"Lilichka!": L'histoire du poème le plus passionné de Vladimir Mayakovsky. Analyse complète du poème

Le thème de l'amour dans l'œuvre de « agitateur, gorge-gorge, rebelle » Vladimir Maïakovski n'est pas aussi largement représenté que le thème de la révolution ou le thème de « l'avenir radieux ». Cependant, le poète lui-même a affirmé que "l'amour est le cœur de tout", que de lui "à la fois la poésie et les actes se déroulent". Malheureusement, la vie personnelle de Maïakovski ne s'est pas développée, comme peut-être n'importe quel poète. Après tout, une personne heureuse ne peut pas « beugler l'amertume des plaintes offensées ». Mais le « gros de l'amour » du poète a encore laissé une marque vivante dans l'histoire de la poésie mondiale, et l'un des plus mémorables est le poème « Lilichka ! », dont l'analyse sera présentée.

Le poème a un sous-titre "Au lieu d'écrire", mais il est difficile de l'appeler un message d'amour, car il est dépourvu de cette intimité, cette intimité, qui sonne généralement dans ce genre de poèmes, comme le "K *" de Pouchkine ou " Sur les collines de Géorgie". Au contraire, vous pouvez entendre ici la polémique avec les sentiments romantiques vécus par le héros lyrique du 19ème siècle. Le héros du vingtième siècle peut comparer son sentiment à un ouragan, un feu, de l'eau - avec un élément incontrôlable qui vient inévitablement, et tout le monde ne peut pas y résister.

Le poème entier "Lilichka!" construit sur la réception de l'antithèse, ce qui est très caractéristique de l'œuvre de Maïakovski. Le poème, à en juger par le titre, est dédié à Lilya Brik, l'épouse d'un petit industriel Osip Brik. Une romance orageuse est née entre eux et Maïakovski n'a consacré tous les travaux ultérieurs qu'à Leela. Depuis l'été 1918, ils vivent tous les trois, et Maïakovski lui consacre même la publication du premier tome de ses ouvrages. Mais la relation n'est pas facile à développer : Lilya Brik, flattée par l'attention du célèbre poète, joue sur ses sentiments, suscitant des jalousies, le rapprochant tantôt, puis s'éloignant de lui-même. Dans le même temps, elle s'est permise des déclarations cyniques comme celles-ci : "Il est bon que Volodia souffre, il souffrira et écrira de la bonne poésie."

En effet, en lisant « Lilichka », vous ressentez plus d'angoisse que de joie. L'atmosphère même dans laquelle se trouvent les héros ressemble à un « chapitre de l'enfer kruchenykh », c'est-à-dire l'atmosphère recréée par A. Kruchenykh, également poète futuriste. Mais c'était ici, dans la pièce où « la fumée de l'air du tabac avait rongé », le héros de ses « caresses endiablées de mains ». Le sentiment de bonheur momentané est accentué par l'utilisation de chronotopes : " caressé " - le passé, maintenant, dans le temps présent - " tu t'assois, ton cœur est en fer ", et demain tu le " botteras, peut-être en grondant ."

Il semblerait que le héros lyrique soit d'humeur romantique, car son amour est comparé à la mer, au soleil, au talent - aux forces naturelles. Mais ce qui suit est une comparaison étrange :

N'a pas d'importance
mon amour -
un poids lourd après tout...

Il devient clair que le héros n'est pas sûr des sentiments de sa bien-aimée pour lui, ce qui le tourmente à la fois pour elle et pour lui. Pour elle, c'est un poids, comme le pense le héros, et pour lui-même, c'est un état qu'on ne peut exprimer avec des mots ordinaires. C'est pourquoi Maïakovski a recours au parallélisme - un tel ordre d'arrangement de phrases dans lequel un groupe de mots contient des images et des pensées correspondant à un autre.

Pour rendre compte de l'état de son héros, l'auteur utilise une comparaison avec un taureau et un éléphant - de grands animaux qui évoquent clairement une association avec le poète lui-même. Chaque animal, fatigué d'un travail acharné, peut se reposer s'il « s'étend dans les eaux froides » ou « se trouve majestueux dans le sable de feu ». Et le héros ne peut pas faire une pause dans l'amour, ce qui devient un travail écrasant pour lui.

Peut-être que pour quelqu'un, la sortie de cette situation serait le suicide, mais le héros est sûr qu'il "ne se précipitera pas dans le vol", "et ne boira pas de poison", "et la gâchette ne pourra pas appuyer sur la gâchette son temple » lui-même. Si seulement les commandes bien-aimées. C'est effrayant qu'ici cela sonne comme une prédiction : Vladimir Maïakovski lui-même, fatigué de la douleur et de la déception, « a quand même pu appuyer sur la gâchette sur sa tempe ».

Les derniers vers, même extérieurement séparés de tout le poème, sonnent comme une prière, comme un appel à l'aide :

Donne au moins

votre étape sortante.

Et là, un parallèle se pose : ce sont les mots « feuilles sèches » qui devraient ouvrir la voie à l'héroïne en partance. Il s'avère que tous les mots déjà prononcés sur l'amour deviennent, comme des feuilles mortes, morts, inutiles, ne conviennent qu'à l'allumage. Aucun autre poète n'a jamais réussi à exprimer le désespoir avec une telle force.

Le poème "Lilichka!"

Au lieu d'écrire

La fumée s'échappait de l'air du tabac.
Pièce -
chapitre de l'enfer kruchenykhovsky.
Rappelles toi -
en dehors de cette fenêtre
pour la première fois
Je t'ai caressé les mains, frénétiquement.
Aujourd'hui tu es assis ici
coeur en fer.
Un autre jour -
expulser
peut-être en grondant.
Il ne rentrera pas dans une salle boueuse pendant longtemps
une main cassée tremblante dans une manche.
je vais m'épuiser
Je jetterai le corps dans la rue.
Sauvage,
devenir fou
excisé par désespoir.
Je n'en ai pas besoin
coûteux,
bon,
disons au revoir maintenant.
N'a pas d'importance
mon amour -
un poids lourd, après tout -
accroché à toi
partout où elle a couru b.
Laisse moi crier dans le dernier cri
amertume des plaintes offensées.
Si le taureau est tué par le travail -
il partira,
se couchera dans les eaux froides.
En plus de ton amour,
tome
pas de mer
mais votre amour ne peut même pas mendier le repos en pleurant.
Un éléphant fatigué veut se reposer -
le royal reposera dans le sable brûlé.
En plus de ton amour,
tome
Pas de soleil
et je ne sais pas où tu es et avec qui.
Si je torturais le poète comme ça,
il
J'échangerais mon bien-aimé contre de l'argent et de la gloire,
et moi
pas une cloche n'est joyeuse,
à l'exception de la sonnerie de votre nom préféré.
Et je ne me jetterai pas dans le vol
et je ne boirai pas de poison,
et je ne peux pas appuyer sur la gâchette sur ma tempe.
Au dessus de moi
à part ton look
la lame de pas un seul couteau n'est impérieuse.
Tu oublieras demain
que tu fus couronné
qu'il a brûlé l'âme épanouie d'amour,
et des jours mouvementés un carnaval balayé
va froisser les pages de mes livres...
Est-ce que mes mots sont des feuilles sèches
te faire arrêter
respirer avidement ?

