Mieux moins c'est mieux. Minimalisme en photographie: caractéristiques, idées intéressantes et recommandations de professionnels Sujet minimalisme en photographie
Moins c'est mieux ! Nous avons entendu ce vieil adage maintes et maintes fois, et il convient parfaitement comme description du genre photographique minimaliste. Les gens peuvent interpréter le minimalisme de différentes manières, mais en général, ce style de photographie peut être décrit comme suit.
La photographie minimaliste essaie de s'assurer que toute l'attention d'une personne est concentrée sur le sujet de la photo, et rien ne détourne cette attention sur elle-même.
Même si le minimalisme est très intéressant en soi, la photographie minimaliste n'est toujours pas si populaire, il est parfois difficile d'apprécier le minimalisme quand il y a tant de choses autour de nous. Mais si vous aimez ce style et souhaitez le maîtriser, voici quelques conseils pour vous aider à le faire.
1. Apprenez à connaître le minimalisme
Le minimalisme est une philosophie, et vous devez la comprendre et la connaître à fond afin de l'intégrer dans votre travail. Le minimalisme se retrouve dans le style de nombreux artistes du XXe siècle. Leurs peintures contenaient un nombre minimal de composants tels que la couleur, la forme, les textures et les lignes. Parmi les artistes, cette approche était considérée comme très subjective, car elle laisse au spectateur la possibilité de regarder l'œuvre d'art de son point de vue et d'y voir quelque chose qui lui est propre.
Certaines personnes aiment l'ouverture et la liberté absolues de ce genre, et certaines parlent de son insignifiance et de son manque de but. Alors oui, le minimalisme a ses fans et ses détracteurs, mais quel genre n'en a pas ?
La bonne nouvelle pour les photographes est qu'il n'y a pas trop de problèmes ici. Et la raison en est la simplicité du moment qui doit être capturé. Ainsi, les photographes peuvent profiter de ce minimalisme pour augmenter l'impact de leur art.
2. Restez simple !
La règle de base du minimalisme est de garder tout aussi simple que possible. Il n'est pas nécessaire de trop réfléchir et d'analyser les choses. N'oubliez pas que cela ne signifie pas que vos photos minimalistes doivent être ennuyeuses ou manquer d'éléments intéressants. Commencez par ceci - choisissez un objet qui attire l'œil. Dans la photographie minimaliste, le sujet est toujours l'élément le plus fort de la photo, même s'il ne prend pas le dessus. plus espace.
Un bon exemple d'objets simples serait une ligne d'horizon, par exemple, ou une figure humaine isolée contre un mur massif, ou même une simple photo de terre sèche et craquelée.
Avant de prendre une photo, réfléchissez un peu à ce que vous allez mettre dans le cadre. En même temps, comprenez ce que vous laisserez dans les coulisses. L'espace entourant le sujet le soulignera et le fera ressortir, alors n'ayez pas peur de couper les distractions inutiles et de vous rapprocher du sujet.
3. Utilisez l'espace négatif dans votre composition
L'utilisation intelligente de la composition sera toujours un plus dans n'importe quel genre de photographie, et le minimalisme ne fait pas exception. L'espace négatif est l'un des éléments les plus importants de la composition sur lequel vous devez travailler dans votre prise de vue. L'espace négatif est l'espace entre les objets s'il y en a plusieurs, ou l'espace autour de l'objet s'il y en a un.
Parfois, les photographes ignorent l'espace négatif et deviennent obsédés par le sujet de la photo, ce qui frustre leurs efforts. Ne laissez pas cela vous arriver à vous aussi !
Une photo minimaliste doit mettre en valeur le sujet principal, utilisez donc un espace négatif pour vous aider à faire le travail. Si, par exemple, votre sujet est un rocher rose sur un arrière-plan uni, éloignez-vous-en et faites-le paraître encore plus petit par rapport à l'arrière-plan. Cela créera plus d'espace négatif qui mettra l'accent sur le sujet.
4. Utilisez la couleur
Puisque le minimalisme a tendance à garder les choses aussi simples que possible, la seule chose que vous puissiez faire est de jouer avec les couleurs. Votre photo sera toujours très simple, ce qui ne viole pas la philosophie du minimalisme, mais vous pouvez faire des accents en utilisant efficacement la couleur.
L'une des techniques les plus efficaces consiste à augmenter la saturation. Si vous n'avez que quelques éléments, se concentrer sur la couleur sera une excellente solution. Il attirera le regard et mettra en valeur l'objet.
