L'idéal de beauté à différentes époques et couches de la société. L'idéal de la beauté féminine dans les peintures d'artistes célèbres
L’époque du Moyen Âge a été remplacée par la suivante. L'amélioration des outils a entraîné une augmentation des produits - un excédent est apparu. Cela a donné une impulsion au développement du commerce et, à cet effet, des voies de communication ont été établies entre les différentes provinces et entre les différents États. De grandes découvertes géographiques tonnaient. Les lieux qui se trouvaient à l'intersection des routes sont devenus des centres de commerce. La culture a commencé à s'y développer. L'intégration générale donne le droit de parler d'une généralisation de l'idéal de beauté pour l'Europe, même si l'on sait que ces terres se sont développées de manière assez hétérogène.
Quoi qu’il en soit, l’idéal de beauté de la Renaissance était différent de l’idéal de beauté de l’époque précédente. Le tabou imposé par l'Église a été levé sur le corps humain. L'âme passe au second plan et le corps apparaît devant nous dans toute sa grandeur.
La beauté est désormais à nouveau inextricablement liée au corps. Ils ont cessé de traiter la beauté féminine comme une tentation diabolique et le corps comme un vaisseau pécheur. Au contraire : la beauté est désormais un don de Dieu qui mérite d'être adoré, et de beaux corps féminins apparaissent dans les peintures de tous les peintres remarquables.
Les gens se souvenaient qu '«ils avaient déjà vu cela une fois» et l'art prenait pour modèle les réalisations de l'Antiquité. Le désir de l'opposé des sexes est devenu à la mode, ce qui a posé la règle suivante : la beauté parfaite est contenue dans l'expression des différences sexuelles d'un homme et d'une femme. L’accent mis sur les caractéristiques sexuelles féminines est devenu la clé de la beauté. D'un autre côté, la mode santé exigeait qu'une femme ait toutes les qualités nécessaires à la maternité - en premier lieu, de gros seins. Des hanches larges, une taille forte et des fesses épaisses étaient considérées comme belles. La beauté d'une fille était inférieure à la beauté d'une femme mûre de 35 à 40 ans.
"Ah, Chouette, j'aime la ride rieuse près de ton œil, non pas une créature de jeunesse juteuse, mais une créature d'expérience. Quand mes mains gourmandes embrassent ta magnifique silhouette, les seins de ta fille ne me séduisent pas. J'aime l'automne mûr , et pour cela j'oublie le printemps. Allez "Je te bercerai jusqu'à ce que l'hiver couvre les raisins d'un voile blanc."
La préférence donnée à une mère mûre par rapport à une fille nouvellement épanouie, l'idée que les charmes mûrs de la première étaient plus séduisants, s'exprimaient directement sous les formes les plus diverses. Les seins, déjà devenus source de vie, attirent et intéressent avant tout les hommes. C’est pourquoi les artistes étaient si disposés à représenter Marie allaitant un bébé. C'est pourquoi aussi aux XVe et XVIe siècles. les puits et les fontaines étaient si souvent construits sous la forme d'une femme de la poitrine de laquelle l'eau éclaboussait. Elle est le meilleur symbole de la vie qui éclabousse dans toutes les directions, symbole des forces nourricières. Il suffit de rappeler le fameux « puits de vertu » de Nuremberg. On pourrait donner cent autres exemples. Tous sont des preuves tout aussi précieuses et merveilleuses de la ferveur créatrice de l’époque. Le vin coulait souvent de ces fontaines, que la ville ou le prince offrait aux gens pendant les vacances.
Une belle femme qui a atteint la maturité peut naturellement imposer les plus hautes exigences à son mari, ce qui est cependant abordé plus en détail dans le chapitre sur l'amour à la Renaissance.
Le même point de vue nous explique pourquoi alors, contrairement à d’autres époques, une femme enceinte était considérée comme esthétiquement belle. Et pas seulement au sens figuré, pas seulement en tant que symbole de la maternité, non, l'état même de grossesse a produit une impression esthétique. La preuve, à notre avis, en est que l'art représente très souvent une femme enceinte, et qui plus est, avec tous les signes caractéristiques de la grossesse. Le tableau le plus célèbre à cet égard est « La Gravida » (« La femme enceinte. » — NDLR), attribué à Raphaël. Une autre preuve est qu'en représentant des femmes nues, ils leur donnaient volontairement l'apparence d'être enceintes. Il suffit de rappeler Eve de van Eyck et d’autres images féminines similaires.
Les vêtements sont devenus plus ouverts.Les robes mettent désormais généreusement en valeur les épaules et le buste, avec de fausses hanches et de faux ventres utilisés pour simuler la plénitude.A la Renaissance, il n'était pas interdit de poser nu pour les tableaux. Il existe même une certaine mode parmi les aristocrates de représenter leurs proches dans le costume d'Ève. Les nouvelles relations professionnelles, qui prenaient de l'ampleur, exigeaient une augmentation du nombre de travailleurs, c'est-à-dire la naissance d'un plus grand nombre d'enfants, ce qui déterminait la mode de la grossesse.Cela se reflétait dans le costume - les vêtements commençaient à être cousus avec des volants au-dessus de la taille.
