Les premières œuvres romantiques de Gorki. Les premières histoires romantiques de Gorki Œuvre romantique de Gorki

Parler en tant que héraut la tempête à venir, Gorki a frappé le ton de l'humeur du public. En 1920, il écrivait : « J’ai commencé mon travail en tant qu’agitateur du sentiment révolutionnaire à la gloire de la folie des braves. » Questions et réponses d'examen. Littérature. 9e et 11e années. Didacticiel. - M. : AST-PRESSE, 2000. - P.214. Cela s’applique principalement aux premières œuvres romantiques de Gorki. Dans les années 1890. il a écrit les histoires "Makar Chudra", "La vieille femme Izer-gil", "Khan et son fils", "Muet", "Le retour des Normands d'Angleterre", "Cécité de l'amour", les contes de fées "La fille et la mort », « À propos de la petite fée et du jeune berger », « Le chant du faucon », « Le chant du pétrel », « La légende de Marco », etc. Tous se distinguent par un trait, qui peut être défini dans le paroles de L. Andreev : « le goût de la liberté, quelque chose de libre, de large, d'audacieux ». Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.614. Dans chacun d’eux, il y a un motif de non-acceptation de la réalité, de confrontation avec le destin et de défi audacieux aux éléments. Au centre de ces œuvres se trouve la figure d’un homme fort, fier, courageux, qui ne se soumet à personne, qui ne se plie pas. Et toutes ces œuvres, comme des joyaux vivants, scintillent de couleurs inédites, répandant une lueur romantique.

L'histoire "Makar Chudra" -

affirmation de l'idéal de liberté personnelle

Au centre des premières œuvres de Maxim Gorki se trouvent des personnages exceptionnels, volontaire et des gens fiers qui, selon l’auteur, « ont le soleil dans le sang ». Cette métaphore donne naissance à de nombreuses images qui lui sont proches, associées au motif du feu, des étincelles, de la flamme et de la torche. Ces héros ont le cœur brûlant. Cette caractéristique est caractéristique non seulement de Danko, mais aussi des personnages de la première histoire de Gorki, « Makar Chudra ». Rogover E.S. Littérature russe du XXe siècle. Pour aider les diplômés et les candidats des écoles : Guide d'étude. - Saint-Pétersbourg : « Paritet », 2002. - P.131.

Le vieux gitan Makar Chudra commence son histoire sur la mélodie maussade du clapotis des vagues venant en sens inverse. Dès les premières lignes, le lecteur est submergé par un sentiment d'insolite : la steppe sans limites à gauche et la mer sans fin à droite, le vieux gitan allongé dans une belle pose forte, le bruissement des buissons côtiers - tout cela met en scène l'ambiance pour une conversation sur quelque chose d'intime, le plus important. Makar Chudra parle lentement de la vocation de l'homme et de son rôle sur terre. "Une personne est esclave dès sa naissance, esclave toute sa vie et c'est tout", affirme Makar. Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.18. Et il oppose cela au sien : « Un homme naîtra pour connaître ce qu'est la liberté, l'étendue de la steppe, pour entendre la voix de la vague de la mer » ; « Si vous vivez, alors vous deviendrez rois sur toute la terre. »

Cette idée est illustrée par la légende de l'amour de Loiko Zobar et Radda, qui ne sont pas devenus esclaves de leurs sentiments. Leurs images sont exceptionnelles et romancées. Loiko Zobar a « des yeux comme des étoiles claires et un sourire comme le soleil tout entier ». Ibid., p.21. Lorsqu'il est assis sur un cheval, il semble qu'il ait été forgé à partir d'une seule pièce de fer avec le cheval. La force et la beauté de Zobar ne sont pas inférieures à sa gentillesse. "Vous avez besoin de son cœur, il l'arracherait lui-même de sa poitrine et vous le donnerait, si seulement cela vous faisait du bien." Ibid., p.20. La belle Radda est aussi un match. Makar Chudra l'appelle un aigle. « Vous ne pouvez rien dire d’elle avec des mots. Peut-être que sa beauté pourrait être jouée sur un violon, et même ceux qui connaissent ce violon aiment leur âme. Ibid., p.20.

La fière Radda a longtemps rejeté les sentiments de Loiko Zobar, car la volonté lui valait plus que l'amour. Lorsqu'elle a décidé de devenir sa femme, elle a posé une condition que Loïko ne pouvait remplir sans s'humilier. Un conflit insoluble mène à une fin tragique : les héros meurent, mais restent libres, l'amour et même la vie sont sacrifiés à la volonté. Dans cette histoire, pour la première fois, apparaît une image romantique d'un cœur humain aimant : Loiko Zobar, qui pourrait lui arracher le cœur pour le bonheur de son prochain, vérifie si sa bien-aimée a un cœur fort et plonge un couteau dans ça. Et le même couteau, mais entre les mains du soldat Danila, frappe le cœur de Zobar. L'amour et la soif de liberté s'avèrent être de mauvais démons qui détruisent le bonheur des gens. Avec Makar Chudra, le narrateur admire la force de caractère des héros. Et avec lui, il ne peut pas répondre à la question qui est comme un leitmotiv tout au long de l'histoire : comment rendre les gens heureux et qu'est-ce que le bonheur.

Dans l’histoire « Makar Chudra », deux compréhensions différentes du bonheur sont formulées. La première est dans les mots de « l’homme strict » : « Soumettez-vous à Dieu, et il vous donnera tout ce que vous demandez. » Ibid., p.18. Cette thèse est immédiatement réfutée : il s’avère que Dieu n’a même pas donné à « l’homme strict » des vêtements pour se couvrir. corps nu. La deuxième thèse est confirmée par le sort de Loiko Zobar et Radda : la volonté est plus précieuse que la vie, le bonheur est dans la liberté. La vision romantique du monde du jeune Gorki remonte aux célèbres paroles de Pouchkine : « Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté... »

La première période de l'œuvre du grand écrivain M. Gorki a été caractérisée comme la période du romantisme.

