Nikolaï Alekseevich Zabolotsky. "Le printemps dans la forêt"

Chaque jour sur la piste, je

Je suis perdu, cher ami.

Laboratoire des jours de printemps

Situé autour.

Dans chaque petite plante

Comme vivant dans un cône,

L'humidité du soleil mousse

Et ça bout tout seul.

Après avoir examiné ces cônes,

Comme un chimiste ou un médecin

Dans de longues plumes violettes

Une tour marche le long de la route.

Il étudie attentivement

Votre leçon de votre cahier

Et les gros vers sont nutritifs

Collecte pour les enfants pour une utilisation future.

Et au fond des forêts mystérieuses,

Insociable, comme un sauvage,

Chanson des arrière-grands-pères guerriers

Le grand tétras se met à chanter.

Comme une ancienne idole,

Fou de péché,

Ça gronde au-delà du village

Et les abats se balancent.

Et sur les buttes sous les trembles,

Célébrer le lever du soleil,

Avec d'anciennes lamentations

Les lièvres mènent une danse en rond.

Pressant les pattes contre les pattes,

Comme les petits gars

À propos de vos griefs de lapin

Ils parlent de façon monotone.

Et au fil des chants, au fil des danses

A ce moment, à chaque instant

Peupler la terre de contes de fées,

Le visage du soleil est flamboyant.

Et se penche probablement

À nos forêts anciennes,

Et sourit involontairement

Aux merveilles de la forêt.

N.A. Zabolotsky

Vous avez lu le poème de N. A. Zabolotsky sur le printemps. Si on vous demandait de le décrire en un mot, lequel choisiriez-vous : bien? Gentil? amusant? chaud? Et ajoutons, rusé. Car derrière la simplicité et le sourire visibles, presque enfantins, se cachent les pensées assez sérieuses et très importantes de l’auteur.

Lisez attentivement le premier quatrain. Malgré la simplicité de son contenu, tout n'y est pas simple, tout a une particularité : les mots sont reliés par des rimes que, peut-être, vous ne verrez jamais côte à côte dans un autre texte : pente- du dictionnaire d'un habitant non urbain du village, et laboratoire- cela vient du domaine de la science, du vocabulaire « scientifique ». Mais regarde comme ils coexistent naturellement dans les rimes Pauvre de moi - atorium , la rime est également complexe, composée, riche, avec de longues consonances de voyelles. Et même après pente- livre et même attrait poétique Cher ami, et à côté de mots stricts épouse localisée, laboratoire définition poétique populaire " jours de printemps" Pour un lecteur au moins un peu attentif au langage, ce jeu de mots est bien visible et drôle. Mais il comprend aussi qu’il ne s’agit pas seulement d’un jeu, que la douce ironie du poète s’apparente au sentiment que l’on éprouve lorsqu’on parle de quelque chose d’important et de cher, tout en ayant peur de tomber dans le faste et le pathétique. Autrement dit, le premier quatrain ajuste notre perception à la vague souhaitée, nous obligeant à lire tout le poème avec le sourire, mais aussi avec une double attention.

Et puis - plus encore. Des mots de styles différents non seulement se mélangent, mais « échangent » également leurs propriétés. C'est un mot complètement peu poétique usine(chez Pouchkine, par exemple, on ne le trouve pas une seule fois), c'est plutôt scientifique - mais chez Zabolotsky ce n'est pas le cas usine, UN plantes- ça devient mignon, petit, cher grâce au suffixe. Et chimique ballon- Pas ballon, UN ballon, et aussi en direct; pas dedans liquide, Pas eau, UN humidité- lequel mousses Et furoncles(ils n’ont jamais dit ça à propos de l’humidité !), et ça bout toujours par elle-même- c'est comme un conte de fées.

Et puis une tour absolument merveilleuse apparaît. Il est dessiné par le poète de manière assez réaliste : on peut voir comment il marche, baissant la tête vers le sol, étincelant de plumes - si noires et brillantes qu'elles sont violettes. Mais en même temps, on dirait qu'il étudie vraiment quelque chose, qu'il sait distinguer les vers. nutritif de tout le monde. Il sait quelque chose. Il s'avère que cette série : chimiste - docteur - tour- construit pas entièrement comme une blague, mais un peu sérieusement.

