Diagnostic en art-thérapie. Diagnostic par les méthodes d'art-thérapie Exploration du vrai soi par l'art-thérapie

Sections: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire

Interpréter un dessin est à la fois un jeu mystérieux et un travail scientifique.

P. Brutsche

Afin de comprendre les éléments des techniques art-thérapeutiques dans le contexte du diagnostic des enfants âge préscolaire, nous devons analyser plusieurs problèmes spécifiques :
- d'une part, qu'est-ce que l'art-thérapie comme méthode de travail ;
- d'autre part, décrire l'iso-thérapie comme l'un des types d'art-thérapie ;
- troisièmement, identifier les capacités diagnostiques de l'art-thérapie, et de l'isothérapie en particulier.
Passons à l'examen des problèmes.

L'art-thérapie art. En d’autres termes, l’art-thérapie est un domaine de travail basé sur l’art et la créativité. Au sens étroit du terme, l'art-thérapie désigne généralement une thérapie par les arts visuels visant à influencer l'état psycho-émotionnel du client.
L’activité créatrice fine est d’abord considérée dans l’AT comme un processus thérapeutique destiné, au sens figuré, à « guérir l’âme ».

Dans le même temps, les experts étrangers et nationaux soulignent le potentiel de diagnostic important des produits créatifs des participants au travail AT, qui leur permet d'exprimer des expériences internes et profondes et de voir l'individualité brillante de l'individu.
La personnalité en tant que formation complexe, dynamique et plastique se caractérise par une tendance aux changements continus de ses composantes. L'étude de ces processus ne se prête pas toujours à une formalisation, car elle affecte diverses caractéristiques de l'activité mentale, y compris les sphères du conscient et de l'inconscient. Par conséquent, le diagnostic nécessite l’utilisation de procédures systémiques et non linéaires appropriées.

Dans l'AT, les processus diagnostiques et thérapeutiques eux-mêmes se déroulent simultanément grâce à une créativité spontanée passionnante. En conséquence, des contacts de communication émotionnels et confiants s’établissent plus facilement entre les parties impliquées dans le processus de diagnostic.

La base du matériel de diagnostic est la production visuelle. Cela rapproche dans une certaine mesure l'AT des tests de dessin projectif. Certains auteurs, E.M. Burno, S. Kratochvil, A.A. Osipova et d'autres, distinguent même l'AT projective comme une variété indépendante. D'autres publications notent qu'AT appartient au groupe des méthodes projectives expressives, ce qui est tout à fait justifié en termes de capacités diagnostiques du dessin. En même temps, l’AT est certainement un phénomène plus profond.

L'interprétation arthérapeutique des dessins n'est pas une fin en soi et ne peut se réduire à une analyse quantitative et qualitative des éléments formels, même si, sans aucun doute, les fondamentaux d'un tel travail sont présents. Les composants formels prioritaires sont la ligne, la forme, la couleur dans leurs dynamiques interconnectées, ainsi que d'autres aspects et méthodes d'expression symbolique à travers la créativité visuelle.

L'art-thérapie vous permet de construire efficacement une interaction art-thérapeutique avec des clients de tous âges - adultes et enfants.
Dans le rapport, nous nous concentrerons sur les possibilités de l'art-thérapie en relation avec les enfants.

Considérons les points de vue d'esprits célèbres sur l'importance des technologies art-thérapeutiques.

À une époque, K. D. Ushinsky, exhortant les enseignants à s'appuyer sur les caractéristiques de la pensée des enfants, écrivait que l'enfance est une période de développement intensif des fonctions physiologiques et mentales. « Un enfant pense en formes, en couleurs, en sons, en sensations en général. » En d’autres termes, le travail fantastique se manifeste en images visuelles, puis en mots. Le travail visuel est une activité sûre et naturelle pour un enfant, qui lui sert d’« espace de transit ».

Dans ce cas, le dessin joue le rôle d'un des mécanismes de mise en œuvre d'un programme d'amélioration du corps et du psychisme, et contribue également à la cohérence de l'interaction interhémisphérique. V. S. Mukhina et D. N. Uznadze, dans leurs travaux, ont souligné que dans le processus de dessin, la pensée concrète-figurative, associée principalement au travail de l'hémisphère droit du cerveau, ainsi que la pensée abstraite-logique, sont coordonnées. l’hémisphère gauche est responsable. Par conséquent, de nombreux experts considèrent le dessin des enfants comme l'un des types de pensée analytique-synthétique. A. A. Smirnov, S. S. Stepanov ont également souligné qu'en dessinant, un enfant, pour ainsi dire, forme à nouveau un objet ou une pensée, formalisant graphiquement ses connaissances, étudiant des modèles liés au monde objectif et social.

L. S. Vygotsky voyait dans l’activité visuelle une sorte d’analogue du discours graphique, car la prise de conscience de l’environnement par l’enfant se produit plus rapidement que l’accumulation de mots et d’associations. Le dessin lui offre la possibilité d'exprimer le plus facilement sous forme figurative ce qu'il connaît et expérimente, malgré le manque de mots.

K. Rudestam a noté dans ses travaux que la parole naît sur le « fondement » des images. Lorsqu'on les décrit verbalement, des difficultés surviennent parfois, surtout pour les enfants. Par conséquent, ce sont souvent les moyens non verbaux qui constituent la seule possibilité d’exprimer et de clarifier des sentiments et des convictions forts. « Je sais dessiner, mais je ne sais pas comment l’exprimer avec des mots. »

S. Levinshtein, V.S. Mukhina et d'autres chercheurs soulignent également que le dessin pour enfants n'est pas un art, mais un discours. Ils ont tendance à vouloir dessiner. Il s’agit d’une sorte d’expérimentation avec des symboles artistiques comme substituts à des objets réels. Grâce au dessin, le besoin d’expression de l’individu est réalisé. C’est l’activité visuelle spontanée qui est la plus naturelle, la plus intéressante et la plus agréable pour un enfant. Cela ne nécessite pas d'efforts volitifs et intellectuels exceptionnels, c'est proche d'un jeu et ne provoque donc pas d'anxiété.

L'âge de 4-5 ans à environ dix ans est même appelé l'âge d'or du dessin des enfants, l'art-thérapie fait donc partie intégrante du travail avec un enfant.

Art-thérapie contemporainecomprend les domaines suivants :

L'isothérapie est un effet thérapeutique utilisant les moyens des beaux-arts : dessin, modelage, artisanat, etc.
- imagothérapie - influence par l'image, la théâtralisation, la dramatisation ;
- musicothérapie - exposition par la perception de la musique ;
- thérapie par les contes de fées - influence à travers un conte de fées, une parabole, une légende ;
- kinésithérapie - influence par la danse et le mouvement ;
- rythme correcteur (impact par mouvements), choréthérapie ;
- thérapie par le jeu, etc.

Nous sommes passés en douceur à l'analyse de la question de l'isothérapie comme l'un des types d'art-thérapie. Voyons ce qu'est l'iso-thérapie.
L'isothérapie est une thérapie basée sur la créativité visuelle, principalement le dessin, qui est actuellement utilisée pour la correction psychologique, le diagnostic et le développement.

La créativité visuelle permet à un enfant de se sentir et de se comprendre, d'exprimer librement ses pensées et ses sentiments, d'être lui-même, d'exprimer librement ses rêves et ses espoirs, et aussi de se libérer des expériences négatives du passé. Ce n'est pas seulement le reflet de la réalité environnante et sociale dans l'esprit des enfants, mais aussi sa modélisation, l'expression d'une attitude à son égard.
Le dessin développe la coordination sensori-motrice, car il nécessite la participation coordonnée de nombreuses fonctions mentales. Comme nous l'avons noté plus haut, selon les experts, le dessin participe à la coordination des relations interhémisphériques, puisque dans le processus de dessin de la pensée concrète-figurative, associée principalement au travail de l'hémisphère droit, et de la pensée abstraite, dont l'hémisphère gauche est responsable, sont activés.

