Čo je rytmus? Melódia a rytmus v hudbe

EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY: RYTMUS
Na začiatku bol rytmus

V rytme je niečo magické;
núti nás veriť, že vznešené patrí nám.
J. W. Goethe

Melódia je jedným z hlavných hudobných výrazových prostriedkov. Možno najdôležitejšia vec. Pravda, Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov veril, že najdôležitejším výrazovým prostriedkom je rytmus. Môžete s ním nesúhlasiť, ale je veľmi ľahké dokázať, že má pravdu.

Ľudia vyslovujú slová včas, niekedy zrýchľujú svoju reč, inokedy ju spomaľujú. Koniec koncov, je ťažké si predstaviť osobu, ktorá hovorí s extrémnou presnosťou a odmeranosťou. Takáto reč poslucháča rýchlo unaví a zle vníma význam toho, čo bolo povedané.

Samozrejme ste si všimli, že v hudbe zvuky trvajú inak. Niektoré z nich sú krátke, iné dlhšie. Spomeňme si na pieseň, ktorú si mnohí z vás spievali: „Kohútik, kohútik, zlatý hrebeň“.

Vidíte, sú v ňom dvaja krátke zvuky sú nahradené jedným dlhým (striedajú sa dlhé a krátke zvuky).

Striedanie trvania, ktoré sa v hudbe stále opakuje, sa nazýva rytmus. Akademik Asafiev nazval rytmus pulzom hudobného diela. Toto je veľmi výstižné prirovnanie.

Rytmus vnáša do hudby poriadok, buduje a koordinuje zvuky v čase, teda podľa ich trvania. To znamená, že rytmus je konzistencia zvukov v trvaní. Môžu byť rôzne. Počet rytmických možností je nekonečne veľký, tu všetko závisí od fantázie skladateľa. Vo všeobecnosti žiadna melódia nie je možná bez rytmu. Nech je melódia akokoľvek dokonalá a jednoduchá, bez rytmu si ju nemožno ani predstaviť.

Ak by neexistoval rytmus, nebola by ani melódia, ale zostal by len súbor zvukov rôznych výšok. Aj keď rytmus bez melódie existuje. Mnoho národov východu má tance, ktoré sa hrajú iba v rytme bicích nástrojov.

Rytmus je najsilnejší výrazový prostriedok. Od toho do značnej miery závisí charakter hudby. Rovnomerný rytmus robí melódiu hladkou a jemnou, prerušovaný rytmus dodáva melódii vzrušenie a napätie, často sa používa v rozhodnej, pochodovej hudbe. Vďaka rytmu vieme aj v neznámom diele okamžite určiť: toto je valčík, toto je polka, toto je pochod atď. Každý z týchto žánrov je charakteristický určitými rytmickými figúrami, ktoré sa opakujú v celom diele.

Grécke slovo „rythmos“ znamená meraný prietok. Tento pojem nie je len hudobný. V našom živote všetko podlieha určitému rytmu.

Rytmus sa odhaľuje všade vo svete okolo nás. Rytmicky sa striedajú ročné obdobia, mesiace, týždne, dni a noci. Ľudské dýchanie a tlkot srdca sú rytmické. Rytmické sú architektonické stavby, paláce a domy so symetricky umiestnenými oknami, stĺpmi a štukovou výzdobou.

Katedrála Krista Spasiteľa. Moskva, Rusko

To všetko naznačuje, že rytmus je jedným zo základných princípov života: je prítomný v živote a neživej prírode, počujeme a vidíme to - vo zvuku morského príboja, vo vzore na krídlach motýľa, v reze akéhokoľvek stromu, akéhokoľvek uzla.

Zmysel pre rytmus je medzi ľuďmi veľmi rozvinutý. Rytmus je charakteristický pre prácu, keď človek vykonáva sériu monotónnych pohybov. Piesne, ktorými ľudia sprevádzali monotónnu, únavnú prácu, ako napríklad slávna „Dubinushka“, zdôrazňujú rytmický začiatok pôrodu.

I. Repin. Nákladné člny na Volge

Premýšľali ste niekedy nad tým, prečo malé deti tak rýchlo a ľahko zaspávajú pri zvukoch uspávanky? Prečo okamžite začnú tancovať, ak im zaspievate nejaký hudobný vtip? Veď dieťa sa ešte nič nenaučilo a nevie, že na hudbu treba nejako reagovať – hýbať sa, tancovať atď.

Je to pravdepodobne preto, lebo hudobný rytmus je najbližší ľudskej prirodzenosti a svojím ovplyvňovaním je schopný vyvolať odozvu. A každá odpoveď je už dialóg, komunikácia človeka s vonkajším svetom, prvý pocit jednoty s ním. Koniec koncov, je také dôležité cítiť sa nie ako osamelé zrnko piesku stratené v nekonečne, ale ako plnohodnotná časť sveta, ktorá žije a cíti sa rovnako ako vy.

Preto sa niekedy hovorí, že rytmus je pôvodnou formou spojenia človeka so životom, s ľuďmi, s jeho časom. Rytmus odráža prepojenie prírody, človeka a jeho aktivít s vesmírom. Slovo rytmus znamená „meranie“.

