რუსული ლიტერატურის პრობლემური საკითხები. ა.პ

სპექტაკლის "ალუბლის ბაღის" ღირსშესანიშნავი ღირსებები და მისი ინოვაციური თვისებები დიდი ხანია ერთხმად არის აღიარებული პროგრესული კრიტიკოსების მიერ. მაგრამ როცა საქმე სპექტაკლის ჟანრულ თავისებურებებს ეხება, ეს ერთსულოვნება ადგილს უთმობს აზრთა სხვადასხვაობას. ზოგი სპექტაკლს „ალუბლის ბაღი“ უყურებს როგორც კომედიას, ზოგი დრამას, ზოგი კი ტრაგიკომედიას. რა არის ეს სპექტაკლი - დრამა, კომედია, ტრაგიკომედია?
ამ კითხვაზე პასუხის გაცემამდე აუცილებელია აღვნიშნოთ, რომ ჩეხოვმა ცხოვრებაში სიმართლისაკენ, ბუნებრიობისკენ მიისწრაფვის, შექმნა პიესები, რომლებიც არ იყო წმინდა დრამატული ან კომედიური, არამედ ძალიან რთული ფორმის.
მის პიესებში დრამატული რეალიზდება კომიქსთან ორგანულ ნარევში, კომიკური კი დრამატულთან ორგანულ შერწყმაში.
ჩეხოვის პიესები არის უნიკალური ჟანრული წარმონაქმნები, რომლებსაც შეიძლება ვუწოდოთ დრამები ან კომედიები, მხოლოდ მათი წამყვანი ჟანრული ტენდენციის გათვალისწინებით და არა დრამის ან კომედიის პრინციპების თანმიმდევრული განხორციელება მათ ტრადიციულ გაგებაში.
ამის დამაჯერებელი მაგალითია სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი". უკვე დაასრულა ეს პიესა, ჩეხოვმა მისწერა VL-ს 1903 წლის 2 სექტემბერს. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს: „სპექტაკლს კომედიას დავარქმევ“ (A. P. Chekhov, Complete Works and Leters, ტ. 20, Goslitizdat, M., 1951, გვ. 129).
1903 წლის 15 სექტემბერს მან მოახსენა მ.პ. ალექსეევას (ლილინა): „რაც ჩემგან გამოვიდა არა დრამა, არამედ კომედია, ზოგან თუნდაც ფარსი“ (იქვე, გვ. 131).
სპექტაკლს კომედიას უწოდებდა, ჩეხოვი ეყრდნობოდა მასში გაბატონებულ კომიკურ მოტივებს. თუ ამ პიესის ჟანრულ კითხვაზე პასუხის გაცემისას გავითვალისწინებთ მის გამოსახულებებსა და სიუჟეტების სტრუქტურაში წამყვან ტენდენციას, მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ იგი დაფუძნებულია არა დრამატულ, არამედ კომედიურ პრინციპზე. დრამა გულისხმობს პიესის პოზიტიური გმირების დრამატურგიას, ანუ მათ, ვის მიმართაც ავტორი მთავარ სიმპათიებს ანიჭებს.
ამ თვალსაზრისით, A.P. ჩეხოვის ისეთი პიესები, როგორიცაა "ბიძია ვანია" და "სამი და" დრამაა. სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" ავტორის მთავარი სიმპათიები ეკუთვნის ტროფიმოვს და ანას, რომლებიც არ განიცდიან რაიმე დრამას.
"ალუბლის ბაღის" დრამის აღიარება ნიშნავს ალუბლის ბაღის მფლობელების, გაევებისა და რანევსკის გამოცდილების აღიარებას, როგორც ჭეშმარიტად დრამატულს, რომელსაც შეუძლია გამოიწვიოს ღრმა სიმპათია და თანაგრძნობა ადამიანებისთვის, რომლებიც უკან კი არ მიდიან, არამედ წინ მიდიან. მომავალი.
მაგრამ ეს სპექტაკლში არ შეიძლებოდა მომხდარიყო. ჩეხოვი არ იცავს, არ ამტკიცებს, მაგრამ ამხელს ალუბლის ბაღის მფლობელებს, ის აჩვენებს მათ სიცარიელეს და უმნიშვნელოობას, მათ სრულ უუნარობას სერიოზული გამოცდილებისთვის.
სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" ტრაგიკომედიად არ შეიძლება იყოს აღიარებული. ამისათვის მას აკლია ან ტრაგიკომიკური გმირები ან ტრაგიკომიკური სიტუაციები, რომლებიც გადის მთელ სპექტაკლში და განსაზღვრავს მის ბოლომდე მოქმედებას. გაევი, რანევსკაია, პიშიკი ტრაგიკომიკური გმირებივით პატარები არიან. დიახ, გარდა ამისა, სპექტაკლში აშკარად ჩნდება პოზიტიური სურათებით გამოხატული წამყვანი ოპტიმისტური იდეა. უფრო სწორია ამ პიესას ლირიკული კომედია ვუწოდოთ.
ალუბლის ბაღის კომედია განისაზღვრება, პირველ რიგში, იმით, რომ მისი დადებითი სურათები, როგორიცაა ტროფიმოვი და ანა, დრამატულად არ არის ნაჩვენები. დრამა არ არის დამახასიათებელი ამ სურათებისთვის, არც სოციალურად და არც ინდივიდუალურად. როგორც მათი შინაგანი არსით, ასევე ავტორის შეფასებით, ეს სურათები ოპტიმისტურია.
აშკარად არადრამატულია ლოპახინის გამოსახულებაც, რომელიც, ადგილობრივი დიდებულების გამოსახულებებთან შედარებით, შედარებით პოზიტიურად და მთავარად არის ნაჩვენები. სპექტაკლის კომედია დასტურდება, მეორეც, იმით, რომ ალუბლის ბაღის ორი მფლობელიდან ერთი (გაევი) ძირითადად კომიკურადაა წარმოდგენილი, მეორე (რანევსკაია) ისეთ დრამატულ სიტუაციებში, რაც ძირითადად ხელს უწყობს მათი უარყოფითი არსის წარმოჩენას. .
სპექტაკლის კომიკური საფუძველი აშკარად ჩანს, მესამე, თითქმის ყველა უმნიშვნელო პერსონაჟის კომიკურ-სატირული გამოსახულებით: ეპიხოდოვი, პიშჩიკი, შარლოტა, იაშა, დუნიაშა.
"ალუბლის ბაღი" ასევე შეიცავს ვოდევილის აშკარა მოტივებს, თუნდაც ფარსებს, რომლებიც გამოხატულია ხუმრობით, ილეთებით, ხტუნვით და შარლოტას ჩაცმულობით. თავისი თემებითა და მხატვრული ინტერპრეტაციით, „ალუბლის ბაღი“ ღრმად სოციალური პიესაა. მას აქვს ძალიან ძლიერი ბრალმდებელი მოტივები.
აქ ჩნდება იმ დროისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვები: კეთილშობილური ეკონომიკის ლიკვიდაცია, მისი საბოლოო ჩანაცვლება კაპიტალიზმით, დემოკრატიული ძალების ზრდა და ა.შ.
სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ მკაფიოდ გამოხატული სოციო-კომედიური საფუძვლით მკაფიოდ ვლინდება ლირიკულ-დრამატული და სოციო-ფსიქოლოგიური მოტივები: ლირიკულ-დრამატული და სოციო-ფსიქოლოგიური მოტივები ყველაზე სრულად გამოიხატება რანევსკაიასა და ვარიას გამოსახულებაში; ლირიკული და სოციალურ-ფსიქოლოგიური, განსაკუთრებით ანას გამოსახულებაში.
"ალუბლის ბაღის" ჟანრის ორიგინალობა კარგად გამოავლინა მ. გორკიმ, რომელმაც ეს პიესა ლირიკულ კომედიად განსაზღვრა.
„ა. პ. ჩეხოვი“, წერს ის სტატიაში „0 პიესა“, „შექმნა... სრულიად ორიგინალური ტიპის პიესა - ლირიკული კომედია“ (მ. გორკი, კრებული, ტ. 26, Goslitizdat, M., 1953 წ. გვ. 422).
მაგრამ ლირიკული კომედია "ალუბლის ბაღი" ბევრის მიერ კვლავ აღიქმება, როგორც დრამა. „ალუბლის ბაღის“ ასეთი ინტერპრეტაცია სამხატვრო თეატრმა პირველად მისცა. 1903 წლის 20 ოქტომბერს კ.ს. სტანისლავსკიმ „ალუბლის ბაღი“ წაკითხვის შემდეგ მისწერა ჩეხოვს: „ეს არ არის კომედია... ეს არის ტრაგედია, რაც არ უნდა იყოს შედეგი“. უკეთესი ცხოვრებარაც არ უნდა აღმოაჩინე ბოლო მოქმედებაში... მეშინოდა, მეორე წაკითხვისას პიესა არ დამეტყვევა. სად წავიდეთ!! ქალივით ვტიროდი, მინდოდა, მაგრამ ვერ ვიტანდი“ (K, S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, „Iskusstvo“ გამომცემლობა, M., 1953, გვ. 150 - 151. ).