En d’autres termes, nous voyons que l’art-thérapie au sens large du terme, et l’isothérapie en particulier, ont un énorme potentiel diagnostique et présentent certains avantages par rapport à d’autres formes de travail diagnostique. Listons-les.
Premièrement, presque tous les enfants peuvent participer à un travail isothérapeutique, qui ne nécessite de sa part aucune capacité visuelle ni compétence artistique.
Deuxièmement, l’isothérapie est un moyen de communication majoritairement non verbal. Cela le rend particulièrement utile pour ceux qui ne parlent pas assez bien et qui ont du mal à décrire verbalement leurs expériences, c'est-à-dire enfants.
Troisièmement, l’activité visuelle est un puissant moyen de rassembler les gens. Ceci est particulièrement précieux dans les situations d’aliénation mutuelle. S'il est difficile d'établir des contacts.
Quatrièmement, les produits de la créativité visuelle sont des preuves objectives des humeurs et des pensées d’une personne, ce qui leur permet d’être utilisés pour évaluer son état et mener des recherches pertinentes.
Cinquièmement, l'isothérapie est un moyen d'expression de soi et présuppose un climat de confiance, de tolérance et d'attention à monde intérieur enfant.
Sixièmement, le travail isothérapeutique suscite des émotions positives chez les enfants, les aide à s'ouvrir et à surmonter l'apathie et le manque d'initiative, et à adopter une position de vie plus active.

Possédant des capacités de diagnostic multiformes, il peut être classé comme test projectif.

Jetons un coup d'œil à quelques techniques simples d'isothérapie diagnostique à titre d'exemple :

Émotions et couleurs. Cette technique est utile pour analyser les dessins d'un enfant. Faites une liste des émotions qu’une personne éprouve le plus souvent. Généralement, la liste comprend 6 émotions positives et 6 émotions négatives (amour, joie, calme, peur, douleur, excitation, etc.). Invitez votre enfant à dessiner un cercle d'une certaine couleur pour chaque émotion. N'oubliez pas de vous assurer au préalable que votre enfant comprend bien le sens des mots. Par la suite, vous pouvez utiliser la palette de couleurs obtenue pour reconnaître les sentiments et les émotions dans les dessins de l’enfant.

Dessins chaotiques. Laissez l’enfant dessiner librement des « gribouillis » sur le papier. Cette méthode permet de soulager les tensions, l’anxiété et autres émotions superficielles. Et toi avec l'aide gamme de couleurs Vous comprendrez dans quelle humeur est votre enfant, s'il éprouve de l'excitation ou de la peur.

Dessinons le corps. Cette technique aidera l'enfant à prendre conscience de son propre corps et les parents aideront à identifier les problèmes de son bien-être. De plus, cette technique permet d’influencer la santé via le subconscient. Invitez votre enfant à se dessiner lui-même, son corps, dans différentes couleurs. Ensuite, à l’aide d’une gamme de sentiments, analysez ensemble les parties qu’il a mises en évidence et ce qui le dérange. Vous devez terminer l’exercice par un dessin positif « Ce que je veux être ».
En conclusion, notons encore une fois qu'afin de révéler au mieux la problématique des éléments des techniques art-thérapeutiques dans le cadre du diagnostic des enfants d'âge préscolaire, nous avons analysé plusieurs problématiques spécifiques :
- dans un premier temps, nous avons regardé ce qu'est l'art-thérapie comme méthode de travail ;
- deuxièmement, ils ont décrit l'isothérapie comme l'un des types d'art-thérapie ;
- troisièmement, ils ont souligné les capacités diagnostiques de l'art-thérapie, et en particulier de l'isothérapie.

En résumant le travail effectué, nous sommes arrivés à quelques conclusions :
Premièrement, l’art-thérapie vient du mot anglais « art », qui signifie art.
Deuxièmement, l’activité créatrice visuelle est considérée dans l’AT initialement comme un processus thérapeutique destiné, au sens figuré, à « guérir l’âme ». Dans le même temps, les experts étrangers et nationaux soulignent le potentiel de diagnostic important des produits créatifs des participants au travail AT, qui leur permet d'exprimer des expériences internes et profondes et de voir l'individualité brillante de l'individu.

Troisièmement, l'art-thérapie moderne comprend les domaines suivants : l'isothérapie, l'imagothérapie, la thérapie par les contes de fées, la kinésithérapie, la choréothérapie ; thérapie par le jeu, etc.
Quatrièmement, l'isothérapie est une thérapie basée sur la créativité visuelle, principalement le dessin, qui est actuellement utilisée pour la correction psychologique, le diagnostic et le développement.
Cinquièmement, avec ses capacités diagnostiques multiformes, l’isothérapie peut être classée comme un test projectif.
Au cours de l'analyse des travaux théoriques sur l'art-thérapie, nous sommes arrivés à la conclusion principale que dans le cadre du diagnostic des enfants, les techniques d'art-thérapeutique au sens large du terme, et les techniques isothérapeutiques en particulier, sont efficaces et informatives car :
- permettre d'établir une relation affective et de confiance avec l'enfant ;
- vous permettre d'obtenir des informations sur le développement et les caractéristiques individuelles de l'enfant, d'identifier ses besoins cachés, ses opportunités, ses peurs et ses inquiétudes ;
- permettre d'observer l'enfant dans activité indépendante, mieux connaître ses intérêts, ses valeurs, voir son monde intérieur, et également identifier les problèmes qui font l'objet d'une correction particulière.
- vous permet de retracer votre personnage pendant les cours les relations interpersonnelles et la position réelle de chacun dans l'équipe, ainsi que les caractéristiques de la situation familiale et bien plus encore.
C'est pourquoi l'isothérapie est aujourd'hui populaire et demandée.

Merci pour votre attention!
Le reportage est terminé !

Bibliographie:

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La technique a été utilisée pour travailler avec des demandes - Comprendre ce qui se passe avec moi (la vie).

Instruction étape par étape.

1. Réalisez une série de dessins sur des feuilles de papier séparées. (Préparer des feuilles au format A4 et A3, peintures, gouache, crayons). Nous dessinons ce qui se passe actuellement, l'état d'aujourd'hui. Dessinez dans n’importe quel ordre.
~ Ma vie est comme une route.
~ Ma vie est comme une rivière.
~ Ma vie est comme une montagne.
~ Ma vie est comme la nourriture.
~ Ma vie est comme le feu.
~ Ma vie est comme un jeu.

2. Dis-moi ce que tu as dessiné ? Que ressentez-vous lorsque vous regardez votre dessin ? Comment ces sentiments réagissent-ils dans le corps ? Décrivez ce qu'est un symbole routier pour vous ? (rivières, montagnes, nourriture, feu, jeux). Nous travaillons du début à la fin avec un seul dessin. Une personne peut le décrire ainsi : « La route pour moi est le chemin vers le but. » Et dans le dessin, il a représenté une route, comme dans un conte de fées, avec trois branches, comme si vous allez à gauche, vous trouverez une figue avec du beurre.

Comment pouvez-vous vous expliquer ce qui se passe dans votre vie à partir de cette image ?

Réponses possibles : je n’ai aucun objectif maintenant, je ne sais pas où aller, même où j’irai, je vais perdre quelque chose, etc. Alors, quel est le rapport entre votre croyance à l’égard de l’image et votre vie, avec ce qui vous arrive ? Ou alors, de quoi s’agit-il dans votre vie ?

3. Regardez votre dessin maintenant ? Comment vous sentez-vous? Que se passe-t-il dans le corps ? Vous souhaitez repeindre, enlever ou finir de peindre quelque chose ? Si oui, nous fournissons le dessin et le client apporte les modifications qu'il souhaite. (il faut avoir de la gouache blanche à disposition). La correction se produit à l’heure actuelle. Habituellement, après avoir apporté des modifications à un dessin, même un petit détail, une métamorphose interne rapide se produit. Le client a peint les embranchements de la route, en quittant celle centrale, a dessiné un arbre en perspective d'en haut et a dessiné une station-service et un kebab sur le côté.

4. Maintenant, nous demandons au client de nous dire à partir du dessin ce qu'est sa vie, comme une route (rivière, montagne, nourriture, feu, gibier) ? Par exemple, une histoire pourrait ressembler à ceci : « Ma vie est une route droite, pavée, pas très large, mais pas étroite non plus, avec une circulation dans les deux sens. C'est la route d'une ville à une autre. Il existe des endroits où vous pouvez faire le plein de votre voiture, prendre une collation et vous détendre. Après cela, vous pouvez continuer votre route en toute sécurité. Je dois aller là où l'arbre est visible. C'est le but de mon voyage. Je le vois et je suis calme et heureux qu'il reste très peu de choses devant lui. Il y a de la légèreté dans le corps."

(Faites attention à la séquence des dessins et au format du papier. Ce qui est une priorité, jugez par le symbole. Nous faisons attention aux sentiments et aux sensations dans le corps lors d'une conversation basée sur le dessin. En principe, ceux qui sont familiers avec les méthodes art-thérapeutiques, sachez qu'avec ce matériel, faire des diagnostics).

