Prose lyrique. Théorie.

LA PROSE LYRIQUE est un type de prose : une œuvre de tout genre de prose, riche en émotions, imprégnée du sentiment de l'auteur (I.A. Bounine « Pommes Antonov », V. Soloukhin « Une goutte de rosée »).

HÉROS LYRIQUE - doté de traits de personnalité stables, d'un caractère unique, d'un destin individuel, d'une image conventionnelle d'une personne qui dit « je » sur elle-même dans un poème lyrique ; une des manières d'exprimer la conscience de l'auteur dans une œuvre lyrique. L'expérience spirituelle de l'auteur, le système de sa vision du monde et de sa vision du monde se reflètent dans l'œuvre lyrique non pas directement, mais indirectement, à travers monde intérieur, expériences, états mentaux, mode d'expression verbale de L. G. L'une des méthodes d'incarnation de l'image de L. G. est considérée comme la cyclisation (c'est-à-dire la présence d'une intrigue poétique plus ou moins exprimée dans laquelle le monde intérieur de L. G. est révélé.

Une certaine distance se fait toujours sentir entre le poète et L. g., L. g. n'est pas tant un sujet qu'un objet de l'image, « « J'ai » créé » (M.M. Prishvin)

LE SUJET LYRIQUE (par opposition à L. g.) est toute manifestation du « je » de l'auteur dans un poème, le degré de présence de l'auteur dans celui-ci, en fait, le point de vue de le monde le poète lui-même, son système de valeurs reflété dans le langage et les images.

DISTRACTION LYRIQUE - un élément extra-intrigue de l'œuvre : raisonnement direct de l'auteur, réflexion, déclaration exprimant une attitude envers le représenté ou ayant une relation indirecte avec lui

Littérature de l'âge d'argent. Caractéristiques générales.

Le terme « Âge d’argent » lui-même est très conditionnel et recouvre un phénomène aux contours controversés et au relief inégal. Ce nom a été proposé pour la première fois par le philosophe N. Berdiaev, mais il est finalement entré dans la circulation littéraire dans les années 60 du XXe siècle.

L'« âge d'argent » poétique russe s'inscrit traditionnellement au début du 20e siècle, en fait, son origine est le 19e siècle, et toutes ses racines remontent à « l'âge d'or », à l'œuvre d'A.S. Pouchkine, à l'héritage de la galaxie de Pouchkine, à la philosophie de Tioutchev, aux paroles impressionnistes de Fet, à la prose de Nekrasov, aux lignes frontières de K. Sluchevsky, pleines de psychologisme tragique et de vagues pressentiments. Autrement dit, les années 90 commencent à feuilleter les brouillons des livres qui constitueront bientôt la bibliothèque du XXe siècle. Depuis les années 90 ont commencé les semailles littéraires, qui ont donné lieu à des pousses.

La poésie de ce siècle se caractérise principalement par le mysticisme et une crise de la foi, de la spiritualité et de la conscience. Les lignes sont devenues une sublimation de la maladie mentale, du désaccord mental, du chaos interne et de la confusion.

Toute la poésie de « l’âge d’argent », absorbant avidement l’héritage de la Bible, la mythologie antique, l’expérience de la littérature européenne et mondiale, est étroitement liée au folklore russe, avec ses chants, ses lamentations, ses contes et ses chansons.

Cependant, on dit parfois que « l’âge d’argent » est un phénomène d’occidentalisation. Il choisit en effet comme points de référence l'esthétisme d'Oscar Wilde, le spiritualisme individualiste d'Alfred de Vigny, le pessimisme de Schopenhauer et le surhomme de Nietzsche. L’« Âge d’argent » a trouvé ses ancêtres et ses alliés dans les régions les plus reculées. différents pays L'Europe et dans différents siècles : Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

En d’autres termes, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, il y a eu une réévaluation des valeurs du point de vue de l’européanisme. Mais à la lumière nouvelle ère Aux antipodes de celui qu'elle a remplacé, les trésors nationaux, littéraires et folkloriques apparaissent sous un jour différent, plus éclatant que jamais.

Un aspect important du développement de la culture au tournant du siècle est la montée en puissance des sciences humaines. L'histoire a acquis un « second souffle » dans lequel les noms de V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov et d'autres. La pensée philosophique atteint de véritables sommets, ce qui a donné naissance au grand philosophe N.A. Rozhkov. Berdiaev a qualifié cette époque de « renaissance religieuse et culturelle ». La pensée religieuse et philosophique de cette période cherchait péniblement des réponses aux « questions douloureuses » de la réalité russe, essayant de combiner l'incompatible - matériel et spirituel, le déni des dogmes chrétiens et de l'éthique chrétienne.

Les poètes de l'âge d'argent : Brioussov, Balmont, Sollogub, Annensky, Voloshin, Bely, Akhmatova, Gumilyov, Severyanin, Tsvetaeva et d'autres - ont cherché à surmonter le positivisme, à rejeter l'héritage des « années soixante », à nier le matérialisme. Pour eux, l'Homme lui-même en dehors du « contexte » étaient importantes « les conditions sociales, ses pensées, ses sentiments, son attitude envers l'éternité, l'Amour, la Mort. Ils croyaient à l'art, au pouvoir des mots.

Symbolisme. Principaux représentants et œuvres.

Le symbolisme comme direction littéraire est apparu pendant la période de crise en Russie à la fin du 19e – début du 20e siècle et appartient à juste titre à la culture de l'âge d'argent de notre pays

Dans la symbolique russe, il y a :

«ancienne génération» - D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov

« jeune génération » - jeunes symbolistes - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Y. Baltrushaitis et autres.

La reconnaissance qu'il existe des « autres mondes », que l'art doit s'efforcer de les exprimer, détermine la pratique artistique du symbolisme dans son ensemble, dont les trois principes ont été proclamés dans l'ouvrage de D. Merezhkovsky « Sur les causes du déclin et nouvelles tendances de la littérature russe moderne » en 1893.

Œuvres principales : A. Blok, poème « Rétribution », « Douze », « Nuit. Rue. Lampe de poche.". Balmont, collections « Sous le ciel du Nord » (1894), « Dans l'infini » (1895), « Silence » (1897), « Bâtiments en feu » (1900), « Soyons comme le soleil » (1903), « Seulement Amour" (1903).", V. Bryusov "Au jeune poète", recueil "C'est moi", "Les symbolistes russes" 1894.

Victor Borissov-Musatov. Dame à la tapisserie. 1903.

