Smirnov A. Façons de former le romantisme dans les paroles de K
Const Nikol-ch Bat-v était l'un des poètes populaires de son époque. En même temps, il était un poète qui « connaissait vivant son déclin », comme le disait Viazemsky. Dans la fleur de l'âge, en 1821, il tomba malade d'un grave trouble mental et vécut dans cet état pendant encore 33 ans. Néanmoins, Batyushkov a réussi à laisser une grande marque dans l'histoire de la République de Lettonie. Le nom Bat-va est apparu pour la première fois sous forme imprimée en 1805 (« Message à mes poèmes »). Enfin, puis plusieurs fois. Depuis des années, le poète publie beaucoup de poésie dans les revues « Severny Vestnik », « Tsvetnik », etc. Un fait important dans sa vie littéraire fut son entrée en 1805 dans la « société libre des amoureux de la littérature, des sciences et des arts », à une époque où elle était encore dirigée par les radicaux Born et Popugaev. Dans le même temps, Batov se rapproche du cercle d’Olénine à Saint-Pétersbourg et s’intéresse aux tendances du néoclassicisme. Bat-va est attiré par la « poésie légère » du monde antique, les paroles d'amour d'Anacréon et Sappho, Horace et Tibulle. Dans ses œuvres, le poète s'efforce d'atteindre une plasticité artistique, harmonieusement stricte et formes simples poésie ancienne. Parallèlement, Bat-v s'intéresse à la « poésie légère » des poètes français Parni et Herkur, leurs paroles épicuriennes. Les goûts littéraires et esthétiques de Bat-va font de lui un adversaire des vieux croyants littéraires, du classicisme orthodoxe, ainsi que des extrêmes du sentimentalisme. Dans l'article « Quelque chose sur le poète et la poésie » (1815), Bat-v suggère que « la poésie... requiert la personne tout entière ». Bat considérait également que sa tâche de poète consistait à améliorer le langage littéraire. Les années 1814-1817 furent l'apogée de la créativité de Bat-va. En 1817, les œuvres de Bat-va, publiées dans diverses revues, furent publiées dans une collection distincte sous le titre « Expériences en poésie et en prose ». Le poète considérait la prose comme une étape importante dans le développement de la maîtrise des vers. Belinsky l'a qualifié à juste titre d'« excellent styliste ».
Basique Le motif de la poésie Bat-wa est la glorification de l'amour de la vie. Avec une extase juvénile, le poète vante les joies de la vie, l’idéal de bonheur emprunté au monde antique. Plus clairement, ces sentiments de Batyushkov, qui reflétaient l'essor social de l'ère pré-décembriste, se sont manifestés dans le poème « Mes Pénates » (1811-1812). Silence dans la modeste cabane de village du poète ; une table trépied délabrée, une épée d'ancêtres à moitié rouillée au mur, un lit dur - c'est tout l'ameublement simple de la demeure du poète. Et dans un coin retiré, il plaça ses dieux domestiques, les pénates. Devant nous se trouve l'image d'un poète-rêveur. Vous pouvez sentir l’appel du sentimentalisme. Il crée un monde idéal. Les Pénates sont les dieux, la maison du foyer dans la mythologie romaine. Beaucoup d’autres sont également imprégnés de sentiments anacréontiques. vers du poète: « Mon génie », « Merry hour », etc. Ce sont toutes des paroles typiquement épicuriennes, en motifs de chat une perception insouciante de la vie se confond avec un sentiment érotique, toujours exprimé avec grâce et esthétique. Le poète a commencé très tôt à montrer des signes de dualité et des humeurs contradictoires. Dans ses élégies (« L'Ombre d'un ami », « Dying Tass ») Batyushkov a rendu hommage au romantisme, mais on y ressent invariablement le désir de naturel dans la représentation des sentiments et la plasticité des images - traits qui caractérisent la poésie de Batyushkov. 1ère période - hédonique. Dans la première moitié de sa vie créative, avant la guerre de 1812, Bat-v développa sa propre « petite », comme il le disait. Admirateur de Montaigne et de Voltaire, le poète allie de manière unique le scepticisme à la sensibilité et à l'hédonisme. Le genre principal des paroles de la 2e période est le genre de l'élégie. Il existe 2 types d'élégies : Intime (« L'Ombre d'un ami », « Mon génie », « Séparation », « Je ressens », etc.) et Historique (« traversée des troupes russes à travers le Néman », « traversée du Rhin » »), l’élégie « intime » est une élégie de déception. Le sentiment de chagrin est causé par un amour malheureux, une perte d’amitié ou une expérience émotionnelle personnelle. Bat-v atteint ici non seulement une intensité émotionnelle, mais aussi un véritable psychologisme. Dans la 3ème période de son œuvre (milieu de 1814-1821), Bat-v se tourne à nouveau vers les paroles. L'activité littéraire de Bat-va au cours de ces années se caractérise par le renforcement de la philosophie. motifs, une tentative de comprendre l'expérience historique par rapport au présent, renforçant le poète dans les positions du romantisme.K. N. Bat-v en poésie a toujours adhéré au principe qu'il proclamait au début de son chemin créatif: « Vivez comme vous écrivez et écrivez comme vous vivez. » Ce credo du poète se reflète dans ce poème. L’auteur de ce poème, écrit sous la forme d’un message à Joukovski et Viazemski, est un poète vivant dans le village dans la vieille maison pauvre de son grand-père. Cependant, dès les premières lignes, nous comprenons que c'est précisément ce mode de vie résidentiel et solitaire qui aime le héros, c'est-à-dire on voit que tout le texte de l'œuvre est organisé par lui comme un sujet de conscience avec un point de vue directement évaluatif. Grâce à cela, le lecteur identifie le héros lyrique avec le poète lui-même : la créature et le créateur, ce qui est typique d'une œuvre lyrique. Mais en fait, à l’image du héros, une personnalité unique se révèle dans son rapport au monde et à soi, proche de l’auteur. Ainsi, à l'image du poète-créateur, porteur de conscience, apparaît le sujet de l'image - l'objet - la conscience de l'auteur.
Dans son message, Batyushkov crée des « deux mondes » artistiques disharmonieux, dans lesquels des images de l'antiquité conventionnelle coexistent naturellement avec des détails recréant la vie réelle du poète dans la solitude rurale (« une table délabrée et un trépied », un soldat estropié avec un « balalaïka à deux cordes", etc.) Pour créer des détails du monde antique, l'auteur utilise un grand nombre de mythologies, qui commencent par le titre du poème : Pénates - (mythe romain.) dieux patrons du foyer, et dans un sens figuré - maison, habitation, demeure. C'est ainsi que Batyushkov aimait appeler son village de Vologda, Khantonovo, sur les rives de la Sheksna ; Permes - (mythe grec.) un ruisseau coulant de l'Hélikon (Olympe) et dédié aux muses, et, à son tour, l'expression « Déesses du don permésien » signifie inspiration ; Lares - (mythe romain.) âmes des ancêtres, gardiens du foyer, etc. L'ensemble du poème est construit sur le contraste entre la position modeste et le style de vie choisis par le poète avec « la richesse et la vanité », qui constituent le principal intérêt vital des hautes sphères sociales : « les chanceux dépravés », les « philosophes paresseux » avec leurs « embauchés ». âme », « amis de la cour », « princes gonflés ». Dans ces expressions elles-mêmes, il y a une certaine ironie, obtenue par un oxymore, qui souligne encore une fois la contradiction. Mais pour décrire la maison du poète, l’auteur utilise des unités lexicales complètement différentes. Le poète voudrait héberger non pas ces chéris du destin, mais le misérable guerrier infirme dans son «humble hutte», qui lui est plus chère que les palais, car dans cette maison il est entouré de choses insolites, de gens, de dieux, qui créent en lui une atmosphère poétique et chaleureuse. Le héros lyrique fait appel à des invités, qui peuvent à leur tour être divisés en trois cercles. Le premier cercle est constitué des divinités : pénates, lares, muses, qui sont appelées à apporter l’harmonie, la paix et le bonheur dans la maison du poète. Le deuxième cercle est représenté par des poètes anciens, tels qu'Horace, Pindare, etc. Et le troisième cercle est constitué de poètes russes : Karamzine, Dmitriev, Joukovski, Viazemski, etc. Et le genre du message, à son tour, permet au poète de s'adresser directement à ces individus, montrant ainsi son attitude à leur égard.
Il s'agit d'un poème à rimes libres, c'est-à-dire il utilise le mixage divers schémas rimes (adjacentes, circulaires, croisées) et il n'y a pas de division en strophes. Les paires créées par des rimes adjacentes sont des distiques non strophiques. Ce type de rime souligne une fois de plus la discorde.
Structurellement, le poème est divisé en cinq parties inégales. Dans la première partie, nous voyons l’image d’un être misérable mais cher au cœur du poète, avec seulement une subtile allusion de rejet du luxe. Dans la deuxième partie, il y a déjà un contraste ouvert entre le monde du poète et la vie des riches, pleine d'excès, dont l'image est présentée dans des couleurs tamisées, et un « feu vif » brûle dans le four du poète. Batyushkov crée l'image d'une simple bergère, qui semble au héros plus douce et plus belle que les nobles dames. Dans la troisième partie, le monde poétique, le monde spirituel du poète, réapparaît. Dans cette partie, la transfusion de la syllabe mélodique de Batyushkov est la plus évidente, ce qui devient évident en raison de la richesse de l'organisation sonore, obtenue exclusivement par des moyens phonologiques, comme, par exemple, des combinaisons de répétitions phonémiques avec des contrastes : Posez le fardeau de chagrins,
Mon bon Joukovski !
Mais dans le quatrième, apparaît à nouveau la contradiction des passions et des vanités de la vie laïque et de l'âme paisible du Créateur, qui est décrite par un vocabulaire spécial (gentil, saint, paisible, conversation, brillant, ravissement, silence agréable), et le laïc monde dans des mots complètement différents (excitation, vanité, embauché, dépravé, gonflé, fier). Cependant monde intérieur le poète est libre du mal et des contradictions, l'amour et l'amitié, le bonheur et la joie règnent en lui, la continuité organique et la continuité de la culture se réalisent :
Parle moi!..
Et les morts avec les vivants
Rejoignez la chorale comme un seul !..
En conclusion, je voudrais souligner une fois de plus que les premiers travaux de Bat sont imprégnés de sentiments de joie de vivre, d’optimisme et d’amour. Il est le chanteur du monde de l’Antiquité élégante. Il s'intéresse à la vie intérieure et à la dignité d'une personne et est attiré par le monde de la maison. Bat-v confronte le luxe et la pauvreté, prouvant que le monde intime est plus noble et plus sublime que la brillante réalité, la richesse et la vanité, les commérages et les intrigues profanes. Les principales valeurs de la vie, selon Bat-u, sont l'amour et la créativité. Le bonheur du poète est là où se trouve l'inspiration, et l'inspiration est là où se trouvent la paix et la tranquillité. Dans ses «pénates», il ne veut voir que des personnes et des amis partageant les mêmes idées - Zhuk-go et Vyazemsky, protégeant soigneusement le monde de «son humble hutte» de «l'envie humaine». Les premiers poèmes de Bat-a- sont un exemple de maîtrise artistique ; ils se distinguent par leur langage impeccable, leur mélodie et leur grâce intérieure.
Le travail de Batyushkov est très complexe et contradictoire. Cela donne lieu à une grande controverse dans son évaluation. Certains critiques et spécialistes de la littérature le considèrent comme un néoclassique (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Sur la base des liens évidents du poète avec le sentimentalisme, il est perçu soit comme un sentimentaliste (A. N. Veselovsky), soit comme un pré-romantique (N. V. Fridman). Exagérant les similitudes entre Batyushkov et Joukovski, il a été classé comme un romantique « ennuyeux ». Mais Batyushkov, subissant au début de son œuvre l'influence partielle du classicisme (« Sac »), puis du romantisme humaniste-élégiaque, n'appartenait aux véritables adeptes ni du classicisme ni du romantisme élégiaque. Toute son activité littéraire, poétique et théorique, s'est développée essentiellement dans une lutte constante avec le classicisme et ses épigones.
Batyushkov a parlé dans les conditions difficiles d'une période de transition : le classicisme épigonique passager mais toujours actif, le renforcement du sentimentalisme, l'émergence et la popularité du romantisme humaniste-élégiaque. Et cela se reflétait dans sa poésie. Mais, subissant et surmontant l'influence des influences littéraires, Batyushkov s'est formé avant tout comme un poète du romantisme hédoniste-humaniste. Sa poésie se caractérise par la création d'une image objective du héros lyrique, un appel à la réalité, exprimé, selon Belinsky, notamment par l'introduction d'« événements sous forme de souvenirs » dans certaines élégies. Tout cela était une nouveauté dans la littérature de l’époque.
Mais elle n'est pas inférieure à l'élégie "Je sens que mon don en poésie s'est éteint." Avec la sincérité de ses sentiments et la sincérité de son appel à sa bien-aimée, il anticipe les élégies les plus réalistes de Pouchkine.
Batyushkov est l'un des premiers poètes à violer les frontières absolues entre les genres établies par les classiques. Il donne au message les propriétés soit d'une élégie (« À un ami »), soit d'une élégie historique (« À Dashkov »), il enrichit le genre de l'élégie et en fait une œuvre lyrique-épique
Batyushkov est un merveilleux expert de l'Antiquité. Il introduit dans ses poèmes des noms historiques et mythologiques de ce monde. Cependant, l’abondance de noms anciens, historiques et mythologiques dans les poèmes sur la modernité introduit sans aucun doute une incohérence stylistique. C'est pourquoi Pouchkine, à propos du message « Mes Pénates », a fait remarquer : « Le principal défaut de ce charmant message est la confusion trop évidente des anciennes coutumes mythologiques avec les coutumes d'un habitant d'un village près de Moscou. Dans ce poème, dans une « cabane misérable » avec une « table décrépite et tripode », cohabitent « lit dur », « maigres détritus », « tasses », « coupe d'or » et « parterre de fleurs ».
Il a influencé la poésie de Pouchkine. Il fut son professeur de poésie, comme en témoignent les poèmes du Lyceum. Tout ce qui était essentiel dans sa poésie (et aussi dans celle de Derjavin et Joukovski) a été transformé dans la poésie de Pouchkine, retravaillée dans son élément originel. Pour la première fois, avant Pouchkine, Batyushkov a donné une syllabe anthologique dans laquelle il montrait toutes les possibilités de la langue russe.
En amour, ce n'est pas un romantique. La volupté gracieuse est le pathétique de sa poésie. En amour, outre la passion et la grâce, il y a beaucoup de tendresse, et parfois beaucoup de tristesse et de souffrance. Mais l'élément prédominant est la luxure passionnée, couronnée de toute la béatitude, de tout le charme du plaisir rempli de poésie et de grâce.
Dans un charmant message de W*** et B*** "Mes Pénates" La passion dominante de la poésie de Batyushkov s’exprime avec vivacité. Les derniers vers de cette charmante pièce représentent l'épicurisme gracieux de Batyushkov dans tout son charme poétique. Dans cet épicurisme, il y a beaucoup de choses humaines et humaines, même si, peut-être, en même temps, il y a beaucoup de choses unilatérales. Un goût esthétique sain considérera toujours sa précision comme un grand avantage de la poésie de Batyushkov. Le sentiment qui anime Batyushkov est toujours organiquement vital, et donc il ne se propage pas en mots, ne tourne pas sur une jambe autour de lui, mais se déplace, grandit d'elle-même comme une plante qui, ayant sorti du sol avec une tige, est une fleur luxuriante portant des fruits.
Le sujet de notre leçon d'aujourd'hui est l'œuvre de Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Nous nous attarderons sur certaines des œuvres de ce poète (« Rêve », « Message à I.M. Muravyov-Apostol », « Mes Pénates ») et tenterons d'en extraire les thèmes romantiques les plus significatifs, car Batyushkov est entré dans l'histoire de la poésie russe. comme l'un des premiers romantiques russes. Faisons connaissance avec des concepts tels que l'élégie et le message.
Sujet : Russe littérature XIX siècle
Leçon:Poésie du romantisme russe. K.N. Batouchkov
En 1817, Batyushkov publie son unique livre, « Expériences de poésie et de prose ».
Riz. 2. Collection d'œuvres de K.N. Batyushkova « Expériences de poésie et de prose »
DANS dans ce cas L’expérience de Batyushkov en prose ne nous passionnera pas, même si, à leur manière, elles sont curieuses, intéressantes et merveilleuses. Concentrons-nous sur la poésie. La première surprise révélée dans ce livre est que Batyushkov a réussi à placer tous ses poèmes entre les deux genres les plus populaires et les plus significatifs pour la poésie russe ultérieure : la première section était composée d'élégies, la deuxième section - de messages, la troisième - d'un mélange cela incluait tout le reste. C’est pourquoi les genres centraux de l’œuvre de Batyushkov se sont révélés être l’élégie et le message. Et ce n’est pas une coïncidence, car il s’avère que ces deux genres domineront l’histoire de la poésie russe au cours des 10 à 20 prochaines années. Arrêtons-nous donc sur l'élégie « Rêve » de Batyushkov et sur deux messages qui représenteront deux versions différentes de ce genre littéraire : un message haut et classique écrit en pentamètre iambique « I.M. Muravyov-Apostol » et le léger, amical, écrit en trimètre iambique (écrit pour la première fois par Batyushkov) « Mes Pénates ».
ÉLÉGIE(du grec chanson plaintive) - genre lyrique : poème méditatif (de lat. réflexion profonde) ou un contenu émotionnel, véhiculant des expériences profondément personnelles et intimes d'une personne, généralement imprégnées d'humeurs de tristesse et de tristesse légère.
Commençons par l'élégie "Dream", sur laquelle l'auteur a travaillé pendant près de 10 ans, construisant le poème de telle manière qu'il puisse se poursuivre indéfiniment. Et puisque la situation centrale de cette œuvre est une conversation entre le poète et un rêve, l’élégie pourrait se transformer en infini. Mais nous sommes préoccupés par le fait qu’il ne s’agit pas simplement d’un rêve, mais d’un rêve qui est l’équivalent d’une muse traditionnelle dans l’œuvre de Batyushkov. Il la qualifie d'amie des muses, et de plus, le rêve devient l'incarnation de ce thème même, le thème du poète. Et qu'y a-t-il de nouveau et d'inhabituel ici ? Lorsqu'il s'agit de poésie romantique, elle contraste tout d'abord avec les traditions de la poésie classique et du classicisme lui-même, où, après tout, la créativité, y compris la créativité poétique, en plus du talent et du génie poétique nécessaire, avant tout , est né le besoin d’apprendre et d’imiter des modèles, notamment anciens. Par conséquent, le classicisme avait une teinte d'érudition, tandis que l'auteur romantique construit fondamentalement sa figure comme un personnage non associé à la raison et à la raison. De plus, dans cette élégie, le rêve s'oppose mortellement à l'expérience quotidienne, à la raison humaine, que fuit le poète Batyushkov, puisque l'apanage du rêve est l'apanage de la jeunesse, une imagination libre et sans entrave. Ainsi, se tournant vers un rêve, il construit une sorte de vol imaginaire, que le poète effectue assis dans sa modeste et pauvre hutte, et les itinéraires de ce vol sont importants à leur manière. Parce qu'il est soit emporté dans le lointain Moyen Âge septentrional, puis se rend de manière inattendue à La Grèce ancienne et la Rome antique et se souvient des poètes anciens et semble avoir des conversations avec eux, puis retourne à Saint-Pétersbourg, puis se souvient de fragments de sa propre biographie liés à la guerre. Et en ce sens, un vol vers des moments différents, époque, culture, qui élargit la sphère de la beauté, vers laquelle le poète peut désormais se tourner. Elle ne se limite pas seulement à la tradition ancienne et aux modèles classiques, elle s'adresse au monde entier. Il devient également important que ce monde imaginaire dans lequel vit le poète contraste dans le poème de Batyushkov avec le monde réel : notre poète est pauvre, malheureux, sa vie n'a pas fonctionné. Et ce n'est pas un accident, c'est un motif fondamental lié au fait que dans le monde normal dans lequel ils vivent personnes normales, le poète ne trouve pas sa place, il ne veut pas servir, gravir les échelons de carrière, accumuler des richesses, car cela ne constitue pas son intérêt de valeur. Et à mesure qu'il s'éloigne de ce monde réel, surgit une opposition pas toujours clairement lisible au monde officiel, qui est ici perçue négativement, car hostile à la fois au poète et aux rêves, n'y voyant aucune valeur. Mais la possibilité de vivre ces mêmes rêves est une compensation importante : ce que vous ne pouvez pas réaliser en réalité, vous pouvez facilement le réaliser dans vos rêves. De plus, il ne faut pas penser que les rêves sont une chose fragile. Puisque pour Batyushkov c'est l'équivalent d'une muse, la poésie, ce n'est pas un hasard s'il rappelle à la fois Horace et Anacréon et, tout d'abord, se tourne vers les auteurs de poésie amoureuse et érotique, sachant que ces expériences sont totalement privées. , intimes, et n’ont aucune signification globale pour l’humanité. Mais l’humanité s’en souvient, et ces élans légers et ailés sont imprimés depuis des siècles. C'est à peu près ainsi qu'émerge ce thème, d'une part, de la muse, de la poésie, de la créativité, et d'autre part, du poète dans ce « Rêve » si significatif et toute élégie de Batyushkov.
MESSAGE- genre poétique : une lettre poétique, une œuvre écrite sous la forme d'un appel à quelqu'un et contenant des appels, des demandes ou des souhaits.
