დიაგნოსტიკა არტ თერაპიაში. დიაგნოსტიკა არტთერაპიის მეთოდების გამოყენებით ჭეშმარიტი მე-ს გამოკვლევა არტ თერაპიის გამოყენებით

სექციები: სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობა

ნახატის ინტერპრეტაცია არის როგორც იდუმალი თამაში, ასევე სამეცნიერო ნაშრომი.

P. Brutsche

არტთერაპიული ტექნიკის ელემენტების გასაგებად ბავშვების დიაგნოსტიკის კონტექსტში სკოლამდელი ასაკი, ჩვენ უნდა გავაანალიზოთ რამდენიმე კონკრეტული საკითხი:
- პირველ რიგში, რა არის არტთერაპია, როგორც მუშაობის მეთოდი;
- მეორეც, აღწერეთ იზოთერაპია, როგორც არტთერაპიის ერთ-ერთი სახეობა;
- მესამე, არტთერაპიის, კერძოდ, იზოთერაპიის დიაგნოსტიკური შესაძლებლობების იდენტიფიცირება.
მოდით გადავიდეთ საკითხების განხილვაზე.

არტ თერაპია ხელოვნება.სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არტთერაპია არის მუშაობის სფერო, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნებასა და შემოქმედებითობაზე. ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, არტთერაპია ჩვეულებრივ ნიშნავს ვიზუალურ ხელოვნებათმცოდნეობას, რომელიც მიმართულია კლიენტის ფსიქო-ემოციურ მდგომარეობაზე ზემოქმედებისკენ.
დახვეწილი შემოქმედებითი საქმიანობა AT-ში თავდაპირველად განიხილება, როგორც თერაპიული პროცესი, რომელიც მიზნად ისახავს, ​​ფიგურალურად რომ ვთქვათ, „სულის განკურნებას“.

ამავდროულად, უცხოელი და ადგილობრივი ექსპერტები ხაზს უსვამენ AT სამუშაოს მონაწილეთა შემოქმედებითი პროდუქტების მნიშვნელოვან დიაგნოსტიკურ პოტენციალს, რაც მათ საშუალებას აძლევს გამოხატონ შიდა, ღრმა გამოცდილება და დაინახონ ინდივიდის ნათელი ინდივიდუალობა.
პიროვნება, როგორც რთული, დინამიური, პლასტიკური წარმონაქმნი ხასიათდება მისი კომპონენტების უწყვეტი ცვლილებებისკენ მიდრეკილებით. ამ პროცესების შესწავლა ყოველთვის არ ექვემდებარება ფორმალიზებას, რადგან ის გავლენას ახდენს გონებრივი აქტივობის სხვადასხვა მახასიათებლებზე, მათ შორის ცნობიერი და არაცნობიერის სფეროებზე. ამიტომ, დიაგნოსტიკა მოითხოვს შესაბამისი სისტემური და არაწრფივი პროცედურების გამოყენებას.

AT-ში, თავად დიაგნოსტიკური და თერაპიული პროცესები ერთდროულად ხდება ამაღელვებელი სპონტანური შემოქმედებითობით. შედეგად, დიაგნოსტიკის პროცესში ჩართულ მხარეებს შორის უფრო ადვილად მყარდება ემოციური, სანდო საკომუნიკაციო კონტაქტები.

სადიაგნოსტიკო მასალის საფუძველია ვიზუალური წარმოება. ეს გარკვეულწილად აახლოებს AT-ს პროექციული ნახაზის ტესტებთან. ზოგიერთი ავტორი, E.M. Burno, S. Kratochvil, A.A. Osipova და სხვები, განასხვავებენ პროექციულ AT-ს, როგორც დამოუკიდებელ ჯიშს. სხვა გამოცემებში აღნიშნულია, რომ AT მიეკუთვნება ექსპრესიული პროექციული მეთოდების ჯგუფს, რაც სავსებით გამართლებულია ნახატის დიაგნოსტიკური შესაძლებლობების თვალსაზრისით. ამავე დროს, AT, რა თქმა უნდა, უფრო ღრმა ფენომენია.

ნახატების ართერაპიული ინტერპრეტაცია არ არის თვითმიზანი და არ შეიძლება დაიკლოს ფორმალური ელემენტების რაოდენობრივ და ხარისხობრივ ანალიზზე, თუმცა, უდავოდ, ასეთი სამუშაოს საფუძვლები არსებობს. პრიორიტეტული ფორმალური კომპონენტებია ხაზი, ფორმა, ფერი მათ ურთიერთდაკავშირებულ დინამიკაში, ისევე როგორც სიმბოლური გამოხატვის სხვა ასპექტები და მეთოდები ვიზუალური შემოქმედების საშუალებებით.

არტთერაპია საშუალებას გაძლევთ ეფექტურად ააწყოთ არტ-თერაპიული ურთიერთქმედება ყველა ასაკის კლიენტთან - მოზრდილებთან და ბავშვებთან.
ანგარიშში ყურადღებას გავამახვილებთ არტ-თერაპიის შესაძლებლობებზე ბავშვებთან მიმართებაში.

განვიხილოთ ცნობილი გონების შეხედულებები არტ-თერაპიული ტექნოლოგიების მნიშვნელობაზე.

ერთ დროს, K. D. Ushinsky, რომელიც მასწავლებლებს მოუწოდებდა დაეყრდნოთ ბავშვების აზროვნების მახასიათებლებს, წერდა, რომ ბავშვობა არის ფიზიოლოგიური და გონებრივი ფუნქციების ინტენსიური განვითარების პერიოდი. ”ბავშვი ფიქრობს ფორმებში, ფერებში, ბგერებში, ზოგადად შეგრძნებებში.” სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფანტაზიის მუშაობა ვლინდება ვიზუალურ გამოსახულებებში, შემდეგ კი სიტყვებში. ვიზუალური მუშაობა ბავშვისთვის უსაფრთხო და ბუნებრივი აქტივობაა, რომელიც მისთვის „სატრანზიტო სივრცეს“ ემსახურება.

ამ შემთხვევაში, ნახატი ასრულებს სხეულისა და ფსიქიკის გაუმჯობესების პროგრამის განხორციელების ერთ-ერთი მექანიზმის როლს და ასევე ხელს უწყობს ნახევარსფეროთაშორის ურთიერთქმედების თანმიმდევრულობას. ვ.ს.მუხინამ და დ.ნ.უზნაძემ თავიანთ ნაშრომებში აღნიშნეს, რომ ხატვის პროცესში კოორდინირებულია კონკრეტულ-ფიგურული აზროვნება, ძირითადად დაკავშირებულია ტვინის მარჯვენა ნახევარსფეროს მუშაობასთან, ასევე აბსტრაქტულ-ლოგიკურთან, რისთვისაც მარცხენა პასუხისმგებელია ნახევარსფერო. ამიტომ ბევრი ექსპერტი ბავშვთა ნახატს ანალიტიკურ-სინთეზური აზროვნების ერთ-ერთ სახეობად მიიჩნევს. ა.ა. სმირნოვმა, ს.ს. სტეპანოვმა ასევე აღნიშნეს, რომ ხატვისას ბავშვი, როგორც ეს იყო, ხელახლა აყალიბებს ობიექტს ან აზრს, გრაფიკულად აფორმებს თავის ცოდნას, სწავლობს ობიექტურ და სოციალურ სამყაროსთან დაკავშირებულ ნიმუშებს.

L.S. ვიგოტსკიმ ვიზუალურ აქტივობაში დაინახა გრაფიკული მეტყველების ერთგვარი ანალოგი, რადგან ბავშვის ცნობიერება გარემოზე უფრო სწრაფად ხდება, ვიდრე სიტყვებისა და ასოციაციების დაგროვება. ხატვა აძლევს მას შესაძლებლობას ყველაზე მარტივად გამოხატოს ფიგურული ფორმით ის, რაც იცის და განიცდის, მიუხედავად სიტყვების ნაკლებობისა.

კ.რუდესტამი თავის ნაშრომებში აღნიშნავს, რომ მეტყველება წარმოიქმნება გამოსახულების „საფუძველზე“. მათი სიტყვიერი აღწერისას, ზოგჯერ, განსაკუთრებით ბავშვებისთვის, წარმოიქმნება სირთულეები. ამიტომ, ეს არის არავერბალური საშუალებები, რომლებიც ხშირად ერთადერთი შესაძლებლობაა ძლიერი გრძნობებისა და შეხედულებების გამოხატვისა და გარკვევისთვის. "მე შემიძლია დავხატო, მაგრამ არ ვიცი როგორ გამოვხატო ეს სიტყვებით."

ს. ლევინშტეინი, ვ. მიდრეკილია ხატვის სურვილი. ეს არის ერთგვარი ექსპერიმენტი მხატვრული სიმბოლოებით, როგორც რეალური საგნების შემცვლელი. ხატვის საშუალებით ხდება ინდივიდის თვითგამოხატვის მოთხოვნილების რეალიზება. ეს არის სპონტანური ვიზუალური აქტივობა, რომელიც ყველაზე ბუნებრივი, საინტერესო და სასიამოვნოა ბავშვისთვის. ის არ საჭიროებს განსაკუთრებულ ნებაყოფლობით და ინტელექტუალურ ძალისხმევას, ახლოს არის თამაშთან და ამიტომ არ იწვევს შფოთვას.

4-5 წლიდან დაახლოებით ათ წლამდე ასაკს ბავშვთა ხატვის ოქროს ხანაც კი უწოდებენ, ამიტომ არტთერაპია ბავშვთან მუშაობის განუყოფელი ტიპია.

თანამედროვე ხელოვნების თერაპიამოიცავს შემდეგ სფეროებს:

იზოთერაპია არის თერაპიული ეფექტი სახვითი ხელოვნების საშუალებების გამოყენებით: ხატვა, მოდელირება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და ა.შ.;
- იმაგოთერაპია - გავლენა გამოსახულების, თეატრალიზაციის, დრამატიზაციის გზით;
- მუსიკალური თერაპია - ექსპოზიცია მუსიკის აღქმის გზით;
- ზღაპრული თერაპია - გავლენა ზღაპრის, იგავის, ლეგენდის მეშვეობით;
- კინეზეთერაპია - გავლენა ცეკვისა და მოძრაობის საშუალებით;
- მაკორექტირებელი რიტმი (მოძრაობების ზემოქმედება), ქორეოთერაპია;
- სათამაშო თერაპია და ა.შ.

ჩვენ შეუფერხებლად გადავედით იზოთერაპიის, როგორც არტთერაპიის ერთ-ერთი სახეობის საკითხის ანალიზზე. მოდით შევხედოთ რა არის იზოთერაპია.
იზოთერაპია არის თერაპია ვიზუალური შემოქმედებით, პირველ რიგში ხატვით, რომელიც ამჟამად გამოიყენება ფსიქოლოგიური კორექციის, დიაგნოსტიკისა და განვითარებისათვის.

ვიზუალური კრეატიულობა საშუალებას აძლევს ბავშვს იგრძნოს და გაიგოს საკუთარი თავი, თავისუფლად გამოხატოს თავისი აზრები და გრძნობები, იყოს საკუთარი თავი, თავისუფლად გამოხატოს ოცნებები და იმედები და ასევე განთავისუფლდეს წარსულის უარყოფითი გამოცდილებისგან. ეს არის არა მხოლოდ გარემომცველი და სოციალური რეალობის ასახვა ბავშვების გონებაში, არამედ მისი მოდელირება, მის მიმართ დამოკიდებულების გამოხატულება.
ხატვა ავითარებს სენსორულ-მოტორულ კოორდინაციას, რადგან ის მოითხოვს მრავალი გონებრივი ფუნქციის კოორდინირებულ მონაწილეობას. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ექსპერტების აზრით, ნახატი მონაწილეობს ნახევარსფეროთაშორის ურთიერთობების კოორდინაციაში, რადგან ხატვის პროცესში აქტიურდება კონკრეტულ-ფიგურული აზროვნება, რომელიც ძირითადად ასოცირდება მარჯვენა ნახევარსფეროს მუშაობასთან და აბსტრაქტულ აზროვნებასთან, რისთვისაც მარცხენა ნახევარსფეროა. პასუხისმგებელი.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩვენ ვხედავთ, რომ არტთერაპიას ამ სიტყვის ფართო გაგებით, და კერძოდ იზოთერაპიას, აქვს უზარმაზარი დიაგნოსტიკური პოტენციალი და აქვს გარკვეული უპირატესობები დიაგნოსტიკური სამუშაოს სხვა ფორმებთან შედარებით. ჩამოვთვალოთ ისინი.
ჯერ ერთი, თითქმის ყველა ბავშვს შეუძლია მონაწილეობა მიიღოს იზოთერაპიულ სამუშაოებში, რაც მისგან არ მოითხოვს რაიმე ვიზუალურ შესაძლებლობებს ან მხატვრულ უნარებს.
მეორეც, იზოთერაპია არის უპირატესად არავერბალური კომუნიკაციის საშუალება. ეს განსაკუთრებით ღირებულს ხდის მათთვის, ვინც საკმარისად კარგად არ საუბრობს და უჭირს საკუთარი გამოცდილების სიტყვიერად აღწერა, ე.ი. ბავშვები.
მესამე, ვიზუალური აქტივობა არის ხალხის გაერთიანების ძლიერი საშუალება. ეს განსაკუთრებით ღირებულია ურთიერთგაუცხოების სიტუაციებში. თუ ძნელია კონტაქტების დამყარება.
მეოთხე, ვიზუალური შემოქმედების პროდუქტები არის პიროვნების განწყობისა და აზრების ობიექტური მტკიცებულება, რაც მათ საშუალებას აძლევს გამოიყენონ მდგომარეობის შესაფასებლად და შესაბამისი კვლევის ჩასატარებლად.
მეხუთე, იზოთერაპია არის თვითგამოხატვის საშუალება და გულისხმობს ნდობის, შემწყნარებლობისა და ყურადღების ატმოსფეროს. შინაგანი სამყარობავშვი.
მეექვსე, იზოთერაპიული მუშაობა ბავშვებში დადებით ემოციებს იწვევს, ეხმარება მათ გახსნაში და დაძლიონ აპათია და ინიციატივის ნაკლებობა და ჩამოაყალიბონ უფრო აქტიური ცხოვრებისეული პოზიცია.

