Biographie du poète Alexeï Koltsov. UN

Alexeï Koltsov (1809—1842)

Alexey Vasilyevich Koltsov, fils du marchand de prasol Vasily Koltsov, est né en 1809 à Voronej. Par la volonté de son père, il dut poursuivre son activité commerciale et rester une personne peu instruite : après deux ans d'études dans une école de district, Prasol ramena son fils chez lui et commença à l'initier au commerce. Le jeune Alexey a passé beaucoup de temps à voyager, traversant la steppe avec des troupeaux de bétail ; le destin l'a réuni avec différentes personnes et l'a laissé longtemps seul avec la nature. Le monde de la Russie : ses steppes sauvages, ses gens libres, fringants et forcés, leurs chants - tout le système vie populaire, dont Koltsov était un participant direct, éveillé dans l'âme un jeune homme sentiments poétiques. Alexeï Koltsov, poète autodidacte talentueux, n'a appris ce qu'est la poésie qu'à l'âge de seize ans. Incapable de poursuivre ses études, il apprend les lois de la versification sans l'aide de personne et en secret auprès du reste de sa famille. En 1830, le philosophe et poète moscovite Stankevitch se trouvait à Voronej. Sa rencontre a aidé Koltsov à s'imposer dans sa vocation. De retour à Moscou, Stankevitch publie une des chansons de Koltsov dans Literaturnaya Gazeta. C'était la raison du voyage du poète en herbe à Moscou (les voyages du jeune Koltsov dans les capitales étaient généralement associés aux ordres de l'aîné Koltsov, son propre espèces Les revenus d'Alexeï ont toujours été maigres, ou plutôt il n'y en avait pas du tout - économiquement, Koltsov était entièrement dépendant de son père, il n'a donc jamais eu la possibilité d'abandonner le commerce et de s'engager professionnellement dans la littérature). À Moscou, Koltsov se fait un ami, l'un des meilleurs mentors littéraires de Russie, Vissarion Grigorievich Belinsky. Bientôt, grâce à l'aide d'amis littéraires, principalement des membres du cercle de Stankevitch, Alexeï Koltsov réussit à publier un recueil de poèmes. En 1836, une autre réunion importante pour Koltsov eut lieu à Saint-Pétersbourg : il rencontra A.S. Pouchkine, qui était très amical avec lui. Un des poèmes de Koltsov - "Récolte" après un certain temps Pouchkine publié dans Sovremennik.

Mais plus Koltsov consacrait de temps à la poésie, plus sa famille devenait dure et stricte envers lui. Peu à peu, aux yeux de sa famille, il est devenu un paria malchanceux, incapable de véritable travail. Que la tristesse, la captivité éternelle ou l'amour non partagé s'emparent du jeune poète, il développe rapidement la phtisie et meurt à l'âge de trente-trois ans.

Ile au faucon

Les ailes sont liées

Ou le chemin pour lui

Sont-ils tous réservés ?

("La pensée du faucon")

Le talent poétique d'Alexei Koltsov s'est développé simultanément avec celui de Lermontov, et tous deux ont marqué le début d'une nouvelle étape dans le développement de la poésie russe. «Ils étaient», écrit Herzen, «deux voix puissantes venant de côtés opposés». En effet, la poésie de Koltsov, organiquement liée à l'art populaire, portait en elle de nouveaux principes de compréhension artistique du travail et de la vie paysanne et de nouveaux moyens de représentation poétique, absolument identiques à son contenu. Déjà dans le premier recueil de poèmes de Koltsov (1835), le véritable monde de la vie paysanne est révélé. «Au moins», affirmait Belinsky dans son article sur Koltsov, «jusqu'à présent, nous n'avions aucune idée de ce genre de poésie populaire, et seul Koltsov nous l'a présenté.

La croissance idéologique et artistique ultérieure de Koltsov était directement liée aux tendances avancées de la pensée sociale etces années. Maîtrisant les traditions des chansons folkloriques et s'appuyant sur les réalisations poétiques de ses contemporains, Koltsov a réussi à acquérir sa propre voix, ses propres méthodes de maîtrise poétique. Œuvres d'amour libre Pouchkine approfondissent chez Koltsov ces sentiments d'insatisfaction à l'égard de la réalité que l'on retrouve dans son travail à la fin des années 1820. Sauf Pouchkine Le jeune poète est également influencé par des poètes tels que Delvig, Vyazemsky, Glinka. À sa manière, Koltsov sympathisait avec Venevitinov dans son aspiration secrète au « bien » et au « haut » et à la position civique.Ryleeva.

Le summum des réalisations créatives de Koltsov réside dans les chansons qu’il a créées. Une pénétration exceptionnelle dans les profondeurs de l'esprit populaire et de la psychologie populaire a permis à Koltsov de révéler dans ses chansons « tout ce qui est bon et beau, qui, comme un embryon, comme une possibilité, vit dans la nature du paysan russe ». Le thème du travail et de la volonté a pris une place prépondérante dans l'œuvre de Koltsov (« La chanson du laboureur », 1831, « La tondeuse », 1836, « Stenka Razin », 1838, « Un tourbillon par mauvais temps », 1839, « La pensée de le Faucon", "So It's Breaking") soul", 1840).

L’innovation de Koltsov est clairement révélée dans les chansons qui racontent les conditions de vie difficiles d’un paysan. De plus, plusieurs de ses poèmes sur ce sujet dessinent déjà les tendances qui caractériseront plus tard les poètes démocrates des années 1860. À cet égard, les chansons de Koltsov « La part amère » (1837), « La pensée d'un paysan » (1837), « Carrefour » (1840), « La part du pauvre » (1841), etc.

Le poème «Forêt» (1837) est teinté d'un pathos civique élevé et d'un profond chagrin causé par la mort de Pouchkine. Il est digne de comparaison avec « Sur la mort d'un poète » de Lermontov et n'est inférieur à ce dernier ni en courage, ni en profondeur, ni en imagerie. Il suffit de rappeler les comparaisons de ces années sombres avec « l’automne noir » et la « nuit silencieuse » dans les poèmes de Koltsov, ou de lire la strophe suivante :

Il s'est déchaîné, s'est tu...

Seulement par mauvais temps

Hurler une plainte

Pour l'intemporalité, -

afin de ressentir pleinement le courage du défi lancé par le poète au gouvernement officiel de la Russie. La description de ces basses intrigues qui furent la cause immédiate de la mort du grand poète est également remarquable par son exactitude :

Ils ont arraché la tête -

Pas une grande montagne

Et avec une paille...

Les chansons familiales et les paroles d’amour méritent une attention particulière dans l’œuvre de Koltsov. Ils révèlent avec la plus grande sincérité monde intérieur une simple femme russe, les difficultés du sort féminin dans un environnement paysan patriarcal sont fidèlement transmises. Spectacle réaliste Relations familiales déterminé et caractéristiques artistiques Chansons de Koltsovo, leur lien étroit avec la poésie populaire, en particulier avec les paroles folkloriques familiales et quotidiennes. Ce lien s'est manifesté avec une force particulière dans le développement par Koltsov de l'un des thèmes primordiaux de la poésie populaire - le thème de la vie forcée avec un mari « haineux », le thème éternel du cri de mariage de la mariée. « La plainte déchirante d'une tendre âme féminine », comme l'écrit Belinsky, « condamnée à une souffrance désespérée », se fait entendre dans les chansons de Koltsov :

Ne laissez pas l'herbe pousser

Après l'automne,

Ne laisse pas les fleurs fleurir

En hiver dans la neige !