Mais dans le message sérieux « I.M. Muravyov-Apostol"
Riz. 3. S.I. Muravyov-Apostol ()
on trouve des commentaires et des explications très importants sur cette figure même du poète, qui met l'accent sur le génie et l'individualité :
Tu as raison, préférée des muses ! dès les premières impressions,
Dès les premiers sentiments frais, un génie prendra le pouvoir,
Et il ne les changera pas au cours de ses journées !
Qui que ce soit : un orateur fougueux ou un orateur,
Lampe de sagesse, propriétaire de la science,
Ou un imitateur silencieux avec le pinceau de la nature,-
Confident des muses, appris des berceuses des jours,
Quel devrait être le prêtre des autels parnassiens.
Non seulement nous rencontrons notre bien-aimé ici tradition ancienne, mythologie grecque, l’important ici c’est que les poètes ne naissent pas, c’est une sorte de don d’en haut. De plus, la qualité de ce cadeau est affectée par l'espace environnant dans lequel vous vous trouvez pour la première fois, voyez le monde pour la première fois. Et, par conséquent, il devient clair que peu importe ce que vous étudiez ensuite, peu importe la façon dont vous améliorez votre talent, peu importe la façon dont vous imitez des modèles classiques bien connus, il n'est jamais possible d'échapper à cette empreinte personnelle de l'individualité. Par conséquent, l'idée d'un poète romantique et d'une créativité romantique nous amène pour la première fois à réfléchir sur l'individualité de ce talent artistique, ce génie artistique. Le message se déroule ensuite sous forme d’exemples donnés par Batyushkov. D’une part, Horace, l’auteur antique, est assez classique et aimé de lui. Mais les exemples suivants semblent inattendus, car nous parlons de Lomonossov,
Derjavine.
La figure de Lomonossov est mise en avant comme l’un des auteurs préférés de Batyushkov, d’une part, et d’autre part, accompagnant étonnamment l’idée de ce message. Vous voyez, Lomonossov est né dans le nord et ses premières impressions du monde qui l'entouraient étaient très différentes de celles qui surgissaient, par exemple, parmi les habitants. Rome antique, au sud par Horace, car c'est une nature nordique à la fois terrible et puissante :
Non! Non! Et dans le Nord leur favori ne dort pas,
Mais il écoute la voix forte de la nature elle-même,
Accomplir le chemin glorieux prescrit par le destin.
Les horreurs de la nature, les éléments hostiles se battent,
Des cascades rugissant depuis des rochers sombres,
Déserts enneigés, masses de glace éternelles
Ou la mer bruyante, la vue vaste-
Tout, tout élève l'esprit, tout parle au cœur
Avec des mots éloquents mais secrets.
Ici un autre surgit sujet important en lien avec le thème de la nature. Tout le monde voit cette nature, tout le monde y vit, mais cette nature ne parle pas à tout le monde. Mais quand il s'agit de poètes, favoris des muses, alors elle parle avec eux avec des mots éloquents, intelligibles, mais secrets, car pour d'autres ils ne sont pas clairs. Ainsi, le poète ressent et comprend d'une manière particulière le langage de la nature dans une qualité dans laquelle il n'est accessible à personne d'autre. Et enfin, à la fin du message, Batyushkov revient sur son thème favori, le thème de l'existence tragique du poète dans vrai vie, dans la tragédie de son sort :
Ainsi, doté d'en haut d'une âme tendre,
Piit, de la jeunesse aux cheveux argentés,
Chérit le pays de ses pères en mémoire.
Sur Le chemin de la vie le génie lui accorde
Une source de plaisir inépuisable
En remplacement du bonheur et des maigres bénédictions du monde :
Avec lui la muse secrète vit partout
Et dans le monde- crée un monde merveilleux pour votre animal de compagnie.
Ici surgit une idée clairement formulée de deux mondes : le réel et l'imaginaire, le monde des rêves. De plus, il devient clair que nous parlons du pouvoir particulier de ce rêve et de cette imagination, car nous parlons de cela. capacité incroyable, qui est associé à la possibilité de vivre dans un monde onirique comme dans le monde réel. Et à cet égard, ce que nous avons devant nous n’est pas seulement une sorte de rêve, mais cette sorte de force dans laquelle le monde réel perd ses contours réels, sa sévérité et sa dureté et se transforme en quelque chose de complètement différent grâce au rêve du poète :
Laissez le destin féroce jouer à leur guise ;
Même inconnu, sans or ni honneur,
La tête baissée, il erre parmi les gens ;
Qu'il soit récompensé par la fortune dès son enfance,
Il sera juge, ministre ou guerrier sur le terrain-
C'est aussi un endroit brillant, si l'on garde à l'esprit la culture russe, du fait que le statut de poète dans notre pays est totalement incertain au sens social, mais votre place dans le tableau des classements est évidente et compréhensible pour tout le monde. . Mais il arrive que peu importe qui vous êtes, dans le monde de la poésie, la muse existe par-dessus, de sorte que le poète ne vit pas de ses activités sociales, mais du monde de l'imagination. La fin du message semble très étrange :
Mais il ne trahira jamais les muses ni lui-même.
Dans le silence même, il boira tout.
Dans l'inaction, il est doté d'un esprit actif.
Ici, nous étions d’accord jusqu’à la contradiction finale. Il s’avère qu’un poète n’écrit pas nécessairement de la poésie, il peut se taire, il peut être inactif, car un poète n’est pas un poète au sens classique du terme. Dans la tradition romantique, et chez Batyushkov, c'est peut-être la première fois que cela sonne aussi clairement et clairement, nous parlons du poète comme d'un être spécial, possédant des capacités inhabituelles, percevant le monde d'une manière particulière, qui lui parle dans des paroles éloquentes et secrètes, ayant la capacité de vivre dans un autre monde, qu'il crée grâce à son rêve. Et par conséquent, devant nous se trouve une sorte d’être spirituel, pas comme les autres. De là découlent beaucoup de réflexions liées au fait qu'en effet, le poète se trouve ici dans une position particulière : il est au-dessus du peuple, il est à la fois choisi et rejeté du peuple. Mais la capacité de communiquer avec des créatures similaires, des poètes, lui confère un charme et une signification particuliers.
Cette opportunité (communication entre poètes sélectionnés) est concrétisée par le célèbre message de Batyushkov « Mes pénates » adressé à Viazemsky.
et Joukovski,
à deux poètes et amis de l'auteur. Et ce message est structuré, d'un point de vue extérieur, comme une invitation à Viazemsky et Joukovski à visiter le coin isolé où vit le poète. On trouve presque tout ici thèmes traditionnels Batyushkova : pauvre, malheureuse, abandonnée de tous, abandonnée de tous, poète oubliée, vivant dans une profonde solitude. C'est ainsi que commence le message
Cette cabane est misérable
Debout devant la fenêtre
La table est défraîchie et possède un trépied
Avec du tissu déchiré.
Dans le coin, témoin de la gloire
Et la vanité du monde,
Pendu à moitié rouillé
L'épée des arrière-grands-pères est émoussée ;
Voici les cahiers de décharge,
Le lit est dur là-bas-
Tous les ustensiles sont simples,
Tout est une petite chose qui s'effondre !
Skudel!.. Mais c'est plus précieux pour moi,
Qu'un lit de velours.
Une fois de plus, le contraste bien connu de Batyushkov entre l’existence pauvre et malheureuse du poète et la richesse du monde extérieur apparaît. Ce thème du message se développera davantage, car il en invite certains, mais pas d'autres, sur lesquels il écrira ci-dessous :
Dieux paternels !
Oui à ma cabane
Je ne trouverai jamais de moyen
Richesse avec vanité ;
Avec une âme embauchée
Les chanceux dépravés,
Amis de la cour
Et les fiers sont pâles,
Princes gonflés !
Ce sont précisément les habitants du monde officiel, préoccupés par les réalisations et les avantages du monde, qui sont rejetés. Notre auteur vit dans un tout autre monde, ce n'est pas un hasard si le message s'appelle « Mes Pénates ». Pénates et Laras -
Ce sont les dieux du foyer, et ce sont eux qui habitent ce simple coin du poète :
Pénates paternels,
Ô mes nourriciers !
Tu n'es pas riche en or,
Mais j'aime le tien
Trous et cellules sombres
Au moins ces mêmes divinités sont présentes et vivent ici. De plus, le message décrit la vie de notre poète dans ce coin isolé, qu'il n'y invite pas et qu'il y appelle. Parmi ces invités se trouve une certaine bien-aimée du poète, une certaine Lileta, qui représente le thème amoureux de Batyushkov :
Et toi, ma Lileta,
Dans un coin modeste
Viens le soir
Secrètement changé !
Sous le chapeau de l'homme
Et des boucles dorées
Et des yeux bleus
Charmant, cache-le !
Jetez largement mon manteau,
Armez-vous d'une épée
Et au plus profond de minuit
Frappez soudainement...
Entré- tenue militaire
Tombé à ses pieds
Et les boucles sont lâches
Ils flottent sur tes épaules,
Et sa poitrine s'est ouverte
Au lys blanc :
La sorcière est apparue
Bergère devant moi !
Il est clair qu'ici nous ne parlons pas d'une femme en particulier et de l'amour de Batyushkov - c'est un monde de rêves et d'imagination, c'est pour cette raison que l'héroïne porte un nom conventionnel, et de telles représentations enchanteresses avec des déguisements théâtraux ont lieu avec elle , qui se terminera par les descriptions de ce beau lit.
Et Lila dort
Sur un parterre de fleurs...
Et le vent est calme
De son sein de lys
J'ai époustouflé la couverture enfumée....
Et en boucles dorées
Deux jeunes roses
Entrelacé de jonquilles ;
À travers de fines barrières
Jambe, en quête de fraîcheur,
Glisse sur le lit...
Je bois le souffle de Lily
Sur des lèvres enflammées,
Comme le parfum des roses,
Comme le nectar des fêtes !
Et on a oublié que tout cela se passe sur un lit dur. Soudain, le monde entier fut parsemé de fleurs, transformé, très imperceptiblement et pas toujours perceptible. Car plus tard, lorsque Liletha quittera notre poète, les muses viendront plutôt dans son coin isolé. Et ça lieu central, car le même amour va désormais se diriger vers ces mêmes muses. Et Batyushkov développera une description de ce monde de la poésie non pas sous la forme d'une envolée de rêves et d'imagination, mais sous la forme de conversations qu'il mène avec des poètes, en l'occurrence représentant symboliquement le monde entier de la poésie. De plus, il s’agira à la fois de poètes vivant aujourd’hui et de poètes décédés il y a longtemps. Ce seront des poètes anciens, chers à Batyushkov, et des poètes russes, depuis Lomonossov, Derjavin jusqu'aux contemporains de Batyushkov : Karamzin, Bogdanovich. Mais l’essentiel est qu’il s’agisse d’une sorte de dialogue qui se déroule en dehors du temps et de l’espace, car, du point de vue bien-aimé de Batyushkov, rejoindre le monde des muses et de la poésie vous confère l’immortalité. Mais dans la finale, l'auteur invite Joukovski et Viazemski à visiter ce coin isolé pour discuter et boire, puisque les gens se rassemblent ici peuple élu qui ne parlent pas de poésie, mais qui la vivent. Et puisque le monde de la poésie leur confère joie, bonheur, délice, amour, etc., les portraits de Joukovski et de Viazemski sont dessinés comme des portraits de personnes qui, dans ce monde de rêves et de poésie, trouvent un bonheur impossible nulle part ailleurs, jouissance de la vie, car dans d'autres sphères de l'existence humaine, ils découvriront que cette harmonie la plus élevée est impossible. Même la mort n'effraie pas notre poète, car maintenant nous devons chanter, nous amuser et nous réjouir, car un jour la mort viendra, mais quand je mourrai, ne pleure pas sur ma tombe, ne lis pas de psaumes ennuyeux dessus, continue à chanter et amusez-vous, pour cela, pour que d'autres personnes soient surprises de découvrir que les cendres d'un jeune homme chanceux sont enterrées ici. Pourquoi ce poème de Batyushkov est-il devenu une sorte de manifeste de la poésie de Batyushkov ? Faisons attention à un autre détail. Lorsqu'il s'agit des invités Viazemsky et Joukovski, ils lèvent des coupes d'or. Même s'il convient de rappeler que « tous les ustensiles sont simples, tout est maigre et en ruine », un lit solide, dont il n'y a aucune trace, à l'exception d'une table à trois pieds et d'une étagère remplie de livres. Et puis - un parterre de fleurs dans lequel se repose Lila, puis des conversations imaginaires avec des poètes, puis des coupes d'or dans lesquelles ils boivent. Le fait est que sous nos yeux, la transformation de la maigre réalité en cette immense, d'une beauté ravissante et beau monde le rêve, la poésie, un deuxième monde dans lequel résident des poètes sélectionnés.
C’est dans un sens si inattendu et si étrange qu’un thème apparemment si compréhensible du poète et de la poésie surgit dans la poésie romantique de Batyushkov. Parce que ce qui devient poète ici n'est pas l'auteur de poésie, mais une personne qui perçoit et ressent le monde d'une manière particulière, qui peut vivre dans un monde d'imagination et de fantaisie, qui est séparé de la vie des autres, parce que non ce genre de capacité est donné à chacun, mais à celui qui accepte avec enthousiasme ceux qui lui ressemblent poètes, car devant nous surgit une certaine union, une communauté de génies sélectionnés. C'est sous cette forme que ce thème apparaîtra dans la poésie de Konstantin Nikolaevich Batyushkov.
1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Langue et littérature russes. Littérature (niveaux de base et avancé) 10. M. : Mot russe.
2. Arkhangelski A.N. et autres Langue et littérature russes. Littérature (niveau avancé) 10. M. : Outarde.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / éd. Lanina B.A. Langue et littérature russes. Littérature (niveaux de base et avancé) 10. M. : VENTANA-GRAF.
2. Poésie du romantisme russe début XIX siècle ().
3. Littérature et folklore russes ().
Lisez la poésie « Rêve », « Message à I.M. Muravyov-Apostol", "Mes Pénates" de Batyushkov dans son intégralité et
1. Trouvez-y des métaphores et des archaïsmes.
2. Notez tous les héros mythologiques et déterminez leur signification.
3. *Analysez-les du point de vue du genre, trouvez des caractéristiques communes et excellentes.
K.N. BATYUSHKOV
« Batyushkov a beaucoup contribué au fait que Pouchkine est apparu tel qu'il est réellement apparu. Ce seul mérite de Batyushkov suffit pour que son nom soit prononcé avec amour et respect dans l’histoire de la littérature russe. Ces paroles de Belinsky, qui définissent clairement et justement la place du poète dans l’histoire de la littérature russe en tant que prédécesseur le plus proche de Pouchkine, se retrouvent dans de nombreuses études consacrées à l’œuvre de Batyushkov. Cependant, un autre aspect important des déclarations de Belinsky à propos de Batyushkov n’est pas toujours révélé. Belinsky, qui aimait beaucoup la poésie de Batyushkov, insistait sur le fait qu’elle avait une valeur idéologique et artistique indépendante. Il a écrit à ce sujet : « Batyushkov, en tant que talent fort et original, était le créateur inimitable de sa poésie particulière en Russie. » 2 En effet, la poésie de Batyushkov est fermement entrée dans le fonds d’or de l’art classique russe de la parole. Les meilleurs exemples des paroles de Batyushkov ont résisté à l’épreuve du temps : ils inculquent encore à nos contemporains la noblesse des sentiments et un goût esthétique impeccable. Le créateur de ces chefs-d'œuvre artistiques rares était un homme dont la vie fut très tragique.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov est né à Vologda le 29 mai (nouveau style) 1787 dans une famille noble ancienne mais pauvre. Dès l'âge de dix ans, il fut élevé dans les internats privés de Jaquino et de Tripoli à Saint-Pétersbourg, où il maîtrisa les langues française et italienne, ce qui lui permit plus tard de montrer son remarquable talent de traducteur. Mais un rôle particulièrement important, pourrait-on dire, décisif dans l’éducation de Batyushkov a été joué par son cousin, l’écrivain M. N. Muravyov, qui a eu une énorme influence sur les intérêts culturels du futur poète et sur leur orientation générale. « Je lui dois tout », a admis Batyushkov 1, qui a publié en 1814 un article sincère sur les écrits de Mouravyov. Le jeune Batyushkov, qui devint plus tard l'une des personnes les plus instruites de la Russie contemporaine, se découvre un amour passionné pour la lecture et se familiarise avec les meilleures œuvres de la littérature russe et étrangère (par exemple, à l'âge de quatorze ans, il demande à son père pour lui envoyer les œuvres de Lomonossov et Sumarokov, ainsi que « Candide » de Voltaire).
Après avoir obtenu son diplôme du pensionnat en 1803, Batyushkov resta à Saint-Pétersbourg et entra au service du ministère de l'Instruction publique en tant que commis. Ici, il se rapproche de N.I. Gnedich, qui a servi dans le même ministère et est devenu pour toujours son meilleur ami. Les collègues de Batyushkov étaient également des écrivains membres de la « Société libre de la littérature, des sciences et des arts » : le fils de l'auteur du « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Born et d'autres. Le 22 avril 1805, Batyushkov rejoint la « Société libre », autour de laquelle se regroupent de nombreux adeptes de A. N. Radichtchev, exprimant et promouvant les idées progressistes de leur temps. Paru pour la première fois sous forme imprimée en janvier 1805 dans la revue « Nouvelles de la littérature russe » avec « Message à mes poèmes », Batyushkov a ensuite collaboré à des organes publiés par des membres de la « Société libre » et des personnes proches de lui - « Nord Bulletin » et « Revue de littérature russe ». Cependant, les liens de Batyushkov avec la « Société libre » n’ont pas duré longtemps : ils ont pratiquement cessé.
avant même 1807, après quoi des écrivains très éloignés des vues démocratiques se retrouvèrent à la tête de la société.
Le service a donné à Batyushkov l'occasion de rencontrer des personnalités éminentes de la culture russe. Mais en même temps, le poète était immensément accablé d'être « dans les bureaux, parmi les domestiques, les fanatiques et les commis » (III, 149), « le joug des positions, souvent insignifiantes et vaines » (II, 121), et lorsqu'il servit au ministère de l'Instruction publique, et plus tard - en 1812 - il devint conservateur adjoint des manuscrits à la bibliothèque publique de Saint-Pétersbourg. Batyushkov a été repoussé du travail d'un fonctionnaire mineur non seulement par sa lourdeur. Soutenant amicalement Gnedich, qui était occupé à traduire l'Iliade d'Homère, il remarqua : « Servir dans la poussière et les cendres, copiant, écrivant, écrivant des dizaines de lettres entières tout autour, s'inclinant à gauche puis à droite, marchant comme un serpent et un crapaud, tu serais maintenant un homme, mais toi, je ne voulais pas perdre ma liberté et j'ai préféré la pauvreté et Homère à l'argent » (III, 158). Il est curieux que Batyushkov, bien avant la parution du « Malheur de l’esprit » de Griboïedov, ait anticipé la phrase de Chatsky dirigée contre le carriérisme bureaucratique : « Je serais heureux de servir, mais c’est écoeurant d’être servi ». "J'ai servi et je servirai du mieux que je peux", a écrit Batyushkov, "je ne m'attirerai pas les faveurs en suivant l'exemple des autres". ... » (III, 362).
De plus, le service dans les bureaux ne fournissait au poète que des moyens de subsistance très limités. Batyushkov se plaint souvent du manque chronique d'argent. Dans l'une de ses lettres à Viazemsky, il introduit un impromptu poétique amèrement ironique, peignant l'image d'un poète qui n'a même pas d'argent pour acheter de l'encre :
Et moi, par avarice, je remplace mon encre
Pendant que je suis attaché, j'écris au fusain sur le mur. 1
« Je déteste le service civil », a admis Batyushkov (III, 8). Son attitude envers le service militaire était différente. V. A. Joukovski avait le droit d'appeler son ami non seulement un « chanteur d'amour », mais aussi un « brave guerrier » (« Au portrait de Batyushkov »).
En 1807, Batyushkov s'est enrôlé dans la milice créée lors de la seconde guerre russe contre la France napoléonienne et a fait campagne en Prusse. Lors de la bataille d'Heilsberg, le poète fut grièvement blessé à la jambe ; il fut transporté à moitié mort parmi les camarades morts et blessés. En 1808-1809, Batyushkov participa à la guerre avec la Suède et fit des campagnes en Finlande et dans les îles Åland. Pendant Guerre patriotique Batyushkov, bien que sa santé soit endommagée par une blessure, ne veut pas rester à l'écart du combat contre Napoléon. « J'ai décidé, et j'ai fermement décidé », écrit Batyushkov à P. A. Vyazemsky, « d'aller à l'armée, là où le devoir appelle, la raison et le cœur, un cœur privé de paix par les terribles incidents de notre temps » (III, 205) . En 1813, Batyushkov s'enrôla de nouveau dans le service militaire, participa à des batailles acharnées, notamment à la célèbre « Bataille des Nations » près de Leipzig (à cette époque le poète était l'adjudant du général N.N. Raevsky Sr.), et dans le cadre de l'armée russe, « couverte de poussière et de sang », il se retrouve en 1814 à Paris, contraint de capituler. Ainsi, Batyushkov est devenu un témoin oculaire et un participant des plus grands événements historiques. Informant un ami des « miracles militaires » qui se sont rapidement succédés lors de la campagne de l’armée russe à travers la France, il s’est exclamé : « Je me touche souvent, comme l’infidèle Thomas, la tête et je demande : mon Dieu, c’est moi ? Je suis souvent surpris par une bagatelle, et bientôt je ne serai plus surpris par un incident des plus importants » (III, 256).