მრავალმხრივი დიაგნოსტიკური შესაძლებლობების მქონე, ის შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც პროექციული ტესტი.

მოდით შევხედოთ რამდენიმე მარტივ იზოთერაპიის სადიაგნოსტიკო ტექნიკას, როგორც მაგალითად:

ემოციები და ფერები.ეს ტექნიკა სასარგებლოა ბავშვის ნახატების გასაანალიზებლად. შეადგინეთ ემოციების სია, რომლებსაც ადამიანი ყველაზე ხშირად განიცდის. როგორც წესი, სიაში შედის 6 დადებითი და 6 უარყოფითი ემოცია (სიყვარული, სიხარული, სიმშვიდე, შიში, ტკივილი, მღელვარება და ა.შ.). მოიწვიე შენი შვილი დახატოს გარკვეული ფერის წრე თითოეული ემოციისთვის. არ დაგავიწყდეთ წინასწარ დარწმუნდეთ, რომ თქვენს შვილს სწორად ესმის სიტყვების მნიშვნელობა. შემდგომში, თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მიღებული ფერის სქემა ბავშვის ნახატებში გრძნობებისა და ემოციების ამოცნობისთვის.

ქაოტური ნახატები.ნება მიეცით ბავშვს თავისუფლად დახატოს "doodles" ფურცელზე. ეს მეთოდი ხელს უწყობს დაძაბულობის, შფოთვის და სხვა ზედაპირული ემოციების მოხსნას. და შენ დახმარებით ფერის დიაპაზონითქვენ მიხვდებით, რა გუნებაზეა თქვენი შვილი, განიცდის მღელვარებას თუ შიშს.

დავხატოთ სხეული.ეს ტექნიკა დაეხმარება ბავშვს გააცნობიეროს საკუთარი სხეული, მშობლები კი დაეხმარებიან მის კეთილდღეობაში არსებული პრობლემების იდენტიფიცირებაში. გარდა ამისა, ეს ტექნიკა ხელს უწყობს ჯანმრთელობაზე ზემოქმედებას ქვეცნობიერის მეშვეობით. მოიწვიე შენი შვილი დახატოს საკუთარი თავი, სხეული სხვადასხვა ფერებში. შემდეგ, მთელი რიგი გრძნობების გამოყენებით, ერთობლივად გააანალიზეთ, თუ რომელ ნაწილებს ხაზს უსვამს და რა აწუხებს. სავარჯიშო უნდა დაასრულოთ პოზიტიური ნახატით „რა მინდა ვიყო“.
დასასრულს, კიდევ ერთხელ აღვნიშნავთ, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების დიაგნოსტიკის კონტექსტში არტთერაპიული ტექნიკის ელემენტებთან დაკავშირებული საკითხის მაქსიმალურად სრულად გამოსავლენად, ჩვენ გავაანალიზეთ რამდენიმე კონკრეტული საკითხი:
- პირველ რიგში, გადავხედეთ რა არის არტთერაპია, როგორც მუშაობის მეთოდი;
- მეორეც, აღწერეს იზოთერაპია, როგორც არტთერაპიის ერთ-ერთი სახეობა;
- მესამე, მათ გამოკვეთეს არტთერაპიის, კერძოდ, იზოთერაპიის დიაგნოსტიკური შესაძლებლობები.

შესრულებული სამუშაოს შეჯამებით, მივედით რამდენიმე დასკვნამდე:
პირველ რიგში, არტთერაპია მომდინარეობს ინგლისური სიტყვიდან "art", რაც ნიშნავს ხელოვნება.
მეორეც, ვიზუალური შემოქმედებითი აქტივობა AT-ში თავდაპირველად განიხილება, როგორც თერაპიული პროცესი, რომელიც მიზნად ისახავს, ​​ფიგურალურად რომ ვთქვათ, „სულის განკურნებას“. ამავდროულად, უცხოელი და ადგილობრივი ექსპერტები ხაზს უსვამენ AT სამუშაოს მონაწილეთა შემოქმედებითი პროდუქტების მნიშვნელოვან დიაგნოსტიკურ პოტენციალს, რაც მათ საშუალებას აძლევს გამოხატონ შიდა, ღრმა გამოცდილება და დაინახონ ინდივიდის ნათელი ინდივიდუალობა.

მესამე, თანამედროვე არტთერაპია მოიცავს შემდეგ სფეროებს: იზოთერაპია, იმაგოთერაპია, ზღაპრული თერაპია, კინეთერაპია, ქორეოთერაპია; სათამაშო თერაპია და ა.შ.
მეოთხე, იზოთერაპია არის თერაპია ვიზუალური შემოქმედებით, პირველ რიგში ხატვით, რომელიც ამჟამად გამოიყენება ფსიქოლოგიური კორექციის, დიაგნოსტიკისა და განვითარებისათვის.
მეხუთე, თავისი მრავალმხრივი დიაგნოსტიკური შესაძლებლობებით, იზოთერაპია შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც პროექციული ტესტი.
არტ თერაპიის შესახებ თეორიული ნაშრომების ანალიზის დროს მივედით მთავარ დასკვნამდე, რომ ბავშვების დიაგნოსტიკის კონტექსტში არტთერაპიული ტექნიკა ამ სიტყვის ფართო გაგებით და კერძოდ იზოთერაპიული ტექნიკა ეფექტური და ინფორმატიულია, რადგან:
- საშუალებას მოგცემთ დაამყაროთ ემოციური და სანდო ურთიერთობა ბავშვთან;
- საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ ინფორმაცია ბავშვის განვითარებისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების შესახებ, დაადგინოთ მისი ფარული საჭიროებები, შესაძლებლობები, შიშები და საზრუნავი;
- საშუალებას გაძლევთ დააკვირდეთ ბავშვს დამოუკიდებელი საქმიანობა, უკეთ გაეცნონ მის ინტერესებს, ღირებულებებს, დაინახონ მისი შინაგანი სამყარო და ასევე გამოავლინონ პრობლემები, რომლებიც განსაკუთრებულ კორექტირებას ექვემდებარება.
- საშუალებას გაძლევთ თვალყური ადევნოთ თქვენს პერსონაჟს გაკვეთილების დროს ინტერპერსონალური ურთიერთობებიდა გუნდში ყველას რეალური პოზიცია, ასევე ოჯახური მდგომარეობის მახასიათებლები და მრავალი სხვა.
სწორედ ამიტომ არის იზოთერაპია დღეს პოპულარული და მოთხოვნადი.

გმადლობთ ყურადღებისთვის!
ანგარიში დასრულდა!

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. „არტთერაპია: დიალოგი: რუსეთი-დიდი ბრიტანეთი“ სტატიების კრებული. აილენდერი, 2008. „არტ თერაპია“. რედ.-შედ. ა.ი. კოპიტინი. პეტერბურგი, 2001 წ.
2. ბეტენსკი მ."რას ხედავ? არტთერაპიის ახალი მეთოდები." მ., 2002 წ.
3. ბოგდანოვიჩ ვ."უახლესი არტთერაპია. რაზეც დუმს ხელოვნებათმცოდნეები." ოქროს თანაფარდობა, 2008.
4. ბუძა ა.„არტთერაპია: შინაგანი ხელოვანის იოგა“. ფენიქსი, 2006 წ.
5. ბურნო მ.ე."შემოქმედებითი თვითგამოხატვის თერაპია" მ., 1989 წ.
6. ვალდეს ოდრიოზოლა მ.– „არტთერაპია მოზარდებთან მუშაობისას.ფსიქოთერაპიული ტიპები მხატვრული საქმიანობა„მეთოდური სახელმძღვანელო. ვლადოსი, 2005 წ.
7. ვაჩკოვი ი.ვ."არტთერაპია. თვითშემეცნების განვითარება ფსიქოლოგიური ზღაპრის საშუალებით." მ., 2001 წ.
8. კოპიტინი A.I.„არტთერაპიის თეორია და პრაქტიკა“. პეტერბურგი, 2002 წ.
9. კოპიტინი A.I.„ტესტი „დახატე ამბავი“ სანკტ-პეტერბურგი: რეჩი, 2003 წ.
10. კოპიტინი A.I."სისტემური არტ თერაპია". პეტერბურგი: პეტრე, 2001 წ.
11. კოპიტინი A.I., Svistovskaya E.E.„არტ თერაპია ბავშვებისა და მოზარდებისთვის“. M.: Cogito-Center, 2007 წ.
12. უილიამსი ჰ."საუბარი" ნახატი, ან როგორ გავიგო შენი ღრმა "მე". AST, 2007 წ.

მოთხოვნებთან მუშაობისას გამოიყენეს ტექნიკა - გაიგე რა ხდება ჩემთან (ცხოვრება).

ნაბიჯ ნაბიჯ ინსტრუქციები.

1. გააკეთეთ ნახატების სერია ცალკეულ ფურცლებზე. (მოამზადეთ A4 და A3 ფორმატის ფურცლები, საღებავები, გუაში, ფანქრები). ჩვენ ვხატავთ იმას, რაც ახლა ხდება, დღევანდელ მდგომარეობას. დახაზეთ ნებისმიერი თანმიმდევრობით.
~ ჩემი ცხოვრება გზას ჰგავს.
~ ჩემი ცხოვრება მდინარეს ჰგავს.
~ ჩემი ცხოვრება მთას ჰგავს.
~ ჩემი ცხოვრება საჭმელს ჰგავს.
~ ჩემი ცხოვრება ცეცხლს ჰგავს.
~ ჩემი ცხოვრება თამაშს ჰგავს.

2. მითხარი რა დახატე? რას გრძნობ, როცა შენს ნახატს უყურებ? როგორ რეაგირებს ეს გრძნობები სხეულში? აღწერეთ რა არის თქვენთვის გზის სიმბოლო? (მდინარეები, მთები, საკვები, ცეცხლი, თამაშები). ჩვენ ვმუშაობთ თავიდან ბოლომდე ერთი ნახატით. ადამიანს შეუძლია ასე აღწეროს: „გზა ჩემთვის არის გზა მიზნისაკენ“. და ნახატზე მან გამოსახა გზა, როგორც ზღაპარში, სამი ტოტით, მაგალითად, თუ მარცხნივ წახვალ, იპოვი ლეღვს კარაქით.

როგორ შეგიძლია ახსნა შენს თავს რა ხდება შენს ცხოვრებაში ამ სურათის მიხედვით?

შესაძლო პასუხები: ახლა არანაირი მიზანი არ მაქვს, არ ვიცი სად წავიდე, თუნდაც სად წავიდე, რაღაცას დავკარგავ და ა.შ. მაშ, როგორ უკავშირდება თქვენი რწმენა გამოსახულების შესახებ თქვენს ცხოვრებას, იმას, რაც ხდება თქვენთან? ან, რა არის ეს თქვენს ცხოვრებაში?

3. შეხედე შენს ნახატს ახლა? როგორ გრძნობთ თავს? რა ხდება ორგანიზმში? გსურთ რაიმეს დახატვა, ამოღება ან დასრულება? თუ კი, მაშინ ჩვენ ვაძლევთ ნახატს და კლიენტი აკეთებს მის სასურველ ცვლილებებს. (თქვენ უნდა გქონდეთ ხელმისაწვდომი თეთრი გუაში). კორექტირება ხდება ახლანდელ დროში. ჩვეულებრივ, ნახატში ცვლილებების შეტანის შემდეგ, თუნდაც მცირე დეტალში, ხდება სწრაფი შინაგანი მეტამორფოზა. კლიენტმა გზის ტოტები დახატა, ცენტრალურიდან გამოსული, ზემოდან ხე დახატა პერსპექტივაში და გვერდით დახატა ბენზინგასამართი სადგური და ქაბაბი.