Ľudia sa už dlho snažia pochopiť podstatu hudobného rytmu. Dominancia rytmu vo všetkých sférach existencie bola dôvodom, že prvá a najvýznamnejšia staroveká teória chápania sveta vyniesla hudbu do popredia v štruktúre Vesmíru. Staroveký grécky filozof a matematik Pytagoras si predstavoval svet ako akýsi univerzálny hudobný nástroj ovládaný „hudbou sfér“ – zvukmi generovanými nekonečným pohybom. nebeské sféry. V srdci tohto veľkolepého obrazu sveta boli štyri počiatočné božské čísla (1-2-3-4), ktoré vnášali do vesmíru poriadok a harmóniu. Morálnymi vlastnosťami bol obdarený aj poriadok, teda pravda, krása a symetria. Pythagorejský Philolaus napísal: "Povaha čísla a harmónie neprijíma klamstvá... Poriadok a symetria sú krásne a užitočné, ale neporiadok a asymetria sú škaredé a škodlivé."

Usporiadanie a symetria sú základné vlastnosti rytmu. Nie náhodou ich nájdeme v širokej škále hudobných diel – od jednoduchej detskej pesničky až po zložitú inštrumentálnu tému.

Tu je známa pieseň „Vianočný stromček“ od M. Kraseva. Zaspievajte si ju a okamžite pocítite ľahkosť, prirodzenosť, proporcionalitu RYTMU a melódie. Pravdepodobne je táto pieseň taká populárna, že aj malé deti si ju ľahko zapamätajú a zaspievajú.

Tu je úplne iný príklad. Je prevzatá z finále klavírnej sonáty č.17 L. Beethovena. Prečo dávame tento príklad na roveň jednoduchej detskej pesničke? Veľa ľudí predsa vie, že Beethovenove sonáty sú najkomplexnejším svetom s vlastnými radosťami, pochybnosťami a filozofickými myšlienkami, že obsahujú širokú škálu všetkých mysliteľných hudobných výrazových prostriedkov.

1770 - 1827
Nemecký skladateľ, dirigent a klavirista

Beethovenova hudba je však napriek všetkej zložitosti presným dôkazom toho, že prirodzené zákony rytmu fungujú rovnako v detskej piesni aj v klavírnej sonáte, že tieto zákony nepodliehajú ani intelektuálnej zložitosti, ani hudobnej odvahe ani takého skladateľa. ako bol.Beethoven. Preto pri počúvaní Beethovena nezostávame nikdy ľahostajní, vždy podľahneme čaru, živému vzrušeniu z hudby tohto najväčšieho z hudobníkov, ktorý dokázal vo svojej tvorbe spojiť mimoriadnu osobnú vôľu a hlbokú úctu k tomu základnému, prirodzené vlastnosti hudobného umenia?

Otázky a úlohy:
1. Čo je rytmus, aký je jeho význam v hudobnom jazyku?
2. Prečo je rytmus základom hudby? Mohla by existovať hudba bez rytmu?
3. Ako môže rytmus ovplyvniť charakter hudobného diela?
4. Ako môžete vysvetliť slová: „Poriadok, symetria sú základné vlastnosti rytmu.“

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia: 13 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethovenova sonáta č. 17, III časť Allegretto, mp3;
Malý vianočný stromček je v zime studený (mínus soundtrack), mp3;
Hey, let's whoop (v podaní mužského zboru Petrohradského metochionu Optiny Pustyn), mp3;
3. Článok, docx.

Forma rôzna rytmické figúry, ktoré tvoria súčet rytmický vzor hudobné dielo. Tento rytmický vzor je rytmus.

Rytmus nie je viazaný na žiadne absolútne jednotky času, sú v ňom špecifikované len relatívne dĺžky nôt (táto nota znie 2x dlhšie ako tá, táto znie 4x kratšie atď.).

Rytmus, meter a tempo: rozdiely

Grafický papier

Rytmus, meter A tempo- pojmy sú rôzne.

Merač definuje súradnicovú mriežku silných a slabých úderov s rovnakými vzdialenosťami medzi údermi. Možno si ho predstaviť ako milimetrový papier, na ktorom je najmenšia bunka z najviac jemné línie- minimálne trvanie v skladbe, hrubšie čiary označujú údery, ešte hrubšie čiary označujú relatívne silné údery a najhrubšie čiary označujú silné údery.

Pozdĺž línií tejto mriežky môžete kresliť rytmické figúry zo segmentov rôznych dĺžok (noty rôzneho trvania). Obrázky môžu byť úplne odlišné, ale všetky budú založené na líniách tejto mriežky.

Trvanie nôt môže byť špecifikované v relatívnych jednotkách (najmenšie bunky): tento zvuk je segment dlhý 4 bunky a tento je 2. Tieto pomery sa pri zmene mierky mriežky nezmenia. Postupnosť striedania takýchto segmentov je rytmus.

Túto mriežku môžete zmeniť pomocou tempa, čím sa vzdialenosti medzi čiarami predĺžia alebo skrátia. Na stupnici „1 bunka = 1 sekunda“ bude čas zvuku noty s dĺžkou 2 bunky rovný 2 sekundám. Keď sa stupnica zníži (tempo sa zvýši) 2-krát, trvanie noty v rovnakých 2 segmentoch sa už bude rovnať 1 sekunde.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite si, čo je „Rytmus (hudba)“ v iných slovníkoch:

Réžia: Blues Pôvod: blues, boogie-woogie, jazz Miesto a doba vzniku: 40. roky 20. storočia, USA Rozkvet: 1940 ... Wikipedia

Réžia: Blues Pôvod: Blues (najmä elektrické), jazz, pop music, gospel Miesto a doba vzniku: 40. roky, USA Rozkvet: 40. roky 60. roky, USA ... Wikipedia

Rhythm and blues Smer: Blues Pôvod: Blues (najmä elektrické), jazz, pop music, gospel Miesto a čas vzniku: 40. roky, USA Rozkvet: 40. roky 60. roky, USA ... Wikipedia

