous connaissons, est une œuvre innovante qui combine la sagesse du livre et le discours populaire, les réminiscences bibliques et les plaisanteries bouffonnes, les techniques d'éloquence solennelle et la tradition populaire de jeux de mots. En tant que monument unique, « La Prière » se situe en dehors du système des genres médiéval traditionnel. Il est donc impossible de définir sans ambiguïté le genre de cette œuvre, ce qui est le problème du genre « Prière ».

"Le Conte de la destruction de la terre russe" nous est parvenu en 2 exemplaires, mais tous deux sont tardifs, et seulement par fragments. Il existe des hypothèses selon lesquelles il s'agit d'une introduction à une trilogie ou d'une introduction à la vie d'Alexandre Nevski, car dans les deux listes, après lui venait la vie de Nevsky. Mais la plupart des chercheurs supposent qu’il s’agit d’un travail indépendant. Le texte qui a survécu peut être divisé en 3 parties : 1-éloge de la terre russe (« Oh, lumineuse et joliment décorée ») ; 2-souvenirs du pouvoir de la Rus' (l'époque de Vladimir Monomakh, quand « tout était soumis au langage Dieu-chrétien ») ; 3 mots sur la maladie qui existait à cette époque. Malgré l'insignifiance du volume du texte survivant, un certain nombre de caractéristiques artistiques s'avèrent comparables au « Conte de la campagne d'Igor ». La raison de la similitude est peut-être le patriotisme des deux auteurs, leur souci de la Russie, qui se manifeste également dans leurs œuvres. Les deux auteurs ont combiné le passé et le présent dans leurs œuvres, ont regardé la Russie de manière panoramique, d'où les images naturelles illustrant la puissance de leur terre natale. Et le choix du timing de Monomakh n’est pas accidentel, car... sous lui, la Russie a vaincu les Polovtsiens. Certains chemins et images sont également similaires : « Un frère, une lumière brillante » dans « Le Conte du régiment » et la terre russe « légèrement brillante » dans « Le Conte de la destruction » ; dans le « Conte du régiment », Yaroslav Galitsky soutient les montagnes pour se protéger des Ougriens avec des « régiments de fer », et dans le « Conte de la destruction », les Ougriens se cachent du Monomakh derrière les « portes de fer ». Il existe également des coïncidences stylistiques, des méthodes similaires pour déterminer la période du règne des princes : dans le « Conte du régiment » - « du vieux Volodimer à l'actuel Igor », et dans le « Conte de la destruction » - « de le grand Yaroslav à Volodimer ». L'identité de la structure rythmique des œuvres, basée sur le rythme, a également été établie membres homogènes, parallélismes syntaxiques, répétitions verbales. Tout cela nous permettait de supposer que les deux œuvres appartenaient à la même école poétique.

25. L'originalité du « Conte de la ruine de Riazan par Batu » en tant qu'histoire militaire.

Cette histoire fait partie des meilleurs exemples d’histoires militaires. Son origine remonte au XIIIe siècle. et nous est parvenu dans les listes des XIVe-XVIIe siècles. Sur le plan de la composition, il se compose de 4 parties : 1-intrigue indépendante sur l'arrivée de Batu aux frontières de la principauté et l'ambassade du fils du prince de Riazan Fiodor Yuryevich auprès de lui ; 2-construit comme une histoire militaire de type événementiel. Une histoire sur le rassemblement des troupes, la bataille, la défaite de Riazan ; Conte à 3 épopées sur le noble de Riazan Evpatiy Kolovrat. Il est joint chronologiquement à la partie précédente. Le genre est une histoire militaire. Le début de l'action est l'arrivée de Kolovrat dans Riazan dévasté, le point culminant est le duel avec Khostovrul, le dénouement est la mort du héros ; 4ème arrivée à Riazan du frère du défunt prince Ingvar Ingvarevich. Elle est reliée à la partie précédente par la chronologie. Cette partie de l’intrigue ne représente pas un tout. Cela combine la lamentation d'Ingvar, l'éloge de la famille des princes de Riazan et un message sur les actions d'Ingvar (sur les funérailles de son frère, sur son intronisation à Riazan et sa reconstruction). Chaque partie de l'histoire a son propre personnage principal, qui possède un pouvoir, manifesté à la fois au combat (2-3 parties) et dans les actions mondaines ou spirituelles (1-4 parties). C'est l'une des caractéristiques d'une histoire militaire. Il existe également d’autres caractéristiques d’une histoire militaire. Par exemple, l’histoire décrit la préparation du prince au combat et sa prière. Dans la description de la bataille elle-même, il y a beaucoup de formules militaires : « J'ai attaqué et j'ai commencé à me battre durement et courageusement », « le massacre du mal a été rapide et terrible », « la force de Batu est grande et lourde, unie à un mille et deux avec toi », etc. Décrivant la bataille d'Evpatiy Kolovrat avec les Tatars, l'auteur utilise la formule militaire : « Traverser les régiments tatars avec courage et courage ». La première histoire non chronique qui nous soit parvenue, « Le conte de la ruine de Riazan par Batu », est construite sur la base d'une combinaison séquentielle d'un certain nombre de fragments indépendants reliés par un événement central : la ruine de Batu par Batu. Principauté de Riazan. Sa structure compositionnelle correspond aux canons d'un récit militaire. Mais l'histoire attire clairement l'attention sur les personnages, dont chacun acquiert des traits individuels. Le nombre de moyens visuels et expressifs augmente, parallèlement à des formules militaires, des tropes apparaissent qui expriment l'attitude de l'auteur envers les événements et les héros.

26. Originalité de genre de « La Vie d'Alexandre Nevski ».

À l'époque du début du joug mongol-tatar, le genre de l'hagiographie s'est développé. Les héros des œuvres devinrent désormais non seulement des saints, des apôtres, des martyrs, mais aussi des personnes qui défendirent la Russie et la foi contre les ennemis infidèles. Un exemple d’une telle vie est « Le Conte de la vie d’Alexandre Nevski ». Cette vie est apparue vers 1283, son auteur est inconnu, mais on sait qu'elle a été écrite au monastère de la Nativité. Il nous est parvenu dans de nombreuses listes. La vie a été créée avant même la canonisation de Nevsky et était initialement une biographie laïque. Peut-être à cause de cette ambiguïté, l'hagiographie combinait deux genres : l'hagiographie et le récit militaire. Sur le plan de la composition, l'œuvre a une macrostructure hagiographique - elle se compose de 3 parties. 1-introduction (l'autodérision est utilisée, l'auteur dit qu'il a connu Nevsky adulte, qu'il écrit avec une âme pure). 2-partie centrale (une histoire sur les miracles pendant la vie et après la mort d'Alexandre). 3-conclusion (louange au prince). Contrairement à la tradition de la vie, il n’y a pas d’histoire sur l’enfance de Nevski, car l'auteur ne connaissait pas le héros à cet âge. Les traits de l'histoire militaire se retrouvent dans la partie centrale. Lorsque le roi suédois attaque Novgorod, le prince se rend au temple, prie, puis rassemble une escouade. C'est la tradition d'une histoire militaire. Mais une nouvelle vision du genre s’insère dans cette partie. Pelugy, qui monte la garde, aperçoit Boris et Gleb en vêtements rouges, qui ont promis d'aider Nevsky. Ensuite, Pélugius rapporte cela au prince, il écoute attentivement et part bientôt au combat. Les actions de 6 guerriers combattant sous la direction d'Alexandre sont décrites en détail, ce qui est également typique d'une histoire militaire de type événementiel. Il est fait mention d’un miracle, mais après qu’il se soit produit : l’ange du Seigneur aurait tué de nombreux adversaires d’Alexandre là où il ne pouvait pas les atteindre. Dans les descriptions des batailles, des formules militaires sont utilisées, par exemple « coupez rapidement le mal » (bataille avec les Allemands). Mais en même temps, il parle de l'aide divine au prince, plus adaptée à la vie. Le dernier épisode raconte le 2ème voyage d'Alexandre à la Horde et sa mort sur le chemin du retour. L'histoire se termine par l'histoire de l'enterrement et d'un miracle posthume : alors que Nevski gisait dans le cercueil, le métropolite voulut desserrer la main pour y joindre une lettre spirituelle. Le prince, comme s'il était vivant, desserra la main et prit la lettre des mains du métropolitain, sans accepter l'horreur ni s'éloigner de lui. Structure C6 « Le Conte de la vie d'Alexandre Nevski » est une œuvre de nature d'ensemble complexe : à l'intérieur de la partie centrale de l'hagiographie, des histoires militaires indépendantes (types événementiels et informatifs) sont présentées sous forme de deux épisodes, qui incluent des formations de genre. caractéristique des hagiographies - visions et miracles . La combinaison de la vie et de l'histoire militaire se retrouve également dans le style et le langage de l'œuvre : les formules militaires et le langage vivant sont utilisés ensemble par l'auteur, ce qui constitue également une particularité de genre de l'œuvre.

L'originalité du genre "Contes du meurtre de Mikhaïl de Tchernigov et de son boyard Fiodor dans la Horde".

L'histoire a été compilée à Rostov dans les années 60 et 70. 13ème siècle et a ensuite été remanié à plusieurs reprises. L’histoire est basée sur des événements réels de 1246. L’auteur de l’histoire a combiné le genre du récit historique et de l’hagiographie-martyrium (une histoire sur la dernière étape de la vie du héros). L'histoire raconte l'arrivée des Tatars dans le sud de la Russie, le voyage du peuple russe vers la Horde et l'accomplissement de tâches humiliantes afin de recevoir une étiquette pour régner. Arrivé en Russie, Batu a commencé à convertir tout le monde à sa foi, en disant que si les Russes s'inclinaient devant leurs « idoles », s'inclinaient devant lui, alors il les accepterait. Mais Mikhaïl de Tchernigov a décidé d'aller à la Horde pour « mourir pour le Christ et pour la foi orthodoxe ». Son boyard Fiodor décide de l'accompagner. Ils reçoivent une bénédiction et se rendent à la Horde. En arrivant chez le roi, on raconte que Michel est venu s'incliner devant lui. Batu a décidé de les soumettre à des tâches humiliantes : marcher à travers le feu et s'incliner devant leurs idoles. Mais Mikhail et Fiodor répondent que cela n'est pas digne d'eux, ce à quoi Batu s'est mis en colère et a déclaré qu'il les tuerait s'ils ne complétaient pas la tâche. Mais ils prient leur Dieu et acceptent le verdict. Traditions hagiographiques dans l'histoire : une abondance de monologues internes des personnages, la transmission par l'auteur de leurs pensées et de leurs sentiments. De l'histoire historique dans l'œuvre : faits historiques réels, structure logique-chronologique en trois parties (préparation de l'événement - attaque de Batu, demande de bénédiction de Mikhaïl pour un voyage à la Horde ; narration de l'événement - voyage à la Horde et refus conditions de Batu ; conséquences de l'événement - le meurtre de Fiodor et Mikhaïl ), la personnalité de l'auteur n'est pas très clairement montrée, son évaluation des événements se fait à travers des remarques individuelles, parfois des citations bibliques. La langue de l'œuvre est traditionnelle pour une histoire historique et une hagiographie - le vieux russe familier et le slave de l'Église, un nombre modéré de tropes, mais de nombreuses citations bibliques.

27. Traditions et innovations dans les ouvrages historiques sur la bataille de Koulikovo (chroniques, « Le récit du massacre de Mamaev », « Zadonshchina »). L'article de Prokofiev « Quêtes morales et esthétiques dans la littérature de l'époque de la bataille de Koulikovo ».

