ჰამლეტი - პერსონაჟი ამავე სახელწოდების ტრაგედიაბრიტანული კლასიკა. დღეს პიესის გმირი მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ და იდუმალ პერსონაჟად ითვლება. თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნეებს აინტერესებთ, დანიელი პრინცი იმალებოდა სიგიჟის მიღმა, თუ რეალურად ექვემდებარებოდა გიჟურ ხილვებს; შექსპირის გმირი დიალოგებსა და მონოლოგებში სვამს მარადიულ კითხვებს, ფიქრობს თავის ბედზე და ავლენს შვილობილ სიყვარულს.

პერსონაჟების შექმნის ისტორია

უილიამ შექსპირის დროს იქმნებოდა ნამუშევრები თეატრალური სპექტაკლებისთვის არსებული პიესების საფუძველზე. "ჰამლეტი" არ იყო გამონაკლისი - ჯერ კიდევ მე -8 საუკუნეში, დანიელმა მემატიანემ საქსო გრამატიკუსმა დაწერა ლეგენდა პრინც ჰამლეტზე (თავდაპირველი სახელი ჟღერს ამლედს), რომელიც სკანდინავიური საგების კოლექციის ნაწილია.

მისი მოტივებიდან გამომდინარე, ინგლისელი დრამატურგის თანამედროვე და თანამემამულე (ვარაუდობენ, რომ ეს იყო თომას კიდი) შეადგინა სპექტაკლი, რომელიც დაიდგა თეატრებში, მაგრამ დღემდე არ შემორჩენილა. იმ დღეებში იყო ხუმრობა იმის შესახებ, რომ "ჰამლეტების თაიგული ფანტავს ტრაგიკულ მონოლოგებს".

1600-1601 წლებში შექსპირმა უბრალოდ გადააკეთა ლიტერატურული ნაწარმოები. დიდი პოეტის შემოქმედება განსხვავდებოდა სკანდინავიური წყაროსგან მისი მხატვრული მონახაზისა და მნიშვნელობის დახვეწილობით: ავტორმა აქცენტი გარეგანი ბრძოლიდან მთავარი გმირის სულიერ ტანჯვაზე გადაიტანა.

• ჰამლეტის როლი ყველაზე გრძელია შექსპირის პიესებში. მისი ტუჩებიდან გამოსული ტექსტის მოცულობა 1506 სტრიქონია. და ზოგადად, ტრაგედია უფრო დიდია, ვიდრე ავტორის სხვა ნამუშევრები - ის გადაჭიმულია 4 ათას სტრიქონზე.
• ავტორის თანამედროვეებისთვის ტრაგედია სისხლის შუღლის ამბავი იყო. და მხოლოდ შიგნით გვიანი XVIIIსაუკუნეში, იოჰან გოეთემ შეცვალა ნაწარმოების აღქმა - მან მთავარ გმირში დაინახა არა შურისმაძიებელი, არამედ რენესანსის მოაზროვნე წარმომადგენელი.
• 2012 წელს პერსონაჟმა მეორე ადგილი დაიკავა გინესის რეკორდების წიგნში გარეგნობის სიხშირით. წიგნის გმირებიკინოსა და ტელევიზიის ხალხიდან (ლიდერი იყო).

ციტატები

ბუნებაში ბევრია, მეგობარო ჰორაციო, რაზეც ჩვენს ბრძენებს არასოდეს უოცნებიათ.

ო, ქალებო, თქვენი სახელია ღალატი!

ღვინოს ნუ სვამ, გერტრუდა!

ბიბლიოგრაფია

• 1600–1601 - "ჰამლეტი"

ფილმოგრაფია

• 1964 - "ჰამლეტი" (სსრკ)
• 1990 - "ჰამლეტი" (დიდი ბრიტანეთი, საფრანგეთი)
• 1996 - "ჰამლეტი" (დიდი ბრიტანეთი, აშშ)
• 2009 წელი - "ჰამლეტი" (დიდი ბრიტანეთი)

ტრაგედიის ანალიზი "ჰამლეტი, დანიის პრინცი"

საგნები

ღალატის თემა

უილიამ შექსპირის ტრაგედიაში „ჰამლეტ“ ღალატის თემა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და საინტერესო თემაა, რადგან ის საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ უფრო დეტალურად მივუდგეთ ტრაგედიის მხატვრული იდეის გამჟღავნებას, არამედ შეაღწიოთ მისტერიაში. ადამიანის ხასიათებისა და ბედისწერის.

ღალატზე საუბრისას შექსპირი ცდილობს აჩვენოს ამ ფენომენის არსი. დანიის მეფე კლავდიუსი კლავს თავის ძმას, რითაც უღალატა საყვარელ ადამიანს, თავის ქვეყანას და საკუთარ ღირსებას. მისი ღალატი ფუნდამენტურად საზიზღარი და დანაშაულებრივია. დანიის მეფე, რომელიც ატარებს კაენის ნიშანს თავის მხატვრულ გამოსახულებაში, ამრავლებს მას გარდაცვლილის ცოლთან მრუშობით. დანიის მეფის მიერ ჰამლეტისთვის დაყენებული სასიკვდილო ხაფანგის მაგალითის გამოყენებით, ჩვენ ვხედავთ, რომ პირველის ქმედებები მკაცრად გააზრებული და საშინელია მათი კრიმინალური სიფრთხილით.

საკმაოდ რთულია იმ მიზეზების განხილვა, რამაც გამოიწვია ჰამლეტის დედის, დედოფალ გერტრუდის ღალატი მეუღლის ხსოვნამდე, შეიძლება მხოლოდ ხაზი გავუსვა, რომ გერტრუდამ ეს შეგნებულად ჩაიდინა. ჰამლეტი ღრმად იმედგაცრუებულია დედის მიმართ, რომელიც ოდესღაც მისი იდეალური ქალი იყო. პრინცს არ ესმის, როგორ შეეძლო მას, რომელსაც, როგორც ჩანს, ასე უყვარდა მამამისი, ასეთი საზიზღარი აჩქარება - "ისე ჩაეგდო ინცესტის საწოლზე":

„ორი თვეა მისი გარდაცვალებიდან! ნაკლებად კი.

ასეთი ღირსეული მეფე! შეადარეთ ისინი

ფებუსი და სატირი. ის ძალიან უყვარდა დედაჩემს,

რომ ქარებს ცას არ მივეცი საშუალება

მისი სახეები. ო, ცა და მიწა!

უნდა გავიხსენო? იგი მიიპყრო მისკენ

თითქოს შიმშილი მხოლოდ მატულობდა

გაჯერებისგან. და ერთი თვის შემდეგ -

არ იფიქრო ამაზე! მოკვდავობა, შენ

გეძახიან: ქალი! - და ფეხსაცმელი

იმის გარეშე, რაც ეცვა კუბოს შემდეგ,

ნიობის მსგავსად, მთელი ცრემლებით, ის -

ღმერთო, მხეცი უმიზეზოდ,

უფრო მეტხანს მენატრებოდი!” (5, გვ.8)

ჰამლეტის თანახმად, გერტრუდამ გააკეთა:

„..ამაშია საქმე,

რომელიც სირცხვილის სახეს აფერხებს,

უდანაშაულობას მატყუარას უწოდებს, შუბლზე

წმინდა სიყვარული ანაცვლებს ვარდს ჭირით;

გარდაქმნის ქორწინების აღთქმას

მოთამაშის დაპირებებში; ასეთი რამ.

რომელიც ხორციელი კონტრაქტებისაგან შედგება

ართმევს სულს, გარდაქმნის რწმენას

სიტყვების აღრევაში; ზეცის სახე იწვის;

და ეს სიმაგრე და მკვრივი ნაყარი

სევდიანი მზერით, თითქოს სასამართლოს წინაშე,

წუხს მას“ (5, გვ.64)

დანიის ტახტის მსახურების უმნიშვნელო ღალატის გამოტოვებით, ნაკარნახევი კეთილგანწყობის მოპოვების ბანალური სურვილით, უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ ლაერტესის ღალატზე. სწორედ ამ გმირში გამოიხატა, ჩვენი აზრით, სწორედ ის უნებლიე ღალატი, მისთვის არახელსაყრელი გარემოებების ერთობლიობის გამო. მამის სიკვდილით დამწუხრებული და ამ უკანასკნელის აშკარად არაქრისტიანული დაკრძალვით აღშფოთებული ლაერტესი ადვილად ხვდება კლავდიუსის მიერ ოსტატურად დაყენებულ მოტყუების ქსელებში, შემდეგ კი, დის სიკვდილით შეწუხებულს, არ შესწევს ძალა მოუსმინოს. მისი ყოფილი მეგობარი და გაარკვიოს სიმართლე.

ყოველივე ზემოთქმული რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შექსპირის ტრაგედიაში ღალატის თემა მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ავტორი მკითხველს არა მარტო ამხელს ამ ფენომენის არსს, არამედ ცდილობს გაიაზროს როგორც მისი ნამდვილი მიზეზები, ასევე ფილოსოფიური წარმოშობა. შექსპირში ღალატს არ აქვს ერთგვაროვანი სტრუქტურა: ადამიანს შეუძლია ამის გაცნობიერება და ღალატი უნებლიედ ჩაიდინოს მხოლოდ ერთ რამეში - ტრაგედიაში, რომელიც მას შემოაქვს ადამიანის ცხოვრებაში.

შურისძიების თემა

შურისძიების თემა შექსპირის ტრაგედიაში ჰამლეტში განსახიერებულია ჰამლეტის, ლაერტესისა და ფორტინბრასის გმირებში. კომპოზიციურად ჰამლეტი დგას ცენტრში და არა მხოლოდ მისი პირადი მნიშვნელობის გამო. ჰამლეტის მამა მოკლეს, მაგრამ ჰამლეტის მამამ მოკლა ფორტინბრასის მამა, თავად ჰამლეტი კი კლავს ლაერტესის მამას.

ტრაგედიის გმირების მიერ შურისძიების პრობლემის გადაწყვეტა არღვევს შექსპირის ჰუმანისტურ მიდგომას ამ მორალური პრობლემისადმი. ლაერტესი პრობლემას ძალიან მარტივად წყვეტს. მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ მამამისი მოკლეს, მას არ აინტერესებს პოლონიუსის გარდაცვალების გარემოებები, ნაჩქარევად ბრუნდება დანიაში, იწყებს ბუნტს, შეიჭრება სასახლეში და მივარდება მეფეს, რომელსაც იგი სიკვდილის დამნაშავედ თვლის. ძველი კარისკაცის. ის უარყოფს ყველა სხვა მორალურ მოვალეობას. მას არ აინტერესებს, რომ პოლონიუსმა თავადის დარტყმა მოახდინა. მისი დის გარდაცვალების შეტყობინებით, ის კიდევ უფრო მტკიცედ წყვეტს ჰამლეტზე შურისძიების განზრახვას და მეფესთან ერთად ჩაერთვება საზიზღარ შეთქმულებაში ჰამლეტის მოკვლის მიზნით.

„მაშ, ჩემი კეთილშობილი მამა გარდაიცვალა;

ჩემი და ჩააგდეს უიმედო სიბნელეში,

ვისი სრულყოფილება - თუ შეიძლება შეიცვალოს

წადი დიდება - ეწინააღმდეგებოდა ასაკს

მათი სიმაღლიდან. მაგრამ ჩემი შურისძიება მოვა“ (5, გვ.81)

თუ ლაერტესი შურისძიების სურვილში მიაღწევს ბოროტების უკიდურეს ზღვარს, მაშინ ფორტინბრასი გამოხატავს სრულ უგულებელყოფას შურისძიების ამოცანის მიმართ. ჩვენ არ ვიცით ამის მიზეზები, მაგრამ სიუჟეტში მოყვანილი გარემოებები ვარაუდობს, რომ ფორტინბრასს არ აქვს რეალური მიზეზი შურისძიებისთვის. თავად მამამ ჰამლეტის მამა დუელში გამოიწვია და სამართლიან ბრძოლაში დამარცხდა.

სწავლა მამის აჩრდილისგან რეალური მიზეზიმისი სიკვდილი ჰამლეტი პირობას დებს, რომ შურს იძიებს მის სიკვდილზე, იმ მომენტიდან შურისძიების წყურვილი პირველ ადგილს იკავებს მის ცხოვრებაში, მაგრამ ამისთვის მან, ჰუმანური შეხედულებების მიმდევარმა, თავად უნდა ჩაიდინოს ბოროტება. ჰამლეტი იღებს შურისძიების დავალებას. მას ამისკენ უბიძგებს მამისადმი სიყვარული და თანაბრად სიძულვილი კლავდიუსის მიმართ, რომელიც არა მხოლოდ მკვლელი იყო, არამედ ჰამლეტის დედის მაცდურიც.

„მე, რომლის მამა მოკლულია, რომლის დედაც სამარცხვინოა,

ვისი გონება და სისხლი აღშფოთებულია...

ო, ჩემი აზრით, ამიერიდან უნდა

იყავი სისხლიანი, თორემ მტვერი შენი ფასია! (5, გვ. 72)

როდესაც ჰამლეტს ჰქონდა შესაძლებლობა შური ეძია მამის სიკვდილზე, კლავდიუსი ლოცულობდა და ასეთი სიკვდილი, ჰამლეტის აზრით, მკვლელისთვის ჯილდო იქნებოდა. ჰამლეტი გადაწყვეტს დაელოდოს, მაგრამ, შურისძიების გადადების შემდეგ, პრინცი საყვედურობს საკუთარ თავს უმოქმედობისა და ლეთარგიისთვის.

მამის აჩრდილისადმი მიცემული ფიცი შეასრულა, ჰამლეტი ღალატობს საკუთარ თავს, ღალატობს თავის პრინციპებსა და რწმენას. მხოლოდ ღმერთს ძალუძს ადამიანს სიცოცხლე გასცეს და წაართვას. ჰამლეტი მოქმედებდა როგორც შურისმაძიებელი იმის გამო, რაც თავად გაუკეთა სხვებს. ის ბოროტს ბოროტს უხდის.

ამრიგად, შურისძიების თემა არის მთელი ნაწარმოების განმავლობაში, ემსახურება ბოროტი საქციელისა და ღალატის მოტივს და თავად წარმოშობს ბოროტებას, რაც წარმოადგენს დიდ მორალურ პრობლემას.

მორალის თემა

შექსპირის ტრაგედიაში ერთმანეთს შეეჯახა ორი პრინციპი, საზოგადოებრივი ზნეობის ორი სისტემა: ჰუმანიზმი, რომელიც ამტკიცებს ყოველი ადამიანის უფლებას თავისი წილი მიწიერი სიკეთეზე, და მტაცებელი ინდივიდუალიზმი, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გათელოს სხვები და თუნდაც ყველას. ჰუმანისტური იდეალი აკმაყოფილებდა ხალხის და მთელი კაცობრიობის ინტერესებს. კლავდიების მტაცებლური ეგოიზმი შეესაბამებოდა ყველაზე ცუდი მხარეებიროგორც ფეოდალების ძველი მმართველი კლასის, ისე მზარდი ბურჟუაზიის ცხოვრების პრაქტიკა.