Quiconque a même un peu de compréhension du symbolisme trouvera facile de réaliser cet exercice. Il existe de nombreuses informations sur l'état actuel. L’inconscient partage simplement avec vous dans une langue qu’il comprend. La correction se produit sous vos yeux.

2. DESSINS DE SENTIMENTS ET D'ÉMOTIONS

Objectif et objectifs prioritaires :

Identification du contexte émotionnel, des émotions, des sentiments, des expériences actualisés ; dans une situation de stress aigu - assistance rapide, réponse aux expériences traumatisantes, libération émotionnelle ;

« travailler sur » les émotions et les sentiments, y compris ceux refoulés ;

Psychoprophylaxie des expériences émotionnelles négatives et de leurs manifestations ; changement émotionnel;

Favoriser le développement de la spontanéité, de la réflexion, de la manifestation de vrais sentiments ;

L'harmonisation de l'état émotionnel en tant que potentiel pour surmonter les changements de personnalité destructeurs et la croissance personnelle ;

Développement de la créativité.

Matériel : feuilles de papier blanc de différents formats, crayons simples, pinceaux, aquarelles, bols d'eau.

Étape de configuration

Les participants sont invités à écrire sur une feuille de papier le nom des émotions, des sentiments, des expériences et des états dont ils ont pu se souvenir. Ensuite, à partir de cette liste, il est proposé de sélectionner le sentiment le plus fort, l'expérience qui provoque une réponse émotionnelle dans ce moment.

Lorsqu’ils donnent des instructions, il est important d’énumérer la variété de termes utilisés pour décrire un large éventail d’expressions émotionnelles afin que les participants n’aient pas de difficultés intellectuelles à distinguer les concepts lors de la compilation d’une liste.

Étape de travail individuel (développement du sujet)

Instructions

A l'aide d'un simple crayon, sur une feuille de papier A3 ou A4, dessinez les contours de l'émotion (sentiments, expériences, états) choisie pour « travailler ».

Effectuez les manipulations suivantes avec le papier (en faisant attention aux pensées et sentiments qui surgissent en vous pendant le travail) : froissez une feuille de papier avec les contours du dessin, puis plongez-la un moment dans l'eau, redressez-la, posez-le sur la table et coloriez ensuite l'image au crayon simple dessinée.

Trouvez un titre et une histoire que votre « image » pourrait raconter. Essayez de construire des dialogues entre les objets représentés ou des parties de l'image.

Étape de discussion et d’analyse réflexive

Les participants placent leurs œuvres dans l'espace du bureau, s'assoient en cercle pour discuter, verbaliser les émotions et les sentiments qu'ils ont vécus au cours du processus. créativité artistique. Chacun, s'il le souhaite, montre son dessin, donne son nom et raconte une histoire.

Les participants changent souvent le nom d'origine, car au cours du travail, l'image créée est transformée, et donc l'idée change et des significations cachées sont réalisées. Au cours de la discussion, vous pouvez utiliser correctement les « questions-invites » pour faciliter la prise de conscience et la transformation des expériences traumatisantes en expériences ingénieuses. Il est particulièrement important de créer une atmosphère sûre de confiance, d’ouverture et d’empathie afin que les commentaires fournis ne provoquent pas de sentiments traumatisants et soient perçus de manière adéquate par la personne. Cela peut être une expérience utile pour construire une stratégie de communication constructive et de nouveaux contacts émotionnels.

La séance d'art-thérapie se termine par des modifications du produit artistique créé conformément aux souhaits de l'auteur.

En général, le résultat pratique attendu du travail art-thérapeutique est le transfert de l'expérience acquise dans le comportement interpersonnel quotidien du sujet en dehors du groupe thérapeutique.

Note.

Afin de représenter les émotions et les sentiments, il est important d’encourager les participants à créer des images spontanées, en évitant, si possible, les images basées sur une intrigue et stéréotypées. Dessin non structuré : lignes, contours, taches aident à niveler le schéma cognitif, favorisent la créativité et la libre expression, stimulent les processus de connaissance de soi.

Un énorme potentiel positif réside dans la possibilité de multiples transformations au cours du processus de travail sur une image : un contour à peine perceptible avec un simple crayon est réfracté, modifiant le contour de l'objet représenté lorsque le papier est froissé, puis plongé dans l'eau et lissé. encore dehors. Ensuite, à l'aide de peintures à l'aquarelle, de la couleur est ajoutée au dessin, comme si elles « révélaient » ou colorisaient l'image souhaitée.

Travailler à l'aquarelle sur du papier froissé et humide a une signification psychologique profonde et un effet thérapeutique notable, car il permet d'obtenir une plus grande expressivité et en même temps une libération émotionnelle. L’un des mécanismes psychologiques de la réponse émotionnelle réside dans la particularité de l’aquarelle en tant que matériau visuel.

Source : Oksana Rozdorskaïa

3. Exercice pour travailler avec les limites personnelles « CARTE DE MA VIE »

Instructions:

"Dessinez une carte de votre vie, où vous et tous les gens autour de vous êtes des pays. Vous êtes de tailles différentes, vous entretenez des relations différentes. Avec certains, vous avez des frontières communes, avec d'autres non. Avec certains, vous pouvez border l'eau. Avec quelqu'un, vous pouvez avoir une certaine zone commune - une union douanière ou l'accord de Schengen, avec quelqu'un un régime de visa simplifié, avec quelqu'un un régime plus compliqué.

Et puis regardez votre dessin et rappelez-vous quelles étaient les limites, disons, il y a cinq ans ?

Et parfois, ça aide de voir beaucoup de choses. Par exemple:

Il y a peut-être cinq ans, vous aviez beaucoup de frontières et de relations étroites, beaucoup de contacts et de conflits. Et c'est pourquoi vous êtes désormais « sursaturés de communication » et êtes devenus... une île... que personne ne touche ni ne capture.

Peut-être, au contraire, êtes-vous passé d'un état d'isolement à des liens étroits et forts

Peut-être que votre pays est constamment envahi par d’autres pays et que vous ne savez pas comment y résister ?

Ou peut-être capturez-vous vous-même tout le monde autour de vous et conquérez les terres ? (C'est difficile à admettre, mais tout le monde a un tel désir - c'est juste à une échelle différente)

Peut-être divisez-vous les pays en alliés, avec lesquels vous avez simplifié les relations, et en opposants, avec lesquels vous construisez des barrières et préparez des entreprises contre eux...

Et lorsque vous voyez les principaux modèles, il vous est plus facile de comprendre où vous concentrer. Devez-vous apprendre à vous défendre ou devez-vous apprendre à vivre en paix et à ne pas attaquer. Avez-vous besoin d’apprendre à nouer des relations ou avez-vous besoin de vous accorder une pause et d’être seul ?

4. Technique art-thérapeutique "DESSINER EN CERCLE"

La technique fonctionne très bien dès la première consultation, dans une situation où la demande est difficile à formuler et les attentes du client floues.

Pour travailler, il faut un ensemble de matériel visuel varié : papier de différents formats, crayons, feutres, pastels, aquarelles, gouache.

1. Nous invitons le client à se détendre, à se concentrer sur ses ressentis ici et maintenant, et à tracer sur la feuille un cercle de la couleur et de la taille qu'il souhaite pour le moment.

2. Remplissez-le ensuite d'un dessin.

3. Ensuite, nous discutons du dessin, mettons à jour nos pensées, nos sentiments et nos sensations. Précisons : l’état a-t-il changé au cours du processus de dessin ? Voulez-vous changer quelque chose ? Si nécessaire, le client ajuste le dessin - complète le dessin, le repeint, l'efface, etc.

Bien entendu, le dessin contient certaines informations de diagnostic. Comme dans l'analyse des techniques projectives, on prête attention à la taille du cercle, à son placement sur la feuille, à l'épaisseur des traits, à la présence ou à l'absence de couleur, etc. Cependant, l'approche thérapeutique consiste avant tout à ne pas interpréter le dessin, mais en suivant les émotions et sensations du client. Il est important qu'il voie comment il perçoit son travail.

Vous pouvez utiliser le dessin en cercle et en travail de groupe. Tout d’abord, chacun dessine son propre cercle sur une grande feuille commune, puis l’espace vide est rempli. Le processus peut avoir un puissant effet de ressource, mais il peut parfois provoquer la libération d’émotions négatives.