Une caractéristique des monuments de l'époque de la bataille de Koulikovo est une attitude attentive et humaine envers les gens. La représentation des personnages de l’histoire russe perd son ancienne formalité et sa grandeur. Au premier plan se trouvent non seulement les mérites militaires, mais aussi la vie de famille. Prokofiev a noté : « Dans une telle image, la bataille de Koulikovo apparaît non seulement comme un événement étatique ou national, mais aussi comme un phénomène universel, exprimé à travers les relations personnelles et familiales. C’est considéré comme l’une des découvertes artistiques de l’époque. Les évaluations de ce qui se passait étaient marquées par une émotivité particulière. Également des styles littéraires des XIVe et XVe siècles. étaient en grande partie le résultat d’une assimilation créative de leur propre expérience pré-mongole. La bataille de Koulikovo se reflète dans la littérature. Presque toutes les chroniques de cette période représentaient la bataille de Koulikovo dans des récits militaires. Les tendances dans le développement du genre s'expriment le plus clairement dans deux types d'histoires : longues et courtes. La nouvelle a été incluse dans le « Chroniqueur Rogozhsky » et est un ouvrage informatif avec une structure traditionnelle en trois parties. Une place considérable est consacrée à la 3ème partie - les conséquences de la bataille. Mais de nouveaux détails apparaissent également : la liste des morts à la fin du récit ; techniques consistant à enchaîner des tropes homogènes (« le prince impie, maléfique et de la Horde, le sale Mamai ») et à combiner des phrases tautologiques (« les morts sont innombrables »). La longue histoire a été conservée dans le cadre de la 4e Chronique de Novgorod. La composition des informations factuelles est la même que dans le résumé, mais... Il s'agit d'une histoire de type événementiel, l'auteur a augmenté le nombre d'éléments de composition caractérisant les héros. Le nombre de prières du personnage principal augmente : avant la bataille - 3, après la bataille - une prière de remerciement. Un autre fragment lyrique, auparavant inutilisé, apparaît également: la lamentation des épouses russes. Une variété de moyens figuratifs et expressifs sont également utilisés, particulièrement vifs en relation avec les ennemis : « le sombre crudivore Mamai », l'apostat Oleg Ryazansky, « destructeur d'âme », « paysan suceur de sang ». Les descriptions de la bataille de Koulikovo elle-même dans toutes les histoires se distinguent par leur émotivité, créée par les exclamations de l'auteur et l'inclusion dans le texte d'éléments paysagers qui n'étaient pas utilisés auparavant. Toutes ces caractéristiques rendent le récit plus motivé par l’intrigue et plus intense émotionnellement. Il y a aussi 2 histoires sur la bataille de Koulikovo : « Le conte du massacre de Mamaev » et « Zadonshchina ». La composition des « Contes » suit structurellement la tradition d'une histoire militaire, mais le récit se compose d'un certain nombre d'épisodes-micro-intrigues séparés, reliés entre eux par des inserts motivés par l'intrigue ou chronologiques, ce qui constitue une innovation. Une autre nouveauté se manifeste dans le désir de l’auteur de montrer la personnalité de chaque personnage individuellement et de montrer son rôle tout au long de l’histoire. Les personnages sont divisés en principaux (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich et Mamai), secondaires (Sergius de Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etc.) et épisodiques (Metropolitan Cyprien, Thomas Katsibey, etc.). Une caractéristique de composition est également constituée de nombreux fragments lyriques (prières, pleurs) et descriptions naturelles. Une vision apparaît également dans le texte. Un nouvel élément descriptif apparaît : une image de l'armée russe, telle que les princes la voyaient depuis la colline. Parallèlement à la préservation des formules militaires, de nombreuses épithètes et comparaisons sont utilisées, et le rôle des métaphores est renforcé, mettant l'accent sur les expériences des héros. L’auteur de « Zadonshchina » a pris comme modèle « Le conte de la campagne d’Igor ». Boyan est également mentionné dans l'introduction, et à la fin l'heure de l'événement est établie (« Et de l'armée de Kalat au massacre de Mamaev, il y a 160 ans »). Le reste du texte dans son ensemble est traditionnel – une structure en trois parties. Mais au sein de chaque partie, le récit est construit sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur. L'histoire contient des éléments documentaires, l'utilisation de données numériques et des listes. Il y a des écarts mineurs par rapport à la chronologie, ce qui n'est pas conventionnel pour une histoire militaire. Les fragments lyriques sont peu nombreux, selon les canons d'un récit militaire. Il n'y a pas de descriptions détaillées des personnages (à l'exception de Dmitry Ivanovich) et les ennemis sont décrits de manière assez schématique. L'influence du folklore est visible dans l'utilisation de comparaisons négatives (« Vous n'étiez pas des loups gris, mais vous êtes arrivés au pied des Tatars, ils veulent traverser toute la terre russe en combattant »). « Zadonshchina » est un monument créé à l'intersection des traditions : folklore, contes militaires et « Les Laïcs ». Mais la tradition de l’histoire militaire doit toujours être reconnue comme la principale.

28. « Zadonshchina » et « Le conte de la campagne d’Igor ». Liens artistiques et problème du genre des œuvres.

L'auteur de « Zadonshchina » a pris « Le conte de la campagne d'Igor » comme modèle pour son récit. Mais malgré cela, « Zadonchtchina » est une société indépendante œuvre d'art. L’introduction est principalement centrée sur le laïc ; Boyan est mentionné ici, auparavant connu uniquement par le texte du laïc. Mais la partie se termine par l’établissement de l’heure de l’événement : « Et depuis l’armée de Kalat jusqu’au massacre de Momayev, il y a 160 ans. » Le texte ultérieur dans son ensemble répète la structure en trois parties de l'histoire militaire, mais au sein de chaque partie, la narration est construite sur la base d'épisodes-images individuels, alternant avec les digressions de l'auteur, axées sur la « Parole ». Mais dans « Zadonshchina », il y a des éléments documentaires qui sont absents dans « The Laïc ». Il existe également des similitudes dans la représentation des personnages principaux. Le prince Dmitry dans « Zadonshchina » est un héros idéal. C'est une continuation des traditions des laïcs, l'image de Sviatoslav en héros idéal. Dans « Zadonshchina », il y a de nombreux emprunts au « Laïc ». Par exemple, il y a de nombreuses digressions historiques dans The Lay, et il y en a aussi dans Zadonshchina (mais beaucoup moins). Par exemple, prédire l’issue d’une bataille : « Shibla gloire aux Portes de Fer ». Ou bien les paroles de Peresvet et d'Oslyabli, qui n'auraient pu être prononcées qu'au début de la bataille (Peresvet est mort), sont données après. Un autre lieu commun est de pleurer. Dans « Le Laïc », il y a le cri de Yaroslavna, et dans « Zadonshchina », il y a le cri des épouses russes. Mais leurs significations sont différentes. Le cri de Yaroslavna est symbolique, et le cri des épouses russes interrompt le récit de la bataille pour ajouter une nuance émotionnelle supplémentaire. Il y a aussi des lieux communs dans les descriptions et le discours des personnages. Dans la « Parole », Igor dit que « Loutsezh serait mort sans être détruit ». Et dans « Zadonshchina », Peresvet répète presque mot pour mot ces mots : « Nous préférons être en sueur plutôt que d'être submergés par les sales Tatars. » « Zadonshchina » est une synthèse d'une histoire militaire, du folklore et du « Laïc ». Mais la tradition du récit militaire y prévaut, ce qui nous oblige à définir son genre comme un récit militaire. « The Word » combine également plusieurs genres, ce qui a posé le problème de la définition de son genre. Elle était proche à la fois du folklore et des genres écrits (récits militaires, chants, éloquence solennelle). Mais son genre est défini comme une chanson lyrique-épique.

29. Vies écrites par Épiphane le Sage. Les raisons de l'émergence et les techniques de base du style « tissage de mots ».

30.Caractéristiques littéraires et importance dans le développement du genre du récit militaire « Le récit de Nestor Iskander sur la prise de Constantinople par les Turcs ». Ouvrage de A.S. Orlov « Sur les particularités de la forme des histoires militaires russes. »

Cette œuvre appartient aux récits militaires de l'époque de la bataille de Koulikovo. Il raconte l'histoire de la chute de l'Empire byzantin chrétien en 1453 sous les assauts des Turcs et de la transformation de la capitale du monde orthodoxe, Constantinople, en ville musulmane. L'histoire s'est répandue en Russie et a été incluse dans un certain nombre de chroniques du XVIe siècle, influençant le développement ultérieur des histoires militaires. L'ouvrage se compose de deux parties. 1-prologue des événements. L'histoire de la fondation de Constantinople, le signe qui prédisait le sort de cette ville (le combat entre le serpent et l'aigle avec la victoire du premier, symbole de l'Islam ; mais ensuite les gens tuent le serpent), sur la beauté et grandeur de Constantinople. 2-intrigue principale - une histoire sur le siège et la prise de la ville par les Turcs. Cette partie correspond aux canons d'un récit militaire. La description du rassemblement des troupes est très abstraite. Le récit central énumère les événements militaires. L'intrigue est linéaire, traditionnelle pour une histoire militaire. Mais cela est compliqué par les descriptions de nombreux événements. L'auteur décrit chaque jour l'attaque turque contre la ville, les batailles et les conseils de l'empereur et de son entourage sur les actions futures. Et c’est ainsi qu’est décrit chaque jour du siège. Voici le motif du destin, de la prédestination dès le début (un signe). Les descriptions sont très intenses en émotions, renforcées par deux signes : le départ de l'ange patron de la ville de l'église Sainte-Sophie (la cathédrale centrale), puis la pluie sanglante. La dernière partie de l'histoire est une histoire sur la mort de la ville et le sort de ses habitants. Une prophétie est également introduite ici : tout comme les gens ont tué le serpent qui a étranglé l'aigle, de même, à l'avenir, les chrétiens devront vaincre les musulmans et faire revivre le christianisme dans la ville. Ainsi, l’événement militaire devient partie intégrante de l’histoire de la ville chrétienne, représentée dans ses événements les plus importants. Ceci est élargi (Le choc s’apparente à « Le récit du massacre de Mamaev ».

Le texte contient des descriptions détaillées de 4 héros : Constantin, le patriarche Anastase, Zustuney et le sultan Magomed. L'image du personnage principal est traditionnelle dans les légendes militaires, le RN est courageux (il décide de mourir avec la ville), et défend sa ville natale jusqu'à son dernier souffle. Mais une nouvelle approche est également visible dans sa représentation : l'auteur cherche à transmettre la profondeur de ses sentiments à travers des prières, des pleurs et des représentations de manifestations de son état mental. Le patriarche Anastase soutient constamment le tsar. Son image est similaire à l'image de Cyprien du « Conte du massacre de Mamaïev » - c'est le soutien de l'Église orthodoxe à la lutte contre les ennemis. Zustunei est un personnage mineur, mais son rôle particulier est de répondre seul à la demande d’aide de Constantin auprès des États étrangers. C'est la quintessence image idéale guerrier, « courageux et sage, et habile dans les affaires militaires ». Magomed est présenté d'une manière inhabituelle. Au début, tout est traditionnel : il est « infidèle et trompeur ». Mais ensuite, sa caractérisation change : il est présenté comme un dirigeant puissant qui a rassemblé d'énormes forces pour la campagne, un commandant expérimenté et patient. Après la prise de la ville, il fait preuve de générosité : il pardonne à tous les civils et, à la vue de la tête de Constantin, il lui rend hommage : « Évidemment, le Dieu du monde a donné naissance à un roi plutôt que de périr en vain. » Dans la description des scènes de bataille, l'auteur ne s'efforce pas d'obtenir une représentation détaillée des événements, il n'y a aucun élément de paysage. Les descriptions sont basées sur des formules militaires : « le massacre était mauvais et terrible », « un valait mille et deux valaient mille ». L'histoire de Nestor-Iskander, utilisant les traditions, complique l'intrigue en raison de l'introduction de rebondissements, d'une tendance à un certain élargissement du cercle des personnages et d'une plus grande polyvalence dans leur représentation ; la représentation de l'ennemi subit des changements importants. L'auteur crée un récit en utilisant des techniques stylistiques de nature émotionnellement expressive, auparavant utilisées uniquement dans les hagiographies. Ainsi, le récit militaire de Rus' commence à devenir plus complexe, non sans l'influence de cette histoire. Il y a une convergence de l'image du héros principal positif avec l'image du héros idéal de la vie princière. Ce sont les récits non chroniques de cette époque qui sont les conditions préalables à la création d’un nouveau type de récit historique à grande échelle.

31. L'originalité des récits historiques et légendaires de Novgorod du XVe siècle. (Le Conte du maire Shchila, Le Conte du voyage de Jean de Novgorod sur un démon à Jérusalem).

Le genre de l'histoire fictive apparaît à l'époque de la bataille de Koulikovo. Il trouve sa source dans les récits historiques et fictifs de Novgorod, basés sur les légendes locales. En premier lieu, il y avait le côté divertissant de l'intrigue, l'absence de didactisme prononcé. Parmi ces histoires figurent « Le conte de Posadnik Shchila » et « Le conte du voyage d'Ivan sur un démon ». "Le conte d'un voyage" est construit sur la base de deux miracles : voyager sur un démon et sauver Ivan de la calomnie que le démon lui a infligée. La légende orale à ce sujet est apparue très tôt. L'intrigue de cette légende – le service d'un démon à un homme maudit du signe de la croix – remonte au fabuleux folklore de la Russie antique. Cette histoire nous est parvenue dans le cadre de la « Vie de Jean », qui appartient au Patericon, qui se composait de 3 parties, dont la 2ème était un récit de voyage. L’histoire commence par les mots selon lesquels c’est « Dieu qui a créé » le fait que le démon s’est retrouvé dans un récipient contenant de l’eau dans la cellule de Jean. Vient ensuite l’histoire du démon faisant le signe de croix et le voyage de Jean à Jérusalem. Après son retour, le démon dit à Jean de garder le silence sur cet incident, sinon « l'imam vous tentera ». Mais il n’accomplit pas la demande et le démon le punit : le démon se transforma en prostituée et quitta la cellule du saint quand d’autres le virent. Bientôt, John fut expulsé pour cela. Mais ensuite, quand tout fut révélé, les gens voulurent rendre le saint et lui demander pardon. Grâce à leurs prières, le radeau de Jean a flotté jusqu’au rivage, « comme transporté dans les airs ». Puis les conséquences sont racontées : le prince de Novgorod dressa une croix à l'endroit où navigua le saint. L'histoire se termine par une citation biblique : les paroles du Christ à propos de ceux qui ont été expulsés « pour l'amour de la vérité ». Le Conte de Posadnik Shchila retrace les vues hérétiques des Strigolniks. Cette histoire a un caractère merveilleux. Posadnik Shchil était riche et a construit l'église en utilisant les intérêts des prêts accordés à d'autres personnes. Lorsqu'il s'est adressé à l'archevêque pour demander la consécration de cette église, il a dû lui dire d'où venait l'argent pour la construction. L'archevêque s'est mis en colère et a déclaré que Bouclier « est devenu comme Ésaü ; Je voudrais recevoir une bénédiction de ma part pour un acte aussi divin », et a ordonné à Shield de rentrer chez lui, de construire un cercueil dans le mur et de s'y allonger, et les funérailles ont été célébrées sur lui comme il se doit. C’est exactement ce que le bouclier a fait, après quoi il est soudainement tombé dans le sol. Son fils est allé demander de l'aide au saint. Le saint lui ordonna de dessiner sur le mur un tableau représentant le Bouclier en enfer. Le fils l'a fait, après quoi il a accompli un service commémoratif 3 fois pendant 40 jours et distribué l'aumône (selon les enseignements du saint). D'abord, sur la photo, la tête de Shield est sortie de l'enfer, puis son corps, et puis le tout est sorti. Après cela, le cercueil dans lequel le Bouclier était tombé revint à la surface. Et l'archevêque, voyant ce miracle, consacra l'église. Dans cette histoire, un miracle vient en premier : le miracle de la disparition soudaine du Bouclier et le miracle de sa sortie de l’enfer avec l’aide divine. Cette histoire est née sur la base d'une tradition légendaire orale.

32. « Traverser les 3 mers » - le premier voyage marchand.