Symbolisme(du symbolisme français, du grec symbolon - signe, symbole) - mouvement artistique apparu en France à la fin des années 60 et au début des années 70. 19ème siècle (d'abord dans la littérature, puis dans d'autres types d'art - visuel, musical, théâtral) et a rapidement inclus d'autres phénomènes culturels - philosophie, religion, mythologie. Les thèmes favoris abordés par les symbolistes étaient la mort, l’amour, la souffrance et l’anticipation de certains événements. Les sujets étaient dominés par des scènes de l'histoire évangélique, des événements semi-mythiques et semi-historiques du Moyen Âge et de la mythologie ancienne.
Les bases de l'esthétique du symbolisme ont été posées par A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke et d'autres.
Le symbolisme s'est répandu dans de nombreux pays Europe de l'Ouest(Belgique, Allemagne, Norvège).
L’esthétique du symbolisme se tourne vers la sphère de l’esprit, la « vision intérieure ». Le concept symboliste repose sur le postulat selon lequel derrière le monde des choses visibles se cache un monde véritable et réel, que notre monde des phénomènes ne reflète que vaguement. L'art est considéré comme un moyen de connaissance spirituelle et de transformation du monde. Mo

Le moment de perspicacité qui surgit lors de l’acte créateur est la seule chose qui peut lever le voile sur le monde illusoire des choses quotidiennes.

Mikhaïl Vroubel. Primavera. 1897.

Le symbolisme russe a commencé au tournant des XIXe et XXe siècles, après avoir absorbé la philosophie du penseur et poète russe sur l'âme du monde, la féminité éternelle, la beauté qui sauvera le monde (cette mythologie est tirée du roman de Dostoïevski « L'idiot »). Le symbolisme en Russie s'est uni autour des magazines et des maisons d'édition et.
Les écrivains symbolistes russes sont traditionnellement divisés en « seniors » et « plus jeunes ».

Symbolistes de l'âge d'argent :

Les aînés - les soi-disant « décadents » - Z. Gippius, V. Bryusov, Fyodor Sologub - ont reflété dans leur travail les caractéristiques du panesthésisme paneuropéen.
Symbolistes juniors - A. Blok, Andrey Bely,

Le « SYMBOLISME » est un mouvement de l'art européen et russe apparu au tournant du XXe siècle, axé principalement sur l'expression artistique à travers le SYMBOLE des « choses en elles-mêmes » et des idées qui dépassent la perception sensorielle. S'efforçant de percer la réalité visible vers les « réalités cachées », l'essence idéale supratemporelle du monde, sa Beauté « impérissable », les symbolistes ont exprimé leur aspiration à la liberté spirituelle.

Le symbolisme en Russie s'est développé selon deux lignes, qui se sont souvent croisées et entrelacées parmi bon nombre des plus grands symbolistes :
1. le symbolisme en tant que mouvement artistique et 2. le symbolisme en tant que vision du monde, vision du monde, philosophie de vie unique. L'imbrication de ces lignes était particulièrement complexe pour Vyacheslav Ivanov et Andrei Bely, avec une nette prédominance de la deuxième ligne.

Le symbolisme avait une large zone périphérique : de nombreux poètes majeurs rejoignirent l'école symboliste, sans être considérés comme ses adeptes orthodoxes et sans professer son programme. Citons au moins Maximilian Volochine et Mikhaïl
Kouzmina. L'influence des symbolistes était également perceptible sur les jeunes poètes membres d'autres cercles et écoles.

Tout d'abord, le concept de « l'âge d'argent » de la poésie russe est associé au symbolisme. Avec ce nom, c'est comme si l'on rappelait l'âge d'or de la littérature, l'époque de Pouchkine, passée dans le passé. On appelle l’époque du tournant des XIXe et XXe siècles la Renaissance russe. En fait : en Russie à cette époque travaillaient Léon Tolstoï et Tchekhov,
Gorki et Bounine, Kuprin et Leonid Andreev ; Surikov et Vrubel, Repin et Serov, Nesterov et Kustodiev, Vasnetsov et
Benois, Konenkov et Roerich ; en musique et théâtre - Rimski-Korsakov et Scriabine,
Rachmaninov et Stravinsky, Stanislavsky et Kommisarzhevskaya, Chaliapine et
Nezhdanova, Sobinov et Kachalov, Moskvin et Mikhaïl Tchekhov, Anna Pavlova et
Karsavina.

Les premiers signes du mouvement symboliste en Russie furent le traité
Dmitri Merezhkovsky "Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne" (1892), son recueil de poèmes "Symboles", ainsi que les livres de Minsky "À la lumière de la conscience" et A. Volynsky "Les critiques russes". Au cours de la même période - en 1894-1895 - trois recueils « Symbolistes russes » ont été publiés, dans lesquels ont été publiés des poèmes de leur éditeur, le jeune poète Valery Bryusov. Cela comprenait également les premiers recueils de poèmes de Konstantin Balmont - "Sous le ciel du Nord", "Dans l'infini". Chez eux aussi, la vision symboliste de la parole poétique s'est progressivement cristallisée.

Les symbolistes russes furent dans une certaine mesure influencés par la poésie française (Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), à la fois anglais et allemand, où le symbolisme s'est manifesté dans la poésie une décennie plus tôt.

Au début, dans les années 90, les poèmes des symbolistes, avec leurs phrases et images inhabituelles pour le public, étaient souvent sujets au ridicule et même à la moquerie. Les poètes symbolistes ont reçu le titre de décadents, désignant par ce terme des humeurs décadentes de désespoir, un sentiment de rejet de la vie et un individualisme prononcé.
Les traits des deux peuvent être facilement détectés chez le jeune Balmont : les motifs de mélancolie et de dépression sont caractéristiques de ses premiers livres, tout comme l'individualisme démonstratif est caractéristique des premiers poèmes de Bryusov ; Les symbolistes ont grandi dans une certaine atmosphère et en portent largement l’empreinte. Mais dès les premières années du XXe siècle, le symbolisme, en tant que mouvement littéraire et en tant qu’école, se distinguait avec certitude, sous toutes ses facettes. Il était déjà difficile de le confondre avec d'autres phénomènes artistiques : il avait déjà sa propre structure poétique, sa propre esthétique et poétique, son propre enseignement. L'année 1900 peut être considérée comme l'année marquante où le symbolisme a établi son visage particulier dans la poésie - cette année a vu la publication de livres symbolistes matures, brillamment colorés par l'individualité de l'auteur : « Tertia Vigilia » (« La Troisième Montre ») de Bryusov et « Burning Bâtiments » de Balmont.