Après la fin des hostilités, Batyushkov visita Londres et Stockholm et retourna en Russie à l'été 1814. Selon ses propres mots, il « retourne au chagrin » (III, 292). Et effectivement, sa vie est tragique. Poète talentueux et instruit, parmi ses proches et amis figuraient des personnalités aussi remarquables de la culture russe que N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, I. A. Krylov, A. N. Olenin et d'autres, je me sentais inutile et superflu partout. Batyushkov n'avait pas de base matérielle solide pour son existence. Son petit domaine négligé ne lui procurait que très peu de revenus ; il ne voulait pas retourner dans la fonction publique. Un coup dur pour Batyushkov a été son refus forcé d'épouser sa femme bien-aimée, A.F. Furman, qui n'a pas rendu la pareille à ses sentiments. 1 Après cette rupture, survenue en 1815, il tomba malade d'un grave trouble nerveux.
L'œuvre de Batyushkov remonte à l'époque du règne d'Alexandre Ier, lorsque la politique gouvernementale était marquée par le libéralisme extérieur, mais restait en fait réactionnaire. Il n’est pas surprenant que la réalité russe semble
au poète complètement sombre et sombre. À cela s’ajoutaient les plaintes constantes de Batyushkov concernant le même ennui obsessionnel qui tourmentait Pouchkine et Griboïedov. Dans une de ses lettres, Batyushkov a décrit cet état psychologique qui lui était familier : « Je suis tellement fatigué des gens et tout est si ennuyeux, et mon cœur est si vide, il y a si peu d'espoir que j'aimerais être détruit, diminué, devenir un atome » (III, 35). Il sentait vaguement le contexte social de son conflit avec la réalité. Ce n'est pas un hasard si le poète oppose ses écrits aux activités égoïstes des groupes sociaux « possédants ». Détournant les reproches amicaux de Gnedich pour son inaction, il demanda avec indignation à ce dernier : « Vraiment, que signifie ma paresse ? La paresse d'une personne qui reste assise toute la nuit à lire des livres, à écrire, à lire ou à raisonner ! Non ... si je construisais des moulins, des brasseries, vendais, trompais et avouais, alors je serais certainement connu comme une personne honnête et, en outre, active » (III, 65).
La position sociale des écrivains qui ont créé la littérature russe dans les vingt premières années du XIXe siècle était ambiguë et difficile. Ils étaient constamment traités comme une « classe inférieure » de personnes qui n’avaient aucun droit au respect, et Batyushkov ressentait toujours avec acuité l’humiliation de sa position d’« écrivain ». Même le général N.N. Raevsky Sr., qui a laissé plus tard une marque brillante dans la vie de Pouchkine, l'a appelé « Monsieur le Poète » avec une légère touche d'ironie. (II, 330). Batyushkov a écrit avec désespoir sur le « sang-froid de la société » qui tue le talent (II, 22), et que le nom de l'écrivain est toujours « sauvage à entendre » (II, 247). « Ces conditions maudites par la décence, se plaignit-il à Gnedich, cette vanité, cette froideur envers le talent et l'intelligence, cette l'équation le fils de Phébus avec le fils du fermier ... cela m’exaspère » (III, 79). C'est d'une telle tragédie sociale des « écrivains » russes, de ces « propriétaires terriens de l'esprit », comme l'a dit un jour Viazemski, que Griboïedov a ensuite parlé le plus clairement : « Qui nous respecte, chanteurs véritablement inspirés, dans ce pays où la dignité est valorisée ? en contenu direct au nombre d'ordres et d'esclaves serfs ? 1 Indigné par l'attitude dédaigneuse envers l'écrivain dans la société, Batyushkov a affirmé l'importance et la valeur de l'œuvre littéraire et s'est constamment battu pour son indépendance personnelle. Dans un cahier inédit, il affirme avec une profonde conviction que « l’indépendance est une bonne chose » et s’indigne des gens qui « n’y sont pour rien ».
Cela vaut la peine d’échanger votre liberté. 1 Dans le même temps, il a souligné que le poète se situe beaucoup plus haut que ceux qui jouent un rôle important dans le système étatique d'autocratie, et avec un sentiment de grande fierté professionnelle, il a noté : « Une personne qui s'occupe de littérature a cent fois plus de pensées et de souvenirs qu'un homme politique, un ministre, un général." 2
En 1814-1817, Batyushkov participe activement à la vie littéraire. Lors de la réunion d'organisation de la société littéraire « Arzamas » (cette réunion eut lieu le 14 octobre 1815), les Karamzinistes l'élurent membre de la société. 3 Le surnom d'Arzamas, Achille, soulignait les mérites de Batyushkov dans la lutte contre les « vieux croyants » littéraires - les Shishkovistes et indiquait que les Karamzinistes le considéraient comme l'une des figures centrales de la société. D.N. Bludov a fait valoir que même lors de la fondation de la société, "le nom d'Achille tonnait dans la bouche du peuple d'Arzamas et ce son solennel faisait reculer les rangs des régiments hostiles". 4
En 1810, Batyushkov envisageait de publier ses œuvres dans une édition séparée. Il décide désormais fermement de le faire pour résumer son œuvre littéraire. En 1817, Batyushkov, avec l'aide de Gnedich, publia ses ouvrages collectifs en deux volumes «Expériences de poésie et de prose» (le premier volume comprenait des œuvres en prose, le second - des œuvres poétiques). Cette seule édition de ses œuvres publiée du vivant du poète a reçu des éloges chaleureux de la part des critiques, qui y ont vu à juste titre une réalisation exceptionnelle de la littérature russe.
Cependant, la publication des « Expériences » n’a pas pu améliorer la situation financière du poète. Le manque de moyens de subsistance et l'ambiance difficile provoquée par la terrible réalité de l'État autocratique et serf furent la principale raison pour laquelle Batyushkov partit en 1818 pour le service diplomatique en Italie, même s'il était infiniment désolé de se séparer de sa patrie. Une lettre inédite à E.F. Muravyova, envoyée par le poète de Vienne alors qu'elle se rendait à Naples, montre que quitter la Russie a été une tragédie pour Batyushkov. "L'inconnu - quand, à quelles heures et comment je retournerai dans ma patrie - m'a le plus attristé"
» a admis Batyushkov. "Je n'ose pas dire ce que j'ai pensé le deuxième et le troisième jour de mon départ, mais ce sont les jours les plus tristes de ma vie, et je m'en souviendrai longtemps, très longtemps." 1
Le service diplomatique en Italie n'a apporté à Batyushkov que du chagrin. Certes, dans un pays étranger, il a rencontré et s'est rapproché des artistes russes qui vivaient en Italie, notamment du merveilleux paysagiste russe Sylvester Shchedrin. Mais même ici, il s’est retrouvé à la merci du même « monde terrible » dont il avait tenté de s’échapper. En tant que secrétaire de la mission diplomatique russe à Naples, Batyushkov fait office de simple commis. "Il, dit-on, s'ennuie et est torturé par un travail stupide", écrit Viazemsky à son sujet à A.I. Tourgueniev, ajoutant de manière caractéristique : "Nous tous, peu importe notre nombre, sommes des perles dans les pattes des cochons." 2 L'envoyé, le comte Stackelberg, intimide et « gronde » grossièrement le poète, lui reproche d'écrire de la poésie et remarque même un jour qu'il « n'a pas le droit de raisonner ». 3
Batyushkov était chargé d'une lourde hérédité et avait un caractère fragile et instable. Tous ces troubles ont apparemment accéléré le développement chez lui d'une grave maladie mentale, qui a frappé le poète en 1821. En 1822, A.E. Izmailov rapporta à I.I. Dmitriev de Saint-Pétersbourg : « K.N. Batyushkov est récemment revenu ici de pays étrangers. On le dit presque fou et il ne reconnaît même pas ses connaissances. C'est une conséquence des ennuis qu'il a récemment reçus de la part de ses supérieurs. On lui reprochait d'écrire de la poésie et on le considérait donc incapable de faire du service diplomatique. 4
La maladie mentale a réduit de moitié la vie consciente de Batyushkov. Il a perdu la tête pendant trente-quatre ans et a vécu le même temps, reprenant parfois ses esprits comme pour s'assurer de sa mort. « Je ne suis plus au monde », écrit Batyushkov, frappé par une terrible maladie (III, 583). Le poète est décédé à Vologda le 19 juillet (nouveau style) 1855 du typhus. Viazemsky, deux ans avant la mort de Batyushkov, a parlé du sort de ce malade qui « a vécu jusqu'à connaître son déclin » :
Il est dans le monde des visions nocturnes intérieures
J'ai vécu enfermé, comme un prisonnier dans une prison,
Et il était mort aux impressions extérieures,
Et la paix de Dieu était pour lui un royaume de ténèbres !
("Sonnenstein")
Le début de la biographie littéraire de Batyushkov a été marqué par sa participation à la « Société libre de la littérature, des sciences et des arts ». L’opinion exprimée dans la critique littéraire pré-révolutionnaire selon laquelle la participation à la « société libre » n’a eu aucun impact notable sur l’œuvre de Batyushkov semble clairement infondée. 1 En fait, les traditions des Lumières russes, qui ont fortement coloré les activités de la société, ont joué un rôle important dans la formation de la vision du monde du poète. Au cours de sa communication avec les membres de la Société Libre, Batyushkov commence à s'intéresser à la personnalité et aux œuvres de Radichtchev. 2 À la mort d’un éminent disciple de Radichtchev, I.P. Pnine, Batyushkov a dédié un poème à la mémoire de cet idéologue le plus à gauche de la société, soulignant son service humain et désintéressé envers ses « concitoyens ».
Dans le cercle des poètes de la Société Libre, qui traduisaient et lisaient avec enthousiasme les œuvres de penseurs progressistes, 3 Batyushkov a suscité un profond intérêt pour les classiques de la philosophie ancienne et de l'Europe occidentale - Épicure, Lucrèce, Montaigne, Voltaire et d'autres. Batyushkov se moque des remontrances des « Capucins » (comme Voltaire appelait ironiquement les fanatiques) « de ne pas lire Mirabeau, d’Alembert et Diderot » (III, 68). Plus tard, il étudie attentivement le célèbre poème de Lucrèce « Sur la nature des choses », qui expose l'ancienne vision matérialiste du monde et en introduit un certain nombre d'extraits dans son ouvrage. carnet de notes(II, 350-352). Il aime les anticléricaux
les œuvres de Voltaire ; des premiers poèmes du poète, nous apprenons que dans sa chambre « Voltaire ment sur la Bible » (message « À Phyllis »).
Batyushkov était fermement convaincu que la Russie « sans l'illumination ne peut être ni glorieuse ni heureuse longtemps », puisque « le bonheur et la gloire ne résident pas dans la barbarie, contrairement à certains esprits aveugles » (III, 779-780). Dans ses lettres, il évaluait de manière cinglante les dirigeants inertes de l’État autocratique et serf, ridiculisant avec colère les « messieurs actuels », les « fous dorés », les « nobles », les « secrétaires en chef et les fermiers ». Comme le montrent de nouveaux documents, Batyushkov envisageait d'abolir la censure. "Je pense que la liberté d'imprimerie ne doit en aucun cas être limitée, surtout à notre époque", note-t-il dans un carnet inédit. 1
Cependant, il faut dire que Batyushkov n'a pas pleinement adopté la tradition éducative. Il est caractéristique que la reconnaissance de la grande valeur de la liberté individuelle, de son droit aux joies et aux plaisirs terrestres, le déni de la moralité religieuse et ascétique - toutes ces caractéristiques de la vision du monde de Batyushkov, qui le rendaient semblable à l'idéologie des Lumières, ne contenaient plus la foi en libération sociale. Parfaitement conscient de la nature inhumaine de son système social contemporain, Batyushkov aborde rarement les problèmes sociaux dans son travail, se plongeant principalement dans le monde de la vie privée et familiale d'une personne isolée des autres. Il est à noter que les premières œuvres du poète contiennent encore des motifs satiriques (le message « À Chloé », le message « À Philisa », notamment la traduction de la première satire de Boileau, qui incluait des traits de la vie russe), mais peu de temps après avoir quitté les cercles de Dans la « société libre », Batiushkov commence à développer des thèmes psychologiques presque exclusivement intimes, parmi lesquels des motivations sociales ne s'insinuent qu'occasionnellement. Ces motifs résonnaient de manière impressionnante dans ces vers de « Mes Pénates », que Pouchkine appellera plus tard « vers forts » : 2
Dieux paternels !
Oui à ma cabane
Je ne trouverai jamais de moyen
Richesse avec vanité
Avec une âme embauchée
Les chanceux dépravés,
Amis de la cour
Et les fiers sont pâles,
Princes gonflés.
C'est en contraste avec de telles figures que Batyushkov, dans la première période de son œuvre (1802-1812), peint l'image d'un poète honnête et indépendant, dont la position de vie est hostile aux normes de la morale officielle, les vues qui prévalaient à le sommet de l'État autocratique et serf. Le « rêve » de Batyushkov, un fantasme créatif vivant, l’aide à imaginer et à construire cette image. Elle sert de « bouclier » contre la « tristesse maléfique » et crée « un monde merveilleux dans le monde » pour son poète « préféré ». Dans ce monde, Batyushkov a transféré ses meilleurs idéaux humanistes, irréalisables dans les conditions de son époque (ce n'est pas pour rien qu'il a travaillé sur le poème « Dream » pendant de nombreuses années).
Le désir de « rêver » de Batyushkov, qui n'était généralement pas typique des écrivains du classicisme, dont la vision du monde s'est développée sur une base strictement rationaliste, a largement déterminé sa sympathie pour l'école de Karamzine, qui proclamait la primauté du sentiment sur la raison et faisait de « la vie de l'homme une réalité ». cœur » le contenu principal de la créativité poétique. L'attrait pour la nouvelle école littéraire a été préparé par l'influence sur Batyushkov du talentueux prédécesseur du sentimentalisme M. N. Muravyov. Et en 1809-1810, il se rapproche de N.M. Karamzin, V.A. Joukovski et P.A. Vyazemsky. Devenu un participant actif au parti littéraire des Karamzinistes, Batyushkov commence à exprimer ses vues esthétiques et littéraires, qui sont aux antipodes des principes et des théories sur lesquels le classicisme a été construit.
L'école karamziniste s'est distanciée des thèmes sociaux qui occupaient une place centrale dans la littérature du classicisme ; c'était sa faiblesse idéologique. Mais les Karamzinistes ont représenté avec subtilité le monde psychologique de l'homme, ils ont développé une vaste et nouvelle culture des mots, qui constitue leurs réalisations artistiques. Batyushkov subordonne toute son esthétique à l'exigence de l'expression correcte du monde intérieur de l'individu, proclamée par Karamzine ; Batyushkov exige de l'écrivain avant tout « la vérité dans les sentiments » (II, 241), l'incarnation exacte de son vie psychologique. S'adressant au poète, il lui enseigne précisément cette vérité du sentiment :
"Vivez comme vous écrivez et écrivez comme vous vivez ... Sinon, tous les échos de ta lyre seront faux » (II, 120). En quête d'une telle vérité, Batyushkov, comme toute l'école Karamzin, rompt avec la normativité du classicisme et insiste essentiellement sur l'abandon du système contraignant de règles, pour le remplacer par le concept de « goût », fondé uniquement sur le sentiment esthétique direct, et non sur le sentiment esthétique direct. soumis aux strictes lois de la raison. "Le goût n'est pas une loi", dit Batyushkov, "car il n'a aucun fondement, car il repose sur le sens de la grâce." ... " 1
Estimant que « le sentiment est plus intelligent que l'esprit », 2 Batyushkov apprécie hautement les écrivains qui ont suivi ce principe, ont exprimé le monde intérieur de l'individu dans leur travail et ont été associés au karamzinisme ou en ont été les prédécesseurs. Parmi les prédécesseurs de N. M. Karamzin, il distingue particulièrement l'auteur de « Chéri » I. F. Bogdanovich, soulignant que son poème est marqué par « un vrai et grand talent » (II, 241), et M. N. Muravyov, dans les paroles duquel « une belle âme est représenté comme dans un miroir. 3 Batyushkov fait l'éloge des poèmes de N. M. Karamzin lui-même, « pleins de sentiments » (II, 242), le définissant comme « le seul écrivain dont notre patrie peut se vanter et être fière » (III, 217), note « la beauté et l'exactitude » du langage des œuvres de I. I. Dmitrieva (II, 337) et appelle Yu. A. Neledinsky-Meletsky « l'Anacréon de notre temps » (III, 128).
Batyushkov inclut parmi les exemples « brillants » du lyrisme russe les « odes horatiennes » de V.V. Kapnist (II, 242), qui ont rejoint le courant général de la poésie karamziniste ; en même temps, il attribue à Kapnist une place de choix parmi les maîtres de la langue poétique russe : « Celui qui veut écrire pour être lu, fait-il remarquer à Gnedich, écrit clairement, comme Kapnist, l'exemple le plus vrai en syllabe ... » (III, 47).
Mais Batyushkov éprouve les plus fortes sympathies artistiques pour ses camarades, les Karamzinistes « juniors ». Il approuve les premières paroles de Viazemsky et qualifie la muse de ce dernier de « fille vive et pleine d’esprit » (III, 468). Et Batyushkov considère Joukovski comme le meilleur « nouveau » poète russe de son temps. "C'est un géant parmi nous, les pygmées", écrit Batyushkov à Gnedich,
qualifiant immédiatement Joukovski de « talent rare en Europe » (III, 416). 1
La littérature du classicisme russe était principalement consacrée aux problèmes d'importance nationale. Cependant, des paroles intimes y apparaissent déjà. Vie privée l'homme s'est révélé dans les poèmes anacréontiques de Kantemir et Lomonossov, dans les élégies et les chants d'amour de Sumarokov, et surtout dans les anacréontiques de feu Derjavin, dans l'œuvre duquel coexistaient deux images polaires opposées : un homme d'État « utile » et un épicurien qui a renoncé renommée et rang (voir le dialogue poétique de Derjavin : « Philosophes ivres et sobres »). Mais si les créateurs du classicisme russe n'ont pas pu créer une nouvelle méthode plus parfaite et plus subtile pour représenter le monde intérieur de l'homme, leurs paroles intimes anticipaient néanmoins dans une certaine mesure la poésie de Karamzine et de Dmitriev, qui en termes historiques et littéraires étaient des pré-romantiques qui donnaient une représentation nouvelle, quoique plutôt superficielle, de la vie intérieure d'une personne. Ceci explique en particulier les déclarations sympathiques de Batyushkov à l’égard des grands poètes du classicisme russe, dont l’importance historique était pour lui incontestable. Ainsi, il a parlé avec respect d'A.D. Cantemir, à qui il a dédié un essai significatif « Une soirée chez Cantemir » (1816), de M.V. Lomonossov (qu'il, selon ses contemporains, il aimait et respectait particulièrement) et d'A.P. Sumarokov, chez qui il j’ai vu un courageux polémiste littéraire qui se moquait de la « stupidité des écrivains » (III, 59).
L'attitude de Batyushkov envers G.R. Derzhavin, dont l'œuvre constituait le summum du classicisme russe et marquait en même temps son effondrement et l'émergence de la poésie russe sur de nouvelles voies, était très complexe. Batyushkov et Derjavin se trouvaient dans des camps littéraires hostiles. Derjavin était « plus enragé que quiconque » par l'œuvre anti-Shishkoviste de Batyushkov « Vision sur les rives du Léthé » 2 et pour Batyushkov, à son tour, par la position littéraire de Derzhavin, qui faisait partie de la « Conversation des amoureux de la Russie ». Word », était totalement inacceptable. Avec ce poste à l'esprit
et le conflit qui a eu lieu en 1811 entre Gnedich et Derzhavin, Batyushkov a écrit : « C'est un vrai génie et ... Je n’ose pas dire : je suis un menteur ! (III, 112 ; Batyushkov traitait souvent les membres de la « Conversation » de « menteurs »). Mais la position littéraire tardive de Derjavin n’a en rien occulté pour Batyushkov l’énorme valeur objective de son œuvre. Impressionné par cette créativité, Batyushkov considérait Derjavin comme un « poète divin » (III, 153). Batyushkov appréciait surtout l’art de Derjavin de créer des images pittoresques et vivantes. Un jour, il trembla en lisant la description que Derjavin faisait de la fête du Potemkine. Il a vu le dessin dessiné par Derjavin devant lui avec une telle clarté extraordinaire que, choqué, "hors de lui, il a couru vers sa sœur". "Rien, je n'ai jamais été aussi étonné !" - s'est exclamé Batyushkov, rapportant cet incident à Gnedich (III, 53).
