Analyse littéraire de l'ode "Felitsa". Gabriel Romanovitch Derjavin, ode "Felitsa"

Gavriila Romanovich Derzhavin est un véritable génie, qui a cependant connu du succès dans le domaine littéraire, étant déjà un adulte accompli. Avec sa sincérité audacieuse, il savait à la fois conquérir et détruire la paix. Une honnêteté étonnante l'a amené au sommet de la gloire, puis a tout aussi rapidement « jeté » le poète de l'Olympe.

Noble pauvre et humble, il servait honnêtement et sincèrement, comme le dira plus tard A.S.. Pouchkine dans "La Fille du Capitaine", "honnêtement, à qui tu jures". Derjavin est décédé chemin difficile un simple soldat, ayant pourtant accédé à la fois à la reconnaissance et au grade d’officier sans l’aide de personne. Il participe à la répression du soulèvement de Pougatchev, ce qui lui vaut la renommée.

L'officier intelligent, qui avait auparavant publié des recueils entiers de poèmes controversés écrits dans une langue inhabituelle pour l'époque, est resté inaperçu en tant qu'écrivain jusqu'à ce que, conquis par l'ouverture d'esprit de l'impératrice Catherine II, par ses actes au profit de la Russie, il crée l'audacieux ode « Felitsa ».

Les noms des personnages n'ont pas été choisis par hasard : la jeune poète les a empruntés à un conte instructif composé personnellement par l'impératrice pour son petit-fils. Cette allusion jettera plus tard les bases de tout un cycle d’odes dédiées à Felitsa, mais c’est à celle-ci, la première et peut-être la plus importante de l’œuvre du poète, qu’est associée une percée colossale dans le domaine de l’art poétique.

Comme vous le savez, G.R. Derjavin a vécu à une époque où les plus grandes figures littéraires, les « titans parnassiens », adhéraient au cadre strict du classicisme. Ce n'est que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle que M. Lomonossov, A. Maikov, M. Kheraskov et d'autres écrivains ont commencé à s'écarter de ces traditions, mais ils ne l'ont pas fait à une telle échelle, avec une telle facilité, avec laquelle Derjavin a réussi .

Il possède l'expression «drôle de syllabe russe». En effet, il proclamera « les vertus de Felitsa » dans le genre de l'ode - dans un style élevé, en recourant à l'aide d'une matière spirituelle élevée. Et en même temps, le poète déchirera les canons habituels, comme s'il déchirait un morceau de papier.

Le thème de l'ode est socio-politique. Derjavin, qui a participé à la répression du soulèvement d'Emelyan Pougatchev, a appris de première main ce qu'était une rébellion russe « insensée et impitoyable » ; Il a vu et ressenti de ses propres yeux à quel point le peuple était hostile à la noblesse russe. Mais le poète n’appelait pas à la libération de la paysannerie : il comprenait que la Russie se noierait dans le sang, en premier lieu celui de la noblesse, à mesure que les esclaves d’hier commenceraient à se venger de leurs oppresseurs. C'est pourquoi Derjavin voit le salut dans un absolutisme éclairé, où les lois sont strictement et strictement respectées, un gouvernement sous lequel il n'y aura pas d'arbitraire des autorités. C’est le seul moyen de protéger l’Empire de nouvelles émeutes, de nouvelles victimes insensées. Le poète trouve l'image d'un tel dirigeant chez Catherine II. L’ode « Felitsa » n’est pas une création de confusion pour l’impératrice choisie par Dieu, mais une réponse enthousiaste, vivante et sincère aux activités de l’impératrice.

D'une part, cette œuvre est sans intrigue, puisque l'action ne s'y développe pas. Et en même temps, il y a en lui une certaine rapidité et instantanéité : ainsi, avec une abondance d'images de sentiments, des images d'événements s'y révèlent ; le poète décrit par ordre chronologique les amusements des courtisans de Catherine, ainsi que la vie de l’impératrice.

La composition de l'ode est incohérente ; il crée une image centrale, dont l’incarnation est la « princesse divine », et se développe tout au long du récit, vu de tous les côtés. Dans ce cas, la technique de l’antithèse est utilisée : les vertus de Felitsa contrastent avec l’oisiveté et la bassesse de son « Murz ».

« Felitsa » s'écrit en tétramètre iambique avec les pieds iambiques remplacés par les pieds pyrrhiques. Derzhavin se tourne vers la strophe odique classique de dix vers avec des rimes complexes (d'abord croisées, puis par paires, puis circulaires) ; le poète alterne les rimes masculines et féminines.

