Le monde au miroir de l'art L'art comme moyen de communication universel. Présentation au Théâtre d'Art de Moscou sur le thème "Le monde dans le miroir de l'art" III
Le monde au miroir de l'art
L'art diffère des autres types et formes d'activité sociale en ce qu'il s'adresse à la sphère émotionnelle d'une personne, qui est la caractéristique la plus vaste de l'individualité, aux « émotions intelligentes ». L’art s’avère donc être la forme de communication entre les peuples la plus accessible, la plus démocratique et la plus universelle.
Les artistes de différentes époques, décrivant la réalité qui les entoure, semblent envoyer leurs messages à leurs descendants : œuvres pittoresques, poétiques, musicales, sculptures, palais et temples, initiant les hommes modernes aux idées selon lesquelles ils vivaient, à la réalité dans laquelle ils créé et qu'ils ont manqué à travers votre conscience et vos sentiments.
Pour ressentir le plaisir esthétique de communiquer avec ces images artistiques, il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances particulières en musique, en architecture, en peinture. L'essentiel est de rencontrer une création artistique. empathique Après tout, une œuvre d’art atteint son objectif si elle fait résonner les cordes de l’âme d’une personne, si elle l’encourage à exprimer sa propre attitude face à ce qu’elle a vu et entendu. La communication avec une œuvre d'art permet d'entrer en dialogue avec une personne talentueuse d'une autre époque, qui a marqué la culture mondiale. À quelle fréquence avez-vous l’occasion de communiquer avec des personnalités extraordinaires dans la vie de tous les jours ? Les psychologues savent bien que parfois une rencontre avec une personne extraordinaire peut changer une vie, changer son destin. Une rencontre avec une œuvre d'art peut être tout aussi significative, si, bien sûr, comprendre le langage de l'œuvre permet d'entrer dans une relation d'information avec son auteur. Et puis, peut-être, le monde intérieur d'un brillant artiste, écrivain, compositeur révélera ses secrets.
Regardez des œuvres de divers types de beaux-arts, d'architecture et écoutez des fragments de compositions musicales. À quelle époque nous emmènent leurs créateurs ? Quelles caractéristiques du langage de chaque forme d’art vous ont aidé à comprendre cela ?
Quel genre de musique est en accord avec chacun de ces chefs-d’œuvre de l’art ? Pourquoi notre époque et notre culture d’aujourd’hui sont-elles qualifiées d’informationnelles ?
Quelles informations pour l'homme moderne sont contenues dans ces monuments culturels ?
Le rôle de l’art dans le rapprochement des peuples
Une confirmation claire de la communication artistique, l'internationalité du langage de l'art, compréhensible sans traduction, sont musées, expositions internationales beaux-arts, divers compétitions(littéraire, musical, ballet, théâtre, jazz), festivals arts
Grâce à la communication des gens avec des œuvres exceptionnelles de l’art mondial du passé et du présent, un dialogue des cultures devient possible. Selon l'académicien D. Likhachev, chercheur en littérature russe ancienne, « la culture unit tous les aspects de la personnalité humaine. On ne peut pas être cultivé dans un domaine et rester ignorant dans un autre. Plus une personne est entourée de culture spirituelle, immergée dans celle-ci, plus il est intéressant pour elle de vivre, plus la vie prend pour elle un sens.
Les musées sont des dépositaires de chefs-d'œuvre artistiques. Des musées tels que la Galerie Tretiakov, le Musée des Beaux-Arts. A. S. Pouchkine (Moscou), Ermitage, Musée russe (Saint-Pétersbourg), Louvre, Musée d'art moderne (Paris, France), Musée du Prado (Madrid, Espagne), Galerie nationale d'art (Dresde,
Allemagne), British Museum (Londres, Angleterre), etc.
Grâce aux activités pédagogiques de ces musées, aux brochures et albums qu'ils publient et aux voyages de leurs expositions dans différents pays et continents, les connaisseurs et les amateurs d'art peuvent admirer des chefs-d'œuvre culturels tels que l'icône de Vladimir de la Mère de Dieu, l'œuvre de Raphaël. Madone Sixtine » et « Girl on a Ball » de P. Picasso, « Golden Autumn » de I. Levitan et d'autres.
En 2008, à Séoul (Corée du Sud), sur la base de la technologie informatique, il a été créé galerie virtuelle chefs-d'œuvre de style high-tech (anglais : hightechnology, hightech, hi-tech). Ce style, qui utilise de nouveaux matériaux et compositions, a émergé dans l'architecture et le design dans les années 80. XXe siècle Plus tard, ses caractéristiques ont commencé à apparaître dans d'autres domaines de la créativité artistique.
