Lisez un résumé de l’histoire Golden Rose. "Golden Rose" (Paustovsky): description et analyse du livre de l'encyclopédie

Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968), écrivain russe est né le 31 mai 1892 dans la famille d'un statisticien ferroviaire. Son père, selon Paustovsky, « était un rêveur incorrigible et protestant », c'est pourquoi il changeait constamment de travail. Après plusieurs déménagements, la famille s'installe à Kiev. Paustovsky a étudié au 1er gymnase classique de Kiev. Alors qu'il était en sixième année, son père a quitté la famille et Paustovsky a été contraint de gagner sa vie et d'étudier en donnant des cours particuliers.

"Golden Rose" est un livre spécial dans l'œuvre de Paustovsky. Il a été publié en 1955, alors que Konstantin Georgievich avait 63 ans. Ce livre ne peut être qualifié que de loin de « manuel pour écrivains en herbe » : l'auteur lève le voile sur sa propre cuisine créative, parle de lui-même, des sources de la créativité et du rôle de l'écrivain pour le monde. Chacune des 24 sections contient un morceau de sagesse d'un écrivain chevronné qui réfléchit sur la créativité en s'appuyant sur ses nombreuses années d'expérience.

Classiquement, le livre peut être divisé en deux parties. Si dans la première l'auteur introduit le lecteur dans le « secret des secrets » - dans son laboratoire de création, alors l'autre moitié est constituée de croquis sur les écrivains : Tchekhov, Bounine, Blok, Maupassant, Hugo, Olesha, Prishvin, Green. Les histoires sont caractérisées par un lyrisme subtil ; En règle générale, il s'agit d'une histoire sur ce qui a été vécu, sur l'expérience de communication - face-à-face ou correspondance - avec l'un ou l'autre des maîtres de l'expression artistique.

La composition de genre de « La Rose d'or » de Paustovsky est unique à bien des égards : un seul cycle de composition complet combine des fragments avec des caractéristiques différentes - confession, mémoires, portrait créatif, essai sur la créativité, miniature poétique sur la nature, recherche linguistique, histoire de l'idée et de sa mise en œuvre dans le livre, une autobiographie, un croquis de ménage. Malgré l'hétérogénéité des genres, le matériau est « cimenté » par l'image de bout en bout de l'auteur, qui dicte son rythme et sa tonalité au récit, et mène le raisonnement selon la logique d'un thème unique.

Beaucoup de choses dans cet ouvrage sont exprimées de manière abrupte et peut-être pas assez clairement.

Beaucoup de choses seront considérées comme controversées.

Ce livre n'est pas une étude théorique, encore moins un guide. Ce sont simplement des notes sur ma compréhension de l’écriture et mes expériences.

D’énormes couches de justifications idéologiques pour notre travail d’écrivain ne sont pas abordées dans le livre, puisque nous n’avons pas de désaccords majeurs dans ce domaine. Héroïque et valeur pédagogique la littérature est claire pour tout le monde.

Dans ce livre, je n'ai raconté jusqu'à présent que le peu que j'ai réussi à raconter.

Mais si j'ai réussi, même dans une petite mesure, à transmettre au lecteur une idée de la belle essence de l'écriture, alors je considérerai que j'ai rempli mon devoir envers la littérature. 1955

Constantin Paoustovsky

"Rose d'Or"

La littérature a été soustraite aux lois de la décadence. Elle seule ne reconnaît pas la mort.

Vous devriez toujours rechercher la beauté.

Beaucoup de choses dans cet ouvrage sont exprimées de manière abrupte et peut-être pas assez clairement.

Beaucoup de choses seront considérées comme controversées.

Ce livre n'est pas une étude théorique, encore moins un guide. Ce sont simplement des notes sur ma compréhension de l’écriture et mes expériences.

D’énormes couches de justifications idéologiques pour notre travail d’écrivain ne sont pas abordées dans le livre, puisque nous n’avons pas de désaccords majeurs dans ce domaine. La signification héroïque et éducative de la littérature est évidente pour tout le monde.

Dans ce livre, je n'ai raconté jusqu'à présent que le peu que j'ai réussi à raconter.

