Spécificités du travail en équipe créative. Méthodes de travail avec une équipe créative
TRAVAIL DE DIPLÔME
Sur le thème : Gérer les processus créatifs dansRP-dactivités
Contenu
Introduction
Chapitre 1
1.1 Créativité. Groupes créatifs. Évaluation de la performance1.2 Gestion efficace du personnel
1.3 Consolidation de l'équipe de direction
1.4 Travailler en équipe
1.5 Prise de décision partagée
1.6 Le besoin de groupes créatifs
Chapitre 2
2.1 Gestion créative et heuristique
2.2 Gestion créative. Approche créative de la prise de décision
chapitre 3
3.1 Approche créative des relations publiques
3.2 Algorithme du processus créatif
3.3 Techniques de pensée ouverte
3.4 Technique du groupe nominal
3.5 Approche créative des relations publiques - caprice ou nécessité ?
3.6 Évaluation des relations dans les activités de relations publiques
Conclusion
Bibliographie
DANSconduite
Pertinence du sujet de recherche.
Dans le monde moderne, la créativité collective devient de plus en plus importante en tant que manifestation de l'activité, création de nouvelles choses, génération d'idées et stimulant de l'activité. Politique, législatif, économique, scientifique, artistique, social, quotidien, etc. la créativité se transforme en un facteur important de développement social, contribue à la réalisation du potentiel des individus et des sociétés à différents niveaux.
Créé dans tous les domaines vie publique, les équipes créatives acquièrent une importance primordiale, car dans le cadre d'une activité collective organisée, la solution des problèmes créatifs, sociaux et économiques se produit plus efficacement, plus rapidement et plus fructueusement qu'individuellement.
Toute activité collective nécessite une gestion efficace et, par conséquent, une compréhension théorique approfondie, une recherche des modèles de ce processus et une actualisation dans les activités des équipes créatives modernes.
Ceci est particulièrement important dans les conditions russes modernes, où les processus de transformation sociale sont encore loin d'être complets, où les relations politiques, juridiques, économiques et, en général, sociales ne sont pas réglementées par des normes de valeurs et des modèles de comportement généralement valables, et où L’espace socioculturel est caractérisé par une incertitude morale et de valeurs.
Dans de nombreux secteurs de l’économie nationale, les conséquences du déclin économique persistent ; les institutions culturelles, éducatives et scientifiques fonctionnent de manière inappropriée pour leur développement. environnement social, dans lequel les relations marchandes sont laissées aux forces spontanées, l'efficacité s'apprécie uniquement du point de vue de la rentabilité, la consommation est subordonnée à la priorité des biens matériels.
Les groupes créatifs russes opèrent dans des conditions d’incertitude juridique, économique et organisationnelle. Un management efficace nécessite de prendre en compte les spécificités des équipes créatives, les caractéristiques environnement externe, et, surtout, suppose une orientation sociale activités de gestion, ce qui signifie la nécessité de coordonner les intérêts des équipes créatives avec les intérêts de la société, de l'État et d'autres sujets de la vie publique.
Ainsi, gérer les activités des équipes créatives est une tâche pertinente, théoriquement et pratiquement importante, qui s'explique par :
* faible niveau de développement théorique du problème ;
* l'inefficacité des relations de gestion réellement existantes ;
* la nécessité d'élaborer des recommandations scientifiquement fondées pour améliorer l'efficacité sociale de la gestion des activités des équipes créatives.
Le degré de développement scientifique du problème. L'analyse sociologique de la gestion des activités des équipes créatives n'a pas encore fait l'objet d'une couverture adéquate dans la littérature scientifique. L’étude de cette question a donc nécessité de se tourner vers des sources qui révèlent divers aspects du domaine étudié.
Les questions théoriques générales de la créativité, son rôle et sa place dans la vie publique, son impact sur les sphères spirituelle, culturelle, scientifique, sociale, politique, économique et professionnelle de la vie publique ont été étudiées dans les œuvres de philosophes anciens et modernes, étrangers et nationaux. et sociologues : A. Bergson, N. A. Berdiaev, I. Kant, Platon, Z. Freud, F. Engels, K. Jung et autres.
Une importance sociale particulière, ainsi que des aspects appliqués de l'activité créatrice, ont été notés dans leurs travaux par M. Weber, V.V. Davydov, E. Durkheim, K. Marx, A. Maslow, V.A. Soukhomlinski.
L'objet de l'étude est les résultats créatifs, sociaux, socio-psychologiques et, par conséquent, économiques d'une gestion efficace des processus créatifs dans les activités de relations publiques.
Le sujet de la recherche est la recherche et l'analyse de moyens d'améliorer les résultats des activités de relations publiques grâce à une attention accrue portée au travail des équipes créatives.
Le but de l'étude est d'identifier les caractéristiques et le degré d'efficacité sociale de la gestion des activités des équipes créatives dans la Russie moderne.
Objectifs de recherche:
* déterminer le contenu et la structure des équipes créatives en tant que groupe social organisé ;
* étayer les fondements théoriques et méthodologiques de l'analyse sociologique de la gestion des activités des équipes créatives ;
* déterminer les caractéristiques de la gestion des activités des équipes créatives ;
* révéler les spécificités des activités des groupes créatifs dans la Russie moderne ;
* identifier les problèmes sociaux et organisationnels liés à la gestion des activités des équipes créatives dans la Russie moderne ;
* évaluer le degré d'efficacité sociale de la gestion et les perspectives sociales de développement de l'industrie dans la société russe moderne ;
* élaborer des recommandations scientifiques et pratiques pour améliorer l'organisation et la gestion des activités des équipes créatives, en tenant compte des besoins et des intérêts des membres des équipes créatives et des principaux consommateurs de leurs produits.
Chapitre 1
1.1 Création. Groupes créatifs. Évaluation de la performance
Comment évaluer les performances d'un employé créatif, mettre en évidence les mérites et les réalisations ; identifier côtés faibles pour une formation avancée, une motivation supplémentaire pour le développement personnel ; construire une note d'efficacité pour un changement potentiel du personnel vers un renforcement ; construire un « feedback » avec le salarié pour une évaluation générale de la qualité du travail ; évaluer la situation dans l'équipe. Ainsi que comment évaluer les employés créatifs et obtenir des informations non pas tant sur leurs caractéristiques personnelles et psychologiques que sur leurs compétences professionnelles. Les compétences sont un ensemble de connaissances, d'aptitudes et d'aptitudes qui se manifestent dans le comportement et assurent la réussite d'un concepteur dans un poste professionnel donné.
On peut également parler de ses deux composantes : l'évaluation du travail et l'évaluation du personnel. L'évaluation du travail vise à comparer le contenu, la qualité et le volume du travail réel avec le résultat prévu du travail présenté dans les plans et programmes de travail du département de création et de l'entreprise dans son ensemble. L'évaluation du travail vous permet de comprendre la quantité, la qualité et l'intensité du travail. L'évaluation du personnel permet d'étudier le degré de préparation d'un salarié à exercer une activité de type créatif, ainsi que d'identifier son niveau de potentiel pour évaluer les perspectives de croissance et lui attribuer des domaines créatifs plus complexes. Tout peut être calculé, y compris le potentiel professionnel des salariés. Les procédures d'évaluation du système proposé sont précisément conçues pour numéros spécifiques refléter les connaissances, les compétences et les capacités des travailleurs créatifs.
Le département créatif est un groupe d'employés travaillant sur des projets qui nécessitent une solution créative à un problème. Peu importe le domaine dans lequel travaillent les créatifs et les services d’assistance. L'équipe créative a les mêmes principes de travail, tant en impression qu'en décoration d'intérieur, publicité extérieure, etc. Pour développer la structure de l'organisation et les modalités de gestion de l'équipe créative, les spécificités de l'entreprise influencent 10 à 15 %, les exigences restantes sont identiques.
Le principal avantage de l’équipe créative, en plus de livrer le matériel à temps, est de proposer une solution créative. Tous les chefs d'équipe créatifs essaient de comprendre les mécanismes de la créativité et à quel point ils sont utiles. politique du personnel influence l’impact économique de l’entreprise. Quelle est la raison d’une activité créatrice élevée ? Comment stimuler la productivité du personnel, la qualité du travail et la « génération d’idées » ? Quelle est la base communications efficaces et haute responsabilité des salariés de l'entreprise ?
Le travailleur créatif occupe une place clé dans la structure organisationnelle. À traits caractéristiques Un employé créatif inclut la capacité de participer activement à la création de concepts créatifs, d'agir correctement dans des conditions d'incertitude et de risque accru, de trouver des solutions non standard aux problèmes et d'assurer une productivité élevée. Mais la question qui reste très difficile est de savoir quelle est la « masse critique » d’employés créatifs pour qu’un groupe créatif soit considéré comme créatif. Tous les gens sont différents. Certains spécialistes travaillent bien dans stade initial projet - dans une zone à haut risque. D’autres fonctionnent bien mieux lorsque tout est défini, lorsqu’il y a une organisation plus claire du processus créatif. Les deux sont nécessaires. Autrement dit, nous avons besoin à la fois de « générateurs d’idées » et de ceux qui mettent efficacement en œuvre ces idées.
Responsable d'un département ou d'un groupe de création. Figure clé du management créatif. Il s'agit, en règle générale, d'un leader énergique qui soutient et promeut de nouvelles idées, éventuellement les siennes, n'a pas peur des risques et des incertitudes accrus et est capable de rechercher activement des solutions non standard et de surmonter les difficultés liées à leur mise en œuvre. Les compétences en leadership et en gestion deviennent la clé de l’avantage concurrentiel. C’est ce qui vous distingue de la foule. La manière dont elle engage, fidélise et motive les employés est plus importante que la technologie. La façon dont il gère le département et dont il dirige les actions des personnes en tant que leader déterminera la différence de l'équipe créative. Cela garantira l’unicité. Un tel leader se caractérise également par des traits personnels spécifiques : intuition, dévouement à une idée, initiative, capacité à prendre des risques et à surmonter les obstacles formels. Le chef du département créatif est le leader du groupe pour le développement de nouveaux concepts. Il se situe aux points nodaux des réseaux de communication, accumule et transfère des informations spécialisées. Accumule et distribue les dernières connaissances et les meilleures pratiques. Alimente les informations dans la recherche créative à différentes étapes du développement de solutions créatives
L'une des tâches principales de la gestion des équipes créatives est de surmonter les formes technocratiques de division du travail, d'introduire des paramètres innovants dans la répartition des fonctions de travail et d'élargir la délégation de pouvoir au niveau micro. Ainsi que la diffusion des formes de travail en groupe, le développement d'un système de communication formelle et informelle dans l'entreprise, la transformation du contenu du travail de gestion, où l'administration traditionnelle cède la place au leadership professionnel.
1.2 Gestion efficace du personnel
gestion d'équipe créative
"La sécurité réside dans le nombre". Surtout dans le domaine des réformes de l’innovation. Chaque réalisateur souhaite voir à ses côtés une équipe soudée de personnes partageant les mêmes idées, travaillant harmonieusement et de concert. Comment créer une telle équipe ? Que faire lorsqu'il existe une compréhension commune des buts et des objectifs, mais qu'un travail coordonné ne fonctionne pas ?
Les « personnes partageant les mêmes idées » sont des personnes qui pensent de la même manière, c'est-à-dire qu'elles ont la même idée du but de leur travail, de ses étapes et de ses tâches, examinent les moyens d'atteindre ces objectifs de la même manière, partagent des valeurs similaires. et ont une vision du monde à peu près similaire.
L'unité de vues sur les buts et objectifs de la production semble évidente à première vue (« si nous travaillons ensemble, alors nous savons pourquoi nous le faisons »). Cependant, la pratique montre que 30 membres de l'équipe nommeront environ 15 objectifs différents au lieu de 5 à 6, c'est-à-dire que l'unité dans ce cas semble très relative.
1.3 Unitégestionéquipes
Pour l'émergence d'un petit nombre (5-6 stratégiques et un peu plus tactiques) d'objectifs partagés par chacun, il faut recourir à la pratique de l'élaboration collective d'objectifs, en discuter avec les membres de son équipe options possibles développement de l’entreprise et convenir des délais. Il est également utile pour le manager de se demander dans quelle mesure les objectifs et les délais semblent réalistes aux subordonnés, à quoi ressemble le résultat, quelles craintes inquiètent les gens (il n'y aura pas assez de ressources matérielles, de connaissances, de cohérence dans le travail, trop dépend de facteurs externes ), quelles difficultés peuvent être rencontrées en cours de route et quelles mesures peuvent être prises pour les compenser. Toutes ces questions nécessitent une identification et une discussion régulières lors des réunions, et ce n’est qu’après cela que nous pouvons parler d’une vision commune des objectifs de l’entreprise.
Nous obtiendrons un éventail d'opinions encore plus large concernant les objectifs personnels, qui sont naturellement présents dans le processus d'activité commune et nécessitent leur satisfaction. Traditionnellement, il y en a trois Grands groupes besoins humains et corréler les objectifs avec eux :
· matériel (besoins de survie et de sécurité, de stabilité et de fiabilité dans la vie). Leurs objectifs correspondants : bien-être matériel, équité salaire, confiance en l'avenir, ne pas avoir peur des rivaux, éduquer les enfants, subvenir aux besoins de sa vieillesse, avoir un appartement, etc.
le besoin d'unité, de communauté, dans ce cas en appartenance à l’organisation, ainsi qu’en honneur et respect. Les objectifs qui leur correspondent sont : travailler en équipe dans une ambiance collégiale, communiquer avec les gens, être reconnu par les collègues et les managers, avoir des perspectives d'évolution, faire carrière, être nécessaire aux gens, etc.
· le besoin d'expression de soi (indépendance au travail, affirmation de soi, expression de soi par le travail, apprentissage). Leurs objectifs correspondants : la capacité de prendre des décisions importantes sur leur lieu de travail, la responsabilité personnelle du travail assigné, la réussite, avoir leur propre identité, leur propre « je », tirer de la satisfaction du travail, participer à des groupes créatifs de résolution de problèmes, améliorer leur compétences et niveau d’éducation, etc.
Chaque personne a un ensemble d'objectifs individuels, qui doivent être pris en compte notamment lors de l'introduction d'un système de contrat (par exemple, subventionner une partie du salaire pour l'éducation des enfants, attribuer un travail en fonction du résultat, mais avec un horaire de visites gratuit). , conclusion d'un contrat à durée indéterminée, abandon du système de période d'essai si cela provoque trop de stress pour les salariés, etc.).