Mais ce qui est drôle, c'est le grand tétras, même s'il est décrit avec des mots tirés de contes de fées effrayants ( désert de forêts, idole ancienne) : en chantant ses chansons d'amour printanières, il a complètement perdu la tête - il ne voit et n'entend rien autour (ce n'est pas pour rien qu'on dit : comme un grand tétras sur un lek). L'auteur ne l'aime pas beaucoup - sinon, où serait une telle réduction " secoue les abats»?!

Les lièvres mignons et mignons, semblables aux petits gars, sont très timides : leur place est dans un mauvais endroit (bosses sous les trembles), et ils se réjouissent tranquillement et timidement, dansant en rond « avec des lamentations anciennes » (ont-ils leur propre histoire ?).

Et à la fin, l'auteur nous fait lever les yeux, regarder le ciel et de là, d'en haut, voir toutes les vacances de printemps - avec le soleil. Pour lui, le poète trouve dans ses réserves inépuisables les paroles les plus élevées et les plus solennelles : visage, flamboyant. Le soleil est la source de chaleur, de lumière, de vie elle-même. Il est aussi vivant : non seulement il s'élève et se penche- il se réjouit et souriant merveilles terrestres printanières. C'est vivant, comme tout dans ce poème. Vivant et intelligent - et ce n'est plus une blague. Zabolotsky croyait à la possibilité du développement de l'intelligence chez tous les êtres vivants - chez les plantes et les animaux ; il ressentait l'unité de l'homme et de la nature. Sans comprendre cela, vous ne comprendrez jamais la poésie de Zabolotsky, vous ne comprendrez pas d'où viennent son « École des coléoptères » et son Horse Institute, vous n'apprécierez pas ses métaphores dans, par exemple, un passage :

Et en bordure de nature, à la frontière

Vivre avec les morts, intelligent avec les stupides,

De petits visages de plantes fleurissent,

L'herbe qui pousse ressemble à de la fumée.

Lisez ses poèmes «Enfance», «Jardin de nuit», «Tout ce qui était dans l'âme», «Cygne au zoo» et vous comprendrez que sans contact avec les pensées de Zabolotsky, sa poésie, votre vie ne serait pas complète.

« Le printemps dans la forêt » Nikolai Zabolotsky

Chaque jour je suis sur la pente
Je suis perdu, cher ami.
Laboratoire des jours de printemps
Situé autour.
Dans chaque petite plante,
Comme vivant dans un cône,
L'humidité du soleil mousse
Et ça bout tout seul.
Après avoir examiné ces cônes,
Comme un chimiste ou un médecin
Dans de longues plumes violettes
Une tour marche le long de la route.
Il étudie attentivement
Votre leçon de votre cahier
Et les gros vers sont nutritifs
Collecte pour les enfants pour une utilisation future.
Et au fond des forêts mystérieuses,
Insociable, comme un sauvage,
Chanson des arrière-grands-pères guerriers
Le grand tétras se met à chanter.
Comme une ancienne idole,
Fou de péché,
Ça gronde au-delà du village
Et les abats se balancent.
Et sur les buttes sous les trembles,
Célébrer le lever du soleil,
Avec d'anciennes lamentations
Les lièvres mènent une danse en rond.
Pressant les pattes contre les pattes,
Comme les petits gars
À propos de vos griefs de lapin
Ils parlent de façon monotone.
Et au fil des chants, au fil des danses
A ce moment, à chaque instant
Peupler la terre de contes de fées,
Le visage du soleil est flamboyant.
Et se penche probablement
À nos forêts anciennes,
Et sourit involontairement
Aux merveilles de la forêt.

Analyse du poème de Zabolotsky « Le printemps dans la forêt »

La structure figurative des œuvres de Zabolotsky se caractérise par des constructions allégoriques qui établissent des liens entre les objets naturels et les réalisations scientifiques et techniques. Dans le texte de « Automne », les bosquets spacieux sont assimilés à de « grandes pièces » ou à des « maisons propres », le feuillage séché est appelé « matière » et la lumière du soleil est appelée « masse ».

Dans le poème de 1935, le thème scientifique est précédé d'une introduction lyrique adressée à un « cher ami » - un destinataire familier à la tradition russe. Les images de la nature en éveil ne laissent pas le sujet du discours indifférent : sa passion est indiquée par la forme personnelle du verbe « disparaître ». L’ouverture concrétise la position du « je » lyrique qui observe les changements fascinants depuis le flanc de la colline.