Donne au moins
couvrir avec la dernière tendresse
votre étape sortante.

Le sentiment le plus fort et le plus douloureux de Maïakovski était celui de Lilya Brik, qui ne lui répondait jamais avec la même force et se moquait parfois même de sa passion excessive. Depuis qu'il a rencontré Brick, il lui a consacré tous ses travaux. Elle était sa muse et sa grande passion. Le poème « Lilichka ! (Au lieu d'une lettre) " est apparu en 1916. - après un an de rencontre avec Brick.

Le thème du poème est l'amour. Le poème est écrit sous la forme de pensées qui éclatent dans la tête du poète avec une pulsation frénétique alors qu'il est assis dans une pièce avec sa bien-aimée. Ces pensées, parallèles à ce qui se passe, sont en quelque sorte immédiatement diffusées. Ils commencent par le fait que

« La fumée ronge l'air du tabac,
la salle est un chapitre de l'enfer de kruchenykhov "

Il compare la chambre à l'enfer d'après l'œuvre d'un contemporain des Kruchenykh, comme s'il s'agissait désormais d'une chambre de torture pour le poète.

"Rappelles toi -
en dehors de cette fenêtre
pour la première fois
Je t'ai caressé les mains, frénétiquement "

C'est un appel qui appelle à se souvenir d'un moment aussi insignifiant alors qu'il lui caressait les mains, mais pour lui même cet événement est important, contrairement à elle. Une autre confirmation de l'enfer - où que vous regardiez, partout où vous regardez, il y a un rappel du passé.
"Cœur de fer" - il lui semble qu'il est condamné à retirer la coquille de fer de son cœur, contre laquelle il bat inlassablement.
"Un autre jour - tu le mettras dehors" - Maïakovski a le pressentiment qu'elle fermera bientôt complètement toutes les portes devant lui. Il décrit en outre sa peur de l'état qui le dépassera si cela se produit :

"Il ne rentrera pas dans un couloir terne pendant longtemps
une main cassée tremblante dans une manche.
Je vais courir mon corps dans la rue ... "- telle est l'allégorie du destin du poète, entre les mains de qui il refusera avec résignation, car il ne pourra pas sortir dans la rue, il ne peut que jeter son corps dedans, comme quelque chose sans vie.

« Sauvage, affolé, excisé par le désespoir » -

Il comprend déjà que rejeté, il deviendra fou.
"Je n'en ai pas besoin, mon cher, bien
disons au revoir maintenant "- la douleur ne lui cause pas d'agressivité, mais plutôt la tendresse" cher ", " bien ", et peut-être même une tentative de se retenir avec de tels mots.
"Tout de même, mon amour est un poids lourd, après tout" est un poids en opposition aux ailes, à l'envol et à la légèreté, qui sont généralement associés à l'amour. Le kettlebell tire vers le bas et ne permet pas de bouger - Mayakovsky humilie, appelle ses noms d'amour, comme s'il la détestait lui-même.
De plus, Maïakovski demande de "crier" ses griefs envers elle

« Si le taureau est tué par le travail,
il s'en ira et se couchera dans les eaux froides." C'est-à-dire que même le taureau labouré a du repos, qu'il n'a pas.
"A part ton amour, je n'ai pas de soleil,
mais je ne sais pas où tu es et avec qui.

Lilya ne s'est pas engagée à être fidèle à Maïakovski et a dirigé vie libre... Et il ne voulait pas le partager avec quelqu'un, ça lui faisait mal. Ainsi, Maïakovski exprime sa jalousie, mais la justifie : son amour est son soleil et il y a droit, comme un éléphant, une charte, a le droit de se coucher dans le sable.
Se disant poète, il attire néanmoins l'attention sur le fait qu'elle lui a pris même la vanité et l'égoïsme, caractéristiques d'un poète, grâce auxquelles ils échangent facilement leur « bien-aimé contre de l'argent et de la gloire ».

"Au lieu d'une lettre" - c'est ainsi que Maïakovski a marqué le poème, c'est-à-dire ce message. Le poème est écrit d'une manière rythmique particulière caractéristique de Maïakovski. Lorsque les phrases ne se terminent pas de manière mesurée, mais irrégulièrement, elles sont soit courtes, soit longues. Quand le début d'un quatrain ne peut être compris qu'à sa fin. Le héros lyrique n'est ici personnifié avec personne, Maïakovski parle précisément de lui-même en tant que « poète » et de son amour en tant que « poids lourd ». Ses poèmes « vivent » désormais sur des « feuilles sèches », que Maïakovski oppose au « souffle gourmand », le souffle vivant de Lily.

La question rhétorique de savoir si les feuilles sèches de ses paroles la feront s'arrêter a une réponse claire - non. Réalisant cela, Maïakovski demande à accepter sa dernière tendresse sous la forme d'une literie, d'un tapis, sur lequel elle marchera ou marchera en s'éloignant de lui.

Le poème est imprégné d'autodérision, réduisant ses sentiments comme "les poids", "la literie", et Maïakovski lui-même se décrit comme "sauvage", "frénétique", attendant qu'il soit "expulsé, grondé" et même pas capable d'actions décisives (« et en vol je ne me précipiterai pas et ne boirai pas de poison »).

Maïakovski démontre clairement son asservissement complet à un sentiment non partagé, qui l'a immobilisé, l'a rendu faible et épuisé, sentant son insignifiance, contrairement à elle, qui est à la fois la mer et le soleil pour lui, et son nom est le "sonnerie" la plus aimée ".

La fumée s'échappait de l'air du tabac.
Pièce -
chapitre de l'enfer kruchenykhovsky.
Rappelles toi -
en dehors de cette fenêtre
pour la première fois
Je t'ai caressé les mains, frénétiquement.
Aujourd'hui tu es assis ici
coeur en fer.
Un autre jour -
expulser
peut-être en grondant.
Il ne rentrera pas dans une salle boueuse pendant longtemps
une main cassée tremblante dans une manche.
je vais m'épuiser
Je jetterai le corps dans la rue.
Sauvage,
devenir fou
excisé par désespoir.
Je n'en ai pas besoin
coûteux,
bon,
disons au revoir maintenant.
N'a pas d'importance
mon amour -
un poids lourd, après tout -
accroché à toi
partout où elle a couru b.
Laisse moi crier dans le dernier cri
amertume des plaintes offensées.
Si le taureau est tué par le travail -
il partira,
se couchera dans les eaux froides.
En plus de ton amour,
tome
pas de mer
mais votre amour ne peut même pas mendier le repos en pleurant.
Un éléphant fatigué veut se reposer -
le royal reposera dans le sable brûlé.
En plus de ton amour,
tome
Pas de soleil
et je ne sais pas où tu es et avec qui.
Si je torturais le poète comme ça,
il
J'échangerais mon bien-aimé contre de l'argent et de la gloire,
et moi
pas une cloche n'est joyeuse,
à l'exception de la sonnerie de votre nom préféré.
Et je ne me jetterai pas dans le vol
et je ne boirai pas de poison,
et je ne peux pas appuyer sur la gâchette sur ma tempe.
Au dessus de moi
à part ton look
la lame de pas un seul couteau n'est impérieuse.
Tu oublieras demain
que tu fus couronné
qu'il a brûlé l'âme épanouie d'amour,
et des jours mouvementés un carnaval balayé
va froisser les pages de mes livres...
Est-ce que mes mots sont des feuilles sèches
te faire arrêter
respirer avidement ?