Les moyens expressifs de l'ode se distinguent par une étonnante variété d'imagination. Le principal dispositif poétique est l'antithèse mentionnée ci-dessus, ainsi que les allusions au comte Orlov, P. Panin, etc. Derzhavin se tourne vers une syllabe sublime et c'est pourquoi une place immense dans l'ode est consacrée aux mots slaves de l'Église. « Felitsa » n'est pas riche en métaphores (« frire dans des bains de glace »), mais elle regorge d'épithètes (« une harpe à la voix douce », « des ailes de saphir », « un menteur méprisable »), des comparaisons (« un ange doux », une comparaison de l'impératrice avec une mangeoire, « comme un loup de mouton » , tu n'écrases pas les gens »), hyperbole (caractéristique de l'ambiance poétique de l'ode dans son ensemble). Parmi les figures de style, l'inversion et la gradation (« agréable, doux, utile ») se démarquent particulièrement. La technique de l’ironie, qui se transforme en sarcasme, se démarque. Ils apparaissent dans les strophes où le héros lyrique décrit ses propres divertissements, soulignant que lui, le héros, est dépravé, mais aussi « le monde entier est comme ça ». Cette remarque permet de souligner la grandeur et la vertu de l'impératrice, dont les sujets sont indignes de la servir.

Dans cette ode, pour la première fois, un mélange de styles se produit : dans une œuvre solennelle, des traits d'un style « bas » - le sarcasme - se révèlent soudain. De plus, c'est la première ode de l'histoire de la littérature russe, où l'image de l'auteur se manifeste si clairement, où s'exprime son opinion personnelle. Derjavin se présente à l'image d'un héros lyrique, indigne de l'honneur de servir une impératrice éclairée, qui fuit les titres élevés, les festivités magnifiques, les divertissements indignes d'un homme noble et le luxe ; Felitsa n'est pas caractérisée par la cruauté et l'injustice. Le poète dépeint l'impératrice comme une dirigeante craignant Dieu et intéressée par le bien-être de son peuple. Ce n'est pas pour rien que l'ode contient une comparaison avec un ange envoyé sur terre pour diriger l'État russe.

L'éloge audacieux, individuel et brillant, que Gabriel Romanovitch lui-même a défini comme une « ode mixte », a été accueilli avec enthousiasme par l'impératrice. L'innovation de Derjavin a permis d'écarter le cadre strict du classicisme, inaccessible à un large éventail de lecteurs. L'originalité de l'œuvre, son langage riche et attrayant connaîtra par la suite la plus large diffusion ; la tendance sera développée dans les travaux d’abord de V. Joukovski, puis du principal « réformateur » de la Russie langue littéraire COMME. Pouchkine. Ainsi, « Felitsa » de Derjavin anticipe l’émergence du mouvement romantique dans la littérature russe.

Histoire de la littérature russe du XVIIIe siècle Lebedeva O. B.

Image du monde odo-satirique dans l'ode solennelle « Felitsa »

Formellement, Derjavin dans « Felitsa » adhère strictement au canon de l'ode solennelle de Lomonossov : tétramètre iambique, strophe de dix vers avec la rime aBaBVVgDDg. Mais cette forme stricte de l'ode solennelle en dans ce cas est une zone de contraste nécessaire, sur fond de laquelle apparaît plus clairement la nouveauté absolue des plans de contenu et de style. Derjavin s'est adressé à Catherine II non pas directement, mais indirectement - à travers sa personnalité littéraire, en utilisant l'intrigue d'un conte de fées que Catherine a écrit pour son petit-fils Alexandre pour son ode. Les personnages du « Conte allégorique du prince Chlorus » - la fille du khan kirghize-Kaisak Felitsa (du latin felix - heureux) et le jeune prince Chlorus sont occupés à chercher une rose sans épines (une allégorie de la vertu), qui ils se retrouvent, après de nombreux obstacles et tentations surmontées, au sommet d'une haute montagne, symbolisant l'amélioration spirituelle.

Il s'agit d'un appel indirect à l'impératrice à travers elle texte artistique a donné à Derjavin l'occasion d'éviter le ton protocolaire et sublime de s'adresser à la personne la plus élevée. Reprenant l'intrigue du conte de fées de Catherine et aggravant légèrement la saveur orientale inhérente à cette intrigue, Derzhavin a écrit son ode au nom d'un « certain Tatar Murza », jouant sur la légende sur l'origine de sa famille du Tatar Murza Bagrim. Dans la première publication, l'ode « Felitsa » s'appelait ainsi : « Ode à la sage princesse kirghize-kaisak Felitsa, écrite par un certain Tatar Murza, installé depuis longtemps à Moscou et vivant de ses affaires à Saint-Pétersbourg. Traduit de arabe».

Déjà dans le titre de l'ode, pas moins d'attention n'est accordée à la personnalité de l'auteur qu'à la personnalité du destinataire. Et dans le texte de l'ode elle-même, deux plans sont clairement dessinés : le plan de l'auteur et le plan du héros, reliés par le motif de l'intrigue de la recherche d'une « rose sans épines » - la vertu, que Derzhavin a apprise du « Conte du Prince ». Chlore ». Le « faible », « dépravé », « esclave des caprices » Murza, au nom duquel l'ode a été écrite, se tourne vers la vertueuse « princesse divine » avec une demande d'aide pour trouver une « rose sans épines » - et cela donne naturellement deux intonations dans le texte de l'ode : excuses contre Felitsa et dénonciation contre Murza. Ainsi, l'ode solennelle de Derjavin combine les principes éthiques des genres plus anciens - la satire et l'ode, qui étaient autrefois absolument contrastés et isolés, mais qui, dans "Felitsa", étaient unis en une seule image du monde. Cette combinaison en elle-même explose littéralement des canons du genre oratoire établi de l'ode et des idées classiques sur la hiérarchie des genres de la poésie et la pureté du genre. Mais les opérations que Derjavin réalise avec les attitudes esthétiques de la satire et de l'ode sont encore plus audacieuses et radicales.