La principale caractéristique des œuvres romantiques de Gorki est l'image d'un homme héroïque, prêt à accomplir un exploit au nom du peuple. L'histoire « Vieille femme Izergil » est d'une grande importance pour révéler cette image. Gorki y montrait le sort de deux personnes : Larra et Danko. L’un d’eux apportait le bien aux gens, l’autre le mal.

Larra était le fils d'un aigle, très fier, comme son père. Une fois dans la tribu de sa mère, il a parlé avec des personnes très respectées sur un pied d'égalité. Larra croyait qu'il était le meilleur sur terre et qu'il n'y en avait pas d'autres comme lui. Il traitait les gens comme des esclaves. La pitié, le respect d'autrui et l'amour lui étaient incompréhensibles. Il était seul et il était fier de lui. Il n’avait besoin de rien et il ne donnait rien aux autres.

Lorsqu’il a brutalement tué une fille, les gens n’ont pas pu lui proposer une punition digne. Après avoir discuté avec lui, ils ont réalisé que l'affection et les sentiments lui étaient étrangers. Larra voulait être comme son père en tout, être aussi indépendant, seul et fier. Mais son père était seul. Il a besoin de communication, de famille, d'amour, d'amitié, de responsabilité envers quelqu'un. Ensuite, les membres de la tribu ont décidé qu'il valait mieux le laisser tranquille. Larra a marché longtemps par terre. Il a obtenu tout ce qu'il voulait et les gens ne pouvaient pas le tuer, protégé par le châtiment de Dieu. Et quand ils s’en rendirent compte, ils commencèrent à se moquer de lui. Les gens ont perdu tout intérêt pour lui. Puis Larra est devenue encore plus seule. Il comprenait à quoi les gens l'avaient condamné, à quel châtiment cruel ils avaient choisi pour lui. Il comprenait ce que ressentent les gens et comment ils vivent. Il voulait de la communication, de l'affection, de l'amour, mais il ne pouvait pas l'obtenir parce qu'il était rejeté par tout le monde.

Un autre héros de l'histoire est Danko. Une tribu a été attaquée par des ennemis. Et ils étaient confrontés à un choix : se rendre à l'esclavage éternel de l'ennemi ou traverser une forêt impénétrable. Ils n'arrivaient pas à décider, ils s'asseyaient tous et réfléchissaient. Et puis Danko est apparu. C'était un jeune homme courageux et beau. Il a dit : « Ne détournez pas une pierre du chemin avec vos pensées. Si vous ne faites rien, rien ne vous arrivera. Pourquoi gaspillons-nous notre énergie en pensées et en mélancolie ? Lève-toi, entrons dans la forêt et traversons-la ! Les gens, effrayés par la mort, enchaînés par la peur et épuisés par leurs pensées, écoutaient la voix claire et véridique de Danko. Eux, faibles et affaiblis, se sont soumis à la force bonne et puissante rayonnée par Danko. Il leur a donné de l'espoir bonne vie. Cependant, lorsque les gens étaient fatigués et découragés, ils avaient honte de l’admettre. Puis ils sont devenus aigris contre Dan-ko. Les gens l'ont attaqué et voulaient le tuer. Danko ne pouvait pas leur en vouloir par pitié. Il aimait beaucoup les gens et prouvait tout son amour par ses actions. Danko s'est arraché le cœur de la poitrine et, éclairant le chemin, a conduit les gens à travers la forêt. Quand les gens sortaient de la forêt, aveuglés par la joie, ils oubliaient le prix élevé que Danko avait payé pour eux. Il est mort, son cœur dispersé en étincelles dans le ciel, mais l'image du héros libérateur vivra à jamais dans le cœur des gens. « Il y a toujours une place pour les exploits dans la vie », dit la vieille Izergil.

Dans le poème « La Fille et la Mort », M. Gorki glorifie le sentiment d'amour qui a vaincu la mort.

La célèbre pièce « Le chant du faucon » retrace l'idée d'héroïsme. Falcon est la personnification d'un combattant pour le bonheur des gens. M. Gorki nous montre héros idéal, qui se caractérise par le courage, l'héroïsme, le mépris de la mort et la haine de l'ennemi. « Folie, courage, c'est la sagesse de la vie ! Ô courageux faucon ! Vous vous êtes vidé de votre sang au combat contre vos ennemis. Mais il y aura du temps - et des gouttes de votre sang chaud, comme des étincelles, s'enflammeront dans les ténèbres de la vie et de nombreux cœurs courageux s'enflammeront d'une soif insensée de liberté et de lumière !

Chaque héros des histoires romantiques de M. Gorki est un actif, personne orientée vers un objectif, résistant au mal par tous les moyens.

Composition

Dans ses premières œuvres romantiques, Maxim Gorki recourut à la méthode éprouvée de « l’histoire dans l’histoire ». L'auteur écoute le sage Nadyr-Rahim-Ogly, un vieux berger de Crimée, lui raconter des légendes et des contes de fées, chanter d'étranges chansons, puis un beau language transmet aux lecteurs ce qu'il a entendu. Cela permet à l'auteur d'atteindre l'authenticité dont il a besoin. Nous croyons inconditionnellement à l'existence du Serpent et du Faucon, dans leur conversation. L'auteur n'a pas besoin de convaincre le lecteur de l'authenticité des événements. Oui, peu importe qu’il s’agisse d’un conte de fées ou d’une histoire vraie.

