Le fleuve du temps dans son effort. Une brève analyse du fleuve des temps dans son effort: sens, idée principale, image de l'histoire du monde (Derzhavin, né)
"Le fleuve des temps dans son effort" est un poème de Derzhavin, écrit le 6 juillet 1816. Le poète mourut trois jours plus tard. Ce n'est qu'une partie du travail, puisque l'auteur ne l'a pas terminé.
Le dossier a été trouvé sur le tableau, où le poète a écrit des versions préliminaires. Il a créé le passage en regardant le tableau "Le Fleuve du Temps". Il avait un caractère historique et c'était une représentation de l'histoire du monde.
Le poème du poète montre la puissance du temps. C'est tellement éphémère que personne ne peut résister. Tsars et royaumes, peuples et nations entiers s'inclinent devant le temps. Tout plonge dans l'abîme de l'oubli. Peu importe combien de réalisations il y a eu, combien a été fait, tout finira par disparaître.
Le sens du travail est que vous devez valoriser le temps, et l'idée principale du verset est que l'histoire du monde se répète constamment.
Encore et encore, de nouvelles époques arrivent, de nouveaux royaumes qui commettent les mêmes erreurs. Ce cycle sera éternel, nous ne pouvons donc que le supporter.
Le poème complet était censé s'appeler "Sur la périssabilité", mais comme il n'a pas été écrit en entier, le passage a été nommé d'après la première ligne.
[Ce sur quoi je vais écrire est apparemment bien connu de tous ceux qui s'y intéressent (mots clés : Supposed acrostiche de Derzhavin, "Alexiad" d'Anna Komnenos, carte "Der Strom der Zeiten" de Friedrich Strass, carte "The Wall Tableau de l'histoire du monde" par Edward Hull).]
De nombreux recueils de poèmes de Derzhavin se terminent par le passage suivant :
Le fleuve du temps dans son effort
Enlève toutes les affaires des gens
Et se noie dans l'abîme de l'oubli
Peuples, royaumes et rois.
Et s'il reste quelque chose
A travers les sons de la lyre et de la trompette,
Que l'éternité sera dévorée par la bouche
Et le destin commun ne s'en ira pas.
Ce fut la dernière chose que Derzhavin écrivit. Dans les notes, ils écrivent généralement qu'il s'agit de la première strophe du poème inachevé "Into Perishability". Derzhavin ne l'a même pas écrit sur papier, mais sur un tableau "en ardoise", et est décédé quelques jours plus tard. Autant que je sache, le tableau avec un passage non effacé a été transféré au musée et a été montré sous cette forme soit pendant longtemps, soit même jusqu'à maintenant.
J'ai tout de suite quelques questions. Premièrement, comment savez-vous comment le poème était censé s'appeler ? Derzhavin lui-même a écrit le nom sur le tableau, ou est-ce juste une convention ? Comment savez-vous qu'il s'agit d'un passage et non d'un poème complet ? Les critiques littéraires peuvent sûrement donner une réponse faisant autorité à cela, par exemple ceci: apparemment, Derzhavin ne pourrait pas écrire un poème aussi court sur un sujet aussi fondamental; c'est plus comme une introduction brève description matière; il était clairement censé être suivi du développement du thème dans de petits détails - en général, il semble surtout qu'un poème solide a été conçu, comme une ode à la mort du prince Meshchersky («Verbe des temps! Métal sonnant! ").
À un moment donné, plusieurs personnes ont remarqué que les premières lettres des lignes formaient quelque chose qui ne semblait pas tout à fait dénué de sens : RUINS. Beaucoup de gens croient que Derzhavin allait écrire un acrostiche: le premier mot est "ruine", et puis ... oui, ce qui se passe ensuite, il est impossible de le savoir avec certitude. Il existe plusieurs versions, par exemple: c'est le mot abrégé "honneur", ou: il fait partie du mot "honneur" sous une forme quelconque, par exemple, "la ruine de l'honoré" - n'oubliez pas que ce n'est que le début du poème ! Il existe également une telle version: Derzhavin a d'abord voulu écrire un acrostiche; les cinq premières lignes qu'il a formées dans le mot "ruine", mais ensuite cela n'a pas fonctionné; il allait donc le continuer comme un poème ordinaire, pas comme un acrostiche - mais juste à ce moment-là, il mourut.
Tout d'abord, il est curieux de savoir quelle est l'ancienneté de cette hypothèse - qu'il y a eu au moins une tentative d'écrire un acrostiche. Quelqu'un a-t-il remarqué "immédiatement", au début du 19ème siècle, que les premières lettres s'additionnent pour donner quelque chose comme ça ? Si tel est le cas, alors, probablement, personne n'a suggéré que "c'était lui exprès", sinon cela aurait été largement connu (c'est sûr que cela aurait été mentionné dans les mêmes notes). Pendant ce temps, Gasparov écrit qu'il a lui-même remarqué (apparemment, des années dans les années 60) et mentionne une autre personne, M. Halle, qui a également remarqué et écrit un article défendant (de manière peu convaincante, selon Gasparov) l'une des versions. Il n'était donc pas très connu.
Croyez-vous qu'il y avait là un acrostiche? Je pense : premièrement, ils ont écrit tant de poèmes là-bas au début du XIXe siècle ! Pourquoi ne pas supposer que dans l'une d'elles 5 lettres forment accidentellement un mot ? Deuxièmement, une ruine est-elle vraiment une chose en l'honneur de laquelle Derzhavin pourrait vouloir écrire un acrostiche ? En fait, ce n'est pas clair ici : il semble qu'au 19ème siècle ce mot ait eu une sorte de touche de romantisme, fait penser aux temps anciens, au fait que tout passe, et que les villes qui prospéraient autrefois sont maintenant en ruines - bien, convient au thème du poème. Troisièmement, Derzhavin était-il enclin à de tels jeux ? Soit dit en passant, on trouve généralement un acrostiche dans les poèmes "au cas où", ou ludiques. Et relativement courts - c'est peut-être une sorte d'exercice spécial, et plus un tel poème est long, plus il contient d'irrégularités - des phrases pas tout à fait claires, des mots pas tout à fait appropriés - parce que vous devez attirer des mots spécifiquement pour une lettre . Et là encore, il semble qu'un poème sérieux, fondamental et long était prévu, et il n'y avait pas d'irrégularités, chaque mot à sa place. Et d'autre part, pourquoi ne pas imaginer un Derzhavin de 73 ans qui a écrit le mot "ruine" sur le tableau noir dans une colonne et qui essaie de commencer le poème avec ces lettres, et de continuer comme il veut ? Ici, l'acrostiche n'a même pas "mal tourné" (comme l'a dit Gasparov), mais il n'était tout simplement pas censé aller au-delà de la cinquième ligne.