Le genre de la « marche », apparu au début du XIIe siècle, jusqu'à la fin du XVe siècle. A continué à exister en tant que pèlerinage. Les voyageurs russes ont décrit leurs visites aux lieux saints du christianisme. Chaque auteur a apporté quelque chose qui lui est propre à ce genre. Des changements importants ont commencé à se produire à l'époque de la bataille de Koulikovo, lorsque les intérêts pour les lieux saints ont commencé à être remplacés par un intérêt pour les événements de la vie moderne. Une nouvelle variété de genre est apparue : les « voyages » marchands. Elle s'est répandue aux XVIe et XVIIe siècles. l'objet de l'image était les impressions des voyageurs sur les pays qu'ils visitaient à des fins commerciales. L'éventail des phénomènes décrits s'est sensiblement élargi - vie quotidienne, coutumes dans les pays décrits. Les descriptions des sanctuaires et les légendes ont disparu. La composition des promenades ressemblait à des entrées de journal intime. La personnalité du narrateur se révèle plus largement à travers ses appréciations et ses émotions. La langue se distinguait par sa simplicité, son abondance de vocabulaire familier, de proverbes et de dictons ainsi que son vocabulaire de langue étrangère. La première promenade marchande qui nous est parvenue était « La promenade à travers les 3 mers » d'Afanasy Nikitine. Au début, il n’y a pas d’humiliation traditionnelle pour le pèlerinage, autre que la « marche pécheresse ». L'introduction est une liste des mers sur lesquelles il a navigué, manquant complètement

Tatars. Aller-retour de Derbent à l'Inde. Les noms géographiques des lieux qu'il a visités à cette époque sont répertoriés ici. Il n'y a pratiquement aucune description. 3-description d'un voyage à travers l'Inde. Il y a beaucoup de descriptions ici, il y a des histoires sur les villes qu'il a visitées et le temps qu'il faut pour passer de l'une à l'autre. Afanasy parle de la vie en Inde, du climat, des coutumes et du mode de vie, décrivant tout ce qui est national (vêtements, animaux, nourriture) avec des mots russes pour qu'il soit mieux compris. 4 histoires sur un voyage dans votre pays natal. Il se caractérise par une liste des principales caractéristiques géographiques et des temps de trajet accompagnées de brèves descriptions. En conclusion, l'auteur évoque les 3 mers traversées et une prière dans un mélange de langues orientales. Le principe prédominant de la narration est chronologique. L'image du narrateur correspond à la tradition marchande. Ayant élargi son champ d'intérêt, il rencontre gros montant de nouvelles personnes. L'auteur est le troisième après celui de quelqu'un d'autre, même si ce n'est pas facile pour lui. Il compte le temps en fonction des fêtes orthodoxes (principalement Pâques). Il souffre du fait qu'il ne peut pas accomplir les coutumes orthodoxes : « Je ne connais pas la Nativité du Christ, je ne connais pas d'autres jours fériés, je ne connais ni mercredi ni vendredi, mais je n'ai pas de livre ». etc. L'image de sa patrie est constamment présente dans ses pensées, il la loue (bien que dans un mélange de langues orientales), ses exclamations sont fréquentes : « Que la terre russe soit préservée par Dieu ! Dieu la sauve ! Il n’existe aucun pays semblable au monde, même si les boyards de la terre russe sont injustes.» L'auteur demande constamment pardon à Dieu pour ne pas avoir jeûné. En fait, l’auteur devient le personnage principal de l’œuvre, apparaissant comme une personnalité originale. La langue utilisée est le vieux russe familier, presque dépourvu d'éléments slaves de l'Église. Les mots étrangers sont largement utilisés, même dans les prières. En général, le style de marche est le style d'une histoire vivante écrite par une personne qui peut décrire de manière vivante et claire ses impressions. L'objet de l'histoire change également - c'est désormais la vie des gens, leur morale et leur mode de vie.

33. L'émergence du genre de l'histoire fictive. Principes de composition et sujets folkloriques dans « Le Conte de Dracula ».

Le genre des histoires fictives est apparu à l'époque de la bataille de Koulikovo. Il trouve sa source dans les récits historiques et fictifs de Novgorod, basés sur les légendes locales. En premier lieu, il y avait le caractère divertissant de l'intrigue et le manque de didactisme prononcé. Histoires fictives avec des intrigues fictives. La plupart des héros avaient des prototypes historiques, mais ils vivaient dans le passé ou étaient très loin. Les intrigues remontent au folklore. Dans ces histoires, l'auteur n'a pas exprimé son attitude face aux événements. Les parcelles ont été construites soit sur le principe d'une chaîne, soit sur le principe de compositions ouvertes. Ces histoires étaient à l’origine destinées à être une lecture passionnante. La première de ces histoires est « L’histoire du gouverneur de Mutyansk, Dracula ». Son intrigue est basée sur des légendes orales qui existaient en Europe sur le prince roumain Vlad, surnommé « Tepes » et « Dracula » pour sa cruauté. La composition de l'œuvre est intéressante. Il s'agit d'une chaîne d'histoires distinctes sur les actions de Dracula. De plus, l'auteur s'abstient d'évaluer ses actions, laissant le droit au lecteur de le faire. Une seule fois, l'auteur parle de sa ruse et du fait que Dracula est l'homonyme du diable. L'histoire commence par les mots selon lesquels vivait autrefois au pays de Mutyansk un tel dirigeant, Dracula, et qu'il était cruel. Commence alors une chaîne d’histoires, les unes après les autres. Et à la fin, il parle de la captivité de Dracula par le roi hongrois et de la torture des oiseaux et des souris en prison. Et après sa libération, Dracula n'a pas changé de personnage, tuant l'huissier qui a laissé le voleur entrer dans sa cour. L'histoire se termine par l'histoire de la mort de Dracula et de son fils Vlad. L'histoire contient un motif folklorique d'énigmes. Par exemple, dans l'histoire de la façon dont 2 moines catholiques sont venus voir Dracula, et il a demandé à chacun d'eux ce qu'ils pensaient de ses actes. L'un d'eux a dit qu'il avait mal agi, car le souverain devait être miséricordieux. Le second répondit que ceux qui étaient exécutés faisaient le mal et étaient punis selon leurs mérites, parce que le souverain ne punit et ne pardonne que pour la cause. Dracula empala le premier et récompensa le second. Il y a aussi une autre histoire où un ambassadeur est venu voir Dracula, et le souverain lui a montré un pieu doré et lui a demandé à quoi il pensait que ce pieu servait. L'ambassadeur a répondu que c'était pour une personne noble. Dracula a répondu que ce qu'il avait dit était vrai et que cet enjeu est pour lui. Ce à quoi l'ambassadeur a répondu que s'il avait offensé Dracula, alors laissez le souverain faire ce qu'il veut. Pour cela, Dracula a récompensé l'ambassadeur et l'a libéré. Et dans la même histoire, il est dit directement qu'il avait l'habitude de poser des énigmes aux ambassadeurs. Et s'ils répondaient mal, ils étaient exécutés et une lettre était envoyée à leur roi afin qu'à l'avenir ils n'envoient pas de mauvais ambassadeurs à Dracula. L'intrigue de cette histoire est traditionnelle pour son genre. Personnage principal a un véritable prototype, l'intrigue est basée sur des légendes et du folklore, et la composition ressemble à une chaîne d'intrigues. De plus, l’ouvrage ne contient pas d’évaluation directe de l’auteur, ce qui est également traditionnel pour les récits de fiction.

34. Le problème du genre « Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom ».

Elle a été créée au milieu du XVIe siècle (mais pendant longtemps elle fut datée du XVe siècle) par le prêtre et publiciste Ermolai-Erasmus. En théorie, cette œuvre a été créée comme une hagiographie. Mais il n'a pas été reconnu comme une vie en raison de nombreux écarts par rapport au canon dans la partie centrale, et en cours de remaniement, il est devenu une histoire. La base de son intrigue a été formée sur la base de deux motifs de conte de fées oraux et poétiques - sur le héros-serpent combattant et la jeune fille sage, répandus dans le folklore. La source de l'intrigue était une légende locale sur une paysanne sage devenue princesse. La tradition populaire a eu une forte influence sur Ermolai-Erasmus, et il a créé une œuvre qui n'est pas associée aux canons du genre hagiographique : c'est un récit narratif fascinant, qui ne ressemble pas beaucoup à la vie des saints avec leurs exploits et leur martyre pour la gloire du église. ‘ L’ouvrage se compose de 4 parties, liées à l’intrigue. 1 histoire sur le combattant du serpent. 2 héros vont chercher un médecin pour la victime du serpent. Ils rencontrent une fille qui parle par énigmes. Vient ensuite le motif des énigmes et

essais. 3-vie de Peter et Fevronia en mariage, il y a des éléments de récit folklorique. 4 histoires sur la mort de Pierre et Fevronia et le miracle posthume. Le problème du genre est qu’une œuvre combine de nombreux éléments de genres différents. L'œuvre ne dit rien sur l'enfance des héros (non conventionnelle pour la vie), des motifs folkloriques peuvent être retracés dans toutes les parties. Par exemple, une intrigue de conte de fées sur un héros combattant des serpents, un motif d'énigmes, lorsque Fevronia dit que « ce n'est pas bien qu'une maison n'ait pas d'oreilles et qu'un temple n'ait pas d'oreilles » (un chien a des oreilles à la maison , un enfant a des yeux à la maison) et lorsqu'on lui demande où sa famille répond : « Le père et matipidosha empruntent des affiches. Mon frère a parcouru ses jambes à Navi pour voir », ce qui signifie « mère et père sont allés aux funérailles et mon frère est allé à l'apiculture ». Il y a aussi un motif folklorique dans la 3ème partie, lorsque Fevronya, après un repas, ramasse des miettes dans sa main, puis elles se transforment en encens et en encens. C'est un écho du conte de fées sur la princesse grenouille, où les restes se transformaient en cygnes et en lac. Et le départ de Pierre et Fevronia de Mourom, puis la demande des nobles pour leur retour ont aussi un écho dans conte populaire. Mais l’œuvre a aussi un côté spirituel, caractéristique de l’hagiographie. Peter et Fevronia ne parlent pas d'amour, car Peter ne veut même pas l'épouser au début. Leur mariage n’est pas charnel, mais spirituel et repose sur le respect des commandements. Fevronia fait des miracles grâce à sa spiritualité. Un autre élément de la vie est le miracle posthume, lorsque Pierre et Fevronia, contrairement à leurs instructions mourantes, sont enterrés dans des endroits différents, mais du jour au lendemain, ils se retrouvent encore ensemble dans un cercueil pour deux, qui reste vide. Et leur mort en une heure est aussi quelque chose d'inhabituel, qui ne peut être que caractéristique des saints. La combinaison d’éléments de folklore, d’hagiographie et d’histoire dans une seule œuvre rend l’œuvre multiforme, mais c’est là la compétence particulière et l’innovation de l’auteur en littérature.

35. « L'histoire de Kazan » comme nouveau type de récit historique. Utiliser l’expérience de différents genres dans une œuvre.

Le récit historique « Histoire de Kazan » a été écrit au milieu des années 60 1* en. Il fait partie des meilleurs exemples de fiction russe ancienne et occupe une place particulière dans la formation de nouvelles formes de narration historique. Il poétise le pouvoir d'un État centralisé unique, les activités d'Ivan le Terrible et de ses partisans et l'annexion du royaume de Kazan à l'État de Moscou. L'auteur tente de créer un nouveau type de récit avec un plan idéologique, un thème et une position de l'auteur clairement exprimés. « Histoire » se compose de plusieurs nouvelles reliées par chronologie. L'introduction parle du but de l'ouvrage : raconter l'histoire du royaume de Kazan et ses relations avec la Russie. L'auteur parle de la nouveauté de l'histoire : « cette histoire d'ubon rouge est digne que nous l'écoutions avec joie ». L’auteur appelle Ivan 4 choisi par Dieu, exprimant clairement la position de l’auteur. La partie centrale se divise en 2 sous-parties : avant les campagnes d'Ivan le Terrible et après. Dans la sous-partie 1, le récit suit un chemin chronologique : le début du royaume de Kazan, où sont retracés des motifs folkloriques sur un serpent à deux têtes et un héros-serpent combattant qui l'a vaincu à l'aide de la magie ; Les personnages principaux sont les rois de Moscou et de Kazan. L'intrigue est construite sur le principe de l'antithèse - les victoires russes sont remplacées par des défaites, l'action est constamment transférée de Moscou à Kazan et vice-versa. Cette sous-partie utilise une combinaison de microparcelles locales. Il existe ici de nombreuses histoires militaires des deux types, intégrées au cours général des événements. Base 2 sous-parties - histoires sur les campagnes d'Ivan le Terrible. Ils sont présentés sous la forme d'histoires militaires avec un personnage principal idéalisé, Ivan 4. mais le récit est à plusieurs figures, les dirigeants, les guerriers et les boyards de Kazan y jouent. Cette partie contient moins de datations d'événements, mais de nombreux éléments symboliques : signes, visions, prodiges. Par exemple, le rêve du roi de Kazan, où le mois clair absorbe le mois sombre et où les animaux venus à Kazan mangent les animaux de Kazan, ce qui prédit les événements futurs. Aussi la vision d'Ivan 4 sur la construction de Sviyazhsk et le départ du démon patron de la ville de la mosquée. Ils jouent différents rôles dans l'épisode. Une place importante est occupée par les genres traditionnels de l'histoire militaire ancienne : les lamentations (l'hommage à la reine Sumbeki de Kazan), les louanges, les prières. Le cri de Sumbeki adressé à Kazan joue un rôle symbolique, prédisant sa mort. L'«Histoire» se termine par des chapitres dans lesquels l'éloge est rendu à Kazan, à la Principauté de Moscou et à Ivan IV. L'auteur évalue l'importance de la victoire en parlant de la Beauté de Moscou, l'OGR du royaume. L'innovation de l'auteur peut être retracée dans l'image du personnage principal - Ivan le Terrible est représenté de plusieurs manières, ses actions et ses pensées sont montrées dans différentes situations. Son désir d’éviter l’effusion de sang est remarqué, ce qui n’était pas le cas auparavant, comme en témoignent les sept ambassades du tsar à Kazan. Tout cela témoigne de l’approche de l’auteur en matière de création de personnage, même si la principale méthode de création de l’image du roi – l’idéalisation – demeure. L'image des personnages épisodiques change également : il n'y avait aucune distinction entre le positif et le négatif pour des raisons nationales et religieuses. Un traître peut être l’un des vôtres ou un étranger, et tous deux seront punis. Les images des troupes sont également dessinées de manière inhabituelle : l'auteur met souvent l'accent sur la détermination des ennemis, évoquant leur respect. Et la prise de la ville par l’armée russe s’apparente davantage à un pillage. L'attitude de l'auteur est également innovante : il exprime son opinion beaucoup plus activement, comme le montrent l'introduction et la conclusion, des digressions, le plus souvent de nature sommaire. L'innovation se manifeste aussi dans le style : l'usage généralisé de tropes, de métaphores, de formules militaires perd leur sens (les diffuse en d'autres termes, ce qui les détruit). « L'histoire » a largement utilisé les traditions de la vie, les récits militaires, la marche, l'enseignement, les formations de genre symboliques et lyriques. Un conte militaire : une combinaison de micro-intrigues locales (« Le conte du massacre de Mamaev ») ; indication du paysage à l'heure de la journée ; la combinaison des traits d'un commandant avec des traits chrétiens chez le personnage principal ; une vision du départ du démon patron de leur ville, la pénétration de techniques rhétoriques dans les images des traditions de bataille du « Conte de la prise de Constantinople ». Vie : mention des vertus d'Ivan 4, qui le caractérisent depuis l'enfance ; dispositifs rhétoriques. Marche : descriptions statiques de la nature exprimant l'admiration de l'auteur. Enseignements : moyens artistiques utilisés dans les lamentations. En raison d’une telle abondance de genres, il est impossible de décider du genre d’une œuvre.

