Čo je to v skratke elégia? Elégia
Elegia je lyrický žáner, báseň stredná dĺžka, meditatívny alebo emocionálny obsah (zvyčajne smutný), najčastejšie v prvej osobe, bez jasnej kompozície. Elégia vznikla v Grécku v 7. storočí pred Kristom. (Kallin, Tyrtaeus, Theognis), mala spočiatku prevažne morálny a politický obsah; potom v helenistickej a rímskej poézii (Tibullus, Propertius, Ovidius) prevládajú ľúbostné témy. Formou antickej elégie je elegické distich. V napodobňovaní antických príkladov sú elégie písané latinskou poéziou stredoveku a renesancie; v 16. a 17. storočí. Elégia. prechádza do novej jazykovej poézie (P. de Ronsard vo Francúzsku, E. Spencer v Anglicku, M. Opitz v Nemecku, J. Kochanowski v Poľsku), no dlho sa považovala za druhoradý žáner. Rozkvet prichádza v ére preromantizmu a romantizmu („smutné elégie“ T. Gray, E. Jung, C. Milvois, A. Chenier, A. de Lamartine, „ľúbostné elégie“ E. Parni, reštaur. antické elégie v „Rímskych elégiách“, 1790, J.W. Goethe); potom elégie postupne strácajú žánrovú vyhranenosť a termín sa vytráca, zostáva len ako znak tradície („Duino elégie“, 1923, R. M. Rilke; „Elegie Bukov“, 1949, B. Brecht).
Elégia v ruskej poézii
V ruskej poézii sa elégia objavuje v 18. storočí od V. K. Trediakovského a A. P. Sumarokova a prekvitá v dielach V. A. Žukovského, K. N. Batjuškova, A. S. Puškina („Denné svetlo zhaslo...“, 1820; „Oblaky sa rednú). ...“, 1820; „Vyblednutá radosť bláznivých rokov...“, 1830), E.A.Baratynsky, N.M.Yazykov; od druhej polovice 19. a do 20. storočia sa slovo „elégia“ používa len ako názov cyklov (A.A. Fet) a jednotlivých básní niektorých básnikov (A.A. Achmatova, D.S. Samoilov). Pozri tiež Meditatívne texty.
Slovo elégia pochádza z Grécke elegeia a z elegos, čo v preklade znamená žalostná pieseň.
Napriek tomu, že elégia strávil najviac svojou (pomerne dlhou) existenciou v tieni iných, populárnejších lyrických žánrov, je zaujímavý aj samotný príbeh: ako pulpový román je plný vzostupov a pádov, premien a ciest. Elégia navštevovala bojiská, budoáry aristokratov i pochmúrne cintoríny. Zostala vo vedľajšej úlohe a napriek tomu zohrala svoju úlohu pri rozvoji iných žánrov a mnohých európskych literatúr, v neposlednom rade ruskej.
Typ literatúry: texty piesní
Čas vzhľadu: okolo 7. storočia BC.
Miesto vystúpenia: Staroveké Grécko
Canon: prísny, časom sa menil
Rozširovanie, šírenie: európske literatúry
Pôvod
Začneme podľa očakávania od začiatku. A začiatok elégie leží v Staroveké Grécko. Nie je presne stanovené, kde sa slovo ἐλεγεία objavilo v starovekej gréčtine (väčšina vedcov sa domnieva, že vzniklo z frýgického slova označujúceho názov hudobného nástroja), ale je známe, že Rimania si ho požičali od Grékov a z latinčiny. prešlo do mnohých európskych jazykov. Predchodcom žánru elégie bol nárek, žalostný nárek za zosnulým a téma smrti na dlhú dobu bol jedným z najpopulárnejších medzi elegickými básnikmi (spomeňte si na „Vidiecky cintorín“ od V.A. Žukovského).
Spočiatku však elégia nemala nevyhnutne smútočný charakter. Napríklad elégie Callina z Efezu (najstaršie z tých, ktoré sa zachovali dodnes) boli vojensko-vlasteneckého charakteru a vyzývali k tomu, aby statočne bojovali a bránili svoju vlasť pred útočníkmi: „ Osudu sa nedá uniknúť a osud smrti často stihne človeka, ktorý utiekol z bojiska v dome. Nikto neľutuje zbabelca, nikto ho nectí; hrdinu naopak oplakáva celý ľud a za jeho života ho uctievajú ako božstvo».
Ešte silnejšie a výraznejšie znela táto téma v elégiách spartského Tyrtaia, ktoré sa v Sparte používali ako vojnové piesne.
Politické elégie Solóna, filozofické elégie Xenofana a mýtické elégie mnohých starogréckych básnikov sa stali všeobecne známymi. Charakteristické črty elégie nespočívajú v opísaných témach a použitých obrazoch, ale v samotnej štruktúre elégií. Boli písané špeciálnym systémom, tzv. elegický distich, čo bolo striedanie hexametra a pentametra. Elégie Callina a Tyrtaia mali inšpirovať a vychovávať mladých mužov, vštepovať im lásku k vojenským záležitostiam a vštepovať im vysoké mravné vlastnosti a práve na tento účel sa používal distich: na rozdiel od klasického hexametra alternácia riadkov a neštandardná veľkosť umožnila zamerať pozornosť na obsah v nich obsiahnutý morálka, učenie, rady a varovania.
V ktorom momente sa teda objavila známa smutná elégia? Mimnermus z Kolofónu sa spravidla považuje za „zodpovedného“ za jeho výskyt. Ako prvý použil elegickú distiku na vyjadrenie svojich citov, najmä lásky ku krásnej flautistke Nanno. Mimnermusove erotické elégie sú presiaknuté žalostnými úvahami o krátkom trvaní šťastia, doznievajúcej mladosti, blížiacej sa starobe a nevyhnutnej smrti.
