De tout temps, l’humanité a lutté pour la beauté et l’harmonie, mais la compréhension de cette beauté même a subi des changements importants au fil des siècles. Et si la « Miss Monde » moderne, par exemple, avait été à la Renaissance, on n’y aurait guère prêté attention. L'idéal de beauté n'est pas l'invention d'une seule personne, mais une création du temps qui répond à ses principaux besoins, à la structure politique et sociale de la société et même... au climat.

Par exemple, moderne mode de bronzage n'est née que dans les années vingt du 20e siècle avec la main légère de Coco Chanel, qui a déclaré publiquement : « Une belle peau est une peau bronzée. Jusqu'à ce moment, pendant des siècles, seuls les paysans travailleurs « prenaient un bain de soleil » au soleil, et l'aristocratie protégeait leur peau des rayons brûlants, essayant de conserver leur « noble pâleur ». On pourrait donc juger du statut social d’une personne par la couleur de sa peau.

À propos, à l'Est, le bronzage n'est toujours pas à la mode et les salons de beauté, au lieu des solariums habituels, proposent des services de blanchiment de la peau.

Histoire des idéaux de beauté féminine

À propos, la peau claire et les cheveux blonds étaient appréciés même dans la Rome antique. Les boucles étaient à la mode chez les femmes et les coiffeurs romains inventaient sans relâche de nouvelles façons de boucler leurs cheveux.

Au Moyen Âge l'idéal de beauté il y avait des femmes blondes (les peintures de Sandro Botticelli en sont une claire confirmation). On croyait que les boucles dorées ennoblissaient le visage. Par conséquent, les beautés restaient assises pendant des heures sur les toits des maisons lorsque le soleil était au zénith, afin que leurs cheveux se fanent et acquièrent la teinte désirée (elles étaient prétraitées avec une composition spéciale).

Mais les femmes médiévales cachaient leur corps sous de larges vêtements, car à cette époque, la beauté terrestre était considérée comme un péché. La valeur principale était proclamée la beauté spirituelle, qui n'avait pas besoin de ciseaux de coiffure, de poudre ou de rouge à lèvres.

Renaissance a entraîné un changement d’idéal. Les formes « courbes » sont devenues à la mode : hanches larges, visages arrondis, épaules pleines. Une peau de beauté parfaite Renaissance elle n'aurait pas dû être pâle (puisque la pâleur indiquait une maladie), mais légèrement rosée, ses cheveux couleur de miel. Ce sont ces femmes qui ont été représentées dans leurs peintures par Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et d'autres artistes de l'époque. La célébration de la plénitude corporelle, symbole de vitalité, atteint son apogée dans les peintures du Titien (Haute Renaissance) et de Rubens (Baroque).

C'était à peu près pareil dans XVe - XVIIe siècles et une beauté russe - en pleine santé, avec du rougissement sur les joues et d'épais sourcils noirs.

Au XVIIIe siècle, à l'époque rococo, Les coiffures luxuriantes et hautes sont devenues à la mode en utilisant toutes sortes de montures, perruques et autres motifs complexes. Créer de tels chefs-d'œuvre de l'art de la coiffure était coûteux et fastidieux, c'est pourquoi les dames essayaient de dormir presque immobiles et de se laver le moins possible afin de conserver leur coiffure.

Vladimir Borovikovski. Portrait de M.I. Lopukhina. 1797 Style : Rococo.

Plus la société s'est développée rapidement et plus elle est devenue développée, plus les approches de la définition de la beauté ont souvent changé. Ce qui était autrefois valorisé pendant des siècles a commencé à changer en quelques décennies. Oui, au premier semestre 19ème siècle Une silhouette féminine mince, soulignée par une robe légère à taille haute, était considérée comme belle. Mais déjà dans les années 80, tout ce qui était naturel commençait à être considéré comme grossier et « bas ». L’idéal de beauté est devenu une taille de « guêpe » et une peau pâle.

XXe siècle a fait ses propres ajustements à l'idée de l'image féminine idéale et a proposé comme standard une silhouette mince et athlétique avec de larges épaules, de petits seins, des hanches étroites et de longues jambes.

Que dire des peuples et des époques si les idées sur la beauté changent même au cours de la vie d’une personne !

Richard S. Johnson - artiste américain contemporain

Richard Stog Johnson - artiste américain contemporain

La beauté demande des sacrifices ?..

Dans certains pays, il existait (et existe encore) des moyens assez cruels pour embellir une femme (conformément aux traditions locales), parfois sans son consentement.

Les représentants du peuple Padaung (vivant au Myanmar, en Birmanie et en Thaïlande) sont appelés « femmes girafes » pour une bonne raison. Dès l'âge de cinq ans, des anneaux de cuivre, ou plus précisément des spirales constituées de tiges, sont placés autour de leur cou. Au fil des années, le nombre de tours de spirale augmente, atteignant son maximum au moment où la belle se marie.

Une coutume similaire existe dans la tribu sud-africaine Ndbele : les femmes portent des bagues autour du cou de l'âge de 12 ans jusqu'au mariage.

Dans la tribu Mursi (Éthiopie), une lèvre inférieure fortement étirée est considérée comme inhabituellement belle, c'est pourquoi les filles en âge de se marier y sont insérées avec une plaque d'argile spéciale. Plus l'assiette est grande, plus la fille apparaît attirante aux yeux de ses compatriotes et plus grandes sont ses chances de se marier. Mais les femmes de la tribu Surma, vivant également en Ethiopie, décorent leurs oreilles, plutôt que leurs lèvres, de plaques similaires.

En Chine, jusqu’au début du 20e siècle, le pied d’une petite femme était considéré comme beau, c’est pourquoi les pieds des filles étaient bandés très étroitement pour tenter d’arrêter sa croissance. Les bébés ont enduré de fortes douleurs. Ils ne pouvaient pratiquement pas marcher seuls. Mais ils étaient considérés comme particulièrement attrayants !

En général, si vous mettez toutes les premières beautés de l'Antiquité à nos jours sur une seule rangée, alors nous serons tous dans cette rangée ! Grandes et petites, brunes, blondes et rousses, aux cheveux longs et courts, minces et rebondies, avec un bronzage bronze et une peau complètement blanche... La mode de l'apparence est changeante, mais à tout moment la féminité, la sincérité et la gentillesse restent précieuses. . Et bien sûr, l’amour et le respect d’une femme pour elle-même.

Et si vous vous sentez comme une reine, alors ils vous percevront comme telle !

| 08 février 2011

L'homme a toujours eu un désir de beauté. Vivant dans des conditions incroyablement difficiles, les gens ont créé de véritables chefs-d'œuvre en essayant de décorer des objets ménagers simples avec de la peinture, de la broderie et de la sculpture. Rouets, cuillères, cuillères en bois, serviettes, lanternes, paniers, vêtements décoratifs lumineux et bien plus encore ont inspiré plus d'une génération d'artistes et nous enseignent aujourd'hui une compréhension de la beauté, la capacité de voir l'harmonie et la beauté dans la nature qui nous entoure, dans chaque brin d'herbe, feuille et fleur, dans une variété infinie de formes, de couleurs, de lignes et de rythmes.

Cependant, le concept de beauté, qui est très complexe et comprend tout un ensemble de qualités externes et internes d'une personne, a évolué au fil du temps. Chaque époque historique a donné naissance à sa propre idée de la beauté. Il s'est développé en fonction de certaines conditions climatiques, politiques, économiques et autres caractéristiques de la vie sociale, de la morale, de l'éthique,

Religion, avec des traits caractéristiques de la vie de divers peuples, classes et domaines.

De nombreux grands esprits de l’humanité ont réfléchi aux secrets et aux lois de la beauté, à la nature de la beauté. En particulier, Baudelaire a écrit qu'il se compose de deux éléments - l'un éternel et immuable, qui ne peut être défini avec précision, et l'autre relatif et temporaire, constitué de ce qu'offre une époque donnée - la mode, les goûts, les passions et la moralité dominante. La symétrie était et reste une condition indispensable à la beauté « éternelle et immuable » ; harmonie - unité dans la diversité ; correspondance mutuelle de toutes les caractéristiques et proportions; une image complète et holistique ; sentiment de vie authentique.

Un changement dans l'idéal esthétique n'exclut pas la principale qualité commune à tous les types de beauté les plus divers : l'harmonie. Peu importe à quel point l'unique reine égyptienne Néfertiti est différente de l'antique Vénus de Milo, la belle florentine Simonetta des beautés tahitiennes de Gauguin, ou les magnifiques et rondelettes femmes glorifiées par Rubens du type entraîné et athlétique de notre contemporain - elles impliquent toutes une certaine harmonie dans leur apparence, une telle correspondance mutuelle de toutes les caractéristiques et proportions, qui crée une image complète et holistique.

L'homme a non seulement créé des images d'une beauté idéale qui nous sont parvenues dans les œuvres de grands poètes et écrivains, maîtres de la peinture et de la sculpture, mais dans la vraie vie, il a également essayé d'imiter tout cet idéal.

Chaque génération définit son idéal de beauté, et cela concerne en premier lieu les femmes, car on accorde toujours moins d'attention à la beauté des hommes.

Naturellement, les hommes ont toujours été des connaisseurs de la beauté féminine, et le premier d'entre eux (selon la mythologie grecque) était le fils du roi troyen Paris. Zeus lui demanda de juger Héra, Athéna et Aphrodite, qui se disputaient entre elles au sujet de la beauté. "La pomme de discorde" avec l'inscription: "A la plus belle" - Paris l'a donnée à Aphrodite, qui a ensuite été surprise en utilisant de la poudre et du rouge à lèvres.

Ainsi, presque simultanément à l’apparition de l’homme, sont apparus des produits cosmétiques qui préservaient la beauté, mettaient l’accent sur les avantages et masquaient les inconvénients. Dès les premiers stades de son développement, une personne s'efforce d'assurer la propreté et la décoration de son corps, de se débarrasser des défauts d'apparence visibles par divers moyens.

L’idéal de beauté dans l’Égypte ancienne était une femme mince et gracieuse. Des traits subtils du visage avec des lèvres charnues et d'énormes yeux en forme d'amande, dont la forme était soulignée par des contours particuliers, le contraste des coiffures lourdes avec une silhouette allongée et gracieuse évoquait l'idée d'une plante exotique sur une tige flexible et oscillante.

Pour dilater les pupilles et ajouter de la brillance aux yeux, les femmes égyptiennes y faisaient couler le jus de la plante de la « stupeur endormie », connue plus tard sous le nom de belladone.

Le vert était considéré comme la plus belle couleur des yeux, c'est pourquoi les yeux étaient délimités avec de la peinture verte à base de carbonate de cuivre (plus tard remplacé par du noir), ils étaient étendus jusqu'aux tempes et des sourcils épais et longs étaient peints. De la peinture verte (à base de malachite broyée) était utilisée pour peindre les ongles et les pieds.

Les Égyptiens ont inventé un badigeon spécial qui donnait à la peau foncée une teinte jaune clair. Il symbolisait la terre réchauffée par le soleil. Le jus caustique de l'iris était utilisé comme rougissement ; l'irritation de la peau avec ce jus provoquait des rougeurs qui persistaient longtemps.

Le célèbre égyptologue Georg Ebers dans le roman « Uarda » décrit la femme égyptienne comme suit : « Il n'y avait pas une goutte de sang étranger dans ses veines, comme en témoignent la teinte sombre de sa peau et un rougissement chaud, frais et uniforme, moyen. entre jaune d'or et bronze brunâtre... À propos de la pureté Son nez droit, son front noble, ses cheveux lisses mais grossiers couleur d'aile de corbeau et ses bras et jambes gracieux, ornés de bracelets, parlaient aussi de sang.