4. ახლა ვთხოვთ კლიენტს, გვითხრას ნახატიდან, როგორია მისი ცხოვრება გზა (მდინარე, მთა, საკვები, ცეცხლი, თამაში)? მაგალითად, ამბავი შეიძლება ასე ჟღერდეს: „ჩემი ცხოვრება არის სწორი გზა, დაგებული, არც ისე ფართო, მაგრამ არც ვიწრო, მოძრაობა მასზე ორივე მიმართულებით. ეს არის გზა ერთი ქალაქიდან მეორეში. არის ადგილები, სადაც შეგიძლიათ მანქანის საწვავის შევსება, მიირთვათ და დაისვენოთ. ამის შემდეგ შეგიძლიათ უსაფრთხოდ გადახვიდეთ. მე უნდა წავიდე იქ, სადაც ხე ჩანს. ეს არის ჩემი მოგზაურობის მიზანი. მე მას ვხედავ და მშვიდად და ბედნიერი ვარ, რომ მის წინ ძალიან ცოტა დარჩა. სხეულში სიმსუბუქეა“.

(მიაქციეთ ყურადღება ნახატების თანმიმდევრობას და ქაღალდის ფორმატს. რა არის პრიორიტეტი, განსაჯეთ სიმბოლოთი. ნახატზე დაფუძნებული საუბრისას ყურადღებას ვაქცევთ სხეულში არსებულ განცდებსა და შეგრძნებებს. პრინციპში, ვინც არტ-თერაპიული მეთოდების ნაცნობმა იცის, რომ ამ მასალით უნდა გააკეთოს დიაგნოსტიკა).

ვისაც სიმბოლიზმის მცირე გაგებაც აქვს, გაუადვილდება ამ სავარჯიშოს შესრულება. არსებული მდგომარეობის შესახებ უამრავი ინფორმაციაა. არაცნობიერი უბრალოდ სიხარულით გიზიარებთ მისთვის გასაგებ ენაზე. კორექტირება ხდება თქვენს თვალწინ.

2. გრძნობებისა და ემოციების ნახატები

მიზანი და პრიორიტეტული მიზნები:

ემოციური ფონის, აქტუალიზებული ემოციების, განცდების, გამოცდილების იდენტიფიცირება; მწვავე სტრესის პირობებში - სწრაფი დახმარება, ტრავმული გამოცდილების რეაქცია, ემოციური განთავისუფლება;

ემოციებისა და გრძნობების, მათ შორის დათრგუნულის ჩათვლით;

ნეგატიური ემოციური გამოცდილების ფსიქოპროფილაქტიკა და მათი გამოვლინებები; ემოციური გადართვა;

სპონტანურობის, რეფლექსიის, ჭეშმარიტი გრძნობების გამოვლენის განვითარების ხელშეწყობა;

ემოციური მდგომარეობის, როგორც პიროვნების დესტრუქციული ცვლილებების დაძლევისა და პიროვნული ზრდის პოტენციალის ჰარმონიზაცია;

შემოქმედების განვითარება.

მასალები: სხვადასხვა ფორმატის თეთრი ქაღალდის ფურცლები, მარტივი ფანქრები, ფუნჯები, აკვარელი, წყლის თასები.

დაყენების ეტაპი

მონაწილეებს სთხოვენ ფურცელზე ჩამოწერონ ემოციების, გრძნობების, გამოცდილების და მდგომარეობების დასახელება, რომელთა გახსენებაც შეძლეს. შემდეგი, ამ სიიდან, შემოთავაზებულია აირჩიოთ ყველაზე ძლიერი გრძნობა, გამოცდილება, რომელიც იწვევს ემოციურ პასუხს მომენტში.

ინსტრუქციების მიწოდებისას მნიშვნელოვანია ჩამოთვალოთ ტერმინების მრავალფეროვნება, რომლებიც გამოიყენება ემოციური გამონათქვამების ფართო სპექტრის აღსაწერად, რათა მონაწილეებს არ ჰქონდეთ ინტელექტუალური სირთულეები სიის შედგენისას ცნებების გარჩევა.

ინდივიდუალური მუშაობის ეტაპი (თემის განვითარება)

ინსტრუქციები

მარტივი ფანქრის გამოყენებით A3 ან A4 ქაღალდის ფურცელზე გააკეთეთ კონტურული ნახაზი ემოციის (გრძნობების, გამოცდილების, მდგომარეობების) შესახებ, რომელიც არჩეულია „დამუშავებისთვის“.

შეასრულეთ შემდეგი მანიპულაციები ქაღალდთან (როდესაც ყურადღება მიაქციეთ თქვენში მუშაობის დროს წარმოშობილ აზრებს და გრძნობებს): დაჭყლიტეთ ფურცელი ნახატის კონტურებით, შემდეგ ჩაუშვით წყალში ცოტა ხნით, გაასწორეთ იგი; დადეთ იგი მაგიდაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გააფერადეთ დახატული მარტივი ფანქრის გამოსახულება.

მოიფიქრეთ სათაური და ამბავი, რომლის მოყოლაც თქვენს „სურათს“ შეუძლია. შეეცადეთ ააგოთ დიალოგები გამოსახულ ობიექტებს ან სურათის ნაწილებს შორის.

დისკუსიისა და რეფლექსიური ანალიზის ეტაპი

მონაწილეები ათავსებენ თავიანთ ნამუშევრებს საოფისე სივრცეში, სხედან წრეში დისკუსიისთვის, ემოციებისა და გრძნობების ვერბალიზაციაზე, რაც მათ განიცადეს პროცესში. მხატვრული შემოქმედება. ყველა, სურვილისამებრ, აჩვენებს თავის ნახატს, უყვება სახელს და ყვება ამბავს.

ხშირად მონაწილეები ცვლიან თავდაპირველ სახელს, რადგან მუშაობის პროცესში ხდება შექმნილი სურათის ტრანსფორმაცია და შესაბამისად იცვლება იდეა და ფარული მნიშვნელობების რეალიზება. დისკუსიის დროს, თქვენ შეგიძლიათ სწორად გამოიყენოთ „კითხვები-მოთხოვნები“, რათა ხელი შეუწყოთ ცნობიერების ამაღლებას და ტრავმული გამოცდილების რესურსად გარდაქმნას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ნდობის, ღიაობისა და თანაგრძნობის უსაფრთხო ატმოსფეროს შექმნა, რათა მიწოდებულმა უკუკავშირმა არ გამოიწვიოს ტრავმული გრძნობები და ადეკვატურად იყოს აღქმული პიროვნების მიერ. ეს შეიძლება იყოს სასარგებლო გამოცდილება კონსტრუქციული კომუნიკაციის სტრატეგიისა და ახალი ემოციური კონტაქტების შესაქმნელად.

არტთერაპიის სესია სრულდება შექმნილ მხატვრულ პროდუქტში ავტორის სურვილის შესაბამისად ცვლილებებით.

ზოგადად, არტთერაპიული მუშაობის მოსალოდნელი პრაქტიკული შედეგი არის მიღებული გამოცდილების გადატანა სუბიექტის ყოველდღიურ ინტერპერსონალურ ქცევაში თერაპიული ჯგუფის გარეთ.

შენიშვნა.

ემოციებისა და გრძნობების გამოსახატავად მნიშვნელოვანია მონაწილეთა წახალისება შექმნან სპონტანური სურათები, თავიდან აიცილონ, თუ ეს შესაძლებელია, სიუჟეტზე დაფუძნებული და სტერეოტიპული სურათები. არასტრუქტურირებული ნახატი: ხაზები, კონტურები, ლაქები ხელს უწყობს კოგნიტური ნიმუშის გასწორებას, ხელს უწყობს შემოქმედებითობას და თავისუფალ თვითგამოხატვას და ასტიმულირებს თვითშემეცნების პროცესებს.

უზარმაზარი პოზიტიური პოტენციალი მდგომარეობს გამოსახულებაზე მუშაობის პროცესში მრავალჯერადი ტრანსფორმაციის შესაძლებლობაში: უბრალო ფანქრით ძლივს შესამჩნევი მონახაზი ირღვევა, იცვლება გამოსახული ობიექტის მონახაზი, როდესაც ქაღალდი იშლება, შემდეგ კი წყალში ჩაშვება და გლუვი. ისევ გარეთ. შემდეგ, აკვარელის საღებავების დახმარებით, ნახატს ემატება ფერი, თითქოს ისინი "ავლენენ" ან აფერადებენ დანიშნულ სურათს.

დაქუცმაცებულ, ნესტიან ქაღალდზე აკვარელებთან მუშაობას აქვს ღრმა ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა და შესამჩნევი თერაპიული ეფექტი, რადგან ეს საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ უფრო მეტ ექსპრესიულობას და ამავე დროს ემოციურ განთავისუფლებას. ემოციური რეაქციის ერთ-ერთი ფსიქოლოგიური მექანიზმი მდგომარეობს აკვარელის, როგორც ვიზუალური მასალის თავისებურებაში.

წყარო: ოქსანა როზდორსკაია

3. სავარჯიშო პირად საზღვრებთან მუშაობისთვის „MAP OF MY LIFE“

ინსტრუქციები:

"დახატე შენი ცხოვრების რუკა, სადაც შენ და შენს ირგვლივ ყველა ადამიანი ქვეყნები ხართ. თქვენ სხვადასხვა ზომის ხართ, განსხვავებული ურთიერთობები გაქვთ. ზოგთან გაქვთ საერთო საზღვრები, ზოგთან არა. ზოგთან შეიძლება ესაზღვროთ წყალს. ვინმესთან შეიძლება გქონდეთ გარკვეული საერთო ზონა - საბაჟო კავშირი ან "შენგენის შეთანხმება" ვინმესთან, გამარტივებული სავიზო რეჟიმი, ვინმესთან - რთული.

შემდეგ შეხედე შენს ნახატს და დაიმახსოვრე რა საზღვრები იყო, ვთქვათ, ხუთი წლის წინ?

და ზოგჯერ ბევრი რამის დანახვა გვეხმარება. მაგალითად:

შესაძლოა, ხუთი წლის წინ გქონდათ ბევრი ახლო საზღვრები და კავშირები, ბევრი კონტაქტი და კონფლიქტი. და ამიტომ ახლა „გაჯერებული ხართ კომუნიკაციით“ და გახდით... კუნძული... რომელსაც არავინ ეხება და არ იპყრობს.

შესაძლოა, პირიქით, იზოლაციის მდგომარეობიდან გადახვედით მჭიდრო, ძლიერ კავშირებზე

იქნებ თქვენს ქვეყანაში მუდმივად შემოიჭრება სხვა ქვეყნები და თქვენ არ იცით როგორ გაუწიოთ წინააღმდეგობა?

ან იქნებ თქვენ თვითონ დაიპყროთ გარშემომყოფები და დაიპყროთ მიწები? (ძნელია ამის აღიარება, მაგრამ ყველა ადამიანს აქვს ასეთი სურვილი - ეს უბრალოდ განსხვავებული მასშტაბით)

შესაძლოა, ქვეყნები დაყოთ მოკავშირეებად, რომლებთანაც გამარტივებული ურთიერთობა გაქვთ და ოპონენტებად, რომლებთანაც ღობეებს აშენებთ და კომპანიებს ამზადებთ მათ წინააღმდეგ...

და როდესაც ხედავთ მთავარ ნიმუშებს, თქვენთვის უფრო ადვილია იმის გაგება, თუ სად უნდა იბრძოლოთ. უნდა ისწავლო საკუთარი თავის დაცვა თუ უნდა ისწავლო მშვიდად ცხოვრება და არა თავდასხმა. უნდა ისწავლო ურთიერთობების დამყარება თუ უნდა მისცეთ საკუთარ თავს უფლება დაისვენოთ და მარტო იყოთ?

4. არტ-თერაპიული ტექნიკა "დახატვა წრეში"

ტექნიკა ძალიან კარგად მუშაობს პირველ კონსულტაციაზე, იმ სიტუაციაში, როდესაც მოთხოვნა რთულია ჩამოყალიბებული და კლიენტის მოლოდინები გაურკვეველია.

სამუშაოდ დაგჭირდებათ სხვადასხვა ვიზუალური მასალის ნაკრები: სხვადასხვა ფორმატის ქაღალდი, ფანქრები, ფლომასტერები, პასტელი, აკვარელი, გუაში.

1. კლიენტს ვიწვევთ მოდუნებაზე, კონცენტრირება მოახდინოს მის გრძნობებზე აქ და ახლა და დავხატოთ წრე იმ ფერისა და ზომის ფურცელზე, რომელიც მას მომენტში სურს.

