Biographie. Pierre de Ronsard - un poète sourd exceptionnel de la France à la Renaissance (XVIe siècle) Participation à l'organisation des Pléiades

Ronsard Pierre de (1524-1585)

Poète de la Renaissance française. Ayant abandonné la tradition médiévale et choisi comme modèle la littérature classique de Grèce et de Rome, il eut une influence décisive sur le développement de la poésie française au cours des deux siècles suivants.

Né au château de La Possonière, dans la vallée de la Loire (province du Vendomois). Après avoir complété des études au Collège de Navarre, il devient page des fils puis sœur du roi François Ier. Secrétaire de Lazare de Baif, l'un des plus grands humanistes de son temps, éminent diplomate et père de Antoine de Baif, Ronsard visite l'Écosse, l'Angleterre et la ville alsacienne de Haguenau. Au cours de son dernier voyage, il a rencontré de nombreux scientifiques célèbres, mais a en même temps souffert d'une grave maladie, qui a entraîné la surdité. Les carrières diplomatiques et militaires lui étant désormais fermées, il se consacre entièrement à l'étude des classiques et de la poésie.

Avec d'autres jeunes nobles, également amoureux des sciences, Ronsard entre au Collège parisien de Cocra, où Dora devient son mentor. Tous les poètes des Pléiades se distinguaient par leur zèle et leur passion extraordinaires pour l'apprentissage. En 1550, Ronsard est élevé au rang de poète de cour. Après la mort de Charles IX, il vécut dans les abbayes de Croival en Vendomois et de Saint-Côme en Touraine. Ronsard meurt à Saint-Côme-sur-Loire le 27 décembre 1585.

L'œuvre de Ronsard est inégale. Les Odes étaient une claire imitation de Pindare et d'Horace. Le poème épique jamais achevé "Francida" n'a pas abouti. Le lyrisme de Ronsard lui a valu une véritable renommée - les recueils « Poèmes d'amour », « Suite des poèmes d'amour » et « Sonnets à Hélène ». La poésie amoureuse de Ronsard est dominée par les thèmes du temps qui passe rapidement, des fleurs fanées et de l'adieu à la jeunesse, et le motif horacien de « saisir l'instant » est développé davantage.

Ronsard est aussi un grand chanteur de la nature – rivières, forêts, cascades. Dans Discours sur les désastres de notre temps, Ronsard se révèle être un maître de la satire politique et un poète au penchant patriotique. Il possède également de nombreux poèmes « à l'occasion ». Sa renommée atteint l'Allemagne, la Hollande, l'Italie, la Suède et la Pologne. En faisant revivre le vers de huit et dix syllabes, Ronsard insuffle une nouvelle vie au vers alexandrin, ou de douze syllabes, presque inconnu au Moyen Âge, le développe et lui donne une plus grande sonorité.

Grâce à Ronsard, la poésie française acquiert musicalité, harmonie, variété, profondeur et ampleur. Il y a introduit les thèmes de la nature, de l'amour sensuel et en même temps platonique, a complètement mis à jour son contenu, sa forme, son pathétique et son vocabulaire, de sorte qu'il peut à juste titre être considéré comme le fondateur de la poésie lyrique en France.

Pierre de Ronsard est un célèbre poète français considéré comme le fondateur de la poésie lyrique nationale. Grâce à lui, la poésie française acquiert un grand nombre de mètres poétiques et devient plus musicale, harmonieuse, ample et profonde. Ronsard introduit le thème de la nature et de l'amour dans la poésie, qui allie simultanément platonisme et sensualité.

Le futur poète est né le 11 septembre 1524 dans la province du Vendomois dans le Val de Loire, où se trouvait leur château de La Possonnière. Ronsard était un descendant d'une famille noble, son père était un courtisan de François Ier. Pierre lui-même servit comme page du même monarque, puis travailla au même titre à la cour d'Écosse, après avoir suivi le cours correspondant au Collège de Navarre. .

Ronsard fut alors secrétaire d'un des humanistes les plus marquants de l'époque, le célèbre diplomate Lazare de Baif. Pour affaires, Ronsard a l'occasion de visiter l'Angleterre, l'Écosse et la ville alsacienne de Haguenau. Le voyage lui a permis de faire la connaissance d'un certain nombre de personnes célèbres, notamment. scientifiques, mais en même temps, il fut rattrapé par une maladie grave, à cause de laquelle il développa par la suite une surdité. Une carrière de militaire ou de diplomate étant à cet égard hors de question, Pierre de Ronsard se lance dans l'étude de la littérature, en particulier de la poésie. A Paris, il suit une formation en sciences humaines et au Collège de Cocret de la capitale, sous la direction de J. Dora, il apprend les subtilités des langues et de la philosophie anciennes.

Il entreprend ses propres expériences poétiques en 1542. La première publication remonte à 1547. En 1549, Ronsard, avec de Baif et du Bellay, crée un plan pour une réforme à grande échelle de la versification, qui se reflète dans l'œuvre de du Bellay « La défense et la glorification de la langue française ».

Les principes proposés furent mis en pratique pour la première fois en 1550, lorsque le public prit connaissance des Odes de Ronsard. Publiés avant 1552, ils connurent un immense succès et contribuèrent à faire de l'auteur une renommée en tant que grand poète. Ronsard était le chef d'une école poétique, appelée les « Pléiades » en l'honneur des anciens poètes alexandrins ; tous ses membres étaient réputés pour leur grand intérêt pour l'apprentissage et leur travail acharné. Pendant 1552-1553 Ronsard écrit des paroles d'amour dans le style de F. Pétrarque.

Depuis 1554, il bénéficie du statut de poète de la cour du roi Henri II. Il y resta jusqu'en 1574. Après cette période, il rompit définitivement avec la cour, car après la mort de Charles IX il se retrouva en disgrâce. Après cet événement, sa biographie est liée aux abbayes de Croival (Vendomois) et de Saint-Côme (Touraine).

L'héritage créatif de Ronsard est assez vaste. Cela comprend des poèmes philosophiques, religieux et politiques, le poème épique héroïque inachevé et considéré comme infructueux « Fronciade » (il a néanmoins permis à Ronsard d'être considéré comme le fondateur d'un nouveau genre), de nombreux sonnets et l'ouvrage théorique « Une brève exposition de la Art de la poésie. Cependant, ce sont les paroles qui ont fait de Ronsard un poète célèbre, lui ont permis de gagner le respect universel et de s'entourer de l'honneur qu'entourera plus tard Hugo. Les recueils « Poèmes d'amour », « Suite des poèmes d'amour », « Sonnets à Hélène » l'ont rendu célèbre en dehors de son pays natal - en Hollande, en Allemagne, en Suède, en Italie et en Pologne. Ses œuvres ont considérablement influencé le développement ultérieur de la poésie non seulement française, mais aussi européenne, en particulier de poètes tels que Herrick, Sidney, Shakespeare, Spenser. Pierre de Ronsard décède le 27 décembre 1585 à Saint-Côme-sur-Loire.