1.4 Travailler en équipe
Chaque équipe a également un schéma spécifique d’objectifs les plus fréquemment rencontrés, qui détermine l’état d’esprit de ses membres, ce qu’on appelle « l’esprit collectif ». Un manager doit le savoir afin de déterminer la séquence temporelle d'introduction des innovations et de parler aux gens « dans leur langue », c'est-à-dire dans la langue des objectifs qui leur tiennent à cœur. Par exemple, dans une entreprise où la fiabilité et des salaires équitables sont les plus importants et où le désir d'indépendance, de responsabilité personnelle et de créativité n'est exprimé que par quelques-uns, lors de la mise en œuvre d'innovations, il convient de commencer par l'introduction d'un nouveau système de rémunération. en fonction des résultats, et la délégation d'autorité devrait se faire progressivement au fur et à mesure de la préparation du personnel. Dans une autre équipe souffrant d'une "maladie" croissance rapide", la toute première étape devrait être d'introduire un système de gestion flexible (création d'équipes créatives temporaires de résolution de problèmes) qui offre des opportunités d'initiative et de créativité immédiates, puis de développer une nouvelle structure organisationnelle et de déléguer l'autorité.
La nécessité d'harmoniser les idées sur les moyens d'atteindre les objectifs fixés se pose lorsque l'équipe envisage des méthodes non traditionnelles d'activité financière et commerciale. Vendre ou louer un bâtiment d'usine, jouer en bourse ou organiser une loterie peut provoquer un choc psychologique parmi les travailleurs et un rejet total de la politique d'innovation. Même une chose aussi simple que remplacer de vieux ordinateurs par des ordinateurs personnels provoque une résistance cachée. Certains ont peur de perdre leur pouvoir, de ne pas être réclamés, de ne pas pouvoir accomplir la tâche qui leur est assignée, de paraître incompétents, arriérés ; d'autres ont des difficultés à se reconvertir et ne sont pas sûrs d'eux-mêmes.
Dans ce cas, l'argument principal du dirigeant est la rentabilité des projets, leur faisabilité économique. Il est nécessaire de présenter ces calculs sous une forme facile à comprendre, de discuter des préoccupations qui ont surgi parmi les membres de l'équipe et d'expliquer quels avantages spécifiques chacune des personnes présentes recevra (pourcentage d'augmentation des bénéfices, ressources économisées, réduction des coûts). , etc.)
Si les tâches définies sont intimidantes par leur volume et semblent impossibles, vous pouvez y faire face en utilisant une technique simple de décomposition des objectifs : grands objectifs Nous divisons en petit, petit en insignifiant. Un exécuteur testamentaire est attribué à chaque objectif, des délais sont fixés - et vous pouvez commencer à le réaliser, comme on dit, « à partir de lundi ».
Il est opportun de présenter les valeurs partagées par tous les membres de l’équipe sous forme de slogans, courts, clairs et parfois paradoxaux. Il peut y avoir plusieurs slogans – pour le monde extérieur et pour vous-même. Pour le monde extérieur, le slogan de l'entreprise exprime la mission qu'elle remplit (ce que nous donnons au consommateur). Il peut faire partie de l’image publicitaire, être inclus dans des brochures publicitaires et également devenir la base de l’orientation client de l’entreprise.
Le slogan « à usage interne » ne doit pas nécessairement être connu à l'extérieur de l'entreprise, mais tout le monde au sein de l'entreprise elle-même doit le connaître. Il exprime l'essence des relations au sein de l'équipe, l'attitude envers le travail et répond aux intérêts fondamentaux des personnes.
Voici quelques slogans nés dans les entreprises russes :
"Survivre et apprendre à bien vivre."
"Je décide en tant que propriétaire, j'agis en tant que propriétaire."
"Nous n'avons pas besoin d'argent, donnez-nous un travail"
"Avant de réfléchir, compte!"
« Préservons ce que nous avons, et si nous le préservons, nous le multiplierons »
1.5
Prise de décision partagée
Lorsque « l'unanimité » ou, dans le langage du management occidental moderne, la philosophie de l'équipe et de l'entreprise dans son ensemble s'est formée, le moment est venu de déterminer les règles selon lesquelles se produisent les interactions au sein de l'équipe. Ce sont les normes de prise et de mise en œuvre des décisions de gestion, ainsi que les modèles de comportement acceptés. Parmi eux : une prise de décision autoritaire ou collégiale, un contrôle constant à la première personne ou délégation d'autorité, une rémunération, un système de récompenses et d'amendes, des principes de contrôle basé sur les résultats. Certaines de ces règles sont de nature officiellement déclarée, d'autres ne sont pas mises en œuvre par ceux qui les « jouent ».
Il existe plusieurs règles néfastes assez courantes :
"garde la tête baissée"
· "l'initiative est punissable",
"Celui qui a de la chance, il monte"
"Le patron a toujours raison"
· « De toute façon, rien ne peut être changé. »
Les règles peuvent contenir des contradictions qui entraînent des problèmes constamment récurrents au sein de l'équipe. Par exemple, un leader est choisi en fonction de son autorité, et il doit avoir la capacité d'organiser et d'entretenir des communications, une communication productive et de contribuer à l'émergence de discussions libres. Il est clair que toutes les personnes faisant autorité ne possèdent pas de telles qualités, et l'équipe « tremble » constamment à cause des expressions de censure et des réélections. Dans un autre cas, les membres de l’équipe estiment que les conflits interfèrent avec le travail et devraient être réduits au minimum, mais ils insistent sur une communication ouverte et honnête, ce qui est impossible sans accepter le conflit comme une forme de résolution productive de problèmes.
Pour la plupart, les membres de l'équipe ne pensent pas à l'existence de telles réglementations tacites ; ils les considèrent comme quelque chose d'objectif ou comme quelque chose qui vient du passé (70 à 90 % des membres de l'équipe que nous avons interrogés dans les entreprises russes estiment que l'origine de ces réglementations est les règles se situent en dehors d'eux, 10 à 25 % - qu'ils créent eux-mêmes les règles).
La tâche principale lorsque l'on travaille avec des règles tacites est de les identifier (en interrogeant les membres de leurs équipes), de les rendre ainsi accessibles à la conscience des personnes qui « jouent » par elles, et de proposer de construire un modèle d'organisation qui répond à leurs désirs. .
A la question : « Quelles qualités doit avoir une organisation dans laquelle vous aimeriez travailler ? - la majorité des membres de l'équipe interrogés répondent, en règle générale, que l'organisation doit être : stable (doit constamment soutenir ses membres, leur offrant une plus grande stabilité, mais être flexible par rapport au monde extérieur, s'adaptant constamment à ses besoins) ; équitable, c'est-à-dire ouvert (avoir les mêmes règles pour tout le monde, donner la possibilité de recevoir toute information) et clair (les règles doivent être strictement respectées par chacun) ; cohésif (pour que chacun soit uni par un esprit d'équipe, un esprit de partenariat, et que ce soit un honneur d'en faire partie) ; développant (donnant la possibilité de grandir et de développer de manière créative ses membres).
Il est très important que l'équipe ait confiance qu'elle est elle-même le créateur de son organisation, et cette attitude active et optimiste se reflétera dans tous les domaines de la vie de l'entreprise, y compris la production. Les « règles du jeu » constituent le domaine le moins développé dans la plupart des entreprises russes. Travailler avec elles est également compliqué par le fait que les membres de l'équipe considèrent que ces règles font partie d'eux-mêmes, et se reconstruire est l'une des choses les plus difficiles à faire.
L'étape suivante consiste à consolider le modèle organisationnel accepté par tous les membres de l'équipe dans la structure organisationnelle. Il est nécessaire de déterminer les principes de la structure organisationnelle, de coordonner les actions des différents participants et départements, de répartir les rôles et les responsabilités, qui sont inscrits dans les descriptions de poste.
1.6
Le besoin de groupes créatifs
Pour rendre l'organisation plus dynamique, il est recommandé d'utiliser un système de gestion du personnel flexible axé sur la résolution de problèmes spécifiques. Les unités structurelles de ce système sont des groupes créatifs créés pour résoudre un problème spécifique et existant jusqu'à ce que le problème soit résolu. Après cela, le groupe créatif se dissout et ses membres participent aux travaux sur d'autres projets au sein de nouveaux groupes créatifs.
Les conditions de création de tels groupes sont : une formulation claire des tâches principales de chaque salarié compétent, les limites de sa responsabilité personnelle, les conditions de son remplacement par d'autres salariés, la coordination des objectifs séparément avec chaque salarié (objectifs individuels, modalités et diplômes la responsabilité personnelle, les principales responsabilités et les conditions de remplacement sont convenues par le chef d'équipe ) l'impossibilité de se fixer un objectif sans préciser de délai, son Description détaillée et des indications d'échelle (descriptions quantitatives), l'impossibilité de se fixer des objectifs sans indiquer le degré de responsabilité personnelle.
Les groupes créatifs bénéficient du plus haut degré de responsabilité personnelle et de pouvoirs d'autonomie gouvernementale. Il est très important qu'en plus des tâches, l'autorité nécessaire pour résoudre tous les problèmes liés à cette tâche soit déléguée. Cela libère largement le chef d'entreprise de la résolution des affaires courantes et permet de se concentrer sur des domaines d'activité stratégiquement importants.
Un système de gestion flexible présuppose une très haute démocratie. Le chef de service peut être subordonné à l'un de ses assistants si l'entreprise est engagée dans un projet dans lequel l'assistant est plus compétent.
Dans les groupes créatifs, un employé peut se démarquer non pas par sa position, mais par l'ampleur de la réalisation des objectifs, le degré de responsabilité personnelle, la capacité à travailler en équipe, une évaluation positive du manager et la disposition du client envers l'employé. . Ainsi, la rémunération du salarié est déterminée en fonction de ces paramètres. Le principe de l'écriture est très important dans ce travail. La philosophie (pourquoi nous faisons cela), les objectifs, la stratégie, les « règles du jeu », les projets, les protocoles sont enregistrés. Les avantages sont un plus grand engagement, une plus grande ouverture, une plus grande publicité, une absence d'ambiguïté, une plus grande clarté, de plus grandes possibilités de contrôle et de transmission par le biais de liens et une plus grande visibilité. En général, l'élaboration des trois composantes culture organisationnelle l'entreprise - philosophie, règles d'interaction et structure - active les réserves internes du personnel et crée un grand potentiel d'innovation.
Chapitre2
2.1
Management créatif et heuristique
Le management créatif et heuristique sont étroitement liés au management innovant, dont l'essence n'a pas de sens de s'attarder ici, puisque nous avons déjà fait une tentative de ce type. Je noterai seulement que le management innovant s'opère avec un produit intellectuel dans son ensemble et un objet indivisible. En revanche, le management créatif et heuristique considèrent un produit donné comme une entité structurelle complexe. Ainsi, la gestion associée à la création d'un nouveau système de connaissances, de compétences et d'aptitudes doit être d'une certaine manière divisée en un certain nombre d'éléments constitutifs, dont chacun fait l'objet de recherche et de compréhension afin de mener des actions pratiques compétentes. On peut le dire un peu plus simplement : le management innovant, d'une part, créatif et heuristique, de l'autre, ont le même objet de considération, mais ils l'étudient dans un cas (innovant) de l'extérieur, comme un modèle tout fait. l'un, dans l'autre (gestion créative et heuristique) - de l'intérieur, en tant que processus de création continu.
Ensuite, il faut distinguer le management créatif du management heuristique. Creative (de l'anglais « creative ») est littéralement « créatif, constructif ». Il s'agit en principe des problèmes de gestion d'équipe et de ceux qui concernent des domaines qui ne peuvent être clairement formalisés et qui sont soumis à des critères de fixation d'objectifs mouvants et « à la dérive ». La différence entre le management heuristique (du grec heuristro, littéralement « je trouve, découvre ») et le management créatif est qu'il est « chargé » de gérer l'individu et son auto-gouvernement - dans les mêmes conditions d'absence d'a priori. certitudes existantes qui caractérisent le management créatif. Ce dernier « fonctionne » là où le produit intellectuel créé ne peut être attribué sans ambiguïté à un individu, mais est certainement le résultat de l'activité d'une équipe. La gestion heuristique, au contraire, est associée à la définition d'objectifs individuels et à la gestion des activités de l'individu en tant qu'acteur décisif dans la création d'un produit intellectuel.
Les remarques formulées sont certes d’un caractère très général, mais, semble-t-il, suffisantes pour donner une toute première idée du sujet à l’étude. Maintenant, pourquoi, en fait, réfléchissez-y, à quoi pourrait servir une telle activité - d'ailleurs, c'est loin d'être facile et simple ?
Il est nécessaire de traiter les problèmes de gestion créative et heuristique simplement parce qu'il est absolument nécessaire d'améliorer la qualité des décisions de gestion et de les intensifier à tous les niveaux - du niveau national au lieu de travail individuel. Et il n'y a aucune raison de reporter ce travail difficile, comme on le croit parfois, « à plus tard » : on dit que nous n'avons pas le temps pour cela maintenant, il faut d'une manière ou d'une autre sortir le pays de la crise. En fait, l'une des raisons importantes à la fois de la crise elle-même et du fait que le processus pour la surmonter s'est avéré si long et douloureux est précisément la qualité inacceptable et médiocre des décisions de gestion, qui ont été (et sont) prises de manière impulsive, improvisée. , sans aucune étude sérieuse du point de vue du management moderne. Faire en sorte que cette dernière soit établie dans ses droits réels et que l'improvisation amateur dans ce domaine soit dépassée, c'est là, pour le dire très brièvement, l'utilité de l'activité en question ici.
Pour réussir dans une telle entreprise, il faut bien sûr beaucoup de choses. Il convient de commencer par la nécessité d’identifier et de mettre en œuvre de nouvelles méthodes, mieux étayées scientifiquement et psychologiquement plus avancées, pour préparer les informations initiales destinées aux décideurs (DM). La gestion créative est conçue pour fournir de telles méthodes. La difficulté particulière de résoudre ce problème est qu'il est nécessaire, d'une part, de traiter un vaste éventail d'informations initiales (actuellement, dans n'importe quel domaine, elles ont été accumulées en volumes qui auraient semblé fantastiques récemment), d'autre part. D'une part, prendre en compte les spécificités du décideur et la nature de ses activités : après tout, chacun d'eux, comme tout le monde, a un certain caractère, des compétences, des stéréotypes, et tout cela doit être gardé à l'esprit, en proposant des premières informations pour la prise de décision. En même temps, cela doit être le résultat de la mobilisation de toutes les réserves d'individus impliqués dans le processus, fondées sur la pleine utilisation de leur potentiel créatif, y compris ses couches les plus profondes, surtout s'il s'agit de décisions majeures à l'échelle stratégique mondiale. Les méthodes et les formes permettant d'identifier et de mieux utiliser le potentiel d'un individu participant au processus de création d'un produit intellectuel relèvent de la gestion heuristique. Améliorer la gestion du potentiel créatif de l'individu et de l'équipe implique de résoudre un certain nombre de problèmes dans les conditions modernes. Je vais en citer quelques-uns qui me semblent les plus importants.