Si au début de la Renaissance, un teint pâle et de longues mèches soyeuses de cheveux blonds étaient les canons de beauté des femmes de Florence, et qu'un « col de cygne » élancé et un front haut et propre étaient considérés comme idéaux, pour allonger lesquels les femmes rasaient le devant de leurs cheveux et épilés leurs sourcils, alors la haute Renaissance apporte une compréhension complètement différente de la beauté. Au lieu de figures minces, élancées et agiles, triomphent des corps tout en courbes et puissants avec des hanches larges et une plénitude luxueuse du cou et des épaules.
La femme était censée être Junon et Vénus en une seule personne. Une femme dont le corsage laisse présager des seins luxueux est valorisée avant tout. C'est pourquoi la fille affiche déjà ses magnifiques seins. Selon Brantôme, une femme majestueusement bâtie mérite la plus profonde admiration. Elle doit être grande et impressionnante, avoir de beaux seins luxuriants, des hanches larges, des fesses fortes - comme Vénus Callipyges - des bras et des jambes pleins, "capables d'étrangler un géant". C'est, selon Brantôme, une femme belle et royale. Ce sont les femmes de Rubens, créées par lui pour une vie immortelle.
La contemplation de telles femmes apporte la plus grande joie, car leur possession promet à un homme le plaisir le plus profond. Brantôme dit à propos de l'histoire d'amour d'une femme majestueuse par son physique : « C'est pourquoi les femmes rondes méritent la préférence, ne serait-ce que pour leur beauté et leur grandeur, car pour ces dernières, comme pour leurs autres perfections, elles sont valorisées. , il est bien plus agréable de conduire un grand et un beau cheval de guerre, et ce dernier donne au cavalier bien plus de plaisir qu'un petit canasson.
Une couleur de cheveux spéciale rouge doré, si appréciée des Vénitiens, devient à la mode - une couleur qui sera plus tard appelée « la couleur du Titien ».
Des poètes de différents pays écrivent des traités sur la beauté et tentent de vérifier l'apparence au millimètre près : « la longueur du nez est égale à la longueur des lèvres, les deux oreilles sont égales en superficie à la bouche ouverte, et la hauteur du corps est huit fois la hauteur de la tête.
Ou le plus célèbre : « Une belle femme devrait avoir : trois choses blanches : la peau, les dents, les mains ; trois noirs - yeux, sourcils, cils ; trois roses - lèvres, joues, ongles ; trois longs - corps, cheveux, doigts ; trois courts - dents, oreilles, pieds ; trois minces - lèvres, taille, pieds ; trois bras complets, cuisses, mollets ; trois petits : les tétons, le nez, la tête..."
Des hymnes enthousiastes sont notamment chantés à la beauté du buste. Les seins sont blancs comme l'ivoire, ils ressemblent aux collines de Vénus ou à deux pains de sucre, ils dépassent du corsage comme « deux soleils de printemps levants », ils « se lèvent comme deux lances », etc. Des hymnes de louange se font entendre partout en l'honneur du sein féminin. Partout où un hymne est composé en l’honneur d’une femme, les seins sont chantés en premier et le plus fort. Hans Sachs chante sa beauté : « Elle a un cou blanc et en dessous deux seins décorés et striés de veines bleues. »
L'hymne peut-être le plus enthousiaste en l'honneur des beaux seins appartient à Clément Marot, qui composa un dithyrambe à toutes ses vertus, glorifiait l'envoûtement de volupté qu'il évoque, tous les désirs qu'il suscite chez un homme...
Le grand Rubens a apporté sa contribution en écrivant son « Traité sur le corps humain », où il déclare : « En parlant de la figure féminine, il convient de noter que les contours et les contours des muscles d'une femme, sa manière de se tenir debout, de marcher, de s'asseoir en bas, tous ses mouvements et toutes ses actions sont représentés de telle manière qu'on ne peut y discerner absolument rien de caractéristique d'un homme. Au contraire, conformément à son élément originel qu’est le cercle, il est tout rond, tendre, souple et en tout point à l’opposé d’une forme puissante et masculine.
L'apothéose atteinte par la belle poitrine féminine dans l'art non seulement n'est pas inférieure, mais dépasse même l'hymne composé en son honneur par la poésie. Jamais en peinture la beauté de la poitrine n'a été représentée avec un ravissement aussi ardent qu'à la Renaissance. Son image idéalisée est l’un des motifs artistiques inépuisables de l’époque. Pour elle, les seins d'une femme sont le miracle de beauté le plus étonnant, c'est pourquoi les artistes les dessinent et les représentent jour après jour afin de les immortaliser. Quel que soit l'épisode de la vie d'une femme représenté par l'artiste, il trouvera toujours l'occasion d'insérer une nouvelle strophe dans l'hymne entendu en l'honneur de ses seins. Et sa beauté naturelle et saine est toujours exaltée - une beauté basée sur le principe d'opportunité. Il s’agit toujours d’un sein créé précisément pour boire la force vitale à sa source.
Ce culte du sein ne peut être comparé qu’à la glorification enthousiaste des beautés intimes d’une femme. Les arts plastiques rendaient également hommage à ce culte. Rappelons les nombreuses gravures sur ce sujet par Beham et Aldegrever, les affiches de Peter Fletner, La Flore de Donatello, pour nous limiter au moins à ces quelques exemples.
Une touche obligatoire pour une beauté de la Renaissance était les cheveux dorés : « fins et légers, semblables tantôt à l'or, tantôt au miel, brillants comme les rayons du soleil, bouclés, épais et longs, dispersés en vagues sur les épaules », comme il l'écrit. dans son "Traité sur la beauté et l'amour" d'Agostino Nifo en 1539.