Donne au moins
couvrir avec la dernière tendresse
votre étape sortante.

Analyse du poème "Lilichka!" Maïakovski

V. Mayakovsky est une figure distincte et complètement différente parmi les poètes russes. Tout son travail était vulgairement original et extrêmement sincère. Emporté par le mouvement à la mode des futuristes, le poète en accepte pleinement les lois et les règles pour la création et la construction des poèmes. De plus, il a audacieusement brisé non seulement les stéréotypes standard, mais aussi le cadre du futurisme lui-même. Néanmoins, Maïakovski différait nettement de la majorité des représentants incompétents de l'avant-garde. Ses poèmes ont choqué ses contemporains, mais quand analyse en profondeur a révélé le vrai monde intérieur poète, sa vulnérabilité et sa sensibilité.

Il y avait beaucoup de femmes dans la vie de Maïakovski, mais il n'en aimait vraiment qu'une. Lilya Brik est devenue sa muse constante, il lui a dédié ses poèmes lyriques. La femme était une partisane de l'amour libre. Maïakovski a également adhéré à des vues « avancées ». Mais dans ce cas, la nature humaine n'a pas résisté à l'épreuve de la passion. Le poète est tombé amoureux désespérément, ce qui ne peut pas être dit à propos de Leela. Maïakovski a souffert insupportablement de jalousie, a mis en scène des scènes bruyantes. En 1916, il a écrit le poème "Lilichka!" Il est à noter que la femme à ce moment-là était dans la même pièce que lui.

L'œuvre est un appel passionné du héros lyrique à sa bien-aimée. Sa particularité est la description d'un sentiment amoureux fort en utilisant un langage dur. Cela met immédiatement un énorme contraste dans le contenu. De tout temps, les poètes et les écrivains ont dépeint l'amour à travers des images lumineuses et joyeuses. Même la jalousie et la mélancolie ont été considérablement atténuées à l'aide de moyens expressifs... Maïakovski lui coupe l'épaule : "mon cœur est en fer", "mon amour est un poids lourd", "vomit de l'amertume". Quelques épithètes et phrases positives (« âme fleurie », « dernière tendresse ») semblent faire exception à la règle.

Tous les canons du futurisme sont évidents : la construction du vers "échelle", déchirée et rime imprécise, un nombre infini de néologismes (« kruchenykhovsky », « congédié ») et des mots délibérément déformés (« fou », « excisé »). Maïakovski utilise les constructions de mots les plus incroyables : « une main brisée par un tremblement », « je jetterai mon corps dans la rue ». Le héros lyrique se compare à la fois à un taureau et à un éléphant. Pour renforcer l'effet, l'auteur présente une description détaillée des méthodes de suicide, après quoi il admet que ce n'est pas non plus une option, car la mort le privera à jamais de la possibilité de voir au moins sa bien-aimée. En général, le travail a le maximum d'intensité émotionnelle possible. Fait intéressant, avec une telle frénésie, Maïakovski n'utilise jamais de point d'exclamation (sauf pour le nom lui-même).

Le poème "Lilichka!" - goûter paroles d'amour non seulement Maïakovski, mais tout le futurisme russe.

L'analyse du poème "Lilichka" de Maïakovski n'est pas une tâche facile. La perle des paroles intimistes ressemble à une véritable avalanche de sentiments, de souffrances et de pensées du poète. Il est si ouvert et franc qu'on a l'impression qu'à travers les lignes, on entend la voix de cet homme bosselé dans la poésie russe. Dans cet article, nous attirons votre attention sur Maïakovski et bref historique sa création.

A propos du poète

Vladimir Maïakovski est une figure ambiguë mais très marquante de la poésie russe. Le poète, dont la hauteur a atteint près de deux mètres, a créé l'effet de sa puissance dans la poésie. Son style tranchant et mordant était fort, comme si l'on pouvait voir l'ombre du plus grand poète, cubo-futuriste, révolutionnaire et anarchiste, acteur et dramaturge.

Maïakovski est connu non seulement pour sa poésie exceptionnelle, mais aussi pour son style de vie rebelle. Sa biographie comprend les années passées en prison et à la guerre, des voyages, des tragédies et des drames amoureux.

Les poèmes et les poèmes de ce géant de la littérature ont une syllabe incomparable. Seul le grand Maïakovski a écrit de cette façon. "Lilichka au lieu d'une lettre" est l'une des œuvres lyriques les plus fortes du poète. Il étonne par sa sincérité, l'âme vulnérable ouverte du poète, qu'il révèle tant à sa bien-aimée qu'à ses lecteurs.

Qui est Lilichka ? L'histoire de la création du poème

La mystérieuse Lilichka est l'épouse d'un ami du poète Osip Brik - Lilya Brik. Le poète l'a rencontrée grâce à sa sœur Elsa, qu'il a courtisée. Une fois, elle a été invitée à visiter. Là, il a lu ses poèmes à la famille Brick. Les poèmes se sont enfoncés dans leurs âmes et Maïakovski lui-même est tombé désespérément amoureux de Lilichka ...

Le poème a été écrit en 1916, un an après avoir rencontré sa muse. Sans un bref historique de la relation, elle ne sera pas complète. analyse littéraire... Lilichka (Maïakovski l'aimait follement et désespérément) était une briseuse de cœur classique. Le cœur du poète était déjà trop épuisé et blessé. Lilya le gardait près de lui, ne lui permettant pas de s'approcher et en même temps ne le lâchait pas. C'est sur ces relations complexes que le poète a écrit un poème.

Analyse du poème "Lilichka" de Maïakovski

La poésie appartient à la collection dorée des paroles intimes de la poésie russe. Le titre est complété par un post-scriptum "Au lieu d'une lettre", mais nous ne trouvons aucun signe. Plutôt un poète, une tentative pour calmer la tempête de ses sentiments, dont il n'y a pas de salut pour le cœur tourmenté.

