Romans graphiques en russe. Meilleurs romans visuels

Dans le contexte du développement du cinéma interactif, avec la présence de films comme Life is Strange, La marche Mort et autres exemples de qualité, le genre du roman visuel s’est en quelque sorte évanoui et diminué.

Mais cela ne signifie néanmoins pas qu’il a complètement disparu. Le site portail présente à votre attention le TOP 10 des romans visuels qui méritent attention en 2017.

10.

La terre n'est plus propice à la vie. La Terre n'est plus considérée comme un foyer, et la colonisation de nouvelles planètes incombe désormais à l'équipage du navire Everett, composé des hommes les plus brillants et les plus brillants. Les meilleurs gens Depuis la terre.

Le suicide quantique est un tel Danganronpa . Il y a un bateau. Il y a un joueur. Il y a un tas de personnages coincés sur ce vaisseau avec le joueur et la possibilité de communiquer, de nouer des relations, de réfléchir à des plans et... de mourir.

Bien sûr, il y a aussi un cerveau. Tout est en place. Et même une petite personnalisation des personnages est également présente. Votre seule préoccupation est de savoir combien de temps vous pourrez survivre sur le navire.

9.

Il se trouve que tous les rêves et objectifs les plus fous nécessitent de l’argent. Et le protagoniste de World End Economica s’est retrouvé dans une situation similaire.

Ce qui a rendu ce roman visuel célèbre, ce sont ses auteurs, dont Isuna Hasekura, auteur du manga bien-aimé Spice and Wolf.

Il y a bien sûr des similitudes entre ces deux œuvres : World End Economica est une refonte de « Spice and Wolf » dans le monde capitaliste moderne. C'est ce qui rend la nouvelle unique et mérite d'être lue.

8.

Bien que Va-11 Hall s’efforce de se positionner comme un « simulateur de barman », il reste bien plus un roman visuel. Et mélanger des cocktails variés est plutôt une manière de connaître les personnages et leurs préférences gustatives qu'une couche de gameplay distincte et bien développée.

Ce jeu affiche une esthétique particulière qui intègre simultanément , anime et rétrowave. Une image chaleureuse réalisée dans le style du pixel art cache de nombreuses histoires sur les visiteurs de votre bar et leur passé.

Il faut dire qu'il est vraiment intéressant de les connaître et de communiquer avec eux - ainsi que de leur préparer une variété de cocktails. Va-11 Hall est un très bon terrain d'expérimentation et bonne façon se détendre.

7.

Dans un futur proche, Anonymous;Code nous le montre, une deuxième couche de réalité nous attend - tout comme dans Matrix, elle sera superposée au monde réel. .

Une simulation du monde réel avec des personnes qui y vivent est devenue Thème principal Anonymous;Code, une nouvelle œuvre des auteurs du légendaire Steins;Gate.

Ce roman visuel met en scène des personnages hauts en couleur, parmi lesquels chacun peut trouver son « préféré » et mieux le connaître. Bien qu'il puisse ressembler à The Matrix, le roman visuel n'essaie pas de se reposer sur ses lauriers et propose sa propre intrigue intrigante.

6.

Un autre fantasme fou sur l'avenir - à la seule différence que dans ce cas nous avons affaire à la psyché humaine.

Dans PSYCHO-PASS : Mandatory Happiness, une suite de la série animée atmosphérique, les joueurs devront faire face à un monde futur étrange et légèrement paranoïaque dans lequel chaque personne a une puce intégrée avec ses caractéristiques psychiques.

Pour vaincre la domination des maniaques et de la criminalité, le gouvernement surveille ainsi l’état mental des gens, « retranchant » ceux qui font preuve d’une quelconque instabilité. Les personnages principaux devront encore une fois comprendre les secrets de ce monde et ce qu'est un « psycho-passeport ».

5.

Hatoful Boyfriend est apparu - et a tonné avec une rafale de jeux amusants, dans lesquels les joueurs ne comprenaient vraiment pas ce qui se passait autour d'eux et pourquoi ils devaient flirter dans ce simulateur de rencontres avec... des pigeons.

Mais oui, ce sont les pigeons dans ce jeu qui remplacent l'ensemble habituel de personnages masculins. Hatoful Boyfriend, comme certains autres projets, s'est attaqué à sa manière à l'ensemble de l'industrie des simulateurs de rencontres, et l'a fait d'une manière si mémorable qu'il a naturellement décollé sur le marché du roman visuel.

Cela vaut au moins la peine de jouer à cet étrange simulateur de vie, dans lequel seuls les pigeons étudient, et vous êtes la seule personne parmi eux et se moquer de la vaste gamme de stéréotypes entourant le genre du roman visuel. Peut-être verrez-vous... L'oiseau de vos rêves.

4. Amnésie : souvenirs

Non, non, attendez, pas besoin de vous souvenir d'Amnesia : The Dark Descent. Le roman visuel Amnesia : Memories n'a aucun rapport avec cet univers, malgré le nom similaire.

Il s'agit d'un roman otome, et du genre il s'ensuit que vous serez une belle héroïne, choisissant parmi un groupe de personnages masculins votre seul et unique. Mais malgré les stéréotypes sur les « hommes du harem », Amnesia : Memories en diffère considérablement, puisque dans le roman le rôle principal est joué par la psychologie plutôt que par autre chose.

Selon l'intrigue, le personnage principal perd la mémoire de son nom, de ses passe-temps, de ses goûts, de son style de vie, de sa famille et de tout le reste. Et ce sont ses décisions et ses actions qui seront le levier même qui lui rendra ses souvenirs.

3.

Oui, oui, encore une nouvelle avec de jolies écolières japonaises. Mais Tokyo School Life a obtenu la troisième place de ce TOP pour une raison – croyez-moi, il y a une raison à cela.

C'est l'histoire d'un écolier japonais ordinaire qui déménage dans un nouvel endroit et rencontre un trio de filles qui le rencontreront ici et là.

Tokyo School Life se distingue par une animation 3D élaborée des héroïnes, c'est pourquoi les sprites de ce jeu ne sont pas des images sans âme, mais des modèles 3D vivants.

L'image ici est agréable à regarder ; de plus, le terrain est équipé non seulement des équipements habituels , mais aussi avec un humour bienveillant et sincère qui égayera n'importe quelle soirée froide.

2. Dream Daddy : un simulateur de rencontres avec papa

"Dream Daddy" était tout aussi bruyant et drôle que Hatoful Boyfriend - en partie à cause des plaisanteries intégrées au principe du jeu, en partie à cause de son concept inhabituel.

Vous êtes un père qui vient dans une ville tranquille pour le concours des meilleurs papas et vous êtes prêt à prouver que vous êtes le meilleur papa. Parmi les concurrents, il y a suffisamment de prétendants à la victoire, et pour les battre tous, vous devrez reconnaître vos adversaires de vue.

Dream Daddy: A Dad Dating Simulator mérite l'attention en raison de ses images inhabituelles, de son style de dessin et de son intrigue bien absurde, qui contient suffisamment de moments mémorables.

1.

Et il n'était même pas nécessaire de douter du médaillé d'or de ce TOP. La franchise Danganronpa est un fantasme fou sur une école du meurtre, remplie de personnages uniques et bien développés, et d'un jouet en peluche apparemment ordinaire qui dirige la série en tant que directeur.

Cela semble absurde - mais, croyez-moi, cela joue de manière très joyeuse et passionnante, compte tenu de la présence de personnages vraiment uniques et inimitables.

Dans la nouvelle partie de Danganronpa V3 Killing Harmony, la folie semble prendre de l'ampleur et atteindre un plafond culminant avec la révélation du secret de toutes les parties précédentes à la fois.

Vidéo : bande-annonce de Danganronpa V3 Killing Harmony

Like si tu as aimé

En incarnant le talentueux avocat Phoenix Wright, nous devrons participer à cinq procès. Chacun d'eux est divisé en deux parties : la recherche de preuves et le procès lui-même. Nous devons communiquer avec les témoins, recueillir des preuves et préparer le procès. Lors de la réunion elle-même, nous devons choisir les bonnes options de réponse et réfléchir à ce que nous disons et aux incohérences que nous soulignons, car il est assez facile de faire échouer la défense.