ჩეხოვის შესახებ თავის მემუარებში, რომლებიც თარიღდება დაახლოებით 1907 წლით, სტანისლავსკი ახასიათებს ალუბლის ბაღს, როგორც „რუსული ცხოვრების რთულ დრამას“ (იქვე, გვ. 139).
კ.ს. სტანისლავსკიმ არასწორად გაიგო და არ შეაფასა ბრალმდებელი პათოსის ძალა, რომელიც მიმართულია მაშინდელი მიმავალი სამყაროს წარმომადგენლების (რანევსკაია, გაევი, პიშჩიკი) წინააღმდეგ და ამასთან დაკავშირებით, პიესის რეჟისორულ გადაწყვეტილებაში, მან ზედმეტად ხაზგასმით აღნიშნა ლირიკულ-დრამატული ხაზი, რომელიც დაკავშირებულია ეს პერსონაჟები.
რანევსკაიასა და გაევის დრამას სერიოზულად აღიქვამს, არასწორად გამოხატავს მათ მიმართ სიმპათიურ დამოკიდებულებას და გარკვეულწილად დუმდა სპექტაკლის ბრალმდებელ და ოპტიმისტურ ორიენტაციას, სტანისლავსკიმ დრამატულად დადგა "ალუბლის ბაღი". ალუბლის ბაღზე სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელების მცდარი თვალსაზრისის გამოხატვისას ნ.ეფროსი წერდა:
ჩეხოვის სულის არც ერთი ნაწილი არ იყო ლოპახინთან. მაგრამ მისი სულის ნაწილი, რომელიც მიიჩქაროდა მომავალში, ასევე ეკუთვნოდა "მორტუოსებს", "ალუბლის ბაღს". თორემ განწირულის, მომაკვდავის, ისტორიული სცენის დატოვების გამოსახულება ასე ნაზი არ იქნებოდა“ (ნ. ეფროსი, „ალუბლის ბაღი“ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დადგმა, გვ., 1919, გვ. 36).
დრამატული გასაღების საფუძველზე, რომელიც იწვევს სიმპათიას გაევის, რანევსკაიასა და პიშიკის მიმართ, ხაზს უსვამს მათ დრამატურგიას, მათმა ყველა პირველმა შემსრულებელმა ითამაშა ეს როლები - სტანისლავსკი, კნიპერი, გრიბუნინი. ასე, მაგალითად, სტანისლავსკის - გაევის პიესის დახასიათებით, ნ. ეფროსი წერდა: „ეს დიდი ბავშვია, საცოდავი და მხიარული, მაგრამ უმწეოობით შემაშფოთებელი... ფიგურის ირგვლივ იყო საუკეთესო იუმორის ატმოსფერო. და ამავე დროს ის ასხივებდა დიდ შეხებას... ყველაფერს აუდიტორიაფირსთან ერთად რაღაც სათუთი გრძნობდნენ ამ სულელ, დაღლილ ბავშვს, გადაგვარებისა და სულიერი დაცემის ნიშნებით, მომაკვდავი კულტურის „მემკვიდრის“... და მათაც კი, ვინც სულაც არ არის მიდრეკილი სენტიმენტალურობისკენ, ვის მიმართაც მკაცრია. ისტორიული აუცილებლობისა და კლასობრივი ცვლილებების კანონები წმინდა ფიგურებია ისტორიულ სცენაზე - მათაც კი, ალბათ, რაღაც თანაგრძნობის, თანაგრძნობის ან სიმპათიური სევდის კვნესა მისცეს ამ გაევს“ (იქვე, გვ. 81 - 83).
სამხატვრო თეატრის მხატვრების სპექტაკლში ალუბლის ბაღის მფლობელების გამოსახულებები აშკარად უფრო დიდი, კეთილშობილური, ლამაზი და სულიერად რთული აღმოჩნდა, ვიდრე ჩეხოვის სპექტაკლში სამხატვრო თეატრმა არ შეამჩნია ან უგულებელყო კომედია. ალუბლის ბაღი».
ამ სპექტაკლის დადგმისას, კ.
ა. კუგელი, „ალუბლის ბაღის“, როგორც მუდმივად პესიმისტური დრამის ინტერპრეტაციის საფუძველზე (ა. კუგელი, „ალუბლის ბაღის სევდა“, „თეატრი და ხელოვნება“, 1904, No. 13), ადანაშაულებდა ლიდერებს იმაში. სამხატვრო თეატრი რომ ზედმეტად გამოიყენეს კომედია. „ჩემი გაოცება გასაგები იყო, – წერდა ის, – როცა „ალუბლის ბაღი“ გამოჩნდა მსუბუქ, მხიარულ, მხიარულ სპექტაკლში... ეს იყო მკვდრეთით აღმდგარი ანტოშა ჩეხონტე“ (ა. კუგელი, შენიშვნები მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შესახებ, „თეატრი და ხელოვნება“. “, 1904, No15, გვ. 304).
კრიტიკოსმა ნ. ნიკოლაევმა ასევე გამოთქვა უკმაყოფილება სამხატვრო თეატრში „ალუბლის ბაღის“ სცენის განსახიერების გადაჭარბებული, მიზანმიმართული კომედიით. ”როდესაც, - წერდა ის, - მჩაგვრელი აწმყო კიდევ უფრო რთულ მომავალს უწინასწარმეტყველებს, შარლოტა ივანოვნა ჩნდება და გადის, გრძელ ლენტაზე მიჰყავს პატარა ძაღლი და მთელი თავისი გაზვიადებული, უაღრესად კომიკური ფიგურა იწვევს აუდიტორიაში სიცილს... მე, ეს სიცილი ცივი წყლის კალაპოტი იყო... განწყობა გამოუსწორებლად გაფუჭებული აღმოჩნდა“ (ნ. ნიკოლაევი, მხატვრებთან, „თეატრი და ხელოვნება“, 1904, No9, გვ. 194).
მაგრამ The Cherry Orchard-ის პირველი პროდიუსერების ნამდვილი შეცდომა ის კი არ იყო, რომ მათ ითამაშეს სპექტაკლის მრავალი კომიკური ეპიზოდი, არამედ ის, რომ მათ უგულებელყვეს კომედია, როგორც პიესის წამყვანი პრინციპი. ჩეხოვის პიესის, როგორც რუსული ცხოვრების მძიმე დრამის გამოვლენით, სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელებმა მის კომედიას სივრცე დაუთმეს, მაგრამ მხოლოდ დაქვემდებარებული; მეორადი.
მართალია მ.ნ. სტროევა სამხატვრო თეატრში სპექტაკლის „ალუბლის ბაღის“ სცენურ ინტერპრეტაციას ტრაგიკომედიად განსაზღვრავს (მ. სტროევა, ჩეხოვი და სამხატვრო თეატრი, გამომცემლობა „ისკუსსტვო“, მ., 1955, გვ. 178 და სხვ. .).
ამ კუთხით სპექტაკლის ინტერპრეტაციით, სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელობამ აჩვენა გამვლელი სამყაროს წარმომადგენლები (რანევსკაია, გაევი, პიშჩიკი), როგორც შინაგანად უფრო მდიდრები და პოზიტიური, ვიდრე სინამდვილეში არიან და ზედმეტად გაზარდა მათ მიმართ სიმპათია. შედეგად, წასული ხალხის სუბიექტური დრამა სპექტაკლში უფრო ღრმად ჟღერდა, ვიდრე საჭირო იყო.
რაც შეეხება ამ ადამიანების ობიექტურ-კომიკურ არსს, მათი შეუსაბამობის გამოვლენას, ეს მხარე აშკარად არ იყო საკმარისად გამოვლენილი სპექტაკლში. ჩეხოვი ვერ ეთანხმებოდა ალუბლის ბაღის ასეთ ინტერპრეტაციას. ს. ლიუბოშ იხსენებს ჩეხოვს "ალუბლის ბაღის" ერთ-ერთ პირველ სპექტაკლზე - სევდიანი და განცალკევებული. „გაჭედილი თეატრში წარმატების ღრიალი გაისმა და ჩეხოვმა სევდიანად გაიმეორა:
- არა ის, არა...
- რისი ბრალია?
- ყველაფერი არასწორია: სპექტაკლიც და სპექტაკლი. მე ვერ მივიღე ის, რაც მინდოდა. სულ სხვა რაღაც დავინახე და ვერ გაიგეს, რა მინდოდა“ (ს. ლიუბოშ, „ალუბლის ბაღი. ჩეხოვის საიუბილეო კრებული, მ., 1910, გვ. 448).
ჩეხოვი აპროტესტებდა 1904 წლის 10 აპრილს O.L. Knipper-ს წერილში, რომელიც აპროტესტებდა თავის პიესის ცრუ ინტერპრეტაციას, წერდა: „რატომ უწოდებენ ჩემს პიესას ასე დაჟინებით დრამას პლაკატებზე და გაზეთის რეკლამებში? ნემიროვიჩი და ალექსეევი ჩემს სპექტაკლში დადებითად ხედავენ არა იმას, რაც დავწერე და მე მზად ვარ ნებისმიერი სიტყვა გამოვთქვა - რომ ორივეს ყურადღებით არ წაუკითხავს ჩემი პიესა“ (ა.პ. ჩეხოვი, სრული ნაწარმოებები და წერილები, ტ. 20, გოსლიტიზდატი, მ. , 1951, გვ.