Izraelská hudba je neoddeliteľnou súčasťou izraelskej kultúry. Archeologické nálezy naznačujú, že hudobná kultúra existovala na území moderného Izraela už pred štyrmi tisíckami rokov. Očividne potom nie... ... Wikipedia

HUDBA (z gréckeho musike, doslova umenie múz), druh umenia, v ktorom sú prostriedkom na stelesnenie umeleckých obrazov určitým spôsobom organizované hudobné zvuky. Základné prvky a vyjadrovacie prostriedky hudobný režim (pozri LAD), ...... encyklopedický slovník

HUDBA a Lermontov. Hudba v živote a diele L. Prvé múzy. L. za svoje dojmy vďačí matke. V roku 1830 napísal: „Keď som mal tri roky, bola pieseň, ktorá ma rozplakala; Teraz si na ňu nepamätám, ale som si istý, že keby som ju počul, bola by... ... Lermontovova encyklopédia

rytmus- a, m. rytmus m. gr. rytmus pravidelnosť, takt. Slovo rytmus pochádza zo starogréckeho ryutos flowing. Denník pre každého 1929 číslo 12. 1. Jednotné striedanie ktorých písmen. prvky (zvuk, motor atď.), vlastné činnosti, prúdeniu,... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

- (anglický rhythm and blues), štýl černošskej populárnej hudby z konca 40. a 50. rokov 20. storočia, ktorý kombinuje tradície blues (vrátane boogie woogie), jazzu a inštrumentálnej tanečnej hudby. Keď pripravil rock and roll, stratil ho na popularite; od 60-tych rokov....... encyklopedický slovník

knihy

Hudba. 1 trieda. v 2 častiach 1. časť. Učebnica. RYTHM. Federálny štátny vzdelávací štandard, Aleev Vitaly Vladimirovič, Kichak Tatyana Nikolaevna. Učebnica je určená pre žiakov 1. ročníka vzdelávacie inštitúcie. Začína s hudobným kurzom pre štvorročné deti. Základná škola. Hlavnou témou roka je „Hudba, hudba je pre nás všade...

Zatiaľ čo profesionálni hudobníci sú schopní zapamätať si hudbu podľa ucha, väčšina začiatočníkov sa musí naučiť čítať noty. Pochopenie princípov čítania hudby je dôležité aj pre tanečníkov a môže si podmaniť srdce náhodného poslucháča. Najprv sa musíte naučiť počítať hudobný rytmus alebo vedieť, ako dlho držať alebo hrať jednotlivé tóny. Je tiež dôležité vedieť, čo je takt. Tento článok popisuje štandardné princípy čítania hudby pomocou 4/4 taktu.

Kroky

Časť 1

Počítanie rytmu

Koncept taktu. Hudba je rozdelená do taktov, označených zvislými pruhmi. Noty v hudbe sú pomenované podľa toho, koľko času zaberajú v bare. Predstavte si rytmus ako koláč, ktorý možno nakrájať na štvrtiny, polovice, osminy alebo kombináciu rôznych tónov.

Naučte sa základnú hudobnú notáciu. Názvy poznámok obsahujú informáciu o tom, akú časť miery zaberajú. Ak chcete úplne pochopiť, musíte vedieť elementárny význam"zdieľam". Celá nota zaberie celý takt, polovičné noty zaberú polovicu taktu.

Štvrťové noty zaberajú 1/4 taktu.
Ôsme noty zaberajú 1/8 taktu.
Šestnáste tóny zaberajú 1/16 taktu.
Noty je možné skombinovať a vytvoriť tak jednu celú notu, napríklad jednu polovičnú a dve štvrťové noty trvajú na jednom takte.

Snažte sa udržať rytmus. Ak je rytmus monotónny, skúste ho niekoľkokrát poraziť pätou a napočítať do štyroch: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Rýchlosť tu nie je taká dôležitá ako udržanie rovnakého priestoru medzi jednotlivými údermi. Metronóm môže byť nápomocný pri udržiavaní stabilného rytmu.
- Každý úplný cyklus počítania 1-2-3-4 sa rovná jednému úderu.
Skúste spočítať dĺžku základných nôt. Povedzte alebo spievajte „la“, pričom si ďalej počítajte rytmus. Celá nota zaberie celý takt, takže začnite spievať notu „A“ v prvom takte a podržte ho, kým nedosiahnete štvrtý. Práve si zaspieval celú notu.
- Dve polovičné tóny tvoria celý takt. Zaspievajte tón „A“ pre 1-2 údery a potom nový „A“ pre údery 3-4.
- Štyri štvrťové noty tvoria celý takt. Za každý úder, ktorý odbijete, zaspievajte „A“.
Pre menšie poznámky pridajte slabiky. Pre osminové noty musíte rozdeliť takt na osem rovnakých sekcií, aj keď budete stále trafiť iba štyri údery na takt. Pridajte spojku „a“ medzi každý úder: „1 a 2 a 3 a 4 a“. Cvičte, kým to nezvládnete správne. Každé slovo predstavuje 1/8 noty.
Bodová hodnota. Niekedy je v hudbe malá bodka hneď za notami. To znamená, že dĺžka poznámky by sa mala zvýšiť o 50%.
- Polovičná nota zvyčajne trvá dva údery, ale s bodkou sa zvýši na tri údery.
- Štvrťová nota bez bodky zaberá jeden úder, kým štvrťová nota s bodkou zaberá 1 1/2 úderu.
Cvičte hru trojíc. Triplet označuje skupinu troch nôt, ktoré trvajú jeden úder. Je dosť problematické ich vykonávať, pretože všetky predtým študované bankovky mali rovnaké podiely. Vyslovujte slabiky - to vám pomôže zvládnuť trojky.
- Skúste trafiť trojičky a povedzte „1., 2., 3., 4.“.
- Nezabudnite udržiavať konzistentný počet úderov pomocou metronómu alebo klepania nohou.
Urob to po svojom. Fermata je hudobná nota, ktorá vyzerá ako bodka s oblúkom nad notou. Podľa tohto symbolu máte právo natiahnuť notu, koľko chcete, bez ohľadu na hudobné pravidlá.
- Ak ste v súbore, tak trvanie noty určuje dirigent.
- Ak vystupujete sólo, určte si vopred najvhodnejšiu dĺžku.
- Vypočujte si nahrávku svojej hry, ak si nie ste istí, ako dlho držať notu. To vám umožní nahliadnuť do riešení iných umelcov, čo vám pomôže vybrať ten najlepší zvuk.
Časť 2
Naučte sa takt
1. Určte takt. V ľavom hornom rohu notového záznamu uvidíte nejaký hudobný zápis. Prvá postava sa nazýva „clef“, čo zvyčajne závisí od nástroja, na ktorom sa skladba hrá. Potom tam môžu byť ostré predmety alebo ploštice. Ale po nich by ste mali vidieť dve čísla usporiadané v stĺpci. Toto je označenie taktu.
  - V prvej časti tohto článku sme použili 4/4 takt, ktorý označujú dve štvorky stojace na sebe.