Dans cette galerie, les spectateurs peuvent communiquer avec les personnages de plus de 20 peintures et sculptures, dont « La Cène », « Mona Lisa » de Léonard de Vinci, « La Mort de Pompéi » de K. Bryullov, « Discobole » de Miron. , etc. Le spectateur peut leur poser des questions, voir ce qu'ils faisaient un instant avant d'être représentés par un artiste ou un sculpteur, observer leurs mouvements dans l'espace.
Regardez des reproductions de peintures, des photographies de sculptures et des monuments architecturaux dans le manuel. Choisissez-en un qui a retenu votre attention. À l'aide de quelles caractéristiques du langage et de la composition ces images ont-elles été créées ?
Quelle valeur esthétique et morale ces chefs-d’œuvre représentent-ils pour le spectateur du XXIe siècle ?
Quels musées, galeries d'art, expositions, monuments architecturaux y a-t-il dans votre ville, village ? Que savez-vous de leurs expositions et de leur histoire ?
Imaginez-vous en tant que guide touristique (autour d'un musée, d'une ville) et préparez une histoire sur l'un des sites culturels les plus importants de votre région.
Les concours internationaux, les festivals, les projets sont un moyen de communication important. Les concerts d'interprètes exceptionnels (instrumentistes, orchestres, chefs d'orchestre, chanteurs), les festivals d'ensembles folk, pop, jazz, rock deviennent souvent des événements culturels dans la vie des pays et des peuples.
Depuis plus de 50 ans (depuis 1957), le Concours International Tchaïkovski, qui rassemble des centaines de jeunes musiciens de diverses nationalités, attire l'attention de l'ensemble du monde artistique. Parmi les gagnants du concours figurent des Russes, des Américains, des Britanniques, des Chinois, des Japonais et des Français. Et le public qui écoute couvre presque toutes les nationalités et cultures du monde. Les performances des candidats sont écoutées dans la salle de concert et diffusées à la radio, à la télévision et sur Internet. Tout cela est une manifestation claire de l'universalité du langage de communication musicale, qui a acquis une importance internationale.
Dans chaque nomination au concours, une composition obligatoire de P. Tchaïkovski est proposée à l'interprétation, qui est interprétée par des musiciens admis à participer au troisième et dernier tour. Ces œuvres incluent le célèbre Concerto n°1 pour piano et orchestre. Cette musique est une sorte de carte de visite de la compétition. Son pouvoir d’affirmation de la vie semble convaincre tout le monde que le véritable art est éternel. Lauréat du Premier Concours du nom. Le jeune pianiste américain Van Cliburn devient P.I. Tchaïkovski.
À la fin du siècle dernier (1994), l'Union des travailleurs du théâtre a créé le festival de théâtre et le prix national du Masque d'Or. Le premier Masque d'Or a été décerné uniquement pour des réalisations dans le domaine du théâtre dramatique. Plus tard, ce prix a commencé à être décerné dans le domaine du théâtre musical. Le lauréat de cette nomination était le chef d'orchestre et directeur du Nouvel Opéra Théâtre Evgeny Kolobov. Le premier « Masque d'Or » dans la catégorie « Pour l'honneur et la dignité » a été décerné à la légendaire ballerine Galina Ulanova.
En 2000, la chaîne de télévision Kultura a créé un projet unique : le Concours international de télévision pour les jeunes...
Écoutez les œuvres de P. Tchaïkovski interprétées par les lauréats du concours. Déterminer leur structure émotionnelle et leurs moyens d'expression musicale. Quelles pensées et associations artistiques cette musique évoque-t-elle en vous ?
Trouvez des informations sur les concours de divers domaines thématiques. Considérez les logos du concours. Quelle symbolique reflètent-ils ?
Préparez des questions pour l'un des participants imaginaires du concours et interviewez-le. Faites attention à la fonction communicative de l'art, au fait que le langage artistique est compréhensible par tous sans traduction.
... musiciens "Casse-Noisette". Il s'agit du seul concours pour enfants dans le domaine de la musique académique, qui donne aux enfants surdoués la possibilité de se produire devant un public de millions de personnes et de faire le premier pas sérieux vers la réussite et la reconnaissance professionnelles. De nombreux lauréats du concours Casse-Noisette deviennent par la suite lauréats d'autres concours musicaux prestigieux.
Un large panorama de concours internationaux pour enfants - le festival-concours de créativité pour enfants et jeunes "Open Europe", le concours "Jeune Ballet du Monde", le concours de groupes chorégraphiques "Petersburg Snowstorm", le concours de dessin pour enfants, le monde Delphic Des jeux, un concours d'interprètes de la chanson populaire "Children's New Wave", etc. - témoignent d'une grande attention portée à l'identification des talents créatifs des jeunes.