L'auteur montre deux philosophies, deux modes de vie. Il oppose déjà la « folie des braves » aux « basses vérités » ; il se cache même derrière un patriotisme ostentatoire : « Que ceux qui ne peuvent pas aimer la terre vivent dans la tromperie. Je connais la vérité. Et je ne croirai pas leurs appels. Création de la terre, je vis par la terre. L'auteur semble être d'accord avec cette philosophie bourgeoise. Mais ce n'est qu'une impression extérieure. Gorki invite le lecteur à faire lui-même un choix et ne décide pas de tout à sa place. L’auteur semble dire : « Oui, il y a la vie, il y a la vérité, mais elle n’est pas éternelle. Le développement de la vie donne naissance à de nouvelles vérités.
Gorki est un maître histoire courte. Avec des phrases courtes mais vivantes, il est capable de dire bien plus que ce qui se cache parfois derrière de longs arguments philosophiques. L'habileté et le talent artistique de Gorki se révélaient déjà dans ses premiers travaux. "Dans le ciel bleu foncé, avec un motif doré d'étoiles, quelque chose de solennel est écrit, enchantant l'âme, confondant l'esprit avec la douce attente d'une sorte de révélation." Ceci est confirmé par « Song of the Falcon »

"Makar Chudra" est la première œuvre imprimée d'A.M. Peshkov. Il parut dans le journal de Tiflis "Caucase" en 1892 et fut signé du pseudonyme destiné à devenir bientôt connu dans le monde entier - Maxim Gorki. La publication du premier récit a été précédée par des années d'errance de l'auteur à travers la Russie, auxquelles il était poussé par un désir insatiable de connaître la Russie, de percer le mystère d'un immense pays démuni, de comprendre la cause de la souffrance de son peuple. Le sac à dos du futur écrivain ne contenait pas toujours une miche de pain, mais il y avait toujours un épais cahier avec des notes sur événements intéressants et les gens qu'il a rencontrés en chemin. Plus tard, ces notes se sont transformées en poèmes et en histoires, dont beaucoup ne nous sont pas parvenues.

Dans ses premières œuvres, dont Makar Chudra, Gorki nous apparaît comme un écrivain romantique. Personnage principal- le vieux gitan Makar Chudra. Pour lui, la chose la plus importante dans la vie est la liberté personnelle, qu'il n'échangera jamais contre quoi que ce soit. Il estime que le paysan est un esclave né uniquement pour cueillir la terre et mourir sans même avoir le temps de creuser sa propre tombe. Son désir maximaliste de liberté est également incarné par les héros de la légende qu'il raconte. Un jeune et beau couple de gitans - Loiko Zobar et Rad-da - s'aiment. Mais tous deux ont un tel désir de liberté personnelle qu’ils considèrent même leur amour comme une chaîne qui entrave leur indépendance. Chacun d'eux, déclarant son amour, fixe ses propres conditions, essayant de dominer. Cela conduit à un conflit tendu qui se termine par la mort des héros. Loiko cède à Radda, s'agenouille devant elle devant tout le monde, ce qui parmi les gitans est considéré comme une terrible humiliation, et la tue au même moment. Et lui-même meurt aux mains de son père.

La particularité de la composition de cette histoire, comme déjà mentionné, est que l'auteur met une légende romantique dans la bouche du personnage principal. Elle nous aide à le comprendre plus profondément monde intérieur et un système de valeurs. Pour Makar Chudra, Loiko et Rudd sont des idéaux d'amour de liberté. Il est sûr que deux beaux sentiments, la fierté et l'amour, portés à leur plus haute expression, ne peuvent être réconciliés. Une personne digne d'émulation, selon lui, doit préserver sa liberté personnelle au prix propre vie. Une autre caractéristique de la composition de cette œuvre est la présence de l’image du narrateur. C’est presque invisible, mais on y reconnaît facilement l’auteur lui-même. Il n'est pas tout à fait d'accord avec son héros. Nous n’entendons aucune objection directe à Makar Chudra. Mais à la fin de l'histoire, où le narrateur, regardant dans l'obscurité de la steppe, voit comment Loiko Zobar et Radda « tournaient doucement et silencieusement dans l'obscurité de la nuit, et le beau Loiko ne pouvait pas rattraper le fier Radda », sa position est révélée. L'indépendance et la fierté de ces personnes, bien sûr, admirent et attirent, mais ces mêmes traits les condamnent à la solitude et à l'impossibilité du bonheur. Ils sont esclaves de leur liberté, ils ne sont pas capables de se sacrifier même pour les personnes qu'ils aiment.

Pour exprimer les sentiments des personnages et les siens, l'auteur utilise largement la technique du croquis de paysage. Le paysage marin est une sorte de cadre pour tout le scénario de l'histoire. La mer est étroitement liée à l'état mental des héros : au début elle est calme, seul le « vent humide et froid » porte « à travers la steppe la mélodie pensive du clapotis d'une vague courant sur le rivage et du bruissement des vagues côtières ». des buissons." Mais ensuite il commença à pleuvoir, le vent devint plus fort, et la mer grondait sourdement et avec colère et chantait un hymne sombre et solennel au fier couple de beaux gitans. Du tout caractéristique Cette histoire est sa musicalité. La musique accompagne toute l'histoire du sort des amoureux. « Vous ne pouvez rien dire d’elle, cette Radda, avec des mots. Peut-être que sa beauté pourrait être jouée sur un violon, et même alors pour quelqu'un qui connaît ce violon comme son âme.

Le travail de Gorki sur stade initial porte la forte empreinte d'un nouveau mouvement littéraire - le romantisme dit révolutionnaire. Idées philosophiques d'un écrivain talentueux en herbe, passion, émotivité de sa prose, nouveau

L'approche de l'homme différait nettement à la fois de la prose naturaliste, qui se retirait dans le petit réalisme quotidien et choisissait l'ennui désespéré de l'existence humaine comme thème, et de l'approche esthétique de la littérature et de la vie, qui ne voyait de valeur que dans les émotions « raffinées », les héros. et des mots.

Pour les jeunes, il existe deux composantes les plus importantes de la vie, deux vecteurs d’existence. C'est l'amour et la liberté. Dans les histoires de Gorki « Makar Chudra » et « Vieille femme Izergil », l'amour et la liberté deviennent le thème des histoires racontées par les personnages principaux. La découverte de l'intrigue de Gorki - que la vieillesse raconte la jeunesse et l'amour - nous permet de donner une perspective, le point de vue d'un jeune homme qui vit d'amour et sacrifie tout pour cela, et d'un homme qui a vécu sa vie, vu beaucoup et est capable de comprendre ce qui est vraiment important, ce qui reste à la fin long voyage.