L'analyse de Lilichka (Maïakovski, selon les biographes, a écrit dans la même pièce que Lilya) est difficile en raison de la charge émotionnelle. Il semble que le poète ait essayé de verser toute sa douleur et sa souffrance sur le papier.

Le poète appelle son amour un "poids lourd" pour une femme, mais il vaut la peine de dire que c'était exactement l'impression que Lilya recherchait pour lui, elle aimait sentir son pouvoir sur le poète, le faire souffrir, puis lire le des poèmes qui ont été soufferts, lavés de larmes de cœur. Mais son héros lyrique se compare au soleil et à la mer, c'est-à-dire l'absolu de la vie et de l'énergie vitale. C'était ce sentiment qui tuait lentement le cœur du poète, à la fois à distance et à côté de sa bien-aimée, dont l'amour « nous ne pouvons même pas pleurer pour le repos ».

L'analyse littéraire est très complexe et multiforme de ce travail. Lilichka (Maïakovski a mis tout cela en mots) a suscité une telle gamme de sentiments dans l'âme du poète qu'il est difficile de comprendre comment son cœur, si épuisé, a pu battre.

Antithèse et parallélisme dans le poème

Pour transmettre ses sentiments, le poète utilise l'antithèse, des éléments de parallélisme et une technique particulière du chronotope - jouer avec le temps en alternant les verbes du passé, du futur et du présent. Le poète «a caressé les mains» de sa bien-aimée dans le passé, aujourd'hui son «cœur est en fer», et demain vous l'« expulserez ». Jouer avec les formes tendues des verbes crée l'impression d'un véritable kaléidoscope d'événements, de sentiments, de souffrances et d'expériences.

L'antithèse se manifeste dans l'opposition du monde intérieur du poète et des sentiments pour la femme aimée. La sévérité de la souffrance est remplacée par une illumination temporaire, du « regard bien-aimé », que, à travers une ligne, le poète compare à la « lame d'un couteau ».

L'analyse du vers de Maïakovski "Lilichka" est compliquée pour tout lecteur par ses propres émotions. Il est difficile de lire la confession de ce poète et de rester indifférent. Des lignes monotones alternent avec des impulsions soudaines d'adresse, des paroles douces et des demandes à l'être aimé.

Enfin

C'est notre analyse. "Lilichka" (Maïakovski a essayé de dire en poésie ce qu'il ne pouvait pas dire à haute voix) démontre non seulement la capacité du poète à utiliser la langue signifie et permet aussi de comprendre qui était le poète. Très fort, non brisé par les prisons et la guerre, il était sans protection et vulnérable face à l'amour. Lors de la lecture d'un poème, une double impression est créée. Vous sympathisez avec le poète, mais en même temps vous comprenez, sans des sentiments aussi forts, nous n'aurions pas pu profiter d'un poème aussi perçant sur l'amour, qui n'a pas d'analogue et n'a jamais existé auparavant.

Lilichka !

Au lieu d'écrire

La fumée s'échappait de l'air du tabac.
Pièce -
chapitre de l'enfer kruchenykhovsky.
Rappelles toi -
en dehors de cette fenêtre
pour la première fois

Aujourd'hui tu es assis ici

coeur en fer.
Un autre jour -
expulser
peut-être gronder.

je vais m'épuiser
Je jetterai le corps dans la rue.
Sauvage,
devenir fou
excisé par désespoir.
Je n'en ai pas besoin
coûteux,
bon,
disons au revoir maintenant.
N'a pas d'importance
mon amour -
un poids lourd, après tout -
accroché à toi
partout où elle a couru b.

amertume des plaintes offensées.
Si le taureau est tué par le travail -
il partira
se couchera dans les eaux froides.
En plus de ton amour
tome
pas de mer

Un éléphant fatigué veut se reposer -

En plus de ton amour,
tome
Pas de soleil

Si je torturais le poète comme ça,
il

et moi
pas une cloche n'est joyeuse,

Et je ne me jetterai pas en fuite
et je ne boirai pas de poison,

Au dessus de moi
à part ton look

Tu oublieras demain
que tu fus couronné

et certains jours un carnaval balayé

Est-ce que mes mots sont des feuilles sèches
te faire arrêter
respirer avidement ?
Donne au moins

votre étape sortante.

Le poème ci-dessus est du rap Vladimir Maïakovski connu de beaucoup, surtout après avoir été transcrit sur la musique de groupes de rock "Pesnyaire" et "Rate", cependant, je veux en reparler.

Poème-lettre-désespoir poète (le héros lyrique est lui-même Maïakovski) - insensé dans son essence, on peut même affirmer qu'il est de nature suicidaire, bien qu'il dise que le désespéré poète et ne se suicidera pas (en fin de compte, il s'est suicidé dans la vie).

La folie - comment la passion, quand en dehors de l'objet de "l'amour" vous ne voyez rien dans la vie. Cela se produit souvent et les suicides sur cette base ne sont pas rares, lorsqu'il semble que vous ne pouvez plus vivre sans une personne « aimée ».

Sentiment montré poète tragique il amour non réciproque", c'est le tourment et l'expérience, c'est quelque chose atroce("Le chapitre de l'enfer de kruchenykhov"), dépendant, matériel (regard, tintement d'une voix, mains, etc.)

Mais regardons ligne par ligne...

Ils ( poète et "bien-aimé" poète) fume dans la pièce, fume beaucoup, la pièce ressemble à l'enfer ("un chapitre de l'enfer de kruchenykhov" ... - je veux dire le poème A. Kruchenykh et V. Khlebnikova"Jeu en enfer"). Ils parlent pas, ils parlent tout le temps, ils se tournent vers leur bien-aimé Lilichkapoète, mais il n'y a pas de réponse pendant toute la conversation, le verset entre eux.

Poète se torture en lui disant : Te souviens-tu comment je t'ai d'abord caressé les mains, avec frénésie, devant cette fenêtre ? Frenzy - états démoniaques, possédés ...

Aujourd'hui tu es assis ici
coeur en fer.
Un autre jour -
expulser
peut-être gronder.
Il ne rentrera pas dans une salle boueuse pendant longtemps
une main cassée tremblante dans une manche.

poète psychopathe elle crie à propos de son tourment, et elle s'assied, coeur en fer(mort, indifférent à ses cris), et au bout d'un moment, il sent qu'elle va l'expulser complètement (elle va s'en lasser complètement). Il va se retrouver dans un couloir boueux, les mains tremblantes... brisées par des frissons de froid, qu'il essaie de fourrer dans ses manches pour se réchauffer...

je vais m'épuiser
Je jetterai le corps dans la rue.
Sauvage,
devenir fou
excisé par désespoir.
Je n'en ai pas besoin
coûteux,
bon,
disons au revoir maintenant.

Il s'épuisera, et on peut voir que cela s'est produit à plusieurs reprises - une telle folie, il anticipe la poursuite de la saisie. Sauvage, insensé, désespéré(comme un couteau ou rasoir) sera dans la rue. Mais il veut tout de suite dire au revoir, clore ce "sujet", ne pas faire durer le tourment, l'oublier.

