Style roman - une étape dans le développement de l'art européen médiéval, un style artistique qui a dominé l'Europe occidentale et a également touché les pays de l'Europe de l'Est, aux Xe-XIIe siècles, en plusieurs endroits jusqu'au XIIIe siècle. Le rôle principal dans le style roman était attribué à une architecture dure et semblable à celle d'un serf : les complexes monastiques, les églises et les châteaux étaient situés sur des lieux élevés, dominant la région. Les églises étaient décorées de peintures et de reliefs exprimant la puissance de Dieu sous des formes conventionnelles et expressives. Dans le même temps, les semi-contes de fées, les images d'animaux et de plantes sont revenus à l'art populaire. À l’époque romane, la transformation du métal et du bois, l’émail et les miniatures atteignent un haut niveau de développement. Le terme style roman a été introduit au début du XIXe siècle.

Pise. Complexe de la cathédrale

Le style roman a absorbé des éléments de l'art paléochrétien, de l'art mérovingien, de la culture de la Renaissance carolingienne, mais aussi de l'art de l'Antiquité, de Byzance et du Moyen-Orient musulman. Contrairement aux tendances précédentes de l'art médiéval, de nature locale, le style roman est devenu le premier système artistique du Moyen Âge qui, malgré la diversité des écoles locales, couvrait la plupart des pays européens. L'unité du style roman reposait sur l'essence internationale de l'Église catholique, qui était la force idéologique la plus importante de la société et, en raison de l'absence d'une forte autorité laïque centralisée, exerçait une influence politique fondamentale. Les principaux mécènes des arts dans la plupart des États étaient des ordres monastiques, et les constructeurs, ouvriers, peintres, copistes et décorateurs de manuscrits étaient des moines. Ce n'est qu'à la fin du XIe siècle qu'apparaissent des artels errants de tailleurs de pierre laïcs - bâtisseurs et sculpteurs.

Principes du style roman

Monastère de Maria Lach

Des bâtiments et des complexes romans individuels (églises, monastères, châteaux) étaient souvent créés dans le paysage rural et, situés sur une colline ou sur une rive surélevée, dominaient la région comme une représentation terrestre de la « cité de Dieu » ou une expression visuelle. du pouvoir du suzerain. Les bâtiments romans sont en harmonie avec l'environnement naturel, leurs formes compactes et leurs silhouettes claires semblent répéter et enrichir le relief naturel, et la pierre locale, qui sert le plus souvent de matériau, se combine organiquement avec le sol et la verdure. L’aspect extérieur des bâtiments est plein d’une force dure ; dans la création d'une telle impression, un rôle important a été joué par les murs massifs, dont la lourdeur et l'épaisseur étaient soulignées par des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en retrait à gradins, ainsi que par des tours qui, dans le style roman, sont devenues l'un des éléments des compositions architecturales. .

Pentecôte. Tympan de l'église de La Madeleine à Vézelay

L'édifice roman était un système de volumes stéréométriques simples (cubes, parallélépipèdes, prismes, cylindres), dont la surface était découpée par des lames, des frises cintrées et des galeries, rythmisant la masse du mur, mais ne violant pas l'intégrité monolithique. Les temples ont développé les types d'églises basiliques et centrées (le plus souvent de plan rond) héritées de l'architecture paléochrétienne ; à l'intersection du transept avec les nefs longitudinales, une lanterne lumineuse ou tour était érigée. Chacune des parties principales du temple était une cellule spatiale distincte, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, isolée du reste, déterminée par les exigences de la hiérarchie ecclésiale : par exemple, le chœur de l'église était inaccessible au troupeau occupant le temple. nefs. A l'intérieur, les rythmes des arcades et des arcs de soutien séparant les nefs, traversant la masse de pierre de la voûte à une distance considérable les uns des autres, faisaient naître un sentiment de stabilité de l'ordre divin du monde ; cette impression était renforcée par les voûtes (principalement cylindriques, croisées, à croisée d'ogives, moins souvent - dômes), qui remplaçaient les plafonds plats en bois de style roman et apparaissaient à l'origine dans les nefs latérales.

Apôtre Paul. Relief de l'abbaye de Moissac

Le style roman primitif était dominé par la peinture murale. À la fin du XIe - début du XIIe siècle, lorsque les voûtes et les murs acquièrent une configuration complexe, le principal type de décoration des temples devient les reliefs monumentaux qui décorent les portails et les murs de la façade, ainsi que les chapiteaux à l'intérieur. Dans le style roman mature, le relief plat est devenu plus convexe, riche en effets d'ombre et de lumière, tout en conservant une connexion organique avec le mur. La période romane dans l'art médiéval est caractérisée par l'épanouissement des livres miniatures, caractérisés par leurs grands formats et leurs compositions monumentales, ainsi que par les arts décoratifs et appliqués : fonte, gaufrage, sculpture sur os, travail de l'émail, tissage artistique, tissage de tapis et bijouterie. . Dans la peinture et la sculpture romanes lieu central thèmes occupés liés à l'idée de la puissance de Dieu (le Christ en gloire, le Jugement dernier). Les compositions strictement symétriques étaient dominées par la figure du Christ, plus grande que les autres figures. Les cycles narratifs d'images (basés sur des sujets bibliques et évangéliques, hagiographiques et parfois historiques) prennent un caractère plus libre et plus dynamique. Le style roman se caractérise par des écarts par rapport aux proportions réelles (les têtes sont disproportionnées, les vêtements sont interprétés de manière ornementale, les corps sont subordonnés à des motifs abstraits), grâce auxquels l'image humaine devient porteuse d'un geste expressif exagéré ou d'une partie d'ornement. Dans tous les types d'art roman, un rôle important était joué par les motifs géométriques ou composés de motifs de flore et de faune (remontant typologiquement aux œuvres du style animalier et reflétant directement l'esprit du passé païen des peuples européens).

Le style roman dans les pays européens

Église du monastère de Cluny. Façade sud

Les formes originales du style roman apparaissent dans l'architecture française à la fin du Xe siècle. En France, les basiliques à trois nefs avec voûtes en berceau dans la nef médiane et voûtes d'arêtes dans les latérales, ainsi que les églises dites de pèlerinage avec un chœur entouré d'une galerie de contournement à chapelles radiales (église Saint-Sernin en Toulouse, vers 1080 - XIIe siècle) se généralise. L'architecture romane française est marquée par la diversité des écoles locales ; l'école bourguignonne (église dite de Cluny 3) gravitait vers les compositions monumentales, et l'école poitevine (église Notre-Dame de Poitiers, XIIe siècle) vers la richesse du décor sculptural. En Provence, les églises se caractérisent par un portail principal à une ou trois travées décoré de sculptures, probablement similaire au motif de l'ancien arc de triomphe romain (église Saint-Trophime d'Arles). Les églises normandes, au décor strict, préparent le style gothique avec la netteté des divisions spatiales (église de La Trinité à Caen, 1059-1066). Dans l'architecture romane laïque en France, un type de château-forteresse avec un donjon s'est développé. Les réalisations des beaux-arts romans en France comprennent la sculpture des tympans des églises bourguignonnes et languedociennes de Vézelay, Autun, Moissac, des cycles de peintures, des monuments de miniatures et des arts décoratifs, dont les émaux de Limoges.

Gand. Château du Comte

Dans l'architecture romane ancienne en Allemagne, se distinguait l'école saxonne : des églises avec deux chœurs symétriques à l'ouest et à l'est, parfois avec deux transepts, dépourvues de façade avant, par exemple l'église Saint-Michel d'Hildesheim (après 1001-1033) . À l'époque de la maturité (XIe-XIIIe siècles), des cathédrales grandioses furent construites dans les villes rhénanes de Spire, Mayence et Worms en utilisant le système de plafonds dits connectés, dans lequel chaque tréteau de la nef centrale correspondait à deux tréteaux de la nef centrale. nefs latérales. Les idées de grandeur du pouvoir impérial, caractéristiques du roman allemand, trouvèrent leur expression dans la construction de palais impériaux (palatinats). La « période ottonienne » (seconde moitié du Xe - première moitié du XIe siècle) devient l'apogée de la miniature du livre allemand, dont les centres étaient l'abbaye de Reichenau et de Trèves, ainsi que l'art de la fonte (portes en bronze en la cathédrale d'Hildesheim). À l’époque de la maturité du style roman allemand, l’importance de la sculpture en pierre et en stuc s’est accrue.
En Espagne, comme nulle part ailleurs en Europe, à l'époque romane, la construction généralisée de châteaux, de forteresses et de fortifications de ville a commencé, par exemple à Avila, associée à la Reconquista. L'architecture des églises espagnoles suivait les prototypes du « pèlerinage » français (la cathédrale de Salamanque), mais en général, elle se distinguait par la simplicité de ses solutions de composition. Dans de nombreux cas, la sculpture anticipe les systèmes figuratifs complexes de l’art gothique. En Catalogne, des peintures romanes ont été conservées, marquées par le dessin lapidaire et l'intensité des couleurs.
Après la conquête normande (1066), dans l'architecture de l'Angleterre, les traditions de l'architecture locale en bois se conjuguent avec l'influence de l'école normande ; dans la peinture, les miniatures, caractérisées par une richesse d'ornements floraux, acquièrent une importance primordiale. En Scandinavie, les cathédrales des grandes villes suivaient les modèles allemands et les églises paroissiales et villageoises avaient une saveur locale. Hors d'Europe, les châteaux construits par les croisés en Palestine et en Syrie (Château des Chevaliers, XIIe-XIIIe siècles) deviennent des centres du style roman. Certaines caractéristiques du style roman, dues moins à des influences directes qu'à la similitude des objectifs idéologiques et artistiques, sont apparues dans l'art. Rus antique, par exemple, dans l'architecture et les arts plastiques de l'école Vladimir-Souzdal.