Les héros des deux paraboles racontées par la vieille Izergil sont complètement opposés. Danko est un exemple d'amour, d'abnégation et de don d'amour. Il ne peut pas vivre en se séparant de sa tribu, de son peuple, il se sent malheureux et non libre si les gens ne sont pas libres et malheureux. L'amour sacrificiel pur et le désir d'héroïsme étaient caractéristiques des révolutionnaires romantiques qui rêvaient de mourir pour les idéaux humains universels, ne pouvaient imaginer la vie sans sacrifice, n'espéraient pas et ne voulaient pas vivre jusqu'à un âge avancé. Danko donne son cœur, éclairant le chemin des gens. C'est un symbole assez simple : uniquement pur, plein d'amour et l'altruisme, le cœur peut devenir un phare et seul un sacrifice désintéressé aidera à libérer le peuple. La tragédie de la parabole est que les gens oublient ceux qui se sont sacrifiés pour eux. Ils sont ingrats, mais parfaitement conscients de cela, Danko ne réfléchit pas au sens de son dévouement, n'attend ni reconnaissance ni récompense. Gorki conteste le concept officiel du mérite de l'Église, dans lequel une personne accomplit de bonnes actions, sachant à l'avance qu'elle sera récompensée. L'écrivain donne un exemple inverse : la récompense d'un exploit est l'exploit lui-même et le bonheur des personnes pour lesquelles il a été accompli.

Le fils d'un aigle est tout le contraire de Danko. Larra est une solitaire. Il est fier et narcissique, il se considère sincèrement plus haut, meilleur que les autres. Il évoque le dégoût, mais aussi la pitié. Après tout, Larra ne trompe personne, il ne prétend pas être capable d'aimer. Malheureusement, il existe de nombreuses personnes de ce type, même si leur essence ne se manifeste pas si clairement dans vrai vie. Pour eux, l’amour et l’intérêt se résument uniquement à la possession. Si vous ne pouvez pas le posséder, vous devez le détruire. Après avoir tué la jeune fille, Larra dit avec une franchise cynique qu'il l'a fait parce qu'il ne pouvait pas la posséder. Et il ajoute que, selon lui, les gens ont pour priorité d’aimer et de respecter les normes morales. Après tout, la nature ne leur a donné que leur corps comme propriété, et ils possèdent à la fois les animaux et les choses. Larra est rusée et sait parler, mais c'est une tromperie. Il perd de vue le fait qu'une personne paie toujours pour la possession d'argent, de travail, de temps, mais finalement pour une vie vécue d'une manière et pas d'une autre. Par conséquent, la soi-disant vérité de Larra devient la raison de son rejet. La tribu expulse l'apostat en disant : vous nous méprisez, vous êtes supérieur - eh bien, vivez seuls si nous sommes indignes de vous. Mais la solitude devient une torture sans fin. Larra comprend que toute sa philosophie n'était qu'une pose, que même pour se considérer supérieur aux autres et être fier de lui, il faut encore les autres. Vous ne pouvez pas vous admirer seul et nous dépendons tous de l’évaluation et de la reconnaissance de la société.

La liberté et l'amour sont le thème de la parabole de Radda et Loiko. Il n’y a pas d’amour dans l’esclavage, il n’y a pas de vrais sentiments dans l’auto-tromperie. Les héros s'aiment, mais la liberté est avant tout pour eux. Pour Gorki, la liberté n’est pas une liberté sans loi, mais une opportunité de préserver son essence, son « je », c’est-à-dire son humanité, sans laquelle il ne peut y avoir ni amour ni vie.

Les premières œuvres de Gorki étonnent tout d'abord par leur diversité artistique, inhabituelle pour un jeune écrivain, et par la confiance audacieuse avec laquelle il crée des œuvres de couleurs et d'intonations poétiques différentes. L’énorme talent de l’artiste de la classe montante, le prolétariat, puisant une force puissante dans le « mouvement des masses elles-mêmes », s’est révélé dès les premiers stades de l’œuvre littéraire de Maxime Gorki.
En agissant comme un héraut de la tempête à venir, Gorki s'est conformé à l'humeur du public. En 1920, il écrivait : « J’ai commencé mon travail en tant qu’agitateur du sentiment révolutionnaire en rendant gloire à la folie des braves. » Questions et réponses d'examen. Littérature. 9e et 11e années. Didacticiel. - M. : AST-PRESSE, 2000. - P.214. Cela s’applique tout d’abord aux premières œuvres romantiques de Gorki. Dans les années 1890. il a écrit les histoires « Makar Chudra », « Vieille femme Izergil », « Khan et son fils », « Muet », « Le retour des Normands d'Angleterre », « La cécité de l'amour », les contes de fées « La fille et la mort », "À propos de la petite fée et du jeune berger", "Le chant du faucon", "Le chant du pétrel", "La légende de Marco", etc. Tous se distinguent par une caractéristique qui peut être définie dans les mots de L. Andreev : « le goût de la liberté, quelque chose de libre, de large, d'audacieux ». Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.614. Dans chacun d’eux, il y a un motif de rejet de la réalité, de confrontation avec le destin et de défi audacieux aux éléments. Au centre de ces œuvres se trouve la figure d'une personne forte, fière, courageuse, ne se soumettant à personne, inflexible. Et toutes ces œuvres, comme des joyaux vivants, scintillent de couleurs inédites, répandant une lueur romantique.