ჩეხოვი აღშფოთებული იყო სპექტაკლის წმინდა ნელი ტემპით, განსაკუთრებით მტკივნეულად დახატული IV მოქმედებით. ”აქტი, რომელიც უნდა გაგრძელდეს მაქსიმუმ 12 წუთი, თქვენთან ერთად, - წერდა მან ო. ლ. კნიპერს, - გრძელდება 40 წუთი. ერთი რამის თქმა შემიძლია: სტანისლავსკიმ დამინგრია პიესა“ (იქვე, გვ. 258).
1904 წლის აპრილში ალექსანდრინსკის თეატრის დირექტორთან საუბრისას ჩეხოვმა თქვა:
„ეს არის ჩემი „ალუბლის ბაღი“?.. ესენი არიან ჩემი ტიპები?.. ორი-სამი შემსრულებლის გარდა, ეს ყველაფერი ჩემი არ არის... მე ვწერ ცხოვრებას... ეს არის ნაცრისფერი, ჩვეულებრივი ცხოვრება.. ოღონდ ეს არ არის მოსაწყენი კვნესა... ისინი ან ტირილად მაქცევენ, ან უბრალოდ მოსაწყენ მწერალს... მაგრამ მე დავწერე რამდენიმე ტომი მხიარული. კრიტიკა კი რაღაც მგლოვიარედ მაყენებს... ისინი გამოგონებენ ჩემთვის იმას, რაც თავად სურთ, მაგრამ მე ამაზე არც მიფიქრია და არც სიზმარში მინახავს... ეს იწყებს კეთებას. მე გაბრაზებული“ (E.P.K a r p o v, ორი ბოლო შეხვედრა ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვთან, „საიმპერატორო თეატრების წელიწდეული“, 1909, ნომერი V, გვ. 7).
თავად სტანისლავსკის თქმით, ჩეხოვი ვერ შეეგუა პიესის, როგორც მძიმე დრამის ინტერპრეტაციას „სიკვდილამდე“ (კ. ს. სტანისლავსკი, სტატიები. გამოსვლები. საუბრები. წერილები, რედ. . „ხელოვნება“, მ., 1953 წ. გვ. 139).
ეს გასაგებია, ვინაიდან პიესის, როგორც დრამის აღქმამ მკვეთრად შეცვალა მისი იდეოლოგიური ორიენტაცია. რაზეც იცინოდა ჩეხოვი, პიესის ასეთი აღქმით, უკვე ღრმა სიმპათიას მოითხოვდა.
იცავდა თავის პიესას, როგორც კომედიას, ჩეხოვი, ფაქტობრივად, იცავდა მის სწორ გაგებას იდეოლოგიური მნიშვნელობა. სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელები, თავის მხრივ, გულგრილი ვერ დარჩნენ ჩეხოვის განცხადებების მიმართ, რომ ისინი „ალუბლის ბაღს“ ცრუ სახით განასახიერებდნენ. პიესის ტექსტსა და მის სცენურ განსახიერებაზე ფიქრისას სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო იძულებულნი გახდნენ ეღიარებინათ, რომ სპექტაკლი არასწორად გაიგეს. მაგრამ ეს არასწორად არის გაგებული, მათი აზრით, არა მისი ფუნდამენტური გაგებით, არამედ მისი დეტალებით. სპექტაკლმა გზაში ცვლილებები განიცადა.
1908 წლის დეკემბერში ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ დაწერა: „შეხედე ალუბლის ბაღს და ამ მაქმანულ, მოხდენილ სურათში საერთოდ ვერ ამოიცნობ იმ მძიმე და მძიმე დრამას, რომელიც იყო „ბაღი“ პირველ წელს“ (ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, წერილი N. E. Efros-ს (1908 წლის დეკემბრის მეორე ნახევარი), „თეატრი“, 1947, No4, გვ.
1910 წელს, სამხატვრო თეატრის მხატვრებთან სიტყვით გამოსვლისას, კ.ს. სტანისლავსკიმ თქვა:
„ბევრმა თქვენგანმა აღიაროს, რომ „ალუბლის ბაღი“ მაშინვე ვერ გაიგეთ. გავიდა წლები და დრომ დაადასტურა, რომ ჩეხოვი მართალი იყო. სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელებისთვის უფრო და უფრო ცხადი ხდებოდა, რომ სპექტაკლში უფრო გადამწყვეტი ცვლილებების საჭიროება ჩეხოვის მიერ მითითებულ მიმართულებაში უფრო და უფრო ცხადი ხდებოდა.
ათწლიანი პაუზის შემდეგ სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“ განაახლეს, სამხატვრო თეატრის დირექტორებმა მასში მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანეს: საგრძნობლად დააჩქარეს მისი განვითარების ტემპი; პირველი მოქმედება კომედიურად გაცოცხლდა; მათ მთავარ გმირებში გადაჭარბებული ფსიქოლოგია მოაშორეს და გაზარდეს მათი ექსპოზიცია. ეს განსაკუთრებით აისახა სტანისლავსკის და გაევის თამაშში "მისი იმიჯი", რომელიც აღინიშნა იზვესტიაში, "ახლა ვლინდება ძირითადად წმინდა კომედიური მხრიდან. ჩვენ ვიტყოდით, რომ უსაქმურობა, უფლისწულური ოცნებობა, რაიმე საქმის აღების სრული უუნარობა და ჭეშმარიტად ბავშვური უყურადღებობა მთლიანად ამხილა სტანისლავსკიმ. სტანისლავსკის ახალი გაევი მავნე უსარგებლობის ყველაზე დამაჯერებელი მაგალითია. კნიპერ-ჩეხოვამ კიდევ უფრო ღიად დაიწყო თამაში, კიდევ უფრო ადვილი, გამოავლინა თავისი რანევსკაია იმავე „ექსპოზიციის“ სიბრტყეში (იურ. სობოლევი, „ალუბლის ბაღი“ სამხატვრო თეატრში, „იზვესტია“, დათარიღებული 1928 წლის 25 მაისი, No. 120).
ის, რომ სამხატვრო თეატრში "ალუბლის ბაღის" საწყისი ინტერპრეტაცია იყო სპექტაკლის ტექსტის გაუგებრობის შედეგი, აღიარეს მისმა რეჟისორებმა არა მხოლოდ მიმოწერით, სამხატვრო თეატრის მხატვართა ვიწრო წრეში, არამედ. ასევე ფართო საზოგადოების წინაშე. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ 1929 წელს გამოსვლისას "ალუბლის ბაღის" პირველი სპექტაკლის 25 წლის იუბილესთან დაკავშირებით თქვა: "და ეს მშვენიერი ნამუშევარი თავიდან ვერ გაიგეს... შესაძლოა, ჩვენი სპექტაკლი მოითხოვდეს გარკვეულ ცვლილებებს, ზოგიერთს. გადაწყობები, ყოველ შემთხვევაში კონკრეტულად; მაგრამ რაც შეეხება ვერსიას, რომ ჩეხოვმა დაწერა ვოდევილი, რომ ეს სპექტაკლი სატირულ კონტექსტში უნდა დაიდგას, სრული დარწმუნებით ვამბობ, რომ ეს არ უნდა მოხდეს. სპექტაკლში არის სატირული ელემენტი - ეპიხოდოვშიც და სხვა ადამიანებშიც, მაგრამ აიღე ტექსტი და ნახავთ: იქ „ტირის“, სხვაგან „ტირის“, მაგრამ ვოდევილში არ იტირებენ. ! ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, სტატიები. გამოსვლები. საუბრები. წერილები, რედ. „ხელოვნება“, 1952 წ., გვ. 108 - 109).
მართალია, ალუბლის ბაღი არ არის ვოდევილი აქტი. მაგრამ უსამართლობაა, რომ ისინი თითქოს ვოდევილში არ ტირიან და ატირებული ხალხის არსებობიდან გამომდინარე, "ალუბლის ბაღი" მძიმე დრამად ითვლება. მაგალითად, ჩეხოვის ვოდევილში „დათვი“ მიწის მესაკუთრე და მისი ლაკი ტირიან, ხოლო მის ვოდევილში „წინადადება“ ლომოვი ტირის და ჩუბუკოვა კვნესის. პ.ფედოროვის ვოდევილში „აზ და ფერტი“ ლიუბუშკა და აკულინა ტირიან. ა.პისარევის ვოდევილში „მასწავლებელი და სტუდენტი“ ტირიან ლუდმილა და დაშა. ვოდევილში "გოგონა ჰუსარი" კონი ლორა ტირის. საქმე არ არის ტირილის თანდასწრებაში ან თუნდაც რაოდენობაში, არამედ ტირილის ბუნებაში.
როდესაც, ცრემლებით, დუნიაშა ამბობს: "მე გავტეხე თეფში", ხოლო პიშიკი ამბობს: "სად არის ფული?", ეს იწვევს არა დრამატულ, არამედ კომიკურ რეაქციას. ზოგჯერ ცრემლები გამოხატავს სასიხარულო მღელვარებას: რანევსკაიასთვის, სამშობლოში დაბრუნებისთანავე საბავშვო ბაღში პირველი შესვლისას, თავდადებული ფირისთვის, რომელიც ელოდებოდა მისი ბედიის მოსვლას.