L’arrivée de la « deuxième vague » du symbolisme laisse présager l’émergence de contradictions dans leur camp. Ce sont les poètes de la « deuxième vague », les Jeunes Symbolistes, qui ont développé les idées théurgiques. La fissure est passée, tout d'abord, entre les générations de symbolistes - les plus âgées, « qui comprenaient, outre Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub et les plus jeunes (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S .Soloviev). La révolution de 1905, au cours de laquelle les symbolistes adoptèrent des positions idéologiques complètement différentes, aggravait leurs contradictions. En 1910, une nette scission était apparue entre les symbolistes. En mars de cette année, d'abord à Moscou, son gendre à Saint-Pétersbourg, à la Société des admirateurs de la parole artistique, Viatcheslav Ivanov a lu son rapport « Testaments du symbolisme ». Blok, puis Bely, se sont prononcés en faveur d'Ivanov. Le débat symboliste de 1910 fut perçu par beaucoup non seulement comme une crise, mais aussi comme l’effondrement de l’école symboliste. Il y a un regroupement des forces et une division. Dans les années 1910, des jeunes quittent les rangs des symbolistes pour former une association d'Acméistes qui s'opposent à l'école symboliste. Les futuristes ont fait une apparition bruyante dans l’arène littéraire, déchaînant une pluie de ridicule et de moquerie contre les symbolistes. Bryusov écrivit plus tard que le symbolisme de ces années-là avait perdu sa dynamique et s'était figé ; l’école « figée dans ses traditions, en retard sur le rythme de la vie ». Le symbolisme, en tant qu'école, est tombé en décadence et n'a pas donné de nouveaux noms.

Les historiens de la littérature datent la chute définitive de l’école symboliste de différentes manières : certains la datent de 1910, d’autres du début des années vingt. Il serait peut-être plus exact de dire que le symbolisme en tant que mouvement dans la littérature russe a disparu avec l’avènement de l’année révolutionnaire 1917.

Le symbolisme a survécu et cette obsolescence est allée dans deux directions. D'une part, l'exigence du « mysticisme », de la « révélation du secret », de la « compréhension » de l'infini dans le fini a conduit à la perte de l'authenticité de la poésie ; Le « pathétique religieux et mystique » des sommités du symbolisme s'est avéré être remplacé par une sorte de pochoir mystique, gabarit. D'autre part, la fascination pour la « base musicale » du vers a conduit à la création d'une poésie dépourvue de tout sens logique, dans laquelle le mot était réduit au rôle non plus de son musical, mais de bibelot en fer blanc et sonore.

En conséquence, la réaction contre le symbolisme, puis la lutte contre celui-ci, ont suivi les deux mêmes lignes principales.

Divers groupes et mouvements modernistes ont uni différents écrivains, différents à la fois par leur apparence idéologique et artistique et par leurs destins individuels ultérieurs dans la littérature. Pour certains représentants du symbolisme, de l'acméisme et du futurisme, faire partie de ces groupes ne marquait qu'une certaine période (initiale) de créativité et en aucun cas l'essence de leurs quêtes idéologiques et artistiques ultérieures (V. Mayakovsky, A. Blok, V.
Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestvensky). Pour d'autres (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovich, G. Ivanov, V.
Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Lishits, B. Sadovskoy, etc.), le fait d'appartenir à un certain mouvement moderniste exprimait l'orientation principale de leur travail.

L’œuvre des poètes symbolistes est étroitement liée au mouvement décadent. Du point de vue symboliste, le déclin a bien plus de valeur que la médiocrité normale. Non seulement ils écrivaient de la poésie décadente, mais ils menaient aussi intentionnellement un style de vie décadent.

Le philosophe et poète a eu une énorme influence sur les symbolistes russes
Vladimir Soloviev. Son enseignement était basé sur le grec ancien
L'idée de Platon sur l'existence de deux mondes - le local, terrestre et l'autre, supérieur, parfait, éternel. La réalité terrestre n'est qu'un reflet, une ressemblance déformée du monde suprême et transcendantal, et l'homme est « le lien entre le divin et le divin ». monde naturel" Dans sa prose et sa poésie mystiques religieuses et philosophiques, Vl. Soloviev a appelé à sortir du pouvoir de l'existence matérielle et temporaire vers l'au-delà - éternel et monde merveilleux. Cette idée de deux mondes – « deux mondes » – a été profondément intériorisée par les symbolistes.

Le symbole dans l’art est devenu un moyen de compréhension et d’inclusion. Un symbole (du grec symbolus - signe, marque d'identification) dans l'art est une image qui porte à la fois une allégorie, son contenu matériel et une large possibilité d'interprétation, dépourvue de frontières strictes. Il recèle un sens profond, comme s’il en rayonnait. Les symboles, selon Viatcheslav Ivanov, sont « les signes d’une réalité différente ».
« Je ne suis pas un symboliste, dit-il, si mes paroles sont égales à elles-mêmes, si elles ne sont pas un écho d'autres sons que l'on ignore, comme l'Esprit, d'où ils viennent et où ils vont. » « Les créations artistiques », écrivait Brioussov, « sont des portes entrouvertes vers l’éternité ». Le symbole, selon sa formule, était censé « exprimer ce qui ne peut être simplement « prononcé ». Plus tard, Viatcheslav Ivanov a ajouté à l'interprétation du symbole : le symbole valorise sa matérialité », « la loyauté envers les choses », a-t-il dit, le symbole « mène de la réalité terrestre au plus haut » (a realibus ad realiora) » ; Ivanov a même utilisé le terme « symbolisme réaliste ».

Les principes proclamés par les symbolistes s'expriment dans leur œuvre
Y. Baltrushaitis, I. Anninsky, Ellis, M. Voloshin, S. Soloviev, A.
Remizov, G. Chulkov et d'autres écrivains. En général, le programme philosophique du symbolisme était un méli-mélo des enseignements idéalistes de Platon,
Kant, Schopenhauer, Nietzsche, Mach, parfumés du mysticisme de Vl. Solovieva.

Si certains symbolistes (Merezhkovsky, Gippius) ne voyaient le sens de la poésie que dans l'incarnation d'une réalité mystique d'un autre monde, alors d'autres symbolistes s'efforçaient d'obtenir une combinaison harmonieuse dans la représentation des mondes existants et d'un autre monde.

Les symbolistes de Saint-Pétersbourg cherchaient à démontrer une sensibilité accrue, des expériences incompréhensibles pour le commun des mortels et des visions inattendues. Les symbolistes décrivent le monde des esprits accessible aux spiritualistes.

Le symbolisme à Saint-Pétersbourg est un jeu d’ombre et de lumière. La croyance qu'en plus du monde visible et réel, il en existe un autre - invisible, surnaturel ; la foi dans la capacité d’une personne à communiquer avec ce monde.
Le symbolisme à Saint-Pétersbourg est une rupture des frontières et une percée vers le futur, et en même temps vers le passé, une percée vers une autre dimension.

Les trois éléments principaux du nouvel art, selon les symbolistes, sont le contenu mystique, les symboles et l'expansion de l'impressionnabilité artistique.

Le symbolisme pétersbourgeois est parfois qualifié de « religieux ».