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

DOPLŇUJÚCE VZDELÁVANIE „UMELECKÁ ŠKOLA DETÍ LOKOSOVSKAYA“

(MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI)

METODICKÁ PRÁCA O TEÓRII K TÉME:

"HUDOBNÝ RYTHM"

Vyplnil učiteľ: Altynshina G. R.

s. Obec Lokosovo 2017

PLÁNOVAŤ

Úvod 3
Hlavná časť 4

Špecifiká rytmu v hudbe
Základné historické systémy organizácie rytmu
Klasifikácia hudobného rytmu
Prostriedky a príklady hudobného rytmu

Záver
Referencie 19

Úvod

Rytmus je časový a akcentovaný aspekt melódie, harmónie, textúry, tematickosti a všetkých ostatných prvkov hudobného jazyka. Rytmus na rozdiel od iných dôležitých prvkov hudobného jazyka – harmónie, melódie, patrí nielen do hudby, ale aj do iných druhov umenia – poézia, tanec; v ktorej bola hudba v synkretickej jednote. Existujúce ako samostatný druh umenia. Pre poéziu a tanec, ako aj pre hudbu, je rytmus jednou z ich všeobecných charakteristík.

Hudba ako dočasné umenie je nemysliteľná bez rytmu. Prostredníctvom rytmu definuje svoju príbuznosť s poéziou a tancom.

Rytmus je hudobný začiatok v poézii a choreografii. Úloha rytmu je rôzna v rôznych národných kultúrach, v rôznych obdobiach a jednotlivých štýloch stáročných dejín hudby.

Špecifiká rytmu v hudbe.

Rytmus patrí nielen k hudbe, ale aj k iným formám umenia – poézii a tancu. Hudba je nemysliteľná bez rytmu. Rytmus je hudobným princípom v poézii a choreografii. Úloha rytmu je v rôznych národných kultúrach odlišná. Napríklad v kultúrach Afriky a Latinskej Ameriky je rytmus na prvom mieste, no v ruskej plangentnej piesni je jeho bezprostredná výraznosť pohltená výraznosťou čistých melódií.

Rytmus v hudbe má špecifickosť, pretože sa prejavuje v kombinácii intonácií, vo vzťahu harmónií, timbrov, textúrnych zložiek, v logike motívovo-tematickej syntaxe, v pohybe a architektonike formy. Preto môžeme hudobný rytmus definovať ako časovú a akcentovanú stránku melódie, harmónie, textúry, tematickosti a všetkých ostatných prvkov hudobného jazyka.

Vzťah medzi rytmickými a časovými kategóriami bol v rôznych historických epochách odlišný, a to tak v ich praktickej úlohe v hudbe, ako aj v ich teoretickej interpretácii. V starogréckej metrike bol všeobecný pojem meter všeobecný a rytmus sa chápal ako konkrétny moment - pomer arsis („zdvihnutie nohy“) a tézy („spustenie nohy“). Mnohé staroveké východné náuky tiež umiestnili meter do popredia. Pri štúdiu európskeho systému hudobných hodín sa veľká pozornosť venovala aj fenoménu metra. Rytmus sa chápal v užšom význame ako vzťah radu zvukov, teda ako rytmický vzorec. Tempová stupnica nadobudla súčasnú podobu pri formovaní vyspelého hodinového systému v 17. storočí. Predtým boli ukazovatele rýchlosti pohybu „proporcie“, ktoré indikovali množstvo hlavného trvania v rámci časti práce.

V 20. storočí sa vzťah medzi rytmom a časovými kategóriami zmenil v dôsledku výraznej modifikácie hodinového systému a netaktových foriem hudobného rytmu. Pojem meter stratil svoju niekdajšiu inkluzívnosť a do popredia sa dostala kategória rytmu ako všeobecnejší a širší fenomén. Agogické momenty boli vtiahnuté do sféry rytmickej organizácie a preniesli sa až do architektoniky hudobnej formy. Vďaka tomu sa problém organizácie celého časového parametra ako nového aspektu teórie hudobného rytmu ukázal ako aktuálny pre tvorivú prax 20. storočia.