L'histoire « Makar Chudra » est une déclaration de l'idéal de liberté personnelle
Les premières œuvres de Maxime Gorki sont centrées sur des personnages exceptionnels, des personnes volontaires et fières qui, selon les mots de l’auteur, ont « le soleil dans le sang ». Cette métaphore donne naissance à de nombreuses images qui lui sont proches, associées au motif du feu, des étincelles, de la flamme et de la torche. Ces héros ont le cœur brûlant. Cette caractéristique est caractéristique non seulement de Danko, mais aussi des personnages de la première histoire de Gorki, « Makar Chudra ». Rogover E.S. Littérature russe du XXe siècle. Pour aider les diplômés et les candidats des écoles : Guide d'étude. - Saint-Pétersbourg : « Paritet », 2002. - P.131.
Le vieux gitan Makar Chudra commence son histoire sur la mélodie maussade du clapotis des vagues venant en sens inverse. Dès les premières lignes, le lecteur est submergé par un sentiment d'insolite : la steppe sans limites à gauche et la mer sans fin à droite, le vieux gitan allongé dans une belle pose forte, le bruissement des buissons côtiers - tout cela met en scène l'ambiance pour une conversation sur quelque chose d'intime, le plus important. Makar Chudra parle lentement de la vocation de l’homme et de son rôle sur terre. "Une personne est esclave dès sa naissance, esclave toute sa vie et c'est tout", affirme Makar. Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.18. Et il oppose cela au sien : « Un homme naîtra pour connaître ce qu'est la liberté, l'étendue de la steppe, pour entendre la voix de la vague de la mer » ; « Si vous vivez, alors vous deviendrez rois sur toute la terre. »
Cette idée est illustrée par la légende de l'amour de Loiko Zobar et Rada, qui ne sont pas devenues esclaves de leurs sentiments. Leurs images sont exceptionnelles et romancées. Loiko Zobar a « des yeux comme des étoiles claires et un sourire comme le soleil tout entier ». Ibid., p.21. Lorsqu'il est assis sur un cheval, il semble qu'il ait été forgé à partir d'une seule pièce de fer avec le cheval. La force et la beauté de Zobar ne sont pas inférieures à sa gentillesse. "Vous avez besoin de son cœur, il l'arracherait lui-même de sa poitrine et vous le donnerait, si seulement cela vous faisait du bien." Ibid., p.20. La belle Rada correspond. Makar Chudra l'appelle un aigle. « Vous ne pouvez rien dire d’elle avec des mots. Peut-être que sa beauté pourrait être jouée sur un violon, et même ceux qui connaissent ce violon aiment leur âme.
La fière Rada a longtemps rejeté les sentiments de Loiko Zobar, car la volonté lui valait plus que l'amour. Lorsqu'elle a décidé de devenir sa femme, elle a posé une condition que Loïko ne pouvait remplir sans s'humilier. Un conflit insoluble mène à une fin tragique : les héros meurent, mais restent libres, l'amour et même la vie sont sacrifiés à la volonté. Dans cette histoire, pour la première fois, apparaît une image romantique d'un cœur humain aimant : Loiko Zobar, qui pourrait lui arracher le cœur pour le bonheur de son prochain, vérifie si sa bien-aimée a un cœur fort et plonge un couteau dans ça. Et le même couteau, mais entre les mains du soldat Danila, frappe le cœur de Zobar. L'amour et la soif de liberté s'avèrent être de mauvais démons qui détruisent le bonheur des gens. Avec Makar Chudra, le narrateur admire la force de caractère des héros. Et avec lui, il ne peut pas répondre à la question qui est comme un leitmotiv tout au long de l'histoire : comment rendre les gens heureux et qu'est-ce que le bonheur.
L'histoire « Makar Chudra » formule deux compréhensions différentes du bonheur. La première est dans les mots de « l’homme strict » : « Soumettez-vous à Dieu, et il vous donnera tout ce que vous demandez. » Ibid., p.18. Cette thèse est immédiatement réfutée : il s’avère que Dieu n’a même pas donné à « l’homme strict » des vêtements pour couvrir son corps nu. La deuxième thèse est confirmée par le sort de Loïko Zobar et de la Rada : la volonté vaut plus que la vie, le bonheur réside dans la liberté. La vision romantique du monde du jeune Gorki remonte aux célèbres paroles de Pouchkine : « Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté... »