La combinaison de cheveux dorés et de cheveux noirs était considérée comme absolument magnifique.œil. La Renaissance se manifeste par le retour de la féminité. Après l'interdiction du maquillage par l'Église toute-puissante au Moyen Âge, la gent féminine recommence à se peindre les yeux, les cils et les sourcils avec du plomb rouge. Les lèvres et les ongles deviennent rose vif. Certaines filles se teintaient même les tétons.
Le moine de l'ordre de Vallambrosa, Agnolo Firenzuola, dans son traité « De la beauté des femmes » nous donne son idée de l'idéal de beauté à la Renaissance :
"La valeur des cheveux est si grande que si une beauté se parait d'or, de perles et s'habillait d'une robe luxueuse, mais ne mettait pas ses cheveux en ordre, elle n'aurait pas l'air belle ou élégante... les cheveux d'une femme doivent être délicats , épaisses, longues, ondulées, leur couleur doit être comme l'or, ou le miel, ou les rayons brûlants du soleil. Le physique doit être grand, fort, mais en même temps de forme noble. Un corps trop grand ne peut pas être apprécié, tout comme un corps petit et mince. La couleur de la peau blanche n'est pas belle, car elle signifie qu'elle est trop pâle : la peau doit être légèrement rougeâtre à cause de la circulation sanguine... Les épaules doivent être larges... Pas un seul os ne doit transparaître sur la poitrine. Des seins parfaits montent doucement, imperceptiblement à l'œil. Les plus belles pattes sont longues, fines, fines en bas, avec des mollets forts et blancs comme neige, qui se terminent par un pied petit, étroit mais pas maigre. Les avant-bras doivent être blancs, musclés… »
C'est ce type de beauté qui est représenté dans les toiles du Titien « Amour terrestre et céleste », « Portrait d'une dame en blanc » et dans les portraits de nombreux maîtres de l'école vénitienne du XVIe siècle, dans les œuvres de Rubens, Rembrandt, Hals. et d'autres artistes de cette époque.
En termes de variabilité, la mode vient juste derrière la météo, bien qu'il s'agisse d'une question controversée. De plus, la mode évolue non seulement dans les vêtements, les styles ou les accessoires, mais aussi dans la beauté des femmes. Une beauté reconnue d'une époque, un demi-siècle plus tard, peut être considérée comme une femme laide (mais vous et moi savons qu'il n'y a pas de femmes laides). De tout temps, les artistes ont répondu avec beaucoup de sensibilité aux caprices de la mode, puisqu'ils s'efforçaient toujours de représenter les plus belles femmes de leur époque.
La Grèce antique et Rome
Malheureusement, les idéaux féminins de l'Antiquité doivent être jugés à l'aune des fresques et des sculptures ; aucune peinture à part entière n'a survécu. Dans la Grèce antique, la déesse Aphrodite, une dame aux courbes généreuses et aux cheveux roux longs et épais, était considérée comme la norme de la beauté féminine. C’est exactement ainsi qu’elle est représentée dans le tableau « La Naissance de Vénus » de Sandro Botticelli, bien que déjà réalisé en 1485. Dans la Rome antique, la beauté du visage d’une femme était la plus appréciée et la splendeur de ses formes venait en deuxième position. Par exemple, le tableau « Proserpine » (1874) de Dante Rossetti a été créé dans cet esprit.
Moyen-âge
Au Moyen Âge, on pouvait être envoyé au bûcher pour avoir loué la beauté féminine, il n'en reste donc aucune preuve artistique. Il était strictement interdit de montrer une silhouette féminine. Les vêtements devaient complètement cacher le corps et les cheveux étaient cachés sous les chapeaux. La norme de la beauté féminine était constituée de femmes saintes qui se consacraient au service de Dieu.
Renaissance
La Renaissance doit son nom au regain d'intérêt pour les idéaux de l'Antiquité, notamment en matière de beauté féminine. Hanches larges, corps plein, visage allongé, teint sain, voilà à quoi aurait dû ressembler la première beauté des XVe-XVIe siècles. C'est exactement ainsi que les femmes sont représentées dans les peintures de Sandro Botticelli, Raphael Santi et Michel-Ange. L'idéal de beauté de la Renaissance peut être appelé l'Italienne Simonetta Vespucci, représentée dans plusieurs tableaux de Botticelli « Printemps » (1478), « Naissance de Vénus » (1485), « Portrait d'une jeune femme » (1485). À la Renaissance, les fronts hauts étaient à la mode et pour obtenir cet effet, les fashionistas se rasaient les sourcils et la racine des cheveux. Ceci est clairement visible dans le célèbre tableau « Mona Lisa » de Léonard de Vinci.
époque baroque
À la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, l'idéal de beauté féminine était celui des femmes à la peau blanche (le bronzage était considéré comme le lot des paysannes) avec de petits seins, des jambes minuscules, un visage pâle, mais des hanches courbées. De plus, tout aristocrate devait avoir une coiffure haute et complexe. Ces tendances de la mode sont clairement visibles dans le portrait de Madame de Montespan (1670), préférée de Louis XIV, par Pierre Mignard. C’est de cette période que date la célèbre œuvre de Jan Vermeer « La Femme à la perle » (1665).