(« Oh, pourquoi moi... », 1838)

Les paroles d’amour de Koltsov sont une poésie de joie, d’admiration ravie pour la beauté spirituelle et physique de l’homme. L'admiration pour l'être aimé donne lieu à des comparaisons remarquables par leur talent artistique :

Laisse ton visage brûler

Comme l'aube du matin...

Comme c'est beau le printemps

Tu es ma fiancée !

("Le dernier baiser", 1838)

Un sentiment incroyablement beau et lumineux est chanté par Koltsovo. Les héros de ses chansons aiment de tout leur cœur. Ce n'est pas un hasard si N. G. Chernyshevsky a qualifié le recueil de poèmes de Koltsov de livre d'« amour pur », un livre dans lequel « l'amour est une source de force ».

et activités."

Les chansons d'amour de Koltsov se distinguent également par leur lyrisme sincère particulier, leur reproduction parfois étonnante de sentiments humains intimes. Des œuvres du poète telles que « Le temps de l'amour » (1837), « La tristesse d'une fille » (1840), « Séparation » ( 1840), « Non, je ne le dirai à personne... » (1840), etc., étaient un mot véritablement nouveau dans paroles d'amour ces années.

La nationalité de la poésie de Koltsov s’exprime non seulement dans une représentation fidèle de la vie réelle, mais aussi dans le développement de moyens artistiques. Les chansons de Koltsov, écrit Belinsky, « représentent une richesse étonnante d’images les plus luxueuses et les plus originales du plus haut degré ». russe poésie. De ce côté-là, son langage est aussi surprenant qu’inimitable.

L'héritage artistique de Koltsov était particulièrement cher à N. A. Nekrasov, dans l'œuvre duquel de nombreux thèmes ont été reçus. la poursuite du développement. Les traditions de Koltsov sont clairement perceptibles dans les œuvres d'autres poètes du camp démocrate - I. S. Nikitine, I. S. Sourikov...

Koltsov a joué un rôle particulièrement important et fructueux dans développement artistique Sergueï Yesenin. Dans le poème « Ô Rus', bats des ailes… » le poète parle directement de lui-même en tant que disciple de Koltsov.

Les thèmes, motifs et images de Koltsov se reflètent largement dans les œuvres de Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Moussorgski, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov et de nombreux autres créateurs de musique classique russe.

Alexeï Vassilievitch Koltsov(3, Voronej - octobre, ibid.) - Poète russe.

Biographie

Famille

Alexey Vasilyevich Koltsov est né à Voronej dans la famille de Vasily Petrovich Koltsov (1775-1852), acheteur et marchand de bétail (prasol), connu dans tout le district comme un partenaire honnête et un chef de famille strict. Homme de fort caractère, passionné et enthousiaste, le père du poète, ne se limitant pas à être prasol, louait des terres pour semer, achetait des forêts pour les abattre, faisait le commerce du bois de chauffage et se livrait à l'élevage de bétail.

La mère d'Alexei est une femme gentille mais sans instruction, elle ne savait même pas lire et écrire. Il n'avait pas de pairs dans la famille : sa sœur était beaucoup plus âgée et son frère et ses autres sœurs étaient beaucoup plus jeunes.

Éducation

Dès l'âge de 9 ans, Koltsov a appris à lire et à écrire à la maison, démontrant de telles capacités qu'en 1820, il a pu entrer dans une école de district de deux ans, en contournant l'école paroissiale. Vissarion Belinsky a écrit ce qui suit à propos de son niveau d'éducation :

Début de citation Nous ne savons pas comment il a été transféré en deuxième année, et en général ce qu'il a appris dans cette école, car peu importe à quel point nous avons connu personnellement Koltsov, nous n'avons remarqué aucun signe d'éducation élémentaire chez lui.

Après un an et quatre mois(deuxième année) à l'école, Alexey a été emmené par son père. Vasily Petrovich pensait que cette éducation serait suffisante pour que son fils devienne son assistant. Le travail d'Alexey consistait à conduire et vendre du bétail.

À l'école, Alexey est tombé amoureux de la lecture, les premiers livres qu'il a lus étaient des contes de fées, par exemple sur Bova, sur Eruslan Lazarevich. Il a acheté ces livres avec l'argent qu'il recevait de ses parents pour des friandises et des jouets. Plus tard, Alexey a commencé à lire divers romans qu'il a empruntés à son ami Vargin, qui était également le fils d'un marchand. Le futur poète a particulièrement apprécié les œuvres « Mille et une nuits » et « Cadmus et Harmonie » de Kheraskov. Après la mort de Vargin en 1824, Alexeï Koltsov hérita de sa bibliothèque, soit environ 70 volumes. En 1825, il s'intéresse aux poèmes de I. I. Dmitriev, notamment « Ermak ».

Création

En 1825, à l’âge de 16 ans, il écrit son premier poème, « Trois Visions », qu’il détruit plus tard. Le poème a été écrit à l'imitation du poète préféré de Koltsov, Ivan Dmitriev.

Le premier mentor en poésie de Koltsov fut le libraire de Voronej, Dmitry Kashkin, qui donna au jeune homme la possibilité d'utiliser gratuitement les livres de sa bibliothèque. Kashkin était direct, intelligent et honnête, ce pour quoi les jeunes de la ville l'aimaient. La librairie Kashkin était pour eux une sorte de club. Kashkin s'intéressait à la littérature russe, lisait beaucoup et écrivait lui-même de la poésie. Apparemment, Koltsov lui a montré ses premières expériences. Pendant 5 ans, Koltsov a utilisé sa bibliothèque gratuitement.

Famille

La mère d'Alexei est une femme gentille mais sans instruction : elle ne savait même pas lire ni écrire. Il n'avait pas de pairs dans la famille : sa sœur était beaucoup plus âgée et son frère et ses autres sœurs étaient beaucoup plus jeunes.

Éducation

Après un an et quatre mois (seconde année) à l'école, Alexey a été emmené par son père. Vasily Petrovich pensait que cette éducation serait suffisante pour que son fils devienne son assistant. Le travail d'Alexey consistait à conduire et vendre du bétail.

Création

En 1825, à l’âge de 16 ans, il écrit son premier poème, « Trois Visions », qu’il détruit plus tard. Le poème a été écrit à l'imitation du poète préféré de Koltsov, Ivan Dmitriev.

Quelque part dans sa jeunesse, le futur poète a vécu un drame profond: il a été séparé de la serf qu'il voulait épouser. Cela se reflète notamment dans ses poèmes « Song » (1827), « Don't Sing, Nightingale » (1832) et plusieurs autres.

En 1827, il rencontre le séminariste Andrei Srebryansky, qui deviendra plus tard son ami proche et mentor. C'est Srebryansky qui a inculqué à Koltsov un intérêt pour la philosophie.

Les premières publications du jeune poète furent anonymes - 4 poèmes en 1830. Sous son propre nom, Alexey Koltsov a publié des poèmes en 1831, lorsque N.V. Stankevich, célèbre poète, publiciste et penseur, que Koltsov a rencontré en 1830, a publié ses poèmes avec une courte préface dans la Gazette littéraire. En 1835, le premier et unique recueil du vivant du poète, « Poèmes d'Alexei Koltsov », fut publié. Dans le cadre des affaires de son père, il s'est rendu à Saint-Pétersbourg et à Moscou, où, grâce à Stankevich, il a rencontré V. G. Belinsky, qui l'a influencé. grande influence, avec Joukovski, Viazemski, Vladimir Odoevski et Pouchkine, qui a publié le poème « Récolte » de Koltsov dans sa revue Sovremennik.