ჰამლეტი საუბრობს ზნეობის გაფუჭებაზე:

„სულელური მხიარულება დასავლეთსა და აღმოსავლეთში

გვირცხვენს სხვა ერებს შორის...“ (5, გვ.16).

ამჩნევს ადამიანთა არაგულწრფელობას, მლიქვნელობასა და თვალთმაქცობას, რაც ამცირებს ადამიანის ღირსებას. აზრი, რომ ბოროტებამ შეაღწია საზოგადოების ყველა ფორებში, არ ტოვებს ჰამლეტს მაშინაც კი, როდესაც ის დედასთან საუბრობს მის დანაშაულზე გარდაცვლილი მეფის ხსოვნის წინაშე. ის ამბობს:

”ბოლოს და ბოლოს, სათნოება ამ მსუქან ხანაში

მე უნდა ვითხოვო პატიება მანკიერებისგან,

დაიხარე, რომ ილოცო მის დასახმარებლად“ (5, გვ. 54).

ყველა ასეთი გამოსვლა აფართოებს ტრაგედიის ფარგლებს, ანიჭებს მას დიდ სოციალურ მნიშვნელობას. უბედურება და ბოროტება, რომელიც დაატყდა თავს ჰამლეტის ოჯახს, მხოლოდ საზოგადოებისთვის დამახასიათებელი ცალკეული ინციდენტია.

პრინც ჰამლეტისთვის წესრიგისა და სამართლიანობის საფუძველია მორალი. ის ტოვებს შურისძიებას, როგორც სასჯელის მოძველებულ ფორმას. ის ოცნებობს სამართლიანობაზე და ცდილობს მის დამტკიცებას თავისი ქმედებებით. თუმცა, თავადი, ისევე როგორც მისი წინაპრები, უზურპებს ადამიანის ბედის გადაწყვეტის უფლებას. მისი ცხოვრების მიზანია მამის ქვეყანაში მორალური კანონების დამკვიდრება იმ პირთა შერცხვენით ან განადგურებით, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან, მისი აზრით, იმ ფაქტზე, რომ „ჩვენს დანიის სახელმწიფოში რაღაც დამპალია“.

შექსპირი გვიჩვენებს, რომ არა მხოლოდ ტრაგიკულია რეალობა, რომელშიც ბოროტება იმდენად ძლიერია, არამედ ისიც ტრაგიკულია, რომ ამ რეალობას შეუძლია ჰამლეტის მსგავსი მშვენიერი ადამიანი თითქმის უიმედო მდგომარეობამდე მიიყვანოს.

სიცოცხლისა და სიკვდილის თემა

გამოსავალი, რომელსაც გმირი ეძებს, არ არის ის, რაც არის უკეთესი, უფრო მოსახერხებელი ან ეფექტური, არამედ ის, რომ ადამიანი უნდა იმოქმედოს კაცობრიობის უმაღლესი კონცეფციის შესაბამისად. არჩევანი ჰამლეტის წინაშეა:

„.. წარადგინე

გააფთრებული ბედის ისრებს და შლაკებს

ან, აიღეთ იარაღი არეულობის ზღვაში, დაამარცხეთ ისინი

დაპირისპირება? (5, გვ. 43)

ბოროტებისგან ჩუმად ტანჯვა ან მის წინააღმდეგ ბრძოლა საკითხის მხოლოდ ერთი მხარეა. ბედისადმი დამორჩილება შეიძლება გამოვლინდეს ნებაყოფლობითი სიკვდილის გადაწყვეტილებაში. ამავდროულად, აქტიურ ბრძოლას შეუძლია გაანადგუროს ადამიანი. კითხვა "იყო თუ არ იყოს?" იხურება სხვასთან - იცხოვრო თუ არ იცხოვრო?

სიკვდილის თემა მუდმივად ჩნდება ჰამლეტის მსჯელობაში: ის პირდაპირ კავშირშია არსებობის სისუსტის შეგნებასთან.

ცხოვრება იმდენად რთულია, რომ მისი საშინელებისგან თავის დაღწევა არც ისე რთულია თვითმკვლელობა. სიკვდილი სიზმარივითაა. მაგრამ ჰამლეტ არ არის დარწმუნებული, მთავრდება თუ არა ადამიანის ფსიქიკური ტანჯვა სიკვდილით. მკვდარი ხორცი ვერ იტანჯება. მაგრამ სული უკვდავია. როგორი მომავალი ემზადება მისთვის „სიკვდილის ძილში“? ადამიანს ეს არ შეუძლია იცოდეს, რადგან ცხოვრების მეორე მხარეს არის „უცნობი მიწა, საიდანაც მიწიერი მოხეტიალეებისთვის დაბრუნება არ არის“.

ჰამლეტის მსჯელობა სულაც არ არის აბსტრაქტული. მის წინაშე, უზარმაზარი წარმოსახვისა და დახვეწილი მგრძნობელობის ადამიანი, სიკვდილი ჩნდება მთელი თავისი მტკივნეული ხელშესახებობით. სიკვდილის შიში, რომელზეც ის საუბრობს, ჩნდება საკუთარ თავში. ჰამლეტი იძულებულია აღიაროს, რომ ფიქრები და სიკვდილის წინათგრძნობა ართმევს ადამიანს განსაზღვრულობას. შიში ზოგჯერ გიბიძგებთ უარი თქვათ მოქმედებაზე და ბრძოლაზე. ეს ცნობილი მონოლოგი გვიჩვენებს, რომ ჰამლეტმა მიაღწია თავის ეჭვებში უმაღლეს ზღვარს. სამართლიანია, რომ ბრწყინვალე სიტყვები, რომლებშიც შექსპირმა თავისი გმირის აზრებს ასახავდა, ყველას ახსოვდა, როგორც ეჭვისა და გაურკვევლობის უმაღლესი გამოხატულება.

ონლაინ თამაშებისა და ფილმების ეპოქაში ცოტა ადამიანი კითხულობს წიგნებს. მაგრამ ნათელი სურათები მეხსიერებიდან რამდენიმე წუთში გაქრება, მაგრამ კლასიკური ლიტერატურა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში იკითხებოდა, სამუდამოდ ახსოვს. ირაციონალურია საკუთარი თავის წართმევა გენიოსების უკვდავი შემოქმედებით ტკბობისგან, რადგან ისინი არა მხოლოდ პასუხობენ ბევრ კითხვაზე, რომლებსაც აქტუალობა არ დაუკარგავთ ასობით წლის შემდეგ. მსოფლიო ლიტერატურის ასეთ ბრილიანტებს მიეკუთვნება "ჰამლეტი", რომლის მოკლე გადმოცემა ქვემოთ გელოდებათ.

შექსპირის შესახებ. "ჰამლეტი": შექმნის ისტორია

ლიტერატურისა და თეატრის გენიოსი დაიბადა 1564 წელს, მოინათლა 26 აპრილს. მაგრამ დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. ამ საოცარი მწერლის ბიოგრაფია გადატვირთულია მრავალი მითითა და ვარაუდით. შესაძლოა, ეს გამოწვეულია ზუსტი ცოდნის ნაკლებობით და მისი სპეკულაციებით ჩანაცვლებით.

ცნობილია, რომ პატარა უილიამი მდიდარ ოჯახში გაიზარდა. ბავშვობიდან სკოლაში სწავლობდა, მაგრამ პრობლემების გამო ვერ დაამთავრა ფინანსური სირთულეები. მალე გადავა ლონდონში, სადაც შექსპირი შექმნის ჰამლეტს. ტრაგედიის გადმოცემა მიზნად ისახავს სკოლის მოსწავლეებს, სტუდენტებს და ლიტერატურის მოყვარულ ადამიანებს წაახალისოს, წაიკითხონ იგი მთლიანად ან წავიდნენ ამავე სახელწოდების სპექტაკლზე.

ტრაგედია დაფუძნებულია "მაწანწალა" შეთქმულებაზე დანიის პრინცის ამლეტის შესახებ, რომლის ბიძამ მოკლა მამამისი სახელმწიფოს ხელში ჩაგდების მიზნით. კრიტიკოსებმა შეთქმულების სათავე აღმოაჩინეს საქსო გრამატიკის დანიურ ქრონიკებში, რომელიც დათარიღებულია დაახლოებით მე-12 საუკუნით. თეატრალური ხელოვნების განვითარების დროს უცნობი ავტორი ამ სიუჟეტზე ქმნის დრამას, რომელიც ისესხა ფრანგი მწერლის ფრანსუა დე ბოლფორისგან. სავარაუდოდ, სწორედ თეატრში შეიტყო შექსპირმა ეს შეთქმულება და შექმნა ტრაგედია „ჰამლეტი“ (იხილეთ მოკლე გადმოცემა ქვემოთ).

პირველი მოქმედება

ჰამლეტის მოკლე მოთხრობა აქტით მოგცემთ წარმოდგენას ტრაგედიის სიუჟეტის შესახებ.

მოქმედება იწყება ორ ოფიცერს, ბერნარდოსა და მარსელუსს შორის საუბრით იმის შესახებ, თუ რას ხედავდნენ ღამით მოჩვენება, რომელიც ძალიან ჰგავს გარდაცვლილ მეფეს. საუბრის შემდეგ ისინი რეალურად ხედავენ მოჩვენებას. ჯარისკაცები ცდილობენ მასთან საუბარი, მაგრამ სული არ პასუხობს მათ.

შემდეგ მკითხველი ხედავს ამჟამინდელ მეფეს, კლავდიუსს და ჰამლეტს, გარდაცვლილი მეფის ძეს. კლავდიუსი ამბობს, რომ ჰამლეტის დედა გერტრუდა ცოლად აიყვანა. ამის შეცნობის შემდეგ ჰამლეტი ძალიან ნერვიულობს. მას ახსოვს, როგორი სამეფო ტახტის ღირსეული მფლობელი იყო მამამისი და როგორ უყვარდათ მშობლებს ერთმანეთი. მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ერთი თვე გავიდა და დედა გათხოვდა. პრინცის მეგობარი ჰორაციო ეუბნება, რომ მან დაინახა მოჩვენება, რომელიც წარმოუდგენლად ჰგავდა მამას. ჰამლეტი გადაწყვეტს მეგობართან ერთად ღამის მორიგეობით წავიდეს, რათა ყველაფერი საკუთარი თვალით ნახოს.

ჰამლეტის პატარძლის ოფელიას ძმა ლაერტესი მიდის და დაემშვიდობება.

ჰამლეტი მორიგე სადგურზე ხედავს მოჩვენებას. ეს არის მისი გარდაცვლილი მამის სული. ის თავის შვილს ეუბნება, რომ ის გარდაიცვალა არა გველის ნაკბენით, არამედ ძმის ღალატით, რომელმაც მისი ტახტი დაიკავა. კლავდიუსმა ძმას ყურებში ქათმის წვენი ჩაასხა, რამაც მოწამლა და მომენტალურად მოკლა. მამა შურისძიებას ითხოვს მისი მკვლელობისთვის. მოგვიანებით ჰამლეტი თავის მეგობარს ჰორაციოს მოსმენის მოკლედ უყვება.

მეორე მოქმედება

პოლონიუსი ესაუბრება თავის ქალიშვილ ოფელიას. მას ეშინია, რადგან ჰამლეტ დაინახა. მას ჰქონდა ძალიან უცნაური გარეგნობადა მისი საქციელი სულის დიდ დაბნეულობაზე მეტყველებდა. ჰამლეტის სიგიჟის ამბავი მთელ სამეფოს მოედო. პოლონიუსი ესაუბრება ჰამლეტს და შენიშნავს, რომ აშკარა სიგიჟის მიუხედავად, პრინცის საუბრები ძალიან ლოგიკური და თანმიმდევრულია.

მისი მეგობრები როზენკრანცი და გილდენშტერნი მოდიან ჰამლეტში. ისინი პრინცს ეუბნებიან, რომ ქალაქში ძალიან ნიჭიერი სამსახიობო კომპანია ჩამოვიდა. ჰამლეტი სთხოვს მათ ყველას უთხრან, რომ მან გონება დაკარგა. მათ უერთდება პოლონიუსი და მსახიობებსაც უწევს ანგარიშს.

მესამე მოქმედება

კლავდიუსი გილდენშტერნს ეკითხება, იცის თუ არა ჰამლეტის სიგიჟის მიზეზი.

დედოფალთან და პოლონიუსთან ერთად გადაწყვეტენ ჰამლეტსა და ოფელიას შეხვედრის მოწყობას, რათა გაიგონ, გიჟდება თუ არა მისდამი სიყვარულის გამო.

ამ აქტში ჰამლეტი წარმოთქვამს თავის ბრწყინვალე მონოლოგს „იყო თუ არ იყოს“. ხელახალი მოთხრობა არ გადმოსცემს მონოლოგის სრულ არსს, გირჩევთ, თავად წაიკითხოთ.

თავადი მსახიობებთან რაღაცას ელაპარაკება.

შოუ იწყება. მსახიობები განასახიერებენ მეფესა და დედოფალს. ჰამლეტმა სთხოვა სპექტაკლის შესრულება მსახიობებს ბოლოდროინდელი მოვლენების ძალიან მოკლედ გადმოცემას საშუალება მისცა სცენაზე ეჩვენებინათ ჰამლეტის მამის საბედისწერო სიკვდილი. მეფეს ბაღში ჩაეძინება, მოწამლეს და დამნაშავე დედოფლის ნდობას მოიპოვებს. კლავდიუსი ვერ იტანს ასეთ სანახაობას და ბრძანებს სპექტაკლის შეწყვეტას. ისინი დედოფალთან ერთად მიდიან.

გილდენშტერნი ჰამლეტს გადასცემს დედის თხოვნას, ესაუბროს მას.

კლავდიუსი ეუბნება როზენკრანცს და გილდენშტერნს, რომ მას სურს პრინცის გაგზავნა ინგლისში.

პოლონიუსი გერტრუდის ოთახში ფარდების მიღმა იმალება და ჰამლეტს ელოდება. მათი საუბრის დროს პრინცს ეჩვენება მამის სული და სთხოვს, რომ დედამისი თავისი საქციელით არ შეაშინოს, არამედ შურისძიებაზე გაამახვილოს ყურადღება.

ჰამლეტი მახვილით ურტყამს მძიმე ფარდებს და შემთხვევით კლავს პოლონიუსს. ის დედას უხსნის საშინელ საიდუმლოს მამის გარდაცვალების შესახებ.

მოქმედება მეოთხე

ტრაგედიის მეოთხე მოქმედება სავსეა ტრაგიკული მოვლენებით. ირგვლივ მყოფებს სულ უფრო და უფრო ეტყობა პრინცი ჰამლეტი (მე-4 კანონის მოკლე მოთხრობა უფრო ზუსტ ახსნას მოგცემთ მის ქმედებებზე).