L’image de la nature aux multiples facettes s’ouvre sur une métaphore vivante, identifiant la forêt printanière avec un laboratoire. Le poète développe un trope original : chaque plante est comparée à un cône dans lequel bouillonne « l’humidité solaire ». Les expériences scientifiques sont réalisées par rook, un spécialiste soigné et attentif. A la fin du fragment, la structure de l'image de l'oiseau subit un déplacement sémantique : la tour agit non seulement comme un scientifique méticuleux, mais aussi comme un parent attentionné.

Les motifs folkloriques déterminent le contenu idéologique et figuratif des scènes qui composent le contenu du reste du texte. La place centrale dans chacun des fragments miniatures est donnée aux images personnifiées d'oiseaux et d'animaux. La série commence par une description du grand tétras actuel, qui est comparé à un sauvage et à une idole païenne. Épris de liberté, guerrier, passionné, tel est le portrait d'un habitant du désert. Son chant sensuel ressemble à un grondement, et la puissance d'une impulsion amoureuse est transmise à l'aide d'un détail naturaliste expressif - "le balancement des abats". Dans cet exemple, le lecteur est confronté à une transformation sémantique d'un nom dont le sens s'éloigne du sens linguistique général.

La scène suivante est consacrée à la danse du lièvre. Tels des païens, les animaux se rassemblaient en cercle pour célébrer le lever du soleil. Les mouvements fluides sont accompagnés de chants rituels, de « vieilles lamentations ». Des personnages touchants et sans défense rappellent le sujet lyrique des bébés, et cette comparaison révèle l'aspect naïf et enfantinement enthousiaste du sujet du discours. La description se termine par le motif classique des plaintes concernant la part injuste du lièvre, caractéristique de la tradition des contes de fées russes.

Le tableau élégant des « merveilles de la forêt » est complété par l'image du soleil, dont le visage flamboyant règne sur l'espace et regarde favorablement ses charges, qui accueillent la chaleur avec une joie sincère.

Nikolai Alekseevich Zabolotsky

Chaque jour je suis sur la pente
Je suis perdu, cher ami.
Laboratoire des jours de printemps
Situé autour.

Dans chaque petite plante,
Comme vivant dans un cône,
L'humidité du soleil mousse
Et ça bout tout seul.
Après avoir examiné ces cônes,
Comme un chimiste ou un médecin
Dans de longues plumes violettes
Une tour marche le long de la route.
Il étudie attentivement
Votre leçon de votre cahier
Et les gros vers sont nutritifs
Collecte pour les enfants pour une utilisation future.
Et au fond des forêts mystérieuses,
Insociable, comme un sauvage,
Chanson des arrière-grands-pères guerriers
Le grand tétras se met à chanter.
Comme une ancienne idole,
Fou de péché,
Ça gronde au-delà du village
Et les abats se balancent.
Et sur les buttes sous les trembles,
Célébrer le lever du soleil,
Avec d'anciennes lamentations
Les lièvres mènent une danse en rond.
Pressant les pattes contre les pattes,
Comme les petits gars
À propos de vos griefs de lapin
Ils parlent de façon monotone.
Et au fil des chants, au fil des danses
A ce moment, à chaque instant
Peupler la terre de contes de fées,
Le visage du soleil est flamboyant.
Et se penche probablement
À nos forêts anciennes,
Et sourit involontairement
Aux merveilles de la forêt.

La structure figurative des œuvres de Zabolotsky se caractérise par des constructions allégoriques qui établissent des liens entre les objets naturels et les réalisations scientifiques et techniques. Dans le texte de « Automne », les bosquets spacieux sont assimilés à de « grandes pièces » ou à des « maisons propres », le feuillage séché est appelé « matière » et la lumière du soleil est appelée « masse ».

Dans le poème de 1935, le thème scientifique est précédé d'une introduction lyrique adressée à un « cher ami » - un destinataire familier à la tradition russe. Les images de la nature en éveil ne laissent pas le sujet du discours indifférent : sa passion est indiquée par la forme personnelle du verbe « disparaître ». L’ouverture concrétise la position du « je » lyrique qui observe les changements fascinants depuis le flanc de la colline.