Le style architectural roman est apparu au Xe siècle et a dominé le territoire de l'Europe de l'Est. Europe de l'Ouest jusqu'à la fin du XIIe siècle. Ce style d’art médiéval est apparu au cours de la nouvelle civilisation féodale. Elle représentait la suite opposée et logique de l’architecture ancienne. La période du début de la féodalité a été caractérisée par la fragmentation des terres européennes et par des guerres intestines. Et ces faits ne pouvaient qu'affecter l'architecture de cette époque. Tours de guet, murs et voûtes massifs, ouvertures lumineuses qui ressemblent à des meurtrières, ces éléments sont inhérents aux édifices de l'époque romane.

Origine et définition du terme style roman, son histoire

Ce n'est qu'au début du XIXe siècle qu'apparaît la définition du « style roman », lorsqu'il devient nécessaire d'introduire certaines précisions dans l'histoire de l'art du Moyen Âge.

Jusqu’alors, les styles architecturaux avaient un nom commun et étaient désignés par le terme « ». Aujourd'hui, le mouvement gothique est considéré comme une période plus tardive, qui remonte au XIIe siècle. Le style roman, en tant que terme, est apparu grâce aux archéologues français, qui considéraient cette direction architecturale comme une version pas entièrement réussie de l'architecture romaine tardive. Sur cette photo, vous pouvez clairement voir les caractéristiques du style roman :

Notre Dame la Grande, Poitiers, France, 11e siècle

Caractéristiques caractéristiques de l'architecture, schéma

L'architecture romane était basée sur l'utilisation des détails et leur expérience liée au style antique. Les caractéristiques de style incluent :

• Arcs en plein cintre.
• Des murs massifs.
• Voûtes cylindriques et croisées.

Un exemple de schéma de construction de structure est présenté dans la figure ci-contre.

Basiliques et chapiteaux

Dans les chapiteaux et les cathédrales, des colonnes massives ont été installées pour soutenir de manière fiable la structure en pierre. Parfois, les colonnes étaient remplacées par des pylônes - des piliers puissants (octogonaux, en forme de croix). Un exemple de cathédrale de style roman est visible sur la photo ci-contre. Les bâtiments se distinguaient par la simplicité de leurs formes géométriques, mais les murs étaient décorés de toutes sortes de sculptures sculptées et en relief.

Le style roman n’est pas facile caractéristiques générales et certaines caractéristiques. C'est toute une époque qui peut être divisée en deux sous-types principaux :

• Château- les petits immeubles résidentiels de plusieurs étages, caractérisés par des segments arrondis.
• Serf- de grandes forteresses militaires de forme carrée qui protègent de manière fiable leurs habitants des attaques ennemies.

Temples, cathédrales et églises

Temples majestueux taille énormeétaient à portée de sonnerie. Ils faisaient office de forteresse pour les paroissiens du temple, et parfois pour les habitants de toute la ville. Les maisons des seigneurs féodaux, ou plutôt leurs châteaux, étaient une véritable forteresse. Ils étaient entourés de murs d'une hauteur impressionnante avec des tours. Et il était possible d'accéder à la porte par des ponts-levis qui descendaient au-dessus de la surface de l'eau d'un fossé profond.

Le style roman était étroitement lié et interagissait avec les tendances ultérieures, le gothique.

Ce style s'est développé sur la base de l'art roman, mais il y avait caractéristiques distinctives gothique:

• Noblesse des formes exquises.
• Augmentation des piliers de support, ainsi que de la hauteur du bâtiment.
• Les fenêtres des bâtiments ont été agrandies.
• Délicatesse du travail sculptural et sculpté.

Bâtiments architecturaux de Grande-Bretagne : éléments distinctifs

Le style architectural roman est directement lié aux châteaux. Les spécifications externes répondaient aux exigences pratiques :

• décor. Construire un château aux dimensions impressionnantes n’était pas une tâche facile au XIe siècle. Cela nécessitait d'énormes dépenses, c'est pourquoi la décoration de la façade du bâtiment a été réalisée en dernier.
• Maçonnerie. Un alignement soigné des pierres garantissait la solidité de la structure et, en l'absence de briques, c'était l'option la plus fiable.
• Les fenêtres sont petites.À cette époque, le verre était un matériau rare et coûteux. Construire des châteaux avec de grandes fenêtres n'était pas seulement peu rentable, mais également déconseillé : la translucidité de la structure pouvait réduire sa sécurité.

Angleterre : gothique et Moyen Âge en un

La formation de l'architecture romane en Angleterre y est directement liée, même si des reflets sont perceptibles dans les œuvres. Au début du siècle, les tours en bois furent entièrement remplacées par des tours en pierre. Initialement, il s'agissait de bâtiments à deux étages en forme de cube. À l'instar des architectes normands, les architectes anglais ont commencé à utiliser une combinaison de donjon, de douves et de palissades qui entouraient les camps des archers.

Le donjon est la tour principale d'un château médiéval, située séparément dans un endroit inaccessible. A joué le rôle de refuge lors des attaques ennemies.

La célèbre Tour a été érigée en 1077 sous le règne de Guillaume le Conquérant. Donjon de la Tour – Tour Blanche. Ce chef-d’œuvre de l’architecture est encore aujourd’hui populaire parmi les touristes.

Bâtiments d'Europe : signes du style Romanov dans les bâtiments

Une caractéristique distinctive du mouvement roman était la combinaison de deux types d'églises en un seul édifice : paroissiale et monastique. Le dessin de la façade à deux tours de la partie ouest du bâtiment a également été emprunté à la Normandie. Cela peut être observé dans l’exemple de la cathédrale située à Durham.

Au début du XIIe siècle, des donjons en forme de tour sont érigés : structures rectangulaires ou polygonales. Mais à la fin du siècle, les tours acquièrent une forme arrondie.

Allemagne : description des principaux monuments

La cathédrale de Worms est l'exemple le plus clair du style roman en Allemagne. Sa construction dura plus de cent ans (de 1171 à 1234). Le grès (jaune-gris) a été utilisé pour la construction et l'espace volumétrique de la structure du bâtiment est strictement exprimé avec des bords clairs. Le temple se compose de 4 hauts tours rondes avec des tentes-cônes en pierre et plusieurs tours inférieures de la croix médiane. La surface lisse des murs et les fenêtres étroites ne sont égayées que par les frises cintrées le long de la corniche. La partie supérieure du socle de la galerie et la frise de l'arc sont reliées par des faces étroites.

Les Lizens sont des projections plates situées verticalement sur la surface du mur.

La France en chefs-d'œuvre architecturaux - châteaux et forteresses

Les formes originales de l'architecture romane apparaissent vers la fin du Xe siècle. Les cathédrales de pèlerinage en France avec un chœur et des chapelles radicales d'une galerie de contournement autour d'elles se sont généralisées. Des basiliques à trois nefs étaient également utilisées - dans la nef centrale il y avait des voûtes cylindriques (Saint-Sernin, Toulouse).

L'architecture française de l'époque romane est marquée par une incroyable variété d'écoles. L'école bourguignonne de Cluny 3 s'oriente vers une composition particulière à caractère monumental.

Espagne

C'est à l'époque romane qu'a commencé en Espagne la construction de châteaux, de forteresses et de fortifications urbaines. L'architecture des temples et des églises était très similaire à l'architecture des bâtisseurs français, comme on peut le voir dans l'exemple de la cathédrale de Salamanque. D'une manière générale, il se distinguait nettement par la clarté des volumes délimités, l'intégrité des parties achevées et l'impeccabilité des formes.

Italie

Dans l'architecture de tendance religieuse, les architectes italiens ont adhéré au type centré pour les baptêmes et au type de base pour les cathédrales. Les centres du style roman médiéval étaient deux villes : la Toscane et la Lombardie. Dans les églises lombardes, une attention particulière était portée aux façades. Décoration sculpturale, lizens, porches extérieurs, galeries miniatures, autant d'éléments de culture dans la décoration des églises italiennes des XIe-XIIe siècles.

L'un des ensembles architecturaux les plus intéressants sont les clochers, la cathédrale et le baptistère de Parme. La façade de la cathédrale est ornée de portiques et d'arcades, ainsi que de galeries miniatures. Le bâtiment du baptistère a une forme octogonale et est entouré de 6 galeries d'air.

Sculpture

Au début du XIIe siècle, la sculpture monumentale et surtout le relief commencent à se généraliser. Les compositions païennes sont remplacées par des compositions d'église qui personnifient des scènes des écritures évangéliques.