Premièrement, c'est le développement (l'augmentation) du potentiel créatif. La littérature pédagogique a déclaré à plusieurs reprises le passage d'un système d'éducation reproductif à un système créatif (on l'appelle aussi parfois basé sur des problèmes, ciblé, etc.). Au centre se trouve ici la « perméation » de l'ensemble du système d'éducation permanente avec une ligne visant à renforcer la capacité à prendre des décisions non triviales (individuelles et collectives). Mais cela ne peut se faire sans une gestion appropriée. Introduction à processus éducatif La gestion créative et heuristique radicalise l'ensemble du processus de maîtrise des connaissances, des compétences et des capacités, puisque, grâce à l'utilisation d'un appareil méthodologique qualitativement différent, elle élève le potentiel créatif à un niveau supérieur. L'expérience montre que l'utilisation de techniques créatives et heuristiques dans la créativité scientifique et technique permet d'augmenter plusieurs fois l'efficacité des équipes scientifiques et d'ingénierie. Cependant, cette riche expérience n'est désormais quasiment pas utilisée pour améliorer la prise de décision de gestion dans les domaines économique et organisationnel. Cette situation n'est pas difficile à expliquer : nous parlons d'objets d'analyse plus complexes que les systèmes techniques. Mais expliquer cette lacune ne garantit évidemment pas son élimination.
Deuxièmement, il est nécessaire de parvenir à l’émancipation de l’individualité – tant dans le fonctionnement isolé de l’individu que dans la participation de ce dernier aux activités du collectif. Ici, les problèmes reposent principalement sur système moderne l'éducation de l'individu - hélas, visant en réalité à supprimer l'originalité, l'unicité et l'originalité. À cet égard, le management créatif et heuristique doit être considéré comme un guide et, en même temps, pour ainsi dire, comme un point d’ancrage solide dans la lutte contre l’uniformité, le « cliché » et la médiocrité. Une personne qui maîtrise les méthodes de ces types de management surveille son activité mentale selon certaines règles afin d'atteindre l'adéquation de l'utilisation du potentiel créatif existant avec les objectifs avancés.
Troisièmement, nous entendons parvenir à l’optimisation des efforts et des investissements en ressources visant à améliorer l’appareil méthodologique des activités des spécialistes. À cet égard, il est juste de noter que la crise qui a éclaté en Russie est dans une très large mesure liée à l'absence d'un appareil méthodologique efficace permettant de suivre et de prévoir le fonctionnement des systèmes en transition (tournant, extrême, crise). ) périodes. L'appareil méthodologique dont disposaient les spécialistes actuels était adapté (et même alors non sans réserves) pour mener des actions dans des conditions stables et quasi-stables ; un écart significatif par rapport à eux rejette la situation dans l’espace d’un terrain intellectuel vierge. C'est vrai, au même moment Dernièrement Des développements axés sur la gestion anticrise ont commencé à apparaître (par exemple, le programme « Gestion anti-crise » de l'Académie de gestion et de marché, destiné à la reconversion des spécialistes dans le cadre du projet Morozov). Cependant, il n’y a guère de raison d’affirmer que nous avons déjà fait plus que les tout premiers pas dans ce domaine. De nouveaux progrès constituent sans aucun doute l'une des conditions du développement du management créatif et heuristique, qui en est également encore à sa phase initiale.
Lorsque nous répétons une fois de plus la position bien connue selon laquelle l'émergence et l'approbation de nouveaux domaines de connaissances scientifiques et de nouveaux types d'activités sont un processus complexe et difficile, à mon avis, la question de la base conceptuelle de la nouvelle discipline est toujours aux « approches les plus proches ». Sans une telle fondation, une nouvelle science ne pourra ni prendre une place forte ni se développer suffisamment efficacement à l’avenir. Dans le même temps, ce serait une erreur de croire que tout l’appareil conceptuel d’une nouvelle direction scientifique devrait soudainement être créé de toutes pièces. En fait, la nouvelle direction a à la fois des « parents » et des « proches » ; De plus, il existe généralement un net surplus de candidats pour ces postes. Mais une fois qu’ils se trouvent dans une nouvelle « famille », non seulement ils la façonnent d’une manière ou d’une autre, mais ils sont eux-mêmes modifiés d’une manière ou d’une autre sous son influence. En même temps, bien entendu, cette « famille » donne vie à ses propres « enfants », n'introduit et ne maîtrise que ses concepts inhérents. C'est en eux, ainsi que dans certaines positions de départ, que j'aimerais principalement comprendre cette publication, car l'examen de l'ensemble des questions pratiques de la gestion créative et heuristique nécessite, d'une part, un travail beaucoup plus approfondi que cet article, et deuxièmement, elle ne peut s'avérer productive sans parvenir à une certitude dans l'appareil conceptuel, dans la terminologie, dans les prémisses méthodologiques de départ.
Le domaine en question ici, comme nous l'avons déjà noté, est inextricablement lié à la gestion de l'innovation. Pendant un certain temps, ses «pionniers» ont semblé tout à fait capables de résoudre la tâche complexe consistant à assurer le développement harmonisé de la science, de la production et des processus sociaux dans les conditions de la révolution scientifique et technologique. Mais il est vite devenu évident que ces espoirs étaient trop optimistes. La suite du développement a montré que derrière la niche précédemment remplie, il y en avait une autre, plus profonde et plus difficile à franchir, remplie de labyrinthes aux virages imprévisibles. Cette niche se forme en lien avec un appel à la créativité humaine, au potentiel de ses capacités, réalisables dans des conditions données. Peut-être que A.I. Prigozhin a été le premier à s'en rendre compte le plus pleinement, qui, à un niveau intuitif, a divisé les domaines de la gestion innovante et créative (heuristique). Cette division est devenue le point de départ de l'étude du sujet de cet article, et progressivement la compréhension de la gestion créative et heuristique proposée ci-dessus s'est formée (même si, bien entendu, elle ne peut être considérée comme exhaustive et complète). En tout état de cause, cette vision de ces types de gestion peut être considérée comme ancrée à la fois dans les échanges d'opinions scientifiques et dans l'enseignement des disciplines concernées dans les cas encore peu nombreux où elle est réalisée.
Des définitions ci-dessus, il s'ensuit que la gestion créative est plus proche des disciplines de la « gestion du personnel » et de la « gestion personnelle », et la gestion heuristique est plus proche de la « gestion personnelle » et de la « gestion de soi ». À son tour, la gestion créative s'appuie sur la créativité - le domaine de connaissance sur la résolution collective productive de problèmes créatifs, tandis que la gestion heuristique - sur l'heuristique, c'est-à-dire domaine de connaissances sur la pensée créative productive d'un individu.
Des tentatives pour systématiser les méthodes d'heuristique et de créativité ont été faites par R. Descartes et G. Leibniz. Récemment publié grand nombre travaux scientifiques liés aux problématiques de la créativité, tant collective que personnelle.
En gestion créative, comme dans toute autre science, il y a des aspects théoriques et appliqués. La théorie du management créatif (ainsi que heuristique) fait partie intégrante de la théorie de la créativité. Cette dernière, selon le domaine d'utilisation, présente de nombreuses variétés (la théorie scientifique et technique, la théorie de la créativité artistique, etc.), qui correspondent à des variétés de management créatif et (ou) heuristique.
Les aspects appliqués de la gestion créative sont principalement associés à l'innovation et à l'innovation. Les problèmes de gestion créative sont organisationnellement liés à la gestion du personnel, lorsqu'il est nécessaire de créer des équipes créatives dites temporaires.
Il est important de résoudre des problèmes de gestion créative et heuristique pour formuler des tâches intelligence artificielle. Succès récents dans la simulation d'éléments individuels du processus créatif sur ordinateur (automatisation du comportement collectif orienté vers un objectif des robots, assurant une communication interactive avec les utilisateurs d'ordinateurs dans le langage naturel de leur domaine, notamment dans le cadre de la mise en œuvre de projets de création ordinateurs des soi-disant cinquième et sixième générations) ont révélé particulièrement clairement le besoin de développement fondamentaux gestion créative et heuristique.
Jusqu'au milieu des années 80, la théorie et la pratique de l'étude de la créativité se sont développées sous le signe de la domination des aspects liés à la créativité scientifique et technique (STT). Selon le degré de nouveauté du NTT, on distingue trois niveaux stratégiques :
1) rationalisation ;
2) inventions ;
3) ouverture.
À ce jour, plus de 150 considérés techniques indépendantes définitions de la créativité scientifique et technique. Les orientations du progrès scientifique et technologique sont en fin de compte dictées par le système de connaissances existant, la structure de production et les tâches socio-économiques auxquelles la société est confrontée. La gestion créative et heuristique est appelée à jouer un rôle important dans l’utilisation du vaste potentiel des NTT.
Elle se réalise, comme on le sait, à travers les activités des managers. Cette dernière couvre des zones croisées. Le premier est de travailler avec des personnes, visant nécessairement à renforcer et à mieux utiliser directement le potentiel créatif (gestion créative), ainsi qu'à garantir qu'elles activent leurs propres capacités intellectuelles (gestion heuristique). Le deuxième domaine consiste à travailler avec des documents. Il se concentre sur la prise en compte des besoins associatifs-générationnels de ceux qui maîtrisent les informations contenues dans le document (gestion créative), ainsi que sur le développement du désir des acteurs concernés dans le processus de préparer des documents pouvant satisfaire au maximum le consommateur. (gestion heuristique).
La créativité et l’heuristique, comme toute autre science, reposent sur un certain nombre d’axiomes. Parmi ceux-ci, il convient de souligner les suivants : a) pour une créativité réellement efficace, une pénétration complète dans l'essence du domaine qui se trouve dans le champ de vision est nécessaire (l'axiome « profondeur des connaissances ») ; 6) la créativité nécessite le rejet des stéréotypes, dogmes et clichés existants ; souvent la création de quelque chose de nouveau n'est entravée que par l'inertie psychologique, l'absence d'un point de vue extraordinaire (l'axiome « troubler l'œil ») ; c) le rejet des stéréotypes existants ne peut être élevé au rang d’absolu ; il doit être strictement rationnel, équilibré et réfléchi (l’axiome de « jeter le bébé avec l’eau du bain ») ; d) il est impossible de « produire » un créateur par des mesures organisationnelles ou autres mesures volontaires, des astuces purement managériales (l'axiome « les ailes sont données par la nature ») ; e) la science de la créativité et donc la gestion créative, sans donner naissance à un créateur en soi, lui permet cependant de maîtriser des outils plus puissants et avancés pour ses activités (l'axiome « prendre son envol »).
Ce que le management créatif et heuristique a en commun avec toutes les autres branches de la science, c’est qu’il poursuit des objectifs assez précis. Aujourd'hui, les plus intéressants d'entre eux peuvent être identifiés comme suit : a) évaluation du potentiel créatif d'un individu (un spécialiste qui souhaite s'impliquer dans la résolution de problèmes créatifs) en fonction d'un certain nombre de facteurs (spécificités du domaine, extrémité situation, présence d'interférences, etc.) ; b) créer une atmosphère créative dans l'équipe qui a travaillé pendant longtemps et ayant ses propres traditions, des dirigeants informels et une répartition éprouvée des fonctions ; c) la constitution de groupes d'experts destinés à évaluer certaines propositions pré-élaborées, notamment dans le domaine de la politique d'innovation, visant à améliorer la situation et à prévenir les situations de crise dans lesquelles une entreprise (entreprise, association, etc.) se retrouver; d) la formation d'équipes créatives temporaires composées d'individus capables de participer efficacement au processus créatif de groupe ; e) évaluation du dominant attitudes de motivation, les raisons qui les ont provoqués et les moyens possibles de résoudre les problèmes à court et à long terme qui nécessitent les capacités créatives appliquées d'un spécialiste ; f) détermination des méthodes, opérations et techniques heuristiques qui doivent être maîtrisées pour une solution meilleure et plus efficace des problèmes créatifs par les spécialistes inclus dans les équipes créatives temporaires.
La gestion en tant que type particulier d'activité n'a jamais été éloignée de la créativité ; au contraire, il l'a toujours utilisé, et de deux manières. Premièrement, pour vos propres besoins, c'est-à-dire pour l'élaboration de certaines décisions de gestion. Après tout, même des actions quotidiennes purement quotidiennes telles que toutes sortes de réunions, conférences, réunions de planification, « réunions de cinq minutes », etc., représentent pour les managers essentiellement une activité créatrice - bien que souvent inefficace, voire stupide. Deuxièmement, la direction utilise la créativité pour motiver ses subordonnés à prendre les mesures requises du point de vue des responsables. Une telle incitation présuppose, avec son organisation élémentaire compétente, un appel constant au principe créatif inhérent à chaque salarié, bien qu'effectué à un niveau intuitif.
L'étude des processus créatifs en relation avec l'activité créatrice humaine a une longue histoire, remontant aux XVIIe et XVIIIe siècles. Depuis les années 30 de notre siècle, on constate l'émergence de méthodes fondamentalement nouvelles de mise en œuvre des idées développées dans ce domaine. La place du raisonnement et des conseils a été prise par une sorte d'instructions, dans lesquelles ils cherchaient à refléter un certain ensemble réglementé de procédures spécifiques qui incarnent des processus créatifs dans la mise en œuvre. activité économique. Actuellement, la littérature sur la créativité (elle concerne principalement l'ingénierie) propose plusieurs dizaines de méthodes de ce type. Toute cette diversité peut évidemment être concentrée en identifiant deux groupes de méthodes : 1) visant à renforcer les capacités créatives et heuristiques d’une personne ; 2) servir à formaliser ses activités logico-analytiques.
Ces groupes de méthodes ne s’opposent pas et ne sont pas séparés les uns des autres par une « muraille de Chine » ; au contraire, ils interagissent étroitement, un groupe complétant et renforçant l’autre. Le premier de ces groupes « pousse » pour résoudre le problème, permet de trouver rapidement une « mine d'or » ; la seconde est construite sur la base de techniques spécialement développées qui reflètent l'expérience historique d'une personne.
Chacune des méthodes a son propre domaine d'utilisation, sa propre signification particulière, sa complexité, son efficacité et, bien sûr, ses partisans et ses opposants. Il est important que ni l’engagement ni le rejet ne soient absolus ; Il est également important de considérer que toutes les méthodes permettant de résoudre des problèmes créatifs sont des outils psychologiques. Le choix à choisir dans un cas donné est décidé dans le cadre d'une gestion créative et heuristique, en tenant compte de la complexité des circonstances.
Ainsi, le management créatif et heuristique n'« invente » pas des méthodes d'activation du potentiel créatif, mais détermine seulement leur nomenclature optimale et la séquence la plus rationnelle en fonction des évolutions. Dans le même temps, le management créatif et heuristique tire ses objectifs et ses éventuelles limites du management de l'innovation, qui dans cette perspective leur assure le fonctionnement vital de l'infrastructure.
