Symbolistes. Âge d'argent

L'âge d'argent. Symbolisme

Symbolisme (de grec simbolon - signe, symbole) - un mouvement de l'art européen des années 1870-1910 ; l'un des mouvements modernistes de la poésie russe au tournant des XIXe et XXe siècles. Se concentre principalement sur l'expression à travers symbole entités et idées intuitivement comprises, sentiments et visions vagues, souvent sophistiqués.

Le mot lui-même "symbole" dans la poétique traditionnelle, cela signifie « allégorie aux valeurs multiples », c'est-à-dire une image poétique qui exprime l'essence d'un phénomène ; dans la poésie du symbolisme, il transmet les idées individuelles, souvent momentanées, du poète.

La poétique du symbolisme se caractérise par :

transmission des mouvements les plus subtils de l'âme ;
utilisation maximale des moyens sonores et rythmiques de la poésie ;
imagerie exquise, musicalité et légèreté du style ;
poétique de l'allusion et de l'allégorie ;
contenu symbolique des mots du quotidien ;
attitude envers le mot en tant que chiffre d'une écriture spirituelle secrète ;
euphémisme, dissimulation du sens ;
le désir de créer une image d'un monde idéal ;
esthétisation de la mort comme principe existentiel ;
élitisme, focalisation sur le lecteur-co-auteur, créateur.

Victor Borissov-Musatov. Dame à la tapisserie. 1903.

Symbolisme(du symbolisme français, du grec symbolon - signe, symbole) - mouvement artistique apparu en France à la fin des années 60 et au début des années 70. 19ème siècle (d'abord dans la littérature, puis dans d'autres types d'art - visuel, musical, théâtral) et a rapidement inclus d'autres phénomènes culturels - philosophie, religion, mythologie. Les thèmes favoris abordés par les symbolistes étaient la mort, l’amour, la souffrance et l’anticipation de certains événements. Les sujets étaient dominés par des scènes de l'histoire évangélique, des événements semi-mythiques et semi-historiques du Moyen Âge et de la mythologie ancienne.
Les bases de l'esthétique du symbolisme ont été posées par A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke et d'autres.
Le symbolisme s'est répandu dans de nombreux pays Europe de l'Ouest(Belgique, Allemagne, Norvège).
L’esthétique du symbolisme se tourne vers la sphère de l’esprit, la « vision intérieure ». Le concept symboliste repose sur le postulat selon lequel derrière le monde des choses visibles se cache un monde véritable et réel, que notre monde des phénomènes ne reflète que vaguement. L'art est considéré comme un moyen de connaissance spirituelle et de transformation du monde. Mo

Le moment de perspicacité qui surgit lors de l’acte créateur est la seule chose qui peut lever le voile sur le monde illusoire des choses quotidiennes.

Mikhaïl Vroubel. Primavera. 1897.

Le symbolisme russe a commencé au tournant des XIXe et XXe siècles, après avoir absorbé la philosophie du penseur et poète russe sur l'âme du monde, la féminité éternelle, la beauté qui sauvera le monde (cette mythologie est tirée du roman de Dostoïevski « L'idiot »). Le symbolisme en Russie s'est uni autour des magazines et des maisons d'édition et.
Les écrivains symbolistes russes sont traditionnellement divisés en « seniors » et « plus jeunes ».

Symbolistes de l'âge d'argent :

Les anciens - les soi-disant « décadents » - Z. Gippius, V. Bryusov, Fyodor Sologub - ont reflété dans leur travail les caractéristiques du panesthésisme paneuropéen.
Symbolistes juniors - A. Blok, Andrey Bely,

Le XIXe siècle, qui est devenu une période de croissance extraordinaire de la culture nationale et de réalisations grandioses dans tous les domaines de l'art, a été remplacé par un XXe siècle complexe, plein d'événements dramatiques et de tournants. L'âge d'or de la vie sociale et artistique a cédé la place à ce qu'on appelle l'âge d'argent, qui a donné lieu au développement rapide de la littérature, de la poésie et de la prose russes dans de nouvelles tendances brillantes, et est ensuite devenu le point de départ de sa chute.

Dans cet article, nous nous concentrerons sur la poésie âge d'argent, regardons-le et parlons des principales directions, telles que le symbolisme, l'acméisme et le futurisme, dont chacune se distinguait par sa musique de vers particulière et une expression vivante des expériences et des sentiments du héros lyrique.