ხშირად ცრემლები განსაკუთრებულ გულთბილობას აღნიშნავს: გაევში, ანას მიმართვისას პირველ მოქმედებაში („ჩემო პატარა. ჩემი შვილი“...); ტროფიმოვში დაამშვიდა რანევსკაია (პირველ მოქმედებაში) და შემდეგ უთხრა: „ბოლოს და ბოლოს, მან გაძარცვა“ (მესამე მოქმედებაში); ლოპახინთან, ამშვიდებს რანევსკაიას (მესამე მოქმედების ბოლოს).
ცრემლები, როგორც მწვავე დრამატული სიტუაციების გამოხატულება ალუბლის ბაღში, ძალიან იშვიათია. ეს მომენტები შეიძლება გავიხსენოთ: რანევსკაიაში პირველ მოქმედებაში, ტროფიმოვთან შეხვედრისას, რომელმაც გაახსენა მისი დამხრჩვალი ვაჟი, ხოლო მესამე მოქმედებაში, ტროფიმოვთან კამათში, როცა ისევ იხსენებს შვილს; გაევიდან - აუქციონიდან დაბრუნებისთანავე; ვარიაში - ლოპახინთან წარუმატებელი ახსნის შემდეგ (მოქმედება მეოთხე); რანევსკაიასა და გაევთან - სახლიდან ბოლო გასვლამდე. მაგრამ ამავე დროს, "ალუბლის ბაღის" მთავარი გმირების პირადი დრამა არ იწვევს ავტორის ისეთ სიმპათიას, რაც საფუძვლად დაედო მთელი პიესის დრამატურგიას.
ჩეხოვი კატეგორიულად არ ეთანხმებოდა იმას, რომ მის სპექტაკლში ბევრი ტიროდა. „სად არიან ისინი? - სწერდა ნემიროვიჩ-დანჩენკოს 1903 წლის 23 ოქტომბერს. - მხოლოდ ვარია, მაგრამ ეს იმიტომ, რომ ვარია ბუნებით მტირალაა და მისმა ცრემლებმა მნახველში სევდიანი გრძნობები არ უნდა აღძრას. მე ხშირად ვხედავ „ცრემლით“, მაგრამ ეს მხოლოდ სახეების განწყობას აჩვენებს და არა ცრემლებს“ (A. P. Chekhov, Complete Works and Letters, ტ. 20, Goslitizdat, M., 1951, გვ. 162 - 163).
აუცილებელია გვესმოდეს, რომ პიესის "ალუბლის ბაღი" ლირიკული პათოსის საფუძველს ქმნიან არა ძველი, არამედ ახალი სამყაროს წარმომადგენლები - ტროფიმოვი და ანა, მათი ლირიზმი ოპტიმისტურია. დრამა სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ აშკარაა. ეს არის დრამა, რომელსაც განიცდიან ძველი სამყაროს წარმომადგენლები და ფუნდამენტურად ასოცირდება სიცოცხლის მომაკვდავი ფორმების დაცვასთან.
მომაკვდავი, ეგოისტური ცხოვრების ფორმებთან დაკავშირებული დრამა ვერ იწვევს მოწინავე მკითხველისა და მაყურებლის სიმპათიას და ვერ გახდება პროგრესული ნაწარმოებების პოზიტიური პათოსი. და ბუნებრივია, ეს დრამა არ გახდა სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" წამყვანი პათოსი.
მაგრამ ამ პიესის პერსონაჟების დრამატულ მდგომარეობებში არის ისეთი რამ, რასაც შეუძლია ნებისმიერი მკითხველისა და მაყურებლის თანაგრძნობის გამოწვევა. არ შეიძლება რანევსკაიას თანაგრძნობა ძირითადად - ალუბლის ბაღის დაკარგვაში, მის მწარე სასიყვარულო ხეტიალებში. მაგრამ როცა იხსენებს და ტირის მდინარეში დამხრჩვალ შვიდი წლის შვილზე, ადამიანურად წუხს. თქვენ შეგიძლიათ თანაუგრძნოთ მას, როდესაც ის, ცრემლებს მოიწმენდს, ყვება, თუ როგორ მიიყვანეს პარიზიდან რუსეთში, სამშობლოში, ქალიშვილთან და როცა სამუდამოდ დაემშვიდობება თავის სახლს, რომელშიც მისი ბავშვობის ბედნიერი წლები, ახალგაზრდობა, ახალგაზრდობა გავიდა...
"ალუბლის ბაღის" დრამა არის კერძო, არა განმსაზღვრელი, არა წამყვანი. სამხატვრო თეატრის მიერ დრამატულად გადაცემული „ალუბლის ბაღის“ სცენური განსახიერება არ შეესაბამება ამ სპექტაკლის იდეოლოგიურ პათოსს და ჟანრულ ორიგინალობას. ამ შესაბამისობის მისაღწევად საჭიროა არა ნაწილობრივი ცვლილებები, არამედ ფუნდამენტური ცვლილებები პიესის პირველ გამოცემაში.
სპექტაკლის სრულიად ოპტიმისტური პათოსის გამოვლენისას აუცილებელია სპექტაკლის დრამატული საფუძვლის შეცვლა კომედიური და არალირიულით. ამის წინაპირობები გვხვდება თავად K.S. Stanislavsky-ის განცხადებებში. ხაზს უსვამდა ჩეხოვის ოცნების უფრო ნათელი სცენური გადაცემის მნიშვნელობას, ის წერდა:
„წარსულის დასასრულისა და დასაწყისის ფიქციაში ამ საუკუნეშიის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შეიგრძნო რევოლუციის გარდაუვალობა, როდესაც ის ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზე იყო და საზოგადოება აგრძელებდა ზედმეტობაში ჩაძირვას. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოფხიზლდა. ვინც, თუ არა, მან დაიწყო ლამაზი, აყვავებული ალუბლის ბაღის გაჩეხვა, მიხვდა, რომ მისი დრო გავიდა, რომ ძველი ცხოვრება შეუქცევად იყო განწირული... მიეცით ლოპახინს „ალუბლის ბაღში“ ჩალიაპინის ფარგლები, და ახალგაზრდა ანიას იერმოლოვას ტემპერამენტი აქვს და პირველმა მთელი ძალით დაჭრას ის, რაც მოძველდა და ახალგაზრდა გოგონას, რომელიც პეტია ტროფიმოვთან ერთად გრძნობს მიდგომას. ახალი ეპოქა, შესძახა მთელ მსოფლიოს: „გამარჯობა, ახალი სიცოცხლე! - და მიხვდებით, რომ "ალუბლის ბაღი" ჩვენთვის ცოცხალი, ახლო, თანამედროვე სპექტაკლია, რომ ჩეხოვის ხმა მასში მხიარულად და ცეცხლოვანი ჟღერს, რადგან ის თვითონ იყურება არა უკან, არამედ წინ" (კ. ს. სტან სლავსკი, კრებული რვა ტომი, ტ. 1, გამოცემა „ხელოვნება“, 1954, გვ.
ეჭვგარეშეა, რომ ალუბლის ბაღის პირველ თეატრალურ გამოცემას არ გააჩნდა ისეთი პათოსი, როგორიც სტანისლავსკის ციტირებულ სიტყვებში ჟღერს. ეს სიტყვები უკვე შეიცავს „ალუბლის ბაღის“ განსხვავებულ გაგებას, ვიდრე ის, რაც დამახასიათებელი იყო 1904 წლის სამხატვრო თეატრის ლიდერებისთვის. მაგრამ ალუბლის ბაღის კომედიურ-ლირიკული დასაწყისის დადასტურებისას მნიშვნელოვანია, ორგანულ შერწყმაში კომიკურ-სატირულ და მაჟორულ-ლირიკულ მოტივებთან, სრულად გამოავლინოს პიესაში განსახიერებული ლირიკულ-დრამატული, ელეგიური მოტივები ასეთი საოცარი დახვეწილობითა და დახვეწილით. ძალაუფლება. ჩეხოვმა არა მხოლოდ დაგმო და დასცინოდა თავისი პიესის გმირები, არამედ აჩვენა მათი სუბიექტური დრამა.
ჩეხოვის აბსტრაქტულმა ჰუმანიზმმა, რომელიც მის ზოგად დემოკრატიულ პოზიციას უკავშირდებოდა, ზღუდავდა მის სატირულ შესაძლებლობებს და განსაზღვრავდა გაევისა და რანევსკაიას სიმპათიური ასახვის გარკვეულ ნოტებს.
აქ თქვენ უნდა უფრთხილდეთ ცალმხრივობას და გამარტივებას, რაც, სხვათა შორის, უკვე მოხდა (მაგალითად, რეჟისორ ა. ლობანოვის "ალუბლის ბაღი" სტუდიურ თეატრში რ. სიმონოვის ხელმძღვანელობით. 1934 წელს).
რაც შეეხება თავად სამხატვრო თეატრს, დრამატული გასაღების შეცვლა კომედიურ-ლირიკულში არ უნდა გამოიწვიოს გადამწყვეტი ცვლილება ყველა როლის ინტერპრეტაციაში. ბევრი რამ ამ მშვენიერ ნაწარმოებში, განსაკუთრებით მის უახლეს გამოცემაში, სწორია. არ შეიძლება არ გავიხსენოთ, რომ თავისი პიესის დრამატული გადაწყვეტის მკვეთრად უარყოფისას, ჩეხოვმა სამხატვრო თეატრის პირველ, მოწიფულ სპექტაკლებშიც კი აღმოაჩინა ბევრი სილამაზე, სწორად შესრულებული.