Les cathédrales romanes étaient décorées de compositions monumentales et décoratives en forme de figures humaines en relief. En règle générale, les sculptures étaient utilisées pour créer une image complète de l'extérieur des cathédrales et comme monuments.

L'emplacement des reliefs n'avait pas de limites définies : ils pouvaient se trouver sur les façades occidentales, près des portails, sur des chapiteaux ou des archivoltes. Les figures d'angle étaient nettement plus petites que les sculptures du centre du tympan (la partie intérieure de l'arc semi-circulaire situé au-dessus du portail). Dans les frises, elles prirent une forme plus trapue et sur les colonnes de support, elles prirent des proportions allongées.

La tâche principale des artistes romans était de créer une image de l'univers, ils ne cherchaient donc pas à transmettre les intrigues du monde réel.

art

Les beaux-arts de cette époque étaient étroitement liés à l’architecture romane. La fresque occupait donc une place prédominante dans la décoration des cathédrales. Des peintures multicolores recouvraient les murs des nefs, les surfaces des voûtes, les aspics et le vestibule d'un tapis clair.

Pendant la période 11-12 siècles. Pour la première fois, des vitraux ont commencé à apparaître, situés dans les ouvertures des fenêtres des chapelles et des aspics. Des vitraux lumineux représentaient des scènes des Saintes Écritures.

Intérieur

L'aménagement intérieur des cathédrales répondait à des besoins sociaux et culturels. Les églises avaient trois nefs, qui délimitaient l'espace pour les paroissiens des différentes couches de la population.

Les arcades byzantines ont commencé à être utilisées dans l’architecture romane. Les colonnes intérieures ont une forme cylindrique, qui a ensuite été utilisée dans le style gothique. Le chapiteau avait la forme d'un cube traversé par une boule. Mais au fil du temps, il s’est simplifié et a finalement pris une forme canonique. Des figures sculpturales en forme de relief recouvraient les surfaces des chapiteaux et des murs.

Depuis le début du Xe siècle, on utilise la technique du vitrail dont la composition était assez primitive. Plus tard, on a pu trouver de véritables peintures réalisées à partir de verres multicolores de différentes couleurs. Des lampes et des récipients en verre sont également apparus à cette époque.

Revue vidéo du style roman et de ses caractéristiques

conclusions

Le style roman a laissé une empreinte massive sur la poursuite du développement intérieur et extérieur d'autres époques. S'orientant progressivement vers le gothique, le style reste néanmoins fondamental pour le gothique et les autres époques architecturales du monde. Un bon exemple est la transition d’une époque historique à une autre. Si vous êtes plutôt partisan des formes atypiques et du chaos, alors lisez comme l’une des branches de l’art du 20e siècle.

Le style roman (lat. romanus - Roman) est un style artistique qui a dominé l'Europe occidentale aux IXe-XIIe siècles. Elle devient l’une des étapes les plus importantes du développement de l’art médiéval européen.

Palais Royal de l'Alcázar

Cathédrale, XIe siècle, Trèves

Cathédrale de Canterbury, XIIe siècle, Angleterre (la tour gothique a été ajoutée plus tard)

Le terme « style roman » est apparu dans début XIX siècle, lorsqu'il a été établi que l'architecture des XIe-XIIe siècles utilisait des éléments de l'architecture romaine antique, par exemple des arcs en plein cintre et des voûtes. En général, le terme est conditionnel et ne reflète qu’un seul côté de l’art, et non le principal. Cependant, son usage est devenu général.

Le style roman s'est développé dans les pays d'Europe centrale et occidentale et s'est répandu partout. XIe siècle est généralement considérée comme l’époque du « début » et du XIIe siècle. - l'art roman « mature ». Cependant, le cadre chronologique de la domination du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Ainsi, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. remonte déjà à la période gothique, tandis qu'en Allemagne et en Italie traits caractéristiques L'art roman continue de dominer pendant une grande partie du XIIIe siècle.

Monastère, XI-XII siècles. Irlande

Pont du Rialto, XIe siècle, Venise, Italie

De manière plus « classique », ce style se répandra dans l’art de l’Allemagne et de la France. Le rôle principal dans l'art de cette période appartenait à l'architecture. Les édifices romans sont de types très divers, caractéristiques de conception et la décoration. Cette architecture médiévale a été créée pour les besoins de l’église et de la chevalerie, et les églises, monastères et châteaux sont devenus les principaux types de bâtiments. Les monastères étaient les seigneurs féodaux les plus puissants. L'architecture urbaine, à de rares exceptions près, n'a pas connu un développement aussi répandu que l'architecture monastique. Dans la plupart des États, les principaux clients étaient des ordres monastiques, en particulier des ordres aussi puissants que les Bénédictins, et les constructeurs et ouvriers étaient des moines. Seulement à la fin du XIe siècle. des artels de tailleurs de pierre laïcs sont apparus - à la fois constructeurs et sculpteurs, se déplaçant d'un endroit à l'autre. Cependant, les monastères savaient attirer divers artisans de l'extérieur, les obligeant à travailler selon un devoir pieux.

Forteresse normande, X-XI siècles. France

L’esprit de belligérance et le besoin constant d’autodéfense imprègnent l’art roman. Château-forteresse ou temple-forteresse. "Le château est la forteresse d'un chevalier, l'église est la forteresse de Dieu ; Dieu était considéré comme le plus haut seigneur féodal, juste, mais impitoyable, n'apportant pas la paix, mais l'épée. Un bâtiment en pierre s'élevant sur une colline avec des tours de guet , méfiant et menaçant avec des sculptures à grosse tête et aux gros bras, comme s'ils étaient enracinés dans le corps du temple et le protégeaient silencieusement des ennemis - c'est une création caractéristique de l'art roman. On y ressent une grande force intérieure, son concept artistique est simple et strict." Le développement de l'art roman reçut un élan particulier sous le règne de la dynastie franque mérovingienne (486-751).

Forteresse des Conquistadors, X-XI siècles.

Le célèbre historien A. Toynbee a noté que « le seul État intégral possible était l’Empire romain ; le régime franc des Mérovingiens était tourné vers le passé romain ».

En Europe, les monuments architecturaux des anciens Romains demeurent en abondance : routes, aqueducs, murs de forteresse, tours, temples. Ils étaient si forts qu'ils ont continué pendant longtemps utilisé aux fins prévues. En combinant tours de guet, camps militaires avec basiliques grecques et ornements byzantins, un nouveau style architectural roman « romain » a émergé : simple et opportun. Une tectonique et une fonctionnalité strictes ont presque complètement éliminé le côté figuratif, festif et élégant qui distinguait l'architecture de l'Antiquité grecque.

Le matériau des bâtiments romans était la pierre locale, car sa livraison de loin était presque impossible en raison du manque de routes et du grand nombre de frontières intérieures qu'il fallait franchir, en payant à chaque fois des impôts élevés. Les pierres ont été taillées par différents artisans - une des raisons pour lesquelles dans l'art médiéval on trouve rarement deux parties identiques, comme les chapiteaux. Chacune d'elles était réalisée par un tailleur de pierre distinct, qui disposait d'une certaine liberté de création dans les limites de la tâche qui lui était confiée. La pierre de taille a été posée sur le mortier.

Cathédrale Saint-Pierre, Angoulême, France

Cathédrale, Santiago, Italie

Chapiteau dans l'église paroissiale d'Anzy le Duc

Maître Gilbert. Veille. Cathédrale Saint Lazare d'Autun

Tympan de l'église Sainte-Madeleine de Vézelay. XIIe siècle

L'ornementation de l'art roman a été empruntée principalement à l'Orient; elle était basée sur une généralisation extrême, "géométisation et schématisation de l'image picturale. La simplicité, la puissance, la force et la clarté se ressentaient dans tout. L'architecture romane est un exemple caractéristique d'art rationnel pensée."

Les principes de l'architecture de la période romane ont trouvé leur expression la plus cohérente et la plus pure dans les complexes religieux. Le bâtiment principal du monastère était l’église. A côté se trouvait une cour entourée de colonnades ouvertes. Autour se trouvaient la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines (dortoir), un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des logements pour les ouvriers, un cabinet de médecin. une maison, des habitations et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière.

Fontevrault. Vue du monastère d'en haut. Fondée en 1110 France

Cuisine de l'abbaye de Fontevraud

Cuisine de l'abbaye de Fontevraud. Vue interne

Les temples typiques du style roman développent le plus souvent la forme basilique ancienne. Une basilique romane est une salle longitudinale à trois nefs (moins souvent cinq nefs) traversée par un et parfois deux transepts. Dans plusieurs écoles d'architecture, la partie orientale de l'église a été encore compliquée et enrichie : le chœur, complété par la saillie de l'abside, entouré de chapelles rayonnantes (appelées couronnes de chapelles). Dans certains pays, principalement en France, une chorale itinérante est en cours de développement ; les nefs latérales semblent se prolonger derrière le transept et faire le tour de l'abside de l'autel. Cet agencement permettait de réguler le flux des pèlerins qui adoraient les reliques exposées dans l'abside.