Récemment, Omri Ronen a écrit dans lequel il mentionne qu'il a remarqué une fois que ce passage de Derzhavin est très similaire à la première phrase de l'Alexiade d'Anna Komnenos :
Le flux du temps dans son flux imparable et éternel implique tout ce qui existe. Il plonge dans l'abîme de l'oubli aussi bien les événements insignifiants que les grands dignes de mémoire ; le vague, comme on dit dans la tragédie, il éclaire, et l'évident cache. Cependant, le récit historique sert de protection fiable contre l'écoulement du temps et, pour ainsi dire, retient son écoulement irrépressible ; il absorbe ce que la mémoire a conservé et ne le laisse pas périr dans les profondeurs de l'oubli.
Les deux premières phrases sont si similaires aux quatre premières lignes de Derzhavin que vous commencez immédiatement à penser - Derzhavin aurait-il pu lire cela ? L'Alexiade avait-elle été traduite en russe à cette époque ? Cependant, pourquoi le russe, Derzhavin pouvait sûrement lire le français ou l'allemand. Y a-t-il quelque part une liste de livres de la bibliothèque de Derzhavin (comme il existe une liste de livres appartenant à Pouchkine) ? S'il y avait une telle liste, et qu'il y aurait "Alexiade" dedans (et si avec ces lignes soulignées ! Ou - ouverte à cet endroit près du tableau même !) - on pourrait probablement essayer de tirer des conclusions. Et donc - si cette étonnante coïncidence ne nous prive pas de vigilance, alors nous remarquerons que d'autres textes divergent simplement: Anna Komnenos écrit que seul le récit historique peut protéger le passé de l'oubli complet, et Derzhavin - au contraire: qu'à la fin cela n'aidera pas non plus.
La similitude de ces textes a également été remarquée il y a quelques années par l'utilisateur lj i_shmael : plusieurs personnes alphabétisées discutent de ce qui pourrait être et de ce qui ne pourrait pas être. Plusieurs commentaires disent que le "fleuve du temps" est un "topos", un lieu commun, une image qui passe d'oeuvre en oeuvre, il n'est donc pas du tout nécessaire de supposer un emprunt direct (ou, par exemple, par un intermédiaire) . Cette opinion semble très raisonnable, de plus, elle est étayée par des exemples, et explique également l'écart dans la suite: il est logique que le tout premier développement, instantané, de l'image soit similaire pour différents auteurs, et puis tout le monde s'en va dans sa propre direction.
Revenant aux notes standard de Derzhavin, nous y trouvons que Derzhavin a commencé à écrire ce poème, en regardant le " carte historique"sous le titre "Le fleuve des temps, ou l'image emblématique de l'histoire du monde", réalisé par l'Allemand Friedrich Strass (il semble que Derzhavin ait eu une version russe de cette "carte"). Il semble que ce fait affaiblisse considérablement l'hypothèse que le texte de Derzhavin provient [plus ou moins] directement de "l'Alexiade": puisque nous savons que l'impulsion pour écrire le poème était la carte, qui s'appelle "La rivière du temps", pourquoi essayer de chercher une autre source (directe) En fait, tout est cohérent avec l'idée de "topos".
Quelle était cette carte ? Peut-on le trouver sur Internet ? Pas tout de suite, après des recherches infructueuses avec le mot Fluß, ils ont trouvé approximativement ce dont ils avaient besoin (la recherche a également été entravée par le fait que le même nom, Friedrich Strass, appartenait au bijoutier qui a inventé les « strass » (appelés ainsi dans son rendre hommage à)). Le voici : Straß, Friedrich : Der Strom der Zeiten oder bildliche Darstellung der Weltgeschichte von den ältesten bis auf die neuesten Zeiten [Friedrich Strass. L'écoulement du temps, ou une représentation graphique de l'histoire du monde de l'Antiquité à l'époque moderne] :
Cette copie est datée d'environ 1828, donc Derzhavin avait une copie d'une version antérieure. Il semble que ce même Friedrich Strass ait réalisé de nombreuses versions de cette carte au cours de sa vie, la modifiant au gré des événements récents. L'un d'eux était en vente sur ebay ; on dirait qu'il est différent du précédent en bas.
Ouais, je pense que je suis à cet endroit, mais j'ai aussi une carte similaire ! Voici l'édition de The Wall Chart of World History, qui ressemble à ceci :
Il a été publié pour la première fois en 1890 (auteur - Edward Hull) - c'est-à-dire il est plus proche dans le temps des cartes de Strass que de nos jours - et a depuis été publié sous une forme mise à jour de temps en temps. Mon édition est de 1990, les noms par lesquels se terminent les branches correspondantes - Reagan, Thatcher, Mitterrand, Gorbatchev. Les derniers "plus grands événements" sont le tremblement de terre en Californie et l'effondrement du mur de Berlin. Le début de la carte est la création du monde, qui est marquée 4004 avant JC (oui, il existe une telle version), Adam et Eve, Caïn, Abel ("le premier martyr"). Au début - seuls des personnages bibliques, et seulement en 2300 av. J.-C. Cananéens, Égyptiens, Chaldéens, Grecs et Chinois sortent de la tour de Babel. À un moment donné, les Russes se présentent; leurs premiers dirigeants : 862 Ruric ; 878 Igor; 900 Olega, Régent. Après "Oleg" apparaît le mystérieux Spendoblos... La recherche de ce mot dans Google mène principalement à des sites sportifs, mais parvient tout de même à découvrir ce que signifie Svyatoslav (en grec il s'appelait Σφενδοσθλάβος).