N'a pas d'importance
mon amour -
un poids lourd, après tout -
accroché à toi
partout où elle a couru b.
Laisse moi crier dans le dernier cri
amertume des plaintes offensées.

"Aimer" poète- un poids lourd pour elle, Lilichki, mais il est toujours offensé, il pleure juste devant elle, ou plutôt rugit comme un enfant à qui on vole un jouet.

Si le taureau est labeur va tuer -
il partira
se couchera dans les eaux froides.
En plus de ton amour
tome
non mers,
mais ton amour ne peut même pas mendier le repos en pleurant.

Plus loin poète se compare à taureau qui travaille à mort, il veut Détendez-vous en eaux froides. Voici "l'amour" Lilichki- c'est froid pour un fou mer de l'eau, mais dedans il ne peut même pas pleurer (!!!) des loisirs... Et il n'a besoin de rien d'autre de bon.

Le fatigué veut se reposer l'éléphant -
le royal reposera dans le sable brûlé.
En plus de ton amour,
tome
non soleil ,
et je ne sais pas où tu es et avec qui.

Avec l'éléphant- la même histoire. Encore une fois, il est fatigué, veut se reposer dans le sable (au fait, "renvoyé", brûlé), mais "j'aime" poète, Lilichka, - et voici soleil (relaxation, le bonheur, le sens de la vie), et en même temps il ne sait pas où elle est et avec qui il traîne. Veut soleil dans le ciel, mais ce n'est pas le cas, il a disparu derrière les nuages.

Intéressant Maïakovski se présente comme un taureau, un éléphant royal... quelque chose de grand, mais un animal ( poète des vies animaux sentiments). Bolchoï Maïakovski avec un nom parlant !!!

rimes "Tuer - les mers" supporter l'opposition : comment la mort et la vie(se reposer) comme La mer de Lilichka est mortelle pour Maïakovski... Avec des rimes "Éléphant - le soleil" une situation similaire : l'éléphant veut la vie, se reposer grâce au soleil Lilichka, qui est en réalité sans vie, est passée derrière les nuages, est absente.

Si je torturais le poète comme ça,
il
J'échangerais mon bien-aimé contre de l'argent et de la gloire,
et moi
pas une cloche n'est joyeuse,
à l'exception de la sonnerie de votre nom préféré.

Poète tellement épuisé qu'il n'a même pas besoin d'argent, car ils ne sonnent plus pour lui, comme le nom de "bien-aimé" sonne - Lilichka!

Et je ne me jetterai pas en fuite
et je ne boirai pas de poison,
et je ne peux pas appuyer sur la gâchette sur ma tempe.
Au dessus de moi
à part ton look
la lame de pas un seul couteau n'est impérieuse.

Poète dit qu'il ne se suicidera pas, que arme pas dominant sur lui, mais dominant vue Lilichki, et elle le jette, le chasse, ils se séparent, cela veut dire tout de même, selon la logique du poète, la mort attend à travers suicide... Rusé ô quelque chose comme de la folie.

Tu oublieras demain
que tu fus couronné
qu'il a brûlé l'âme épanouie d'amour,
et des jours mouvementés un carnaval balayé
va froisser les pages de mes livres...

Il est amer que, malgré son suicide, elle l'oublie encore, l'idiot qui l'a trompée reine, et a réduit son âme en cendres avec « l'amour ». Les jours (le temps) ébourifferont, éparpilleront les feuilles de ses poèmes. Il s'apitoie sur lui-même. Amour de soiétat.

Est-ce que mes mots sont des feuilles sèches
te faire arrêter
respirer avidement ?
Donne au moins
couvrir avec la dernière tendresse
votre étape sortante.

Ils sont dans la chambre, il lui dit tout, il dit... mais ses mots pour elle sont comme des feuilles sèches... elle partira et ne s'arrêtera pas, même s'il avidement et respire(avide d'elle, ne veut pas la perdre comme objet de plaisir). Mais c'est aussi un romantique poète romantique: il demande tendrement Lilichka aligner son pas sortant. je me souviens Jésus Christ, montés sur un âne jusqu'à Jérusalem, ils lui alignèrent aussi une marche.

Mais elle partira quand même Lilichka, ses Dzhyzhas personnels.

P.S. Vladimir Maïakovski et Brique Lilya douloureusement rencontré 1915 au 1930 un an avant la mort du poète qui, selon les chiffres officiels, s'est suicidé.

Thème amoureux dans l'œuvre de "l'agitateur, la gorge-gorge, le rebelle" Vladimir Maïakovski n'est pas aussi largement représenté que le thème de la révolution ou le thème de "l'avenir brillant". Cependant, le poète lui-même a affirmé que "l'amour est le cœur de tout", que de lui "à la fois la poésie et les actes se déroulent". Malheureusement, la vie personnelle de Maïakovski ne s'est pas développée, comme peut-être n'importe quel poète. Après tout, une personne heureuse ne peut pas « beugler l'amertume des plaintes offensées ». Mais la « masse d'amour » du poète a encore laissé une marque vivante dans l'histoire de la poésie mondiale, et l'un des plus mémorables est le poème « Lilichka ! », dont l'analyse sera présentée.

Le poème entier "Lilichka!" construit sur prendre l'antithèse, ce qui est très caractéristique de l'œuvre de Maïakovski. Le poème, à en juger par le titre, est dédié à Lilya Brik, l'épouse d'un petit industriel Osip Brik. Une romance orageuse est née entre eux et Maïakovski n'a consacré tous les travaux ultérieurs qu'à Leela. Depuis l'été 1918, ils vivent tous les trois, et Maïakovski lui consacre même la publication du premier tome de ses ouvrages. Mais la relation n'est pas facile à développer : Lilya Brik, flattée par l'attention du célèbre poète, joue sur ses sentiments, suscitant des jalousies, le rapprochant tantôt, puis s'éloignant de lui-même. Dans le même temps, elle s'est permise des déclarations cyniques comme celles-ci : "Il est bon que Volodia souffre, il souffrira et écrira de la bonne poésie."

En effet, en lisant « Lilichka », vous ressentez plus d'angoisse que de joie. L'atmosphère même dans laquelle se trouvent les héros rappelle "Un chapitre dans l'enfer tordu", c'est-à-dire le décor recréé par A. Kruchenykh, également poète futuriste. Mais c'est ici dans la pièce où "La fumée ronge l'air du tabac", son héros "Des mains frénétiques, caressées"... Le sentiment de bonheur momentané est accentué par l'utilisation de chronotope: "Couplé"- le passé, maintenant, dans le présent, - "Tu es assis, coeur de fer", et déjà demain "Vous expulserez, peut-être, en grondant".