Poésie de l'âge d'argent. Un tournant dans la culture et l'art russes

On pense que le début de l’âge d’argent de la littérature russe tombe dans les années 80-90. XIXème siècle A cette époque, parurent les œuvres de nombreux poètes merveilleux : V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - et d'écrivains : L. N. Tolstoï, F. M. Dostoïevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Le pays traverse des temps difficiles. Sous le règne d'Alexandre Ier, il y eut d'abord un fort élan patriotique pendant la guerre de 1812, puis, en raison d'un changement radical survenu plus tôt politique libérale roi, la société connaît une douloureuse perte d’illusions et de graves pertes morales.

La poésie de l’âge d’argent atteint son apogée en 1915. Vie publique et la situation politique est caractérisée par une crise profonde, une atmosphère turbulente et bouillonnante. Les protestations de masse se multiplient, la vie se politise et, en même temps, la conscience personnelle se renforce. La société fait des efforts acharnés pour trouver nouvel idéal pouvoir et ordre social. Et les poètes et les écrivains s'adaptent à leur temps, maîtrisant de nouvelles formes artistiques et proposant des idées audacieuses. La personnalité humaine commence à être perçue comme une unité de nombreux principes : naturel et social, biologique et moral. Durant les années des révolutions de février et d’octobre et de la guerre civile, la poésie de l’âge d’argent était en crise.

Le discours d'A. Blok «Sur la nomination d'un poète» (11 février 1921), prononcé par lui lors d'une réunion à l'occasion du 84e anniversaire de la mort d'A. Pouchkine, devient l'accord final de l'âge d'argent.

Caractéristiques de la littérature du XIXe au début du XXe siècle.

Regardons les caractéristiques de la poésie de l'âge d'argent. Premièrement, l'une des principales caractéristiques de la littérature de cette époque était un énorme intérêt pour les thèmes éternels : la recherche du sens de la vie d'un individu et de l'humanité tout entière en tant que un tout, les mystères du caractère national, l'histoire du pays, l'influence mutuelle du monde et du spirituel, l'interaction humaine et la nature. Littérature de la fin du XIXe siècle. devient de plus en plus philosophique : les auteurs révèlent les thèmes de la guerre, de la révolution, de la tragédie personnelle d'une personne qui, en raison des circonstances, a perdu la paix et l'harmonie intérieure. Dans les œuvres des écrivains et des poètes, naît un nouveau héros courageux, extraordinaire, décisif et souvent imprévisible, surmontant obstinément toutes les adversités et toutes les difficultés. Dans la plupart des œuvres attention particulière se concentre spécifiquement sur la manière dont le sujet perçoit les événements sociaux tragiques à travers le prisme de sa conscience. Deuxièmement, une caractéristique de la poésie et de la prose est devenue une recherche intensive de formes artistiques originales, ainsi que de moyens d'exprimer des sentiments et des émotions. La forme poétique et la rime ont joué un rôle particulier rôle important. De nombreux auteurs ont abandonné la présentation classique du texte et ont inventé de nouvelles techniques, par exemple V. Mayakovsky a créé sa célèbre « échelle ». Souvent, pour obtenir un effet spécial, les auteurs utilisaient des anomalies de la parole et du langage, des fragmentations, des alogismes et permettaient même

Troisièmement, les poètes de l'âge d'argent de la poésie russe ont librement expérimenté les possibilités artistiques du mot. Dans un effort pour exprimer des impulsions émotionnelles complexes, souvent contradictoires et « volatiles », les écrivains ont commencé à traiter les mots d'une manière nouvelle, en essayant de transmettre les nuances de sens les plus subtiles dans leurs poèmes. Les définitions standard et formelles d'objets objectifs clairs : l'amour, le mal, les valeurs familiales, la moralité - ont commencé à être remplacées par des descriptions psychologiques abstraites. Les concepts précis ont cédé la place aux allusions et aux sous-estimations. Une telle instabilité et fluidité du sens verbal ont été obtenues grâce aux métaphores les plus vives, qui ont souvent commencé à être construites non pas sur la similitude évidente d'objets ou de phénomènes, mais sur des signes non évidents.