L’aspect le plus précieux de cette technique est la possibilité de gérer la situation ici et maintenant et de l’ajuster dans la bonne direction.

5. Technique "CARTE DES OBJECTIFS"

1. Tracez votre main sur du papier et obtenez un aperçu de votre carte du futur.
2. Remplissez la carte de différents paysages : marquez les montagnes, les plaines, les rivières, les cascades, les glaciers, les gorges, les déserts, les forêts, les clairières, les mers, les océans, etc.
3. Cochez la case pour indiquer l'objectif que vous recherchez.
4. Désignez un point de départ sur votre itinéraire
5. Tracez une ligne pointillée pour un itinéraire comportant un début et une fin.
6. Indiquez où vous en êtes actuellement dans votre voyage.
7. Notez les symboles - définissez vos montagnes, arbres, mers...
8. Comparez-les avec vos émotions, sensations, états.

Informations révélées par l'image :
- La nature de l'itinéraire indique comment une personne se pose des obstacles dans la vie et comment elle les surmonte
- Dans quel genre de paysage est tombé le drapeau cible : un désert, une cascade... et qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
- Si sur votre parcours vous parcourez tous les paysages, vous êtes un créatif, non, vous êtes un artiste.
- Si l'entrée et la sortie coïncident, la personne se retrouve là où elle a commencé, mais à un niveau supérieur.
- Remarquez les émotions que vous avez ressenties avant d'atteindre votre objectif
- L'entrée est en bas, la sortie est en haut - une personne passe de la pratique à la théorie et, par conséquent, vice versa.
- Entrée à gauche, sortie à droite - une personne termine la tâche, même si elle est très anxieuse au début.
- Entrée à droite, sortie à gauche - intuition développée, sens du nouveau.
- Divisez non pas la page, mais la carte en trois parties en diagonale et verticalement : la partie de gauche est le passé, la partie centrale est le présent, la partie de droite est le futur. La partie supérieure est constituée de pensées, la partie centrale est constituée d'idées, de plans, la partie inférieure est constituée d'actions.

Le sentiment d’identité est adéquat à la formule : « Mon Soi, c’est moi-même ».

« Je dois jouer des rôles et essayer de le faire du mieux possible - que ce soit le rôle d'un fils, d'un père, d'un mari, d'un artiste, etc. Ce ne sont que les rôles que je joue, que j'accepte de jouer ; Je me regarde jouer. Je ne suis donc aucun d’eux ; Je suis identique à moi-même, je suis le metteur en scène de cette pièce, et pas seulement un acteur." Au sens figuré, l'accent est mis sur les performances du théâtre intérieur de l'individu.

Ainsi, au stade de l'humeur (avec une certaine préparation du groupe et une expérience suffisante du psychologue), des exercices de désidentification peuvent être utilisés.

Dans l'un de ces exercices, R. Assagioli dit : « Je suis mon corps, mais je ne suis pas mon corps. Chaque fois que nous nous identifions à une sensation physique (je suis fatigué - au lieu de : « Mon corps est fatigué »), nous tombons dans l'esclavage du corps.

Je vis une vie émotionnelle, mais je ne suis pas mes émotions et mes sentiments. (J'ai un sentiment d'irritation.)

J'ai des désirs, mais je ne suis pas mes désirs. J'ai un intellect, mais je ne suis pas mon intellect.

Ainsi, le corps, les sentiments et l’esprit sont les instruments de sensation, de perception et d’action que le Soi utilise, mais la nature du Soi est autre chose.

Ainsi, nous devrions parler de l’unité réelle et de l’unicité du « Je », qui se manifeste en même temps à différents niveaux de conscience et de compréhension de soi.

Il est beaucoup plus facile de s'identifier aux autres ou de comprendre les motivations et les sentiments des autres si le sujet est familier avec le sentiment d'estime de soi (K. Faupel).

Un autre exercice utile est une sorte de jeu avec les lettres qui composent le prénom et le nom d’une personne. Tout d’abord, il vous est demandé d’écrire votre vrai nom et prénom sur une feuille de papier. Créez de nouveaux mots à partir de lettres existantes. Choisissez ensuite un nouveau prénom et/ou nom, proposez des images appropriées et dessinez un autoportrait mis à jour. Vous pouvez dessiner en utilisant des symboles et des abstractions, ou utiliser tout autre moyen d'expression artistique.

Les techniques d'autoportrait dans le travail art-thérapeutique aident à identifier les problèmes les plus importants des clients, ainsi que leur capacité à accepter une image différente du « je ». On pense que créer des autoportraits est un chemin vers l'affirmation de soi et le renforcement de l'identité mentale.

Une autre option pour l’étape de l’humeur consiste en des exercices graphiques qui ont le potentiel de tests projectifs. Par exemple, la technique de diagnostic « Dessine-toi » (selon A. M. Prikhozhan), conçue pour identifier les caractéristiques d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers soi-même chez les enfants en âge d'aller à l'école primaire. Dans la version de l’auteur, sur une feuille A4 pliée en deux, les sujets sont invités à réaliser trois dessins.

Texte d'instructions :

1. Dessinez un mauvais garçon (fille).

2. Dessiner bon garçon(fille).

3. Dessinez-vous.

Pour le premier dessin, trois crayons de couleurs différentes sont fournis, pour le deuxième dessin, trois autres crayons, et pour le troisième dessin, les six crayons de six couleurs sont fournis.

L'analyse des œuvres repose sur la comparaison de l'image de soi avec d'autres images. Les signes de ressemblance avec un « bon » enfant sont notés +1 ; avec "mauvais" - score -1. Absence de caractéristiques similaires - 0. Ensuite, la somme des points est calculée. Un résultat positif indique l’acceptation de soi et un bon bien-être émotionnel.

Cette technique dans le cadre de l’art-thérapie peut être modifiée comme suit.

"Tirons un nom." Pour travailler, vous avez besoin de crayons de couleur ou de feutres et d'une feuille de papier A4, divisée lignes fines avec un simple crayon en trois parties égales.

Tout d'abord, les participants sont invités à visualiser un nom qui évoque des émotions négatives, qui est désagréable ou détesté pour une raison quelconque, et à le représenter de manière abstraite en utilisant la couleur, la forme et la ligne. Il est important d’éviter les images reconnaissables, les pictogrammes et les symboles clichés.

Le dessin doit refléter une réaction spontanée au nom.

Le troisième dessin est un nom propre.

Étant donné que la notation exacte n'est pas fournie, les instructions ne contiennent aucune restriction quant au choix du nombre de couleurs et arts visuels. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs qui, de l'avis de l'auteur, conviennent à ce nom.

Lors de l’analyse de chaque dessin, il est important de prendre en compte la propre interprétation de l’auteur, ce qui permettra de mieux comprendre l’expérience subjective du dessinateur. En d'autres termes, une rétroaction verbale sous quelque forme que ce soit est nécessaire, par exemple la procédure « Que voyez-vous ? ». (M. Betenski).

Je pense également qu'il vaut mieux ne pas clarifier le contenu des instructions avec des commentaires sur le type de nom à présenter (féminin ou masculin ; concret, appartenant à une personne vraiment célèbre, ou abstrait, etc.). Cela élargit l'éventail des choix personnels et les informations obtenues sont précieuses pour le diagnostic.

Ainsi, l'une des participantes de la classe (23 ans) a dessiné le nom « Tatiana », qu'elle détestait, tout en affirmant que l'image visuelle n'est associée à aucune personne en particulier. Lorsqu'on lui a demandé quels aspects négatifs pourraient être inhérents, à son avis, à cette nom abstrait, la participante a répondu sans hésiter : « Elle croise le chemin de tout le monde. »

Je constate que de nombreux participants aux cours d'art-thérapie, lorsqu'ils effectuent cet exercice, imaginent des noms Vrais gens: proches et/ou rejetés à la fois par les siens et par le sexe opposé. Par exemple, la fille Julia est la plus beau nom visualisée « Vitya », et le pire nom, à son avis, était Victor. Cette coïncidence était inattendue même pour l'artiste elle-même. Plus tard, sa poupée a « raconté » une triste histoire de son enfance, dans laquelle le personnage négatif était Viktor Borissovitch.

Il arrive que le sujet visualise son propre nom comme son nom préféré. Dans ce cas, les deuxième et troisième dessins (voir notice) contiennent de nombreuses caractéristiques similaires : couleurs prédominantes, expression de la ligne, forme, etc.