Vous pouvez également utiliser des couleurs contrastées dans vos photos minimalistes. Par exemple, orange et bleu, rouge et vert, jaune et violet. Imaginez comment ils vont travailler ensemble !
5. Supprimez les distractions
Une photo minimaliste peut être mauvaise à cause d'éléments distrayants inutiles. coller règle simple- Supprimez tout ce qui pourrait vous distraire.
Lorsque vous recadrez une photo, vous pouvez supprimer les détails inutiles. Cela supprimera non seulement toutes les distractions, mais apportera également une sensation d'espace à votre photo. Gardez cette technique à l'esprit, elle peut être utilisée dans de nombreux cas.
Parfois, bien que cela soit considéré comme malhonnête, vous pouvez supprimer des détails gênants avec Photoshop s'ils se trouvent au milieu de la prise de vue. Mais n'en abusez pas.
6. Utilisez un arrière-plan simple
Un arrière-plan simple peut être très utile pour vos clichés minimalistes. Bien sûr, les arrière-plans de studio sont un excellent moyen d'éviter les distractions, mais ils ne fonctionnent qu'à l'intérieur.
Lorsque vous êtes à l'extérieur et que l'environnement change constamment, utilisez des murs et des bancs comme toile de fond. Si vous avez besoin de photographier un petit objet, comme une fleur, vous pouvez emporter votre arrière-plan avec vous à l'extérieur !
Si vous allez photographier de petits objets, comme des fleurs, par exemple, souvenez-vous de ceci : descendez le plus bas possible vers l'objet. Faites de l'arrière-plan de votre fleur le ciel. Cette technique fonctionne très bien.
7. N'oubliez pas la règle des tiers
Dans la photographie minimaliste, il est très facile de se laisser prendre à la règle des tiers, qui est l'une des règles de base de la photographie. Cela réside dans le fait qu'il faut diviser l'espace en trois parties verticales ou horizontales et essayer d'équilibrer les éléments par rapport à ces divisions. Ensuite, vous pouvez diriger l'œil du spectateur où vous le souhaitez.
La beauté de cette règle dans la photographie minimaliste est que vous avez la possibilité de faire voir au public ce que vous voulez qu'il voie sur la photo.
Par exemple, vous photographiez un paysage. Essayez de positionner l'horizon le long d'une des lignes que vous avez utilisées pour diviser l'espace en tiers. Cela donnera un effet incroyable.
8. N'oubliez pas les textures
L'une des caractéristiques les plus frappantes de l'art minimaliste est la texture, alors pourquoi ne pas l'utiliser en photographie ? Comme la couleur, une texture intéressante peut vous aider à créer une superbe photo. Il attirera l'attention, avec son utilisation vous n'aurez peut-être même pas besoin d'un objet !
Pour qu'une texture fonctionne, vous avez besoin de plus qu'une simple surface intéressante. Vous avez besoin de la bonne méthode de prise de vue.
Analysez la texture car chacune a sa propre direction et utilisez-la judicieusement dans votre composition. Jouez avec la lumière et l'ombre pour créer un contraste. Vous devez capturer la texture de manière à ce que le spectateur ait l'impression qu'il est littéralement à côté.
Bonus : 8 conseils pour vous aider à démarrer avec la photographie minimaliste
1. Prenez une photo des fils contre le ciel.
2. Trouvez un motif intéressant sur le plancher et prenez-le en photo.
3. Utilisez la règle des tiers. Assurez-vous que l'horizon se trouve sur l'une des lignes de guidage.
4. Trouvez une rose rouge et faites-en le sujet principal de la photo. Photographiez-la sur un fond vert uni pour faire ressortir les couleurs.
5. En hiver, prenez des photos d'empreintes fraîches dans la neige.
6. Trouvez un arrière-plan très simple - du sable sur une plage, par exemple - et créez-y des modèles de photos.
7. Prenez une photo d'une fenêtre où des gouttes d'eau coulent pendant la pluie.
8. Prenez une photo d'un arbre et remarquez la beauté de sa texture.
Bonus : superbes photos minimalistes
Il n'y a toujours pas de définition précise minimalisme en photographie Est-ce un style de composition ou un genre à part ?
Le minimalisme dans les arts visuels est né dans les années 60 du XXe siècle, il se caractérise par l'utilisation d'un nombre minimum de composants tels que : la couleur, la forme, les lignes et la texture. Et si dans le monde de l'art, le minimalisme laisse un large champ d'interprétation et permet à chaque spectateur de mettre son propre sens dans l'image. Que….