Quatrièmement, la poésie de l'âge d'argent se caractérise par de nouvelles façons de transmettre les pensées et les sentiments du héros lyrique. Les poèmes de nombreux auteurs ont commencé à être créés à l'aide d'images, de motifs différentes cultures, ainsi que des citations cachées et explicites. Par exemple, de nombreux artistes de mots ont inclus dans leurs créations des scènes de mythes et légendes grecques, romaines et, un peu plus tard, slaves. Dans les travaux de M. Tsvetaeva et V. Bryusov, la mythologie est utilisée pour construire des modèles psychologiques universels qui permettent d'appréhender la personnalité humaine, en particulier sa composante spirituelle. Chaque poète de l’âge d’argent est brillamment individuel. Vous pouvez facilement comprendre lequel d’entre eux appartient à quels versets. Mais ils ont tous essayé de rendre leurs œuvres plus tangibles, vivantes, pleines de couleurs, afin que tout lecteur puisse ressentir chaque mot et chaque ligne.

Les grandes orientations de la poésie de l'âge d'argent. Symbolisme

Les écrivains et les poètes opposés au réalisme ont annoncé la création d'un nouvel art moderne : le modernisme. Il existe trois poésies principales de l'âge d'argent : le symbolisme, l'acméisme et le futurisme. Chacun d’eux avait ses propres caractéristiques frappantes. Le symbolisme est né en France comme une protestation contre le reflet quotidien de la réalité et l'insatisfaction à l'égard de la vie bourgeoise. Les fondateurs de cette tendance, dont J. Morsas, pensaient que ce n'est qu'avec l'aide d'un indice spécial - un symbole - que l'on peut comprendre les secrets de l'univers. En Russie, le symbolisme est apparu au début des années 1890. Le fondateur de ce mouvement était D. S. Merezhkovsky, qui a proclamé dans son livre trois postulats principaux du nouvel art : la symbolisation, le contenu mystique et « l'expansion de l'impressionnabilité artistique ».

Symbolistes seniors et juniors

Les premiers symbolistes, appelés plus tard les anciens, furent V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky et d'autres poètes. Leur travail se caractérise souvent par un déni catégorique de la réalité environnante. Ils ont dépeint vrai vie comme ennuyeux, laid et dénué de sens, essayant de transmettre les nuances les plus subtiles de mes sentiments.

Période de 1901 à 1904 marque l'avènement d'une nouvelle étape dans la poésie russe. Les poèmes des symbolistes sont imprégnés d'un esprit révolutionnaire et d'une prémonition des changements futurs. Les symbolistes plus jeunes : A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne nient pas le monde, mais attendent de manière utopique sa transformation, chantant la beauté divine, l'amour et la féminité, qui changeront certainement la réalité. C’est avec l’apparition de jeunes symbolistes dans l’arène littéraire que la notion de symbole entre dans la littérature. Les poètes le comprennent comme un mot multidimensionnel qui reflète le monde du « ciel », l’essence spirituelle et en même temps le « royaume terrestre ».

Le symbolisme pendant la Révolution

Poésie de l'âge d'argent russe en 1905-1907. est en pleine mutation. La plupart des symbolistes, se concentrant sur les événements socio-politiques qui se déroulent dans le pays, reconsidèrent leur vision du monde et de la beauté. Cette dernière est désormais comprise comme le chaos de la lutte. Les poètes créent des images d’un nouveau monde qui remplace celui qui est mourant. V. Ya. Bryusov crée le poème « Les Huns à venir », A. Blok - « La barge de la vie », « Sortant des ténèbres des caves... », etc.

La symbolique change également. Désormais, elle ne se tourne pas vers l'héritage antique, mais vers le folklore russe, ainsi que mythologie slave. Après la révolution, les symbolistes se sont divisés entre ceux qui voulaient protéger l’art des éléments révolutionnaires et, au contraire, ceux qui s’intéressaient activement à la lutte sociale. Après 1907, le débat symboliste s’épuise et est remplacé par l’imitation de l’art du passé. Et depuis 1910, le symbolisme russe traverse une crise, montrant clairement son incohérence interne.

L'acméisme dans la poésie russe

En 1911, N. S. Gumilyov organisa un groupe littéraire - « l'Atelier des poètes ». Il comprenait les poètes O. Mandelstam, G. Ivanov et G. Adamovich. Cette nouvelle orientation n’a pas rejeté la réalité environnante, mais a accepté la réalité telle qu’elle est, affirmant sa valeur. L'« Atelier des poètes » a commencé à publier son propre magazine « Hyperborea », ainsi qu'à publier des ouvrages dans « Apollo ». L'acméisme, né comme une école littéraire visant à sortir de la crise du symbolisme, a réuni des poètes très différents dans leurs attitudes idéologiques et artistiques.