Valéry Yakovlevitch Brioussov.

créé par Brioussov propre style- sonore, en relief, pittoresque.
Il se caractérise par la variété des formes, leur recherche inlassable et le désir d'embrasser toutes les époques et tous les pays dans son travail. Bryusov se caractérise par la poésie des allusions.

Le symbolisme était un phénomène dans la poésie russe au tournant des XIXe et XXe siècles. Il ne couvrait pas toute la créativité poétique du pays, mais il marquait une étape particulière de la vie littéraire caractéristique de son époque. Les tendances du symbolisme se faisaient déjà sentir dans les dernières décennies du XIXe siècle. Le système esthétique des symbolistes et leurs aspirations philosophiques ont mûri au cours des années de réaction politique qui ont suivi la défaite du populisme révolutionnaire. C’était une époque de stagnation sociale, une époque de triomphe du philistinisme – une intemporalité vague et alarmante.

Dans ces années lointaines, sourdes,

Le sommeil et l'aiguille régnaient dans nos cœurs :

Pobedonostsev sur la Russie

Il déploya les ailes de sa chouette,

Blok a écrit plus tard sur cette époque.

L'ombre douloureuse de la réaction s'est également portée sur la poésie russe, qui connaissait un déclin, presque une maladie. Dans les années 80 et 90, la poésie russe a perdu son ancienne hauteur, sa tension et sa force d'antan, elle s'est estompée et s'est fanée. La technique poétique elle-même a perdu sa véritable créativité et son énergie. Le grand mot novateur de Nekrasov n'y est devenu qu'une légende. Les grands talents poétiques semblent s’être éteints à jamais. Ce n'est que comme par inertie qu'ils écrivirent des épigones de l'école civile de Nekrasov, dépourvus de profondeur et d'éclat. "Il n'y a pas de poètes... (Il n'y a pas de chansons brillantes) qui ont réveillé le monde comme une cloche avant l'aube", se plaignait N. Minsky dans les années 90. Les motifs de fatigue, de vide et de profond découragement imprégnaient tout ce qui apparaissait dans la poésie de ces années-là.

K. Fofanov a chanté avec un sentiment de malheur :

Nous avons froid, nous sommes fatigués,

Les rêves tourmentaient mon cœur,

Notre chemin est long et ennuyeux.

Il n'y a pas de lumières familières à l'œil,

Fermez seulement la pente

Une rangée de tombes qui s'assombrissent...

Le morne et bavard Nadson gagna une grande popularité parmi les lecteurs de cette époque ; aux côtés des talentueux Fofanov ou Sluchevsky, Ratgauz, Andreevsky, Frug, Korinfsky, Fedorov, Golenishchev-Kutuzov, qui étaient très pâles et plus tard presque disparus de la mémoire du peuple, étaient publié. Ils ont vécu leur dernières années des classiques de la poésie apparus dans la littérature dans les années quarante - Fet, Maikov, Polonsky, Pleshcheev. Parmi ceux-ci, seul Fet a fait clignoter ses « Lumières du soir » à ce moment-là. Futurs symbolistes – Merezhkovsky, Minsky, Sologub, Balmont - dans leurs premiers poèmes, ils n'étaient pas très différents des autres poètes. Les germes à peine remarqués de la belle poésie de Bounine étaient encore loin de leur maturité.

Le mouvement symboliste est né comme une protestation contre l'appauvrissement de la poésie russe, comme une volonté d'y dire un mot nouveau, de lui redonner de la vitalité. Dans le même temps, il a également suscité une réaction négative aux vues positivistes et matérialistes de la critique russe, en commençant par les noms de Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky et se terminant par N. Mikhailovsky, et s'est ensuite opposé aux critiques marxistes. L'idéalisme et la religion étaient inscrits sur le bouclier symboliste.

Les premiers signes du mouvement symboliste en Russie furent le traité de Dmitri Merezhkovsky « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne » (1892), son recueil de poèmes « Symboles », ainsi que les livres de Minsky « À la lumière de la conscience ». » et A. Volynsky « Critiques russes » . Au cours de la même période - en 1894-1895 - trois recueils « Symbolistes russes » furent publiés, dans lesquels furent publiés principalement des poèmes de leur éditeur, le jeune poète Valery Bryusov. Cela comprenait également les premiers recueils de poèmes de Konstantin Balmont - "Sous le ciel du Nord", "Dans l'infini". Chez eux aussi, la vision symboliste de la parole poétique s'est progressivement cristallisée.

Le symbolisme n’est pas né en Russie isolément de l’Occident. Les symbolistes russes ont été dans une certaine mesure influencés par la poésie française (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), anglaise et allemande, où le symbolisme s'est manifesté dans la poésie une décennie plus tôt. Les symbolistes russes ont capté des échos de la philosophie de Nietzsche et de Schopenhauer. Cependant, ils niaient résolument leur dépendance fondamentale à l’égard de la littérature d’Europe occidentale. Ils ont cherché leurs racines dans la poésie russe - dans les livres de Tioutchev, Fet, Fofanov, étendant leurs revendications jusqu'à Pouchkine et Lermontov. Balmont, par exemple, croyait que le symbolisme existait depuis longtemps dans la littérature mondiale. Les symbolistes, selon lui, étaient Calderon et Blake, Edgar Allan Poe et Baudelaire, Henrik Ibsen et Emil Verhaerne. Une chose est sûre : dans la poésie russe, notamment chez Tioutchev et Fet, il y a eu des graines qui ont germé dans l'œuvre des symbolistes. Et le fait que le mouvement symboliste, né, ne soit pas mort, n'ait pas disparu avant l'heure, mais se soit développé, attirant de nouvelles forces dans son canal, témoigne du sol national, de certaines de ses racines dans la culture spirituelle de la Russie. Le symbolisme russe différait fortement du symbolisme occidental dans toute son apparence - spiritualité, diversité des unités créatrices, hauteur et richesse de ses réalisations.

Au début, dans les années 90, les poèmes des symbolistes, avec leurs phrases et images inhabituelles pour le public, étaient souvent sujets au ridicule et même à la moquerie. Les poètes symbolistes ont reçu le titre de décadents, désignant par ce terme des humeurs décadentes de désespoir, un sentiment de rejet de la vie et un individualisme prononcé. Les traits des deux peuvent être facilement détectés chez le jeune Balmont : les motifs de mélancolie et de dépression sont caractéristiques de ses premiers livres, tout comme l'individualisme démonstratif est caractéristique des premiers poèmes de Bryusov ; Les symbolistes ont grandi dans une certaine atmosphère et en portent largement l’empreinte. Mais dès les premières années du XXe siècle, le symbolisme, en tant que mouvement littéraire et en tant qu’école, se distinguait avec certitude, sous toutes ses facettes. Il était déjà difficile de le confondre avec d'autres phénomènes artistiques : il avait déjà sa propre structure poétique, sa propre esthétique et poétique, son propre enseignement. L'année 1900 peut être considérée comme l'année marquante où le symbolisme a établi son visage particulier dans la poésie - cette année a vu la publication de livres symbolistes matures, brillamment colorés par l'individualité de l'auteur : « Tertia Vigilia » (« La Troisième Montre ») de Bryusov et « Burning Bâtiments » de Balmont.