Mais si j'ai réussi, même dans une petite mesure, à transmettre au lecteur une idée de la belle essence de l'écriture, alors je considérerai que j'ai rempli mon devoir envers la littérature.

Tchekhov

Son des cahiers vivre dans la littérature de manière indépendante, en tant que genre particulier. Il les utilisait peu pour son travail.

Comme genre intéressant, il existe des cahiers d'Ilf, d'Alphonse Daudet, des journaux de Tolstoï, des frères Goncourt, de l'écrivain français Renard et bien d'autres disques d'écrivains et de poètes.

En tant que genre indépendant, les cahiers ont parfaitement le droit d’exister en littérature. Mais contrairement à l'opinion de nombreux écrivains, je les considère presque inutiles pour le travail principal d'écriture.

J'ai gardé des cahiers pendant un certain temps. Mais chaque fois que je prenais une entrée intéressante d'un livre et que je l'insérais dans une histoire ou une histoire, ce morceau de prose particulier s'avérait sans vie. Cela ressortait du texte comme quelque chose d’extraterrestre.

Je ne peux expliquer cela que par le fait que la meilleure sélection de matériel est produite par la mémoire. Ce qui reste en mémoire et n’est pas oublié est la chose la plus précieuse. Ce qui doit être écrit pour ne pas être oublié a moins de valeur et peut rarement être utile à un écrivain.

La mémoire, tel un tamis féerique, laisse passer les ordures, mais retient les grains d’or.

Tchekhov avait un deuxième métier. Il était docteur. Évidemment, il serait utile que tout écrivain connaisse un deuxième métier et l'exerce pendant un certain temps.

Le fait que Tchekhov soit médecin lui a non seulement permis de connaître les gens, mais a également affecté son style. Si Tchekhov n’avait pas été médecin, il n’aurait peut-être pas créé une prose aussi tranchante, analytique et précise.

Certaines de ses histoires (par exemple, « Ward No. 6 », « A Boring Story », « The Jumper » et bien d’autres) ont été écrites comme des diagnostics psychologiques exemplaires.

Sa prose ne supportait ni la moindre poussière ni la moindre tache. "Nous devons jeter le superflu", a écrit Tchekhov, "nous devons effacer la phrase "dans la mesure", "avec l'aide", nous devons prendre soin de sa musicalité et ne pas permettre que "devienne" et "cesse" d'être. presque côte à côte dans la même phrase.

Il a cruellement expulsé de la prose des mots tels que « appétit », « flirt », « idéal », « disque », « écran ». Ils l'ont dégoûté.

La vie de Tchekhov est instructive. Il disait de lui-même que depuis de nombreuses années, il arrachait goutte à goutte un esclave à lui-même. Cela vaut la peine de trier les photographies de Tchekhov par année - de sa jeunesse à dernières années vie - de voir de vos propres yeux comment la légère touche de philistinisme disparaît peu à peu de son apparence et comment son visage et ses vêtements deviennent de plus en plus austères, plus significatifs et plus beaux.

Il y a un coin dans notre pays où chacun garde une partie de son cœur. C'est la maison de Tchekhov à Outka.

Pour les gens de ma génération, cette maison est comme une fenêtre éclairée de l’intérieur. Derrière, vous pouvez voir votre enfance à moitié oubliée depuis le jardin sombre. Et écoutez la voix affectueuse de Maria Pavlovna - cette douce Masha tchékhovienne, que presque tout le pays connaît et aime d'une manière similaire.

La dernière fois que j'étais dans cette maison, c'était en 1949.

Nous nous sommes assis avec Maria Pavlovna sur la terrasse inférieure. Des fourrés de fleurs blanches parfumées couvraient la mer et Yalta.

Maria Pavlovna a déclaré qu'Anton Pavlovich avait planté ce buisson luxuriant et lui avait donné un nom d'une manière ou d'une autre, mais elle ne se souvient pas de ce nom délicat.

Elle l'a dit si simplement, comme si Tchekhov était vivant, était venu ici tout récemment et n'était allé quelque part que depuis un moment - à Moscou ou à Nice.