Mimnermus mal výrazný vplyv na antických elegických básnikov, gréckych aj rímskych, no, žiaľ, nie všetky jeho básne sa dostali k jeho potomkom. Preto sa za zakladateľa žánru „skutočnej“ smutnej elégie považuje Guy Valery Catullus.
Mimnermusove erotické elégie sú presiaknuté žalostnými úvahami o krátkom trvaní šťastia, doznievajúcej mladosti, blížiacej sa starobe a nevyhnutnej smrti.
Sila Catullových pocitov a skúseností bola ním tak živo opísaná vo svojich elégiách, že sa pre jeho nasledovníkov - Tibulla, Propertia - stala predpokladom, kánonom žánru a svoje elégie písali podľa Catullovej predlohy. Rozdiel bol v tom, že zatiaľ čo texty ich mentorov boli úprimné, inšpirované skutočnými milostnými zážitkami, potom pre nich boli čisto cvičením poetickej zručnosti.
Doba napodobňujúcej milostnej elégie netrvala dlho. Ovidius, nasledovník Tibulla a Propertia, sa pokúsil vrátiť k štýlu Catulla: aj jeho elégie boli založené na skutočných pocitoch a zážitkoch. Ovidius čerpal inšpiráciu zo skutočných pocitov, z peripetií vlastného osudu. Nie nadarmo boli jeho najlepšie diela - „Smutné elégie“ (Tristia) napísané v exile na pobreží Čierneho mora. Úprimnosť jeho pocitov vysoko ocenili nasledujúce generácie básnikov.
I. Teodorescu-Sion. "Ovídius v exile" (1915)
N. Boileau napísal vo svojom „Poetic Art“: „Nie, milovať živé slová nebolo smiešne / Čo Amor v minulých dňoch diktoval Tibullovi / A jeho melódia znela umelo / Keď učil Ovidiove piesne // Elégia je silná len s nepredstieraným citom“ (Preklad E.L. Linetskej).
Mimnermusove elégie boli čiastočne šťastnou náhodou, úspešným nálezom básnika, experimentom so stále dosť slabo rozvinutým žánrom. Jeho dielo slúžilo ako príklad pre mnohých starovekých elegikov, ale Mimnermus nemal skutočných nasledovníkov, ktorí by v jeho diele pokračovali. Nebyť zázračných zbierok, ktoré sa dostali až do našej doby, možno by sme ani nepoznali jeho meno. Úplne iná je situácia pri Catullových elégiách: vidíme v nich systematickosť, premyslenosť, cieľavedomé rozvíjanie žánru. Existovala galaxia básnikov, ktorí boli Catullovými študentmi.
Ich práca mala dokonca aj politické pozadie: po páde republiky a nastolení tyranie Augusta prišla občianska aktivita naprázdno, nový režim vyžadoval len poslušných sluhov a dvorných pochlebovačov, pre opozične zmýšľajúcich, slobodných nebolo miesto. -mysliaci umelci a jedinou možnosťou, ako si zachovať tvorivú nezávislosť, bol pre nich odchod do sveta osobného života, intímnych pocitov a zážitkov, ktoré vyjadrili prostredníctvom svojich elégií.
Oživenie elégie
Prešlo 1500 rokov, kým elégia opäť zaujala popredné miesto v literatúre. Zvýšený záujem o antickú kultúru, ktorý sa prevalil Európou v období renesancie, prispel k oživeniu množstva literárnych žánrov vrátane elégie. Elégie napísali básnici Plejád, najmä Pierre de Ronsard a Joachin Du Bellay, a množstvo známych európskych básnikov ako Mathurin Regnier, Edmund Spenser a Luis de Camoes. Renesančná poézia so svojím kultom slobodnej, citlivej a všestranne rozvinutej osobnosti potrebovala žánre schopné vyjadrovať myšlienky novej doby a elégia týmto požiadavkám dokonale vyhovovala.
S príchodom éry klasicizmu sa situácia opäť zmenila. Individuálna, priam emotívna elégia nezapadala dobre do strnulého, racionálneho rámca nového smeru, a preto ju žánre ako hymnus a ódu odsúvali do úzadia. Vráťme sa k „Poetickému umeniu“ teoretika klasicizmu Boileaua, ktorého meno sme už spomenuli. Napísal: „V smútočných šatách smutne hľadí / Elégia, smútok, nad truhlou slzy roní // Jej veršovaný let nie je drzý, ale vysoký // Maľuje nám milenecký smiech, slzy / A radosť, smútok a žiarlivosť vyhrážky .“
Renesančná poézia so svojím kultom slobodnej, citlivej a všestranne rozvinutej osobnosti potrebovala žánre schopné vyjadrovať myšlienky novej doby a elégia týmto požiadavkám dokonale vyhovovala.
Vo všeobecnosti bolo 17. – začiatok 18. storočia obdobím úpadku elégie. Jeho zvláštnosťou bola vždy istá rebélia, osobitosť, odpor básnikov ich vnútorného sveta voči vonkajšiemu, chladnému a krutému svetu, no v ére rozkvetu klasicizmu sa tieto hranice medzi vnútorným a vonkajším svetom stierali, poézia , ohraničený rámcom racionalizmu, sa začal využívať na spoločensko-politické účely a v r nebolo miesto pre elegickú individualitu. Osudom elégie sa stáva tzv. Vzácna poézia je spôsobná a okázalá poézia aristokratov.