Soulignant que le management moderne est imprégné de créativité et est généralement impossible sans elle, il ne faut cependant pas oublier la vérité bien connue : plus il y a de créativité dans un certain domaine d'activité, plus son attrait pour le domaine est grand. d'art. La naissance du management créatif et heuristique signifie, entre autres, que ce dernier reçoit, pour ainsi dire, des « ancres » supplémentaires qui le maintiennent dans le cadre d'une science stricte, puisque l'ensemble du système de management est porté à un niveau qualitativement nouveau de scientificité. , logique et formalisation. La pratique montre que cette transition vers une nouvelle étape de développement se fait en douceur, sans violer l'intégrité visible du système harmonieux créé, mais avec une profonde déformation de nombreuses vérités et stéréotypes établis et apparemment inébranlables. Il est donc légitime de supposer que le système de gestion entre dans une nouvelle phase de développement et que, par conséquent, de nouvelles découvertes intéressantes l'attendent, principalement dans la compréhension des fondements de la créativité.
La gestion des processus créatifs, comme il ressort de ce qui précède, est étroitement liée aux problèmes de l'activité mentale. La nature de ce lien et les circonstances qui en découlent nécessitent des recherches particulières, qui n'ont pas encore été menées dans une large mesure et n'ont même pas commencé de manière significative. Dans cette publication, il n'est pas réaliste d'essayer de résoudre d'une manière ou d'une autre ce problème complexe. Je me limiterai à souligner que la gestion des processus créatifs doit s'effectuer sur la base de certaines idées sur les fondements de la théorie de l'activité mentale. La science moderne a pris conscience que la créativité est un concept intégral de processus hétérogènes et souvent contradictoires, et qu'il faut être capable d'isoler dans ce conglomérat complexe exactement la composante structurelle requise dans des conditions données. Sinon, la position la plus importante de la gestion ne sera pas réalisée : pour elle, l'objet de la gestion doit toujours être spécifié, défini de manière compétente et claire, et présenté en termes clairs et sans ambiguïté.
Après une longue période de latence, le management créatif et le management heuristique se sont désormais déclarés, malgré toutes les difficultés de leur formation, comme des domaines de connaissances réellement existants. De plus, ils sont en train de s’implanter solidement. Une preuve très claire d'une telle reconnaissance est généralement l'introduction de la discipline correspondante dans le processus éducatif. En matière de management créatif et heuristique, cette étape a déjà été franchie : en février 1995. Une présentation du programme d'études correspondant pour les universités d'économie et de gestion de Russie a eu lieu à l'Académie d'État de gestion.
2.2
Gestion créative.Approche créative de l’adoptioncouture
Durabilité et intelligence sociale
La nécessité d'accroître l'efficacité de l'activité économique en Russie, l'établissement de relations de marché désormais irréversibles nécessitent un appareil de gestion approprié, des gestionnaires humains spécialement formés, capables d'organiser les structures socio-économiques et de les gérer rationnellement (scientifiquement).
Historiquement, la Russie est à la traîne des pays « de marché » du monde dans son développement économique et doit maintenant passer par l'étape de reconstruction (ou de transformation) de la société, en réalisant une synthèse créative de l'expérience étrangère, en tenant compte de son caractère unique et originalité. Comme on le sait, les lois économiques, contrairement aux lois de la nature, sont médiatisées par des « personnes vivantes », dans les désirs et les choix desquelles se trouvent des attentes, des normes, des attitudes, des traditions, des valeurs morales et éthiques. Nos échecs dans la mise en œuvre des réformes économiques sont associés à l'incertitude de la stratégie de restructuration radicale de la société (y compris l'environnement politique, social et moral), ainsi qu'à la copie aveugle de l'expérience d'autrui et étrangère. Nous n'avons pas pris en compte le fait que la Russie a sa propre histoire millénaire en matière d'entrepreneuriat et que «... l'éthique et l'esthétique populaires russes, qui ont des racines préchrétiennes, ont créé une atmosphère de respect pour les idéaux de bonté, de justice et de vérité. dans la vie et dans les affaires », rappelle un entrepreneur allemand . Afin d'éviter des erreurs grossières à l'avenir, nous devons repenser de manière critique l'expérience de la gestion intra-entreprise et industrielle dans le monde, mais l'essentiel est d'apprendre à trouver les meilleures solutions (optimales) dans des conditions de stabilité et de manque de stabilité. l'incertitude de la vie socio-économique caractéristique de la Russie d'aujourd'hui. Nous parlons de maîtriser une approche créative de la prise de décision.
Une approche créative non seulement « ravivera » les relations de marché, mais nous permettra également de résoudre avec plus de compétence la tâche la plus importante et la plus complexe : obtenir un effet économique grâce à la répartition rationnelle des fonctions entre les structures gouvernementales, les entreprises et le marché et l'équilibre des vie sociale, économique, culturelle et politique.
Le fait est que le marché, dont l'essence, du point de vue de la gestion, est le transfert de la responsabilité de la prise de décision d'une personne à un mécanisme impersonnel de « l'offre et la demande », n'assure même pas l'équilibre économique. Cela a été démontré par le célèbre économiste W. Euchen en 1939. Dans le même temps, une politique de gestion centralisée n’est pas en mesure d’établir l’équilibre ; Cela a été prouvé par notre expérience soviétique dans la gestion de l’économie et du pays.
Comment concilier le mécanisme marchand (et agressif - par rapport à la nature) de « l'offre et la demande » et la nécessité d'un développement équilibré (équilibré) avec des ressources limitées, notamment rares et non renouvelables ?
Lors de la Conférence des Nations Unies à Rio de Janeiro en 1992, il a été proclamé que le problème du développement durable de l'humanité pouvait être résolu en passant à une évolution socioculturelle contrôlée basée sur l'intelligence sociale. Ainsi, le facteur humain (une fois atteint un certain niveau d'éducation) devient le plus important pour résoudre la principale contradiction de notre époque : la contradiction entre la nouvelle qualité de la base énergétique de la civilisation et l'ancienne qualité de la spontanéité (c'est-à-dire le marché). !) régulateurs du développement économique. Il est évident que la réflexion du dirigeant doit répondre aux défis de son temps et lui permettre de résoudre de manière créative les problèmes de développement économique tant au niveau du pays qu’au niveau de l’entreprise.
En technologie de développement d'algorithmes de contrôle durable d'un objet (fusée, avion, vaisseau spatial etc.) des modèles objets sont utilisés : mathématiques, physiques, simulation, jeu, etc.
La nécessité d’utiliser des modèles (y compris mathématiques) en économie est évidente. Les difficultés résident dans la prise en compte du facteur humain. La pensée créative suggère ce qui suit : si le facteur humain ne se prête pas à une interprétation mathématique, alors on peut lui donner la liberté de résoudre des problèmes qui ne peuvent être formalisés. Cela signifie que l'initiative, l'activité et la créativité des personnes, si les conditions sont créées pour leur manifestation, peuvent compenser le manque d'information ou l'incomplétude des connaissances a priori sur le fonctionnement des lois économiques. Le même objectif peut être atteint par la capacité unique des individus et des équipes à s’auto-apprendre et à enseigner.
Nous arrivons donc à une autre nouvelle réflexion : s'il est difficile ou impossible de décrire les connexions et les processus réels dans les structures économiques avec n'importe quel modèle (par exemple, en raison de leur grande complexité (« malédiction de la dimensionnalité ») ou en raison de leur structuration et de leur ordre insuffisants. ), alors vous pouvez essayer d'activer le mécanisme d'auto-organisation et d'auto-apprentissage du système, l'auto-formation de son modèle. De tels mécanismes (algorithmes) pour les systèmes techniques sont en cours de création et le moment est venu de les appliquer dans les systèmes organisationnels et économiques. Il semble que l'introduction de méthodes d'auto-organisation en combinaison avec des méthodes de réingénierie permettrait de résoudre efficacement les problèmes d'anticrise et (à l'avenir !) de gestion sans crise.
Problèmes de gestion intra-entreprise
Chaque structure productive et économique (SPE), organisation ou entreprise peut être décrite par différents modèles - en fonction de l'angle de vue sur le système. Le modèle classique d'entreprise est déterminé par une fonction de production qui exprime la dépendance des résultats de production aux facteurs d'entrée et à leur configuration (taille et ratio). La fonction de production dépend également de l’environnement externe (du marché), l’information sur les prix étant considérée comme le signal principal. Le comportement économique d'une entreprise réside dans le choix des volumes et de la structure des ressources attirées. La limite de ce modèle est l'incapacité à prendre en compte un certain nombre de facteurs (structure organisationnelle, mécanismes de prise de décision), notamment dans des conditions de changements imprévus. L'un des problèmes consiste à choisir l'équilibre des options : 1) étudier (prévoir) l'environnement et 2) construire une structure adaptative capable de répondre automatiquement (semi-automatiquement) aux changements de l'environnement.
Le modèle entrepreneurial d'une organisation repose sur l'idée d'une entreprise comme objet d'initiative entrepreneuriale. La base ici est la relation entre l'entrepreneur et son entreprise (entreprise). Au centre de l'activité d'une telle entreprise se trouve l'homme d'affaires lui-même - indépendant, axé sur le succès, créatif, capable de travailler dans des conditions contradictoires. Le principal problème d'un entrepreneur est d'organiser le processus de production comme une nouvelle combinaison de ressources ; le comportement économique d'une entreprise dans ce modèle est l'interaction efficace des trois niveaux : relations extérieures, flux matériels et financiers, production.
Selon le modèle et le type d'organisation, les fonctions de gestion seront abordées différemment. Arrêtons-nous sur ces fonctions, en soulignant les contradictions et en analysant les approches créatives pour les résoudre.
Sélection des objectifs.
Une organisation est généralement créée pour une mission et le choix des objectifs est déterminé par ses capacités et l'état de l'environnement.
La formulation correcte de la mission est impossible sans une solution créative à au moins les problèmes suivants : 1) le problème de la combinaison de la philosophie d'une organisation qui a une signification sociale et des intérêts des propriétaires, des employés et des consommateurs de produits ; 2) le problème d’établir l’identité propre de l’entreprise, de lui donner un caractère unique et de contribuer à la création d’un esprit d’entreprise. Par exemple, la célèbre entreprise japonaise Matsushita considère que sa mission est de contribuer à améliorer la qualité de vie des personnes en fournissant à la société « des appareils électroménagers aussi bon marché que l’eau ». La société « Belarusskoye Pole » s'est fixé pour objectif principal de créer un marché de services et de biens bon marché pour les personnes handicapées. Il semble que choisir, par exemple, comme mission la création d'emplois pour les personnes handicapées et leur implication dans un travail socialement utile n'a pas seulement importance économique. À un moment donné, dans la ville de Serpoukhov, nous avons discuté du problème de la création d'un parc de jeux dans lequel les enfants pourraient développer leurs capacités physiques et créatives - c'est un domaine d'initiative entrepreneuriale qui ne peut qu'être soutenu par l'État, qui dépense beaucoup d'argent. de l'argent pour le traitement des jeunes toxicomanes.
Lors du choix des objectifs, les options peuvent être :
1) nouveau produit ou service ;
2) nouvelle qualité des produits ;
3) nouveau contingent ;
4) nouveau prix (réduit) du produit.
Le danger de faire un choix est que, par exemple, si l'on se laisse emporter par le profit, on peut progressivement (ou assez rapidement) perdre des avantages concurrentiels, ralentir la croissance de la valeur du capital de l'entreprise et disparaître à long terme. . Il est important non seulement de définir correctement la mission (comme la « Voiture bon marché » de Ford ou le « Service après-vente pour ordinateurs » d'IBM) et la « niche de marché », mais aussi de bien placer l'accent dans le temps (aujourd'hui - le profit, et demain - réputation).
Les problèmes liés au choix des objectifs ne consistent pas seulement à éviter les incohérences (par exemple, il est impossible de minimiser simultanément les coûts et les profits perdus), mais aussi à garantir que ces objectifs deviennent affaire interne chaque employé. Cela est possible lorsque les employés eux-mêmes participent à l'élaboration des objectifs. Et puis, selon la définition de l’académicien. Léontiev A.N., le mécanisme interne (inconscient) de la créativité est lancé.
Problèmes de motivation et de stimulation du travail efficace des salariés.
Nous pouvons ici identifier au moins deux problèmes qui nécessitent une approche créative. Le premier est combinaison raisonnable des incitations matérielles et morales, la part de ces dernières augmentant à mesure que le revenu des travailleurs augmente. La difficulté est de prendre en compte les qualités individuelles des personnes, l'orientation de leur personnalité, en lien avec les problèmes de formation d'une culture d'entreprise et de renforcement du climat moral dans l'équipe lors du choix des incitations. Il existe plus d'un cas connu où des employés ont reçu à juste titre une augmentation de salaire, mais leurs collègues ne l'ont pas acceptée et des situations conflictuelles sont survenues au sein des équipes.
Le deuxième problème est lié à la convergence des besoins (tâches internes) des salariés avec les tâches de l'entreprise dans son ensemble. Il est évidemment impossible d'obtenir un résultat idéal (correspondance à cent pour cent), mais, selon les experts, une concordance à 60 % est acceptable. Il convient de noter que dans ce domaine, il existe de nombreuses possibilités pour un manager d'être créatif : s'assurer que les besoins les plus élevés des personnes (si l'on suit Maslow, ce sont les besoins de réalisation de soi) sont satisfaits sur le lieu de travail (au moins partiellement). Le désir même du manager d'offrir une telle opportunité peut jouer un rôle inestimable en termes d'émergence d'un effet créatif synergique qui « fonctionnera » pour l'entreprise et son prestige.
Un conflit spécialement créé (d'idées, d'approches, d'aspirations) peut également jouer un rôle stimulant important (en termes de créativité des employés), mais il se heurte au fait qu'il peut devenir incontrôlable et destructeur (au lieu du conflit créatif prévu) , et le manager doit être conscient de l'étendue de ses capacités et de son autorité pour gérer une affaire aussi délicate.
Créativité et développement harmonieux des managers
Autrefois, il était courant d’appeler les personnalités littéraires et artistiques des créateurs. En fait, une personne de n'importe quelle profession crée si elle trouve une nouvelle solution à un problème connu, résout un problème ou ouvre une nouvelle direction. Dans cet article, nous avons cherché à montrer seulement quelques-unes des tâches créatives d'un manager et des approches pour les résoudre.