Si l’image illustre une attitude négative envers son propre nom, alors, selon ses principales caractéristiques, « l’image de soi » est identifiée à la première image de la série et ne contient aucun élément de la seconde.

Ce fait est probablement associé à une crise d’identité. La question est de savoir si l’on peut sortir d’une crise plus fort, prêt à faire d’autres choix de vie, ou bien on peut en sortir brisé, accablé de complexes et de problèmes personnels (M. Bityanova).

Par exemple, l'auteur du dessin, Svetlana (20 ans), a perçu son nom comme le plus malheureux, pire que tout autre. Lorsque le groupe lui a demandé quelle lettre du nom elle n'aime pas particulièrement, elle a répondu : « La lettre T ». La jeune fille était douloureusement inquiète à l'idée d'être appelée : « Svetka ».

Il est évident que les réponses de Svetlana ne révèlent que la couche superficielle de profondes contradictions et problèmes internes.

En général, l’attitude envers son nom, que l’on l’accepte ou non, est souvent considérée comme un indicateur indirect de l’identité de soi.

« Un élément important de toute psychothérapie, en particulier de l’art-thérapie, consiste à identifier les informations cachées derrière les mots, les images ou le comportement du client », souligne Abby Kelish dans l’article « Trouver le sens des images visuelles ».

Dans le contexte de ce qui vient d’être dit, l’exercice suivant de technique de psychosynthèse est intéressant. Le sujet est invité à « entendre » dans son imagination le nom d’une personne du même sexe et à l’imaginer. En règle générale, la personnalité visualisée possède les qualités que, de l'avis du sujet, elle peut ou doit développer en elle-même. Souvent, cette personnalité s'avère être son opposé direct et représente une synthèse des qualités visualisées dans cette personnalité. image parfaite la personnalité du sujet, ce qui est le but évident de la psychothérapie.

L'étape du travail individuel porte la plus grande charge psychologique, encourageant l'introspection (introspection). Au cours du travail créatif individuel, l’attention d’une personne est involontairement attirée sur son propre monde intérieur, ses pensées, ses expériences, ses images, ses désirs.

«Je me connaîtrai quand je ferai l'expérience de moi-même, quand j'aurai surmonté la peur de me voir tel que je suis. ...Peu importe ce que je découvre ; peu importe l’énergie que j’ai dépensée pour me cacher des parties de moi-même » (V. Shute).

L’information importante dans le contexte du diagnostic est ce que dit réellement la « poupée » et ce qu’elle cache. Les tout premiers mots et sentiments sont particulièrement significatifs. C’est à travers eux que sont verbalisées les principales contradictions internes de l’individu, les caractéristiques de l’estime de soi et de l’acceptation de soi.

Bref, l’accent est mis sur la construction d’un dialogue impromptu.

A titre d’illustration, je citerai quelques dialogues entre étudiants et leur image de soi « papier ou chiffon ».

Tu es plutôt étrange.

Tu es tellement...

L'histoire de la « poupée » : « Il était une fois une fille qui me ressemblait. Elle voulait dire à quel point elle était très inquiète.

Quel regard sévère ! Quel est ton nom, poupée stricte ?

Je ne veux pas te rencontrer ! Vous avez mal fait ! Alors appelle-moi Étranger !

Bonjour! Comme je t'aime bien ! Ta robe est tellement drôle !

Bonjour! Je t'aime bien, Katya ! Toi et moi sommes pareils !

Bonjour, quel est votre nom?

Nastia ! - répondit la poupée de papier.

Comme c’est incroyable ! C'est mon nom préféré. "Et je m'appelle Elena", dit tristement la fille qui a créé la poupée.

Eh bien, tu fais peur !

Je suis toi! - répondit la poupée. Dialogue 6.

Bonjour! Joyeux anniversaire!

Bonjour! C'est super que je l'ai fait !

Tu n'es pas comme moi. Pourquoi es-tu si ordinaire ? Dialogue 7.

Bonjour, douce poupée ! Ça te va bien!

Merci! Je suis content de te voir aussi. Vous savez, dans mon âme, tout n'est pas aussi fluide qu'il y paraît.

Quelque chose est arrivé?

Que cela reste dans mon cœur. Peut-être qu'un jour je te le dirai...

Après un certain temps, l'étudiante, au nom d'une poupée de papier placée à son doigt, a raconté une histoire « peut-être sur elle-même ». Voici l'histoire en bref :

Nous sommes devenus des étrangers... comme des vacances et une corde...

Il y a de la tristesse et des gouttes de rosée dans tes yeux.

Je parle d'un petit morceau de mon passé, et cela me rend triste. Mais ne pensez pas, tout ira bien pour moi. Juste un peu confus...

Histoires de poupées en papier

Noeud rouge (histoire de Victoria, 20 ans).

Il était une fois une poupée sans nom. Personne ne l'a comprise ni remarquée. Et quand elle se sentit particulièrement triste, elle sortit un nœud rouge d'une vieille commode. Du présent enfance heureuse. Auparavant, l'arc semblait incroyablement énorme. Maintenant - touchant, petit et drôle, mais très cher au cœur. Il était une fois, maman, renforçant l'arc sur mince cheveux courts, dit d'une voix douce : « Tu es ma beauté ! Et avec un nœud, elle ressemble à une princesse !

C'est l'histoire que la poupée m'a racontée.

Je pense que je pensais à moi quand j'ai fabriqué la poupée en papier. C'est tout!

Ce que la fille n'a pas compris (histoire d'Alena, 20 ans).

Il était une fois une poupée qui me ressemblait. Enfant, elle avait des parents joyeux et attentionnés, un foyer fiable et lumineux. Mais un jour, ma grand-mère lui a apporté la poupée pour toujours. Chaque jour, ils s'asseyaient confortablement dans le jardin et regardaient le ciel, les avions.

Maintenant, - dit la grand-mère, - papa et maman volent comme des oiseaux courageux. Ils aiment probablement vraiment cet endroit. Ils vous regardent d'en haut et se réjouissent de la qualité et de la qualité belle fille tu grandis.

La poupée tendit fièrement les bras vers le ciel et se dressa sur la pointe des pieds pour se rapprocher de l'avion volant. Il y avait juste une chose qu’elle ne comprenait pas : pourquoi les avions passaient-ils sans jamais atterrir dans le jardin de grand-mère ? Après tout, les oiseaux sont assis sur les branches des arbres.

Puis la poupée a grandi. Elle aime beaucoup sa grand-mère gentille et sage. Parfois, ils regardent encore le ciel ensemble.

Parfois, une poupée faite maison symbolise une personne réelle. En règle générale, le modèle de dialogue avec son image reproduit des épisodes réels de la vie ou des situations imaginaires à propos desquelles une personne éprouve certaines difficultés.

Cependant, dans une plus grande mesure, une poupée faite maison reflète la sous-personnalité (ou les sous-personnalités) actuellement actualisée de l'auteur.

Apparemment, cela explique le fait que certains participants, contrairement aux instructions, créent plusieurs poupées en même temps, les mettent sur les doigts des deux mains et construisent un dialogue entre elles. Il existe également des poupées à plusieurs têtes avec un corps commun. D'ailleurs, les auteurs eux-mêmes les caractérisent comme différentes faces de l'image de Soi : « Ma moitié blanche et noire », « Musiciens du même orchestre », « Mes ennemis intérieurs », « Mosaïque de l'âme », « Le visage et le dos de mon personnage », etc.

Dans un tel dialogue impromptu, une personne construit essentiellement une nouvelle relation avec elle-même. La double identité dans les images symbolise la dualité interne et les conflits (M. Betensky).

« Nous sommes dominés par tout ce avec quoi nous nous identifions. Nous pouvons contrôler tout ce à quoi nous ne nous identifions pas. Ce principe psychologique fondamental, selon R. Assagioli, est le secret de notre asservissement ou liberté. Chaque fois qu’une personne s’identifie à la faiblesse, à la culpabilité, à la peur, à toute autre émotion ou attirance, elle se limite. En admettant son découragement ou son irritation, une personne succombe à la dépression et à la colère avec encore plus de force.

En même temps, si vous dites : « Un éclair de colère essaie de m'envahir », « Une vague de haine essaie de m'envahir », la situation change. Il y a deux forces opposées : d’un côté le Soi alerte, de l’autre le découragement ou la colère. Le « moi vigilant » (personnalité consciente) peut considérer objectivement ces impulsions, pénétrer dans leur origine, « prédire » les conséquences indésirables et comprendre leur non-fondé, c'est-à-dire résister, contrôler.