Époque rococo
Si sur la photo la femme ressemble davantage à une poupée de porcelaine, entourée d'éventails, de parapluies, de manchons et de gants, alors nous pouvons affirmer avec certitude que nous parlons de l'ère rococo. Au début du XVIIIe siècle, « l’anorexie légère » est à la mode : la beauté féminine devient fragile, avec des hanches étroites, des seins petits et des joues creuses. Il est prouvé que pour obtenir l'effet de « joues enfoncées », certaines femmes ont retiré leurs dents latérales, ne laissant que celles de devant - la beauté nécessite des sacrifices. Les canons de beauté de l'époque rococo sont parfaitement illustrés par les portraits de François Boucher, par exemple « Portrait de la marquise de Pompadour » (1756).
Ère romantique
Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que le rougissement naturel, la fraîcheur saine et la rondeur des formes redeviennent les standards de la beauté féminine. Et la partie la plus attrayante du corps féminin sont les épaules arrondies, qui étaient simplement nécessaires à l'exposition de toute beauté. Ce sont précisément ces femmes que l'on retrouve dans les tableaux d'Adolphe Bouguereau, ces femmes étaient représentées par les premiers impressionnistes (« La Naissance de Vénus » de Bouguereau, « Les Grands Baigneurs » de Renoir, « Les Danseuses bleues » de Degas).
Début du 20ème siècle
« Vénus russe », « La femme du marchand au thé », « Fille sur la Volga » de Boris Koustodiev illustrent parfaitement les canons de beauté du début du XXe siècle. Tout ce que le romantisme admirait chez une femme devenait encore plus magnifique et pesant. 20-40 ans du XXe siècle
Milieu du 20e siècle
Marilyn Monroe est devenue l'idéal de beauté féminine au milieu du siècle dernier. Un blond court, sans excès dans le sens de la minceur ou de l'embonpoint. Le fondateur du pop art, Andy Warhol, a volontiers utilisé son image dans ses œuvres.
Cela ne vaut pas la peine de parler du développement ultérieur des idéaux de beauté féminine, notamment en ce qui concerne la peinture. Il suffit de constater que l’histoire évolue en cercle et que la maigreur et la maladie reviennent à la mode.
La Renaissance, fondée sur le développement du commerce mondial et marquant le début des grandes découvertes géographiques, a arraché l'homme à l'autre monde auquel il appartenait jusqu'alors et l'a rendu maître de lui-même. En tant qu’acheteur ou vendeur, chacun devenait pour elle un objet précieux qui l’intéressait.
La Renaissance a finalement proclamé le type idéal d'une personne sensuelle, celle qui, mieux que quiconque, est capable de susciter l'amour chez l'autre sexe, en outre, dans un sens strictement animal, donc un fort sentiment sexuel.
En ce sens, la beauté intentionnelle a triomphé, et d’ailleurs extrêmement brillamment, à la Renaissance, puisque c’était une époque révolutionnaire. Après la chute du monde antique, la beauté célèbre désormais ses plus hauts triomphes. Un homme est considéré comme parfait, c'est-à-dire beau, s'il a développé les signes qui caractérisent son activité sexuelle : force et énergie. Une femme est déclarée belle si son corps possède tous les attributs nécessaires pour réaliser la maternité envisagée. Tout d’abord les seins, source nourrissante de vie. Les seins deviennent de plus en plus importants à mesure que la Renaissance se développe. Contrairement au Moyen Âge, qui préférait les femmes aux hanches étroites et à la silhouette élancée, la préférence était désormais donnée aux hanches larges, à la taille forte et aux fesses épaisses.
La mode des femmes. XVIe siècle
Ils aimaient les silhouettes féminines tout en courbes, qui n'allaient pas avec la gentillesse et la grâce. La femme était censée être Junon et Vénus en une seule personne. Une femme dont le corsage laisse présager une chair luxueuse est valorisée par-dessus tout. C'est pourquoi la fille affiche déjà ses magnifiques seins. Une femme majestueusement bâtie mérite notre plus profonde admiration. Elle doit être grande et impressionnante, avoir de beaux seins luxuriants, des hanches larges, des fesses fortes, des jambes et des bras pleins « capables d’étrangler un géant ». Ce sont les femmes de Rubens, créées par lui pour la vie immortelle en la personne des Trois Grâces. La contemplation de telles femmes apporte la plus grande joie, car leur possession promet à un homme le plaisir le plus profond.
Les descriptions les plus complètes, les plus détaillées et les plus nombreuses sont consacrées à la beauté féminine. Et cela est compréhensible. Non seulement parce que la tendance créatrice est le résultat de l'activité masculine, les conceptions de la beauté féminine créées par un homme sont plus courantes que les idéaux de beauté masculine créés par une femme, mais surtout parce qu'un homme est, en principe, agressif et qu'une femme est un principe passif. Il est vrai qu’une femme recherche aussi l’amour d’un homme, et même sous une forme encore plus concentrée qu’un homme ne recherche l’amour d’une femme, mais elle ne le fait jamais clairement et distinctement comme un homme. Un homme expose donc ses exigences concernant la beauté physique d'une femme dans les descriptions les plus claires et les plus précises. Trente-six vertus – selon d’autres estimations seulement dix-huit, vingt-trois ou vingt-sept – « qu’une femme doit avoir si elle veut être connue comme belle et être désirée ». Ces beautés individuelles sont désignées soit par la forme, soit par la couleur, etc. Pour donner à cet idéal des contours encore plus tangibles et concrets, on désignait généralement les femmes de certains pays et de certaines villes. Les natifs de Cologne sont célèbres pour leurs belles mains, les natifs du Brabant pour leurs beaux dos, les Françaises pour leur ventre magnifiquement convexe, les Viennoises pour leurs seins luxuriants, les Souabes pour leurs belles fesses et les Bavaroises pour la beauté de leurs plus beaux seins. parties intimes du corps féminin. Les gens de la Renaissance ne voulaient rien oublier et se distinguaient par une plus grande précision, et les classes montantes, d'ailleurs, ne se distinguaient jamais par une modestie hypocrite. Parfois, ils ne se limitaient même pas à ces données, entrant dans une description encore plus intime. Une femme qui veut être connue comme une beauté doit posséder non seulement une de ces vertus, mais toutes ensemble.