Le procès lui-même est un véritable spectacle qui vous fera rire plus d’une fois, et l’exclamation de Wright « Objection ! » est depuis longtemps devenue un mème. Le procès est passionnant à suivre car il s’apparente à un bon roman policier.

Le remaster du jeu vient de sortir cette semaine, il est donc logique de commencer par ce roman.

Higurashi no Naku Koro Ni/Quand les cigales pleurent

Les événements du jeu se déroulent dans les années 80. Notre héros Keichi Maebara déménage dans le petit village japonais de Hinamizawa pour vivre avec ses parents. Il entre dans une école locale et, comme dans un harem d'anime classique, se fait beaucoup de jolies copines. Toutefois, cela n’est vrai qu’à première vue. Le village et ses habitants cachent en eux quelque chose de sombre. Ainsi, bientôt, les amis tenteront de tuer Keiti à la fois secrètement et ouvertement.

Le jeu se compose de huit chapitres. Chaque chapitre commence depuis le tout début, reprenant les événements du précédent. Ainsi, tous ceux qui sont morts auparavant seront en vie. Dans les premiers chapitres, nous n'aurons que des indices sur ce qui se passe dans ce village, et à la fin, nous aurons toutes les réponses. L'histoire commence toujours comme un doux quotidien et se termine comme un thriller psychologique plein de mystères et de mysticisme.

Cette nouvelle est davantage conçue pour la lecture, elle a donc une fin.

Saya no Uta/Chanson de Sai

Après un accident dans lequel les parents de Fuminori sont morts, sa vie change. Il est gravement blessé à la tête, ce qui lui fait voir son environnement différemment. Il lui semble que le monde entier est constitué de restes ou d'un tas de viande pourrie, et que les gens ressemblent à des monstres dégoûtants. Fuminori, grâce à ses études de médecine, a compris ce qui se passait. Afin de ne pas finir dans un hôpital psychiatrique, il cache sa maladie aux gens, ce qui est difficile, car le cerveau déforme même le son, l'odeur et le goût. Il reste enfermé dans ce monde dégoûtant.

Cependant, une gentille fille, Sae, apparaît dans sa vie – elle est la seule qu'il ne considère pas comme un tas de tripes. Il entreprend de l'aider dans la recherche de son père, et Sae, à son tour, tente d'atténuer les souffrances du garçon. Une romance commence entre eux.

Cette histoire est parfaite pour introduire les romans visuels. Cela ne prend pas longtemps et ne ressemble à rien d’autre. Il mélangeait tout, des motifs lovecraftiens au thriller, en passant par un très bon drame et une horreur psychologique.

Le roman a trois fins et elles sont toutes canoniques. Vous avez la possibilité de choisir laquelle sera la solution la plus logique pour vous. Cependant, ils sont tous tragiques et ne vous feront certainement pas sourire, mais vous plongeront dans la mélancolie. Le créateur du jeu, Gen Urobuchi, est tombé dans la dépression après avoir terminé le jeu.

Polinautes

Pensez-vous qu'Hideo Kojima ne peut faire que des films d'action mystiques ? Non, le maître a également produit deux romans visuels sympas, dont Policenauts. Le jeu s'équilibre habilement au bord d'une quête, mais il est néanmoins davantage considéré comme un roman d'animation de science-fiction.

Le jeu se déroule dans une année alternative 2013. Une colonie à grande échelle, Beyond Coast, a été construite sur l'orbite terrestre. Pour le protéger, une escouade spéciale de « Policenauts » a été créée, dont fait partie notre personnage principal John Ingram. Alors qu'il teste un nouveau modèle de combinaison spatiale, une panne survient et le héros est projeté dans le espace ouvert. Le système de survie plonge le héros dans un sommeil cryogénique pendant un quart de siècle.

Après son réveil, John se retrouve dans un monde qui a beaucoup changé : son escouade a été dissoute, la colonie transformée en métropole, ses amis ont vieilli et sa femme, après sa disparition, s'est mariée. Ingram retourne à Los Angeles et ouvre sa propre agence de détectives. Un jour, il vient vers lui ex-femme et demande à retrouver son mari disparu. John est d'accord, et cette affaire le ramène à Beyond Coast et le rapproche également de son ancien partenaire.

Malgré son âge, le jeu a l'air très élégant graphiquement, et le maestro Kojima, comme toujours, a prêté attention aux détails, aux rebondissements et aux personnages bien écrits.

Clannad

Notre personnage principal, Tomoya Okozaki, déteste sa vie et tout ce qui l'entoure. La situation est aggravée par le fait que sa mère est décédée il y a longtemps et que son père est alcoolique. Tomoya mène une vie dénuée de sens sans penser à son avenir. Tout change après qu'il rencontre une fille nommée Nagisa. Elle rêve d'ouvrir un club d'artisanat à l'école et notre héros accepte de l'aider. Bientôt, il rencontre d'autres étudiants de l'école et la vie devient plus lumineuse.

Cette nouvelle appartient au genre nagikie, qui se traduit du japonais par « pleurer ». Oui, de l’extérieur, le jeu ressemble à une romance morveuse, mais il ne faut pas être partial. Tout ce que vous voyez dans le jeu est complètement justifié, principalement en raison des personnages vivants et du drame personnel de chacun. Un anime a été réalisé sur la base du roman, où le personnage principal choisit Nagisa, mais dans le roman, vous pouvez choisir n'importe quelle fille, et c'est pourquoi il vous faudra environ une centaine d'heures pour terminer tout le passage avec toutes les fins.

Kikokugai - Le Cyber ​​​​Slayer

Une excellente nouvelle du Gen Urobuchi déjà cité, qui mélange cyberpunk et philosophie orientale. Dans ce monde, les adeptes des arts martiaux suivaient deux voies : certains développaient le corps et d’autres développaient l’esprit. Avec l’avènement des nouvelles technologies, les premiers ont commencé à remplacer leurs membres par des cyberprothèses. Ainsi, ils ont coupé leur énergie Qi, dont la force est tirée. Ces personnes sont appelées gynoïdes. Notre héros Kong Taolo fait partie de ceux qui s’en tiennent à la tradition et n’utilisent pas la technologie. Cela l'a amené à apprendre la technique du tonnerre et est capable de tuer n'importe qui d'un seul coup. Il devint ainsi la plus puissante des triades.

Cependant, son meilleur ami le trahit, organise une tentative d'assassinat contre lui et sa sœur est tuée. Même s’il est difficile d’appeler cela la mort : son cerveau est détruit, son âme est déchirée en plusieurs morceaux et les fragments sont implantés dans des robots sexuels. Kong survit et entreprend de découvrir la raison de la trahison. Il va aussi récupérer sa sœur. Un chirurgien lui crée un gynoïde, dans lequel peuvent être placés tous les fragments de l’âme de sa sœur.

VA-11 HALL-A : Action de barman cyberpunk

Et encore une fois, c’est du cyberpunk, avec tous ses charmes authentiques. Dans l'histoire, nous jouons le rôle de la barmaid Jill, qui travaille dans un bar banal. Des personnalités intéressantes viennent souvent ici pour prendre un verre. Tout le gameplay consiste à préparer des boissons pour les visiteurs ; nous discutons avec les clients et donnons parfois des conseils. En fonction de ce que vous leur avez préparé, la suite du dialogue se développera.

Dans le jeu, nous devons expérimenter pour observer les réactions des visiteurs et différentes situations. Pour les bonnes boissons, nous recevons de l'argent, que nous dépenserons ensuite. La chose la plus remarquable à propos du jeu est qu’il s’agit d’un cocktail sélectif d’œufs de Pâques et d’icônes cyberpunk. Vous retrouverez donc dans le jeu des références à Blade Runner, Deus Ex, Crisis, l'anime Akira, Ghost in the Shell, Bubblegum et Cowboy Bebop.