Histoire de la vie
« L’AVENIR NE TROMPE PAS LES DIGNES »

Pierre Ronsard est né en septembre 1524 au domaine des Poissonnières, en Vendomois, dans une maison remaniée dans un goût nouveau par son père, Louis de Ronsard, dans une maison aux grandes fenêtres, ornée de bas-reliefs à inscriptions latines ; l'un d'eux a été répété plusieurs fois : Non fallut futura merentem (L'avenir ne trompe pas les dignes). Tout autour s'étendaient de vertes prairies descendant jusqu'à la Loire, des collines couvertes de vignes, des forêts jouxtant la forêt royale de Gastin -
...vieille forêt, l'ami libre de Zefirov !
Je t'ai confié le premier son de la lyre,
Et mon premier délice...
(Traduction de V. Levik)
Pierre était le plus jeune, le sixième enfant de la famille. Depuis que cet enfant est devenu plus tard le « Roi des poètes français », la rumeur a couvert les premiers jours de son enfance de récits poétiques : « Lorsqu'on le transporta à l'église locale pour y être baptisé, celui qui le portait, traversant le pré, tomba accidentellement lui, mais il y avait de l'herbe épaisse tout autour et des fleurs qui l'accueillaient doucement... et il se trouva qu'une autre fille, qui portait un récipient avec de l'eau de rose, aidant à élever l'enfant, lui renversa un peu d'eau parfumée sur la tête, et c'était un signe avant-coureur de ces arômes et de ces fleurs dont il devait remplir la France dans ses savants poèmes.
Quand Pierre eut dix ans, son père l'emmena au Collège de Navarre, école privilégiée où étudiaient les enfants des ducs et des princes. Mais le garçon, qui a grandi dans la liberté, détestait les règles strictes de l'école et six mois plus tard, il a supplié son père de le retirer de l'université. Bientôt Pierre devient page à la cour des princes. À l'âge de douze ans, il entreprend un long voyage vers le nord, en Écosse, dans la suite de la princesse Madeleine, qui épousa le roi James Stuart d'Écosse, et passe plus de deux ans en Écosse et en Angleterre. De retour en France, à la suite de Charles d'Orléans, le plus jeune fils du roi, il voyage au nom du prince en Flandre et en Hollande, puis retourne bientôt en Écosse et manque de mourir lors d'une tempête de mer qui a secoué le navire pendant trois jours. A seize ans, non plus page, mais dans la suite d'une mission diplomatique dirigée par le savant helléniste Lazare de Baif, Ronsard se rend en Allemagne ; quelques mois plus tard, il était déjà en Italie, dans le Piémont, dans la suite du vice-roi du Piémont, Lange du Bellay.
A 16 ans, Pierre de Ronsard était un beau garçon élancé, adroit dans toutes sortes d'exercices physiques, qu'il apprenait à la cour, avec une allure gracieuse. Ses horizons ont été développés par les voyages et les premières expériences de vie ; il lisait beaucoup et maîtrisait plusieurs langues européennes. Une carrière judiciaire et diplomatique s'ouvre devant lui ; parfois il rêvait lui-même d'une carrière militaire. Il avait aussi d'autres rêves, qu'il cachait à son entourage : dès l'âge de 12 ans, il commença à écrire de la poésie, d'abord en latin, puis dans sa langue maternelle. Chaque fois que Pierre venait dans son domaine natal, il passait des journées entières à errer à travers les forêts et les champs, et ici se formaient des poèmes, inspirés par le murmure d'un ruisseau, le gazouillis des oiseaux et le bruissement des feuilles :
Je n'avais pas encore douze ans quand
Au fond des vallées ou dans les hautes forêts,
Dans des grottes secrètes, loin de tout le monde,
Oubliant le monde, j'ai composé des poèmes,
Et l'Écho a retenti en réponse à moi, et aux Dryades,
Et les faunes, et les satyres, et Pan, et Oreads...
(Traduction 3. Goukovskaya)
Chaque année, cette voix de la forêt, appelant à la nature et à la poésie, aux livres et à la créativité, devient plus audible. Pourtant, le jeune Pierre était ambitieux, et une carrière bien commencée, fatiguante, mais donnant tant d'impressions, avait ses côtés charmants. À l’âge de 16 ans, Pierre se trouve à la croisée des chemins. Et puis le destin est intervenu dans sa vie.
A la dix-septième année de sa vie, Pierre tomba gravement malade ; la maladie l'a éloigné du tribunal pendant longtemps. Il s'est rétabli, mais à cause de sa maladie, il est devenu à moitié sourd : il est devenu clair qu'une carrière judiciaire et diplomatique lui était fermée.
La maladie bouleverse tous les projets que Louis Ronsard avait faits pour son fils. La surdité était un obstacle même pour la profession plus modeste d'avocat ou de médecin, tandis que Pierre était le plus jeune de la famille et ne pouvait pas bénéficier de l'héritage de son père. La surdité augmente son besoin de solitude et développe en lui la mélancolie ; mais, repoussant loin de lui les bruits de la vie quotidienne, elle semblait intensifier le son de cette voix intérieure qui résonnait auparavant dans son âme avec les rythmes des vers. Pierre Ronsard décide de se consacrer entièrement à la poésie. Il ne se contente plus des poèmes de Marot : il veut écrire comme Horace, comme Virgile. Il veut apprendre : Lazare de Banff, qui traduisait Sophocle pendant son temps libre, a parlé à Pierre de la beauté incomparable de la poésie grecque. Avec toute la passion qui le caractérise, Ronsard construit un nouveau projet de vie.
De retour à Paris, il combine pendant quelque temps le service à la cour avec des cours avec Jean Dore, qui enseigna la langue grecque au fils de Lazare de Baif, Jean Antoine.
Jean Dora habite alors la maison de Lazare de Baif dans le quartier universitaire. A la mort du père de Poncapa en 1544, Pierre, vingt ans, quitte complètement la cour et se consacre entièrement à ses études. Il a étudié le grec avec la passion d'un chercheur d'or qui a découvert une mine d'or. Il n'eut pas honte de faire appel au jeune Baif, âgé d'à peine quinze ans, mais à qui on enseignait le grec depuis son enfance. A la mort de Lazare de Baif et que Dora fut nommée directrice du collège Cocret, Pierre Ronsard et Jean Baif, à la suite du professeur, s'installèrent dans la cellule étudiante du collège. Dora donnait des cours dans les locaux du collège : ils étaient consacrés principalement à l'interprétation philologique et philosophique des textes ; C'est ainsi que furent révélées à Ronsard les œuvres d'Homère et d'Hésiode, de Pindare et d'Eschyle, de Platon et d'autres écrivains grecs, dans lesquelles un monde d'idées sublimes et de beauté immortelle apparut à Pierre et à ses amis.