C'est essentiellement l'objectif thérapeutique des dernières étapes de la leçon.

Au stade du travail collectif en petits groupes, les récits thérapeutiques sont une technique intéressante et efficace.

Doris Brett parle du problème d'une femme qui a passé toute sa vie à avoir honte de quelque chose de stupide qu'elle a fait lorsqu'elle était enfant. Dans une histoire thérapeutique inventée pour elle par d'autres participants, une fille similaire a remporté le concours de la bêtise la plus stupide. Tout le monde a félicité la gagnante et était heureux qu'elle ait non seulement imaginé un concours aussi amusant, mais qu'elle l'ait également remporté.

Les participants adultes aux séances d'art-thérapie utilisent souvent consciemment la situation thérapeutique pour discuter de manière figurée, indirecte, comme s'il s'agissait d'une autre personne, de leurs problèmes et de leurs expériences importantes.

Par exemple, les élèves ont imaginé une histoire thérapeutique pour leur camarade de classe, qui souffrait de solitude en attendant le « prince sur un cheval blanc », ce qui a finalement aidé la jeune fille à changer son attitude face au problème, à elle-même et à ses proches.

C'était l'histoire d'une bonne princesse à qui une fée maléfique avait offert des lunettes perfides, si belles à regarder. La princesse plongea alors dans un monde de fantaisie et de réalité déformée. La princesse et les gens qui l'entouraient ont longtemps souffert. Un jour, elle a fabriqué une poupée en papier. Et puis j'ai regardé mon reflet de côté et j'ai tout compris. Qui sait, peut-être que l’un des jeunes hommes amoureux d’elle est ce vrai prince tant attendu. Il suffit d'imaginer chacun d'eux sur un cheval blanc...

Cet exemple illustre en effet la loi psychologique bien connue de Claparède (la loi de la conscience) : plus nous utilisons une relation, moins nous en avons conscience.

Sans aucun doute, le chemin vers soi, la découverte de l’individualité, est un processus créatif complexe.

S'accepter tel que vous êtes vraiment est un signe de santé mentale et un indicateur de croissance personnelle. L'acceptation de soi détermine en grande partie la nature de l'interaction avec les autres. Par conséquent, selon K. Rogers, c'est en repoussant les limites de l'acceptation par rapport à soi-même, aux étudiants, aux collègues et aux parents que se trouvent d'énormes opportunités de croissance personnelle.

Leçon 6. « Dessiner des masques »

Remarques générales. Objectifs prioritaires

Travail art-thérapeutique avec l’émotion de la peur.

La technique art-thérapeutique proposée permet de travailler simultanément avec un groupe d'enfants du même âge ou d'âges différents, ainsi qu'avec des adultes. Peut être adapté pour un travail individuel.

Techniques individuelles Ils sont facilement maîtrisés par les parents et sont donc applicables dans les activités de jeu à la maison, y compris avec des poupées.

La technique art-thérapeutique des « masques » est efficace pour corriger diverses peurs, et principalement celles provoquées par l'imagination : peur de la maladie, des attentats, des catastrophes naturelles, des transports, des personnages de contes de fées, etc. le sentiment de peur est « ravivé » et en même temps la prise de conscience du caractère conventionnel de cette image. Les relations de confiance qui se développent entre les participants à un cours améliorent le résultat attendu.

L'espace art-thérapeutique comprend des postes de travail personnels (bureau et chaise) pour la créativité individuelle, un cercle de chaises, des tables pour le travail collectif en petits groupes et un espace scène.

Le nombre de participants est de 9 à 15 personnes.

Matériaux:

Sauce, sanguine, fusain artistique, feuilles de papier A4, feuilles de papier Whatman (une pour chaque œuvre petit groupe), colle, gomme douce, morceaux de craie, crayons de couleur, feutres, gouache, aquarelles. (Vous aurez peut-être besoin d'allumettes et d'un récipient dans lequel vous pourrez graver les motifs en toute sécurité.)

Procédures de base. Étapes

(Les instructions aux participants sont en italique.)

1. Mise en place (« échauffement »)

Les participants prennent place pour un travail individuel.

Vous pouvez utiliser « Doodles » de D. Winnicott, « Closed Eyes Technique » de F. Kane, M. Richardson, décrits ci-dessus, ainsi que des exercices similaires de contenu et de méthodologie « Line Relay Race », « Autographs ». Divers jeux de couleurs conviennent. Par exemple, les participants à la classe sont invités à se souvenir des sentiments qu'ils ressentent le plus souvent, à les peindre sous la forme de taches multicolores et à signer leurs noms.

En tant qu'exercice indépendant au stade de l'humeur, vous pouvez inviter les participants à représenter certaines émotions à l'aide de lignes et de couleurs, par exemple selon la méthode de M. Betensky - peur, amour, colère. La condition principale : les dessins doivent être abstraits, c'est-à-dire ne pas contenir d'images spécifiques, de pictogrammes ou de symboles de timbres (cœurs, fleurs, flèches, etc.).

Chacun travaille de manière indépendante. 2-3 minutes sont allouées pour représenter une émotion. Il n'y aura pas de discussion à ce stade.

2. Actualisation de l'émotion de peur

Les participants sont invités à prendre place sur des chaises disposées en cercle.

Tout le monde, adultes et enfants, connaît le sentiment de peur. Fermez les yeux et imaginez la situation, vos sentiments lorsque vous aviez peur. Donnez-lui un nom.

Ouvre tes yeux. Parlez de vos sentiments.

Il est conseillé que l'enfant (adulte) sur le visage duquel le psychologue a vu les émotions les plus fortes parle en premier. Ne forcez pas si une personne refuse !

Une autre option pour cette étape est possible. Par exemple, toutes les personnes présentes sont invitées à se mettre en binôme et à se raconter leurs pires rêves ou histoires de leur vie.

3. Travail individuel. "Matérialisation de la peur"

Les participants reprennent place pour un travail individuel.

Dessinez votre peur sur un morceau de papier. Il n’est pas nécessaire de montrer votre travail à qui que ce soit.

Faites le dessin comme vous le souhaitez. Il peut être écrasé, déchiré, brûlé ou autrement détruit.

Après que les participants ont traité leurs peurs matérialisées dans les dessins, les instructions suivantes leur sont proposées.

Dessinez la peur sous la forme d'un masque sur une feuille de papier à l'aide de sanguine, de sauce ou de fusain artistique. Vous pouvez dessiner sur un fond noir ou marron avec une craie blanche ou souligner les contours de l'image avec une gomme.

Déchirez l'excédent de papier avec vos doigts - le fond. Les ciseaux ne peuvent pas être utilisés.

Ce travail contribue au développement de la sensibilité tactile et dextérité mains

Certains signes du masque peuvent également être interprétés. La taille, l'émotion représentée, la présence d'éléments tels que les yeux, la bouche, les dents, les oreilles, les cornes, etc. sont informatives.

4. Dramatisation rituelle. « Théâtre spontané » Une situation de vie « publique » se crée

Les participants sont invités à s'unir pour une créativité commune en petits groupes de 3 à 5 personnes.

Regardez les images des masques. Échangez vos impressions.

Trouvez un titre et un contenu pour une histoire dans laquelle les masques sont les personnages principaux. Placez-les sur une feuille de papier Whatman et complétez le « dessin ».

Les matériaux pour les travaux collectifs sont sélectionnés à la demande des « artistes ».

Distribuez et répétez les rôles conformément à l'intrigue inventée. Chacun doit parler depuis le « visage » de son masque.

Ensuite, chaque groupe monte sur une scène de fortune. Le reste des participants à ce moment sont des spectateurs. Il s'agit d'une petite performance et, aussi effrayante que soit l'intrigue originale, au moment de la composition, elle fait rire les acteurs et le public.

5. La dernière étape. Analyse réflexive Dans le processus de réflexion collective, chaque participant est invité à verbaliser ses propres impressions, par exemple)", discuter :

Qu’avez-vous ressenti lorsque vous travailliez seul, en groupe, et vous sentez-vous maintenant ?

Comment le groupe a-t-il fonctionné ? Qui a eu l’idée de l’intrigue et du titre ?

Comment pouvez-vous aider vous-même et aider les autres si vous avez soudainement peur ?

Quelle couleur ressentez-vous lorsque vous avez peur ?

De quelle couleur sont vos sentiments maintenant ? Dans le même temps, les dessins individuels réalisés au stade « Configuration » sont discutés.