2. შემდეგ შეავსეთ იგი ნახატით.

3. შემდეგ განვიხილავთ ნახატს, ვაახლებთ აზრებს, გრძნობებსა და შეგრძნებებს. განვმარტოთ: შეიცვალა თუ არა მდგომარეობა გათამაშების პროცესში? რაღაცის შეცვლა გინდა? საჭიროების შემთხვევაში კლიენტი ასწორებს ნახატს - ასრულებს ნახატს, ღებავს მას, შლის და ა.შ.

რა თქმა უნდა, ნახატი შეიცავს გარკვეულ დიაგნოსტიკურ ინფორმაციას. როგორც პროექციული ტექნიკის გაანალიზებისას, ყურადღებას ვაქცევთ წრის ზომას, ფურცელზე მის განლაგებას, ხაზების სისქეს, ფერის არსებობას ან არარსებობას და ა.შ. თუმცა, თერაპიული მიდგომა, პირველ რიგში, არა ინტერპრეტაციას გულისხმობს. ნახატი, მაგრამ მიჰყვება კლიენტის ემოციებსა და შეგრძნებებს. მნიშვნელოვანია, რომ მან დაინახოს, როგორ აღიქვამს თავის საქმეს.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნახატი წრეში და ჯგუფურ მუშაობაში. ჯერ ყველა საკუთარ წრეს ხაზავს დიდ საერთო ფურცელზე, შემდეგ ცარიელი ადგილი ერთად ივსება. პროცესს შეიძლება ჰქონდეს ძლიერი რესურსის ეფექტი, მაგრამ ზოგჯერ შეიძლება გამოიწვიოს უარყოფითი ემოციების განთავისუფლება.

ამ ტექნიკის ყველაზე ღირებული რამ არის სიტუაციის აქ და ახლა დამუშავების და სწორი მიმართულებით მორგების შესაძლებლობა.

5. ტექნიკა „მიზნების რუკა“

1. დახაზეთ თქვენი ხელი ქაღალდზე და მიიღეთ თქვენი მონახაზი მომავალი რუკა.
2. შეავსეთ რუკა სხვადასხვა პეიზაჟებით: მონიშნეთ მთები, ვაკეები, მდინარეები, ჩანჩქერები, მყინვარები, ხეობები, უდაბნოები, ტყეები, ხეობები, ზღვები, ოკეანეები და ა.შ.
3. გამოიყენეთ ჩამრთველი, რათა მიუთითოთ მიზანი, რომლისკენაც ისწრაფვით.
4. დანიშნეთ საწყისი წერტილი თქვენს მარშრუტზე
5. დახაზეთ წერტილოვანი ხაზი მარშრუტისთვის, რომელსაც აქვს დასაწყისი და დასასრული.
6. მიუთითეთ სად იმყოფებით ახლა თქვენს მოგზაურობაში.
7. ჩამოწერეთ სიმბოლოები - განსაზღვრეთ თქვენი მთები, ხეები, ზღვები...
8. შეადარეთ ისინი თქვენს ემოციებს, შეგრძნებებს, მდგომარეობას.

ინფორმაცია, რომელსაც სურათი ასახავს:
- მარშრუტის ბუნება იმაზე მეტყველებს, თუ როგორ უქმნის ადამიანი საკუთარ თავს დაბრკოლებებს ცხოვრებაში და როგორ გადალახავს მათ.
- რა ლანდშაფტში ჩავარდა სამიზნე დროშა: უდაბნო, ჩანჩქერი... და რას ნიშნავს ეს შენთვის?
- თუ შენს მარშრუტზე ყველა პეიზაჟს გადიხარ, შემოქმედებითი ადამიანი ხარ, არა, შემსრულებელი ხარ.
- თუ შეყვანა და გამომავალი ემთხვევა, ადამიანი მთავრდება იქ, სადაც დაიწყო, მაგრამ უფრო მაღალ დონეზე.
- დააკვირდი, რა ემოციებს განიცდიდი მიზნის მიღწევამდე
- შესასვლელი ქვევით არის, გასასვლელი ზევით - ადამიანი პრაქტიკიდან თეორიაში გადადის და შესაბამისად, პირიქით.
- შესასვლელი მარცხნივ, გასასვლელი მარჯვნივ - ადამიანი ასრულებს დავალებას, თუმცა თავიდან ძალიან ღელავს.
- შესასვლელი მარჯვნივ, გასასვლელი მარცხნივ - განვითარებული ინტუიცია, ახლის გრძნობა.
- დაყავით არა გვერდი, არამედ რუკა სამ ნაწილად დიაგონალურად და ვერტიკალურად: მარცხენა ნაწილი წარსულია, ცენტრალური ნაწილი აწმყო, მარჯვენა ნაწილი მომავალი. ზედა ნაწილი არის აზრები, ცენტრალური ნაწილი არის იდეები, გეგმები, ქვედა ნაწილი არის მოქმედებები.

თვითიდენტურობის გრძნობა ადეკვატურია ფორმულისთვის: "ჩემი მე ვარ მე".

„უნდა ვითამაშო როლები და ვცდილობ, ეს შეძლებისდაგვარად გავაკეთო - იქნება ეს შვილის როლი, მამის, ქმრის, მხატვრის და ა.შ. ეს ის როლებია, რომლებსაც მე ვთამაშობ, თანახმა ვარ ვითამაშო; ვუყურებ ჩემს თამაშს. ამიტომ მე არცერთი მათგანი არ ვარ; მე ჩემი თავის იდენტური ვარ, ამ სპექტაკლში რეჟისორი ვარ და არა უბრალოდ მსახიობი“. ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ყურადღება გამახვილებულია ინდივიდის შინაგანი თეატრის სპექტაკლებზე.

ასე რომ, განწყობის ეტაპზე (ჯგუფის გარკვეული მომზადებით და ფსიქოლოგის საკმარისი გამოცდილებით) შეიძლება გამოვიყენოთ სავარჯიშოები დიიდენტიფიკაციისთვის.

ერთ-ერთ ამ სავარჯიშოში რ. ასაგიოლი ამბობს: „მე ვარ ჩემი სხეული, მაგრამ მე არ ვარ ჩემი სხეული. ყოველ ჯერზე, როცა საკუთარ თავს ფიზიკურ შეგრძნებასთან ვაიდენტიფიცირებთ (დაღლილი ვარ - ნაცვლად: „ჩემი სხეული იღლება“), სხეულიდან მონობაში ვვარდებით.

მე ვცხოვრობ ემოციური ცხოვრებით, მაგრამ მე არ ვარ ჩემი ემოციები და გრძნობები. (გაღიზიანების შეგრძნება მაქვს.)

მე მაქვს სურვილები, მაგრამ მე არ ვარ ჩემი სურვილები. მე მაქვს ინტელექტი, მაგრამ მე არ ვარ ჩემი ინტელექტი.

ასე რომ, სხეული, გრძნობები, გონება არის შეგრძნების, აღქმისა და მოქმედების ინსტრუმენტები, რომელსაც იყენებს მე, მაგრამ მე-ს ბუნება სხვაა.

ამრიგად, ჩვენ უნდა ვისაუბროთ „მე“-ს რეალურ ერთიანობასა და უნიკალურობაზე, რომელიც ამავდროულად ვლინდება ცნობიერების და თვითგაგების სხვადასხვა დონეზე.

ბევრად უფრო ადვილია სხვებთან იდენტიფიცირება ან სხვა ადამიანების მოტივებისა და გრძნობების გაგება, თუ სუბიექტი იცნობს თვითშეფასების გრძნობას (კ. ფაუპელი).

კიდევ ერთი სასარგებლო სავარჯიშო არის ერთგვარი თამაში ასოებით, რომლებიც ქმნიან პირის სახელსა და გვარს. პირველ რიგში, თქვენ გთხოვენ ფურცელზე დაწეროთ თქვენი ნამდვილი სახელი და გვარი. შექმენით ახალი სიტყვები არსებული ასოებიდან. შემდეგ აირჩიეთ ახალი სახელი და/ან გვარი, შექმენით შესაბამისი სურათები და დახატეთ განახლებული ავტოპორტრეტი. შეგიძლიათ დახატოთ სიმბოლოების და აბსტრაქციების გამოყენებით, ან გამოიყენოთ მხატვრული გამოხატვის ნებისმიერი სხვა საშუალება.

არტ-თერაპიულ ნამუშევრებში ავტოპორტრეტის ტექნიკა ხელს უწყობს კლიენტების ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემების იდენტიფიცირებას, ისევე როგორც მათ უნარს მიიღონ „მე“-ს განსხვავებული სურათი. ითვლება, რომ ავტოპორტრეტების შექმნა არის გზა თვითდადასტურებისა და გონებრივი იდენტობის განმტკიცებისაკენ.

განწყობის ეტაპის კიდევ ერთი ვარიანტია გრაფიკული სავარჯიშოები, რომლებსაც აქვთ პროექციული ტესტების პოტენციალი. მაგალითად, დიაგნოსტიკური ტექნიკა "დახატე საკუთარი თავი" (ა.მ. პრიხოჟანის მიხედვით), რომელიც შექმნილია დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში საკუთარი თავის მიმართ ემოციური და ღირებულებით დამოკიდებულების მახასიათებლების დასადგენად. ავტორის ვერსიაში, A4 ფორმატის ნახევრად დაკეცილ ფურცელზე, სუბიექტებს სთხოვენ გააკეთონ სამი ნახატი.

ინსტრუქციის ტექსტი:

1. დახატე ცუდი ბიჭი (გოგო).

2. დახატე კარგი ბიჭი(გოგონა).

3. დახატე საკუთარი თავი.

პირველი ნახატისთვის გათვალისწინებულია სამი სხვადასხვა ფერის ფანქარი, მეორე ნახატისთვის - სამი სხვა ფანქარი, ხოლო მესამე ნახატისთვის გათვალისწინებულია ექვსივე ექვსივე ფერის ფანქარი.

ნამუშევრების ანალიზი ეფუძნება საკუთარი თავის გამოსახულების შედარებას სხვა სურათებთან. „კარგ“ ბავშვთან მსგავსების ნიშნები ფასდება +1; „ცუდით“ - ქულა -1. მსგავსი ნიშნების არარსებობა - 0. შემდეგ გამოითვლება ქულების ჯამი. დადებითი შედეგი მიუთითებს საკუთარი თავის მიღებაზე და კარგ ემოციურ კეთილდღეობაზე.

ეს ტექნიკა არტთერაპიის კონტექსტში შეიძლება შეიცვალოს შემდეგნაირად.

"მოდით დავხატოთ სახელი." სამუშაოდ გჭირდებათ ფერადი ფანქრები ან ფლომასტერები და A4 ქაღალდის ფურცელი, გაყოფილი თხელი ხაზებიმარტივი ფანქრით სამ თანაბარ ნაწილად.

პირველ რიგში, მონაწილეებს სთხოვენ წარმოაჩინონ სახელი, რომელიც იწვევს უარყოფით ემოციებს, უსიამოვნო ან რაიმე მიზეზით არ მოსწონთ და აბსტრაქტულად გამოსახონ ის ფერის, ფორმის, ხაზის გამოყენებით. მნიშვნელოვანია, რომ თავიდან იქნას აცილებული ცნობადი სურათები, პიქტოგრამები და კლიშე სიმბოლოები.

ნახატი უნდა ასახავდეს სპონტანურ რეაქციას სახელზე.

მესამე ნახატი არის შესაბამისი სახელი.

ვინაიდან ზუსტი ქულები არ არის მოწოდებული, ინსტრუქციები არ შეიცავს შეზღუდვებს ფერების რაოდენობის არჩევისას და ვიზუალური ხელოვნება. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი ფერი, რომელიც, ავტორის აზრით, შესაფერისია ამ სახელისთვის.

თითოეული ნახატის გაანალიზებისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ავტორის საკუთარი ინტერპრეტაცია, რაც საშუალებას მისცემს უკეთ გაიაზროს შემქმნელის სუბიექტური გამოცდილება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიტყვიერი გამოხმაურება აუცილებელია ნებისმიერი ფორმით, მაგალითად, "რას ხედავთ?" (მ. ბეტენსკი).

ასევე მიმაჩნია, რომ სჯობს ინსტრუქციების შინაარსი არ დავაზუსტოთ კომენტარებით, თუ რა სახის სახელი უნდა იყოს წარმოდგენილი (ქალი თუ მამაკაცი; კონკრეტული, ნამდვილად ცნობილი ადამიანის კუთვნილება, თუ აბსტრაქტული და ა.შ.). ეს აფართოებს პირადი არჩევანის სპექტრს და მიღებული ინფორმაცია ღირებულია დიაგნოზისთვის.