Costume de prostituée hollandaise. XVIIe siècle
Ce code de beauté s'est partout revêtu d'aphorismes poétiques et nous est parvenu sous de nombreuses versions, parfois illustrées. Il suffit de donner un exemple.
Une chanson de mariage très courante énumère les « trente-cinq vertus d'une belle fille » comme suit : « Trois doivent être blanches, trois doivent être noires, trois doivent être rouges, trois doivent être longues, trois doivent être courtes, trois doivent être grosses. , trois doivent être grands, trois doivent être petits, trois - étroits, mais en général une femme doit être grande et bien bâtie, doit avoir une tête comme une native de Prague, des jambes comme une native du Rhin, une poitrine comme une native de Prague. couronne, un ventre de Française, un dos de Brabantaise, des bras de Cologneoise"
Jamais en peinture la beauté de la poitrine n'a été représentée avec un ravissement aussi ardent qu'à la Renaissance. Son image idéalisée est l’un des motifs artistiques inépuisables de l’époque. Pour elle, les seins d'une femme sont le miracle de beauté le plus étonnant, c'est pourquoi les artistes les dessinent et les peignent jour après jour pour les immortaliser. Quel que soit l'épisode de la vie d'une femme représenté par l'artiste, il trouvera toujours l'occasion d'insérer une nouvelle strophe dans l'hymne entendu en l'honneur de ses seins.
Puisque chez un homme et chez une femme ils n'ont toujours vu que le genre, alors, en lien avec le mépris de la vieillesse, on remarque chez les deux sexes un désir passionné de « rajeunir », surtout chez la femme, puisque son épanouissement est plus court. , et les traces de la vieillesse ressortent plus vite et plus clairement. Cela compliquait terriblement sa position sociale dans la lutte pour un homme, car dans la plupart des cas, elle n'avait d'autre moyen de lutte qu'un beau corps. C'est son principal capital, son pari. D’où son désir passionné de rester jeune le plus longtemps possible. De cette mélancolie compréhensible est née dans une large mesure l'idée de la fontaine de jouvence, qui représentait aux XVe et XVIe siècles. un motif si courant.
Le viol des femmes sabines. L'idéal de la beauté masculine et féminine. Gravure italienne. XVIIe siècle
Toilette matinale d'une jeune femme. XVIe siècle
Il va sans dire que la « science » s’est empressée de proposer des dizaines de remèdes à ceux qui voulaient paraître plus jeunes. Des charlatans, des gitans, des vieilles femmes les vendent à des gens crédules dans les rues et les foires, en partie secrètement, en partie ouvertement. Ce thème est également souvent abordé dans les pièces de Maslenitsa.
Une preuve non moins frappante en faveur de la principale tendance sensuelle de la Renaissance est son attitude envers la nudité.
On sait qu’à cette époque, dans tous les pays, la nudité était traitée de manière assez simple. Même au 16ème siècle. pour le sommeil à venir, ils se déshabillèrent complètement et dormirent nus. Et de plus, les deux sexes de tous âges ; Habituellement, le mari, la femme, les enfants et les domestiques dormaient dans une pièce commune, même non séparée par des cloisons. C'était la coutume non seulement parmi la paysannerie et les classes inférieures, mais aussi parmi la haute bourgeoisie et l'aristocratie. Ils n'étaient pas gênés même devant l'invité, et il dormait généralement dans une chambre commune avec sa famille. La femme se couche sans robe en présence d'un invité qu'elle voit pour la première fois de sa vie. Les exigences de modestie étaient considérées comme remplies si elle le faisait « chastement ». Si un invité refusait de se déshabiller, son refus suscitait la perplexité. La durée de cette coutume peut être vérifiée dans un document datant de 1587, dans lequel cette coutume est condamnée, elle existait donc toujours.
Cependant, un beau corps a été exposé non seulement par un art idéalisant et exagéré, élevant les objets au-dessus du monde de la réalité, non, à cet égard, ils sont allés beaucoup plus loin, affichant hardiment leur nudité devant le monde entier - dans la rue. , où il a été entouré et ressenti par les yeux de dizaines de milliers de curieux. Il y avait une coutume de rencontrer le prince visitant la ville avec de belles femmes complètement nues devant les murs de la ville. L'histoire a enregistré un certain nombre de telles rencontres : par exemple, l'entrée de Louis XI à Paris en 1461, de Charles le Téméraire à Lille en 1468, de Charles Quint à Anvers en 1520. Nous avons des informations plus détaillées sur ce dernier événement grâce à Dürer, qui était présent, il a admis qu'il regardait les beautés nues avec un intérêt particulier.