J’ai cueilli un camélia dans le jardin de Tchekhov et je l’ai offert à une fille qui était avec nous chez Maria Pavlovna. Mais cette « dame au camélia » insouciante a laissé tomber la fleur du pont dans la rivière de montagne Uchan-Su, et elle a flotté dans la mer Noire. Il était impossible d'être en colère contre elle, surtout ce jour-là, où il semblait qu'à chaque détour de la rue nous pouvions rencontrer Tchekhov. Et il lui sera désagréable d'entendre comment une fille aux yeux gris et embarrassée est réprimandée pour des bêtises telles qu'une fleur perdue de son jardin.

12 septembre 2015

L'amour de la nature, de la langue et du métier d'écrivain - K.G. écrit à ce sujet. Paoustovsky. "Rose d'Or" ( résumé) concerne exactement cela. Aujourd'hui, nous parlerons de ce livre exceptionnel et de ses avantages tant pour le lecteur moyen que pour l'écrivain en herbe.

L'écriture comme vocation

Contrairement à manuels modernes"Golden Rose" (Paustovsky), dont nous examinerons plus en détail un bref résumé, a son propre caractéristiques distinctives: Il y a plus de biographie et de réflexions sur la nature de l'écriture, et aucun exercice du tout. Contrairement à de nombreux auteurs modernes, Konstantin Georgievich ne soutient pas l'idée de tout écrire, et pour lui écrire n'est pas un métier, mais une vocation (du mot « appel »). Pour Paustovsky, un écrivain est la voix de sa génération, celui qui doit cultiver le meilleur de l'homme.

Constantin Paoustovsky. "Golden Rose": résumé du premier chapitre

Le livre commence par la légende de la rose dorée (« Precious Dust »). Il parle du charognard Jean Chamet, qui voulait offrir une rose en or à son amie Suzanne, fille d'un commandant de régiment. Il l'a accompagnée sur le chemin du retour après la guerre. La fille a grandi, est tombée amoureuse et s'est mariée, mais elle était malheureuse. Et selon la légende, une rose dorée fait toujours le bonheur de son propriétaire.

Shamet était un éboueur, il n’avait pas d’argent pour un tel achat. Mais il travaillait dans un atelier de bijouterie et pensait tamiser la poussière qu'il en sortait. De nombreuses années se sont écoulées avant qu’il n’y ait suffisamment de grains d’or pour fabriquer une petite rose dorée. Mais lorsque Jean Chamet se rend chez Suzanne pour lui offrir un cadeau, il découvre qu'elle a déménagé en Amérique...

La littérature est comme cette rose d'or, dit Paustovsky. "La Rose d'Or", résumé des chapitres dont nous examinons, est entièrement imprégné de cette affirmation. L'écrivain, selon l'auteur, doit trier beaucoup de poussière, trouver des grains d'or et fondre une rose dorée qui rendra la vie d'un individu et du monde entier meilleure. Konstantin Georgievich croyait qu'un écrivain devait être la voix de sa génération.

Un écrivain écrit parce qu’il entend un appel en lui. Il ne peut s'empêcher d'écrire. Pour Paustovsky, écrire est le métier le plus beau et le plus difficile au monde. Le chapitre « L'inscription sur le rocher » en parle.

La naissance de l'idée et son développement

"Lightning" est le chapitre 5 du livre "Golden Rose" (Paustovsky), dont le résumé est que la naissance d'un projet est comme un éclair. La charge électrique s'accumule pendant très longtemps pour ensuite frapper de plein fouet. Tout ce qu'un écrivain voit, entend, lit, pense, expérimente, accumule pour devenir un jour l'idée d'une histoire ou d'un livre.

Dans les cinq chapitres suivants, l'auteur parle de personnages coquins, ainsi que des origines de l'idée des histoires « Planète Marz » et « Kara-Bugaz ». Pour écrire, vous devez avoir quelque chose sur quoi écrire - l'idée principale de ces chapitres. Expérience personnelle très important pour un écrivain. Pas celui qui est créé artificiellement, mais celui qu'une personne reçoit en menant une vie active, en travaillant et en communiquant avec différentes personnes.