ამრიგად, კლასში ერთ-ერთმა მონაწილემ (23 წლის) დახატა სახელი "ტატიანა", რომელიც მას სძულდა და ამტკიცებდა, რომ ვიზუალური გამოსახულება არ არის დაკავშირებული რომელიმე კონკრეტულ ადამიანთან. კითხვაზე, რა უარყოფითი თვისებები შეიძლება იყოს თანდაყოლილი, მისი აზრით, ამაში აბსტრაქტული სახელიმონაწილემ უყოყმანოდ უპასუხა: „ის ყველას გზას კვეთს“.

აღვნიშნავ, რომ არტთერაპიის გაკვეთილების ბევრი მონაწილე, ამ ვარჯიშის შესრულებისას, წარმოიდგენს სახელებს რეალური ადამიანები: საყვარელი და/ან უარყოფილი როგორც საკუთარი, ისე საპირისპირო სქესის მიერ. მაგალითად, ყველაზე მეტად გოგონა ჯულია ლამაზი სახელივიზუალიზაცია "ვიტა" და ყველაზე ცუდი სახელი, მისი აზრით, იყო ვიქტორი. ეს დამთხვევა თვით მხატვრისთვისაც კი მოულოდნელი იყო. მოგვიანებით, მისმა თოჯინამ ბავშვობიდან სევდიანი ამბავი "უამბო", რომელშიც უარყოფითი პერსონაჟი ვიქტორ ბორისოვიჩი იყო.

ხდება ისე, რომ სუბიექტი საკუთარ სახელს ყველაზე საყვარელ სახელად წარმოაჩენს. ამ შემთხვევაში, მეორე და მესამე ნახატები (იხ. ინსტრუქციები) შეიცავს ბევრ მსგავს მახასიათებელს: დომინანტურ ფერებს, ხაზის გამოხატვას, ფორმას და ა.შ.

თუ სურათი ასახავს ნეგატიურ დამოკიდებულებას საკუთარი სახელის მიმართ, მაშინ მისი ძირითადი მახასიათებლების მიხედვით „საკუთარი თავის გამოსახულება“ იდენტიფიცირებულია სერიის პირველ სურათთან და საერთოდ არ შეიცავს მეორის ელემენტებს.

ეს ფაქტი ალბათ იდენტობის კრიზისთან არის დაკავშირებული. საკითხავია, რომ კრიზისიდან გამოხვიდე უფრო ძლიერი, მზად შემდგომი ცხოვრებისეული არჩევანისთვის, ან შეიძლება გამოხვიდე გატეხილი, კომპლექსებითა და პირადი პრობლემებით დატვირთული (მ. ბიტიანოვა).

მაგალითად, ნახატის ავტორმა, სვეტლანამ (20 წლის) მისი სახელი აღიქვეს, როგორც ყველაზე სამწუხარო, უარესი, ვიდრე სხვა. ჯგუფის კითხვაზე, სახელში რომელი ასო განსაკუთრებით არ მოსწონს, მან უპასუხა: "ასო T". გოგონა მტკივნეულად წუხდა იმის გამო, რომ ეძახდნენ: "სვეტკა".

აშკარაა, რომ სვეტლანას პასუხები ასახავს მხოლოდ ღრმა შიდა წინააღმდეგობებისა და პრობლემების ზედაპირულ ფენას.

ზოგადად, საკუთარი სახელისადმი დამოკიდებულება, აღიარებს თუ არა მას, ხშირად განიხილება თვითიდენტურობის არაპირდაპირი მაჩვენებელი.

„ნებისმიერი ფსიქოთერაპიის, განსაკუთრებით არტთერაპიის მნიშვნელოვანი ელემენტია იმ ინფორმაციის იდენტიფიცირება, რომელიც იმალება კლიენტის სიტყვების, სურათების ან ქცევის მიღმა“, - ხაზს უსვამს ები კელიში სტატიაში „ვიზუალური სურათების მნიშვნელობის პოვნა“.

ნათქვამის კონტექსტში საინტერესოა შემდეგი სავარჯიშო ფსიქოსინთეზის ტექნიკაში. სუბიექტს სთხოვენ, თავის წარმოსახვაში „მოისმინოს“ იმავე სქესის რომელიმე ადამიანის სახელი და წარმოიდგინოს იგი. როგორც წესი, ვიზუალიზებული პიროვნება ფლობს იმ თვისებებს, რომლებიც, სუბიექტის აზრით, შეუძლია ან უნდა განავითაროს საკუთარ თავში. ხშირად ეს პიროვნება აღმოჩნდება მისი პირდაპირი საპირისპირო და წარმოადგენს ამაში ვიზუალური თვისებების სინთეზს. იდეალური სურათისუბიექტის პიროვნებას, რაც ფსიქოთერაპიის აშკარა მიზანია.

ინდივიდუალური მუშაობის ეტაპი ატარებს უდიდეს ფსიქოლოგიურ დატვირთვას, ხელს უწყობს ინტროსპექციას (ინტროსპექციას). ინდივიდუალური შემოქმედებითი მუშაობის დროს ადამიანის ყურადღება უნებურად იპყრობს საკუთარ შინაგან სამყაროს, მის აზრებს, გამოცდილებას, სურათებს, სურვილებს.

„ჩემს თავს გავიცნობ, როცა საკუთარ თავს განვიცდი, როცა დავძლევ საკუთარი თავის დანახვის შიშს, როგორიც ვარ. ...არ აქვს მნიშვნელობა რას აღმოვაჩენ; რამდენი ენერგიაც არ უნდა დავხარჯო საკუთარი თავის ნაწილების დამალვაზე“ (ვ. შუტე).

მნიშვნელოვანი ინფორმაცია დიაგნოზის კონტექსტში არის ის, თუ რას ამბობს სინამდვილეში და რას მალავს "თოჯინა". განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველივე სიტყვები და გრძნობები. სწორედ მათი მეშვეობით ხდება პიროვნების მთავარი შინაგანი წინააღმდეგობების, თვითშეფასების და თვითმიღების თავისებურებების სიტყვიერი სიტყვიერება.

მოკლედ, აქცენტი კეთდება ექსპრომტი დიალოგის აგებაზე.

საილუსტრაციოდ მოვიყვან რამდენიმე დიალოგს სტუდენტებს შორის და მათ „ქაღალდის ან ნაჭრის“ თვითშეფასებას შორის.

რაღაც უცნაური ხარ.

შენ ისეთი ხარ...

"თოჯინის" ამბავი: "ერთხელ იყო გოგონა, რომელიც მე გავდა. მას სურდა საუბარი იმაზე, თუ როგორ აწუხებდა იგი ძალიან. ”

რა მკაცრი გამოხედვაა! რა გქვია, მკაცრი თოჯინა?

არ მინდა შენთან შეხვედრა! არასწორად მოიქეცი! ასე რომ დამიძახე უცხო!

გამარჯობა! როგორ მომწონხარ! შენი კაბა ძალიან სასაცილოა!

გამარჯობა! მე, როგორც შენ, კატია! მე და შენ ერთნაირები ვართ!

გამარჯობა, რა გქვია?

ნასტია! - უპასუხა ქაღალდის თოჯინამ.

რა კარგია! ეს ჩემი საყვარელი სახელია. "და მე მქვია ელენა", - სევდიანად თქვა გოგონამ, რომელმაც შექმნა თოჯინა.

აბა, შენ საშინელება ხარ!

მე შენ ვარ! - უპასუხა თოჯინამ. დიალოგი 6.

გამარჯობა! გილოცავ დაბადების დღეს!

გამარჯობა! მშვენიერია, რომ მოვახერხე!

შენ ჩემნაირი არ ხარ. რატომ ხარ ასეთი ჩვეულებრივი? დიალოგი 7.

გამარჯობა, ტკბილი თოჯინა! მშვენივრად გამოიყურები!

გმადლობთ! მეც მიხარია შენი ნახვა. უბრალოდ, შენ იცი, ჩემს სულში ყველაფერი არ არის ისეთი გლუვი, როგორც ჩანს.

რამე მოხდა?

დაე ეს ჩემს გულში დარჩეს. იქნებ ოდესმე გეტყვი...

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, სტუდენტმა, თითზე მოთავსებული ქაღალდის თოჯინის სახელით, მოუყვა ამბავი "შესაძლოა საკუთარ თავზე". აი ეს ამბავი მოკლედ:

უცხოები გავხდით... დღესასწაული და თოკივით...

შენს თვალებში სევდა და ნამის წვეთებია.

მე ვსაუბრობ ჩემი წარსულის პატარა ნაწილზე და ეს მაწუხებს. მაგრამ არ იფიქრო, ჩემთან ყველაფერი კარგად იქნება. უბრალოდ ცოტა დაბნეული...

ქაღალდის თოჯინების ისტორიები

წითელი მშვილდი (ვიქტორიას მოთხრობა, 20 წლის).

ერთხელ ცხოვრობდა თოჯინა უსახელო. არავის ესმოდა და არ შეუმჩნევია მისი. და როცა განსაკუთრებით სევდიანი იგრძნო, ძველი უჯრიდან წითელი მშვილდი ამოიღო. აწმყოდან ბედნიერი ბავშვობა. ადრე, მშვილდი წარმოუდგენლად უზარმაზარი ჩანდა. ახლა - შემაშფოთებელი, პატარა და მხიარული, მაგრამ ძალიან საყვარელი. ოდესღაც, დედა, ამაგრებს მშვილდი თხელი მოკლე თმათქვა ნაზი ხმით: „ჩემი სილამაზე ხარ! და მშვილდით ის პრინცესას ჰგავს!”

ეს არის ამბავი თოჯინამ მითხრა.

მგონი, საკუთარ თავზე ვფიქრობდი, როცა ქაღალდის თოჯინა გავაკეთე. ესე იგი!

რა ვერ გაიგო გოგონამ (ამბავი ალენას, 20 წლის).

ერთხელ იყო თოჯინა, რომელიც მე გავდა. ბავშვობაში ჰყავდა მხიარული და მზრუნველი მშობლები, სანდო და ნათელი სახლი. მაგრამ ერთ დღეს ბებიამ თოჯინა სამუდამოდ წაიყვანა. ყოველდღე კომფორტულად ისხდნენ ბაღში და უყურებდნენ ცას, თვითმფრინავებს.

ახლა, - თქვა ბებიამ, - მამა და დედა მამაცი ჩიტებივით დაფრინავენ. მათ ალბათ ძალიან მოსწონთ იქ. ზემოდან გიყურებენ და უხარიათ რა კარგი და ლამაზი გოგოშენ იზრდები.

თოჯინამ ამაყად გაუწოდა ხელები ცისკენ და ფეხის წვერებზე დადგა, რათა მფრინავ თვითმფრინავთან უფრო ახლოს ყოფილიყო. მხოლოდ ერთი რამ იყო, რაც მას არ ესმოდა: რატომ მიფრინავდნენ თვითმფრინავები და არასოდეს დაეშვნენ ბებიას ბაღში? ჩიტები ხომ ხის ტოტებზე სხედან.

შემდეგ თოჯინა გაიზარდა. მას ძალიან უყვარს თავისი კეთილი, ბრძენი ბებია. ხანდახან მაინც ერთად უყურებენ ცას.

ზოგჯერ ხელნაკეთი თოჯინა სიმბოლოა რეალურ პიროვნებაზე. დიალოგის მოდელი თავისი იმიჯით, როგორც წესი, ასახავს რეალურ ცხოვრებისეულ ეპიზოდებს ან წარმოსახვით სიტუაციებს, რომლებთან დაკავშირებითაც ადამიანი განიცდის გარკვეულ სირთულეებს.

თუმცა, უფრო მეტად, ხელნაკეთი თოჯინა ასახავს ავტორის ამჟამად აქტუალიზებულ სუბპიროვნებას (ან სუბპიროვნებებს).

როგორც ჩანს, ამით აიხსნება ის ფაქტი, რომ ზოგიერთი მონაწილე, ინსტრუქციის საწინააღმდეგოდ, ერთდროულად რამდენიმე თოჯინას ქმნის, ორივე ხელის თითებზე აყენებს და დიალოგს აშენებს მათ შორის. ასევე არის მრავალთავიანი თოჯინები საერთო ტანით. უფრო მეტიც, თავად ავტორები ახასიათებენ მათ, როგორც „მე“-ს გამოსახულების სხვადასხვა მხარეებს: „ჩემი თეთრი და შავი ნახევარი“, „იგივე ორკესტრის მუსიკოსები“, „ჩემი შინაგანი მტრები“, „სულის მოზაიკა“, „სახე და ჩემი პერსონაჟის უკან“ და ა.შ.

ასეთ ექსპრომტ დიალოგში ადამიანი არსებითად აშენებს ახალ ურთიერთობას საკუთარ თავთან. გამოსახულებებში ორმაგი იდენტობა განასახიერებს შინაგან ორმაგობას და კონფლიქტს (მ. ბეტენსკი).