L'ensemble comprend 50 cœurs en bois, peints avec de la peinture acrylique, mesurant 7 cm sur 5 cm. Les différentes couleurs et bases symboliques des dessins aideront le psychologue à comprendre un grand nombre de problèmes cardiaques du client. Un tel équipement peut donc être utilisé à des fins thérapeutiques et éducatives.
Voici quelques façons d’utiliser un ensemble de cœurs :
1. Le travail du psychologue en traumatologie
2. Correction des psychosomatiques
3. Psychanalyse du client
4. Travailler avec les ambivalences
5. Compiler différentes étapes de la vie à l'aide de cœurs ;
6. Pour les dispositions du système
7. Développement de la pensée et de l'imagination chez les enfants
8. Pour le coaching de vie
9. Transformation des expériences infantiles
10. Surmonter les névroses de transfert
11. Travailler avec des mécanismes de protection
12. Réflexions sur les attitudes socioculturelles du client
13. Mise à jour des caractéristiques individuelles du client
14. Développement des capacités d’adaptation du client
15. Surmonter les attitudes de victime et les formes de défense
16. Travailler avec les stéréotypes de pensée et de comportement
17. Recherche de choix de clients internes
18. Travailler pour trouver le potentiel constructif du client
19. Pour résoudre les conflits intrapsychiques
20. Trouver un compromis

SYMBOLISME DU COEUR. Le centre de l'être, à la fois physique et spirituel, la présence divine au centre. Le cœur représente la sagesse « centrale », la sagesse du sentiment par opposition à la sagesse rationnelle de la tête. Les deux méthodes sont raisonnables, mais le cœur est aussi compassion, compréhension, « lieu secret », amour, aumône. Il contient du sang, c'est-à-dire de la vie. Le cœur est symbolisé par le Soleil comme centre de la vie. Le Soleil brillant et le cœur flamboyant sont les symboles des centres du macrocosme et du microcosme, c'est-à-dire l'homme et le Ciel, la compréhension transcendantale. Le cœur est aussi souvent représenté comme un triangle posé sur son sommet. Pour les Aztèques, le cœur est le centre de l'homme, de la religion et de l'amour, le principe unificateur de la vie. Le sacrifice du cœur symbolisait la libération du sang, c'est-à-dire la vie, l'ensemencement de la vie pour qu'elle surgisse et s'épanouisse. Un cœur transpercé signifie le repentir. Dans le bouddhisme, le cœur est l’essence de la nature de Bouddha. Diamond Heart est pureté et indestructibilité ; une personne que rien ne peut « endommager » ou déséquilibrer. Dans le bouddhisme chinois, le cœur est l’un des huit organes précieux du Bouddha. Chez les Celtes Bon cœur symbolise la noblesse et la compassion. Le cœur flamboyant, symbole du zèle religieux, est l’élément dominant du sceau de l’Irlande catholique. (1642). Coeur inversé - Figure kabbalistique de Jacob Boehme (1575-1624). Le nom de Dieu, écrit en lettres hébraïques, 1NUN, se transforme en 1N5-NUN, c'est-à-dire Yeshua (Jésus). est l'antithèse du mauvais œil. Les chrétiens ont un cœur d’amour, de compréhension, de courage, de joie et de tristesse. Un cœur enflammé signifie le zèle religieux et l’engagement envers la foi. Un cœur dans la main symbolise l'amour et la piété ; un cœur transpercé par une flèche est un cœur contrit et repentant. Le cœur transpercé est l'emblème de saint Augustin. Le cœur couronné d'épines est l'emblème d'Ignace de Loyola ; coeur avec une croix - Saints Bernardin de Sienne, Catherine de Sienne, Thérèse. Les Juifs ont un cœur : le Temple de Dieu. Dans l'hindouisme, le cœur est le centre divin, le siège de Brahma : « Ceci est Brahma, ceci est tout », Atman. Le cœur est symbolisé par le lotus. L'« Œil du cœur » est le troisième œil de Shiva, la sagesse transcendantale, l'esprit omniscient. En Islam, le cœur est le centre de l'être ; « l'œil du cœur » est le centre spirituel, l'esprit absolu, l'illumination. Dans le taoïsme, le cœur est le siège de la compréhension. Un homme sage a sept trous dans son cœur, et tous sont ouverts.
« Le cœur est ce par quoi toute connaissance se manifeste » ; "La créativité des mains, le pas des pieds, le mouvement de toutes les parties du corps - tout cela se fait selon l'ordre émanant du cœur." C’est ainsi que les textes égyptiens anciens définissent le rôle du cœur, en lui attribuant des fonctions qui sont aujourd’hui majoritairement attribuées au cerveau. En tant qu'organe indispensable au maintien de la vie et à la signalisation des situations d'urgence par ses battements rapides, le cœur s'est vu attribuer dans de nombreuses cultures anciennes un rôle qui, d'un point de vue rationnel, ne lui est pas inhérent. Bien entendu, il existe une grande différence entre une image rhétorique et sa véritable expression. Pour les Égyptiens de l’époque pharaonique, le cœur était le siège de la raison, de la volonté et des sentiments. Le dieu créateur Ptah a planifié le cosmos dans son cœur avant de lui donner forme par sa parole. Lors du Jugement des Morts, le cœur du défunt est pesé sur une balance à l'aide d'une plume (symbole de Maat, Justice) pour vérifier s'il est chargé d'atrocités monstrueuses ; ici, « cœur » est symboliquement assimilé à « conscience ».
Selon la Bible, le cœur est l’essence intérieure d’une personne, car une personne regarde le visage. Dieu est dans le cœur (1 Samuel 16 : 7). Il est dit de Dieu lui-même : « Et l'Éternel se repentit d'avoir créé l'homme sur la terre, et il fut attristé dans son cœur » (Genèse 6 : 6). Le Nouveau Testament parle du Christ habitant « dans vos cœurs » par la foi (Ep 3 : 17). En Inde, le cœur est considéré comme le siège de l’atman, l’hypostase de l’Absolu (Brahman) chez l’homme. L'Islam considère le cœur comme le centre physique de la spiritualité et de la contemplation, revêtu de divers voiles. Dans l'empire aztèque, l'idée dominante était que le Soleil terrestre, dans ses errances nocturnes à travers le monde inférieur, perdait sa force, devenait maigre au point de devenir un squelette et ne pouvait être restauré qu'avec l'aide du sang du cœur. d'une personne rituellement sacrifiée. Le cœur (yolotl) est considéré comme le siège de la vie et de l'âme. Avant la crémation, une pierre précieuse verte était placée dans la bouche du défunt, censée représenter le cœur. Au Haut Moyen Âge, le cœur était romancé paroles d'amour(par exemple, « À propos d'un cœur brûlé par l'amour » de René d'Anjou), dans les beaux-arts, il était stylisé, acquérant au sommet une forme de poitrine qui était loin de la réalité, et était mis en relation à la fois avec le terrestre et amour mystique céleste (dans ce cas, comme un autel mystique sur lequel les désirs charnels sont consumés par le feu du Saint-Esprit. (Dictionnaire des symboles)

Boîte de maîtrise

Lyudmila Lebedeva

Technique "L'homme qui cueille une pomme sur un arbre"

Lebedeva Lyudmila Dmitrievna— Docteur en sciences pédagogiques, professeur au Département de pédagogie et de psychologie des écoliers de l'Université pédagogique d'État d'Oulianovsk.

Elle a soutenu la première thèse de doctorat en Russie sur les questions de l'art-thérapie dans l'éducation. Auteur de plus de 120 travaux scientifiques, dont des articles dans les magazines : « Pédagogie », « Éducation publique », « École primaire », « Technologies scolaires »,"Psychologue à l'école"« Éducation », « Didacte », dans l'hebdomadaire « Psychologue scolaire », etc. Responsable du cours de perfectionnement dans la spécialité « Pédagogie et psychologie (spécialisation : art-thérapie dans l'éducation) à l'Université pédagogique d'État d'Oulianovsk.

Elle a de l'expérience dans le conseil psychologique sous forme d'art-thérapie avec des groupes d'âges différents, mène des programmes éducatifs dans les villes de Russie et des pays voisins. Développe des approches non conventionnelles et les plus efficaces dans la zone communication d'entreprise, stratégies de réussite professionnelle et personnelle.

La plupart des gens ont une expérience pratique de la cueillette d’une pomme sur un arbre, ou du moins des images visuelles de ce processus dans leur esprit. Ce fait constitue la base de la technique projective graphique développée par les art-thérapeutes Litsda Gantg et Carmello Tabone (Gantt L.. & Tabone C. Fomal Elements Art Therapy Scale. The Rating Manual. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998.)