როზენკრანცი და გილდენშტერნი ჰკითხავენ ჰამლეტს, სად არის პოლონიუსის ცხედარი. თავადი მათ არ ეუბნება და კარისკაცებს მხოლოდ პრივილეგიებისა და მეფის კეთილგანწყობის ძიებაში ადანაშაულებს.

ოფელია დედოფალთან მიჰყავთ. გოგონა გამოცდილებიდან გაგიჟდა. ლაერტესი ფარულად დაბრუნდა. მან და მის მხარდამჭერ ადამიანთა ჯგუფმა დაამარცხა მცველები და ციხესიმაგრისკენ გაეშურა.

ჰორაციოს ჰამლეტის წერილი მოაქვს, სადაც ნათქვამია, რომ გემი, რომლითაც ის მიცურავდა, მეკობრეებმა დაიპყრეს. პრინცი მათი პატიმარია.

მეფე ეუბნება ლაერტესს, რომელიც შურს იძიებს იმის გამო, თუ ვინ არის დამნაშავე მის სიკვდილში, იმ იმედით, რომ ლაერტესი მოკლავს ჰამლეტს.

დედოფალს მოჰყავს ამბავი, რომ ოფელია გარდაიცვალა. იგი მდინარეში დაიხრჩო.

მეხუთე მოქმედება

აღწერილია ორი საფლავის ამთხრის საუბარი. ისინი ოფელიას თვითმკვლელად მიიჩნევენ და გმობენ.

ოფელიას დაკრძალვაზე ლაერტესი თავს ორმოში აგდებს. ჰამლეტიც იქ ხტება, გულწრფელად განიცდის ყოფილი საყვარლის სიკვდილს.

შემდეგ ლაერტესი და ჰამლეტი მიდიან დუელში. ერთმანეთს ატკინეს. დედოფალი კლავდიუსს ჰამლეტისთვის განკუთვნილ თასს იღებს და სვამს. თასი მოწამლულია, გერტრუდა კვდება. იარაღიც, რომელიც კლავდიუსმა მოამზადა, მოწამლულია. ჰამლეტიც და ლაერტიც უკვე გრძნობენ შხამის ეფექტს. ჰამლეტი იმავე ხმლით კლავს კლავდიუსს. ჰორაციო სწვდება მოწამლულ ჭიქას, მაგრამ ჰამლეტი სთხოვს შეწყვიტოს, რათა ყველა საიდუმლო გამჟღავნდეს და მისი სახელი გაიწმინდოს. ფორტინბრასი აღმოაჩენს სიმართლეს და ბრძანებს ჰამლეტის პატივით დაკრძალვას.

რატომ წაიკითხეთ მოთხრობა "ჰამლეტის" მოკლე შინაარსი?

ეს კითხვა ხშირად აწუხებს თანამედროვე სკოლის მოსწავლეებს. დავიწყოთ კითხვის დასმით. ის არც ისე სწორად არის განსაზღვრული, რადგან „ჰამლეტი“ არ არის მოთხრობა, მისი ჟანრი ტრაგედიაა.

მისი მთავარი თემა შურისძიების თემაა. ეს შეიძლება შეუსაბამო ჩანდეს, მაგრამ მისი არსი მხოლოდ აისბერგის მწვერვალია. სინამდვილეში, ჰამლეტში მრავალი გადახლართული ქვეთემაა: ერთგულება, სიყვარული, მეგობრობა, პატივი და მოვალეობა. ძნელია იპოვოთ ადამიანი, რომელიც ტრაგედიის წაკითხვის შემდეგ გულგრილი დარჩება. ამ უკვდავი ნაწარმოების წაკითხვის კიდევ ერთი მიზეზი არის ჰამლეტის მონოლოგი. "იყოს თუ არ ყოფნას" ათასჯერ უთქვამთ, აქ არის კითხვები და პასუხები, რომლებსაც თითქმის ხუთი საუკუნის შემდეგ არ დაუკარგავთ სიმკვეთრე. სამწუხაროდ, მოკლე გადმოცემა ვერ გადმოსცემს ნაწარმოების მთელ ემოციურ შეღებვას. შექსპირმა შექმნა ჰამლეტი ლეგენდებზე დაყრდნობით, მაგრამ მისმა ტრაგედიამ გადააჭარბა მის წყაროებს და გახდა მსოფლიო შედევრი.

შექსპირის "ჰამლეტი" დიდი ხანია დაიშალა აფორიზმებად. ინტენსიური სიუჟეტის, მწვავე პოლიტიკური და სასიყვარულო კონფლიქტების წყალობით, ტრაგედია პოპულარული იყო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ყოველი თაობა მასში პოულობს თავის ეპოქის თანდაყოლილ პრობლემებს. ნაწარმოების ფილოსოფიური კომპონენტი უცვლელად იპყრობს ყურადღებას - ღრმა ასახვა სიცოცხლესა და სიკვდილზე. იგი უბიძგებს თითოეულ მკითხველს საკუთარი დასკვნებისკენ. სპექტაკლის შესწავლა სასკოლო სასწავლო გეგმაშიც შედის. მოსწავლეები ეცნობიან ჰამლეტს მე-8 კლასში. მისი გარჩევა ყოველთვის ადვილი არ არის. ჩვენ გირჩევთ, გაგიადვილოთ სამუშაო ნამუშევრის ანალიზის წაკითხვით.

მოკლე ანალიზი

წერის წელი - 1600-1601

შექმნის ისტორია- მკვლევარები თვლიან, რომ ვ. შექსპირმა ჰამლეტის სიუჟეტი ისესხა თომას კიდის პიესიდან, რომელიც დღემდე არ შემორჩენილა. ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ წყარო დანიელი პრინცის ლეგენდა იყო ჩაწერილი საქსო გრამატიკუსის მიერ.

საგანი- მთავარი თემასამუშაო დანაშაულია ძალაუფლებისთვის. მის კონტექსტში ვითარდება ღალატისა და უბედური სიყვარულის თემები.

კომპოზიცია- სპექტაკლი ისეა მოწყობილი, რომ სრულად გამოავლინოს თავადი ჰამლეტის ბედი. იგი შედგება ხუთი აქტისგან, რომელთაგან თითოეული წარმოადგენს სიუჟეტის გარკვეულ კომპონენტებს. ეს კომპოზიცია საშუალებას გაძლევთ თანმიმდევრულად გამოავლინოთ მთავარი თემა და ყურადღება გაამახვილოთ ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებზე.

ჟანრი- სპექტაკლი. ტრაგედია.

მიმართულება- ბაროკოს.

შექმნის ისტორია

შექსპირმა გაანალიზებული ნაწარმოები შექმნა 1600-1601 წლებში. ჰამლეტის შექმნის ისტორიის ორი ძირითადი ვერსია არსებობს. პირველის მიხედვით, სიუჟეტის წყარო იყო ესპანური ტრაგედიის ავტორის თომას კიდის პიესა. საბავშვო ნამუშევარი დღემდე არ შემორჩენილა.

ბევრი ლიტერატურათმცოდნე მიდრეკილია იფიქროს, რომ შექსპირის ტრაგედიის სიუჟეტი ბრუნდება იუტლანდიის მეფის ლეგენდამდე, რომელიც ჩაწერილია დანიელი მემატიანე საქსო გრამატიკუსის მიერ წიგნში „დანიელთა საქმეები“. ამ ლეგენდის მთავარი გმირი ამლეტია. მოკლა მამა ძმაო, შურს სიმდიდრის. მკვლელობის ჩადენის შემდეგ ის ამლეტის დედაზე დაქორწინდა. პრინცმა შეიტყო მამის გარდაცვალების მიზეზი და გადაწყვიტა შური ეძია ბიძაზე. შექსპირმა ეს მოვლენები დეტალურად გაამრავლა, მაგრამ თავდაპირველ წყაროსთან შედარებით, მან მეტი ყურადღება დაუთმო პერსონაჟების ფსიქოლოგიას.

უილიამ შექსპირის პიესა დაიდგა იმ წელს, როდესაც ის დაიწერა თეატრ „გლობუსში“.

საგანი

ჰამლეტში მისი ანალიზი დახასიათებით უნდა დაიწყოს მთავარი პრობლემა.

ღალატის, დანაშაულისა და სიყვარულის მოტივები ყოველთვის გავრცელებული იყო ლიტერატურაში. ვ.შექსპირმა იცოდა როგორ შეემჩნია ადამიანების შინაგანი ვიბრაციები და ნათლად გადმოსცემდა სიტყვების დახმარებით, ამიტომ ჩამოთვლილ პრობლემებს თავი ვერ აშორებდა. მთავარი თემაჰამლეტი არის დანაშაული, რომელიც ჩადენილია სიმდიდრისა და ძალაუფლებისთვის.

ნაწარმოების ძირითადი მოვლენები ჰამლეტის ოჯახის კუთვნილ ციხესიმაგრეში ვითარდება. სპექტაკლის დასაწყისში მკითხველი იგებს, რომ ციხესიმაგრეში მოჩვენება ტრიალებს. ჰამლეტი გადაწყვეტს პირქუშ სტუმარს შეხვდეს. ის მამის მოჩვენება აღმოჩნდება. მოჩვენება ეუბნება შვილს ვინ მოკლა და შურისძიებას სთხოვს. ჰამლეტს ჰგონია, რომ გაგიჟდა. პრინცის მეგობარი ჰორაციუსი ამტკიცებს, რომ ის, რაც მან ნახა, მართალია. ახალი მმართველის დიდი ფიქრისა და დაკვირვების შემდეგ და ის გახდა ჰამლეტის ბიძა კლავდიუსი, რომელმაც მოკლა მისი ძმა, ახალგაზრდა გადაწყვეტს შურისძიებას. მის თავში თანდათან მწიფდება გეგმა.

მეფე გამოიცნობს, რომ მისმა ძმისშვილმა იცის მამის გარდაცვალების მიზეზი. ის მეგობრებს პრინცთან უგზავნის ყველაფრის გასარკვევად, მაგრამ ჰამლეტი ხვდება ამ ღალატს. გმირი თავს გიჟად იჩენს. ყველა ამ მოვლენაში ყველაზე ნათელი რამ არის ჰამლეტის სიყვარული ოფელიას მიმართ, მაგრამ ეს ასევე არ არის განზრახული.

როგორც კი შესაძლებლობა გაჩნდება, პრინცი მსახიობების გვამების დახმარებით ამხელს მკვლელს. სასახლეში შესრულებულია სპექტაკლი "გონზაგოს მკვლელობა", რომელსაც ჰამლეტი ამატებს სტრიქონებს, რომლებიც აჩვენებს მეფეს, რომ მისი დანაშაული გახსნილია. კლავდიუსი ავად ხდება და დარბაზს ტოვებს. ჰამლეტს სურს დედასთან საუბარი, მაგრამ შემთხვევით კლავს მეფის ახლო დიდებულს, პოლონიუსს.

კლავდიუსს სურს თავისი ძმისშვილის ინგლისში გადასახლება. მაგრამ ამის შესახებ ჰამლეტი შეიტყობს, ეშმაკობით ბრუნდება ციხეში და კლავს მეფეს. შურისძიების შემდეგ ჰამლეტი შხამისგან კვდება.

ტრაგედიის მოვლენებზე დაკვირვებისას ადვილი შესამჩნევია, რომ იგი წარმოადგენს შიდა და გარე კონფლიქტს. გარეგანი - ჰამლეტის ურთიერთობა მშობლების ეზოს მცხოვრებლებთან, შინაგანი - პრინცის გამოცდილება, მისი ეჭვები.

მუშაობა ვითარდება იდეარომ ყოველი ტყუილი ადრე თუ გვიან მჟღავნდება. მთავარი იდეა ისაა, რომ ადამიანის სიცოცხლე ძალიან ხანმოკლეა, ამიტომ აზრი არ აქვს დროის დაკარგვას სიცრუითა და ინტრიგებით. სწორედ ამას ასწავლის სპექტაკლი მკითხველს და მაყურებელს.

კომპოზიცია

კომპოზიციის თავისებურებები ნაკარნახევია დრამის ორგანიზაციის კანონებით. ნაწარმოები ხუთი მოქმედებისგან შედგება. სიუჟეტი თანმიმდევრულად ვლინდება, ის შეიძლება დაიყოს ექვს ნაწილად: ექსპოზიცია - პერსონაჟების გაცნობა, სიუჟეტი - ჰამლეტის შეხვედრა მოჩვენებასთან, მოვლენების განვითარება - პრინცის გზა შურისძიებისკენ, კულმინაცია - მეფის დაკვირვებები სპექტაკლის დროს. ცდილობენ ჰამლეტის ინგლისში გადასახლებას, დაშლა - სიკვდილის გმირები.

მოვლენის მონახაზი წყვეტს ჰამლეტის ფილოსოფიურ რეფლექსიას სიცოცხლისა და სიკვდილის მნიშვნელობის შესახებ.

მთავარი გმირები

ჟანრი

ჰამლეტის ჟანრი არის ტრაგედიად დაწერილი პიესა, რადგან ყველა მოვლენა ორიენტირებულია მკვლელობის, სიკვდილისა და შურისძიების საკითხებზე. ნაწარმოების დასასრული ტრაგიკულია. შექსპირის პიესის „ჰამლეტის“ მიმართულება ბაროკოსაა, ამიტომ ნაწარმოები შედარებებისა და მეტაფორების სიუხვით ხასიათდება.

სამუშაო ტესტი

რეიტინგული ანალიზი

საშუალო რეიტინგი: 4.6. სულ მიღებული შეფასებები: 482.

დანტეს ჯოჯოხეთი - ანალიზი

(დამატებითი ინფორმაციისთვის იხილეთ დანტეს ცალკეული სტატია "ჯოჯოხეთი" - აღწერა)

„ვფიქრობ, შენი სასიკეთოდ უნდა გამომყვე. მე გაჩვენებ გზას და წაგიყვან მარადისობის ქვეყნებში, სადაც მოისმენ სასოწარკვეთილების ძახილს, დაინახავ სამწუხარო ჩრდილებს, რომლებიც შენზე ადრე ცხოვრობდნენ დედამიწაზე, სხეულის სიკვდილის შემდეგ სულის სიკვდილისკენ მოუწოდებენ. მაშინ თქვენ ასევე იხილავთ სხვებს, რომლებიც გაიხარებენ განწმენდის ცეცხლის შუაგულში, რადგან ისინი იმედოვნებენ, რომ მიიღებენ წვდომას ნეტართა საცხოვრებელში. თუ ამ საცხოვრებელში ასვლა გსურს, მაშინ იქ მიგიყვანს სული, რომელიც ჩემზე უფრო ღირსია. ის შენთან დარჩება, როცა წავალ. უზენაესი მმართველის ნებით, მე, რომელმაც არასოდეს ვიცოდი მისი კანონები, არ მომცეს საშუალება მეჩვენებინა გზა მისი ქალაქისკენ. მთელი სამყარო მას ემორჩილება, მისი სამეფოც კი იქ არის. იქ არის მისი რჩეული ქალაქი (sua citt?), იქ დგას მისი ტახტი ღრუბლების ზემოთ. ო, ნეტარ არიან მის მიერ ძებნილნი!