Coupe transversale de la basilique préromane (à gauche) et du temple roman

Chapelle Saint-Jean, Tour de Londres

3ème église de Cluny (France), XI-XII siècles. Plan

Il convient de souligner que la fragmentation féodale, le faible développement des échanges, le relatif isolement de la vie culturelle et la stabilité des traditions constructives locales ont déterminé la grande variété des écoles d'architecture romane.

Dans les églises romanes, des zones spatiales distinctes sont clairement distinguées : le narthex, c'est-à-dire le vestibule, corps longitudinal de la basilique au dessin riche et détaillé, transepts, abside orientale, chapelles. Cet aménagement poursuivait en toute logique l'idée déjà inhérente à l'aménagement des basiliques paléochrétiennes, à commencer par la cathédrale Saint-Pierre. Pétra : si le temple païen était considéré comme la demeure de la divinité, alors les églises chrétiennes devenaient la maison des croyants, construite pour un collectif de personnes. Mais cette équipe n’était pas unie. Le clergé s'opposa vivement aux laïcs « pécheurs » et occupa le chœur, c'est-à-dire la partie la plus honorable du temple située derrière le transept, la plus proche de l'autel. Et dans la partie réservée aux laïcs, des places étaient réservées à la noblesse féodale. De cette manière, l'importance inégale des différents groupes de population face à la divinité était soulignée.

Église Saint-Étienne de Nevers (France). 1063-1097

Église abbatiale Saint-Philibert de Tournus

Église de Saint-Jacques de Compostelle (Italie). D'ACCORD. 1080 - 1211

Lors de la construction des églises, le problème le plus difficile était l'éclairage et le revêtement de la nef principale, celle-ci étant plus large et plus haute que les nefs latérales. Différentes écoles d’architecture romane ont résolu ce problème de différentes manières. Le moyen le plus simple était de sauvegarder Sol en bois calqué sur les basiliques paléochrétiennes. Le toit sur chevrons était relativement léger, ne provoquait pas d'expansion latérale et ne nécessitait pas de murs puissants ; cela a permis de placer un étage de fenêtres sous le toit. C'est ainsi qu'ils l'ont construit dans de nombreux endroits en Italie, en Saxe, en République tchèque et dans les premières écoles normandes en France.

Voûtes : cylindriques, cylindriques sur coffrages, croisées, croisées sur nervures, fermées. Schème

Cathédrale du Puy (France), XI-XII siècles. Plafond voûté de la nef centrale

Cependant, les avantages des parquets en bois n’ont pas empêché les architectes de rechercher d’autres solutions. Le style roman se caractérise par le revêtement de la nef principale avec une voûte massive en pierres cunéiformes. Cette innovation a créé de nouvelles possibilités artistiques.

La première apparition semble avoir été une voûte en berceau, parfois avec des arcs de soutien dans la nef principale. Son expansion a été freinée non seulement par des murs massifs, mais aussi par des voûtes créotées dans les nefs latérales. Comme les architectes de la première période n’avaient ni expérience ni confiance en leurs capacités, la nef centrale fut construite étroite et relativement basse ; Ils n'ont pas non plus osé affaiblir les murs avec de larges ouvertures de fenêtres. C'est pourquoi les premières églises romanes sont sombres à l'intérieur.

Au fil du temps, les nefs médianes ont commencé à être plus hautes, les voûtes ont acquis des contours légèrement pointus et un étage de fenêtres est apparu sous les voûtes. Cela s'est probablement produit pour la première fois dans les bâtiments de l'école de Cluny en Bourgogne.

Église abbatiale de Cluny

Avec la disparition des fondements rationalistes de l'ancienne vision du monde, le système d'ordre perd de sa signification, bien que le nom du nouveau style vienne du mot « romus » - romain, puisque la base de la conception architecturale ici est la cellule romaine en plein cintre. .

Cependant, au lieu de la tectonique de l'ordre dans l'architecture romane, la tectonique d'un mur puissant devient la principale - le moyen constructif et artistique-expressif le plus important. Cette architecture repose sur le principe de relier des volumes séparés fermés et indépendants, subordonnés, mais aussi clairement délimités, dont chacun est lui-même une petite forteresse. Ce sont des structures avec de lourdes voûtes, de lourdes tours, percées d'étroites meurtrières et des saillies massives de murs en pierre de taille. Ils capturent clairement l'idée d'autodéfense et de pouvoir inaccessible, tout à fait compréhensible pendant la période de fragmentation féodale des principautés d'Europe, l'isolement de la vie économique, le manque de liens commerciaux et économico-culturels, pendant les périodes de conflits et guerres féodaux continus.

L'intérieur de nombreuses églises romanes se caractérise par une division claire du mur de la nef centrale en trois niveaux. Le premier étage est occupé par des arcs en plein cintre séparant la nef principale des nefs latérales. La surface du mur s'étend au-dessus des arcs, offrant suffisamment d'espace pour peindre ou pour une arcade décorative sur colonnes - ce qu'on appelle la trifornia. Enfin, les fenêtres constituent le niveau supérieur. Comme les fenêtres avaient généralement une finition semi-circulaire, le mur latéral de la nef centrale était constitué de trois niveaux d'arcades (arcs de nef, arcs de triforium, arcs de fenêtres), donnés dans une alternance rythmique claire et des relations d'échelle précisément calculées. Les arcs trapus de la nef ont été remplacés par une arcade plus élancée du triforium, et cela, à son tour, par des arcs peu espacés de hautes fenêtres.

Division du mur de la nef médiane dans les églises : église Saint-Michel à Hildeisheim (Allemagne, 1010 - 1250), Notre-Dame de Jumiège (France, 1018 - 1067), ainsi que la cathédrale de Worms (Allemagne, 1170-1240)

Cathédrale de Mayence, Allemagne

Souvent, le deuxième niveau n'est pas formé par un triforium, mais par des arcs de ce qu'on appelle les emporae, c'est-à-dire ouvrant sur la nef principale de la galerie, située au-dessus des arcs des nefs latérales. La lumière entrant dans les emporas provenait soit de la nef centrale, soit, plus souvent, des fenêtres des murs extérieurs de la nef latérale, à laquelle les emporas étaient adjacentes.

L'impression visuelle de l'espace intérieur des églises romanes était déterminée par des relations numériques simples et claires entre la largeur des nefs principales et latérales. Dans certains cas, les architectes ont cherché à évoquer une idée exagérée de l'échelle de l'intérieur en réduisant artificiellement la perspective : ils ont réduit la largeur des travées cintrées à mesure qu'elles s'éloignaient vers la partie orientale de l'église (par exemple, dans le Église Saint Trophime d'Arles). Parfois, les arcs étaient réduits en hauteur.

Pour apparence Les églises romanes se caractérisent par leur massivité et leurs formes architecturales géométriques (parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Les murs isolent strictement l'espace intérieur de environnement. En même temps, on peut toujours remarquer les efforts des architectes pour exprimer plus fidèlement la structure interne de l'église dans l'apparence extérieure ; de l'extérieur, non seulement les différentes hauteurs des nefs principales et latérales sont généralement clairement distinguées, mais aussi la division de l'espace en cellules séparées. Ainsi, les piliers de culée séparant l'intérieur des nefs correspondent à des contreforts fixés aux murs extérieurs. La stricte véracité et la clarté des formes architecturales, le pathétique de leur stabilité inébranlable constituent le principal mérite artistique de l'architecture romane.

Abbaye Maria Laach, Allemagne

Les bâtiments romans étaient principalement recouverts de tuiles, connues des Romains et adaptées aux régions aux climats pluvieux. L'épaisseur et la résistance des murs étaient les principaux critères de beauté du bâtiment. La maçonnerie dure de pierres de taille créait une image quelque peu « sombre », mais était décorée de briques intercalées ou de petites pierres de couleur différente. Les fenêtres n'étaient pas vitrées, mais couvertes de barreaux en pierre sculptée ; les ouvertures des fenêtres étaient petites et s'élevaient au-dessus du sol, de sorte que les pièces du bâtiment étaient très sombres. Des sculptures en pierre décoraient les murs extérieurs des cathédrales. Il se composait d'ornements floraux, d'images de monstres de contes de fées, d'animaux exotiques, de bêtes, d'oiseaux - des motifs également apportés de l'Est. Les murs intérieurs de la cathédrale étaient entièrement recouverts de peintures, qui n'ont cependant guère survécu jusqu'à nos jours. Des incrustations de mosaïques de marbre étaient également utilisées pour décorer les absides et les autels, dont la technique est conservée depuis l'Antiquité.

V. Vlasov écrit que l'art roman « se caractérise par l'absence de tout programme spécifique dans le placement des motifs décoratifs : géométriques, « animaliers », bibliques - ils sont entrecoupés de la manière la plus bizarre. Sphinx, centaures, griffons, lions et harpies vivre paisiblement côte à côte. La plupart des experts estiment que toute cette faune fantasmagorique est dépourvue de signification symbolique, qui leur est souvent attribué, et qui est avant tout de nature décorative.

Église de San Isidoro. Tombeau des Rois. Vers 1063 - 1100 Léon. Espagne.