ეს მწერლის ბოლო პიესაა, ამიტომ შეიცავს მის ყველაზე ინტიმურ აზრებს ცხოვრებაზე, სამშობლოს ბედზე. ის ასახავდა ბევრ ცხოვრებისეულ გამოცდილებას. ეს მოიცავს მოგონებებს ტაგანროგში მათი სახლის გაყიდვის შესახებ და მოსკოვის მახლობლად, ბაბკინოს მამულის მფლობელ კისელევთან გაცნობას, სადაც ჩეხოვები ცხოვრობდნენ 1885-1887 წლების ზაფხულის თვეებში. ა.ს. კისელევი, რომელიც ვალების გაყიდვის შემდეგ სამსახურში შევიდა კალუგაში მდებარე ბანკის გამგეობის წევრად, მრავალი თვალსაზრისით იყო გაევის პროტოტიპი.

1888 და 1889 წლებში ჩეხოვმა დაისვენა ხარკოვის პროვინციის სუმის მახლობლად, ლინტვარევის სამკვიდროში, სადაც ნახა მრავალი მიტოვებული და მომაკვდავი კეთილშობილური მამული. ამრიგად, მწერლის გონებაში თანდათან მომწიფდა პიესის იდეა, რომელიც ასახავდა ძველი კეთილშობილური ბუდეების მკვიდრთა ცხოვრების ბევრ დეტალს.

სპექტაკლზე "ალუბლის ბაღი" მუშაობას A.P. ჩეხოვისგან დიდი ძალისხმევა დასჭირდა. ”მე ვწერ დღეში ოთხ სტრიქონს და მათ, ვისაც გაუსაძლისი ტანჯვა აქვს.”- უთხრა მეგობრებს. თუმცა, ავადმყოფობის და ყოველდღიური აშლილობის დაძლევისას ჩეხოვმა დაწერა "დიდი პიესა".

"ალუბლის ბაღის" პირველი სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე A.P.-ს დაბადების დღეს შედგა. ჩეხოვი - 1904 წლის 17 იანვარი. პირველად სამხატვრო თეატრმა პატივი მიაგო თავის საყვარელ მწერალს და პიესების ავტორს ჯგუფის მრავალ სპექტაკლში, რაც დაემთხვა მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის 25 წლის იუბილეს.

მწერალი მძიმედ იყო ავად, მაგრამ მაინც მივიდა პრემიერაზე. მაყურებელი მის ნახვას არ ელოდა და მისმა გამოჩენამ მხურვალე აპლოდისმენტები გამოიწვია. დარბაზში შეიკრიბა მთელი მხატვრული და ლიტერატურული მოსკოვი. მაყურებლებს შორის იყვნენ ანდრეი ბელი, ვ.ია. ბრაუსოვი, ა.მ. გორკი, ს.ვ. რახმანინოვი, ფ.ი. ჩალიაპინი.

ჟანრის შესახებ

ჩეხოვმა ალუბლის ბაღს კომედია უწოდა: ”ის, რაც მე გამოვედი, არ იყო დრამა, არამედ კომედია, ზოგჯერ ფარსი.”(მ.პ. ალექსეევასადმი მიწერილი წერილიდან). "მთელი სპექტაკლი არის მხიარული და არასერიოზული". (O.L. Knipper-ის წერილიდან).

თეატრმა ის დადგა, როგორც რუსული ცხოვრების მძიმე დრამა: "ეს არ არის კომედია, ეს არის ტრაგედია... ქალივით ვტიროდი..."(კ.ს. სტანისლავსკი).

ა.პ. ჩეხოვს მოეჩვენა, რომ თეატრი მთელ სპექტაკლს არასწორი ტონით აკეთებდა; ის დაჟინებით მოითხოვდა, რომ დაწერა კომედია და არა ცრემლიანი დრამა და გააფრთხილა, რომ როგორც ვარიას, ისე ლოპახინის როლი კომიკური იყო. მაგრამ სამხატვრო თეატრის დამფუძნებლები კ. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ, რომელიც ძალიან აფასებდა სპექტაკლს, აღიქვამდა მას, როგორც დრამას.