Les projets internationaux dans lesquels des personnalités créatives de différents pays du monde unissent leurs efforts se généralisent dans l'art contemporain.
Parmi les projets de ce type figurent les performances mondialement connues des trois grands ténors (« Les Trois Ténors ») : l'Italien Luciano Pavarotti, les Espagnols Placido Domingo et José Carreras, qui ont interprété à la fois de la musique classique et des arrangements d'œuvres de musique populaire contemporaine.
Un phénomène intéressant dans le monde de la musique pop moderne est devenu le quatuor vocal « IlDivo » (« Divo »), qui interprète à la fois des succès populaires et des airs d'opéra bien connus du grand public.
Le concours Eurovision de chant est très populaire auprès des jeunes.
Écoutez des œuvres musicales interprétées par trois ténors (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Quels sentiments, émotions, pensées ces œuvres évoquent-elles en vous ?
Quelle idée est popularisée par les artistes de différents pays ? Comment l’art classique et contemporain favorise-t-il la communication entre des personnes de différents pays et nationalités ?
L'art de la traduction littéraire est l'art de la communication
L'activité des traducteurs de prose et de poésie constitue une contribution majeure à la diffusion des monuments littéraires. A. Pouchkine a qualifié les traducteurs de « chevaux de poste des Lumières ». Vous avez probablement lu le célèbre poème de M. Lermontov « De Goethe » (« Les sommets des montagnes ») et écouté de nombreuses romances de compositeurs russes créées à partir de ce texte poétique. Mais avez-vous déjà pensé que ce poème n'était pas le produit de l'imagination créatrice d'un poète russe, mais seulement une brillante traduction d'un poème d'un poète allemand du XIXe siècle ? I.-V. Goethe ?
Sommets des montagnes Dormez dans l'obscurité de la nuit ; Les vallées tranquilles sont pleines d'obscurité fraîche ;
La route ne prend pas la poussière, les feuilles ne tremblent pas... Attends un peu, Toi aussi tu te reposeras.
Grâce au travail des traducteurs, des poèmes, des nouvelles, des romans d'écrivains et de poètes russes - A. Pouchkine et N. Gogol, L. Tolstoï et A. Tchekhov, S. Yesenin et V. Astafiev - sont lus à l'étranger. Et nous pouvons être tristes et rire, sympathiser et s'indigner, être surpris et ravis, aimer et haïr, en lisant les œuvres de W. Shakespeare et Molière, D. London et A. Dumas, M. Twain et A. Conan Doyle.
Quelle idée le poète voulait-il transmettre au lecteur dans ce poème paysager lyrique ? Quel état émotionnel le poète transmet-il aux lecteurs ? Comment l’état de nature dans ce poème affecte-t-il les sentiments et les pensées d’une personne ?
Quelles intonations de voix, dynamique et tempo devriez-vous choisir pour une lecture expressive d'un poème ? Essayez de transmettre la structure figurative du poème avec des mouvements plastiques de vos mains ?
Écoutez deux romances de compositeurs russes composées pour ce poème : A. Varlamov et A. Rubinstein. Trouvez la différence dans l'interprétation du poème par les compositeurs.
Tournons-nous vers les paroles d'amour du poète, dramaturge et écrivain anglais de la Renaissance William Shakespeare(1564-1616) - Sonnet n° 90 interprété par deux traducteurs différents.
Si tu arrêtes d'aimer - alors maintenant,
Maintenant que le monde entier est en désaccord avec moi.
Sois la plus amère de mes pertes,
Mais pas la dernière goutte de chagrin !
Et si le chagrin m'est donné de surmonter,
Ne frappez pas dans une embuscade.
Que la nuit orageuse ne soit pas résolue
Un matin pluvieux est un matin sans joie.
Quitte-moi, mais pas au dernier moment,
Quand les petits ennuis me rendent faible.
Laisse-le maintenant pour que je puisse comprendre immédiatement
Que ce chagrin est plus douloureux que toutes les adversités,
Qu'il n'y a pas d'adversité, mais un seul malheur -
Votre amour sera perdu pour toujours.
Traduction de S. Marshak
Eh bien, détestez autant que vous voulez ! Mais maintenant,
Maintenant, quand le ciel me menace de méchanceté.
Pliez-moi, m'unissant au destin,
Mais à condition que votre coup ne soit pas le dernier.
Ah, si je surmonte le mal avec mon cœur,
Présentez-vous immédiatement chez lui.
Pour que ça n'arrive pas après une nuit d'orage
Avec les pluies du matin, complétez la trahison.
Et part! Mais pas alors
Quand tous les ennuis se sont joués sur moi.
Partez maintenant pour que les premiers ennuis
Elle était plus terrible que toutes celles envoyées par le destin
Et après la plus cruelle des pertes
D’autres deviendront cent fois plus légers.