Encadrement de l'image de l'autel

Image du Christ de l'église Saint-Clément de Taul. Vers 1123

Donc, aux XI-XII siècles. Dans le même temps, la peinture monumentale se développe dans l'architecture et en relation étroite avec elle, et la sculpture monumentale renaît après plusieurs siècles d'oubli presque complet. Les beaux-arts de la période romane étaient presque entièrement subordonnés à une vision religieuse du monde. D'où son caractère symbolique, la conventionnalité des techniques et la stylisation des formes. Dans la représentation de la figure humaine, les proportions étaient souvent violées, les plis des vêtements étaient interprétés arbitrairement, quelle que soit la plasticité réelle du corps. Cependant, tant en peinture qu'en sculpture, parallèlement à une perception décorative résolument plate de la figure, les images dans lesquelles les maîtres transmettaient le poids matériel et le volume du corps humain se sont répandues, bien que sous des formes schématiques et conventionnelles. Les figures d'une composition typiquement romane se trouvent dans un espace dépourvu de profondeur ; il n'y a aucun sentiment de distance entre eux. Leurs différentes échelles sont frappantes et les tailles dépendent de la signification hiérarchique de la personne représentée : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus grandes que celles des anges et des apôtres ; celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que les images de simples mortels. De plus, l’interprétation des figures dépend directement des divisions et des formes de l’architecture elle-même. Les personnages placés au milieu du tympan sont plus grands que ceux des coins ; les statues sur frises sont généralement trapues, tandis que les statues situées sur des piliers et des colonnes ont des proportions allongées. Cette adaptation des proportions du corps, tout en favorisant une plus grande unité de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, limitait en même temps les possibilités figuratives de l'art. Par conséquent, dans les intrigues à caractère narratif, l'histoire se limitait à l'essentiel. La relation entre les personnages et la scène d'action n'est pas conçue pour créer une image réelle, mais pour désigner schématiquement des épisodes individuels dont le rapprochement et la comparaison sont en partie de nature symbolique. Conformément à cela, des épisodes de différentes époques étaient placés côte à côte, souvent dans la même composition, et le lieu de l'action était donné sous condition. L'art roman se caractérise par une expressivité parfois rude, mais toujours vive. Ces traits caractéristiques des beaux-arts romans conduisent souvent à une exagération du geste. Mais dans le cadre des conventions médiévales de l'art, des détails vivants correctement capturés sont apparus de manière inattendue - une tournure particulière de la figure, un type de visage caractéristique, parfois un motif quotidien. Dans les parties secondaires de la composition, où les exigences de l’iconographie n’ont pas limité l’initiative de l’artiste, on retrouve de nombreux détails aussi naïfs et réalistes. Toutefois, ces manifestations directes du réalisme sont de nature privée. Au fond, l’art de la période romane est dominé par l’amour du fantastique, souvent sombre et monstrueux. Elle se manifeste aussi dans le choix des sujets, par exemple dans la prédominance des scènes empruntées au cycle des visions tragiques de l'Apocalypse.

Église monastique de Fontevraud. Pierre tombale sculpturale de Richard Cœur de Lion et d'Aléonore d'Aquitaine

Lion serrant un agneau

Singe

Dans le domaine de la peinture monumentale, la fresque prévaut partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de l'art de la mosaïque sont préservées. Les miniatures de livres, qui se distinguaient par leurs hautes qualités décoratives, étaient très répandues. La sculpture, notamment le relief, occupait une place importante. Le principal matériau de sculpture était la pierre ; en Europe centrale, principalement le grès local ; en Italie et dans certaines autres régions du sud, le marbre. La fonte du bronze et la sculpture sur bois étaient également utilisées, mais pas partout. Les œuvres en bois et en pierre, sans exclure les sculptures monumentales sur les façades des églises, étaient généralement peintes. Il est assez difficile de juger de la nature de la coloration en raison de la rareté des sources et de la disparition presque complète de la coloration originale des monuments survivants.

Église de St. Apôtres de San Miniato al Monte à Florence. Autel. 1013 - 1063

A l'époque romane, l'art ornemental, doté d'une extraordinaire richesse de motifs, joue un rôle exceptionnel. Ses sources sont très diverses : l'héritage des « barbares », l'Antiquité, Byzance, l'Iran et même Extrême Orient. Les objets d'art appliqués et les miniatures importés servaient de véhicules aux formes empruntées. Les images de toutes sortes de créatures fantastiques étaient particulièrement appréciées. Dans l'inquiétude du style et le dynamisme des formes de cet art, les vestiges des idées populaires de l'ère de la « barbarie » avec sa vision primitive du monde se font clairement sentir. Cependant, à l'époque romane, ces motifs semblaient se dissoudre dans la plus grande solennité de l'ensemble architectural.

Détails sculpturaux

L'art de la sculpture et de la peinture était associé à l'art livre miniature, qui a prospéré à l'époque romane.

Scène de la vie de Jésus, XIIe siècle. Italie

Baptême du Christ. Miniature du Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov estime qu'il est incorrect de considérer l'art roman comme un « style purement occidental ». Des connaisseurs comme E. Viollet-le-Duc ont vu dans l'art roman de fortes influences asiatiques, byzantines et perses. La formulation même de la question « Occident ou Orient » en relation avec l’époque romane est incorrecte. Dans la préparation de l'art médiéval paneuropéen, dont le début était l'art paléochrétien, la suite - romane et la plus haute ascension - l'art gothique, Le rôle principal joué par des origines gréco-celtiques, des éléments romans, byzantins, grecs, perses et slaves." Le développement de l'art roman reçut un nouvel élan sous le règne de Charlemagne (768-814) et en lien avec la fondation du Saint Empire romain germanique en 962. par Otton Ier (936 -973).

Les architectes, les peintres et les sculpteurs ont fait revivre les traditions des anciens Romains en recevant leur éducation dans des monastères, où les traditions de la culture ancienne ont été soigneusement préservées pendant des siècles.

Les compétences artistiques se sont développées de manière intensive dans les villes et les monastères. Les récipients, les lampes et les vitraux étaient fabriqués à partir de verre coloré et incolore, dont le motif géométrique était créé par des linteaux en plomb, mais l'épanouissement de l'art du vitrail se produira plus tard, à l'ère du style gothique.

Baptême

Vitrail "Saint-Georges"

La sculpture sur ivoire était populaire : des cercueils, des cercueils et des couvertures de livres manuscrits étaient fabriqués selon cette technique. La technique de l'émail champlevé sur cuivre et or se développe.

Ivoire. Vers 1180

Sculpture sur bois

Bijoux d'époque romane.

L'art roman se caractérise par l'utilisation généralisée du fer et du bronze, à partir desquels étaient fabriquées des grilles, des clôtures, des serrures, des charnières figurées, etc.. Les portes à reliefs étaient coulées et frappées en bronze. Les meubles, de conception extrêmement simple, étaient décorés de sculptures de formes géométriques : rosaces rondes, arcs en plein cintre, et les meubles étaient peints de couleurs vives. Le motif de l'arc en plein cintre est typique de l'art roman ; à l'époque gothique, il sera remplacé par une forme pointue et pointue.

Du 11ème siècle La production de tapis tissés – treillis – commence. L'ornementation des tissus est associée aux influences orientales de l'époque des Croisades.

Tapis de la Cathédrale de Bayeux. Bataille. Vers 1080

Les monastères et les églises sont restés les centres culturels de cette époque. L'idée religieuse chrétienne s'incarnait dans l'architecture religieuse. Le temple, qui avait la forme d'une croix dans son plan, symbolisait le chemin de croix du Christ - le chemin de la souffrance et de la rédemption. Chaque partie du bâtiment avait une signification particulière. Par exemple, les piliers et les colonnes soutenant la voûte symbolisaient les apôtres et les prophètes - le soutien de l'enseignement chrétien.

Peu à peu, le service devint de plus en plus magnifique et solennel. Au fil du temps, les architectes ont modifié la conception du temple : ils ont commencé à augmenter partie orientale le temple dans lequel se trouvait l'autel. Dans l'abside - le rebord de l'autel - il y avait généralement une image du Christ ou de la Mère de Dieu, en dessous se trouvaient des images d'anges, d'apôtres et de saints. Sur le mur ouest se trouvaient des scènes du Jugement dernier. La partie inférieure du mur était généralement décorée d’ornements.

L'art roman s'est formé de manière plus cohérente en France - en Bourgogne, en Auvergne, en Provence et en Normandie.

L'église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131) est un exemple typique de l'architecture romane française. De petits fragments de ce bâtiment ont survécu. Ce monastère était appelé la « seconde Rome ». C'était le plus grande église en Europe. La longueur du temple était de cent vingt-sept mètres, la hauteur de la nef centrale était de plus de trente mètres. Cinq tours couronnaient le temple. Pour conserver une forme et une taille aussi majestueuses du bâtiment, des supports spéciaux sont introduits au niveau des murs extérieurs - des contreforts.

Église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131)

Les églises normandes sont également dépourvues de décoration, mais, contrairement aux églises bourguignonnes, elles possèdent un transept à nef unique. Elles possèdent des nefs bien éclairées et de hautes tours, et leur aspect général fait davantage penser à des forteresses qu'à des églises.