L’image de la nature aux multiples facettes s’ouvre sur une métaphore vivante, identifiant la forêt printanière avec un laboratoire. Le poète développe un trope original : chaque plante est comparée à un cône dans lequel bouillonne « l’humidité solaire ». Les expériences scientifiques sont réalisées par rook, un spécialiste soigné et attentif. A la fin du fragment, la structure de l'image de l'oiseau subit un déplacement sémantique : la tour agit non seulement comme un scientifique méticuleux, mais aussi comme un parent attentionné.

Les motifs folkloriques déterminent le contenu idéologique et figuratif des scènes qui composent le contenu du reste du texte. La place centrale dans chacun des fragments miniatures est donnée aux images personnifiées d'oiseaux et d'animaux. La série commence par une description du grand tétras actuel, qui est comparé à un sauvage et à une idole païenne. Épris de liberté, guerrier, passionné, tel est le portrait d'un habitant du désert. Son chant sensuel ressemble à un grondement, et la puissance d'une impulsion amoureuse est transmise à l'aide d'un détail naturaliste expressif - "le balancement des abats". Dans cet exemple, le lecteur est confronté à une transformation sémantique d'un nom dont le sens s'éloigne du sens linguistique général.

La scène suivante est consacrée à la danse du lièvre. Tels des païens, les animaux se rassemblaient en cercle pour célébrer le lever du soleil. Les mouvements fluides sont accompagnés de chants rituels, de « vieilles lamentations ». Des personnages touchants et sans défense rappellent le sujet lyrique des bébés, et cette comparaison révèle l'aspect naïf et enfantinement enthousiaste du sujet du discours. La description se termine par le motif classique des plaintes concernant la part injuste du lièvre, caractéristique de la tradition des contes de fées russes.

Le tableau élégant des « merveilles de la forêt » est complété par l'image du soleil, dont le visage flamboyant règne sur l'espace et regarde favorablement ses charges, qui accueillent la chaleur avec une joie sincère.

La combinaison de précision visuelle et d’éléments fabuleux est révélée dans le poème de Zabolotsky « Le printemps dans la forêt » (1935).

Analyse du poème « Printemps dans la forêt »

La description lyrique du paysage printanier, sous forme d'adresse à un ami cher, au destinataire inconnu, commence par une comparaison du travail du printemps avec un laboratoire et de chaque « petite plante » avec un « cône vivant », selon Selon des idées scientifiques et basée sur une image visuelle précise, l'humidité elle-même devient « solaire », comme si elle absorbait le soleil.

Puis le laboratoire devient fabuleux, un fabuleux chimiste, médecin, père de famille - une tour - apparaît. S’opère alors un saut sémantique. Au lieu d'une tour attentive, semblable à un médecin, apparaît un grand tétras, « insociable, comme un sauvage », et est comparé à une « idole » ; au lieu d'un laboratoire, il y a des forêts mystérieuses avec des images mythologiques. Ces images contrastent cependant avec le prosaïsme « étrange » propre à Zabolotsky : le tétras des bois « balance ses déchets ». Prosaïsme qui contient un détail métonymique au sens quelque peu décalé et défamiliarisé.

Dans le quatrain suivant, déjà à l'intérieur de ces forêts mystérieuses, apparaît la troisième face du paysage printanier, contrastant encore une fois fortement avec la précédente : "... célébrant le lever du soleil, / Avec d'anciennes lamentations / Les lièvres mènent une ronde."

Dans un paysage printanier, quatre faces de la nature sont décrites, très différentes, mais dans le cadre d'un seul chronotope, d'une seule intonation descriptive-lyrique-conversative. Chaque visage de la nature reçoit exactement deux strophes. Les deux dernières strophes contiennent un commentaire, une conclusion, une généralisation. Ici, il y a déjà l'intonation d'une déclaration directe de l'auteur et en même temps une description finale généralisante, dans laquelle apparaît un autre, cinquième visage de la nature - le visage du soleil lui-même. Et les « miracles » du vrai printemps sont soulignés.