Il serait naturel de s’attendre à ce que l’image apologétique de la vertu et l’image dénoncée du vice, combinées dans un seul genre odo-satirique, soient systématiquement maintenues dans leur typologie traditionnelle d’imagerie artistique : l’incarnation abstraite et conceptuelle de la vertu devrait être combattu par l'image quotidienne du vice. Cependant, cela ne se produit pas dans « Felitsa » de Derjavin et les deux images, d’un point de vue esthétique, représentent la même synthèse de motifs idéologisants et descriptifs quotidiens. Mais si l'image quotidienne du vice pouvait, en principe, être soumise à une certaine idéologisation dans sa présentation conceptuelle généralisée, alors la littérature russe avant Derjavin n'autorisait fondamentalement pas l'image quotidienne de la vertu, même couronnée. Dans l'ode « Felitsa », les contemporains, habitués aux constructions conceptuelles abstraites d'images odieuses du monarque idéal, ont été choqués par le caractère concret et l'authenticité quotidiens de l'apparition de Catherine II dans ses activités et habitudes quotidiennes, énumérant quels Derjavin a utilisé avec succès le motif de la routine quotidienne, remontant à la satire de II Cantemir « Filaret » et « Eugène » :

Sans imiter vos Murzas,

Tu marches souvent

Et la nourriture est la plus simple

Cela se passe à votre table ;

Ne valorisant pas votre paix,

Vous lisez et écrivez devant le pupitre

Et tout cela depuis ton stylo

Répandant le bonheur aux mortels :

Comme si tu ne jouais pas aux cartes,

Comme moi, du matin au matin (41).

Et tout comme une image descriptive de la vie quotidienne n'est pas tout à fait cohérente dans une typologie de l'imagerie artistique (« le bonheur des mortels », coincée dans un certain nombre de détails concrets du quotidien, bien que Derzhavin soit également précis ici, c'est-à-dire le célèbre acte législatif de Catherine : « Ordonnance de la Commission relative à l'élaboration d'un projet de nouveau code"), l'image idéologisée de la vertu se révèle également raréfiée par une métaphore matérielle concrète :

Vous seul n’êtes qu’honnête.

Princesse! créer de la lumière à partir des ténèbres ;

Divisant harmonieusement le Chaos en sphères,

Le syndicat renforcera leur intégrité ;

Du désaccord à l’accord

Et du bonheur des passions féroces

Vous ne pouvez que créer.

Alors le timonier, naviguant à travers le show-off,

Attraper le vent rugissant sous les voiles,

Sait diriger un navire (43).

Il n'y a pas un seul thème verbal dans cette strophe qui ne remonte génétiquement à la poétique de l'ode solennelle de Lomonossov : lumière et ténèbres, chaos et sphères harmonieuses, union et intégrité, passions et bonheur, frimeur et natation - tout cela est familier au lecteur du XVIIIe siècle. un ensemble de concepts abstraits qui forment l'image idéologique du pouvoir sage dans une ode solennelle. Mais « le timonier naviguant à travers le show-off », dirigeant habilement le navire, avec tout le sens allégorique de cette image-symbole de la sagesse de l'État, est incomparablement plus plastique et concret que « Comme un vent capable dans le show-off d'un nageur ». ou "La nourriture vole entre les profondeurs de l'eau" dans l'ode Lomonossov 1747

A l'image personnelle individualisée et spécifique de la vertu s'oppose dans l'ode « Felitsa » une image collective généralisée du vice, mais elle ne s'oppose qu'éthiquement : en tant qu'essence esthétique, l'image du vice est absolument identique à l'image de la vertu, puisque c'est la même synthèse de typologie odique et satirique de l'imagerie, déployée dans le même motif d'intrigue de la routine quotidienne :

Et moi, ayant dormi jusqu'à midi,

Je fume du tabac et bois du café ;

Transformer le quotidien en vacances,

Mes pensées tournent en chimères :

Puis je vole la captivité aux Perses,

Puis je dirige des flèches vers les Turcs ;

Puis, ayant rêvé que j'étais un sultan,

Je terrifie l'univers avec mon regard ;

Et puis d'un coup, j'ai été séduite par la tenue,

Je file chez le tailleur pour un caftan (41).

Ça y est, Felitsa, je suis dépravée !

Mais le monde entier me ressemble.

Qui sait combien de sagesse,

Mais chaque personne est un mensonge.