Le minimalisme en photographie crée de telles images que l'attention du spectateur est concentrée sur un objet ou un groupe de ceux situés à proximité. Il y a un thème principal dans les plans minimalistes, l'idée. L'objet principal occupe une partie insignifiante du cadre, laissant "l'air" - un espace vide autour de lui. Et par conséquent, lorsque nous regardons une image, nous concentrons notre attention sur l'objet principal. De cette façon, les plans minimalistes peuvent être extrêmement simples et, en même temps, très expressifs.
Le minimalisme en photographie est un style de photographie qui met l'accent sur la simplicité, la précision, la concision et la clarté de la composition.
Pour comprendre les caractéristiques de la photographie minimaliste, nous vous suggérons de considérer des exemples dans différents genres :
Minimalisme dans la photographie d'architecture :
Des parties de bâtiments, des murs avec fenêtre(s) ou des escaliers sont les sujets les plus attrayants pour les photographes minimalistes. En combinaison avec des couleurs vives inhabituelles, vous pouvez obtenir un résultat fantastique. Les couleurs contrastées vives attirent votre attention, tandis que les formes irrégulières vous font réfléchir. En règle générale, les photographies d'architecture minimalistes utilisent deux ou trois couleurs. Plus vous utilisez de couleurs, plus il est difficile de se concentrer sur un objet en particulier.
Minimalisme dans la photographie de paysage :
Les champs et les océans sont parfaits pour les photos minimalistes. Les paysages enneigés d'hiver sont une véritable trouvaille pour ceux qui y voient de la beauté. Par exemple, des silhouettes sombres nues d'arbres en arrière-plan neige blanche. Vous pouvez utiliser un brouillard épais comme arrière-plan. Cela donnera à vos photos une atmosphère dramatique et masquera tous les détails inutiles qui distraient le spectateur du sujet principal. (lien comment tirer le brouillard).
Minimalisme dans la photographie abstraite :
Les photographes qui réalisent des photographies abstraites minimalistes travaillent avec des formes géométriques. Après tout, une photographie abstraite ne représente pas complètement un objet ou un objet, comme dans une image conventionnelle, mais seulement ses (leurs) formes, couleurs et lignes. Le spectateur doit faire abstraction de la perception habituelle de la réalité pour comprendre de telles œuvres d'art. De fortes lignes contrastées déplacent la mise au point et rendent les prises de vue plus impressionnantes. Parmi les nombreux genres de photographie, celui-ci est peut-être le plus créatif, nécessitant l'implication des deux parties : à la fois le photographe et le spectateur.
La photographie minimaliste abstraite n'est pas toujours quelque chose de méconnaissable. Souvent, il peut s'agir d'une partie d'un objet ou d'un lieu dans lequel quelque chose de bien connu du spectateur est deviné.
Minimalisme et photos de personnes :
Contrairement aux photographies de paysages, de bâtiments et d'objets simples, les gens ne rentrent pas dans le concept de la photographie minimaliste. Avec leurs émotions et leurs gestes, les gens violent facilement le concept de minimalisme. Par conséquent, les photographes préfèrent photographier des silhouettes de personnes sur un fond contrasté vide. Les gens ont aussi l'habitude de souligner l'idée principale d'un cliché pour le rendre plus impressionnant.
Minimalisme et photos d'animaux, d'oiseaux et d'insectes :
Il est beaucoup plus facile de prendre des photos minimalistes d'animaux, d'oiseaux et d'insectes que de personnes - elles sont plus faciles avec eux. Pour obtenir d'excellents résultats lors de la prise de vue d'animaux dans un style minimaliste, vous devez utiliser un arrière-plan très contrasté ou des textures différentes. Ou, en utilisant une faible profondeur de champ, vous pouvez considérablement flouter l'arrière-plan en vous concentrant sur l'objet.
Minimalisme en photographie noir et blanc :
Lors de la prise de photos en noir et blanc rôle principal l'éclairage joue. Parfois, ils sont plus faciles à faire que les colorés. Les tons noir et blanc de la photographie minimaliste peuvent créer différentes ambiances. De tels clichés peuvent être plus impressionnants que des photos avec des arrière-plans riches et colorés et peu de sujets mis au point.
Photos minimalistes en couleur :
Les couleurs vives enrichissent toujours les photos et attirent l'attention. Par conséquent, plus l'arrière-plan ou l'objet est clair, plus forme plus simple et lignes. De nombreux photographes professionnels proposent d'expérimenter les couleurs et de ne pas avoir peur des erreurs. De nombreuses tentatives vous apprendront à sentir la couleur et à choisir les bonnes combinaisons.