„ჩვენზე დომინირებს ყველაფერი, რითაც საკუთარ თავს ვაიგივებთ. ჩვენ შეგვიძლია გავაკონტროლოთ ყველაფერი, ვისთანაც არ ვიდენტიფიცირებთ“. ეს ფუნდამენტური ფსიქოლოგიური პრინციპი, რ. ასაგიოლის აზრით, არის ჩვენი დამონების თუ თავისუფლების საიდუმლო. ყოველ ჯერზე, როცა ადამიანი საკუთარ თავს სისუსტით, დანაშაულის გრძნობით, შიშით, სხვა ემოციებითა თუ მიზიდულობით ამოიცნობს, ის ზღუდავს საკუთარ თავს. საკუთარი სასოწარკვეთილების ან გაღიზიანების აღიარებით, ადამიანი კიდევ უფრო დიდი ძალით ემორჩილება დეპრესიას და ბრაზს.

ამავდროულად, თუ იტყვით: „სიბრაზის ციმციმი ცდილობს ჩემს ხელში ჩაგდებას“, „სიძულვილის ტალღა ცდილობს ჩემს დაპყრობას“, სიტუაცია იცვლება. არსებობს ორი დაპირისპირებული ძალა: ერთის მხრივ, გაფრთხილებული მე, მეორეს მხრივ, სასოწარკვეთა ან რისხვა. "ფხიზლად მე" (ცნობიერ პიროვნებას) შეუძლია ობიექტურად განიხილოს ეს იმპულსები, შეაღწიოს მათ საწყისში, "წინასწარმეტყველოს" არასასურველი შედეგები და გაიგოს მათი უსაფუძვლობა, ანუ წინააღმდეგობის გაწევა, კონტროლი.

ეს, არსებითად, არის გაკვეთილის ბოლო ეტაპების თერაპიული მიზანი.

მცირე ჯგუფებში კოლექტიური მუშაობის ეტაპზე თერაპიული ისტორიები საინტერესო და ეფექტური ტექნიკაა.

დორის ბრეტი საუბრობს იმ ქალის პრობლემაზე, რომელმაც მთელი ცხოვრება გაატარა სირცხვილით რაღაც სისულელე, რაც მან ბავშვობაში გააკეთა. სხვა მონაწილეების მიერ მისთვის გამოგონილ თერაპიულ ისტორიაში, მსგავსმა გოგონამ გაიმარჯვა კონკურსში ყველაზე სულელური სისულელისთვის. ყველამ მიულოცა გამარჯვებულს და გაუხარდა, რომ ასეთი სასაცილო კონკურსი კი არა, მოიგო.

არტთერაპიის სესიების ზრდასრული მონაწილეები ხშირად შეგნებულად იყენებენ თერაპიულ სიტუაციას ფიგურალურად, ირიბად, თითქოს სხვა ადამიანისგან, განიხილონ თავიანთი მნიშვნელოვანი პრობლემები და გამოცდილება.

მაგალითად, სტუდენტებმა შეადგინეს თერაპიული ამბავი თავიანთი კლასელისთვის, რომელიც მარტოობას განიცდიდა „თეთრ ცხენზე ამხედრებული პრინცის“ მოლოდინში, რაც საბოლოოდ დაეხმარა გოგონას შეეცვალა დამოკიდებულება პრობლემის მიმართ, საკუთარი თავისა და ახლობლების მიმართ.

ეს იყო ამბავი კარგ პრინცესაზე, რომელსაც ბოროტმა ფერიამ მოღალატე სათვალეები მიართვა, ისეთი ლამაზი საყურებელი. ასე რომ, პრინცესა ფანტაზიისა და დამახინჯებული რეალობის სამყაროში ჩაეფლო. პრინცესა და მის გარშემო მყოფი ადამიანები დიდხანს იტანჯებოდნენ. ერთ დღეს მან ქაღალდის თოჯინა გააკეთა. შემდეგ კი ჩემს ანარეკლს გვერდიდან შევხედე და ყველაფერს მივხვდი. ვინ იცის, იქნებ ერთ-ერთი მასზე შეყვარებული ახალგაზრდა ის ნანატრი, ნამდვილი პრინცი იყოს. თქვენ უბრალოდ უნდა წარმოიდგინოთ თითოეული მათგანი თეთრ ცხენზე...

ეს მაგალითი, ფაქტობრივად, ასახავს კლაპარედის ცნობილ ფსიქოლოგიურ კანონს (ცნობიერების კანონი): რაც უფრო მეტად ვიყენებთ ნებისმიერ ურთიერთობას, მით უფრო ნაკლებად ვაცნობიერებთ მას.

უდავოა, გზა საკუთარი თავისკენ, საკუთარი თავის აღმოჩენა რთული შემოქმედებითი პროცესია.

საკუთარი თავის მიღება ისეთი, როგორიც სინამდვილეში ხარ არის ფსიქიკური ჯანმრთელობის ნიშანი და პიროვნული ზრდის მაჩვენებელი. საკუთარი თავის მიღება დიდწილად განსაზღვრავს სხვა ადამიანებთან ურთიერთობის ბუნებას. მაშასადამე, საკუთარი თავის, სტუდენტების, კოლეგებისა და მშობლების მიმართ მიმღებლობის საზღვრების გაფართოებაში, კ. როჯერსის აზრით, არის პიროვნული ზრდის უზარმაზარი შესაძლებლობები.

გაკვეთილი 6. "ნიღბების დახატვა..."

ზოგადი შენიშვნები. პრიორიტეტული მიზნები

არტ-თერაპიული მუშაობა შიშის ემოციით.

შემოთავაზებული არტ-თერაპიული ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად იმუშაოთ იმავე ან სხვადასხვა ასაკის ბავშვების ჯგუფთან და ასევე უფროსებთან. შესაძლებელია ადაპტირება ინდივიდუალური სამუშაოსთვის.

ინდივიდუალური ტექნიკამათ ადვილად აითვისებენ მშობლები, ამიტომ ისინი გამოიყენება სახლის სათამაშო აქტივობებში, თოჯინების ჩათვლით.

„ნიღბების“ არტ-თერაპიული ტექნიკა ეფექტურია სხვადასხვა სახის შიშების გამოსასწორებლად და, პირველ რიგში, წარმოსახვით გამოწვეული: ავადმყოფობის, თავდასხმის, სტიქიური უბედურებების, ტრანსპორტის, ზღაპრის პერსონაჟების და ა.შ. ხატვის პროცესში, შიშის გრძნობა „აღორძინდება“ და ამავდროულად ამ სურათის ჩვეულებრივი ბუნების გაცნობიერება. ნდობის ურთიერთობები, რომელიც ვითარდება გაკვეთილის მონაწილეებს შორის, აძლიერებს მოსალოდნელ შედეგს.

არტ-თერაპიული სივრცე მოიცავს პერსონალურ სამუშაო სადგურებს (მაგიდა და სკამი) ინდივიდუალური შემოქმედებისთვის, სკამების წრე, მაგიდები კოლექტიური სამუშაოებისთვის მცირე ჯგუფებში და სასცენო სივრცე.

მონაწილეთა რაოდენობა 9-დან 15 კაცამდეა.

მასალები:

სოუსი, სანგვინი, მხატვრული ნახშირი, A4 ქაღალდის ფურცლები, ვატმენის ქაღალდის ფურცლები (თითოეული სამუშაოსთვის მცირე ჯგუფი), წებო, რბილი საშლელი, ცარცის ნაჭრები, ფერადი ფანქრები, ფლომასტერები, გუაში, აკვარელის საღებავები. (შეიძლება დაგჭირდეთ ასანთი და კონტეინერი, რომელშიც შეგიძლიათ უსაფრთხოდ დაწვათ დიზაინი.)

ძირითადი პროცედურები. ეტაპები

(ინსტრუქციები მონაწილეებისთვის არის დახრილი.)

1. დაყენება („დათბობა“)

მონაწილეები იკავებენ ადგილებს ინდივიდუალური სამუშაოსთვის.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ D. Winnicott-ის „Doodles“, ზემოთ აღწერილი F. Kane, M. Richardson „Closed Eyes Technique“, ასევე მსგავსი სავარჯიშოები შინაარსობრივ და მეთოდოლოგიაში „Line Relay Race“, „Autographs“. შესაფერისია სხვადასხვა ფერის თამაშები. მაგალითად, კლასის მონაწილეებს სთხოვენ დაიმახსოვრონ, რა გრძნობებს განიცდიან ყველაზე ხშირად, დახატონ ისინი ფერადი ლაქების სახით და ხელი მოაწერონ სახელებს.

როგორც დამოუკიდებელი ვარჯიში განწყობის ეტაპზე, შეგიძლიათ მოიწვიოთ მონაწილეები გარკვეული ემოციების გამოსახატავად ხაზების და ფერების გამოყენებით, მაგალითად, მ.ბეტენსკის მეთოდის მიხედვით - შიში, სიყვარული, ბრაზი. მთავარი პირობა: ნახატები უნდა იყოს აბსტრაქტული, ანუ არ შეიცავდეს კონკრეტულ სურათებს, პიქტოგრამებს ან შტამპის სიმბოლოებს (გულები, ყვავილები, ისრები და ა.შ.).

ყველა დამოუკიდებლად მუშაობს. ერთი ემოციის გამოსახატავად 2-3 წუთია გამოყოფილი. ამ ეტაპზე დისკუსია არ იქნება.

2. შიშის ემოციის აქტუალიზაცია

მონაწილეები მოწვეულნი არიან დაიკავონ თავიანთი ადგილები წრეში განლაგებულ სკამებზე.

შიშის განცდა ყველას კარგად იცნობს, როგორც მოზრდილებს, ასევე ბავშვებს. დახუჭეთ თვალები და წარმოიდგინეთ სიტუაცია, თქვენი გრძნობები, როდესაც შეშინებული ხართ. დაარქვით ამას სახელი.

გაახილე თვალები. ისაუბრეთ თქვენს გრძნობებზე.

მიზანშეწონილია, პირველმა ისაუბროს ბავშვმა (ზრდასმა), რომლის სახეზეც ფსიქოლოგმა დაინახა ყველაზე ძლიერი ემოციები. ნუ აიძულებ, თუ ადამიანი უარს ამბობს!

ამ ეტაპისთვის შესაძლებელია კიდევ ერთი ვარიანტი. მაგალითად, ყველა დამსწრე მიწვეულია, რომ გაიყოს წყვილებად და უამბონ ერთმანეთს ყველაზე ცუდი ოცნებები ან ცხოვრებიდან.

3. ინდივიდუალური მუშაობა. "შიშის მატერიალიზაცია"

მონაწილეები კვლავ იკავებენ ადგილებს ინდივიდუალური სამუშაოსთვის.

დახაზეთ თქვენი შიში ფურცელზე. ნამუშევარი არავის უნდა აჩვენო.

გააკეთეთ ნახატი ისე, როგორც გსურთ. ის შეიძლება იყოს დამსხვრეული, დახეული, დამწვარი ან სხვაგვარად განადგურება.

მას შემდეგ, რაც მონაწილეები გაუმკლავდნენ თავიანთ შიშებს ნახატებში, მათ სთავაზობენ შემდეგ ინსტრუქციებს.

დახატეთ შიში ნიღბის სახით ფურცელზე სანგვინის, სოუსის ან მხატვრული ნახშირის გამოყენებით. შეგიძლიათ დახატოთ შავ ან ყავისფერ ფონზე თეთრი ცარცით ან გამოკვეთოთ გამოსახულების კონტურები საშლელით.

ზედმეტი ქაღალდი თითებით ამოიღეთ - ფონი. მაკრატლის გამოყენება არ შეიძლება.

ეს ნამუშევარი ხელს უწყობს ტაქტილური მგრძნობელობის განვითარებას და შესანიშნავი საავტომობილო უნარებიხელები

ნიღბის ზოგიერთი ნიშნის ინტერპრეტაციაც შესაძლებელია. ინფორმაციულია ზომა, გამოსახული ემოცია, ისეთი ელემენტების არსებობა, როგორიცაა თვალები, პირი, კბილები, ყურები, რქები და ა.შ.

4. რიტუალური დრამატიზაცია. „სპონტანური თეატრი“ იქმნება „საზოგადოებრივი“ ცხოვრების მდგომარეობა

მონაწილეები მოწვეულნი არიან გაერთიანდნენ ერთობლივი შემოქმედებისთვის 3-5 კაციან მცირე ჯგუფებში.

შეხედეთ ნიღბების სურათებს. გაცვალეთ თქვენი შთაბეჭდილებები.

შექმენით მოთხრობის სათაური და შინაარსი, რომელშიც ნიღბები არიან მთავარი გმირები. მოათავსეთ ისინი Whatman-ის ფურცელზე და დაასრულეთ "სურათი".