არიან კრიტიკოსები, რომლებიც სპექტაკლს ტრაგიკომედიად მიიჩნევენ. ა.ი. რევიაკინი წერს: „ალუბლის ბაღის დრამის აღიარება ნიშნავს ალუბლის ბაღის მფლობელების, გაევებისა და რანევსკის გამოცდილების აღიარებას, როგორც ჭეშმარიტად დრამატულს, რომელსაც შეუძლია ღრმა სიმპათია და თანაგრძნობა გამოიწვიოს არა უკან, არამედ წინ, მომავლისკენ. . მაგრამ სპექტაკლში ეს ვერ და არ მოხდა... სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“ ტრაგიკომედიად არ შეიძლება იყოს აღიარებული. ამისთვის მას არც ტრაგიკომიკური გმირები აკლია და არც ტრაგიკომიკური სიტუაციები“.

სპექტაკლის ჟანრზე დებატები დღემდე გრძელდება. რეჟისორის ინტერპრეტაციების დიაპაზონი ფართოა: კომედია, დრამა, ლირიკული კომედია, ტრაგიკომედია, ტრაგედია. ამ კითხვაზე ცალსახად პასუხის გაცემა შეუძლებელია.

ჩეხოვის ერთ-ერთი წერილი შეიცავს შემდეგ სტრიქონებს: „ზაფხულის შემდეგუნდა იყოს ზამთარი, ახალგაზრდობის შემდეგ სიბერე, ბედნიერების შემდეგ უბედურება და პირიქით; ადამიანი არ შეიძლება იყოს ჯანმრთელი და მხიარული მთელი ცხოვრება, მას ყოველთვის ელოდება დანაკარგები, მას არ შეუძლია დაიცვას თავი სიკვდილისგან, თუნდაც ის იყოს ალექსანდრე მაკედონელი - და ყველაფრისთვის მზად უნდა იყოს და ყველაფერს ისე მოეპყრო, როგორც გარდაუვალია, რაც არ უნდა სამწუხარო იყოს. არის. თქვენ უბრალოდ უნდა შეასრულოთ თქვენი მოვალეობა თქვენი შესაძლებლობების ფარგლებში - და მეტი არაფერი. ”ეს აზრები თანხვედრაშია იმ განცდებთან, რასაც პიესა „ალუბლის ბაღი“ იწვევს.

სპექტაკლის კონფლიქტი და პრობლემები

« ფიქციაამიტომაც უწოდებენ მას მხატვრულს, რადგან ის ასახავს ცხოვრებას ისე, როგორც სინამდვილეშია. მისი მიზანი ჭეშმარიტი, უპირობო და პატიოსანია“.

ა.პ. ჩეხოვი

კითხვა:

რა სახის „უპირობო და პატიოსანი“ ჭეშმარიტება შეიძლებოდა დაენახა ჩეხოვს მე-19 საუკუნის ბოლოს?

პასუხი:

კეთილშობილური მამულების განადგურება, მათი გადაცემა კაპიტალისტების ხელში, რაც მიუთითებს ახალი ისტორიული ეპოქის დაწყებაზე.

სპექტაკლის გარე სიუჟეტი არის სახლისა და ბაღის მესაკუთრეთა შეცვლა, საოჯახო ქონების ვალების გაყიდვა. მაგრამ ჩეხოვის შემოქმედებაში არის კონფლიქტის განსაკუთრებული ბუნება, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს აღმოაჩინოს შინაგანი და გარე მოქმედება, შიდა და გარე ნაკვეთები. უფრო მეტიც, მთავარია არა საკმაოდ ტრადიციულად განვითარებული გარეგანი შეთქმულება, არამედ შინაგანი, რომელიც ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ უწოდა "მეორე გეგმა", ან "მიწისქვეშა" .

ჩეხოვს აინტერესებს გმირის გამოცდილება, რომელიც მონოლოგებში არ არის გამოცხადებული. ("ისინი არ გრძნობენ რას ამბობენ"– წერდა კ.ს. სტანისლავსკი), მაგრამ გამოიხატება „შემთხვევითი“ შენიშვნებით და ქვეტექსტში შესვლისას - პიესის „მიწისქვეშა დინება“, რომელიც გვთავაზობს უფსკრული ხაზის პირდაპირ მნიშვნელობას, დიალოგს, სცენის მიმართულებებსა და იმ მნიშვნელობას, რომელსაც ისინი იძენენ კონტექსტში.

ჩეხოვის პიესის გმირები არსებითად უმოქმედოები არიან. დინამიური დაძაბულობა „იქმნება ქმედებებისა და მოქმედებების მტკივნეული არასრულყოფილებით“.

ჩეხოვის პიესის „მიწისქვეშა დინება“ მალავს ფარულ მნიშვნელობებს და ავლენს ორმაგობასა და კონფლიქტს, რომელიც თან ახლავს ადამიანის სულს.

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის თანამედროვეთა უმეტესობამ „ალუბლის ბაღი“ ტრაგიკულ ნაწარმოებად აღიქვეს. მაშინ როგორ გავიგოთ თავად პიესის ავტორის სიტყვები, რომელმაც ამ ნაწარმოებს კომედია და თუნდაც ფარსი უწოდა? შეიძლება თუ არა ცალსახად ითქვას, რომ თავის დროზე სენსაციური სპექტაკლი შეიძლება ცალსახად მივაწეროთ გარკვეულ ჟანრს?

პასუხი ლიტერატურის სხვადასხვა ჟანრის განმარტებებში შეგიძლიათ ნახოთ. ითვლება, რომ ტრაგედია შეიძლება ხასიათდებოდეს შემდეგი მახასიათებლებით: გამოირჩევა სიტუაციისა და შინაგანი სამყაროს განსაკუთრებული მდგომარეობით.

გმირებს, მას ახასიათებს ტანჯვა და გადაუჭრელი კონფლიქტი მთავარ გმირსა და მის გარშემო არსებულ სამყაროს შორის. ძალიან ხშირად ტრაგედიას დამღუპველი დასასრულით გვირგვინდება, მაგალითად, ტრაგიკული სიკვდილიგმირი ან მისი იდეალების სრული კრახი.

ამ თვალსაზრისით, ჩეხოვის პიესა არ შეიძლება ჩაითვალოს ტრაგედიად მისი სუფთა სახით. ნაწარმოების გმირები არ არიან შესაფერისი ტრაგიკული პერსონაჟების როლისთვის, თუმცა ისინი შინაგანი სამყარორთული და წინააღმდეგობრივი. თუმცა სპექტაკლში, პერსონაჟების, მათი აზრებისა და მოქმედებების აღწერისას, დროდადრო ირონია, რომლითაც ჩეხოვი მიუთითებს მათ ნაკლოვანებებზე. ზოგადი მდგომარეობასამყარო, რომელშიც პიესის გმირები არიან განლაგებული, რა თქმა უნდა, შეგიძლია

უწოდეთ მას გარდამტეხი მომენტი, მაგრამ მასში ჭეშმარიტად ტრაგიკული არაფერია.

კომედია დრამის შეხებით

ჩეხოვის შემოქმედების მკვლევარები თანხმდებიან, რომ მისი კომედიების უმეტესობა გამოირჩევა ორაზროვნებითა და ორიგინალურობით. მაგალითად, სპექტაკლი „თოლია“, რომელიც ავტორმა კომედიის ჟანრსაც შეაფასა, უფრო მოგვაგონებს დრამას, რომელიც ასახავს ადამიანთა გატეხილი ბედს. ზოგჯერ ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ჩეხოვი შეგნებულად ატყუებს თავის მკითხველს.

შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მწერალი, რომელიც თავის პიესებს კომედიებს უწოდებს, ამ ჟანრის ამ შინაარსს სხვა მნიშვნელობას ანიჭებს. საუბარია, ალბათ, ირონიულ დამოკიდებულებაზე ადამიანთა ბედის დინების მიმართ, რომელიც სავსეა მაყურებლის არა გაცინების, არამედ დაფიქრების სურვილით. შედეგად, მკითხველს და მაყურებელს შეეძლო საკუთარი პოზიციის განსაზღვრა პიესის მოქმედებასთან მიმართებაში, რაც ზოგჯერ ეწინააღმდეგებოდა დეკლარირებულ ჟანრს.