Après la sortie des poèmes « La Jeune Faucheuse », « Il est temps d'aimer » et « Le dernier baiser », Mikhaïl Saltykov-Shchedrin s'est intéressé à Koltsov. Il a appelé la caractéristique principale de ces poèmes « un sentiment brûlant de personnalité ».

Lors d'un voyage pour les affaires commerciales de son père, Koltsov a rencontré diverses personnes, rassemblées folklore. Ses paroles glorifiaient les paysans ordinaires, leur travail et leur vie. De nombreux poèmes sont devenus des paroles sur la musique de M. A. Balakirev, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov et bien d'autres.

Mort du poète

Alexey Koltsov avait souvent des querelles avec son père (surtout en dernières années vie); ce dernier avait une attitude négative à l’égard de l’œuvre littéraire de son fils.
À la suite d'une dépression et d'une consommation prolongée, Koltsov est décédé à l'âge de trente ans. trois ans en 1842.
V. G. Belinsky a écrit :

Le poète a été enterré au cimetière Mitrofanevskoye à Voronej.

En 1846, le célèbre acteur russe de l'époque romantique P. S. Mochalov, qui connaissait A. V. Koltsov, publia ses poèmes dans la revue « Répertoire et Panthéon » :

Création

Les premières expériences poétiques d'Alexei Koltsov représentent des imitations des poèmes de Dmitriev, Joukovski, Pouchkine, Kozlov, Kheraskov et d'autres poètes ; dans ces œuvres, le poète découvre encore son propre style artistique. Mais même parmi eux, il existe déjà des poèmes dans lesquels on ne peut s'empêcher de voir le futur créateur de chansons. D'autre part, des tentatives d'écrire dans l'esprit de la poésie du livre sont observées chez Koltsov jusqu'à sa mort, entrecoupées de chansons, et parmi ces dernières, certaines sont plus proches des formes du livre que de la manière spécifique dont on peut voir les traits de Le style de Koltsov. Un autre genre de Koltsov est celui des pensées, qui sont similaires dans la forme à ses chansons et qui représentent dans leur contenu une philosophie poétique unique. Ayant brièvement pris connaissance des débats philosophiques de ses amis de la capitale, principalement du cercle de Belinsky, Koltsov tente de comprendre les problèmes du monde dans sa pensée.

Critique

En 1856, dans le cinquième numéro du magazine Sovremennik, un article de N. G. Chernyshevsky fut publié, consacré au travail de A. V. Koltsov.
Selon critique littéraire Yu. I. Aikhenvald

Mémoire

Tombe d'A.V. Koltsov

La tombe d'A.V. Koltsov est conservée dans la nécropole littéraire non loin du cirque de Voronej. La date du décès d'Alexey Vasilyevich est indiquée de manière incorrecte sur la pierre tombale. En fait, il est décédé non pas le 19 octobre, mais le 29 octobre.

Monuments à A.V. Koltsov

Un buste du poète a été érigé sur la place Koltsovsky en 1868. Un monument au poète a également été érigé sur la place soviétique à Voronej.

Théâtre dramatique académique d'État de Voronej nommé d'après A.V. Koltsov

En 1959, par décret du Présidium du Conseil suprême de la RSFSR, le Théâtre dramatique d'État de Voronej porte le nom d'Alexei Vasilyevich Koltsov. Un an auparavant, le directeur en chef du théâtre, Firs Efimovich Shishigin, avait mis en scène la pièce « Alexei Koltsov » basée sur l'histoire du même nom de V. A. Korablinov. La première eut lieu en mai 1958. L'écrivain et journaliste de Voronej Valentin Iouchtchenko écrivait à l'époque :

Le 19 juin 1958, dans le cadre des Dix Journées des arts professionnels et amateurs de la région de Voronej à Moscou, la pièce « Alexei Koltsov » a été présentée sur la scène du Vl. Maïakovski. De nombreux acteurs ont ensuite reçu des titres honorifiques.

Actuellement, des rénovations sont en cours dans l'ancien bâtiment du théâtre.

En philatélie, numismatique, sigillaty, etc.

Timbres-poste et pièces de monnaie

Timbre-poste de l'URSS, 1959

Timbre-poste de l'URSS dédié à Koltsov, 1969, 4 kopecks (CFA 3806, Scott 3652)

Pièce commémorative en argent de la Banque de Russie, dédiée au 200e anniversaire de Koltsov

Une place, un gymnase, une bibliothèque et une rue de Voronej portent également le nom d'A.V. Koltsov.
En 1959, sort le long métrage historique et biographique soviétique « La Chanson de Koltsov ».
En 1997, sort le film «À l'aube d'une jeunesse brumeuse», dédié à Alexei Koltsov.
L'usine de confiserie de Voronej produit les bonbons Les Chansons de Koltsov depuis 1958.
La distillerie Voronezh OJSC "Visant" produit une vodka spéciale appelée "Koltsovskaya" 0,5 l. 40 %.
En 2009, pour le 200e anniversaire de la naissance d'A.V. Koltsov, la Banque de Russie a émis une pièce d'argent d'une valeur nominale de 2 roubles.
En 2011, pour le 425e anniversaire de Voronej, la poste russe a émis une enveloppe avec une image du monument au poète sur la place Koltsovsky.

Adresses

Adresses à Voronej

St. Bolchaïa Streletskaya, 53 ans - vraisemblablement sur ce site se trouvait la maison dans laquelle est né Alexeï Vassilievitch. En 1984, lors de la célébration du 175e anniversaire de la naissance du poète, une plaque commémorative portant le contenu suivant a été accrochée au mur de la maison :

L'église Ilyinsky est le temple dans lequel Alexeï Vassilievitch a été baptisé. La notation métrique s'écrit :

Rue Devichenskaya. (aujourd'hui rues Sakko et Vanceti), 72 - sur ce site se trouvait une école de district où étudiait A.V. Koltsov. Aujourd'hui, l'un des bâtiments de l'Académie technologique de Voronej a été construit ici.
St. Bolshaya Dvoryanskaya (aujourd'hui Revolution Avenue), 22 - ancienne résidence des gouverneurs de Voronej

Koltsov Alexey Vasilievich est un célèbre poète national. Né le 3 octobre 1809 dans une riche famille bourgeoise de la ville de Voronej.