Traduction de A. Finkel
Comparez le contenu et la structure émotionnelle des deux traductions. Trouvez ce qu’ils ont en commun et ce qui est différent. Quelle traduction avez-vous préféré ? Pourquoi?
Écoutez deux versions musicales du Sonnet n°90 - D. Kabalevsky et B. Gorbonos (traduction de S. Marshak). Qu’est-ce que la musique que vous avez écoutée vous a fait ressentir ? Quelle est la différence entre la lecture du texte du sonnet par les compositeurs et celle des interprètes ?
Comment l’art transmet-il un message ?
Aujourd'hui, les phénomènes culturels sont considérés comme des textes. Essayons de comprendre ce que c'est et ce que l'art a à voir avec cela.
Il est clair que les œuvres littéraires sont des textes, mais les peintures ou les compositions musicales peuvent-elles être des textes ? Il s'avère que oui !
Les créateurs de différentes époques, créant leurs œuvres (musicales, picturales, architecturales, etc.) véhiculent certains messages. Les auditeurs, les spectateurs, les lecteurs, les percevant, « lisent » les informations multi-valeurs contenues dans les images artistiques. Ainsi, ils se familiarisent avec les idées selon lesquelles vivaient leurs créateurs, avec la réalité qui les entourait et que les auteurs ont transmise à travers leur conscience et leurs sentiments.
Par exemple, en regardant le célèbre tableau de V. Tropinin « Le guitariste », le spectateur semble lire son contenu et expérimenter la situation représentée sur la toile. Il voit un musicien amateur jouer de la guitare, un instrument populaire dans la vie urbaine russe au XIXe siècle.
Pour un guitariste, peu importe l’impression qu’il fait sur ses auditeurs, et en même temps sur le public. Il est habillé de façon décontractée et à la maison. Très probablement, il joue de la musique pour lui-même ou pour un ami proche. Il semble que cela ressemble à l’une des célèbres romances ou pièces instrumentales de l’époque.
Oh, parle-moi au moins,
Ami à sept cordes !
L'âme est pleine d'un tel désir,
Et la nuit est tellement éclairée par la lune !
Là-bas, une étoile brûle
Si brillant et douloureux
Les rayons du soleil bougent
La taquiner sarcastiquement.
De quoi a-t-elle besoin de son cœur ?
Après tout, elle sait sans ça
Quel est le désir de ses longues journées
Ma vie entière est enchaînée.
A. Grigoriev
La guitare est l’un des instruments de musique à cordes les plus répandus au monde. Il est utilisé à la fois comme instrument classique solo et comme instrument d'accompagnement dans de nombreux styles musicaux, tels que le blues, la country, le flamenco, le rock et de nombreuses formes de musique pop. Au 20ème siècle La guitare électrique a été inventée, ce qui a eu une certaine influence sur le développement de la culture de masse. De tout temps, de nombreuses œuvres originales pour guitare ont été composées par N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sihra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk et d'autres. Vous rencontrerez souvent ce populaire instrument en peinture et en poésie.
Guitare
La guitare se met à pleurer.
La tasse du matin se brise.
La guitare se met à pleurer.
Oh, n'attends pas d'elle le silence,
ne lui demandez pas le silence !
La guitare pleure constamment,
comme l'eau à travers les canaux, elle pleure,
comme les vents sur la neige - elle pleure,
ne la suppliez pas de garder le silence !
Alors le coucher du soleil pleure pour l'aube,
Alors une flèche sans cible crie,
Ainsi, le sable chaud réclame la beauté fraîche des camélias.
C’est ainsi qu’un oiseau dit adieu à la vie sous la menace d’une piqûre de serpent.
Oh, guitare, pauvre victime de cinq poignards agiles !
G. Lorca Traduction de M. Tsvetaeva
Écoutez l'une des célèbres romances du XIXe siècle. Quelles pensées les images artistiques créées il y a deux siècles évoquent-elles en vous ? Sont-ils en phase avec vos sentiments et vos expériences ?
En quoi les impressions diffèrent-elles selon différents types d'informations : d'un reportage dans un journal ou un magazine sur un concert qui a eu lieu et des œuvres musicales, visuelles et poétiques que vous avez perçues ?
À quelle époque ces poèmes et ces peintures sont-ils créés ?
Quels styles et genres musicaux sont en accord avec ces œuvres d’art ?
Objectifs de la leçon: connaissance de la composante émotionnelle de l'art, de sa fonction communicative ; comprendre son importance pour la maîtrise du monde environnant, comprendre les phénomènes objectifs à travers leur perception subjective par l'artiste, établir des relations dialogiques avec les créateurs d'œuvres d'art ; comprendre le rôle fédérateur de l'art; comprendre la possibilité d'un dialogue entre les cultures grâce au langage universel (international) de l'art ; sensibilisation au rôle des musées dans la préservation et la promotion des traditions culturelles mondiales.