ამ თვალსაზრისით, "ალუბლის ბაღი" არის "ორმაგი ფსკერის" ნაწარმოები. მას შეიძლება ვუწოდოთ თამაში ორმხრივი ემოციური ელფერით. გმირების ცხოვრებიდან ტრაგიკული გვერდების მოგონებები აქ გადახლართულია გამოხატული ფარსული სცენებით, მაგალითად, ეპიხოდოვის შემაშფოთებელი შეცდომით ან გაევის შეუსაბამო გამონათქვამებით, რომლებიც მართლაც კომიკურად გამოიყურება ალუბლის ბაღის ირგვლივ განვითარებული დრამის ფონზე, რომელიც გამქრალი კეთილშობილი რუსეთის სიმბოლოდ იქცა.

ესეები თემებზე:

1. პიესა "ალუბლის ბაღი" დაიწერა A.P. ჩეხოვის მიერ 1903 წელს. არა მარტო სოციალურ-პოლიტიკური სამყარო, არამედ ხელოვნების სამყაროც გამოცდილი...
2. ჩეხოვის თანამედროვეები ლაპარაკობდნენ მასზე, როგორც განსაკუთრებული სიმდაბლის, უბიწო, მოკრძალებული და უბრალო ადამიანზე. ეს უდავოდ მართალია, მაგრამ...
3. პიესა "ალუბლის ბაღი" დაწერა ჩეხოვის მიერ 1904 წელს გასულ წელსმწერლის ცხოვრება. მკითხველმა აღიქვა, როგორც შემოქმედებითი...
4. ლიტერატურის გაკვეთილებზე ვკითხულობდით და ვაანალიზებდით ა.პ.ჩეხოვის პიესას „ალუბლის ბაღი“. "ალუბლის ბაღის" გარე სიუჟეტი არის ცვლილება...

მაღალი კომედია არ არის დაფუძნებული

მხოლოდ სიცილისთვის... და ხშირად

ახლოსაა ტრაგედიასთან.

A.S. პუშკინი

რატომ უწოდა A.P. ჩეხოვმა "ალუბლის ბაღი" კომედია? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა ძალიან რთულია. მე-19 საუკუნეში არსებობდა ჟანრების გარკვეული ნაზავი და მათი ურთიერთქმედება. ასეთი პიესები ჩნდება როგორც ტრაგიკული კომედია, დრამა-კომედია, დრამა-ტრაგიკულ-კომედია, ლირიკული კომედია, კომიკური დრამა.

სირთულე ის არის, რომ სპექტაკლში "ალუბლის ბაღში" ყველაფერია: ტრაგედია, ფარსი და ლირიკული კომედია. როგორ განვსაზღვროთ ასეთი რთული პიესის ჟანრი?

ჩეხოვი ამ მხრივ მარტო არ იყო. როგორ შეგვიძლია ავხსნათ, რატომ უწოდებს I.S. ტურგენევი ისეთ სევდიან სპექტაკლებს, როგორიცაა „თავისუფალი მტვირთავი“ და „ერთი თვე სოფელში“ კომედიები? რატომ დაასახელა ა.ნ. ოსტროვსკიმ ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა "ტყე", "უკანასკნელი მსხვერპლი", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" კომედიის ჟანრში?

ეს ალბათ გამოწვეულია სერიოზული, მაღალი კომედიის ჯერ კიდევ ცოცხალი ტრადიციებით, როგორც ამას პუშკინი უწოდებდა.

რუსულ ლიტერატურაში, A.S. Griboedov-ით დაწყებული, ვითარდება სპეციალური ჟანრული ფორმა, რომელსაც ჰქვია: მაღალი კომედია. ამ ჟანრში, უნივერსალური ადამიანის იდეალი, როგორც წესი, ეწინააღმდეგება რაღაც კომიკურად განათებულ ფენომენს. ჩეხოვის სპექტაკლში მსგავსს ვხედავთ: ალუბლის ბაღის სიმბოლურ გამოსახულებაში განსახიერებული მაღალი იდეალის შეჯახება ადამიანთა სამყაროსთან, რომლებსაც არ შეუძლიათ მისი შენარჩუნება.

მაგრამ ალუბლის ბაღი მე-20 საუკუნის პიესაა. პუშკინის გაგება მაღალი კომედიის შესახებ, რომელიც, მისი თქმით, უახლოვდება ტრაგედიას, ახლა შეიძლება სხვა ტერმინის გამოყენებით გადმოიცეს: ტრაგიკომედია.

ტრაგიკომედიაში დრამატურგი ასახავს ცხოვრების ერთსა და იმავე მოვლენებს როგორც კომიკურ, ისე ტრაგიკულ შუქზე. ამავდროულად, ტრაგიკული და კომიკური, ურთიერთქმედებით, აძლიერებენ ერთმანეთს და მიიღება ორგანული ერთობა, რომელიც აღარ შეიძლება დაიყოს მის შემადგენელ ნაწილებად.

ასე რომ, "ალუბლის ბაღი" დიდი ალბათობით ტრაგიკომედიაა. გავიხსენოთ მესამე მოქმედება: სწორედ იმ დღეს, როცა ქონება აუქციონზე იყიდება, სახლში იმართება დღესასწაული. წავიკითხოთ ავტორის შენიშვნა. სამეჯლისო ცეკვის დირიჟორი თურმე... სიმეონოვ-ფიშჩიკი. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ის ფრაკად გადაიცვა. ეს ნიშნავს, როგორც ყოველთვის, კაპიუშონში და აყვავებულ, მსუქანი, სუნთქვაშეკრული, ის ყვირის სამეჯლისო აუცილებელ ბრძანებებს და აკეთებს ამას ფრანგული, რომელსაც ის არ იცნობს. შემდეგ კი ჩეხოვი ახსენებს ვარას, რომელიც "ჩუმად ტირის და ცეკვით იწმენდს ცრემლებს!" სიტუაცია ტრაგიკომიურია: ცეკვის დროს ტირის. ეს არ არის მხოლოდ ვარა. ლიუბოვ ანდრეევნა, რომელიც მღერის ლეზგინკას, შეშფოთებული ეკითხება ძმის შესახებ. ანა, რომელმაც ახლახან აღელვებულმა უთხრა დედას ჭორი, რომ ალუბლის ბაღი უკვე გაყიდული იყო, მაშინვე მიდის ტროფიმოვთან საცეკვაოდ.

ეს ყველაფერი კატეგორიებად ვერ დალაგდება: აქ არის კომიკური და იქ ტრაგიკული. ასე ჩნდება ახალი ჟანრი, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს ერთდროულად გადმოსცეს სიბრალული სპექტაკლის გმირების მიმართ და ბრაზი და თანაგრძნობა მათ მიმართ და მათი დაგმობა - ყველაფერი, რაც გამოდიოდა ავტორის იდეოლოგიური და მხატვრული ზრახვიდან.

საინტერესოა ჩეხოვის განსჯა: „ნაკვთები არ არის საჭირო. ცხოვრებაში არ არის ნაკვთები, მასში ყველაფერი აირია - ღრმა ზედაპირულთან, დიდი უმნიშვნელოსთან, ტრაგიკული სასაცილოსთან. ცხადია, ჩეხოვს ჰქონდა მიზეზები, რომ მკვეთრი არ გამესხვავებინა სასაცილო და დრამატული. მასალა საიტიდან

მან არ აღიარა ჟანრების დაყოფა მაღალ და დაბალ, სერიოზულ და სასაცილოებად. ეს არ არსებობს ცხოვრებაში და არც ხელოვნებაში უნდა არსებობდეს. T.L. Shchepkina-Kupernik-ის მოგონებებში არის შემდეგი საუბარი ჩეხოვთან: ”ნეტავ შემეძლოს ასეთი ვოდევილი დავწერო: ორი ადამიანი ელოდება წვიმას ცარიელ ბეღელში, ხუმრობს, იცინის, აცხადებს სიყვარულს - შემდეგ წვიმა გადის, მზე - და მოულოდნელად კვდება გატეხილი გულით!

- ღმერთი შენთანაა! - გაოცებული დავრჩი. - ეს როგორი ვოდევილი იქნება?

- მაგრამ ეს სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია. ასე არ ხდება? ჩვენ ვხუმრობთ, ვიცინით - და უცებ - bang! დასასრული!"