Romantizácia
Čoskoro sa však elégia opäť dostala na vrchol poetického Olympu a stala sa zvestovateľom preromantických trendov. Práve tie vlastnosti, ktoré ju počas klasicizmu odsúvali do úzadia, sa s príchodom romantizmu stali jej záchranou. Kvôli určitým vlastnostiam historický vývoj Krajinou, v ktorej (opäť) ožila elégia, bolo Anglicko. Nestalo sa to, samozrejme, náhodou: v Anglicku, ktoré sa ako prvé stretlo s buržoáznou spoločnosťou v Európe, sa k nej postavil kritický postoj skôr ako ktokoľvek iný. Básnici sa opäť obrátili k intímnej individualite rímskej elégie, tentoraz ju však postavili do protikladu nie s despotizmom prezieravých politikov, ale s buržoáznou tuposťou buržoázie. Zaujímavá vlastnosť Anglická elégia bola protikladom vidieckej romantiky a nudného mestského života, idealizáciou vidieckeho spôsobu života.
Najvýraznejším príkladom elégií tej doby bola „Elégia napísaná na vidieckom cintoríne“ (1750) od Thomasa Graya, ktorú Žukovskij preložil o desaťročia neskôr („Vidiecky cintorín“): „V hmlistom súmraku okolie mizne // Všade je ticho; všade mŕtvy sen/ Len občas, bzučanie, večerný chrobák sa mihne / V diaľke je počuť len tupé zvonenie klaksónov.“
I. Levitan. "Večer" 1877
Vidíme návrat k pradávnym koreňom elégie, k nárekom so všetkými témami a obrazmi, ktoré budú tomuto žánru dominovať ďalšie storočie: kríže, hroby, večer, mesiac, zvony a úvahy o ľudskom osude, o nevyhnutnej smrti a márnosti. existencie. Takéto prostredie čiastočne stiera hranicu medzi skutočným svetom a predstavivosťou a má tendenciu zdôrazňovať silu prežívaných pocitov na pozadí oslabenej reality, pretože pre romantických básnikov boli prežité emócie oveľa dôležitejšie ako prchavá realita.
Ruská klasická elégia
Nie náhodou sme opísali hlavné míľniky, ktorými elégia prešla vo svojom vývoji, kým sme prešli k opisu ruskej elégie. Okrem vplyvu zahraničných súčasníkov sa mnohí ruskí básnici cítili byť ideologickými nasledovníkmi elegikov staroveku. Napríklad K.N. Batyushkov bol duchom blízky dielu Tibullusa. Zvlášť blízka mu bola Tibullova túžba vzdorovať despotizmu svojej doby, ktorú vyjadroval svojou kreativitou. A.S. Na Puškina, naopak, zapôsobil Ovidius, ktorý vedel jedinečne vyjadriť hĺbku a silu svojich pocitov a skúseností. Okrem toho bol Puškin jedným z prvých básnikov, ktorí sa opäť obrátili na elegický distizmus.
Prekvapivo jedným z dôležitých zdrojov, z ktorých čerpali ruskí básnici inšpiráciu, bol folklór, najmä – ako to bolo v časoch starovekého Grécka – náreky a náreky.
Takéto prostredie čiastočne stiera hranicu medzi skutočným svetom a predstavivosťou a má tendenciu zdôrazňovať silu prežívaných pocitov na pozadí oslabenej reality, pretože pre romantických básnikov boli prežité emócie oveľa dôležitejšie ako prchavá realita.
Preto boli elégie v čitateľskom vnímaní často prirovnávané k tradičným nárekom, apelom na mŕtvych s otázkami a prosbami. Je to celkom prirodzené: úvahy obsiahnuté v elégii musia byť niekomu adresované, no nie každý poslucháč sa hodí do role adresáta. Musí to byť citlivý človek, ktorý rozumie básnikovmu duševnému zmätku. Existujú takéto ideály? Je ťažké si to predstaviť. Mŕtvy človek je úplne iná vec: aj bez toho, aby ste ho poznali, si ho ľahko viete predstaviť ako presne toho adresáta, ktorého autor potrebuje, a podľa toho s ním „komunikovať“. Neodpovie (Bože chráň!), nebude vyrušovať, bude pozorne počúvať a pochopí všetok smútok, ktorý básnik vložil do svojho výtvoru.
Elégia, ktorá sa zvyčajne nepovažuje za najvýznamnejší a najvýraznejší žáner, padla na dobrú pôdu širokej a hlboko cítiacej ruskej duše a na takmer dve storočia zakotvila v ruskej literatúre. Počas tejto doby sa domácim básnikom, počnúc Sumarokovom a končiac Balmontom a Bryusovom, podarilo vyskúšať všetky jeho typy a odrody a vytvoriť si vlastnú, jedinečnú verziu. Vo všeobecnosti ruská elégia odrážala zúfalstvo, melanchóliu a smútok ruských básnikov (v nej našla svoje miesto najmä ich charakteristický smäd po reflexii). ■
Natalya Drovaleva
ŽÁNROVÁ POETIKA LYRIKY (ELEGICKÁ) POETICKÁ SEBAREflexia V LYRIKÁCH V.F. KHODASEVICH
Spiridonova Kristina Sergejevna
Študent 3. ročníka, Filologická fakulta, Tomsk Štátna univerzita, Tomsk
E-pošty: Schris @ yandex . ru
Swarovská Anna Sergejevna
vedecký školiteľ, Ph.D. Philol. vedy, docent, Filologická fakulta, Tomsk State University, Tomsk
Básnická sebareflexia, ako stelesnenie autorovej reflexie tvorivého procesu a s ním spojených fenoménov inšpirácie, veršovania (technika prozódie) a iných reálií tvorivého procesu v básnickom texte, sa pomerne nedávno stala predmetom vedeckého chápania. Napríklad v jeho článok „Filologické sebauvedomenie modernej poézie“ od S.A. Bojko považuje filologické sebauvedomenie poézie druhej polovice 20. storočia za už ustálenú tradíciu. Básnici majú v slovnej zásobe slová, ktoré označujú rôzne literárne pojmy a aktívne ich používajú v textoch svojich básnických diel, nielen v názvoch a podtitulkoch, ale aj v samotných textoch: môžu to byť označenia žánrov ( Ó áno, elégia, strofy, balada, romantika atď.), názvy poetických „pevných foriem“ ( sonet, triolet atď.), umelecké cesty ( metafora, irónia atď.), samotné slová „ báseň"A" slovo"v ich literárnom zmysle a tak ďalej - presne tento druh slova" dobre prispôsobené na vyjadrenie sebauvedomenia poézie» .