Sur quoi insistaient les symbolistes, quelle était la base de leur poétique ? Quels étaient leurs points de vue spécifiques ? Le symbolisme en littérature était un mouvement romantique inspiré par la philosophie de l’idéalisme. Merezhkovsky, dans son traité, avait déjà déclaré la guerre à la vision matérialiste du monde, affirmant que la foi et la religion sont la pierre angulaire de l'existence humaine et de l'art. « Sans foi dans le principe divin, écrit-il, il n’y a pas de beauté sur terre, pas de justice, pas de poésie, pas de liberté. »

Le philosophe et poète Vladimir Soloviev a eu une énorme influence sur les symbolistes russes. Son enseignement était basé sur l'idée, venue du grec ancien Platon, de l'existence de deux mondes : le monde ici, terrestre, et l'autre, le plus haut, parfait, éternel. La réalité terrestre n’est qu’un reflet, une ressemblance déformée du monde suprême et transcendantal, et l’homme est « le lien entre le monde divin et le monde naturel ». Dans sa prose et sa poésie mystiques religieuses et philosophiques, Vl. Soloviev a appelé à se libérer du pouvoir de l'existence matérielle et temporaire vers l'autre monde - le monde éternel et beau. Cette idée de deux mondes – « deux mondes » – a été profondément intériorisée par les symbolistes. Il a été particulièrement développé par la deuxième génération de symbolistes, les Jeunes Symbolistes (on les appelait même les « Solovievites »), qui sont apparus sur la scène littéraire au tout début du nouveau siècle, en 1903-1904. Parmi eux, l'idée du poète en tant que théurge, magicien, « voyant mystérieux et créateur secret de la vie » a été établie, à qui a été donnée la capacité de communiquer avec l'au-delà, le transcendantal, le pouvoir de le voir et de l'exprimer. dans son art. Le symbole dans l’art est devenu un moyen de compréhension et d’inclusion. Un symbole (du grec symbolus - signe, marque d'identification) dans l'art est une image qui porte à la fois une allégorie, son contenu matériel et une large possibilité d'interprétation, dépourvue de frontières strictes. Il recèle un sens profond, comme s’il en rayonnait. Les symboles, selon Viatcheslav Ivanov, sont « les signes d’une réalité différente ». « Je ne suis pas un symboliste, dit-il, si mes paroles sont égales à elles-mêmes, si elles ne sont pas un écho d'autres sons que l'on ignore, comme l'Esprit, d'où ils viennent et où ils vont. » « Les créations artistiques », écrivait Brioussov, « sont des portes entrouvertes vers l’éternité ». Le symbole, selon sa formule, était censé « exprimer ce qui ne peut être simplement « prononcé ». Les poètes symbolistes, affirme Balmont, « sont attisés par les souffles venant de la région de l’au-delà », ils – ces poètes – « créent une matérialité complexe grâce à leur impressionnabilité, dominent le monde et pénètrent ses mystères ». Dans la poésie des symbolistes, accessible, plutôt élitiste, selon les mots d'Innokenty Annensky, s'enracine « un langage fluide d'allusions et d'euphémismes », non accessible à tout le monde - « ici, vous ne pouvez ni comprendre tout ce que vous devinez, ni explique tout ce que tu vois ou ce que tu ressens douloureusement en toi, mais pour quelque chose tu ne trouveras pas un mot dans la langue. Ils sont même apparus, à commencer par le poème de Vl. Soloviev, des nids entiers de mots-symboles, de mots-signaux (« ciel », « étoiles », « aurores », « levers de soleil », « azur »), auxquels on a donné une signification mystique.

Plus tard, Viatcheslav Ivanov a ajouté à l'interprétation du symbole : le symbole valorise sa matérialité », « la loyauté envers les choses », a-t-il dit, le symbole « mène de la réalité terrestre à la réalité supérieure » (a realibus ad realiora) » ; Ivanov a même utilisé le terme « symbolisme réaliste ».

Les symbolistes ont pris leur place dans l'art russe à une époque où la réalité sociale en Russie et dans toute l'Europe était extrêmement instable, semée d'explosions et de catastrophes. De vives contradictions de classe, des hostilités et des affrontements entre pouvoirs, ainsi qu'une profonde crise spirituelle dans la société menaçaient de manière latente un choc sans précédent. Après tout, la révolution russe de 1905 s’est produite au cours de ces décennies fatidiques et a éclaté neuf ans plus tard. Guerre mondiale, puis les deux révolutions de 1917 en Russie. Brioussov, Blok et Andreï Bely ont ressenti avec une extraordinaire acuité le malheur général et la proximité du cataclysme. Nous pouvons dire que les symbolistes vivaient avec le sentiment d’un malheur universel imminent, mais en même temps – dans l’esprit des théories mystiques de Soloviev – ils attendaient et avaient soif d’une sorte de renouveau (« transformation ») de toute l’humanité. Il a imaginé cette transformation à l’échelle cosmique et devait être réalisée grâce à la combinaison de l’art et de la religion.

Symbolisme russe

Symbolisme- un mouvement littéraire et artistique apparu pour la première fois en France dans le dernier quart du XIXe siècle et qui s'est répandu à la fin du siècle dans la plupart des pays européens. Mais après la France, c'est en Russie que le symbolisme se réalise comme le phénomène culturel le plus important, le plus significatif et le plus original. De nombreux représentants du symbolisme russe en amènent de nouveaux dans cette direction, n'ayant souvent rien de commun avec leurs prédécesseurs français. Le symbolisme devient le premier mouvement moderniste significatif en Russie ; simultanément avec la naissance du symbolisme en Russie, commence l'âge d'argent de la littérature russe ; à cette époque, toutes les nouvelles écoles poétiques et les innovations individuelles en littérature sont, au moins en partie, sous l'influence du symbolisme - même les mouvements apparemment hostiles (futuristes, « Forge », etc.) utilisent largement du matériel symboliste et commencent par des déni du symbolisme. . Mais dans le symbolisme russe, il n'y avait pas d'unité de concepts, il n'y avait pas une seule école, pas un seul style ; Même parmi la symbolique riche en originaux en France, vous ne trouverez pas une telle diversité et des exemples si différents les uns des autres. Outre la recherche de nouvelles perspectives littéraires dans la forme et le thème, la seule chose qui unissait les symbolistes russes était peut-être la méfiance à l'égard des mots ordinaires, le désir de s'exprimer à travers des allégories et des symboles. "Une pensée exprimée est un mensonge" - un vers du poète russe Fiodor Tioutchev, prédécesseur du symbolisme russe.