Caractéristiques du futurisme russe

L'âge d'argent de la poésie russe a donné naissance à un autre mouvement intéressant appelé « futurisme » (du latin futurum, c'est-à-dire « futur »). La recherche de nouvelles formes artistiques dans les œuvres des frères N. et D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin est devenue une condition préalable à l'émergence de cette tendance en Russie.

En 1910, fut publiée la collection futuriste «Le réservoir de pêche des juges», qui rassemblait les œuvres de poètes aussi remarquables que V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, les frères Burliuk, E. Guro. Ces auteurs formaient le noyau des soi-disant cubo-futuristes. Plus tard, V. Mayakovsky les rejoignit. En décembre 1912, l'almanach « Une gifle au goût du public » est publié. Les poèmes des cubo-futuristes « Lesiny Bukh », « Dead Moon », « Roaring Parnassus », « Gag » ont fait l'objet de nombreuses controverses. Au début, ils étaient perçus comme une manière de taquiner les habitudes du lecteur, mais une lecture plus approfondie révèle un vif désir de montrer une nouvelle vision du monde et un engagement social particulier. L'anti-esthétisme s'est transformé en un rejet de la fausse beauté sans âme, la grossièreté des expressions s'est transformée en voix de la foule.

Égofuturistes

En plus du cubo-futurisme, plusieurs autres mouvements sont apparus, dont l'ego-futurisme, dirigé par I. Severyanin. Il fut rejoint par des poètes tels que V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov et d'autres. Ils créèrent la maison d'édition « Petersburg Herald », publièrent des magazines et des almanachs aux titres originaux : « Sky Diggers », « Eagles over the Abyss », « Zakhara Kry», etc. Leurs poèmes étaient extravagants et étaient souvent composés de mots qu'ils créaient eux-mêmes. En plus des ego-futuristes, il y avait deux autres groupes : « Centrifugeuse » (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) et « Mezzanine of Poetry » (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Au lieu d'une conclusion

L'âge d'argent de la poésie russe a été de courte durée, mais il a réuni une galaxie de poètes les plus brillants et les plus talentueux. Beaucoup d'entre eux ont eu des biographies tragiques, car par la volonté du destin, ils ont dû vivre et créer à une époque si fatale pour le pays, tournant révolutions et chaos des années post-révolutionnaires, guerre civile, effondrement des espoirs et renaissance. De nombreux poètes sont morts après des événements tragiques (V. Khlebnikov, A. Blok), beaucoup ont émigré (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), certains se sont suicidés, ont été abattus ou ont péri dans les camps de Staline. Mais ils ont tous réussi à apporter une énorme contribution à la culture russe et à l'enrichir de leurs œuvres expressives, colorées et originales.

Symbolisme - direction littéraire, née à la fin du XIXe siècle en France et répandue dans de nombreux pays européens. Cependant, c’est en Russie que le symbolisme est devenu le phénomène le plus important et le plus répandu. Les poètes symbolistes russes ont apporté à ce mouvement quelque chose de nouveau, quelque chose que leurs prédécesseurs français n’avaient pas. Simultanément à l’avènement du symbolisme, commence l’âge d’argent de la littérature russe. Mais il faut dire qu'en Russie il n'y avait pas une seule école de ce mouvement moderniste, il n'y avait pas d'unité de concepts, pas de style unique. L'œuvre des poètes symbolistes était unie par une chose : la méfiance à l'égard des mots ordinaires, le désir de s'exprimer en symboles et en allégories.

Courants de symbolisme

En fonction de la position idéologique et de l’époque de sa formation, celle-ci est classée en deux étapes. Les poètes symbolistes apparus dans les années 1890, dont la liste comprend des personnages tels que Balmont, Gippius, Brioussov, Sologub, Merezhkovsky, sont appelés « seniors ». La direction a été reconstituée avec de nouvelles forces, ce qui a considérablement modifié son apparence. Des poètes symbolistes « plus jeunes » comme Ivanov, Blok et Bely firent leurs débuts. La deuxième vague du mouvement est généralement appelée symbolisme jeune.