ვერგილიუსის თქმით, დანტეს მოუწევს "ჯოჯოხეთში" განიცადოს არა სიტყვებით, არამედ საქმით, ღვთისგან დაშორებული ადამიანის მთელი უბედურება და დაინახოს მიწიერი სიდიადე და ამბიციების მთელი უაზრობა. ამისთვის პოეტი „ღვთაებრივ კომედიაში“ ასახავს ქვესკნელს, სადაც აკავშირებს ყველაფერს, რაც იცის მითოლოგიიდან, ისტორიიდან და საკუთარი გამოცდილებაადამიანის მიერ მორალური კანონის დარღვევის შესახებ. დანტე ამ სამეფოს ასახლებს ადამიანებით, რომლებსაც არასოდეს უცდიათ შრომითა და ბრძოლით წმინდა და სულიერი არსებობის მიღწევა და ყოფს მათ წრეებად, რაც აჩვენებს მათ შედარებითი დაშორებით ერთმანეთისგან. სხვადასხვა ხარისხითცოდვები. ჯოჯოხეთის ეს წრეები, როგორც თვითონ ამბობს მეთერთმეტე კანტოში, განასახიერებს არისტოტელეს მორალურ სწავლებას (ეთიკას) ადამიანის ღვთაებრივი კანონისგან თავის არიდების შესახებ.

ჯოჯოხეთის რუკა (ჯოჯოხეთის წრეები - La mappa dell inferno). სანდრო ბოტიჩელის ილუსტრაცია დანტეს ღვთაებრივი კომედიისთვის. 1480-იანი წლები

ღვთაებრივი კანონისგან თავის არიდება, ღვთაებრივი კომედიის მიხედვით, იწყება ველური სენსუალურობით და მთავრდება განზრახ ბოროტებით, დანაშაულით ღმერთის, სამშობლოს და კეთილისმყოფელების წინააღმდეგ. ერთი და იმავე სახის ცოდვების ხარისხები განისაზღვრება, დანტეს მიხედვით, კონცენტრულ და ამავე დროს მუდმივად გაღრმავებულ წრეებს შორის მანძილით. სხვადასხვა სახის ცოდვები თავის მხრივ გამოიყოფა მათი წარმოშობის მითითებით. ჭაობები, კუბოები, კედლები, კარიბჭეები, მედუზასა და მძვინვარების საშინელებები აშორებენ პლუტონის სამეფოში ცნობისმოყვარე ფილოსოფოსებს სიკვდილით დასჯის ადგილიდან, ვინც ხორცს სწირავდა და გონებას სწირავდა სენსუალურობას (al talento). უზარმაზარი ხეობა, რომლის გასწვრივაც დაფრინავს ქვესკნელის ურჩხული, ჰიპოგრიფი, სიცრუის სიმბოლო, განასხვავებს მათ, ვინც განზრახ ბოროტად იყენებდა გონებას მათგან, ვინც შესცოდა გაბედული გამბედაობის შედეგად. ვერგილიუსი და დანტე ქვესკნელში მიიყვანეს ერთ-ერთმა გიგანტმა, რომელმაც ოდესღაც ოლიმპოს ალყა შემოარტყა და ღმერთებს ებრძოდა.

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთი. ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

ჯოჯოხეთის სივრცე კიდევ იყოფა მდინარეებით, რაც სიმბოლურად ასახავს საიდუმლო სინანულის ყველა ხარისხს, რომელიც ანადგურებს სულს ცნობიერების გაღვიძებისთანავე, რომ აირჩიეს ცხოვრების ცრუ მიზანი. მათ, ვინც საკუთარი ბრალის გარეშე არასოდეს იცოდა უმაღლესი ადამიანური დანიშნულება, ნამდვილ ცოდვილებს მდინარე აშორებს, რომელსაც ძველები უმხიარულეს (აკერონს) უწოდებდნენ. სივრცე, სადაც საკუთარ გონიერებას ეყრდნობოდა, ზნეობრივ მოძღვრებას აბუჩად იგდებდა ციხეში, სიძულვილისა და საშინელების მდინარეს აკრავს (სტიქსი); თავად ღმერთები კანკალებენ მის წინაშე. ცეცხლის მდინარეში (ფლეგეთონში) იღუპებიან უკანონოები, რომლებმაც საკუთარ თავს უფლება მისცეს ძალადობა, ნაცვლად რაინდულად დაიცვან უფლება - ბოროტების საზღაური თანაბარი ბოროტებით, ძალადობრივი თვითკმაყოფილებისთვის - ვნებიანი სურვილების მარადიული ჩამქრალი ცეცხლით. ჯოჯოხეთის ქვედა სფეროში კოციტუსი წვეთებად მიედინება, ჩუმად დრტვინავს; კაცობრიობა იყინება მის ყინულში. ყინულის სიღრმეში, ეგოიზმის გამო სამოთხეს მოკლებული ანგელოზის გვერდით, პოეტი პოულობს სამშობლოს მოღალატეებს და მათ შორის კარლინოს, რომელმაც პიანოს უღალატა პიზანებს და ბოკა დელლი აბატის, რომელიც პასუხისმგებელი იყო "ის" დამარცხებაში. თეთრები“ 1304 წელს. ეგოისტური ცოდვილის სიმბოლო, ლუციფერი, რომელმაც ბოროტად გამოიყენა ღვთაებრივი გონება ღმერთის წინააღმდეგ, ქმნის ჯოჯოხეთის ღრმა წერტილს. მისგან მონანიების გზა ზევით მიდის, რადგან ლუციფერისა და მის გარშემო არსებული ყველაფრის ხილვა სულში ღრმა სინანულის გრძნობებს აღვიძებს.

შექსპირის ჰამლეტის ანალიზი

უილიამ შექსპირის ტრაგედია „ჰამლეტი“ ასახავს იმდროინდელ გმირთა ახალ ტიპს – ჰუმანისტ გმირს. მუშაობის წინსვლისას ჰამლეტი ცდილობს გადაჭრას რთული მორალური და ეთიკური პრობლემები და იპოვნოს სიმართლე. ის თავის მოქმედებებს ფილოსოფიური რეფლექსიების საფუძველზე ასრულებს.

ერთ-ერთი მთავარი მორალური და ფილოსოფიური საკითხი, რომელიც ჰამლეტს აწუხებს, არის შურისძიების პრობლემა. შური იძიო მამაშენის მკვლელზე, დასაჯო ბოროტება და ამით გააგრძელო სისასტიკეების ჯაჭვი? ან შეურიგდე, მოითმინო და აპატიო? ღირს ბედის დარტყმისგან დაცვა? ნაწარმოების ბოლოს ჰამლეტი მიდის დასკვნამდე, რომ შეუძლებელია ბოროტების დაუსრულებლად ატანა. მაგრამ კაცობრიობას ჯერ კიდევ არ აქვს მკაფიო პასუხი ამ მარადიულ კითხვაზე.

სიცოცხლის საიდუმლოსა და სიკვდილის გამოცანის მოტივები ასევე ეხება ჰამლეტს. "იყო თუ არ იყოს?" - ამ ცნობილ კითხვას მონოლოგში უსვამს საკუთარ თავს. რა არის ცხოვრება და რა ელის ადამიანებს მის გარეთ? ოცნება? ან სხვა რამე? როგორ შეიძლება ხანჯლის ერთმა დარტყმამ სამუდამოდ წაშალოს ადამიანის მთელი სამყარო თავისი გრძნობებითა და გამოცდილებით? ან ეს შეუძლებელია? ხუმრობით იორიკის საფლავზე ჰამლეტი ფიქრობს, სად მიდის მიწიერი დიდება: კარისკაცების ამპარტავნება, მსახურების მღელვარე მონდომება, გენერლების სამხედრო სიმამაცე, საზოგადოების ქალბატონების სილამაზე.

ნაწარმოების კიდევ ერთი მორალური და ფილოსოფიური მოტივი არის ასახვა ერთგულებაზე და ერთგულებაზე. ჰამლეტი ასახავს თავის ერთგულებას მამის მიმართ. იგი ღრმად არის გაოცებული დედის გარდაცვლილი ქმრის ძმასთან მოახლოებული ქორწილით: ”ცრემლისგან სიწითლე ჯერ არ გასულა ქუთუთოებიდან, ჩექმები, რომლებშიც იგი თან ახლდა მამის კუბოს, ჯერ კიდევ ხელუხლებელია”: ”ოჰ, ქალებო, შენი სახელი ღალატია!” ჰამლეტი ასახავს იმაზე, თუ როგორ არიან საზოგადოებაში ადამიანები „უსარგებლო, ბრტყელი და სულელები“ ​​უხეში მოგების სურვილში.

ტრაგედია „ჰამლეტი“ შექსპირმა რენესანსის დროს დაწერა. რენესანსის მთავარი იდეა იყო ჰუმანიზმის, ჰუმანურობის იდეა, ანუ თითოეული ადამიანის ღირებულება, თითოეული ადამიანის სიცოცხლე თავისთავად. რენესანსმა (რენესანსმა) პირველად ჩამოაყალიბა იდეა, რომ ადამიანს აქვს პირადი არჩევანის უფლება და პირადი თავისუფალი ნება. ყოველივე ამის შემდეგ, ადრე მხოლოდ ღვთის ნება იყო აღიარებული. რენესანსის კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი იდეა იყო რწმენა ადამიანის გონების დიდი შესაძლებლობების შესახებ.

ხელოვნება და ლიტერატურა რენესანსში წარმოიქმნება ეკლესიის შეუზღუდავი ძალისგან, მისი დოგმებიდან და ცენზურიდან და იწყებს ფიქრს „არსებობის მარადიულ თემებზე“: სიცოცხლისა და სიკვდილის საიდუმლოებებზე. პირველად ჩნდება არჩევანის პრობლემა: როგორ მოვიქცეთ გარკვეულ სიტუაციებში, რა არის სწორი ადამიანის გონებისა და ზნეობის თვალსაზრისით? ხალხი ხომ აღარ კმაყოფილდება რელიგიის მზა პასუხებით.

ჰამლეტი, დანიის პრინცი, რენესანსის დროს გახდა ახალი თაობის ლიტერატურული გმირი. მის პიროვნებაში შექსპირი ადასტურებს ძლიერი გონების და ძლიერი ნებისყოფის მქონე ადამიანის რენესანსის იდეალს. ჰამლეტს შეუძლია მარტო გასვლა ბოროტებასთან საბრძოლველად. რენესანსის გმირი ცდილობს შეცვალოს სამყარო, გავლენა მოახდინოს მასზე და გრძნობს ამის ძალას. შექსპირამდე ამ მასშტაბის გმირები ლიტერატურაში არ არსებობდნენ. მაშასადამე, ჰამლეტის ისტორია გახდა „გარღვევა“ ევროპული ლიტერატურის იდეოლოგიურ შინაარსში.

"რომეო და ჯულიეტა", უილიამ შექსპირის ტრაგედიის მხატვრული ანალიზი

შექსპირის მსოფლიოში ცნობილი ტრაგედიის შექმნის ისტორია სათავეს იღებს ხალხურ ზღაპრებში ორი იტალიელი მოყვარულის შესახებ და მათი მხატვრული ადაპტაციები, რომლებიც გამოჩნდა იტალიის ლიტერატურაში (ლუიჯი დე პორტო, „ორი დიდგვაროვანი მოყვარულის ახლად აღმოჩენილი ისტორია და მათი სევდიანი სიკვდილი, რაც მოხდა ვერონაში სინიორ ბარტოლომეო დელა სკალოს დროს, 1524 წ., მატეო ბანდელო, „რომანის ოთხი წიგნი“, 1554 წ. ლუიჯი გროტო „ადრიანა“, 1578 წ. სპექტაკლის სიუჟეტი შეიმუშავა ინგლისელმა დრამატურგმა არტურ ბრუკის ლექსზე "რომეუსისა და ჯულიეტას ტრაგიკული ისტორია", 1562 წ. ნაწარმოების თავდაპირველი სათაური, რომელიც თარიღდება 1593-1596 წლებით (სპექტაკლის დაბადების ზუსტი დრო შეუძლებელია) ჩამოთვლილი იყო, როგორც "რომეოსა და ჯულიეტას ყველაზე შესანიშნავი და სევდიანი ტრაგედია".

ნაწარმოების ჟანრი – ტრაგედია – ჩამოყალიბებულია აღორძინების ეპოქის ლიტერატურული ტრადიციების შესაბამისად და განისაზღვრება უბედნიერესი დასასრულით (მთავარი გმირების სიკვდილი). ხუთი აქტისაგან შემდგარი სპექტაკლი იწყება პროლოგით, რომელიც მოკლედ აჯამებს რომეოსა და ჯულიეტას შეთქმულებას.

ტრაგედიის კომპოზიციას სიუჟეტურ დონეზე აქვს სიმეტრიული სტრუქტურა. პირველ მოქმედებაში ხდება შეტაკება კაპულეტებისა და მონტეგების მსახურებს შორის, შემდეგ ამ უკანასკნელის ძმისშვილებს - ტიბალტსა და ბენვოლიოს შორის, შემდეგ სცენაზე გამოდიან მეომარი ოჯახების უფროსები, ვერონას პრინცი და რომეო. მესამე მოქმედებაში მეორდება შეტაკება კაპულეტებსა და მონტეგებს შორის: ამჯერად ბრძოლაში მონაწილეობენ თავადის ნათესავი და მეგობარი რომეო - მერკუტიო და ტიბალტი და ტიბალტი და რომეო. პირველი დუელის შედეგია მერკუტიოს სიკვდილი, მეორის შედეგია ტიბალტის სიკვდილი. შეტაკება მთავრდება სცენაზე კაპულეტისა და მონტეგის მეუღლეების გამოჩენით, შემდეგ კი პრინცი იღებს გადაწყვეტილებას, რომელიც რომეოსთვის საბედისწერო იქნებოდა მისი ვერონიდან გაძევება. მეხუთე მოქმედება კვლავ აბრუნებს შეთქმულებას ჩვეულ დუელში: ამჯერად ბრძოლა მიმდინარეობს პარიზს (პრინცის ნათესავი, ჯულიეტას სავარაუდო ქმარი, ანუ პოტენციური კაპულეტი) და რომეოს შორის. პარიზი რომეოს ხელით კვდება, რომეო თავს იკლავს შხამით ჯულიეტას მამის ნებით დაკისრებული გადაულახავი გარემოებების გავლენით. მეხუთე მოქმედება და მთელი ტრაგედია მთავრდება კაპულეტების, მონტეგებისა და პრინცის სცენაზე გამოჩენით, ოჯახების შერიგებით და რომეოსა და ჯულიეტას მშობიარობის შემდგომი გაერთიანებით - ერთმანეთის გვერდით მდგარი ოქროს ქანდაკებების სახით.