Nous ne parcourons pas les chemins de la lumière,

Nous courons la débauche après les rêves,

Entre un paresseux et un râleur,

Entre vanité et vice

Est-ce que quelqu'un l'a trouvé par hasard ?

Le chemin de la vertu est droit (43).

La seule différence esthétique entre les images de Felitsa la vertu et de Murza le vice réside dans leur corrélation avec les personnalités spécifiques des contemporains de Derjavin. En ce sens, Felitsa-Ekaterina est, selon l'intention de l'auteur, un portrait précis, et Murza - le masque de l'auteur de l'ode, le sujet lyrique du texte - est collectif, mais concret à tel point que pour aujourd'hui, son caractère concret tente les chercheurs de l'œuvre de Derjavin de voir dans les traits de ce masque ce masque est semblable au visage du poète lui-même, bien que Derjavin lui-même ait laissé des indications sans ambiguïté et précises selon lesquelles Potemkine, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin et leurs propriétés caractéristiques et les passions quotidiennes - « disposition fantaisiste », « chasse aux courses de chevaux », « faire de l'exercice en parure », passion pour « toutes sortes de jeunesse russe » (combat au poing, chasse à courre, musique de cor). En créant l'image de Murza, Derjavin avait également à l'esprit « en général, les anciennes coutumes et divertissements russes » (308).

Il semble que dans l'interprétation du sujet lyrique de l'ode « Felitsa » - l'image du vicieux « Murza » - I. Z. Serman soit le plus proche de la vérité, voyant dans son discours à la première personne « le même sens et le même sens » comme le « discours à la première personne » a des visages dans le journalisme satirique de l'époque - dans « Le Drone » ou « Le Peintre » de Novikov. Derjavin et Novikov utilisent tous deux l'hypothèse commune à la littérature des Lumières, obligeant leurs personnages exposés et ridiculisés à parler d'eux-mêmes avec toute la franchise possible.

Et ici, il est impossible de ne pas remarquer deux choses : premièrement, que la technique de caractérisation auto-exposée du vice dans son discours direct remonte génétiquement directement au modèle de genre de la satire de Cantemir, et deuxièmement, que, créant sa propre image collective de Murza en tant que sujet lyrique ode « Felitsa » et l'obligeant à parler « pour le monde entier, pour toute la société noble », Derzhavin a essentiellement profité de la méthode odique de Lomonossov pour construire l'image de l'auteur. Dans l'ode solennelle de Lomonosov, le pronom personnel de l'auteur « je » n'était rien de plus qu'une forme d'expression d'une opinion générale, et l'image de l'auteur n'était fonctionnelle que dans la mesure où elle était capable d'incarner la voix de la nation dans son ensemble - celle c'est-à-dire qu'il avait un caractère collectif.

Ainsi, dans « Felitsa » de Derjavin, l’ode et la satire, recoupant leurs lignes directrices éthiques formatrices de genre et les caractéristiques esthétiques de la typologie de l’imagerie artistique, se fondent en un seul genre qui, à proprement parler, ne peut plus être appelé ni satire ni ode. Et le fait que la « Felitsa » de Derjavin continue d’être traditionnellement appelée « ode » doit être attribué aux associations odiques du thème. En général, il s'agit d'un poème lyrique qui s'est finalement séparé du caractère oratoire de la haute ode solennelle et n'utilise que partiellement certaines méthodes de modélisation satirique du monde.

C’est peut-être précisément cela – la formation d’un genre poétique synthétique appartenant au domaine du lyrisme pur – qui devrait être reconnu comme le résultat principal de l’œuvre de Derjavin de 1779-1783. Et dans l'ensemble de ses textes poétiques de cette période, le processus de restructuration de la poésie lyrique russe se révèle clairement selon les mêmes schémas que nous avons déjà eu l'occasion d'observer dans la prose journalistique, la fiction, l'épopée poétique et la comédie des années 1760. -Années 1780. À l'exception de la dramaturgie - un type de créativité verbale fondamentalement sans auteur dans les formes d'expression externes - dans toutes ces branches de la belle littérature russe, le résultat du croisement des images du monde haut et bas a été l'activation des formes d'expression de l'auteur, début personnel. Et la poésie de Derjavin ne fait pas exception en ce sens. Ce sont précisément les formes d'expression du principe d'auteur personnel à travers la catégorie du héros lyrique et du poète en tant qu'unité figurative qui fusionne l'ensemble des textes poétiques individuels en un seul tout esthétique qui sont le facteur qui détermine l'innovation fondamentale de Derjavin le poète par rapport à la tradition poétique nationale qui l'a précédé.