COMMONWEALTH DES POÈTES

Au Cocra College, Ronsard a trouvé des personnes partageant les mêmes idées ; certains d'entre eux sont devenus ses amis pour la vie. Ici commence son amitié avec Rémy Bello, qu'il inclura plus tard, comme Baifa, dans ses « Pléiades », avec Marc Antoine Muret et d'autres. Son infatigable au travail, la passion qui brûlait en lui, attiraient vers lui ceux qui étaient plus âgés que lui, et surtout ceux qui voyaient déjà en lui le leader, le favori bien-aimé des muses. Tout le monde connaissait ses projets de réforme de la poésie française, qu'il écrivait de la poésie, imitant l'art des anciens, apprenant à la fois Pindare et Homère, Horace et Callimaque. C'est ainsi que naît autour de Ronsard une jeune « brigade » dont il est le chef reconnu. Bientôt, sa composition fut complétée par un nouveau membre, qui devint l'ami le plus proche de Ronsard et le héraut des idées de la nouvelle école poétique, qui apporta une énorme contribution au développement de la poésie française.
En 1547, lors d'un voyage à Poitiers, Ronsard rencontre dans une auberge au bord de la route un jeune homme en costume modeste, au visage qui parle de noblesse et de culture spirituelle ; les yeux sombres semblaient droits et sérieux, mi-clos avec de lourdes paupières, pleins d'intelligence et de force cachée. C'était Joachim Du Bellay. La conversation entre les deux jeunes se transforma bientôt en une rencontre de deux frères qui s'étaient trouvés, frères selon cette affinité choisie que crée la communauté des intérêts les plus importants de la vie, l'unité des aspirations spirituelles. Ils passèrent toute la nuit à discuter, à se citer des poètes latins et italiens, à lire leurs propres poèmes, et à l'aube ils se séparèrent en amis pour la vie. Du Bellay promet à Poncapy de s'installer à Paris et de rejoindre la « brigade » des passionnés du Collège Cocray. Bientôt, les élèves de Dor soulevaient déjà de joyeuses tasses à leur nouvel ami.
L'arrivée de Du Bellay excite le cercle : ce jeune homme mélancolique avait une détermination qui manquait encore à Ronsard. Du Bellay apportait avec lui des poèmes et avait l'intention de les publier. Ainsi, il encourageait Ronsard à révéler au monde ce qui s'était accumulé dans le coffre précieux et que Pierre avait jusqu'ici jalousement caché aux yeux des humains, ne lisant qu'occasionnellement à des amis, soit un petit poème, soit un passage de plusieurs strophes.
En 1549, les tranquilles cellules étudiantes du Collège Cocre bourdonnaient comme des ruches au printemps. Toute la « brigade » est embrassée par l'esprit de poésie ; les jeunes Bello et Baif écrivent des poèmes, emportés par l'enthousiasme de leurs aînés. Ronsard et Du Bellay lisaient de la poésie chez leurs connaissances ; certaines de ces personnes instruites occupent des postes à la cour ; Les dirigeants de la nouvelle école sont à la recherche de sympathisants et d'éventuels mécènes : malgré tout leur enthousiasme, ils savent que les débuts ne seront pas faciles. Ils ont beaucoup d'amis, mais ils vont aller à l'encontre de la tradition acceptée ; Maro est mort il y a cinq ans ; en poésie, le rôle principal a jusqu'à présent été joué par des poètes qui se disent ses élèves ; à la cour règne Mellen de Saint-Gelais, esprit élégant, auteur de madrigaux galants et d'épigrammes caustiques, organisateur de fêtes et de carnavals, tout en écrivant des sonnets et des terzas dans le goût italien, le Mellen « à la bouche douce », qui fit la poésie est un des éléments du divertissement à la cour ; des dizaines de poètes à Paris et en province imitent Marot du mieux qu'ils peuvent - pâles et ennuyeux.
Pendant ce temps, bien que Ronsard sache d'avance que sa poésie n'est pas créée pour la « foule », que ceux que Calliope choisit comme prêtre sont souvent ridiculisés par le public, ne comprenant pas immédiatement la haute structure de la pensée et l'art difficile du discours poétique. , il n'est pas du tout satisfait de la perspective de devenir un poète universitaire et de salon, que seuls quelques-uns peuvent apprécier.
Pendant sept ans, il s'est préparé au destin d'un poète, se souvenant de son objectif élevé : glorifier la langue et la poésie françaises, servir la France et le roi, et servir non pas d'artiste, mais d'enseignant, révélant au lecteur les trésors de l'art poétique, montrant la beauté du monde, parlant de l'essence de la vie humaine. S’il entre dans l’arène ouverte avec des armes d’un art nouveau, forgées selon le modèle des anciens, alors seulement pour gagner : « l’avenir ne trompe pas les dignes ».
Ils en parlent avec Du Bellay, se préparant à sortir dans le monde ; Durant son année de séjour chez Dor, Du Bellay ne parvenait pas à maîtriser les trésors des Grecs, mais il connaissait bien les poètes romains : Horace, Virgile, les élégiques, la Tristia d'Ovide, et il était plus lu dans la littérature italienne que Ronsard. Il se porte volontaire pour formuler les pensées que Ronsard nourrit depuis longtemps lors de ses veillées nocturnes et que Du Bellay lui-même partage. Ronsard n'aime pas écrire en prose - Du Bellay est bon en oratoire, ce n'est pas pour rien qu'il se préparait à devenir avocat, il a étudié Quintilien et connaît beaucoup l'éloquence. Il fallait convaincre le lecteur que la réforme de la poésie est nécessaire à la gloire de la France, que la création d'un nouveau style poétique est un mérite pour la langue maternelle, pour la patrie ; il fallait transmettre au lecteur l'enthousiasme de la « brigade ». C'est ainsi que fut publié un petit livre, signé des initiales de Du Bellay, qui devint le manifeste de la nouvelle école - « Défense et glorification de la langue française ». Parallèlement, Du Bellay publie un cycle de sonnets d'amour dans l'esprit du pétrarchisme italien (« Olive ») et plusieurs « Odes lyriques » comme exemples de poésie nouvelle. Ainsi, il a défié Ronsard à un concours - après tout, c'est Ronsard qui considérait l'ode comme le type de poésie le plus élevé et écrivait des odes en imitant Pindare et Horace.
Ronsard ne pouvait plus tarder plus longtemps. Du matin jusqu'à tard le soir, il reste enfermé, révisant, corrigeant, réécrivant des poèmes accumulés pendant plusieurs années, sélectionnant les meilleurs pour son premier recueil. Il travaille fébrilement et intensément.