Les femmes et les hommes portaient sur leur tête coupée une perruque en fibre végétale ou en laine de mouton. La noblesse portait de grandes perruques, avec de longues boucles descendant dans le dos ou avec de nombreuses petites tresses. Parfois, pour créer encore plus de volume sur la tête, deux perruques étaient superposées. Les esclaves et les paysans ne devaient porter que de petites perruques.

Les femmes égyptiennes étaient célèbres pour leur art de fabriquer toutes sortes de vernis, de frictions, de peintures et de poudres, dont la composition est proche des vernis modernes. Les femmes âgées se teignaient les cheveux avec de la graisse de bœuf noire et des œufs de corbeau, et utilisaient de la graisse de lion, de tigre et de rhinocéros pour améliorer la croissance des cheveux.

Les hommes se rasaient le visage, mais portaient souvent des barbes artificielles en laine de mouton, vernies et tissées avec des fils métalliques.

Les Assyriens et les Babyloniens encriaient leurs sourcils et leurs cils, blanchissaient et rougissaient abondamment leur visage, les femmes couvraient leur visage de compositions spéciales qui, une fois séchées, donnaient au visage brillance et dureté de l'émail, et teignaient leurs cheveux avec du henné et du basma. L'étiquette exigeait que les hommes portent le même maquillage que les femmes : les hommes portaient des perruques épaisses, de fausses moustaches et une barbe.

Les représentants du peuple maya, qui habitaient la péninsule du Yucatan et d'autres régions d'Amérique centrale, peignaient leur corps avec une pommade rouge, à laquelle ils ajoutaient une résine très collante et odorante - le Stirana. Ils enduisirent avec ce mélange une barre spéciale décorée de motifs et la frottèrent sur leur poitrine, leurs bras et leurs épaules, devenant, à leur avis, très élégants et agréablement parfumés.

Dans la Chine ancienne, l’idéal de beauté était une femme petite et fragile aux jambes minuscules. Pour garder le pied petit, les pieds des filles étaient étroitement bandés peu après la naissance, essayant d'arrêter sa croissance. Les femmes blanchissaient leur visage, rougissaient leurs joues, allongeaient leurs sourcils et peignaient leurs ongles en rouge. Les hommes laissaient pousser leurs cheveux longs et les tressaient.

Les ongles longs étaient considérés comme particulièrement beaux pour les hommes et les femmes ; ils étaient un symbole de dignité et de richesse. Les ongles étaient soigneusement entretenus et des « dés » spéciaux, richement décorés, en métal précieux ou en os étaient portés pour les préserver.

Les beautés du Japon blanchissaient abondamment leur peau, masquant tous les défauts du visage et de la poitrine, dessinaient le front le long du bord de la pousse des cheveux avec du mascara, rasaient les sourcils et dessinaient à la place des lignes noires courtes et épaisses. Les femmes mariées du Japon féodal se couvraient les dents de vernis noir.

Il était considéré comme idéal de rassembler les cheveux en un nœud haut et lourd, soutenu par un long bâton à motifs. Pour dormir avec cette coiffure, des oreillers spéciaux sur un support en bois ont été placés sous le cou. Pour renforcer les cheveux et leur donner de la brillance, les cheveux ont été lubrifiés avec des huiles spéciales et des jus de plantes (jus d'aloès). Les hommes peignaient ou collaient de fausses moustaches et favoris, se rasaient le front et l'arrière de la tête et rassemblaient leurs cheveux sur le dessus de la tête en un magnifique chignon qu'ils attachaient avec des cordons spectaculaires.

Les Japonais prenaient soin de leur corps avec soin. Ils se lavaient dans une eau inhabituellement chaude, lubrifiaient leur corps avec des onguents spéciaux et utilisaient des bains de vapeur.

Lors de fouilles sur l'île de Crète, l'archéologue anglais Arthur John Evan a découvert et exploré une ville ancienne qui existait mille ans avant l'apogée de l'Hellade antique. À en juger par les peintures murales survivantes, le beau sexe de cette île portait des robes à crinoline et à décolleté. Ils adoraient les soins aquatiques et se faisaient plaisir avec des bains de mer et un bain chaud.

Dans la Grèce antique, l'éducation physique jouait un rôle énorme dans l'éducation des citoyens et du peuple, et le culte d'un corps entraîné était naturel. L'idéal de beauté repose sur l'unité et l'harmonie de l'esprit et du corps. Les Grecs considéraient la taille, l’ordre et la symétrie comme des symboles de beauté. Une personne idéalement belle était une personne dont toutes les parties du corps et les traits du visage formaient une combinaison harmonieuse.

Les artistes ont trouvé et laissé derrière eux une certaine mesure de beauté - les soi-disant canons et modules. Le corps devait avoir des formes douces et arrondies. La sculpture d'Aphrodite (Vénus) est devenue la norme pour un beau corps chez les Grecs. Cette beauté s'exprimait en chiffres : hauteur 164 cm, tour de poitrine 86 cm, taille - 69 cm, hanches - 93 cm.Un visage pouvant être divisé en plusieurs parties égales (trois ou quatre) était considéré comme beau. Avec trois, les lignes de démarcation passaient par le bout du nez et le bord supérieur des sourcils, avec quatre - par le bord du menton, le long du bord de la lèvre supérieure, le long des pupilles, le long du bord supérieur du front et le long la couronne de la tête.

Selon les canons de la beauté grecque, un beau visage combinait un nez droit, de grands yeux avec une large fente inter-siècle et des bords arqués des paupières ; la distance entre les yeux n'aurait pas dû être inférieure à la taille d'un œil et la bouche aurait dû être une fois et demie plus grande que l'œil. De grands yeux exorbités étaient soulignés par une ligne de sourcils arrondie. La beauté du visage était déterminée par les lignes droites du nez, du menton et du front bas, encadrées par des boucles de cheveux avec une raie droite. Les Hellènes accordaient une grande attention aux coiffures. En règle générale, les femmes ne se coupaient pas les cheveux, elles les coiffaient en nœuds ou les attachaient à l'arrière de la tête avec un ruban. Le « Noeud Antique » est entré dans l’histoire de la coiffure et trouve toujours des admirateurs.

Les jeunes hommes se rasaient le visage et portaient de longues mèches bouclées attachées avec un cerceau. Les hommes adultes portaient les cheveux courts, une barbe ronde et une moustache.

La beauté stricte et noble était à la mode. Avant tout, les yeux bleus, les cheveux dorés et la peau claire et brillante étaient valorisés. Pour donner de la blancheur à leur visage, les femmes grecques privilégiées utilisaient de la chaux, appliquaient un léger fard à joues avec de la peinture rouge carmin de cochenille et appliquaient de la poudre et du rouge à lèvres. Pour l'eye-liner - suie provenant de la combustion d'une essence spéciale.

Les femmes du peuple, pour qui les cosmétiques étaient inaccessibles, portaient le soir un masque à base de pâte d'orge avec des œufs et des assaisonnements.

Dans la Rome antique, il existait un culte de la peau claire et des cheveux blonds. Apulée croyait qu'il était peu probable que Vulcain aurait épousé Vénus et que Mars serait tombé amoureux d'elle si elle n'avait pas eu les cheveux d'or. Les épouses des patriciens romains utilisaient du lait, de la crème et des produits à base d'acide lactique pour les soins de la peau, en plus des onguents blanchissants, des remèdes contre la peau sèche, les rides et les taches de rousseur. Au cours de leurs voyages, en plus de leur suite, ils étaient accompagnés de troupeaux d'ânes, dans le lait desquels ils se baignaient. Les Romains connaissaient déjà le secret de la décoloration des cheveux. Les cheveux étaient frottés avec une éponge imbibée d'huile de lait de chèvre et de cendre de hêtre, puis décolorés au soleil.

Les cheveux blonds et bouclés étaient considérés comme l'idéal de beauté et les coiffeurs romains proposaient une grande variété de boucles. Les coiffures grecques et égyptiennes à la Cléopâtre sont devenues à la mode. Durant la période impériale, elles furent remplacées par des coiffures hautes sur des montures en éventail, avec des superpositions de cheveux artificiels. Les hommes ont les cheveux raides et courts, coiffés sur le front, le visage rasé ou une petite barbe bouclée. La coiffure « tête de Titus » composée de boucles courtes et de favoris, du nom de l'empereur romain Titus Vespasien, est entrée dans l'histoire. Les cosmétiques pour la toilette quotidienne des riches dames romaines étaient fabriqués à la maison, et les soins de la peau et des cheveux étaient assurés par de jeunes esclaves spécialement formés sous la supervision de femmes plus âgées et plus expérimentées.

Les Romains étaient experts en hygiène, ils pratiquaient largement les massages et se baignaient fréquemment dans des bains (thermes), où se trouvaient de l'eau froide et chaude, des bains, des hammams, des salles de relaxation et des gymnases.

Avec le déclin de Rome, l'ère de la glorification de la beauté a été remplacée par un culte de l'ascétisme, un détachement des joies de percevoir le monde. Au Moyen Âge, la beauté terrestre était considérée comme un péché et il était interdit d’en profiter. Ils ont drapé des tissus épais qui cachaient la silhouette dans un sac étanche (la largeur des vêtements par rapport à la hauteur est de 1:3). Les cheveux étaient complètement cachés sous le bonnet et tout l’arsenal de moyens pour améliorer l’apparence, si populaires dans l’Antiquité, était tombé dans l’oubli.

L'archevêque Anselme de Cantorbéry a déclaré publiquement que le blocage des cheveux était une pratique impie.

La femme idéale était personnifiée par la Bienheureuse Vierge Marie avec un visage ovale allongé, un front très haut, des yeux immenses et une petite bouche.

Un tournant important dans la perception de la beauté a été le tournant des XIIe-XIIIe siècles, lorsque la culture a acquis un caractère plus laïc. L'accumulation de richesses et le désir de luxe chez les chevaliers ont donné naissance à des idéaux très éloignés de l'ascétisme et de la mortification de la chair. Au XIIIe siècle, le culte de la « belle dame » est florissant. Les troubadours louent les reines des tournois chevaleresques, leur silhouette fine et flexible, comme une vigne, leurs cheveux blonds, leur visage long, leur nez droit et fin, leurs boucles luxuriantes, leurs yeux clairs et joyeux, leur peau de pêche, leurs lèvres plus rouges qu'une cerise ou une rose d'été. Une femme est comparée à une rose : elle est tendre, fragile, gracieuse.

Au XVe siècle, durant la période gothique, la courbure en forme de S de la silhouette du personnage était à la mode. Pour le créer, de petits coussinets matelassés – pieds nus – ont été posés sur le ventre. Les vêtements sont étroits, restreignent les mouvements, allongés et traînent sur le sol. Grandes coiffes.

Au début de la Renaissance, un teint pâle et de longues mèches soyeuses de cheveux blonds sont devenus les canons de beauté des femmes florentines. Les grands poètes Dante, Boccace, Pétrarque et d'autres ont glorifié la peau blanche comme neige. Un « col de cygne » élancé et un front haut et propre étaient considérés comme idéaux. Pour suivre cette mode, pour allonger l'ovale du visage, les femmes se rasaient les cheveux du devant et s'épilaient les sourcils, et pour allonger le cou, elles se rasaient l'arrière de la tête.

La Haute Renaissance apporte une compréhension complètement différente de la beauté. Au lieu de figures minces, élancées et agiles, triomphent des corps tout en courbes et puissants avec des hanches larges et une plénitude luxueuse du cou et des épaules.

Une couleur de cheveux spéciale rouge doré, si appréciée des Vénitiens, devient à la mode - une couleur qui sera plus tard appelée « la couleur du Titien ».