Rôzne literárne termíny (najmä názvy básnických žánrov) môžu v básnickom texte plniť aj metonymickú funkciu – označovať poéziu ako takú. Na podporu tohto Boyko uvádza ako príklad „Druhú ľahkú satiru“ od Davida Samoilova, v ktorej básnik hovorí „ svojmu zlému priaznivcovi (čítaj - „červený kritik“) týmito slovami» :
Keď na moje šúchacie ódy,
Zadusíš sa hustým sendvičom,
Najprv ťa udriem po chrbte.
Tu je slovo " ódy“ označuje autorovu poéziu (a priamy význam Bojko vylúčil z dôvodu, že Samojlov nepísal v žánri óda). Bojko tiež uvádza príklad použitia takéhoto slova, ktoré je názvom poetického žánru, ako je elégia v básňach B. Akhmaduliny „Všetka temnota je v neprítomnosti, v hanbe“ („ Elektrikár začal piť, na elegie / čím viac dôvodov mám") a I. Brodského "Prejav na Sorbonne" (" Pravá láska/ k múdrosti / sa mení / na hanbu, niekedy na elégiu»). « V príkladoch Brodského a Akhmaduliny elégie súčasne realizujú tri možnosti: po prvé, čítajú sa v doslovnom zmysle (forma elégie je pre týchto umelcov prijateľná), po druhé, aktualizujú význam „básnického diela“, metonymicky označujú básne. vo všeobecnosti, po tretie, v zmysle „opus melancholickej nálady“ slúžia elégie ako metafora pre hrdinove pochmúrne reči alebo myšlienky.» .
Autor článku si všíma aj pomerne zaujímavú techniku z oblasti sebareflexie, ktorá je zrejmá napríklad v „Stanzas“ D. Samoilova („Stanzas“ Píšme drsné strofy / Bez akéhokoľvek prikrášľovania“) alebo v „Eclogue 4 (Winter)“ od I. Brodského:
Zuby, unavené zo studeného stepovania,
Takto sa rodí ekloga.
Takéto slová, odhaľujúce tému básnickej sebareflexie, používajú básnici nielen ako názvy básní, ale používajú sa aj priamo v textoch samotných alebo môžu byť dokonca súčasne prítomné v názve aj texte básne a niekedy je zhoda nominácie žánru diela v jeho názve so žánrovou podobou, v ktorej je napísané – čím sa zdôrazňuje premyslenosť a účelnosť zvolenej formy básnického diela.
To všetko možno vysledovať nielen v dielach básnikov, o ktorých sa hovorí v Boykovom článku, ale aj v textoch V.F. Chodasevič je jedným z básnikov ruskej emigrácie, ktorého básnické dedičstvo zostáva neprebádané vo vzťahu k téme básnickej sebareflexie, ktorá je, samozrejme, v tej či onej miere prítomná vo významnej časti jeho textov.
Toto dielo je akousi súčasťou jedného objemného výskumného diela, ktoré spája pod všeobecným názvom „Poetická sebareflexia v textoch V.F. Chodaseviča“ také konkrétnejšie aspekty, akými sú napríklad sémantika pojmov poézie v názvoch básní resp. žánrová poetika texty piesní (elégia, balada, sonet). V rámci danej témy berieme do úvahy celé lyrické dedičstvo Chodaseviča, čiže analyzujeme sebareflexiu v jeho poézii, opierajúc sa o štvorzväzkové súborné diela z roku 1996, ktoré obsahuje v chronologickom poradí všetkých 5 cyklov. jeho básní publikovaných počas Chodasevičovho života, z ktorých každá predstavuje určitú etapu básnickej tvorivosti, ktorá zodpovedala duchovnému vývoju básnika: „Mladosť“, „Šťastný dom“, „Cesta obilia“, „Ťažká lýra“ a „ Európska noc“, a ktorý obsahoval aj básne, ktoré neboli zahrnuté v doživotných vydaniach Chodasevičových kníh, a tiež náčrty z básnikových návrhov rukopisov. Celkovo sme zaznamenali 92 básní tohto druhu: 6 - zo zbierky „Mládež“, 10 - z „Európskej noci“, po 13 z „Cesta obilia“, „Ťažká lýra“ a časť „Nezhromaždené v knihách“ , ako aj 26 básní - zo sekcie „Nepublikované počas jeho života a nedokončené“.
1. Pojem literárny žáner
Pojem literárneho žánru znamená kontinuitu vnímania: čitateľ, ktorý v diele objaví určité črty deja, prostredia, správania postáv, ho odkáže na akýkoľvek známy žáner, zapamätá si, čo čítal, a rozpozná niečo známe v ten nový.
Žáner(z francúzskeho žánru - rod, druh) – “ určitý druh literárneho diela patriaceho do toho istého rodu. Existujú tri typy fikcia- epos, lyrika a dráma. Žánre čiapky zahŕňajú: epos, epos, rozprávka, báseň, román, príbeh, poviedka, poviedka,<…>; duchovné žánre: óda, balada, elégia, epištola,<…>; k dramatickým žánrom: tragédia, komédia, dráma,<…> » .
Existujú tieto názvy lyrických žánrov: hymnus, dithyramb, óda, pieseň, epištola, romanca, sonet, strofa, eklóga, elégia, epigram, epitalamus, epitaf.
V rámci zvládnutia problému básnickej sebareflexie v textoch V.F. Chodasevič venoval osobitnú pozornosť žánru elégie.