"Golden Rose" (Paustovsky): résumé des chapitres 11 à 16

Konstantin Georgievich aimait avec révérence la langue, la nature et les gens russes. Ils l'ont ravi et inspiré, l'ont forcé à écrire. L'écrivain attache une importance énorme à la connaissance de la langue. Selon Paustovsky, quiconque écrit a son propre dictionnaire d'écrivain, dans lequel il écrit tous les nouveaux mots qui l'impressionnent. Il donne un exemple tiré de sa vie : les mots « nature sauvage » et « swei » lui étaient très inconnus. pendant longtemps. Il a entendu le premier du forestier, le second il a trouvé dans le vers de Yesenin. Sa signification est restée longtemps floue, jusqu'à ce qu'un ami philologue explique que les svei sont ces « vagues » que le vent laisse sur le sable.

Vous devez développer le sens des mots afin de pouvoir transmettre correctement leur sens et vos pensées. De plus, il est très important d’utiliser correctement les signes de ponctuation. Une histoire instructive tirée de la vie réelle peut être lue dans le chapitre « Incidents au magasin d'Alschwang ».

Sur les usages de l'imagination (chapitres 20-21)

Bien que l'écrivain cherche son inspiration dans le monde réel, l'imagination joue un rôle important dans la créativité, explique Konstantin Paustovsky. La Rose d'Or, dont un résumé serait incomplet sans cela, regorge de références à des écrivains dont les opinions sur l'imagination diffèrent grandement. On évoque par exemple le duel verbal entre Emile Zola et Guy de Maupassant. Zola insistait sur le fait qu'un écrivain n'a pas besoin d'imagination, ce à quoi Maupassant a répondu par une question : « Comment alors écrire ses romans, en n'ayant qu'une seule coupure de journal et en ne sortant pas de chez soi pendant des semaines ?

De nombreux chapitres, dont « Night Stagecoach » (chapitre 21), sont écrits sous forme de nouvelle. C'est l'histoire du conteur Andersen et de l'importance de maintenir un équilibre entre vrai vie et l'imagination. Paustovsky essaie de transmettre à l'écrivain en herbe une chose très importante : en aucun cas il ne faut renoncer à une vie réelle et bien remplie au profit de l'imagination et d'une vie fictive.

L'art de voir le monde

Vous ne pouvez pas nourrir votre créativité uniquement avec de la littérature - l'idée principale derniers chapitres du livre "Golden Rose" (Paustovsky). Le résumé se résume au fait que l'auteur ne fait pas confiance aux écrivains qui n'aiment pas les autres types d'art - peinture, poésie, architecture, musique classique. Konstantin Georgievich a exprimé une idée intéressante dans les pages : la prose est aussi de la poésie, mais sans rime. Chaque écrivain avec lettres majuscules lit beaucoup de poésie.

Paustovsky conseille d'entraîner son œil, d'apprendre à regarder le monde à travers les yeux d'un artiste. Il raconte son histoire de communication avec les artistes, leurs conseils et comment il a lui-même développé son sens esthétique en observant la nature et l'architecture. L'écrivain lui-même l'a écouté un jour et a atteint de tels sommets de maîtrise des mots que même Marlene Dietrich s'est agenouillée devant lui (photo ci-dessus).

Résultats

Dans cet article, nous avons discuté des principaux points du livre, mais ce n'est pas le cas. contenu complet. «La Rose d'Or» (Paustovsky) est un livre qui mérite d'être lu pour tous ceux qui aiment l'œuvre de cet écrivain et souhaitent en savoir plus sur lui. Il sera également utile aux écrivains débutants (et moins débutants) de trouver l'inspiration et de comprendre qu'un écrivain n'est pas prisonnier de son talent. De plus, un écrivain est obligé de mener une vie active.

L'amour de la nature, de la langue et du métier d'écrivain - K.G. écrit à ce sujet. Paoustovsky. « Golden Rose » (résumé) parle exactement de cela. Aujourd'hui, nous parlerons de ce livre exceptionnel et de ses avantages tant pour le lecteur moyen que pour l'écrivain en herbe.