Berúc do úvahy špecifiká hudby z rôznych období, je potrebné dodržiavať dve definície hudobného rytmu a metra (široká a úzka). Význam rytmu v širšom zmysle bol diskutovaný vyššie. Rytmus v užšom zmysle je rytmický vzorec. Meter v širšom zmysle slova je forma organizácie hudobného rytmu na základe akejsi primeranej miery a v užšom zmysle ide o špecifický metrický systém rytmu. Medzi dôležité metrické systémy patrí starogrécka metrika a moderný systém hodín.

S týmto chápaním metra sa koncepty metra a rytmu ukážu ako neidentické. V starovekej metrike bunka nie je úder, ale noha. Beat patrí metrický systém Európska profesionálna hudba 17.-20. storočia. Beat je schopný zachytiť rytmus mnohých systémov. Keďže časová štruktúra je spojená so súčasne všeobecne akceptovanou notáciou, pre pohodlie čítania poznámok je zvykom prekladať hudbu akejkoľvek historickej éry do časovej notácie. Zároveň je dôležité rozlišovať medzi nepôvodnými typmi rytmickej organizácie a správne pochopiť funkciu taktovej čiary, odlíšiť jej skutočnú metrickú úlohu od podmienene deliacej.

Základné historické systémy organizácie rytmu.

V európskom rytme sa vyvinulo niekoľko systémov organizácie, ktoré majú pre históriu a teóriu rytmu v hudbe nerovnaký význam. Toto sú tri hlavné rytmické systémy veršov:

Kvantitatívnosť (metrickosť v starom zmysle slova)
Kvalita (presnosť v literárnom zmysle)
Slabičnost (slabičnost).

Hranicou medzi hudbou a poéziou je systém neskorostredovekých modov (modálny rytmus). V skutočnosti sú hudobné systémy menzurálne a taktometrické a medzi nimi najnovšie formy Organizáciu rytmu možno rozdeliť na progresie a série.

Pre hudbu staroveku, v období synkretickej jednoty hudba – slovo – tanec bol dôležitý kvantitatívny systém (kvantitatívny, metrický). Rytmus mal najmenšiu meraciu jednotku – chronos protos (primárny čas) alebo mora (interval). Väčšie trvania boli zložené z tohto najmenšieho. V starovekej gréckej teórii rytmu existovalo päť trvania:

Chronos protos, brachea monosemos,

Makra disemos,

Macra Trisemos,

Macra tetrasemos,

Macra pentasemos.

Systémotvornou vlastnosťou kvantifikácie bolo, že rytmické rozdiely v nej vznikali pomerom dlhého a krátkeho bez ohľadu na stres. Hlavný pomer slabík v zemepisnej dĺžke bol dvojnásobný. Tvorené z dlhých a krátkych slabík, nohy boli presné v načasovaní a slabo náchylné na agogické odchýlky.

V ďalších obdobiach dejín hudby sa kvantita premietla do formovania rytmických režimov, do zachovania typu starých nôh ako rytmických vzorov. Pre modernú hudbu sa kvantifikácia stala jedným z princípov rytmizácie verša. V ruskej hudobnej kultúre začiatku devätnásteho storočia bola predmetom pozornosti myšlienka prítomnosti dlhých krátkych slabík v ruskom jazyku. Okolo polovice storočia silneli predstavy o tonickom princípe ruskej literatúry.

Kvalitatívny systém je úplne veršovaný a verbálny. Obsahuje rytmické rozdiely podľa princípu nie dlhý - krátky, ale silný - slabý. Kvalitatívny typ chodidiel sa stal vhodným modelom na porovnanie s nimi a určenie s ich pomocou. rôzne druhy hudobné rytmické formácie. Sovietsky muzikológ V.A. Tsukkerman urobil systematizáciu typov taktových vzorov a definoval aj ich expresívny význam. Medzi načasovanými rytmickými figúrami a formami chodidiel však platí iba analógia, pretože časnosť a chodidlá patria do rôznych systémov rytmickej organizácie.

Slabičný systém (slabičný) je tiež veršový systém. Je založená na počítaní slabík, na rovnosti počtu slabík. Preto je jeho hlavným významom byť rytmickým základom verša vo vokálnych dielach. Slabičný systém dostal aj hudobný lom. Koniec koncov, rovnosť počtu zvukov, rovnako ako počet slabík, tvorí dočasnú organizáciu, ktorá sa môže stať základom rytmickej štruktúry. Práve túto rytmickú formu nachádzame medzi kompozičnými technikami 20. storočia, najmä po roku 1950 (príkladom je 1. časť „Serenády“ pre klarinet, husle, kontrabas, bicie a klavír od A. Schnittkeho).

Modálna rytmika alebo systém rytmických režimov fungoval v 12. – 13. storočí v školách Notre Dame a Montpellier. Bol to súbor povinných rytmických formúl. Tohto systému sa držal každý autor a básnik-skladateľ.

Všeobecný systém šiestich rytmických režimov:

1. režim

2. režim

3. režim

4. režim

5. režim

6. režim

Všetky režimy zjednotil šesťdobý meter s rôznou rytmickou náplňou. Bunkami modálneho rytmu boli ordo (rad, poradie). Single ordos boli podobné neopakujúcej sa nohe alebo monopódii, dvojité ordos boli podobné dvojitej nohe, dipodii, trojitej trojnožke atď.:

Prvý režim:

Jediný príkaz

Dvojité ordo

Triple Ordo

Štvrťrok Ordo

Módy, podobne ako starodávne nohy, boli obdarené určitým étosom. Prvý režim vyjadroval živosť, živosť a veselú náladu. Druhým režimom je nálada smútku, smútku. Tretí mód spájal vlastnosti étosu predchádzajúcich dvoch – živosť s depresiou. Štvrtý bol variáciou tretieho. Piata mala slávnostný charakter. Šiesta bola „kvetinovým kontrapunktom“ k rytmicky nezávislejším hlasom.