Analyse du poème « Le début de l'hiver » de Zabolotsky

Un peu plus tôt - dans le poème «Le début de l'hiver» - le paysage est également représenté par un système de métaphores-personnifications, encore plus saturé de spécificités à la fois objectives et psychologiques, mais beaucoup plus complexe. Le processus de gel de la rivière se transforme en processus de mort d'un énorme être vivant, ses tourments, son agonie, décrits avec la précision d'un poète, comme s'il s'agissait d'un médecin et comme d'un paysagiste. Dans une séquence temporelle claire, mais sur deux plans entrelacés – naturel et quasi psychologique.

Et cette séquence inclut à nouveau la présence du « je » lyrique en tant qu'observateur et en partie commentateur, un peu plus actif que dans « Spring in the Forest », accompagnant le mouvement de l'événement lyrique non seulement dans le temps, mais aussi dans espace.

La rivière en tant qu'être personnifié devient une image-symbole sujet-psychologique de la dialectique de toute vie, de toute mort et de la « conscience » de la nature et de l'empathie humaine. Dans la strophe finale, l'image de la rivière mourante est comparée à l'image de la nature environnante et au mouvement de l'homme lui-même.

« Moi », l'observateur-narrateur, réapparaît sur scène, avec l'apparition duquel commence le poème :

Et je me tenais devant l'orbite de pierre,

J'ai capté les dernières lueurs du jour dessus...

Mais ici, cet observateur part déjà et ne vient pas. Comme la disparition d'une rivière mourante. Le contraste parallèle entre le départ et la venue exprime la structure dissymétrique de la composition de l’ensemble du poème. La période de temps à laquelle l'événement lyrique est associé est également précisée. Et l’apparition de quelques « immenses oiseaux attentifs » révèle encore une fois un sentiment de mystère, de réticence, une symbolique cachée de la mort d’un fleuve animé. D’où, par exemple, cette image merveilleuse : « le tremblement passager du reflet ». L'image a un double pouvoir : matérialisation, objectivation du processus psychologique et, à l'inverse, parallélisme caché des phénomènes objectifs et psychologiques ; le frisson passager est semblable au frisson passager de l'excitation et du débit d'une rivière lorsqu'elle gèle.

Objectifs:

  • éducatif:
    introduire N. Zabolotsky dans le monde de la poésie ;
    analyser une œuvre d'art, tirer des conclusions ;
    exprimez votre propre attitude face à ce que vous lisez ;
  • développement:
    développement des émotions, des sentiments, des capacités d'observation ;
    discours oral, imagination créatrice;
    travailler sur l'expressivité et l'éveil à la lecture ;
  • éducatif:
    cultiver une culture esthétique, l’amour de la nature indigène et une attitude bienveillante à son égard.

Pendant les cours

JE. Organisation du temps

(La musique « Avril » de Tchaïkovski joue, la photo « Avril » est à l'écran, le professeur lit un poème.) (diapositive 1)

Professeur:

Une magnifique journée de printemps
Toutes les inondations s'étaient calmées.
Les forêts sont éclairées par un rayon,
La vie a recommencé.
Le firmament brille d'azur,
Les vallées sont pleines de bruit,
Et une danse en rond sortit des nuages,
Comme des canoës dans la mer bleue.
Rodimov

II. Actualisation des connaissances.

Quelle ambiance expriment ces œuvres d’art ?

– Est-ce que cela correspondait à votre humeur ?

– Lequel d’entre vous a eu le même match ?

Montrer les cartes et montrer dans quelle humeur vous êtes ?

Le jaune est la couleur de la joie. Quelqu’un est d’humeur excitée. Pourquoi?

Qu’est-ce que l’art ? (diapositive 2)

L'art est une réflexion créative, la reproduction de la réalité en images artistiques.

– Quels types d’art nous aident à voir la beauté de la nature ? ( Poésie, Peinture, Musique)

– Qui sont les créateurs de cet art ? (Poètes, artistes, compositeurs)

– De nombreux compositeurs ont dédié leurs œuvres au printemps ?

– Lequel d’entre eux peux-tu nommer ? Tchaïkovski, Vivaldi.

– Pour quel artiste pensez-vous que le printemps était la période de l’année préférée ? Le prouver, nommer les artistes et leurs œuvres ? (Venetsianov, Lévitan, Savrassov.)

Voyons quels autres artistes ont consacré leurs toiles au printemps ? (diapositives 3 à 9)

– Quel genre de printemps est représenté dans le morceau de musique que vous avez écouté et dans les peintures que vous avez vues ?