Voici un morceau de cette carte - il est clair que les auteurs n'ont pas cherché à la faire ressembler exactement à une rivière (ou, par exemple, à un arbre) - cette photo montre également la branche russe : "Ivan IV, "Le Terrible": Favorise le commerce, etc., mais cruel":
De bonnes cartes, vraiment. Probablement, il y a pas mal de gens qui imaginent plus ou moins ce que, et même dans quel ordre, les rois étaient en France ou en Angleterre, mais ils ne savent pas lequel d'entre eux était en même temps au moins avec le même Ivan le Terrible. Sans prétendre être plus, parfois agréables avec leurs simplifications (bien qu'au contraire, ils agacent probablement quelqu'un), ils « protègent en quelque sorte de l'écoulement du temps » les plus noms célèbres- en fait, nous montrant ce flux.
Au départ, Derzhavin voulait écrire un poème sur la périssabilité, qui parlerait de la fragilité de ce monde, mais il ne pouvait pas réaliser son propre plan, car la fragilité l'appelait. Par conséquent, du verset conçu, il ne restait que le début, qui allait aux descendants sous le nom de River of Time .. - sur la première ligne. Le poème a été écrit par Derzhavin presque avant de quitter le monde, et ce fait rend le verset plus précieux, car il parle du pressentiment sensible de l'auteur et de sa compréhension de sa propre situation et de l'essence du monde.
Le fleuve du temps .. est, comme on dit, le chant du cygne de l'auteur, et même l'euphémisme qui existe ici (si vous connaissez le plan général) est également un élément très symbolique. Le poète, comme sur le point de mourir, parle de la fragilité de l'univers entier et s'interrompt au milieu d'une phrase, quitte son propre corps, qui a récemment respiré, voulu et écrit de la poésie.
Néanmoins, même si l'on considère ce poème inachevé, il y a beaucoup à apprendre et à réfléchir. Il convient de noter l'acrostiche, qui a été créé grâce aux premières lignes du texte. Le contenu comprend deux mots : la ruine de l'honneur.
Probablement, Derzhavin voulait continuer ce verset, mais même à partir de ces mots, le motif général est clair. Il s'agit de comprendre la temporalité de toute existence. Les royaumes et les rois deviennent des ruines, ils deviennent rien.
Bien sûr, il y a toujours un espoir de se perpétuer dans l'histoire grâce à des instruments tels que les sons de la lyre et de la trompette, c'est-à-dire grâce à l'art, la renommée, la mémoire des descendants. Cependant, une telle éternité n'est qu'une convention face à l'éternité présente, qui absorbera encore toute évidence, tout vestige de mémoire et de gloire. Face au temps, une personne est impuissante, elle ne peut pratiquement rien opposer à ce facteur dévorant qui avalera à la fois un poète sage et un mendiant stupide, une beauté et un monstre, des actions bonnes et dégoûtantes.
Le poète utilise des comparaisons appropriées pour souligner ce fait - "il sera dévoré par la bouche de l'éternité", "se noie dans l'abîme de l'oubli". Derzhavin, décrivant une telle réalité, non seulement ne se flatte pas d'illusions, mais ne perd pas non plus courage à la situation actuelle. Rappelez-vous qu'il a écrit un poème au bord de sa propre mort, mais en même temps, il a regardé assez calmement le fleuve du temps et s'est simplement senti faire partie de ce destin commun.
Variante 3
L'œuvre est l'une des dernières créations du poète, liée à ses paroles philosophiques, et présente une incomplétude littéraire, puisqu'elle reste un extrait d'un poème inachevé, dont le titre a été prévu par l'auteur sous la forme de "Sur la périssabilité". ".
La structure de composition du poème semble être brève et consiste en une ligne octogonale, créée sous l'impression du tableau "The River of Times", qui dépeint l'histoire du monde sous la forme de l'éternité et du temps, dont les images sont représentées dans les vers.
Le thème principal de l'œuvre est l'image de la puissance du temps, qui se manifeste dans l'éphémère et incline les pays, les peuples et chaque personne individuellement dans l'abîme de l'oubli.
L'intention de l'auteur de l'œuvre révèle la valeur de chaque instant de la vie, en y investissant une signification philosophique particulière, puisque toute personne dans une certaine période de temps fait face à l'entrée de l'éternité. Le poète compare le temps à l'écoulement de l'eau, soulignant l'image du temps avec sa force et son irréversibilité.
Le poète exprime l'influence impérieuse du temps sur la vie d'une personne à travers l'utilisation de moyens d'expression artistique sous la forme de nombreuses métaphores de personnifications, ainsi que l'utilisation de verbes imperfectifs pour augmenter la durée et la répétition du processus temporel.
La taille poétique du poème est un trochée de quatre pieds combiné à des rimes croisées, exprimant la tension et l'expression de l'œuvre, écrite dans un état de fatalisme sombre et redoutable, démontrant l'humeur pessimiste du poète à la veille de sa propre mort.
Les images de l'éternité et du temps dans le poème sont identifiées par le poète avec le manque d'harmonie et la présence d'un certain processus irréversible, incompréhensible. En même temps, l'auteur ne donne pas une description détaillée de l'image de l'éternité, la positionnant comme le seul signe - un évent dévorant, l'abîme, tandis que l'image du temps est présentée par le poète en détail, dans le forme d'une certaine chaîne interconnectée.
Anticipant la proximité de la mort, le poème traduit l'état d'esprit douloureux de l'auteur, qui a perdu tout espoir d'immortalité.
Analyse du fleuve des temps dans son effort
Ce poème du remarquable poète Gavriil Romanovich Derzhavin a été écrit par lui en 1816 le 6 juillet. Le poète a écrit le poème alors qu'il se trouvait dans son domaine de la province de Novgorod. Le poème au titre philosophique "River of Times" n'était pas achevé, ce qui est présenté au lecteur n'est que quelques lignes initiales. La mort a ruiné les plans du poète et sa création n'était pas destinée à être achevée.
Non seulement le titre du poème fait référence à la science philosophique, mais aussi son contenu. Gavriil Derzhavin était une personnalité plutôt polyvalente, sa carrière était initialement une priorité, mais à la fin il est arrivé à la conclusion que c'était la créativité qui lui donnerait un souvenir dans l'esprit des gens. Par conséquent, vers la fin de sa vie, Derzhavin a accordé plus d'attention à certaines idées et pensées. Le poème a été écrit après réflexion, lorsque, en raison de l'âge, le poète a réalisé ce qui était caché devant lui dans ses jeunes années. C'est exactement ce qu'il voulait mettre dans sa création. Même s'il n'est pas terminé, il a toujours l'idée principale et des mots très accrocheurs et accrocheurs qui sont incroyablement choisis. Grâce au vocabulaire du poème, il a un sens dévorant, à grande échelle.