კოლექტიური მუშაობის მასალები შეირჩევა „მხატვრების“ მოთხოვნით.

გაანაწილეთ და გაიმეორეთ როლები გამოგონილი სიუჟეტის შესაბამისად. ყველამ უნდა ილაპარაკოს თავისი ნიღბის „სახიდან“.

შემდეგ თითოეული ჯგუფი გადადის იმპროვიზებულ სცენაზე. დანარჩენი მონაწილეები ამ დროისთვის მაყურებლები არიან. პატარა სპექტაკლი გამოდის და, რაც არ უნდა საშინელი იყოს ორიგინალური სიუჟეტი, გატანის მომენტში მსახიობებსაც და მაყურებელსაც იცინის.

5. დასკვნითი ეტაპი. რეფლექსური ანალიზი კოლექტიური რეფლექსიის პროცესში, თითოეულ მონაწილეს ეწვევა საკუთარი შთაბეჭდილებების ვერბალიზაცია, მაგალითად)“, განიხილეთ:

რა გრძნობა გქონდა, როცა მარტო, ჯგუფთან ერთად მუშაობდი და ახლა თუ გრძნობ თავს?

როგორ მუშაობდა ჯგუფი? ვის გაუჩნდა სიუჟეტისა და სათაურის იდეა?

როგორ შეგიძლიათ დაეხმაროთ საკუთარ თავს და სხვებს, თუ მოულოდნელად გეშინიათ?

რა ფერის გრძნობა გეშინია?

რა ფერისაა ახლა შენი გრძნობები? ამავდროულად, განიხილება "Setup" ეტაპზე შესრულებული ინდივიდუალური ნახატები.

კომპლექტში შედის 50 ხის გული, შეღებილი აკრილის საღებავით, ზომები 7 სმ-ზე 5 სმ. ნახატების განსხვავებული ფერი და სიმბოლური საფუძველი დაეხმარება ფსიქოლოგს გაიგოს კლიენტის გულის პრობლემების დიდი რაოდენობა. ასე რომ, ასეთი აღჭურვილობა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც თერაპიული, ასევე საგანმანათლებლო მიზნებისთვის.
აქ მოცემულია გულის ნაკრების გამოყენების რამდენიმე გზა:
1. ფსიქოლოგის მუშაობა ტრავმასთან
2. ფსიქოსომატიკის კორექცია
3. კლიენტის ფსიქოანალიზი
4. ამბივალენტურობით მუშაობა
5. ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპის შედგენა გულის გამოყენებით;
6. სისტემური მოწყობისთვის
7. ბავშვებში აზროვნებისა და წარმოსახვის განვითარება
8. სიცოცხლის ქოუჩინგისთვის
9. ინფანტილური გამოცდილების ტრანსფორმაცია
10. ტრანსფერული ნევროზების დაძლევა
11. დამცავი მექანიზმებით მუშაობა
12. კლიენტის სოციოკულტურული დამოკიდებულების ასახვა
13. კლიენტის ინდივიდუალური მახასიათებლების განახლება
14. კლიენტის ადაპტაციური შესაძლებლობების განვითარება
15. მსხვერპლის დამოკიდებულების დაძლევა და დაცვის ფორმები
16. აზროვნებისა და ქცევის სტერეოტიპებთან მუშაობა
17. მოძებნეთ შიდა კლიენტის არჩევანი
18. იმუშავეთ კლიენტის კონსტრუქციული პოტენციალის პოვნაზე
19. ინტრაფსიქიკური კონფლიქტების მოსაგვარებლად
20. კომპრომისის პოვნა

გულის სიმბოლიზმი. არსების ცენტრი, როგორც ფიზიკური, ასევე სულიერი, ღვთაებრივი ყოფნა ცენტრში. გული წარმოადგენს "ცენტრალურ" სიბრძნეს, გრძნობის სიბრძნეს, განსხვავებით ხელმძღვანელის რაციონალური სიბრძნისგან. ორივე მეთოდი გონივრულია, მაგრამ გული ასევე არის თანაგრძნობა, გაგება, "საიდუმლო ადგილი", სიყვარული, მოწყალება. ის შეიცავს სისხლს, ანუ სიცოცხლეს. გული სიმბოლოა მზე, როგორც სიცოცხლის ცენტრი. კაშკაშა მზე და აალებული გული მაკროკოსმოსისა და მიკროკოსმოსის ცენტრების სიმბოლოა, რაც ნიშნავს ადამიანს და ზეცას, ტრანსცენდენტურ გაგებას. გული ასევე ხშირად გამოსახულია სამკუთხედის სახით, რომელიც ეყრდნობა მის მწვერვალს. აცტეკებისთვის გული არის ადამიანის ცენტრი, რელიგია და სიყვარული, ცხოვრების გამაერთიანებელი პრინციპი. გულის მსხვერპლშეწირვა განასახიერებდა სისხლის გათავისუფლებას, ანუ სიცოცხლეს, სიცოცხლის დათესვას, რათა ის გაჩენილიყო და აყვავებულიყო. გახვრეტილი გული ნიშნავს მონანიებას. ბუდიზმში გული ბუდას ბუნების არსია. Diamond Heart არის სიწმინდე და ურღვევობა; ადამიანი, რომელსაც ვერაფერი „დააზიანებს“ ან დააბალანსებს. ჩინურ ბუდიზმში გული არის ბუდას რვა ძვირფასი ორგანოდან ერთ-ერთი. კელტებს შორის კეთილი გულისიმბოლოა კეთილშობილება და თანაგრძნობა. ცეცხლოვანი გული, როგორც რელიგიური გულმოდგინების სიმბოლო, კათოლიკური ირლანდიის ბეჭდის დომინანტური ელემენტია. (1642 წ.). შებრუნებული გული - იაკობ ბოემეს კაბალისტური ფიგურა (1575-1624 წწ). ებრაული ასოებით დაწერილი ღმერთის სახელი 1NUN გარდაიქმნება 1N5- NUN, ანუ იეშუა (იესო). არის ბოროტი თვალის ანტითეზა. ქრისტიანებს აქვთ სიყვარული, გაგება, გამბედაობა, სიხარული და მწუხარება. ანთებული გული ნიშნავს რელიგიურ გულმოდგინებას და რწმენისადმი ერთგულებას. ხელში გული სიმბოლოა სიყვარულისა და ღვთისმოსაობისა; ისრით გახვრეტილი გული მონანიებული, მონანიებული გულია. გახვრეტილი გული წმინდა ავგუსტინეს ემბლემაა. ეკლებით დაგვირგვინებული გული იგნატიუს ლოიოლას ემბლემაა; გული ჯვრით - წმინდანები ბერნარდინე სიენელი, ეკატერინე სიენელი, ტერეზა. ებრაელებს აქვთ გული - ღვთის ტაძარი. ინდუიზმში გული არის ღვთაებრივი ცენტრი, ბრაჰმას ადგილი: „ეს არის ბრაჰმა, ეს ყველაფერია“, ატმანი. გული სიმბოლოა ლოტოსის მიერ. "გულის თვალი" არის შივას მესამე თვალი, ტრანსცენდენტული სიბრძნე, ყოვლისმცოდნე სული. ისლამში გული არსების ცენტრია; "გულის თვალი" არის სულიერი ცენტრი, აბსოლუტური გონება, განმანათლებლობა. ტაოიზმში გული არის გაგების ადგილი. ბრძენ კაცს გულში შვიდი ნახვრეტი აქვს და ყველა ღიაა.
„გული არის ის, რომლის მეშვეობითაც ვლინდება მთელი ცოდნა“; „ხელების კრეატიულობა, ფეხის ფეხი, სხეულის ყველა ნაწილის მოძრაობა - ეს ყველაფერი კეთდება გულიდან გამოსული ბრძანების მიხედვით“. ასე განსაზღვრავს ძველი ეგვიპტური ტექსტები გულის როლს, ანიჭებს მას ფუნქციებს, რომლებიც დღეს ძირითადად ტვინს მიეწერება. როგორც ორგანოს, რომელიც შეუცვლელია სიცოცხლის შესანარჩუნებლად და საგანგებო სიტუაციებში მისი სწრაფი ცემით სიგნალიზაციისთვის, გულს ბევრ ძველ კულტურაში ენიჭებოდა ისეთი როლი, რომელიც რაციონალური თვალსაზრისით, მისთვის არ არის თანდაყოლილი. რა თქმა უნდა, დიდი განსხვავებაა რიტორიკულ გამოსახულებასა და მის ნამდვილ გამოხატულებას შორის. ფარაონის ეპოქის ეგვიპტელებისთვის გული იყო გონების, ნებისა და გრძნობების ადგილი. შემოქმედმა ღმერთმა პტაჰმა დაგეგმა კოსმოსი თავის გულში, სანამ მას ფორმას მისცემდა თავისი სიტყვით. მიცვალებულთა განკითხვისას მიცვალებულის გულს წონიან სასწორზე ბუმბულის (მაათის, სამართლიანობის სიმბოლო) გამოყენებით, რათა შეამოწმონ არის თუ არა იგი დატვირთული ამაზრზენი სისასტიკით; აქ „გული“ სიმბოლურად გაიგივებულია „სინდისთან“.
ბიბლიის მიხედვით, გული არის ადამიანის შინაგანი არსი, რადგან ადამიანი სახეს უყურებს. ღმერთი გულშია (1 სამუელი 16:7). თვით ღმერთზე ნათქვამია: „და შეინანა უფალმა, რამეთუ შექმნა კაცი ქუეყანასა ზედა და შეწუხდა გულსა მისსა“ (დაბ. 6:6). ახალი აღთქმა საუბრობს ქრისტეს რწმენით „თქვენს გულებში“ დამკვიდრებაზე (ეფეს. 3:17). ინდოეთში გული ითვლება ატმანის ადგილს, აბსოლუტის (ბრაჰმანის) ჰიპოსტასს ადამიანში. ისლამი ხედავს გულს, როგორც სულიერების და ჭვრეტის ფიზიკურ ცენტრს, რომელიც შემოსილია სხვადასხვა ფარებით. აცტეკების იმპერიაში გაბატონებული იყო იდეა, რომ მიწიერი მზე ქვემო სამყაროში ღამღამობით ხეტიალისას დაკარგა ძალა, ჩონჩხამდე გამხდარი გახდა და მისი აღდგენა მხოლოდ გულის სისხლის დახმარებით შეიძლებოდა. რიტუალურად შეწირული ადამიანისა. გული (იოლოტლი) ითვლება სიცოცხლისა და სულის ადგილს. კრემაციის დაწყებამდე მიცვალებულს პირში ათავსებდნენ მწვანე ძვირფას ქვას, რომელიც გულს უნდა ნიშნავდეს. შუა საუკუნეებში გული რომანტიზებული იყო სიყვარულის ლექსები(მაგალითად, „სიყვარულით დამწვარი გულის შესახებ“ რენე დ'ანჟუის), სახვით ხელოვნებაში იგი სტილიზებულია, ზემოდან მკერდის ფორმის იძენს, რომელიც შორს იყო რეალობისგან და კავშირში იყო როგორც მიწიერ, ისე მიწიერთან. მისტიური ზეციური სიყვარული (ამ შემთხვევაში, როგორც მისტიურ საკურთხეველში, რომელზედაც ხორციელი სურვილები შთანთქავს სულიწმინდის ცეცხლით (სიმბოლოების ლექსიკონი).

Piggy Bank of Mastery

ლუდმილა ლებედევა

ტექნიკა "ადამიანი, რომელიც კრეფს ვაშლს ხიდან"

ლებედევა ლუდმილა დიმიტრიევნა— პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, ულიანოვსკის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის უმცროსი სკოლის მოსწავლეთა პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის კათედრის პროფესორი.

მან დაიცვა პირველი სადოქტორო დისერტაცია რუსეთში არტთერაპიის საკითხებზე განათლებაში. 120-ზე მეტის ავტორი სამეცნიერო ნაშრომები, მათ შორის სტატიები ჟურნალებში: „პედაგოგია“, „საჯარო განათლება“, „დაწყებითი სკოლა“, „სკოლის ტექნოლოგიები“,"ფსიქოლოგი სკოლაში"„განათლება“, „დიდაქტი“, ყოველკვირეულში „სკოლის ფსიქოლოგი“ და ა.შ. ულიანოვსკის სახელმწიფო პედაგოგიურ უნივერსიტეტში სპეციალობის „პედაგოგია და ფსიქოლოგია“ (სპეციალიზაცია: არტთერაპია განათლებაში) კვალიფიკაციის ასამაღლებელი კურსის ხელმძღვანელი.

აქვს ფსიქოლოგიური კონსულტაციის გამოცდილება არტთერაპიის ფორმატში სხვადასხვა ასაკის ჯგუფებთან, ატარებს საგანმანათლებლო პროგრამებს რუსეთის ქალაქებსა და მეზობელ ქვეყნებში. შეიმუშავებს არატრადიციულ და ყველაზე ეფექტურ მიდგომებსტერიტორიაზე საქმიანი კომუნიკაცია, პროფესიული და პირადი წარმატების სტრატეგიები.