Son père était commerçant de bétail, un homme intelligent, énergique et plein de ressources. La mère de Koltsov était une femme gentille, mais totalement inculte, voire analphabète. L'enfance de Koltsov s'est déroulée dans une dure famille de marchands patriarcaux ; le père était le seul dirigeant de la maison et maintenait tout le monde dans une stricte obéissance

ii. Seule sa mère savait comment s'entendre avec lui et, apparemment, exerçait plus d'influence sur le garçon. influence bénéfique. Koltsov a été livré à lui-même. Il n'avait pas de pairs dans la famille : une sœur était beaucoup plus âgée que lui, et son frère et les autres sœurs étaient beaucoup plus jeunes. À l'âge de 9 ans, il a commencé à apprendre à lire et à écrire par un

des séminaristes de Voronej. Koltsov a étudié avec diligence et succès ; contournant l'école paroissiale, il entre directement dans la première classe de l'école du district (1818), mais n'y reste pas longtemps : au bout d'un an et 4 mois, son père le ramène chez lui, trouvant assez bien les informations reçues par son fils suffisant pour la vie qu'il voulait

otovil - commerce de bétail. L'orthographe russe est restée à jamais inaccessible à Koltsov. L'école lui a cependant apporté l'avantage de tomber amoureux de la lecture. Les premiers livres qu'il lisait étaient des estampes populaires, divers contes sur Bova, sur Eruslan Lazarevich, etc. Il les a achetés avec de l'argent, en donnant

à sa disposition pour des friandises et des jouets. Puis il passa aux romans, qu'il obtint de son ami Vargin, également fils de marchand. Koltsov a particulièrement aimé « Les Mille et Une Nuits » et « Cadmus et l'Harmonie » de Kheraskov. En 1824, Vargin mourut, laissant en héritage à son ami sa bibliothèque - environ 70 volumes au total. Par

Après avoir quitté l'école, Koltsov a probablement commencé à aider son père dans ses affaires commerciales et a ensuite pour la première fois fait une connaissance plus approfondie du village et des steppes du Don. Cette connaissance eut immédiatement une forte influence sur lui ; un monde de sons et de couleurs enchanteurs s'est ouvert à lui, et il les a absorbés en lui, pour pouvoir ensuite les transmettre

des hurlements, des pensées et des sentiments chers à ce monde. En 1825, il fut très impressionné par les poèmes de I.I. qu'il rencontra par hasard. Dmitrieva ; Il aimait particulièrement "Ermak". Il avait 16 ans lorsqu'il écrivit son premier poème, « Trois visions ». Peu de temps après, il rencontra Voronej

nommé d'après le libraire Kashkin. Direct, intelligent et honnête, Kashkin appréciait l'amour de la jeunesse de Voronej ; et sa librairie était pour elle une sorte de club. Il s'intéressait à la littérature russe, lisait beaucoup et, semble-t-il, écrivait lui-même de la poésie. Il y a des raisons de penser que Koltsov lui a montré ses premières expériences

Pendant 5 ans, Koltsov a utilisé gratuitement sa bibliothèque et s'est familiarisé avec les œuvres de Joukovski, Delvig, Kozlov et Pouchkine. Les poèmes de Koltsov de 1826-1827, à de rares exceptions près, représentent une faible imitation de ces modèles. A la fin des années 20, Koltsov se rapproche des Andes

Ray Porfirievich Srebryansky, diplômé du séminaire de Voronej, puis étudiant à l'Académie médico-chirurgicale. Srebryansky lui-même était un poète ; ses poèmes étaient très célèbres parmi les séminaristes. Une de ses pièces n’est pas oubliée à ce jour : la célèbre chanson étudiante « Fast, Ka ».

aux vagues, les jours de notre vie." Dans ses lettres à Belinsky, Koltsov rappelle plus d'une fois avec gratitude son ami, à qui il devait des instructions très précieuses, notamment au sujet de la technique du vers, ainsi qu'un choix plus strict de la lecture. À propos de la relation de Koltsov avec Srebryansky témoigne et Art.

leur ouvrage qui lui est dédié ("A.P. Srebryansky", 1829). À la fin des années 1920, Koltsov tomba amoureux de la serf Dunyasha, qui vivait dans leur maison achetée par son père à l'un des propriétaires fonciers voisins. Le père a agi avec sang-froid : lors d'une des absences de Koltsov, Dunyasha a été vendue au Don, où elle s'est rapidement mariée. C'était pour

J'ai porté à Koltsov un coup violent dont les traces sont restées à jamais dans sa poésie. En 1829, Koltsov rencontre Velyaminov, professeur de philosophie et de sciences physiques et mathématiques au séminaire de Voronej, qui, selon De Poulet, était un homme sérieusement intéressé par la littérature. La même année, via Voronej

a appelé un certain Sukhachev, qui se considérait comme un écrivain. Koltsov l'a rencontré et lui a donné un cahier de ses poèmes. Soukhachev l'emmena avec lui à Moscou et, en 1830, il publia certains poèmes de Koltsov sous son propre nom. Un heureux accident réunit bientôt Koltsov et N.V. Stankevitch. D'après Ya.

M. Neverov, le père de Stankevitch, propriétaire terrien de la province de Voronej, possédait une distillerie où les commerçants de bétail locaux amenaient leurs troupeaux pour nourrir la vinasse. Le jeune Stankevich n'avait aucune relation avec ces personnes. Un jour, en se couchant, il ne put appeler son valet de chambre pendant longtemps. Valet dans son

Il raconta sa justification en disant que Prasol Koltsov, nouvellement arrivé, leur lisait de telles chansons au dîner qu'ils l'écoutaient tous et ne pouvaient pas le laisser derrière eux ; il a cité plusieurs vers restés dans sa mémoire, qui ont fait une forte impression sur Stankevich. Il a invité Koltsov chez lui pour se renseigner auprès de

lui, d'où il a obtenu de si beaux poèmes. À la demande de Stankevitch, Koltsov lui confia tous ses poèmes. Stankevitch en plaça un dans Literaturnaya Gazeta (1831), avec une lettre recommandant aux lecteurs « un poète indigène qui n'avait étudié nulle part et qui s'occupait des affaires commerciales pour le compte de

tsa, il écrit souvent sur la route, la nuit, assis à cheval." En mai 1831, Koltsov se rend pour la première fois à Moscou pour les affaires commerciales et contentieuses de son père et y rencontre des membres du cercle de Stankevich, dont Belinsky. À Moscou " Listka" Koltsov a publié un certain nombre de poèmes en 1831. Dans

En 1835, grâce aux fonds collectés par les membres du cercle de Stankevich, le premier livre des « Poèmes d'Alexei Koltsov » fut publié - un total de 18 pièces sélectionnées par Stankevich dans un « cahier assez lourd ». Il comprenait des joyaux tels que « Ne fais pas de bruit, seigle », « Reflet d'un paysan », « Fête paysanne » et d'autres. B

Elinsky a accueilli ce livre avec sympathie, reconnaissant en Koltsov « un talent petit mais véritable ». Koltsov, cependant, n’écrivait encore que par à-coups, consacrant principalement son énergie aux affaires commerciales de son père. Le deuxième voyage de Koltsov à Moscou et à Saint-Pétersbourg remonte à 1836. A Moscou, il rencontre F.N.