Les philosophes discutent de l'impulsion initiale de la pensée créatrice, de l'anticipation ou de l'anticipation. « Dis, peux-tu avoir une pensée à volonté ? Pas celui qui est connu, mais un nouveau ? Est-il possible de vouloir faire une découverte - et pour la faire, pour savoir, il faut savoir à l'avance ce que l'on veut ou ce que l'on a besoin de savoir... Alors comment ce mouvement de pensée est-il possible ? D'où cela vient-il? Comment?" Dans le même esprit, I. Goethe parlait de l'anticipation : « Si, grâce à l'anticipation, je ne portais plus ce monde en moi, alors moi, qui vois, je resterais aveugle. » Et enfin, c'est ce qu'écrit Ak. V.A. Engelhardt : « Nous ne faisons rien », dit Pasteur, sans idée préconçue. Les idées préconçues, lorsqu’elles sont soumises aux rigueurs de l’expérimentation, deviennent la flamme vivifiante de la science. »
Nous adhérons au point de vue selon lequel l'impulsion de créativité est associée à un sentiment de disharmonie, à un désir (plutôt inconscient !) de relier deux images du monde divergentes : externe et interne. Et à cet égard, l’épanouissement global et harmonieux des étudiants (y compris des managers) et, ainsi, la formation d’un modèle interne du monde, apparaît sous un jour nouveau : comme une condition nécessaire au développement de la créativité. La focalisation étroite de la connaissance va à l'encontre de la nature puisque, comme le dit D. Diderot, la nature ne sait rien du fait qu'elle a été divisée en différentes sciences. Et ce n’est pas par hasard, mais selon la logique du sujet lui-même, que nous avons envahi dans cet article différents domaines de la connaissance.
Le développement des capacités est en quelque sorte une tâche inverse par rapport à l'apprentissage. Tout d'abord, sur la base d'une analyse du domaine d'activité, les capacités professionnellement significatives et les qualités personnelles nécessaires sont déterminées, puis les disciplines, les matières, les tâches éducatives et pratiques (« non raffinées »), les jeux d'entreprise sont sélectionnés pour développer les capacités. personne spécifique en tenant compte de ses données et de ses inclinations (une approche individuelle est ici inévitable). Naturellement, lors de la sélection des tâches pédagogiques, vous ne pouvez pas vous limiter à un seul domaine de connaissances. Dans le même temps, la mise en évidence des contradictions et des enjeux créatifs permettra à l'étudiant de s'engager activement dans une activité créative et de développer des métaconnaissances, c'est-à-dire la connaissance de la manière d'acquérir de nouvelles connaissances. Non seulement la recherche d'un compromis (pour aplanir les contradictions), mais l'accès à de nouveaux espaces avec des degrés de liberté accrus (supersystème, auto-organisation dans l'espace et dans le temps, auto-apprentissage, etc.) - ce sont à la fois des techniques de création et des métaconnaissances. (quand ils deviennent un outil de solution tâches dans un nouveau domaine) et le chemin vers le développement de l'intuition.
L'intuition en tant que capacité de voir l'ensemble, en contournant les détails, en tant que capacité de résoudre rapidement un problème nouveau et jamais rencontré, est considérée comme l'un des outils de créativité les plus importants et non entièrement étudiés. Cette capacité est identifiée à grande vitesse le flux des processus de pensée, qui acquièrent en même temps une nouvelle qualité, ainsi qu'avec une pensée spatiale développée. Les technologies de l'information modernes et l'infographie permettent de donner aux processus étudiés n'importe quelle vitesse et aux objets n'importe quelle configuration, qui peuvent être consciemment utilisées pour développer l'intuition des étudiants. En même temps, comme le prévient D. Watson (un des auteurs de la « double hélice » - la structure de l'ADN), « ... vous devez garder dans votre mémoire tout un tas de fa, etc.... ......... ...
Une équipe (du latin collectifious - collectif) est un groupe de personnes unies par des buts et des objectifs communs, qui ont atteint un haut niveau de développement au cours du processus d'activité commune socialement précieuse. Un type particulier de relations interpersonnelles se forme au sein de l'équipe, caractérisé par une forte cohésion en tant qu'unité orientée vers les valeurs. En fonction du type d'activité, ils distinguent les groupes ouvriers, éducatifs, militaires, sportifs, amateurs et autres.
Types d'équipes créatives
Les créateurs au sens large se trouvent non seulement sur la scène du théâtre, groupes de musique ou l'industrie cinématographique. Les collaborateurs créatifs sont présents dans tous les domaines de l’entreprise ; ils sont les principaux développeurs et moteurs de nouvelles idées. Toutefois, le résultat de leur travail n’appartient pas uniquement à l’entreprise. Ainsi, si une personne crée des connaissances, celles-ci n'appartiennent qu'en partie à l'entreprise, mais restent entièrement la propriété du créateur. C'est là que résident les principaux risques de travailler avec une équipe créative : si le manager ne parvient pas à retenir les créatifs, l'entreprise peut être confrontée à de graves problèmes.
Dans ce travail, nous avons examiné des équipes directement engagées dans des activités créatives.
Les spécificités de l'équipe créative sont les suivantes :
1. L'équipe créative et performante poursuit avec sa créativité collective le processus créatif qui a été lancé par quelqu'un ;
2. L'équipe créative crée sa propre interprétation de la pièce interprétée ;
3. Le chef d'équipe combine leadership formel et informel ;
4. Tout membre d'une équipe créative qui met en œuvre un plan créatif commun à tous démontre ainsi sa créativité individuelle.
Pour tirer le meilleur parti du potentiel créatif d'une équipe créative, il est utile que le chef d'équipe connaisse les spécificités du travail des employés créatifs et comprenne comment équilibrer les risques et les bénéfices reçus.
E.P. Ilyin dans sa monographie « Psychologie de la créativité » note : « dans le domaine du problème des critères de créativité, un travail a été fait gros travail, mais les résultats souhaités n'ont pas encore été obtenus." Les équipes d'interprètes sont créatives, elles essaient de résoudre des problèmes créatifs. Un groupe créatif est composé de personnes exerçant des professions créatives, réunies pour résoudre des problèmes créatifs.
La classification principale divise les groupes créatifs par type d’organisation, par domaine d’activité (types d’art) et par objectifs d’activité du groupe.
Types d'équipes créatives par type d'organisation :
· État - il s'agit de groupes de travailleurs engagés dans des activités créatives dans la structure budgétaire de l'État (par exemple, le Chœur académique russe d'État, les Virtuoses de Moscou, le Théâtre Praktika, etc.)
Les fonds budgétaires sont alloués aux fins suivantes :
1) rémunération des salariés (spécialistes du personnel de création, de direction, de production et de soutien) ;
2) le soutien matériel à l'incarnation artistique des idées créatives et au maintien en état de fonctionnement de la conception matérielle des productions (programmes, numéros), des expositions artistiques ;
3) doter l'organisation culturelle de moyens et d'équipements techniques modernes, notamment en assurant la sécurité des fonds de stockage et des bâtiments de l'organisation culturelle ;
4) les autres coûts associés aux principales activités de l'organisme culturel.
· Les privés sont des équipes créatives opérant dans une entreprise culturelle et artistique créée par un particulier ou entité légale(par exemple, théâtres privés, galeries d'art privées, etc.).
En fonction des objectifs de leurs activités, les équipes sont divisées en types :
· Commercial - les activités de ces groupes visent au maximum à réaliser un profit ;
· Charitable - activités à but non lucratif visant à soutenir ceux qui en ont besoin sur la base du volontariat et du libre choix de ses objectifs (personnes pauvres, enfants atteints de maladies graves, actions de protection des animaux, etc.) ;
· Activités sociales et éducatives - activités dont le but est d'augmenter le niveau social et culturel de la population.
Les groupes suivants se distinguent par domaine d'activité :
· musical - musique, chant, chorale ;
· chorégraphique - chorégraphie, ballet ;
· littéraire - poésie, prose ;
· troupe - théâtre, opéra, scène, cirque ;
· équipe de tournage - cinématographie, photographie ;
· artistique - peinture, graphisme, sculpture, architecture, arts décoratifs et appliqués, etc.
Un groupe musical est un groupe de personnes unies par un objectif ou un travail commun qui est, d'une manière ou d'une autre, lié à la musique. Généralement, un groupe musical est composé de musiciens, mais il peut également comprendre d'autres personnalités musicales (producteurs, ingénieurs du son, etc.).
Dans divers genres et directions musicales, il existe formes différentes classification des groupes par nombre et caractère.
Un groupe de deux participants est appelé un duo, de trois - un trio, de quatre - un quatuor, de cinq - un quintette, de six - un sextuor, de sept - un septuor, de huit - un octet, et d'un plus grand nombre de participants - - ensemble ou orchestre.
Un groupe chorégraphique est une association de personnes fondée sur une communauté idéologique, éthique, artistique et créative, exerçant ses activités à travers la danse. Selon le genre de spectacle, les groupes chorégraphiques peuvent être folk, classique, pop, danse de salon, ballet, etc.
La troupe est un groupe créatif permanent d'acteurs, chanteurs et musiciens. En Russie, le mot « troupe » désigne généralement l'équipe créative d'un théâtre ou d'un cirque particulier. Le type de théâtre détermine le caractère de la troupe : il peut s'agir d'un théâtre dramatique, d'un opéra, d'un ballet ou d'une opérette. Dans de nombreux pays, l'organisation typique d'un théâtre n'implique pas la création d'une troupe permanente (les acteurs sont embauchés pour des représentations spécifiques) ; dans ces pays, un théâtre avec une troupe permanente est appelé « répertoire ». En Russie et dans les pays d'Europe de l'Est, la plupart des théâtres disposent d'une troupe permanente, d'un ensemble de représentations et de locaux, de sorte que cette clarification n'est généralement pas appliquée.
Une équipe de tournage est une équipe temporaire de production et de création qui travaille directement à la création d'un film, d'une émission de télévision ou d'une série. La production de tout film est réalisée par un groupe de créateurs et de producteurs, réunis pendant la production au sein d'une équipe commune appelée équipe de tournage. La composition, la taille et la durée d'existence de l'équipe de tournage dépendent du type, du genre et de la complexité de production du film. Les films documentaires peuvent être tournés par un petit groupe, dans lequel il suffit d'avoir un réalisateur, un caméraman, un ingénieur du son et un réalisateur. Les longs métrages sont produits par une équipe qui peut comprendre des dizaines, voire des centaines d'employés, selon l'ampleur et la complexité. Au fil des différentes étapes de la production cinématographique, la composition de l’équipe de tournage évolue en fonction de la complexité des tâches.
La principale équipe créative de l’équipe du film :
· directeur de production - leader créatif clé, auteur du projet, personne principale sur le plateau ;
· directeur de la photographie (chef caméraman) - élabore la conception visuelle du film et gère l'équipe de tournage ;
· chef décorateur - responsable de la conception visuelle et de la conception du film ;
· compositeur – écrit les thèmes musicaux et l'accompagnement musical du film ;
· ingénieur du son - supervise toutes les étapes de la production du phonogramme, forme le concept du son et crée des images sonores artistiques.
Administration de l'organisation cinématographique - chef, directeurs adjoints, membres du conseil d'administration, Rédacteur en chef, ingénieur en chef, chef comptable.
Ainsi, l'étude des types de groupes a montré que les équipes créatives peuvent être réparties en groupes selon le type d'organisation, par le domaine d'activité (le domaine de l'art), ainsi que par les objectifs de l'activité, on peut conclure que, quels que soient les types de groupes, leur essence est la même : la création valeurs culturelles et leur interprétation.