36. Principaux problèmes du journalisme du XVIe siècle. L'originalité de la créativité journalistique de Maxime le Grec.

L'orientation idéologique de la littérature du royaume moscovite a prédéterminé le développement rapide du journalisme. Dans le journalisme, les ouvrages consacrés à des sujets d'actualité de la vie publique ont été largement diffusés. Domaines de problèmes journalistiques : problèmes liés à la formation d'un État autocratique (l'apparition de l'autocrate, les rapports des différentes classes, le problème des rapports entre le pouvoir royal et ecclésial), les problèmes ecclésiastiques (la lutte contre l'hérésie, le problème de propriété foncière intra-ecclésiale, problèmes de caractère moral).

L'un des publicistes les plus célèbres était Maxim Grek. Il possède un immense patrimoine littéraire. Dans l’une de ses œuvres, « La Parole de Maxime le Grec », le principal dispositif littéraire est l’allégorie. C'est aussi une allégorie de genre. Au centre du récit se trouve l'image de l'épouse, c'est le pouvoir, Vasily (du grec « royaume »). Le récit principal est basé sur la conversation entre le Grec et sa femme. Le Grec est représenté comme un voyageur qui rencontre sa femme et lui pose des questions sur ses chagrins, mais elle ne veut rien dire, disant qu'il ne l'aidera pas de toute façon. Mais le narrateur la persuade néanmoins, et elle dit qu'elle s'appelle Vasily, qu'elle est l'une des filles du roi, de qui « vient tout bon don et tout don est donné aux fils des hommes ». Elle raconte comment elle a vu l'exploitation des gens et que les dirigeants doivent suivre les lois de Dieu, sinon des guerres et des difficultés attendent tout le monde. L'originalité du journalisme grec réside précisément dans le fait que l'idée principale de son œuvre n'est pas exprimée par lui-même, mais par l'allégorie de l'épouse. Cela n'avait jamais été vu dans ses œuvres auparavant. Le grec prétend qu'un moine doit vivre selon les préceptes chrétiens. L'œuvre a un début de parabole clair. Un autre mot de Maxime le Grec – « à propos des philosophes extraterrestres » – explique comment il est nécessaire de vérifier l'état de préparation des traducteurs russes venant de l'étranger. D’ailleurs, il donne tous ces conseils aux personnes qui recevront des visiteurs « selon ma mort ». Il propose de remettre ses traductions aux visiteurs afin qu’ils tentent de « traduire selon ma traduction ». Et s'il le peut, alors c'est un bon traducteur, et sinon, il faut aussi découvrir sa capacité à déterminer les mètres poétiques. Dans ce mot, le Grec indique clairement qu'il considère ses œuvres comme un modèle dans lequel il fait preuve d'innovation, car avant lui, il était de tradition pour les auteurs de s'autodéprécier, mais le Grec non seulement ne suit pas ce canon, mais encore s'exalte. Dans « Que les bienheureux et les saints sèment les paroles de louange, que les livres de grammaire ne soient pas appelés comme s'ils étaient prononcés en son nom », Maxime le Grec écrit sur l'importance de la grammaire pour les gens, en la louant. De plus, ici encore l'allégorie est tracée, qui est révélée à la toute fin - maintenant le grec lui-même est présenté dans le rôle de la grammaire. Il appelle chacun à l'écouter et à suivre ses conseils, en citant des exemples de l'Antiquité et en citant les écrivains chrétiens du passé. L'innovation de Maxim Grek dans le domaine du journalisme est très grande : il a introduit l'allégorie dans le journalisme et a renoncé à l'autodérision traditionnelle. Et ses réflexions et conseils sont généralement très pertinents et utiles.

Critique du style du destinataire dans le deuxième message de Kourbski. La correspondance polémique entre Kourbski et Grozny reflète le choc de deux positions sociales : les boyards de haute naissance et la noblesse au service, affirmant la nécessité d'un pouvoir autocratique fort. Les messages sont différents dans leur style : abstraitement raisonnable et ingénieux pour Kourbski et concret, grossier et sarcastique pour Ivan le Terrible. Dans le premier message, Kourbsky accuse le tsar de cruauté et d'oppression envers lui-même et dit que le tsar devra répondre de tout au Jugement dernier. Il demande : « Pourquoi, ô roi, as-tu battu les hommes forts d’Israël et t’as-tu livré à diverses morts par le commandant que Dieu t’a donné ? etc. Le message est écrit dans un style colérique et sarcastique. En réponse à cela, Ivan le Terrible écrit un long message dans lequel il qualifie le destinataire de faux enseignant qui a illégalement usurpé le droit d'instruire le monarque et ses sujets. Grozny reproduit les remarques individuelles de Kourbski et les réfute invariablement. Le message est créé comme une sorte de confession de foi et des principes de l’autocratie russe. Grozny parodie le style du destinataire, sa structure de pensée et son style littéraire. Le roi ridiculise tous ses arguments, les déforme et les ridiculise avec ironie. Par exemple, Kurbsky dans son message parle du sang versé pour le tsar sur le champ de bataille, et Grozny joue ironiquement sur ces mots en disant que le tsar n'est pas coupable d'avoir versé du sang et qu'un chrétien ne devrait pas regretter l'exploit au nom de la Patrie. Grozny répète des phrases clés, construisant une série d'associations sous forme de parallélisme négatif. Grozny réfute toutes les accusations portées contre lui, guidé par la Bible, comme Kurbsky. Dans sa deuxième lettre au tsar, Kourbski critique la lettre « radiodiffusée et bruyante » d’Ivan le Terrible, déclarant que la brièveté est le principal critère de la formation littéraire de l’auteur. Kurbsky considère inacceptable la citation excessive de « parameiniki » - 1schgzl de l'Ancien Testament, la violation de l'étiquette de la correspondance et l'abondance de citations de sa propre lettre, dont il parle au tsar. Le style de ce message n’est plus aussi caustique et colérique. Kourbsky se réconcilie avec certaines déclarations, disant qu'il a déjà accepté l'oppression, "que Dieu soit votre juge sur ce point". Kourbski dit : « Je ne comprends plus ce que nous voulons. » Le style est proche du didactique, Kurbsky réfléchit aux actions d'Ivan le Terrible, mais ne les condamne pas si vivement, s'appuyant sur L'aide de Dieu: "Et pour cette raison, attendons un peu, car je crois que la venue de Jésus-Christ est proche." Le deuxième message d'Ivan le Terrible utilise également des parodies stylisées et de l'ironie. Lui, imitant Kourbsky, commence à se plaindre : « J'ai reçu de votre part des coliques de malheur, des coliques d'insulte, des coliques de contrariété et de reproches ! Et pour quoi? Il parodie le style humble de Kourbski, le style de son message se rapproche de l'autodérision.Cette correspondance fut le document le plus intéressant de l'époque et constitua une étape importante dans l'histoire du journalisme russe des XVIe-XVIIe siècles.

38. Généraliser les œuvres littéraires du milieuXVIV. Intention idéologique, originalité stylistique, importance des monuments

Traditions stylistiques générales et importance des monuments. En 1547-1549. Il existe une canonisation à l'échelle de l'Église de nombreux saints russes qui étaient auparavant considérés comme vénérés localement. Cette action nécessitait une justification documentaire et spirituelle. À cette fin, le métropolite Macaire réalise son projet - rassembler tous les livres à contenu religieux approuvés en Russie - et crée le « Grand Chetya Menaion ». À cette fin, environ 60 vies de nouveaux saints canonisés, écrites dans un style rhétorique, ont été compilées. Mais il n'y a plus d'informations historiques sur ces saints, alors les chroniqueurs ont inventé des faits et écrit à l'image d'autres vies. Le « Cheti-Minea » comprenait : des vies ; les livres des Saintes Écritures et leurs interprétations ; patericon; les œuvres d'écrivains slaves du sud et russes, reconnus comme modèles ; collection « L'Abeille », « Le récit de la dévastation de Jérusalem », « La marche de l'abbé Daniel ». L'événement le plus important de la vie spirituelle du milieu du XVIe siècle. La création de la « Cathédrale Stoglavy » est également apparue. Il était appelé à réglementer tous les aspects de la vie spirituelle et Vie pratique. Ses décrets concernaient la propriété foncière de l'Église, les normes de l'ordre social, confidentialité clergé, etc. Son objectif était de jeter les bases d'un État unifié et d'introduire de l'ordre dans la vie russe. Ce concile se distinguait par son didactisme sévère et doctrinal. Il décrit à quoi devrait ressembler la peinture d'icônes (axée sur Rublev), les livres paroissiaux (nécessairement corrigés). Tâches de régulation la vie de famille servi de "Domostroy". L'auteur n'a pas été identifié avec précision, mais on pense que le prêtre de la cathédrale de l'Annonciation, Sylvestre, a participé à ce livre. La source de Domostroi était des textes bibliques, Chrysostome, des documents documentaires et, éventuellement, des observations. Le livre régissait la vie quotidienne d'une personne orthodoxe. Son importance se limite souvent à l'aspect pratique, mais la tâche principale de la construction de maisons était de la traduire en vrai vie l'idée de l'absence d'âme du pouvoir royal. La tâche est d'élever un sujet soumis et un chrétien exemplaire, de créer un modèle de vie unifié en Russie. Le genre de « Construction de maisons » est un enseignement spirituel. Son style se distingue par le didactisme et la moralité. Ses chapitres peuvent être divisés en 3 groupes : définir la relation d’une personne à l’autorité spirituelle et laïque ; structure du monde (structure de la vie familiale) ; construction de maisons (conseils d'entretien ménager). Sylvester a ajouté le chapitre 64, où il a donné des conseils basés sur son expérience. Les principales caractéristiques déterminantes de cette littérature étaient l'universalité, l'encyclopédisme, l'orientation didactique et polémique. Les scribes de cette époque généralisèrent l'expérience de leurs prédécesseurs, combinant sujets historiques, paraboles et enseignements dans de grands ensembles monumentaux. Leurs œuvres ont également fourni une nouvelle conception esthétique aux principales idées idéologiques de l’époque.