Malgré leur simplicité visuelle apparente, les photos minimalistes peuvent être très puissantes et impressionnantes. Le minimalisme nécessite certaines compétences, vision et créativité.
Et si vous avez plusieurs de vos propres œuvres, partagez-les avec nous et nos lecteurs en les publiant.
Aucun des domaines de l'art n'est autant critiqué que le minimalisme. Les points de vue sont absolument opposés. Quelqu'un appelle ce genre "la plus haute manifestation de la créativité", quelqu'un insiste sur le fait que ce n'est rien de plus que la dégradation de l'art. Mais les œuvres de ce genre ne laissent personne indifférent.
Le genre du minimalisme est venu à la photographie à partir de la peinture, comme d'ailleurs la plupart des autres genres. Il peut être considéré comme relativement jeune. Dans l'histoire de la peinture, les années 60 du siècle dernier sont considérées comme l'époque de la naissance du minimalisme. Mais une telle déclaration est, bien sûr, conditionnelle. Des œuvres avec tous les signes du minimalisme existaient bien avant cela (rappelez-vous, par exemple, le "Carré noir" de Malevitch). Certes, à cette époque, ils n'avaient toujours pas de nom officiel.
Le minimalisme, comme aucun autre genre, est subjectif. Chacun le comprend à sa manière. Pourtant, les principaux signes existent. Peu d'objets, beaucoup de fond. De plus, le fond est le plus souvent neutre, sans détails inutiles. Cela nécessite une attention particulière à la composition. La composition est l'une des éléments essentiels photographie minimaliste. Comme mentionné ci-dessus, vous devez exclure tous les détails inutiles du cadre. Mais le plus important est de disposer les éléments dans le cadre de manière à ce qu'ils soient beaux et à leur place. La règle des tiers fonctionne bien ici. De plus, les formes peuvent jouer un grand rôle dans la composition. La forme seule peut devenir le fondement d'une photographie minimaliste. Dans les photographies du genre minimaliste, la couleur "fonctionne" bien. Certains photographes créent leurs photos uniquement en fonction des transitions de couleurs. Comme la couleur, les lignes jouent un rôle énorme dans le minimalisme. Les lignes verticales et horizontales forment une composition forte et rendent l'image plus attrayante.
Et en général, le minimalisme en photographie peut-il être qualifié de genre à part ? Je ferais mieux (à peu près, tout est subjectif) de l'appeler "style". Après tout, la photographie minimaliste elle-même peut être prise dans différents genres. Dans le style du minimalisme, un paysage, une nature morte, un portrait et même un reportage peuvent être réalisés. Les travaux de photographes que j'ai choisis pour exemples ne font que confirmer mon point de vue.
Commençons par les paysages.
Maire d'Akos(Akos Major) est un photographe hongrois. Vit actuellement à Budapest. Voyage à travers le monde à la recherche d'un bon cliché pour sa collection. La direction principale de son travail - paysages.
Ce sont des photos de la série Monde froid". Couleur blanche, surfaces lisses, luminosité ... D'après les photos, il souffle littéralement du froid.
David Burdeni
(David Burdeny), photographe canadien, a lui aussi choisi le froid pour créer sa célèbre série "Icebergs". Certes, contrairement au photographe précédent, il tonifie ses photos, les "refroidit" en ajoutant du bleu. 
Il est clair que tout le monde dans la vie n'a pas la possibilité de photographier des icebergs. Mais les paysages enveloppés de brouillard se retrouvent partout. Incroyable série "White Noise" par un photographe de Berlin Matthias Heidrik (Matthias Heiderich) n'en est que la confirmation.
Américain David Fokos(David Fokos), l'un des maîtres du minimalisme, qualifie son travail de "haïku photographique". Il pense qu'ils illustrent les concepts esthétiques japonais traditionnels. Comme le calme, le caractère éphémère des choses, les matières subtiles, l'absence de faux-semblant, la simplicité, la fraîcheur, le silence.
Du travail effectué à de longues expositions, il respire vraiment la paix et la tranquillité. 
Kenga Koentjoro Hengki Koentjoro vit en Indonésie. Crée des paysages en style noir et blanc. Fonctionne principalement avec une longue exposition.
Todd Clasey(Todd Klassy) d'Amérique photographie également des paysages minimalistes. Mais son style est complètement différent. Le photographe travaille avec lumineux couleurs riches. Sa tâche, comme il le dit dans une interview, est de montrer la beauté de l'état du Montana, dans lequel il est né et a vécu toute sa vie.
photographe allemand Bernard Lang (Bernhard Lang) photographie ses paysages minimalistes à vol d'oiseau. Des graphismes clairs, des couleurs pures rendent uniques les images d'objets apparemment complètement inintéressants et ennuyeux.