Le moine de l'ordre de Vallambrosa, Agnolo Firenzuola, dans son traité « De la beauté des femmes » nous donne son idée de l'idéal de beauté à la Renaissance : « La valeur des cheveux est si grande que si une beauté était ornée de de l'or, des perles et vêtue d'une robe luxueuse, mais n'a pas mis ses cheveux en ordre, elle n'avait l'air ni belle ni élégante... les cheveux d'une femme doivent être doux, épais, longs, ondulés, la couleur doit être comme l'or, ou le miel ou les rayons brûlants du soleil.

Le physique doit être grand, fort, mais en même temps de forme noble. Un corps trop grand ne peut pas être apprécié, tout comme un corps petit et mince. La couleur de la peau blanche n'est pas belle, car elle signifie qu'elle est trop pâle : la peau doit être légèrement rougeâtre à cause de la circulation sanguine... Les épaules doivent être larges... Pas un seul os ne doit transparaître sur la poitrine. Des seins parfaits montent doucement, imperceptiblement à l'œil.

Les plus belles pattes sont longues, fines, fines en bas, avec des mollets forts et blancs comme neige, qui se terminent par un pied petit, étroit mais pas maigre. Les avant-bras doivent être blancs et musclés… »

C'est ce type de beauté qui est représenté dans les toiles du Titien « Amour terrestre et céleste », « Portrait d'une dame en blanc » et dans les portraits de nombreux maîtres de l'école vénitienne du XVIe siècle, dans les œuvres de Rubens, Rembrandt, Hals. et d'autres artistes de cette époque.

A la fin du XVIe siècle (époque rococo), l'idéal de beauté comme expression des goûts de la plus haute aristocratie s'éloigne des formes classiques strictes : la coiffure devient volontairement élargie, les cheveux sont fouettés à cet effet avec un postiche, et, si nécessaire, complété par des faux cheveux. Les perruques deviennent à la mode, et pas seulement pour les femmes, elles deviennent également obligatoires pour les hommes. Pour créer des coiffures, divers appareils ont été utilisés - des armatures en fil de fer, des cerceaux, des rubans et les cheveux ont été abondamment saupoudrés de poudre. De tels miracles de coiffure étaient très coûteux, ils prenaient beaucoup de temps à créer, alors les dames essayaient de les conserver le plus longtemps possible, ne se coiffaient pas et ne se lavaient pas les cheveux pendant des semaines et ne s'humidifiaient que le visage et les mains avec eau de Cologne. La reine Isabelle de Castille d'Espagne a admis un jour qu'elle ne s'était lavée que deux fois dans sa vie : à la naissance et le jour de son mariage. On savait du roi de France Louis XIV qu'il ne se baignait qu'au printemps.

Les principaux signes de beauté étaient considérés comme une peau blanche et un rougissement délicat. Cependant, en raison de l'épidémie de variole, presque aucune femme ne présentait un défaut cutané. Afin de masquer ces défauts et de souligner davantage la blancheur du visage, la coutume de décorer le visage avec de petites taches rondes contre les mouches s'est répandue.

La complexité délibérée des formes sinueuses inhérentes au style rococo était soulignée dans tout, dans les coiffures, les cosmétiques décoratifs et les vêtements. Les coiffes énormes, atteignant parfois un mètre de haut, étaient à la mode ; Le décolleté exposait audacieusement les seins, soutenus par un corset. Les robes à crinolines étaient surchargées de fourrures, de rubans, de dentelles et de longues traînes. L'étiquette de la cour de Louis XIV déterminait la taille des trains : pour la reine - 11 mètres (1 mètre équivaut à 119 centimètres), pour les filles du roi - 9 mètres, pour les petites-filles du roi - 7 mètres, pour les princesses royales - 5 mètres, pour les autres princesses et duchesses - seulement 3 mètres

L'un des chroniqueurs du XVIe siècle donne sa propre formule, assez originale et totalement atypique, de la beauté féminine, un multiple du nombre trois.

Selon lui, une belle femme devrait avoir :

Trois blancs : peau, dents, mains

Trois noirs : yeux, sourcils, cils.

Trois rouges : lèvres, joues, ongles.

Trois longs : corps, cheveux et bras.

Trois larges - la poitrine, le front, la distance entre les sourcils.

Trois étroits : bouche, épaule, pied.

Trois minces : doigts, cheveux, lèvres.

Trois arrondis - bras, torse, hanches

Trois petits : seins, nez et jambes.

Le XVIIIe siècle est l'apogée des coiffures et des perruques féminines. Le coiffeur de la cour de la reine de France Marie-Antoinette, le célèbre Léonard Bolyar, fut le créateur de coiffures faisant partie intégrante de la coiffure. Ils reflétaient même des événements internationaux. Il invente la coiffure « à la frégate », dédiée à la victoire de la frégate française « La Belle Poule » sur les Britanniques en 1778.

A la fin du XVIIIe siècle apparaît un nouveau style dont les idéaux esthétiques sont empruntés au monde antique (style Empire). Les vêtements et la coiffure reprennent des éléments de l'Antiquité ; les perruques, les fards à joues et les guidons sont démodés. Les cosmétiques décoratifs se rapprochent des tons naturels et ne deviennent pas une fin en soi.

L'idéal de beauté a changé plus d'une fois au XIXe siècle. Au tout début, les vêtements à taille très haute (sous la poitrine), confectionnés à partir de tissus fins et translucides qui enveloppent doucement la silhouette, sont devenus à la mode. Puis, vers les années 30-40, la taille descend à sa place habituelle, est étroitement serrée avec un corset et les jupes deviennent moelleuses et larges. Dans les années 80, les agitations sont devenues à la mode - draperies volumineuses et nœuds dans le dos, jusqu'au bas de la taille. La silhouette de la silhouette de profil adopte une courbe en S inhabituellement féminine. Mais en général, la mode du XIXe siècle tendait vers l’artificialité. Tout ce qui était naturel et naturel semblait brut et primitif. Un teint et un bronzage sains, un corps fort et fort étaient des signes de faible origine. L’idéal de beauté était considéré comme la « taille de guêpe », les visages pâles, la délicatesse et la sophistication.

L'impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III, était blonde. Pour prouver leur dévouement à l'empereur, les Françaises l'imitaient en tout, même la couleur des cheveux. Et puis le coiffeur parisien Hugo a trouvé un moyen simple de décolorer les cheveux avec du peroxyde d'hydrogène. Bientôt, il ne resta plus une seule femme aux cheveux noirs dans la haute société.

Au fil des siècles, certains changements dans les idéaux de beauté, de forme et de coupe des vêtements reflétaient les exigences esthétiques de l'élite, une petite partie privilégiée de la société. La nature des vêtements correspondait strictement aux différences de classe. Nobles, marchands, artisans, paysans - pour chaque classe, il existait certaines formes et types de vêtements, tissus et décorations.

L'éducation physique et le sport se développent. Lors des défilés, les femmes se produisaient à égalité avec les hommes. Le tennis, le cyclisme, la natation et le volley-ball sont devenus des sports populaires. Si auparavant l'idéal de la féminité était la grâce et la sophistication, la douce rondeur des formes, la norme à la mode est désormais devenue une figure féminine mince et athlétique avec de larges épaules, de petits seins, des hanches étroites et de longues jambes, alors sa silhouette ressemble à celle d'un homme. Les robes, chemisiers et vestes pour femmes sont devenus droits. Les vêtements étaient tellement raccourcis qu’ils couvraient à peine les genoux. La taille n’était pas du tout soulignée. Et les fashionistas les plus désespérées ont bandé leur poitrine pour la rendre la plus plate possible.

Bien sûr, de tels vêtements ornaient très peu de personnes. Il n'est donc pas surprenant que dans les années 30, la mode revienne aux formes ajustées, qui correspondent beaucoup plus aux proportions naturelles de la silhouette féminine et, dans une certaine mesure, renvoient l'image féminine habituelle.

Le standard de beauté est une femme romantique avec un visage de poupée, une petite bouche rebondie et brillante et une permanente fine. Et une silhouette grande et mince avec des épaules assez larges, une taille fine et des hanches étroites est toujours à la mode. (C’est exactement ce qu’est devenue la figure idéale d’un mannequin, et c’est ainsi qu’elle reste aujourd’hui.)

La Seconde Guerre mondiale approchait. Les épaulettes ont commencé à apparaître dans les vêtements pour femmes, grâce auxquelles elles ont acquis des contours plus clairs, rappelant vaguement un uniforme militaire. Et puis la guerre a commencé, à laquelle les femmes ont pris une part active. Et c'est tout naturellement que les vêtements pour femmes à la mode ont commencé à ressembler encore plus aux uniformes militaires - des épaules larges et surélevées (maintenant avec des épaulettes massives), une taille cintrée. Les jupes courtes, comme par contraste, soulignaient la rondeur féminine des jambes. De tels vêtements, complétés par des chaussures à talons hauts et d'épaisses semelles compensées (le nom lui-même était purement militaire), restèrent à la mode jusqu'en 1947.

À cette époque, les femmes se maquillent à peine, se teignant parfois les cils avec du mascara et se peignant les lèvres. Les coupes de cheveux courtes comme celles des hommes deviennent à la mode.

Mais la guerre est passée et un désir naturel est né d'oublier les horreurs et les épreuves. Je voulais une vie calme, tranquille et paisible. Et la mode a proclamé une nouvelle image. Son créateur était le célèbre créateur de mode français Christian Dior. C'était une sorte de révolution. Dior a supprimé les épaulettes qui faisaient partie intégrante de toutes les robes, chemisiers, vestes et manteaux pour femmes depuis plusieurs années. Les épaules sont désormais devenues légèrement inclinées. Les manches montées étaient de plus en plus remplacées par des manches une pièce et des manches raglan. Le cou était encadré d'élégants petits colliers. La taille ample a été remplacée par une coupe douce qui souligne magnifiquement la silhouette. Les jupes fortement allongées, couvrant les mollets, chaussées de « pantoufles » (on les appelait aussi affectueusement « galoshkas »). Les chaussures à semelles plates rendaient la démarche plus douce et plus libre. Des jupons et des blouses en nylon transparent font leur apparition.

Les femmes recommencent à s'intéresser aux cosmétiques décoratifs. Ils accordent une attention particulière aux yeux : les paupières supérieures sont tapissées d'ombres colorées, avec un contour le long du bord des cils qui allonge nettement le regard. Les coiffures volumineuses (bouffants) deviennent à la mode.

Cependant, à la fin des années 50 et au début des années 60, les jupes ont recommencé à être raccourcies, se transformant dans de nombreux cas en jupes « tonneau ». Et bientôt il y eut un autre coup d’État. Des « robes chemises » sont apparues - droites, amples, non coupées à la taille. Il semblerait, qu'est-ce qu'il y a de spécial ici ? Juste un autre changement de forme. Dans les années 20, ils portaient déjà quelque chose de similaire. Qui s'en soucie?

Il y avait une différence, et elle était très significative. Auparavant, toutes les femmes portaient des vêtements droits et non ajustés. La silhouette à la mode était la même pour tout le monde. Et maintenant, les robes droites pouvaient être portées de différentes manières - avec une ceinture qui définissait clairement la taille, avec une ceinture au niveau des hanches ou sans ceinture du tout. Comme ça convient à tout le monde. C'est-à-dire qu'il s'agissait de la première demande de liberté de choix. La mode a cessé de servir docilement l’élite. Elle a été obligée d’écouter les véritables revendications de la majorité. Et si au début elle se débarrassait seulement des corsets, des longueurs excessives et de nombreux détails inutiles pour devenir confortable, simple et accessible à tous, elle a désormais fait un nouveau pas, quoique timide, vers la majorité. Les artistes ont cherché à créer des vêtements qui correspondaient à l'esprit du temps - laconiques, clairs, de forme expressive, non encombrés de « styles » et permettant à chacun de les porter à sa manière. Cependant, la véritable liberté était encore loin.