39. Développement du genre de la marche aux 16-17 siècles. "La marche de Trifon Korobeinikov à Constantinople."

Au 16ème siècle Parallèlement aux voyages des marchands, des notes de voyage des ambassades ont commencé à apparaître, appelées « listes d'articles » ou « listes ». Ils contenaient les questions sur lesquelles les négociations étaient menées et enregistraient l'étiquette de la réception à l'ambassade. La structure des récits de l'ambassadeur a été décrite plus en détail par Prokofiev. Il a dit qu'ils commencent par indiquer l'heure et le lieu où l'ambassade est envoyée et dans quel but, et l'itinéraire est décrit. Dans la partie centrale, il a souligné les descriptions de la cérémonie de réception et les descriptions des négociations. Il a également mentionné l'insertion de descriptions de paysages et de la vie quotidienne dans l'histoire. Ces œuvres ont acquis des éléments d'un style commercial, combinés à un vocabulaire familier traditionnel. Le texte comprenait également les discours des personnages, Description détaillée cours des événements, ce qui a rendu l'histoire moins DYNAMIQUE, MAIS plus PRÉCISE. Dans « La marche de Trifon Korobeinikov », on retrace la convergence de la marche de pèlerinage avec deux nouveaux types. La circulation commence par un message sur l'heure de départ de Tryphon et une description de son itinéraire, indiquant la distance entre les points. Le texte principal est divisé en récits de voyage qui racontent un événement spécifique. localité ou une section du chemin. Les descriptions sont pragmatiques et brèves, l'attention est attirée sur la taille de la ville, le matériau des bâtiments (« la ville d'Orsha est en pierre », « la ville de Borisov Drevyan est petite »), la présence de zones et de méthodes commerciales. de protéger les villes : « Et la ville de Menska-Slutsk a de meilleurs métiers et de meilleurs gens, et la ville a des portes et à la prison il y a des colliers et des archers avec des fusils, mais ils ne laisseront pas entrer un étranger dans la prison sans le leur dire. )). Cela n'est pas sans rappeler les promenades des commerçants. Des descriptions de la nature et des descriptions détaillées de la topographie, traditionnelles pour le pèlerinage, apparaissent également. Un élément de la liste des articles des ambassadeurs (« Sur le passage des ambassadeurs russes auprès du souverain de Voloshesk Aaron ») est également mis en circulation : « le 13 mars à 15 heures du soir », il est dit comment le des ambassadeurs furent reçus : « Et dans la chambre un casier fut fait, dans la ceinture de l'homme, des tapis ; et sur le casier, le souverain Voloshsky est assis.» L'histoire « De la mosquée de Tours et des derviches qui ont des moines à notre place » n'est pas sans rappeler un sketch quotidien. L'attention est attirée sur les vêtements et l'apparence des gens : « les moustaches, les tresses et les sourcils sont rasés » ; la vie des « chambres » pour les vagabonds est décrite en détail. 2 essais dans « Walking » sont consacrés à une description des sanctuaires de Constantinople. Le « Conte de la ville tsariste ne parle pas de tout » décrit en détail l'emplacement de la ville, mentionnant les principaux sanctuaires : la hache de Noé, le pilier de Constantin Flavius, le temple de Sophie, etc. L'auteur rappelle la légende du départ de l'ange protecteur de la ville et la raconte à sa manière. Le sort est évoqué église orthodoxe et le patriarche. Dans le deuxième essai, "Sur la destruction du temple de Saint-Georges", une légende est donnée sur le miracle de Saint-Georges, qui a défendu son temple contre le roi turc, et non seulement la préservation du temple, mais aussi la miséricorde du sultan envers ses serviteurs s'appelle un miracle. L'histoire est dynamique et concise, avec une utilisation intensive des dialogues. A la fin, l'église des Blachernes, les monastères de Pantocrator et l'Apocalypse sont mentionnés. La « marche » ne peut pas être classée dans un type spécifique. Cela fait référence aux voyages sociaux, parce que... La plupart des informations ne sont pas liées à des fins religieuses. Il n'y a pas d'évaluation claire de l'auteur. La langue est traditionnelle pour « marcher » - vocabulaire familier et phrases phraséologiques, un peu mots étrangers, toujours avec traduction. Il existe une tendance à la création d'un type de marche laïque, ainsi qu'à la combinaison de diverses caractéristiques de genre afin de créer un récit documentaire et intéressant.

40. Principales orientations de développement de la littérature sur les Troubles. L'originalité artistique de « Le Conte de la mort et de l'enterrement de M.V. Skopin-Shuisky.

La littérature de cette époque se divise en 2 étapes : 1-avant 1613. Ouvrages journalistiques, de petit volume, représentant unilatéralement les héros. Les genres lyriques et symboliques et les documents commerciaux ont été combinés. Cette étape comprend « Le nouveau conte du glorieux royaume russe », « Le conte du repos et de l'enterrement de Skopin-Shuisky. 2-20s 17ème siècles Les œuvres racontent l'ensemble du Temps des Troubles, s'efforcent de parvenir à une évaluation objective des événements et accordent une attention particulière aux personnages historiques. Cette littérature combine les genres de différentes manières. Ceux-ci incluent le « Livre des Chroniques », « Vremennik » d'Ivan Timofeev, « Le Conte de Vraam Palitsev ». Dans la littérature du XVIIe siècle. de nouvelles relations s’établissent entre l’historique et la fiction. Les histoires basées sur des noms historiques contiennent de la fiction ; les faits de l'histoire russe sont combinés avec des motifs de contes de fées et de légendes. Les personnages de fiction évoluent dans un décor typique de la société russe du XVIIe siècle. les situations, l'existentiel et le quotidien forment un seul alliage, qui marque le rapprochement de la littérature avec la vie. Un exemple frappant d’une telle évolution est le « Conte de la mort et de l’enterrement du prince Skopin-Shuisky », plein de rumeurs et de légendes. La mort inattendue d'un jeune chef militaire au physique héroïque a frappé la conscience de ses contemporains et a donné naissance à la légende de son empoisonnement. L'auteur de l'histoire y adhère également, saturant le récit de motifs provenant de chants et de lamentations folkloriques. L'intrigue est la suivante : lors de la fête du prince Vorotynsky, Maria Shuiskaya lui apporte une boisson mortelle, et c'était « une boisson féroce mortelle ». L’idée d’empoisonnement est comparée à « attraper une pensée perfide comme un oiseau dans la forêt, comme faire frire un lynx ». Et Mikhaïl meurt dans la nuit du 23 au 24 avril, dans laquelle l'auteur voit du symbolisme, parce que... se déroule « depuis l’époque du grand guerrier et passionné George jusqu’à l’époque du gouverneur Sava Stratshat ». Cette comparaison était censée « sanctifier » l’image du chef militaire russe, faisant de lui l’idéal moral du Temps des Troubles. Skopin-Shuisky apparaît comme un héros épique, l'auteur utilise magistralement les comparaisons et les moyens poétiques de l'épopée populaire. Le prince est appelé le « soleil céleste », dont les guerriers ne peuvent « se lasser ». Son pouvoir est exagéré : dans tout l'État, on ne trouve pas de cercueil pour lui : « un bloc de chêne ». Michael est comparé au roi David et à Samson. Beaucoup d'hyperboles sont utilisées pour décrire la douleur des gens - les gens qui suivent le cercueil sont aussi nombreux que les « étoiles du ciel » ; la lamentation à ce sujet est décrite : « du peuple il y a des cris et des gémissements, beaucoup de voix chantant la pierre tombale, et ne pouvant pas entendre les voix de ceux qui chantent », mais à propos de ceux qui ont entendu tout cela, on dit : « Même si le cœur est forgé et fait de pierre, même celui-là sera versé dans la pitié. » Les pleurs de la mère, proches d'un conte populaire, les pleurs du chef militaire suédois, traditionnels du grand oratoire, et les pleurs du peuple russe donnent à l'histoire une coloration émotionnelle particulière. Il est répété à plusieurs reprises que le chant ne pouvait pas être entendu à cause des pleurs. À la fin, il y a une vision prédisant la mort de Skopin-Shuisky, qui viole la chronologie, car c'était « 15 jours après la fête de la Résurrection du Christ ». C'est ce que raconte un habitant de la ville, ayant appris la mort de Mikhaïl, affirmant que cela "s'est réalisé à l'heure actuelle".

41.Activité littéraire de l'archiprêtre Avvakum. Stylistique et originalité de genre de « La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même ».

Avvakum est l'auteur de plus de 80 ouvrages, dont certains ne nous sont pas parvenus. Ses œuvres : « Livre de conversations », « Livre d'interprétations », pétitions à Alexei Mikhailovich et Fyodor Alekseevich, lettres, messages, etc. Son œuvre est imprégnée d'une dénonciation passionnée de l'Église officielle et du pouvoir autocratique laïc du point de vue d'un partisan des Vieux-croyants. Il est devenu un innovateur dans le domaine littéraire en termes de style et de principes de représentation littéraire, bien qu'il soit un adversaire de l'innovation dans l'art. Son œuvre la plus célèbre, « Life », est une autobiographie. Dans son introduction, Avvakum parle de l'influence de son confesseur Épiphane sur lui et suit la méthode traditionnelle d'auto-abaissement. Le style de sa vie est similaire à celui du confessionnal, car il brouille la frontière entre lui et le lecteur, créant ainsi une atmosphère d'empathie. Likhachev a défini le style d'Avvakum comme un style de simplification pathétique - « ancrage » du haut (l'histoire de l'alimentation miraculeuse du prisonnier, alors qu'Avvakum ne sait pas si c'était un ange ou un homme) et poétisation du bas (l'histoire de la mort d'une poule qui « apportait 2 œufs par jour pour se nourrir »). Cela dépasse le cadre traditionnel de l’hagiographie : les héros de l’œuvre ne sont pas clairement des pécheurs ou des justes. Habacuc lui-même succombe presque à la tentation lorsqu'une prostituée vient à lui, ce qui n'était jamais arrivé auparavant dans la tradition hagiographique. Et l'image de la prostituée elle-même est multiforme - elle est une pécheresse, mais elle est venue se confesser - et cela la « nettoie » quelque peu. Habacuc crée une nouvelle image - un « saint pécheur », qui conduit à une combinaison de deux plans narratifs : le sermon solennel de l'auteur et la confession repentante. Habacuc combinait le langage de l'église, les jurons et le langage familier. Une autre facette de l’innovation de la vie est la combinaison du comique et du tragique. Lorsque l'archiprêtre décrit son retour d'exil, parle de la traversée de la rivière, lorsque l'archiprêtre perd ses forces et tombe, une autre personne trébuche sur elle et tombe également sur elle. Il s'excuse, ce à quoi elle répond : "Quoi, papa, tu m'as renversé ?" Décrivant les horreurs de son emprisonnement, il plaisante en disant : « Je mens comme un chien dans une paille », etc. La vie est également pleine de portraits satiriques des ennemis d’Avvakum. Par exemple, dans une lettre à Alexeï Mikhaïlovitch, il écrit : « Pauvre, pauvre, roi fou ! En outre, l’innovation d’Avvakum s’est manifestée dans l’écriture non pas d’un ouvrage journalistique comportant des éléments d’autobiographie, mais d’une biographie intégrale. L'ouvrage se transforme en l'histoire des premières années du mouvement des Vieux-croyants, l'histoire de la Russie dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Outre Avvakum, sa vie contient ses compagnons et ses ennemis, et les limites spatio-temporelles du récit sont largement représentées. Toutes ces caractéristiques innovantes font de la vie une œuvre exceptionnelle en son genre.

42.Bases historiques, originalité du style du « Conte du siège d'Azov des Cosaques du Don ».

Au 17ème siècle Il y a une série d'histoires sur Azov, où l'exploit patriotique des Cosaques est glorifié. Les récits militaires écrits à cette époque reflétaient des exemples de l'héroïsme massif des Cosaques lors de la prise de la forteresse. «Le Conte du siège d'Azov» a été écrit dans les années 40. 17ème siècle basé sur des événements historiques réels, lorsqu'au printemps 1637 les cosaques du Don, profitant de l'emploi du sultan turc dans la guerre contre la Perse, s'emparèrent de la forteresse d'Azov à l'insu du gouvernement de Moscou. Cela a ouvert la voie aux Russes vers la mer d'Azov et la mer Noire et les a protégés des attaques constantes des Turcs et des Tatars dans le sud de l'État de Moscou. Mais craignant des complications dans les relations avec la Turquie, le tsar Mikhaïl Fedorovitch n'accepta pas Azov, ordonnant aux Cosaques de le quitter. Le genre est une histoire historique. La première partie de l'histoire rappelle dans le style un document commercial ; elle parle en détail de la taille de l'armée turque, les dates sont indiquées : « Insch le 24ème jour à la première heure du jour, ils sont venus chez nous pour labourez-le près de la ville)", "chaque chef du régiment de Janice en avait 12 000)) . L'ensemble de l'ouvrage, en fait, est un rapport officiel sur les événements de la séance d'Azov, car au début, il est dit que « les Cosaques du Don sont venus... chez le Grand-Duc Mikhaïl Fedorovitch... et ont apporté un tableau à leur siège)). Le récit suivant présente ce tableau. Différents styles s'entremêlent dans l'histoire, par exemple, avant le début des hostilités, un ambassadeur des Turcs vient avec un discours dans lequel il tente d'appeler au repentir et à la pitié : « vous l'avez attaqué comme des loups affamés, et vous ne l'avez pas épargné lui, n'importe quel âge masculin... et vous prenez donc sur vous le nom cruel de bête. Ensuite, le service rendu au roi turc est offert contre une récompense. Après quoi, un message de réponse des Cosaques est donné, dans lequel ils parlent de leur méfiance à l'égard des Turcs et des plans insidieux du tsar. Ces messages donnent à l'histoire un style rhétorique et oratoire. L'œuvre se distingue également par son style lyrique : par exemple, la prière des Cosaques avant la bataille, le repentir des Cosaques devant le Tsar : « Pardonnez-nous, serviteur de vos pécheurs, Souverain Tsar et Grand-Duc Mikhaïlo Fedorovitch)). Ce lieu poétique est basé sur une chanson folklorique cosaque, qui indique l'influence du folklore sur l'histoire. L'influence des récits militaires est également perceptible ici (dans les descriptions des batailles). Dans la dernière partie, un style rhétorique réapparaît - un échange de messages entre les Cosaques et les Turcs. Puis une vision est donnée : la Mère de Dieu apparaît aux Cosaques et les bénit pour le combat. Là encore, l'histoire prend un style documentaire - elle raconte le nombre de cosaques vivants et blessés après la bataille, les dates exactes sont données (la prise d'Azov - le 26 septembre, lorsque « les pachas turcs et les Turcs et le tsar de Crimée ... s'est enfui pour nous persécuter avec une honte éternelle))). ,

L'histoire se distingue par le pathétique patriotique, l'exactitude des descriptions, la langue vernaculaire et le style poétique, dans lesquels les techniques traditionnelles des histoires militaires et du folklore du Don sont perceptibles. Il s’agit d’un ouvrage original et innovant tant dans le contenu que dans le style.

43. Caractéristiques générales des récits satiriques du XVIIe siècle. Analyse d'une des histoires. Travail du V.P. Adrianova-Peretz « Aux origines de la satire russe ».