La modification russe de la technologie est présentée dans les études d'A.I. Kopytina, E. Svistovskaya (Svistovskaya E. Art échelles thérapeutiques d'éléments formels : une étude interculturelle pilote. // Art de guérison.

Journal d'art-thérapie, n° 2, 2000. Avec. 54-78.)

Instructions:

Dessine une personne qui cueille une pomme sur un arbre.

Matériaux:

Du papier A4, un lot de feutres ou de crayons en 12 couleurs, dont gris et noir.

Interprétation des résultats:

Les instructions de la tâche laissent une grande liberté au sujet et lui permettent de simuler à sa demande la situation proposée. Cela signifie que le problème et le niveau de difficulté pour le résoudre sont essentiellement fixés par l'artiste lui-même. Par exemple, vous pouvez imaginer et dessiner n'importe quel arbre de hauteur appropriée, un nombre suffisant de pommes dessus, poussant aussi bas que nécessaire pour une solution élémentaire du problème, ainsi qu'une personne de taille appropriée.

Cependant, la plupart des sujets (enfants et adultes) ne représentent pas seulement une personne cueillant une pomme sur un arbre, mais une personne qui se trouve dans une situation extrêmement difficile et qui doit surmonter d'énormes difficultés pour accomplir sa tâche. Ok, ça suffit, cha Il existe des centaines de dessins dans lesquels le sujet représenté, debout « sur la pointe des pieds » de toutes ses forces, atteint une pomme ou secoue un arbre ; fait tomber les fruits avec un bâton ; monte les escaliers; grimpe sur le coffre; conquiert même un sommet de montagne, et avec un résultat inconnu du spectateur.

Qu’est-ce qui pousse les sujets à considérer la situation comme problématique, difficile à résoudre ou complètement insoluble ? Qu’est-ce qui détermine la quantité d’efforts imaginaires déployés pour atteindre un objectif ?

On pense que le dessin sur papier représente un travail à la frontière du contact entre le monde interne et externe (G. Schottenloher, « Drawing and Image in Gestalt Therapy ». Saint-Pétersbourg : Maison d'édition Pirozhova, 2001.P.220). Dans le même temps, les « artistes » projettent spontanément sur papier des images visuelles riches en symbolisme.

Les symboles sont généralement considérés comme des signes ou des images de diverses réalités psychologiques.

La symbolique mythologique de la pomme est bien connue.

Dans le mythe biblique, le serpent tentateur a séduit Ève en lui faisant manger la pomme, le fruit défendu de l'arbre de la connaissance du bien et du mal.

La déesse de la discorde Eris a offert aux invités un pomme d'Or Avec l'inscription « Au plus beau », pour la possession de laquelle Aphrodite, Athéna et Héra se disputaient. En conséquence, la cause ou l’objet de la querelle est allégoriquement appelé un os de discorde.

Non moins figurative est l’expression « une pomme sur un plateau d’argent… ».

Cueillir une pomme dans le contexte de symboles dynamiques représente une action au cours de laquelle une personne manifeste la capacité d'avancer vers le but de sa « libération » psychique.

Le langage du dessin et des symboles est comparé à la voix de l'inconscient, qui résonne dans ces moments où la conscience manque de mots. L’interprétation révèle l’originalité de l’univers mental du dessinateur.

Sans aucun doute, chaque image d’un « homme cueillant une pomme » est profondément individuelle. Parallèlement, divers dessins peuvent être formellement systématisés pour les motifs suivants :

par le contenu (intrigue), la présence d'objets précisés dans la notice (personne, arbre, pomme), l'exhaustivité ou la fragmentation de l'image de ces objets ;
par mode d'action (qu'est-ce qui est représenté : la préparation de l'action, l'action elle-même ou le résultat final ?) ;
par résultat (quels efforts une personne a-t-elle déployés pour atteindre l'objectif, quel est le succès du résultat : la pomme a-t-elle été cueillie ?).

Illustrations

L'auteur du dessin, une fillette de dix ans, représentait une énorme pomme rose et une branche fragmentée avec une feuille verte. Les doigts d'une personne invisible, d'âge et de sexe inconnus, touchent à peine cette pomme (Fig. 1).

Des histoires similaires se produisent chez les adultes.

Le deuxième type d'images comprend les illustrations suivantes.

En figue. 2 Fig. Lebedeva2 Il n’est pas difficile de voir quels efforts incroyables un grimpeur doit déployer pour obtenir le fruit tant convoité. (L'auteur est un étudiant de 20 ans.) De plus, tout comme dans l'œuvre d'un garçon de dix ans, seule l'action est indiquée (une personne cherche une pomme), le résultat final n'est pas connu ( Fig.3).

Le troisième type de dessins, au contraire, ne contient aucune information sur la manière dont l'objectif a été atteint. Le spectateur ne voit que le résultat : des pommes dans les mains, un panier, etc. (Fig. 4, 5).

Faisons attention à traits caractéristiques et la symbolique des dessins présentés. L'image d'une branche au lieu d'un arbre, selon certains chercheurs, serait censée indiquer l'infantilité, et une taille trop grande de l'objet indique un relâchement intérieur et une liberté.

B. E. Egorov et E. S. Romanova interprètent ces signes différemment. Selon eux, les fruits qui mûrissent sont les problèmes de maturation de la personnalité de « l’artiste ». Le nombre de fruits représentés est égal au nombre de problèmes résolus sur lesquels on travaille activement, et les pommes tombées indiquent des problèmes déjà résolus (Encyclopédie psychothérapeutique / Edité par B.D. Karvasarsky, Saint-Pétersbourg : Peter, 1999. P. 752 ).

Selon Koch, la présence de pommes sur un arbre entraîne un sentiment de culpabilité.

Il est important de faire attention à l'apparence de la pomme visualisée : mûre, juteuse ou verte, ridée ; aigre ou sucré; savoureux ou sauvage ?

Il existe des dessins dans lesquels une personne ramasse une pomme sur le sol, souvent vermifuge ou pourrie, et mange même une telle pomme (voir Fig. 5). Un cas particulier est celui où une personne imaginaire ramasse des pommes tombées ou cueillies par quelqu'un. De tels « signes » laissent chez le dessinateur une impression de détresse psychologique.

L'image dynamique d'une personne cueillant une pomme peut être attribuée aux soi-disant « symboles des enfants ». Ce sont des impressions de la petite enfance qui peuvent éveiller des sentiments et des émotions positifs. Parmi eux : des vacances, des montgolfières, une parade, un feu d'artifice, une rivière au coucher du soleil, une chanson pour enfants ou un livre. Ces symboles et scènes symboliques s'adressent à l'état prépsychotique d'une personne. Ils aident à établir un lien avec la partie normale de sa personnalité, qui peut être cachée ou supprimée pour le moment.

Dans la pratique art-thérapeutique, le recours aux « symboles de l’enfant » permettra au psychologue d’établir le plus efficacement possible le contact avec le sujet, le groupe et d’apporter le soutien émotionnel nécessaire.

La technique consistant à utiliser des symboles à travers leur visualisation est utile, explique R. Assagioli. parvenir à l'intégration des éléments conscients de la personnalité avec les éléments inconscients et, dans une certaine mesure, de la pensée logique avec les manifestations personnelles inconscientes non logiques. Cependant, cette méthode est difficilement applicable à des sujets trop extravertis, rigides ou intellectuels qui ont des idées objectives très claires au niveau de leur conscience."JE" et une faible connexion avec l'inconscient. Ces personnes n'aiment pas les symboles, ou, en tout cas, les symboles ne leur disent rien (Assagioli R. « Psychosynthèse. Principes et techniques » / Traduit de l'anglais par E. Petrova. M. : Maison d'édition EKSMO-Press. 2002. P.416).

En général, une analyse qualitative du dessin à l'aide de la méthode « L'homme cueillant une pomme dans un arbre » donne des idées sur les manières dominantes d'atteindre les objectifs du sujet ou sur des combinaisons particulières de stratégies qui forment un certain type stylistique de prise de décision. Et ceci, à son tour, détermine les réalisations individuelles, ainsi que les résultats. activités conjointes les gens et les effets de leurs interactions.

Basé sur des éléments du livre « La pratique de l'art-thérapie : approches, diagnostics, système de classes » / Saint-Pétersbourg : Rech, 2003