Menzurálny systém je systém trvania hudobných tónov. Spôsobil to rozvoj polyfónie, potreba koordinovať rytmické vzťahy hlasov; slúžila ako teória polyfónie až do príchodu doktríny kontrapunktu.

Menzurálny rytmus bol do určitej miery spojený s modálnymi princípmi. Regulačným opatrením bol hexadeleton. Jeho bipartitné a tripartitné zoskupenia, postavené súčasne a postupne, boli typickými vzorcami éry neskorostredovekého renesančného rytmu.

V XIII - 16. storočia Menzurálny systém sa vyvinul a jeho znakom bola rovnosť delenia trvania na 2 a 3. Spočiatku bola normou iba trojnásobnosť. V teologických koncepciách zodpovedala trojici Boha, trom cnostiam – viere, nádeji, láske, ako aj trom druhom nástrojov – bicie, sláčikové a dychové. Preto sa delenie tromi považovalo za moderné (dokonalé). Rozdelenie na dva presadila samotná hudobná prax a postupne si v hudbe vydobylo veľké miesto.

Taxonómia hlavných trvania menštruácie:

Maxima (dlhý duplex)

Longa

Breve

Semibrevis

Minimum

Fuza

Semiminima

Semifuza

Na rozlíšenie ternárneho a binárneho delenia sa používali slovné označenia (Perfectus, imperfectus, major, minor) a grafické znaky (kruh, polkruh, s bodkou vo vnútri alebo bez nej).

Charakteristické menzurálne rytmy zahŕňajú nasledujúce varianty šesťuholníkového rytmu, ktoré sa používali postupne a súčasne:

Zoskupenie šiestich lalokov do 3 a 2 odráža dvojzákladnosť rytmických proporcií menzurálneho systému a charakteristického podielu hemioly alebo sesquialtera.

Taktometrický alebo hodinový systém je najdôležitejším systémom rytmickej organizácie v hudbe. Názov „tactuc“ pôvodne označoval viditeľný alebo počuteľný úder ruky alebo nohy dirigenta, dotyk na konzolu a znamenal dvojitý pohyb: hore - dole alebo dole - hore.

Úder je úsek hudobného času od jedného úderu k druhému, ohraničený líniami úderov a rovnomerne rozdelený na údery: 2-3 v jednoduchom údere, 4,6,9,12 v komplexnom údere, 5,7,11, atď. d. - zmiešaný.

Meter je organizácia rytmu založená na rovnomernom striedaní časových úsekov, jednotnom slede taktov a rozdiele medzi prízvučnými a neprízvučnými údermi.

Rozdiel medzi silnými a slabými údermi vytvárajú hudobné prostriedky – harmónia, melódia, textúra atď. Meter ako jednotný systém počítania času je v neustálom konflikte s frázovaním, artikuláciou, motivická štruktúra, vrátane modovo-harmonickej lineárnej strany, rytmického a textúrovaného vzoru a tento rozpor je v hudbe 17. – 20. storočia normou.

Taktometrický systém má dve hlavné odrody: prísny klasický meter 17. - 19. storočia a voľný meter 20. storočia. V prísnom metri je úder konštantný, ale vo voľnom je premenlivý.

Spolu s týmito dvoma variantmi existovala ďalšia forma hodín - taktometrický systém bez pevných čiar. Bolo to vlastné ruskému spevu a barokovému zborovému koncertu. V tomto prípade bol na kľúči uvedený takt a pri nahrávaní jednotlivých vokálnych partov nebola nastavená barline. Čiara často neniesla svoju funkciu metrického akcentu, ale bola iba oddeľovač. Toto bola zvláštnosť tohto systému ako ranej formy hodín.

Teória taktu bola v dvadsiatom storočí plná nekonvenčnej rozmanitosti - konceptu „nerovného taktu“. Prišlo z Bulharska, kde sa v baroch začali nahrávať ukážky ľudových piesní a tancov. Pri nerovnomernom takte je jeden takt jedenapolkrát dlhší ako druhý a je napísaný ako nota s bodkou (kulhavý rytmus).

V 15. storočí sa objavili nové beztaktové formy organizácie rytmu spolu s meračom voľného času. Medzi novšie formy patria rytmické postupnosti a série.

Klasifikácia hudobného rytmu.

Pre klasifikáciu rytmu platia tri najdôležitejšie zásady: 1) rytmické proporcie, 2) pravidelnosť – nepravidelnosť, 3) dôraz – nedostatok dôrazu. Existuje aj dodatočný princíp, ktorý je dôležitý pre špecifické žánrové a štýlové podmienky – dynamický alebo statický rytmus.

Učenie o rytmických proporciách sa vyvinulo v starogréckej hudobnej teórii. Existovali určité druhy pomerov: a) rovný 1:1, b) dvojnásobný 1:2, c) jeden a pol 2:3, d) pomer epitritov 3:4, e) pomer dochmia 3:5. Názvy boli dané podľa názvu chodidiel, podľa vzťahov v nich medzi arsis a tézou, medzi komponentmi chodidla.