Ministère de la Culture de la République de TyvaGOU SPO "Kyzyl College of Arts du nom d'A.B. Chyrgal-oola" Travaux de coursSujet: Caractéristiques pédagogiques formation et développement d'un groupe amateur créatif Étudiant de IVe année Chayan Grigorievich Mongushot département « SKD et NHT » spécialisation « Créativité chorégraphique » Vérifié par : R.M. Boulugun-Kyzyl – 20111
CONTENU Introduction……………………………………………………………………………………….. 3 1.1. La notion de spectacles amateurs, leurs types et genres.................................................. ............ ....................................... .................. .................... 4 1.2. Développement de l'activité artistique dans les années 60-80…………………. 5 1.3. Caractéristiques pédagogiques de l'équipe créative………………….. 6 Chapitre 2. La performance amateur comme phénomène social et pédagogique2.1. Spécificités d'une association amateur en tant que système pédagogique………………………………………………………………………………………… 7 2.2. Formes et méthodes de travail pédagogique en équipe créative....... 19 2.3. Formation et développement du groupe amateur « Dépôt »………….... 23 Conclusion................................................. .................................................................. ...... ......... 29 Bibliographie................................................................ . ....................................................... 33 Application. 2
Introduction J'ai choisi le sujet de mon travail de cours - " Pédagogiquecaractéristiques et formation et développement de l'équipeassociation d'amateurs créatifs", car ce sujet concerne directement les activités professionnelles d'un salarié du club. Après tout, nous, les fraises, travaillons avec les participants à des spectacles amateurs, en organisant leurs activités. En travaillant sur ce sujet, je me suis fixé cible faire une analyse de l'évolution des spectacles amateurs et de leurs formes et méthodes de travail pédagogique au sein d'une équipe créative. Pour cela, je dois décider Tâches:Donner une définition des spectacles amateurs et découvrir les spectacles chorégraphiques amateurs en tant que type et genre d'activité artistique en Russie ; Découvrez l'évolution de l'activité artistique en Russie ; Découvrez le sens de la performance amateur en tant que phénomène socio-pédagogique ; Découvrez les formes et les méthodes de travail pédagogique au sein de l'équipe créative ; Découvrez l'évolution de l'équipe amateur de Touva. Chapitre 1. L'activité artistique amateur et son développement 1.1.Le concept de spectacles amateurs, leurs types et genres 3
L'activité artistique amateur trouve ses racines dans l'art populaire traditionnel. L'art populaire est l'art populaire artistique, le folklore, l'activité créatrice artistique du peuple. L'art populaire incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, son imagination poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments, d'expériences, de rêves de justice et de bonheur. C'était la base historique de toute la culture artistique mondiale. L'activité artistique amateur est l'une des formes de l'art populaire. Elle comprend la création et l'interprétation d'œuvres artistiques par des amateurs se produisant collectivement (cercles, studios, théâtres folkloriques) ou seuls (chanteurs, lecteurs, musiciens, danseurs, acrobates, etc.). Différents types et genres de spectacles amateurs se sont développés de manière inégale. Les représentations chorales, théâtrales et en partie chorégraphiques amateurs diminuent quelque peu. Dans le même temps, on constate une augmentation des ensembles vocaux et instrumentaux, des associations de cinéma et de photo, des brigades de propagande et artistiques et des groupes des beaux-arts et des arts décoratifs. Dans le même temps, dans les seules institutions culturelles d'État du pays, il existe actuellement 50 000 associations d'amateurs et clubs d'intérêt, dont 16 000 à caractère artistique. La chorégraphie amateur est l'un des principaux types d'art amateur, classé dans la RSFSR en en termes de nombre de groupes et de participants troisième place. Sa propagation est à peu près la même dans les villes et dans les zones rurales. Processus 4
Le développement des spectacles chorégraphiques amateurs s'accompagne de l'émergence de dizaines de théâtres de ballet folklorique dans le pays, mettant en scène des spectacles de genres variés. Des groupes de danse folklorique et des ensembles de danse classique se développent. L'une des formes prometteuses de développement des activités chorégraphiques amateurs sont les écoles et les clubs pour les amateurs de danse de salon. De tels clubs peuvent avoir une structure complexe, comprenant un certain nombre de sections créatives (groupes de spectacle, d'histoire de l'art, de cinéma et de photo), ainsi que des sections d'organisation d'événements publics (soirées de détente et de danse, concerts, etc.). Développement des spectacles amateurs des années 60-80Performances artistiques amateurs de l'URSS des années 60-80 Performance amateur - non professionnel créativité artistique les masses dans le domaine des beaux-arts et des arts décoratifs, de la musique, du théâtre, des arts chorégraphiques et du cirque, du cinéma, de la photographie, etc. Dans la Russie pré-révolutionnaire, les amateurs d'art se réunissaient en cercles et sociétés lors de clubs et de réunions. Il existe également des cercles ouvriers et des théâtres populaires, soumis au contrôle strict des autorités, méfiantes à l'égard de toute initiative populaire. Des groupes d'amateurs sont apparus dans des clubs, des maisons (palais) de la culture, des usines, des usines, des établissements d'enseignement, unités militaires, fermes collectives, fermes d'État, transports, etc.5
Le travail d'un groupe amateur de club est directement organisé par son chef, qui recrute les participants, planifie et anime des activités pédagogiques, de concerts et de spectacles. Le manager est tenu d'animer régulièrement des sessions de formation d'une durée minimale de trois heures. L'organe de l'autonomie publique est l'assemblée générale des participants, qui élit le conseil collectif. Les groupes artistiques amateurs activement impliqués dans l'éducation communiste, ayant un haut niveau idéologique et artistique en matière de répertoire et de compétences d'interprétation, de travail éducatif et créatif, peuvent recevoir le titre de « groupe folklorique amateur ». La direction générale est assurée par le directeur artistique. 1.3. Caractéristiques pédagogiques de l'équipe créative. Dans la réalité moderne, une grande attention est accordée à la psychologie et à l'éthique de la communication pédagogique. Aujourd’hui plus que jamais, ces problèmes deviennent d’actualité. Cela est dû au développement d'une société démocratique dans notre pays, dans laquelle une personne en tant qu'individu vient au premier plan, une personne qui nécessite de l'attention et une attitude amicale. De telles relations ne sont pas étrangères au travail d'une équipe créative, dont l'efficacité dépend en grande partie du tact pédagogique de l'enseignant. Le succès de toute l’équipe dépend de la manière dont le chef d’équipe choisit son style de travail. Chapitre 2. La performance amateur comme phénomène social et pédagogique 2.1. Spécificités d'une association amateur à caractère pédagogiquesystèmes 6
L'activité amateur, comme toute activité objective, a des résultats objectifs : l'innovateur a sa proposition de réorganisation du processus de production, la troupe de théâtre a une représentation, le propagandiste a un rapport, etc. L'évidence de l'efficacité objective rend les organisations amateurs similaires à une production similaire. ce qui a conduit à l'idée que les organisations amateurs devraient, en principe, être gérées de la même manière que les organisations professionnelles similaires. Les partisans de ces vues ne tiennent compte que de certaines caractéristiques externes des spectacles amateurs (manque de formation spéciale des participants, fatigue après le travail principal, etc.). Une organisation amateur diffère fondamentalement d’une organisation industrielle et professionnelle similaire en tant que système qualitativement différent. Les composants individuels de ces systèmes – production et amateur – ne présentent que des similitudes superficielles ; Leurs caractéristiques internes s'avèrent être les leurs, mais, surtout, les connexions et dépendances entre les composants sont particulières. Schématiquement, la structure de toute organisation peut être représentée dans les composants principaux suivants : 1. Bloc d'organisation ou de gestion (y compris les buts, les objectifs, le programme, les gestionnaires, les moyens de leur influence sur l'objet géré, etc.). 2. Objet géré (matériaux, personnes, moyens d'atteindre les buts et objectifs, etc.).3. Activité elle-même, processus, interaction (ayant un contenu, une forme, une durée)7.
4. Le résultat réel (résultats) Bloc de contrôle Objet d'activité Processus contrôlé Résultat: Comme indiqué ci-dessus, lorsque l'on considère les fonctions des spectacles amateurs, il s'agit d'un système principalement pédagogique, conçu fonctionnellement pour améliorer un individu ou un groupe de participants à un spectacle amateur. Organisation de la créativité dans le système de tâches de performance amateur Les organisations amateurs sont extrêmement diverses. En fait, il n'existe pas deux groupes identiques, même au sein d'un même genre ou type, par exemple deux théâtres folkloriques identiques. Ils diffèrent par la composition des participants, les positions créatives des dirigeants, l'environnement dans lequel ils doivent agir et bien d'autres conditions. Les organisations amateurs diffèrent encore plus selon leur affiliation à des types d’activités spécifiques. Certains groupes sont artistiques, d'autres sont artistiques, critiques et auteurs. Mais il existe aussi d’autres classes de spectacles amateurs, outre les spectacles artistiques : techniques, scientifiques, socio-politiques, etc.8
Il est tout à fait clair que la question des tâches du travail créatif des groupes d'amateurs ne peut être résolue en dérivant d'une manière ou d'une autre des tâches générales et unifiées pour chacun. Cependant, il serait faux de croire que la diversité des activités amateurs donne droit à une incohérence absolue et à un volontarisme total des dirigeants dans la détermination des missions de leurs activités. Les tâches de chaque équipe, ou association, peuvent être représentées comme un certain système d'entre elles, représentant plusieurs niveaux interconnectés. I. Le niveau de tâches le plus élevé et le plus élevé est représenté par les tâches d'éducation communiste d'une personne. Ce sont les tâches les plus courantes auxquelles sont confrontés les amateurs en tant que système pédagogique. Caractère général ces tâches ne sont pas seulement parce qu'elles déterminent l'essence de tous les systèmes pédagogiques soviétiques (école, école professionnelle, université, etc.), mais aussi parce qu'elles ont la nature de tâches-objectifs qui doivent être précisés et traduits d'un plan stratégique à l'autre. gestion tactique des performances amateurs. Si les tâches d'activité amateur d'autrui, caractérisées par des niveaux inférieurs, ne révèlent pas de lien avec des tâches « générales » supérieures, elles conduisent alors à l'émergence d'activités socialement limitées et improductives. II. Le deuxième niveau est constitué de tâches qui dépendent du contenu spécifique de chaque classe de phénomènes amateurs. Ils sont différents, par exemple, parmi les associations d'amateurs à caractère socio-politique ou technique. Étant donné que chacune des directions existant dans les spectacles amateurs soviétiques a également des divisions internes (par exemple, dans les spectacles amateurs, il y a le spectacle, la création, la recherche artistique et autres sous-classes), cette seconde 9
le niveau des tâches est également déterminé par la combinaison de capacités et de caractéristiques du type de culture (politique, artistique, technique, etc.) III. Le troisième niveau de tâches est associé aux capacités de chaque genre ou type d'activité amateur relativement restreint. Ainsi, par exemple, des troupes de cirque ou des ensembles vocaux-instrumentaux peuvent résoudre leurs propres problèmes, spécifiques à ce type de spectacle amateur. Ces tâches, déterminées par la nature de genre d'un type particulier d'art, créent des situations pédagogiques typiques de ce type d'activité amateur. Enfin, les tâches d'organisation du processus créatif dans une association amateur doivent être résolues en tenant compte des caractéristiques individuelles de chaque sujet. Chacun a ses propres motivations de participation, ses propres conditions, ses propres capacités, avantages et inconvénients. Dans la littérature spécialisée consacrée aux questions de performance amateur, cette question est le plus souvent posée comme « la prise en compte des caractéristiques individuelles ». Il faut cependant parler de programmation individuelle activité du sujet, c'est-à-dire sur la définition de tâches centrées sur chaque participant, offrant des conditions optimales pour le développement de ses capacités. Bien entendu, avec une telle diversité et une telle interdépendance, le travail pédagogique ne peut être spécifié en détail dans la théorie ou dans les méthodes recommandées pour gérer les amateurs. C'est pourquoi nous avons qualifié les organisations d'amateurs d'autoprogrammation, c'est-à-dire qu'avec les fonctions générales et les objectifs de l'activité d'amateur dans chaque cas spécifique, toute la hiérarchie des tâches est « érigée » au sein de chaque association en fonction de ses conditions et de ses conditions idéologiques, éducatives et possibilités créatives.10
Bien entendu, dans la pratique, il s'avère parfois que le leader d'un groupe amateur comprend généralement peu ses propres actions. Certaines actions (exposition, concert) semblent être une fin en soi, non motivées par un quelconque objectif. Mais ce sont des exemples de travail non professionnel. L'un des indicateurs d'une position professionnelle dans la gestion des performances amateurs est motivation pédagogique pour les actions envisagées, ainsi que la logique pédagogique qui unit les actions dans leur système. La base d'une telle logique devrait être l'interconnexion consciente des tâches à différents niveaux. Le point le plus important et « transversal » du système de tâches des groupes d'amateurs est l'organisation des la créativité, qui, dans les conditions de la performance amateur, s'avère être moins un processus de production de résultats substantiels ayant des caractéristiques créatives, que le processus de formation des qualités créatives des participants. le processus créatif fait sans aucun doute partie des tâches générales et peut donc être considéré comme l'un des principaux fondements de la méthodologie générale d'organisation de la créativité amateur des travailleurs. L'essence de la créativité. Caractéristiques de la créativité amateur Le spectacle amateur en tant que phénomène socio-historique représente une sphère d'activité créatrice des masses. Mais dans chaque cas individuel, les phénomènes amateurs se révèlent être des phénomènes créatifs à des degrés différents.11
Avant d'étudier les caractéristiques des différents types de créativité amateur dans le cadre de la méthodologie générale d'organisation des spectacles amateurs, il est nécessaire de considérer les problématiques les plus générales de l'activité créatrice. De la manière la plus courte possible, la créativité peut être définie comme une activité caractérisée par l'unicité, l'originalité, conduisant à la création de quelque chose de qualitativement nouveau, qui porte le cachet de socialement précieux et unique. Le concept marxiste-léniniste de créativité vient principalement de la nécessité de former une personne capable non seulement d'exister de manière satisfaisante dans les conditions existantes, mais aussi de les changer de manière créative à tous les niveaux, en transformant la nature, relations publiques et les gens (y compris vous-même). Les signes d'une personnalité créative sont l'indépendance de pensée, la capacité de porter un regard critique sur l'expérience antérieure et la réalité environnante, d'analyser et de synthétiser. A. S. Makarenko a qualifié ces capacités de « sa propre orientation ». Il est impossible de fournir à une personne des recommandations pour le reste de sa vie sur la façon de faire la bonne chose dans une situation donnée, de prévoir toutes les situations possibles dans lesquelles elle peut se trouver. La formation d'une personnalité soviétique capable d'évaluer de manière indépendante, d'analyser les phénomènes environnants, les personnes, les événements et les informations politiques est importante comme moyen d'assurer la richesse spirituelle de l'individu, sa capacité à résister aux influences négatives et à l'idéologie hostile. Un autre signe d’une personnalité créative est l’individualité, l’originalité et les qualités uniques. Personnalité créative, selon 12