L'histoire « Vieille femme Izergil » - conscience de la personnalité d'une personne
Au bord de la mer près d’Akkerman en Bessarabie, l’auteur de la légende de la vieille femme, Izergil, écoute. Tout ici est plein d'amour atmosphérique : les hommes sont « de bronze, avec des moustaches noires luxuriantes et d'épaisses boucles jusqu'aux épaules », les femmes sont « joyeuses, flexibles, avec des yeux bleu foncé, également bronze ». L'imagination de l'auteur et la nuit les rendent irrésistiblement beaux. La nature s’harmonise avec l’ambiance romantique de l’auteur : le feuillage soupire et murmure, le vent joue avec les cheveux soyeux des femmes.
La vieille femme Izergil est représentée en contraste : le temps l'a pliée en deux, un corps osseux, des yeux ternes, une voix grinçante. Le temps impitoyable enlève la beauté et avec lui l'amour. La vieille Izergil parle de sa vie, de ses amants : « Sa voix était craquée, comme si la vieille parlait avec des os. » Gorki amène le lecteur à l'idée que l'amour n'est pas éternel, tout comme l'homme n'est pas éternel. Que reste-t-il dans la vie pendant des siècles ? Gorki a mis deux légendes dans la bouche de la vieille femme Izergil : sur le fils de l'aigle Lara, qui se considérait comme le premier sur terre et ne voulait le bonheur que pour lui-même, et sur Danko, qui a donné son cœur aux gens.
Les images de Lara et Danko sont très contrastées, même si toutes deux sont des personnes courageuses, fortes et fières. Lara vit selon les lois du fort, à qui « tout est permis ». Il tue la jeune fille parce qu'elle ne s'est pas soumise à sa volonté et lui marche sur la poitrine avec son pied. La cruauté de Lara repose sur le sentiment de supériorité d'un individu fort sur la foule. Gorki démystifie les théories populaires de la fin du XIXe siècle. idées du philosophe allemand Nietzsche. Dans Ainsi parlait Zarathoustra, Nietzsche affirmait que les gens sont divisés en forts (les aigles) et en faibles (les agneaux) qui sont destinés à être des esclaves. L'apologie de Nietzsche pour l'inégalité, l'idée de la supériorité aristocratique des élus sur tous les autres ont ensuite été utilisées dans l'idéologie et la pratique du fascisme. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour ne pas être d'accord."
Dans la légende de Lara, Gorki montre qu'un Nietzschéen qui professe la morale « tout est permis au fort » sera confronté à la solitude, qui pire que la mort. « Sa punition est en lui-même », dit le plus sage des gens après que Lara ait commis un crime. Et Lara, vouée à vie éternelle et l'errance éternelle se transforme en une ombre noire, desséchée par le soleil et les vents. Condamnant un égoïste qui ne fait que prendre aux gens sans rien donner en retour, la vieille femme Izergil dit : « Pour tout ce qu'une personne prend, elle le paie avec elle-même, avec son esprit et sa force, parfois avec sa vie.
Danko paie de sa vie en accomplissant un exploit au nom du bonheur des gens. Les étincelles bleues qui s'enflamment la nuit dans la steppe sont les étincelles de son cœur brûlant, qui illuminait le chemin de la liberté. La forêt impénétrable, où les arbres géants se dressaient comme un mur de pierre, la bouche avide du marais, les ennemis forts et maléfiques ont fait naître la peur parmi les gens. Puis Danko est apparu : « Que vais-je faire pour les gens », a crié Danko plus fort que le tonnerre. Et soudain, il se déchira la poitrine avec ses mains, en arracha le cœur et le souleva bien au-dessus de sa tête. Elle brûlait aussi brillamment que le soleil, et plus brillant que le soleil, et toute la forêt se tut, éclairée par cette torche de grand amour pour les gens, et les ténèbres dispersées par sa lumière... »
Comme nous l'avons vu, la métaphore poétique de « donner son cœur à l'être cher » est apparue à la fois dans l'histoire « Makar Chudra » et dans le conte de fées sur la petite fée. Mais ici, il se transforme en une image poétique élargie, interprétée littéralement. Gorki donne un sens nouveau et élevé à la phrase banale effacée qui accompagne les déclarations d'amour depuis des siècles : « donner la main et le cœur ». Le cœur humain vivant de Danko est devenu une torche illuminant le chemin vers une nouvelle vie pour l'humanité. Et même si « l’homme prudent » lui a néanmoins marché dessus, les étincelles bleues dans la steppe rappellent toujours l’exploit de Danko.
Le sens de l'histoire « Vieille femme Izergil » est déterminé par la phrase « Dans la vie, il y a toujours une place pour les exploits ». Le casse-cou Danko, qui « a brûlé son cœur pour les gens et est mort sans rien leur demander en récompense pour lui-même », exprime la pensée la plus profonde de Gorki : le bonheur et la volonté d'une personne sont impensables sans le bonheur et la libération du peuple.

« Le chant du faucon » : un hymne à l'action au nom de la liberté et de la lumière
« La folie des courageux est la sagesse de la vie », déclare Gorki dans « Le chant du faucon ». La principale technique par laquelle cette thèse s'affirme est un dialogue entre deux « vérités » différentes, deux visions du monde, deux images contrastées – le Faucon et le Serpent. L'écrivain a utilisé la même technique dans d'autres histoires. Le berger libre est l'antipode de la Taupe aveugle, l'égoïste Lara s'oppose à l'altruiste Danko. Dans « Le chant du faucon », un héros et un commerçant apparaissent devant le lecteur. Smug Déjà convaincu de l'inviolabilité de l'ordre ancien. Il se sent bien dans la gorge sombre : « chaud et humide ». Le ciel pour lui est un endroit vide, et le Faucon, rêvant de voler dans le ciel, est un vrai fou. Avec une ironie empoisonnée, Déjà prétend que la beauté du vol est à l’automne.
Dans l’âme du Faucon vit une folle soif de liberté et de lumière. Par sa mort, il confirme la justesse de l'exploit au nom de la liberté.
La mort du Faucon est en même temps une démystification complète du Serpent « sage ». Dans "Song of the Falcon", il y a un écho direct avec la légende de Danko : les étincelles bleues d'un cœur brûlant clignotent dans l'obscurité de la nuit, rappelant à jamais Danko aux gens. La mort du Faucon lui apporte également l'immortalité : « Et les gouttes de ton sang chaud, comme des étincelles, s'enflammeront dans les ténèbres de la vie et enflammeront de nombreux cœurs courageux d'une soif insensée de liberté et de lumière !
D’œuvre en œuvre dans les premières œuvres de Gorki, le thème de l’héroïsme grandit et se cristallise. Loiko Zobar, Rada, la petite fée commettent des folies au nom de l'amour. Leurs actions sont extraordinaires, mais ce n’est pas encore un exploit. La jeune fille, qui entre en conflit avec le roi, vainc hardiment la Peur, le Destin et la Mort (« La Fille et la Mort »). Son courage est aussi la folie des courageux, même s'il vise à protéger le bonheur personnel. Le courage et l'audace de Lara conduisent au crime, car lui, comme Aleko de Pouchkine, « ne veut que la liberté pour lui-même ». Et seuls Danko et Sokol, par leur mort, affirment l'immortalité de l'exploit. Ainsi, le problème de la volonté et du bonheur d'un individu passe au second plan, remplacé par le problème du bonheur pour toute l'humanité. « La Folie des Braves » apporte une satisfaction morale aux casse-cou eux-mêmes : « Je vais brûler le plus fort possible et éclairer plus profondément les ténèbres de la vie. Et la mort est pour moi ma récompense ! - déclare l'Homme de Gorki. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour ne pas être d'accord." Les premières œuvres romantiques de Gorki ont éveillé la conscience de l'infériorité de la vie, injuste et laide, et ont donné naissance au rêve de héros rebelles aux ordres établis au fil des siècles.
L'idée romantique révolutionnaire a également déterminé l'originalité artistique des œuvres de Gorki : un style pathétique et sublime, une intrigue romantique, le genre des contes de fées, des légendes, des chansons, des allégories et un fond d'action conventionnellement symbolique. Dans les récits de Gorki, il est facile de déceler le caractère, le cadre et le langage exceptionnels qui caractérisent le romantisme. Mais en même temps, ils contiennent des traits caractéristiques uniquement de Gorki : une comparaison contrastée du héros et du commerçant, de l'homme et de l'esclave. L’action de l’œuvre s’organise généralement autour d’un dialogue d’idées ; le cadre romantique de l’histoire crée un fond sur lequel apparaît en évidence la pensée de l’auteur. Parfois, un tel cadre est un paysage - description romantique mers, steppes, orages. Parfois - une harmonie harmonieuse des sons d'une chanson. L'importance des images sonores dans les œuvres romantiques de Gorki est difficile à surestimer : la mélodie du violon résonne dans l'histoire de l'amour de Loiko Zobar et Rada, le sifflement du vent libre et le souffle d'un orage - dans le conte du petite fée, « merveilleuse musique de révélation » - dans le « Chant du faucon », un rugissement menaçant fait rage - dans le « Chant du pétrel ». L'harmonie des sons complète l'harmonie des images allégoriques. L'image de l'aigle comme symbole d'une forte personnalité surgit lorsqu'on caractérise des héros qui ont des traits nietzschéens : l'aigle Rada, libre comme un aigle, le berger, le fils de l'aigle Lara. L'image du Faucon est associée à l'idée d'un héros altruiste. Makar Chudra appelle un faucon un conteur qui rêve de rendre tout le monde heureux. Enfin, le Pétrel symbolise le mouvement des masses elles-mêmes, image du châtiment futur.
Gorki utilise généreusement des motifs et des images folkloriques, adapte les légendes moldaves, valaques et hutsouls qu'il a entendues en errant dans la Russie. Le langage des œuvres romantiques de Gorki est fleuri et structuré, mélodieusement sonore.