Glinka, Shevyrev, à Saint-Pétersbourg - avec le prince Viazemsky, avec le prince Odoevsky, Zhukovsky, Pletnev, Kraevsky, Panaev et d'autres. Partout, il fut reçu très gentiment, les uns sincèrement, les autres avec condescendance, comme un poète-prasol, un poète-philistin. Koltsov connaissait bien la façon dont les gens se rapportaient à lui.

essayé; Il savait généralement observer avec subtilité et attention. Koltsov rencontra Pouchkine en 1836. La connaissance a eu lieu, selon A.M. Yudine, dans l’appartement de Pouchkine, où Koltsov a été invité à deux reprises. Koltsov était impressionné par Pouchkine. Tourgueniev raconte comment Koltsov n'était pas du tout présent à la soirée de Pletnev

a été invité à lire sa dernière pensée. "Pourquoi devrais-je commencer à lire ceci, monsieur", a-t-il dit, "ici Alexandre Sergueïevitch vient de sortir, et je commencerais à lire ! Par pitié, monsieur !" SUR LE. Polevoy parle de Koltsov comme d'une « âme pure et bonne » ; "Il se réchauffait avec lui, comme près de la cheminée." Le prince Viazemsky le qualifie de « di

nature, modeste, simple. " Belinsky était absolument ravi de Koltsov. Joukovski, Kraevsky et le prince Odoevsky le traitaient tout aussi bien. Ce dernier, et avec eux Viazemsky, le soutenaient souvent dans ses affaires personnelles. ou plutôt, celui de leur père affaires ; grâce à eux, elles se sont terminées plus d'une fois

Il a réussi à remporter de tels procès que le père, sans relations, aurait certainement perdu. Cela doit en partie expliquer pourquoi son père le traitait avec beaucoup de gentillesse, ainsi que ses activités littéraires, à cette époque. Les poèmes de Koltsov ont été publiés avec enthousiasme dans les meilleures revues métropolitaines (« Modern

ik", "Moscow Observer"). Dans son pays, sa renommée s'est encore accrue après que Joukovski, accompagnant l'héritier du tsarévitch lors de son voyage à travers la Russie, ait visité Voronej (en juillet 1837). Tout le monde a vu comment Joukovski "marchait à pied et en calèche avec le poète-prasol." Koltsov, accompagné

Je l'ai utilisé lors d'une visite touristique de la ville. Koltsov se sentait à cette époque à l'étroit dans le milieu familial ; il était fortement attiré par les gens de pensée et de culture, mais il était trop étroitement lié à tout son passé, tant matériel que spirituel, et son éducation restait encore superficielle. À Voronej

peu de gens comprenaient son état d'esprit, surtout après 1838, lorsque Srebryansky mourut. Il rompit bientôt avec Kashkin. En 1838, Koltsov se rendit de nouveau, d'abord à Moscou, puis à Saint-Pétersbourg. Au cours de ce voyage, il devient particulièrement proche de Belinsky, qui devient la seule personne proche de lui.

receveur Il confia toutes ses peines et toutes ses joies à Belinsky, le fit juge de toutes ses nouvelles œuvres, qu'il lui envoya aussitôt. En 1838, Koltsov écrivait beaucoup. Cela a été facilité par la situation culturelle et les intérêts de la société métropolitaine dans laquelle il a ensuite évolué ; lui-même et

C'est exactement ainsi qu'il explique la raison de ses activités fructueuses cette année (voir sa lettre à Belinsky du 16 août 1840). Après ce voyage, la vie de Koltsov à Voronej devient encore plus solitaire ; l'environnement familial lui pèse encore plus. Il devient de plus en plus en désaccord avec ses connaissances. Épée Koltsov

a parlé du rôle d'un enseignant, d'un leader, a voulu être un conducteur de ces pensées et idées élevées qu'il a rencontrées dans les centres mentaux de Russie ; des connaissances se moquaient de ces tentatives et le considéraient comme un simple imitateur. « Je ne peux absolument pas vivre chez moi, parmi les marchands », écrit-il à Belinsky ;

dans d'autres cercles aussi... J'ai un avenir très sombre devant moi. Il semble que j'accomplirai une chose en toute précision : un corbeau... Et, par Dieu, je lui ressemble terriblement, il ne reste plus qu'à dire : elle n'est pas arrivée jusqu'aux paonnes, mais est à la traîne des corbeaux. Rien de plus ne me viendra que cela." Des amis ont appelé Koltsov à Saint-Pétersbourg,

Ils lui ont suggéré soit d'ouvrir lui-même une librairie, soit de devenir directeur du bureau de Kraevsky. Koltsov n'a pas suivi ce conseil. Il savait à quel point il y a peu d'idéal dans n'importe quel métier, même celui du livre, et il a raisonnablement fait valoir à ses amis qu'il ne pouvait pas résister à la concurrence des autres libraires.

et s'il mène ses affaires différemment, pas comme un commerçant. En septembre 1840, Koltsov dut de nouveau rester dans la capitale pour les affaires de son père. C'était son dernier voyage. Les rencontres avec Belinsky et V. Botkin le ranimèrent un peu et lui remontèrent le moral. Cette fois, Koltsov hésita à rentrer chez lui et

Lors d'un long voyage depuis Saint-Pétersbourg, je suis resté plus longtemps à Moscou. Cela lui semblait trop dégoûtant de se retrouver à nouveau dans le tourbillon d'un environnement familial. En février 1841, Koltsov décida finalement de rentrer chez lui. Il n'avait pas d'argent pour le voyage - son père ne voulait pas qu'il revienne et refusait catégoriquement de l'envoyer ; devait

emprunter à un ami. À la maison, il se plonge à nouveau tête baissée dans les affaires de son père, mais les relations entre eux se détériorent de plus en plus. Il y a eu des scènes très difficiles qui ont eu un effet déprimant sur Koltsov. Bientôt, Koltsov se sépara de sa sœur cadette bien-aimée, Anisya, en qui il avait déjà vu la seule de la famille à proximité

Je forge son âme. La tragédie du quotidien, lourde et désespérée, émane de ses lettres à Belinsky à cette époque. Maintenant, il va terminer une nouvelle construction, mettre de l'ordre dans certaines affaires de son père et viendra certainement à Saint-Pétersbourg - son père a promis de lui donner de l'argent. Mais les choses s'éternisaient, Koltsov s'y empêtrait ; h

la santé a également commencé à se détériorer considérablement - et l'espoir s'est évanoui. Pendant un instant, et même alors très court, le bonheur lui sourit : il tomba passionnément amoureux de Varvara Grigorievna Lebedeva, et cela éveilla en lui la foi en un avenir meilleur ; mais à cause de diverses circonstances, ils allèrent bientôt se séparer. Fût

La maladie de Koltsov - la consommation - a commencé à se développer rapidement. Mon père n'a pas donné d'argent pour le traitement. Docteur I.A. Malyshev a pris une part active au sort de Koltsov et a soutenu ses forces de son mieux. Dans la pièce adjacente, les sœurs se préparaient pour le mariage, des enterrements de vie de garçon bruyants avaient lieu et Koltsov gisait gravement malade, abandonné de tous.

oui; Seules sa mère et la vieille nounou s'occupaient de lui. Koltsov est décédé le 29 octobre 1842. La poésie de Koltsov a longtemps été définie, depuis l’époque de Belinsky, comme profondément populaire, ou plutôt paysanne. Il est dominé par le même contenu, les mêmes motifs, la même forme que dans les paroles folkloriques orales. Gr.

désir d'un être cher, plaintes concernant un mauvais sort, échec la vie de famille, les appels à l'amour, les prouesses courageuses - telles sont les histoires simples et véritablement populaires que Koltsov glorifie habituellement. Il y a plus de variations, les expériences sont transmises plus profondément, plus subtilement, les impulsions sont plus passionnées, les couleurs sont intensifiées, condensées, mais l'essence

reste toujours le même ; La différence semble être uniquement quantitative et non qualitative. Il est clair que dans sa poésie, le génie créatif collectif et populaire sans nom a trouvé son expression complète, directe et précise. Koltsov regarde tout autour de lui avec les mêmes yeux naïfs grands ouverts,