L'écriture comme vocation

Contrairement aux manuels modernes, « La Rose d'Or » (Paustovsky), dont nous examinerons plus loin un bref résumé, a ses propres caractéristiques : il y a plus de biographie et de réflexions sur la nature de l'écriture, et il n'y a aucun exercice du tout. Contrairement à de nombreux auteurs modernes, Konstantin Georgievich ne soutient pas l'idée de tout écrire, et pour lui écrire n'est pas un métier, mais une vocation (du mot « appel »). Pour Paustovsky, un écrivain est la voix de sa génération, celui qui doit cultiver le meilleur de l'homme.

Constantin Paoustovsky. "Golden Rose": résumé du premier chapitre

La naissance de l'idée et son développement

Dans les cinq chapitres suivants, l'auteur parle de personnages coquins, ainsi que des origines de l'idée des histoires « Planète Marz » et « Kara-Bugaz ». Pour écrire, vous devez avoir quelque chose sur quoi écrire - l'idée principale de ces chapitres. L'expérience personnelle est très importante pour un écrivain. Pas celui qui est créé artificiellement, mais celui qu'une personne reçoit en menant une vie active, en travaillant et en communiquant avec différentes personnes.

"Golden Rose" (Paustovsky): résumé des chapitres 11 à 16

Konstantin Georgievich aimait avec révérence la langue, la nature et les gens russes. Ils l'ont ravi et inspiré, l'ont forcé à écrire. L'écrivain attache une importance énorme à la connaissance de la langue. Selon Paustovsky, quiconque écrit a son propre dictionnaire d'écrivain, dans lequel il écrit tous les nouveaux mots qui l'impressionnent. Il donne un exemple tiré de sa vie : les mots « nature sauvage » et « swei » lui étaient inconnus depuis très longtemps. Il a entendu le premier du forestier, le second il a trouvé dans le vers de Yesenin. Sa signification est restée longtemps floue, jusqu'à ce qu'un ami philologue explique que les svei sont ces « vagues » que le vent laisse sur le sable.

Sur les usages de l'imagination (chapitres 20-21)

De nombreux chapitres, dont « Night Stagecoach » (chapitre 21), sont écrits sous forme de nouvelle. C'est une histoire sur le conteur Andersen et sur l'importance de maintenir un équilibre entre la vie réelle et l'imagination. Paustovsky essaie de transmettre à l'écrivain en herbe une chose très importante : en aucun cas il ne faut renoncer à une vie réelle et bien remplie au profit de l'imagination et d'une vie fictive.

L'art de voir le monde

Vous ne pouvez pas nourrir votre créativité uniquement avec de la littérature - l'idée principale des derniers chapitres du livre «La Rose d'Or» (Paustovsky). Le résumé se résume au fait que l'auteur ne fait pas confiance aux écrivains qui n'aiment pas les autres types d'art - peinture, poésie, architecture, musique classique. Konstantin Georgievich a exprimé une idée intéressante dans les pages : la prose est aussi de la poésie, mais sans rime. Tout écrivain avec un W majuscule lit beaucoup de poésie.

Résultats

Dans cet article, nous avons analysé les principaux points du livre, mais ce n’est pas le contenu complet. «La Rose d'Or» (Paustovsky) est un livre qui mérite d'être lu pour tous ceux qui aiment l'œuvre de cet écrivain et souhaitent en savoir plus sur lui. Il sera également utile aux écrivains débutants (et moins débutants) de trouver l'inspiration et de comprendre qu'un écrivain n'est pas prisonnier de son talent. De plus, un écrivain est obligé de mener une vie active.

1. Le livre « Golden Rose » est un livre sur l’écriture.
2. La foi de Suzanne dans le rêve d'une belle rose.
3. Deuxième rencontre avec la fille.
4. L’impulsion de Shamet vers la beauté.

Le livre de K. G. Paustovsky « Golden Rose » est dédié, de son propre aveu, à l'écriture. C'est-à-dire ce travail minutieux consistant à séparer tout ce qui est superflu et inutile des choses vraiment importantes, qui caractérise tout maître talentueux de la plume.