Caractéristiques et prédécesseurs du symbolisme russe

Au début, le symbolisme russe avait fondamentalement les mêmes conditions préalables que le symbolisme occidental : « une crise d'une vision du monde et d'une moralité positives » (en Russie - dans le contexte de la crise de la tradition culturelle populiste). Le panesthésisme est devenu le principe principal des premiers symbolistes russes ; esthétisation de la vie et désir de diverses formes de remplacement de la logique et de la moralité par l'esthétique. « La beauté sauvera le monde » fait l'objet d'une nouvelle couverture médiatique. Le symbolisme russe, absorbant activement la littérature moderniste occidentale, s'efforce d'absorber et d'inclure dans le cercle de ses thèmes et intérêts tous les phénomènes de la culture mondiale qui, selon les symbolistes russes, correspondent aux principes de l'art « pur » et libre. . Antiquité, renouveau, romantisme - les époques dans lesquelles V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky et d'autres trouvent des artistes et poètes du symbolisme. L’art lui-même commence à être compris comme un accumulateur et un conservateur de la beauté (pure expérience et vraie connaissance). "La nature crée des monstres inachevés - les sorciers améliorent la nature et donnent à la vie un beau visage" (K. Balmont) Mais dans la littérature russe de la 2e moitié du 19e siècle, certains principes dominaient, sinon la subordination, alors le lien nécessaire de l'art avec le le sol, avec le peuple, l'État, etc. Ainsi, les premières publications des symbolistes russes, non encore adaptées à l'esprit russe, rencontrèrent un accueil plus que froid. La génération suivante, dans une certaine mesure, continue de travailler dur sur les interprétations du « panesthésisme », mais ne domine plus, se mêlant à des quêtes religieuses, philosophiques et mythologiques de plus en plus pertinentes.

Les symbolistes russes plus anciens (années 1890) furent initialement rejetés et ridiculisés par les critiques et le public. Le symbolisme russe s'est déclaré comme le phénomène le plus convaincant et le plus original au début du XXe siècle, avec l'avènement d'une nouvelle génération, avec son intérêt pour la nationalité et la chanson russe, avec son appel plus sensible et organique aux traditions littéraires russes.

À travers la tête de leurs « professeurs », qui imitaient à bien des égards l'Occident, la jeune génération de symbolistes « découvrit » de plus en plus de nouveaux prédécesseurs nationaux. De nombreuses œuvres de A. Pouchkine (« Prophète », « Poète », etc.), de F. Tyutchev (principalement « Silentium ! », devenu une sorte de manifestation du symbolisme russe, et d'autres), et des histoires de Saint-Pétersbourg de Gogol recevoir une nouvelle interprétation à la lumière du symbolisme ; L'héritage de F. Dostoïevski apparaît de plus en plus profond, plus vaste et plus symbolique. Un des premiers « représentants » du symbolisme était également vu dans le « fou » de ses contemporains K. N. Batyushkov (1787-1855).

Les prédécesseurs encore plus incontestables du symbolisme sont les poètes russes du XIXe siècle, proches des idées de « poésie pure », comme A. Fet, Y. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tioutchev, qui a montré le chemin de la musique et des nuances, du symbole et du rêve, a éloigné la poésie russe, selon la critique symboliste, des harmonies apolliniennes de l’époque de Pouchkine. Mais c'est précisément cette voie qui était proche de nombreux symbolistes russes.

Enfin, il est impossible d'imaginer la vision du monde des jeunes symbolistes sans l'influence de la personnalité de Vladimir Soloviev. La sophiologie, la conciliarité, l'idéal de la « connaissance intégrale », la volonté d'associer l'épistémologie à l'éthique et à l'esthétique, le culte de l'éternel féminin, la Russie et l'Occident, les possibilités de modernisation religieuse et les perspectives d'unification des Églises sont quelques-uns des thèmes abordés. les thèmes les plus importants développés par la jeune génération de symbolistes au début du XXe siècle, influencés par l'héritage de Vladimir Solovyov.

Symbolistes russes

Symbolistes seniors

Le symbolisme russe s’est fait sentir dans la première moitié des années 1890. Plusieurs publications sont habituellement citées comme points de départ de son histoire ; il s'agit tout d'abord de : « Sur les causes du déclin... », l'ouvrage critique littéraire de D. Merezhkovsky et les almanachs « Symbolistes russes », publiés à ses frais par l'étudiant Valery Bryusov en 1894. Ces trois brochures (le dernier livre a été publié en 1895) ont été réalisées par deux auteurs (agissant souvent comme traducteurs au sein de cette publication) : Valery Bryusov (en tant que rédacteur en chef et auteur de manifestations et sous le masque de plusieurs pseudonymes) et son ami étudiant A.L. Miropolsky.

Ainsi, Merezhkovsky et son épouse, Zinaida Gippius, étaient à l'origine du symbolisme à Saint-Pétersbourg, Valery Bryusov - à Moscou. Mais le représentant le plus radical et le plus éminent du symbolisme des débuts de Saint-Pétersbourg était Alexandre Dobrolyubov, avec un « style de vie décadent » en années d'étudiant qui a servi à créer l’une des légendes biographiques les plus importantes de l’âge d’argent.

Le mythe d'Alexandre Dobrolyubov, qui a commencé à prendre forme dès le tout début du développement du symbolisme russe - peu importe comment vous l'appelez, « diabolique » (Hansen-Löve) ou « décadent » (I.P. Smirnov) - a finalement été formé au début du XXe siècle, c'est-à-dire lorsque Dobrolyubov lui-même avait déjà quitté la littérature et rompu avec son cercle littéraire et artistique habituel... Bien sûr, Dobrolyubov n'est pas le seul à avoir eu l'idée de​​l'infériorité de la créativité littéraire par rapport à la vie. Par exemple, Merezhkovsky, dont le nom est également associé à l'émergence du symbolisme en tant que mouvement, a admis dans son autobiographie que dans sa jeunesse, il « se promenait dans les villages, parlait avec les paysans » et « avait l'intention d'aller parmi le peuple après avoir obtenu son diplôme. de l’université pour devenir enseignant rural. Le poète futuriste Bozhidar rêva plus tard d'aller au bout du monde, chez les peuples sauvages non corrompus par la civilisation. Mais seul Dobrolyubov (et après lui le poète Leonid Semenov) a réussi à faire preuve de cohérence et à surmonter le caractère conventionnel de la créativité. Le deuxième côté du mythe est le sentiment de la présence constante, comme on dirait maintenant, virtuelle du poète disparu dans la réalité littéraire quotidienne. Les mémoires de G. Ivanov, cités à plusieurs reprises, racontent comment des écrivains se dirigeant vers l'arrêt de tramway pour se rendre à la rédaction du magazine Hyperborea ont rencontré un homme portant une casquette, des bottes de feutre et un manteau en peau de mouton. Sa question : « Dites-moi, messieurs, où se trouve Apollo ? » - choque et évoque l'image d'Alexandre Dobrolyubov.