Essentiellement la même forme, les mêmes proportions ont été proposées à tout le monde et pas pour un an. La recherche de différentes formes, silhouettes, proportions a commencé, afin que chaque femme puisse choisir ce qui lui convient le mieux.

Une autre étape décisive a été franchie dans cette direction: les pantalons pour femmes sont devenus à la mode et, en tant que vêtements à part entière, au même titre que les jupes. Dans le même temps, les robes et les jupes ont commencé à devenir rapidement plus courtes. Au début de chaque nouvelle saison, ils semblaient trop longs, comme si la dernière fois 5 à 7 cm n'en avaient pas été coupés. La marche triomphale du mini-long a commencé, d'abord, comme d'habitude, rencontrée avec hostilité, et puis s'est implanté partout.

Pourquoi cette mode est-elle apparue ? Après tout, des vêtements aussi courts n’étaient pas nécessaires, surtout si l’on se souvient que tout était court. Même les manteaux d’hiver ne faisaient pas exception. Ce qu’il fallait, c’était remettre en question les normes généralement acceptées. C’était une nécessité purement psychologique. Le fait est que les changements de mode surviennent sous l’influence de diverses circonstances. D'une part, il s'agit d'exigences pratiques et sociales associées à des changements dans les conditions de vie, et d'autre part, il existe toujours un besoin humain de renouveau et de changement d'impressions. Le couturier français Paul Poiret l'a très bien dit : "... l'homme, seul de tous les animaux, a inventé le vêtement et, en le payant, est obligé de le changer, sans jamais se contenter de la même forme."

Ainsi, les possibilités de choix se sont encore élargies. Nous pourrions porter des vêtements droits, ajustés ou semi-ajustés. Si nous ne voulons pas attirer l'attention sur nos jambes, nous pouvons remplacer la mini-jupe par un pantalon. Et pourtant, la liberté totale de choix n’est pas venue. Les frontières de la mode se sont élargies, mais sont restées assez rigides. Les pantalons étaient de la même coupe, les jupes étaient de la même longueur.

Un autre changement radical était nécessaire, un autre renversement des normes et des traditions acceptées. Il fallait en finir une fois pour toutes avec l'élitisme de la mode et l'orienter de manière plus décisive vers la vie réelle de la grande majorité des gens, la vie professionnelle, intense, avec son rythme toujours plus rapide et ses problèmes de plus en plus complexes.

C'est exactement ce qui s'est passé au milieu des années 70, lorsque le style denim, le plus démocratique et le plus populaire de tous ceux qui ont jamais été à la mode, a pris une place clé dans la mode. Sa popularité a augmenté de façon exponentielle, ce qui aurait conduit à une monotonie bleue terne si elle n'avait pas été suivie par la même passion de masse pour les motifs folkloriques. Des bouquets brodés aux couleurs vives sont apparus sur les vestes et les jupes en jean, et les pantalons en jean délavé ont commencé à être portés avec des chemisiers légers brodés de croix tirés de la poitrine de grand-mère.

C’est alors que l’intérêt pour l’Antiquité surgit pour la première fois. Les jeunes hommes sortaient de la mezzanine les vestes et manteaux « commissaire » en cuir de leurs grands-pères. Nous avons arrêté de jeter de manière frivole des objets anciens et uniques - des meubles, de la vaisselle, des chandeliers, des ustensiles à encre, des mortiers et autres petites choses mignonnes et confortables. Plus le rythme de notre vie s'accélérait, plus l'humanité conquérait rapidement de nouvelles frontières du progrès technologique, plus devenait naturel le désir de ne pas perdre ses racines, de trouver un soutien moral dans le passé, de résister au caractère standard de l'environnement. , introduire quelque chose d'individuel, d'original dans notre vie, préserver certains objets, même s'ils ne sont pas très nécessaires et pratiques, mais réchauffés par la chaleur des mains humaines vivantes qui ont autrefois travaillé à leur création. Cela a en partie préparé les changements de mode ultérieurs. Il existe un modèle dans son développement.

Plus un style vestimentaire, l'une ou l'autre de ses formes, devient populaire, plus tôt il convient de le remplacer par autre chose. Ainsi, après avoir relégué les vêtements en denim au second plan, au tournant des années 1978-1979, un style vestimentaire complètement différent est devenu à la mode.

Il s’agissait d’un style rétro dont la particularité était l’appel aux motifs des années passées, à savoir les années 40 et 50. Le fait est que la mode denim, avec sa simplicité et son rejet décisif des idées traditionnelles d'élégance, nous a créé beaucoup de confort. En jean, on pouvait se promener partout et partout, du matin au soir. Ils étaient portés par tout le monde - adultes et enfants, hommes et femmes, principalement, bien sûr, les jeunes.

Mais, habituées à la liberté et à la facilité, les femmes ont commencé à oublier leur féminité, la grâce de la démarche et de la posture. Et les hommes se sont très vite habitués à les traiter comme des amis qu’on peut facilement féliciter et qu’il ne faut pas forcément laisser passer, sans parler du renoncement à leur place dans les transports en commun et autres « préjugés ». Les vêtements ont une influence bien plus grande sur notre comportement, nos manières et nos relations qu’on ne le croit généralement. Bien sûr, tout cela se produit inconsciemment, mais la mode appartient au domaine de l’inconscient. Ce n’est que plus tard, au fil du temps, que l’on commence à comprendre ce qui a dicté tel ou tel tournant. Sans rien nous expliquer, il nous étonne par sa nouveauté, avec précision, sans équivoque, comme les oiseaux migrateurs, devinant la direction de son chemin. Et maintenant, en proposant un style rétro, elle nous offre une excellente occasion de tenter de retrouver notre féminité perdue.

De plus, ce style, qui renouvelait les formes et les types de vêtements classiques, semblait plus adapté aux adultes, personnes respectables. Mais il ne les intéressait pas. Ils portaient des vêtements similaires, mais pas exactement les mêmes, mais très similaires, dans leur jeunesse. Porté maintenant, après les « mini » et les « jeans », il les vieillit sans pitié. Mais pour les jeunes, le style rétro était doté d'un charme extraordinaire. Une merveilleuse opportunité de réincarnation leur fut révélée. Les filles, qui venaient de porter le jean dans lequel elles avaient pour ainsi dire grandi, qui devenait littéralement pour elles une seconde peau, se transformaient sous leurs yeux, portant des jupes longues, des costumes classiques, des robes aux finitions féminines et romantiques.

Cependant, c’est pour cela que la mode existe, pour changer constamment et nous obliger à reconsidérer notre attitude envers les vêtements. Le style rétro, généralement peu pratique, s'est avéré trop contraignant, dans une certaine mesure prétentieux, et ne convenait donc pas à tout le monde et pas toujours. Ce style est resté à la mode aussi bien pour les vêtements élégants que purement formels (dans les versions classiques). Quant aux vêtements ordinaires, quotidiens et universels, il fallait ici quelque chose de différent.

Ainsi, malgré tout son attrait, le style rétro n'a duré qu'une saison et demie. En 1980, de manière décisive et calme, en tant que personne absolument sûre de sa justesse et de son caractère irremplaçable, le style sportif est devenu à la mode. C'est alors qu'apparaissent les vestes et manteaux matelassés, les mêmes pantalons et combinaisons, ainsi que les baskets - en un mot, tout ce qui était auparavant considéré comme purement sportif. Cosy, libres, pratiques, dépourvus de tout maniérisme ou prétention, ces vêtements s'adaptent parfaitement à toutes les silhouettes, créant une sensation de calme, de confiance en soi, de gaieté, de dextérité et, pour ainsi dire, de forme physique.

Les vêtements de style sportif ont immédiatement trouvé de fervents adeptes parmi les jeunes, mais ont ensuite très vite migré dans la garde-robe des adultes, qui ont apprécié leur commodité, leur côté pratique et le fait qu'ils aidaient à paraître plus jeune.

Il semblerait que l'option optimale ait enfin été trouvée, celle qui convient à tout le monde et répond le plus fidèlement aux dures réalités de nos vies bien remplies. Mais... la mode cesserait d'être une mode si elle offrait quelque chose de stable, adapté à tous les temps. Les personnes âgées savent que chaque innovation nous choque d'abord légèrement par son caractère inattendu, puis nous y prenons goût, nous y habituons, et il nous semble que seuls de tels vêtements sont beaux, confortables, raisonnables, pratiques, et que c'est le c'est la seule façon dont nous allons nous habiller maintenant. Puis la mode change et tout se répète.

Ainsi, après un certain temps, il s'est avéré que le style sportif confortable, calme et démocratique était d'humeur étonnamment monotone. Après tout, les vêtements ne sont pas seulement une combinaison de formes, de lignes, de plis, de boutons, de poches, etc. Il y a toujours une sorte d'ambiance. Elle peut être sérieuse et coquette, ennuyeuse et joyeuse, stricte et insouciante. Le style, les détails, la couleur et le motif du tissu déterminent l'ambiance. Par exemple, des volants légers, des volants, de la dentelle, notamment dans des couleurs claires et délicates, créent une image épurée et poétique, et un chemisier blanc classique avec une fermeture aveugle, complété par une cravate ou un petit nœud noir, crée un sentiment de sévérité.

Dans le développement de la mode, en particulier au cours des dix dernières années, des concepts tels que l'image, l'ambiance et le style ont commencé à jouer un rôle beaucoup plus important qu'auparavant. Les caractéristiques habituelles de la mode - la longueur des vêtements, la forme d'un col ou la coupe d'une manche - ne sont importantes que dans la mesure où elles contribuent à créer une sorte d'image. S’il n’y a pas d’image, les vêtements sont ennuyeux et inexpressifs.

Les vêtements de style sportif se caractérisent par une certaine esquisse, comme s'il s'agissait de solutions données - un système de conception bien connu pour les attaches, les poches, une coupe caractéristique, des accessoires (fermetures éclair, boutons, etc.), des coutures qui fixent les bords des pièces, c'est-à-dire , certaines limitations dans l'utilisation des tissus et des techniques décoratives conduisant à la monotonie.

Naturellement, le besoin de nouvelles images s’est fait sentir. Dans le même temps, d’un point de vue pratique, le style sportif était très bon et a donc influencé le développement ultérieur de la mode. Ses techniques de coupe caractéristiques, ses formes libres, sa technologie claire, ses poches, ses fermetures éclair et ses boutons, ses coutures de finition sont devenus largement utilisés même dans les objets classiques traditionnels, même dans les robes de soirée élégantes. Nous sommes tellement habitués à la commodité et à la liberté de manipuler les vêtements que désormais le célèbre proverbe français « Pour être belle, il faut souffrir » nous fait sourire.

Mais pour que nos vêtements pratiques et hautement fonctionnels soient remplis d'un nouveau contenu stylistique, la mode s'est tournée vers la recherche de nouvelles solutions figuratives qui pourraient être associées au costume historique, et non pas en général, mais aux vêtements d'événements historiques, littéraires et spécifiques. des personnages de films, des images folkloriques, etc.

Bien sûr, tout cela a trouvé son expression la plus vivante dans la mode jeunesse. Il y avait des mousquetaires, et les premiers aviateurs, et Tom Sawyer, et des images tchékhoviennes, dickensiennes, et des solutions inspirées de divers styles d'art, tels que les images théâtrales gothiques, de la Renaissance, du baroque et du carnaval. Et en même temps, l'intérêt pour le style classique réapparut et les volumes augmentèrent fortement (depuis l'avènement des vestes de sport « Puffy »), et des motifs de la mode des années 50 se firent entendre de temps en temps. Dans de nouvelles proportions et grâce à une nouvelle manière de s'habiller et de porter à la fois les choses elles-mêmes et les ajouts, décorations, construisant l'ensemble des vêtements de manière plus audacieuse et pittoresque, ces motifs semblaient frais, modernes et très drôles. La mode ne nous permettait pas de perdre contact avec le passé, garantissait un maximum de confort et de facilité, et en plus de cela, offrait une totale liberté de choisir non seulement les formes et les silhouettes, mais aussi le style vestimentaire en fonction de l'individualité de chaque personne. Et cela est devenu une autre réalisation, peut-être la plus importante. La mode a enfin perdu son élitisme.