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L'un des principaux poèmes de G. R. Derzhavin est son ode « Felitsa ». Il est écrit sous la forme d'un appel d'un « certain Murza » à la princesse kirghize-kaisak Felitsa. L'ode a pour la première fois amené les contemporains à parler de Derjavin comme d'un poète important. L'ouvrage a été publié pour la première fois en 1789. Dans ce poème, le lecteur a l’occasion d’observer à la fois l’éloge et le blâme.

personnage principal

Dans l'analyse de l'ode « Felitsa », il est impératif d'indiquer qu'elle était dédiée à l'impératrice Catherine II. L'œuvre est écrite en tétramètre iambique. L'image du souverain dans l'œuvre est assez conventionnelle et traditionnelle, rappelant dans son esprit un portrait dans le style du classicisme. Mais ce qui est remarquable, c'est que Derjavin veut voir dans l'impératrice non seulement un dirigeant, mais aussi une personne vivante :

«...Et la nourriture est la plus simple

Cela se passe à votre table… »

Nouveauté de l'œuvre

Dans son œuvre, Derjavin dépeint la vertueuse Felitsa en contraste avec les nobles paresseux et choyés. Également dans l'analyse de l'ode « Felitsa », il convient de noter que le poème lui-même est empreint de nouveauté. Après tout, l'image du personnage principal est quelque peu différente de celle, par exemple, des œuvres de Lomonossov. L'image d'Elizabeth que Mikhail Vasilyevich donne est quelque peu généralisée. Derjavin souligne dans son ode des actes spécifiques du dirigeant. Il parle également de son soutien au commerce et à l’industrie : « Elle nous ordonne d’aimer le commerce et la science. »

Avant l’écriture de l’ode de Derjavin, l’image de l’impératrice était généralement construite dans la poésie selon ses propres lois strictes. Par exemple, Lomonossov a dépeint le souverain comme une divinité terrestre qui descendait des cieux lointains vers la terre, un réservoir d'une sagesse infinie et d'une miséricorde illimitée. Mais Derjavin ose s'éloigner de cette tradition. Il montre une image multiforme et pleine de sang du dirigeant - homme d'État et une personnalité hors du commun.

Divertissement des nobles, condamné par Derjavin

En analysant l'ode « Felitsa », il convient de noter que Derzhavin condamne la paresse et d'autres vices des nobles de la cour dans un style satirique. Il parle de chasse, de jeu de cartes et de voyages pour acheter des vêtements dernier cri chez des tailleurs. Gavrila Romanovich se permet de violer la pureté du genre dans son œuvre. Après tout, l'ode fait non seulement l'éloge de l'impératrice, mais condamne également les vices de ses subordonnés imprudents.

Personnalité en ode

Et aussi dans l'analyse de l'ode « Felitsa », l'étudiant peut noter le fait que Derzhavin a également introduit un élément personnel dans l'œuvre. Après tout, l'ode contient aussi l'image de Murza, tantôt franche, tantôt rusée. A l'image des nobles, les contemporains pouvaient facilement retrouver les proches de Catherine dont on parlait. Derjavin souligne également de manière significative : « C'est comme ça que je suis, Felitsa, dépravée ! Mais le monde entier me ressemble. L’auto-ironie est assez rare dans les odes. Et la description du « je » artistique de Derjavin est très révélatrice.

À qui Felitsa s’oppose-t-elle ?

Un étudiant peut découvrir de nombreux faits nouveaux en analysant l'ode « Felitsa ». Le poème était à bien des égards en avance sur son temps. En outre, la description du noble paresseux anticipait l’image de l’un des personnages principaux des œuvres de Pouchkine, Eugène Onéguine. Par exemple, le lecteur peut voir qu'après un réveil tardif, le courtisan se livre paresseusement à fumer la pipe et rêve de gloire. Sa journée n'est composée que de fêtes et de plaisirs amoureux, de chasse et de courses. Le noble passe la soirée à se promener sur des bateaux le long de la Neva, et dans une maison chaleureuse, joies familiales et lectures paisibles l'attendent, comme toujours.

En plus de la paresseuse Murza, Catherine contraste également avec son défunt mari, Pierre III, ce qui peut également être indiqué dans l'analyse de l'ode « Felitsa ». Brièvement ce moment peut être éclairée ainsi : contrairement à son mari, elle pensait avant tout au bien du pays. Malgré le fait que l'impératrice était allemande, elle rédigeait tous ses décrets et ouvrages en russe. Catherine se promenait également avec défi dans une robe d'été russe. Dans son attitude, elle était très différente de son mari, qui n'éprouvait que du mépris pour tout ce qui était domestique.

Caractère de l'Impératrice

Dans son œuvre, Derjavin ne donne pas de portraits de l'impératrice. Cependant, cette lacune est compensée par l'impression que la dirigeante produit sur son environnement. Le poète cherche à mettre en valeur ses qualités les plus importantes. S'il est nécessaire d'analyser brièvement l'ode « Felitsa », alors ces caractéristiques peuvent être décrites comme suit : elle est sans prétention, simple, démocratique et aussi conviviale.