"Le fleuve du temps dans son aspiration emporte toutes les affaires des gens", c'est ainsi que commence le poème de Derzhavin. Dans cette ligne, le lecteur est d'abord confronté à l'idée que le temps n'a pas de limites, qu'il est éphémère et que tout ce que font les gens, aussi grandiose soit-il, n'a pas d'importance. Le poète met l'accent sur la puissance du temps à l'aide d'une connexion exacte de plusieurs mots. "Il noie peuples, royaumes et rois dans l'abîme de l'oubli". Avec quelle habileté les mots sont choisis: verbe noyé-accrocheur, donnant le sens de la force, l'abîme de l'oubli - le désespoir, son énormité. Comme le temps est grand et comme tout est pitoyable devant lui, car il « noie » des nations entières, des États, tout ce qui semble grand aux gens.
De plus, Derzhavin dit au lecteur que s'il reste quelque chose, quelque chose qui pourrait traverser le temps "à travers les sons de la lyre et de la trompette", c'est-à-dire qui est devenu célèbre, important pour les gens, incroyable dans le temps, alors l'éternité sera impitoyable. Dans l'éternité, tout sera écrasé et ne quittera pas le destin commun destiné.
Ce poème, bien qu'il s'agisse d'une œuvre inachevée, a clairement réalisé le rêve de Gabriel Derzhavin de rester dans la mémoire des gens. De l'idée, sa transmission, au vocabulaire, tout est parfait dans le « Fleuve du Temps ». La chose la plus importante que vous puissiez comprendre par vous-même à partir du poème est que personne n'est capable et rien n'est capable de résister à l'éternité, et le temps est son âme, il peut emporter beaucoup au cours de son fleuve.
Des idées similaires se reflètent dans une certaine mesure dans l'œuvre « I Enter Dark Temples… ». Le personnage principal amoureux d'une femme terrestre.
Son œuvre « J'ai survécu à mes désirs » d'A.S. Pouchkine a écrit en 1821 alors qu'il était en exil dans le sud. Cette période s'est avérée être une période difficile pour le poète, car les circonstances de la vie
Littérature et bibliothéconomie
Et s'il reste quelque chose Par les sons de la lyre et de la trompette, Il dévorera l'éternité d'une bouche Et le sort commun ne s'en ira pas. L'auteur réfléchit sur l'éternité qu'absolument toutes les actions et aspirations humaines seront tôt ou tard oubliées. L'expression du poème est créée par la concentration des métaphores fleuve du temps abîme de l'oubli l'évent de l'éternité et l'organisation phonétique de la répétition [r] détermine le ton tendu de l'octogone ; la séquence des voyelles accentuées dans les troisième et avant-dernière lignes o o e e o o. Il y a 2 images dans le poème : images du temps et de l'éternité.
Un poème de G.R. Derzhavin "Le fleuve des temps dans son effort ...". Perception, interprétation, évaluation. Lecture expressive par cœur.
Histoire de la création
Pour fin XVIII siècle Derzhavin a beaucoup accompli: il était sénateur, ministre, s'est disputé avec les rois. Mais il y avait beaucoup de ministres, sénateurs, secrétaires d'État, mais il était toujours seul - le poète Derzhavin. D'une manière ou d'une autre, il s'est avéré que tout le monde le reconnaissait comme un génie. Bien sûr, Derzhavin était avant tout un courtisan, un carriériste. A ses yeux, l'ordre était plus important que l'ode. Mais au fil des années, il s'est rendu compte que c'était dans la littérature que se trouvait la clé de son immortalité. Et cela a toujours été souhaité par son âme fière et ambitieuse. Ce n'est pas un hasard s'il a traduit "Monument" du latin en russe. Il pensait que ce sont ses poèmes qui deviendraient pour lui un monument éternel...
Mais non! Les années passèrent, il s'affaiblit, perdit la vue, et peu à peu l'éternelle et triste vérité, qui lui était inaccessible, jeune, se révéla à son regard.
À l'été 1816, dans sa bien-aimée Zvanka, son domaine de la province de Novgorod, il commença à travailler sur une nouvelle œuvre. Mais les projets créatifs du poète n'étaient pas destinés à se réaliser : la mort interrompit l'œuvre. Seules quelques lignes nous sont parvenues, écrites en elles-mêmes symboliques sur une ardoise.
Pour référence. Ardoise - une planche en minéral noir, sur laquelle ils écrivent avec un stylet.
Deux jours avant sa mort, le 6 juillet 1816, il dessine sa formule sur une ardoise :
R eka du temps dans son effort
À porte toutes les affaires des gens
Et se noie dans l'abîme de l'oubli
H nations, royaumes et rois.
ET s'il reste quelque chose
H coupant les sons de la lyre et de la trompette,
J sur l'éternité sera dévoré par la bouche
Et le destin commun ne s'en ira pas.
Perception, interprétation, évaluation
L'ouvrage philosophique "Le fleuve des temps dans son aspiration..." est une tentative du poète d'exprimer son point de vue sur la question du sens de la vie. Les poèmes vous font penser à ce qui restera des actes d'une personne après sa mort. L'auteur réfléchit sur l'éternité, sur le fait qu'absolument toutes les actions et aspirations humaines seront tôt ou tard oubliées. En effet, tout finit par passer. Les actions humaines peuvent être mauvaises et bonnes, nobles ou non, mais elles ne sont pas éternelles. Le temps passe et tout s'oublie. De nouvelles personnes arrivent qui ne se souviennent pas de ce qu'il y avait avant elles. Seul ce qui est maintenant est important, car tout le reste n'a tout simplement pas d'importance.
Il n'y a rien d'éternel sur terre, donc cela n'a aucun sens d'attacher trop d'importance aux actions et aux actions d'une personne. grande importance. Le destin de tout ce qui est terrestre est trop fragile et éphémère, tout n'existe qu'un instant."Éternels" problèmes philosophiques introduit par l'auteur dans le sous-texte de l'œuvre.