Symbolistes « seniors »

En Russie, ce mouvement littéraire s’est fait connaître à la fin des années 1890. À Moscou, Valery Bryusov est à l'origine du symbolisme et à Saint-Pétersbourg, Dmitry Merezhkovsky. Cependant, le représentant le plus marquant et le plus radical de la première école du symbolisme de la ville de la Neva était Alexandre Dobrolyubov. Outre tous les groupes modernistes, un autre poète symboliste russe, Fiodor Sologub, a créé son propre monde poétique.

Mais, peut-être, les poèmes de Konstantin Balmont étaient peut-être les plus lisibles, musicaux et sonores à cette époque. À la fin du XIXe siècle, il affirme clairement la « recherche de correspondances » entre sens, couleur et son. Des idées similaires ont été trouvées chez Rimbaud et Baudelaire, puis chez de nombreux poètes russes, tels que Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont voyait cette recherche de correspondance principalement dans la création d'un texte sonore-sémantique - une musique qui donne naissance au sens. Le poète s'est intéressé à l'écriture sonore et a commencé à utiliser des adjectifs colorés au lieu de verbes dans ses œuvres, ce qui lui a permis de créer, comme le croyaient ses méchants, des poèmes presque dénués de sens. Dans le même temps, ce phénomène poétique a conduit au fil du temps à la formation de nouveaux concepts poétiques, notamment la récitation mélodique, le zaum et l’écriture sonore.

Poètes symbolistes « plus jeunes »

La deuxième génération de symbolistes comprend des poètes qui ont commencé à publier dans les années 1900. Parmi eux se trouvaient de très jeunes auteurs, par exemple Andrei Bely, Sergei Blok, et des personnes respectables, par exemple le scientifique Viatcheslav Ivanov, directeur du gymnase Innokenty Annensky.

À Saint-Pétersbourg à cette époque, le « centre » du symbolisme était un appartement au coin de la rue Tavricheskaya, dans lequel vivaient autrefois M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov et N. Berdiaev, A. Akhmatova, A. Blok ont visité, A. Lunacharsky. A Moscou, des poètes symbolistes se sont réunis à la rédaction de la maison d'édition Scorpion, dont le rédacteur en chef était V. Bryusov. Les numéros de la publication symboliste la plus célèbre, « Scales », ont été préparés ici. Les employés de Scorpio comprenaient des auteurs tels que K. Balmont, A. Bely, Y. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin et d'autres.

Caractéristiques du symbolisme primitif

En Russie, fin du XIXe et début du XXe siècle. est devenue une période de changement, de déception, de sombres présages et d’incertitude. Durant cette période, la mort prochaine du système sociopolitique existant ne pouvait être plus clairement ressentie. De telles tendances ne pouvaient qu'influencer la poésie russe. Les poèmes des poètes symbolistes étaient hétérogènes, car les poètes avaient des points de vue contradictoires. Par exemple, des auteurs tels que D. Merezhkovsky et N. Minsky étaient initialement des représentants poésie civique, et a ensuite commencé à se concentrer sur les idées de « communauté religieuse » et de « construction de Dieu ». Les symbolistes « plus âgés » n’ont pas reconnu la réalité environnante et ont dit « non » au monde. Ainsi, Brioussov a écrit : « Je ne vois pas notre réalité, je ne connais pas notre siècle... » Les premiers représentants du mouvement de la réalité ont opposé le monde de la créativité et du rêve, dans lequel l'individu devient complètement libre, et ils ont dépeint la réalité comme ennuyeuse, mauvaise et dénuée de sens.

L'innovation artistique était d'une grande importance pour les poètes - la transformation du sens des mots, le développement de la rime, du rythme, etc. Les symbolistes « seniors » étaient des impressionnistes, s'efforçant de transmettre des nuances subtiles d'impressions et d'humeurs. Ils n'avaient pas encore utilisé de système de symboles, mais le mot en tant que tel avait déjà perdu sa valeur et n'avait de signification que comme un son, une note de musique, un maillon dans la construction globale du poème.