Images en ode

Il convient de noter que l'image du prince Chlorus traverse également tout le poème. Ce personnage est tiré du Conte du prince Chlorus, écrit par l'impératrice elle-même. L'ode commence par un récit de ce conte de fées : il y a des images telles que Felitsa, Paresseux, Murza, Chlore, Rose sans épines. Et l'œuvre se termine, comme il se doit, par un éloge au souverain noble et miséricordieux. Tout comme c'est le cas dans les œuvres mythiques, les images de l'ode sont conventionnelles et allégoriques. Mais Gavrila Romanovich les présente d'une manière totalement nouvelle. Le poète dépeint l'impératrice non seulement comme une déesse, mais aussi comme une personne qui n'est pas étrangère à la vie humaine.

Analyse de l'ode « Felitsa » selon le plan

Un étudiant peut utiliser un plan ressemblant à ceci :

  • Auteur et titre de l'ode.
  • Histoire de la création, à qui l'ouvrage est dédié.
  • Composition de l'ode.
  • Vocabulaire.
  • Caractéristiques du personnage principal.
  • Mon attitude envers l'ode.

De qui se moquait l’auteur de l’ode ?

Ceux qui ont besoin de faire une analyse détaillée de l'ode « Felitsa » peuvent décrire ces nobles que Derjavin a ridiculisés dans son œuvre. Par exemple, il s'agit de Grigori Potemkine, qui, malgré sa générosité, se distinguait par ses caprices et sa fantaisie. L’ode ridiculise également les favoris du souverain, Alexeï et Grigori Orlov, fêtards et passionnés de courses de chevaux.

Le comte Orlov était un vainqueur de combats à coups de poing, un homme à femmes, un chasseur de jeux d'argent, ainsi que l'assassin de Pierre III et le favori de sa femme. C’est ainsi qu’il est resté dans la mémoire de ses contemporains, et c’est ainsi qu’il a été décrit dans l’œuvre de Derjavin :

"...Ou, s'occuper de toutes les affaires

Je pars et je pars à la chasse

Et je suis amusé par les aboiements des chiens… »

On peut également citer Semyon Narychkine, qui était chasseur à la cour de Catherine et se distinguait par son amour exorbitant pour la musique. Et Gavrila Romanovich se met également dans cette rangée. Il n'a pas nié son implication dans ce cercle, au contraire, il a souligné qu'il appartenait également au cercle des élus.

Image de la nature

Derjavin glorifie également les magnifiques paysages naturels, avec lesquels l'image d'un monarque éclairé est en harmonie. Les paysages qu'il décrit ressemblent à bien des égards aux scènes des tapisseries décorant les salons de la noblesse de Saint-Pétersbourg. Derjavin, qui aimait aussi le dessin, appelait la poésie « peinture parlante » pour une bonne raison. Dans son ode, Derjavin parle d'une « haute montagne » et d'une « rose sans épines ». Ces images contribuent à rendre l'image de Felitsa encore plus majestueuse.

Le poète a écrit une ode à la louange de l'impératrice régnante, qui a hautement apprécié cette œuvre littéraire. L'image de Felitsa lui paraissait tout à fait crédible. Elle appréciait les passages accusateurs de l’ode de Derjavin, dans lesquels il était facile de reconnaître ses courtisans. Elle leur a envoyé des copies du travail manuscrit. Chacun avait des lignes soulignées qui exposaient les « péchés » et les dépendances du destinataire.

Image de Felitsa

Il n'est pas difficile de deviner qui il a glorifié dans son ode. Catherine II à l'image de Felitsa apparaît au lecteur comme une jeune femme simple et préservée. Elle n'aime pas les bals ni les mascarades et ne va pas dans les clubs. Son mode de vie, contrairement à la vie quotidienne des courtisans, se déroule dans le travail et les joies quotidiennes ordinaires. Elle n'atteint pas la voiture, mais marche souvent. Elle n'aime les excès ni dans le divertissement ni dans la nourriture. Sur sa table se trouve : « …la nourriture est la plus simple… ».

La personne monarchique travaille sans se ménager, lit et écrit devant le prélèvement, sans valoriser du tout sa tranquillité d'esprit. Et d’un trait de plume, il donne la prospérité aux gens.

Elle ne s’engage pas dans des guerres inutiles. Derzhavin note que la reine ne aspire pas à la gloire d'un grand conquérant et est loin d'avoir des projets ambitieux de conquête. peuples de l'Est. Ne quitte pas son trône pour partir en campagne militaire.

Le poète souligne la justice du dirigeant, qui pense raisonnablement et honore les « dignes ».

Felitsa a des goûts et du talent littéraires, elle aime lire des œuvres rimées :
« La poésie vous est chère,
Agréable, sucré, utile... »

Caractéristiques de Felitsa

Conduite caractéristiques comparatives le règne de Catherine II avec les temps difficiles d'Anna Ioanovna, Derzhavin écrit sur la générosité et la sagesse de Felitsa.
Elle permet aux gens de discuter d'eux-mêmes, sans interdire aux gens de dire la vérité et de raconter des fables sur leur vie.