Professeur: Les peintures et la musique sont remplies de soleil, de lumière, de chaleur et d’une joyeuse ambiance printanière.

– Comment ça se passe pour toi ?

(Les enfants lisent des poèmes de leur propre composition). ( Application)

Nos poètes imaginent ainsi le printemps.

Nous découvrirons quel genre de printemps d'autres poètes ont vu en jouant au jeu.

Jeu "Souvenez-vous et nommez"

    "Le cerisier des oiseaux verse de la neige,
    Verdure en fleurs et rosée.
    Sur le terrain, penché vers l'évasion,
    Les tours marchent dans la bande.
    Les herbes à soie disparaîtront,
    Ça sent le pin résineux.
    Oh, prairies et chênaies, -
    Je suis amoureux du printemps"
    (S. Yesenin « Le cerisier des oiseaux verse de la neige »

    "Comme trempé dans du lait,
    Il y a des vergers de cerisiers,
    Ils font un petit bruit ;
    Réchauffé par le chaud soleil,
    Des gens heureux qui font du bruit
    Forêts de pins..."
    SUR LE. Nekrasov "Bruit vert"

– Quels poèmes sur le printemps connaissez-vous ?

Professeur: Au printemps, la nature peut être très belle. Pour de nombreux poètes, c’est devenu leur période préférée de l’année. Nous vivons avec vous dans une région si naturelle où vous pourrez observer l’automne de Pouchkine, le printemps de Tioutchev, l’hiver de Yesenin, entendre les sons de la musique de Tchaïkovski, regarder les peintures de Levitan. Cela signifie que nous touchons chaque jour à la grande création de grands poètes, écrivains, artistes et compositeurs. .

Aujourd'hui, nous nous promènerons dans la forêt printanière avec le poète et auteur de l'ouvrage « Printemps dans la forêt » et, peut-être, nous découvrirons quelque chose de nouveau par nous-mêmes, verrons la nature à travers les yeux d'un poète.

– Quand peut-on parler d’un poète ? (se familiariser avec les paroles, avec les poèmes)

III. Travaillez sur le sujet de la leçon.

Une brève introduction à la biographie de N.A. Zabolotsky, son portrait.(diapositive 10)

– Que pouvez-vous dire de Zabolotsky, en regardant le portrait ? (Gentil)

– Que savez-vous de Zabolotsky ?

Professeur. Nikolai Alekseevich Zabolotsky est un chanteur de beauté. Il essayait de voir la beauté dans tout, dans la vie la plus ordinaire. Sa poésie nous révèle les secrets de notre parenté avec la nature.

IV. Analyse de l'œuvre.

1. Lecture d'un poème du professeur.

– Quels sentiments sont apparus dans votre cœur en écoutant le poème ? (étonnement, ravissement, étonnement, joie, tristesse, Plaisir, tendresse)

2. Lecture indépendante du poème

(Manuel de L.A. Efrosinin « Lecture littéraire ». 4e année, p. 94.)

3. Tâche.

– Lisez le poème, essayez d’imaginer les images en question. Soulignez les mots que vous ne comprenez pas.

4. Travail de vocabulaire avant la première lecture du poème.

Quels mots ne sont pas clairs ? (pente, source, laboratoire, cônes, chimiste, études, lamentations, sauvage). (diapositive 11)

5. Travaillez sur le contenu.

Quelles images (images) vives le poète crée-t-il dans ce poème ? (tour, grand tétras, lièvres, rayon de soleil) (diapositives 12-15)

Lis le.

– Quels moyens artistiques l’auteur utilise-t-il pour créer ces images ?

Qu'est-ce que la comparaison ? personnification? (Tour - chimiste, médecin ; grand tétras - sauvage ; lièvres - petits gars ; laboratoire - nature ; plante - cône vivant ; cahier - champ) (Le soleil sourit, la tour étudie)

V. Fizminoutka

VI. Travail de groupe.

Vous avez sur vos tables des cartes avec des mots de ce poème, essayez de les regrouper en 2 groupes. Le texte de l'ouvrage vous aidera.

Deux groupes de mots :

  1. laboratoire, cônes, chimiste, médecin, cahier, leçon, étude ;
  2. mystérieux, sauvage, lamentations, antique, danse en rond, contes de fées, ancien, miracles.