Le poème est imprégné d'un sentiment pessimiste. Son auteur est un homme âgé, sage par des années d'expérience, peut-être un vieil homme, regardant calmement et sagement l'agitation du monde. Il n'a nulle part où se presser, il connaît la valeur de la vie.
L'expression d'un poème est créée par la concentration de métaphores (le fleuve des temps, l'abîme de l'oubli, l'évent de l'éternité)et l'organisation phonétique (la répétition [p] détermine le ton tendu de la ligne d'octets ; la séquence des voyelles accentuées dans les troisième et avant-dernière lignes (o oe//eoo)).
Il y a 2 images dans le poème : images du temps et de l'éternité. Le temps et l'histoire dans le poème de Derzhavin ont une fin et n'impliquent ni le triomphe du progrès ni l'établissement de l'harmonie : les mots emporte, noie, dévore, oubli, abîme et l'évent sont proches dans le sens de "mort", "perte", "fin", "non-existence". La prévalence de ces signes sur "toutes les affaires des gens"
Dans le premier quatrain, des verbes imperfectifs sont utilisés, dénotant la durée du processus et la répétition des lois de l'histoire qui continuent à s'appliquer alors que le temps terrestre s'écoule. Dans le deuxième quatrain, le parfait, qui donne aux verbes le sens de la limite, sert en quelque sorte de métaphore à la fin de l'histoire du monde.
L'image du temps est comparée à l'image de l'éternité, et le plan du présent constant est remplacé par le plan du futur (Cette éternité sera dévorée par la bouche). Si, dans la conscience linguistique quotidienne, l'éternité est généralement réduite à une durée temporelle qui n'a ni début ni fin, alors Derzhavin, parlant d'éternité, évite les caractéristiques et les mesures temporelles spécifiques. D'une part, l'éternité est pour lui dynamique (sera dévoré), d'autre part, conformément à la tradition poétique du XVIIIe siècle, elle se rapproche du Chaos, qui pour les anciens philosophes et poètes s'incarnait dans l'image de l'abîme .
L'incompréhensibilité de l'éternité dans le poème de Derzhavin se reflète dans le rejet de ses caractéristiques figuratives détaillées. Si l'image de l'histoire (le temps) se construit sur la base d'une chaîne de métaphores étroitement liées les unes aux autres et est détaillée (le temps est un fleuve au courant tumultueux, se précipitant vers « l'abîme de l'oubli »), alors l'éternité dans le le texte n'a qu'un trait figuratif dévorant l'évent.
Le mot sort s'avère polysémantique dans le dernier vers : d'une part, il a ici le sens « destin, destin », d'autre part, il réalise le sens « loi immuable »,
Conclusion
Dans le poème de Derzhavin, le motif de la cour se développe, qui a plusieurs aspects: c'est la détermination du vrai prix des actes des gens, et résumer et établir la place de l'art dans l'histoire, et le jugement du temps sur une personne, et surmonter le temps lui-même.
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Le 6 juillet 1816, à Zvanka, sa propriété près de Novgorod, Gavrila Romanovich Derzhavin, soixante-treize ans, nota ces lignes sur une ardoise noire (son brouillon habituel).
Huit lignes, qui, selon des proches, auraient apparemment dû être suivies par d'autres. Cependant, un jour plus tard, le 8 juillet, " il se coucha à deux heures et demie, soupira plus que d'habitude, et avec ce soupir il mourut"... L'inscription sur la pierre tombale immortalisée" Conseiller privé par intérim et divers ordres du chevalier"(à propos du poète - pas un mot) ...
L'ardoise avec un brouillon du dernier poème a été livrée à la Bibliothèque impériale à la demande de son directeur, A.N. Olenin, et cinquante ans plus tard l'académicien Ya.K. Grot, un chercheur exceptionnel du travail de Derzhavin, a témoigné: " Tout le monde peut voir (un tableau) sur le mur, dans le département des livres russes ; mais il ne reste presque plus rien des lignes inscrites dessus".
Au même endroit, dans le département des manuscrits de la Bibliothèque publique d'État de l'URSS du nom de M.E. Saltykov-Shchedrin à Leningrad, on peut encore la voir aujourd'hui, sous verre dans un cadre en bois laqué. Avec un bon éclairage, des lettres individuelles, les mots sont devinés ...
Cependant, le « fleuve des temps » n'a pas encore franchi ces lignes. Copiées sur papier immédiatement après la mort du poète, elles furent bientôt publiées dans Fils de la patrie, l'une des revues littéraires les plus célèbres.
Nous connaissons bien le vieux Derzhavin de l'histoire de Pouchkine sur l'examen du lycée du 8 janvier 1815: " Il s'est assis avec sa tête sur sa main. Son visage n'avait aucun sens ; yeux nuageux; lèvres pendantes ; son portrait, où il est représenté coiffé d'une casquette et d'une robe de chambre, est très similaire..., cependant, "il s'est assoupi jusqu'au début de l'examen de littérature russe. Puis il se redressa, ses yeux pétillaient ; il a tout changé"La dernière fois que Derzhavin a repris l'ardoise, c'était exactement un an et demi après cette visite au lycée, et on peut facilement imaginer comment il a repris vie, transformé le 6 juillet 1816...
Parcourons les dernières lignes de Derzhavin, probablement pas encore portées à leur pleine perfection, mais, sans aucun doute, brillantes.
Il n'y a pas de titre. Mais, selon des proches de Derzhavin, le poète allait nommer les vers "À la périssabilité".
"Le fleuve du temps dans son effort..."
Depuis l'Antiquité, l'image «fleuve de la vie», «fleuve du temps» a été constamment utilisée; dans le bureau de Derzhavin était accrochée une sorte de tableau d'images "Le fleuve des temps, ou l'image emblématique de l'histoire du monde".