Il semblerait que le héros lyrique soit d'humeur romantique, car son amour est comparé à la mer, au soleil, au talent - aux forces naturelles. Mais ce qui suit est une comparaison étrange :

N'a pas d'importance
mon amour -
un poids lourd après tout...

Il devient clair que le héros n'est pas sûr des sentiments de sa bien-aimée pour lui, ce qui le tourmente à la fois pour elle et pour lui. Pour elle, c'est un poids, comme le pense le héros, et pour lui-même, c'est un état qu'on ne peut exprimer avec des mots ordinaires. C'est pourquoi Maïakovski a recours à parallélisme- un tel ordre de disposition des phrases, dans lequel un groupe de mots contient des images et des pensées correspondant à un autre.

Pour rendre compte de l'état de son héros, l'auteur utilise juxtaposition avec un taureau et un éléphant - de grands animaux qui évoquent clairement des associations avec le poète lui-même. Chaque animal, fatigué de travailler dur, peut se reposer si "Se couchera dans les eaux froides" ou "Il mentira royal dans le sable de feu"... Et le héros ne peut pas faire une pause dans l'amour, ce qui devient un travail écrasant pour lui.

Peut-être que pour quelqu'un, la sortie de cette situation serait le suicide, mais le héros est sûr qu'il "Et ne se précipitera pas dans la fuite", "Et ne boira pas de poison", "Et la gâchette ne pourra pas appuyer sur la tempe" moi même. Si seulement les commandes bien-aimées. C'est effrayant qu'ici cela sonne comme une prédiction : Vladimir Maïakovski lui-même, fatigué de la douleur et de la déception, néanmoins "Je pourrais appuyer sur la gâchette sur ma tempe".

Les derniers vers, même extérieurement séparés de tout le poème, sonnent comme une prière, comme un appel à l'aide :

Donne au moins
couvrir avec la dernière tendresse
votre étape sortante.

Et ici se pose un parallèle : à savoir « Mots feuilles sèches » doit ouvrir la voie à l'héroïne sortante. Il s'avère que tous les mots déjà prononcés sur l'amour deviennent, comme des feuilles mortes, morts, inutiles, ne conviennent qu'à l'allumage. Aucun autre poète n'a jamais réussi à exprimer le désespoir avec une telle force.

"Lost Sitting", analyse du poème de Maïakovski
"Un nuage en pantalon", une analyse du poème de Vladimir Maïakovski

Les histoires d'amour de V. Mayakovsky frappent par leur franchise, certaines d'entre elles ressemblent à un nerf nu. Le poème "Lilichka" étudié en 11e année a également été écrit de cette manière. Nous vous invitons à en apprendre davantage à ce sujet en utilisant brève analyse« Lilichka ! » selon le plan.

Brève analyse

Histoire de la création- l'œuvre a été créée en 1916, un an après sa rencontre avec Lilia Brik. Publié pour la première fois en 1934, le poète n'était plus en vie à cette époque.

Thème du poème- la souffrance causée par l'amour pour une femme.

Composition- Le poème est écrit sous la forme d'un monologue-adresse d'un héros lyrique. Le texte n'est divisé ni en parties sémantiques ni en strophes.

genre- message.

Taille poétique- écrit par une chorée aux pieds différents, rime croisée et circulaire, certains vers ne riment pas.

Métaphores – "La fumée de l'air du tabac a rongé", "le cœur est en fer", "une main brisée par un tremblement", "Je vais jeter mon corps à la rue", "mon amour est un poids lourd", " à part ton amour, je n'ai pas de soleil", "J'ai brûlé une âme épanouie d'amour".

épithètes – "Front boueux", "sauvage", "eaux froides", "sable cuit", "journées mouvementées".

Histoire de la création

L'œuvre analysée a été écrite par Vladimir Vladimirovitch en 1916, un an après sa rencontre avec Lilia Brik. Lily était la sœur d'Elsa, la fiancée de Maïakovski. Ironiquement, Elsa elle-même a présenté Brick à son fiancé. La femme a immédiatement conquis le poète, même si elle n'était pas particulièrement belle. Chercheurs que tout le secret de son charme était dans le tempérament et l'excentricité.

L'amour de Vladimir et Lily ne peut pas être appelé heureux. La femme était déjà mariée, mais lien de mariage ne pouvait pas retenir son cœur. Vivant avec son mari, Brick a eu une liaison avec Mayakovsky. Une telle relation a fait souffrir le poète, mais l'amour n'a pas été tué. L'état intérieur de Vladimir Vladimirovitch a été affiché sur papier.

Pendant longtemps, les poèmes de Maïakovski dédiés à Lilia Brik n'ont pas eu leur place dans la littérature russe. La censure les a interdits à cause des « bouffonneries » folles de la femme, qui étaient connues d'un large éventail de personnes. Du vivant du poète, l'œuvre n'a jamais été imprimée. Il a été publié pour la première fois en 1934. Dans les années 1980. un recueil de poèmes d'amour de Maïakovski "La Gromada de l'amour" était en cours de préparation pour publication.

Pendant un certain temps, la censure ne l'a pas laissé passer car il incluait des poèmes dédiés à Brick. La commission obligea les éditeurs à retirer le nom et le prénom de la muse de Maïakovski. Cependant, le nom "Lilichka!" miraculeusement réussi à sauver.

Sujet

Le thème de l'œuvre est la souffrance apportée par l'amour. Elle se révèle dans l'appel du héros lyrique à sa bien-aimée. Le poème a un sous-titre "Au lieu d'écrire", il laisse entendre que le héros exprime sincèrement ses sentiments. Il ne veut pas en faire la publicité, car l'âme d'un homme n'est ouverte qu'à sa bien-aimée.

Tout d'abord, le héros lyrique décrit une pièce enfumée. Elle est aussi sombre que ses pensées ressemblent à l'enfer. De telles sensations surviennent chez un homme du fait que sa bien-aimée a perdu tout intérêt pour lui. Le héros anticipe une rupture des relations. Il reproduit en détail le tableau de la séparation que brosse son imagination : la femme qu'il aime le chasse, et il court dans les rues les mains tremblantes de désespoir. Cet épisode révèle le caractère explosif de l'héroïne, inhérent à son prototype.

Un homme aimant ne veut pas amener la relation à ce sommet. Il veut se séparer maintenant, alors qu'il est possible de le faire tranquillement, sans querelles. Néanmoins, il est sûr qu'une femme ne pourra pas se débarrasser complètement de l'amour et la traînera comme un poids.

Des images d'un éléphant et d'un taureau apparaissent dans les lignes de l'œuvre. Les deux animaux vont se reposer dans un endroit qui leur apporte la paix. L'éléphant et le taureau sont une incarnation métaphorique du héros lyrique et de Maïakovski lui-même, fatigué de l'amour.

Avant de terminer sa "lettre", le héros d'elle se confesse une fois à la femme amoureuse. L'homme se rend compte que sa bien-aimée l'oubliera bientôt, mais il ne perd pas espoir que ses paroles l'arrêteront. Les derniers poèmes sont saisissants de tendresse, que le héros a su garder dans son cœur déchiré.