SUR LES TRACES DE PINDAR ET HORACE

En 1550, paraît enfin le premier recueil de Ronsard, « Quatre livres d'odes ». À partir de ce moment, le poète quitte les murs tranquilles du collège universitaire pour se rendre au vaste monde. Désormais, sa vie est l'histoire de sa créativité et de son destin poétique.
Les premiers livres de Du Bellay et de Ronsard marquent un tournant non seulement dans leur vie, mais - comme l'histoire l'a montré - dans la vie de la littérature française. Pour la première fois dans l'histoire de la littérature européenne, un groupe de poètes partageant les mêmes idées est apparu, étroitement unis par l'unité d'objectifs et les liens d'amitié ; Pour la première fois, l’œuvre d’un groupe de poètes s’ouvre par un manifeste : la « Défense » de Du Bellay est en tête de liste de tous les manifestes ultérieurs des écoles littéraires d’Europe.
La « Défense » a déclaré que la voie vers la création d'une nouvelle poésie est l'imitation des anciens, l'imitation, qui doit devenir une compétition créative avec la poésie ancienne, une assimilation créative de la culture littéraire de l'Antiquité, de son contenu idéologique et de ses formes poétiques. Le nom même du recueil de Ronsard – « Odes » – mot inédit dans la poésie française – faisait simultanément référence à Horace et à Pindare. Au début du livre, Ronsard place de grandes odes « pindariques » : elles sont écrites dans un style haut et élevé, sur un ton d'inspiration et d'enthousiasme, pleines de « désordre lyrique », d'images mythologiques, de tropes et d'épithètes raffinés. Elles étaient consacrées à l'éloge des « hommes remarquables » - hautes figures de ce monde, mais aussi amis du poète : à côté de l'ode dédiée au grand noble Charles de Lorraine ou de Chatillon, s'ajoutaient des odes dédiées au modeste Jean Dora. ou le jeune Jean Baif. La plupart des odes du recueil étaient des odes de style « horatien » : c'étaient de petits poèmes lyriques, plus clairs et plus simples dans le langage, plus intimes dans le ton ; l'amitié, l'amour, la nature, la poésie, les réflexions philosophiques sur la vie et la mort constituent les thèmes de ces odes ; leur tissu figuratif n'est pas construit sur une érudition mythologique, mais sur des images spécifiques du monde terrestre. Diverses sous leurs formes métriques, les odes de Ronsard démontraient l'unité de la vision du monde et du style, une vision du monde nourrie par la philosophie de l'Antiquité. Ils ont parlé de la fugacité de la vie humaine et de son charme terrestre, de la beauté immortelle de la nature et de l'art. Dans la poésie française, tout dans ces poèmes était nouveau : leurs thèmes - les thèmes de l'amitié, de la nature, de l'immortalité créatrice, et l'apparence lyrique du poète, et le système d'images, et le langage poétique, et la forme poétique.
Il fallait actualiser le langage de la poésie française. Ronsard a raconté comment il avait procédé ainsi dans une élégie ultérieure écrite dans les années soixante :
Dès que Kamena m'a ouvert sa source
Et inspiré d'un doux zèle pour les actes héroïques,
Un plaisir fier m'a réchauffé le sang
Et un noble amour s'est allumé en moi.
Captivé à vingt ans par une beauté insouciante,
J'ai décidé d'exprimer mon cœur en poésie,
Mais, la langue française s'accorde avec les sentiments,
J'ai vu à quel point il était impoli, peu clair et laid.
Puis pour la France, pour la langue maternelle,
J'ai commencé à travailler avec courage et sévérité,
J'ai multiplié, ressuscité, inventé des mots,
Et ce qui a été créé a été glorifié par la rumeur.
Après avoir étudié les anciens, j'ai découvert mon chemin,
Il donnait de l'ordre aux phrases, de la variété aux syllabes,
J'ai trouvé la structure de la poésie - et par la volonté des muses,
Comme le Romain et le Grec, le Français devint grand.
(Traduction de V. Levik)
Les mois qui suivirent la publication des Quatre Livres d'Odes furent pour Ronsard une période de grand espoir, de joie et d'angoisse. Les « Odes » lui valent le succès à Paris et en province : Ronsard est immédiatement reconnu comme le meilleur poète de France.
Mais, malgré la dédicace d'odes flatteuses au roi et à la reine, la reconnaissance officielle de Ronsard comme « le poète du roi et de la France » se fait attendre. Les milieux de cour laïques, habitués aux bagatelles élégantes de Saint-Gelais, habitués à considérer la poésie française comme une sorte de divertissement créé pour leur amusement, saluèrent froidement les œuvres de Ronsard, qui les effrayèrent par leur érudition ; Le roi Henri II lui-même, qui connaissait Ronsard depuis son enfance et aimait jouer au ballon avec lui, n'a pas hérité de son père François Ier son amour de la poésie et des arts. Pour Ronsard, chez qui la publication de son premier livre réveilla l'ambition caractéristique de sa jeunesse, il fut douloureux d'apprendre que Mellin de Saint-Gelais, en présence du roi, parodiait son style pindarique - et le roi riait ! La victoire est néanmoins venue à Ronsard et à ses amis et est venue, en général, rapidement, même si le thème de la « non-reconnaissance » par ses contemporains et l'espoir d'un procès juste par ses descendants apparaîtront de temps en temps dans l'œuvre de Ronsard même dans les années quand sa gloire en France régnera en maître.
Il continue de travailler avec la même intensité fébrile que durant les années de son apprentissage chez Dor ; en 1552, il publia son « Premier livre de poèmes d'amour » (appelé plus tard « Poèmes d'amour à Cassandre ») ainsi qu'un cinquième livre d'odes. Le jeune poète tombe amoureux de Cassandra Salviati au début des années 40, après l'avoir rencontrée à la cour de Blois. Déjà alors, tomber amoureux de cette fille, qu’il ne pouvait épouser, devint pour Ronsard la source de la création d’une image poétique d’une amante sublime et inaccessible, comme la Laura de Pétrarque.
Les rangs des admirateurs et des étudiants de Ronsard s'élargissent et le chœur d'éloges en vers latins et français s'accroît. Thiard appelait Ronsard dans ses poèmes « le seigneur des neuf muses antiques », Du Bellay l'appelait « le Terpander français ». « Le premier livre de poèmes d’amour » connut un grand succès, y compris à la cour, où, sous l’influence de la reine Catherine de Médicis, ils s’intéressèrent de plus en plus à tout ce qui était italien. Même Saint-Gelais n'hésite pas à se réconcilier avec le fier jeune homme. La renommée de Ronsard grandit et le nombre d'adhérents à la nouvelle école se multiplie non seulement à Paris, mais aussi en province. On l'appelle déjà partout le roi de la poésie française. La jeune « brigade » se réorganise, maintenant il y a toute une école derrière Ronsard ; à la tête de cette école se trouve un groupe de sept poètes, amis de Ronsard, qui l'appelèrent « Pléiades », du nom de la constellation ; La Pléiade comprend Ronsard, Du Bellay, Baif, Bellot, Thiard, Jodel, l'auteur de la première tragédie classique, et la maîtresse de Ronsard, Dora.
Malgré le cours victorieux des événements, malgré l'épanouissement des forces créatrices de Ronsard, des notes de mélancolie apparaissent pour la première fois dans ses poèmes du milieu des années 50. Il a déjà 30 ans, et derrière lui dix années d’intense travail poétique. La discorde tragique entre l'idéal et la réalité, entre l'harmonie de la nature et le chaos de la vie sociale de son époque, entre les forces contenues dans la personnalité humaine et la possibilité limitée de réaliser ces forces dans la société lui apparaît de plus en plus clairement. Mais une profonde conviction dans l'immortalité de la nature, de la raison et de l'art, dans la « bonté de la sagesse », qu'il conservera jusqu'à la fin de ses jours, le sauve du scepticisme et du pessimisme. Dans le domaine de la créativité, ces années sont pour Ronsard des années de recherche de nouvelles formes de poésie. Il abandonne l'ode pindarique, cherche de nouvelles formes de haut lyrisme, écrit des poèmes de type élégiaque, qu'il appelle soit odes, soit élégies, soit poèmes. Il crée un nouveau genre de poésie lyrique-épique : les « hymnes ». Plusieurs de ses recueils ont été publiés : « The Grove » (« Silvae »), « Divers Poèmes », « Suite des Poèmes d'Amour » (« Le Deuxième Livre des Poèmes d'Amour » ou « Poèmes d'Amour à Marie »), deux livres de « Cantiques ». « Le Deuxième Livre d'Amour » incarne le nouveau « roman poétique » de Ronsard - non pas dans l'esprit du sublime platonisme des sonnets à Cassandre, mais d'une toute autre manière : Maria est une simple fille angevine, « la rose des champs, « gai et rusé, et l'amour du poète pour elle est un amour simple, terrestre et partagé ; et la tonalité stylistique de ces sonnets est dépourvue des conventions du pétrarchisme, mais dans sa simplicité même le style de Ronsard reste élevé et poétique.