Longueur, volume, proportions, décisions figuratives et stylistiques - tout dépend désormais de l'imagination, du goût, du caractère et des données externes de chacun de nous.

Bien sûr, à un moment ou à un autre, certains styles, certaines formes deviennent les principaux modèles de la mode. D’autres semblent disparaître un temps dans l’ombre, mais la mode ne les abandonne pas. Ainsi, en 1987, après un engouement général pour les grands volumes, les formes ajustées et féminines deviennent de plus en plus attractives. Mais cela ne voulait pas dire qu’en portant des vêtements amples et volumineux, nous risquions de paraître ridicules et démodés. Or la longueur « mini », revenue à la mode, n'obligeait plus du tout toutes les femmes à raccourcir leurs robes, jupes et manteaux comme autrefois. En plus des modèles courts, les artistes proposaient des modèles de toute autre longueur.

Si nous retraçons l'évolution de la mode au cours du dernier quart de siècle environ, nous verrons qu'aucune des tendances qui ont changé au cours de cette période n'est restée sans laisser de trace. Chacun est parti et a encore une découverte intéressante, un grain rationnel, quelque chose qui nous permet d'utiliser cette direction à l'avenir. Ce fut le cas des vêtements en jean, qui, à cette époque, auraient pu être inutilisés depuis longtemps, mais qui sont néanmoins vivants aujourd'hui. La vie elle-même ne lui permet pas de disparaître. Et, conscients de cela, les artistes proposent constamment des options pour mettre à jour le « thème du denim ». Il y avait de tout ici : style sport, style corset, pantalons évasés, bananes, velours côtelé, fausse fourrure, cuir, broderie et dentelle. Et les couleurs étaient différentes - du bleu indigo épais au fameux « varenka ».

Ou bien, malgré le fait que le style sportif ait quitté le devant de la scène, laissant la place à des interprétations plus intéressantes et variées, nous aimons toujours porter des vestes matelassées confortables et bien conçues et d'autres choses similaires. Qu’en est-il des « robes chemises » qui sont devenues à la mode à la fin des années 50 et au début des années 60 et qui prospèrent encore aujourd’hui ? Et des jupes larges de style folklorique, courtes et longues, avec des volants et des jupons, dans une variété de combinaisons de tissus ? Et qu'en est-il des robes élégantes et féminines au style rétro de différentes périodes du 20e siècle ? Qu'en est-il des costumes classiques stricts, des vestes, ajustées ou à la manière d'une veste pour homme, que l'on ne cesse de porter dans une variété d'options d'ensemble ? Enfin, les mêmes pantalons, devenus partie intégrante de la garde-robe féminine. Ayant subi tant de changements, remplaçant même à un moment donné complètement les jupes et les robes de la vie quotidienne, elles sont devenues à la mode il y a si longtemps et, vraisemblablement, resteront longtemps dans notre vie quotidienne.

Dans le même temps, la mode moderne se caractérise par un mélange de styles. Cela peut être perceptible non seulement dans le style d'un produit particulier, mais aussi dans la manière dont nous combinons des vêtements individuels, des chaussures, des bijoux, des sacs, des gants, des chapeaux, etc. Ceci plus en détail. , nous essaierons de donner un maximum d'exemples précis, de leur montrer ce qui compose tel ou tel style vestimentaire.

La mode est en constante évolution, même si une grande partie de ce qu’elle propose aujourd’hui pourra être utilisée à l’avenir. Néanmoins, nous nous considérions en droit de donner seulement une description générale de la mode moderne pour montrer l'orientation principale de son développement. Quant aux conseils pratiques, aux recommandations sur la façon d'apprendre à bien s'habiller, sur la façon de choisir des vêtements pour soi, nous sommes partis ici du fait qu'il existe des approches, des principes qui durent longtemps et ne perdent pas leur importance, quelle que soit la mode. changements. Il est difficile de connaître l'heure et le lieu de l'astrologie ; il ne suffit pas de fragments d'informations fiables sur les premiers stades de la formation astrologique. Actes du Doslidniki vinikennes de l'astrologue à la période de l'ère moust-ogi (Blizko 40-100 crasse. Rock), si le fіksatsai [...] ... quelques conseils sur la bonne nutrition des femmes aiment les compliments sur leur attrait, robe extraordinaire et bien sûr l'âge de l'âge. Et quelle joie d'entendre qu'elle n'a plus l'air... Les femmes qui ont l'air bien […]...

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I. Âge de pierre – Il doit y avoir beaucoup de bonnes personnes

À l'été 1908, dans l'un des anciens cimetières près de la ville de Willendorf, située en Autriche, l'archéologue Joseph Szombati a découvert une petite figurine représentant une figure féminine. C'est exactement à ça qu'elle ressemblait. Selon une évaluation de 1990, la figurine a été fabriquée entre 24 et 22 millénaires avant JC et, selon certains chercheurs, il s'agirait peut-être d'une idole de fertilité vénérée par nos ancêtres. D'une manière ou d'une autre, il s'ensuit que c'est exactement à quoi ressemblait la femme idéale à l'âge de pierre : de gros seins, des hanches larges et un poids corporel excessif (selon nos normes), mais néanmoins exactement la même carrure que celle considérée dans cette époque, indiquait que la femme mange bien et peut porter, accoucher et élever un enfant. C’est de là que vient l’idole de la fertilité. Et plus tard, des sculpteurs esthètes sont apparus qui ne s'inspiraient pas des femmes aux silhouettes trop courbes, et dans leurs figures, ils « glorifiaient » les femmes plus minces, mais avec les mêmes hanches larges inchangées.

II. Egypte ancienne - la beauté de la reine Néfertiti

Et le nom complet de la célèbre reine égyptienne confirme sa beauté - Nefer-Neferu-Aton Nefertiti, qui signifie "La plus belle des belles Aton, la Belle est venue". Les Égyptiens considéraient Aton comme le dieu suprême.

Contrairement aux idéaux dodus de l’âge de pierre, les Égyptiens, au contraire, valorisaient la minceur (mais pas la minceur) et les longues jambes chez les femmes. Une vraie femme égyptienne devait avoir des épaules larges, des muscles développés, une poitrine plate, des hanches étroites et des traits du visage délicats. En ces temps lointains, les Égyptiens avaient une véritable « passion » pour la couleur verte : leurs yeux (toujours grands et en forme d'amande) étaient soulignés de peinture verte à base de carbonate de cuivre ; La peinture verte était obtenue à partir de malachite broyée et les pieds étaient peints avec. Les femmes égyptiennes utilisaient également des produits cosmétiques et se peignaient de jolies lèvres. Quant aux cheveux, les femmes égyptiennes n'y attachaient pas beaucoup d'importance : elles ne les laissaient pas pousser longtemps, mais se rasaient la tête, après quoi elles mettaient sur leur tête des perruques en laine de mouton.

Mais la dernière reine égyptienne, Cléopâtre VII, n'était en aucun cas une beauté, mais est devenue célèbre pour son charme, son attrait, son éducation, son courage et son audace. Elle était petite, trapue, avait un menton proéminent et des lèvres étroites. Comme beaucoup de femmes égyptiennes de cette époque, Cléopâtre utilisait divers encens et prenait des bains au lait d’ânesse. La reine a teint ses longs ongles en terre cuite avec du henné ordinaire. Ce n’est pas pour rien que la manucure serait apparue pour la première fois dans l’Egypte ancienne.

III. Chine ancienne – La beauté demande de grands sacrifices

L'idéal de beauté dans la Chine ancienne était considéré comme une petite femme fragile avec de petites jambes. Ainsi, selon les coutumes chinoises, devenues une tradition au IIe millénaire, une femme chinoise était censée avoir de petites jambes arquées, rappelant la forme de une nouvelle lune ou un lys. Sinon, les chances de se marier étaient nulles. Par conséquent, peu de temps après la naissance, les filles ont commencé à se bander étroitement les pieds, essayant d'arrêter leur croissance. La femme ne pouvait pas marcher seule et était littéralement portée dans ses bras. En conséquence, grâce à cette méthode, il a été possible de garantir que la longueur du pied était limitée à 10 cm.

En plus de leurs petites jambes, les femmes chinoises étaient appréciées pour leur grâce, la retenue de leurs mouvements, leurs gestes et leur démarche. Il était interdit à une femme de rire en public afin de ne pas montrer ses dents. Les femmes chinoises accordaient une très grande importance à la blancheur et à la rougeur de leur visage et, pour cacher leur teint foncé naturel, elles utilisaient généreusement des produits cosmétiques, notamment du badigeon de chaux.

IV. Grèce antique - Idéaux esthétiques

Mais dans la Grèce antique, où les Jeux Olympiques et l’éducation spartiate étaient populaires, une femme en forme et athlétique était considérée comme l’idéal. Les femmes grecques n'étaient en aucun cas perçues par la société comme uniquement des épouses et des mères ; elles occupaient une place importante dans la vie sociale. Les idéaux esthétiques de cette époque reposaient moins sur l’harmonie pure que sur la perfection physique de l’ensemble du corps.

Une ancienne légende grecque raconte qu'Hercule a longtemps fait semblant d'être une fille, se cachant parmi les Ioniens, ce qui, à cette époque, aurait pu être fait tout simplement, car le beau sexe était à la hauteur d'Hercule. Cependant, la statue de la Vénus de Milo, dont les paramètres sont 86-69-93 et ​​dont la hauteur est de 164 cm, est toujours considérée comme un exemple classique de la beauté antique féminine. Parmi les femmes grecques, elles appréciaient également un front large avec des yeux largement espacés, un profil grec, des épaules larges, un petit buste et des muscles bien développés, des bras et des cuisses forts.

V. Moyen Âge - Idéaux sombres

Et le sombre et formidable Moyen Âge commença. Les temps de l'ascétisme, de la soumission au christianisme et du détachement des joies sont arrivés, où la nudité et en général tout ce qui est corporel était nié comme « pécheur », et le désir de beauté était inclus dans la liste des péchés mortels. Les femmes considéraient la Vierge Marie comme leur idéal et les représentantes féminines qui vivaient à cette époque essayaient de correspondre pleinement à cet idéal. L'ovale du visage devait être allongé, le front haut, les yeux immenses, la peau pâle, la poitrine petite. Bien que certaines femmes étaient encore autorisées à avoir de gros seins, mais uniquement des roturiers, afin de souligner leur mauvais goût et leur ignorance. Dès l'enfance, les dames nobles portaient des plaques de fer pour empêcher leurs seins de se développer et se rasaient également les cheveux des tempes, du front et des sourcils pour donner à leur visage un aspect plus spirituel et une expression absente et douce. La hauteur devait être petite, tout comme la bouche, les mains et les pieds. La minceur, cachée sous des vêtements amples et informes, était appréciée, mais à l'époque gothique, un ventre arrondi acquérait également de la valeur, c'est pourquoi des coussinets matelassés spéciaux appelés pieds nus étaient placés sur le ventre sous la robe.

Les cheveux étaient soigneusement cachés sous des bonnets ou des capes, et l'archevêque de Cantorbéry Anselme proclamait publiquement que les cheveux blonds étaient une activité impie. Les cosmétiques autrefois si populaires étaient également interdits : seules la pâleur, la maigreur et le détachement complet de ce monde étaient à la mode.