Chant du cygne

C'est un roman très déprimant qui montre de manière réaliste le côté sombre de la nature humaine. Il raconte l'histoire d'un groupe de personnes qui ont survécu à un tremblement de terre pendant le froid hivernal. Le roman montre comment, pendant l'apocalypse, la civilisation entre dans un mode de folie et d'anarchie. Les gens se retrouvent dans une situation désespérée et toutes leurs tentatives pour maintenir l’ordre habituel des choses aboutissent à l’effondrement, à la violence et à la folie.

Le jeu comporte de nombreuses scènes violentes et reste fidèle au concept réaliste.

Steins; Porte/Porte de Shatain

On parle tous d'horreur et de thriller... Changeons la donne. Un jeune étudiant, Okabe Rintaro, crée une machine à voyager dans le temps. Le plus drôle, c'est que le gars est tellement génial qu'il l'a créé en utilisant un micro-ondes et un téléphone portable. Bien que ce ne soit pas exactement une machine à voyager dans le temps. Okabe peut transmettre des messages mobiles à différentes époques via un micro-ondes.

Nous nous retrouverons dans des délais différents selon les messages. Chacune des lignes possibles mène aux situations les plus insolites, à la fois comiques et graves, à la limite du thriller. Il y a sept fins au total.

Kara no Shoujo/Shell Girl

Nous sommes en 1956. Opère au Japon Tueur en série filles. Le détective Tokisaki Reiji est chargé d'enquêter sur l'affaire. Reiji note qu'il a vu une écriture similaire du tueur dans une affaire similaire il y a six ans. En enquêtant, il rencontre une fille, Kuchiki Touko, qui lui demande de l'aider à « trouver sa vraie personnalité ». Plus l'enquête avance, plus le lien avec le passé de Toko se resserre.

La nouvelle est très similaire aux thrillers occidentaux, elle est donc facile à comprendre et constitue l’une des meilleures nouvelles à connaître. Il comporte également des éléments de détective, tels que la recherche d'indices, l'examen de cadavres et la comparaison de faits. Il s'agit d'un roman policier très intéressant à la limite de l'horreur, qui sait tenir le suspense. Il a plusieurs fins, mais chacune d'elles peut laisser de nombreuses questions. Pour être honnête, il est difficile d’atteindre la fin canonique sans guide. Par exemple, vous pouvez rencontrer des filles [oui, il y a un élément de simulation de rencontres] et en apprendre davantage sur l'intrigue globale, mais vous vous retrouverez probablement avec une mauvaise fin. Cependant, démêler toute l’immense intrigue de cette histoire ne cesse d’être intéressant à maintes reprises.

Danganronpa : Déclenchez des ravages heureux

Si vous aimez le travail d'Agatha Christie, vous aimerez certainement cette nouvelle. Dans l'histoire, la créature Monokuma, qui ressemble à un ours en peluche, retient captifs quinze étudiants dans les murs de l'Académie Hope's Peak. Tous sont des étudiants de cette académie, les adolescents les meilleurs et les plus talentueux du pays ou des enfants de son élite.

La seule façon de s'en sortir est de tuer secrètement un autre étudiant. Une fois le corps découvert, tous les otages se rassemblent dans la salle commune et tentent de découvrir qui est le tueur. Le criminel exposé sera tué par Monokuma, et s'il parvient à rester inaperçu, il obtiendra la liberté. Nous prenons le contrôle de Makoto Naegi et essayons de gagner ce match.

Danganronpa est un pur simulateur de paranoïa dans lequel votre allié peut vous planter un couteau dans le dos. Le jeu captive par son suspense de grande qualité, ainsi que par ses dialogues analytiques et la manière dont chacun identifie le coupable. Parfois, la nouvelle peut apaiser la tension grâce à un dialogue calme afin que vous puissiez faire une pause.

"Été sans fin"

Et enfin, mentionnons le projet domestique. "Endless Summer" parle d'un certain Semyon, perdant du point de vue de la société. Il a été expulsé de l’université, il ne prend pas soin de lui-même, se contente de petits boulots et ne voit pas l’intérêt de se développer. Un jour, il est invité à une réunion d'anciens élèves. Il monte dans un bus qui le conduira au lieu de rendez-vous et s'endort dessus. Le héros se réveille dans un monde ensoleillé complètement différent.

Il s'avère que le bus l'a amené aux portes du camp de pionniers de Sovenok, et Semyon lui-même se rend compte qu'il a l'air d'avoir 17 ans. C'est ainsi que commence sa vie dans le camp, où il se rapproche des habitants, notamment des filles. Il ne passera que sept jours au camp. Essentiellement, il s'agit d'un simulateur de rencontres ordinaire, mais le jeu a une intrigue mystique, ainsi qu'une tonne de références à la culture soviétique. Au fil du temps, le jeu vous fera réfléchir davantage sur le type de camp dont il s'agit et sur la façon dont tout ce qu'il contient est lié à la vie du héros.

Ce sont les meilleurs romans visuels qui valent le détour. Afin de ne pas me répéter à chaque fois, presque tous les romans ont une bande-son incroyable que vous aurez envie d'écouter pour couronner le tout. Et surtout, ils sont tous traduits.

L'intrigue dans un jeu vidéo est au moins aussi importante que le gameplay et les graphismes. Et si aucune attention n’est portée au gameplay et aux graphismes, l’intrigue prend une importance absolue. C'est pour cette raison que les gens recherchent et achètent des romans visuels, ou romans visuels - des œuvres de l'industrie du jeu, qui ne sont appelées jeux que de manière conventionnelle. Certains d’entre eux comportent également des éléments, de sorte que les romans visuels sont peut-être les plus proches des quêtes. Mais si dans une quête classique il y a une énigme, un secret au centre de l'intrigue, alors dans un roman visuel, ce n'est que l'arrière-plan, et surtout, les personnages et leurs relations. Eh bien, le principal moteur du récit est, bien sûr, le choix.

1. Higurashi no Naku Koro Ni

Souvent, les séries animées populaires acquièrent non seulement des spin-offs, mais également des romans visuels. Mais «Quand les cigales pleurent» fait partie de ceux dont on se souvient depuis longtemps et qui évoque des sentiments très contradictoires, mais forts.

En commençant à jouer, il est difficile d'imaginer que derrière cette histoire douce et enfantinement naïve se cachent du sang, de la peur et une véritable folie, qui grandissent à chaque nouveau rebondissement de l'intrigue. De plus, il ne sera pas possible de comprendre tout de suite ce qui se passe réellement ici - au début, il peut même sembler que tous ces événements n'ont aucun sens.

Et ils se déroulent dans le village de Hinamizawa, où le personnage principal déménage avec ses parents. Petit à petit, non seulement les terribles secrets du village lui seront révélés, mais aussi les côtés sombres de ses nouveaux amis.

2. Mhakna Gramura et Fairy Bell

"Makna Gramura et Fairy Bell" est une histoire touchante sur l'enfance, la croissance et les aventures fantastiques. Makna est une petite fille vivant dans un orphelinat. Il semble que le seul objectif du directeur de cet orphelinat soit d'empoisonner la vie de ses élèves, c'est pourquoi le personnage principal traverse une période très difficile. Mais elle a un ami fidèle Sebiarno, ensemble, ils survivent facilement même aux moments les plus difficiles et, malgré toutes les épreuves et épreuves, ils parviennent à profiter de chaque nouveau jour.

Mais Makna aura bientôt 10 ans, et cet événement joyeux pourrait devenir le plus terrible de sa vie. Le fait est que le refuge a une règle : seuls les enfants de moins de 10 ans peuvent y vivre, et si on ne leur trouve pas de famille, ils seront transformés en animaux et vendus.

Makna a peur que ce soit exactement son avenir, mais soudain, la jeune fille rencontre la fée Bell, venue la sauver et l'emmener au pays des fées. Mais à une condition.