Les nobles ne sont plus exécutés sans procès :
"...Ils ne sont pas frits dans des bains de glace,
Ils ne cliquent pas sur leurs moustaches… »

La personne régnante est également familière avec le pardon ; elle ne tolère que la méchanceté délibérée :
"...Tu vois à travers tes doigts la folie,
La seule chose que vous ne pouvez pas tolérer, c’est le mal… »

De caractère magnanime, Felitsa glorifie son nom par de grandes actions. Contrairement aux dirigeants précédents, elle n’apaise pas le peuple par des exécutions ostentatoires et ne verse pas le sang d’innocents en vain. Elle ne recherche pas la gloire d'un dirigeant cruel, car elle est grande dans sa bonté.

Le titre de la célèbre ode de Derjavin ressemble à ceci : « Ode à la sage princesse kirghize-kaisak Felitsa, écrite par un certain Murza, qui a longtemps vécu à Moscou et vit de ses affaires à Saint-Pétersbourg. Traduit de l'arabe en 1782." Felitsa (du latin felix - heureux) signifiait Catherine II, et « Murza » apparaissait dans la robe soit comme le « je » de l'auteur, soit comme nom collectif des nobles de Catherine. La paternité de Derjavin était déguisée. Lors de l'impression de l'ode (voir le texte intégral et le résumé), les éditeurs de Sobesednik ont ​​ajouté une note au titre : « Bien que le nom de l'auteur nous soit inconnu, nous savons que cette ode a été définitivement composée en russe. »

Derjavine. Felitsa. Oh ouais

Malgré tout le ton « louable », les poèmes de Derjavin sont très sincères. Il parle à l'impératrice, énumère côtés positifs son règne. On attribue, par exemple, à Catherine le fait qu'elle ne détruit pas les gens comme un loup détruit les moutons :

Vous corrigez les méfaits avec indulgence ;
Comme un loup, tu n'écrases pas les gens...
...........................................
Tu as honte d'être considéré comme grand,
Être effrayant et mal-aimé ;
L'ours est assez sauvage
Déchirez les animaux et buvez leur sang.

Dans l'ode « Felitsa », Catherine n'a pas reçu moins d'édification que ses nobles. Derjavin lui a clairement dit que le tsar doit observer des lois qui sont les mêmes pour lui et pour ses sujets, que ces lois sont basées sur la « volonté divine » et sont donc universellement contraignantes. Derjavin ne se lassait pas de rappeler les trois rois avec lesquels il avait affaire.

Derjavin a parlé très librement des règnes précédents, comparant celui de Felitsa à ceux-ci :

Il n'y a pas de mariages clownesques là-bas,
Ils ne sont pas frits dans des bains de glace,
Ils ne cliquent pas sur les moustaches des nobles ;
Les princes ne ricanent pas comme les poules,
Les favoris ne veulent pas se moquer d'eux
Et ils ne se tachent pas le visage avec de la suie.

Nous parlions ici, comme l'avaient compris les contemporains, de la morale à la cour d'Anna Ioannovna. Les noms des princes bouffons étaient encore conservés en mémoire.

Derjavin a montré le nouveau monarque d'une manière inhabituelle - en tant que personne privée :

Sans imiter vos Murzas,
Tu marches souvent
Et la nourriture est la plus simple
Cela se passe à votre table ;
Ne valorisant pas votre paix,
Vous lisez, vous écrivez devant le prélèvement...

Suite à cela, un certain nombre d'allusions aux grands nobles ont été dispersées tout au long de l'ode. Leurs caprices et passe-temps favoris ont été immortalisés dans la poésie :

Ou un train magnifique,
Dans un carrosse anglais, doré,
Avec un chien, un bouffon ou un ami,
Ou avec un peu de beauté
Je marche sous la balançoire ;
Je vais dans les tavernes pour boire de l'hydromel ;
Ou, d'une manière ou d'une autre, je vais m'ennuyer,
Selon mon envie de changer,
Ayant une casquette sur un bekren,
Je vole sur un coureur rapide.
Ou de la musique et des chanteurs,
Soudain avec un orgue et une cornemuse,
Ou des combattants au poing
Et je rends mon esprit heureux en dansant...

Derjavin dans ses "Explications" a indiqué qu'il observait les nobles qu'il connaissait - Potemkine, Viazemski, Narychkine, Orlov, voyait la passion de l'un pour les combats à coups de poing et les chevaux, un autre pour la musique du cor, un troisième pour le panache, etc. créer un portrait généralisé d'un courtisan, rassemblant des caractéristiques typiques. Plus tard, dans l'ode « Nobleman », il traitera particulièrement de ce sujet et donnera une image satirique pointue dans laquelle on peut deviner les caractéristiques des personnages individuels de l'époque.

« Felitsa » reflétait le penchant de Derjavin pour les descriptions précises de la vie quotidienne et sa capacité à créer des images vivantes et multicolores, inaccessibles aux autres poètes modernes :

Il y a un bon jambon de Westphalie,
Il y a des liens de poisson Astrakhan,
Il y a du pilaf et des tartes là-bas, -
J'arrose les gaufres avec du champagne
Et j'oublie tout dans le monde
Parmi les vins, les douceurs et les arômes.
Ou au milieu d'un beau bosquet,
Dans le belvédère où la fontaine fait du bruit,
Quand la harpe à la voix douce sonne,
Où la brise respire à peine
Où tout représente pour moi le luxe...