2. Z histórie lyrického žánru elégie
Elégia je najstarší a jeden z najrozšírenejších žánrov svetovej lyriky. Všetci autori rôznych encyklopedických článkov považujú termín „elégia“ na základe grécky pôvod toto slovo: ‚ελεγεία – „žalostná pieseň“, tiež „ srybolovέλεγος u Grékov znamenalo smutnú pieseň za sprievodu flauty» .
Preskúmali sme niekoľko encyklopedických článkov pokrývajúcich pojem elégia. Pri ich porovnávaní je potrebné poznamenať, že integrálnou črtou elégie je jej smutný (smutný) charakter.
M.L. Gasparov uvádza najkompletnejšiu definíciu tento termín, popisujúci objem, obsah, subjektívnu organizáciu a kompozíciu textu elégie: „ lyrický žáner, báseň strednej dĺžky, meditatívneho alebo emocionálneho obsahu (zvyčajne smutná), najčastejšie v prvej osobe, bez výraznej kompozície» .
V slovníkovom hesle „Elegia“ jeho „Poetického slovníka“ A.P. Kvyatkovsky venuje pozornosť starovekému pôvodu elégie a podrobnejšie opisuje možnosti emocionálneho obsahu elégie: „ lyrický žáner antickej poézie, báseň presiaknutá zmiešaným pocitom radosti a smútku alebo len smútku, úvaha, úvaha, s nádychom poetickej intimity» .
I.R. Eiges dáva najviac krátka definícia elégie: " báseň s charakterom zamysleného smútku". Ďalej vo svojom článku podrobne popisuje tento žáner z hľadiska jeho historického vývoja, uvádza mená slávnych elegických básnikov rozdielne krajiny a storočia, ako aj príklady bežných elegických motívov.
Podobná štruktúra je pozorovaná v slovníkovom hesle L.G. Frizman: je uvedená stručná definícia elégie, ktorá nijako necharakterizuje jej vlastnosti - “ žáner lyrickej poézie“ - a potom nasleduje opis histórie existencie žánru elégie v literatúre od najstarších čias až po súčasnú éru autora a im zodpovedajúce hlavné motívy.
Elégia vznikla v starovekom Grécku v 7. storočí. BC e. - Kallin je považovaný za jeho predka. " Spočiatku v starogréckej poézii elégia znamenala báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, a to dvojveršie: hexameter-pentameter.<…>Majúce všeobecný charakter lyrickou reflexiou bola elégia starých Grékov obsahovo veľmi rôznorodá» :
· militantná elégia (Callin, Tyrtaeus),
obviňujúca elégia (Archilochus, Simonides),
smutná elégia (Archilochus, Simonides),
· politická elégia (Mimnerm, Kallin),
· filozofická elégia (Solon, Theognis).
Medzi Rimanmi sa elégia stala viac definovanou charakterom, ale aj voľnejšou formou:
autobiografický (Ovidius),
· láska, erotika (Ovidius, Tibullus, Propertius),
· politický (Propertius),
· smútočný (Ovídius).
Záujem o vytváranie elégií ako imitácií antických predlôh vznikol v období renesancie. V ére preromantizmu a romantizmu tento žáner prekvital:
· milostné elégie (Chenier),
· reštaurovanie antických elégií (Goethe),
· smutné elégie (Gray, Jung).
Myšlienka žánru sa za takmer dvetisíc rokov výrazne zmenila: v priebehu času žáner elégie stratil svoju prísnosť formy. Najmä elégia v ruskej poézii nemá žiadne formálne charakteristiky. K elégii možno zaradiť takmer každú báseň filozofického a meditatívneho charakteru, ktorá odráža pocity a nálady melanchólie, smútku, zúfalstva, nevery, myšlienok o minulosti, spomienok, ľútosti.
Prvou skúsenosťou elegického žánru na ruskej pôde bol cyklus elégií V.K. Trediakovského, ktorý autor pripojil k traktátu „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“ (1735): vytvoril verziu novej elégie, opierajúc sa o dedičstvo starých básnikov.
Ako žáner sa elégia rozvíjala koncom 18. a najmä začiatkom 19. storočia. Vynikajúci ruskí elegickí básnici sú V.A. Zhukovsky, E.A. Boratýnsky, A.S. Puškin. Elégie vytvoril aj M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, N.M. Yazykov, N.A. Nekrasov, A.A. Fet, V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, I.F. Annensky, S.A. Yesenin a mnohí ďalší básnici 19. a 20. storočia.
Klasickým ruským elégiám sa tradične priraďuje prevažne jambický meter s rôznym počtom stôp.
Všimnite si, že V.A. Pronin v jeho učebnica podľa teórie literárnych žánrov dal určitú všeobecnú schému pre stereotypnú elégiu, predstavujúcu myšlienkový pochod lyrického hrdinu elégie: „ Som sám na tomto svete, ale láska mi pomáha prekonať osamelosť mojej existencie, ale láska sa ukázala ako iluzórna, ešte viac som sám v tejto večernej jesennej chvíli večnosti, ktorej patrí môj život". Na základe ustálenej tradície je teda elégii priradený ľúbostný obsah: láska sa stáva len ďalším dôvodom nesúladu so svetom.
Tradične sa rozlišujú aj tieto ustálené znaky elégie:
· intimita,
· motív krehkosti pozemského bytia,
motív nešťastnej lásky,
· motív osamelosti,
· motív sklamania.
3. Fungovanie lyrického žánru elégie v ruskej poézii (na príklade diel V.A. Žukovského, E.A. Boratynského, A.S. Puškina)
1) Žáner elégie v dielach V.A. Žukovskij: hlavné motívy
Zrod žánru ruskej elégie sa zvyčajne datuje do roku 1802 a spája sa s dielom Žukovského, konkrétne s tým, že jeho preklad Grayovej elégie „Ruálny cintorín“ (1802) sa stal prvým krokom k začiatku novej ruskej poézie. , ktorá konečne prekročila hranice rétoriky a obrátila sa k úprimnosti, intimite a hĺbke.
Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, to znamená vo forme veľkých básní naplnených smútočnou reflexiou, boli napísané ďalšie básne Žukovského, ktoré sám nazýval elégiami: napríklad „Večer“ (1806), „Slavyanka“ (1816), „More“ (1822).
Hlavné elegické motívy v Žukovského tvorbe sú:
motív melancholických úvah,
· motív kontemplácie prírody,
motív samoty, ponorenia sa do vnútorný svet,
· motív prechádzajúcej mládeže,
· motívy nespravodlivosti, márnosti, márnosti a úpadku života,
· obraz básnika-snílka.
2) Žáner elégie v dielach E.A. Boratynsky: hlavné motívy
V tradičnej forme „smutnej“ elégie sa Boratynskému podarilo stelesniť bohatosť a zložitosť, nekonzistentnosť a všestrannosť emocionálneho sveta. konkrétna osoba. V najlepších Boratynského elégiách nevidíme tradičné elegické „ja“ s neustálymi motívmi blednutia, sklamania zo života a smútku nad odchádzajúcou mladosťou, ale individuálnu osobnosť, ktorej pocity vysvetľujú okolnosti jej života.
Boratynsky sa stal jedným z tých básnikov, ktorí našli spôsoby, ako aktualizovať elegický žáner, jeho témy a štýl. Pushkin spoznal genialitu Boratynského a veril, že doviedol žáner elégie k dokonalosti. Celý text jeho elégie „Vyznanie“ (1823) je uvedený vo Frizmanovom encyklopedickom článku „Elegia“ ako príklad ruskej elégie, čo potvrdzuje postavenie tohto diela ako ideálu v elegickom žánri.
Boratynského elegickú tvorivosť charakterizujú:
motív bolestného vzdorovania, no poddávania a miznutia emócií,
motív vplyvu životné prostredie,
· motív dlhé roky oddelenie,
· motív životných búrok,
· motív ochladenia lásky, porušenie sľubov lásky, zrada prvej lásky, manželstvo z rozumu,
motív úplného zabudnutia,
motív deštruktívneho plynutia času,
· Epikurejské motívy (erotika, hody).
3) Žáner elégie v dielach A.S. Puškin: hlavné motívy
Puškin začal písať lyrické diela v žánri elégie okolo roku 1815, keď ešte študoval na lýceu. Od roku 1816 sa elégia stala v jeho tvorbe produktívnym žánrom (takmer všetky elégie pochádzajú z tohto roku: „Okno“, „Elegia“ („Šťastný je ten, kto má vášeň pre seba“), „Mesiac“, „Do Morfea ““, „Sladké slovo“, „Priatelia“, „Potešenie“). Začiatkom dvadsiatych rokov sa postupne objavovali Puškinove elégie, z ktorých každá je majstrovským dielom žánru - sú to: „Denné svetlo zhaslo“ (1820), „Lietajúci hrebeň mrakov redne...“ (1820) , „Prežil som svoje túžby...“ (1821), „Odpustíš mi žiarlivé sny...“ (1823), „K moru“ (1824), „Andrei Chenier“ (1825), „The Túžba po sláve“ (1825) a množstvo ďalších. V elégiách z roku 1928 a nasledujúcich rokov („Keď hlučný deň stíchne pre smrteľníka...“, „Márny dar, náhodný dar“, „Túlam sa po hlučných uliciach“) je predtucha vlastný nie tak vzdialený zánik.
« Aj na pozadí umeleckých objavov Boratynského elégie, ktorá doviedla možnosti žánru do zdanlivo úplnej dokonalosti, Puškinov zážitok z elegiky ohromuje nemenej originalitou a inovatívnou silou.". Puškinova inovácia v žánri elégie zasiahla obsah (napríklad individualizácia témy a konkretizácia lyrického ja) aj formu (výber básnického metra).
Hlavné motívy Puškinových elegických textov:
motív spomienok,
· motív života ako dar poslaný zhora,
motív vyhnanstva, úteku,
motív neopätovanej lásky,
· motív víťazstva nad osudom,
· motív predčasne vyschnutej duše,
· motív blížiacej sa smrti,
motív sklamania z priateľstva,
motív sklamania v láske,
· motív sĺz,
· motív márnosti impulzov k slobode,
· motív slabnúcej mladosti,
· motív skľúčenosti.
Puškin tak rýchlo prerástol svojich učiteľov, Žukovského a Boratynského, - začal rozvíjať žáner elégie vlastným spôsobom, vnášal doň nové prvky, zavádzal nové motívy. V neskoršom Puškinovom diele sa etabloval syntetický žáner, v ktorom sú popri tradičných elegických motívoch prvky posolstva, objavujú sa sociálne a filozofické problémy. Mnohé básne, ktoré Puškin zaradil medzi elégie, dostali podtitul „Úryvok“, ktorý zdôrazňuje odklon od tradičnej žánrovej príslušnosti a naznačuje otvorenosť lyrickej koncepcie, roztrieštenosť a žánrovú nedokončenosť básne.
4. Žáner elégie v dielach V.F. Chodasevič
V našom predbežnom výskume sme na základe údajov, ktoré sme predtým získali a predtým zostavených tabuliek frekvencie používania slov súvisiacich s poetickou sebareflexiou v Chodasevičových textoch, urobili niekoľko predbežných záverov priamo súvisiacich s aktuálnou témou správy – konkrétne , že v Chodasevičových textoch často ide o zhodu žánrovej nominácie diela v jeho názve so žánrovou formou, ktorá je preň zvolená.