"ROI DES POÈTES"

Le milieu des années 50 est l’époque de la plus grande floraison poétique pour Ronsard. Son grand talent a atteint sa pleine maturité. Il acquiert en même temps une pleine reconnaissance : toute la France le considère unanimement comme son plus grand poète. L'universalité de ce succès touche aussi le roi : il accorde à Ronsard de petits bénéfices (le droit d'utiliser les revenus des domaines ecclésiastiques), et après la mort de Saint-Gelais en 1558, Ronsard reçoit immédiatement le poste de « conseiller royal et aumônier ». renforçant sa position de poète officiellement reconnu. Les espoirs de prestations et de pensions supplémentaires deviennent de plus en plus réalistes. Poncap a été pauvre toutes ces années ; le travail littéraire ne générait pas de revenus : le poète, privé de sa fortune, ne pouvait exister qu'avec le soutien matériel des seigneurs-patrons ou du roi. La tragédie était que Ronsard voulait servir le roi comme symbole de la nation, et que le roi avait besoin d’un « poète de cour », un poète courtisane, sur qui Ronsard et Du Bellay avaient fait pleuvoir leurs flèches avec tant de colère dès leur plus jeune âge. Devenir, à la suite de Saint-Gelais, un amuseur royal, écrivant des « cartels » et des « mascarades », pastorales officielles des festivités de la cour, fut pour Ronsard une tâche difficile et humiliante. Ronsard a admis qu'il lui était difficile d'écrire des poèmes « sur commande » et qu'il n'y était pas parvenu.
Pendant ce temps, des nuages s’amoncellent sur l’horizon politique de la France. Les mouvements calvinistes, qui s'intensifient sous Henri II, provoquent une résistance active des persécutés : la menace d'une guerre civile plane sur la France. En 1560, Henri II meurt, blessé (apparemment accidentellement) lors de compétitions de tournoi. Son fils aîné, François II, un jeune homme maladif incapable de diriger le pays, monte sur le trône de France. Les autres jeunes princes sont tous physiquement handicapés et dégénérés ; la famille Valois, incarnée le plus pleinement par François Ier, se dégrade, et cela se comprend aussi bien dans le pays qu'à l'extérieur. A la cour, les Guise, qui dirigent le parti de la réaction catholique extrême, s'emparent de plus en plus du pouvoir ; Dans le même temps, se renforce le parti calviniste majoritaire des « princes du sang », les Bourbons, les plus proches prétendants au trône en cas d'extinction de la maison des Valois et donc haïs par la reine Catherine, qui en réalité dirige le pays pour son fils.
La lutte de ces partis politiques de cour implique leurs partisans issus de la noblesse et de la bourgeoisie et, en fin de compte, elle s'adresse le plus lourdement aux masses du peuple, à la paysannerie, accablée d'impôts énormes et ruinée par les actions militaires des catholiques et des huguenots.
Ronsard a eu du mal à vivre les luttes intestines religieuses et politiques qui sévissaient dans le pays. Il était, par essence, indifférent dès sa jeunesse à l’aspect religieux de cette lutte : sa vision du monde était alimentée par des sources anciennes. Pendant un certain temps, lui, qui avait des amis à la fois catholiques et calvinistes, essaya de rester à l'écart. Il regrette l'effondrement des cercles humanistes, détruits par les désaccords. Dans le poème « Îles heureuses », écrit par lui au cours de ces années et adressé à son vieil ami, l'humaniste Muret, Ronsard l'appelle à quitter la France : « Courons, Muret, courons chercher de meilleurs ciels et de meilleurs champs en d'autres lieux. . Laissons ces malheureuses terres aux tigres et aux lions sauvages pour qu'ils ne reviennent jamais en France..."
Mais les Îles Heureuses, où Ronsard emmène dans les rêves tous les poètes des Pléiades, où « loin de l’Europe et de ses batailles », au milieu d’une nature toujours fleurie et bienveillante, les gens sont éternellement jeunes et heureux, n’est qu’un rêve. Ici en France, les malheurs se succèdent : Du Bellay meurt, un autre ami de Ronsard, également poète, Olivier de Magny, meurt. Pontus de Tiard n'écrit plus de poésie. Lui-même, Ronsard, bien qu'il n'ait pas encore quarante ans, est déjà à moitié gris. Et pourtant Ronsard continue son œuvre. En révisant toutes ses œuvres antérieures pour les œuvres complètes de 1560, Ronsard évoque avec tristesse sa jeunesse orageuse, pleine d'espoir et du pathétique passionné de la créativité, « comme le vin fermentant dans les fûts d'Anjou ». Parfois, il lui semble que le vin de la poésie a tari en lui. Dans une de ses élégies, il se compare à un rossignol silencieux. C'était faux, les muses ne quittèrent pas Ronsard. Mais l’ébullition précédente n’était plus là. L’ancienne richesse étonnante de formes strophiques et de tonalités stylistiques est remplacée par des vers alexandrins élégiaques ou oratoires, que Ronsard lui-même considérait comme « prosaïques ».
Ronsard présente son recueil de poèmes à la jeune reine Mary Stuart, qui épouse un garçon de seize ans, Francis. Maria, qui captivait Ronsard par sa beauté et sa grâce, était une grande admiratrice du poète. Lorsque Mary retourna en Écosse l'année suivante après la mort de François, elle n'oublia pas le poète ; Par la suite, sur son ordre, un précieux groupe sculpté représentant Pégase sur le Parnasse fut envoyé à Ronsard, avec l'inscription : « À Ronsard, à Apollon la source des Muses ». Dans la Tour, en attendant son exécution, Marie se console en chantant ses poèmes.

"AVEC UN STYLO EN FER SUR PAPIER D'ACIER"

Après la mort de François, Charles IX, dix ans, devint roi, pour lequel la reine régente continua de régner. La lutte entre partis religieux et politiques hostiles s’est encore intensifiée. Le chancelier de la reine, le respecté Michel d'Hôpital, à qui Ronsard a consacré le meilleur de ses grandes odes pindariques, « L'Ode aux Muses », s'est efforcé de mener une politique de compromis entre les partis au nom du maintien de la paix dans l'État. Ronsard sympathisait aussi de tout son cœur avec cette politique ; mais lors de la crise des années 60, elle se heurte à des difficultés insurmontables. Déjà en 1562, les hostilités ouvertes commencèrent. L'initiative appartient aux huguenots, qui sont cependant provoqués par les catholiques. En pleine lutte militaire, Ronsard publie de nombreux « Discours » poétiques (« Discours sur les malheurs de notre temps », « Admonition au peuple français », etc.). Dans ces poèmes, pleins de pathos oratoire et de haute tragédie, le poète a agi avant tout en patriote, pleurant la France, qui a perdu son ancienne unité et sa force, déchirée par « ses enfants », la France, dans laquelle « frère se rebelle contre frère, et fils contre père », où « le fermier est ruiné », où « tout se dégrade sans ordre ni loi ». Le monstre « Opinion » (désaccord) s’est emparé de tout le monde :
L'artisan quitta alors son village,
Le berger est sa brebis, les clients sont l'avocat,
Le marin est son voilier,
marchand - son métier...
(Traduction 3. Goukovskaya)
Dans une atmosphère de passions politiques intenses, Ronsard veut faire appel à la conscience nationale et à la tolérance. Il écrivit ces vers lors de l'assaut de l'armée huguenote sur Paris, renforcée par les soldats allemands envoyés par les princes luthériens d'Allemagne : « Quand la guerre arrivait dans les faubourgs de Paris et qu'on voyait briller des casques et des épées dans les champs environnants, quand J'ai vu des paysans porter pour moi, mes enfants et mes affaires, tirant mes vaches par les cornes en pleurant, j'ai écrit ces poèmes en trois jours sur les troubles et les malheurs de nos années..."
Il a essayé de maintenir sa position d'humaniste, se tenant au-dessus du fanatisme de la guerre de religion et la considérant avant tout comme une menace pour l'intégrité de sa patrie, dans les années suivantes, malgré la guerre civile en cours et malgré le fait qu'au cours de ces années il devenait déjà officiellement le principal poète de la cour.
Depuis 1563, il reçoit enfin une pension permanente du trésor royal, le jeune roi Charles IX l'appelle « son Ronsard », le comble de faveurs ; Ronsard reçoit en cadeau du roi trois abbayes situées à proximité de ses lieux d'origine. Le jeune porteur de couronne, dégénéré et maladif, tantôt tombant dans des accès de rage forcenée, tantôt souffrant d'accès de tristesse aiguë, mais, comme tous les Valois, enclin aux arts et à la poésie, était attiré par Ronsard, bien qu'il témoignât sa faveur à le poète avec une familiarité plutôt maladroite. Ronsard parvient néanmoins à conserver sa dignité et une certaine indépendance par rapport à son mécène. Dans « Admonitions au roi Charles IX », il tente d'enseigner la vertu au jeune roi, lui peint l'image d'un monarque éclairé et humain : « un roi sans vaillance porte une couronne en vain... », « Il ne faut pas insulter tes sujets comme un tyran, car, comme tout le monde, ton corps est fait de poussière, et la Fortune joue avec les grands comme avec les petits..."
Mais les petits devoirs du roi et la pension officielle obligeaient le poète à exercer les devoirs du service de la cour : écrire des poèmes « pour l'occasion », des compliments aux personnes « fortes » de la cour, participer aux festivités de la cour, composer des pastorales (églogues ), des « inscriptions » et des devises pour eux. Rester à la cour comme amuseur officiel de la jeunesse dorée irrite et fatigue le poète. Il recherche des occasions de quitter le chantier plus souvent. Il y a une excellente excuse à cela : la nécessité de se concentrer sur le travail du poème héroïque « Franciade », avec lequel il est obligé de remercier le roi pour toutes ses miséricordes.