ვფიქრობ, ტრაგიკომედიის ჟანრი სრულყოფილად ასახავს ცხოვრების მრავალფეროვნებას, მასში მხიარულისა და მწუხარების, ფარსულისა და მწუხარების შერევას.

შესაძლოა, მომავალში ამ ჟანრს სხვა სახელი დაარქვეს. ეს არ არის მთავარი. კარგი თამაში იქნებოდა!

ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა

ამ გვერდზე არის მასალა შემდეგ თემებზე:

• რა აერთიანებს ისტორიებს სიყვარულზე, კაცი საქმეში, ბატკანი
• ალუბლის ბაღი რატომ კომედია
• ალუბლის ბაღის დრამა ან კომედია ესე
• ალუბლის ბაღის ლირიკული კომედია?
• დრამა ან კომედია ალუბლის ბაღი

იდილიურად ლამაზი "კეთილშობილური ბუდეების" თემა, რომლებიც წარსულში მიდის, გვხვდება რუსული კულტურის სხვადასხვა წარმომადგენლის ნამუშევრებში. ლიტერატურაში მას მიმართეს ტურგენევი და ბუნინი, სახვითი ხელოვნებაში - ბორისოვ-მუსატოვი. მაგრამ მხოლოდ ჩეხოვმა მოახერხა ისეთი ტევადი, განზოგადებული იმიჯის შექმნა, როგორიც მის მიერ აღწერილი ბაღი გახდა.

აყვავებული ალუბლის ბაღის არაჩვეულებრივი სილამაზე სპექტაკლის დასაწყისშივეა მოხსენიებული. მისი ერთ-ერთი მფლობელი გაევი იუწყება, რომ ბაღი ენციკლოპედიურ ლექსიკონშიც კი არის მოხსენიებული. ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაიასთვის ალუბლის ბაღი ასოცირდება წარსული ახალგაზრდობის მოგონებებთან, იმ დროისთვის, როდესაც ის ასე მშვიდად ბედნიერი იყო. ამავდროულად, ალუბლის ბაღი ასევე არის ქონების ეკონომიკური საფუძველი, რომელიც ოდესღაც ასოცირებული იყო ყმის გლეხობის ტანჯვასთან.

"მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია"

თანდათან ცხადი ხდება, რომ ჩეხოვისთვის ალუბლის ბაღი მთელი რუსეთის განსახიერებაა, რომელიც ისტორიულ შემობრუნებაში ხვდება. სპექტაკლის მთელი მოქმედების მანძილზე წყდება კითხვა: ვინ გახდება ალუბლის ბაღის მფლობელი? შეძლებენ თუ არა რანევსკაია და გაევი მის შენარჩუნებას, როგორც უძველესის წარმომადგენლებს კეთილშობილური კულტურაან ლოპახინის ხელში მოხვდება, ახალი ფორმირების კაპიტალისტი, რომელიც მასში მხოლოდ შემოსავლის წყაროს ხედავს?

რანევსკაიას და გაევს უყვართ თავიანთი მამული და ალუბლის ბაღი, მაგრამ ისინი სრულიად შეუგუებელნი არიან ცხოვრებასთან და ვერაფერს შეცვლიან. ერთადერთი, ვინც ცდილობს დაეხმაროს მათ ვალებისთვის გაყიდული მამულის გადარჩენაში, არის მდიდარი ვაჭარი ერმოლაი ლოპახინი, რომლის მამა და ბაბუა ყმები იყვნენ. მაგრამ ლოპახინი არ ამჩნევს ალუბლის ბაღის სილამაზეს. ის სთავაზობს მის გაჩეხვას და ვაკანტური ნაკვეთების გაქირავებას ზაფხულის მაცხოვრებლებზე. საბოლოოდ, სწორედ ლოპახინი ხდება ბაღის მფლობელი და სპექტაკლის ბოლოს ისმის ნაჯახის ხმა, რომელიც უმოწყალოდ ჭრის ალუბლის ხეებს.

ჩეხოვის პიესის პერსონაჟებს შორის ასევე არიან ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები - რანევსკაიას ქალიშვილი ანა და "მარადიული სტუდენტი" პეტია ტროფიმოვი. ძალითა და ენერგიით სავსენი არიან, მაგრამ ალუბლის ბაღის ბედი არ აინტერესებთ. მათ ამოძრავებთ სხვა, აბსტრაქტული იდეები სამყაროს ტრანსფორმაციისა და მთელი კაცობრიობის ბედნიერების შესახებ. თუმცა, ამისთვის ლამაზი ფრაზებიპეტია ტროფიმოვას, გაევის პომპეზური რეპლიკების მსგავსად, არ აქვს რაიმე კონკრეტული აქტივობა მის უკან.

ჩეხოვის პიესის სათაური სავსეა სიმბოლიზმით. ალუბლის ბაღი მთელი რუსეთია გარდამტეხ მომენტში. ავტორი ფიქრობს იმაზე, თუ რა ბედი ელის მას მომავალში.

ახალ სპექტაკლზე მუშაობის დასაწყისშივე ჩეხოვი "ალუბლის ბაღს" კომედიას უწოდებს, "ადგილებზე კი ფარსსაც". რატომ მისცა თავად ავტორმა ეს კონკრეტული განმარტება თავის ბოლო ნაწარმოებს? კომედია არის თეატრალური ჟანრი, რომელიც აღძრავს მაყურებლის სიცილს ცხოვრების უარყოფითი სოციალური და ადამიანური ასპექტების გამოვლენით. თუმცა, ეს ჟანრი ყველაზე საკამათოა ყველა ხელოვნებაში. კომიკური ეფექტის მისაღწევად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მრავალი განსხვავებული ტექნიკა: გაზვიადება ან დაქვეითება, პაროდია, საპირისპირო ფენომენების გაერთიანება. ნებისმიერი კომედიური სპექტაკლის მთავარი მიზანია, მაყურებელმა შეხედოს ნაცნობ ფენომენებს სხვა პერსპექტივიდან, რაც მათ საშუალებას მისცემს გაააქტიურონ თავიანთი ემოციები და აზრები კონტექსტური მნიშვნელობით. კომიქსების გმირები ხშირად არ არიან ისეთები, როგორებიც ცდილობენ, რომ იყვნენ.

კომედიის ნიშნები სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი"

ანტონ პავლოვიჩმა თავის ბოლო ნაწარმოებში გამოიყენა კომედიის ჟანრისთვის დამახასიათებელი მხატვრული ხერხები და საშუალებები, რის გამოც „ალუბლის ბაღი“ კომედიაა. სპექტაკლში ძალიან ნათლად ჩანს საპირისპირო მხარეები ლოპახინისა და რანევსკაიას პიროვნებაში. ვაჭარი და არისტოკრატი. ის თვლის რიცხვებში, ხედავს სარგებელს მის მიერ მიღებულ ყველა გადაწყვეტილებაში, არ აქვს განათლება და საკუთარ თავს „კაცს“ უწოდებს, მაგრამ სხვა პერსონაჟები მას ახასიათებენ, როგორც დახვეწილი და მხატვრული სულის მქონე პიროვნებას. ის არის არასერიოზული, ენთუზიასტი ადამიანი, წარსულის დიდგვაროვნების შესანიშნავი წარმომადგენელი. სასაცილო სიტუაციებისა და კომიკური პერსონაჟების არსებობა (გაევის საუბრები გარდერობთან, უხერხული ეპიხოდოვი, შარლოტა ივანოვნას ცირკის ხრიკები, პეტიას კიბეებიდან ჩამოვარდნა) მიუთითებს იმაზე. კომედიური პიესა. სხვა საკითხებთან ერთად, თავად ავტორმა თქვა, რომ მისი პერსონაჟების გამოცდილება ზედაპირულია და მათ უბრალოდ არ შეუძლიათ ღრმა განცდების უნარი, შესაბამისად, მთელი მათი გამოცდილება. ძირითადადშორეული და ამიტომ სასაცილო. ყველა ცდილობს წარმოაჩინოს თავი სრულიად განსხვავებულ ადამიანებად, ვიდრე სინამდვილეში არიან. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია დუნიაშასა და იაშას ყურებისას. და ეს მხოლოდ ჟანრის მახასიათებლების მცირე ნაწილია.