Conclusion
Les premiers travaux de Maxim Gorki se distinguent par leurs styles différents, notés par L. Tolstoï, A.P. Tchekhov et V.G. Korolenko. L'œuvre du jeune Gorki a été influencée par de nombreux écrivains : A.S. Pouchkine, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
L'écrivain s'est tourné vers les mouvements artistiques à la fois réalistes et romantiques, qui existaient dans certains cas indépendamment, mais étaient souvent mélangés de manière fantaisiste. Cependant, au début, les œuvres de Gorki étaient dominées par le style romantique, se distinguant nettement par leur éclat.
En effet, les traits du romantisme prédominent dans les premiers récits de Gorki. D’abord parce qu’ils mettent en scène une situation romantique de confrontation homme fort(Danko, Lara, Sokol) avec le monde qui l'entoure, ainsi qu'avec le problème de l'homme en tant qu'individu en général. L'action des contes et des légendes est transférée dans des conditions fantastiques (« Il se tenait entre la steppe sans limites et la mer sans fin »). Le monde des œuvres est nettement divisé entre la lumière et l'obscurité, et ces différences sont importantes pour évaluer les personnages : après Lara, il reste une ombre, après Danko, des étincelles.
L'écart entre le passé héroïque et la vie pitoyable et incolore du présent, entre le « devrait » et l'« existant », entre le grand « rêve » et « l'ère grise » était le terrain sur lequel le romantisme des premiers Gorki était fondé. né.
Tous les héros des premières œuvres de Gorki sont moralement émotifs et subissent un traumatisme mental, choisissant entre l'amour et la liberté, mais ils choisissent toujours cette dernière, contournant l'amour et préférant uniquement la liberté.
Les gens de ce type, comme l'auteur l'avait prévu, peuvent s'avérer excellents dans situations extrêmes, en période de catastrophes, de guerres, de révolutions, mais ils sont le plus souvent non viables dans le cours normal de la vie humaine. Aujourd'hui, les problèmes posés par l'écrivain M. Gorki dans ses premiers travaux sont perçus comme pertinents et urgents pour résoudre les problèmes de notre temps.
Gorki, qui a ouvertement déclaré à la fin du XIXe siècle sa foi dans l'homme, dans son esprit, dans ses capacités créatrices et transformatrices, continue encore aujourd'hui de susciter l'intérêt des lecteurs.

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§2. Les premières œuvres romantiques de Gorki

En agissant comme un héraut de la tempête à venir, Gorki s'est conformé à l'humeur du public. En 1920, il écrivait : « J’ai commencé mon travail en tant qu’agitateur du sentiment révolutionnaire à la gloire de la folie des braves. » Questions et réponses d'examen. Littérature. 9e et 11e années. Didacticiel. - M. : AST-PRESSE, 2000. - P.214. Cela s’applique principalement aux premières œuvres romantiques de Gorki. Dans les années 1890. il a écrit les histoires "Makar Chudra", "La vieille femme Izer-gil", "Khan et son fils", "Muet", "Le retour des Normands d'Angleterre", "Cécité de l'amour", les contes de fées "La fille et la mort », « À propos de la petite fée et du jeune berger », « Le chant du faucon », « Le chant du pétrel », « La légende de Marco », etc. Tous se distinguent par un trait, qui peut être défini dans le paroles de L. Andreev : « le goût de la liberté, quelque chose de libre, de large, d'audacieux ». Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.614. Dans chacun d’eux, il y a un motif de non-acceptation de la réalité, de confrontation avec le destin et de défi audacieux aux éléments. Au centre de ces œuvres se trouve la figure d’un homme fort, fier, courageux, qui ne se soumet à personne, qui ne se plie pas. Et toutes ces œuvres, comme des joyaux vivants, scintillent de couleurs inédites, répandant une lueur romantique.