Les activités des épigones du classicisme ont irrité et indigné Batyushkov, et il est devenu l'un des participants les plus zélés à la lutte des Karamzinistes contre les Shishkovistes - des conservateurs politiques et littéraires qui ont tenté en vain de faire revivre les traditions archaïques de la haute poésie du XVIIIe siècle. . Cette lutte de la « nouvelle école » contre le camp des « vieux croyants » a sans aucun doute joué un rôle historique et littéraire progressiste. Selon Belinsky, en la personne des Chichkovistes, « il semblait que l'antiquité russe obstinée s'était à nouveau levée, qui, avec une tension si convulsive et encore plus infructueuse, s'est défendue contre la réforme de Pierre le Grand ». 1
Batyushkov attaque vivement et de manière venimeuse les «vieux croyants» littéraires - S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. A. Shakhovsky, D. I. Khvostov et A. S. Shishkov lui-même. Il condamne fermement les poèmes de Chichkov, qui sont « au-dessous de tout médiocre », sa prose, où « il n'y a ni pensées, ni esprit » (III, 121, 127), ses vues critiques littéraires, puisqu'il admire « les morts parce qu'ils sont morts ». mais vivants et morts », enfin ses théories linguistiques. Comme pour résumer l’activité littéraire de Chichkov, Batyushkov s’exclame : « À quoi a-t-il écrit ? Au moins une page » (III, 142). 2
Batyushkov condamne le sombre contenu mystique de l’œuvre des Shishkovistes, leur prétention au véritable patriotisme, et surtout leur style, qui a marqué la dégénérescence des traditions du classicisme. Il réduit parodiquement les grands genres du XVIIIe siècle que les Shishkovites ont tenté de ressusciter - l'ode, le poème héroïque, la tragédie (voir ses épigrammes « Conseils au poète épique » et « Sur les poèmes à Pierre le Grand »), et avec indignation s'attaque au langage archaïque des épigones du classicisme. « Barbares, ils ont déformé notre langue avec le slavisme ! - s'exclame le poète (III, 409).
Dans toute la littérature russe du début du XIXe siècle, il n'y avait pas de pamphlets anti-Shishkovistes plus puissants que les œuvres satiriques de Batyushkov. Dans son œuvre littéraire et polémique, Batyushkov s'est tourné vers l'épigramme et vers les genres relativement rares du chœur parodique et du court poème satirique à son époque. En développant ce dernier genre, il a utilisé les formes de conversation au royaume des morts, caractéristiques de la satire du XVIIIe siècle, et les techniques du poème héroïque-comique, en les remplissant d'un contenu littéraire combatif. Dans « Vision sur les rives du Léthé » (1809), il oblige les grands poètes du classicisme à condamner sans pitié leurs épigones médiocres, et surtout Chichkov. Certes, le poète l’a finalement sauvé des eaux du Léthé, mais cela n’a pas sauvé Chichkov du ridicule caustique de Batyushkov. Dans « Vision », le poète a ridiculisé avec colère les positions littéraires mystico-archaïques de Chichkov et a même inventé un nouveau mot « slavophile » pour le caractériser, qui a ensuite joué un rôle si important dans l’histoire de la pensée sociale russe.
Le ridicule de la créativité des Shishkovistes est devenu encore plus impitoyable dans une autre œuvre satirique de Batyushkov - «Le chanteur dans la conversation des amoureux de la parole russe» (1813), écrite deux ans après la naissance de cette association idéologique et littéraire. « Vous n’imaginez pas ce qui se passe à Beseda ! Quelle ignorance, quelle impudeur ! - Batyushkov a fait rapport à Viazemsky (III, 217). C'est précisément cette impudeur, associée à une incroyable louange de soi, que Batyushkov a ridiculisé dans « Le Chanteur », où il voulait, selon ses propres mots, amener les « Slaves » « à l'eau vive » (III, 217). Ayant « maquillé » les membres de « Conversation » en héros du célèbre poème de Joukovski « Le chanteur dans le camp des guerriers russes », Batyushkov a obtenu un effet comique remarquable, qui lui a permis de porter un coup sensible à ses adversaires littéraires.
Les œuvres littéraires et polémiques les plus marquantes de Batyushkov
Je n'ai pas osé les publier, mais ils ont été largement diffusés sous forme de listes. Dans une lettre inédite à Batyushkov, Gnedich a écrit à propos de « Vision » : « Vos poèmes sont lus par cœur ; vous pouvez juger si vous les aimez. De la même lettre, nous apprenons que "Vision" a fait rire Krylov, qui l'a écouté dans la maison de A. N. Olenin : "Quelle surprise ce fut pour Krylov ... il était véritablement assis sous la forme d'un homme mort ; et soudain tout son immeuble trembla ; il avait les larmes aux yeux ... » 1 Plus tard, Pouchkine, qui ne considérait pas Batyushkov comme un satiriste par vocation, nota néanmoins que sa « Vision » était « intelligente et drôle ». 2 Et même plus tard, Dobrolyubov appréciait grandement la satire littéraire et polémique de Batyushkov. Soulignant que Batyushkov s'opposait à la « vénérable famille des autorités » 3, il accueillit avec joie la publication de « Le Chanteur » dans Sovremennik. A cette occasion, il écrit : « Dans Dernièrement et la bibliographie a changé de caractère : elle a tourné son attention vers des phénomènes qui, pour une raison quelconque, étaient importants dans l'histoire de la littérature. ... " 4
Il convient de noter que les quêtes artistiques de Batyushkov s'écartaient sur un certain nombre de points importants de la position de son ami le plus proche Gnedich ; en particulier, il ne partageait pas la conviction de Gnedich selon laquelle l'art devait être consacré principalement à des sujets « élevés », 5 et polémique avec animation avec lui sur les problèmes du langage poétique. Ainsi, Batyushkov n’aimait pas l’abondance de slavismes dans la traduction de l’Iliade par Gnedichev. "J'ai trouvé ... beaucoup de mots slovènes complètement déplacés ... - il a écrit à Gnedich. « Méfiez-vous d'une chose : la langue slovène » (III, 141).
Pour autant, Batyushkov occupait une place particulière dans le karamzinisme. Tout d'abord, il était un ennemi irréconciliable de la sentimentalité sucrée et larmoyante et dans "Vision sur les rives du Léthé", il l'a ridiculisé dans les paroles épigoniques du "plus doux" P. I. Shalikov, qu'il considérait comme un phénomène encore plus négatif que la poésie. des Chichkovistes. "Que Dieu vous bénisse de la part de l'Académie, et encore plus de Chalikov", a noté Batyushkov. 6 De plus, dans ses lettres à Batyushkov comme
supprimerait le maquillage lyrique maniéré de la personnalité de Karamzine lui-même (il, selon Batyushkov, « n'est pas un berger, mais un petit adulte, mince, pâle comme une ombre. » - III, 78), parodie la décoration pastorale de son paroles d'amour et la phraséologie sentimentale de sa prose (par exemple, il s'exclame : « Jetons un rideau de chasteté sur ces douces scènes, comme le dit Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine dans Natalya. » - III, 40). 1 Dans « Vision sur les rives du Léthé », Batyushkov n’a tout simplement pas osé « se balancer » sur de nombreuses œuvres larmoyantes de Karamzine, même s’il les considérait probablement comme dignes de l’oubli. Commentant la « Vision » dans une lettre à Gnedich, il notait : « Je n'ose pas noyer Karamzine, parce que je l'honore » (III, 61). Jusqu'en 1812, Batyushkov était également séparé de Karamzin et de Joukovski par son hostilité envers le mysticisme. Une vive polémique avec le mysticisme incarné dans les formes littéraires se ressent clairement dans l’œuvre de Batyushkov. Il parle ironiquement de ces écrivains « qui passent des nuits entières dans des cercueils et effraient la pauvre humanité avec des fantômes, des esprits et le Jugement dernier » (II, 22). Tout en appréciant extrêmement la poésie de Joukovski pour son habileté magistrale à transmettre la vie intime du cœur, Batyushkov parodie en même temps avec acuité les motifs mystiques de son récit poétique « Les douze vierges endormies » (voir ci-dessous), anticipant le déclin démonstratif de ces mêmes motifs dans « Rouslan et Lyudmila » de Pouchkine. En général, Batyushkov pensait que la « Svetlana » de Joukovski était « cent fois meilleure que ses « Vierges » » (III, 194).
Parmi les écrivains modernes de Batyushkov, seul Krylov jouissait d'une reconnaissance absolument inconditionnelle, dont les fables étaient la lecture préférée du poète, soulignant que leurs « poèmes pleins d'esprit et heureux se sont transformés en proverbes » (II, 241-242). À la fin de « Vision sur les rivages du Léthé », composé par Batyushkov juste après la publication de la première édition séparée des fables de Krylov, c’est ce grand écrivain russe qui est véritablement sauvé de l’oubli. 2 Batyushkov a conservé son grand respect pour Krylov tout au long de sa vie. En 1816, il écrit à Gnedich, rappelant peut-être le dernier épisode de sa « Vision » : « Arc
de moi à l'immortel Krylov, l'immortel - bien sûr, alors ! Ses fables survivront aux siècles ! (III, 391).
Tout ce monde des goûts et des aversions sociales et littéraires de Batyushkov est devenu le sous-sol de sa créativité poétique, qui se distinguait par une grande complexité, absorbait une grande variété d'influences et représentait en même temps un phénomène artistique original et novateur.
Batyushkov lui-même a noté que « l'ardeur » et « l'insouciance » constituaient son caractère « dans la première période de sa jeunesse » (II, 191). En fait, l’homme dans les paroles de Batyushkov de la première période aime passionnément la vie terrestre. Évaluant « Mes Pénates », Pouchkine a écrit que ce message « respire une sorte de ravissement de luxe, de jeunesse et de plaisir ». 1 Batyushkov « d'avant-guerre » était avant tout un poète de la joie. Sa glorification semble plus contagieuse et plus pleine de sang chez lui que chez n'importe quel autre poète russe. Dans le même temps, l'amour de la vie de Batyushkov s'exprime souvent sous la forme de « conseils aux amis » - un appel direct et actif à un public amical :
Chassez le fantôme de la gloire !
Pour le plaisir et le divertissement
Semez des roses en cours de route ;
Disons aux jeunes : volez !
Laisse-moi juste profiter de la vie,
Boire une pleine tasse de joie ...
("Heureux Heure") 2
Le thème de la joie et du plaisir, comme on le voit, se confond chez Batyushkov avec le thème de l'amitié. Ce sentiment était pour Batyushkov, comme pour de nombreux intellectuels nobles éclairés des premières décennies du XIXe siècle et des périodes antérieures, une consolation dans la discorde aiguë ressentie avec la « lumière ». «Je connais la valeur de votre amitié, qui est et sera la seule consolation dans une vie remplie de chagrin», écrit Batyushkov à Gnedich (III, 109). Le thème de l'amitié a été développé par des poètes associés au sentimentalisme - Karamzine, Dmitriev, Joukovski et d'autres. Mais
seul Batyushkov relie organiquement ce thème aux motivations épicuriennes de profiter de la vie. Et surtout, il lui donne une expression si vivante que l'on n'a jamais vue auparavant dans la poésie russe. Le motif du pouvoir de l'amitié devient le motif principal dans de nombreux poèmes de Batyushkov, par exemple dans son élégie « L'Ombre d'un ami », dédiée par le poète à son camarade I. A. Petin, tombé dans la « Bataille des nations » près de Leipzig (cette élégie a été écrite après 1812, mais est essentiellement liée à la première période de la créativité de Batyushkov). Une impression irrésistible est ici faite par le transfert expressif d'un sentiment sincère d'affection pour un camarade décédé. Le poète veut entendre la voix de ce guerrier « éternellement doux » et prolonger le moment de la rencontre avec son ombre :
À PROPOS DE! dis-moi un mot ! Laisse le son familier
Mes oreilles gourmandes caressent encore,
Laisse ma main, ô ami inoubliable !
Serre le vôtre avec amour ...
Le thème de l’amour est encore plus important dans les paroles de Batyushkov. Le développement de ce thème par Batyushkov est devenu un nouveau mot dans la littérature russe, sa réalisation artistique exceptionnelle. La poésie de l'amour créée par Batyushkov démontre le plus clairement son rejet du moralisme et des manières du sentimentalisme. La représentation des expériences amoureuses dans l’œuvre de Batyushkov a dû surprendre le lecteur russe du début du XIXe siècle, élevé dans la monotonie des paroles sentimentales, par sa complexité et sa subtilité. L'interprétation des passions humaines par les sentimentalistes était très timide et compromettante, car ils avançaient une exigence de modération, qui excluait le libre développement de forts sentiments « anarchiques ». Batyushkov peint l'amour comme une passion qui captive la personne entière, subjuguant toutes ses émotions. La principale caractéristique de l’élégie « Récupération » de Batyushkov, qui anticipe les chefs-d’œuvre des paroles de Pouchkine, est l’immersion complète et désintéressée du poète dans ses sentiments. S'adressant à la femme qu'il aime, il semble lui donner toute la force de son esprit :
Vous redonnez la vie ; elle est ton bon cadeau,
Je te soufflerai jusqu'à la tombe.
L'heure et le tourment fatal me seront doux :
Je vais maintenant disparaître de l'amour.
Parfois, les paroles d’amour de Batyushkov sont vraiment dramatiques. Mais dans la première période de créativité, le poète inclut le plus souvent un thème
l'amour, ainsi que le thème de l'amitié, dans la philosophie du plaisir de la vie. "La passion constitue l'âme de la poésie de Batyushkov", écrit Belinsky, "et l'ivresse passionnée de l'amour en est le pathétique". Alors que les héros de Joukovski vivent habituellement dans un amour éthéré et platonique et ne comptent que sur l’union « au-delà de la tombe », Batyushkov voit dans l’amour une source de joies terrestres et en même temps un sentiment hautement spiritualisé. Les plaisirs physiques et spirituels se fondent organiquement dans les paroles d’amour du poète :
Oh! serrons-nous la main,
Relions les lèvres aux lèvres,
Versons les âmes dans les flammes,
Soit nous ressuscitons, soit nous mourons !..
("Joyeuse heure")
Dans les paroles de Joukovski, on ne trouve pratiquement aucune représentation de l’apparence extérieure de sa bien-aimée ; au contraire, Batyushkov veut reproduire la beauté et l’attrait de ses héroïnes, le caractère captivant de leur charme et dresse le portrait d’une belle femme :
Je me souviens des yeux bleus
Je me souviens de boucles dorées
Cheveux négligemment bouclés.
("Mon génie")
Batyushkov et Joukovski appartenaient au même camp littéraire et tous deux créaient des paroles psychologiques subtiles et complexes. Mais l’interprétation du thème de l’amour par Batyushkov était inacceptable pour Joukovski, qui privait systématiquement l’amour de son commencement « terrestre ». Ce n’est pas un hasard si Joukovski, qui a largement hérité du moralisme de Karamzine, est entré dans une polémique aiguë, quoique amicale, avec Batyushkov concernant l’interprétation du thème de l’amour dans le message « Mes Pénates » qui lui est adressé. À plusieurs endroits de son message de réponse, Joukovski, contrairement à Batyushkov, propose sa propre interprétation de ce sujet, marquée par un mysticisme moralisateur, et peint son idéal de l'amour après la mort :
Tu t'envoles tout le temps
Avec mon âme vers ces terres,
Où est ton adorable ange ?
Ton bonheur est là
Derrière le ciel bleu,
Dans cette distance brumeuse ...
(« À Batyushkov »)
Les thèmes principaux des paroles de Batyushkov de la première période affirmaient la vie dans ses manifestations les plus brillantes. Cependant, le thème de la mort y est souvent lié. Cette combinaison contradictoire s'expliquait par le fait que la philosophie du plaisir individuel était illusoire et ne pouvait occulter les contradictions tragiques de la vie de Batyushkov. Le poète, tôt ou tard, devait inévitablement en venir à l'idée de l'éphémère des joies terrestres, du spectre menaçant et irrésistible de la mort. Le contraste entre la joie et la mort apparaît clairement dans la célèbre « Inscription sur le cercueil d’une bergère » de Batyushkov, utilisée par Tchaïkovski dans « La Dame de pique » (le roman de Polina). Il a rarement attiré l'attention, car il a d'abord été inclus dans la section des «Expériences», qui comprenait des épigrammes et des inscriptions plutôt faibles, puis est devenu une partie «habituelle» du livret de l'opéra bien-aimé. Pendant ce temps, ce poème semble résumer le sort des héros des paroles de Batyushkov :
L'amour dans mes rêves dorés me promettait le bonheur ;
Mais qu’ai-je trouvé dans ces lieux joyeux ? -
Tombe!
Mais le plus souvent, le thème de la mort dans les paroles de Batyushkov de la première période acquiert une saveur optimiste et, curieusement, même majeure. Si Derjavin voit devant lui une image terrible et dévoilée de la mort, et que Karamzine et Joukovski la revêtent d'un brouillard mystique, alors Batyushkov, parlant même de «l'instantanéité» de la vie, maintient le calme et la clarté d'esprit. Parfois, il dépeint la mort comme une transition harmonieuse vers l’ancien Élysée, où résonneront les anciens « hymnes à la joie ». Cette image surprend par son éclat artistique exceptionnel dans le poème de Batyushkov, où le poète, avec sa bien-aimée, se retrouve dans l'au-delà païen :
Vers cet Elysée où tout fond
Des sentiments de bonheur et d'amour,
Où l'amant est ressuscité
Avec une nouvelle flamme dans le sang,
Où, admirant la danse des grâces,
Nymphes tissées dans une danse en rond,
Avec Délia son Horace
Chante des hymnes de joie.
("Élysée")
La description de la mort des « jeunes chanceux » dans « Mes Pénates » de Batyushkov est particulièrement remarquable. Le poète appelle à « ne pas s'en plaindre » et à semer de fleurs les « cendres paisibles ». Dans le même temps, Batyushkov affine délibérément sa description par rapport aux terribles images d’enterrement qui apparaissent souvent dans la poésie de Joukovski :
Pourquoi tout ce tabagisme ?
ET les cloches hurlent,
Et des chants langoureux de psalmodie
Sur une planche froide ?
Il s’agissait là d’une polémique créatrice évidente avec Joukovski ; dans son récit poétique « Les Douze Vierges endormies », il y a les lignes suivantes consacrées à la description du rite funéraire :
Mais maintenant, le cercueil est déjà habillé de brocart ;
La tombe s'est ouverte ;
Et est entendu les cloches hurlent ;
Et les encensoirs brillent ...
1
La gamme de thèmes et de motifs épicuriens et amoureux des paroles de Batyushkov est principalement associée à ses traductions réalisées avant 1812. Durant cette période de son travail, Batyushkov traduisit des poètes anciens, italiens et français. Il est attiré par ces images de l'art d'autres peuples qui sont en harmonie avec sa vision du monde et ses objectifs artistiques, nés du développement organique de la littérature russe : c'est le monde de l'Antiquité antique, la culture de la Renaissance italienne et l'érotisme élégant. poésie créée par des poètes français talentueux de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Dans la littérature ancienne, Batyushkov est surtout attiré par les paroles de Tibulle,
en qui il voit le poète de l'amour, des « doux rêves » et de l'indépendance personnelle (II, 122 ; III, 136). Dans la littérature italienne, il admire l'harmonie de la langue de Pétrarque - Batyushkov a raconté à Gnedich comment il « appréciait les sons musicaux » de la langue de Pétrarque, « de la bouche de qui chaque mot est un bonheur » (III, 165), - la polyvalence créatrice de l'Arioste, qui a su « combiner le ton épique avec l'humour, le drôle avec l'important, la lumière avec le réfléchi, les ombres avec la lumière » (III, 170), et la monumentalité majestueuse du poème du Tasse « Jérusalem libérée » sont des trésors de l'art mondial : « Plus vous lisez, plus il y a de nouvelles beautés », disait-il à propos de ce poème de Batyushkov (III, 44). Dans la littérature française, ses vives sympathies sont suscitées par les paroles d'amour et les héroïsmes ossiens de Guys : il souligne avec insistance que ce dernier est « reconnu comme le meilleur écrivain du genre facile », et que ce « genre d'écriture est très difficile » (III , 113).
Les traductions de Batyushkov sont presque toujours des traductions libres, dans lesquelles il révèle une indépendance créatrice et une compétence remarquable. Abordant la question de savoir comment traduire l'Arioste, le poète affirmait ironiquement que « seul Chichkov est capable de traduire mot à mot, ligne par ligne » (III, 171).
Batyushkov, le traducteur, s'intéressait surtout aux œuvres consacrées à l'amour. En même temps, il essaie souvent de rehausser le son du thème de l'amour dans les originaux qu'il a choisis pour la traduction avec des touches spécifiques. En traduisant Tibulle, il crée indépendamment un portrait de la bien-aimée du poète. 1 Traduisant le chant du XVIIIe « Jérusalem libérée », il confère à Armida des traits d’amant passionné plus affirmés que le Tasse. Développant largement ses propres motivations, le traducteur Batyushkov modifie souvent complètement l'original. Et parfois, il parvient à créer des œuvres qui se situent à une hauteur artistique supérieure à celle des originaux. Pouchkine, en parcourant les «Expériences», a découvert que «Bacchae» de Batyushkov, thématiquement lié à «Vénus déguisée» de Guys, était «meilleur que l'original, plus vivant». 2
Dans le cercle des images épicuriennes et amoureuses de la poésie de Batyushkov, sa méthode artistique et son style, développés principalement avant la guerre patriotique de 1812, s'expriment le plus clairement.
Batyushkov est apparu comme poète dans la première décennie du XIXe siècle, c'est-à-dire dans ces années qui étaient une période de crise de décomposition de l'économie féodale et de développement dans ses profondeurs de nouvelles relations bourgeoises progressistes pour l'époque. . Cette crise s'est clairement manifestée dans la vie littéraire de la première décennie du XIXe siècle. Dans cette ère de transition, le classicisme avec ses idées et ses formes esthétiques caractéristiques de l'apogée du noble empire meurt et de nouveaux mouvements littéraires se forment, finalement associés au processus de développement historique progressif et, à un degré ou à un autre, précédant le romantisme - le mouvement artistique puissant qui a émergé et s'est théoriquement justifié au début des années 20 du 19e siècle. C’est en comparant les paroles de Batyushkov avec le classicisme et le romantisme et, pour ainsi dire, en les « comptant » que les critiques et les chercheurs ont naturellement tenté de déterminer à quelle direction pouvait être attribué ce poète majeur.