Ce qui suit est rapporté sur l'entrée de Louis XI à Paris. A la Fontaine du Panso se tenaient des hommes et des femmes sauvages qui se battaient les uns contre les autres, et à côté d'eux se trouvaient trois belles filles nues, représentant des sirènes, avec des seins si merveilleux et des formes si belles qu'il était impossible de les regarder assez.
Il est nécessaire d'aborder un autre aspect de la vie privée, qui constitue une preuve non moins classique du culte de la beauté physique caractéristique de la Renaissance et se rapporte au cercle d'idées évoqué jusqu'à présent. Nous entendons la description et la glorification de la beauté corporelle intime d'un bien-aimé ou d'une épouse par un mari ou un amant dans une conversation avec des amis, leur volonté de donner à un ami même une chance de voir cette beauté tant vantée de ses propres yeux. C’est l’un des sujets de conversation favoris de l’époque.
Le señor Brantôme rapporte : « J'ai connu plusieurs seigneurs qui vantaient leurs femmes auprès de leurs amis et leur décrivaient en détail tous leurs charmes. »
L'un vante la couleur de la peau de sa femme, comme l'ivoire, avec une teinte rose comme une pêche, douce au toucher, comme la soie ou le velours, un autre vante la splendeur de ses formes, l'élasticité de ses seins, semblables à « de grosses pommes aux "pointes gracieuses" ou "jolies boules aux baies roses", dures comme du marbre, tandis que ses cuisses sont "des hémisphères promettant le plus grand bonheur". D’autres se vantent des « jambes blanches comme ciselées » de leurs femmes, comme de « fières colonnes couronnées d’un beau fronton ». Ils n’oublient même pas les détails les plus intimes…
Ils ne parlent des qualités spirituelles d'un conjoint ou d'une femme qu'à la toute fin. Le rôle principal est joué par un beau corps, décrit de la tête aux pieds et dans le dos. La description est souvent étayée par des preuves. L'ami a la possibilité d'espionner sa femme pendant son bain ou sa toilette, ou plus volontiers encore, il est amené dans la chambre à coucher, où la femme endormie, ne se doutant pas qu'elle a des témoins extérieurs, expose toute sa nudité à son regard. Parfois même le mari lui-même enlève les voiles qui la cachent, pour que tous ses charmes soient exposés au regard des curieux. La beauté corporelle de la femme est exposée avec défi, comme un trésor ou un trésor qui devrait susciter l'envie, et il ne devrait y avoir aucun doute. En même temps, le propriétaire de ces trésors s’en vante pour souligner qu’il en est le propriétaire. Il ne le fait pas en secret, et la femme doit de temps en temps accepter que son mari amène ses amis dans son lit, même lorsqu'elle dort, et qu'il arrache la couverture qui cache partiellement son corps à la vue. .
La Renaissance ne se caractérise pas seulement par la sensualité. Puisque nous parlons de la victoire de la classe montante, elle ne connaissait ni la modestie hypocrite ni la peur, mais elle poussa hardiment et sans crainte toutes ses intentions jusqu'à l'extrême limite. Cette simplicité, à son tour, a conduit à ces caractéristiques en raison desquelles les modes de la Renaissance nous semblent parfois si monstrueuses, et ces caractéristiques caractérisent également les modes masculines et féminines. "Je suis parfaitement fait pour l'amour", dit l'homme à la femme à travers son costume. «Je suis un objet digne de votre force», lui répondit-elle non moins clairement à l'aide de ses vêtements. Et la proposition et la réponse se distinguaient par le même courage à la Renaissance. Commençons par la mode féminine.
Le problème de l'influence érotique était ici résolu, comme nous l'avons déjà dit, par une exposition audacieuse des seins. La Renaissance pensait qu’« une femme nue est plus belle qu’une femme vêtue de pourpre ». Comme il était impossible d'être toujours nue, elles montraient au moins autant que possible cette partie qui était toujours considérée comme la plus haute beauté d'une femme et qui était donc toujours révélée à travers la mode, à savoir les seins. Non seulement, montrer les seins n'était pas considéré comme un vice, mais au contraire, cela faisait partie du culte universel de la beauté, car il servait d'expression des pulsions sensuelles de l'époque. Toutes les femmes douées de beaux seins avaient des seins plus ou moins décolletés. Même les femmes d'âge moyen ont essayé de créer l'illusion de seins pleins et luxuriants le plus longtemps possible. Plus une femme était par nature douée à cet égard, plus elle gaspillait. Contrairement à d’autres époques, à la Renaissance, les femmes portaient des décolletés non seulement dans la salle de bal, mais aussi à la maison, dans la rue et même à l’église. Ils étaient particulièrement généreux à cet égard pendant les vacances. La Renaissance montre clairement que ce n’est pas le climat, mais l’existence sociale qui détermine la mode, que le climat ne crée en tout cas que des différences quantitatives et non qualitatives, dans le sens où, par exemple, les pays plus chauds préfèrent les tissus plus légers. Comme les mêmes raisons économiques étaient à l’œuvre dans le Nord comme dans le Sud, les femmes du Nord sont devenues aussi décolletées que celles du Sud. Les Flamandes et les Suissesses exposaient leurs seins tout autant que les Françaises, les Vénitiennes et les Romaines.