"...Cet homme mystérieux et semi-légendaire", écrit G. Ivanov. "Selon les rumeurs, il erre quelque part en Russie - de l'Oural au Caucase, d'Astrakhan à Saint-Pétersbourg, - erre ainsi, un homme dans un manteau en peau de mouton, avec un bâton - tout comme nous l'avons vu ou tel qu'il nous semblait dans une rue sombre de Saint-Pétersbourg<…>quelque part, pour une raison quelconque, errant - pendant très longtemps, depuis le début des neuf cents ans - à travers la Russie<…>

Une vie étrange et extraordinaire : quelque chose du poète, quelque chose d'Aliocha Karamazov, bien d'autres « quelque chose » mystérieusement mélangés chez cet homme dont le charme, dit-on, était irrésistible.

- Alexandre Kobrinsky Conversation à travers l'espace mort

A Moscou, les « Symbolistes russes » sont publiés à leurs frais et reçoivent un « accueil froid » de la part des critiques ; Saint-Pétersbourg a eu plus de chance avec les publications modernistes - déjà à la fin du siècle, il y avait le "Northern Herald", le "World of Art"... Cependant, Dobrolyubov et son ami et camarade de classe au gymnase, V.V. Gippius, également a publié les premiers cycles de poèmes sur fonds propres; venez à Moscou et rencontrez Bryusov. Bryusov n'avait pas une haute opinion de l'art de la versification de Dobrolyubov, mais la personnalité d'Alexandre elle-même l'a fortement impressionné, ce qui a laissé une marque sur son destin futur. Déjà dans les premières années du XXe siècle, en tant que rédacteur en chef de la plus importante maison d’édition symboliste parue à Moscou, Scorpion, Bryusov publiait les poèmes de Dobrolyubov. Selon ses propres aveux ultérieurs, à un stade précoce de sa créativité, la plus grande influence De tous ses contemporains, Bryusov a appris d'Alexandre Dobrolyubov et d'Ivan Konevsky (un jeune poète dont le travail était très apprécié par Bryusov ; décédé au cours de la vingt-quatrième année de sa vie).

Indépendamment de tous les groupes modernistes - à part, mais de telle manière qu'on ne peut s'empêcher de le remarquer - Fiodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) a créé son propre monde poétique et sa prose innovante. Le roman « Heavy Dreams » a été écrit par Sologub dans les années 1880, les premiers poèmes datent de 1878. Jusqu'aux années 1890, il travailla comme enseignant en province et depuis 1892, il s'installe à Saint-Pétersbourg. Depuis les années 1890, un cercle d’amis se réunit dans la maison de l’écrivain, réunissant souvent des auteurs de différentes villes et des publications en guerre. Déjà au XXe siècle, Sologub est devenu l'auteur de l'un des romans russes les plus célèbres de cette époque - « Le Petit Démon » (1907), introduisant l'effrayant professeur Peredonov dans le cercle des personnages littéraires russes ; et même plus tard en Russie, il est déclaré « roi des poètes »...

Mais les poèmes les plus lus, les plus sonores et musicaux au début du symbolisme russe étaient peut-être les œuvres de Konstantin Balmont. Déjà à la fin du XIXe siècle, K. Balmont déclare très clairement la « recherche de correspondances » caractéristique des symbolistes entre le son, le sens et la couleur (des idées et des expériences similaires sont connues de Baudelaire et Rimbaud, et plus tard de nombreux poètes russes - Bryusov , Blok, Kuzmin, Khlebnikov et etc.). Pour Balmont, comme par exemple pour Verlaine, cette recherche consiste avant tout à créer le tissu sono-sémantique du texte – une musique qui donne naissance au sens. La passion de Balmont pour l'écriture sonore, les adjectifs colorés qui déplacent les verbes, conduit à la création de textes presque « dénués de sens », selon les méchants, mais ce phénomène intéressant en poésie conduit au fil du temps à l'émergence de nouveaux concepts poétiques (écriture sonore , récitation abstruse et mélodique) ; Balmont est un auteur très prolifique - plus de trente recueils de poésie, des traductions (W. Blake, E. Poe, poésie indienne et autres), de nombreux articles.

Je suis la sophistication du discours lent russe, Avant moi se trouvent d'autres poètes - précurseurs, J'ai d'abord découvert dans ce discours les déviations, Récitées, colériques, douces sonneries. K. Balmont

Jeunes symbolistes (deuxième « génération » de symbolistes)

Les jeunes symbolistes en Russie sont principalement appelés écrivains qui ont publié leurs premières publications dans les années 1900. Parmi eux se trouvaient de très jeunes auteurs, comme Sergueï Soloviev, A. Bely, A. Blok, Ellis, et des personnes très respectables, comme le directeur du gymnase I. Annensky, le scientifique Viatcheslav Ivanov, le musicien et compositeur M. Kuzmin. Dans les premières années du siècle, les représentants de la jeune génération de symbolistes ont créé un cercle aux couleurs romantiques, où ont mûri les compétences des futurs classiques, qui sont devenus connus sous le nom de « Argonautes » ou Argonautes.

J'insiste : en janvier 1901, un dangereux pétard « mystique » a été posé en nous, ce qui a donné lieu à tant de rumeurs sur la « Belle Dame »... La composition du cercle des Argonautes, étudiants de ces années-là, était extraordinaire. .. Lev Lvovich Kobylinsky (« Ellis »), qui nous a rejoint dans les mêmes années et qui est devenu l'âme du cercle ; il avait une formation littéraire et sociologique ; un improvisateur et mime étonnant... S. M. Soloviev, un lycéen de sixième qui surprend Brioussov, un jeune poète, philosophe, théologien...

...Ellis l'appelait un cercle d'Argonautes, coïncidant avec mythe ancien, qui raconte le voyage sur le navire "Argo" d'un groupe de héros vers un pays mythique : pour la Toison d'Or... les "Argonautes" n'avaient aucune organisation ; dans les "Argonautes" marchait celui qui se rapprochait de nous, souvent sans se douter que les "Argonautes"... Blok se sentait comme un "Argonaute" pendant courte vieà Moscou…

...et pourtant les « Argonautes » ont laissé une certaine empreinte sur la culture artistique de Moscou dans la première décennie du début du siècle ; ils ont fusionné avec les « symbolistes », se considéraient essentiellement comme des « symbolistes », écrivaient dans des journaux symboliques (moi, Ellis, Soloviev), mais différaient, pour ainsi dire, par le « style » de leur identification. Il n’y avait là rien de littéraire ; et il n'y avait rien en eux de splendeur extérieure ; et entre-temps un certain nombre de personnalités des plus intéressantes, originales non pas en apparence, mais dans l'essence, sont passées par l'argonautisme...