Nouvelles tendances

En 1901-1904. a commencé nouvelle étape dans l'histoire du symbolisme, et cela a coïncidé avec la montée révolutionnaire en Russie. Les sentiments pessimistes inspirés dans les années 1890 ont été remplacés par une prémonition de « changements inouïs ». À cette époque, apparaissent sur la scène littéraire de jeunes symbolistes, disciples du poète Vladimir Soloviev, qui a vu vieux monde sur le point de mourir et a dit que la beauté divine doit « sauver le monde » en combinant le début céleste de la vie avec le matériel, terrestre. Les paysages ont commencé à apparaître fréquemment dans les œuvres des poètes symbolistes, mais pas en tant que tels, mais comme moyen de révéler une humeur. Ainsi, dans les poèmes, on rencontre constamment une description de l'automne russe languissant et triste, lorsque le soleil ne brille pas ou ne projette que des rayons tristes et fanés sur le sol, les feuilles tombent et bruissent doucement, et tout autour est enveloppé d'une brume brumeuse ondulante.

En outre, le motif favori des « jeunes » symbolistes était la ville. Ils le montraient comme un être vivant avec son propre caractère, avec sa propre forme. La ville était souvent présentée comme un lieu d’horreur, de folie, symbole de vice et d’absence d’âme.

Symbolistes et révolution

En 1905-1907, au début de la révolution, le symbolisme subit à nouveau des changements. De nombreux poètes ont réagi aux événements survenus. Ainsi, Bryusov a écrit le célèbre poème «Les Huns à venir», dans lequel il glorifiait la fin du vieux monde, mais y incluait lui-même et tous les gens qui vivaient pendant la période de la vieille culture mourante. Blok, dans ses œuvres, a créé des images de personnes du nouveau monde. En 1906, Sologub a publié un recueil de poèmes « Mère patrie » et en 1907, Balmont a écrit une série de poèmes « Chants du vengeur » - le recueil a été publié à Paris et interdit en Russie.

Déclin du symbolisme

A cette époque, la vision du monde artistique des symbolistes change. Si auparavant ils percevaient la beauté comme une harmonie, elle a désormais acquis pour eux un lien avec les éléments du peuple, avec le chaos de la lutte. À la fin de la première décennie du XXe siècle, le symbolisme décline et ne donne plus de nouveaux noms. Tout ce qui est viable, vigoureux et jeune était déjà hors de lui, même si des œuvres individuelles étaient encore créées par des poètes symbolistes.

Liste des poètes majeurs représentant le symbolisme dans la littérature

Innokenty Annensky ;
Valéry Brioussov ;
Zinaïda Gippius ;
Fedor Sologub;
Constantin Balmont ;
Alexandre Tiniakov ;
Wilhelm Sorgenfrei ;
Alexandre Dobrolyubov ;
Victor Strajev ;
Andreï Bely ;
Constantin Fofanov ;
Viatcheslav Ivanov ;
Alexandre Blok ;
Gueorgui Chulkov ;
Dmitri Merezhkovsky ;
Ivan Konevskoï ;
Vladimir Piast ;
Polixena Solovyova;
Ivan Roukavishnikov.

Âge d'argent- l'apogée de la poésie russe au début du XXe siècle, caractérisée par l'apparition d'un grand nombre de poètes, mouvements poétiques qui prêchaient une nouvelle esthétique, différente des anciens idéaux. Le nom « Âge d’Argent » est donné par analogie avec « Âge d’Or » (le premier tiers du XIXe siècle). Le philosophe Nikolai Berdiaev et les écrivains Nikolai Otsup et Sergei Makovsky ont revendiqué la paternité du terme. L’« Âge d’argent » s’étend de 1890 à 1930.

La question du cadre chronologique de ce phénomène reste controversée. Si les chercheurs sont assez unanimes pour définir le début de « l'âge d'argent » - il s'agit d'un phénomène au tournant des années 80-90 du XIXe siècle, alors la fin de cette période est controversée. Cela peut être attribué à la fois à 1917 et à 1921. Certains chercheurs insistent sur la première option, estimant qu'après 1917, avec le déclenchement de la guerre civile, « l'âge d'argent » a cessé d'exister, même si dans les années 1920, ceux qui ont créé ce phénomène avec leur créativité étaient encore en vie. D'autres pensent que l'âge d'argent russe a été interrompu l'année de la mort d'Alexandre Blok et de l'exécution de Nikolaï Gumilev ou du suicide de Vladimir Maïakovski, et que la période de cette période est d'environ trente ans.

Symbolisme.