VI. Renaissance - Résurrection de la beauté « terrestre »

À la Renaissance, les idéaux stricts du Moyen Âge ont reculé et la beauté « terrestre », auparavant considérée comme pécheresse, a ressuscité. À la mode sont les cheveux blonds et roux bouclés, le cou et les jambes longs et élancés, les épaules larges et arrondies, un physique moyen (et parfois bien nourri), de fausses hanches et ventres. L'idéal de la beauté féminine est considéré comme les beautés des portraits de Botticelli ou la célèbre Vénus d'Urbino du tableau de Titien.

Les vêtements deviennent plus révélateurs, les décolletés audacieux s'acquièrent et il n'est pas interdit aux représentants du beau sexe de poser nus pour les peintures, et les beautés de cette époque apparaissent de plus en plus sur les toiles des maîtres célèbres de cette époque. Rien ne nous rappelle les idéaux stricts du Moyen Âge, sauf peut-être la couleur blanche de la peau, qui se démode également avec le temps, et selon les canons de l'époque, la peau aurait dû être légèrement rougeâtre à cause de la circulation sanguine.

VII. Baroque - Grandeur et splendeur des formes

La fin du XVIIe siècle est marquée par l'ère baroque, qui devient un véritable triomphe pour les femmes rondelettes aux formes très arrondies. Les épaules larges, les cous longs, les gros seins, les hanches courbées et, aussi étrange que cela puisse paraître, la cellulite sont à la mode. La favorite du roi de France Louis XIV, Madame de Montespan, a tenté de suivre les canons de l'époque baroque. Le pionnier des figures tout en courbes était Rubens, qui a créé l'idéal d'une femme ronde et en bonne santé. Le même décolleté audacieux est à la mode, ainsi que les vêtements luxuriants et à volants - la clé de l'irrésistibilité féminine.

VIII. Rococo - Légèreté et grâce en tout

Au début du XVIIIe siècle, le baroque cède la place au rococo léger, gracieux et ludique. L'idéal féminin n'est plus une femme rondelette : une dame de cette époque ressemblait à une fragile figurine en porcelaine, et la célèbre marquise de Pompadour, favorite du roi, est devenue la pionnière. Chez la femme, les visages arrondis avec des joues agréables, un nez légèrement retroussé, des joues lisses et roses et une petite bouche rebondie sont valorisés. Cependant, ce qui est à la mode n'est pas la minceur, mais une légère graisse, dans laquelle la dame avait une taille même sans corset. Les mêmes cheveux blonds, dont la propriétaire était la marquise de Pompadour, sont tenus en haute estime, du nom desquels non seulement l'époque est nommée, mais aussi l'ameublement des appartements, les bâtiments, les costumes et la coiffure. C'est elle qui a lancé la mode dans toute l'Europe grâce à sa capacité à paraître luxueuse et en même temps à paraître à l'aise.

Quant aux coiffures, à l'époque rococo, l'accent était mis sur elles. Les merveilles de la coiffure triomphèrent, les coiffures des femmes devinrent de plus en plus fantaisistes, plus complexes et plus hautes. Certaines structures mesuraient donc un demi-mètre de haut. Lors de la construction de cette huitième merveille du monde, ils ont utilisé du fil de fer, du blanc d’œuf et bien d’autres choses indispensables à l’époque rococo, ce qui a permis d’ériger des « tours babyloniennes » sur la tête des dames.

Les corsets sont devenus très populaires, et après cela, une loi tacite est apparue selon laquelle le tour de taille ne doit pas dépasser le tour de cou de l'amant de son propriétaire, soit environ 30 à 40 cm. Seules les femmes de naissance noble pouvaient porter un corset, et pour l'enfiler, le serrer puis le retirer (ce qui était très problématique) prenait beaucoup de temps.

IX. Classicisme - naturel et retour à l'antiquité

Après l’ère du rococo ludique, où la femme était une créature joyeuse et gracieuse, ornée de volants et de dentelles et enfermée dans les « étreintes » d’un corset, vint la Grande Révolution française, et avec elle l’ère du classicisme. La fin du XVIIIe siècle est marquée par le retour à la mode des contours naturels de la figure, un retour à la Renaissance, ou plutôt à l'Antiquité. Les dames refusent de porter des corsets, mais en attendant, une silhouette élancée aux lignes douces et aux proportions naturelles du corps, sans excès corporels et sans maigreur excessive, est à la mode. Le visage devait être symétrique, avec un nez droit. Le retour de la Renaissance était évident, mais sous une forme plus stricte.

X. Style Empire - l'époque de Napoléon

La principale pionnière de cette époque était Joséphine Beauharnais, qui était alors la première fashionista de l'Empire. La principale différence entre le style Empire et le classicisme réside dans un plus grand éclat et une plus grande splendeur. Si dans les années 1790 le schmiz était à la mode - une chemise en lin avec un décolleté profond et des manches courtes, alors déjà au début des années 1800, les châles en cachemire étaient à la mode comme un « ajout » au schmiz. Dans la mode Empire, l'imitation n'est pas de l'art grec, mais de l'art romain. Les femmes arrêtent d'utiliser des produits cosmétiques décoratifs et n'utilisent que des tons naturels ; La blancheur et la douceur des mains sont valorisées, Joséphine portait donc des gants avant de se coucher. Les femmes abandonnent les perruques et les coiffures complexes ; les cheveux naturels sont à la mode. Les robes Empire sont légères, mais en raison du climat rigoureux de l'Europe, avec des manches longues et une petite découpe au niveau de la poitrine. Ils sont cousus en soie et en velours et décorés de riches broderies de styles grec et égyptien. L'ère de la Rome antique triomphe, l'ère de la splendeur et du faste.

XI. Romantisme - Profondeur des sentiments sincères

La pâleur était considérée comme la profondeur des sentiments du cœur et les cernes sous les yeux étaient un signe de spiritualité. Côté mode, les robes grecques de l’époque classique et les robes de l’époque de la Rome antique, si populaires sous Joséphine Beauharnais, appartiennent au passé. Les jupes sont devenues plus longues, les tailles plus basses et les manches plus froncées pour améliorer l'effet visuel d'une taille de guêpe. La crinoline et le corset rigide, qui permettaient de resserrer la taille jusqu'à 40 cm, deviennent également partie intégrante du dressing féminin.

XII. Positivisme - La luminosité remplace la sophistication

À la fin du XIXe siècle, la mode a remplacé la sophistication du romantisme par l’éclat et l’éclat du positivisme, et la bourgeoisie est devenue la pionnière. A cette époque, il existe deux types de beauté opposés : en Europe centrale, en Allemagne et en Amérique, la préférence est donnée aux formes féminines courbes de l'époque baroque, et en France et en Angleterre, la silhouette d'une femme élancée est à la mode.

Dans les costumes féminins, la crinoline disparaît, mais une agitation apparaît - un dispositif spécial en forme de coussinet que les femmes placent sous le dos de la robe, en dessous de la taille, pour donner une silhouette plus ample. Les robes se rétrécirent, tout comme les manches, et les volants devinrent à la mode.

L'intérêt pour les costumes ethniques naissait, dans la garde-robe des femmes de cette époque on pouvait voir des costumes aux motifs indiens, ce qui s'explique par l'envie de tout ce qui est oriental, répandue à la fin du siècle.

XIII. Moderne - Belle Epoque

La fin du XIXe et le début du XXe ont été marqués par ce qu'on appelle la Belle Époque, dont les symboles de luxe et de sérénité étaient le pompeux Théâtre brésilien Amazonas et le luxueux paquebot Titanic. Commence l’âge d’or de l’automobile et de l’aéronautique, des boulevards et des cafés, la naissance du cinéma et des dernières technologies, ainsi que le début du mouvement pour le suffrage.

L'une des innovations de cette période fut l'apparition de la silhouette en forme de S, qui soulignait la taille en formant un large buste et un dos duveteux de la robe. Les dames ressemblaient de plus en plus à une ligne ondulée et la taille était abaissée à 42 cm. Ainsi, au début du XXe siècle, la structure des robes féminines a complètement changé. Les dames étaient appréciées, le plus souvent petites et de préférence dodues, noyées dans le décor luxueux de divers jabots, volants et nœuds. Les chapeaux luxuriants avec une énorme quantité de plumes d'autruche bouclées et des coiffures hautes étaient à la mode.

La célèbre danseuse et ballerine française Cléo de Merode est devenue la créatrice d'une coiffure lisse et séparée qui recouvrait entièrement les oreilles, à laquelle toutes les têtes de dames d'Europe rendaient hommage. La rumeur disait que la ballerine avait été obligée de recourir à elle parce que son lobe de l'oreille gauche avait été coupé, et les journaux affirmaient que l'un des amants jaloux de Cléo s'était arraché le lobe - il visait le cœur et avait touché l'oreille. C'est aussi grâce à de Mérode que la mode des cheveux dénoués s'est répandue, puisque lorsqu'elle dansait, elle laissait tomber ses magnifiques cheveux, ce qui était inhabituel pour le ballet.

L’idéal était considéré comme une dame sophistiquée et mystérieuse, au visage voilé et au regard langoureux. Pour créer ce dernier, les femmes utilisaient du charbon de bois broyé au lieu du mascara. Il existe une mode pour les femmes nerveuses, passionnées et démoniaques, ainsi que pour les brunes. Et l’amour des brunes est l’amour de l’exotisme. Au début du XXe siècle, tout le monde connaissait l'histoire de la danseuse exotique et courtisane d'origine néerlandaise Mata Hari, dont le vrai nom était Margaretha Gertrude Zelle. Elle se faisait passer pour une princesse exotique ou une princesse indienne, et séduisait le public par la franchise et l'exotisme de ses danses.

Les yeux noirs étaient également à la mode, et le beau sexe leur instillait une solution de belladone dans les yeux pour dilater leurs pupilles et créer un « look de sorcière ». Mais personne n’a pensé aux conséquences.

XIV. 20e siècle - Émancipation des femmes

Après la Première Guerre mondiale, il ne reste plus rien de la dame choyée d'avant-guerre. L'émancipation des femmes arrive, l'idéal est une fille brune indépendante qui n'est en rien inférieure aux hommes, fume des cigares et aime danser. À la mode, les cheveux coupés courts, les sourcils fins et épilés, les cous et les jambes longs, les poitrines serrées, les jupes courtes et la silhouette mince et enfantine.

Cependant, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la minceur commence à irriter les hommes et les femmes avec du corps reviennent à la mode. Dans les années 50, les divas froides aux silhouettes enfantines ont été remplacées par des femmes aux épaules tombantes, aux gros seins, à la taille de guêpe et aux jupes amples. Les soutiens-gorge n'étaient pas particulièrement populaires, car les fashionistas, obsédées par leur beauté, ne laissaient pas de repos aux féministes. Ces dernières étaient tellement indignées par cette manie de consacrer autant de temps à leur apparence que les soutiens-gorge qui tombaient sous la main chaude étaient qualifiés d'« objet d'esclavage » qui transforme une femme en poupée. Lors de manifestations massives, des soutiens-gorge ont même été brûlés et leurs ventes dans le monde ont été réduites de moitié. Mais les corsets élastiques sont devenus à la mode, qui ne restreignaient pas les mouvements et permettaient d'atteindre un tour de taille de 25 cm. Quant aux coiffures, diverses queues de cheval, boucles et coiffures peignées étaient à la mode.

Mais après les années 60, alors que les gens s'étaient déjà éloignés des craintes de guerre, les modèles skinny sont revenus à la mode, et ils sont toujours aussi florissants. Mais on ne peut que deviner à quoi ressemblera la mode dans cinquante ans.

Style/Beauté

Comment les normes de beauté ont changé à différentes époques

beauté – un cadeau pour plusieurs années.