Lisez le premier groupe de mots, le second. (diapositive 16)

– Quelle image de la nature est représentée au début du poème ? (nature - laboratoire)

Prouvez avec des mots du texte.

– Quel genre de nature est montré dans la deuxième partie ? (L'auteur tente de révéler les secrets de la vie, personnifie les héros, les présente sous la forme d'êtres vivants intelligents.) (La nature est un conte de fées.)

Prouvez avec des mots du texte.

Professeur: Nikolai Zabolotsky a écrit dans son poème « Soirée sur l'Oka » :

Dans le charme du paysage russe
Il y a une vraie joie, mais
Pas ouvert à tout le monde et même
Tous les artistes ne peuvent pas le voir.

– À votre avis, qui voit la vraie joie du paysage russe, à qui la nature révèle-t-elle ses secrets ?

Conclusion : la nature ne révèle ses secrets qu'à ceux qui savent scruter et écouter le monde qui les entoure, qui savent l'aimer et en prendre soin.

Quelle est la particularité du poème ? (Il y a un certain mystère dedans, il y a 2 images de la nature dedans)

Conclusion.

Professeur: N. Zabolotsky est un poète qui voit la nature à la fois comme un laboratoire moderne, dans lequel tous les processus se déroulent sous nos yeux, et comme un vieux conte de fées, dont tous ses enfants sont les personnages.

VII. Lecture expressive d'un poème.

Travailler en binôme

Choisissez un passage que vous aimez et apprenez à le lire de manière expressive.

– Quels sentiments du poète faut-il exprimer ? (Admiration, surprise, tendresse)

Travail sur la partition du poème.

Placez des pauses, déterminez le ton, le rythme de lecture et mettez l'accent sur la logique.

1-2 personnes

VIII. Résumé de la leçon.

  • « 5 » – les questions ont reçu une réponse, le poème a été lu de manière expressive ;
  • "4" - les questions ont reçu une réponse, mais le poème n'a pas été lu de manière très expressive ;
  • "(.)" – Je n'ai pas vraiment aimé mon travail en classe : je n'ai pas répondu aux questions, je n'ai pas lu le poème de manière expressive.

Levez-vous, ceux qui ont mis "4" et "5". Vous méritez des applaudissements. Applaudissez-vous mutuellement.

IX. Devoirs.

(diapositive 18) en option : Vous pouvez préparer une lecture expressive d'un poème, mémoriser un passage que vous aimez, une des images ou le poème entier ; quelqu'un veut représenter un moment dans un dessin.

Professeur: N. Zabolotsky est un poète qui a écrit non pas un seul poème, mais plusieurs. Écoutons les gars lire des extraits des poèmes de N. Zabolotsky.

    Plus une plante simple est courante ,
    Plus ça m'excite
    Les premières feuilles apparaissent
    A l'aube d'un jour de printemps.

    CYGNE AU ZOO
    À travers le crépuscule d'été du parc
    Au bord des eaux artificielles
    Beauté, jeune fille, sauvage -
    Un grand cygne nage.

    FAISCEAU VERT
    Cadre doré brillant
    À égalité avec la mer bleue,
    La ville aux têtes blanches dort,
    Reflété dans les profondeurs.

Professeur. Dans l'un de ses poèmes, N.A. Zabolotsky a écrit les lignes suivantes :

Qu'est-ce que la beauté
et pourquoi les gens la déifient-ils ?
C'est un vaisseau dans lequel il y a du vide,
Ou un feu vacillant dans un vaisseau ?

Cette question l'a hanté toute sa vie. La réponse à cette question se trouve dans ses poèmes. Vous pouvez lire toutes ces œuvres et d'autres de Zabolotsky dans ces livres en les empruntant à la bibliothèque.

X. Réflexion.

Votre humeur a-t-elle changé ? Prenez les cartes et montrez-les.

Résumé de la leçon : Continuez la phrase.

Aujourd'hui, je suis en classe...(diapositive 19)

Qu’enseigne le poème de Zabolotsky ? (Remarquez davantage la beauté, faites attention à la nature, soyez attentif et observateur. Regardez le monde avec les yeux ouverts).

Merci pour la leçon! (diapositive 20)