Le nouveau mouvement littéraire – le symbolisme – est le produit d'une crise profonde qui a frappé la culture européenne à la fin du XIXe siècle. La crise s'est manifestée par une évaluation négative des idées sociales progressistes, par une révision des valeurs morales, par une perte de confiance dans le pouvoir du subconscient scientifique et par une passion pour la philosophie idéaliste. Le symbolisme russe est apparu au cours des années d’effondrement du populisme et de propagation généralisée des sentiments pessimistes. Tout cela a conduit au fait que la littérature de « l’âge d’argent » ne pose pas des questions sociales d’actualité, mais des questions philosophiques mondiales. Le cadre chronologique du symbolisme russe s’étend des années 1890 à 1910. Le développement du symbolisme en Russie a été influencé par deux traditions littéraires :

Domestique - poésie de Fet, Tioutchev, prose de Dostoïevski ;

Symbolisme français - la poésie de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Le symbolisme n'était pas uniforme. Il distinguait les écoles et les mouvements : symbolistes « seniors » et « juniors ».

Symbolistes seniors.

Symbolistes de Saint-Pétersbourg : D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologoub, N.M. Minsky. Au début, le travail des symbolistes de Saint-Pétersbourg était dominé par des humeurs décadentes et des motifs de déception. C’est pourquoi leur travail est parfois qualifié de décadent.

Symbolistes de Moscou : V.Ya. Brioussov, K.D. Balmont.

Les symbolistes « plus âgés » percevaient le symbolisme en termes esthétiques. Selon Bryusov et Balmont, un poète est avant tout un créateur de valeurs purement personnelles et purement artistiques.

Symbolistes juniors.

Les AA Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. Les symbolistes « plus jeunes » percevaient le symbolisme en termes philosophiques et religieux. Pour les « plus jeunes », le symbolisme est une philosophie réfractée dans la conscience poétique.

Acméisme.

L'acméisme (Adamisme) se démarquait du symbolisme et s'y opposait. Les Acmeists proclamaient la matérialité, l’objectivité des thèmes et des images, la précision des mots (du point de vue de « l’art pour l’art »). Sa formation est liée aux activités du groupe poétique « Atelier des Poètes ». Les fondateurs de l'Acmeism étaient Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky. L’épouse de Goumilev, Anna Akhmatova, ainsi qu’Ossip Mandelstam, Mikhaïl Zenkevitch, Georgy Ivanov et d’autres ont rejoint le mouvement.

Futurisme.

Futurisme russe.

Le futurisme fut le premier mouvement d’avant-garde de la littérature russe. S'attribuant le rôle de prototype de l'art du futur, le futurisme, comme programme principal, a mis en avant l'idée de détruire les stéréotypes culturels et a plutôt présenté une excuse pour la technologie et l'urbanisme comme principaux signes du présent et du futur. . Les membres du groupe « Gileya » de Saint-Pétersbourg sont considérés comme les fondateurs du futurisme russe. "Gilea" était l'association de futuristes la plus influente, mais pas la seule : il y avait aussi des ego-futuristes dirigés par Igor Severyanin (Saint-Pétersbourg), les groupes "Centrifuge" et "Mezzanine de la poésie" à Moscou, des groupes à Kiev, Kharkov, Odessa, Bakou .

Le cubofuturisme.

En Russie, les « Budetlyans », membres du groupe poétique « Gilea », se faisaient appeler les Cubo-Futuristes. Ils se caractérisent par un rejet démonstratif des idéaux esthétiques du passé, un comportement choquant et un recours actif à l'occasionalisme. Dans le cadre du Cubo-Futurisme, une « poésie abstruse » s'est développée. Parmi les poètes cubo-futuristes figuraient Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David et Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh et Benedikt Livshits.

L'égofuturisme.

En plus de l'écriture futuriste générale, l'égofuturisme se caractérise par la culture de sensations raffinées, l'utilisation de nouveaux mots étrangers, égoïsme ostentatoire. L’égofuturisme était un phénomène à court terme. La majeure partie de l'attention des critiques et du public s'est portée sur Igor Severyanin, qui s'est très tôt distancié de la politique collective des ego-futuristes et, après la révolution, a complètement changé le style de sa poésie. La plupart des égofuturistes soit ont rapidement survécu à leur style et sont passés à d’autres genres, soit ont rapidement abandonné complètement la littérature. Outre Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev et d'autres ont rejoint ce mouvement à différents moments.