Menzurálny systém bol založený na koncepte dokonalosti (delenie tromi) a nedokonalosti (delenie dvoma). Výsledkom ich interakcie bol jeden a pol proporcie. Menštruačný systém bol v podstate štúdiou pomerov trvania. V hodinovom systéme sa od samého začiatku jeho formovania zaviedli princípy binarity, ktoré sa rozšírili na pomery trvania: celok sa rovná dvom poloviciam, polovica sa rovná dvom štvrtinám atď. Binárny charakter pomerov trvania sa nevzťahoval na štruktúru opatrení. Triplety, päťky, novemoly, ktoré sa vyvinuli v opozícii k prevládajúcemu binárnemu systému, ako odporujúce univerzálnemu princípu, sa nazývali „špeciálne typy rytmického delenia“.

Na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia sa ukázalo, že nahradenie dôb dvoch delením troma bolo také rozšírené, že čistá binárna začala strácať svoju silu. V hudbe A. Skrjabina, S. Rachmaninova, N. Medtnera zaujímali triplety také popredné miesto, že vo vzťahu k štýlom týchto skladateľov bolo možné hovoriť o dvojzákladnosti pomeru trvania. Podobný vývoj rytmu nastal aj v západoeurópskej hudbe.

Nasledujúce črty sa objavili v novej hudbe po roku 1950. Po prvé, akékoľvek trvanie sa začalo deliť na ľubovoľný počet častí 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 atď. Po druhé, kĺzavé neurčité delenia sa objavujú v dôsledku použitia techniky accelerando alebo rallentando pri sledovaní rytmickej série zvukov. Po tretie, všedeliteľnosť časovej jednotky sa zmenila na svoj opak – na rytmus s nemenným trvaním, s absenciou presného označenia časových hodnôt.

Pravidelnosť – nepravidelnosť umožňuje deliť všetky druhy rytmických prostriedkov podľa kvality symetrie – asymetria, „konsonancia“ – „disonancia“.

Prvky pravidelnosti	Prvky nepravidelnosti
Rovnaký a dvojitý pomer	Pomer jeden a pol, pomer 3:4, 4:5
Ostinálne a jednotné rytmické vzory	Variabilné rytmické vzory
Nemenná noha	Variabilná noha
Neustály takt	Variabilný takt
Jednoduchý, zložitý rytmus	Zmiešaný čas
Koordinácia motívu s taktom	Rozpor motívu s taktom
Mnohostranná pravidelnosť rytmu	Polymetria
Štvorcovosť zoskupení hodín	Neštvorcové zoskupenia hodín

Typ nepravidelného rytmu zahŕňa starogrécky rytmus, menzurálny rytmus, niektoré typy stredovekého východného rytmu a väčšinu rytmických štýlov profesionálnej hudby 20. storočia. Modálny systém, prísny klasický taktový meter, patrí k typu pravidelného rytmu.

„Pravidelnosť“ alebo „nepravidelnosť“ ako definícia štylistického typu rytmu neznamená samotnú absolútnu prítomnosť javov pravidelnosti alebo nepravidelnosti. V každej hudbe sú rytmické formácie pravidelného a nepravidelného charakteru, medzi ktorými dochádza k aktívnej interakcii.

Pojmy „prízvuk“ a „bez prízvuku“ sú kritériami žánrových a štýlových rozdielov. V hudbe „prízvuk“ a „neprízvuk“ odhaľuje žánrové korene rytmu – vokálno-vokálny a tanečno-motorický. Preto rytmus gregoriánskeho chorálu, rytmus znamenitého chorálu, znamenité melódie, niektoré typy ruských pretrvávajúcich piesní sú „bez prízvuku“ a rytmus ľudových tancov a ich lom v profesionálnej hudbe, rytmus viedenského klasického štýlu je „ s prízvukom“.

Príkladom prízvukového rytmu je téma z tretej časti Šeherezády od N. Rimského-Korsakova.

Ďalším klasifikačným princípom je kontrast medzi dynamickým a statickým rytmom. Pojem statický rytmus vzniká v súvislosti s tvorbou európskych skladateľov v 60. rokoch 20. storočia. Statický rytmus sa objavuje v podmienkach špeciálnej špecifickej textúry a dramaturgie. Textúra je superpolyfónia, ktorá súčasne číta niekoľko desiatok orchestrálnych častí a dramaturgia predstavuje jemné zmeny v procese pohybu formy („statická dramaturgia“).

Statický rytmus vzniká tým, že v textúrovanej hmote nie sú nijako rozlíšené časové míľniky. Vďaka absencii takýchto míľnikov nevzniká ani takt, ani tempo, zvuk akoby visel vo vzduchu a neprezrádzal žiadny dynamický pohyb. Vymiznutie pulzácie akýmikoľvek metrickými a tempovými jednotkami znamená statický rytmus.

Prostriedky a príklady hudobného rytmu.

Najzákladnejšími prostriedkami rytmu sú trvanie a akcenty.

Vo vokálnej hudbe vzniká iný typ trvania, ktorý je priradený každej slabike textu v závislosti od trvania jej zvuku v melódii. Folkloristi tomu hovoria „slogonota“.

Prízvuk je nevyhnutným prvkom hudobného rytmu. Jeho podstata spočíva v tom, že ho vytvárajú všetky prvky a prostriedky hudobného jazyka – intonácia, melódia, rytmický vzor, textúra, timbre, agogika, verbálny text, dynamika hlasitosti. Slovo "prízvuk" pochádza z "ad cantus" - "spievať". Pôvodný charakter prízvuku ako spevu a predlžovania vzniká v koniec XVIII storočia v takom dynamickom hudobnom štýle ako Beethoven.