P. A. Pletnev fut le premier à identifier Batyushkov comme un représentant de la « nouvelle école classique ». 1 Un point de vue différent, beaucoup plus correct, sur le style de Batyushkov a été développé par Belinsky. Lui aussi qualifiait parfois Batyushkov de « classique »2, mais n’oubliait pas de noter des éléments romantiques dans son œuvre. Néanmoins, l’essentiel des déclarations de Belinsky sur Batyushkov le relie au romantisme. Dans plusieurs œuvres de Batyushkov, Belinsky voit l’incarnation du « romantisme grec ». Analysant l’un des poèmes anthologiques du poète, il écrit : « Cette pièce capture toute l’essence du romantisme selon la vision grecque. » 3 Et dans les élégies de Batyushkov, Belinsky voit le romantisme des « temps nouveaux » (« Et comme le romantisme de Batyushkov est bon : il y a tant de certitude et de clarté en lui ! » dit-il à leur sujet 4).
Les contemporains de Batyushkov, dont Pouchkine, l’attribuaient, avec Joukovski, à la « nouvelle école », ce qui
un pas en avant dans le développement de la poésie russe. Ainsi, A. A. Bestuzhev-Marlinsky a écrit : « Une nouvelle école de notre poésie commence avec Joukovski et Batyushkov. » 1 Les contemporains ne se trompaient pas et ne pouvaient pas se tromper sur cette question. Batyushkov était avant tout un innovateur et son œuvre doit être considérée comme un phénomène préromantique de transition qui a préparé le terrain pour le romantisme de Pouchkine des années 20.
En effet, les principales caractéristiques de la poésie de Batyushkov sont déterminées par les nouvelles tendances romantiques. Les paroles de Belinsky sont déjà applicables à cette poésie : « Dans son sens le plus proche et le plus essentiel, le romantisme n'est rien de plus que le monde intérieur de l'âme d'une personne, la vie la plus intime de son cœur. » 2 Batyushkov met en avant le problème de la représentation du monde intérieur de l'homme, qui était le point le plus faible du classicisme russe et n'a été résolu que par les romantiques. Sur ce point, Batyushkov est d’accord avec Joukovski. Cependant, il se distingue résolument de lui par sa philosophie vivante, étrangère au mysticisme. C'est le pré-romantique Batyushkov, et non le romantique Joukovski, qui a largement développé les tendances mystiques-idéalistes de la poésie de Karamzine, qui a dans la plus grande mesure préparé les paroles du lycée de Pouchkine, qui, par essence et par leur position dans l'œuvre du grand poète. étaient également préromantiques, et le romantisme de ses poèmes méridionaux, où l'image la plus subtile de la vie intérieure de l'individu se combinait avec le caractère concret des descriptions quotidiennes.
La poésie de Batyushkov présente des caractéristiques qui la relient au classicisme : clarté des formes artistiques, abondance d'images mythologiques, orientation vers l'Antiquité. Mais tout cela est utilisé par Batyushkov dans une fonction artistique différente et remplit la même tâche de représentation du monde intérieur. Conformément à son esthétique, qui justifie la nécessité d'une représentation fidèle et élégante de la vie psychologique intime d'une personne, Batyushkov apprécie dans l'art ancien « l'écho d'une connaissance profonde de la nature, des passions et du cœur humain » (II, 103) . Son choix d'auteurs anciens est caractéristique. Dans « Un discours sur l'influence de la poésie légère sur le langage », il énumère les noms d'anciens paroliers proches de lui en esprit qui abordaient l'amour et les thèmes anacréontiques : Anacréon, Sappho, Catulle et d'autres. Batyushkov traduit Tibulle,
que Belinsky, précisément à propos de ces traductions, a qualifié de « romantique latin » 1 - un poète qui dépeint principalement la vie personnelle d'une personne. Il n'est pas moins caractéristique que dans son « Discours sur l'influence de la poésie légère sur le langage », qui peut à juste titre être considéré comme une sorte de manifeste esthétique du pré-romantisme russe, Batyushkov a mis au premier plan précisément les éléments « personnels » du russe. le classicisme (poèmes d'amour et anacréontiques de Lomonosov, Sumarokov et Derzhavin) les paroles psychologiques intimes des sentimentalistes, ainsi que la poésie romantique de Joukovski. 2
Les romantiques ont construit l’image d’une nation en fonction du type de personnalité individuelle : chaque nation, dans leur esprit, avait des caractéristiques particulières et uniques. Et à cet égard, Batyushkov était le prédécesseur des romantiques. Il sent parfaitement et tente de souligner l'originalité nationale de l'art différentes nations. Son article « Quelque chose sur le poète et la poésie » affirme que « le climat, le type de ciel, l’eau et la terre, tout affecte l’âme du poète, qui est ouverte aux impressions » (II, 124-125). La même idée est véhiculée dans le « Message à I.M. Muravyov-Apostol ». Batyushkov se rapproche également de la compréhension romantique « concrète » de l’Antiquité. Dans son conte satirique « Le vagabond et le casanier », il s'efforce de montrer le visage individuel de la culture antique et dépeint la vie de l'Athènes antique, en utilisant le célèbre livre de l'archéologue français Barthélemy « Les voyages du jeune Anacharsis en Grèce ». 3 À cet égard, Batyushkov a anticipé les théories esthétiques de certains romantiques épris de liberté, en particulier P. A. Vyazemsky, qui voyait le « principal avantage essentiel » des auteurs anciens dans « l'empreinte de la nationalité, de la localité » qui se trouvait sur leurs œuvres. 4
Dans ses paroles, Batyushkov développait le plus souvent deux genres parfaits pour décrire le monde de l'individu : un message amical et une élégie. Dans le même temps, les tendances romantiques obligent Batyushkov à rompre considérablement avec la normativité.
système classique des genres. Batyushkov élargit considérablement le domaine de l'élégie. En dramatisant ce genre et, en règle générale, en le privant de la connotation émotionnelle donnée par la « déplorabilité » de Sumarokov 1, il y incarne la richesse de la vie psychologique humaine. Certaines élégies de Batyushkov ne deviennent pas tristes, mais au contraire majeures et vivifiantes (voir, par exemple, les élégies « Récupération » et « Mon génie »). Rendant hommage à la tradition classique, Batyushkov divise toujours ses paroles en genres, mais dans sa conscience créatrice, les frontières entre elles commencent déjà à s'estomper. Il est caractéristique que lors de la compilation des « Expériences », le poète ait inclus dans la section des élégies le message « À Dashkov », reflétant les horreurs de l'invasion napoléonienne. De toute évidence, le ton général du poème lui semblait un signe plus significatif pour déterminer le genre que les caractéristiques formelles externes. Poursuivre le travail de Derjavin, qui a hardiment fusionné les éléments différents types créativité poétique, Batyushkov prépare ainsi l'effondrement du système des genres du classicisme, finalement rejeté par les romantiques.
Ainsi, Batyushkov, comme on l'a dit, doit être défini comme un pré-romantique : dans sa poésie, les éléments romantiques jouaient un rôle de premier plan, mais ils ne s'étaient pas encore formés en un système artistique intégral (nous verrons qu'ils se sont intensifiés et approfondis au cours de la seconde période). période de l'œuvre du poète).
Le style poétique de Batyushkov a absorbé les réalisations de ses prédécesseurs immédiats. Tout d'abord, l'expérience de Derjavin lui était particulièrement précieuse, la peinture aux couleurs incroyablement vives et riches dont les poèmes s'exprimaient avec un éclat particulier dans ses œuvres, imprégnées de motifs épicuriens, et dans ses anacréontiques. À cet égard, le rôle de M. N. Muravyov, qui a vu dans l'Hellas antique un monde de beauté et d'harmonie idéales et a habillé les descriptions de ce monde de formes objectives et musicales très claires, et de Kapnist, qui a peint dans sa poésie l'image d'un héros lyrique qui s'est retiré près de Batyushkov, était également important pour une maison modeste loin de l'agitation de la société. Batyushkov maîtrisait également l'élégance du style des paroles d'amour de Guys, son auteur français préféré. Mais en même temps, le style de Batyushkov est profondément original et transmet parfaitement, à travers l’art, la perception lumineuse et spontanément matérialiste de la vie inhérente au poète. Le poète crée une combinaison spéciale, unique pour lui, de couleurs, de sons et de techniques de « sculpture sculpturale d'images - et le reflet artistique du monde sensoriel concret devient vivant, visible, tangible et chantant en lui.
Les images de la poésie de Batyushkov se distinguent par leur objectivité et leur visibilité. Belinsky a parfaitement caractérisé cet aspect de l'œuvre de Batyushkov : « Dans ses poèmes, il y a beaucoup de plasticité, beaucoup la sculpturalité, pour ainsi dire. Ses vers sont souvent non seulement entendus par l’oreille, mais vus par les yeux : on a envie de sentir les torsions et les plis de sa draperie de marbre. 1 N. G. Chernyshevsky a souligné plus tard la plasticité de la poésie de Batyushkov comme un fait généralement accepté. Polémique avec S.P. Shevyrev dans « Essais sur la période Gogol de la littérature russe », il a demandé : « Comment se fait-il qu'il y ait peu de plasticité dans les vers de Batyushkov ? Après tout, tout le monde sait qu’il est particulièrement célèbre pour cette qualité. 2 Les détails artistiques de la poésie de Batyushkov sont très précis et spécifiques ; À cet égard, ses épithètes sont particulièrement révélatrices : "salé vague", "voisé glace", "bruyant pluie", "mince orme», etc.
A.D. Galakhov a écrit à propos du poète : « Des pièces de théâtre entières jaillissaient de lui comme des sculptures claires de pensées et de sentiments. » 3 Dans la poésie de Batyushkov de la première période, la palette de couleurs dominante est constituée de tons rouges et jaunes, correspondant à l'attitude majeure du héros lyrique, à l'intensité joyeuse de ses émotions (pourpre, violet, vermeil, azur, or, jaune, ambre, etc.). La peinture colorée spectaculaire de Batyushkov est combinée à une reproduction précise du mouvement dans le poème « La Bacchante », où sont représentées la « silhouette élancée » entrelacée de houblon jaune et les « lanitas » d'une femme qui court et rayonnant de « pourpre brillant ».
La luminosité et la plasticité de l'image visuelle sont complétées par Batyushkov avec la plénitude des sons. Batyushkov est l'un des poètes russes les plus musicaux. Pouchkine admirait l’harmonie des poèmes de Batyushkov, le qualifiant de « faiseur de miracles ».
En maître exigeant, Batyushkov « corrigeait » et terminait constamment ses poèmes avec soin. "Parfois réarranger un mot ... « très significatif », écrit-il à Gnedich (III, 422). Ce sont les exigences élevées de Batyushkov qui expliquent en partie le faible volume de sa production littéraire. Le poète a envoyé nombre de ses œuvres au « feu destructeur » qui ne le satisfaisait pas artistiquement.
Un grand rôle pour la poursuite du développement Poésie russe jouée
le fait que Batyushkov a approuvé de nouvelles formes de vers (tétramètre libre et iambique dans l'élégie ; trimètre iambique, devenu classique, dans l'épître). Dans le même temps, il élève la langue poétique russe à un niveau élevé. L'un des principaux arguments de Batyushkov en faveur de la soi-disant « poésie légère », par laquelle il comprenait tout ce qui est opposé aux genres « élevés » du classicisme (y compris les ballades et les fables), était que ce type de lyrisme a un effet bénéfique sur le langue parce qu’elle exige de la part d’un écrivain une « pureté d’expression » maximale (II, 240-241). Le désir constant du poète d'une telle « pureté » a donné des résultats importants. « Batyushkov, un heureux associé de Lomonossov, a fait pour la langue russe ce que Pétrarque a fait pour la langue italienne », écrit Pouchkine 1, ce qui signifie évidemment non seulement les mérites généraux de Batyushkov dans le traitement de la langue de la poésie russe, mais aussi le fait qu'il a transmis à lui la musicalité exceptionnelle. Avec Joukovski, Batyushkov a créé ce langage poétique précis et harmonieux que Pouchkine a utilisé et enrichi. « Observez la précision des mots, la précision, la précision ! » - s'est exclamé Batyushkov (III, 162). Il réussit à atteindre cet objectif : en 1830, Pouchkine écrivit sur la « précision harmonique » comme un trait distinctif de « l’école fondée par Joukovski et Batyushkov ». 2
Ce sont les principales caractéristiques et le rôle historique et littéraire du style de Batyushkov, incarné avec la plus grande complétude et intégralité dans ses paroles de la première période.
Le début de la Guerre patriotique marque l’ouverture de la deuxième période de l’activité poétique de Batyushkov avec ses nouveaux thèmes et problèmes (1812-1821).
Batyushkov crée d'excellents poèmes dans lesquels les événements les plus importants de la guerre patriotique sont abordés d'un point de vue hautement patriotique. Dans son message « À Dashkov », il dépeint avec une profonde tristesse un Moscou détruit par le feu et dévasté et incarne artistiquement l’élan patriotique national associé au désir toujours croissant d’expulser l’armée de Napoléon des frontières de la patrie. Ce message est dépourvu de toute trace de tendance religieuse-monarchique, caractéristique de l'attitude
les cercles conservateurs aux événements de 1812 et se reflète en partie même dans le célèbre chœur patriotique de Joukovski « Chanteur dans le camp des guerriers russes » avec sa glorification du « trône royal » et du « dieu russe ». Dans le message « À Dashkov », Batyushkov apparaît comme un Russe ordinaire éprouvant un sentiment de colère contre les envahisseurs étrangers. Ce sentiment, qui a poussé les larges masses populaires à la lutte armée, oblige le poète à déterminer son comportement de vie et à reconsidérer ses positions littéraires. Sous l'influence de sentiments patriotiques, il renonce manifestement aux thèmes psychologiques intimes des karamzinistes et jure de quitter l'épicurisme jusqu'à des temps meilleurs. Il est remarquable que la déclaration de G. V. Plekhanov sur le message « À Dashkov », qui est resté jusqu'à présent dans l'ombre, soit remarquable. Dans son ouvrage sur Tchernychevski, Plekhanov, affirmant que les critiques des années soixante « se privaient souvent du droit moral de satisfaire leurs besoins esthétiques », car ils avaient un « sens très développé du devoir civique », et polémique avec ceux qui les accusaient de « impolitesse » », mentionne la lettre de Batyushkov « À Dashkov ». Après en avoir cité un large passage, il écrit : « Pour autant que je sache, il n'est jamais venu à l'esprit de personne d'accuser Batyushkov sur cette base de son incapacité à comprendre le besoin esthétique de l'homme. Mais son poème reflétait le même état d’esprit qui se faisait si fortement sentir dans les articles des critiques littéraires des années soixante. 1 En effet, c'est dans l'optique du « devoir civique » que Batyushkov répond au conseil de son ami de chanter « l'insouciance, le bonheur et la paix » : il refuse « d'appeler les bergères à une danse en rond » « dans la terrible lueur » du Incendie de Moscou. Voyant les horreurs de la guerre, les thèmes de sa propre poésie épicurienne semblent petits et insignifiants à Batyushkov :
Tandis qu'avec le héros blessé,
Qui connaît le chemin de la gloire,
Je ne placerai pas mes seins trois fois
Devant les ennemis en formation rapprochée, -
Mon ami, d'ici là, je le ferai
Tous sont étrangers aux muses et aux harites,
Des couronnes, avec la main de l'amour,
Et la joie, bruyante dans le vin !
Le poème « Traversée du Rhin », que Pouchkine considérait comme l'œuvre poétique la meilleure et la plus « forte » de Batyushkov, exprimait un sentiment de fierté patriotique face à l'immensité de la Russie et aux victoires des troupes russes, qui avaient chassé l'ennemi de leur pays et étaient se préparant à commencer la persécution sur son propre territoire :
Et l'heure du destin est venue ! Nous sommes là, fils des neiges,
Sous la bannière de Moscou, avec liberté et tonnerre !..
Affluent des mers couvertes de glace,
Des jets de midi, des houles caspiennes,
Des vagues d'Ulya et du Baïkal,
De la Volga, du Don et du Dniepr,
De notre ville Peter,
Des sommets du Caucase et de l'Oural !..
Cependant, Batyushkov ne glorifie nulle part la guerre pour la guerre et, au contraire, affirme la supériorité de la paix, qui crée la possibilité d'élever la vie économique et culturelle du peuple. Batyushkov connaissait trop bien la guerre pour ne pas en voir les horreurs. Dans le passage « La traversée des troupes russes à travers le Neman », il a décrit avec vérité la terrible vie quotidienne de la guerre. Il est caractéristique qu'en 1814, après la fin de sa campagne à l'étranger, Batyushkov ait choisi pour une traduction libre la 3e élégie du 1er livre de Tibulle - une œuvre dans laquelle la guerre était condamnée et la paix glorifiée.
Dans les poèmes de Batyushkov sur le thème de la guerre, il y a aussi des traces de limites historiques. Pendant la guerre patriotique, Batyushkov, comme la plupart des nobles progressistes de l'époque, croyait en Alexandre Ier et entourait son image d'une aura héroïque. "Notre souverain ... bien sûr, plus haut qu'Alexandre le Grand ... « - a affirmé le poète dans une lettre inédite à Viazemsky. 1 Dans le même poème « La traversée des troupes russes à travers le Néman », avec Koutouzov et d'autres chefs militaires, le « jeune tsar » est dépeint comme un personnage attrayant. Cependant, Batyushkov dans ces poèmes ne relie nulle part les lignes sympathiques sur Alexandre Ier à la glorification de la monarchie et se distingue à cet égard de manière décisive des poètes et journalistes conservateurs.
Batyushkov, avec Joukovski, a réussi à créer de la poésie sur la guerre
un type complètement nouveau. Il y a organiquement inclus des moments lyriques et, pour ainsi dire, les a fusionnés avec de la poésie intime et psychologique. « Les pensées tendres, les rêves passionnés et l'amour se confondent d'une manière ou d'une autre très naturellement avec la vie bruyante, rebelle et active d'un guerrier », écrit Batyushkov (II, 362). Le poète-guerrier, dessiné par Batyushkov, ne pense pas seulement aux batailles, mais aussi à l'amour et à l'amitié (voir, par exemple, l'élégie « L'Ombre d'un ami »). L'élément lyrique, qui se fait très fortement sentir dans « Le chanteur dans le camp des guerriers russes » de Joukovski, a été largement développé par Batyushkov dans le message « À Dashkov », où le poète, agissant comme un chanteur de la colère populaire, en même temps Le temps a exprimé sa perception profondément personnelle des événements militaires. Cette « chaleur » du message « À Dashkov » en a fait le meilleur poème lyrique écrit sur les événements de la guerre patriotique de 1812. Dans le même temps, Batyushkov devient l'auteur de la première élégie militaro-historique russe. Une telle élégie d'une très haute qualité artistique était « La Traversée du Rhin », où l'entrée des troupes russes en France est représentée sur fond d'images du passé historique de l'Europe (batailles des Romains avec les anciens Germains, tournois médiévaux, etc. .). Cette élégie contient également un élément lyrique lié à une ode militaire, qui se résume principalement aux réflexions chargées d'émotion de l'auteur sur le courage et l'héroïsme des troupes russes, mais toujours Le rôle principal il joue avec les descriptions historiques successives à caractère épique.
Batyushkov a peint l'armée russe d'une manière que seule une personne étroitement liée à la vie militaire pouvait faire. Dans son message « À Nikita », il a transmis dans des détails très précis les sensations de la vie de camp (le rugissement du « canon du soir », dormir « sous un manteau chaud », etc.). Recourant à de nouveaux moyens visuels, Batyushkov abandonne la manière pompeuse et solennelle de représenter les batailles avec son abondance d'images mythologiques, caractéristiques des écrivains classiques. L'une des caractéristiques remarquables du peintre de batailles Batyushkov était sa transmission précise du mouvement. Le poète aime dessiner des troupes correctement positionnées qui ne sont pas encore entrées au combat ; il dessine également des images de la bataille. Un transfert précis de mouvement peut être observé, par exemple, dans « Traversée du Rhin », où est créée une image vivante du passage des troupes russes. En ce qui concerne son habileté à décrire les actions militaires en poésie, Batyushkov n'avait pas de rival à cette époque. Mais, bien sûr, il était nettement inférieur à Denis Davydov pour décrire la vie des hussards. En témoigne le poème « Séparation » de Batyushkov (« Hussard, appuyé sur un sabre ... "), où le thème élégiaque habituel de la trahison amoureuse est lié sans succès à la vie des hussards. Pas étonnant que Pouchkine ait ressenti du maniérisme
« Séparation » et écrit contre elle en marge des « Expériences » : « Zirlich manirlich. Il ne sert à rien de discuter avec D. Davydov.» 1
Au cours de la guerre patriotique, l’esprit de Batyushkov a marqué un tournant profond, provoqué principalement par les événements tragiques de l’invasion napoléonienne de la Russie. « Les actions terribles des vandales ou des Français à Moscou et dans ses environs, actions sans précédent dans l'histoire elle-même, ont complètement bouleversé ma petite philosophie et m'ont brouillé avec l'humanité », écrivait Batyushkov à Gnedich en octobre 1812. Dans la même lettre, le poète soulignait que pendant les campagnes, il « ne pouvait voir de telles « horreurs de la guerre » ni en Prusse ni en Suède » (III, 209). La conscience de Batyushkov fut encore plus choquée au cours de la guerre, lorsque le poète dut voir une nouvelle série d’images sombres. Batyushkov a rappelé dans une de ses lettres à propos du champ de bataille de Leipzig, où il « conduisait seul à travers les tas de cadavres et de mourants » : « Je n'ai jamais vu de ma vie un champ de bataille plus terrible ». ... » (III, 236). Le déroulement même du processus historique a clairement démontré au poète l'incohérence de sa tentative de se distraire du mouvement formidable et destructeur de l'histoire, des contradictions douloureuses de la réalité. Comme nous l’avons noté, même dans la première période de créativité, le thème de la mort, qui envahissait les poèmes épicuriens de Batyushkov, témoignait des limites de la philosophie de la jouissance individuelle des joies terrestres. Aujourd’hui, Batyushkov rejette catégoriquement cette philosophie, la comparant à la terrible réalité historique. "Quel noble cœur ... - demande-t-il, - voudra-t-il rechercher les plaisirs terrestres grossiers au milieu des terribles ruines des capitales, au milieu de ruines encore plus terribles, d'ordre universel et au milieu de la souffrance de toute l'humanité, dans toute l'humanité éclairée ? monde? (II, 129).