2.1. L'histoire "Makar Chudra" -

affirmation de l'idéal de liberté personnelle

Les premières œuvres de Maxime Gorki sont centrées sur des personnages exceptionnels, des personnes volontaires et fières qui, selon les mots de l’auteur, ont « le soleil dans le sang ». Cette métaphore donne naissance à de nombreuses images qui lui sont proches, associées au motif du feu, des étincelles, de la flamme et de la torche. Ces héros ont le cœur brûlant. Cette caractéristique est caractéristique non seulement de Danko, mais aussi des personnages de la première histoire de Gorki, « Makar Chudra ». Rogover E.S. Littérature russe du XXe siècle. Pour aider les diplômés et les candidats des écoles : Guide d'étude. - Saint-Pétersbourg : « Paritet », 2002. - P.131.

Dans l’histoire « Makar Chudra », deux compréhensions différentes du bonheur sont formulées. La première est dans les mots de « l’homme strict » : « Soumettez-vous à Dieu, et il vous donnera tout ce que vous demandez. » Ibid., p.18. Cette thèse est immédiatement réfutée : il s’avère que Dieu n’a même pas donné à « l’homme strict » des vêtements pour couvrir son corps nu. La deuxième thèse est confirmée par le sort de Loiko Zobar et Radda : la volonté est plus précieuse que la vie, le bonheur est dans la liberté. La vision romantique du monde du jeune Gorki remonte aux célèbres paroles de Pouchkine : « Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté... »

2.2. Le conte de fées « À propos de la petite fée et du jeune berger » -

hymne à la liberté et à la joie dans la tempête

Le problème de l’amour se développe dans les contes de fées romantiques de Gorki « À propos de la petite fée et du jeune berger » et « La fille et la mort ». Gorki a défini le thème de l'un d'eux comme suit : « Nouveau conte de fées sur un vieux sujet : l’amour, qui est plus fort que la vie. Le conte de fées « De la petite fée et du jeune berger » est construit sur une antithèse : l'opposition de la forêt et de la steppe. Une vieille forêt ombragée avec de puissants hêtres et un feuillage de velours est un monde de paix et de confort bourgeois. Ici, la reine de la forêt vit dans le contentement et le bonheur avec ses filles, ici elles écoutent avec sympathie les discours d'une taupe importante et stupide, convaincues que le bonheur réside dans la richesse.

Dans la steppe, il n'y a ni palais luxuriants ni riches réserves souterraines. Seul le vent libre joue avec l'herbe à plumes grises, le ciel sans fin devient bleu et l'étendue de la steppe joue avec des couleurs multicolores. Gorki dépeint le paysage de manière romantique : la steppe au coucher du soleil est peinte en violet vif, comme si un immense rideau de velours y était suspendu et que de l'or brûlait dans ses plis.

Le royaume de la force et de la liberté -

Ma puissante steppe, -

le berger chante. Contrairement à l'importante taupe, cha-ban n'a aucune propriété. Mais il a des boucles noires, des joues sombres, des yeux de feu et un cœur courageux. Les sons de sa chanson sont comme le cri d'un aigle. Et la petite fée, qui vivait si heureuse et si calmement dans le palais de la reine mère, se rend chez le berger et meurt. Maya, écrit Gorki, « est comme un bouleau solitaire qui, aimant la liberté, s'est éloigné de la forêt pour s'enfoncer dans la steppe et s'est tenu au vent ». Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "Maison d'édition AST", 1999. - P.35. Le vent et l'orage l'ont tuée. La mort de la fée est symbolique : « le chant de la liberté ne fait pas bon ménage avec le chant de l'amour », l'amour est aussi l'esclavage, il enchaîne la volonté de l'homme. En mourant, Maya dit à Chaba-nu : « Tu es à nouveau libre, comme un aigle. »

L'amour de Maya et du berger est aussi fort que l'amour de Loiko Zobar et Radda. En son nom, Maya abandonne le palais, la forêt et sa mère qui meurt de chagrin. Elle essaie de surmonter même la peur insensée et insupportable qui la saisit lors d'un orage : après tout, après l'orage, Maya reste toujours avec le berger. L'exclusivité des sentiments rend les héros de Gorki similaires aux images romantiques de Byron et Schiller, Pouchkine et Lermontov. Dans le conte de fées sur la petite fée, apparaît également l'image d'un cœur humain noble, rejetant les canons bourgeois établis au fil des siècles. La peur du destin et de la mort l'emporte sur le sentiment d'amour. Maya essaie d'expliquer cela au berger et ajoute : « Peut-être que j'en dirais plus si je pouvais retirer le cœur de ma poitrine et le porter sur ma main à tes yeux. »

Dans le conte de fées « À propos de la petite fée et du jeune berger », apparaît pour la première fois un motif qui, à mesure qu'il grandit, résonnera de plus en plus avec insistance dans d'autres œuvres romantiques de Gorki. C'est un hymne à la liberté et un enchantement dans la tempête. Lors d'un orage, un berger se tient debout dans la steppe noircie aussi fermement qu'un rocher, exposant sa poitrine aux flèches de la foudre. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour ne pas être d'accord." Premières œuvres romantiques de M. Gorki // Littérature russe. - 1999. - N°3. - P.51.

La description de l'orage est faite en prose rythmée et rappelle le dernier « Chant du pétrel » : « Les flèches éclair ont déchiré les nuages, mais ils ont de nouveau fusionné et se sont précipités sur la steppe en un troupeau sombre et terrifiant. Et parfois, avec un coup de tonnerre, quelque chose de rond, comme le soleil, aveuglant de lumière bleue, tombait du ciel vers le sol... » Gorki M. Prose. Dramaturgie. Journalisme. - M. : Olimp ; SARL "AST Publishing House", 1999. P.84.

Mais qu’en est-il du conflit entre Amour et Liberté ? Gorki répond à cette question avec l’histoire « La vieille femme Izergil ».

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