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Date_____________________ classe___8_______ enseignant : Babanina I.I.
Cours d'art en 8e sur le thème : « Le monde au miroir de l'art »
Objectifs de la leçon: connaissance de la composante émotionnelle de l'art, de sa fonction communicative ; comprendre son importance pour la maîtrise du monde environnant, comprendre les phénomènes objectifs à travers leur perception subjective par l'artiste, établir des relations dialogiques avec les créateurs d'œuvres d'art ; comprendre le rôle fédérateur de l'art; comprendre la possibilité d'un dialogue entre les cultures grâce au langage universel (international) de l'art ; sensibilisation au rôle des musées dans la préservation et la promotion des traditions culturelles mondiales.
Formation de l'UUD : personnel - cultiver la capacité d'empathie (compassion, sympathie, assistance) tout en maîtrisant le contenu figuratif de l'art ;éducatif - développement de la motivation pour l'activité cognitive artistique et créative, recherche de nouveaux phénomènes artistiques en cours d'auto-éducation ;communicatif- interprétation du dialogue des cultures comme forme de rapprochement de différents peuples, époques et styles ; réglementaire - développer un regard critique sur les phénomènes de la culture et de l'art en train de les étudier ; information - accumulation d'informations sur les artistes, les œuvres d'art, les musées.
Pendant les cours
Épigraphe : « Chacun n’entend que ce qu’il comprend. »
Goethe
1.Moment organisationnel
2. Étudiez le sujet de la leçon
Chacun de nous est l'Univers. L'univers des pensées, des sentiments, des souvenirs, des attentes.
Et les nuages et le ciel au dessus de moi,
Et des myriades d'étoiles, trop nombreuses pour être comptées,
Des secrets séduisants cachés dans un voile.
Je vois le monde tel qu'il est :
Vulnérable, fragile, très vulnérable,
Il peut soudainement déclencher la douleur et la vengeance,
Mais toujours belle et aimée.
Et dans ce monde, cela nous lie
Les ponts spirituels sont un fil mince.
Oh, comme c'est facile de le déchirer parfois,
Beaucoup plus difficile de se reconnecter.
Nous lisons d'Andrei Gorbovsky
je vois le monde
L'art permet de voir et de comprendre des milliers d'autres mondes, de les accepter ou de les rejeter. Une parabole chinoise raconte l'histoire de voyageurs qui voulaient comprendre ce qu'est l'océan. Après avoir réussi à le voir, l'un des voyageurs a déclaré que l'océan ressemblait à un champ, à un autre, il rappelait les fourrés d'une forêt et au troisième, il rappelait un désert sans fin. Et chacun avait raison à sa manière !
3. Travailler avec la présentation, mettre en avant les idées clés : comprendre le sens des messages artistiques, la possibilité de leur transmission à travers les siècles et l'espace, la possibilité de dialoguer avec les créateurs d'œuvres d'art, le contenu informationnel de la culture moderne.
Le remarquable artiste russe V. V. Kandinsky a déclaré : « La compréhension élève le spectateur au point de vue de l'artiste... Une personne qui pouvait dire quelque chose n'a rien dit à une personne, et celle qui pouvait entendre n'a rien entendu. » Ces mots véhiculent de la douleur et du malheur. Combien de personnes incomprises et inouïes sont passées par notre Terre ! Qu’est-ce qui a empêché les gens de se comprendre ? Réticence à entendre et à participer ou incapacité, incapacité à communiquer et à dialoguer ? Les sages ont essayé de répondre à cette question dans les temps anciens, mais la réponse n'a pas été trouvée à ce jour. Les enseignements du grand philosophe chinois Confucius ont formulé une vérité reconnue par la postérité : le secret de l'homme n'est pas caché dans les besoins naturels du corps, ni dans la justice de la voie céleste, mais dans sa communication avec les autres. » Une chose est sûre : tout ce qui favorise la compréhension mutuelle entre les hommes a une grande valeur morale. L'art a aussi une telle valeur, puisqu'il nous donne la possibilité de communiquer avec des représentants de différentes époques et peuples, en lisant leurs messages. C'est l'art qui facilite la communication directe avec le génie artistique.
L’art reflète le monde qui nous entoure, mais pas exactement tel qu’il est objectivement, mais à travers le prisme des sentiments, des pensées et des points de vue subjectifs de l’artiste. Ainsi, dans le miroir de l'art, nous voyons les gens, la nature, les phénomènes de la vie sociale, parfois grotesquement exagérés, parfois au contraire lissés, voilés - comme l'artiste les voit et veut nous les transmettre selon son plan. L’expérience de l’artiste se superpose à notre expérience du monde et nous devenons plus riches.