Afin de mieux attirer l'attention sur la beauté des seins, sur leurs avantages les plus précieux - l'élasticité et la splendeur - les femmes décoraient parfois leurs auréoles avec des bagues et des bonnets en diamant, et les deux seins étaient reliés par des chaînes en or, chargées de croix et de bijoux. Catherine de Médicis invente une mode pour ses dames de cour qui attire l'attention sur les seins en réalisant deux découpes rondes dans la partie supérieure de la robe à droite et à gauche, laissant apparaître les seins nus, ou en reproduisant artificiellement les seins à l'extérieur. Une mode similaire, grâce à laquelle seuls la poitrine et le visage étaient révélés, régnait ailleurs. Là où l'usage exigeait que les dames nobles ne traversent la rue que sous un châle ou un masque, comme à Venise, elles cachaient certes leur visage, mais elles montraient d'autant plus généreusement leur poitrine.
Quelle que soit la franchise et le courage que la mode féminine ait accomplis en exposant leurs seins, elle n'était en rien inférieure à ce trait de la mode masculine qui distingue la Renaissance de toute autre époque. Nous parlons ici de ce que les Allemands appellent Latz, et les Français appellent braquette. Ce détail donne à la mode masculine de la Renaissance un caractère véritablement monstrueux à nos yeux...
Le caractère sensuel de la Renaissance ne pouvait être plus en accord avec le fait que les femmes et les hommes révélaient ouvertement ce à quoi leur âge attachait le plus de valeur. Personne n’a trouvé étrange qu’un homme et une femme agissent en fonction des sentiments de l’autre avec des moyens aussi grossiers. Les hommes et les femmes ne sont pas du tout restés indifférents à ces agents pathogènes, mais ont été mis dans une agitation constante par eux. La littérature de la Renaissance est riche en preuves selon lesquelles les sentiments d'un homme étaient enflammés par les seins profondément nus d'une femme, que cette partie du corps le captive et le séduit toujours en premier.
L'idéal de beauté à différentes époques .
La beauté a toujours été un contenu précieux de la nature humaine. Mais la beauté est aussi multiforme qu'une personne est multiforme, et donc l'idéal de beauté à différentes époques et parmi différents peuples était si différent que parfois même complètement opposé ! Je me demande comment l'idéal d'autres époques et d'autres peuples se compare à l'idéal moderne ?
L'idéal de beauté de l'Egypte ancienne
Une femme mince et gracieuse, proche de notre compréhension moderne de l’idéal de beauté. Des traits subtils du visage avec des lèvres charnues et d'immenses yeux en amande, dont la forme était soulignée par des contours particuliers. Pour dilater les pupilles et ajouter de la brillance aux yeux, on y faisait couler le jus de la plante de la « stupeur endormie » !
Le contraste des coiffures lourdes avec une silhouette allongée gracieuse évoquait l'idée d'une plante exotique sur une tige flexible et oscillante. Aujourd'hui, nous essayons de créer à peu près le même effet avec des talons hauts.
L'idéal de beauté du Japon ancien
Les beautés du Japon blanchissaient abondamment leur peau, masquant tous les défauts du visage et de la poitrine, dessinaient le front le long du bord de la pousse des cheveux avec du mascara, rasaient les sourcils et dessinaient à la place des lignes noires courtes et épaisses. Les femmes mariées du Japon féodal se couvraient les dents de vernis noir. Il était considéré comme idéal de rassembler les cheveux en un nœud haut et lourd, soutenu par un long bâton à motifs. Eh bien, en ce qui concerne les bâtons dans les cheveux et le fait de cacher les défauts de la peau sous la poudre, cela ne vous surprendra même pas, mais le vernis noir sur les dents n'est pas encore à la mode. Mais les motifs orientaux dans les tenues et le maquillage sont à la mode.
L'idéal de beauté de la Grèce antique
C'est dans la Grèce antique que se sont formés les principaux fondements canoniques de la beauté. L'idéal de beauté est capturé dans de nombreuses œuvres d'art de cette époque. Le corps devait avoir des formes douces et arrondies. La sculpture d'Aphrodite (Vénus) est devenue la norme pour un beau corps chez les Grecs. Cette beauté s'exprimait en chiffres : hauteur 164 cm, tour de poitrine 86 cm, taille - 69 cm, hanches - 93 cm.
L’idéal de beauté de la Renaissance
Au début de la Renaissance, un teint pâle et de longues mèches soyeuses de cheveux blonds sont devenus les canons de beauté des femmes florentines. Les grands poètes Dante, Boccace, Pétrarque et d'autres ont glorifié la peau blanche comme neige. Un « col de cygne » élancé et un front haut et net ont été élevés au rang d’étendard. Pour suivre cette mode, pour allonger l'ovale du visage, les femmes se rasaient les cheveux du devant et s'épilaient les sourcils, et pour allonger le cou, elles se rasaient l'arrière de la tête. Léonard de Vinci nous a laissé un merveilleux standard de beauté médiévale et a formé un système unique du « nombre d'or », qui est toujours d'actualité aujourd'hui.
L’idéal de beauté des temps modernes
Il est à noter que dans l'alternance des idéaux de beauté, il existe une tendance notable du naturel à l'artificialité. Ainsi, avec le déclin de Rome, l'ère de la glorification de la beauté fut remplacée par un culte de l'ascèse, un détachement des joies du monde. Au Moyen Âge, la beauté terrestre était considérée comme un péché et il était interdit d’en profiter. Le corps était drapé de tissus épais qui cachaient la silhouette dans un sac étanche (la largeur des vêtements par rapport à la hauteur est de 1:3). Les cheveux étaient complètement cachés sous le bonnet et tout l'arsenal de moyens pour améliorer l'apparence, si populaires dans l'Antiquité, était tombé dans l'oubli. Le blondissement des cheveux, déjà connu à l’époque, était considéré comme une pratique impie.