Loin des conneries de la cour

L'idée d'un grand poème, sur le modèle de l'Énéide de Virgile, est née chez Ronsard au tout début de sa carrière littéraire. C'était ce qu'exigeait le programme des Pléiades : dans le système des genres antiques, le poème héroïque occupait la première place, et le poète, qui allait rivaliser avec Pindare et Horace, était appelé à rivaliser avec Virgile. L’intrigue et le titre du poème ont été choisis de longue date : « Franciade » était censé glorifier la fondation de la France par le « prince troyen Francus », comme Énée en Italie, légende qui flattait le patriotisme français à une époque d’admiration pour l’Antiquité. Ronsard ne cessait de différer le travail sur le poème ; pur parolier dans son tempérament poétique, il sentait que ce serait une œuvre dénuée d'inspiration. Mais maintenant, il n'était plus gênant de reporter : Karl s'intéressa au poème, discuta de son plan avec Ronsard, et voilà que cela donna au poète l'occasion de se retirer décemment de la cour : un tel travail exigeait de la solitude. De plus, sa santé se détériore également : en 1566, il tombe si gravement malade que des rumeurs circulent sur sa mort. Il vit dans ses nouvelles abbayes, travaille à la Franciade et écrit de la poésie pour lui-même, trouvant un réconfort dans la poésie, alors qu'il est de plus en plus opprimé par la maladie, les troubles politiques persistants et les déceptions de la vie.
Il écrit des poèmes élégiaques dans lesquels la sagesse mûre, entourée d'une grande tristesse, s'exprime dans un style simple et sublime. Voici le bel « Hymne de l’Automne », dédié à la poésie et à la vocation poétique :
Marchant timidement sur le chemin des nymphes des forêts,
Je savais que je suivais ma bonne étoile,
Que sur les sentiers où se déroulait leur légère danse en rond,
Mon âme gagnera immédiatement en richesse.
(Traduction 3. Goukovskaya)
La poésie et la nature furent les thèmes principaux de Ronsard dès sa jeunesse, le « grand amour » de sa vie. Pour lui, elles constituaient les valeurs principales, la religion de son âme, auxquelles il resta fidèle depuis sa joyeuse jeunesse jusqu'aux dernières années de sa vie. Lorsque Ronsard apprit que Charles IX avait vendu la forêt de Gastin pour l'abattre afin de payer les dettes de la cour, la forêt de Gastin, chère au poète depuis son enfance, chantée par lui dans une de ses premières odes, il écrivit une élégie qui appartient à ses meilleurs poèmes :
Ô temple des oiseaux, forêt ! Votre auvent mort
Ni chèvres légères ni cerfs fiers
Ils ne viendront pas. Feuilles fraîches
Vous ne vous protégerez pas du soleil dans la chaleur estivale...
Et ce spectacle de la destruction de la forêt par des ingrats amène le poète à une conclusion dans l’esprit de la philosophie qu’il a développée autrefois dans « Hymnes » :
Malheureux est l'homme né au monde !
Oh, le philosophe et le poète ont raison, cent fois raison,
Que tout ce qui existe tend vers la mort ou la fin,
Perdre sa forme et renaître dans une nouvelle.
Là où se trouvait la vallée de Tampei, une montagne s'élèvera,
Demain, la steppe se trouvera là où se trouvait hier le volcan,
Et le grain bruira à la place des vagues et de l'écume.
La matière est immortelle, seules les formes sont périssables.
(Traduction de V. Levik)
Éloigné de la cour, les études solitaires au milieu de sa nature natale ont donné à Ronsard l'occasion, parallèlement au travail sur le poème (travail difficile qui ne lui a jamais apporté satisfaction), d'écrire de nombreux et beaux poèmes, qui ont été inclus dans le recueil de Poèmes. en 1569 et dans la nouvelle édition de ses œuvres en 1571. Parallèlement, il prépare la publication des quatre premières chansons de la Franciade.
Pendant l'impression du poème, des événements se produisirent à Paris, dans le contexte desquels la parution du livre passa presque inaperçue. Quatre chants de la Franciade furent publiés vingt jours après la terrible Nuit de la Saint-Barthélemy. Ronsard, comme tous les meilleurs de France, fut choqué. Coligny, frère d'Audet de Chatillon (décédé l'année précédente), fut tué. D'Hopital, détesté par les Guises, contraint de se retirer de la cour dès 1568 et non tué par des fanatiques uniquement grâce à un ordre spécial du roi, ne quitta pas sa maison, plongé dans le chagrin. Charles, tourmenté par la peur ou le remords, se cache au fond du Louvre.
« Franciade », très attendue par les fans du poète, est passée inaperçue. Mais Ronsard ne s’en souciait plus désormais. Il entretient un silence profond et significatif, vivant presque tout le temps dans ses abbayes.

"SONNETS À HÉLÈNE"