L'œuvre réalise l'idée que le véritable amour ne peut pas être tué par des querelles et des séparations. L'auteur montre qu'un sentiment de tendresse peut apporter à la fois de la joie et de la souffrance.

Composition

La composition de la pièce correspond à une manière futuriste. Il est écrit sous la forme d'un monologue-adresse d'un héros lyrique. Le texte n'est divisé ni en parties sémantiques ni en strophes. Il s'agit d'un flux holistique de pensées qui apparaissent sous la pression du stress émotionnel.

genre

Le genre du poème est un message, comme en témoigne non seulement la forme de l'adresse, mais aussi le sous-titre. Il y a des signes d'élégie dans l'œuvre : tristesse et déception se font sentir dans les lignes. Le mètre poétique est un trot commun. L'auteur a utilisé des rimes croisées. Certaines lignes ne sont pas rimées entre elles.

Outils d'expression

Comme d'autres œuvres de Maïakovski "Lilichka!" frappe avec des moyens artistiques originaux. Pour des confessions franches et pour créer l'image de sa bien-aimée, le poète a utilisé métaphores- "la fumée de l'air du tabac a rongé", "le coeur est en fer", "une main brisée par un tremblement", "Je vais jeter mon corps dans la rue", "mon amour est un poids lourd", "sauf ton amour, je n'ai pas de soleil", "une âme épanouie d'amour éteinte" et épithètes- "front boueux", "sauvage", "eaux froides", "sable cuit", "jours vains".

Mkrtchyan Diana, 10e année

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Aperçu:

Olympiade de distance panrusse :

Analyse complète du texte poétique(pour les classes 9-11).

Le travail a été effectué par un élève de 10e année

GBOU " Ecoles N°41 du nom G.A. Tarana "de la ville de Moscou

Mkrtchyan Diana

Enseignant : Erokhina Lyubov Alekseevna

Poème de Vladimir Maïakovski "Lilichka !" a été écrit en 1916. Un an plus tôt, le poète rencontre Lilya Brik, à qui ce poème est dédié. Pour ans elle resta la muse du poète. Ils avaient une relation difficile. Ce poème de la première période pré-octobre est inclus dans la collection d'œuvres de Mayakovsky Volume 1.

« Lilichka ! » - un poème intitulé "au lieu d'une lettre" pour faire ses adieux à sa femme bien-aimée, qui est imprégné de l'amertume amoureuse du poète et n'est pas un message, mais le "dernier cri" de désespoir. Le héros lyrique dit qu'il ne le fera pas être capable de supporter de se séparer de sa bien-aimée. Il souffre d'un amour non partagé, il demande, crie, supplie de ne pas le quitter. Et déjà dans les premières lignes, on peut sentir l'état de tension de l'auteur. L'intérieur représenté plonge dans l'état approprié : "La fumée de l'air du tabac a rongé. La chambre est la tête dans l'enfer tordu"). Il lui crie son tourment, mais elle reste indifférente à cela : ("Aujourd'hui tu es assise ici, ton cœur est en fer. C'est encore un jour - tu l'enfonceras, peut-être, en grondant") Il sent qu'elle va bientôt l'expulser "en grondant". Cette femme est un idéal pour lui. Le poète se compare à un taureau qui peine à mort et veut se reposer dans les eaux froides. "L'amour" de Lilichka est froid eau de mer pour un rebelle, mais il ne peut même pas pleurer pour se reposer: ("Si un taureau est tué par le travail, il partira, se couchera dans les eaux froides. Outre votre amour, je n'ai pas de mer, et votre amour ne peut même pas mendier pour la mer"). Cependant, avec l'habituel pour les paroles Thème principal dans le vers "Lilichka!" il y a des motifs caractéristiques de Maïakovski personnellement. Il écrit qu'il ne se suicidera pas, que rien n'a de pouvoir sur lui, sauf le regard de Lilichka, mais dans la vie il fait ce pas : , et je ne peux pas pousser la gâchette sur ma tempe Au-dessus de moi, à part ton regard, la lame de pas un seul couteau n'a de pouvoir »).

Avec ce poème, le poète veut transmettre ses sentiments pour Lilya Brik au lecteur. Comme indiqué précédemment, il ne s'agit pas tant d'un message que d'un « cri final ». Il se compose de deux parties : la première décrit le monde intérieur du héros lyrique, la seconde présente une demande lyrique. De nombreuses épithètes sont utilisées dans le poème : "cher", "terne", "cassé" et autres ; comparaison (par exemple, l'amour avec le travail d'un taureau); mots rimés de sens opposé ("tuer les mers", " éléphant - le soleil" et ainsi de suite) Chaque mot exprime le sentiment du Héros. Dans ce "cri" lyrique, il y a beaucoup de sentiments vifs que l'auteur nous donne à ressentir.

Le héros est accablé par la séparation à venir avec sa bien-aimée. Il est reconnaissant, car il ne la juge pas, n'essaie pas de faire pitié ou de menacer. Il est désespéré et a baissé les mains et n'essaie même pas de la retenir, il veut seulement « couvrir de la dernière tendresse » le pas sortant de sa bien-aimée.

Le poème contient une composition complexe avec deux points culminants lyriques particuliers. Le premier point culminant s'exprime dans les vers : « Que, dans le dernier cri, crie l'amertume des plaintes offensées.. » sentiment fort et dévorant du héros lyrique.

À l'extérieur, notre héros lyrique, comme Maïakovski lui-même, est grand et maladroit, mais à l'intérieur, il est très sensible et ressent fortement son amour non partagé. Il cherche le salut précisément dans l'amour. Le héros laisse partir Lilichka, se rendant compte que son amour est un fardeau pour elle, mais dans son cœur il gardera toujours son image: ("Tout de même, mon amour - un poids lourd, après tout - s'accroche à toi, où qu'il aille b. Laissez, dans le dernier cri, vomir l'amertume des plaintes offensées").

Le héros lyrique du poème "Lilichka!" - ressentir subtilement et profondément la nature. Il s'oppose à d'autres poètes qui peuvent partir, renoncer à leur amour, s'ils veulent la paix, échanger leur bien-aimé « contre de l'argent et de la gloire ». Il vit d'amour pour l'héroïne, l'amour pour lui est la chose la plus importante dans la vie, il ne peut l'échanger contre rien. Pour une expression plus vive de cette pensée, le poète utilise une anaphore : « A part ton amour, je n'ai pas de mer... A part ton amour, je n'ai pas de soleil... la vulnérabilité, l'originalité du héros, la force de son sentiments, et la multi-union contribue à renforcer la dynamique de l'œuvre afin de comprendre combien l'amour a pris possession de l'âme du héros lyrique : « Et je ne me jetterai pas en fuite, Et je ne boirai pas poison, et je ne pourrai pas appuyer sur la gâchette sur ma tempe. d'amour et bien-aimé.