Dans l'architecture de l'Allemagne à cette époque, un type particulier d'église est apparu - majestueux et massif. Il s'agit de la cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106), l'une des plus grandes d'Europe occidentale, symbole éclatant de l'empire ottonien.

Cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106)

Fragment du décor de la cathédrale de Spire

Plan de la cathédrale de Spire

La féodalité s'est développée en Allemagne plus tard qu'en France ; son développement a été plus long et plus profond. On peut en dire autant de l’art allemand. Les premières cathédrales romanes, telles des forteresses, avec des murs lisses et des fenêtres étroites, avec des tours coniques trapues aux coins de la façade ouest et des absides sur les côtés est et ouest, avaient un aspect austère et intimidant. Seules des ceintures d'arcatures sous les corniches décoraient les façades lisses et les tours (Cathédrale de Worms, 1181-1234). La cathédrale de Worms est un élément puissant et dominant du corps longitudinal, comparant le temple à un navire. Les nefs latérales sont en dessous de la nef centrale, le transept traverse le corps longitudinal, il y a une tour massive au-dessus de la croix médiane et un demi-cercle de l'abside ferme le temple à l'est. Il n’y a rien de superflu, de destructeur, qui voile la logique architectonique.

Le décor architectural est très sobre : juste des arcatures soulignant les lignes principales.

Mais « en entrant dans le temple roman, nous découvrons un monde d’images étranges et passionnantes ; devant nous se trouvent comme les feuilles d’un livre de pierre, capturant l’âme du Moyen Âge ».

Cathédrale de Worms

L'art roman est souvent appelé le « style animalier ». "Le Dieu romain n'est pas le Tout-Puissant planant au-dessus du monde, mais un juge et un protecteur. Il est actif ; il juge durement ses vassaux, mais aussi les protège, il piétine les monstres et établit la loi de la justice dans un monde d'anarchie et arbitraire, tout cela à une époque de fragmentation et de conflits civils sanglants et continus.

L'art roman semble brut et sauvage comparé à la sophistication des Byzantins, mais c'est un style d'une grande noblesse. " Les statues de la cathédrale de Chartres sont de belles images matures, déjà à la limite du gothique.

Cathédrale de Chartres

Cathédrale de Chartres. Abside et chapelles

Statues de la Cathédrale de Chartres

Cathédrale de Chartres. Vue de l'autel

Les églises romanes ressemblent aux églises de la période ottonienne, c'est-à-dire roman ancien, mais présentent une différence structurelle - des voûtes croisées.

Durant la période romane en Allemagne, la sculpture était placée à l’intérieur des temples. On ne la retrouve sur les façades qu'à la fin du XIIe siècle. Il s’agit principalement de crucifix peints en bois, de décorations de lampes, de bénitiers et de pierres tombales. Les images semblent détachées de l'existence terrestre ; elles sont conventionnelles et généralisées.

Durant la période romane, les livres miniatures se développent rapidement. Les images préférées dans les manuscrits des Xe et XIe siècles étaient les images d'un souverain sur un trône entouré de symboles de pouvoir (« Évangile d'Otton III », vers 1000, Bibliothèque de Munich).

Évangile de l'empereur Otton III. Empereur sur le trône

L'art roman en Italie s'est développé différemment. Il existe toujours un sentiment de lien avec la Rome antique qui est « indestructible », même au Moyen Âge.

Puisque la force principale développement historique L’Italie avait des villes, pas des églises ; sa culture avait des tendances laïques plus fortes que celles des autres nations. Le lien avec l'Antiquité s'exprimait non seulement dans la copie de formes anciennes, mais également dans une relation interne forte avec les images de l'art ancien. D’où « le sens des proportions et de la proportionnalité par rapport à l’homme dans l’architecture italienne, le naturel et la vitalité combinés à la noblesse et à la grandeur de la beauté dans la sculpture et la peinture italiennes ».

Parmi les œuvres architecturales remarquables de l'Italie centrale se trouve le célèbre complexe de Pise : la cathédrale, la tour, le baptistère. Sa création s'est étalée sur une longue période (au XIe siècle, elle a été construite par l'architecte Buschetto, au XIIe siècle. - architecte Rainaldo). La partie la plus célèbre du complexe est la célèbre tour penchée de Pise. Certains chercheurs suggèrent que la tour s'est inclinée en raison de l'affaissement des fondations au tout début des travaux, puis il a été décidé de la laisser inclinée.

Cathédrale et tour, Pise

Pise. Baptistère

Cathédrale, Pise

La cathédrale de Santa Maria Nuova (1174-1189) montre une forte influence non seulement de Byzance et de l'Orient, mais aussi de l'architecture occidentale.

Cathédrale Santa Maria Nuova, Montréal

Intérieur de la cathédrale Santa Maria Nuova, Montréal

L'architecture anglaise de la période romane a beaucoup en commun avec l'architecture française : de grandes dimensions, de hautes nefs centrales et une abondance de tours. La conquête de l'Angleterre par les Normands en 1066 renforce ses liens avec le continent, ce qui influence la formation du style roman dans le pays. Les cathédrales de Saint-Albans (1077-1090), de Peterborough (12e siècle) et d'autres en sont des exemples.

Cathédrale Saint-Albans

Cathédrale Saint-Albans

Fresque de la cathédrale de St Albans

Cathédrale de Peterborough

Sculptures de la cathédrale de Peterborough

Vitraux de la cathédrale de Peterborough

Du 12ème siècle Dans les églises anglaises, apparaissent des voûtes d'ogives, qui ont cependant encore une signification purement décorative. Le grand nombre de clercs impliqués dans le culte anglais fait également revivre des spécificités anglaises : l'augmentation de la longueur de l'intérieur du temple et le déplacement du transept vers le milieu, qui conduisent à l'accentuation de la tour du carrefour central. , toujours plus grande que les tours de la façade ouest. La plupart des églises romanes anglaises ont été reconstruites pendant la période gothique et il est donc extrêmement difficile de juger de leur aspect initial.

L'art roman en Espagne s'est développé sous l'influence de la culture arabe et française. XI-XII siècles pour l'Espagne, c'était l'époque de la Reconquista - une époque de troubles civils et de violentes batailles religieuses. Le caractère dur de forteresse de l'architecture espagnole s'est formé dans les conditions de guerres incessantes avec les Arabes, la Reconquista - la guerre pour la libération du territoire du pays capturé en 711 -718. La guerre a laissé une forte empreinte sur tout l’art espagnol de l’époque, cela s’est tout d’abord reflété dans l’architecture.

Comme aucun autre pays d'Europe occidentale, la construction de châteaux-forteresses a commencé en Espagne. L'un des premiers châteaux de l'époque romane - Palais Royal Alcazar (IXe siècle, Ségovie). Il a survécu jusqu'à ce jour. Le palais se dresse sur une haute falaise, entouré d’épais murs dotés de nombreuses tours. À cette époque, les villes étaient construites de la même manière.

Palais Royal de l'Alcazar. Espagne

Palais Royal de l'Alcazar. Cour des filles

Frise avec des rois dans la salle royale de l'Alcazar

Cour intérieure du château royal de l'Alcazar

Dans les édifices religieux de l'Espagne de la période romane, il n'y a presque pas de décorations sculpturales. Les temples ressemblent à des forteresses imprenables. La peinture monumentale - les fresques - a joué un rôle majeur : les peintures étaient réalisées dans des couleurs vives avec un motif de contour clair. Les images étaient très expressives. La sculpture est apparue en Espagne au XIe siècle. C'étaient des décorations de chapiteaux, de colonnes, de portes.

Le XIIe siècle est l’âge « d’or » de l’art roman, qui s’est répandu dans toute l’Europe. Mais de nombreuses solutions artistiques de la nouvelle ère gothique y émergeaient déjà. Le Nord de la France fut le premier à s'engager dans cette voie.

Détails Catégorie : Variété de styles et de mouvements dans l'art et leurs caractéristiques Publié le 11/10/2015 15:21 Vues : 5403

Style roman joué rôle important pour le passage à l'art gothique, un niveau supérieur de culture artistique médiévale.

Ce style s'est manifesté le plus clairement dans la sculpture monumentale, la fresque et surtout dans l'architecture.

À propos du terme et des périodiques

Quant aux périodiques, le cadre chronologique de la prédominance du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Par exemple, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. déjà attribués à la période gothique, et en Allemagne et en Italie, les signes de l'art roman continuent d'exister comme principaux pendant une partie importante du XIIIe siècle.
Ainsi, le terme « style roman » devrait désigner l’art de l’Europe occidentale et centrale aux XIe-XIIe siècles, depuis l’an 1000 environ jusqu’à l’émergence du style gothique. Il reflète une étape objectivement existante dans l’histoire de l’art européen médiéval. Mais le terme « art roman » lui-même n'est apparu qu'au début du XIXe siècle, et avant cela, tout l'art médiéval était appelé « gothique ».
Le style roman est divisé en style ancien (XIe siècle) et mature (XIIe siècle).