Les problèmes généraux de la vie semblent de plus en plus confus et insolubles à Batyushkov. Dans l'élégie « À un ami », Batyushkov souligne qu'en essayant de résoudre ces problèmes, malgré tous ses efforts, il n'a vu aucun sens à l'histoire et que son essence lui semble terrible :
En vain j'ai demandé l'expérience des siècles
Et les tablettes sombres de Klia ...
Le monde des rêves soigneusement construit, qui semblait protéger le poète épicurien de la réalité historique, s’est effondré. En cela
L'élégie "À un ami" de Batyushkov parle directement de la mort "dans une tempête de troubles" de l'abri décoré de roses. De retour d'un voyage à l'étranger, Batyushkov voit la vie dans toute sa nudité, il est horrifié par la menace événements historiques, et il cherche intensément une issue. « Tout ce que j’ai vu et vécu pendant les seize mois de « guerre » a laissé un vide complet dans mon âme. Je ne me reconnais pas », admet-il dans une lettre inédite à Viazemski 1 et dans une autre lettre il demande à Joukovski : « Dites-moi à quoi recourir, comment occuper le vide spirituel. ... » (III, 304).
Les difficultés personnelles et les échecs qu'il a rencontrés après son retour dans son pays d'origine ont joué un certain rôle dans l'aggravation de cet état mental de Batyushkov. En 1815, elle atteint son paroxysme dans sa tension, et le poète se retrouve capturé par des idées philosophiques réactionnaires. Se rapprochant personnellement et spirituellement de Joukovski, Batyushkov tente de trouver une solution aux problèmes religieux auxquels il est confronté. Les élégies de Batyushkov de 1815, où il tente de résoudre les conflits internes dans un esprit religieux (« Espoir », « À un ami »), sont envahies de motifs mystiques caractéristiques de la poésie de Joukovski, et même de ses images et expressions individuelles (le terrestre vie de l'homme - le « vagabond en robe », la providence - « le conseiller », la « procuration du créateur », etc.). C’est en 1815 que Batyushkov créa des articles empreints de moralisme religieux, « Quelque chose sur la moralité basée sur la philosophie et la religion » et « Sur les meilleures propriétés du cœur ». Il y sent à juste titre la faiblesse des fondements éthiques de la philosophie éducative française - l'individualisme, déterminé par son caractère bourgeois, mais en général il adopte un point de vue réactionnaire et attaque farouchement la « libre pensée impie » et les idées matérialistes. L'attitude religieuse de Batyushkov suscite une attitude sarcastique chez certains de ses amis. Si auparavant le poète se moquait des fanatiques - les «Capucins», Viazemsky écrit maintenant sur lui-même: «Il n'a pas la force de voir à quel point il est capucin». 2
A cette époque, Batyushkov, dans ses lettres et articles, interprète les événements de la guerre patriotique dans l'esprit du journalisme réactionnaire-monarchiste. Condamnant les « horreurs de la révolution » (II, 115), il considère Napoléon comme l'héritier des Jacobins - « le cavalier Robespierre » (III, 250) ; dans l'incendie de Moscou il voit « les fruits des lumières ou, mieux,
dire, la dépravation des gens les plus spirituels » (III, 205), et analysant le message de Joukovski à « l'empereur Alexandre », consacré aux événements de la guerre patriotique, il note : « On ne peut pas dire un mot sur les philosophes qui ont préparé mal » (III, 302). Dans l'un de ses articles de 1815, Batyushkov, se référant aux pensées de Chateaubriand, soutient que la victoire russe dans la guerre était une sorte de honte des idées révolutionnaires : « La lance et le sabre, aspergés d'eau bénite sur les rives du tranquille Don, étincelait dans le monastère de la méchanceté, à la vue des temples raison, fraternité Et les libertés, construit par l'impiété, et la bannière de Moscou, la foi et l'honneur ont été hissées sur le site du plus grand crime contre Dieu et l'humanité ! (II, 141).
Cependant, le poète n’est pas passé dans le camp réactionnaire. Ses sentiments religieux et mystiques atteignirent leur apogée en 1815, mais commencèrent ensuite à s'affaiblir nettement. Malgré sa nouvelle attitude envers la philosophie de Voltaire et de Rousseau, Batyushkov à cette époque était loin de nier catégoriquement leur héritage idéologique et continuait à les considérer comme de grandes personnes, citant à plusieurs reprises les travaux de ces penseurs, tandis que les représentants des cercles réactionnaires tentaient d'effacer le même mémoire des philosophes -éclaireurs et, selon le décembriste N.I. Tourgueniev, les appelait « escrocs ». 1 Déjà à une époque de troubles mentaux, lors d'une campagne en France, Batyushkov va « s'incliner » « l'ombre de Voltaire » devant le château de Cirey et dans un essai sur ce voyage appelle Voltaire « Protée de l'esprit humain », notant son « esprit flexible, étendu, brillant, capable. » pour tout » (II, 66). Après la fin de la guerre patriotique, Batyushkov condamne vivement les « tyrans embarrassés » (II, 148) et l'Inquisition médiévale avec ses feux de joie (voir II, 297 et 362), rêve de libération des serfs russes. Selon Viazemsky, en 1814, le poète composa un « beau quatrain » dirigé contre le servage. S'adressant à Alexandre Ier, il y suggère que ce dernier, « après la fin de la glorieuse guerre qui a libéré l'Europe », « complète sa gloire et immortalise son règne par la libération du peuple russe ». 2 Ce quatrain, qui ne nous est malheureusement pas parvenu, a évidemment été écrit sous l'influence du décembriste N.I. Tourgueniev, avec qui le poète s'est souvent vu en 1814, lors de la campagne étrangère de l'armée russe. Il y a une entrée faite justement à cette époque dans le journal de N. I. Tourgueniev, qui représente
une analogie complète avec le quatrain de Batyushkov. À propos de la libération des paysans, N. I. Tourgueniev dit : « C'est la couronne avec laquelle l'empereur russe peut couronner tous ses actes. » 1
A cette époque, Batyushkov reste toujours l'ennemi des réactionnaires littéraires. Certes, il n'a plus dirigé une seule œuvre satirique majeure contre les Shishkovistes, et en général, après 1813, lorsque fut composé « Le chanteur dans la conversation des amoureux de la parole russe », il n'a créé qu'un petit poème anti-Shishkoviste adressé à Viazemsky - «Je vois l'ombre de Bobrov ... " Le rejet des polémiques et l'intervention active dans la vie littéraire étaient associés à l'influence des idées conservatrices sur le poète : « Depuis quelque temps, j'ai une aversion pour la satire », avoue-t-il à Gnedich (III, 410). Cependant, dans des lettres à des amis, Batyushkov, avec encore plus d'amertume qu'avant la Guerre patriotique, attaque les Shishkovistes et leurs tentatives d'inverser le développement de la littérature russe. En 1816, il écrit à Gnedich à propos de la langue des Shishkovistes : « Non, je n'ai jamais eu une telle haine pour ce mandarin, esclave, langue tatare-slave qu'aujourd'hui ! (III, 409). Prenant en compte précisément ces sentiments de Batyushkov, les Karamzinistes l'ont élu membre d'Arzamas. Et bien que Batyushkov ait participé aux réunions d'Arzamas alors que la société traversait déjà une période d'effondrement (il assista pour la première fois à sa réunion le 27 août 1817 et prononça ensuite un discours d'ouverture 2), le peuple d'Arzamas apprécié chez le poète ses pouvoirs potentiels de polémiste littéraire et a largement utilisé ses anciennes œuvres anti-Shishkovistes, qui sont devenues très célèbres. Dans de nombreux discours comiques d'Arzamas, on peut entendre des échos de ces œuvres, par exemple dans le discours du décembriste N. I. Tourgueniev préparé pour « Arzamas », où, comme dans « Vision sur les rives du Léthé » de Batyushkov, le motif de l'immersion des œuvres médiocres des Shishkovistes (« hommes morts » dans l'eau) est développé « Conversations » jeter des « balles de feuilles imprimées non reliées » dans l'eau et traverser la rivière le long d'elles pour arriver à Académie russe 3).
Sans prendre une part particulièrement active aux activités anti-Shishkovistes d'Arzamas, Batyushkov a sans aucun doute approuvé cette activité - la « guerre contre les slavophiles » (III, 433). En 1816, il
a écrit à Joukovski : « Chaque heure, je suis de plus en plus convaincu que le peuple d'Arzamas est meilleur que les « Shishkovistes » de Souzdal, et sans eux, il n'y a pas de salut » (III, 382). Dans le même temps, le poète se sentait insatisfait de « l’intimité » et de la frivolité des activités de la société. 1 Il informa ironiquement Vyazemsky de ses membres : « C'est amusant à Arzamas. Ils disent : commençons à travailler, et personne ne fait rien : (III, 468). Cette position se reflète dans l’essai de Batyushkov « Une soirée chez Kantemir », lu en janvier 1817 lors d’une réunion d’« Arzamas ». Malgré le thème historique, l'essai était une réponse aux problèmes politiques brûlants de notre époque et il y avait un mécontentement évident à l'égard de l'ordre social existant en Russie. Mais la solution aux problèmes sociaux dans l'essai, bien sûr, ne correspondait pas aux vues de l'aile gauche d'Arzamas, puisque Batyushkov plaçait ses espoirs d'un avenir meilleur uniquement sur les « succès pacifiques des Lumières » (II, 230).
Au cours des dernières années de son activité créatrice, Batyushkov commence à s'intéresser à l'amour des décembristes pour la liberté et exprime parfois même une certaine sympathie à son égard. Dans une lettre d'Italie datée du 1er août 1819, il demande à Joukovski : « Dites à N.I. Tourgueniev que je le respecte sincèrement, et pour qu'il ne pense pas que je suis un barbare : dites-lui que j'ai nagé dans le Tibre et parcouru le Forum de Rome, sans rougir du tout, que je lis ici Tacite ... » (III, 562). Dans la terminologie de N.I. Tourgueniev, le mot « barbare » était équivalent au mot « réactionnaire », et Tacite a été interprété par des personnalités à l'esprit décembriste, et pas seulement par eux, comme « le fléau des tyrans » (selon les mots de Pouchkine), qui défendu la liberté romaine. Ainsi, Batyushkov croyait que ses convictions lui donnaient le droit de penser sans remords aux héros de la liberté romaine. Le poète a entouré la personnalité de son cousin germain, le décembriste Nikita Muravyov, d'un halo de liberté ancienne, dont il était bien conscient, comme le montrent les documents d'archives, de l'amour de la liberté. En 1818, il rapporte de Vienne à E.F. Muravyova : « Je vous écrirai de Venise ou de Florence,
et à Nikita de Rome, car c'est un Romain dans l'âme. 1 Les mots « Romain dans l'âme » signifiaient sans aucun doute l'amour de la liberté - c'est précisément le remplissage qu'ils recevaient dans les cercles épris de liberté. Rappelons-nous au moins les vers de Pouchkine de son premier poème civil - le message « Licinius » :
Je suis Romain dans l'âme ; la liberté bouillonne dans ma poitrine,
L'esprit d'un grand peuple ne dort pas en moi.
Mais bien sûr, tout sentiment révolutionnaire était totalement étranger à Batyushkov. Si Pouchkine souhaitait de loin le succès du mouvement révolutionnaire des Carbonari italiens 2, alors son témoin oculaire Batyushkov n'en était que rebuté. «Je suis très fatigué de cette stupide révolution», écrivait-il à E.F. Muravyova depuis Rome en 1821. "Il est temps d'être intelligent, c'est-à-dire calme." 3 Il est significatif que les représentants des cercles décembristes critiquent souvent Batyushkov, compte tenu de la modération de ses opinions politiques et de l'étroitesse thématique de sa poésie. Une critique ironique des "Expériences" était la comédie "Étudiant" de A. S. Griboïedov et P. A. Katenin, où des parodies pointues de la poésie et de la prose de Batyushkov étaient présentées. Les notes en marge des «Expériences» du décembriste Nikita Muravyov, qui ont attaqué les parties du «Discours sur l'influence de la poésie légère sur la langue» de Batyushkov, qui lui semblaient erronées au sens politique, sont également révélatrices. Aux paroles de Batyushkov selon lesquelles « tous les cœurs nobles, tous les patriotes » bénissent avec reconnaissance la main du tsar, qui récompense généreusement les « talents domestiques » (II, 246), Nikita Muravyov répond par une tirade indignée : « Quelle audace de se porter garant des autres ! Qui a choisi l’auteur pour représenter tous les patriotes ? (II, 527).
Mais malgré le fait que Batyushkov était loin des cercles révolutionnaires et radicaux, après son retour d'une campagne à l'étranger, il comprit clairement que la littérature était confrontée à des tâches nouvelles et sérieuses et, essayant de répondre aux exigences de la modernité, il essaya d'orienter son la créativité sur de nouvelles voies artistiques. Cela devient évident lorsqu’on analyse les œuvres les plus significatives du poète datant de l’après-guerre.
Ayant déjà déclaré dans sa lettre « À Dashkov » son désir de dépasser les limites étroites des thèmes et des images karamzinistes, Batyushkov, même après la fin de la guerre, se plaint d'être insatisfait de sa propre poésie. En 1814, il avoua à Joukovski : « Mon plus petit talent, que le destin m'a bien sûr donné - dans sa colère, est devenu mon bourreau. Je vois son inutilité pour la société et pour moi-même » (III, 304). Batyushkov souhaite désormais élargir le spectre de sa créativité et résoudre de nouveaux problèmes artistiques plus importants. Affirmant qu'il en a assez des « bibelots » (III, 227-228), Batyushkov écrit à Joukovski : « Je voudrais donner une nouvelle direction à ma petite muse et élargir le domaine de l'élégie » (III, 448). En effet, il crée un certain nombre d'élégies historiques monumentales (« Sur les ruines d'un château en Suède », « Traversée du Rhin », « Le Thass mourant », « Hésiode et Omir - Rivaux »). Batyushkov envisage de travailler sur une grande toile épique. Comme expérience préliminaire, il écrivit un grand conte de fées satirique, « Le voyageur et le casanier » (1815).
Le modèle pour elle était les contes de fées poétiques de I. I. Dmitriev (tels que « L'épouse à la mode »). Batyushkov a admis que le vers « merveilleux » de ce poète, « L'esprit aime vagabonder, mais le cœur aime vivre sur place », lui a donné la première impulsion pour composer son œuvre. Cependant, Batyushkov a développé différemment le motif de l’errance, que l’on retrouve souvent dans la poésie de Dmitriev. Représentant un héros qui a voyagé longtemps et sans succès différents pays et le « à moitié mort » rentré dans sa hutte natale, il termine son récit non pas par une apologie de la paix, comme Dmitriev (voir, par exemple, son conte de fées « La Freaky Woman »), mais par un rejet de celle-ci : le Le héros repart en voyage, sans prêter attention aux arguments de celui qui tente de retenir son frère au foyer :
Vaines paroles - l'excentrique n'est pas revenu -
Il a agité la main ...
et disparu.
Dans « Le voyageur et le casanier », Batyushkov, en la personne du personnage principal, de son propre aveu, « s'est décrit », c'est-à-dire son amour pour les voyages lointains, associé au désir de quitter l'atmosphère suffocante de l'autocratie. serf Russie (dans l'introduction
au conte de fées, le poète dit directement qu'une personne de son type est « condamnée à chercher ... ce qu’il ne sait pas lui-même »). Le moment autobiographique, ses propres pensées et sentiments, qui ont coloré cette œuvre dans des tons lyriques subjectifs, sont la nouveauté avec laquelle Batyushkov a enrichi le genre du conte de fées poétique. Cependant, les travaux sur ce genre, alors dépassés, ne promettaient pas de perspectives fructueuses à Batyushkov. Il se donne pour tâche, ainsi qu'à d'autres écrivains talentueux, de créer un nouveau type de poème russe. Il insiste sur le fait que Joukovski doit abandonner les « bibelots » – élégies et ballades – pour une affaire importante. "Je te pardonnerai tout si tu écris un poème ... "- s'exclame Batyushkov dans une lettre à Joukovski (III, 382-383). Ayant rencontré le jeune lycéen Pouchkine en 1815, il lui conseilla de ne pas se limiter aux paroles et de composer un poème avec une intrigue épique. Batyushkov lui-même se prépare également à commencer à travailler dans cette direction. S'engageant sur le chemin que Pouchkine a si brillamment suivi dans « Ruslan et Lyudmila », Batyushkov rêve de créer une grande œuvre avec un complot national russe : il conçoit le poème historique « Rurik » (III, 439) et va écrire des poèmes sur Beauvais. 2 et « Rusalka » ", 3 en les construisant sur des motifs de contes de fées populaires. Son intérêt pour les thèmes nationaux russes, suscité par les tendances préromantiques et romantiques de la littérature russe, faisait écho aux aspirations créatrices de poètes tels que Joukovski et Katenine. Cependant, ces projets de grandes œuvres ne se sont pas réalisés, apparemment parce que Batyushkov, de par le type de son talent, était un maître des petites formes et, de plus, était lié par la tradition karamziniste, très éloignée du folklore. 4
La crise mentale vécue par Batyushkov a laissé une marque indélébile sur toute l'œuvre d'après-guerre du poète, marquée par les contradictions internes les plus profondes. L’image créative de Batyushkov est double ; son œuvre poétique semble aller dans deux directions opposées, ne se touchant qu'occasionnellement
ami. D'une part, il est encore sous le charme de l'idéal qui affirme la vie comme plaisir sensuel, mais maintenant il l'incarne exclusivement dans les images du monde antique, en faisant la propriété uniquement de l'époque de l'extrême antiquité. Une autre ligne de la poésie de Batyushkov est associée aux élégies historiques, au thème romantique de la solitude tragique et de la mort du poète, qui reflète la position réelle de l'artiste dans les conditions du servage autocratique. Pas un seul écrivain russe avant Pouchkine n'a développé ce sujet aussi pleinement et profondément que Batyushkov. Même avant la guerre patriotique, le poète était perturbé par les malheurs du dramaturge Ozerov, qui tomba bientôt malade mental sous l'influence de troubles officiels et littéraires. Pour le soutenir, il compose la fable « Le berger et le rossignol ». Mais le matériau le plus enrichissant pour développer le thème du sort d'un poète persécuté, qui avait une forte résonance moderne dans les conditions russes, a été donné à Batyushkov par la biographie de Torquato Tasso, un poète persécuté par les cercles judiciaires. En 1808, Batyushkov, qui commença à traduire « Jérusalem libérée », composa une lettre « À Tassu », dans laquelle il s'adressait avec indignation aux persécuteurs du poète :
Ô toi qui es empoisonné
Il fit goûter à Torquatus les tourments cruels de l'enfer,
Venez voir un spectacle digne de réjouissance
Et profitez de la mort de son talent !
Batyushkov a créé la plus grande œuvre sur le Tasse de l'après-guerre : en 1817, il a écrit l'élégie historique « Le Tasse mourant ». Le poète, qui considérait cette élégie comme sa meilleure œuvre, y mit en partie un contenu autobiographique ; Ce n’est pas un hasard si les contemporains ont commencé à y voir, surtout après la folie de Batyushkov, le reflet de sa propre souffrance. L'élégie fut un succès plus retentissant que toute autre œuvre de Batyushkov. Le décembriste A. A. Bestoujev-Marlinski affirmait : « Batiouchkov serait resté un poète exemplaire et sans reproche, même s'il n'avait écrit que « Le Tass mourant ». 1 Dans l'élégie apparaît une figure tragique du talent persécuté par les « tueurs », persécuté par le sort du Tasse, essayant en vain de trouver la paix :
Les abîmes creusés par la fortune
Ils se sont ouverts sous moi, et le tonnerre ne s'est pas arrêté !
D'un endroit à l'autre, persécutés de pays en pays,
J'ai cherché en vain un refuge sur terre ...
-
se plaint le héros mourant de l'élégie.