სპექტაკლის მეორე და მეოთხე მოქმედება სიყვარულის ხაზის განვითარებას ეძღვნება: მეორე მოქმედებაში რომეო და ჯულიეტა განმარტავენ და ამზადებენ ქორწილისთვის, მეოთხეში ჯულიეტა, რომელიც ცდილობს თავიდან აიცილოს ხელახალი ქორწინება, მიდის საშინელ გზაზე. საყვარელ ქმართან გაერთიანება. გოგონას სიკვდილი ნაწარმოების ბოლოს ბუნებრივად გამოიყურება როგორც ისტორიული ნორმების თვალსაზრისით, ასევე იმ ვნების პოზიციიდან, რომელიც თანდაყოლილია ტრაგედიის ახალგაზრდა გმირებში: ჯულიეტა ვერ იცხოვრებდა რომეოს გარეშე, რომეო რომ ყოფილიყო. წავიდა, ჯულიეტა წავიდა.

ბავშვების (რომეო და ჯულიეტა) სიკვდილი - მონტეგებისა და კაპულეტების ოჯახური ტრადიციების მემკვიდრეები - გადამწყვეტ პუნქტს აყენებს მეომარი ვერონას ოჯახების კონფლიქტში, როგორც შეთქმულების, ისე მორალური დონეზე.

პიესის მთავარი იდეაა აღორძინების ეპოქის ადამიანში თანდაყოლილი ახალი მორალური ფასეულობების დადასტურება. გმირები, რომლებიც ვნებით ხელმძღვანელობენ თავიანთ გრძნობებში, სცილდებიან ტრადიციების ჩვეულ ჩარჩოებს: რომეო გადაწყვეტს ფარულ ქორწინებას, ჯულიეტა თავს არ იჩენს მორცხვ ქალბატონად და ორივე მზადაა წავიდეს მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ და საზოგადოება, რათა ერთად ვიყოთ. რომეოსა და ჯულიეტას სიყვარულს არანაირი ბარიერი არ აქვს: მათ არ ეშინიათ არც სიცოცხლის თავისი სენსუალური მხარით და არც სიკვდილის.

ჯულიეტას მხატვრული გამოსახულება ევოლუციურად უფრო ცვალებადია, ვიდრე მისი შეყვარებულის გამოსახულება. ოცი წლის რომეოსგან განსხვავებით, რომელმაც უკვე იცნობდა ვნებას მიუწვდომელი როზალინის პიროვნებაში და აგრძელებს ურთიერთობას ახალგაზრდა კაპულეტთან, თოთხმეტი წლის ჯულიეტა გრძნობებში წინ მიიწევს თითქმის შეხებით, მხოლოდ იმით ხელმძღვანელობს. გული ეუბნება მას. გოგონას ეშინია გამოხატული სიყვარულის აღსარების, ქორწილის ღამის, პირქუში ოჯახის საფლავის. ბიძაშვილის, ტიბალტის გარდაცვალების შესახებ რომ გაიგო, იგი უპირველეს ყოვლისა რომეოს ადანაშაულებს ამაში, მაგრამ სწრაფად იკავებს თავს, რცხვენია მისი მყისიერი ღალატის გამო და ამ კონფლიქტში ქმრის მხარეს იკავებს. ჯულიეტას ყოყმანის მიზეზი მისი მცირე ასაკი, ნაკლებობაა ცხოვრებისეული გამოცდილება, ნაზი ქალური ბუნება. რომეოს მოძალადე ვნება და მამაკაცური არსი არ აძლევს მას უფლებას ეჭვი შეიტანოს მის რომელიმე ქმედებაში.

გვიანი შუა საუკუნეებისა და ადრეული რენესანსისთვის დამახასიათებელი განსაკუთრებული მსოფლმხედველობა, რომელიც აერთიანებს ქრისტიანულ და წარმართულ ტრადიციებს, აისახა შექსპირის ტრაგედიაში ძმა ლორენცოს მხატვრულ გამოსახულებებში და მის მიერ შესრულებულ რიტუალებში (აღიარება, ქორწილი, დაკრძალვა) და მერკუტიო, რომელიც რომეოს ეუბნება. ფერიების და ელფების დედოფლის ისტორია - მაბ. რელიგიური ასკეტიზმი და ცხოვრების წარმართული აყვავება ასევე გამოიხატა კაპულეტების ოჯახის განწყობის მკვეთრ ცვლილებაში - დაკრძალვიდან, ტიბალტის ძმისშვილის გარდაცვალების გამო, ქორწილამდე, ჯულიეტას სავარაუდო ქორწილთან დაკავშირებით. გოგონას მამა ცუდს ვერაფერს ხედავს იმაში, რომ ცოლად გაჰყვეს მას შემდეგ სამი დღებიძაშვილის გარდაცვალების მომენტიდან: ისტორიის ამ პერიოდისთვის, ასეთი აჩქარება ნორმალურია, რადგან ეს საშუალებას გაძლევთ, ზედმეტი არ დაიდარდოთ გამოუსწორებელზე.

ეპოქის კულტურული კომპონენტი გამოიხატა ისეთი წეს-ჩვეულებების აღწერილობაში, როგორიცაა დაუპატიჟებელი, მაგრამ დღესასწაულის მასპინძლისთვის ნაცნობი სტუმრების ჩამოსვლა, ნიღბიანი სტუმრები (რომეო მეგობრებთან ერთად კაპულეტების სახლში), დუელში გამოწვევა ფრჩხილების კბენით. ცერა თითი(სამსონის გამოსახულება - კაპულეტის ერთ-ერთი მსახური), საქმროს ჩამოსვლა პატარძლის სახლში ქორწილში, რათა გამოეღვიძოს მისი საცოლე (პარიზის შესვლა კაპულეტების სახლში), ჩირაღდნის გამოსახულების მიღება. სტუმარი, რომელსაც არ სურს ბურთის დროს ცეკვა (რომეო, შეყვარებულია როზალინზე, არ სურს მეგობრებთან ერთად გართობა).

„რომეო და ჯულიეტას“ ტრაგიკული საფუძველი არ უარყოფს მერკუტიოსა და ჯულიეტას მედდის პროზაულ ხუმრობებთან (ტრაგედიის მთავარი ენა პოეტური) კომიკური ელემენტების თხრობის ქსოვილში ჩართვას. პერსონაჟებს შორის სოციალური განსხვავება განსაზღვრავს მათი ხუმრობების თემას: კეთილშობილი მეგობარი რომეო არ ემორჩილება ხალხურ იუმორს, ხოლო ახალგაზრდა კაპულეტის ძიძა ენთუზიაზმით იხსენებს ანეკდოტურ ინციდენტს მისი მოსწავლის ბავშვობიდან, რომელსაც აქვს გულწრფელი ინტიმური ბუნება (ჯულიეტა, რომელიც დაარტყა სახეზე, თამამად პასუხობს მედდის ქმარი, როცა გაიზრდება, მხოლოდ ზურგზე დაეცემა).

დონ კიხოტი: ნაწარმოების ანალიზი

რომანის "დონ კიხოტის" გმირი იდეალებისთვის ცხოვრობს. ეს არის კეთილშობილების, პატივის, გამბედაობის რაინდული იდეალები, რომელთა შესახებაც მან წაიკითხა წიგნებში. დონ კიხოტი ხდება რაინდული ცოდვილი და გზაში ცდილობს დაიცვას სუსტი და დაჩაგრული და შეებრძოლოს მტერს.

სერვანტესის დონ კიხოტის პრობლემა დონ კიხოტის რაინდულ იდეალებსა და რეალობას შორის წინააღმდეგობაშია, რაც სულაც არ არის იდეალური. რაინდული რომანების წაკითხვისას, მთავარი გმირიუნაგირებს ცხენს და მიდის ბოროტებასთან საბრძოლველად. დონ კიხოტის ფანტაზია ნაგს ომის ცხენად როკინანტად აქცევს, სოფლის გოგოდან კი მშვენიერ კეთილშობილ ქალბატონ დულსინეად, რომელსაც ის თავის რაინდულ „საქმეებს“ უძღვნის. ფერმერი სანჩო პანსა ხდება რაინდის მეპატრონე.

დონ კიხოტის ფანტაზია ჯიუტად უჭერს მხარს მის მშვენიერ რაინდულ ილუზიას. მას წარმოუდგენია, რომ მისი გულის ქალბატონი ცხოვრობს სასახლეში, რადგან მხოლოდ ასე უნდა იყვნენ ლამაზი ქალბატონები. დონ კიხოტს სჯერა რაინდული რომანსების სიმართლის აზრადაც კი არ მოსდის, რომ ისინი ფიქციაა.

მაგრამ იდეალური სამყარო, რომელშიც დონ კიხოტს სჯერა, სინამდვილეში არ არსებობს. მაგრამ რეალობა აჩვენებს გლობალურ უთანხმოებას იდეალთან. მკითხველი ხედავს, რომ რეალობა არ ჰგავს რაინდის მშვენიერ ზღაპარს და თავად მოხუცი, სამწუხაროდ, სულაც არ არის ძლიერი გმირი. დონ კიხოტი თავის წარმოსახვაში ხედავს ციხესიმაგრეს, მაგრამ სინამდვილეში ასეა სასტუმრო. ის მირბის გიგანტებთან საბრძოლველად და მკითხველი ხედავს, რომ სინამდვილეში ისინი მხოლოდ წისქვილები არიან. აქედან მომდინარეობს გამონათქვამი: "საბრძოლო წისქვილებთან".

დონ კიხოტი ცდილობს დაიცვას უბედური, თუმცა, ეს კიდევ უფრო უარესი გამოდის. ასე რომ, სოფლელი ბიჭი, რომელსაც დონ კიხოტი ადგა, ამის შემდეგ კიდევ უფრო მეტი ცემა მიიღო პატრონისგან. ბიჭი ამთავრებს ლანძღვას ყველა ცდომილ რაინდს. დონ კიხოტმა გათავისუფლებულმა მსჯავრდებულებმა მადლობის ნაცვლად ქვები დაუშინეს მას და სანჩოს. დონ კიხოტი წარმოიდგენს, რომ ხვდება სხვა ცოდვილ რაინდს და წაართმევს სპილენძის ფარს, მაგრამ სინამდვილეში ეს კაცი არის დალაქი, რომელმაც წვიმაში თავზე სპილენძის აუზი აიფარა.

წიგნის სამყარო არ საუბრობს ფულზე, ყოველდღიურ პრობლემებზე, სიცივეზე და შიმშილზე, რომელიც მოგზაურს გზაზე ელის. მაგრამ პირველივე ნაბიჯებიდან დონ კიხოტი და მისი ერთგული მეკარე სანჩო პანზას უწევთ სასტიკი მატერიალური სამყაროს წინაშე.

ერთადერთი ადგილი, სადაც ვითომ რაინდობის იდეალური სამყარო აღორძინდება, არის ჰერცოგინიას ციხე. მაგრამ მისი მაცხოვრებლები უბრალოდ ძალიან გაიტაცეს ხუმრობებით, ხუმრობებით და ხუმრობებით.

რომანში "დონ კიხოტი" იდეალსა და რეალობას შორის კონფლიქტი იმაში მდგომარეობს, რომ გმირის მცდელობა სიკეთის კეთებისა და სამართლიანობის დამყარების უშედეგოა. ეს რომანტიკოსი „მინდორში მარტო მეომარი არ არის“. მარტოსული რაინდი ცოდვილი დონ კიხოტი, თუნდაც საუკეთესო ზრახვებით, არც კი იჯდეს და ცდილობდეს ამის გაკეთებას კარგი საქმეები, ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში უკეთესობისკენ ვერაფერი შეიცვლება.

კიხოტი რაინდის პაროდიაა, სერვანტესის რომანი კი რაინდული რომანების მახვილგონივრული და მართებული პაროდიაა. გმირი ხშირად სასაცილოა, მკითხველს გული ეტკინება. დონ კიხოტის გამოსახულება "მარადიული" გამოსახულებაა. ეს ასახავს ადამიანის თავდაუზოგავ სურვილს დაიცვას სიკეთე და სამართლიანობა, აღიაროს კეთილშობილური, მაღალი იდეალები - ეგრეთ წოდებული "კიხოტიზმი". თავისი იდეალების გულისთვის გმირი დიდ გამბედაობას იჩენს, შეუძლია საკუთარი თავის გაწირვა. ეს იწვევს ნამდვილ პატივისცემას.

„პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი“, ვიქტორ ჰიუგოს რომანის მხატვრული ანალიზი

რომანის „პარიზის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის“ იდეა წარმოიშვა ჰიუგოდან 20-იანი წლების დასაწყისში და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1828 წლის შუა ხანებში. ეპოქალური ნაწარმოების შექმნის წინაპირობა იყო მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში საფრანგეთში მომხდარი ბუნებრივი კულტურული პროცესები: ლიტერატურაში ისტორიული თემების პოპულარობა, შუა საუკუნეების რომანტიკულ ატმოსფეროში მწერლების მოზიდვა და. საზოგადოებრივი ბრძოლა უძველესი არქიტექტურული ძეგლების დასაცავად, რომელშიც უშუალო მონაწილეობა მიიღო ჰიუგომ. ამიტომაც შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რომანის ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟი ბოშა ესმერალდასთან, ზარის მომრეკელ კვაზიმოდოსთან, დეკანოზი კლოდ ფროლოსთან, სამეფო მსროლელთა კაპიტან ფებუს დე შატოპერთან და პოეტ პიერ გრინგუართან ერთად არის ღვთისმშობლის ტაძარი. თავად ტაძარი - მოქმედების მთავარი სცენა და ნაწარმოების ძირითადი მოვლენების უხილავი მოწმე.

წიგნზე მუშაობისას ვიქტორ ჰიუგო ეყრდნობოდა ისტორიული რომანების აღიარებული ოსტატის უოლტერ სკოტის ლიტერატურულ გამოცდილებას. ამავდროულად, ფრანგი კლასიკოსი უკვე მიხვდა, რომ საზოგადოებას სჭირდებოდა რაღაც უფრო ენერგიული, ვიდრე მის ინგლისელ კოლეგას, ტიპიური პერსონაჟებითა და ისტორიული მოვლენებით მოქმედი, შეეძლო შესთავაზა. ვიქტორ ჰიუგოს აზრით, ეს უნდა ყოფილიყო „...ამავდროულად რომანი, დრამა და ეპოსი, რა თქმა უნდა, თვალწარმტაცი, მაგრამ ამავე დროს პოეტური, რეალური, მაგრამ ამავე დროს იდეალური, მართალი, მაგრამ. ამავე დროს ამავე დროს დიდებული“ (ჟურნალი „ფრანგული მუზა“, 1823 წ.).

"პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი" სწორედ რომანი გახდა, რაზეც ოცნებობდა ფრანგი მწერალი. იგი აერთიანებს ისტორიული ეპოსის, რომანტიული დრამის თავისებურებებს და ფსიქოლოგიური რომანიმკითხველს წარმოუდგენელს ეუბნება კონფიდენციალურობასხვადასხვა ადამიანი, ხდება კონკრეტულის ფონზე ისტორიული მოვლენები XV საუკუნე.