Perception et analyse du contenu visuel de la double page, identification d'œuvres de différentes périodes historiques parmi les illustrations (art des siècles passés, art contemporain), explication de leurs mérites artistiques, analyse des moyens de leur incarnation figurative. Sélection d'associations musicales à la gamme visuelle. Trouver une réponse à la question : quelles informations les œuvres d'art considérées transmettent-elles à l'homme moderne ?
Les œuvres surréalistes de René Magritte démontrent quelque chose de caché aux yeux du spectateur : les objets apparaissent dans leur essence intérieure, sans rapport avec leurs noms. L'artiste tente de convaincre le spectateur que les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être. Sa peinture est métaphorique et, malgré le silence qui y règne, dramatique. Réfléchissez avec vos élèves sur le contenu du tableau « Destin humain » de R. Magritte. Invitez les élèves à révéler le sens métaphorique des objets et phénomènes représentés, puis à déchiffrer l'idée de l'image, sa correspondance avec le titre.
Mais combien de poètes, d’artistes, de musiciens ont déjà créé des reflets de leur monde dans leurs œuvres ?
S. Dali « Figure féminine à la fenêtre »
Le monde païen alarmant et rempli de peur nous frappe avec les rythmes des rites rituels, la dynamique des peintures rupestres et la profondeur magique des images mythologiques. Sans connaître ses racines les plus anciennes, une personne ne pourra pas atteindre le sommet.
Dessin – chasseurs primitifs dans une grotte
Le monde de l’homme médiéval peut paraître à première vue sombre et ennuyeux. Mais jamais les gens n’ont cherché aussi profondément à comprendre le but divin de la vie, son sens véritable et éternel. L'artiste néerlandais Hieronymus Bosch représente son modèle de l'univers sur les portes de l'autel, qu'il appelle « Une charrette de foin ». Son intrigue était dictée par un vieux proverbe néerlandais : « Le monde est une botte de foin et chacun essaie d’en tirer le plus possible ».
I. Bosch « Meule de foin »
Rempli d'une foi joyeuse en l'homme, son commencement presque divin, l'image du monde de l'époque, communément appelée la Renaissance. Michel-Ange, qui a créé des statues et des fresques glorifiant la beauté de l'Homme, écrit dans l'un de ses sonnets :
Grand esprit, dont l'image reflète
Dans les beaux membres de ton corps,
Que peuvent faire Dieu et la nature ?
Quand leur travail révèle son plus beau cadeau.
Statue de David - Michel-Ange
Quelques siècles plus tard, Jonathan Swift dans son"Les voyages de Gulliver"» montre clairement à quel point l’image du monde peut être relative et comment elle dépend du point de vue. Lilliputiens et géants, projecteurs et Yahoos vivent dans leurs propres mondes fermés, observant leurs contours depuis « leur clocher ».
Le monde d'"Alice au pays des merveilles" et de "De l'autre côté du miroir"Lewis Carroll est une autre réalité, vivant selon les lois de la relativité. Il y a une place pour le chat de Cheshire, le lièvre de mars, les apparitions, les disparitions et la fantaisie.
Les mondes créés dans les œuvres d’art ne se ressemblent pas. Le pays romantique des héros d’Alexander Greene s’appelle avec une poésie mystérieuse : Liss, Zurbagan. Il y a Running on the Waves et Assol attend un navire aux voiles écarlates :
Encore une fois le mois pend comme un cimeterre,
Une feuille rattrape le vent,
Tôt le matin depuis Zurbagan
Les navires naviguent vers Liss.
Le rivage ondule avec des cyprès.
Skipper qui croit en tous les dieux
je crois sérieusement
Que dans le monde il y a Zurbagan.L'auteur du légendaire « Brigantin », le poète Pavel Kogan, a écrit un jour.
« Courir sur les vagues » - illustration
Chez les frères StrugatskyL'une des histoires contient l'intrigue d'une image fantastique du futur. D’un côté du Mur vit un monde d’utopies heureuses, de l’autre il y a un monde où il n’y a pas d’harmonie, des guerres constantes conduisent à la mort de la civilisation. George Orwell, dans son roman dystopique 1984, crée une réalité fictive : « Le monde extérieur, derrière les fenêtres fermées, respirait le froid. Le vent faisait tourbillonner la poussière et les bouts de papier en spirales ; et même si le soleil brillait et le ciel était d'un bleu intense, tout dans la ville semblait incolore - à l'exception des affiches affichées partout. Le visage à moustache noire le regardait sous tous les angles visibles. De la maison d'en face aussi. BIG BROTHER VOUS REGARDE, disait la légende.