La femme idéale était personnifiée par la Bienheureuse Vierge Marie - un visage ovale allongé, un front très haut, des yeux immenses et une petite bouche.
Au XIIIe siècle, le culte de la « belle dame » est florissant. Les troubadours louent les reines des tournois chevaleresques, leur silhouette fine et flexible, comme une vigne, leurs cheveux blonds, leur visage long, leur nez droit et fin, leurs boucles luxuriantes, leurs yeux clairs et joyeux, leur peau de pêche, leurs lèvres plus rouges qu'une cerise ou une rose d'été. Une femme est comparée à une rose : elle est tendre, fragile, gracieuse.
Une formule de beauté intéressante développée à l’époque moderne est aujourd’hui quelque peu dépassée. Une belle femme de cette époque devrait avoir : Trois blancs – peau, dents, mains. Trois noirs : yeux, sourcils, cils. Trois rouges : lèvres, joues, ongles. Trois longs : corps, cheveux et bras. Trois larges - poitrine, front, distance entre les sourcils. Trois étroits : bouche, épaule, pied. Trois minces : doigts, cheveux, lèvres. Trois arrondis - bras, torse, hanches. Trois petits : seins, nez et jambes.
L'idéal de beauté au XIXe siècle
L’idéal de beauté était considéré comme la « taille de guêpe », les visages pâles, la délicatesse et la sophistication. Ce que nous appelons aujourd’hui la beauté aristocratique. Une belle femme était comparée à un cheval pur-sang : elle devait avoir un corps élégant et des chevilles fines. Mais en même temps, tout ce qui était naturel était considéré comme brut et primitif. Un teint et un bronzage sains, un corps fort et fort étaient des signes de faible origine.
L'idéal de beauté de notre siècle
Grâce à divers concours de beauté, un standard particulier de belle femme s'est formé. Le candidat doit avoir une forte personnalité et un sens du style, une émotivité et une grâce, une photogénicité et une capacité d'adaptation à diverses situations. Lors des concours de beauté à l'échelle mondiale, la préférence est donnée aux filles ayant les fameuses mensurations 90 - 60 - 90, et la candidate doit certainement être jeune. La jeunesse a été élevée au rang d’idéal de beauté de la société moderne et toute l’industrie de la beauté a pour objectif de prolonger la période de jeunesse.
L’idéal de beauté est le plus haut point de supériorité, mais de telles femmes existent-elles ou est-ce que nous les inventons nous-mêmes ?!
L'idéal de beauté à différentes époques était complètement diversifié. Si, à notre époque, une fille avec un chiffre de 90-60-90 est considérée comme idéale, alors à l'époque des dames Kustodiev, elle aurait été considérée comme malade et laide.
Quant au visage, il y avait aussi des canons de beauté :
- nez droit;
- de grands yeux exorbités ;
- sourcils arqués;
- front bas;
- menton droit.
Les cheveux n’étaient pas moins importants pour l’idéal grec. Il était interdit de les couper. Si une femme aspirait au standard, elle devait porter les cheveux longs, noués ou attachés avec un ruban.
La beauté féminine idéale était définie par des yeux bleus naturels, des cheveux bouclés dorés et une peau brillante.
Les femmes de tous horizons voulaient être belles et, comme les Égyptiennes, elles avaient recours à de petits trucs.
Les filles grecques privilégiées utilisaient de la chaux et du carmin au lieu du fard à joues. Leur eye-liner contenait de la suie provenant de la combustion.
Les femmes plus simples recherchaient également l'idéal de beauté et utilisaient un masque d'orge à base de pâte avec des assaisonnements et des œufs pour donner de l'éclat à leur peau.
L'idéal de la beauté féminine au Moyen Âge
A cette époque, la beauté était un péché et les blondes, selon l'archevêque, étaient méchantes.
L’Église a interdit l’utilisation de produits cosmétiques parce qu’ils cachaient le vrai visage créé par Dieu.
Malgré cela, au Moyen Âge, il existait un idéal de beauté auquel les femmes aspiraient, à savoir :
- peau très pâle;
- visage ovale allongé;
- petite bouche;
- corps mince;
- Long cou.
Aujourd’hui, l’idéal de beauté est :
- les femmes aux lèvres charnues ;
- un chiffre de 90-60-90 (pas naturel, mais gonflé en salle de sport) ;
- sourcils prononcés avec une maison (généralement un tatouage des sourcils);
- taille de poitrine 3 ;
- fossettes sur les joues.
Les hommes modernes aiment vraiment cela, mais en même temps, ils veulent que ce qui précède soit naturel et naturel.
Femmes, rappelez-vous, ce sont les hommes qui donnent le rythme de la mode et créent les idéaux de beauté, et nous sommes prêts à tout pour leur plaire ! Peut-être que vous ne devriez pas vous blesser ni blesser les vôtres, créés par la nature, car en quelques jours, tout peut changer radicalement.
Pour éviter de devoir dégonfler vos lèvres et votre poitrine, vous devez être vous-même. Après tout, un vrai homme n'aime pas les données externes, mais son intelligence, sa gaieté et sa capacité à être lui-même.