3. Cateau

Cateau est un roman visuel relaxant au style artistique agréable et élégant, proposant une promenade tranquille dans les rues de Paris et un nouveau regard sur l'amitié.

Et tout commence par le fait qu'un beau jour vous remarquez que votre colocataire est triste, semble malade, comme si l'étincelle de vie avait disparu en elle. En tant que véritable amie, vous devez trouver un moyen de l'aider, et cela commence par l'un de ses principaux intérêts : .

Parcourez les charmantes rues de Paris, rencontrez des personnages vraiment différents, communiquez avec des chats, mais n'oubliez pas que chaque choix que vous faites a des conséquences et peut changer radicalement l'issue de cette petite mais importante aventure.

4. Grisaia : Déclencheur fantôme

Grisaia : Phantom Trigger est une série de romans visuels se déroulant dans le monde de la célèbre franchise Grisaia, présentant un tout nouveau scénario et une toute nouvelle distribution de personnages.

La nouvelle raconte l'histoire d'étudiants qui étudient à l'Académie Mihama. Chacun d'eux a développé des talents de combattant différents - certains sont d'excellents tireurs, d'autres sont naturels et certains sont tout simplement fous et aiment la destruction. Chaque personnage a sa propre histoire et son propre caractère complexe.

Ces jeunes casse-cou travaillent pour une agence appelée SORD. Armés jusqu'aux dents, ils se lancent dans des opérations dangereuses, voire parfois suicidaires. Mais tout cela, bien entendu, au nom du bien commun.

5. VA-11 Hall-A : Action de barman Cyberpunk

VA-11 Hall-A : Cyberpunk Bartender Action est une nouvelle cyber-noire avec une atmosphère hors échelle. L'action se déroule dans une ville inconnue et à une époque inconnue, vraisemblablement dans la seconde moitié du 21e siècle. Naturellement, le monde a beaucoup changé, mais dans quelle mesure les gens ont-ils changé ?

C'est ce que vous devez découvrir en travaillant au bar Valhalla. Le personnage principal est une barmaid nommée Jill. Chaque jour, elle vient travailler, sert des boissons aux visiteurs et les écoute, et cette dernière n'est pas du tout fastidieuse, mais très intéressante, car une variété de personnages viennent au bar. Pendant votre temps libre après le travail, avec Jill, vous organiserez son appartement, lirez toutes sortes de blogs et naviguerez sur Internet, en apprenant de plus en plus sur le monde du futur.

6.Anges aux ailes écailleuses

Angels with Scaly Wings est un mélange de roman visuel, de simulation d'action et de fantasy avec . L'idée de créer quelque chose comme ça semble un peu folle, mais au final cela s'est avéré très original et intéressant.

L’humanité a subi une catastrophe mondiale qui a coûté de nombreuses vies et laissé les survivants pratiquement sans moyens de subsistance. Comme cela arrive souvent, au lieu de s'unir, de surmonter ensemble les difficultés et de restaurer la civilisation, les gens se sont divisés en factions distinctes et ont commencé à se quereller.

Vous devez remplir les fonctions d'un ambassadeur envoyé via un portail vers un monde habité par des dragons intelligents, car eux seuls possèdent la technologie qui peut sauver l'humanité de l'extinction.

7. Cristallin

Le joli roman visuel Crystalline raconte les aventures d'un jeune homme qui se retrouve accidentellement dans un monde fantastique. Il est habité par des créatures fantastiques, des personnes dotées de super pouvoirs, et on sent dans l’air que quelque chose d’important est sur le point de se produire.

Notre héros devra faire partie de ce monde et, avec ses habitants, se lancer dans des aventures. Bien sûr, cela ne sera pas complet sans romantisme et bonne humeur.

8. Morelle

Ce roman ramènera le joueur dans le temps - à l'ère Sengoku, lorsque le pouvoir était décentralisé et que les provinces individuelles se battaient les unes contre les autres (les créateurs de jeux japonais sont très friands de cette période de leur histoire).

Le personnage principal est une fille shinobi qui, avec ses « collègues », commence sa première tâche. Bien sûr, tout ne s'est pas déroulé comme prévu, notre héroïne se rend compte que les amis peuvent en réalité s'avérer être des ennemis, et que les ennemis peuvent être des alliés potentiels. Elle va maintenant devoir découvrir ce qui se passe réellement, tout en ajustant sa vie personnelle.

9. CLANNAD

Ce jeu ouvre une galaxie de romans visuels classiques - des tragédies ou des drames qui arrivent à des écoliers japonais ordinaires dans un style anime. Le premier jeu de cette liste est le roman visuel CLANNAD, qui raconte l'histoire d'adolescents en difficulté et leur relation avec le monde cruel qui les entoure.

Ce roman visuel pourrait être plus élevé, mais une chose l'en empêche : le prix manifestement gonflé. Les développeurs ont justifié cela par le fait que, d'une part, ils ont l'une des histoires les plus intéressantes et, d'autre part, des caractéristiques graphiques améliorées. Comme vous pouvez le deviner, ces deux points sont au moins subjectifs, voire controversés. Les histoires des autres romans visuels sont à égalité avec CLANNAD en termes d'impact émotionnel, et les graphismes incroyables... ne sont pas vraiment nécessaires dans un roman visuel, n'est-ce pas ? Il s’agit en fait d’une activité interactive dans laquelle le dessin lui-même et son contenu sont importants, et non la résolution du dessin.

10. SIMULACRE

Ce jeu a un concept assez inhabituel qui aurait pu lui donner une sixième, voire une cinquième place, mais il est trop court pour cela. SIMULACRA est un roman visuel entièrement conçu dans l'interface. Selon l'intrigue, vous trouvez le numéro de téléphone d'une certaine fille qui a un besoin urgent d'aide. Même si votre mère vous a appris à ne pas vous mêler de la vie des autres, vous devrez fouiller soigneusement dans votre téléphone pour découvrir le secret et terminer le jeu.

Si vous avez regardé la série Black Mirror, alors SIMULACRA vous procurera un sentiment similaire. Vous aurez accès aux choses les plus intimes : journaux d'appels, correspondance dans les salons de discussion et les sites de rencontres, collections de photos et de vidéos, ainsi qu'une galerie de mèmes. Pour rendre le tout plus réaliste, les cinématiques ont été tournées dans des lieux réels avec des acteurs réels.

11. Douze mortels

Le personnage principal de Fatal Twelve est une fille ordinaire nommée Shishimai Rinka, qui a hérité d'un café de sa grand-mère. Tout dans sa vie s'est déroulé comme d'habitude, jusqu'au jour où l'irréparable se produit : alors que Rinka voyageait dans un train avec son amie, une explosion s'est produite. La courageuse jeune fille a protégé son amie avec son propre corps, et cet acte noble est devenu le dernier de sa vie. Ou non?

Les dieux donnèrent une autre chance à Shishimai. Pour être sauvée, elle doit comprendre vraies raisons sa mort, terminer les affaires inachevées et se comprendre. En plus de notre héroïne, 11 autres personnes participent à la « Sélection Divine », parmi lesquelles se trouvait cet ami même de Shishimai. Cette fille ferait-elle la même chose pour Rinki ? Jusqu’où les participants peuvent-ils aller pour sauver leur vie ?

12.défaut

Selfina est la princesse du pays de Roozenheid, menant une vie tout à fait normale pour les filles de sang royal. Naturellement, cela ne serait pas si intéressant à regarder si tout n’avait pas soudainement basculé. Le royaume fut attaqué et détruit, mais Selphine réussit à s'échapper et la garde royale Ritona l'y aida.

Les filles se sont retrouvées dans un endroit complètement inconnu, même les plantes autour semblaient hors de ce monde. Les héroïnes ne comprennent pas ce qui est arrivé à leur pays d'origine, où elles se sont retrouvées, mais elles sentent que quelque chose ne va pas dans cet endroit. Avec eux, vous devrez découvrir ce qui est arrivé à Ruzenheid et si Selphina et Ritona pourront rentrer chez elles.