Ce n'est qu'après la mort de Charles IX, lorsque Henri III monta sur le trône, que le poète réapparaît à la cour, tente d'entrer dans l'atmosphère de la vie sociale et visite les salons à la mode. Mais il se sent déjà étranger dans ce milieu, où le nouveau roi adore apparaître aux bals dans des costumes d'un luxe inouï, et parfois même en tenue féminine. Le roi s'entourait de jeunes favoris - les « serviteurs ». A la cour, il y a une passion pour l'italien ; les courtisans parlent une sorte de mélange de français et d'italien qui indigne Ronsard. Henri III a son poète préféré, issu de l'école des Pléiades, un poète talentueux et gracieux, mais superficiel et maniéré, Philippe Deporte. Il est vrai que Jean Baif, un vieil ami de Ronsard, organisa à la cour une « Académie de musique », où poètes, musiciens et courtisans se réunissaient lors de concerts ; Ronsard y va aussi, ses œuvres sont parfois jouées, mais il se sent de plus en plus comme un homme d'une autre génération parmi ce peuple. Si Deporte devient son rival à la cour, alors Du Bartas, qui est également issu de l'école de Ronsard et a composé « La Semaine de la Création », un poème biblique au style volontairement savant et solennel, connaît le succès auprès des protestants ; ses fans répandent des rumeurs selon lesquelles Ronsard lui-même reconnaissait sa supériorité.
Mais Ronsard, même dans ces années-là, lorsqu'il entra dans sa sixième décennie, montra aux Français la perfection de son grand don. Il crée le « Troisième Livre de l'Amour » - un nouveau cycle de sonnets d'amour, « Sonnets à Hélène ». Leur destinataire était l’une des demoiselles d’honneur de Catherine de Médicis, Hélène de Surgères, connue à la cour pour sa beauté et sa vertu, qualité qui n’était pas particulièrement caractéristique de « l’escadre volante » de la reine. Cette grande beauté aux cheveux noirs et sévère (elle était à moitié espagnole) a attiré l'attention du poète vieillissant. « Sonnets à Hélène » est le troisième et dernier cycle des sonnets lyriques de Ronsard, enveloppé du charme triste de l’amour d’un homme presque vieux pour une jeune et fière fille. A côté des sonnets exquis et un peu mièvres de Deporte, les sonnets de Ronsard, publiés dans les Œuvres complètes du poète en 1578, se distinguaient par leur simplicité calme et majestueuse ; après tout, c'est au cours de ces années que Ronsard parvint à un certain style unifié dans ses poèmes, sublimes et clairs :
Ni trop basses, ni trop courbes :
Horace l'a écrit, et Virgile l'a écrit.
(Traduction 3. Goukovskaya)
"Sonnets à Hélène" fut le dernier événement majeur de la vie littéraire de Ronsard. Il comparaît de moins en moins souvent au tribunal, sa santé est mauvaise et il est tourmenté par de graves crises de goutte. Il vit dans ses abbayes, se déplaçant de l'une à l'autre, passant du temps entouré de livres et de parterres de fleurs - il adorait travailler dans le jardin. Mais même là, il ne trouve pas toujours la paix : la guerre civile continue de déchirer la France, dévastée à la fois par la guerre et par des impôts insupportables. La vue des mendiants assis à côté du luxe de la cour d'Henri III indigna le poète. Il aimait la peinture et l'architecture et encourageait toujours les rois à être généreux envers toutes les muses. Mais la construction des Tuileries, qui absorbait beaucoup d'argent du maigre trésor royal, reconstitué en volant le peuple, lui paraissait désormais un défi pour ce peuple. Lorsqu'il arrive à Paris, il séjourne chez Jean Galland, directeur du Collège Boncourt, et ne paraît presque pas devant les tribunaux et les cercles laïques. L'année de son soixantième anniversaire, il prépare une nouvelle édition de ses ouvrages, une édition in-folio de luxe (la première pour laquelle il a reçu des redevances de l'éditeur). Le travail sur cette édition, les corrections, les lectures d'épreuves et les déplacements à Paris que tout cela occasionnait mettaient à mal sa santé. À la toute fin de l'année 1585, le 27 décembre, Ronsard meurt à l'abbaye de la Croix-Val. Il mourut en pleine conscience et jusqu'à son dernier jour il dicta de la poésie à son jeune secrétaire et ami Amadis Jamin.

Écrivains de France." Compilé par E. Etkind, Maison d'édition Prosveshchenie, Moscou, 1964.
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XVIe siècle, qui est entré dans l'histoire du monde à la tête d'une association appelée « Pléiades ». Vous souhaitez en savoir plus sur cet écrivain, son parcours de vie et son activité créatrice ? Lisez cet article !

Pierre de Ronsard. Biographie

Le futur poète est né en 1524 au château de La Possonière, situé près de Vendomois. Le garçon a grandi dans une famille noble : son père, Louis de Ronsard, était un courtisan du roi de France. De plus, Louis a participé à la bataille de Pavie, pour laquelle il a également obtenu des privilèges. Grâce à cela, Pierre a réussi à devenir page du roi et, plus tard, le garçon a commencé à servir à la cour écossaise. Pierre a vécu plusieurs années à Paris, où il a reçu une éducation humaniste. Ronsard étudie les langues anciennes et la philosophie. Son mentor était Jean Dora lui-même, célèbre humaniste et poète français, qui deviendra plus tard membre des Pléiades. À partir de 1540, Pierre commence à avoir des problèmes de santé. Le jeune homme a commencé à perdre l’audition. Il existe une opinion selon laquelle la raison en était une syphilis antérieure. À partir de 1554, Pierre devient le poète de la cour du roi Henri II. Cependant, en 1574, après la mort de Charles IX, Ronsard tomba en disgrâce et finit par se retirer complètement de la cour.

Le début d’un voyage créatif

Pierre de Ronsard (photo ci-dessus) a tenté d'écrire en 1542. C'est alors que le jeune homme décide de s'essayer au lyrisme. Le premier ouvrage de Pierre ne fut publié qu'en 1547. Cependant, cela n'a pas apporté à Ronsard une grande renommée. La première œuvre majeure de Pierre peut à juste titre être considérée comme une œuvre intitulée « Odes », que le poète a écrite dans les années 1550-1552. En 1552-1553, Pierre, imitant le style de Francesco Pétrarque, écrit l'ouvrage « Poèmes d'amour ». Et dans les sonnets parus en 1555-1556, Ronsard chante les louanges d'une jeune paysanne nommée Marie Dupin. Les poèmes de cette période se caractérisent par leur naturel et leur simplicité.

Participation à l'organisation "Pléiade"

Parallèlement, Pierre de Ronsard participe activement à la vie culturelle du pays. Ainsi, le jeune homme devient le chef d'une école poétique appelée « Pléiades ». L'organisation a été créée en 1549 et porte le nom d'un groupe composé de sept poètes d'Alexandrie (IIIe siècle avant JC). Pierre de Ronsard dirigeait les Pléiades. Outre Ronsard lui-même, le groupe comprenait sept autres poètes qui écrivaient principalement des sonnets, des comédies, des tragédies, des élégies, etc.

Qu'ont fait les Pléiades ? L'idéologie du groupe était un rejet complet des formes poétiques traditionnelles. De plus, les membres des Pléiades voulaient changer l'attitude envers les paroles en général. Pierre de Ronsard, contrairement à beaucoup de ses contemporains (par exemple Clément Marot), considérait la poésie comme un travail sérieux et acharné. Le poète, selon les canons des Pléiades, est obligé de rechercher la beauté. Le parolier doit recourir à la mythologie, aux néologismes et aux emprunts, enrichissant ainsi sa langue maternelle.

Les activités du groupe se sont manifestées sous la forme de nombreuses œuvres écrites par les participants des Pléiades. De plus, en 1549, Ronsard, avec de Baif et de Bellay, élabora un plan détaillé d'une réforme assez vaste qui affecta la vie poétique du pays. Le manifeste fut publié sous la forme d’un traité intitulé « Défense et glorification de la langue française ».

Au cours des années 1550-1560, les paroles des membres des Pléiades ont beaucoup changé. Ainsi, une certaine tendance vers la philosophie est apparue dans le groupe. De plus, l'œuvre des poètes des Pléiades a acquis des nuances civiques prononcées. Les métamorphoses étaient principalement associées à la situation socio-poétique du pays.

Autres activités

De plus, le cycle philosophique de poèmes appelé « Hymnes » mérite l’attention. Pierre de Ronsard y aborde les principaux problèmes de l'existence humaine. Ce cycle peut également comprendre le personnage « Discours sur les désastres du temps », écrit par Ronsard dans les années 1560-1562. En 1965, l'ouvrage théorique de Pierre est publié, intitulé « Un résumé de l'art poétique ». Et en 1571, le poète écrivit un poème à caractère héroïque-épique, « Fronciade », développant ainsi un genre littéraire complètement nouveau. en 1585 à l'âge de 61 ans.