Le personnage principal de l'histoire « Precious Dust » est comparé à un écrivain qui doit également surmonter de nombreux obstacles et difficultés avant de pouvoir présenter au monde sa rose d'or, son œuvre qui touche l'âme et le cœur des gens. Dans l'image pas tout à fait attractive de l'éboueur Jean Chamet, apparaît soudain un personnage merveilleux, un travailleur acharné, prêt à retourner des montagnes d'ordures pour obtenir la moindre poussière d'or pour le bonheur d'une créature qui lui est chère. C'est ce qui donne du sens à la vie du personnage principal : il n'a pas peur du travail acharné quotidien, du ridicule et de la négligence des autres. L'essentiel est d'apporter de la joie à la fille qui s'est installée une fois dans son cœur.

L'histoire "Precious Dust" s'est déroulée en périphérie parisienne. Jean Chamet, déclassé pour raisons de santé, revenait de l'armée. En chemin, il a dû emmener la fille du commandant du régiment, une fillette de huit ans, chez ses proches. Sur la route, Suzanne, qui a perdu sa mère prématurément, est restée silencieuse tout le temps. Shamet n'a jamais vu un sourire sur son visage triste. Ensuite, le soldat a décidé qu'il était de son devoir de remonter le moral de la jeune fille, de rendre son voyage plus excitant. Il a immédiatement rejeté les jeux de dés et les chansons grossières de caserne – cela ne convenait pas à un enfant. Jean commença à lui raconter sa vie.

Au début, ses histoires étaient sans prétention, mais Suzanne captait avidement de plus en plus de détails et demandait même souvent à les lui raconter à nouveau. Bientôt, Shamet lui-même ne pouvait plus déterminer avec précision où finissait la vérité et où commençait la mémoire des autres. Des histoires étranges sont sorties des recoins de sa mémoire. Alors il s'est souvenu histoire incroyableà propos d'une rose dorée, coulée en or noirci et suspendue à un crucifix dans la maison d'un vieux pêcheur. Selon la légende, cette rose aurait été offerte à un être cher et ferait certainement le bonheur de son propriétaire. Vendre ou échanger ce cadeau était considéré comme un grand péché. Shamet lui-même a vu une rose similaire dans la maison d'un pauvre vieux pêcheur qui, malgré sa position peu enviable, n'a jamais voulu se séparer de la décoration. La vieille femme, selon les rumeurs parvenues au soldat, attendait toujours son bonheur. Son fils, artiste, lui vint de la ville et la vieille cabane de pêcheur « était remplie de bruit et de prospérité ». L'histoire du compagnon de voyage a fait une forte impression sur la jeune fille. Suzanne a même demandé au soldat si quelqu'un voulait lui offrir une telle rose. Jean a répondu que peut-être il y aurait une telle excentrique pour la fille. Shamet lui-même ne réalisait pas encore à quel point il s'était attaché à l'enfant. Cependant, après avoir remis la jeune fille à la grande « femme aux lèvres jaunes pincées », il se souvint longtemps de Suzanne et garda même soigneusement son ruban bleu froissé, doucement, comme il semblait au soldat, sentant la violette.

La vie a voulu qu'après de longues épreuves, Shamet devienne éboueur parisien. Désormais, l'odeur de la poussière et des tas d'ordures le suivait partout. Les journées monotones fusionnées en une seule. Seuls de rares souvenirs de la jeune fille faisaient le bonheur de Jean. Il savait que Suzanne avait grandi depuis longtemps, que son père était mort de ses blessures. Le charognard s'en voulait de s'être séparé trop sèchement de l'enfant. L'ancien militaire a même voulu rendre visite à la jeune fille à plusieurs reprises, mais il a toujours reporté son voyage jusqu'à ce que le temps soit perdu. Néanmoins, le ruban de la jeune fille était tout aussi soigneusement conservé dans les affaires de Shamet.