13. Club de littérature Doki Doki

Si nous avions des nominations dans nos sélections, ce jeu recevrait les titres « le plus jeune » et « le plus sensationnel ». Doki Doki Literature Club est un roman visuel qui a capturé même les streamers qui préfèrent généralement les jeux d'action. Et les gens regardent, malgré le fait que les images avec le texte changent simplement devant eux...

Le secret réside dans la manière dont ils changent exactement et de quel type de textes il s’agit. Doki Doki Literature Club est un jeu qui sait surprendre. À en juger par la description, il s'agit d'un roman visuel de second ordre sur un lycéen qui recherche l'attention de plusieurs filles. Au début, le jeu semble exactement comme ça, mais ensuite quelque chose commence... Les jeux avec l'esprit et la vision, brisant le « quatrième mur », les provocations existentielles ne sont qu'une petite partie de ce que DDLC époustoufle les joueurs non préparés. Ajoutez à cela le fait que c’est également gratuit ! Il semble que la récompense du développeur pour son travail soit la destruction des cellules nerveuses. Doki Doki Literature Club est un jeu qui vous joue.

14.Académie ACE

15. Lucy -L'éternité qu'elle souhaitait-

Ce roman visuel est l’une des meilleures explorations des relations homme-robot. Pour être plus précis, un robot humanoïde. Plus précisément, un robot indiscernable nommé Lucy. Au moins, cela supprime les problèmes esthétiques, mais il est proposé que tous les autres dilemmes soient résolus par les joueurs eux-mêmes. À en juger par le titre, le principal problème de la situation est que Lucy, en tant qu'appareil créé artificiellement, est de courte durée...

Le roman visuel Lucy -The Eternity She Wished For- a touché des centaines de joueurs, et en a touché au moins un peu des milliers. Bien sûr, il existe une opinion selon laquelle les personnes particulièrement impressionnables sont attirées par les romans visuels, mais cela n'enlève rien au fait que l'impact émotionnel de cette intrigue est grand. La seule chose qui déroute certains joueurs est la simplicité de l'histoire... qui se ressent même avec des fins multiples.

16. L'été éternel

Les œuvres nationales encadrent magnifiquement nos meilleurs romans visuels sur PC - l'un depuis la fin, l'autre depuis le début. Eh bien, presque depuis le début : on ne peut pas mettre « Endless Summer » à la première place même si on le voulait, puisqu'il est occupé par un jeu vraiment phénoménal de ce genre. Cependant, la deuxième place est un excellent indicateur de la qualité du jeu et de son respect. "Endless Summer" prend une nette avance en nombre d'avis par rapport aux candidats précédents... même s'il est tout aussi en retard par rapport à la première place.

Peut-être, sans compter quelques nouvelles amateurs peu connues, Everstanding Summer est la seule qui se déroule dans un camp de pionniers soviétiques. Bien sûr, les camps d'été ne sont pas un phénomène si unique, on les trouve partout, mais c'est néanmoins le camp de pionniers soviétique qui a sa propre saveur unique. Personnage principal arrive soudainement - c'est sa vie passée, où il s'est étrangement éloigné du présent. Mais qui a dit que le passé était pire ? Nouvelle jeunesse, nouveaux souvenirs et sensations, et tout autour - de beaux athlètes du Komsomol en cravates rouges ! Voulez-vous retourner dans le monde gris terne ?

17. STEIN;PORTE

Bien entendu, le thème du voyage dans le temps ne pouvait échapper aux développeurs de romans visuels. C'est un véritable trésor d'intrigues et de possibilités de fins nombreuses et radicalement différentes ! Surtout quand il y a plusieurs personnages principaux et que chacun d’eux est un individu avec ses propres forces, faiblesses et ambitions. Bien entendu, les interférences au fil du temps et les conflits qui en découlent aggravent leurs relations entre eux et avec des personnes de différentes époques.

Deux facteurs empêchent ce roman visuel d'être mieux classé. Premièrement, c'est le prix, car les romans du même genre ou même meilleure qualité peut être acheté beaucoup moins cher. Le marché, bien sûr, est le marché, chacun propose les chiffres qui lui semblent justes, mais cela vaut quand même la peine de regarder les acteurs et les autres projets. Deuxièmement, le jeu n'est pas localisé en russe, ce qui, bien sûr, n'est pas un inconvénient objectif, mais rend néanmoins difficile sa connaissance. Dans 9 cas sur 10, il est quand même plus agréable de voir un roman visuel en russe.

18. Une lumière dans le noir

Si vous en avez déjà assez des histoires typiques sur les expériences amoureuses des écoliers japonais, alors A Light in the Dark vous ravira avec une histoire insolite et sombre. Tout commence dans les meilleures traditions du genre policier - le personnage principal, c'est-à-dire vous, est kidnappé par des inconnus. Naturellement, ils ne l’ont pas fait uniquement pour s’amuser, mais aussi pour obtenir une rançon substantielle de la part de vos riches parents.

Les ravisseurs s’avèrent être deux jolies filles, mais cela ne rend pas les choses plus faciles. Ce qu'il faut faire? Essayer de les endormir et de s'échapper ? Peut-être vaut-il mieux ne plus les mettre en colère et essayer d'attendre calmement que vos parents paient votre libération ? Ou devriez-vous quand même essayer d’établir le contact avec les ravisseurs et découvrir pourquoi ils ont fait cela ?

19. Amnésie : souvenirs

Imaginez : vous vous réveillez dans un endroit incompréhensible, vous ne vous souvenez plus de qui vous êtes ni d'où vous venez, puis un gars au nom étrange d'Orion apparaît et déclare qu'il est un esprit d'un autre monde. Et c’est ainsi que commence Amnesia : Souvenirs.

Le personnage principal devra faire appel à l'aide d'un mystérieux extraterrestre pour restaurer sa mémoire petit à petit. Elle se rend d'abord dans la maison où elle vivait, puis prend rendez-vous avec un homme qui faisait partie de son ancienne vie. Il s'avère qu'il y a cinq de ces gars et que l'héroïne a une relation difficile avec chacun d'eux, elle devra donc également comprendre les histoires d'amour.

20. Danganronpa

De nombreux romans visuels se déroulent entièrement ou partiellement, mais ce n'est qu'à Danganronpa que l'école devient une prison dans laquelle les élèves sont obligés de s'entre-tuer, mais pas à la manière de « », mais secrètement, car c'est le seul moyen d'obtenir du gain. liberté de l'oppresseur. L'oppresseur n'est pas un terroriste ni même un fou, mais un méchant ours Monokuma... et c'est bien pire qu'un terroriste fou.

Ce serait très intéressant de jouer le rôle d'un personnage qui essaie également de commettre un meurtre et de s'en sortir (et d'aller à l'école), mais, hélas, vous obtenez un héros positif. Vous devez défier Monokuma et découvrir qui tente d'obtenir la liberté par des moyens inhumains... et s'il existe même une solution humaine à cette situation. Il est un peu dommage qu'un cadre aussi intéressant soit éclipsé par un art simple, même si cela pourrait être une décision créative délibérée. Eh bien, encore une fois, il n'y a pas de langue russe.

21. Zéro évasion

Si votre passe-temps favori consiste à parcourir des salles de quête, alors la série de romans Zero Escape est un bon moyen de passer quelques soirées. C'est seulement si tu ne trouves pas d'issue vrai vie, rien de mal n'arrivera, ici vous pouvez perdre votre propre vie.

Un fou a kidnappé plusieurs personnes et les a enfermées dans une seule pièce. Ils devront désormais chercher ensemble une issue, résoudre des énigmes et utiliser toutes leurs connaissances et capacités pour survivre. Mais il ne faut pas faire confiance inconditionnellement à chacune des personnes kidnappées, on ne sait pas qui elles sont réellement.

22. Bal des monstres

Les années scolaires ont été pour beaucoup les plus amusantes et les plus insouciantes, mais pour survivre adolescence– c'est encore un test. Vous aussi, vous avez probablement souvent douté de vous-même. Imaginez maintenant que vous allez bientôt assister à une cérémonie de remise des diplômes, à laquelle vous devez assister en couple, sinon vos camarades de classe riront. Et toi aussi ! Bien que ce soit normal, tout le monde dans votre école est comme ça.