Au 17ème siècle La satire se développe très bien. Les histoires satiriques peuvent être divisées en 3 groupes : anti-féodales, anticléricales et quotidiennes. Les anti-féodales incluent « Le conte d'Ersha Ershovich », « Le conte de la cour de Shemyakin ». Aux anticléricaux - « La pétition Kolyazin », « Le conte du Papillon ». Les histoires du quotidien sont fictives. Les œuvres contiennent des personnages et des événements fictifs. « Le Conte du malheur » appartient à ce type. Ils reflétaient le choc dramatique de « l’ancienneté » et de la « nouveauté » dans la sphère de la vie personnelle et publique. "Le Conte du Papillon" comporte 3 parties : 1-introduction, 2-conversation entre le Papillon et les habitants du paradis, 3-sortie de Jean l'Évangéliste. Cette construction parle du caractère romanesque de l'œuvre. Cette histoire est une satire anticléricale. La première partie parle de qui est le sphinx : « celui qui boit tôt aux fêtes de Dieu ». Il meurt et un ange vient le chercher, après quoi commence la deuxième partie - la communication du papillon avec ceux qui s'approchent des portes du ciel - l'apôtre Pierre, l'apôtre Paul, le roi David, le roi Salomon. Hawkmoth leur demande de le laisser entrer, mais ils lui répondent que les pécheurs ne peuvent pas aller au paradis. Ce à quoi le sphinx se souvient de quelque chose de leur vie sur chacun, dont chacun « s'est échappé et a été rapidement couvert de honte ». Dans la troisième partie, Jean le Théologien s'approche des portes et dit également : « Vous ne pouvez pas entrer au ciel comme un papillon de nuit. » A quoi Hawkmoth répond que dans son Évangile il est écrit : « si nous nous aimons, Dieu nous protégera tous les deux. » Et il dit qu'alors Jean doit soit le laisser entrer, soit renoncer à écrire l'Évangile. C'est ainsi que le sphinx va au paradis. Dans cette œuvre, le dogme suprême est violé, le tribunal divin s'avère injuste. Le pécheur va au ciel. Cette histoire, une parodie de contes médiévaux sur l'au-delà, dénonce avec colère la piété de l'Église et la vénération de l'Église envers des saints célèbres. Tous les saints mentionnés ici se révèlent indignes du ciel. Et le papillon de nuit agit à la fois comme un accusateur colérique et comme un orateur rusé. Par conséquent, cette histoire a été incluse dans l’index des livres interdits.

44. Problématique et ambiguïté de genre des récits « quotidiens » du XVIIe siècle. Analyse d'une des histoires.

Vers la 2ème moitié du 17ème siècle. Dans la littérature russe, une variété particulière de genre de l'histoire quotidienne émerge, qui reflète le drame de la collision de « l'ancienneté » et de la « nouveauté » dans la sphère de la vie personnelle et publique. Si les vrais héros des histoires historiques devenaient des participants à des événements irréels, alors les aventures des personnages fictifs des histoires quotidiennes étaient fermement intégrées à la réalité russe environnante. Tous les événements et personnages de ces œuvres sont fictifs. Ces œuvres se distinguaient par le journalisme et la liberté d'auteur. L'auteur lui-même pouvait résoudre le différend en faveur de l'un ou l'autre héros, en fonction de ses positions morales. L'histoire quotidienne de la fin du Moyen Âge acquiert les traits de la prose philosophique. L’histoire quotidienne reflétait la démocratisation du héros et l’intérêt naissant pour le « petit homme ». « Le Conte du malheur » a été créé parmi les marchands dans la 2e moitié du XVIIe siècle. L'histoire est écrite en vers populaires, basée sur une histoire quotidienne, accompagnée d'enseignements moraux lyriques. Le héros de l'histoire, Bravo, il n'a pas de nom, n'a pas écouté ses parents, qui disaient : « Ne va pas, mon enfant, aux fêtes et aux fêtes entre frères, ne t'assois pas sur le siège, ne bois pas , mon enfant, deux sorts pour un ! » pour ne pas être un mendiant. . Il « voulait vivre comme il voulait » et a fait le contraire, alors il est tombé « dans une nudité et des pieds nus incommensurables ». Et l’histoire fait un parallèle entre Adam et Ève, qui ont succombé à la tentation, et Bravo. L’image d’un serpent tentateur, appelé « frère », apparaît, qui l’enivre puis le vole. Ensuite, le parallèle passe par le motif de l'exil - Bravo "c'est honteux... d'apparaître à son père et à sa mère" et il décide de partir "dans un pays étranger". Là, il se rend à une fête, où il raconte tout aux gens et demande de l'aide. Ils l'aident et lui donnent des conseils basés sur la moralité de Domostroevski. Grâce à eux, Bravo « grâce à sa grande intelligence, il a gagné plus de ventre que Starov ; Je me cherchais une épouse selon la coutume. Malheur-Deuil l'a appris et est apparu au Bien-Comporté dans un rêve, préfigurant : "tu seras enlevé à ton épouse... d'or et d'argent, tu seras tué." Mais l'Homme Bon n'a pas cru au rêve, alors le chagrin lui est apparu dans un rêve sous la forme de l'archange Gabriel, disant que le bonheur, c'est d'être pauvre et ivre. Après cela, le Bon Homme suit les instructions de Grief, mais il se rend ensuite compte de son erreur : « Moi, le bon garçon, j'ai été mis dans le pétrin. » Mais Grief ne le lâche pas, disant que l'Homme Bon ne s'éloignera pas de lui. Après avoir lutté en vain contre le chagrin, « le brave garçon se rendit au monastère pour prononcer ses vœux monastiques », c'est ainsi qu'il fut sauvé. Le héros de l'histoire est une personne dégradée, mais il s'en inquiète. C'est la première image d'un clochard dans la littérature russe, avec laquelle l'auteur sympathise, mais en même temps condamne. L'image de Grief est construite sur des principes folkloriques. Le chagrin oblige une personne à choisir le mauvais chemin, mais il est aussi une punition pour ses erreurs lorsqu’il dit : « Et celui qui n’écoute pas les enseignements de ses parents est bon, je lui enseignerai, ô malheureux chagrin. » Cette œuvre s'apparente en genre à une parabole ou à une leçon, car... plein de moralité donné par des exemples concrets. De plus, l'histoire est très proche des chants populaires sur la Montagne ; certains passages sont de nature épique (par exemple, l'arrivée du Bienfait à la fête et sa vantardise). L'œuvre est proche du folklore, comme en témoignent les comparaisons : Bravo - « colombe rocheuse », Malheur - « Faucon gris », etc. Sur cette base, nous pouvons dire que l'histoire est une fusion du folklore et de la littérature ; elle va au-delà des systèmes de genres, combinant de nombreux genres et traditions.

45. Histoire de l'émergence et du répertoire du théâtre de cour. La pièce "Judith".

Le théâtre de cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch a vu le jour en octobre 1672 et est devenu un nouveau « divertissement » d'État. Le tsar engageait des acteurs étrangers pour son théâtre. Les chercheurs pensent que l'initiateur de la création de ce théâtre était le boyard Artamon Matveev. Il possédait son propre cinéma maison avec des musiciens et il jouait lui-même le rôle d'acteur à plusieurs reprises. Jusqu'en 1672, des représentations étaient organisées au palais Izmailovsky, au Kremlin, dans la maison du beau-père du tsar, Boyar Miloslavsky, et dans le « chœur de comédie » de la cour Aptekarsky. Le roi a confié l'écriture de la première pièce de théâtre sur l'histoire biblique d'Esther et de son mariage avec le roi perse, après quoi elle a découvert le complot et sauvé son peuple de l'extermination, au pasteur de la colonie allemande de Moscou, Grégoire. Les principaux problèmes de la pièce : le véritable pouvoir royal et la miséricorde, la fierté et l'humilité, étaient très populaires à cette époque. Le 17 octobre 1672 eut lieu sa première. La pièce comprenait un prologue et 7 actes, divisés en phénomènes. La représentation a duré 10 heures sans interruption. La performance a ravi le roi. Ainsi, l’histoire du théâtre russe a commencé avec le théâtre de cour, et l’histoire du théâtre russe avec « l’Action Artaxerxès ». Les premières pièces jouées sur la scène russe portaient sur des sujets tirés de la Bible, de la vie des saints, de l'histoire et de la mythologie antique. Le lien des pièces avec la modernité a été souligné par des préfaces poétiques. Ces pièces incluent la pièce «Judith». Il raconte le siège de la ville juive de Béthulie par les troupes assyriennes sous la direction du général Holopherne et son assassinat par la béthulienne Judith. La pièce comporte 7 actes, divisés en « entrée » ; les scènes pathétiques cèdent parfois la place aux scènes comiques ; en plus des personnages héroïques, la pièce met en scène des personnages bouffons. Par exemple, lorsque Judith annonce son intention de tuer Holopherne, et que la situation devient tendue car... tout le monde est inquiet, Abra, la servante de Judith, demande : « Comment sont les Asiriens : sont-ils comme ça, ou quels gens ? Le lien de la pièce avec la modernité est attesté par l'appel à Alexei Mikhailovich, qui précède le texte de la pièce. Les premières pièces du théâtre russe étaient proches par leur genre des comédies « anglaises » ; leur spécificité artistique était l'abondance de scènes sanglantes, grossièrement naturalistes et de collisions dramatiques. Par exemple, Judith a montré à tout le monde la tête sanglante d’Holoferne. Après cela, Judith dit à la servante Abra : « Mettez-moi tranquillement à votre festin », et elle loue le courage de Judith et prononce une phrase comique : « Que dira ce misérable quand il se réveillera et que Judith aura disparu avec sa tête ? » Le soldat capturé Susakim, un personnage comique, est soumis à une « simulation d’exécution ». S'étant levé, le héros ne comprend pas longtemps s'il est vivant, et ayant trouvé des vêtements et des chaussures, il fait semblant de chercher sa tête en demandant : « Aïe, messieurs ! Si l’un d’entre vous… me cache la tête, je lui demande humblement… de me la rendre. La « variabilité » de la vie est soulignée par le mouvement de l'action dans la pièce. Dans la pièce, il est transféré du palais au camp militaire d'Holoferne, et de là à la ville assiégée et à la maison de Judith. Le discours officiel des courtisans est remplacé par le chant tumultueux des soldats ivres, et les discours lyriques de l'héroïne sont remplacés par des chœurs. Cette pièce était donc typique de cette époque et constituait un exemple frappant du drame du XVIIe siècle.

46. ​​​​​​Théâtre scolaire. "La Comédie de la Parabole du Fils Prodigue."

Fin du XVIIe siècle. Le théâtre scolaire est né en Russie. Créées à partir des intrigues des livres des Saintes Écritures, les œuvres dramatiques scolaires étaient constituées de longs monologues écrits en syllabique ; ils étaient prononcés non seulement par des personnages bibliques, mais aussi par des images allégoriques (Miséricorde, Envie). Ces pièces ont été jouées à l'Académie Kiev-Mohyla, à l'école Zaikonospassky de Siméon de Polotsk, à l'Académie slave-greco-romaine de Moscou et à l'école de Dmitri Rostov. L'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes fut Siméon de Polotsk. Ses pièces « La comédie de la parabole du fils prodigue » et « La tragédie du roi Nabuchodonosor » lui ont valu la renommée. La « Comédie » a été écrite sur une intrigue évangélique ; elle contenait un conflit typique de cette époque où les « enfants » n'écoutaient pas leurs parents, étaient accablés par leurs soins et quittaient la maison dans des rêves de découverte du monde. Problème de comportement un jeune homme se reflète également dans les récits de la seconde moitié du XVIIe siècle, tels que « Le Conte du malheur », « Le Conte de Savva Gruditsine » et « Le Conte de Frol Skobeev ». La pièce est de petite taille, sa composition est très simple, le décor est conventionnel, le nombre de personnages est petit et les personnages sont anonymes (par exemple, Père, Sue la plus jeune, Fils l'aîné, Serviteur de l'enfant prodigue, etc. .). Il n'y a pas d'allégories dans la pièce, et tout cela rapproche la « Comédie » des drames scolaires et assure son succès. La comédie commence par un prologue qui attire l'attention sur cette pièce. Commence alors la première partie, où le père distribue l'héritage à ses fils, pour lesquels ils remercient le père, mais le plus jeune demande des bénédictions et dit : « Je veux commencer mon chemin. Qu'est-ce que je reçois dans la maison ? Que vais-je étudier ? Je préfère m’enrichir mentalement en voyageant. Dans la deuxième partie, le plus jeune fils quitte la maison et parle de sa consommation d'alcool et de ses réjouissances. La troisième partie ne comporte qu'une seule phrase : « Le fils prodigue sort avec la gueule de bois, les domestiques le consolent de diverses manières ; c'est déprimant." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Originalité poétique des recueils de poésie de Siméon de Polotsk.