K. Marx laisse sur le monde l'empreinte de ses propres idées originales. Dès les premières années du pouvoir soviétique, la tâche consistant à développer l’individualité de chaque personne est devenue importante et socialement significative. « Seule une société diversifiée dans ses personnalités humaines individuelles, divisée en individus clairement définis », a écrit L.V. Lunacharsky, « représente une société véritablement riche sur le plan culturel. La personnalité grégaire se soumet facilement à toute forme de bonapartisme ou de leadership. Un homme de troupeau ne peut pas critiquer ce que la vie lui offre. Nous devons développer les caractéristiques, les talents et les compétences utiles qu’une personne a choisies pour elle-même et que la société lui a indiquées. Il est maintenant prouvé que, quel que soit le domaine où se forment des qualités de personnalité telles que l'indépendance, la pensée critique, la capacité d'orientation personnelle et de réalisation de soi, elles se transforment en une attitude générale qui détermine la position créatrice de l'individu dans d'autres domaines. Des études récentes ont montré que lors de la transition du socialisme au communisme, la créativité dans le domaine des loisirs conduit à « la transformation du temps libre en un facteur particulièrement important et décisif dans le développement de l'individu, à la suppression, avec l'aide du libre temps, de l'impact négatif sur l'individu des types de travail non créatifs. C’est ici que l’effet inverse du temps libre sur le travail est le plus clairement visible. Cependant, ce n'est pas l'activité en soi au sein d'un groupe amateur qui conduit à la formation d'une personnalité créatrice. La capacité d’être indépendant et de réaliser ce qui est unique à l’individu peut être supprimée par le leader. Cela dépend de la direction consciente du travail pour résoudre le problème du développement des capacités créatives et de la capacité du manager à organiser les activités comme un processus créatif, 13
représentant une opportunité d’épanouissement individuel des participants. Le leader d'un groupe de spectacles amateurs, confronté à la tâche de nourrir une personnalité créative, d'organiser une véritable créativité et de façonner l'attitude des participants à l'égard de la créativité dans toutes les sphères de la vie, doit être particulièrement clair et conscient des caractéristiques de la réalité. la créativité. L'un des signes les plus importants de la créativité, comme déjà noté, est la nouveauté ou l'originalité (non standard) d'une méthode d'activité ou de son résultat, un produit. Dans le travail scientifique, la créativité se manifeste soit par la découverte de nouveaux modèles jusqu'alors inconnus dans le monde de la nature, de la société et de la conscience, soit par le développement de nouvelles méthodes (techniques, méthodes, techniques) de cognition et de recherche du monde environnant. Dans le domaine de la technologie, la créativité est nouvelle technologie obtenir des produits déjà connus et modéliser (concevoir) des objets, des produits, des échantillons qualitativement nouveaux. Dans le domaine artistique, la créativité est la création de nouvelles œuvres d'art ou une interprétation originale d'œuvres déjà connues. Les experts distinguent les concepts de « créativité » et de « compétence ». Maîtrise de tout ce qu'il y a de mieux, parfaite dans l'expérience de ses prédécesseurs et collègues, une compétence élevée est appelée maîtrise. La capacité de faire un pas en avant par rapport à l'expérience de ses prédécesseurs, d'agir individuellement et de manière unique et innovante s'appelle la créativité. L’artisanat et la créativité sont interconnectés. Le plus souvent, la créativité est possible sur la base des compétences, même s'il existe des exceptions. Si la maîtrise est le résultat de l'école, de la formation, de l'expérience, alors la créativité comme solution originale, inattendue, atypique n'apparaît pas forcément comme le résultat de « l'école ». Créativité des enfants, artistes primitifs, scientifique 14
les découvertes d'amateurs passionnés confirment que l'innovation est possible et ne repose pas sur de hautes compétences. Cependant, il convient de garder à l'esprit que la culture, une vision large, le respect et la connaissance du travail de créateurs de différentes directions et styles sont des points importants dans l'éducation et l'éducation d'une personne créative. La véritable créativité innovante est naturellement impossible sans s’écarter de ce qui est déjà connu, sans le surmonter. Cependant, aucune nouveauté ou écart par rapport à la tradition généralement acceptée ne constitue un acte créatif. Sinon, il faudrait considérer la créativité et la destruction, des erreurs d’activité conduisant à l’émergence de « choses qualitativement nouvelles ». Outre la nouveauté et l'originalité, un signe obligatoire de la créativité est la signification sociale du résultat, le caractère progressif de l'activité et l'enrichissement de l'expérience des prédécesseurs. Ces signes permettent de distinguer la créativité elle-même de l'originalité vide, des innovations inutiles et de l'activité analphabète, caractérisée uniquement par une nouveauté extérieure, une forme-créativité dénuée de sens. Le niveau de créativité dépend de l'importance sociale du résultat, de la compétence ainsi que des qualités individuelles uniques du créateur. Pour l’humanité, non seulement les activités des génies et des sommités sont importantes, mais aussi la créativité des masses. La culture est constituée des contributions créatrices du vaste travail des personnes. Chaque pas en avant vers l'inconnu, même s'il semble insignifiant à première vue, est d'une grande valeur pour l'expérience humaine globale, car il est difficile de prévoir à quelles autres réalisations il ouvre la voie. En principe, il est impossible de tracer une frontière nette entre la créativité des professionnels et celle des amateurs. L'activité d'une personne ou d'un groupe qui présente des signes de nouveauté, d'originalité et de social 15
la signification, qui intéresse les autres, s'avère objectivement être la créativité, qu'elle soit professionnelle ou amateur. L’histoire de l’art montre que de nombreux maîtres exceptionnels n’étaient pas des professionnels au sens strict du terme. Et pour de nombreux artistes contemporains, le chemin vers le grand art a commencé par des études amateurs non professionnelles. Les personnes douées, ayant découvert des talents dans une autre activité, ne peuvent pas changer de métier principal, mais agir dans plusieurs domaines de créativité. Ce qui précède nous permet de conclure que la capacité constructive et créative n'est pas accessible uniquement aux professionnels. L'activité amateur peut aussi être une véritable créativité. Il est également incontestable que les amateurs sont beaucoup moins susceptibles de devenir des maîtres exceptionnels que les représentants du travail professionnel. Il ne peut en être autrement. Activité professionnelle(artistique, scientifique, technique) est exercé par des personnes ayant maîtrisé au cours de leurs études dans des établissements d'enseignement spécialisé, puis tout au long de leur carrière vie créative un énorme stock de connaissances, de compétences et d’aptitudes. De plus, le système compétitif existant pour pourvoir les postes vacants, les concours créatifs, l'attribution de diplômes universitaires et de titres honorifiques - tout cela nous permet d'identifier en permanence les plus talentueux parmi les surdoués. Quant aux activités amateurs, le principe de notre politique en la matière est l'accessibilité universelle. La plupart des associations amateurs acceptent tout le monde, quel que soit leur niveau de talent. Il peut donc y avoir des participants très compétents et des personnes aux capacités plutôt modestes.16
Un amateur ne peut pas consacrer beaucoup de temps à un travail d'éducation et de formation qui amène la maîtrise, ce qui rend difficile l'obtention de résultats significatifs. Mais dans les activités où le résultat dépend au maximum de l'imagination, d'une décision inattendue, de l'originalité, du caractère unique des capacités ou de l'expérience, c'est-à-dire de qualités qui dépendent moins de la formation, les participants amateurs peuvent créer quelque chose de vraiment précieux et intéressant. Dans le même temps, ce n'est un secret pour personne à quel point les participants individuels et les groupes de performances amateurs sont célèbres et populaires parmi le peuple, qui, dans leurs compétences, ne sont pas inférieurs aux « professionnels ». Ce n'est donc pas un hasard s'il y a parmi les amateurs des personnes dont le travail suscite l'intérêt et est reconnu, par exemple, parmi les maîtres de l'art professionnel. Lorsqu'on examine la question des caractéristiques de la créativité d'un amateur, il convient de prêter attention au fait qu'une activité qui ne contient pas de nouveauté et d'originalité (d'un point de vue objectif) pour l'amateur lui-même peut avoir le caractère de créativité. Pour mieux comprendre cela, il faut distinguer les concepts création Et activité créatrice. Si dans le premier cas nous entendons à la fois un processus et un résultat qui présentent les caractéristiques évoquées ci-dessus, alors le concept d'« activité créatrice » inclut uniquement l'idée de processus. L'activité créative consiste à poser un problème ou à élaborer un plan sans solution ni interprétation connue. Essentiellement, toute activité créatrice, lorsque les options possibles sont triées, que le matériel est exploré, que des solutions sont formées, est de nature de recherche.17
Une activité essentiellement créative ne conduit pas nécessairement à des résultats créatifs exceptionnels. Un problème scientifique peut n'être que partiellement résolu, le design trouvé peut ne pas avoir des paramètres absolument parfaits, l'image artistique peut ne pas être suffisamment convaincante. Mais la participation à une activité créatrice ne se fait pas sans laisser une marque sur l’individu : les propres qualités d’une personne en tant que personne créative s’améliorent. Si l'activité créatrice ne donne pas toujours un résultat visible de l'extérieur, elle est toujours importante en tant que créativité pour soi et en tant que créativité de soi. L'activité amateur, bien que n'étant pas une créativité au sens plein du terme d'un point de vue objectif, s'avère bien souvent être une créativité pour soi au sens subjectif. Le fait que les spectacles amateurs ne produisent pas souvent parmi eux des créateurs remarquables ne le diminue en rien. importance publique, puisque l’amateurisme organisé poursuit des objectifs différents de ceux des sphères de travail professionnelles. Si l'objectif de la créativité professionnelle est d'enrichir la culture humaine avec de nouveaux exemples exceptionnels, alors l'objectif des spectacles amateurs est de développer les capacités créatives d'une large masse de participants de tout degré de talent. 2.2. Formes et méthodes de travail pédagogique en équipe créative Les formes et méthodes de travail pédagogique peuvent être différentes et dépendre de la nature et de l'orientation de l'activité créatrice de l'équipe. 1. L'enseignant, commençant le travail de production, raconte aux participants l'histoire sur la base de laquelle la production est réalisée, la vie, les costumes, les traditions, les images et les personnages, les motivations de leurs actions, etc. Tout cela doit être préparé pour les participants dans une langue qu'ils peuvent comprendre, 18
Il est possible de présenter le matériel de manière émotionnelle et expressive en montrant des illustrations colorées. 2. Regarder des films spéciaux, écouter de la musique. Le visionnage collectif rapproche les participants et l’enseignant. Un sujet général de conversation apparaît, dans lequel l'enseignant guide les participants avec intelligence et tact vers un raisonnement correct. 3. Ils évoquent également des traditions, qui peuvent être nombreuses dans une équipe : cela inclut l'initiation à la chorégraphie, le passage du groupe junior au groupe senior, etc. 4. Inculquer la discipline inculque des compétences d'organisation dans le processus de travail et favorise une attitude active à son égard. L'enseignant en classe éveille le respect de Travail général, favorise la capacité de subordonner le personnel au public. La discipline consciente est la discipline de l'organisation interne et de la détermination. La discipline externe crée les conditions préalables à l'autodiscipline interne. Les participants deviennent concentrés, leur attention en classe devient plus vive et ils accomplissent les tâches qui leur sont assignées plus rapidement et plus clairement. 5. Mise en scène des numéros sur thèmes modernes encouragez-les à rencontrer des personnes intéressantes, à lire de la littérature moderne, à visiter des musées, etc. 6. Il est utile de visionner et de discuter ensemble des programmes de concerts et des représentations de groupes professionnels et amateurs. 7. Réaliser une analyse des concerts du groupe lui-même. L'enseignant-animateur est obligé de s'attarder à la fois sur les aspects positifs et négatifs du programme. Il est important de prêter attention à chaque participant, en tenant compte de ses traits de caractère individuels. À l'heure 19
un mot gentil prononcé, une démonstration de soutien, d'approbation contribueront grandement à révéler les capacités des participants. 8. Un excellent travail pédagogique est réalisé par des rapports créatifs, un échange d'expériences entre les équipes et une assistance créative les uns aux autres. 9. Rencontres avec des créatifs talentueux. Leurs histoires sur leur métier et leur créativité ont un fort impact émotionnel sur les participants. 10. Animation de soirées récréatives avec la participation des participants et des parents (Nouvel An, 8 mars, 23 février, etc.). 11. Le moment pédagogique dans l’équipe est le plein emploi des participants dans le répertoire du groupe. C’est une incitation à étudier car ils savent qu’aucun d’entre eux ne sera laissé pour compte. 12. L'étude des danses d'autres peuples sera d'une grande utilité pour l'éducation artistique des participants. 13. La production d'œuvres chorégraphiques incluses dans le fonds chorégraphique « d'or » a un grand impact esthétique sur les participants. Dans ce cas, il est nécessaire de rappeler les capacités des interprètes. Il est inacceptable de déformer le concept du spectacle ou de simplifier le vocabulaire de la danse. Et si néanmoins le spectacle est mis en scène, l'enseignant doit se rappeler qu'il est obligé d'indiquer qui est l'auteur du spectacle et qui a préparé le spectacle dans ce groupe. Préparer une grande forme de travail chorégraphique ou un grand programme général est l'une des bonnes méthodes pour éduquer les participants. L'équipe chorégraphique, dans un certain sens et sous certaines conditions, contribue à résoudre les problèmes qui se posent entre les participants : 20
supprime facteurs négatifs(complexité de mouvement, démarche, comportement en discothèque, etc.) ; favorise la responsabilité (un trait de caractère nécessaire petit homme, puisque l'attitude irresponsable des uns irrite et détend parfois les autres) ; supprime la tendance de certains participants à être « exclusifs » (cela affecte négativement l'ensemble de l'équipe) ; protège l'enfant de la rivalité malsaine, de la jubilation, de la « fièvre des étoiles », qui est tâche importante dans la formation des participants. L’enseignant doit enseigner aux participants la capacité de sympathiser avec le malheur de quelqu’un d’autre, la capacité de se protéger, peut-être malgré toute l’équipe. L'enfant apprend à exprimer son point de vue et à le défendre en groupe. L'enseignant cultive activement en eux la décence, le devoir et l'honneur dans les relations humaines, quels que soient les changements dans leurs jugements et leurs positions. Tout enseignant consciencieux consacre tous ses efforts à éduquer les membres de l'équipe. Remarque toutes les fonctionnalités, surveille leur croissance créative. Il met tout en œuvre pour eux, n'épargnant ni temps ni argent pour leur développement global. Un enseignant expérimenté qui aime ses élèves trouvera toujours l'occasion d'aider un participant talentueux dans sa croissance créative ultérieure. « Après tout, identifier et nourrir les jeunes talents, leur transmettre ses compétences et ses connaissances, puis les aider à poursuivre leur croissance créative est le devoir honorable d’un enseignant-chorégraphe. Et en cela, nous, chorégraphes, devons nous apporter toute l'aide possible. » En résumant ce qui précède, il convient de noter que la formation des participants à un groupe chorégraphique est un excellent moyen de leur éducation, puisque : 21
1. Les cours organisent et éduquent les participants, élargissent leurs horizons artistiques et esthétiques, leur apprennent à être soignés et bien rangés et éliminent le laxisme et la promiscuité. 2. En étudiant en équipe, ils développent en eux-mêmes une qualité particulièrement précieuse : un sentiment de « coude », un sens des responsabilités envers une cause commune. 3. Ils apprennent aux participants à répartir clairement leur temps libre et les aident à réfléchir à leurs projets de manière plus organisée. 4. Les cours permettent d'identifier les participants les plus doués qui lient leur destin à l'art professionnel. 5. Ils déterminent les capacités pédagogiques et organisationnelles des participants. L'éducation doit être dispensée de manière à ce que l'enfant se sente comme un chercheur et un découvreur de connaissances. Ce n’est qu’à cette condition qu’un travail monotone, fastidieux et intense se colore de sentiments joyeux. 2.3. Formation et développement du groupe de danse moderne – « DEPO » Le groupe de danse moderne « Depo » a été créé en 2004. Le groupe comprenait des gars qui s'étaient auparavant formés dans d'autres groupes de danse amateurs. Il s'agit de « Tanslima » MOUSOSH n°2 à Turan, de la directrice artistique Elena Uinuk-ool et de la directrice artistique de « Time Out » Dongur-ool Alena Viktorovna. Les deux groupes participaient constamment aux concours de danse moderne « Starteenager » et étaient rivaux. En 2004, du groupe Tanslim, les personnes suivantes sont entrées dans TyvGU : Ailana Mongush, Rosa Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchui. Depuis le 22