"1984" -illustration
De nombreuses tentatives ont été faites pour tester l'harmonie avec « l'algèbre » et pour justifier scientifiquement les secrets de la créativité. Les scientifiques ont calculé les paramètres et les proportions des violons Stradivarius, analysé spectralement la composition du vernis, mais il existe un point inaccessible contre lequel les calculs et les ordinateurs sont impuissants, et ce pouvoir vous fait pleurer et rire, être triste et rêver avec la musique, des poèmes et des films.
Violon Stradivarius
« Le début de la connaissance est la surprise », disait-on dans l’Antiquité. Une personne peut comprendre comment fonctionne un réacteur nucléaire, mais comment un mot ou un regard aléatoire se transforme en sentiment, comment une peinture, une sonate ou un poème en découle - reste le secret de l'art qui, selon la légende, a été donné aux gens par les dieux. L'originalité et le caractère unique des œuvres d'art véritables constituent sa propriété la plus précieuse. De nombreuses découvertes scientifiques deviennent progressivement obsolètes, mais pas les œuvres d'art les plus anciennes, car elles préservent des problèmes humains universels.
S. Botticelli « Printemps »
L’art est souvent comparé à un miroir. Mais ce miroir ne montre que ce que l'auteur a montré, ayant tout passé par le creuset de son âme, ses sentiments et ses expériences. Les images artistiques naissent d'événements et de phénomènes de la vie. Anna Akhmatova a écrit :
"Si seulement tu savais de quel genre de détritus
Les poèmes grandissent sans honte.
Comme un pissenlit jaune près de la clôture,
Comme les bardanes et le quinoa.
Un cri de colère, une fraîche odeur de goudron,
Mystérieuse moisissure sur le mur...
Et le vers semble déjà joyeux, tendre.
Pour la joie de tous et de moi."
N. Altman «Portrait de A. Akhmatova»
Ayant vécu une œuvre d'art dans son cœur, une personne ne peut pas rester la même. Dans ses pensées, ses sentiments et ses actions ultérieurs, il porte les traces de ce qu'il a lu, entendu et vu.
"Quand une phrase est dictée par un sentiment,
Il envoie un esclave sur scène,
Et c'est là que l'art se termine,
Et le sol et le destin respirent.Boris Pasternak y croyait.
L. Pasternak" Portrait de B. Pasternak"
Une personne apprend à devenir plus riche spirituellement, à choisir son propre chemin dans ce monde, à partir des exemples de chefs-d'œuvre de l'art mondial. Son expérience est inestimable, car chacun de nous fait partie de la communauté humaine. Nous tous, habitants de la Terre, sommes connectés les uns aux autres, quelles que soient la distance et le temps. « La beauté sauvera le monde » n’est pas qu’une simple citation. Ce n’est qu’en harmonie avec les autres peuples, les nations, la nature et l’Univers que notre planète pourra être préservée.
"La beauté sauvera le monde" - photo
« Je connais le Secret... Tu crois ? Écouter!
Notre monde est comme un drap blanc...
Nos âmes y sont peintes,
Et voici le pinceau - Prenez-le !
Couleurs... palettes - tout comme vous le savez...
Votre monde est... comme vous le souhaitez !
Quel est votre monde – vous décidez !
Coloré... Traits lumineux
Votre âme colorera la feuille...
Croyez-vous au mystère ? Je sais - tu crois...
Cela peut être difficile... mais il est temps de commencer..."
4. Travaillez en groupe :1er groupe - thème « Musées » ; 2ème groupe - thème « Concours, festivals, projets ».
Étudier les informations contenues dans le manuel, mettre à jour les connaissances existantes sur chaque sujet (quels musées les enfants connaissent, quel est le contenu des collections de ces musées ; concours, leur classement, festivals, leurs missions ; projets créatifs - scolaires, télévisés, internationaux, etc.). Présentation des résultats des activités de groupe, leur discussion.
5. Perception visuelle. Les étudiants sont invités à énumérer les chefs-d'œuvre de l'art mondial présentés dans divers musées et galeries d'art. Si les adolescents ont des difficultés à accomplir cette tâche, l'enseignant doit être prêt à corriger la situation et à montrer une présentation dans laquelle chaque musée sera représenté par au moins un chef-d'œuvre dont il est recommandé de noter le nom et l'auteur dans un cahier créatif. (Ermitage, Louvre, Metropolitan Museum of Art, Prado, Dresden Art Gallery).
Discussion sur l'importance des concours, des festivals, des projets créatifs basés sur le texte du manuel. Écoute
6. Généralisation : Le langage artistique des différents types d’art est international, compréhensible par tous sans traduction.
Devoirs:
- Préparez et enregistrez des informations sur un musée régional ou l'un des sites culturels de votre petite patrie.