Najmä v Khodasevičovom poetickom dedičstve sú 3 básne s pojmom „elégia“ v názve, ktorý označuje jeden z lyrických žánrov. Sú to básne „Básnik. Elegia" (1907, z knihy "Mládež"), "Elegia ("Pozrite sa, aká je naša noc prázdna a tichá")" (1908, z knihy "Šťastný dom") a "Elegia (Stromy záhrady Kronverk)" (rok 1921, z knihy „Ťažká lýra“).
Téma je viac venujte pozornosť v tomto diele bola báseň Chodaseviča: „Básnik. Elégia" (1907, z knihy "Mládež"):
Básnik
Elégia
Apríl nie je šťastný. Voda pri pobreží
Nerovný ľad je nevhodne upravený.
Na studenej oblohe sú kŕdle mrakov
Slzavo-popolová farba
Ach, a jar, spievaná nie mnou
(V nudnom červenaní, zúbožená koketa!),
Baldachýn mierne otvorený žiarou, -
A dážď opäť visel cez sieť.
Deň je smutný, noc smutne plače,
Ako šplech poézie od smutného básnika:
Bolo mu povedané, aby prekonal prameň
Na únavné leto
„Stretli ste sa v opustenej tme lesa?
Spevák lásky, spevák tvojho smútku?
Oh, stretol si ma veľakrát,
Ale oni si nevšimli tajné slzy.
Už od prvej strofy čo i len jedna krátka prvá veta vytvára atmosféru melanchólie: “ Apríl nie je šťastný" Ďalej sa odvíja opis rovnako pochmúrnej krajiny, najmä prostredníctvom prívlastkov „ nerovnomerné», « chladný"a dokonca zložité prídavné meno" uplakaný" Všetky podstatné mená v tejto strofe (“ apríla», « voda», « ľad», « obloha», « mraky") patria do rovnakej obrazovej série s významom „voda“ a voda je symbolom chladu, vlhkosti, bezfarebnosti, a to je metafora toku života, tu - nadčasového zamrznutý v ľade: « Voda / Nerovný ľad je predčasne upravený».
Druhá strofa sa vymyká predchádzajúcej logike opisu jarnej krajiny: objavuje sa v nej lyrický hrdina, ktorého sebauvedomenie určuje logiku lyrickej zápletky. Z lyrického hrdinu sa vykľuje básnik, ktorý ľutuje, že jar nespieval on: do textu teda vstupuje ďalší obraz básnika – stáva sa tým druhým, básnikom, ktorý namiesto lyrického hrdinu spieval jar. V zátvorkách je rovnaký opis jari od iného básnika, ktorý lyrického hrdinu poburuje: „ (V matnom červenaní, zúbožená koketa!)" Táto metafora jari je vo svojej podstate absurdná pre svoj nesúlad so zvyčajným obrazom jari, ako aj pre oxymoronickú kombináciu slov: „ červenať sa"A" fádne», « jarmo"A" schátralý" Táto parodická charakteristika jari, vytvorená na základe istých romantických klišé, je výsledkom kreativity nešikovného básnika bez talentu.
V ďalšej, tretej strofe odmeňuje lyrický hrdina tohto básnika prídomkom „ smutný„(to znamená, že básnik je fádny ako samotná elégia ako žáner, nudný už z definície) a svoje dielo charakterizuje ako „ spŕšku poézie“: teda aj jeho básne len potichu špliechajú a neznejú v plnej sile, ako by to talentovaný básnik vlastne mal. Za obrázkom smutný básnik„Existuje určitý kolektívny obraz, ktorý stelesňuje všetkých básnikov-súčasníkov lyrického hrdinu. Sú nositeľmi elegických tradícií a ustálených romantických klišé, zbavených individuálnych nuáns, ktoré využívajú pri tvorbe svojich diel. Linky " Bolo mu povedané, aby prekonal jar / Pre únavné leto„odsúdiť ohromujúcu silu tradície nad poetickou tvorivosťou: ten istý „fádny“ básnik dostal prostredníctvom existujúcej tradície príkaz prekonať jar“ na únavné leto“, teda ako všetci ostatní básnici, aj on bol povinný napísať svoju programovú báseň o jari, lete a s najväčšou pravdepodobnosťou o ostatných ročných obdobiach (o čom svedčí elipsa na konci strofy) a určite sa spoliehal na zavedený systém pečiatok (obrázkov a motívov).
Podľa princípu antitézy sú predchádzajúcemu obrazu básnika uvedené nasledujúce riadky: „ Už si sa stretol v púštnej temnote lesa / Spevák lásky, spevák tvojho smútku?“ - spomienka z Puškinovej elégie „Spevák“ (1816): tu “ spevák“ – toto je skutočný básnik. Tieto riadky sú uvedené ako citát z elégie skutočne talentovaného básnika (a o talentovanom básnikovi), ako jedinečný príklad skutočnej elégie - taký je názor lyrického hrdinu. To je pre neho želaný ideál tohto žánru, ku ktorému sa snaží, ktorý je pre neho stále nedosiahnuteľný.
Takže v básni „Básnik. Elegy“ zahŕňa tretí typ básnika-speváka, ktorého opísal Puškin a citoval ho tu. Lyrický hrdina sa viaže práve k tomuto Puškinovi“ spevák jeho smútku“, a sám však v odpovedi na otázku, ktorú položil Puškinov lyrický hrdina, priznáva, že patril k súčasným básnikom, ktorých kreativitu potláčal imperatív tradície: „ Och, veľakrát si ma stretol" Tu " vy“ - toto je apel na básnikov-súčasníkov lyrického hrdinu, s ktorými tvoril aj klišé básne, zakaždým si to uvedomujúc a trápia sa tým: “ Ale oni si nevšimli tajné slzy" - a vnútorne neprijímajúc vlastnú kreativitu, ironizujúc aj sám seba cez prívlastok príliš malý na elegický žáner" slzavá popolová farba"(toto je posledný riadok prvej strofy tejto básne, ktorá sa ukázala ako obraz jari vo vnímaní samotného lyrického hrdinu, v kontraste s " zúbožená koketa„iný básnik). Koniec koncov, považuje sa za iného ako „ smutný básnik“: lyrický hrdina vidí obraz jari inak; zdieľa Puškinov pohľad na to, čo by mala byť elégia, a predovšetkým na to, aký by mal byť skutočný básnik-spevák.