რომანის ქრონოტოპი, რომელიც მოწყობილია პარიზის ღვთისმშობლის ტაძრის გარშემო - უნიკალური არქიტექტურული ძეგლი, რომელიც აერთიანებს რომაული და გოთური არქიტექტურის თავისებურებებს - მოიცავს პარიზის ქუჩებს, მოედნებსა და უბნებს, რომლებიც მიმოფანტულია მისგან ყველა მიმართულებით (საკათედრო ტაძარი და გრევის მოედანი, Cité, უნივერსიტეტი, ქალაქი, "სასწაულების ეზო" და ა.შ.). პარიზი რომანში ხდება საკათედრო ტაძრის ბუნებრივი გაგრძელება, რომელიც აღმართულია ქალაქზე და იცავს მის სულიერ და სოციალურ ცხოვრებას.

ღვთისმშობლის ტაძარი, ისევე როგორც უძველესი არქიტექტურული ძეგლების უმეტესობა, ჰიუგოს აზრით, არის ქვაში ჩასმული სიტყვა - ერთადერთი შემაკავებელი ძალა უხეში, გაუნათლებელი პარიზელი ხალხისთვის. კათოლიკური ეკლესიის სულიერი ავტორიტეტი იმდენად დიდია, რომ ადვილად იქცევა ჯადოქრობაში ბრალდებული ესმერალდას თავშესაფარად. ღვთისმშობლის ტაძრის ხელშეუხებლობას არღვევენ სამეფო მშვილდოსნები მხოლოდ ლუი XI-ის ბრძანებით, რომელმაც ზეციური მფარველისგან ამ მოქმედებისთვის ლოცვითი ნებართვა სთხოვა და საჩუქრად ვერცხლის ულამაზესი ქანდაკების მიტანა დაჰპირდა. საფრანგეთის მეფესმას არაფერი აქვს საერთო ესმერალდასთან: მას მხოლოდ აინტერესებს პარიზელი ბრბოს აჯანყება, რომელმაც, ლუი XI-ის აზრით, გადაწყვიტეს ჯადოქრის ტაძრიდან გატაცება, რათა მოეკლათ იგი. ის, რომ ხალხი ცდილობს გაათავისუფლოს თავისი დის და გამდიდრდეს საეკლესიო სიმდიდრის ხარჯზე, არ მოსდის არც მეფეს და არც მის გარემოცვას, რაც ხალხისგან ხელისუფლების პოლიტიკური იზოლაციისა და ხალხის გაუგებრობის შესანიშნავი ილუსტრაციაა. მათი საჭიროებები.

რომანის მთავარი გმირები ერთმანეთთან მჭიდროდ არიან დაკავშირებული არა მხოლოდ ცენტრალური სიყვარულის თემატიკით, არამედ პარიზის ღვთისმშობლის ტაძრისადმი მიკუთვნებულობით: კლოდ ფროლო ტაძრის მთავარდიაკონია, კვაზიმოდო ზარის მომრეკავი, პიერი. გრინგუარი კლოდ ფროლოს სტუდენტია, ესმერალდა არის მოცეკვავე, რომელიც ასრულებს ტაძრის მოედანზე, ფებუს დე შატოპერტი - ფლორ-დე-ლიზ დე გონდელაურიეს საქმრო, რომელიც ცხოვრობს სახლში, რომლის ფანჯრები გადაჰყურებს საკათედრო ტაძარს.

ადამიანური ურთიერთობების დონეზე გმირები ერთმანეთს კვეთენ ესმერალდას მეშვეობით, რომლის მხატვრული გამოსახულება მთელი რომანის სიუჟეტის ფორმირებაა. მშვენიერი ბოშა "ნოტრ დამის ტაძარში" ყველას ყურადღებას იპყრობს: პარიზელი ქალაქელები სიამოვნებით უყურებენ მის ცეკვებსა და ხრიკებს თოვლივით თეთრ თხა ჯალისთან ერთად, ადგილობრივი ბრბო (ქურდები, მეძავები, წარმოსახვითი მათხოვრები და ინვალიდები) პატივს სცემენ მას დედას. ღმერთი, პოეტი პიერ გრინგუარი და სამეფო მსროლელთა კაპიტანი ფებუსი განიცდიან მის მიმართ ფიზიკურ მიზიდულობას, მღვდელ კლოდ ფროლოს აქვს ვნებიანი სურვილი, კვაზიმოდოს აქვს სიყვარული.

თავად ესმერალდა - სუფთა, გულუბრყვილო, ქალწული ბავშვი - გულს უთმობს გარეგნულად მშვენიერ, მაგრამ შინაგანად მახინჯ ფებუსს. გოგონას სიყვარული რომანში იბადება გადარჩენის მადლიერებით და იყინება შეყვარებულის ბრმა რწმენის მდგომარეობაში. ესმერალდა იმდენად დაბრმავებულია სიყვარულით, რომ მზადაა საკუთარი თავი დააბრალოს ფებუსის სიცივეში, რომელმაც აღიარა წამების ქვეშ კაპიტნის მკვლელობა.

ახალგაზრდა სიმპათიური ფებუს დე შატოპერტი კეთილშობილი მამაკაცია მხოლოდ ქალბატონების კომპანიაში. მარტო ესმერალდასთან - ის მატყუარა მაცდუნებელია, ჯეჰან მილერთან ერთად (კლოდ ფროლოს უმცროსი ძმა) - ის არის სამართლიანი პირქუში და სასმელი. თავად ფებუსი არის ჩვეულებრივი დონ ჟუანი, მამაცი ბრძოლაში, მაგრამ მშიშარა, როცა საქმე მის კარგ სახელს ეხება. რომანში ფებუსის სრული საპირისპიროა პიერ გრინგუარი. იმისდა მიუხედავად, რომ ესმერალდას მიმართ მისი გრძნობები არ არის განსაკუთრებით ამაღლებული, ის პოულობს ძალას, რომ გოგონა აღიაროს როგორც და, ვიდრე ცოლი, და დროთა განმავლობაში შეუყვარდეს იგი არა ისე როგორც ქალს, არამედ როგორც პიროვნებას. .

ნოტრ-დამის ტაძრის უჩვეულოდ საშინელი ზარის მომწოდებელი ხედავს პიროვნებას ესმერალდაში. სხვა გმირებისგან განსხვავებით, ის გოგონას ყურადღებას აქცევს არა უადრეს, ვიდრე ის მის მიმართ ზრუნავს იმით, რომ წყალს აძლევს კვაზიმოდოს, რომელიც დგას საყრდენთან. მხოლოდ ბოშას კეთილი სულის გაცნობის შემდეგ, დახუნძლული ფრიკი იწყებს მისი ფიზიკური სილამაზის შემჩნევას. კვაზიმოდო საკმაოდ გაბედულად განიცდის გარეგნულ შეუსაბამობას საკუთარ თავსა და ესმერალდას შორის: მას გოგონა იმდენად უყვარს, რომ მზადაა მისთვის ყველაფერი გააკეთოს - არ დაინახოს, მოიყვანოს სხვა მამაკაცი, დაიცვას იგი გაბრაზებული ბრბოსგან.

არქიდიაკონი კლოდ ფროლო რომანის ყველაზე ტრაგიკული პერსონაჟია. მასთან არის დაკავშირებული „პარიზის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის“ ფსიქოლოგიური კომპონენტი. კარგად განათლებული, სამართლიანი, ღვთისმოყვარე მღვდელი, შეყვარებული, ნამდვილ ეშმაკად იქცევა. მას სურს მიაღწიოს ესმერალდას სიყვარულს ნებისმიერ ფასად. მასში მუდმივი ბრძოლაა სიკეთესა და ბოროტებას შორის. დეკანოზი ბოშას ან სიყვარულს ევედრება, მერე ძალით ცდილობს მის წაყვანას, მერე სიკვდილისგან იხსნის, მერე თვითონ გადასცემს მას ჯალათის ხელში. ვნება, რომელიც გამოსავალს ვერ პოულობს, საბოლოოდ კლავს თავად კლოდს.

« მადამ ბოვარი", გუსტავ ფლობერის რომანის მხატვრული ანალიზი

რომანი „მადამ ბოვარი“ დაფუძნებულია დელამარების ოჯახის რეალურ ისტორიაზე, რომელიც ფლობერს მისმა მეგობარმა, პოეტმა და დრამატურგმა ლუი ბუიემ უამბო. ევგენი დელამარი, უღიმღამო ექიმი საფრანგეთის შორეული პროვინციიდან, დაქორწინებული ჯერ ქვრივზე, შემდეგ კი ახალგაზრდა გოგონაზე, გახდა ჩარლზ ბოვარის პროტოტიპი. მისი მეორე ცოლი, დელფინ კუტურიე, რომელიც ბურჟუაზიულ მოწყენილობაში იტანჯებოდა, მთელ ფულს ხარჯავდა ძვირადღირებულ ტანსაცმელსა და საყვარლებზე და თვითმკვლელობამდე მივიდა, საფუძველი ჩაუყარა ემა რუოს/ბოვარის მხატვრულ იმიჯს. ამავე დროს ფლობერი ყოველთვის ხაზს უსვამდა, რომ მისი რომანი შორს არის დოკუმენტური გადმოცემისგან რეალური ამბავიხანდახან ისიც კი ამბობდა, რომ მადამ ბოვარის პროტოტიპი არ აქვს და თუ აქვს, მაშინ ეს თავად მწერალია.

იდეის დაბადებიდან ნაწარმოების გამოქვეყნებამდე ხუთი გრძელი წელი გავიდა. ფლობერი მთელი ამ ხნის განმავლობაში გულდასმით მუშაობდა რომანის ტექსტზე, რომელიც თავდაპირველად ათასი გვერდი იყო და ოთხასამდე იყო მოჭრილი. მადამ ბოვარიში, როგორც ფრანგი კლასიკოსის არცერთ ნაწარმოებში, გამოიხატა მისი უნიკალური მხატვრული სტილი, რომელიც შედგებოდა ლაკონიზმისგან, აზრის გამოხატვის სიცხადისა და სიტყვების უკიდურესი სიზუსტისგან. ფლობერისთვის რომანზე მუშაობა ადვილი არ იყო. ერთის მხრივ, მისთვის უსიამოვნო იყო საშუალო ბურჟუაზიის ვულგარულ ცხოვრებაზე წერა, მეორეს მხრივ, ცდილობდა ეს მაქსიმალურად კარგად გაეკეთებინა, რათა მკითხველს ეჩვენებინა პროვინციული ბურჟუაზიული ცხოვრების ყველა წვრილმანი.

რომანის მხატვრული პრობლემები მჭიდროდ არის დაკავშირებული მთავარი გმირის, ემა ბოვარის იმიჯთან, რომელიც განასახიერებს კლასიკურ რომანტიკულ კონფლიქტს, რომელიც შედგება იდეალის სურვილისა და ბაზისური რეალობის უარყოფისგან. ამავდროულად, ახალგაზრდა ქალის ფსიქიკური აურზაური ხდება წმინდა რეალისტურ ფონზე და არაფერი აქვს საერთო წარსულის ამაღლებულ პოზიციებთან. ის თავად, "მთელი მისი ენთუზიაზმისთვის" იყო "რაციონალური" ბუნება: "ეკლესიაში მას ყველაზე მეტად მოსწონდა ყვავილები, მუსიკაში - რომანების სიტყვები, წიგნებში ვნებების აღფრთოვანება ...". „ფუფუნების სენსუალური სიამოვნება გაიგივებული იყო მის გახურებულ წარმოსახვაში სულიერ სიხარულთან, ქცევის ელეგანტურობასთან და გამოცდილების დახვეწილობასთან“.

ემა, რომელმაც ურსულინის მონასტერში მიიღო ქალის სტანდარტული აღზრდა, მთელი ცხოვრება რაღაც უჩვეულოსკენ მიიპყრო, მაგრამ ყოველ ჯერზე აწყდება მის გარშემო არსებული სამყაროს ვულგარულობა. პირველი იმედგაცრუება ატყდება გოგონას ქორწილისთანავე, როდესაც რომანტიული დღესასწაულის ნაცვლად ჩირაღდნების შუქზე იღებს ფერმერის ქეიფს, თაფლობის თვის ნაცვლად - ყოველდღიური საზრუნავი ახალი სახლის მოწყობაზე, ძვირფასი, ჭკვიანი, კარიერის ნაცვლად. ეძებს ქმარს - კეთილი, მის გარდა არაფერი, მახინჯი. შემთხვევითი მოწვევა ბურთზე Chateau de Vaubiesard-ში ემასთვის დამღუპველი ხდება: ის ხვდება, რამდენად უკმაყოფილოა თავისი ცხოვრებით, დეპრესიაში ვარდება და გონს მხოლოდ იონვილში გადასვლის შემდეგ მოდის.

მთავარ გმირს დედობა სიხარულს არ მოაქვს. დიდი ხნის ნანატრი ვაჟის ნაცვლად, ემას ქალიშვილი გააჩინა. უსახსრობის გამო სასურველ ბავშვთა მზითვს ვერ ყიდულობს. გოგონას, მამამისის მსგავსად, ჩვეულებრივი გარეგნობა აქვს. ემა თავის ქალიშვილს ბერტას ასახელებს - მისთვის უცნობი ქალის პატივსაცემად ვაუბიესარდის ბურთიდან - და პრაქტიკულად ივიწყებს მას. ქალიშვილის სიყვარული მადამ ბოვარიში იღვიძებს ქმრის სიყვარულის ამაო მცდელობებთან ერთად, რასაც იგი მთელი რომანის განმავლობაში აკეთებს, იმედგაცრუებული ამა თუ იმ ვნებებით.

ემას პირველი სიყვარული ნოტარიუსის თანაშემწის, ქერა ახალგაზრდა მამაკაცის ლეონ დიპუის მიმართ, ემოციური გამოცდილებით სავსე პლატონურ ურთიერთობაში გადაიქცევა. მადამ ბოვარი მაშინვე ვერ აცნობიერებს რა ხდება მასსა და ახალგაზრდას შორის, მაგრამ ამის გაცნობიერების შემდეგ ის იბრძვის ოჯახისა და საზოგადოებრივი ზნეობის წიაღში დარჩენას. საზოგადოებაში ის იყო ძალიან სევდიანი და ძალიან მშვიდი, ძალიან ნაზი და ამავე დროს ძალიან თავშეკავებული. დიასახლისები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი წინდახედულებით, პაციენტები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი თავაზიანობით, ღარიბები აღფრთოვანებული იყვნენ მისი გულწრფელობით. და მაინც ის სავსე იყო ვნებებით, გააფთრებული სურვილებითა და სიძულვილით. მისი ცხოვრების ამ ეტაპზე ემას ღალატისგან იცავს ლეონის საკუთარი "გონებრივი ლეტარგია" და გამოუცდელობა.