Architecture

Église de St. Jacob à Ratisbonne (Allemagne)
L'architecture était la principale forme de l'art roman. Il est diversifié en termes de types, de caractéristiques de conception et de décor. L'architecture de cette période est principalement représentée par des temples, des monastères et des châteaux. L'architecture urbaine n'a pas connu un développement généralisé au cours de cette période.
Le matériau principal des édifices romans est la pierre locale. Les pierres ont été taillées par différents artisans, c'est pourquoi dans l'art médiéval, on trouve rarement deux parties complètement identiques. La pierre de taille a été posée sur le mortier.
Le bâtiment principal du monastère était l'église ; A côté se trouvait une cour entourée de colonnades ouvertes. Puis il y avait la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines, un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des logements pour les ouvriers, une maison de médecin, des logements et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital et un cimetière.
Le style roman se caractérise par une forme basilique (longitudinale). Une basilique romane est une salle longitudinale à trois nefs (moins souvent cinq nefs).

Coupe transversale de la basilique romane (à gauche) et du temple roman
Extérieurement, les églises romanes semblaient massives et géométriques (en forme de parallélépipède, de cylindre, de demi-cylindre, de cône, de pyramide). Le principal avantage de l’architecture romane réside dans la véracité et la clarté des formes architecturales.
Le bâtiment s'intègre toujours harmonieusement dans la nature environnante, ce qui lui confère également de la solidité. Des murs massifs avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails encastrés en gradins servaient à un objectif défensif.
Un portail est l’entrée principale architecturalement conçue d’une grande structure. Le portail avait également une fonction psychologique : rehausser l'impression, mettre en valeur, agrandir et exagérer l'entrée du bâtiment.

Portails central et deux latéraux de la cathédrale Notre-Dame
Autres caractéristiques de l'architecture romane de la cathédrale :
Agrandissement du chœur (partie est de l'autel du temple)
Augmenter la hauteur du temple
Remplacement des plafonds à caissons (cassettes) par des voûtes en pierre dans les plus grandes cathédrales. Les voûtes étaient de plusieurs types : caissons, croisées, souvent cylindriques, plates sur poutres (typiques de l'architecture romane italienne).
Les voûtes lourdes nécessitaient des murs et des colonnes puissants.
Le motif principal de l'intérieur est constitué d'arcs en plein cintre

Pont romain à arcs semi-circulaires (Alcantara, Espagne)
La structure entière était constituée de cellules carrées individuelles pliées - des herbes.
Regardons l'un des bâtiments de l'architecture romane.

Église de la Vierge Marie (Danemark, Kalundborg)

Il s'agit d'une église forteresse située au nord-ouest de l'île de Zélande, la principale attraction de la ville et de toute la région. Il s'élève sur une haute colline au-dessus du port et attire l'attention de loin.
La date exacte de fondation de l'église est inconnue. On suppose qu'il a été construit entre 1170 et 1190. en l'honneur de la conversion de la région au christianisme.
C'est l'une des premières structures en brique au Danemark ; Parallèlement à l'église, un château fort fut construit, reconstruit par la suite.
La majestueuse église de la Vierge Marie est construite en brique rouge, a la forme d'une croix grecque et comprend une tour centrale (44 m) et quatre tours d'angle. La tour centrale est soutenue par quatre colonnes de granit, apportant une solidité supplémentaire. Des tours latérales octogonales (34 m chacune) ont été érigées au-dessus de quatre absides ( abside– une saillie surbaissée d'un bâtiment adjacent au volume principal, semi-circulaire, à facettes, rectangulaire ou de plan compliqué, recouverte d'une demi-coupole ou d'une demi-voûte fermée).

Absida
Cette conception à 5 tours est unique en Europe occidentale, car c'est plus courant dans l'architecture orthodoxe.
L'église ressemble à une forteresse, cela ne s'explique pas seulement par des considérations de fortification. Vraisemblablement, les 5 tours de l’église symbolisent l’idée de​​Jérusalem céleste, qui au Moyen Âge était imaginée comme une ville fortifiée à cinq tours.
Initialement, l'intérieur de l'église de la Vierge Marie était décoré de peintures murales (fresques). Deux cloches : la plus ancienne date de 1502, la plus jeune a été fondue en 1938.

Cathédrale et tour de Pise (Italie)
De nombreux monuments architecturaux de style roman ont été conservés : l'abbaye de Malmesbury, la cathédrale de Durham, le château d'Oakham, la cathédrale Saint-Alban, la cathédrale de Peterborough, la cathédrale d'Ely, la cathédrale de Winchester (Grande-Bretagne), l'abbaye de Laach, les cathédrales Kaiser de Spire, Worms. et Mayence, la cathédrale de Libmurg, l'église St. jacobéennes à Ratisbonne (Allemagne), églises romanes du Val de Boi (Espagne), Cathédrale de Pise et, en partie, la célèbre tour penchée de Pise (Italie), Église Notre-Dame-la-Grand de Poitiers, Prieuré de Serrabona (France), Cathédrale de Braga, Cathédrale de Porto, Ancien Hôtel de Ville de Bragança, Ancienne Cathédrale de Coimbra, Cathédrale de Lisbonne (Portugal), etc.

Sculpture

La sculpture romane était soumise à des motifs architecturaux. Il était principalement utilisé dans la décoration extérieure des cathédrales. Les reliefs étaient le plus souvent situés sur la façade ouest, situés autour des portails ou placés à la surface de la façade. Sujets : images religieuses et symboliques de l'Univers dans toute sa grandeur.
Une attention particulière a été portée à la décoration sculpturale de la façade ouest et de l'entrée du temple. Au-dessus du portail de perspective principal se trouvait généralement tympan(champ intérieur du fronton) avec un relief représentant la scène du Jugement dernier.

Tympan de la cathédrale de Strasbourg (France)
Les colonnes et les portails sur lesquels étaient représentés les apôtres, les prophètes et les rois de l'Ancien Testament étaient également décorés de reliefs sur la façade.
Assez souvent, la figure de Judas Iscariote pendu était utilisée dans des décorations sculpturales - il faut comprendre, comme une édification. Les démons l'ont aidé à se pendre.

Judas Iscariote et les démons
En général, la sculpture romane était fortement encline aux métaphores. Par exemple, autour du mur supérieur de l'autel de l'abbaye d'Artois (Landes, France), se trouvent de petites figures représentant la passion, l'intempérance et des singes barbares, symbole de la dépravation humaine.

Autres types de sculptures

Les produits fabriqués à partir de matériaux précieux étaient très appréciés. Beaucoup d'entre eux ont survécu : ossuaires pour conserver les reliques, façades d'autel, ainsi que quelques objets profanes de la noblesse : miroirs, bijoux, fermoirs.

Bougeoir Gloucester en bronze du XIIème siècle.
Un exemple d'ivoire miniature bien conservé est le jeu d'échecs de l'île de Lewis.

Échecs de l'île de Lewis
La plupart d’entre eux sont fabriqués à partir de défenses de morse et le reste à partir de dents de baleine. Ils ont été découverts en 1831 sur l’île écossaise de Lewis (Hébrides extérieures). Actuellement, 11 pièces d'échecs se trouvent au Musée national d'Écosse, les autres se trouvent au British Museum.
D'autres artefacts sont les bâtons des hiérarques, des assiettes décoratives, des croix pectorales et d'autres objets.

Peinture

Les images pittoresques de la composition romane se situent dans un espace dépourvu de profondeur ; la distance entre eux ne se fait pas sentir. Les tailles dépendent de l'importance hiérarchique de la personne représentée : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus hautes que celles des anges et des apôtres ; et celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que les images de simples mortels. Les personnages au milieu du tympan sont plus grands que ceux des coins. Le style roman se caractérise généralement par des écarts par rapport aux proportions réelles (les têtes et les mains sont disproportionnées, les corps sont subordonnés à des motifs abstraits).
L'art roman se caractérise par une expressivité parfois rude, mais toujours vive, mais les manifestations du réalisme sont de nature privée. Au fond, l'art de la période romane est dominé par l'amour pour tout ce qui est fantastique, souvent sombre, monstrueux, en particulier les scènes de l'Apocalypse sont souvent représentées.
Dans la peinture monumentale, la fresque prédomine partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions des mosaïques sont plus préservées.
Les miniatures de livres, qui se distinguent par leurs hautes qualités décoratives, se généralisent.

"Morgan Page" de la Bible de Winchester 1160-1175. Scènes de la vie de David
À l’époque romane, l’art ornemental était très apprécié.
Des compositions pittoresques (principalement des scènes narratives basées sur des sujets bibliques et sur la vie des saints) étaient représentées sur de larges surfaces des murs. Dans ces compositions, les figures sont stylisées et plates, elles sont donc perçues comme des symboles plutôt que comme des images réalistes.

Fresque catalane

Vitrail

Le vitrail est devenu le plus répandu dans le style gothique, mais il était déjà populaire dans le style roman. Les plus anciens fragments de vitraux médiévaux connus à ce jour ont été réalisés au Xe siècle. Les dessins les plus anciens entièrement conservés sont des images des cinq prophètes dans les fenêtres de la cathédrale d'Augsbourg, datées de la fin du XIe siècle. Dans les cathédrales du Mans, Cantorbéry, Chartres et Saint-Denis, quelques vitraux du XIIe siècle ont été conservés.