Oscar Wilde

Chacun de nous a entendu la phrase enthousiaste qui nous a été adressée : « Vous êtes si belle ! » Nous avons souvent nous-mêmes adressé de tels compliments à des amis ou à des collègues. Depuis des décennies, tout le monde aspire au très convoité 90-60-90, au bronzage chocolaté et aux lèvres sensuelles, mais au siècle dernier, cela était considéré comme un exemple de mauvais goût. Mais qu’entendons-nous aujourd’hui par le mot « beauté » et que voulaient dire nos prédécesseurs ? Si nous étions nés il y a cent ans, serions-nous alors considérés comme des beautés ? Pour répondre à ces questions, nous nous sommes tournés vers l'histoire, car la beauté féminine a toujours été valorisée, mais les idées sur l'idéal ont subi des changements importants.

Concepts de beauté dans L'Egypte ancienne coïncidait en grande partie avec les vues modernes. Une femme égyptienne mince avec des lèvres charnues et de grands yeux en amande était considérée comme belle. À cet égard, les habitants de l'Égypte ancienne se peignaient les yeux de manière très vive, leur donnant une forme exemplaire, et peignaient leurs lèvres en rouge. A cette époque, ils utilisaient déjà de nombreux produits cosmétiques pour atteindre leurs objectifs. Il existe même des ouvrages écrits connus sur les cosmétiques, par exemple le traité de Cléopâtre « Sur les médicaments pour le visage ». La couleur verte était particulièrement populaire dans le maquillage, car elle était considérée comme la norme de beauté et le colorant lui-même était obtenu à partir d'oxyde de cuivre. Les femmes égyptiennes antiques étaient de grandes fashionistas, car les scientifiques pensent qu'elles ont été les premières à utiliser des miroirs, à rougir, à se parfumer et même à porter des vêtements translucides. Les représentants éminents des beautés romaines antiques sont Cléopâtre et Néfertiti.

Pour l'image d'une vraie beauté La Chine ancienne L’expression bien connue « La beauté exige des sacrifices » convient parfaitement. Un pied minuscule, un corps très petit et fragile, un visage blanc, des dents avec une pointe d'or : c'est exactement ainsi que les anciens Chinois imaginaient la beauté féminine idéale. Pour répondre à la norme, dès leur enfance, les filles devaient endurer la douleur d'avoir les pieds enveloppés dans des bandages. Une fois par semaine, ils étaient retirés pendant quelques minutes et resserrés encore plus. Peu à peu, les orteils se sont pliés et recourbés sous le pied. Cette tradition est née d’abord parmi les couches les plus riches de la société, puis a été adoptée par la classe moyenne. Marcher sur de si petites jambes était extrêmement difficile et la noble beauté était toujours entourée de plusieurs personnes pour l'aider à marcher. Les femmes chinoises accordaient également une grande attention à leurs cheveux : ils devaient être très longs et tressés en une tresse complexe.

DANS Rus antique Les cheveux étaient également considérés comme la clé de la beauté. On croyait que plus les cheveux étaient longs, plus une femme recevait de pouvoirs spirituels. Presque toutes les femmes de cette époque tressaient leurs cheveux et se peigner était comme un rituel sacré. Selon divers témoignages, les femmes russes n'étaient considérées comme des beautés que lorsqu'elles atteignaient un poids d'au moins quatre-vingts kilos ! Dans la Russie antique, la peau claire et le rougissement brillant étaient très appréciés ; nous avons vu une telle description plus d'une fois dans les contes de fées connus depuis l'enfance. À cet égard, les anciennes beautés russes utilisaient du blanc pour leur visage et se frottaient souvent simplement les joues avec des betteraves. Les préférences de certaines femmes perdurent à travers les siècles, par exemple l'amour des bijoux. Parmi les bijoux, les boucles d'oreilles, les hryvnias, les bagues, les bagues, les colliers et les bracelets étaient répandus. Ils se distinguaient par l’extrême subtilité du travail des artisans joailliers.

DANS La Grèce ancienne L’image de la femme idéale a été largement influencée par la science et le sport. La sculpture de la légendaire Aphrodite était considérée comme le standard de la beauté féminine : sa taille est de 164 cm, son volume de poitrine de 86 cm, sa taille de 69 cm, ses hanches de 93 cm. L'aphorisme « profil grec » qui nous est parvenu implique un nez droit et grands yeux. Avant tout, les yeux bleus, les boucles dorées et la peau claire et brillante étaient valorisés. Les beautés grecques prenaient très grand soin de leur corps, censé avoir des formes douces et arrondies, elles fréquentaient les bains et prenaient des bains aux herbes et aux huiles aromatiques. Tout comme dans la Grèce antique, dans la Rome antique, la peau claire et les cheveux blonds étaient considérés comme l’idéal de beauté. À la recherche de la norme, les femmes romaines ont appris à éclaircir leurs cheveux, à utiliser de la crème et du lait pour les soins du corps et à inventer diverses méthodes pour boucler les cheveux.

DANS Inde Depuis l'Antiquité, on croit que toute la beauté d'une femme est concentrée dans son corps luxuriant, de sorte que les femmes indiennes ne se sont jamais spécifiquement limitées à leur apport alimentaire. Les femmes maquillaient leur visage de manière assez brillante, doraient leurs lèvres et peignaient leurs dents en marron. Leurs sourcils et leurs cils devaient être noirs et leurs ongles rouges. En fonction de la position de la femme dans la société, ils décoraient les lobes des oreilles : plus la position était élevée, plus les décorations étaient grandes et massives. Le vêtement national indien, le sari, se distinguait selon le même principe. Différents motifs au henné étaient appliqués sur les zones du corps non recouvertes de tissu. Et même alors, un point bien connu était appliqué entre les deux sourcils : le bindi. Il symbolise le troisième œil mystique. Comme vous l’avez remarqué, le niveau de beauté féminine et la vision de l’apparence féminine en Inde n’ont pas radicalement changé depuis des siècles.

Dans certaines tribus Afrique Depuis l’Antiquité, les éléments essentiels de la beauté les plus inhabituels existent peut-être. Les femmes étendent leurs lobes d'oreilles, y font des trous et les remplissent de diverses perles, bâtons et fils. Bien que cela semble effrayant pour une fashionista moderne, cela ne présente aucun danger grave pour la santé. On ne peut pas en dire autant des traditions de la Birmanie orientale. Depuis l’enfance, les anneaux de cuivre sont placés les uns après les autres autour du cou des filles. De ce fait, avec l'âge, la hauteur du cou atteint 30 à 35 centimètres. Tous les anneaux pèsent ensemble plus de dix kilogrammes, en raison de la lourdeur constante, un affaissement sévère de la poitrine se produit, les muscles du cou s'atrophient considérablement et ils ne sont pas capables de tenir la tête haute tout seuls. La beauté dans certaines régions d’Afrique est non seulement sacrificielle, mais aussi mortelle !

Au début Moyen-âge L'image d'une belle fille moderne a subi des changements spectaculaires, principalement en raison de l'influence de l'Église. La beauté corporelle a commencé à être perçue comme une source de péchés, alors ils ont commencé à couvrir les cheveux blonds avec des coiffes et à cacher les figures féminines derrière des robes amples. La Vierge Marie, avec son apparence et son caractère soumis, est devenue un idéal et un modèle. Peau pâle, petites lèvres, corps émacié avec de longs membres - c'est exactement l'image féminine qui a excité les pensées et l'imagination des hommes du début du Moyen Âge. Au XIIIe siècle, avec l’émergence de la chevalerie, l’opinion sur les femmes commença à changer. Les chevaliers avaient besoin de muses pour accomplir des exploits, d'héroïnes capables de conquérir leur cœur. Le culte de la Belle Dame apparaît. Ils commencent à passer de la soumission et du rejet des excès à la magnificence. Un corps élancé, des cheveux blonds ondulés, des lèvres brillantes, des hanches étroites, de petits seins et de grands pieds - c'est exactement ce qu'aurait dû être une princesse pour son chevalier.

Suivant chronologiquement Renaissance a apporté de très grands changements dans la compréhension de la beauté féminine. La pâleur et la maigreur disparaissent des éléments obligatoires de l'attractivité et sont remplacées par des hanches larges, un visage rond et des épaules pleines. L'incarnation de la beauté de cette époque est capturée dans les œuvres brillantes de Titien, Rembrandt, Rubens et, bien sûr, dans le célèbre tableau « Mona Lisa ». À l'apogée de l'ère rococo, un accent particulier était mis sur les coiffures des femmes. Le principe a fonctionné ici : plus le dessin sur la tête est magnifique et complexe, mieux c'est ! Souvent, afin de conserver une coiffure complexe et coûteuse, les fashionistas devaient ne pas se laver ni se coiffer pendant plusieurs semaines. Parallèlement, le parfum devient à la mode pour couvrir l'odeur émanant du corps.

Au début du 19ème siècle Joséphine, la première épouse de Napoléon Bonaparte, était considérée comme d'une beauté exemplaire. Elle était fan de beauté naturelle, de vêtements taille haute faits de tissus fins, ornés de dentelle et de volants. C’est l’époque de l’Empire qui remet à la mode la beauté au sens grec du terme. La silhouette en « sablier » était considérée comme idéale ; c'est pourquoi, au fil des années, les corsets, les jupes amples et la zone du cou et du décolleté sont devenues à la mode. Souvent, les robes pour les occasions sociales pesaient plus de 20 kilos ! De plus, les beautés laïques portaient presque toujours des gants et un parapluie. En effet, à cette époque, le bronzage était considéré comme une mauvaise forme, le lot des classes populaires et des villageois.

Au 20ème siècle Les conceptions de la beauté féminine ont changé très rapidement. Au début du siècle, une silhouette athlétique avec des épaules larges, des hanches étroites et une petite poitrine était considérée comme idéale. Mais dans les années 30 du siècle, la situation prend la direction opposée. Des hanches larges et des seins luxuriants deviennent un exemple de féminité. A cette époque, Marlene Dietrich et Greta Garbo, puis Marilyn Monroe et Gina Lollobrigida, étaient considérées comme des icônes et des beautés absolues. Leur beauté a rendu fous des millions d'hommes et les femmes ont essayé très fort de ressembler au moins un peu à leurs idoles vedettes.

Le temps est très exigeant pour le beau sexe. D'époque en époque, les idéaux de la beauté féminine changeaient constamment et les femmes essayaient sans relâche de s'intégrer dans le cadre généralement accepté de l'attractivité. Ce processus se poursuit aujourd'hui. De plus, dans le même temps, des types de femmes complètement différents sont considérés comme beaux selon les pays.

Âge de pierre

Déjà à l'âge de pierre, les gens avaient une certaine idée des idéaux de beauté féminine. Cela peut être jugé par une figurine trouvée en 1908 lors de fouilles en Autriche. Les archéologues ont conclu qu'il s'agissait d'une idole de la fertilité. Ainsi, à cette époque, une femme rondelette avec de gros seins et des hanches larges était considérée comme belle. Ces paramètres corporels indiquaient que la femme était en bonne santé, bien nourrie et capable de porter et de donner naissance à un enfant.

Plus tard, d'autres artefacts ont été découverts. À savoir des sculptures de femmes au physique plus élancé et gracieux. Néanmoins, une chose est restée inchangée : les hanches larges, qui déterminent la capacité de reproduction.

L'Egypte ancienne

L’Égypte ancienne peut être considérée comme l’une des époques les plus fertiles pour les femmes. Ils étaient totalement égaux en droits avec les hommes, jouissaient d'un certain nombre de privilèges et jouissaient d'une liberté absolue. La reine Néfertiti, dont le nom signifie « la plus belle des belles », est considérée comme le véritable idéal de beauté féminine dans l’Égypte ancienne. Sur la base de l'image de Néfertiti, nous pouvons déterminer les paramètres suivants de la beauté féminine :

• Type de corps - mince. Mais nous ne parlons pas de maigreur excessive.
• Longues jambes.
• Épaules larges et hanches étroites.
• Muscles développés.
• Grands yeux en forme d'amande régulière. Couleur verte. Pour amener leurs yeux vers l'idéal, les femmes égyptiennes les cerclaient de peinture verte et noire.
• Lèvres charnues et de forme régulière. Les femmes égyptiennes utilisaient activement du rouge à lèvres.
• Les cheveux n'ont pas joué un rôle significatif. En règle générale, les femmes se rasaient la tête et portaient des perruques noires.