C'est ainsi que ressemblaient les poètes créateurs de chansons folkloriques, restés inconnus précisément parce qu'ils n'avaient pas le temps de se séparer des masses dans leur âme ; ils ont tous expérimenté à quel point les gens eux-mêmes étaient à la fois et à l'unisson avec eux. . Une plénitude particulière de sensation dans laquelle se dissout le « je » individuel, le pouvoir de l'harmonie originelle, qui se synchronise

l'unité éthique, dans laquelle Dieu, la nature environnante et l'individu se pénètrent mutuellement et complètement, formant un tout unique - c'est ce qui caractérise cette âme simple, non encore différenciée d'un poète du peuple ; c'est aussi caractéristique de Koltsov. S'il est exclu de sa poésie

ces poèmes imitatifs, dont les motifs étaient empruntés comme à la hâte à Joukovski, Delvig et Dmitriev, tombés par hasard et complètement étrangers d'esprit, et même « Dumas », écrits sous l'influence du cercle de Stankevitch, notamment Belinsky, qui en vain l'a éclairé sur le « sujet, l'objet » et l'ab

Solut", alors nous sommes frappés précisément par l'extraordinaire objectivité, l'absence totale d'élément personnel. Comme si ses paroles n'étaient pas du tout le résultat de ses expériences personnelles, mais il voulait seulement raconter comment, en général, chaque garçon paysan ou une fille aime, se réjouit, est triste, se plaint du destin ou languit en elle

sphère étroite de la vie fixée une fois pour toutes. Voici, par exemple, le désespoir d'un jeune homme face à la trahison de sa fiancée : « une lourde tristesse et une mélancolie tombèrent sur sa petite tête tourmentée ; un tourment mortel tourmente l'âme, l'âme demande à quitter le corps ». Ou l'amour qui transforme toute votre vie : « avec ma chérie, l'hiver ressemble à l'été, le chagrin n'est pas le chagrin, la nuit est claire

jour, et sans elle, il n'y a pas de joie le matin de mai, et à l'aube-soir, et dans la chênaie - vert - brocart de soie. " Ses techniques artistiques préférées sont la fusion de deux concepts ou images en un seul (« crainte -feu", "amour" -désir", "tristesse-désir", "amour-feu", "amour-âme", etc.), des contrastes saisissants (comme :

"Soyez triste à la fête avec un visage joyeux", "le soleil brille - oui en automne"). En tout et partout, on peut voir une nature forte et passionnée, qui vit tout d'une manière particulière, profondément, jusqu'à l'oubli de soi. Et pourtant, tout ce qui est personnel se noie dans l'intégrité synthétique originale de la vision du monde, et les chansons de Koltsov deviennent typiques.

Et. C'est le typique qui caractérise le plus Koltsov. Et peu importe la luminosité de ses couleurs, et quelle que soit leur abondance - dans chaque pièce elles sont nouvelles et différentes - l'impression reste la même : ce sont des sentiments qui s'appliquent généralement à tout le monde, ce sont des expériences génériques, non individuel et non personnel. Désir

ou trompé sur le jeune homme audacieux, se tournant avec une prière vers le soleil rouge, un vaste champ, des vents violents ; si la jeune femme se plaint d'avoir été mariée de force ; si le vieillard se plaint de sa vieillesse, le jeune homme de son sort médiocre ; S’agit-il de la façon dont elle sèche comme l’herbe en automne ?

Un cœur zélé du feu de l'amour pour la jeune fille rouge - en un mot, sur qui et quoi que Koltsov chante, partout devant nous se confondent des images, des visages sans nom ; ils ne peuvent être caractérisés qu'en termes généraux ou, dans des cas extrêmes, déterminés par la profession ou le statut de propriété - si cela est nécessaire pour engager l'action

Mais ni plus, ni plus précis, ni plus détaillé. Toute la vie paysanne défile devant nous ; dans la littérature écrite, Koltsov est le seul chanteur du travail agricole. Il connaît très bien cette vie, ressent de toute son âme la sainteté de cette œuvre, voit et ressent toute sa complexité, plonge dans ses pensées et son humeur

tion, mais la dessine toujours sous une forme typique et unifiée. Pour un autre poète, ce serait un signe de faiblesse des forces créatrices ; Koltsov ressent ici la grande vérité d'un grand talent qui perçoit le monde comme le peuple, la paysannerie le perçoit. En comparaison avec l’art populaire oral de Koltsov

une bien plus grande variété de moments, les expériences semblent plus profondes ; mais cependant chaque instant donné, chaque expérience individuelle reste générale, caractéristique du type et non de l'individu. La même unité syncrétique infantile et naïve se reflète dans l’attitude de Koltsov envers la nature. Toute la vie

les grands drames de ses héros et de ses héroïnes se déroulent certainement dans son sein ; les gens, avec toutes leurs pensées, se tournent d'abord et très volontiers vers lui, vers ses phénomènes, comme vers leurs amis - aides ou adversaires gênants. On sent clairement qu'il ne s'agit pas de simples métaphores, ni d'un dispositif artistique, ni d'une manière

emprunt nécessaire pour ce cas des peintures Koltsov exprime ici, et encore une fois de manière populaire, toute la véritable proximité qui existe entre l'homme et la nature - ce lien, grâce auquel il est impossible de tracer une ligne de démarcation nette entre eux, et encore moins de les opposer. En p

La vie paysanne se déroule en parfaite harmonie avec la nature. Non seulement dans le sens où le laboureur dépend d'elle, comme de sa seule nourrice, et doit involontairement construire sa vie en obéissant à ses ordres. Ici, la compatibilité est d'un tout autre genre, libre et souhaitée, comme deux compagnons égaux.

soupe aux choux, animée par les mêmes pensées et idées. Le fermier, sa sivka, le champ qu'il laboure, le soleil réchauffant sa terre, les nuages se déversant « sur la poitrine de la terre, sur la large poitrine, comme une grosse pluie qui coule », un oiseau volant au-dessus d'un champ de maïs ou chantant sous la fenêtre d'une cabane, et même des objets muets : Avec

oha, herse, charrue, faucille - tout cela sont des membres de la même famille, se comprenant parfaitement ; ils travaillent tous ensemble pour créer une vie complexe et sérieuse. Il n’y a ni inférieurs ni supérieurs ici ; la sympathie mutuelle, l'inconscience, pour ainsi dire, la compréhension mutuelle les lie ensemble. C'est pourquoi c'est si naïf

De tels appels qu'un jeune homme à un rossignol, pour qu'il s'envole dans les forêts de sa patrie, pour gazouiller à son âme de jeune fille son désir, pour lui dire comment sans elle il se dessèche, se flétrit comme l'herbe de la steppe, semblent passionnants et profondément véridiques - et pas seulement beaux... avant l'automne. Ou un merveilleux appel au terrain : « ne fais pas de bruit

« avec l'oreille mûre » ; il n'a rien pour amasser des biens, rien pour s'enrichir pour l'instant : ces yeux clairs, autrefois « pleins de pensées amoureuses, la belle jeune fille dort dans le sommeil de la tombe », ont pris peur. ces beaux parallèles purement folkloriques : « par mauvais temps le vent hurle, hurle - une tristesse maléfique tourmente la tête violente » ; intime

conversations confiantes avec la nuit noire, le soleil clair, avec la vaste steppe, la faux, noircie, « saupoudrée d'ennui-chagrin d'une larme de jeune fille ». Toutes ces créatures et objets participent activement à la vie et au travail du villageois. Koltsov, pour peu qu'il soit libre de tout reflet, n'a pas d'autres couleurs,

sauf ceux qui existent dans la nature, près de la terre, près de la steppe ou de la forêt. Il n'y en a pas, même lorsqu'il est clairement distrait de la vie paysanne, parlant de lui-même personnellement, de son à ce moment là, un état purement subjectif. Par exemple, il se sent à l'étroit dans un milieu bourgeois, il est fortement attiré par un monde différent, plus culturel.