En parlant des maîtres du paysage minimaliste, on ne peut manquer de mentionner le célèbre photographe anglais Michel Kenna
(Michael Kenna).
Le style de Michael Kenn est principalement constitué de photographies de paysages en noir et blanc, qu'il prend principalement à des vitesses d'obturation lentes. L'intimité de ses photographies est également frappante - la taille des photographies n'est que de 30 x 30 cm.Cette taille n'est pas accidentelle, car Kenna pense qu'une seule personne devrait voir chaque photographie.
C'est à propos de son travail que l'un des critiques photo a dit : « Il y a deux types de photographie. Parmi celles-ci, la première crée du son, la seconde manque de ce son. Évidemment, la photographie de Michael Kenn appartient à la deuxième catégorie. Ses images nous invitent entrer dans un monde silencieux dans lequel le spectateur se débarrasse du bruit - successivement, l'un après l'autre, tout ce dont notre monde est si chargé.
A titre d'exemple, j'ai choisi le travail de Michael Kenn, réalisé à la limite de la fusion des paysages naturels et urbains. Série 1999-2008 créée en Russie.
Le paysage urbain est l'un des genres préférés des photographes minimalistes.
Voici le photographe allemand dont j'ai parlé Matthias Heidrick
avec la série "Colorful Berlin". C'est cette série qui l'a rendu célèbre.
Un photographe allemand travaille dans un style similaire Klaus Leontief (Klaus Leontjew).
Photographe Nick Franck(Nick Frank) est né en 1975 à Munich, en Allemagne. Je me suis lancé dans la photographie en 2010. Mais ne se considère toujours pas comme un photographe professionnel. "J'ai encore beaucoup à apprendre", dit-il.
La série Metro 2012 est dédiée au style futuriste du métro de Munich. Il semble très minimaliste et même surréaliste sans passagers à l'intérieur.
Il semblerait que le lot des photographes minimalistes ne soit que des images de détails individuels de la ville. Mais Nick Frank a renversé cette opinion. Quoi de plus majestueux et puissant que les célèbres bâtiments de Dubaï ? Et ici, s'il vous plait, des photos assez minimalistes :
Belge Philippe DeVos(Filip DeVos) photographie également le paysage urbain. Mais dans ses œuvres - la ligne principale. La composante géométrique attire le regard, vous plonge dans l'image. De plus, l'inclusion de personnes dans la composition rend les images presque reportage.
Et voici les œuvres d'un autre maître du reportage minimaliste. italien Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Quelle que soit la photo, puis toute l'histoire. Avec sa propre intrigue, ses personnages et son arrière-goût.
Impossible de manquer l'incroyable travail du photographe espagnol Natalie Takariga (Natalie Tacarigua), qui peut aussi être attribuée au minimalisme. Objets minimum et mouvement maximum. Ce n'est pas seulement une image figée, c'est la vie.
La nature morte est l'un des genres préférés des photographes minimalistes. Il semblerait qu'il n'y ait rien de difficile à photographier des objets dans ce style particulier. Mais comment pouvez-vous aborder cela différemment !
Couleur préférée d'un jeune photographe turc Anila Akkusa
(Anil Akkus) est blanc. C'est un véritable virtuose de l'ombre et de la lumière. Sans ce talent, l'expérience blanche comme neige aurait été vouée à l'échec, mais cela ne s'est pas produit, car un éclairage habilement dirigé crée les ombres nécessaires en niveaux de gris, qui, à leur tour, ajoutent du volume aux objets blancs sur la photo et les rendent visible sur fond blanc.
L'Espagnol Jose Maria Frutos Vargas prend une autre voie en réalisant des natures mortes. Il préfère le surréalisme. Monde incroyable, inversé, filmé dans le style du minimalisme.
Heidi Westum (Heidi Westum) de Norvège a simplement écrit dans l'annotation à son portfolio : "J'adore la macro." Regardez les magnifiques photos d'une simple goutte d'eau, également réalisées dans le genre minimaliste.
Tout est clair avec une goutte - c'est petit, c'est simplement créé pour filmer dans le genre que nous décrivons. Est-il possible de photographier dans ce style, par exemple, le plus grand animal terrestre de la planète ? Il s'avère que vous pouvez. Et c'est ce que fait le photographe Afrique du Sud Mario Moreno (Mario Moreno). Et pas seulement un éléphant, mais aussi d'autres animaux.