Le destin a offert un cadeau à Jean - il a rencontré Suzanne et l'a peut-être même mise en garde contre l'étape fatale lorsque la jeune fille, s'étant disputée avec son amant, se tenait au parapet, regardant la Seine. Le charognard a recueilli le gagnant adulte du ruban bleu. Suzanne a passé cinq jours entiers avec Shamet. Probablement pour la première fois de sa vie, le charognard était vraiment heureux. Même le soleil sur Paris s'est levé différemment pour lui qu'auparavant. Et comme le soleil, Jean tendit la main vers la belle fille de toute son âme. Sa vie prend soudain un tout autre sens.

Participant activement à la vie de son invité, l'aidant à se réconcilier avec son amant, Shamet ressentit en lui une toute nouvelle force. C'est pourquoi, après que Suzanne ait mentionné la rose d'or lors de ses adieux, l'éboueur a fermement décidé de faire plaisir à la jeune fille, voire de la rendre heureuse, en lui offrant ce bijou en or. De nouveau seul, Jean commença à attaquer. Désormais, il ne jetait plus les déchets des ateliers de bijouterie, mais les emportait secrètement dans une cabane, où il tamisait les plus petits grains de sable doré de la poussière des déchets. Il rêvait de fabriquer un lingot de sable et de forger une petite rose dorée, qui, peut-être, ferait le bonheur de beaucoup. des gens ordinaires. Il a fallu beaucoup de travail au charognard avant de pouvoir obtenir le lingot d'or, mais Shamet n'était pas pressé d'en forger une rose dorée. Il commença soudain à avoir peur de rencontrer Suzanne : "... qui a besoin de la tendresse d'un vieux monstre." Le charognard a parfaitement compris qu'il était depuis longtemps devenu un épouvantail pour les citadins ordinaires : "... le seul désir des gens qui l'ont rencontré était de partir rapidement et d'oublier son visage maigre et gris, à la peau affaissée et aux yeux perçants." La peur d'être rejeté par une fille a forcé Shamet, presque pour la première fois de sa vie, à faire attention à son apparence, à l'impression qu'il faisait sur les autres. Néanmoins, l'éboueur a commandé un bijou pour Suzanne chez le bijoutier. Cependant, une grave déception l'attendait : la jeune fille partit pour l'Amérique, et personne ne connaissait son adresse. Malgré le fait qu'au premier instant Shamet ait été soulagé, la mauvaise nouvelle a bouleversé toute la vie du malheureux : « ... l'attente d'une rencontre douce et facile avec Suzanne s'est inexplicablement transformée en un fragment de fer rouillé... ce épineux fragment coincé dans la poitrine de Shamet, près de son cœur " Le charognard n'avait plus aucune raison de vivre, alors il a prié Dieu de le prendre rapidement avec lui. La déception et le désespoir ont tellement consumé Jean qu’il a même arrêté de travailler et « est resté plusieurs jours dans sa cabane, tournant la face contre le mur ». Seul le bijoutier qui a forgé les bijoux lui a rendu visite, mais ne lui a apporté aucun médicament. Lorsque le vieux charognard mourut, son seul visiteur sortit de sous son oreiller une rose dorée enveloppée dans un ruban bleu qui sentait la souris. La mort a transformé Shamet : "... il (son visage) est devenu sévère et calme", et "... l'amertume de ce visage a semblé encore plus belle au bijoutier". Par la suite, la rose d'or finit chez un écrivain qui, inspiré par l'histoire du joaillier sur un vieux charognard, non seulement lui acheta la rose, mais immortalisa également le nom de l'ancien soldat du 27e régiment colonial, Jean-Ernest Chamet, dans ses œuvres.

Dans ses notes, l’écrivain a déclaré que la rose dorée de Shamet « semble être un prototype de notre activité créatrice ». Combien de précieux grains de poussière un maître doit-il collecter pour que naît d’eux un « flux vivant de littérature » ? Et les créatifs y sont poussés avant tout par le désir de beauté, le désir de refléter et de capturer non seulement les moments tristes, mais aussi les plus brillants et les meilleurs de la vie qui les entoure. C’est le beau qui peut transformer l’existence humaine, la réconcilier avec l’injustice et lui donner un sens et un contenu complètement différents.