la vie; ou un autre : il est terriblement étonné mort tragique Pouchkine, qu'il ne pouvait bien sûr pas apprécier d'un point de vue paysan - le résultat créatif est à nouveau les mêmes images populaires, le même objectivisme, une abstraction complète de soi (« Par mauvais temps, le vent hurle », « Quoi une forêt dense est un prix

pensée"). Gleb Uspensky considère Koltsov comme le seul chanteur du travail agricole dans la littérature russe. C'est tout à fait vrai : lorsqu'il chante la cause profonde de sa vision du monde intégrale et de celle du peuple, il atteint la plus grande force de persuasion et de simplicité et en même temps d'exhaustivité d'harmonie - en plus des gens

et la nature, et aussi Dieu. Dans les pensées chères au laboureur, il y a une sainteté chaste et un sérieux, qui s’intensifient et s’approfondissent à chaque changement dans la nature et en particulier dans les champs. Les populations rurales attendaient avec appréhension et prière que « le nuage noir fronce les sourcils, s'étende et verse une grosse larme - un détroit ».

« Cette pluie désirée est arrivée - et avec elle trois pensées paisibles de paysan. Le paysan lui-même a proposé les deux premiers, et la mise en œuvre dépend de lui : « Versez le pain dans des sacs, retirez la charrette et quittez le village en charrette tirée par des chevaux. au bon moment », mais comment « la troisième pensée leur est venue à l'esprit : ils ont prié Dieu le Seigneur », - Kolts

ov ne parle pas. Et c'est génial. C’est un péché de le mettre en mots ; ici est le tremblement spirituel, ici commence la participation de Dieu. « Dès qu’il fit jour, tout le monde se dispersa à travers le champ et alla se promener les uns après les autres ; éparpillons une poignée de pain ; et labourons la terre avec des charrues et labourons avec une charrue tordue. » Le pain est saint ; il est l'invité de Dieu ; son

Le Seigneur envoie des gens pour leur travail. Lui-même en prend soin à travers sa nature : « le soleil voit que la récolte est terminée », et alors seulement il « fait plus froid vers l'automne ». C’est pourquoi « une bougie de villageois est allumée devant l’icône de la Mère de Dieu ». Dieu participe également au travail paysan ; Il en est le principal participant, il a tout pénétré avec lui-même

disant. C’est ainsi que se termine la vision du monde des gens, ou plutôt leur vision du monde ; C’est ainsi que Dieu, la nature et l’homme sont unis dans une union commune. La même sainteté de religiosité se ressent non seulement dans « La Moisson », mais aussi dans « Le chant du laboureur », dans « Les réflexions d’un villageois », qui sait que « le pays de la nourrice est un terrible malheur ».

Lancez un zhika, et alors Dieu enfantera, Mikola vous aidera à ramasser du pain dans les champs. " Il y a aussi une indication à ce sujet dans la " Fête paysanne ". Koltsov a essayé de clarifier ce sentiment de l'unité syncrétique de Dieu, le cosmos et le « je » humain dans son célèbre « Dumas ». Sa structure mentale n'était pas capable de philosophie

pensée abstraite fsky. Il n'est pas surprenant que dès qu'il parle dans la langue de Stankevich ou de Belinsky, le feu de sa poésie s'éteigne immédiatement, la puissance de l'élément national tremblant dans son âme se tait. Il ne pouvait exprimer l'harmonie qu'il ressentait constamment que dans des images tirées de la vie, de

la nature environnante, et non dans des symboles éthérés et figés. Et pourtant ses « Pensées » sont caractéristiques ; à la lumière de ses œuvres véritablement poétiques, elles deviennent aussi très convaincantes. Ils contiennent la même idée qu'il répète inlassablement : celle de l'animation de toute la nature, incarnant l'esprit du Divin. Vyr

Qu'il exprime cette conviction dans les termes du Schellingisme, qu'il a saisis au vol, ou dans les concepts rationalistes de l'hégélianisme abstrait, complètement étrangers à sa structure mentale, modernise-t-il l'idée légèrement chrétienne de la Trinité, plus familier, et donc plus compréhensible pour lui, et à travers lui essaie de

pour clarifier vos pensées vagues, l'essence reste la même partout : la vie est en tout et partout, et elle est en Dieu. "Dans le débordement de la vie, dans le royaume la volonté de Dieu, il n'y a pas de mort impuissante, pas de vie sans âme ! » dit-il dans ses pensées : « la paix de Dieu". Dans le "Royaume de la Pensée", il énumère ces débordements de la vie. L'esprit de Dieu, l'esprit de Dieu

L'idée vit en tout : « dans les cendres et dans le feu, dans le feu, dans les coups de tonnerre ; dans l'obscurité cachée des profondeurs sans fond »... et même « dans le silence d'un cimetière silencieux », « dans le sommeil profond d'une pierre immobile » et « dans le souffle d'un brin d'herbe silencieux ». Partout elle est seule, cette « reine de l’être ». « Le Père de la lumière est l'éternité ; le Fils de l'éternité est la puissance ;

L'esprit de puissance est la vie ; le monde est plein de vie. Partout la Trinité, qui a tout appelé à la vie", c'est ainsi qu'il interprète les trois hypostases du christianisme. Et si abstraites que soient ces pensées, en comparaison avec ses chants, elles semblent complètement sans vie, elles montrent encore des traces de cette totalité, achevée. par un profond religieux

un grand sentiment, une vision du monde, qui se reflétait si joliment et si directement dans sa véritable œuvres folkloriques. D’après les paroles de Belinsky, Koltsov n’a compris que ce qui lui était proche, ce qui convenait parfaitement à sa propre vision du monde. Cela n’épuise pas le sens du « Dumas » de Koltsov. DANS

Ils reflètent une autre face de son activité mentale, moins précieuse, dans un certain sens même nuisible : en tout cas, elle ne lui a apporté que peu de bien. C'est le culte même de la raison, le royaume de la pensée, qui a inévitablement dû agir de manière destructrice sur l'intégrité de sa vision du monde.

et conduisent à ces éternelles questions maudites pour lesquelles il n’y a pas et ne peut pas y avoir de réponse claire et consciemment satisfaisante. Ces questions étaient d'autant plus douloureuses pour Koltsov qu'il savait bien, avait éprouvé à maintes reprises, dans des moments de délice créatif, quelle joie éclipse l'âme d'un sentiment d'harmonie, de synthèse, de préexistant

y compris toutes sortes de problèmes mondiaux. Ses poèmes tels que « La Tombe », « Question », notamment « Prière » sont empreints d'une profonde tristesse et d'une anxiété. Ce sont précisément ces pensées que Belinsky reconnaissait comme ayant une certaine valeur, précisément en raison de la gravité des questions qu'elles posaient sincèrement. L'esprit n'est pas dans

capable d'éclairer les ténèbres de la tombe qui se trouve devant nous, de répondre à une personne ce qui l'y remplacera par « un profond sentiment d'un cœur froid, qu'il y aura la vie de l'esprit sans ce cœur ». Ce sont des questions pécheresses : il n’y a qu’un pas entre elles et le déni complet. C'est pourquoi la dernière strophe de la « Prière » sonne comme un tel plaidoyer de désespoir : « Pardonne-moi

e, Sauveur ! une larme de ma prière pécheresse du soir : dans les ténèbres, elle brille d'amour pour toi." Koltsov cherche dans ces cas le salut dans la religion. "Devant l'image du Sauveur" (c'est le nom d'une de ses "pensées") il délibérément « éteint la bougie et ferme le livre sage » ; il doit le remplacer par la foi : « en elle seule est la paix, etc.