Pour un exemple de portrait réalisé dans le genre minimaliste, j'ai pris une série d'un photographe Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) intitulé "L'entité cachée". Sans aucun doute, les œuvres de cette série évoquent des sentiments différents, mais elles satisfont pleinement aux exigences du minimalisme.
Et je souhaite terminer mon article sur le minimalisme par une présentation du travail d'un de mes photographes préférés.
Gert Lawson(Gert Lavsen) est un photographe danois.
Je pense que le minimalisme pour un photographe n'est pas seulement une façon d'exprimer sa vision du monde, mais c'est son style de vie. Quel que soit le genre qu'il aborde, il n'y a que du minimalisme partout.
Minimalisme. Aujourd'hui, il est à la mode, populaire. Dans l'art, le design et la photographie, cette direction est de plus en plus courante, notamment dans les arts visuels, où aujourd'hui tout est simplifié au maximum. Minimalisme en photographie crée des images telles que l'attention est toujours concentrée sur un seul objet (un groupe d'objets proches). Une telle photographie a généralement un thème central et rien d'autre. Dans certaines œuvres, il y a un ajout de détails, mais il y en a très peu.
Aujourd'hui, je vais partager avec vous 10 excellents conseils pour les photographes afin de créer le minimalisme parfait en photographie, ainsi que le travail intéressant et dynamique d'autres photographes.
Nous entendons souvent l'expression « moins c'est mieux », et c'est la définition la plus appropriée. minimalisme en photographie. Lors de la création d'une photo minimaliste, y a-t-il des règles et des secrets ? Il y en a, et nous en parlerons plus en détail maintenant.
Comprendre l'essence du minimalisme
Le minimalisme en tant que style a été utilisé par de nombreux artistes du XXe siècle, utilisant une quantité minimale de composants tels que la couleur, la forme, la ligne et la texture. À le monde artistique il est considéré comme un genre hautement subjectif, laissant la place au spectateur de comprendre, d'interpréter et de percevoir l'œuvre. Minimalisme en photographie apprécié pour l'ouverture de l'idée, embrassant la liberté d'interprétation, là où dans d'autres genres l'absence d'un fil conducteur ou d'un thème est inacceptable.
Soit simple
Pour atteindre le minimalisme, suivez une règle simple - restez simple. Mais cela ne signifie pas que votre photographie doit être ennuyeuse ou inintéressante. Essayez de choisir un article lumineux et attrayant qui attirera votre attention. Le sujet doit être lumineux, important et intrigant. L'espace autour du sujet soulignera son importance et sa particularité, alors regardez attentivement pour créer la bonne composition.
Composition
Il est essentiel d'obtenir la bonne composition et le bon placement de l'élément clé dans une photo minimaliste. C'est le moment préparatoire le plus long, car cela dépend si vous obtenez ou non ce dont vous avez besoin. La règle des tiers s'applique également ici et vous aidera à décider comment composer votre photo. Une composition compétente assurera le succès de votre image. Si vous visualisez meilleur travail dans ce genre, vous pouvez en obtenir une image complètement complète.
couleurs simples
L'utilisation de la couleur et minimalisme en photographie- sont toujours là. Les photos qui n'ont pas la luminosité du sujet central sont généralement compensées par le schéma de couleurs correct. Dans ce cas, plus c'est clair, mieux c'est ! Essayez un mélange de couleurs contrastées. De nombreuses photographies de ce genre sont basées sur une seule couleur primaire. N'ayez pas peur d'expérimenter !
La force des lignes
De même avec l'utilisation des couleurs dans la photographie minimaliste, l'efficacité de la ligne dans le cadre peut être importante pour l'image lorsque le sujet est limité. Le chapelet et les fortes lignes horizontales ou verticales prononcées donnent à la photographie une structure invisible. En fonction de ce que vous souhaitez mettre en valeur, choisissez une direction ou une autre des lignes du cadre.
L'importance des textures
Une grande partie du minimalisme repose uniquement sur l'accent mis sur la texture et la couleur. Ils captent l'attention du spectateur même sans sujet central. Essayez d'utiliser la lumière pour augmenter la visibilité de la texture, augmentez peut-être le contraste et regardez l'image. Le spectateur (idéalement) peut sentir avec tes yeux ce qu'il voit.
Garde tes yeux ouverts
Une fois que vous aurez soigneusement et minutieusement étudié des exemples de minimalisme, vous les verrez partout, car ils vous entourent au quotidien. Lorsque vous apprenez à garder les yeux ouverts sur les espaces et les blocs de couleur, des sujets intéressants, vous serez récompensé. L'incroyable est toujours là.