La longue bande est une « carte » des cinq mille dernières années ; de haut en bas, il y a des branches d'un fleuve sans fin avec les noms : « Égypte », « Babylone », « Grèce » ; puis presque tous fusionnent dans "Rome". Divers "flux européens" proviennent de "Rome" - français, anglais, allemand ... à côté du russe. Au bord droit de la "carte" se trouve le canal le plus direct : les réalisations de la science, de la littérature, de l'art. Voici les noms d'Homère et de Newton, les plus grandes découvertes sont répertoriées. En bas de la carte, là où l'année est 1800 (et puis le temps n'est pas encore écoulé pour l'éditeur), les noms de famille et les événements du monde culturel. Vaccination contre la variole ; Lavoisier; découverte de Cérès (un astéroïde) ; Derzhavin...
C'est devant ce tableau que le poète a plié ses dernières lignes. Et en même temps, ils font écho à l'un des premiers vers qui ont fait la renommée du poète de trente-sept ans :
Le « verbe des temps » est le carillon de l'horloge, qui résonne dans la même ligne : « metal ringing ».
Dans les derniers couplets - une image différente, plus majestueuse et calme, "la rivière des temps"; il ne nécessite pas de rime instantanée et, sans hâte, se déplace "dans" son effort "...
Quatorze ans après la mort de Derzhavin, Pouchkine, arrêté à Boldin avec le choléra, devait répondre à la demande d'un voisin en visite, le lieutenant à la retraite Dmitry Alekseevich Ostafyev, d'écrire quelque chose dans un album. Il est impossible de refuser, d'autant plus que peu de temps auparavant, Ostafiev avait reçu un autographe de l'oncle du poète, Vasily Lvovich; et Alexander Sergeevich fait ce qu'il faisait souvent dans de tels cas: il entre dans l'album un poème qui n'est pas le sien, mais qui convient particulièrement au choléra, qui a tendance à en emporter beaucoup "dans son effort". N'ayant pas les écrits de Derzhavin sous la main, Pouchkine a écrit de mémoire et a commis deux erreurs, toutes deux curieuses. Le deuxième cas est discuté plus loin, le propriétaire de Boldin nota la première ligne : « Le fleuve des temps dans son cours ».
Pouchkine, avec sa soif de simplicité et de précision, préfère un "flux" clair et réaliste à un "effort" plus abstrait et vague. Lorsque le jeune Pouchkine récita de mémoire les poèmes de Joukovski et, de plus, oublia ou changea involontairement un mot, Joukovski comprit que cet endroit était un échec et devait être refait. Cependant, Derzhavin est Derzhavin. Selon Pouchkine, le "flux" est meilleur; mais Derzhavin est un poète du XVIIIe siècle, enclin à un style élevé et mesuré, et ici «l'aspiration» est plus appropriée. De plus, grâce à ce mot dans la première ligne, il y a une combinaison rugissante trois fois " concernant": concernant ka dans concernant les hommes... st concernant fondre ... Ce n'est bien sûr pas un hasard si cela se produit plus tard (bien que nous dirons tout de suite qu'il est peu probable que Derzhavin ait recalculé le nombre " concernant"et construit délibérément de telles combinaisons sonores - c'est ainsi que le couplet s'est déroulé, l'intuition l'a incité).
En partant du premier vers, on note en partant que le fleuve correspondait aux conceptions antiques de la vitesse du temps : il est vrai que le 18ème siècle était très pressé vers la fin, mais ne pouvait toujours pas changer ce sens du rythme d'événements auxquels Derzhavin était habitué depuis les années 1750, 60, 70...
Le fleuve du temps, et entre-temps en 1818 le même jeune poète, que le vieux Derzhavin a réussi à bénir en allant au cercueil, écrit (à propos d'un autre poète, Batyushkov):
Fasciné par les poèmes de Pouchkine, Vyazemsky écrit à Joukovski : « Dans la fumée des siècles ! Cette expression est une ville. Je donnerais pour lui tout meuble et immeuble. Quelle bête ! Il faut le mettre dans une maison jaune : sinon ce garçon manqué enragé nous saisira tous, nous et nos pères. Savez-vous que Derzhavin aurait peur de la "fumée des siècles" ? Rien d'autre à dire sur".
Pour nous aujourd'hui, à la fin du XXe siècle, l'admiration de Vyazemsky est quelque peu étrange : "la fumée des siècles" et d'autres définitions similaires du temps qui court rapidement sont devenues assez familières, voire stéréotypées. Cependant, presque tous les modèles ont probablement une origine très noble: c'était autrefois une image fraîche, qui était quelque peu effacée d'une utilisation fréquente ... de la fumée (Derzhavin "aurait été effrayé"), et le regard de Pouchkine sur le rapide, furieux , fantomatique comme la fumée qui s'engouffre dans le temps, un regard qui ne gravite plus vers le XVIII. mais plutôt, à notre, XX siècle.
Le fleuve des temps, la fumée des siècles - deux "concepts de temps"...
Véritable conseiller secret, ancien secrétaire de l'impératrice, gouverneur, ministre de la justice et détenteur de nombreux ordres russes, Derjavine en savait long sur les royaumes et les tsars. De plus, il s'intéressait à l'histoire, même si à son époque c'était beaucoup plus petit et "plus confortable" qu'aujourd'hui.
Si l'on demandait à un vieil homme qui dessinait des signes sur une ardoise, est-ce que le passé est grand, quel est l'abîme de l'oubli, quelle est l'éternité derrière lui, le poète dirait à peu près comme Alexander Gorchakov, dix-huit ans, un des garçons qui ont regardé Derzhavin pendant le lycée, ont écrit à ce moment-là examen: " L'histoire est le temps des affaires humaines civilisées, embrassant les cinq mille dernières années« Le sage Buffon, peu avant, calculait, comme à une lampe incandescente le globe dû refroidir quatre-vingt mille ans...
Les mots "millions d'années" n'ont pas encore été prononcés, les hiéroglyphes égyptiens n'ont pas encore été lus (ce sera fait six ans après la mort de Derzhavin). Pendant plusieurs décennies sur terre, personne ne saura rien des Hittites - la grande civilisation séculaire qui a joué un rôle important dans la préhistoire de notre culture. La culture indienne de Mohenjo-Daro et Harappa, les anciennes cités sumériennes, le monde crétois-mycénien et de nombreux autres pays et époques absolument inconnus de Derzhavin se trouvent encore dans «l'abîme de l'oubli», dont la profondeur exacte n'est pas claire. mesure.