Ishina. » « Sous la croix se trouve ma tombe ; sur la croix - mon amour », ainsi se termine un autre poème inquiétant : « La Dernière Lutte ». Dans ces fluctuations fréquentes entre questions-doutes et réponses-décisions vers une foi simple, les traces de la décomposition de l'harmonie originelle sont visible.Poète du peuple

existence, qui a connu et démontré dans la plupart de son œuvre une telle complétude de sensation, une telle intégrité de l'unité authentique de Dieu, de la nature et de l'homme, Koltsov pose néanmoins avec acuité ces questions qui ne sont concevables qu'avec une structure mentale complètement différente et opposée. En ce sens, chez Dumas il y a des forces

Alexeï Vassilievitch Koltsov né le 3 octobre 1809 à Voronej dans une grande famille de marchands. La famille était forte, patriarcale, tout le monde obéissait au père sévère et oppressif. Vasily Petrovich Koltsov était engagé dans diverses activités : location de terres, vente de blé, commerce de bétail. "Trois fois, il a gagné jusqu'à 70 000, est descendu et a de nouveau gagné de l'argent", se souvient plus tard le poète lui-même.

Les parents ont réussi à donner à leurs filles une éducation tout à fait décente pour cette époque. Alexey, contournant le département élémentaire, est immédiatement entré en première année d'une école de district de deux ans, où ils enseignaient le russe, l'arithmétique, le latin ancien et même l'allemand. Le futur poète n'a étudié qu'un an et demi et a été retiré de l'école. Dès l'âge de 11 ans, il a aidé son père dans ses affaires marchandes. Voyages continus pour les affaires de Prasol, semaines passées dans la steppe, nuits en plein air, lever du soleil - tout cela se reflétait dans les poèmes d'A. Koltsov. L'un des greffiers V.P. Koltsova a rappelé : « C'était l'été, dans la steppe, surtout le soir, au coucher du soleil, il faisait déjà nuit, et lui, ma chérie, écrivait et écrivait. Je suis à lui - Lexey Vasilievich ! Où que vous alliez, il n’entend pas, il ressemble à une idole. À cette époque, j’avais l’air d’un complètement excentrique. Belinsky a appelé plus tard la steppe « la première école de la vie » pour Koltsov. Ce n'est peut-être pas un hasard si c'est dans la steppe - « large », « libre », « libre » (c'est ainsi que cela est entré dans l'œuvre de Koltsov) - qu'il se sentait poète. « Et la steppe m'a encore enchanté », écrit-il à Belinsky en juillet 1838.

C'est ainsi qu'A.Ya s'en souvient. Panaeva (épouse de l'écrivain I.I. Panaev) : « Une fois, Koltsov a bu du thé avec nous ; à côté de lui, il n'y avait que Belinsky et Katkov. Koltsov était très bavard et racontait, entre autres, comment il avait écrit de la poésie pour la première fois. « J'ai passé la nuit avec le troupeau de mon père dans la steppe, la nuit était sombre, noire et si silencieuse qu'on n'entendait que le bruissement de l'herbe, le ciel au-dessus de moi était également sombre, haut, avec des étoiles brillantes et clignotantes. Je n'arrivais pas à dormir, je restais allongé là et je regardais le ciel. Soudain, des poèmes ont commencé à se former dans ma tête ; Avant cela, j'exécutais constamment des rimes fragmentaires et sans lien, mais ici elles prenaient une forme définie. Je me levai d'un bond dans une sorte d'état de fièvre ; Pour m'assurer que ce n'était pas un rêve, j'ai lu mes poèmes à haute voix. J’ai éprouvé une sensation étrange en écoutant mes propres poèmes.

En 1827, 36 poèmes figuraient déjà dans le grand cahier « Exercices d'Alexei Koltsov. Sélectionné le meilleur et corrigé. L'épigraphe est également caractéristique - "Les sciences nourrissent les jeunes hommes" - les mots célèbres de M.V. Lomonossov. Et 3 ans plus tard, « Des tracts de carnet de notes V. Sukhachev", où 3 poèmes du jeune Koltsov "Vengeance", "Ce n'est pas à moi d'écouter", "Viens à moi" ont été publiés pour la première fois (bien que de manière anonyme). L'année suivante, en 1831, les poèmes furent publiés sous le nom du poète dans le journal de Moscou « Listok » et dans la « Gazette littéraire » de Saint-Pétersbourg - une publication de Pouchkine et Delvig. Et c'est déjà un succès considérable. Le nom de Koltsov devient célèbre. Le poème « Ring » a été envoyé à Literaturnaya Gazeta par N. Stankevich, et c'est lui qui a aidé le poète à publier son recueil en 1835, qui comprenait 18 poèmes. Poèmes de Koltsov de 1835 à 1842. publié dans des publications bien connues de Saint-Pétersbourg et de Moscou : « Rumeur », « Notes domestiques », « Ajouts littéraires au « Invalide russe », etc. Au début de 1836, Koltsov passa plusieurs mois à Moscou, où il devint proche à Belinsky, et à Saint-Pétersbourg rencontre Vyazemsky, Joukovski, Pouchkine. Et la même année, son poème « Récolte » est publié dans le Sovremennik de Pouchkine.

La collection de 1835 ne pouvait pas pleinement satisfaire Koltsov. L'idée d'une nouvelle collection apparaît tant en 1837 qu'en 1840. (déjà un livre de 15 feuilles imprimées). Ce plan n'était pas destiné à se réaliser, tout comme le rêve de Koltsov : s'échapper de Voronej et s'installer capitale du nord. Les raisons en étaient la dépendance financière à l'égard de son père (une circonstance d'autant plus insupportable que Koltsov gérait et réglait lui-même les affaires familiales) et une grave maladie débilitante. « Depuis longtemps, j'ai cette triste prise de conscience dans mon âme que je ne serai pas heureux avant longtemps à Voronej. J’y vis depuis longtemps et j’ai l’air d’un animal. Mon cercle est petit, mon monde est sale, il m’est amer d’y vivre, et je ne sais pas comment je ne m’y suis pas perdu depuis longtemps. Une force bonne m'aide invisiblement à ne pas tomber », écrit-il à Belinsky le 15 août 1840. « Si vous saviez à quel point je n'ai pas envie de rentrer chez moi, il fait si froid que j'ai envie d'y aller, mais je il faut partir - une nécessité, une loi à toute épreuve » (15 décembre 1840). La prémonition de Koltsov ne l’a pas trompé. Une grave maladie incurable (consommation) et des circonstances familiales insupportables ont précipité sa mort - le 29 octobre 1842.

Le deuxième recueil de poèmes de Koltsov a été publié par V.G. Belinsky en 1846

Lisez également d'autres articles sur le travail d'A.V. Koltsova.