Monster Prom est une simulation de rendez-vous originale et humoristique à laquelle vous pouvez jouer avec des amis. Vous pourrez rivaliser avec trois autres joueurs pour la popularité, et si vous partagez vos sentiments romantiques, préparez-vous à ce que quelqu'un essaie de voler votre rendez-vous potentiel au bal juste pour le plaisir.

23. Cendres

Ce n’est un secret pour personne : la plupart des contes de fées européens que nous avons entendus étant enfants et sur lesquels nous nous sommes basés sont en réalité des versions adaptées d’histoires plutôt sombres. Dans l'industrie du divertissement moderne, ce thème est exploité depuis longtemps : par exemple, les séries télévisées « Grimm » et « Contes effrayants« Ils tirent leurs histoires de là. Cependant, il n’existe pas beaucoup de jeux comme celui-ci ; Le représentant le plus éminent peut s’appeler The Wolf Among Us.

Il y avait une histoire similaire parmi les romans visuels. Cinders est un récit sombre et adulte du conte de fées de Cendrillon. Bien sûr, la fée, le carrosse, la pantoufle et le prince n’iront nulle part, mais le prix de la magie sera plus élevé et les gens seront plus égoïstes. Cependant, Cendrillon elle-même n'est pas simple, simple bonheur féminin elle n’a besoin de rien pour rien, mais a besoin de se venger de ses ennemis et de se réaliser. Sa réussite dépend de vos choix... plus précisément, de plusieurs centaines de choix.

24. Le Yaugh

Si vous aviez six semaines avant qu’un monstre inconnu n’envahisse, que feriez-vous ? Certainement pas les mêmes que les héros du jeu d’aventure sous forme de roman visuel The Yawgh. Des graphismes simples mais élégants encadrent une histoire assez simple mais rejouable dans laquelle vous devez faire beaucoup de choix. Oui, ce sont des choix simples parmi deux alternatives, et si vous les parcourez sans regarder, vous pouvez terminer le jeu en littéralement une demi-heure. De plus, c'est même drôle, car alors la fin est garantie d'être inattendue.

Cependant, si vous donnez un sens à chaque décision, alors chaque partie sera passionnante et unique, et il y a plus de parties de ce type qu'il n'y paraît à première vue. Il est vrai que jouer dans toutes les configurations possibles est, au mieux, comme une collection, et au pire, comme un nerd.

25. Soixantième kilomètre

Le genre du roman visuel est originaire du Japon, il n'est donc pas surprenant que 70 % des romans visuels soient réalisés dans le style anime. À propos, 70 % de l’industrie du jeu se trouve au Japon même – vous pouvez deviner quoi. Il existe de nombreux romans visuels dans n'importe quel autre style en termes de pourcentage, mais en termes absolus, ils sont suffisants et certains d'entre eux ont été inclus dans notre sélection. Ils ne sont peut-être pas de la même qualité que les meilleurs représentants classiques, mais si votre œil en a assez des gars et des filles d'anime aux grands yeux et au visage mince, vous pouvez toujours vous tourner vers des romans européens plus réalistes.

À la dixième place se trouve non seulement le roman visuel européen, mais aussi le roman visuel national Sixtieth Kilometer, qui jouit d'une popularité exceptionnellement élevée. Très probablement, en raison du prix si bas qu'il peut être considéré comme gratuit (moins cher qu'une tarte aux pommes de terre). Mais cela ne veut pas du tout dire que nous minimisons ses autres avantages. Plus précisément, le principal avantage est l'intrigue, qui est très intéressante et porte également le code culturel russe. Les graphismes, bien que d'importance secondaire, sont encore trop modestes.

Si en temps normal jeux d'ordinateur Alors que les personnages interagissent entre eux uniquement pendant les pauses entre les scènes d’action, dans les romans visuels, ils interagissent CONSTAMMENT. Sérieusement, vous ne pouvez pas l’éviter, vous êtes littéralement obligé d’écouter, de répondre et de faire des choix. Et des milliers de joueurs l'adorent !

Les romans visuels sont un phénomène assez particulier, représentant une sorte de synthèse du manga et des jeux informatiques. De l'anime et du manga, ils ont hérité d'un style graphique caractéristique, et des jeux, l'interactivité du récit. Aujourd'hui, la variété des genres et des thèmes de la narration des romans visuels permet à chacun de trouver ce qu'il aime, mais dans cette note, nous essaierons de mettre en évidence les dix œuvres les plus réussies et les plus appréciées des joueurs.

10

Perdu dans les rues sombres de la ville du futur, il y a un bar, où ne fréquentent que de sombres personnalités. L’héroïne du roman, Jill, les rencontre au bar pour que, après avoir préparé un cocktail selon sa propre recette, elle puisse découvrir les secrets des autres ou influencer d’une autre manière le comportement des personnages. Tout se passe dans un cadre cyberpunk élégant, l'objectif principal du joueur est d'interagir avec les visiteurs.

9

L'héroïne, qui a perdu la mémoire, voyage à travers des mondes parallèles à la recherche de ses souvenirs. En discutant avec différents personnages, elle restitue peu à peu des fragments de son passé perdu, mais chacun nouvelle réunionà tout moment, cela peut détruire toute l’image déjà établie. La quête passionnante est complétée par une excellente composante visuelle - l'élaboration de tous les personnages est excellente.

8

Hope's Peak Academy est devenue une prison pour quinze écoliers. La sinistre créature, apparaissant sous la forme d'un ours en peluche, permettra uniquement aux écoliers capables de tuer secrètement l'un de leurs camarades de quitter les murs de l'établissement. Mais cela ne suffit pas : le crime ne doit pas être résolu, sinon le tueur sera jugé et puni pour son acte. L'intrigue de la nouvelle est construite sur le principe d'un roman policier hermétique.

7

La petite ville de Joga est cachée dans les montagnes et l'adolescent Hiroshi Kuzumi s'installe ici. Au début, l'endroit ne lui semble pas étranger, mais très vite un représentant du comité scolaire laisse entendre au garçon de manière opaque qu'il vaut mieux rester à l'écart des rues de l'ancienne colonie et n'y apparaître en aucun cas après le coucher du soleil. Hiroshi est intrigué et apprend peu à peu que des sacrifices étaient autrefois faits aux terribles dieux loups de la ville.

6

Un jeu de survie extraordinaire, un thriller passionnant qui tient en haleine du début à la fin. Ziro, l'antagoniste de l'histoire, est un génie fou. Il joue avec la vie des gens, les enfermant dans une pièce dont il n'est pas si facile de sortir. Ils doivent tous participer à un jeu de roulette cruel dans lequel le pari est la vie. Des rebondissements imprévisibles et des dénouements passionnants distinguent le roman des jeux similaires.

5

Ce roman visuel populaire est basé sur la romance chinoise classique des Trois Royaumes, mais ici, ce ne sont pas des hommes sévères qui se lèvent pour défendre la patrie, mais de belles beautés sexy. La jeune guerrière Kanu, avec ses amis combattants, participe à diverses aventures, combats et s'attire des ennuis. Une grande attention est portée à l'interaction des personnages.

4

Dans l'univers de Cyborg Killer, les arts martiaux se sont développés à travers l'éducation du corps ou encore l'éducation de l'esprit. Avec l’avènement des technologies futures, ceux qui ne comptent que sur leur propre chair au combat en remplacent facilement certaines parties par des prothèses cybernétiques. Mais ils affaiblissent ainsi leur énergie spirituelle. Kong Taolo a développé son courage jusqu'à la limite, ce qui lui a permis de devenir le tueur le plus dangereux du monde, capable même de faire face aux cyborgs.