Derjavin a introduit dans son ode un autre mode de vie simple, typique d'un noble de province, bien que vivant dans la capitale :

Ou, assis à la maison, je ferai une farce,
Faire les imbéciles avec ma femme ;
Puis je m'entends avec elle au pigeonnier,
Parfois nous gambadons dans le chamois de l'aveugle ;
Ensuite, je m'amuse avec elle,
Je le cherche dans ma tête...

Avec un sentiment de liberté et d'aisance, Derjavin a parlé dans son ode d'une grande variété de sujets, assaisonnant ses enseignements moraux de mots tranchants. Il n'a pas manqué l'occasion de s'exprimer sur la littérature. La quinzième strophe de l'ode est consacrée à ce sujet. Derjavin dit à la reine :

Vous pensez judicieusement au mérite,
Tu fais honneur aux dignes,
Vous ne le considérez pas comme un prophète,
Qui peut tisser des rimes...

Bien sûr, Derjavin s'attribuait ces lignes, il se considérait « digne » parce qu'il savait faire autre chose que tisser des rimes, à savoir qu'il était fonctionnaire et administrateur. Lomonossov a dit un jour à propos de Sumarokov qu'il « ne savait rien, à part ses mauvaises rimes ». Derjavin a également soutenu qu'une personne devrait avant tout être un travailleur de l'État et que la poésie est quelque chose qui peut être fait « pendant les heures libres ».

La définition de la poésie incluse par Derjavin dans l'ode « Felitsa » est largement connue :

La poésie, chère à toi,
Agréable, doux, utile,
Comme une délicieuse limonade en été.

Le poète parle de la vision qu'aurait pu avoir Catherine de la littérature. Mais Derjavin lui-même s'est donné pour tâche que la poésie soit agréable et utile. Dans sa « Lettre sur les anecdotes et notes historiques » (1780), le poète fait l’éloge de ce type d’écriture, la qualifiant de « agréable et utile ». C'est agréable car le récit choisi et brièvement décrit n'ennuie aucun lecteur, mais, pour ainsi dire, le réconforte au passage. C’est utile parce qu’il anime l’histoire, l’embellit et la contient, et la rend plus facile à mémoriser avec ses notes. Cette formule remonte à Horace qui disait : « Omne tulit punetum, qui miscuit utile dulci » (Tout apporte quelque chose qui allie l'agréable à l'utile).

Dans une lettre à Kozodavlev, Derjavin a fait remarquer à propos de l'ode « Felitsa » : « Je ne sais pas comment la société verra un tel essai, qui n'a jamais existé dans notre langue. » En plus du courage de la conversation avec l'impératrice et les nobles, Derjavin avait également en tête caractéristiques littéraires odes : une combinaison de satire et de pathétique, de paroles hautes et basses, d'allusions d'actualité, rapprochant la poésie de la vie.

Le sens novateur de « Felitsa » a été parfaitement compris et formulé par le poète Ermil Kostrov dans sa « Lettre au créateur d'une ode composée à la gloire de Felitsa », publiée dans « Interlocuteur ».

Vous avez trouvé un chemin inexploré et un nouveau, -

dit-il en se tournant vers Derjavin, qui a deviné que la poésie russe avait besoin d'une nouvelle direction.

Notre audition est presque sourde à cause des sons forts de la lyre,
Et il semble qu’il soit temps de voler au-delà des nuages…
Franchement c'est clair que c'est passé de mode
Des odes envolées ont déjà vu le jour.
Tu as su t'élever parmi nous avec simplicité !

Kostrov estime que Derjavine « a redonné un nouveau goût à la poésie » en traitant

Sans lyre, sans violon,
Et sans seller le coureur parnassien, -

c'est-à-dire sans avoir besoin des attributs obligatoires de la poésie odique, en jouant non pas de la « lyre », mais du gudok - un simple instrument populaire.

Le succès de "Felitsa" fut complet et brillant. Outre Kostrov, des poèmes de bienvenue à Derzhavin ont été écrits par O. Kozodavlev, M. Sushkova et V. Zhukov. Des remarques critiques sont également apparues - elles ont trouvé leur place dans le même magazine "Interlocutor", mais avec les objections de Derjavin.

L'impératrice envoya à Derjavin une tabatière en or parsemée de diamants contenant cinq cents billets rouges - "d'Orenbourg de la princesse kirghize". En réponse au cadeau, Derjavin a écrit un poème "Gratitude envers Felitsa", dans lequel il a noté ce qu'il pourrait aimer dans son ode - "la simplicité dans un style sans hypocrisie". Cette simplicité, la combinaison inattendue de satire et de pathétique, de concepts hautement odiques et de discours familier de tous les jours ont été établies dans l’œuvre ultérieure du poète.