Traitement des images finies
Minimalisme en photographie ne nécessite pas un travail très long et laborieux. Même au stade du tournage, veillez à la «propreté» du cadre en termes de mégots de cigarettes, de bouteilles et d'autres choses. Le traitement d'image devrait être assez simple, mais précis. Ce n'est pas du minimalisme si vous faites la plupart du travail dans Photoshop, en recadrant et en éditant l'image.
Histoire de la photographie
De nombreuses photographies minimalistes capturent l'œil avec des lignes simples, des couleurs attrayantes et peuvent être considérées comme une expression artistique de l'auteur. Mais pouvez-vous, en tant qu'auteur, raconter une histoire avec une photo comme celle-ci ? Est-il possible de transmettre une scène ou des événements en utilisant ce genre ? Pour ce faire, vous devez inclure des personnes ou des mouvements dans le cadre autant que possible.
Pensez créatif !
Maintenant, j'espère que vous avez une idée générale de minimalisme en photographie et il y a des pensées qui vous aideront à créer vos propres photos dans ce genre. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité. Le minimalisme peut être très subjectif. Bonne chance et succès créatif!
Quelques exemples pour vous inspirer.
Le minimalisme dans l'art photographique est un style particulier qui implique la plus grande simplicité et concision de la composition. Les photos minimalistes obligent le spectateur à se concentrer sur un seul sujet. Est-il difficile de maîtriser ce genre en photographie, lisez ci-dessous.
Qu'est-ce que le minimalisme ?
Tout d'abord, le minimalisme est une philosophie particulière qui doit être comprise. De nombreux artistes du XXe siècle ont préféré ce genre de peinture, accordant le plus d'attention aux lignes, à la couleur et à la texture. Le spectateur était invité à évaluer la création de son propre point de vue, c'est-à-dire subjectivement.
Il s'avère que le minimalisme en photographie est un concept subjectif. Chaque spectateur trouvera quelque chose de différent dans l'image.
Quelqu'un aimera l'ouverture et la concision de ce genre, quelqu'un le considérera comme vide de sens et vide. Mais après tout, chaque direction de l'art a des adeptes et des ennemis ! Il est conseillé à de nombreux photographes débutants de commencer par le minimalisme. La simplicité apparente peut être compliquée en utilisant des techniques spéciales et des principes de l'impact des photographies sur la psychologie humaine. L'essentiel est d'acquérir de l'expérience.
La simplicité du genre et ses solutions compositionnelles
Comme il ressort clairement de ce qui précède, caractéristique principale genre - simplicité. Mais cette simplicité devrait attirer et attirer l'œil sur elle-même. Vous devez choisir un sujet à photographier avec soin, il doit être mystérieux, intéressant. Même si le sujet n'occupe pas tout le cadre (ce qui arrive le plus souvent), il doit représenter le centre de la composition. Tout ce qui détourne l'attention de l'objet doit être coupé.
Lors de l'examen de la composition de votre plan, faites attention à la règle des tiers. Le minimalisme en photographie implique souvent l'utilisation de cette technique. Divisez l'espace en trois lignes verticales ou horizontales et corrélez les éléments de l'image avec eux. Cela vous permet de diriger facilement les yeux du spectateur là où vous le souhaitez ! Par exemple, lorsque vous photographiez des paysages, positionnez l'horizon le long de l'une des lignes. Simplicité et minimalisme en photographie ce cas aura un effet saisissant.
Cherchez des sujets à photographier correctement. Si vous ne savez pas par où commencer, prenez une photo d'un motif intéressant de plancher de bois, de terre fissurée ou de sable sur une plage.
La couleur et les lignes comme outils de genre importants
Le minimalisme essaie de tout simplifier... Du coup, le photographe n'a plus qu'à jouer avec la couleur ! Et c'est une activité très intéressante. Si vous voulez obtenir une photo spectaculaire, apprenez aussi à jouer avec la lumière. L'augmentation de la saturation des couleurs aide beaucoup les maîtres, plus le travail est brillant, plus il est perceptible !
Le jeu du photographe et le jeu des contrastes. Les nuances de rouge et de bleu, de blanc et de noir, de violet et de jaune sont superbes sur la photo.
Avec la couleur, le minimalisme en photographie apprécie les lignes. Ils sont sa base de composition, donnant la stabilité de l'image.
Vous pouvez jouer non seulement avec des lignes verticales et horizontales, mais aussi avec des lignes diagonales. Il a l'air original et figuratif.
La texture est-elle importante ?