მას შემდეგ რაც უპასუხო სიყვარულით გატანჯული ახალგაზრდა გაემგზავრება პარიზში, მადამ ბოვარი კვლავ სევდაში ჩავარდება, საიდანაც მას ახალი, უკვე საკმაოდ ზრდასრული ვნება გამოჰყავს მის ცხოვრებაში პირველი შეყვარებულის, როდოლფ ბულანჟერის სახით. ემა ოცდათოთხმეტი წლის ლამაზ მამაკაცს ხედავს რომანტიული გმირი, ხოლო მდიდარი მიწის მესაკუთრე ქალს აღიქვამს, როგორც სხვა ბედიას. მადამ ბოვარის აქვს საკმარისი ამაღლებული სიყვარული ექვსი თვის განმავლობაში, რის შემდეგაც მისი ურთიერთობა როდოლფთან გადადის "ოჯახურ" სტატუსში. ამავდროულად, ემა ისე მტკივნეულად აღიქვამს მამაკაცთან დაშორებას, რომ, როგორც ყველა რომანტიკულ გმირს შეეფერება, კინაღამ კვდება ნერვული სიცხისგან.

ემას სულიერი დაცემის ბოლო ეტაპი ხდება მის მეორე საყვარელთან, მის პირველ საყვარელთან - ლეონ დიპუისთან. გმირები, რომლებიც რამდენიმე წლის შემდეგ შეხვდნენ, უკვე ფლობენ დროებითი წყვილის შესაქმნელად საჭირო უღიმღამოობას და არ გრძნობენ სინანულს იმის გამო, რაც ხდება. პირიქით, ემაც და ლეონიც ტკბებიან თავიანთი სიყვარულით, მაგრამ ამას აკეთებენ მანამ, სანამ სხვა გაჯერება არ დადგება.

მადამ ბოვარის სასიყვარულო ურთიერთობები ქმრისთვის შეუმჩნეველი რჩება. ჩარლზი ცოლს კერპებს და ყველაფერში ბრმად ენდობა. ემასთან ბედნიერია, მას საერთოდ არ აინტერესებს როგორ გრძნობს თავს, თავს კარგად გრძნობს თუ არა, უხდება თუ არა მას ცხოვრებაში ყველაფერი? ეს აღაშფოთებს მადამ ბოვარის. ალბათ ჩარლზი უფრო ყურადღებიანი რომ ყოფილიყო, დამკვიდრებას შეძლებდა კარგი ურთიერთობა, მაგრამ ყოველ ჯერზე, როდესაც ის ცდილობს მასში რაიმე დადებითი პოვნა, ის უცვლელად აცდუნებს მას - თავისი სულიერი სიმამაცით, მისი სამედიცინო უმწეობით, თუნდაც მისი მწუხარება, რომელიც მას დაეცა მამის გარდაცვალების შემდეგ.

გრძნობებში დაბნეული ემა ფულშიც იბნევა. თავიდან რაღაცებს ყიდულობს თავისთვის – გართობა, დამშვიდება, დაახლოება ლამაზი ცხოვრება; შემდეგ ის იწყებს საჩუქრების მიცემას შეყვარებულებისთვის, აწყობს თავის სასიყვარულო ბუდეს რუანში და ფლანგავს ფულს სენსუალურ სიამოვნებებზე. ფინანსური კრახი ემას სულიერ კოლაფსამდე მიჰყავს. იგი მთელი სულით გრძნობს ქმრის მორალურ უპირატესობას და მიზანმიმართულად ტოვებს ცხოვრებას, რომელშიც ბედნიერება არასოდეს ჰპოვა. ჩარლზი აპატიებს ცოლს ღალატს და ქონების დაკარგვას. ყველაფრის მიუხედავად უყვარს და მის შემდეგ კვდება, რადგან მის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლია.

„იდიოტი“, რომანის ანალიზი

„იდიოტი“, რომანის ანალიზი

რომანი „იდიოტი“ გახდა ფ.მ. დოსტოევსკი, მისი მთავარი გმირი, პრინცი ლევ ნიკოლაევიჩ მიშკინი, ავტორის აზრით, "ნამდვილად მშვენიერი ადამიანია", ის არის სიკეთისა და ქრისტიანული ზნეობის განსახიერება. და სწორედ მისი უანგარობის, სიკეთისა და პატიოსნების, ფულის სამყაროში კაცობრიობის არაჩვეულებრივი სიყვარულისა და თვალთმაქცობის გამო, გარშემომყოფები მიშკინს „იდიოტს“ უწოდებენ. პრინცი მიშკინი უმეტესობამან თავისი ცხოვრება იზოლირებულად გაატარა სამყაროში გასვლისას, არ იცოდა, რა არაადამიანურობისა და სისასტიკის წინაშე დგებოდა. ლევ ნიკოლაევიჩი სიმბოლურად ასრულებს იესო ქრისტეს მისიას და მის მსგავსად კვდება მოსიყვარულე და მიმტევებელი კაცობრიობისთვის. ისევე, როგორც ქრისტე, თავადი, ცდილობს დაეხმაროს ყველა იმ ადამიანს, ვინც მის გარშემოა, ის თითქოს ცდილობს განკურნოს მათი სულები თავისი სიკეთითა და წარმოუდგენელი გამჭრიახობით.

პრინცი მიშკინის გამოსახულება არის რომანის კომპოზიციის ცენტრი; სიუჟეტური ხაზებიდა გმირები: გენერალ ეპანჩინის ოჯახი, ვაჭარი როგოჟინი, ნასტასია ფილიპოვნა, განია ივოლგინი და ა.შ. და ასევე რომანის ცენტრში არის ნათელი კონტრასტი ლევ ნიკოლაევიჩ მიშკინის სათნოებასა და საერო საზოგადოების ჩვეულ ცხოვრების წესს შორის. დოსტოევსკიმ შეძლო ეჩვენებინა, რომ თვით გმირებისთვისაც კი ეს კონტრასტი საშინლად გამოიყურება, მათ არ ესმოდათ ეს უსაზღვრო სიკეთე და ამიტომ ეშინოდათ.

რომანი სავსეა სიმბოლოებით, აქ პრინცი მიშკინი განასახიერებს ქრისტიანულ სიყვარულს, ნასტასია ფილიპოვნას - სილამაზეს. ნახატს „მკვდარი ქრისტე“ აქვს სიმბოლური ხასიათი, რომლის ჭვრეტიდანაც, პრინც მიშკინის თქმით, შეიძლება რწმენა დაკარგო.

რწმენისა და სულიერების ნაკლებობა ხდება რომანის ბოლოს მომხდარი ტრაგედიის მიზეზი, რომლის მნიშვნელობაც სხვაგვარად არის შეფასებული. ავტორი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ფიზიკური და გონებრივი სილამაზე დაიღუპება სამყაროში, რომელიც აბსოლუტურში ათავსებს მხოლოდ საკუთარ ინტერესებს და მოგებას.

მწერალმა ჭკვიანურად შენიშნა ინდივიდუალიზმის ზრდა და „ნაპოლეონიზმის“ იდეოლოგია. ინდივიდუალური თავისუფლების იდეების ერთგული, ის ამავე დროს თვლიდა, რომ შეუზღუდავი თვითნებისყოფა იწვევს არაადამიანურ ქმედებებს. დოსტოევსკი დანაშაულს ინდივიდუალისტური თვითდადასტურების ყველაზე ტიპურ გამოვლინებად განიხილავდა. ის თავისი დროის რევოლუციურ მოძრაობას ანარქისტულ აჯანყებად თვლიდა. თავის რომანში მან შექმნა არა მხოლოდ ბიბლიური ტოლფასი უნაკლო სიკეთის გამოსახულება, არამედ აჩვენა რომანის ყველა პერსონაჟის პერსონაჟის განვითარება, რომლებიც უკეთესობისკენ ურთიერთობდნენ მიშკინთან.

რომანის "შაგრინის კანის" ანალიზი

ილუსტრაცია რომანისთვის "შაგრინის კანი"

1831 წელს გამოვიდა რომანი "შაგრინის კანი", რომელმაც ონორე დე ბალზაკს ნამდვილი პოპულარობა მოუტანა. შაგრინი - ონაგერი ვირის ფანტასტიკური კანი - მკითხველთა წარმოსახვაში იგივე სიმბოლო გახდა, როგორც ცხოვრებისა და ცხოვრების ზღაპრული სურათები. მკვდარი წყალი. ფანტასტიკური ელემენტები გადახლართული იყო რეალისტურ ისტორიასთან ახალგაზრდა მეცნიერის რაფაელის შესახებ, რომელიც ცდილობდა ექსპერიმენტების ჩატარებას, თავისი ნაკლოვანებების დაძლევით. ჩიხში ჩავარდნილი ახალგაზრდა გადაწყვეტს თვითმკვლელობას, მაგრამ მას გადაარჩენს იდუმალი ანტიკვარული დილერი, რომელიც მას შაგრინის ტყავს აძლევს. ჯადოსნურ კანზე წარწერა სანსკრიტზე იყო გაკეთებული, რომელიც ხსნიდა, რომ მისი მფლობელის ყველა სურვილი სრულდებოდა, მაგრამ ყოველი სურვილის ასრულებისას კანი იკლებს, ისევე როგორც ამ ადამიანის სიცოცხლე. რაფაელი საოცრად გამდიდრებულია, მაგრამ ამავდროულად მისი კანის ზომა სწრაფად მცირდება. გარდაუვალი სიკვდილის საფრთხის გაცნობიერებით, რაფაელი ცდილობს კანის მოშორებას ან დაჭიმვას, მაგრამ მისი ყველა მცდელობა უსარგებლოა. ბოლოს ის ავად ხდება. მას ვერც ექიმები და ვერც მისი საყვარელი ცოლი ვერ უშველიან. რაფაელი ქალაქიდან გარბის ცდუნებების მიზიდულობისგან, მაგრამ ყოველგვარ სურვილს ვერ იშორებს, ამიტომ კანი უფრო და უფრო პატარა ხდება და როცა ის მთლიანად ქრება, მისი მფლობელი კვდება.

ბალზაკის ამ ფილოსოფიურმა რომანმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა, რადგან მიიპყრო მკითხველი, რადგან ტრადიციული რომანტიკული სიუჟეტი გადახლართული იყო პარიზის მდიდარი სოციალური ცხოვრების თანამედროვე სიუჟეტთან. თუმცა ეს არ იყო რეალიზმისა და რომანტიზმის უბრალო კომბინაცია. რომანტიკულ ფანტასტიკას ნაწარმოებში ყოველთვის შეიძლება ჰქონდეს რეალური ინტერპრეტაცია, ამიტომ ტყავიანი ამბავი შეიძლება ჩაითვალოს გმირის ბოდვაში. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი სურვილები რეალურად სრულდება, თითქოს კანის მაგიის გავლენის გარეშე. მას სურდა დღესასწაულზე გართობა - შემდეგ მეგობრები მაშინვე ეპატიჟებიან გახსნის წვეულებაზე ახალი გაზეთი. რაფაელმა ფული მოისურვა - და ის მოულოდნელად იღებს უზარმაზარ მემკვიდრეობას ახლობლებისგან. მაგრამ კანის ზომაც მცირდება.

რომანის ფილოსოფიური მნიშვნელობა მდგომარეობს „სურვილის“ და „შეძლების“ დაპირისპირებაში. მათი დაპირისპირება რაფაელს რომანის დასაწყისში ეუბნება ძველი ანტიკვარული მოვაჭრე. ის თავად ირჩევს მესამე შესაძლებლობას „იცოდეს“. მიატოვა ვნებები, რომლებიც უმოკლებს ადამიანს, ანტიკვარიანტი დიდი ხანია ამშვიდებს საკუთარ თავში ემოციებს, ცხოვრობს და ხარობს იმით, რომ მან შეიტყო სიმართლე. რაფაელს ტყავი დაეუფლა, სურს მოხუცს მოცეკვავე შეუყვარდეს. სურვილი ახდება და ფინალში შეყვარებულ მხიარულ ბაბუას ვხედავთ. ბალზაკი დასცინის თავდაჯერებულ ფილოსოფოსებს, რომლებიც თვლიან, რომ მათ გაიგეს ცხოვრების აზრი.

მხოლოდ ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც კანი არ შეიკუმშა გამოხატული სურვილის შემდეგ: როდესაც რაფაელი ვნებიანად ოცნებობდა პოლინას სიყვარულზე. მაგრამ მას ადრე უყვარდა იგი და კანს არ უნდა ერეოდა მათ გრძნობებში. ანუ ერთადერთი, რაც არ ექვემდებარება ცხოვრების კანონებს, არის სიყვარულის გულწრფელი გრძნობა, რომელსაც შეუძლია გაუძლოს სიკვდილს. რაფაელის უკანასკნელი სურვილიც - მოკვდეს საყვარელი ადამიანის მკლავებში - სრულდება. პოლინას რომანში უპირისპირდება ცივი და სასტიკი ფიოდორი, რომელიც საკუთარი სიმშვიდის გულისთვის უარს ამბობს სიყვარულზე და შვილებზე.

ბალზაკი ამხელს მისი თანამედროვეს მთავარ ნაკლს - ეგოიზმს. ამ უარყოფითი თვისების განვითარებას ხელი შეუწყო ნაპოლეონის ეპოქამ, როდესაც ეს არ იყო წარმოშობა, არამედ, პირველ რიგში, პიროვნების ინდივიდუალური თვისებები, რამაც გადაწყვიტა მისი ბედი და კარიერა. მინუსიინდივიდუალიზმი, როგორც პირადი ინიციატივა გახდა ეგოიზმი. "რაფაელს ყველაფერი შეეძლო, მაგრამ ვერაფერს მიაღწია", რადგან ბედნიერება და სიმდიდრე მხოლოდ თავისთვის სურდა.

რაფაელ ვალენტინის გამოსახულება იწყება ბალზაკის ახალგაზრდა ამბიციური ადამიანების გალერეაში, რომლებიც კარგავენ ილუზიებს. სასტიკი სამყარო, თანდათან ცვლიან მორალურ პრინციპებს და გადაიქცევიან ეგოისტ კარიერისტებად (რასტინიაკი) ან იღუპებიან (ლუსიენ დე რუბემპრე).

„შაგრინის კანში“ ბალზაკი ბევრ თემას შეეხო, რომელიც მოგვიანებით „ადამიანურ კომედიაში“ განავითარა. კრიმინალური სიმდიდრის ეს თემა მხატვრულად არის განსახიერებული ბანკირის ტაილფერის ისტორიაში (მოთხრობა "წითელი სასტუმრო"). ეს არის "კურტიზანების ბრწყინვალებისა და სიღარიბის" თემა, რომელსაც ასევე გამოვავლენ ანილინის ისტორიაში. ეს არის კორუმპირებული პარიზული ჟურნალისტიკის თემა და მრავალი სხვა. რომანში წარმოდგენილია მეცნიერები და ექიმები, პარიზელი დიდებულები და სოფლის მუშები, რომლებიც არაერთხელ ჩნდებიან „ადამიანური კომედიის“ გვერდებზე.