Batyushkov a fait preuve d'originalité dans le développement du thème du Tasse et, s'éloignant de l'interprétation de Goethe (drame « Torquato Tasso », 1790), qui a vu la tragédie du grand écrivain italien dans ses contradictions internes, de manière totalement indépendante de Byron avec sa titanesque « La plainte du Tasse ». », il a créé une œuvre russe sur le Tasse, basée sur le conflit du poète avec la réalité (« La plainte du Tasse de Byron » a été composée presque simultanément avec « Le Tasse mourant » de Batyushkov en avril 1817). Tasso Batyushkova est le véritable prédécesseur des vagabonds ardents, « persécutés par le monde des vagabonds », représentés plus tard dans œuvres romantiques Pouchkine et Lermontov. Cependant, dans l'élégie de Batyushkov aux sentiments épris de liberté, des motifs rappelant la poésie de Joukovski ont été combinés pour la résolution religieuse et mystique du conflit du poète avec la réalité : Le Tasse, avant sa mort, trouve une consolation dans les pensées de l'autre monde et une rencontre après la mort avec sa bien-aimée Eleanor, l’attendant « parmi les anges ». Ces motifs religieux, ainsi que l'absence d'une protestation énergique contre le mal social, ont conféré une certaine léthargie au personnage du héros et à toute l'élégie de Batyushkov, ce qui a provoqué une critique très négative de la part de Pouchkine, qui a vu dans les lamentations du Tasse mourant seulement « l'amour de la gloire et de la bonne nature » et a soutenu qu'il s'agissait d'un « maigre travail » en dessous de sa gloire » et ne peut être comparé à « La plainte du Tasse » de Byron. 1
Le cycle Tassov de Batyushkov est essentiellement adjacent à un certain nombre de ses traductions d’après-guerre, qui représentent également l’image d’une personne persécutée et souffrante. En 1814, Batyushkov crée le poème « Le destin d'Ulysse », qui est une traduction libre de l'œuvre de Schiller, et interprète de manière autobiographique l'image du héros homérique qui « ne connaissait pas » sa patrie (Batiushkov lui-même, qui se comparait souvent à Ulysse , au retour d'une campagne à l'étranger, se sentait comme un étranger dans son pays). La traduction gratuite de Batyushkov de Milvois remonte à 1816 - l'élégie historique « Hésiode et Omir - Rivaux ». Il développe à nouveau le thème du sort d'un poète persécuté, et l'auteur de l'Odyssée est dépeint comme un aveugle sans abri qui a réussi à conserver sa grandeur spirituelle, malgré
persécution de la « foule vaine ». De manière tout à fait indépendante, Batyushkov tire une conclusion générale à la fin du poème sur le sombre sort du poète. Déclarant qu'Homère ne trouve pas de « refuge » en Hellas, Batyushkov, dans la dernière ligne, qui n'a aucune correspondance avec l'original, pose une triste question rhétorique : « Et où le trouveront son talent et sa pauvreté ?
Le thème du sort du poète persécuté a rapproché Batyushkov de nombreux écrivains épris de liberté des vingt premières années du XIXe siècle, par exemple avec Gnedich, dont le poème « La Naissance d'Homère » (1816) faisait clairement écho à l'élégie « Hésiode et Omir - Rivaux » (« Comment nous entendions-nous ? » Batyushkov a demandé à Gnedich 1).
Batyushkov est devenu le créateur d'un type particulier d'élégie historique avec une prédominance de l'élément lyrique, qui représentait essentiellement un phénomène artistique de transition entre un poème lyrique et un poème romantique, et permettait non seulement d'éclairer la psychologie du héros , proche de l'humeur du poète lui-même, mais aussi pour montrer le destin de sa vie. Ainsi, dans The Dying Tass, où Batyushkov aborde le genre du poème romantique, le long monologue du poète italien mourant transmet non seulement ses expériences, mais contient également une description des vicissitudes les plus importantes de sa vie.
Dans son travail sur les élégies historiques de ce type, Batyushkov a anticipé certains thèmes de Pouchkine. Si Pouchkine créait en 1821 la lettre « À Ovide », qui était essentiellement une élégie historique, dans laquelle il reliait lyriquement le sort du poète romain exilé à son propre destin d'exilé, alors Batyushkov, en 1817, allait écrire sur Ovide en Scythie, estimant que c'était « un sujet d'élégies, est plus heureux que Tass lui-même » (III, 456), et, bien sûr, il voulait y mettre un contenu profondément personnel (Batyushkov comparait souvent sa vie au village avec la référence du poète romain 2). Les élégies historiques de Pouchkine et de Batyushkov, qui s'inscrivent dans la même ligne de développement du romantisme russe, ont été constamment rassemblées par Belinsky. Il a qualifié The Dying Tass d’œuvre « à laquelle seul Andreï Chénier de Pouchkine peut être comparé ». 3 En effet, les deux élégies représentent les derniers instants du poète et ont le même plan (description
le décor de l’action, le long monologue du poète, qui occupe presque toute l’œuvre, et le dénouement catastrophique : dans Batyushkov Le Tasse meurt, dans Pouchkine Chénier monte sur l’échafaud).
Ainsi, Batyushkov, sous l’influence de l’aggravation de son conflit avec la réalité, s’est rapproché dans ses œuvres de l’après-guerre de certains thèmes et problèmes importants du romantisme de Pouchkine des années 20. Cela s'est manifesté dans ses paroles d'amour d'après-guerre, qui incarnaient le monde psychologique d'une personne seule vivant un drame spirituel (voir notamment « Élégie »), ainsi que dans le fait qu'avant Pouchkine, il est devenu l'un des premiers connaisseurs russes. de la poésie romantique de Byron. En 1819, il fit pas mal traduction précise l'une des strophes des « Voyages de Childe Harold », dans laquelle a été créée l'image d'un homme déçu et froid se retirant dans le monde naturel (« Il y a du plaisir dans la nature sauvage des forêts ... "). Cela montrait d'ailleurs que les intérêts du traducteur Batyushkov s'étaient en partie déplacés, par rapport à la première période de son œuvre, de la littérature française et italienne vers l'anglais et l'allemand. Ce mouvement s'explique avant tout par le renforcement des aspirations romantiques de Batyushkov : ce n'est pas un hasard si, ayant découvert la littérature allemande lors de la campagne étrangère de l'armée russe, il n'a pas seulement découvert un intérêt brûlant pour le roman des passions dans l'œuvre du jeune Goethe ( «J'ai un cœur presque comme celui de Goethe, le fou, donné au fou Werther», admet le poète dans une lettre inédite à Viazemski 1), mais il commence aussi à traduire Schiller, en choisissant celles de ses œuvres dans lesquelles l'Antiquité est interprétée de manière romantique.
En 1814 ou 1815, Batyushkov écrivit son célèbre poème « La Bacchante », que Belinsky appelait « l'apothéose de la passion sensuelle ». 2 Il est également très remarquable en ce qu'il décrit la méthode de représentation de la vie de l'Antiquité antique, que Batyushkov a brillamment démontrée dans ses cycles lyriques « De l'anthologie grecque » (1817-1818) et « Les imitations des anciens » (1821), qui représentent un tout.
Dans les poèmes anthologiques de Batyushkov, le thème de l'amour prévaut - « délices ardents » et « ivresse » de la passion terrestre ; cela montre qu'il est toujours un poète joyeux. Près
avec lui se dresse le thème héroïque de la lutte contre les dangers, du mépris orgueilleux de la mort. Ce thème a rapproché Batyushkov de la littérature avancée épris de liberté, imprégnée des idées du décembrisme, et anticipait l'hymne du président de Pouchkine dans "Un festin au temps de la peste", glorifiant "l'extase au combat". Mais comme la conscience de Batyushkov au moment de la composition de ses poèmes anthologiques était marquée par une incohérence prononcée, en même temps, un complexe complexe d'humeurs mineures et parfois pessimistes s'y dessine. Ces sentiments suggèrent le thème tragique de la mort d'une jeune créature et le thème de la fragilité de toutes les affaires et valeurs humaines, déployés sur fond d'images de destruction et de mort de cultures anciennes (voir le 5ème poème de l'anthologie grecque, construit sur le contraste entre la grandeur de la ville antique et sa désolation ultérieure, ainsi qu'à côté des cycles anthologiques de Batyushkov se trouve l'excellent poème « Tu te réveilles, ô Baya, du tombeau ». ... », qui souligne l’impossibilité de faire revivre une civilisation ancienne).
Avant Batyushkov, des poèmes anthologiques ont été écrits par Derzhavin (voir sa traduction du Pavel Silentiary « Chains », datant de 1809) et Dmitriev. S.P. Chevyrev, dans ses conférences parisiennes sur la littérature russe, a soutenu à juste titre que certaines des « pièces anthologiques » de Dmitriev contiennent « les germes de la poésie de Batyushkov ». 1 Cependant, c'est Batyushkov qui a élevé ce genre dans la poésie russe à d'énormes sommets artistiques. Si Voltaire - l'un des plus grands maîtres de ce genre 2 - a dit dans son « Dictionnaire philosophique » qu'un poème anthologique doit être court et concis, alors les œuvres de Batyushkov peuvent servir d'exemple classique d'une telle poétique. Ses poèmes anthologiques, malgré toute la profondeur et la capacité de leur contenu, ne dépassent souvent pas 4 à 6 lignes. Ainsi, Batyushkov a brillamment rempli l'exigence principale du genre du poème anthologique - l'incarnation des pensées et des sentiments sous la forme la plus économique. Il est tout à fait naturel qu'avec une telle concision des poèmes anthologiques de Batyushkov, un rôle particulièrement important y ait été joué par diverses techniques de composition lyrique, en particulier une fin finale énergique, qui prenait souvent une forme aphoristique :
Ô jeune nageur, comme ta vie est merveilleuse !
Faites confiance à la navette ! nager!
(« Avec du courage sur le front
et avec le feu dans le sang ...
»)
N'ayez pas peur ! Dieu décidera. Il est le père seulement des courageux,
Seuls les courageux ont des perles, du miel ou la mort ...
il couronne.
("Tu veux du chéri, fils ? -
alors n'aie pas peur de la piqûre ...
»)
Dans les poèmes anthologiques, peut-être, le trait le plus caractéristique du style de Batyushkov se manifeste avec la plus grande force : l’extraordinaire caractère concret des images. Ne connaissant pas la langue grecque antique, Batyushkov, avec l'étonnant pouvoir du flair créatif et de l'imagination, a « deviné » les propriétés de l'original et l'esprit de la vie ancienne qui y était exprimé à travers les traductions françaises plutôt pâles et parfois aimables et sentimentales de S. S. Uvarov de poètes anciens. Il a non seulement maximisé le thème de la passion ardente « terrestre », mais a également donné à de nombreuses lignes plutôt banales d’Uvarov un caractère concret étonnant, incarnant des « images clichées » effacées. Par exemple, au lieu des « tissus frais et légers » mentionnés par Uvarov dans le troisième poème du cycle, Batyushkov présente des « couvertures légères faites de brume blanche comme neige ». Ainsi, Uvarov, qui a souligné que ses traductions françaises d'auteurs anciens avaient été créées comme une « compétition amicale » avec Batyushkov, a subi une défaite totale dans cette compétition. Et dans son cycle original «Imitations des Anciens», Batyushkov développe une magnifique peinture colorée, toute une gamme de couleurs. Des peintures en couleurs tout aussi brillantes peuvent être vues dans le poème anthologique de Batyushkov « Tu te réveilles, ô Baya, du tombeau ». ... ».
Il n’est pas surprenant que les poèmes anthologiques de Batyushkov, qui sont devenus l’une de ses meilleures réalisations artistiques et témoignent du niveau élevé de compétence du poète à la fin de sa carrière créative, aient suscité des critiques élogieuses de la part de ses contemporains. I. I. Dmitriev a écrit à leur sujet à A. I. Tourgueniev : « C'est la perfection de la versification russe : quelle souplesse, quelle douceur, quelle tendresse et quelle pureté ! 1 V. K. Kuchelbecker, qui a écrit sur ces poèmes
un article spécial, y notait « le lyrisme le plus ardent » et le « pouvoir d'expression gigantesque » 1, et Belinsky les considérait comme « vraiment exemplaires, vraiment artistiques » et les plaçait à la première place dans l'œuvre de Batyushkov, comme « la meilleure œuvre de son muse », se plaignant du fait que le public ne prête pas suffisamment attention à ces chefs-d’œuvre, caractérisés par leur « relief de forme en marbre ». 2
Mais l'histoire non plus ancien monde, ni l’art ancien ne pouvaient aplanir le conflit tragique du poète avec la réalité. Les pensées lourdes et les humeurs sombres ont recommencé à dégénérer rapidement. Leur expression était un poème connu sous le nom de code « La parole de Melchisédech », dans lequel Batyushkov déclarait que la vie humaine est une chaîne continue de souffrance et est entièrement déterminée par la volonté du destin, incompréhensible pour lui, qui n'ouvre aucune voie raisonnable. des objectifs pour lui (« Un homme naîtra esclave, un esclave jusqu'à la tombe se couchera »). Dans le même temps, Batyushkov a également rejeté les « consolations » de la religion, sur lesquelles il avait auparavant essayé de s'appuyer. "Et la mort ne lui dira pas pourquoi il est parti ... « - le poète a écrit sur l'homme, étendant son scepticisme à la doctrine de l'au-delà. Mais le pessimisme désespéré exprimé dans « La Parole de Melchisédek », né d’expériences de « crise », est néanmoins apparu dans une large mesure sous l’influence de la maladie mentale de Batyushkov. C’est pourquoi il serait erroné de considérer « La Parole de Melchisédech » comme le résultat de l’ensemble du parcours créatif du poète.
Beaucoup suggèrent que si la maladie mentale de Batyushkov n’avait pas interrompu son travail, il aurait pu emprunter une nouvelle voie créative. Belinsky s’est fermement tenu à ce point de vue, estimant que l’épanouissement de l’activité de Pouchkine aurait eu une « influence forte et bénéfique » sur Batyushkov. « Ce n’est qu’à ce moment-là que les Russes sauront quel grand talent ils ont en lui », écrit Belinsky. 4
Batyushkov lui-même a clairement ressenti l'incomplétude tragique de son chemin créatif lorsqu'il n'a plus pu le poursuivre. Dans un moment d'illumination, le poète malade mental dit à Viazemsky : « Que pouvons-nous dire de mes poèmes ? !.. je ressemble à un homme
qui n'atteignit pas son but, mais il portait sur sa tête un beau vase rempli de quelque chose. Le navire est tombé de la tête, est tombé et s'est brisé en morceaux. Maintenant, va découvrir ce qu’il y a dedans ! 1
Batyushkov était étroitement lié à la culture russe avancée. Malgré une certaine contrainte des formes anciennes, son œuvre s'oriente vers l'avant, vers les distances artistiques du romantisme. C’est l’innovation idéologique et artistique de Batyushkov qui a fait de lui l’un des professeurs et des écrivains préférés de Pouchkine. Le grand poète russe avait en commun avec son plus proche prédécesseur Batyushkov, tout d'abord, une perception terrestre et spontanément matérialiste de la vie. Tout au long de sa carrière, Batyushkov est resté pour Pouchkine un classique de la poésie russe et en même temps un phénomène artistique vivant. Lors de l'analyse des paroles du Lyceum de Pouchkine, il s'avère que l'influence de Batyushkov, à la fois quantitativement et qualitativement, l'emporte sur l'influence de tous les autres poètes. Et à l’avenir, Pouchkine a continué à s’intéresser vivement aux pensées, aux thèmes et aux techniques artistiques de Batyushkov. Faisant un voyage rapide de la poésie épicurienne au romantisme épris de liberté et au réalisme, Pouchkine a consciemment et inconsciemment inclus les motifs, les images et les techniques de Batyushkov qu'il a retravaillés dans différentes couches stylistiques de son œuvre. On les retrouve souvent dans les paroles de Pouchkine, dans presque tous ses poèmes, dans « Le Festin pendant la Peste » et dans « Eugène Onéguine ». Pouchkine a également utilisé le langage et les formes poétiques des vers de Batyushkov et sa phraséologie - des formules verbales stables, soigneusement perfectionnées par ce maître exigeant. Tout cela était tout à fait naturel, puisque Pouchkine et Batyushkov ont créé deux étapes successives et étroitement liées dans le développement progressif de la littérature russe. Mais bien sûr, dans tous les domaines, Pouchkine a fait un pas de géant par rapport à Batyushkov - à la fois parce qu'il était un génie et que son prédécesseur n'était qu'un grand talent, et parce qu'il a réussi à devenir un « poète de la réalité » incomparable, qui a dépeint avec une plénitude et une fraîcheur étonnantes de la vie russe. Ce n'est pas sans raison que dans ses notes en marge de ses « Expériences », Pouchkine non seulement admirait l'éclat artistique de la poésie de Batyushkov, mais aussi, du point de vue du strict réalisme, la critiquait pour son incohérence stylistique, pour le mélange de images mythologiques et quotidiennes.
On retrouve également l’influence des idées et du style de Batyushkov ou des motifs individuels de ses poèmes dans la poésie de Ryleev, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev, Maykov. Mais Batyushkov n’est pas seulement un professeur de poètes russes. Comme toutes les œuvres d'art véritablement élevées, les meilleurs poèmes du poète ont dépassé les frontières de leur époque et ont traversé la « distance envieuse » des siècles. Et maintenant, ils continuent de vivre pleinement et de donner au lecteur un plaisir esthétique. C’est un résultat remarquable de l’activité créatrice de Batyushkov, qui a réussi à créer, malgré la tragédie aiguë de sa biographie, une poésie noble, lumineuse et harmonieuse.
Le sort tragique des poètes de l’époque de Pouchkine est bien connu. Pouchkine a été tué. Lermontov a été tué. Venevitinov a été épuisé à cause d'une consommation passagère qu'il a subie lors d'interrogatoires dans le 3e département. La mort étrange et inattendue de Delvig est directement associée par les contemporains au nom du gendarme Benckendorff. Polezhaev, rétrogradé au rang de soldats, a été condamné à « traverser les rangs » et est décédé à l'hôpital régimentaire. Le décembriste Marlinsky est mort d'une balle dans le Caucase, où il avait été envoyé par le tsar « pour son ancienneté ». Kuchelbecker a pourri en Sibérie...
Parmi ce synode des étranglés, des balles, des consumés, le poète Batyushkov se démarque, pour ainsi dire. Il est né le 29 mai (NS) 1787 et est décédé en juin 1855 après avoir vécu 68 ans. Cependant, si ces dates calendaires sont révélées, il faudra attribuer la mort du poète au tout début des années vingt. C'est en 1821 que Batyushkov écrivait depuis l'Italie ces lignes pleines d'amertume : « Je quitte le domaine de la littérature non sans gratitude envers ces compatriotes qui... ont daigné approuver mes faibles entreprises. Je promets de ne même pas lire les critiques... parce que j'ai complètement et probablement abandonné pour toujours la plume de l'auteur.»
A partir de cette année, remplissant précisément sa promesse, le poète disparaît non seulement de la littérature, mais même de la vie. Les 34 années suivantes qu'il passa dans divers hôpitaux psychiatriques en Europe, de Sonneniggein (Saxe) à Saint-Pétersbourg, constituent une place vide dans son œuvre. "Nous sommes tous nés sous une constellation désastreuse", a écrit Viazemsky à A.I. Tourgueniev, après avoir appris la maladie du poète, "le diable sait comment nous vivons, pourquoi nous vivons..." Le diable sait comment nous vivons, ce que nous vivons pour! - Ce n'était pas seulement la tragédie de Batyushkov. Comme cette exclamation tragique ressemble aux paroles lugubres de Pouchkine : « Et le diable m'a forcé à naître en Russie avec intelligence et talent !
Quelle est la puissance du brillant talent de Batyushkov ? « Nous pouvons non seulement entendre ses vers avec l'oreille, mais aussi les voir avec les yeux : nous voulons sentir les torsions et les plis de sa draperie de marbre », écrit Belinsky, résumant l'œuvre du poète. Et dans cette critique enthousiaste réside le droit incontestable de Batyushkov à l’attention des temps modernes. Batyushkov entre dans la poésie luxuriante, solennelle, mais lourde et maladroite de la première décennie du XIXe siècle en tant qu'innovateur audacieux, en tant que farouche champion d'un travail minutieux sur le mot. Il n'écrit pas seulement de la poésie, il la polit comme un morceau de marbre. Bien familier avec la langue italienne, il entreprend avec audace la tâche la plus difficile et, comme on le considérait alors comme impossible : transférer la mélodie et l'expressivité de la langue italienne dans les vers russes, habitués à la grandeur maladroite des odes de Derjavin.
Batyushkov a non seulement affiné ses vers pour qu'ils coulent comme la mélodie d'une flûte, mais a fait sonner la langue russe, habituée aux slavismes et aux troncatures barbares, avec toute la gamme bizarre du discours italien.
Pouchkine a suivi Batyushkov et a suivi les traces de Batyushkov. Il a presque entièrement parcouru tout le chemin de son développement créatif, mais pour cela, il n'avait pas besoin de toute une vie, comme Batyushkov, mais seulement de 3 à 4 ans. Tous les poèmes de Pouchkine relatifs à la période dite du Lycée (1814-1818) sont associés au nom de Batyushkov. Batyushkov n’était pas un grand poète, mais le souffle excité de ses vers résonnait avec une puissance géniale précisément dans les puissants iambiques de Pouchkine. Après Batyushkov, l’arrivée de Pouchkine était déjà historiquement préparée.
Le degré auquel Batyushkov atteint la musicalité dans ses poèmes peut être vu dans le poème suivant, qu'A. Maikov a attribué à tort à Pouchkine :
Oh, mémoire du cœur ! Tu es plus fort
La mémoire de l'esprit est triste
Et souvent avec sa douceur
Tu me captives dans un pays lointain.
Je me souviens des yeux bleus
Je me souviens de boucles dorées
Cheveux négligemment bouclés.
Mon incomparable bergère
Je me souviens que toute la tenue est simple,
Et l'image est douce, inoubliable
Voyage partout avec moi.
Gardien - Mon génie - avec amour
Il a reçu la joie de la séparation :
Vais-je m'endormir ? colle à la tête de lit
Et adoucira le triste rêve.