On peut affirmer avec certitude que l'œuvre de Pierre de Ronsard a joué un rôle énorme dans le développement de la poésie non seulement française, mais aussi européenne en général. C'est pour cette raison que ses paroles sont des classiques indémodables.

fr. Pierre de Ronsard

Poète français du XVIe siècle

courte biographie

Le célèbre poète français, considéré comme le fondateur de la poésie lyrique nationale. Grâce à lui, la poésie française acquiert un grand nombre de mètres poétiques et devient plus musicale, harmonieuse, ample et profonde. Ronsard introduit le thème de la nature et de l'amour dans la poésie, qui allie simultanément platonisme et sensualité.

Biographie de Wikipédia

Pierre de Ronsard(Français Pierre de Ronsard ; entre le 1er septembre et le 11 septembre 1524, château de La Possonière, Vendomais - 27 décembre 1585, Abbaye de Saint-Côme, près de Tours) - Poète français du XVIe siècle. Il dirigea l'association Pléiades, qui prêchait l'enrichissement de la poésie nationale par l'étude de la littérature grecque et romaine. Le groupe Pléiades, qui créa une école nationale de poésie. Le premier ouvrage sérieux de ce groupe fut son manifeste littéraire, Défense et glorification de la langue française (1549), traditionnellement attribué à Joachin Du Bellay (1522-1560), qui affirmait clairement de nouvelles idées sur la culture et la littérature nationales. L'auteur relie l'essor et l'épanouissement de la culture à la croissance et à la prospérité nationales ; Le niveau de développement culturel était donc déterminé par le niveau de développement de l’État et du peuple. Dans le même temps, le manifeste retrace le culte de l'Antiquité caractéristique de la Renaissance et proclame le slogan de l'imitation des auteurs anciens. Le programme artistique des Pléiades affirmait la priorité de la langue française et son égalité avec le latin et l'italien, et proclamait la haute ambition du poète-créateur. Le langage fut proclamé une sorte d’art et la poésie sa forme la plus élevée. Ils considéraient le patrimoine antique comme un stimulant pour le développement de la littérature nationale. La composition du groupe variait, mais ses dirigeants étaient Pierre Ronsard (1524-1585), Joachin Du Bellay et Jean Antoine Baif. Dans la plus grande mesure, l'esprit de la culture de la Renaissance et ses idéaux ont été exprimés dans l'œuvre du chef des Pléiades, Ronsard. Humaniste, il a vanté la joie de vivre, l'homme et l'amour humain comme le summum de sa vie. Le culte de la nature, le sentiment et la perception de la beauté du monde, caractéristiques de la vision du monde du poète, se reflétaient dans l'affirmation de l'idée del'unité organique de l'homme et de la nature. L'héritage de Ronsard reflète également sa vision critique de la société (Hymne à l'or, poèmes protestant contre les guerres civiles) et ses réflexions philosophiques sur le sort de l'humanité. Parallèlement, il cherche à glorifier sa patrie (Hymne de la France). Les thèmes de l'amour et de la nature occupent une place particulière dans son œuvre ; il laisse plusieurs livres consacrés à l'amour (Amour pour Cassandre, Amour pour Marie, etc.). Il possède le poème épique Franciade. Il était à juste titre considéré par ses contemporains comme le « prince des poètes ».

Ronsard est né au château de La Possonière près de Vendôme dans une famille noble. Il était le fils de Louis de Ronsard, courtisan du roi François Ier et participant à la bataille de Pavie. Il servit comme page de François Ier, alors à la cour d'Écosse. A reçu une éducation humaniste à Paris; étudie la philosophie et les langues anciennes sous la direction de Jean Dore. Depuis 1540, Ronsard commence à perdre l'audition (peut-être à cause de la syphilis).

À partir de 1542, il compose de la poésie ; Le premier poème de Ronsard fut publié en 1547. Il s'impose comme un poète majeur en créant en 1550-1552. œuvre "Odes". A cette époque, il dirigeait l'école poétique des Pléiades, créée en 1549 et nommée d'après un groupe de sept poètes alexandrins du IIIe siècle. avant JC e., qui portait le même nom. Les Pléiades, dont Ronsard devint le chef, comprenaient sept autres poètes moins célèbres qui maîtrisaient les genres de l'ode, du sonnet, de l'élégie, de l'églogue, de la comédie et de la tragédie et développèrent ces genres dans l'esprit de la Renaissance. En 1549, il élabora - avec du Bellay et de Baif - un projet de vaste réforme poétique, exposé dans la « Défense et glorification de la langue française » de du Bellay. En 1552-1553 Ronsard a écrit des « Poèmes d'amour » dans le style de Pétrarque. Dans les sonnets de 1555-1556. il chante les louanges de la jeune paysanne Maria Dupin, donnant aux poèmes simplicité et naturel.

Au cours de ces mêmes années, il crée un cycle de poèmes philosophiques appelé « Hymnes », qui aborde les questions fondamentales de l’existence humaine. À côté d'eux se trouvent les poèmes religieux et politiques « Discours sur les désastres du temps », écrits en 1560-1562. En 1565, Ronsard écrivit un ouvrage théorique, « Une brève exposition de l'art poétique », et en 1571 il créa le poème héroïque-épique « Fronciade », développant un autre genre littéraire.

À partir de 1554, poète de la cour d'Henri II. Après la mort de Charles IX (1574), il tomba en disgrâce et quitta finalement la cour.

Son travail a eu une forte influence sur le développement ultérieur non seulement de la poésie française, mais de presque toute la poésie européenne.

Création

Grands travaux

Les Odes (1550) furent la première application pratique de la doctrine de Ronsard. Ils ont été accueillis avec jubilation. D'autres ouvrages comprennent : « Poèmes d'amour » et « Odes » (1552), « Hymnes » (1555-1556), « Éclogues » et « Amour de Marie » (1560), « Discours sur les désastres de notre temps » (1562). , « Un bref résumé de l'art de la poésie » (1565), un poème inachevé « Franciade » (1572).

Le sens de la créativité

De son vivant, Ronsard fut entouré de la même renommée et du même honneur que le fut plus tard V. Hugo. Au XVIIème siècle, Ronsard fut dénoncé par Boileau dans L'Art poétique et fut dès lors totalement inconnu jusqu'au début du XIXème siècle, lorsque Sainte-Beuve et les Romantiques restituèrent la gloire de son lyrisme. Ronsard est avant tout un parolier. Le caractère conventionnel de la doctrine qu'il a développée l'a encouragé à composer des « odes pindariques » artificielles dans lesquelles la poésie est supprimée par l'apprentissage ; mais ses vers dans cette école difficile acquièrent une plus grande souplesse. Abandonnant l'antistrophe et l'épod, Ronsard introduisit des formes lyriques d'une grande beauté et sonorité. Il a introduit une variété infinie de mètres poétiques dans la poésie française et a créé l'harmonie du vers. Il n'a pas emprunté de formes extérieures à l'Antiquité, mais s'est imprégné de l'esprit ancien, qui se reflète dans toute son œuvre. Une influence italienne importante est également perceptible dans ses paroles. Dans ses chansons et sonnets (environ 600), le pétrarchisme se conjugue avec sensualité et tendre tristesse, décrivant l'amour, la mort et la vie de la nature. Dans certains poèmes (par exemple, " Mignonne, allons voir si la rose», « Nous vivons, ma Panias», « Quand vous serez vieille") Ronsard est le prédécesseur direct du lyrisme du XIXe siècle. Ronsard peut être qualifié de grand poète, tout d'abord, en tant que créateur d'une forme lyrique riche, d'une variété de mètres nouveaux (strophe de Ronsard en 6 vers aabccd, etc.). La tentative de Ronsard de créer une épopée (« Franciade ») échoua.