La poésie de V. Mayakovsky étonne toujours par l'inattendu des néologismes et des formes grammaticales anormales. Et ce poème n'était pas sans eux. Ainsi, les mots « affolé » et « excisé » se caractérisent par l'emploi inattendu du suffixe « -sya », qui indique l'orientation de l'état mental vers le sujet de la parole. En outre, le participe est un néoplasme « tiré ». Dans le contexte de l'œuvre, ce mot conserve une intensité expressive générale. Une grande place dans l'espace poétique du poème est occupée par des verbes (il y en a une cinquantaine environ), pour la plupart de forme parfaite. Il convient de noter les verbes avec les préfixes "vous-", "de-". Les verbes et les formes verbales, comme s'enfilant les uns aux autres, créent un champ émotionnel de haute tension, soulignant la grandeur des sentiments du héros. Le poème est perçu comme une sorte de discours intérieur, sans laisser de sensation de strophe ; néanmoins, il contient 10 strophes de 4 vers chacune avec une rime croisée. Il y a essentiellement 4 contraintes dans chaque ligne. Le poème est écrit dans un vers accentué, ce qui crée l'illusion de l'immédiateté de la parole, car nous avons une lettre devant nous. Un rythme spécial de discours excité est créé par des phrases avec un ordre des mots inversé, dont plus de 90 % se trouvent dans le poème.

Maïakovski appartenait à une direction du début du 20e siècle comme le futurisme. Le futurisme s'appuyait sur les dernières idées philosophiques, psychologiques, linguistiques, scientifiques et techniques. La tragédie du personnel, intimement liée au social, qui est inséparable du personnel dans l'œuvre de Maïakovski, se reflète dans le poème « Lilichka !

Il est impossible d'imaginer sa poésie sans ce "fond" : le poème "Un nuage en pantalon" - sans ce qui "était, était à Odessa", le poème "Homme" - sans la splendeur de la Neva, "À propos de ça" - sans Myasnitskaya et "Les mirages de Presnensk. ", "Bien!" - sans "douze mètres carrés de logement", sans personnellement vu et souffert. Le fait, l'incident, le détail sont entrés dans le verset non pas comme des fleurs séchées dans un herbier, mais plutôt comme une plante vivante transplantée avec le sol. Le poète est inséparable de son temps, de sa génération, de ses amis, des querelles et des batailles littéraires, de tout ce qui s'est passé autour, qui s'est effondré et s'est recréé en vingt ans de travail. « Ses poèmes faisaient partie intégrante de notre vie », écrit le réalisateur Sergei Yutkevich. "L'apparition de chaque nouvelle ligne était comme un événement personnel dans notre biographie." Maïakovski était un futuriste, tous les futuristes sont des gens qui ont choqué le public avec des scandales, nouveaux (inventés par des mots), ils ont donné naissance à un nouvel art, renversant tous les prédécesseurs - les classiques. Mayakovsky a fait de la structure du verset une "échelle", modifiant ainsi la structure originale des versets.

Nouveaux thèmes : un départ de la belle présentation gracieuse classique - grossièreté, rigidité, primitivité.

De nouveaux thèmes abordant la vie quotidienne primitive.

L'une des astuces les plus brillantes est la formation de mots - trouver de nouveaux mots.

Eh bien, l'échelle, bien sûr, nouveau schéma rime. En général, ils se sont inspirés du travail des poètes des années passées - en faisant le contraire, c'est-à-dire en bouleversant tout. Il ne soutenait pas les traditions des classiques, a communiqué avec David Burliuk, qui avait suffisamment d'influence sur lui pour que Vladimir devienne un futuriste.

Aujourd'hui, les poèmes d'amour de V. Maïakovski ont pris leur place parmi les sommets de la poésie amoureuse du XXe siècle : le sentiment amoureux de Maïakovski cherche à se réaliser dans tout son impensable volume hyperbolique.

Nerveux, toujours à la limite de ses sens, l'un des poètes les plus charismatiques et les plus puissants de la première URSS, Maïakovski courte durée de vieétait consacré à une seule femme. Une femme qui vivait avec lui sous le même toit, mais... appartenait à un autre.

La sienne dans la bohème moscovite, créative et déséquilibrée, Lilya Brik était la femme de Mandelstam. Vivant à trois ensemble, les deux poètes soviétiques étaient amis, et la seule femme, Lilya, les a inspirés : rendre l'un heureux et tuer lentement l'autre. Tourmenté par des sentiments non partagés, Maïakovski a déversé la douleur d'une manière qui lui était accessible : il a écrit des poèmes, dans chacun desquels on peut reconnaître une passion qui le rendait fou.

"Lilichka" est un poème inexprimablement perçant, triste et en même temps touchant, qui est sorti de la plume de l'auteur un jour de mai 1916.

Le style de Lilechka est tendu et irrégulier, rappelant une sorte de sortilège inquiétant, ou une malédiction adressée à soi-même. Chaque phrase brièvement lancée tombe quelque part au fond d'une phrase, laissant derrière elle un sentiment douloureux et douloureux. En cette douce soirée de fin de printemps, tout a traversé cela pendant une année entière depuis que la connaissance fatidique a brûlé avec le feu de l'amour non partagé du génie parolier soviétique.

La pièce, qu'il compare à la tête de l'enfer de Kruchenykhov ... Oui, chaque soir, elle devenait un monde souterrain pour Maïakovski, et la fumée de nombreuses cigarettes soviétiques, dans une vaine tentative pour calmer ses nerfs frustrés, ajoutait une ressemblance inquiétante. Lui rappelant qu'il n'oubliera pas, il lui reproche impuissant son indifférence et sa cruauté : "le cœur est en fer" - oh, comme il l'a dit avec acuité et précision !

Le désespoir, le désespoir total et les nerfs qui sont allés en enfer - c'est ce dont parlent le front boueux et le tremblement qui me brise les bras.

Poussé à un état limite, presque fou, le poète « crie » sur son désir aigu d'échapper à la douleur qui le tourmente : « Je vais m'épuiser... Je vais arrêter.. », mais il comprend encore n'y a aucune issue.

« Couper à travers le désespoir » semble diviser le poème en deux parties : les facettes de la fureur folle passent immédiatement à une sorte de conscience humble, dans laquelle il admet qu'il n'est pas capable de se débarrasser du sentiment qui rend la vie difficile à sa bien-aimée. femme.

Maïakovski ne supplie que pour la seule chose qu'il espère, Lilya ne pourra pas refuser: "Laissez-moi crier ... pleurez les plaintes offensées" et "couvrez votre étape de départ avec la dernière tendresse".

Pas une seule chance de bonheur, et l'impossibilité d'oublier, n'est-ce pas une manifestation de l'enfer sur terre ?

Analyse du poème de Lilichka selon le plan

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