- Imaginez-vous en tant que guide touristique (autour d'un musée, d'une ville), élaborez un itinéraire et rédigez le texte d'une visite pour un certain âge.
Partie orale de l'OGE en russe introduit dans le cadre de la mise en œuvre du Concept d'enseignement de la langue et de la littérature russes pour les tests talents d'orateur parmi les écoliers.
Il est prévu que l'entretien final soit à l'avenir réservé aux diplômés de neuvième année. admission à l'Inspection d'État.
TÉLÉCHARGER 10 OPTIONS DE FORMATION
15 OPTIONS pour la partie ORAL de l'OGE-2018 en russe TÉLÉCHARGEMENT
- Options d'éducation et de formation
- Préparation à la réalisation des tâches- Exemples de raisonnements sur le thème n°3- Fiches de l'interlocuteur-examinateur- Plan généralisé pour l'option entretien oral.
Résumé de la leçon sur le sujet "Dictionnaires".
Objectifs:
Éducatif
:
Savoir: quels types de dictionnaires existent, comment les entrées du dictionnaire sont construites. Être capable de: travailler avec des dictionnaires, utiliser des ouvrages de référence, composer une entrée de dictionnaire, composer une entrée de dictionnaire pour un mot de votre choix conformément à l'échantillon.
Du développement:
améliorer la capacité à transmettre le contenu de l'information de manière adéquate à l'objectif (concis, complet, sélectif)
Éducatif: cultiver l’amour des mots grâce à l’étude des dictionnaires.
Plan de cours. I. Moment organisationnel.
Les garçons rendent leurs devoirs. Des cahiers testés sont distribués.
Les gars, avez-vous lu les poèmes de Marshak quand vous étiez enfant ? Par exemple, Ma boule joyeuse et sonore, Où as-tu sauté ?, vivait un homme distrait dans la rue Basseynaya. (oui, nous l'avons lu) Je veux aussi vous lire un poème de Samuil Yakovlevich, vous l'écouterez et essayerez de deviner quel sera le sujet de notre leçon d'aujourd'hui.
S.Ya.. Marshak. " Dictionnaire".
Je regarde attentivement tous les jours dictionnaire. Il y a du scintillement dans ses colonnes...
>>Le monde au miroir de l'art
L'art comme moyen de communication universel
Le monde au miroir de l'art
L'art diffère des autres types et formes d'activité sociale en ce qu'il s'adresse à la sphère émotionnelle d'une personne, qui est la caractéristique la plus vaste de l'individualité, aux « émotions intelligentes ». L’art s’avère donc être la forme de communication entre les peuples la plus accessible, la plus démocratique et la plus universelle.
Les artistes de différentes époques, décrivant la réalité qui les entoure, semblent envoyer leurs messages à leurs descendants : œuvres pittoresques, poétiques, musicales, sculptures, palais et temples, initiant les hommes modernes aux idées selon lesquelles ils vivaient, à la réalité dans laquelle ils créé et qu'ils ont manqué à travers votre conscience et vos sentiments.
Pour ressentir le plaisir esthétique de communiquer avec ces images artistiques, il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances particulières en musique, en architecture ou en peinture.
L'essentiel est de faire preuve d'empathie lorsqu'on rencontre une création artistique. Après tout, une œuvre d’art atteint son objectif si elle fait résonner les cordes de l’âme d’une personne, si elle l’encourage à exprimer sa propre attitude face à ce qu’elle a vu et entendu.
La communication avec une œuvre d'art permet d'entrer en dialogue avec une personne talentueuse d'une autre époque, qui a marqué la culture mondiale. À quelle fréquence avez-vous l’occasion de communiquer avec des personnalités extraordinaires dans la vie de tous les jours ? Les psychologues savent bien que parfois, une rencontre avec une personne extraordinaire peut bouleverser une vie et changer son destin. Une rencontre avec une œuvre d'art peut être tout aussi significative, si bien sûr la compréhension du langage de l'œuvre permet d'entrer dans une connexion informationnelle avec son auteur. Et puis, peut-être, le monde intérieur d'un brillant artiste, écrivain, compositeur révélera ses secrets.
Regardez des œuvres de divers types de beaux-arts, d'architecture et écoutez des fragments de compositions musicales. À quelle époque nous emmènent leurs créateurs ? Quelles caractéristiques du langage de chaque forme d’art vous ont aidé à comprendre cela ?
Quel genre de musique est en accord avec chacun de ces chefs-d’œuvre de l’art ?
Pourquoi notre époque et notre culture d’aujourd’hui sont-elles qualifiées d’informationnelles ?
Quelles informations pour l'homme moderne sont contenues dans ces monuments culturels ?
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