L'un des premiers éducateurs et poètes baroques russes fut Siméon de Polotsk. Peu de temps avant sa mort, il a rassemblé ses écrits et ses poèmes dans d'immenses recueils - « Rhythmologion » et « Multicolored Vertograd ». Son travail intense était associé à la tâche d'enraciner une nouvelle culture verbale, de nature baroque, sur le sol russe. La « ville hélicoptère » qu'il a créée a émerveillé le lecteur avec ses « multicolores)). Les poèmes étaient consacrés à une variété de sujets et étaient classés dans le recueil selon des rubriques thématiques, où ils étaient classés par ordre alphabétique de titre. Dans ces recueils, il dénonce ce qui est en contradiction avec son idée de l'idéal, et loue inlassablement le roi, car. croyait que c'était son « service » envers la Russie. Siméon de Polotsk était un poète expérimental qui s'est tourné vers les moyens de la peinture et de l'architecture pour donner de la clarté à ses poèmes et capter l'imagination du lecteur. Dans « L'Aigle russe », il existe une forme de « poème acrostiche », dont les premières lettres forment la phrase : « Le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, Seigneur, accorde-lui de nombreux étés », ainsi que des poèmes rébus, « font écho » avec des questions rimées. et des réponses, et des poèmes figurés. Cela exigeait du poète de l'habileté et de l'acuité d'esprit. La poésie baroque a également cultivé des poèmes « multilingues », comme en témoigne le poème de Polotsky dédié à Noël, qu’il a écrit en slave, polonais et latin. Les traditions baroques se manifestent également à travers le style élevé, orienté vers la langue slave de l'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bien fait », « divinement inspiré », etc. Les choses et les phénomènes qu'il représentait avaient souvent une signification allégorique, ils « parlaient », ils étaient pédagogiques. Parfois, l’enseignement prenait la forme d’une histoire divertissante et satirique. Par exemple, le poème « Ivresse » (un ivrogne, rentré à la maison, a vu 4 fils au lieu de 2, parce qu'il voyait double ; il a commencé à accuser sa femme de débauche et lui a ordonné de ramasser un morceau de fer chauffé au rouge pour prouver son innocence. Mais la femme demande à son mari de lui donner un morceau du four, après quoi, après avoir été brûlé, il se dégrise et comprend tout. Tout se termine par une morale), "Les crapauds des obéissants" (crapauds dans le marais a crié et a dérangé le « moine en prière ». L'un d'eux se rend au marais et dit aux crapauds : « Au nom du Christ, je vous lègue... de ne pas être tel », après quoi les crapauds n'ont plus été entendus. A la fin, une morale est donnée, où le cri des crapauds est comparé aux « étreintes » des femmes et on dit qu'elles peuvent être réduites au silence de la même manière). Les scientifiques identifient 3 tendances principales dans l'œuvre de Siméon : didactique-éducative (« Vertograd multicolore »), panégrique (« Rhythmologion ») et polémique (traité « Le Bâton du Gouvernement », dirigé contre les schismatiques).

Origines et originalité poétique du style baroque dans la littérature russe.

Le baroque est l'un des premiers styles européens présentés dans la culture russe. L'Italie est considérée comme le berceau du baroque, le pays où il a atteint son apogée est l'Espagne. Le baroque est arrivé en Russie depuis la Pologne via l'Ukraine et la Biélorussie. En Russie, il a remplacé le Moyen Âge et est devenu une sorte de Renaissance de la culture russe. Cela a conduit à la perte de l’auto-absorption religieuse et philosophique du baroque et à sa promotion de la sécularisation de la culture. Par conséquent, le baroque dans la culture russe a acquis un pathos optimiste, sans développer les motifs philosophiques de la « fragilité de la vie », et a proclamé la vie humaine comme des plaisirs continus et des voyages passionnants. Cette idée de la « panachure » du monde a formé dans la littérature un nouveau type de héros : le chasseur de fortune, une personne curieuse et entreprenante qui profite de la vie. Le baroque dans sa version russe a touché principalement la culture des classes supérieures ; il n'a pas été à grande échelle, car était limité dans le temps. Il glorifiait la science, l'éducation et la raison. Dans la poésie baroque, la sophistication et l’apprentissage étaient valorisés, les poèmes « multilingues » étaient les bienvenus, comme en témoigne le poème de Polotsky dédié à Noël, qu’il a écrit en slave, polonais et latin. Les traditions baroques se manifestent également à travers le style élevé, orienté vers la langue slave de l'Église avec une prédilection pour les mots complexes. Siméon, par exemple, utilisait des adjectifs complexes, souvent inventés par lui-même : « bon travailleur », « inspiré de Dieu, porteur de fleurs », etc. Malgré tout son élitisme, le baroque s'adressait au peuple et servait à son éducation et à son éducation. Remplie de matériel scientifique et journalistique, d'informations historiques et géographiques, la poésie baroque cherchait à dépasser les frontières de la littérature. Les découvertes du baroque incluent un nouveau regard sur une personne dont l'image est dépourvue de l'harmonie de la Renaissance. L'intrigue complexe a obligé les personnages à se déplacer activement dans l'espace et une abondance de paysages et de portraits est apparue dans l'œuvre. Le monde baroque nous a émerveillé par ses formes fantaisistes, sa diversité et sa polyphonie. Et la version russe du baroque, contrairement à la version européenne, se distinguait par sa modération. Dans la tradition russe, l’intérêt pour les scènes naturalistes d’amour et de mort et les descriptions de l’au-delà s’est également affaibli. Le baroque a enraciné la poésie dans la littérature russe, l'enrichissant de nouvelles formes poétiques. Leur gamme est très large : des transcriptions poétiques de textes liturgiques aux épigrammes, des salutations panégriques adressées au roi aux inscriptions d'images d'alphabets. Le baroque a libéré le poète, lui donnant la liberté de choisir la forme de son œuvre, et cette recherche a souvent conduit à la destruction des frontières entre les genres, les différents types d'art, entre l'art et la science. Les poèmes peuvent prendre la forme d’un dialogue, s’intégrer à une composition picturale, etc. la forme a commencé à prévaloir sur le contenu : les poètes composaient des acrostiches, des vers figurés, créaient des labyrinthes avec une phrase lue à plusieurs reprises, « écho ». Les poèmes « Léoninsky » avec des hémistiches rimés deviennent à la mode. Bien que la littérature baroque russe semble loin des normes et canons stricts, elle avait son propre modèle, qui a conduit à l'émergence d'images stables et d'unités phraséologiques : Tsar - « aigle », « soleil », Russie - « ciel ». Plus tard, ces formules, idées et techniques ont été adoptées et modifiées dans la littérature du classicisme russe.

À la fin du Xe siècle, est née la littérature de la Rus antique, littérature sur la base de laquelle s'est développée la littérature de trois peuples frères - russe, ukrainien et biélorusse. La littérature russe ancienne est née avec l'adoption du christianisme et a été initialement appelée à répondre aux besoins de l'Église : assurer les rituels de l'Église, diffuser des informations sur l'histoire du christianisme et éduquer les sociétés dans l'esprit du christianisme. Ces tâches ont déterminé à la fois le système des genres de la littérature et les caractéristiques de son développement.

L'adoption du christianisme a eu des conséquences importantes sur le développement des livres et de la littérature dans la Russie antique.

La littérature russe ancienne s'est formée sur la base de la littérature unifiée des Slaves du sud et de l'est, née sous l'influence de la culture byzantine et bulgare ancienne.

Les prêtres bulgares et byzantins qui venaient en Russie et leurs étudiants russes devaient traduire et réécrire les livres nécessaires au culte. Et certains livres apportés de Bulgarie n'étaient pas traduits, ils étaient lus en russe sans traduction, car il y avait une proximité entre le vieux russe et le vieux bulgare. Des livres liturgiques, des vies de saints, des monuments d'éloquence, des chroniques, des recueils de dictons, des récits historiques et historiques ont été apportés en Russie. La christianisation en Russie nécessitait une restructuration de la vision du monde, les livres sur l'histoire de la race humaine, sur les ancêtres des Slaves ont été rejetés et les scribes russes avaient besoin d'ouvrages qui exposeraient les idées chrétiennes sur l'histoire du monde et les phénomènes naturels.

Même si le besoin de livres dans l'État chrétien était très grand, les possibilités de satisfaire ce besoin étaient très limitées : en Russie, il y avait peu de scribes qualifiés, et le processus d'écriture lui-même était très long, et le matériau sur lequel les premiers livres étaient écrits l'écrit - parchemin - coûtait très cher. Par conséquent, les livres n'étaient écrits que pour les riches - les princes, les boyards et l'Église.

Mais avant l'adoption du christianisme, l'écriture slave était connue en Russie. Il était utilisé dans les documents diplomatiques (lettres, contrats) et juridiques, et il y avait également un recensement des personnes alphabétisées.

Avant l'émergence de la littérature, il existait des genres de discours folkloriques : contes épiques, légendes mythologiques, contes de fées, poésie rituelle, lamentations, paroles. Le folklore a joué un rôle majeur dans le développement de la littérature nationale russe. Il existe des légendes connues sur les héros de contes de fées, sur les héros, sur les fondations des anciennes capitales, sur Kiy, Shchek, Horeb. Il y avait aussi l'art oratoire : les princes parlaient aux soldats et faisaient des discours lors des fêtes.

Mais la littérature n’a pas commencé avec les enregistrements du folklore, même si elle a longtemps continué à exister et à se développer avec la littérature. Pour l'émergence de la littérature, il fallait des raisons particulières.

L'incitation à l'émergence de la littérature russe ancienne fut l'adoption du christianisme, lorsqu'il devint nécessaire de familiariser la Russie avec les Saintes Écritures, avec l'histoire de l'Église, avec l'histoire du monde, avec la vie des saints. Sans livres liturgiques, les églises en construction ne pourraient exister. Il fallait également traduire les originaux grecs et bulgares et diffuser un grand nombre de textes. C'est ce qui a été le moteur de la création littéraire. La littérature devait rester purement ecclésiale, sectaire, d'autant plus que les genres profanes existaient sous forme orale. Mais en réalité, tout était différent. Premièrement, les récits bibliques sur la création du monde contenaient de nombreuses informations scientifiques sur la terre, le monde animal, la structure du corps humain, l'histoire de l'État, c'est-à-dire qu'ils n'avaient rien à voir avec l'idéologie chrétienne. Deuxièmement, la littérature culte a laissé de côté la chronique, les histoires quotidiennes, des chefs-d'œuvre tels que « Les contes de la campagne d'Igor », « L'enseignement » de Vladimir Monomakh et « La prière » de Daniil Zatochnik.

Autrement dit, les fonctions de la littérature au moment de son origine et tout au long de l’histoire diffèrent.

L'adoption du christianisme n'a contribué au développement rapide de la littérature que pendant deux siècles ; à l'avenir, l'Église a fait de son mieux pour entraver le développement de la littérature.

Et pourtant, la littérature russe était consacrée aux questions idéologiques. Le système des genres reflétait la vision du monde typique des États chrétiens. « La littérature russe ancienne peut être considérée comme une littérature composée d'un seul thème et d'une seule intrigue. Cette intrigue est l'histoire du monde, et ce thème est le sens de la vie humaine », c'est ainsi que D. Likhachev a formulé dans son œuvre les caractéristiques de la littérature de la période la plus ancienne de l'histoire russe.

Il ne fait aucun doute que le baptême de la Russie a été un événement d'une importance historique énorme, non seulement politiquement et socialement, mais aussi culturellement. L'histoire de la culture russe ancienne a commencé après que la Russie a adopté le christianisme, et la date du baptême de la Russie en 988 devient le point de départ du développement historique national de la Russie.

Depuis le baptême de la Russie, la culture russe est continuellement confrontée à un choix de voie difficile, dramatique et tragique. Du point de vue des études culturelles, il est important non seulement de dater, mais aussi de documenter tel ou tel événement historique.

1.2 Périodes de l'histoire de la littérature ancienne.

L’histoire de la littérature russe ancienne ne peut être considérée que indépendamment de l’histoire du peuple russe et de l’État russe lui-même. Sept siècles (XI-XVIII siècles), au cours desquels la littérature russe ancienne s'est développée, ont été riches en événements importants dans la vie historique du peuple russe. La littérature de la Russie antique est un témoignage de la vie. L'histoire elle-même a établi plusieurs périodes de l'histoire littéraire.

La première période est la littérature de l’ancien État russe, la période de l’unité de la littérature. Elle dure un siècle (XIe et début XIIe siècles). C'est le siècle de formation du style historique de la littérature. La littérature de cette période s'est développée dans deux centres : au sud de Kiev et au nord de Novgorod. Un trait caractéristique de la littérature de la première période est le rôle majeur de Kiev en tant que centre culturel de l’ensemble du territoire russe. Kiev est le lien économique le plus important sur la route commerciale mondiale. Le Conte des années passées appartient à cette période.

Deuxième période, milieu du XIIe siècle. - premier tiers du XIIIe siècle. C'est la période de l'émergence de nouveaux centres littéraires : Vladimir Zalessky et Souzdal, Rostov et Smolensk, Galich et Vladimir Volynsky. Durant cette période, des thèmes locaux émergent dans la littérature et différents genres apparaissent. C'est la période du début de la fragmentation féodale.

Vient ensuite une courte période d’invasion mongole-tatare. Au cours de cette période, les histoires « Paroles sur la destruction de la terre russe » et « La vie d'Alexandre Nevski » ont été créées. Au cours de cette période, un sujet a été abordé dans la littérature, celui de l'invasion des troupes mongoles-tatares en Russie. Cette période est considérée comme la plus courte, mais aussi la plus brillante.

La période suivante, la fin du XIVe siècle. et la première moitié du XVe siècle, c'est une période d'essor patriotique de la littérature, une période d'écriture de chroniques et de récits historiques. Ce siècle coïncide avec la renaissance économique et culturelle du territoire russe avant et après la bataille de Koulikovo en 1380. Au milieu du XVe siècle. De nouveaux phénomènes apparaissent dans la littérature : de la littérature traduite, « Le Conte de Dracula », « Le Conte de Basarga » apparaissent. Toutes ces périodes, dès le XIIIe siècle. au 15ème siècle peut être combinée en une seule période et définie comme la période de fragmentation féodale et d'unification de la Russie du Nord-Est. Depuis que la littérature de la deuxième période commence avec la prise de Constantinople par les croisés (1204), et lorsque le rôle principal de Kiev a déjà pris fin et que trois peuples frères se sont formés à partir d'une seule ancienne nation russe : russe, ukrainien et biélorusse.

La troisième période est la période littéraire de l'État centralisé russe des XIVe et XVIIe siècles. Lorsque l’État joue un rôle actif dans les relations internationales de son époque et reflète également la poursuite de la croissance de l’État centralisé russe. Et depuis le 17ème siècle. une nouvelle période de l’histoire russe commence. .

Le concept de « littérature russe ancienne » comprend les œuvres littéraires des XIe-XVIIe siècles. Les monuments littéraires de cette période comprennent non seulement les œuvres littéraires elles-mêmes, mais aussi des œuvres historiques (chroniques et récits de chroniques), des descriptions de voyages (on les appelait promenades), des enseignements, des vies (récits sur la vie de personnes classées parmi les saints par le église), des épîtres, des œuvres du genre oratoire, quelques textes à caractère commercial. Tous ces monuments contiennent des éléments de créativité artistique et de reflet émotionnel de la vie moderne.