ადამიანების უმეტესობას აქვს ხიდან ვაშლის კრეფის პრაქტიკული გამოცდილება, ან სულ მცირე ამ პროცესის ვიზუალური გამოსახულებები მათ გონებაში. ეს ფაქტი საფუძვლად უდევს არტ-თერაპევტების L. Gantt-ისა და Carmello Tabone-ის მიერ შემუშავებულ გრაფიკულ პროექტირებას (Gantt L.. & Tabone C. Fomal Elements Art Therapy Scale. The Rating Manual. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998).

ტექნოლოგიის რუსული მოდიფიკაცია წარმოდგენილია A.I.-ს კვლევებში. კოპიტინა, ე. სვისტოვსკაია (Svistovskaya E. ფორმალური ელემენტების არტ-თერაპიული მასშტაბები: საპილოტე ინტერკულტურული კვლევა. // სამკურნალო ხელოვნება.

ჟურნალი არტ თერაპიის, No2, 2000 წ. თან. 54-78.)

ინსტრუქციები:

დახატეთ ადამიანი, რომელიც კრეფს ვაშლს ხიდან.

მასალები:

A4 ქაღალდი, ფლომასტერების ან ფანქრების ნაკრები 12 ფერში, მათ შორის ნაცრისფერი და შავი.

შედეგების ინტერპრეტაცია:

დავალების ინსტრუქციები სუბიექტს უტოვებს თავისუფლების მაღალ ხარისხს და საშუალებას აძლევს მას მოახდინოს შემოთავაზებული სიტუაციის სიმულაცია საკუთარი თხოვნით. ეს ნიშნავს, რომ პრობლემას და მისი გადაჭრის სირთულის დონეს არსებითად თავად მხატვარი ადგენს. მაგალითად, შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ და დახატოთ შესაფერისი სიმაღლის ნებისმიერი ხე, მასზე საკმარისი რაოდენობის ვაშლი, რომელიც იზრდება ისე დაბლა, რამდენადაც საჭიროა პრობლემის ელემენტარული გადაწყვეტისთვის, ასევე შესაბამისი სიმაღლის ადამიანი.

თუმცა, სუბიექტების უმეტესობა (როგორც ბავშვები, ასევე მოზრდილები) ასახავს არა მხოლოდ ადამიანს, რომელიც ხიდან ვაშლს კრეფს, არამედ ადამიანს, რომელიც აღმოჩნდება უკიდურესად რთულ ვითარებაში, რომელსაც უნდა გადალახოს უდიდესი სირთულეები დავალების შესასრულებლად. კარგი, საკმარისია ჩაასობით ნახატია, რომლებშიც გამოსახული სუბიექტი, მთელი ძალით „ფეხის წვერებზე“ მდგარი, ვაშლს სწვდება ან ხეს აქნევს; ნაყოფებს ჯოხით აყრის; ადის კიბეებზე; ადის ღეროზე; მთის მწვერვალსაც კი იპყრობს და მაყურებლისთვის უცნობი შედეგით.

რა უბიძგებს სუბიექტებს სიტუაციის მოდელირება, როგორც პრობლემური, ძნელად მოსაგვარებელი ან სრულიად გადაუჭრელი? რა განსაზღვრავს მიზნის მისაღწევად დახარჯული წარმოსახვითი ძალისხმევის რაოდენობას?

ითვლება, რომ ქაღალდზე ნახატი წარმოადგენს მუშაობას შინაგან და გარე სამყაროს შორის კონტაქტის საზღვარზე (G. Schottenloher, “Drawing and Image in Gestalt Therapy”. ამავე დროს, „მხატვრები“ სპონტანურად ასახავს ქაღალდზე სიმბოლიზმით მდიდარ ვიზუალურ სურათებს.

სიმბოლოები ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც სხვადასხვა ფსიქოლოგიური რეალობის ნიშნები ან გამოსახულებები.

ცნობილია ვაშლის მითოლოგიური სიმბოლიკა.

ბიბლიურ მითში მაცდურმა გველმა აცდუნა ევა, ეჭამა ვაშლი, სიკეთისა და ბოროტების შეცნობის ხის აკრძალული ხილი.

უთანხმოების ქალღმერთმა ერისმა სტუმრებს ა ოქროს ვაშლი თან წარწერა „ყველაზე ლამაზს“, რომლის ფლობაზეც კამათობდნენ აფროდიტე, ათენა და ჰერა. შედეგად, ჩხუბის მიზეზს ან ობიექტს ალეგორიულად უწოდებენ უთანხმოების ძვალს.

არანაკლებ ხატოვანია გამოთქმა „ვაშლი ვერცხლის ლანგარზე...“.

ვაშლის კრეფა დინამიური სიმბოლოების კონტექსტში წარმოადგენს მოქმედებას, რომლის დროსაც ადამიანი ავლენს უნარს გადაადგილდეს თავისი გონებრივი „განთავისუფლების“ მიზნისკენ.

ხატვისა და სიმბოლოების ენას ადარებენ არაცნობიერის ხმას, რომელიც ჟღერს იმ მომენტებში, როცა ცნობიერებას სიტყვები აკლია. ინტერპრეტაცია ავლენს შემქმნელის ფსიქიკური სამყაროს ორიგინალურობას.

ეჭვგარეშეა, „ვაშლის მკრეფა კაცის“ თითოეული სურათი ღრმად ინდივიდუალურია. ამავდროულად, სხვადასხვა ნახატების ფორმალურად სისტემატიზაცია შესაძლებელია შემდეგ საფუძვლებზე:

1. შინაარსით (ნაკვეთი), ინსტრუქციებში მითითებული ობიექტების არსებობით (პირი, ხე, ვაშლი), ამ ობიექტების გამოსახულების სისრულე ან ფრაგმენტაცია;
2. მოქმედების მეთოდით (რა არის გამოსახული: მზადება მოქმედებისთვის, თავად მოქმედება თუ საბოლოო შედეგი?);
3. შედეგად (რა ძალისხმევა გაიღო ადამიანმა მიზნის მისაღწევად, რამდენად წარმატებული იყო შედეგი: დაკრეფილი იყო თუ არა ვაშლი?).

ილუსტრაციები

ნახატის ავტორმა, ათი წლის გოგონამ, გამოსახა უზარმაზარი ვარდისფერი ვაშლი და ფრაგმენტული ტოტი მწვანე ფოთლით. გაურკვეველი ასაკისა და სქესის უხილავი ადამიანის თითები ძლივს ეხებიან ამ ვაშლს (სურ. 1).

მსგავსი ისტორიები ხდება მოზრდილებში.

მეორე ტიპის სურათები მოიცავს შემდეგ ილუსტრაციებს.

ნახ. 2 ნახ. ლებედევა2 ძნელი არ არის იმის დანახვა, თუ რა წარმოუდგენელი ძალისხმევა უწევს მთამსვლელს ნანატრი ნაყოფის მისაღებად. (ავტორი 20 წლის სტუდენტია.) უფრო მეტიც, ისევე, როგორც ათი წლის ბიჭის ნაწარმოებში, მხოლოდ მოქმედებაა მითითებული (ადამიანი ვაშლს სწვდება), საბოლოო შედეგი უცნობია ( სურ. 3).

ნახატების მესამე ტიპი, პირიქით, არ შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ როგორ იქნა მიღწეული მიზანი. მნახველი ხედავს მხოლოდ შედეგს: ვაშლი ხელში, კალათა და ა.შ. (სურ. 4, 5).

მივაქციოთ ყურადღება დამახასიათებელი ნიშნებიდა წარმოდგენილი ნახატების სიმბოლიკა. ხის ნაცვლად ტოტის გამოსახულება, ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, სავარაუდოდ მიანიშნებს ბავშვობაზე, ხოლო ობიექტის ძალიან დიდი ზომა მიუთითებს შინაგან სიმსუბუქესა და თავისუფლებაზე.

B.E.Egorov და E.S.Romanova ამ ნიშნებს განსხვავებულად განმარტავენ. მათი თქმით, მომწიფებული ნაყოფი „მხატვრის“ პიროვნების სიმწიფის პრობლემაა. გამოსახული ხილის რაოდენობა უდრის მოგვარებული პრობლემების რაოდენობას, რომლებზეც აქტიურად მუშავდება, ჩამოვარდნილი ვაშლები კი უკვე გადაწყვეტილ პრობლემებზე მიუთითებს (ფსიქოთერაპიული ენციკლოპედია / B.D. Karvasarsky, St. Petersburg: Peter, 1999. P. 752). ).

კოხის თქმით, ხეზე ვაშლის არსებობა დანაშაულის გრძნობას ნიშნავს.

მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ, თუ როგორ გამოიყურება ვიზუალური ვაშლი: მწიფე, წვნიანი ან მწვანე, დანაოჭებული; მჟავე ან ტკბილი; გემრიელია თუ ველური?

არის ნახატები, რომლებშიც ადამიანი მიწიდან იღებს ვაშლს, ხშირად ჭიებს ან დამპალს და ჭამს კიდეც ასეთ ვაშლს (იხ. სურ. 5). განსაკუთრებული შემთხვევაა, თუ წარმოსახვითი ადამიანი აიღებს დავარდნილ ან ვინმეს მიერ მოკრეფილ ვაშლებს. ასეთი „ნიშნები“ დამწერში ფსიქოლოგიური აშლილობის შთაბეჭდილებას ტოვებს.

ვაშლის კრეფის ადამიანის დინამიური გამოსახულება შეიძლება მივაწეროთ ე.წ. „ბავშვთა სიმბოლოებს“. ეს არის ადრეული ბავშვობის შთაბეჭდილებები, რომლებსაც შეუძლიათ დადებითი გრძნობების გაღვიძება და დადებითი ემოციები. მათ შორის: დღესასწაული, ჰაერის ბუშტები, აღლუმი, ფეიერვერკი, მდინარე მზის ჩასვლისას, საბავშვო სიმღერა ან წიგნი. ეს სიმბოლოები და სიმბოლური სცენები მიმართულია ადამიანის პრეფსიქოზურ მდგომარეობაზე. ისინი ხელს უწყობენ კავშირის დამყარებას მისი პიროვნების ნორმალურ ნაწილთან, რომელიც ამ მომენტში შეიძლება იყოს დამალული ან ჩახშობილი.

არტთერაპიულ პრაქტიკაში, „ბავშვთა სიმბოლოებზე“ მოქცევა საშუალებას მისცემს ფსიქოლოგს ყველაზე წარმატებით დაამყაროს კონტაქტი სუბიექტთან, ჯგუფთან და უზრუნველყოს საჭირო ემოციური მხარდაჭერა.

ხელს უწყობს სიმბოლოების გამოყენების ტექნიკა მათი ვიზუალიზაციის გზით, ამბობს რ. ასაგიოლი. პიროვნების ცნობიერი ელემენტების არაცნობიერებთან ინტეგრაციის მიღწევა და, გარკვეულწილად, ლოგიკური აზროვნება არაცნობიერი არალოგიკური პიროვნული გამოვლინებებით. თუმცა, ამ მეთოდის გამოყენება ძნელია ზედმეტად ექსტრავერტულ, ხისტ ან ინტელექტუალურ სუბიექტებზე, რომლებსაც აქვთ ძალიან მკაფიო ობიექტური იდეები მათი ცნობიერი გონების დონეზე."მე" და სუსტი კავშირი არაცნობიერთან. ასეთ ადამიანებს არ მოსწონთ სიმბოლოები, ან, ყოველ შემთხვევაში, სიმბოლოები მათ არაფერს ეუბნებიან (Assagioli R. “Psychosynthesis. Principles and Techniques” / ინგლისურიდან თარგმნა ე. პეტროვამ. M.: EKSMO-Press Publishing House. 2002 წ. გვ.416).

ზოგადად, ნახატის თვისებრივი ანალიზი "ადამიანი ხიდან ვაშლს არჩევს" მეთოდით იძლევა იდეებს სუბიექტის მიერ მიზნების მიღწევის დომინანტურ გზებზე ან სტრატეგიების სპეციალურ კომბინაციებზე, რომლებიც ქმნიან გადაწყვეტილების მიღების გარკვეულ სტილისტურ ტიპს. და ეს, თავის მხრივ, განსაზღვრავს ინდივიდუალურ მიღწევებს, ასევე შედეგებს ერთობლივი საქმიანობაადამიანები და მათი ურთიერთქმედების შედეგები.

მასალების საფუძველზე წიგნიდან „არტ თერაპიის პრაქტიკა: მიდგომები, დიაგნოსტიკა, კლასების სისტემა“ / სანქტ-პეტერბურგი: რეჩი, 2003 წ.