En plus de la couleur, la texture de l'objet principal peut également jouer sur la photo. Il peut même complètement remplacer ce sujet. S'il est important pour vous de mettre l'accent sur la texture, trouvez une surface intéressante pour cela. Utilisez la lumière correctement dans votre travail. Si la lumière est organisée au plus haut niveau, le photographe peut obtenir une sensation de texture presque physique.
Le spectateur transmet littéralement la chaleur du bois ou le froid et la douceur de la pierre. Apprenez à photographier la texture des objets de manière à ce qu'il semble au spectateur qu'elle soit vivante et que vous puissiez l'atteindre dès maintenant.
N'oubliez pas le fond. Cela devrait être simple si vous photographiez un sujet. Si vous travaillez dans un studio, vous avez probablement joli fond Mais qu'en est-il dans la rue ? Le minimalisme en photographie (la galerie de cet article vous en montre quelques bons exemples) vous permet d'utiliser efficacement les arrière-plans naturels. Par exemple, un ciel bleu clair peut devenir un arrière-plan pour capturer une fleur.
Avez-vous besoin d'une retouche photo minimaliste?
Bien sûr, tout maître après le travail "de terrain" effectué rentre chez lui et traite ses créations à l'aide d'un ordinateur pour obtenir résultat impressionnant. Le genre dont nous parlons a-t-il besoin d'être traité ? Oui! Le minimalisme en photographie passe aussi par le traitement informatique. Certes, le maître, même au stade de travailler avec l'objectif, doit assumer ce qui devrait arriver à la fin. Il n'y aura peut-être pas de deuxième chance.
N'oubliez pas que dans le minimalisme il n'est pas d'usage de déformer fortement l'objet avec un filtre, il doit être reconnaissable.
Le traitement est effectué uniquement dans le but d'améliorer l'effet psychologique de l'exposition. N'abusez pas des éditeurs graphiques.
Au fur et à mesure que vos compétences mûrissent, vous pouvez même raconter des histoires entières à vos téléspectateurs avec des photos minimalistes.
Où puiser l'inspiration ?
Cherchez des objets autour de vous dans la vie de tous les jours. Remarquez les zones de la même couleur, les espaces ouverts, les lignes et les formes claires. Beaucoup de choses peuvent être utilisées pour le tir : bancs et clôtures, murs et sols, ciel et terre. Apprenez à regarder autour de vous à travers les yeux d'un artiste minimaliste. N'ayez pas peur d'expérimenter !
La principale chose à garder à l'esprit est que ce genre est très subjectif. Cela signifie que cela peut se passer ainsi : vous êtes ravi de votre travail, mais les gens ne l'aiment pas. Osez, soyez créatif et regardez avec philosophie certains échecs !
Minimalisme dans la photographie de personnes, de paysages, d'architecture
Souvent, les gens ne peuvent pas s'intégrer au concept de minimalisme, car ils sont très émotifs. Il est beaucoup plus facile pour un maître de travailler avec des paysages et des natures mortes. Par conséquent, les minimalistes tirent rarement sur les gens en grand, préférant uniquement les petites silhouettes sur un fond contrasté. Les gens sont utilisés ici pour améliorer l'effet de l'image - ils peuvent rendre n'importe quel objet plus impressionnant.
Le minimalisme dans la photographie de portrait peut être utilisé sur une variété d'arrière-plans. Une personne nageant dans la mer, escaladant une montagne, regardant le ciel ou marchant le long d'un pont est magnifique. Toutes les photos doivent être prises à distance.
Les animaux, les oiseaux et les insectes sont plus faciles à photographier que les humains. Assez de fond contrasté pour obtenir la photo parfaite. Si vous souhaitez mettre encore plus en valeur la créature, défocalisez l'espace qui l'entoure.
La photographie de paysage est très appréciée des minimalistes. Les rivières, les océans, les champs et les neiges sont des objets idéaux pour le maître. Si vous souhaitez masquer des détails inutiles ou ajouter du drame à l'image, utilisez du brouillard en arrière-plan.
Photographier des objets architecturaux est également très intéressant. Il peut s'agir de fenêtres, de murs, de tuyaux et d'autres parties de bâtiments. L'essentiel est de trouver une palette de couleurs intéressante, d'ajuster la couleur et l'angle de la photo. Essayez de ne pas utiliser plus de trois couleurs dans votre travail.
Bien qu'apparemment concise et inutile, la photographie minimaliste peut être très impressionnante et puissante. Mais vous devez leur apporter votre vision, vos compétences et votre travail acharné afin de prouver quelque chose au monde.