L'écrasante majorité des œuvres littéraires russes anciennes n'ont pas conservé les noms de leurs créateurs. La littérature russe ancienne, en règle générale, est anonyme et, à cet égard, elle s'apparente à l'art populaire oral. La littérature de la Russie antique était manuscrite : les œuvres étaient distribuées en copiant des textes. Au cours de l'existence manuscrite des œuvres au fil des siècles, les textes ont été non seulement copiés, mais souvent révisés en fonction de l'évolution des goûts littéraires, de la situation socio-politique, en relation avec les préférences personnelles et les capacités littéraires des copistes. Ceci explique l'existence de différentes éditions et variantes d'un même monument dans des listes manuscrites. L’analyse textuelle comparée (voir Textologie) des éditions et des variantes permet aux chercheurs de restituer l’histoire littéraire d’une œuvre et de décider quel texte est le plus proche de l’original, de celui de l’auteur, et comment il a évolué au fil du temps. Ce n'est que dans les cas les plus rares que nous disposons de listes de monuments de l'auteur, et très souvent, dans les listes ultérieures, nous parviennent des textes plus proches de ceux de l'auteur que dans les listes antérieures. Par conséquent, l'étude de la littérature russe ancienne repose sur une étude exhaustive de toutes les copies de l'œuvre étudiée. Les collections de manuscrits russes anciens sont disponibles dans les grandes bibliothèques de différentes villes, archives et musées. De nombreuses œuvres sont conservées dans un grand nombre de listes, et beaucoup dans un nombre très limité. Il y a des œuvres représentées par une seule liste : « L'Enseignement » de Vladimir Monomakh, « Le Conte du malheur-malheur », etc., dans la seule liste le « Conte de la campagne d'Igor » nous est parvenu, mais il est également mort lors de l'invasion de Moscou par Napoléon en 1812 G.

Un trait caractéristique de la littérature russe ancienne est la répétition de certaines situations, caractéristiques, comparaisons, épithètes et métaphores dans différentes œuvres de différentes époques. La littérature de la Russie antique est caractérisée par « l'étiquette » : le héros agit et se comporte comme il devrait, selon les concepts de l'époque, agir et se comporter dans les circonstances données ; des événements spécifiques (par exemple, une bataille) sont représentés à l'aide d'images et de formes constantes, tout a un certain cérémonial. La littérature russe ancienne est solennelle, majestueuse et traditionnelle. Mais au cours de ses sept cents ans d'existence, il a parcouru un chemin de développement complexe et, dans le cadre de son unité, nous observons une variété de thèmes et de formes, des changements dans l'ancien et la création de nouveaux genres, un lien étroit entre le développement de la littérature et des destinées historiques du pays. Il y avait tout le temps une sorte de lutte entre la réalité vivante, l'individualité créatrice des auteurs et les exigences du canon littéraire.

L'émergence de la littérature russe remonte à la fin du Xe siècle, lorsque, avec l'adoption du christianisme comme religion d'État en Russie, les textes religieux et narratifs historiques auraient dû apparaître en slave de l'Église. La Russie antique, en passant par la Bulgarie, d'où provenaient principalement ces textes, s'est immédiatement familiarisée avec la littérature byzantine très développée et la littérature des Slaves du Sud. Les intérêts de l’État féodal de Kiev en développement exigeaient la création de ses propres œuvres originales et de nouveaux genres. La littérature était appelée à cultiver le sens du patriotisme, à affirmer l'unité historique et politique de l'ancien peuple russe et l'unité de la famille des anciens princes russes, et à dénoncer les querelles princières.

Objectifs et thèmes de la littérature du XIe au début du XIIIe siècle. (les questions de l'histoire russe en relation avec l'histoire du monde, l'histoire de l'émergence de la Rus', la lutte avec les ennemis extérieurs - les Pechenegs et les Polovtsiens, la lutte des princes pour le trône de Kiev) ont déterminé le caractère général du style de ce temps, appelé par l'académicien D. S. Likhachev le style de l'historicisme monumental. L'émergence des chroniques russes est associée au début de la littérature russe. Dans le cadre des chroniques russes ultérieures, le « Conte des années passées » nous est parvenu - une chronique compilée par l'historien russe ancien et moine publiciste Nestor vers 1113. Au cœur du « Conte des années passées », qui comprend à la fois une histoire sur l'histoire du monde et des enregistrements année par année sur les événements de la Russie, et des légendes légendaires, et des histoires sur les querelles princières, et les caractéristiques élogieuses des princes individuels, et les philippiques les condamnant, et des copies de documents documentaires, il y a encore plus tôt des chroniques qui ne nous sont pas parvenues. L'étude des listes de textes russes anciens permet de restituer les titres non conservés de l'histoire littéraire des œuvres russes anciennes. XIe siècle Les premières vies russes remontent également (des princes Boris et Gleb, abbé du monastère de Kiev-Petchersk Théodose). Ces vies se distinguent par la perfection littéraire, l'attention portée aux problèmes urgents de notre temps et la vitalité de nombreux épisodes. La maturité de la pensée politique, le patriotisme, le journalisme et la haute compétence littéraire sont également caractérisés par les monuments d'éloquence oratoire « Le Sermon sur la loi et la grâce » d'Hilarion (1ère moitié du XIe siècle), les paroles et les enseignements de Cyrille de Tourov ( 1130-1182). L’« Instruction » du grand prince de Kiev Vladimir Monomakh (1053-1125) est empreinte d’inquiétudes sur le sort du pays et d’une profonde humanité.

Dans les années 80 XIIe siècle un auteur inconnu de nous crée l'œuvre la plus brillante de la littérature russe ancienne - "Le conte de la campagne d'Igor". Le sujet spécifique auquel le « Conte » est consacré est la campagne infructueuse de 1185 dans la steppe polovtsienne du prince de Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich. Mais l'auteur s'inquiète du sort de toute la terre russe, il rappelle les événements du passé lointain et du présent, et le véritable héros de son œuvre n'est pas Igor, ni le grand-duc de Kiev Sviatoslav Vsevolodovich, à qui beaucoup L'attention est portée aux laïcs, mais au peuple russe, à la terre russe. À bien des égards, « Le Laïc » est associé aux traditions littéraires de son époque, mais, en tant qu'œuvre de génie, il se distingue par un certain nombre de traits qui lui sont propres : l'originalité du traitement des techniques d'étiquette, la richesse de le langage, la sophistication de la structure rythmique du texte, la nationalité de son essence même et la refonte créative des techniques orales.art populaire, lyrisme particulier, pathétique civique élevé.

Le thème principal de la littérature de la période du joug de la Horde (1243, XIIIe siècle - fin du XVe siècle) était national-patriotique. Le style monumental-historique prend un ton expressif : les œuvres créées à cette époque portent une empreinte tragique et se distinguent par une exaltation lyrique. L'idée d'un pouvoir princier fort acquiert une grande importance en littérature. Des chroniques et des histoires individuelles (« Le Conte de la ruine de Riazan par Batu »), écrites par des témoins oculaires et remontant aux traditions orales, racontent les horreurs de l'invasion ennemie et la lutte infiniment héroïque du peuple contre les esclavagistes. L'image du prince idéal - un guerrier et homme d'État, défenseur de la terre russe - s'est reflétée le plus clairement dans le « Conte de la vie d'Alexandre Nevski » (années 70 du XIIIe siècle). Une image poétique de la grandeur de la terre russe, de la nature russe, de l'ancien pouvoir des princes russes apparaît dans le « Conte de la destruction de la terre russe » - dans un extrait d'une œuvre qui n'a pas survécu dans son intégralité, dédiée à les événements tragiques du joug de la Horde (1ère moitié du XIIIe siècle).

Littérature du 14ème siècle - années 50 XVe siècle reflète les événements et l'idéologie de l'époque de l'unification des principautés du nord-est de la Russie autour de Moscou, de la formation de la nationalité russe et de la formation progressive de l'État centralisé russe. Durant cette période, la littérature russe ancienne commence à s'intéresser à la psychologie de l'individu, à son monde spirituel (bien qu'encore dans les limites de la conscience religieuse), ce qui conduit à la croissance du principe subjectif. Un style expressif et émotionnel émerge, caractérisé par une sophistication verbale et une prose ornementale (ce qu'on appelle le « tissage de mots »). Tout cela reflète la volonté de dépeindre les sentiments humains. Dans la 2e moitié du XVe - début du XVIe siècle. apparaissent des histoires dont l'intrigue remonte à des récits oraux de nature romanesque (« Le Conte de Pierre, prince de la Horde », « Le Conte de Dracula », « Le Conte du marchand Basarga et de son fils Borzosmysl »). Le nombre d'œuvres traduites à caractère fictif augmente considérablement et le genre des œuvres politiques légendaires (Le Conte des princes de Vladimir) se généralise.

Au milieu du XVIe siècle. L'écrivain et publiciste russe Ermolai-Erasmus crée "Le Conte de Pierre et Fevronia" - l'une des œuvres littéraires les plus remarquables de la Rus antique. L'histoire est écrite dans la tradition d'un style expressif et émotionnel, elle est construite sur la légende légendaire sur la façon dont une paysanne, grâce à son intelligence, est devenue une princesse. L'auteur a largement utilisé les techniques des contes de fées, tandis que les motivations sociales sont aiguës dans l'histoire. "Le Conte de Pierre et Fevronia" est à bien des égards lié aux traditions littéraires de son époque et de la période précédente, mais en même temps il est en avance sur la littérature moderne et se distingue par sa perfection artistique et sa brillante individualité.

Au 16ème siècle le caractère officiel de la littérature s'intensifie, son trait distinctif devient faste et solennité. Les ouvrages à caractère général, dont le but est de réguler la vie spirituelle, politique, juridique et quotidienne, se généralisent. La « Grande Menaion de Chetya » est en cours de création - un ensemble de textes en 12 volumes destinés à la lecture quotidienne pour chaque mois. Dans le même temps, "Domostroy" a été écrit, qui énonce les règles de comportement humain dans la famille, des conseils détaillés sur l'entretien ménager et les règles des relations entre les personnes. Dans les œuvres littéraires, le style individuel de l'auteur se manifeste plus clairement, ce qui se reflète particulièrement clairement dans les messages d'Ivan le Terrible. La fiction pénètre de plus en plus les récits historiques, rendant le récit plus intéressant. Ceci est inhérent à « l'Histoire du grand-duc de Moscou » d'Andrei Kurbsky et se reflète dans « l'Histoire de Kazan » - un long récit historique sur l'histoire du royaume de Kazan et la lutte pour Kazan par Ivan le Terrible. .

Au 17ème siècle le processus de transformation de la littérature médiévale en littérature moderne commence. De nouveaux genres purement littéraires émergent, le processus de démocratisation de la littérature est en cours et sa thématique s'élargit considérablement. Événements du Temps des Troubles et de la Guerre Paysanne à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle. changer la vision de l'histoire et le rôle de l'individu dans celle-ci, ce qui conduit à la libération de la littérature de l'influence de l'Église. Les écrivains du Temps des Troubles (Abrahamy Palitsyn, I.M. Katyrev-Rostovsky, Ivan Timofeev, etc.) tentent d'expliquer les actes d'Ivan le Terrible, Boris Godounov, False Dmitry, Vasily Shuisky non seulement par la manifestation de la volonté divine, mais aussi par la dépendance de ces actes à l'égard de la personne elle-même, de ses caractéristiques personnelles. Dans la littérature, l'idée de la formation, du changement et du développement du caractère humain sous l'influence de circonstances extérieures surgit. Un cercle plus large de personnes a commencé à s'engager dans le travail littéraire. Naît la littérature dite posad, qui est créée et existe dans un environnement démocratique. Un genre de satire démocratique émerge, dans lequel les ordres de l'État et de l'Église sont ridiculisés : les procédures judiciaires sont parodiées (« L'histoire de la cour de Shemyakin »), les services religieux (« Service de la taverne »), les écritures sacrées (« L'histoire d'un paysan »). Fils »), pratique du travail de bureau (« L'histoire d'Ersha Ershovich », « Pétition Kalyazin »). La nature des vies évolue également, qui deviennent de plus en plus de véritables biographies. L'œuvre la plus remarquable de ce genre au XVIIe siècle. est la « Vie » autobiographique de l'archiprêtre Avvakum (1620-1682), écrite par lui en 1672-1673. Il est remarquable non seulement par son histoire vivante et vivante sur le chemin de vie dur et courageux de l'auteur, mais aussi par sa représentation tout aussi vivante et passionnée de la lutte sociale et idéologique de son temps, son psychologisme profond, son pathétique prêchant, combinés à une révélation complète. d'aveu. Et tout cela est écrit dans une langue vivante et riche, parfois dans une langue très livresque, parfois dans une langue vivante et familière.

Le rapprochement de la littérature avec la vie quotidienne, l’apparition dans le récit d’une histoire d’amour et les motivations psychologiques du comportement du héros sont inhérents à nombre de récits du XVIIe siècle. (« Le conte du malheur-chagrin », « Le conte de Savva Grudtsyn », « Le conte de Frol Skobeev », etc.). Des recueils traduits de nature romanesque apparaissent, avec de courtes histoires édifiantes, mais en même temps anecdotiques et divertissantes, des romans chevaleresques traduits (« Le Conte de Bova le Prince », « Le Conte d'Eruslan Lazarevitch », etc.). Ces derniers, sur le sol russe, ont acquis le caractère d'originaux, « leurs » monuments et sont entrés au fil du temps dans la littérature populaire populaire. Au 17ème siècle la poésie se développe (Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin et autres). Au 17ème siècle L'histoire de la grande littérature russe ancienne en tant que phénomène caractérisé par des principes communs, qui a cependant subi certains changements, a pris fin. La littérature russe ancienne, dans tout son développement, a préparé la littérature russe des temps modernes.