3

Dans un monde où règne la magie, un groupe de sorciers se bat depuis des siècles pour le droit de posséder le Saint Graal. Il existe une croyance selon laquelle un artefact peut réaliser absolument n'importe quel désir de son propriétaire. Les combats se déroulent grâce à l'utilisation de serviteurs invoqués - des personnages célèbres des mythes des peuples du monde, ainsi que des héros historiques, comme Alexandre le Grand.

2

Un roman visuel sombre et sombre révèle les côtés les plus bas de la nature humaine. L'histoire d'un groupe de personnes au milieu de hiver rigoureux survivants d'un tremblement de terre dévastateur. Coincés au milieu des ruines, gelés, sans espoir de salut, les héros du récit perdent peu à peu leur apparence humaine, plongeant de plus en plus dans les abysses de la folie.

1

Le roman visuel emblématique Song of Saya raconte l'histoire tragique d'un jeune étudiant en médecine, Fuminori. Après la mort de ses parents, il sombre peu à peu dans la folie : le monde se transforme en cauchemar à cause de terribles hallucinations. L'apparition de la charmante fille Saya devient un rayon de lumière pour le héros. Il entreprend de l'aider dans la recherche de son père, mais l'état de Fuminori empire...

Peu importe ce que vous préférez : romance animée ou thrillers sanglants, il y a un roman visuel pour vous.

Les romans visuels regorgent de clichés, mais la portée du genre ne se limite pas à la romance torride ou à la vie quotidienne des étudiants japonais. Au cours des dernières années, de plus en plus de développeurs vraiment talentueux ont commencé à créer des jeux expérimentaux qui ressemblent à de courts romans et à des réimaginations intelligentes de tropes d'anime typiques - et c'est à ce moment-là que tout a commencé. Désormais, les romans visuels sont super cool.

Cependant, choisir par où commencer peut être difficile. Pour ceux qui étaient hésitants jusqu'à présent et qui veulent maintenant comprendre de quoi il s'agit, nous avons dressé une liste des meilleurs romans visuels sur PC, des jeux japonais traditionnels qui ont lancé le genre aux expériences ambitieuses et uniques avec Le format.

Il ne fait aucun doute qu’il s’agit d’une liste complète et chaque roman visuel mérite votre attention. Nous vous recommandons vivement de vous promener sur itch.io à la recherche de joyaux indépendants cachés sous le hashtag « roman visuel ». Mais si vous souhaitez vous lancer, cette liste contient les meilleures options.

En Occident, Clannad est sorti il ​​y a seulement quelques années, mais pendant cette période, il a réussi à devenir l'un des romans visuels les plus populaires jamais publiés. Il y a des anime, du cinéma, des mangas et même des drames audio. Le roman raconte l'histoire de Tomoya Okazaki, un « délinquant » (c'est une citation, pas mes mots) qui tente de faire face à une crise existentielle. Il rencontre Nagiza Furukawa, un autre « délinquant » avec qui il a beaucoup en commun, et ils commencent à travailler ensemble pour relancer le club de théâtre de l'école, invitant les étudiants à le rejoindre en cours de route.

Clannad est le jeu qu'il vous faut si vous aimez les stéréotypes des romans visuels. Il est sorti en 2004 et montre donc les premiers tournages du genre, même s'il peut sembler familier à quelqu'un à cet égard. Ce qui ressort vraiment des romans visuels, c'est la qualité de l'écriture, des personnages intéressants et un point de vue qui ne peut s'empêcher de vous attirer. Même sans les détails des jeux modernes, Clannad s’en sort admirablement.

C'est l'histoire d'un jeune homme qui apprend à créer son propre bonheur. L'histoire de Tomoya peut être considérée comme analogue à la dépression sans tomber dans les grands pièges des filles sexy, mais avec une recherche de quelque chose qui est marqué d'une marque tragique. Cela peut paraître cliché, mais ce n'est pas parce que l'idée n'est pas originale : c'est juste que les gens copient Clannad depuis dix ans.

Si vous aimez vous salir les mains avec des puzzles, la série Zero Escape pourrait être Le Meilleur Choix pour toi. Il y a trois jeux dans la série : Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors ; La dernière récompense de la vertu ; et le dilemme du temps zéro. Les deux premiers n'ont été introduits sur PC qu'en 2017 (avec des visuels repensés et un nouveau doublage) dans un package appelé "The Nonary Games". Zero Time Dilemma est sorti en tant que jeu autonome.

Dans chaque jeu, neuf personnes se retrouvent enfermées dans un lieu par un homme mystérieux nommé Zero. Chacun d'eux a montre-bracelet avec un numéro à l'écran, et chacun a la possibilité de s'échapper après avoir résolu des énigmes sur 9 portes. Tout devient comme Saw lorsque les gens commencent à mourir de manière très horrible, par exemple en se tenant sous une douche acide ou en se faisant implanter une bombe dans l'estomac.

Cependant, vous ne lisez pas tout le temps. Les parties pointer-cliquer vous obligent à résoudre des énigmes pour franchir chaque porte. Certains d'entre eux deviennent plus difficiles à mesure que vous avancez : par exemple, vous devrez déchiffrer un langage inconnu créé à partir de symboles. Ils ne semblent jamais faciles à réaliser, et il est rare que quelque chose d'aussi simple que, par exemple, la Tour de Hanoï puisse être achevé en un temps illimité.

Zero Escape est sombre, mais l'histoire est terriblement passionnante et bien racontée. Les choix que vous faites se reflètent dans les différentes fins, et les énigmes s'emboîtent ainsi que tout autre ensemble visuel. La façon dont vous en tant que joueur (contre vous en tant que personnage) savez quelque chose que les personnages ne savent pas est jouée avec une sombre ironie lorsque l'on considère différentes chronologies et fins.

Le titre complet est : "Mon frère jumeau m'a obligé à échanger des vêtements avec lui et maintenant je dois faire face à un harceleur geek et à une dominatrice sexy qui veulent me lier !!" Mais essayez de ne pas y penser. En tant que roman visuel de style classique, Ladykiller in a Bind raconte la manipulation sociale d'un groupe d'adolescents excités. Le cadre est ce que les enfants riches appellent un voyage scolaire et le reste d’entre nous l’appellent une expérience unique lors d’une croisière. Vous êtes la Bête, une lesbienne qui n'hésite pas à flirter ou à vous attirer dans votre chambre. Pour des raisons mystérieuses, son frère jumeau, un con manipulateur, l'a obligée à se faire passer pour lui lors d'une croisière, et elle a très envie de « faire la fête » tout en conservant son apparence pour ne pas éveiller les soupçons.

Manipulation sociale – le point principal Jeux. Vous devez choisir les bons mots et expressions au milieu des conversations pour continuer à entretenir l’illusion que vous êtes votre frère jumeau tout en essayant de vous connecter avec chaque femme de la croisière. Ce mélange de manipulation sociale et de comportement d'imbécile (le personnage lui-même est très exagéré) est tout simplement superbement exécuté, et si vous avez de la chance, cela mènera à plusieurs scènes torrides avec d'autres étudiants.

Il ne fait aucun doute que Ladykiller in a Bind est un jeu pour adultes. Bien que les scènes de sexe puissent être désactivées et la nudité cachée, vous apprenez à connaître les personnages beaucoup plus intimement que dans n'importe quelle scène de sexe bien écrite, même si il n'y a aucune de la tendresse de mollet que vous trouveriez chez votre tante à la bibliothèque. .

Steins;Gate est une histoire de voyage dans le temps qui explore la relation complexe entre cause et effet. Rintar Okabe, un scientifique fou qui joue le rôle du protagoniste, a créé une machine à remonter le temps dans laquelle des messages peuvent être envoyés dans le temps. En l'utilisant, lui et d'autres commencent à travailler pour améliorer l'avenir en influençant les actions du passé.

Les lignes de branchement inattendues sont un incontournable du genre - Zero Escape fait un excellent travail en montrant comment cela peut être utilisé à bon escient - mais Steins;Gate reprend le thème du voyage dans le temps d'une manière complètement sauvage. Les causes et les effets deviennent alambiqués, les actions futures affectant le passé et plaçant les personnages dans des circonstances complètement imprévisibles. Tous les événements majeurs peuvent changer même selon que vous décrochez ou non le téléphone.