Mais que sont les rois et les royaumes ! Derjavine, bien que courtisan, bien que ministre, n'en a jamais payé le prix fort. Dans les années 1780, il transfère si fortement le 81e psaume en vers modernes que le "texte biblique" est strictement interdit par les censeurs :
Maintenant, en 1816, il a répété une pensée longtemps caressée d'une nouvelle manière.
Ici encore, ces "coups" qui ont déjà retenti dans la première ligne se font entendre ; encore beaucoup" R": à travers, lyre, tuyaux...
Il est curieux que dans cet album de Boldino, où les poèmes de Derzhavin ont été transcrits, Pouchkine ait commis une erreur pour la deuxième fois en écrivant : "à travers les sons d'une lyre ou d'une trompette". Selon Pouchkine, il s'est avéré qu'il reste quelque chose grâce à la poésie (lyre) ou à la gloire, la mémoire historique (trompette). Derzhavin, peut-être, voulait dire qu'en général, s'il reste quelque chose dans le monde, c'est uniquement grâce à l'art, car la lyre et la trompette sont des instruments de musique qui n'obéissent qu'aux poètes, conteurs, bardes.
Il semble que Pouchkine ait ressenti ici une certaine inexactitude, le flou de l'image de Derzhavin, et ait involontairement corrigé ou entamé une dispute avec le poète mort: en fait, quoi et grâce à quoi reste-t-il dans le monde?
Terrible explosion sonore, préparée par l'ancien " R" et " concernant", dans les première et sixième lignes... Sera dévoré par un évent - zher - zhre: une racine - dévorer, dévorer, prêtre, victime, bouche. Derzhavin était un grand maître de ce rugissement en vers; dans le poème "Bullfinch" (sur la mort de Suvorov), il y a une ligne: "Les tonnerres du Nord reposent dans un cercueil" (cependant, comment ne pas se souvenir que dans le célèbre poème, en particulier de l'opéra de Tchaïkovski, "Si les jolies filles pouvaient voler comme des oiseaux comme ça, et s'asseoir sur des nœuds ... "Derzhavin n'a délibérément pas introduit un seul " R").
Il ne reste plus qu'à dire que dans la dernière ligne du dernier poème - "Et le destin commun ne partira pas" - " R" disparaît complètement, mais quelles voyelles hurlantes : o-e-o-e! Écho, un grondement triste venant de l'abîme, de la bouche de l'enfer de Dante ; Rappelons-nous le son similaire de Pouchkine: "Une tempête couvre le ciel de ténèbres" ( u-i-o-u-eo-o-e).
Si la conversation s'est déjà tournée vers les sons, vous devez aborder la question qui n'est pas claire jusqu'au bout : comment prononcer derniers mots cinquième et septième lignes, avec e ou alors toi: oste e tsya - dévorer toi tsya ou rester e tsya - dévorer e tsya. Selon certains philologues, toià cette époque c'était moins courant.
Mais il n'y a pas de certitude complète - nous n'entendons pas ... Les vers se coupent.
Leur signification est terrible et simple : cette force qui entraîne les peuples, les royaumes et les rois dans l'abîme, ne peut d'abord (des siècles, des millénaires) vaincre ce qui a été créé par la lyre et la trompette, et tout de même, à la fin, le museau de l'éternité engloutira même la création la plus élevée, l'esprit humain. L'abîme de l'oubli, le cratère de l'éternité... Pendant ce temps, vingt et un ans plus tôt, en 1795, Gavrila Romanovich semblait d'une autre humeur :
Derzhavin des derniers poèmes se dispute avec Derzhavin de "Monument"!
Le lecteur de cet article attend peut-être notre plein accord non pas avec le soixante-treize, mais avec le poète de cinquante-deux ans : tout le monde sera satisfait et se calmera, s'exclamant selon la coutume : " Les manuscrits ne brûlent pas !(Cette image heureuse de Boulgakov est maintenant si souvent répétée que parfois on a envie de mettre le feu à un autre manuscrit : et s'il ne brûle pas vraiment !)
Essayons cependant de regarder les choses sans parti pris excessif et analysons sereinement deux thèses : "Le temps ne sera pas écrasé par la fuite..." et "Il sera dévoré par l'évent..." Derzhavin a vécu à cette époque où beaucoup des découvertes ont été faites qui ont suggéré l'idée de « fugacité et décomposition ». "Le conte de la campagne d'Igor" est une merveilleuse personne anonyme qui a émergé de "l'abîme" pendant seulement deux décennies, pour disparaître dans la tourmente et les flammes de 1812 ; cependant, disparaître, rester; mais l'auteur inconnu dans les toutes premières lignes présente son prédécesseur absolument inconnu, le maître : "Boyan, frères..."
De plus en plus de grandes créations - et un certain nombre de vides. La Bible - mais on a compris depuis longtemps que les listes les plus anciennes du livre saint sont de plusieurs siècles plus jeunes que le texte original, et combien ont été perdues, éliminées en cours de route ! .. Même ce qui reste pour la postérité semble soudain aléatoire, éphémère...
Le sage Marc-Aurèle n'apparut à la nouvelle époque que dans deux listes manuscrites, et l'une d'elles disparaît bientôt. Contemporain d'Alexandre le Grand, Ménandre, dont le nom gronde à travers les siècles, dont les héros dans l'Antiquité étaient des figures ménagères, comme Tartuffe, Khlestakov à notre époque... Ménandre est un dramaturge, coryphée, le fondateur du soi-disant néo -Comédie attique, un maître... Plus d'une centaine de ses pièces, publiées et rééditées des dizaines de fois, occuperaient aujourd'hui une place considérable dans n'importe quelle bibliothèque. Mais ce n'est qu'en 1905 qu'un papyrus a été trouvé avec le texte (plus ou moins complet) de cinq comédies. Et déjà à notre époque, une autre pièce a été découverte à Oksyrhynchus, le tas d'ordures le plus célèbre du monde, où des choses inutiles ont été déversées dans l'Égypte ptolémaïque ... Enfin, Titus Livius, le roi des historiens romains antiques. Seuls 35 livres sur 142, seuls 25% de son "Histoire de Rome depuis la fondation de la ville" sont parvenus jusqu'à nous. Certes, il y avait une rumeur selon laquelle dans la bibliothèque d'Ivan le Terrible, héritée des empereurs byzantins, il y avait tous les volumes, mais où est cette bibliothèque, où sont ces livres et ces rouleaux qui, selon l'opinion autorisée de l'académicien M.N. Tikhomirov, peut-être dispersé de l'assemblée du palais dans des monastères éloignés ? Et qu'est-ce qu'un certain compagnon du 18ème siècle a vraiment vu "sous le Kremlin", hurlant "De la parole et de l'action!" et roué de coups, puisque les livres qu'il aurait découverts n'ont pas été retrouvés après ? Accident.