La plupart des danseurs étaient en ville, il a été décidé de ne pas abandonner ce qu'ils aimaient et de continuer à danser. Plus tard, d'anciens membres de l'équipe Time Out ont rejoint les gars. Beaucoup d'entre eux sont également entrés dans la même université : Oorzhak Shenne, Oorzhak Shenne Adygovna, Onan Choduraa, Chimba Marina, Aya. La chef du nouveau groupe était Elena Uinuk-ool. Étant donné que la plupart des gars ont étudié à l'université, il a été décidé de représenter l'Université d'État de Tyvin. Bien que personne à l’université elle-même ne connaisse l’existence du groupe. Il n'y avait pas de place pour les cours, nous devions étudier dans le hall du cinéma Otchugash. Le soir, les gars tournaient leur visage vers les fenêtres, qui reflétaient les danseurs et faisaient office de miroirs. Les piétons regardaient les répétitions avec intérêt, beaucoup entraient et étaient intéressés par ce qui se passait. Les gars se souviennent encore avec chaleur des employés du cinéma qui n'ont pas jeté les danseurs à la rue. Elena Sergueïevna apportait et emportait chaque soir son centre musical au cinéma. Nous avons cousu nous-mêmes les costumes pour le spectacle de nuit, en général, tous avec le même enthousiasme. Lors du tour de qualification de la ville, le groupe a pris la 2e place, s'inclinant face à l'ensemble Express. Après le concours, le chef du groupe de danse « Asie », représentant l'Université d'État de Tyvin, a proposé d'unir ses forces. Les gars se préparaient donc pour le concours républicain de danse moderne dans la salle de réunion de TyvSU. Cette salle est toujours une des salles de répétition du groupe. Au concours républicain, le groupe de danse moderne « Depot » a pris la 2e place, ayant déjà dépassé l'ensemble « Expression », mais perdant face au groupe de Shagonar « Terpsichore ». Pourquoi « Dépôt ? » Le nom du groupe confond beaucoup de gens. Pourquoi Dépôt ? Qu’est-ce que la danse a à voir là-dedans ? En fait, le nom du groupe est entièrement son idée, 23
chef Elena Sergeevna Uinuk-ool. Il vient d'Allemagne, oui, oui. C’était le nom du club de la ville étudiante allemande de Tübingen, où l’on pouvait entendre les chansons du groupe – « Linkin Park », car Elena Sergueïevna aimait autrefois le travail du groupe. Le Depot Club était situé dans l'ancienne gare. Plus personne ne circulait sur les voies ferrées, il n'y avait plus de trains, mais les rails et les bâtiments restaient. Les sifflets des locomotives et le bruit de la gare n'étaient plus audibles, mais ils furent remplacés par de la musique. Personne n'est venu sur les quais, mais c'était toujours bruyant et bondé. Ils y ont dansé, traîné, se sont rencontrés et sont tombés amoureux. À l’âge de 19 ans, elle est tombée amoureuse de cet endroit, c’était intéressant pour elle. Et lorsqu’elle est rentrée chez elle, elle voulait qu’un morceau du « Dépôt » et de l’Allemagne reste avec elle. Au début, elle voulait vraiment transmettre l'atmosphère de ce lieu, qui se reflétait dans les spectacles et les danses. Au départ, les danses correspondaient davantage au nom. Les premières danses ont été chorégraphiées sur les chansons « In the end » et « Step up ». Mais avec le temps, les gars ont grandi, le répertoire a changé et les productions ont changé. Vous pouvez désormais voir des ethno-danses stylisées plus modernes. Par la suite, le style du groupe a changé, tout comme le groupe lui-même. Maintenant, elle met déjà autre chose dans le nom. Mais le nom demeure, ce qui déroute encore les téléspectateurs. Il semblerait qu'il s'agisse d'une danse douce des « Grues » interprétée par des filles et un dépôt ferroviaire. Mais le groupe ne va pas changer de nom. Peut-être que l'on reviendra à l'ancien style, qui sait. Aujourd'hui, pour elle, « Dépôt » signifie de nouvelles aventures, des connaissances, de nouvelles villes et pays, de nouveaux festivals, des concours, un mouvement perpétuel. Si vous voulez une vie hors des valises, une romance ferroviaire, ceux qui souffrent de la « maladie des festivals » le comprendront. À Dépôt, ils le savent déjà.24
À propos du directeur artistique du groupe de danse moderne « DEPO » : Uinuk-ool Elena Sergeevna, née le 24 mars 1980, originaire de la ville de Turan, a fait des études supérieures. En 2001, elle est diplômée de l'Université d'État de Tyvin. Travaille en tant que spécialiste du service d'organisation des activités périscolaires et problèmes sociaux Université d'État de Tyva. Depuis 2003, il est directeur artistique du groupe de danse moderne « Depo ». Récompenses pour le groupe de danse moderne « DEPO » :2004– Lauréats du 2ème degré du concours municipal de danses modernes « Startender - 2004 » ; Lauréats du 2ème degré du concours républicain de danses modernes « Startender - 2004 » ; 2005– Lauréats du 1er degré du concours municipal de danses modernes « Startender - 2005 » ; Lauréats du 2ème degré du concours républicain de danses modernes « Starteenager - 2005 » ; Lauréats du 1er degré de direction de danse dans la catégorie « Danse Variétés » 25
Festival républicain de créativité étudiante « Printemps étudiant à Touva - 2005 » ; les participants du « Printemps des étudiants russes à Perm - 2005 » ; 2006– Lauréats du 2ème degré du tour de qualification républicain « Jeux Delphiques à Touva - 2006 » ; 2007- Lauréats du 2ème degré du concours républicain de danses modernes « Starteenager - 2007 » ; les participants du festival de créativité étudiante « Printemps étudiant en Sibérie - 2007 » à Novossibirsk ; 2008– Gagnants du festival de créativité étudiante « Printemps étudiant à Touva - 2008 », Gagnants d'un prix spécial du festival de créativité étudiante « Printemps étudiant russe à Volgograd » ; 2009– Les lauréats du prix spécial du festival de créativité étudiante « Le Printemps des étudiants russes à Kazan » ; 2010– Lauréats du 1er degré du concours municipal de danses modernes « Startender - 2010 » ; Gagnants du festival de créativité étudiante « Printemps étudiant à Touva - 2010 » ; Lauréats du Grand Prix du VIIIe Festival ouvert de théâtre pour la jeunesse "White Elephant - 2010" à Kemerovo.
Introduction 3 Chapitre 1. Une personne créative en tant qu'unité d'une équipe créative 5 1.1. Caractéristiques psychologiques d'une personnalité créative 5 1.2. Caractéristiques de l'état psychologique d'une personne créative 9 Chapitre 2. Spécificités de la psychologie d'une équipe créative 13 2.1. Le concept d'équipe créative et ses caractéristiques 13 2.2. Caractéristiques psychologiques de l'équipe créative 18 Conclusion 22 Références : 25
Introduction
La créativité est un processus complexe comportant de nombreuses caractéristiques et aspects spécifiques. Une personne créative diffère des autres personnes qui exercent des activités plus prosaïques. Il présente des caractéristiques psychologiques qui affectent non seulement le processus créatif lui-même, mais également les relations d'une personne créative dans la société. Comme on le sait, une personne créative dans la société ne se réalise pas toujours dans le processus de communication ; elle a souvent des difficultés de communication, des problèmes pour trouver un terrain d'entente, pour construire une chaîne de communication et pour mener des activités de communication. Mais, comme toute personne qui n'est qu'une unité sociale, une personne créative est obligée d'interagir en équipe. Cette interaction est particulièrement intéressante lorsque toute l'équipe est composée de personnes créatives. Cela détermine la pertinence du choix de ce sujet pour la rédaction d'un travail de cours. L'équipe créative diffère de l'équipe de production et des autres types d'équipes ; ces différences sont générées par les caractéristiques psychologiques de l'équipe créative. Ainsi, l'objet de ce cours est une équipe créative, et son sujet est les caractéristiques psychologiques de l'équipe créative. Le but du cours est d'analyser les caractéristiques psychologiques de l'équipe créative. Conformément à l'objectif, les tâches suivantes ont été identifiées : Considérer une personne créative comme une unité d'une équipe créative ; Étudier les caractéristiques psychologiques d'une personnalité créative ; Analyser les caractéristiques de l'état créatif d'une personne ; Définir une équipe créative, mettre en avant ses types et fonctionnalités ; Identifiez les caractéristiques psychologiques de l’équipe créative. Au cours de ce travail, la méthode d'analyse et de synthèse des données, les méthodes comparatives et comparatives ont été utilisées. Le travail de cours comprend une introduction, deux chapitres, une conclusion et une liste de références provenant de 28 sources.
Conclusion
Au cours de la rédaction de cet ouvrage, une personnalité créative a été examinée en tant qu'unité d'une équipe créative, les caractéristiques psychologiques d'une personnalité créative ont été étudiées, une analyse des caractéristiques de l'état créatif d'une personne a été effectuée, une définition d'une personnalité créative a été effectuée. L'équipe a été donnée, ses types et caractéristiques ont été identifiés, et les caractéristiques psychologiques d'une équipe créative ont été identifiées. Et les conclusions suivantes sont tirées : Une personne créative se caractérise par une vive attention aux phénomènes du monde, une mémoire sélective d'une nature particulière et une imagination qui permet la reproduction combinatoire et créative d'une chaîne d'idées et d'impressions qui sont stocké en mémoire19 Galin A.L. Personnalité et créativité. - « Maison d'édition de l'Université de Sibérie », 2009, 290 p. . Une personnalité créative perçoit l'activité créatrice comme un besoin vital et un style de comportement créatif comme le plus caractéristique20 Ponomarev Ya.A. Psychologie de la créativité. -" lycée", 2010,366 p. . Les caractéristiques d'une équipe créative sont les suivantes : 1. Une équipe créative est une association bénévole dont le but est d'atteindre conjointement un objectif créatif fixé pendant son temps libre par rapport à son activité principale. 2. L'objectif créatif unique est la réalisation maximale de l'individu à travers une activité artistique et créative conjointe. 3. La conception organisationnelle du groupe devient la présence et la sélection d'un leader et d'organes d'autonomie gouvernementale. Les particularités de l'équipe créative sont les suivantes : Fonctionnement dans le domaine du temps libre ; Activité bénévole; Accessibilité publique des activités ; Réaliser des activités en lien avec les besoins internes de l'individu. Les participants, membres de l'équipe créative, incarnent simultanément deux fonctions : professionnelle - « créateur » et sociale - « citoyen ». La gestion d'une équipe créative est assurée par la personne qui est responsable de la mise en œuvre créative des fonctions de cette équipe. Le leader d'une équipe créative, en fonction de ses caractéristiques, ne sépare pas strictement les fonctions de leadership et de gestion, précisément en raison du dualisme inné inhérent à toute équipe créative. Une équipe créative a une psychologie spécifique et distincte en raison des particularités du processus qu'elle met en œuvre - la créativité ; conformément à cela, tous les aspects des activités de l'équipe, toutes les relations internes et externes, les buts et objectifs de l'activité collective, ainsi que les voies et moyens de leur mise en œuvre sont modifiés. Une équipe créative a différentes approches pour résoudre les mêmes problèmes qui peuvent être confiés à une équipe ordinaire non créative. Ces approches sont choisies en fonction de toutes les immenses possibilités et capacités créatives des participants à l'activité créative - membres de l'équipe créative. Une équipe est un groupe libre de personnes unies par un seul objectif, une seule action, organisées, dotées d'instances dirigeantes, de discipline et de responsabilité. L'équipe créative est une organisation démocratique de personnes qui s'auto-développe, basée sur des aspects tels que la communauté d'intérêts, les principes de volontariat et d'accessibilité ; ce groupe est uni par des activités conjointes relativement stables dans le domaine du temps libre. Ainsi, nous pouvons dire que l'objectif de ce travail a été atteint : une analyse des caractéristiques psychologiques de l'équipe créative a été réalisée.
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Le principal sujet d'activité du groupe d'art amateur est l'art, et l'objectif principal est la formation et la satisfaction des besoins spirituels et esthétiques des participants. Le processus pédagogique est mis en œuvre à travers l'implication des interprètes dans des activités artistiques, créatives et socioculturelles. Cette activité se réalise lors de formations, de répétitions, de cours artistiques et pédagogiques et de concerts.
Les méthodes d'enseignement artistique doivent être liées aux caractéristiques des activités d'un groupe artistique amateur. Apprendre à jouer d'un instrument de musique, chanter correctement, entonner un rôle et maîtriser les talents d'acteur est difficile. Dans des conditions de performance amateur, le processus d'apprentissage est compliqué par le fait qu'il est limité dans le temps. Il n’y a pas d’activités dites « étudiantes » dans les spectacles amateurs. Ici, ils se préparent immédiatement à monter sur scène. Le leader est confronté à la tâche d'enseigner, de transmettre l'expérience artistique et d'enrichir les horizons esthétiques et spirituels dans les plus brefs délais. L'un des dirigeants se concentre principalement sur le développement de compétences et d'aptitudes particulières en matière d'interprétation, tandis que l'autre introduit d'abord les bases des arts et des connaissances esthétiques, puis passe progressivement à la pratique du spectacle. Mais dans tous les cas, la base de l'éducation artistique est la formation au spectacle, qui est complétée par le développement culturel général. Les cours avec les participants sont divisés en pratiques et théoriques.
Il n'existe pas de méthodologie uniforme pour animer des cours théoriques. Dans un cas, ils bénéficient d'heures spéciales, dans un autre, ils sont organiquement inclus dans des cours pratiques, des informations de nature théorique sont présentées et assimilées dans le processus d'apprentissage des pièces, des rôles et des mouvements. Les connaissances théoriques en équipe sont liées à :
En orchestre, choral - avec l'étude de la notation musicale, du solfège, du solfège, de la littérature musicale, de l'histoire de l'interprétation ;
Au théâtre - avec l'étude de l'histoire du théâtre, de la culture de la parole, de la littérature musicale, etc.
En chorégraphique - avec l'étude de l'histoire de l'art chorégraphique, de l'anatomie et de la physiologie humaines, analyse d'œuvres musicales, costume folklorique.
Lors de l'organisation des cours théoriques, les méthodes suivantes sont utilisées :
Verbal - explication, conversation, histoire descriptive, histoire informative, etc. ;
Visuel - illustration - montrant des objets, des phénomènes, des processus dans l'image, du matériel didactique, des cartes, etc.
Les méthodes de formation pratique les plus couramment utilisées sont :
Affichage, démonstration - montrant des objets, des mouvements, des processus réels ;
Répétition, exercice - une activité pour acquérir et améliorer des compétences ; L'étude est un type d'exercice qui sert à développer et à améliorer la technique d'acteur et les compétences d'interprétation. Se compose de diverses actions scéniques, improvisées ou préalablement élaborées par l'enseignant ;
Travail indépendant – consolidation des connaissances et compétences acquises sans aide extérieure, par vous-même.
Les groupes folkloriques, afin de constituer un répertoire, peuvent utiliser la méthode de collecte dans leurs activités pratiques.
Des méthodes d'explication et de description sont également utilisées si le participant ne peut pas « saisir » le mouvement ou la technique montré, ou n'en saisit pas l'essence. Une technique ou un mouvement est expliqué en plusieurs parties.
La maîtrise de compétences spécifiques, de techniques de jeu et de chant repose sur leur démonstration devant les participants. La formation s'effectue par répétition, en copiant les actions du leader. Ensuite, les techniques deviennent des compétences grâce à la répétition et à des exercices de longue durée. La compétence est la capacité d'effectuer certaines actions sur la base de connaissances précédemment acquises. Au cours du processus d'apprentissage, les compétences nécessaires pour jouer d'un instrument, chanter et danser en groupe se développent. Les compétences sont des compétences développées et renforcées jusqu’à devenir automatiques. Le niveau de développement des compétences d'interprétation est le principal indicateur de l'organisation des cours de répétition, du passage des cours individuels, en petits groupes aux cours collectifs.
Il convient au leader d'une équipe créative d'utiliser dans sa pratique pédagogique des jeux pédagogiques, des méthodes de stimulation et de relaxation, de contrôle et de correction.
Un leader qualifié doit être capable d'utiliser toute la variété des méthodes pour organiser le processus pédagogique dans une équipe créative, en anticipant leur efficacité, leur productivité, en tenant compte de la faisabilité de leur utilisation.