Andrey Bely, « Début du siècle ». - P.20-123.

A Saint-Pétersbourg au début du siècle, la « tour » de Vyach convient peut-être le mieux au titre de « centre du symbolisme ». Ivanova, est un appartement célèbre au coin de la rue Tavricheskaya, parmi les habitants duquel se trouvent temps différent il y avait Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, qui ont reçu la visite de A. Blok, N. Berdiaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, des « artistes du monde » et spiritualistes, anarchistes et philosophes. Un appartement célèbre et mystérieux : des légendes en parlent, des chercheurs étudient les réunions de sociétés secrètes qui s'y déroulaient (Haphysites, Théosophes, etc.), des gendarmes y effectuaient des perquisitions et des surveillances, la plupart lisaient publiquement leurs poèmes pour la première fois. dans cet appartement poètes célèbresépoque, trois écrivains tout à fait uniques ont vécu ici simultanément pendant plusieurs années, dont les œuvres présentent souvent des mystères fascinants pour les commentateurs et offrent aux lecteurs des modèles de langage inattendus - c'est la « Diotime » constante du salon, l'épouse d'Ivanov, L. D. Zinovieva-Annibal, le compositeur Kuzmin ( l'auteur de romans au début, plus tard de romans et de livres de poésie), et bien sûr le propriétaire. Le propriétaire de l'appartement lui-même, l'auteur du livre « Dionysos et le dionysianisme », s'appelait « Nietzsche russe ». Avec une importance incontestable et une profonde influence sur la culture, Vyach. Ivanov reste un « continent semi-familier » ; Cela est dû en partie à ses longs séjours à l'étranger, et en partie à la complexité de ses textes poétiques, qui exigent surtout du lecteur une érudition rarement rencontrée.

Des exemples de décadence poétique en Russie peuvent être trouvés dans premières œuvres V. Bryusov, par exemple, « Créativité » est un poème qui, selon Vl. Solovyov, est un joyau décadent et complètement dénué de sens -

Créativité L'ombre des créatures incréées se balance dans un rêve, Comme des lames de réparation Sur un mur d'émail. Des mains violettes Sur le mur d'émail A moitié endormies elles dessinent des sons Dans le silence tintant. Et des kiosques transparents, Dans le silence retentissant, Grandissent comme des étincelles, Sous la lune azurée. Le mois nu se lève Sous la lune azurée... Les sons s'envolent à moitié endormis, Les sons me caressent. Les secrets des créatures créées me caressent avec affection, Et l'ombre des taches tremble sur le mur d'émail.

et dans de nombreux poèmes de Z. Gippius (le poème illustratif « Everything is Around » est souvent cité). Les traits de la décadence sont souvent visibles dans le symbolisme mythologique particulier du monde poétique de F. Sologub. Les jeunes symbolistes parlent souvent de « vaincre la décadence » ; cependant, à proprement parler, on peut y discerner des traits de romantiques, mais il n'y a pas un seul décadent.

Poètes symbolistes en Russie

Symbolisme dans l'art russe

Le symbolisme était un phénomène culturel aux multiples facettes et couvrait non seulement la littérature mais aussi la musique, le théâtre et les arts visuels. Les principales motivations de cette tendance peuvent être vues dans les œuvres de compositeurs aussi remarquables qu'Alexandre Scriabine, Igor Stravinsky et d'autres. La revue d'art « Le Monde de l'Art » sous la direction de S. P. Diaghilev devient non seulement la revue d'art la plus brillante de Russie, mais aussi un puissant moyen de promotion de la culture russe en Europe à travers l'organisation d'expositions internationales et la publication de reproductions d'œuvres d'art russe dans la presse européenne. Ce magazine était basé sur le travail des fondateurs - un groupe de jeunes artistes : A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. En plus de ceux mentionnés, V. Borissov-Musatov, M. Vroubel et d'autres ont collaboré à différentes époques avec cette revue.

Chaque représentant désormais célèbre du mouvement symboliste avait son propre chemin, et le travail de tous les symbolistes ne peut pas toujours être uni par un seul. caractéristique. Dans leur travail, les symbolistes cherchaient à créer une métaphore complexe, associative, abstraite et irrationnelle. C'est le désir de « ce qui n'est pas dans le monde » chez Gippius, « le silence retentissant » chez Bryusov, « Et la rébellion est sombre dans les yeux brillants » chez Vyach. Ivanov, « l'abîme d'azur déchiré en lambeaux » par Blok, « les déserts secs de la honte » par A. Bely. Les symbolistes ont défini le concept de « symbole » comme ce signe qui relie deux réalités, deux mondes - terrestre et céleste, et cette connexion n'est établie que par les sentiments, intuitivement, irrationnellement. Brioussov appelait le symbolisme « la poésie des allusions ». Bely a abordé ce phénomène plus largement : il a perçu le symbolisme comme un modus cogitandi (façon de penser) et comme un modus vivendi (mode de vie), et y a consacré un certain nombre d'articles, qui ont ensuite été inclus dans le livre « Le symbolisme comme un Vision du monde. Les représentants de ce mouvement croyaient que seul l'art aidait à atteindre les idéaux et à rejoindre le royaume de l'âme. Ils ont élevé le rôle du poète symboliste au fait qu'il est le créateur d'une nouvelle vie, un prophète, il aide à créer une nouvelle personne. Les symbolistes considéraient la mission du poète comme la plus élevée sur terre, car pour eux l’art était au-dessus de toutes les sphères de la vie humaine.

Le déclin du symbolisme en tant que mouvement unique a été discuté en 1910. Tous ses représentants ont continué à travailler de manière fructueuse et à créer, mais à partir de cette époque, leurs chemins, y compris créatifs, ont commencé à diverger : ils ont commencé à se concentrer davantage sur leur propre créativité. Mais cela ne marque pas la mort du symbolisme, comme beaucoup le pensaient. Le symbolisme a eu un impact énorme sur la littérature et l'art des générations suivantes et a établi de nombreuses traditions créatives qui sont encore suivies aujourd'hui.

Remarques

Toutes les sections jusqu'à « Le symbolisme dans l'art russe » sont rédigées sur la base de documents provenant de conférences de l'auteur approuvées pour une utilisation dans le système. l'enseignement supérieur. Cette publication ne viole les droits d'auteur de personne. Tous les faits présentés dans l’article peuvent être vérifiés.

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