Mark Blok, l'excellent historien français qui a été assassiné par les fascistes, avait des raisons de douter que nous obtenions vraiment "l'essentiel" du passé ; Qui peut être sûr qu'on ne juge pas, par exemple, la littérature de toute une époque par des ouvrages secondaires, et la culture matérielle par des restes plus ou moins accidentels ?
Derzhavin, pourrait-on dire, est un pessimiste: "Et s'il reste quelque chose ..." Nous, les optimistes, ne pouvons, semble-t-il, faire qu'une seule objection respectueuse à Gavrila Romanovich: le fleuve du temps ne coule pas facilement, le courant principal, bien sûr , du passé vers le futur, mais quelle que soit la force de ce courant, il y a aussi un certain "contre-courant" - retour à cet Hier, qui est inséparable d'Aujourd'hui et Demain. L'auteur du "Monument" suivant après Derzhavin savait bien tout cela:
Tant qu'il y a au moins un poète dans le monde, par sa nature il fait revivre le passé, et comment ne pourrait-il pas ressusciter Pouchkine, Derzhavin !
L'immortalité, comme l'infini, a deux directions.
Cependant, revenons à notre octogone. Après tout, le travail n'est pas terminé, et on peut même supposer que Derzhavin allait écrire plus... Si le fleuve du temps emporte peuples, royaumes et rois, si même les sons d'une lyre et d'une trompette dévorent l'éternité, alors vous devez créer un petit foyer confortable dans les "déserts du temps" , ayant réuni autour de lui famille, amis, se réjouissant un peu:
Dans ces poèmes, composés quelques années avant sa mort, Derzhavin admire le chant des oiseaux, le cor du berger, les conversations ménagères, le café du matin, jouer aux chaussures de liber, la chasse... la mort et l'éternité : la vie est un instant, une personne est poussière , et, peut-être, seule Klia (Clio), la muse de l'histoire, gardera la mémoire du poète, cependant, très probablement, seulement comme un écho, un esprit dans les régions où il a vécu:
La "trompette" dans ce quatrain est, bien sûr, le précurseur de la "lyre et trompette" des derniers vers.
Le 6 juillet 1816, Derzhavin a très probablement voulu exprimer d'une manière nouvelle ce qui avait déjà été dit sur la mort en tant que source de joie mondaine tranquille et particulière. Je voulais, mais je n'avais pas le temps ou je ne voulais pas avoir le temps...
Il y a des maîtres qui savent étonnamment ne pas finir leurs compositions. Tel était, par exemple. Pouchkine, qui a de merveilleux passages poétiques et en prose, achevés ou jetés sournoisement et conservant le charme d'une pierre à moitié finie, d'une statue inachevée. Il y a même un terme spécial - style non fini quand le maître, pour ainsi dire, agit en collaboration avec l'imparfait, quand l'absence est une addition harmonique à la présence.
Cependant, il existe d'autres cas. Parfois, l'auteur ne termine pas le travail parce qu'il n'a pas le temps. Et puis son co-auteur, c'est la mort. J'ai vu une peinture d'un artiste où des lutteurs étaient représentés; l'artiste est mort avant d'avoir pu finir de peindre leurs yeux, mais cela a rendu l'œuvre beaucoup plus forte : des figures puissantes, entrelacées, sans yeux et, qui plus est, le fait même de la mort de l'artiste. Tout cela a donné à l'image une nouvelle signification particulière.
Si après la mort d'une personne, comme l'a noté A. A. Akhmatova, tous ses portraits changent, alors, bien sûr, les poèmes changent également. Poèmes en train de mourir - surtout. Gavrila Romanovich le 6 juillet 1816, pourrait-on dire, co-écrit avec la mort et l'éternité. Le 8 juillet, la mort traversa l'octostich "de la main d'un maître" et lui donna un sens auquel Derzhavin ne s'attendait pas (mais qui sait, peut-être avait-il un pressentiment ?). Et quoi?
Relisons encore et encore les derniers versets : il semblerait que rien ne puisse être plus triste - la mort, l'abîme de l'oubli, l'évent dévorant... Tout cela nous ramène encore et encore au déjà rappelé : "le verbe de fois! métal qui sonne ..." Vient de mémoire et Alexander Blok:
Ces lignes sonnent comme Derzhavin, bien que Blok y ait à peine pensé: cercueils, dalles - et ce même tuyau!
Le mot le plus important est "solennel". Les lignes de pierre tombale sont solennelles. Les derniers vers de Derzhavin sont sans doute aussi solennels ; en plus de la lamentation habituelle sur la fugacité des choses, elles contiennent un secret, la solennité.
Nous n'osons pas imposer notre opinion, mais nous notons que pour l'auteur de cet article et plusieurs amis interrogés par lui, dans les dernières lignes de Derzhavin, il y a aussi une sorte de joie étrange, non, plus précisément, pas de joie, mais une sorte de lumière, communion avec l'éternité.
Quel est le secret ici? Peut-être : les poèmes brillants, même sur le sujet le plus triste, contiennent toujours une issue, « l'immortalité, peut-être un gage ». Si de tels poèmes sont créés dans le monde, tout n'est pas perdu. Et Derzhavin explique: tout passe, s'emporte, se frotte, mais si un poète, une personne est capable d'embrasser tout cela, de comprendre, alors par cette compréhension même, il est pour ainsi dire éternel, immortel. Et n'est-ce pas à ce sujet, trente-deux ans avant sa mort, alors Gavrila Romanovich Derzhavin a déjà dit:
Telles sont les pensées qui me sont venues à l'esprit en lisant ces vers que, dans des circonstances très particulières, le grand poète Gavrila Romanovich Derzhavin a écrits sur une ardoise le 6 juillet 1816.