Fragment de vitrail de la cathédrale de Chartres
Le verre anglais le plus ancien daté est le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale d'York de 1154, qui a été emprunté à un bâtiment précédent (en ruine).

Vitrail de l'arbre de Jessé à York Minster

1. Caractéristiques générales de l'architecture préromane. Style sarrasin-normand. Influence byzantine

La période préromaine était une période européenne qui a suivi la chute de l’Empire romain. Période de 400 à 1200

À l'époque préromane, le monastère devint une nouvelle église et une unité économique, qui se révéla en même temps un centre d'activité culturelle et artistique. Des types bien établis de complexes monastiques ont émergé, composés d'une église monastique, de cellules autour d'une cour, de la maison de l'abbé, d'une école, d'un hôpital, d'un hôtel et de dépendances - granges, caves, ateliers.

Le pouvoir des rois diminue et le clergé et la noblesse deviennent décisifs. La place centrale de l'architecture est donc occupée par la construction de résidences de seigneurs féodaux (Aix-la-Chapelle, Worms), de monastères et d'églises en pierre,

Pour les églises, le modèle est principalement la basilique et la composition centrée sur les premiers chrétiens du temple.

Le type de basilique, répandu sur le territoire de l'Allemagne et de la France actuelles, a un plan soit en forme de lettre T, soit en forme de croix latine. Depuis le 10ème siècle. la structure spatiale de l'église est enrichie par l'introduction d'une deuxième nef transversale et d'un deuxième chœur occidental. Le plafond était plat, en bois, mais dans certains cas une voûte était également utilisée, par exemple dans la chapelle Charlemagne à Aix-la-Chapelle,

Parmi les édifices civils, la première place est occupée par les résidences royales, dont presque rien n'a survécu.

La période normande de la Sicile a duré d'environ 1070 à environ 1200. L'architecture était décorée de mosaïques dorées, comme celle de la cathédrale de Montréal. La chapelle palatine de Palerme, construite en 1130, en est peut-être l'exemple le plus frappant, où l'intérieur du dôme (un élément directement byzantin) est décoré d'une mosaïque représentant le Christ Pentocrator accompagné de ses anges.

Au cours de la dernière ère normande de la Sicile, des influences gothiques précoces ont peut-être été découvertes, comme celles de la cathédrale de Messine, consacrée en 1197. Cependant, ici, le haut clocher gothique est d'une date ultérieure et ne doit pas être confondu avec le Le style gothique primitif a été construit à l'époque de la période normande, qui présentait des arcs et des fenêtres pointus plutôt que des arcs-boutants et des pinacles qui émergeront plus tard à l'époque gothique.

Bâtiments à Palerme

Palais normand avec sa chapelle palatine

Château de Maredolce

Cathédrale de Palerme

San Giovanni dei Lebbrosi

San Giovanni degli Eremiti

Santa Maria dell'Ammiraglio également connue sous le nom de Martorana

San Cataldo

Église du Saint-Esprit (Sicile) également connue sous le nom de Chiesa del Vespro

Santissima Trinità dite Chiesa della Magione

Cathédrale de Monreale et monastère bénédictin

Cathédrale de Messine

Cathédrale de Cefalù

2. Caractéristiques générales du style roman. Style roman à l'intérieur. Le style roman (du latin Romanus - Roman) est le style de l'architecture et de l'art du début du Moyen Âge.

Caractéristiques générales du style roman

Le style roman se caractérise par la massivité, la sévérité et l'absence de fioritures, ainsi que par la sévérité de son apparence. L'architecture romane est célèbre pour ses châteaux et ses temples massifs, qui rappellent plutôt une forteresse imprenable dans l'esprit du Moyen Âge. Le style roman est dominé par des murs puissants, des portes semi-circulaires massives, des colonnes épaisses, des voûtes en croisée d'ogives ou en berceau, des fenêtres semi-circulaires ou rondes. Le sol est en marbre, carrelage à motifs. Miroirs – mousseline de soie bronze. Les murs sont en plâtre vénitien. Peinture (motifs religieux).

L’intérieur de style roman a également plus de puissance que de grâce. Tous les éléments de l'intérieur créent une sensation de simplicité et de lourdeur, avec presque aucune décoration décorative dans les pièces.

Les bâtiments romans se caractérisent par de puissants murs et colonnes dus à de lourdes voûtes. Le motif principal de l'intérieur est constitué d'arcs en plein cintre. En général, la simplicité rationnelle des structures est perceptible, mais la sensation de lourdeur de la cathédrale romane est déprimante.

Les créateurs du style roman - sculpteurs, architectes, peintres - voulaient une chose : incarner la beauté dans leurs créations. L'époque de ce style suscite un sentiment particulier de toucher à une histoire éternelle, un sentiment de l'importance du monde chrétien. Les intérieurs et les bâtiments architecturaux de cette époque révèlent chaleur et harmonie, des arches douces et un décor majestueusement calme.

Le style roman se caractérise par la simplicité de l'intérieur et des matériaux utilisés, ainsi que par les petits détails décoratifs. Dans le style roman, la notion de rideaux et de tentures est apparue pour la première fois.

Style roman - un style de renouveau des traditions Rome antique. Le style se caractérise par des formes lourdes, fermées et massives, des arcs statiques et lisses et un décor majestueusement calme.

Un trait caractéristique de l'architecture est la monumentalité des fortifications défensives - une voûte en pierre, des murs épais percés de petites fenêtres. Le décor est dominé par des éléments massifs, seulement le minimum nécessaire à la vie - des lits, pour la plupart à baldaquin, des chaises en bois brut à haut dossier, des coffres fixés par des plaques de métal. Le confort a été obtenu grâce à la finition avec des tissus et des tapis. Un élément obligatoire est une cheminée avec une hotte suspendue.

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3. Les monastères et les abbayes comme principaux types de construction de l'époque romane. Cluny, Marie-Laach, Mont-Saint-Michel

Cluny(fr. Clunyécoutez)) - une ancienne abbaye bénédictine de Haute-Bourgogne, près de Mâcon. Une ville du même nom est née autour du monastère.

ClunyCluny
Abbaye de Cluny en 2004
Département	Saône et Loire
Confession	catholicisme
Affiliation à la commande	Bénédictins, Congrégation de Cluny
	une abbaye
Fondateur	Guillaume Ier d'Aquitaine
Date de fondation
Date de suppression
	liquidé en 1790, un certain nombre de bâtiments sont restés

Abbaye Maria Laach(Allemand) Abtei Maria Laach,lat. Abbatia Mariae Lacensis ou Abbatia Mariae ad Lacum) est un monastère médiéval allemand situé sur la rive sud-ouest du lac de Laach, dans les montagnes de l'Eifel. Le monastère a été fondé en 1093 par le comte palatin Henri II von Laach et son épouse Adelheid von Weimar-Orlamünde, et sa construction a été achevée en 1216. Il reçut son nom moderne en 1863.

Cathédrale monastique à six tours, Laacher Munster, est une basilique voûtée avec un jardin intérieur devant le portail ouest, dit du paradis (le seul au nord des Alpes), et un cloître du début du XIIIe siècle, restauré en 1859. C'est l'un des plus beaux monuments de l'architecture romane de la dynastie Salique.

En 1926, le pape Pie XI décerna au temple le titre de « Basilique Mineure » ( Basilique mineure).

L'abbaye appartient à l'ordre bénédictin. Ils possèdent des terres agricoles cultivées selon le principe de l'agriculture écologique (la récolte obtenue est vendue dans un magasin local), le lac de Laach avec des services touristiques (camping, location de bateaux, pêche), un hôtel au bord du lac, un jardinage, un petit zoo. , une maison d'édition avec une librairie, des ateliers d'artisanat avec la possibilité de former les personnes intéressées (par exemple, fonte du bronze, forge artistique, poterie et menuiserie, électrotechnique ; des formations en agriculture sont également proposées).

Mont Saint Michel(fr. Mont Saint Michel- Mont de l'Archange Michel) est une petite île rocheuse, transformée en île-forteresse, sur la côte nord-ouest de la France.

Cette île est la seule habitée des trois formations granitiques de la Baie Saint-Michel (Mont Saint-Michel, Tomblain et Mont Dolle). La ville de l'île existe depuis 709. Actuellement, il y a plusieurs dizaines d'habitants. Depuis 1879, l'île est reliée au continent par un barrage.

Ce complexe naturel et historique est l’un des endroits les plus célèbres à visiter. Déjà en 1874, il est devenu un monument historique reconnu et depuis 1979 il a été classé par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'humanité.

L'île est située à 285 km à l'ouest de Paris et attire des touristes du monde entier. Les facteurs qui expliquent la popularité de la propriété sont l'emplacement extrêmement pittoresque de l'abbaye et du village environnant sur une falaise s'élevant près de la côte, la présence d'impressionnants monuments historiques et architecturaux, ainsi que des flux et reflux uniques en Europe.

Le nombre total de visiteurs du complexe par an est de 1,5 à 1,8 et, selon certaines sources, jusqu'à 3,5 millions de personnes, et environ 650 000 touristes viennent à l'abbaye en juillet-août.