რომანმა „შაგრინის ტყავი“ ბალზაკს ლიტერატურული და არისტოკრატული სალონების კარი გაუღო და გრანდიოზულ სტილში ცხოვრების საშუალება მისცა.

მწერალმა უამრავი მკითხველის წერილი მიიღო. იდუმალმა უცხოელმა ქალმა მას პოლონეთიდან მისწერა. მან უარესად გააანალიზა რომანი "შაგრინის კანი". ლიტერატურათმცოდნე. მისი აზრები ხელოვნების შესახებ დაინტერესდა მწერალით და დაიწყო მიმოწერა, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში გაგრძელდა. უცხოელი აღმოჩნდა მდიდარი პოლონელი არისტოკრატი, ეველინა განსკაია, რომელიც ქმართან ერთად ცხოვრობდა ბერდიჩევიდან არც თუ ისე შორს, ვერხივნას მამულში. მისი ქმარი იყო მდიდარი მიწის მესაკუთრე, კეთილშობილი, მაგრამ ძალიან ავადმყოფი და ცოლზე ბევრად უფროსი. ეველინას არ მიუღია ოჯახური ბედნიერება. ბალზაკი მას პირველად საზღვარგარეთ შეხვდა, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი ვერხოვნაში, კიევსა და პეტერბურგში ჩავიდა. ბალზაკის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე განსკაია დათანხმდა, რომ მისი ცოლი გამხდარიყო, თუმცა მწერალი უკვე სასიკვდილოდ ავად იყო და უზარმაზარი ვალები ჰქონდა, რომელიც ეველინას საკუთარი სახსრებით უნდა გადაეხადა.

"ტრანსფორმაცია“, ნამუშევრის ანალიზი

ნაშრომის „მეტამორფოზა“ ანალიზი

რომანის მთავარი გმირი გრეგორ სამსა არის მისი ოჯახის მარჩენალი, რომელიც შედგება მამამისი, სრულიად გაკოტრებული პრაღელი მკვიდრი, დედამისი, რომელიც ასთმით არის დაავადებული და მისი და, გრეტა. ოჯახის მათხოვრობისგან გადარჩენის მიზნით, გრეგორი მუშაობს მამის ერთ-ერთ კრედიტორთან, როგორც მოგზაური გამყიდველი, ტანსაცმლის ვაჭარი. ის გამუდმებით მოგზაურობს, მაგრამ ერთ დღეს, ასეთ მოგზაურობებს შორის შესვენების დროს, ღამე გაათია სახლში, დილით კი, როცა გაიღვიძა, მოხდა ინციდენტი, რომელიც ადამიანური გაგების მიღმა იყო. გრეგორი ხოჭოში გადაიქცა.

„როდესაც გრეგორ სამსამ ერთ დილას მოუსვენარი ძილისგან გაიღვიძა, საწოლში საშინელ მწერად გადაქცეული აღმოჩნდა. ჯავშანტექნიკის ზურგზე დაწოლილი, როგორც კი თავი აწია, დაინახა მისი ყავისფერი, ამოზნექილი მუცელი, თაღოვანი ქერცლებით დაყოფილი, რომლის თავზე საბანი ძლივს ეჭირა, მზად იყო საბოლოოდ ჩამოსრიალებისთვის. მისი მრავალრიცხოვანი ფეხები, სხეულის ზომებთან შედარებით სასაცილოდ გამხდარი, უმწეოდ ტრიალებდნენ მის თვალწინ.

"რა დამემართა?" - გაიფიქრა მან. ეს არ იყო სიზმარი."

მოკლე მოთხრობა იწყება ამ სიტყვებით.

მაგრამ ეს მხოლოდ დასაწყისი იყო ყველა უბედურებისა. უფრო უარესი. გრეგორის არაჩვეულებრივი ხოჭოში გადაქცევის შედეგად ის სამსახურიდან გაათავისუფლეს, ბუნებრივია, აღარ შეეძლო მუშაობა, ოჯახის ფულით უზრუნველყოფა და მამის ვალის გადახდა.

ოჯახის თითოეული წევრი განსხვავებულად რეაგირებდა გრეგორის ტრანსფორმაციაზე. ამან მამა გააბრაზა, მან ვერ გაიგო, როგორ შეიძლებოდა მისი შვილი ხოჭოს სხეულში. დედა ძალიან შეშინებული და შეწუხებული იყო, მაგრამ მაინც არ დაკარგა დედობრივი გრძნობები და მიხვდა, რომ მისი შვილი ამ სხეულში იყო. და გრეტამ ხოჭო ამაზრზენად მიიჩნია, მაგრამ ამის მიუხედავად აიღო მისი მოვლის ტვირთი. შეუძლებელია იმის თქმა, ეს იყო ოჯახური გრძნობების გამო, თუ მშობლებს დამოუკიდებლობის ჩვენების სურვილი, ან იქნებ მადლიერების გამო, რომ გრეტა ზრუნავდა ხოჭოზე, მაგრამ, სავარაუდოდ, მეორე ვარიანტი ყველაზე ახლოსაა სიმართლესთან. .

გრეგორის გასვლა მისაღებში, როდესაც იქ იყვნენ ოჯახის ყველა წევრი და მისი სამსახურის უფროსი, არავითარ შემთხვევაში არ უნდა ჩაითვალოს საზოგადოების გამოწვევად. გრეგორის სიტყვებიდან და ფიქრებიდან შეიძლება გაიგოს, რომ ის არის გაძლიერებული პასუხისმგებლობის გრძნობის მქონე ადამიანი. გმირმა ოთახი დატოვა ხალხს მის ამჟამინდელ მდგომარეობაში, მხოლოდ იმიტომ, რომ მოვალეობის გრძნობისა და ოჯახისა და დამსაქმებლის წინაშე მისი პასუხისმგებლობის მნიშვნელობის გაცნობიერების გამო, მან სრულიად დაივიწყა ცუდი ჯანმრთელობა და უჩვეულო ტრანსფორმაცია.

გრეგორის სიკვდილის გადაწყვეტილებაზე გავლენას ახდენდა მისი, როგორც ხოჭოს არსებობის მრავალი ფაქტორი...

ჯერ ერთი, ის ძალიან მარტოსული იყო; მეორეც, ის ვეღარ ეხმარებოდა ოჯახს ფინანსურად. მესამე და რაც მთავარია, გრეგორ სამსას ძალიან უყვარდა თავისი ოჯახი და მთელი ცხოვრება მათთვის თავგანწირვას უთმობდა, ახლა კი ამის გაკეთება აღარ შეეძლო, სამაგიეროდ მშობლების ტვირთად იქცა. სიცოცხლის ბოლო დღეს მოისმინა დის ნათქვამი, რომ გონივრული ყოფილიყო და ოჯახი უყვარდა, მიატოვებდა მათ და ხელს არ შეუშლიდა, გრეტა სინდისზე აწვალებდა და გრეგორმა ვერ გაუძლო.

გრეგორი ხოჭოდ გადაიქცა, დიდი ალბათობით, იმიტომ რომ მაშინაც კი, როცა ის ადამიანის სხეულში იყო, მისი ცხოვრება ჰგავდა მეტი სიცოცხლეხოჭო, ვიდრე ადამიანი. თავდაუზოგავად მუშაობდა არა თავისთვის, არამედ ოჯახის გულისთვის, არაფერი აინტერესებდა და მარტოსული იყო. ან იქნებ ეს სჭირდებოდა იმისთვის, რომ დაენახა მისი ოჯახის უმადურობა, არ შეიმჩნევა, რომ ისინი განსაკუთრებით იტანჯებოდნენ, რადგან გრეგორი ავად იყო, სამაგიეროდ, მხოლოდ ფინანსური პრობლემები აწუხებდათ.

ფრანც კაფკა თავის მოთხრობაში „მეტამორფოზა“ შეეხო თავდადების, შრომისმოყვარეობის პრობლემებს. ოჯახური ურთიერთობები. მან აჩვენა, რომ მატერიალური სიძნელეების გამო ადამიანმა შეიძლება მთლიანად დაკარგოს ადამიანობა.

"გულისრევა",სარტრის რომანის ანალიზი

გულისრევა დაწერა ჟან-პოლ სარტრმა 1938 წელს, მწერლის ჰავრში ყოფნის დროს. ეს ნაწარმოები თავისი ჟანრული თვალსაზრისით ფილოსოფიურ რომანს ეკუთვნის. იგი აანალიზებს ეგზისტენციალიზმის თანდაყოლილ კლასიკურ პრობლემებს, როგორც ლიტერატურული მიმართულება: სუბიექტის მიერ ყოფიერების კატეგორიის გააზრება და ადამიანური ცხოვრების აბსურდულობის, მისი უაზრობისა და სიმძიმის მოაზროვნე ცნობიერების შედეგად მიღებული (გააზრება) დებულებები.

ფორმით, გულისრევა არის ოცდაათი წლის ისტორიკოსის ანტუან როკენტინის დღიური. მასში გმირი საგულდაგულოდ და დეტალურად აღწერს თავის აღმოჩენას მის და მის გარშემო არსებული სამყაროს არსებობის კატეგორიის, როგორც მისი შემადგენელი ნაწილის შესახებ. იჯარით მცხოვრები და ისტორიული კვლევებით დაკავებულ პერსონაჟს მწერალი ათავისუფლებს შრომის მოთხოვნილებას, რაც ნიშნავს საზოგადოებაში ჩაძირვას. ანტუან როკენტინი მარტო ცხოვრობს. წარსულში მას ძალიან უყვარდა ენი, მსახიობი, რომელიც შეპყრობილი იყო "იდეალური მომენტების" შექმნით. აწმყოში გმირი ჯერ კიდევ მხოლოდ უახლოვდება იმის გაგებას, თუ რა არის. როკენტინის დრო არსებობის მნიშვნელოვანი ასპექტია. ის ამას გრძნობს, როგორც მომენტების სერიას, რომელთაგან თითოეული მეორემდე მივყავართ. ის გრძნობს დროის შეუქცევადობას, როგორც „თავგადასავლების გრძნობას“ და ასეთ მომენტებში საკუთარ თავს „რომანის გმირად“ აღიქვამს. ზოგჯერ როკენტინი დროს აღიქვამს, როგორც ტევად სუბსტანციას, რომელშიც იჭედება გარემომცველი რეალობა. აწმყოში მიმდინარე მოვლენებს რომ უყურებს, გმირი ხვდება, რომ არსებობს და არ შეიძლება იყოს სხვა არაფერი, გარდა მიმდინარე დროისა: წარსული დიდი ხანია გაქრა და მომავალი უაზროა, რადგან მასში მნიშვნელოვანი არაფერი ხდება. მაგრამ ყველაზე მეტად როკენტინს აშინებს მის გარშემო არსებული საგნები და საკუთარი სხეული. ყოველი ახალი შესვლისას ის უფრო ღრმად აღწევს საგნების არსში და ხვდება, რომ ისინი ერთმანეთისგან არაფრით განსხვავდებიან: ტრამვაის წითელი სკამი შეიძლება იყოს მკვდარი ვირი, ხოლო მისი ხელი შეიძლება იყოს კიბორჩხალა, რომელიც ფეხებს მოძრაობს. როგორც კი საგნები იწყებენ სახელების დაკარგვას, ცოდნის მთელი ტვირთი ეცემა გმირს. მასთან მიახლოებული გულისრევა არის "გამჭვირვალე აშკარაობა", რომელთანაც მას უჭირს შერიგება.

რომანის კომპოზიცია გამოირჩევა მხატვრული ეპიზოდების ლოგიკით, რომელიც აგებულია, ბოლოსკენ გადაიზრდება ყოფიერების შესახებ კლასიკურ ფილოსოფიურ დისკუსიებში. „გულისრევის“ სტილი მჭიდრო კავშირშია თხრობის ზოგად დინებასთან: თავიდან ის წააგავს. დღიურის ჩანაწერები ჩვეულებრივი ადამიანიშემდეგ გადაიქცევა ისტორიულ ჟურნალისტიკაში, შემდეგ იძენს ჩვეულებრივი მხატვრული სტილის მახასიათებლებს (ნათელი, მეტაფორული) და მთავრდება მკაფიო ფილოსოფიური განცხადებებით, რომლებიც გამოხატავს ნაწარმოების მთავარი გმირის მიერ მიღებულ მთავარ დასკვნებს:

ის თავს ზედმეტად გრძნობს და ესმის, რომ სიკვდილიც კი არ შეცვლის ამ მდგომარეობას, რადგან მისი მკვდარი ხორციც ისეთივე ზედმეტი იქნება;

არსებობას - სამყაროს და ადამიანს - არ აქვს მიზეზები და ამიტომ მოკლებულია აზრს;

არსებობის მთელი საშინელება იმაში მდგომარეობს, რომ ის უკვე არსებობს - თუნდაც ის, რაც არ სურს არსებობა, არსებობს სამყაროში, რადგან ის უბრალოდ "არ შეიძლება არ არსებობდეს".

გმირის ამ მარტივი ჭეშმარიტების გაცნობიერება მთავრდება მისი მარტოობის, თავისუფლების და, შედეგად, სულიერი სიკვდილის გაგებით. როკენტინს არ სჯერა ღმერთის, არ ეკუთვნის ადამიანურ საზოგადოებას და სიყვარული ანის პიროვნებაში სამუდამოდ დაკარგულია მისთვის, რადგან ის დიდი ხანია მივიდა დასკვნამდე, რომ მსოფლიოში არ არსებობს "სრულყოფილი მომენტები" და ის არის ყველაზე ჩვეულებრივი "ცოცხალი მკვდარი". მისნაირი მარტოხელები ვერაფერს უშველიან როკენტინს. ასეთ ადამიანებს მოწყენილი აქვთ ერთმანეთი. თვითნასწავლი ტიპის მარტოხელაებთან, გმირი უბრალოდ გზაში არ არის, რადგან ის გულგრილად ექცევა ადამიანებს: არ უყვარს ისინი, მაგრამ არც სძულს ისინი. როკენტინისთვის ადამიანები არსებობის კიდევ ერთი სუბსტანციაა.

გმირი გულისრევის მდგომარეობიდან გამოსავალს შემოქმედებითობაში პოულობს. მთელი რომანის განმავლობაში უსმენს ძველ ჩანაწერს ნეგრესის სიმღერით, როკენტინი თითქოს დროზე მაღლა დგას. მისი აზრით, მუსიკა არ მიეკუთვნება საერთო არსებობას. ის არის საკუთარ თავში, როგორც გრძნობა, როგორც ემოცია, როგორც სულის იმპულსი. და სწორედ მუსიკის საშუალებით მიდის გმირი აზრამდე, რომ შესაძლებელია მის გარშემო არსებული სამყაროს სიმძიმის დაძლევა წიგნის დაწერით, რომელიც ადამიანებს ყოფიერების მშვენიერ ნაწილს დაანახებს.