« Ce ne sont pas encore les poèmes de Pouchkine », écrit Belinsky, « mais après eux, il fallait s’attendre non pas à n’importe quels poèmes, mais à ceux de Pouchkine ». Dans l'énorme travail de création de la langue littéraire russe, après Pouchkine, Batyushkov devrait se voir attribuer l'une des premières places.
Œuvres en prose et en poésie, Konstantina Batyushkova
Belinsky V. G. Œuvres rassemblées. En 9 tomes.
T. 1. Articles, revues et notes 1834--1836. Dmitri Kalinine.
Se joindra. article à la collection Op. N.K. Gaia.
Article et notes. au premier volume de Yu. V. Mann.
Préparation du texte par V. E. Bograd.
M., "Fiction", 1976
ŒUVRES EN PROSE ET POÈMES, KONSTANTIN BATYUSHKOV. Deuxième édition. Saint-Pétersbourg, dans l'imprimerie de I. Glazunov. 1834. Deux parties : I - 340 ; II-270. (8).
Notre littérature, extrêmement riche en autorités bruyantes et en noms retentissants, est extrêmement pauvre en véritables talents. Toute son histoire s'est déroulée ainsi: à côté de quelque sommité, vraie ou fausse, sont apparues jusqu'à dix personnes médiocres qui, se trompant dans leur vocation artistique, ont trompé involontairement notre public bon enfant et confiant, brillant quelques instants comme des météores éthérés, et sortit immédiatement. Combien des autorités les plus célèbres sont tombées entre 1825 et 1835 ? Désormais, même les dieux de cette décennie, les uns après les autres, sont privés de leurs autels et périssent au Léthé avec la diffusion progressive des véritables concepts de grâce et la connaissance des littératures étrangères. Tredyakovsky, Popovsky, Sumarokov, Kheraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, M. Voeikov, M. Katenin, M. Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S.N. Glinka, Bunina, frères Izmailov, V. Pouchkine, Maikov, Prince . Shalikov - tous ces gens étaient non seulement lus et admirés, mais étaient même vénérés en tant que poètes ; cela ne suffit pas, certains d'entre eux étaient connus comme des génies de première grandeur, comme : Sumarokov, Kheraskov, Petrov et Bogdanovich ; d'autres ont ensuite reçu un titre honorifique, mais désormais dénué de sens. écrivains exemplaires(Voici, par exemple, ce que notre célèbre dramaturge, le prince Chakhovskoï, a écrit à propos de Maïkov dans une courte préface à son héroïque-comique poème "Manteaux de fourrure pillés", placé dans "Lecture dans la conversation des amoureux de la parole russe" en 1811 : "Dans notre langue, Vasily Ivanovich Maykov a composé "Elisha", un poème comique en 4 chansons. Excellents talents de ce poète et les plus beaux poèmes (!!), qui ont rempli (de quoi : d'excellents talents ou la plus belle poésie ?) son œuvre méritent les éloges de tous les amoureux de la parole russe ; mais le contenu du poème, tiré d'événements populaires communs, et les actions violentes de son héros ne permettent pas de considérer cette création pointue et drôle comme une sorte d'œuvre héroïque. des poèmes comiques qui nécessitent nécessairement un jeu décent" (p. 46). Comme c'était il y a longtemps, je cite cette opinion non pas comme un reproche au dramaturge célèbre et respecté, mais comme un fait pour l'histoire de la littérature russe et une preuve de la fragilité de la surprise des contemporains envers les auteurs.). Maintenant, hélas ! les noms de certains d'entre eux ne sont connus que grâce aux légendes sur leur existence, d'autres uniquement parce qu'ils sont encore vivants en tant que personnes, voire en tant que poètes... Le nom de Karamzin lui-même est désormais respecté comme celui d'une figure inoubliable dans le domaine. de l'éducation et moteur de la société, comme écrivain intelligent et zélé pour le bien, mais non plus comme poète-artiste... Mais si la renommée de l'auteur est si souvent fragile, si la surprise et les éloges de la foule sont si souvent fausse pourtant, aveugle, elle se met parfois, comme par hasard, à genoux et devant la vraie dignité. Mais, je le répète, elle le fait souvent par aveuglement, par hasard, parce qu'elle exalte l'artiste pour ce pour quoi elle condamne sa postérité, et, au contraire, elle le condamne pour ce pour quoi sa postérité la vante. Batyushkov constitue la preuve la plus convaincante de cette vérité. Que cet homme était un vrai poète, qu'il avait un grand talent, cela ne fait aucun doute. Mais pourquoi ses contemporains l'ont-ils vanté avec éloge, pourquoi ont-ils été surpris de lui, pourquoi l'ont-ils proclamé exemplaire(à cette époque c'était la même chose qu'aujourd'hui brillant) un écrivain ?.. Je réponds par l'affirmative : langage correct et pur, vers sonore et léger, plasticisme des formes, une sorte d'affectation et de coquetterie dans la décoration, en un mot, une sorte de fantaisie classique - c'est ce qui a captivé les contemporains de Les œuvres de Batyushkov. A cette époque environ sentiment ne s'en sont pas souciés, car ils le considéraient dans l'art comme une affaire superflue et vide, ils ont exigé art, et ce mot avait alors une signification particulière et signifiait presque la même chose que prétention et manque de naturel. Cependant, il y avait une autre raison importante pour laquelle ses contemporains aimaient et distinguaient particulièrement Batyushkov. Il convient de noter que nous avons classicisme avait une nette différence avec le français classicisme: tout comme les classiques français essayaient d'afficher des vers sonores et doux, quoique pompeux, et des phrases prétentieusement polies, de même nos classiques essayaient de se distinguer par une langue barbare, véritable amalgame de langue slave et russe déformée, coupés de mots pour mesure, brisés j'ai sorti des phrases en chêne et je l'ai appelé licence pyitique, auquel un chapitre spécial a été consacré à toutes les esthétiques. Batyushkov, le premier des poètes russes, était étranger à cela licence piitique- et ses contemporains haletaient. On me dira que Joukovski est apparu dans le domaine de la littérature avant même Batyushkov ; oui, mais Joukovski était mal compris à cette époque, car il dépassait trop les capacités de la société de l'époque, trop idéal, trop rêveur, et était donc éclipsé par Batyushkov. Ainsi, Batyushkov a été proclamé poète et prosateur exemplaire et a conseillé aux jeunes faire de l'exercice(pendant les heures de loisirs, n'ayant rien à faire) littérature, imiter à lui. Nous, pour notre part, ne conseillerons à personne d'imiter Batyushkov, même si nous reconnaissons son grand talent poétique, et nombre de ses poèmes, malgré leur pimpance, sont considérés comme des perles précieuses de notre littérature. Batyushkov était complètement un fils de son temps. Il entrevoyait quelque besoin nouveau dans sa direction artistique, mais, emporté par une éducation classique, fondée sur une admiration différente et inconsciente pour la littérature grecque et latine, enchaîné par une adoration aveugle de la littérature et des théories françaises, il ne put comprendre par lui-même ce qu'il prévoyait d'une manière ou d'une autre, puis un sentiment sombre. C'est pourquoi, avec l'élégie "The Dying Tass" - cette œuvre, qui se distingue par un sentiment profond, non absorbé par la forme, un talent énergique, et à laquelle seul "Andrei Chenier" de Pouchkine peut être comparé, il a ensuite écrit un lettre lente et prosaïque à Tass 1 (h II, p. 98) ; c'est pourquoi lui, le créateur de « L'Élégie sur les ruines d'un château en Suède », « L'Ombre d'un ami », « Le Printemps dernier », « Omir et Hésiode », « À un ami », « À Karamzine », « I.M.M.A. », « K N. » 2, « Traverser le Rhin », - a imité les vulgaires Guys, nous a laissé un conte de fées ennuyeux « Le voyageur et le casanier », une traduction fragmentaire de Tassa 3, terrifiante dans les iambiques d'Heraskov, et de nombreux poèmes décidément mauvais et, finalement , beaucoup de lest composé d'épigrammes et de madrigaux et autres ; c'est pourquoi, admettant que « les héros antiques sous la plume de Fontenelle se transforment souvent en courtisans du temps de Louis et rappellent les bergers polis du même auteur, auxquels manquent une perruque, des manchettes et des talons rouges pour se promener dans la cour royale ». vestibule » (Première partie, p. 101 ), il ne voyait pas la même chose dans les œuvres de Racine et de Voltaire et admirait les Rurik, les Oskold, les Oleg de Mouravyov, en qui il mêlait un noble dignitaire, un mari vertueux, un intelligent et instruit avec un poète et un artiste (Muravyov en tant qu'écrivain est remarquable par sa direction morale, dans laquelle transparaît sa belle âme, et par son bon langage et son bon style, qui, comme le montrent même les passages cités par Batyushkov , n'est guère inférieur à celui de Karamzin.). Outre les poèmes que j'ai cités, certains sont remarquables par la beauté de leur vers et de leur forme, tels que : « Mémoire », « Récupération », « Mes Pénates », « Tavrida », « Source », « Prisonnier », « Extrait d'une Élégie » 4 (p. 75), « Rêve », « K P - bien », « Séparation », « Bacchante » et même les Mecs les plus imités. Tout le reste est médiocre. En général, le caractère distinctif des poèmes de Batyushkov est une sorte d'insouciance, de légèreté, de liberté, un désir de ne pas noble, mais à anobli les plaisirs de la vie ; en ce cas, elles sont en harmonie avec les premières œuvres de Pouchkine, à l'exclusion bien entendu de celles dont ces dernières sont empreintes d'un sentiment profond. Sa prose est curieuse, car elle exprime les opinions et les concepts de l'une des personnes les plus intelligentes et les plus instruites de son temps. Dans tout le reste, sauf peut-être bonne langue et la syllabe ne mérite aucune attention. Cependant, les meilleurs articles en prose sont : « Quelque chose sur la morale basée sur la philosophie et la religion », « Sur la poésie et le poète », « Marche vers l'Académie », et les pires : « Sur la poésie légère », « Sur les œuvres de Muravyov " 5 et dans Caractéristiques de l'histoire "Predslava et Dobrynya".
Parlons maintenant de la publication. Son apparence est non seulement soignée et belle, mais même luxueuse et magnifique. Il est impossible de ne pas remercier du fond du cœur M. Smirdin pour ce merveilleux cadeau qu'il a fait au public, d'autant plus qu'il n'est pas le premier et, nous l'espérons, pas le dernier. Le prix, en raison de la beauté de la publication, est le plus raisonnable : à Saint-Pétersbourg 15 roubles et avec livraison vers d'autres villes 17 roubles. C'est ainsi que MM. devraient mériter le respect général. libraires. Nous pouvons faire des actes altruistes vouloir d'eux, mais pas demande; le but de l'activité d'un commerçant est le profit ; il n'y a rien de répréhensible à cela, pour peu qu'il acquière ces bénéfices honnêtement et de bonne foi, à moins qu'il ne contribue, avec son argent et sa cupidité excessive, aux profits, à la diffusion des mauvais livres et à la corruption du goût public.
Il est seulement dommage que cette publication, tout en satisfaisant pleinement aux exigences du goût en termes de mérites externes, ne les satisfasse pas en termes internes. Même lors de la publication des œuvres de Derjavine, M. Smirdin avait noté dans un magazine moscovite que les poèmes devaient être classés par ordre chronologique, en fonction de l'heure de leur parution 6 . Les publications de ce genre présentent un tableau intéressant du développement progressif du talent de l'artiste et fournissent des faits importants pour l'esthéticienne et l'historien de la littérature. C'est en vain que M. Smirdin n'y a pas prêté attention.
L'édition est ornée d'un portrait et de deux vignettes d'excellente finition. Le premier a été dessiné par M. Kiprensky et le dernier par Briullov ; gravés par l'un et l'autre par M. Galaktionov.
REMARQUES
LISTE DES ABRÉVIATIONS
Les abréviations suivantes sont utilisées dans le texte des notes :
Annenkov - P.V. Annenkov. Mémoires littéraires. Goslitizdat, 1960.
Belinsky, Académie des sciences de l'URSS - V. G. Belinsky. Complet collection cit., volumes I à XIII. M., Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1953-1959.
"Belinsky et correspondants" - V. G. Belinsky et ses correspondants. M., Département des manuscrits de la Bibliothèque d'État de l'URSS. V. I. Lénine, 1948.
"Mémoires" - V. G. Belinsky dans les mémoires de ses contemporains. Goslitizdat, 1962.
GBL - Bibliothèque d'État de l'URSS du nom. V.I. Lénine.
Grigoriev - Apollon Grigoriev. Critique littéraire. M., "Fiction", 1967.
Grits - T.S. Grits, M.S. Shchepkin. Chronique de la vie et de la créativité. M., "Sciences", 1966.
IRLI - Institut de littérature russe (Maison Pouchkine) de l'Académie des sciences de l'URSS.
KSSB - V.G. Belinsky. Travaux, parties I-XII. M., Maison d'édition de K. Soldatenkov et N. Shchepkin, 1859-1862 (compilation et édition de la publication de N. Kh. Ketcher).
KSSB, Liste I, II... - À chacune des dix premières parties se trouve une liste des critiques de Belinsky qui n'ont pas été incluses dans cette édition. "en raison de son insignifiance."
LN - "Patrimoine littéraire". M., Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS.
Nadejdin - N.I. Nadejdin. Critique littéraire. Esthétique. M., "Fiction", 1972.
Polevoy - Nikolaï Polevoy. Documents sur l'histoire de la littérature russe et du journalisme des années trente. Maison d'édition d'écrivains à Leningrad, 1934.
Pouchkine - A. S. Pouchkine. Complet collection Op. en 10 tomes. M.-L., Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1949.
Stankevitch - Correspondance de Nikolaï Vladimirovitch Stankevitch, 1830-1840. M., 1914.
TsGAOR - Archives centrales d'État de la révolution d'Octobre.
Tchernychevski - N.G. Chernychevski. Complet collection Op. en 16 tomes. M., Goslitizdat, 1939-1953.
Œuvres en prose et en vers, Konstantin Batyushkov (p. 378-381). Pour la première fois - "Rumeur", 1835, partie IX, n° 13, "Nouveaux livres", st. 204-210 (c. 29 mars). Signature générale en fin de section : (-il -insky). Inclus dans KSSB, partie I, p. 348-353.
1 Le poème s'intitule « To Tassu » (« Permets, ombre sacrée, au chanteur inconnu... »).
2 Un certain nombre d’œuvres de Batyushkov sont nommées de manière inexacte. Dans l'édition révisée, ils ont été publiés sous le titre : « Sur les ruines d'un château en Suède », « Hésiode et Omir, rivaux », « À Karamzine » (dans les éditions modernes, ils sont publiés sous le titre « Au créateur du "Histoire de l'État russe"), Message à l'I.M.M.A". Poème "K N." est maintenant publié sous le titre "To Nikita".
3 Nous parlons d’une traduction du premier chant de « Jérusalem libérée » ! "L'ermite a terminé son discours ! - Inspiration céleste !"
4 Dans les éditions modernes, ce poème est publié sous le titre « Elysius ».
5 Un certain nombre de noms sont donnés de manière inexacte par Belinsky. Nécessaire: "Rien sur le poète et la poésie", "Marche jusqu'à l'Académie des Arts", "Discours sur l'influence de la poésie légère sur la langue", "Lettre à I.M.M.A. sur les œuvres de M. Muravyov".
6 Une remarque a été faite par N. Polevoy dans l'article « Œuvres de Derzhavin » (voir « Moscow Telegraph », 1832, n° 15, p. 397). Ce fut l'une des premières - sinon la première - justification dans notre pays de l'idée d'un « ordre chronologique » séquentiel dans l'agencement des œuvres de l'écrivain.
Créativité K.N. Batyushkova
Le culte de la liberté personnelle, des joies de la vie et des motifs épicuriens et anacréontiques associés dans les paroles du poète. Le son oppositionnel de ces motifs dans les années 10 du 19ème siècle.
Le leitmotiv transversal du rêve (« Le rêve est l’âme des poètes et des poèmes ») comme reflet des aspirations romantiques du poète. Batyushkov et Joukovski : l'unité de la tendance générale vers le romantisme et les différentes manières de sa mise en œuvre, exprimée dans le fait que Batyushkov, avec Joukovski, a poursuivi la ligne élégiaque du sentimentalisme, en même temps, dans son désir de clarté et de rigueur de formes poétiques, s'appuyant sur les acquis du classicisme. À cet égard, le problème de la méthode créative de Batyushkov (« néoclassique », « pré-romantique », « romantique » ?), sa solution dans les études modernes de l’œuvre du poète.
Influence de M.N. Muravyov, qui a été le premier à justifier la dignité de la poésie des petites formes lyriques et des thèmes informels et intimes (« Une expérience sur la poésie ») et à créer leurs premiers exemples, a influencé la formation du phénomène esthétique et structurel-substantiel de la « poésie légère » de Batyushkov . La prédominance des idées romantiques sur le poète et la poésie, la « noble subjectivité » (Belinsky), l'indépendance et l'incorruptibilité du « chanteur ». L’intérêt de Batyushkov pour la « poésie légère » française (Guys).
Élégies de Batyushkov. L'expression en eux d'états psychologiques complexes, de sentiments tragiquement colorés (« Élégie », 1815), psychologisation des paysages (« Rêve », 1802, « Soirée. Imitation de Pétrarque », 1810). Genres « de transition » dans la poésie de Batyushkov, contenant des éléments d'ode, de ballade, d'élégie (« Sur les ruines d'un château en Suède », élégies-messages). Motifs patriotiques des paroles de Batyushkov, reflétant les événements de la guerre de 1812 (« Passage des troupes russes à travers le Néman », « Traversée du Rhin », etc.).
La croissance des motifs tragiques dans l’œuvre du poète à la fin des années 10, associés à la crise spirituelle et à la maladie.
Les expériences en prose de Batyushkov, leur importance en tant que « matériaux pour la poésie » et leur influence sur la formation du style de la prose russe.
Batyushkov en tant que prédécesseur immédiat d'A.S. Pouchkine.
La vie et l'œuvre de Konstantin Nikolaevich Batyushkov sont brièvement résumées dans cet article.
L'œuvre de Batyushkov en bref
La biographie littéraire de Batyushkov a commencé avec sa participation à la Société libre de la littérature, des sciences et des arts. Les activités de la société n'ont eu aucune influence sur son travail, mais elles ont joué un rôle important dans la formation de la vision du monde de Konstantin Nikolaevich. Batyushkov a fait ici ses premières connaissances littéraires, communiquant avec les membres de la société. Le poète s'est vivement intéressé aux œuvres et à la personnalité de Radichtchev. Après la mort de I.P. Pnine, disciple de Radichtchev, Konstantin Nikolaevich a dédié un poème à la mémoire de cet idéologue de gauche de la société. Dans le cercle de la Société Libre, il s'est engagé dans la traduction et la lecture de penseurs progressistes et de classiques de la philosophie ancienne d'Europe occidentale : Épicure, Montaigne, Lucrèce.
Répondant à la question, Qu’y a-t-il d’unique dans les premières paroles de Batyushkov ? 1802-1812, on note qu'il dépeint un poète indépendant et honnête avec une position de vie hostile aux normes de la morale officielle et aux opinions qui prévalaient au sommet de l'État serf autocratique. Pour construire cette image, Konstantin Nikolaevich crée une sorte de « rêve », comme un fantasme créatif vivant, et un « monde merveilleux ». Le poète y transfère ses idéaux humanistes qui, dans les conditions de son époque, ne peuvent être réalisés. C'est ainsi qu'est apparu le poème « Dream », sur lequel l'auteur a travaillé pendant de nombreuses années. Un tel désir de « rêve » n’était pas inhérent aux écrivains du classicisme. Batyushkin a commencé à se tourner vers l'école Karamzin, qui proclamait la domination des sentiments sur la raison. Devenu proche de M.N. Mouravyov, P.A. Viazemsky, Konstantin Nikolaevich rejoint le parti karamziniste et commence à exprimer les vues littéraires et esthétiques de l'école. Le fil conducteur de la poésie des débuts était le bonheur. Ses poèmes "Lucky", "Merry Hour", "Dream", encore une fois "Message to Gnedich" sont remplis d'un sentiment de jeunesse et de l'image d'un rêve doré.
Il est devenu l'idéologue d'un mouvement spécial, la « poésie légère », né en Italie. Le poète est tout simplement tombé amoureux de ce pays. Puis il a commencé à apparaître le romantisme dans les œuvres de Batyushkov. Cette légèreté inhérente à sa bien-aimée Sappho. Il a introduit dans la littérature le concept d'un héros lyrique avec une expression vivante de ses idéaux. Cependant, ayant cultivé le bonheur et le désir de rêve, Batyushkov vit une véritable tragédie face aux réalités de la vie russe. Son destin est devenu le prototype de la célèbre comédie "Woe from Wit".
Commencé en 1812 nouvelle étape dans l'œuvre de l'auteur. En 1812, une tragédie s'est produite : l'incendie de Moscou. En tant que témoin oculaire des événements, le poète a créé le poème « Message à Dashkov », débordant d'émotions. Konstantin Nikolaevich est devenu le porteur des valeurs nationales, abandonnant les illusions de la philosophie épicurienne. Les poèmes de 1813-1815 sont remplis de scènes de bataille et de manifestations de guerre (« La Bacchante », « Sur les ruines de la Suède », « Le Prisonnier », « Le conte de la campagne d'Igor »). Les motifs ultérieurs des paroles de Batyushkov sont l’irrépressibilité de l’âme et la repensation de l’existence (« L’Ulysse errant »).