Cependant, le scénario n’est jamais si déroutant, et c’est très cool. Steins;Gate donne un sens à chaque fin, même à celles où vous vous trompez royalement. Par conséquent, vous pouvez voir les personnages sous différents points de vue, du meilleur au pire. Après, ils semblent si complets qu’on comprend : sinon cela n’aurait pas été possible d’y parvenir.

Danganronpa pourrait être responsable de la popularité croissante des romans visuels en dehors du Japon. Au moins partiellement. Comme Zero Escape, il combine des éléments de roman visuel et de puzzle, et suit un groupe d'étudiants qui découvrent que le plus prestigieux école privée Le Japon est vraiment une arène sanglante.
Pour survivre, l'étudiant doit en tuer un autre et passer par une épreuve organisée par ses pairs. Lorsque d'autres étudiants commencent à s'entre-tuer, c'est votre travail en tant que protagoniste Matoko Naegi de recueillir des preuves, d'interroger les suspects, de présenter l'affaire et de trouver les coupables.

Les audiences du tribunal ne sont pas seulement une série de dialogues, mais de véritables monologues. Armé de balles de vérité, chacune représentant un élément de preuve trouvé, vous pouvez défendre ou contester les affirmations des autres étudiants. Par exemple, si vous avez trouvé une arme du crime, vous pouvez discuter avec quelqu'un qui dit qu'elle n'était pas là en cliquant sur le texte tel qu'il apparaît à l'écran. Vous devez être attentif aux illogismes du témoignage et bien comprendre les preuves qui prouvent que vous avez raison.

L'écriture et la conception des personnages sont très drôles, contrastant avec l'atmosphère maussade du jeu dans lequel des étudiants s'entretuent par désespoir, tandis que le mystérieux et antagoniste Monobead les provoque de plus en plus de cruauté. Les personnages sont étonnamment absurdes, mais dans un décor aussi sombre, il est évident qu'ils sont merveilleusement écrits.

Le genre du roman visuel n'est pas aussi limité qu'il y paraît, et Simulacra est l'une des meilleures preuves qu'il n'a pas à se conformer au style attendu. Le jeu est décrit comme un jeu de « téléphone trouvé », un genre qui a récemment gagné en popularité avec des jeux comme Bury Me, My Love et A Normal Lost Phone.

Vous trouvez un téléphone portable devant votre porte. Très vite, vous réalisez qu'il appartenait à une femme nommée Anna et qu'elle a disparu. Une courte vidéo prise peu de temps avant sa disparition vous indique que le mal arrive, et les interruptions et les parasites dans la vidéo vous laissent perplexe. Chaque vidéo et chaque image en a une. De l’interface aux selfies vidéo, l’attention portée aux détails est incroyable.

Après un certain temps, vous l'écrivez déjà à vos amis, étudiez des comptes dans dans les réseaux sociaux, parlant même aux personnes avec qui elle flirtait via une application de rencontres. C'est terriblement frustrant. Les simulacres vous pousseront sans cesse dans les abysses du voyeurisme, vous faisant vous demander jusqu'où vous pouvez aller pour que peut-être - juste peut-être ! - sauve-lui la vie.

L'histoire ne dure que quelques heures et il y a plusieurs fins qui varient en fonction de la réussite de vos objectifs. Vous pouvez faire semblant d'être Anna, poser des questions à ses amis, essayer d'imiter son personnage, ou être une voix honnête et ouverte et la chercher. Éteignez les lumières et le téléphone et plongez-vous dans le travail voyeuriste d'un détective débutant le temps d'une nuit, car l'ambiance en vaut vraiment la peine.

Bien que cette place ait pu être occupée par quelques autres jeux de Hanako, Long Live The Queen reste jusqu'à présent leur titre le plus réussi dans tous les sens du terme. Vous avez le droit de contrôler la princesse, qui sera bientôt couronnée et deviendra reine. Oh oui, elle n'est encore qu'un bébé.

Cela semble très beau, mais le trône est également nécessaire à d'autres personnes prêtes à tout pour le conquérir, y compris tuer une jeune fille de 14 ans. Son couronnement n'est que dans 40 semaines, et c'est votre travail de passer jour après jour avec elle pour vous assurer qu'elle survit.

Dans le cadre du jeu, vous devrez apprendre avec elle et contrôler certains aspects de sa vie, en transformant la princesse en reine, en lui donnant les compétences nécessaires pour régner avec splendeur et courage. Comme Crusader Kings 2 ou Dwarf Fortress, Love Live the Queen est un excellent jeu pour créer des blagues puisque vous contrôlez quelque chose qui mènera certainement à une fin effrayante mais drôle.

Il n'est pas nécessaire de survivre à ces 40 semaines - il suffit de combler le manque de sous-texte avec votre propre imagination. Il y a aussi de la profondeur ici. La vie ou la mort n'est pas aussi simple que de lancer un dé, et au fil des semaines, il y a différentes statistiques à suivre.

Raconté du point de vue d'un barman dans un futur utopique, VA-11 Hall-A vous offre une perspective unique sur la vie à partir de laquelle vous voyez les gens sous leur meilleur, leur pire, leurs hauts et leurs bas.

VA-11 Hall-A a un monde bien écrit (et a ensuite été bien exploré en 2064 : Read Only Memories, un jeu pointer-cliquer phénoménal d'un développeur différent, mais dans le même monde), mais son point principal est dans les histoires de divers acheteurs. À Glitch City, les entreprises et les Chevaliers Blancs appliquent la loi grâce à des nanomachines et à la brutalité, et une surveillance constante montre que l'indépendance mythique du futur virtuel appartient depuis longtemps au passé.

Bien sûr, en tant que barman, vous entendez les gens parler lorsqu’ils ne sont pas surveillés. Rumeurs, histoires personnelles, peurs et rêves de chacun. Là où Simulacra est voyeuriste, VA-11 Hall-A vous fait sentir privilégié alors que ces personnes se révèlent à vous autour d'un cocktail que vous avez préparé à partir d'alcool cyberpunk.

En raison de cette approche quelque peu impartiale de la narration, VA-11 Hall-A n'est pas une histoire unique, mais une série de vignettes sur la vie de ses étranges habitants. Cependant, ce voyage n'est pas permanent, car chaque visite peut toujours être gâchée par la possibilité de ne jamais revenir.

Parfois, la moitié d’un genre correspond au genre et l’autre moitié non. Le Yawhg en fait partie. Il s'agit d'un jeu de choix pour un groupe de 4 joueurs locaux maximum, chacun jouant le rôle d'un personnage vivant dans une ville qui sera détruite par Yawhg dans 6 semaines.
Les habitants et vos personnages ne savent pas que Yawhg arrive, mais vous, le joueur, le savez. Vivez-vous jour après jour comme si de rien n’était ? Ou allez-vous commencer à en parler à tout le monde, en faisant appel aux gens, en accomplissant la part du prophète ? Chaque décision peut entraîner des conséquences radicalement différentes.

Le Yawhg contourne les règles habituelles du roman visuel, mais contient toujours un peu de narration sincère - c'est pourquoi il est ici. Vous obtenez des scènes qui ressemblent plus à de l'improvisation qu'à des paragraphes de texte, et le tout est soutenu par de superbes illustrations et une bande-son incroyable.

Cela rend The Yawhg unique, car d'autres jeux vous permettent d'incarner un personnage que vous avez déjà créé. Vous pouvez créer le vôtre ici. Au total, il y a 50 fins, et aucune d'entre elles ne peut être qualifiée de « correcte ». Ils varient en fonction des choix que vous ou vos amis faites. Les situations créées par le jeu sont intéressantes, inattendues et laissent juste assez de liberté d'action pour ajouter votre propre point de vue sur les choses. Le Yawhg est un excellent exemple de la façon dont un roman visuel peut créer quelque chose de complètement sauvage, et peut-être la représentation parfaite d'un RPG sur table.