Il est intéressant de noter que l’une des plus grandes femmes de l’Égypte ancienne, Cléopâtre, n’était pas du tout belle. Elle était petite et avait des lèvres fines. Néanmoins, le monde entier l'admirait. Cléopâtre a séduit par son charme, son intelligence, son éducation et son audace. D'ailleurs, c'est Cléopâtre qui peut être considérée comme l'ancêtre de la manucure. La reine a laissé pousser ses ongles longtemps et les a peints en terre cuite avec du henné.

La Chine ancienne

Dans la Chine ancienne, l’idéal de la beauté féminine était une silhouette élancée et fragile, de petite taille et toujours dotée de pieds miniatures. Le pied doit être cambré en association avec le jeune mois. Étonnamment, sans cela, l'ancienne fille chinoise n'avait pratiquement aucune chance de se marier. Par conséquent, presque dès la naissance, les pieds des filles étaient étroitement bandés ou des chaussures en bois spéciales étaient mises pour que le pied ne dépasse pas 10 cm.

La couleur de la peau est un autre paramètre important de la beauté. Les femmes chinoises anciennes avaient la peau légèrement foncée. Pour cacher cela, ils se couvraient le visage d’une épaisse couche de blanc et appliquaient du fard à joues rose sur leurs pommettes.

Outre les caractéristiques externes, les manières faisaient partie intégrante de la beauté féminine. La dame devait être retenue dans ses paroles, ses gestes et sa démarche. Il était considéré comme de mauvaises manières de montrer les dents et c'est pourquoi les femmes ne souriaient ni ne riaient en public.

La Grèce ancienne

Pour se faire une idée de l'idéal de beauté féminine dans la Grèce antique, il suffit de rappeler que c'est ici que sont nés les Jeux Olympiques. Ainsi, les femmes au physique tonique et athlétique étaient considérées comme attirantes. À cette époque, les gens étaient littéralement obsédés par l’esthétique et même par la perfection du corps, comme en témoignent les sculptures des dieux et déesses grecs. De plus, une femme se voyait attribuer non seulement le rôle d'épouse et de mère, mais également un rôle social important. Par conséquent, personne n’a prêté attention aux seins luxuriants et aux hanches larges.

Si vous souhaitez apprécier personnellement un exemple classique de l'idéal grec antique de beauté féminine, des photos de sculptures de maîtres anciens vous y aideront. Il s'agit de femmes mesurant 164 cm et mesurant 86-69-93 cm, elles ont des épaules assez larges, des hanches fortes, une petite poitrine et des muscles bien développés. En même temps, les femmes n’ont pas l’air minces. Quant au visage, dans la Grèce antique, un front haut, des yeux écarquillés et un nez caractéristique légèrement bombé étaient considérés comme attrayants.

Moyen-âge

Il est étonnant de constater à quel point les idéaux de beauté féminine sont différents selon les époques. La morosité et la sévérité du Moyen Âge ont marqué l'idée de l'attractivité féminine. Un trait caractéristique de cette période est la soumission totale au christianisme. Les gens adhéraient et refusaient les excès en matière de nourriture et de divertissement. Tout ce qui était corporel était complètement nié, et le désir de beauté et d’attrait était considéré comme un péché mortel.

Compte tenu de la profonde religiosité de cette époque, il est logique que l’image de la Vierge Marie soit considérée comme l’idéal. Ainsi, une femme à la peau pâle, avec de grands yeux, des paupières lourdes, un front haut et une petite bouche était considérée comme belle. Pour donner à leur visage une apparence plus spirituelle, les femmes se rasaient les sourcils et les cheveux du front et des tempes.

Une attention particulière a été portée à la poitrine. Il devait être petit (ou mieux encore plat). À cette fin, les filles de familles nobles devaient porter dès l'enfance des plaques de métal qui empêchaient le développement des glandes mammaires. Seuls les roturiers ne l’ont pas fait. Leur magnifique buste d’alors était une confirmation d’ignorance et de mauvais goût.

Au Moyen Âge, les femmes minces et petites, avec de petits pieds et de petites mains, étaient considérées comme belles. Pour souligner leur physique fragile, les femmes portaient des vêtements amples et informes qui pendaient littéralement sur leur corps mince. Bien qu'à l'époque gothique, il y ait une mode pour un ventre arrondi et saillant. Mais comme les femmes maigres n’en avaient pas, elles devaient mettre des coussinets spéciaux sous leurs robes.

Une caractéristique du Moyen Âge était le rejet des cosmétiques. Les femmes n’utilisaient de la poudre qu’occasionnellement pour rendre leur peau pâle. Et teindre les cheveux (en particulier les couleurs claires) a même été déclaré par l’Église comme une activité impie. Oui, ce n'était pas nécessaire, car, selon la mode, les boucles étaient soigneusement cachées sous les bonnets et les capes.

Renaissance

Contrairement aux normes médiévales, les idéaux de beauté féminine à la Renaissance étaient aussi proches que possible des paramètres naturels, auparavant considérés comme un péché. Les longs cheveux bouclés aux nuances blondes et ardentes, les longs cous et les larges épaules arrondies étaient à la mode. Les femmes un peu rondes étaient considérées comme belles, ce qui obligeait les femmes minces à porter de faux ventres et de fausses hanches.

Les vêtements fermés et amples ont été remplacés par des tenues plus élégantes et révélatrices. Les femmes portaient un décolleté profond. Et une preuve supplémentaire de l’émancipation de cette époque est le nombre de tableaux peints à partir de modèles entièrement nus. Peut-être que la seule chose qui n'a pas perdu de sa pertinence depuis le Moyen Âge est la blancheur aristocratique de la peau. Mais à la Renaissance, un rougissement prononcé était également valorisé.

Baroque

Lorsqu’on considère les idéaux de beauté féminine à différentes époques, on ne peut ignorer le baroque. À l’époque, les femmes rondelettes avec des épaules et des hanches larges, de gros seins et un ventre visible connaissaient le succès. Tout cela était un signe d'aristocratie et de bonne santé. Curieusement, mais la cellulite était particulièrement chic.

Rococo

Au début du XVIIIe siècle, l’idéal de beauté féminine pour les hommes change radicalement. Les dames potelées ont été remplacées par des filles sophistiquées et gracieuses, rappelant les figurines en porcelaine. Le prix comprenait une construction moyenne. Un peu plus tard, la mode des tailles fines apparaît. À l'aide de corsets, les dames nobles atteignaient un tour de taille de 30 à 40 cm.

L'idéal de cette époque était la marquise de Pompadour. Sur la base de son image, nous pouvons souligner les caractéristiques suivantes qui étaient appréciées à l'époque rococo :

• visage rond;
• joues roses et charnues;
• nez retroussé;
• petites lèvres charnues.

Une attention particulière a été portée aux coiffures. Les coiffeurs construisaient des structures complexes et bizarres à partir de cheveux atteignant jusqu'à un demi-mètre de hauteur. Des cadres métalliques, du fil de fer, des blancs d'œufs et bien plus encore ont été utilisés pour fixer la coiffure.

Classicisme

Très souvent, les normes adoptées dans l’Antiquité redeviennent pertinentes. Les idéaux de beauté féminine se chevauchent à différentes époques. Ainsi, à l’ère du classicisme, il existe une certaine référence à l’Antiquité. Les proportions naturelles étaient à la mode. Une femme doit avoir un physique harmonieux et sans excès (ni mince ni en surpoids). Le visage devait être caractérisé par des traits réguliers et une symétrie. Les femmes abandonnent les corsets et portent des vêtements élégants et fluides ornés de dentelle.

Style Empire

Joséphine Beauharnais était considérée comme l'idéal de beauté féminine à l'époque de l'Empire. Elle a introduit la mode pour la splendeur et la brillance des vêtements, mais pour le naturel de l'apparence. Les femmes refusent d'utiliser des produits cosmétiques, de se teindre les cheveux et de porter des perruques. Il est de bon ton de porter des gants conçus pour protéger la blancheur et la délicatesse des mains.

le romantisme

Moderne

La fin du 19ème et le début du 20ème siècle marquent l'ère de l'Art Nouveau, ou ce qu'on appelle la Belle Epoque. Un trait caractéristique de cette période est la silhouette en sablier. Le raffinement de la taille était souligné par un buste ample et des hanches larges. Pour créer une courbe attrayante dans le dos, les femmes portaient des robes avec un dos ample et la taille était impitoyablement resserrée avec un corset. Les dames petites et rondes étaient en faveur.

À l'instar de la ballerine, les femmes ont commencé à porter des coiffures lisses avec une raie droite, couvrant complètement leurs oreilles, ainsi que des cheveux dénoués. Et à l’instar de Mata Hari, les femmes utilisaient le maquillage pour obtenir ce qu’on appelle le look démoniaque. En cela, ils ont été aidés par du charbon concassé au lieu d'ombres et de mascara. Et pour renforcer l'effet, les femmes leur ont instillé une solution de belladone dans les yeux, ce qui a considérablement dilaté les pupilles.

XXe siècle

Après la Première Guerre mondiale, l’émancipation des femmes commence. Les femmes choyées et romantiques ont été remplacées par des femmes indépendantes et sûres d'elles qui ne sont en aucun cas à la traîne des hommes. Les filles se coupent les cheveux courts, s'épilent les sourcils et portent des tenues courtes et moulantes. Une fille grande et mince avec de longues jambes et de petits seins d'enfant est considérée comme belle.

Après la Seconde Guerre mondiale, des changements étaient attendus dans les normes de beauté féminine. Les hommes n’aiment plus les divas maigres. La plénitude modérée revient à la mode. La silhouette idéale est celle avec des hanches et une poitrine luxuriantes, de grandes épaules inclinées et une taille de guêpe. Côté coiffures, les femmes préféraient les boucles et les bouffants volumineux.

Après les années 60, la minceur revient à la mode. Cette tendance se poursuit aujourd'hui.

Idéaux modernes de beauté féminine dans différents pays

L’idéal moderne de beauté est une femme mince et en forme, avec une silhouette harmonieuse, des traits du visage réguliers et des cheveux longs. Mais chaque coin du monde a ses propres subtilités qui déterminent l’attractivité d’une femme :

• En France, le naturel et l'insouciance sont valorisés. Un minimum de maquillage, un physique fragile, des vêtements simples mais élégants.
• L’idéal de beauté féminine en Corée est une petite taille, une minceur et une peau saine. Les filles coréennes s'efforcent de « remodeler » leur visage selon les normes européennes, pour lesquelles elles ont recours à la chirurgie plastique.
• En Australie, une femme bronzée et athlétique est considérée comme belle. Elle devrait avoir fière allure sur la plage.
• Les idéaux de beauté féminine au Japon sont très atypiques. Les filles plient délibérément les jambes lorsqu'elles marchent, essayant de ressembler à des enfants. Sinon, il n'y a rien d'inattendu - petite taille, maigreur, poitrine plate.
• En Suède, une femme aux cheveux blonds, aux yeux bleus et aux pommettes bien définies est considérée comme belle. La retenue est encouragée dans les vêtements et le maquillage.
• Pour être considérée comme belle, une Brésilienne doit avoir un corps athlétique et bronzé, des cheveux blonds et des yeux expressifs.
• Dans l'espace domestique, l'âme et la sincérité du regard, les traits du visage corrects et naturels sont valorisés. De grands yeux, des sourcils expressifs, des lèvres sensuelles, une minceur et des cheveux longs, telles sont les principales caractéristiques d'une femme idéale.