Názov básne predstavuje slovo „básnik“: „ básnik"Khodasevich - to je to isté" spevák„Pushkin, preto sú tieto dve titulné slová synonymá. Odtiaľ môžeme vidieť Chodasevičovu priamu orientáciu na Puškina ako jeho idol: dáva do súladu svoj básnický text s textom vytvoreným Puškinom, dáva do súladu seba ako básnika s géniom Puškina, a to nielen podobným názvom elégií, ale aj spomienka na Puškinovu tvorbu. Názov básne „Básnik“ od Chodaseviča teda priamo odráža tému básnika a poézie.
Báseň má aj podtitul „Elegia“. Tento pojem neslúži ani tak ako definícia žánru písanej básne, pretože na základe tradične ustálených elegických motívov nešťastnej lásky, krehkosti pozemského bytia a existujúcej konvenčnej schémy elégie (podľa Pronina) vzniká toto lyrické dielo. od Chodaseviča im nezodpovedá. Hoci v celom texte možno vystopovať motív sklamania lyrického hrdinu z tvorby a tvorby jeho súčasníkov a motív osamelosti lyrického hrdinu na pozadí jeho nechuti byť ako všetci ostatní a netvoriť jeho vlastnej slobodnej vôle. Prostredníctvom literárneho výrazu „elégia“ Chodasevič naznačuje, že v tomto lyrickom diele reflektuje elegickú tradíciu, ktorá sa v tom čase vyvinula a existovala, a prostredníctvom žánru elégie, ktorý si vybral. Tak Chodasevičova báseň „Básnik. Elégia“ je polemický dialóg s predchodcami a súčasníkmi, s ustálenou elegickou tradíciou a jej romantickými klišé.
Bibliografia:
- Bojko S. "Úžasný výber Najvyšších odmien." Filologické sebauvedomenie modernej poézie // Otázky literatúry. M., 2001. č. 1. S. 44-73.
- Zyryanov O.V. Vývoj žánrového povedomia ruských textov: fenomenologický aspekt. Jekaterinburg: Vydavateľstvo Ural. Univerzita, 2003. - 548 s.
- Kvyatkovsky A.P. Žáner // Kvyatkovsky A.P. Poetický slovník. M.: Sov. Encykl., 1966. - 376 s.
- Stručná literárna encyklopédia / Ch. vyd. A.A. Surkov. M.: Sov. Encykl., 1962-1978. - T. 8: Flaubert - Yashpal.
- Literárna encyklopédia termínov a pojmov / Ed. A.N. Nikolyukina. Vedecký ústav informácie o spoločenských vedách Ruskej akadémie vied. M.: NPK "Intelvac", 2001.
- Literárna encyklopédia: Slovník literárnych pojmov: V 2 zväzkoch M.; L.: Vydavateľstvo L. D. Frenkel, 1925.T. 2. P-Y.
- Pronin V.A. Elégia a óda - spor medzi rovnými // Pronin V.A. Teória literárnych druhov: Učebnica. príspevok. M.: Vydavateľstvo MGUP, 1999. - 196 s.
- Chodasevič V.F. Súborné diela: V 4 zväzkoch T. 1: Básne. Literárna kritika 1906-1922. M.: Súhlas, 199 - 592 s.
Elégia je lyrický žáner poézie. Najprv to určovala forma verša, potom sa dominantnou vlastnosťou stala určitá nálada a obsah básne. V súčasnosti je elégia dielom so smutnými a premyslenými motívmi.
Čo je elégia v literatúre
Spočiatku výraz „elégia“ označoval špecifickú formu verša. V tejto podobe vznikali práce na rôzne témy. Archilochus napísal obviňujúce, ale zároveň smutné diela, Solon - elégie s filozofickým obsahom, Kallin a Tyrtaeus - elégie o vojne, Mimnermus analyzoval politické témy pomocou elégie.
V starých Rimanoch tento pojem získal trochu iný výklad. Ich elégia má voľnú formu, takže nadobúda určitý obsah – narastá počet diel o láske. Slávni Rimania v tomto žánri boli Catullus, Tibullus, Ovidius.
V napodobňovaní antických príkladov vznikali elégie v renesancii a stredoveku. Ale po celý ten čas zostala elégia ako žáner druhoradá. Od polovice 18. storočia sa ale situácia zmenila.
V roku 1751 napísal Angličan Thomas Gray elégiu, ktorá sa stala vzorom pre autorov v rôznych krajinách. Náš preklad urobil V.A. Žukovskij (elégia z roku 1802, „Vidiecky cintorín“). Grayova elégia sa stala akýmsi momentom, z ktorého sa začal vyvíjať sentimentalizmus. Poézia tu nemá nadvládu rozumu a jasných zákonitostí, ustupujúce vnútorným zážitkom. V tejto dobe je elégia básňou, ktorá je presiaknutá zamyslením a smútkom. Pre takéto diela sú charakteristické tieto motívy: osamelosť, sklamanie, intimita zážitkov, nešťastná láska.
V druhej polovici 19. storočia stratila elégia ako žáner svoju niekdajšiu popularitu a nachádza sa len ako názov cyklov a jednotlivých básní.
Elegia v hudbe
Žáner „elegie“ sa používa aj v hudbe. To znamená, že ide o elegickú báseň stelesnenú v hudbe (napríklad romanca). Podľa tejto predlohy vznikali najmä len inštrumentálne diela (diela Liszta, Čajkovského, Rachmaninova).
Teraz viete, čo je elégia!