Rytmický vzorec je pomer trvania sekvenčného radu zvukov, za ktorým bol stanovený význam rytmu v užšom zmysle slova. Vždy sa berie do úvahy pri analýze štruktúry motívu, témy, štruktúry polyfónie a vývoja hudobnej formy ako celku. Niektoré rytmické vzory dostali mená na základe národných charakteristík hudby. Osobitná pozornosť bola venovaná bodkovanému rytmu s jeho akútnou synkopáciou. Pre svoju rozšírenosť v talianskej hudbe 17. a 18. storočia sa nazýval lombardský rytmus. Bol charakteristický aj pre škótsku hudbu – bol označený ako Scotch snap a pre charakteristický charakter rovnakého rytmického vzoru pre maďarský folklór sa niekedy nazýval aj maďarský rytmus.

Rytmický vzorec je holistická rytmická formácia, v ktorej sa spolu s pomerom trvania nevyhnutne berie do úvahy aj zvýraznenie, vďaka čomu sa úplnejšie odhalí intonačná povaha rytmickej štruktúry. Rytmická formula je relatívne krátka formácia oddelená od okolia. Rytmické vzorce sú obzvlášť dôležité pre rôzne rytmické systémy bez úderov - staroveké metriky, stredoveké režimy, ruský rytmus Znamenny, východné usuly, nové rytmické formy bez taktu dvadsiateho storočia. V systéme hodín sú rytmické vzorce aktívne a konštantné v tanečných žánroch, ale ako samostatné figúry sa rozvíjajú v hudbe iného druhu - pre symbolicko-figuratívnu, národnú charakteristiku atď.

Najstabilnejšie rytmické vzorce v hudbe sú nohy – starogrécke, modálne. V starovekom gréckom umení tvorili metrické nohy hlavný fond rytmických vzorcov. Rytmické vzorce boli variabilné a dlhé slabiky sa dali rozdeliť na krátke a krátke sa dali spojiť do dlhších časových úsekov. Rytmické vzorce majú osobitný význam vo východnej hudbe s kultiváciou perkusií. Rytmické vzorce bicích nástrojov, ktoré v diele zohrávajú tematickú úlohu, sa nazývajú usul a často sa názov usulu a celého diela zhoduje.

Popredné rytmické vzorce európskych tancov sú známe - mazurka, polonéza, valčík, bolero, gavota, polka, tarantella atď., hoci variabilita ich rytmických vzorov je veľmi veľká.

Medzi rytmické vzorce symbolického a invenčného charakteru, ktoré sa vyvinuli v európskej profesionálnej hudbe, patria niektoré hudobné a rétorické postavy. Práve rytmický výraz má skupina prestávok: suspiratio - vzdych, abruptio - prerušenie, elipsa - vynechanie a iné. Formou rytmickej formuly pozostávajúcej z rýchlych, jednotných šestnástok kombinovaných s čiarou podobnou stupnici je figúra tiráty (natiahnutie, úder, strela).

Medzi príklady národne charakteristických rytmických formúl v európskej profesionálnej hudbe patria revolúcie, ktoré sa rozvinuli v ruskej hudbe 19. storočia – pentády a rôzne iné formule s daktylskými koncovkami. Ich povahou nie je tanec, ale verbálna a rečová.

Význam jednotlivých rytmických formúl opäť vzrástol v 20. storočí, práve v súvislosti s rozvojom nebítových foriem hudobného rytmu. Rytmické progresie sa stali aj nebítovými formálnymi formáciami, rozšírenými najmä v 50. - 70. rokoch dvadsiateho storočia. Štrukturálne sa delí na dva typy, ktoré možno nazvať:

1) postupnosť počtu zvukov.

2) priebeh trvania.

Prvý typ je jednoduchší, pretože je organizovaný stále sa opakujúcou jednotkou. Druhý typ je rytmicky oveľa zložitejší kvôli absencii skutočne znejúceho proporcionálneho taktu a akejkoľvek periodicite trvania. Najprísnejší priebeh trvania s postupným zvyšovaním alebo znižovaním o rovnakú jednotku času (aritmetický postup v matematike) sa nazýva „chromatický“.

Monorytmus a polyrytmus sú elementárne pojmy, ktoré vznikajú v súvislosti s polyfóniou. Monorytmus je úplná identita, „rytmické súzvuk“ hlasov, polyrytmus je súčasná kombinácia dvoch alebo viacerých rôznych rytmických vzorov. Polyrytmus v širšom zmysle znamená zjednotenie akýchkoľvek rytmických vzorov, ktoré sa navzájom nezhodujú, v užšom zmysle - taká kombinácia vertikálnych rytmických vzorov, keď v reálnom zvuku neexistuje najmenšia časová jednotka, ktorá meria všetky hlasy.

Koordinácia a rozpor motívu s rytmom sú pojmy nevyhnutné pre rytmus taktu.

Koordinácia motívu s rytmom je zhoda všetkých prvkov motívu s vnútorným „zariadením“ rytmu. Vyznačuje sa rovnomernosťou rytmickej intonácie a pravidelnosťou plynutia času.

Rozpor medzi motívom a rytmom je nesúlad medzi akýmikoľvek prvkami alebo aspektmi motívu a štruktúrou rytmu.

Presun dôrazu z metricky referenčného momentu na metricky nereferencovaný moment úderu sa nazýva synkopácia. Rozpor medzi rytmickým vzorom a rytmom vedie k synkopácii jedného alebo druhého druhu. V hudobných dielach sa rozpory medzi motívom a rytmom dostávajú do rôznych refrakcií.

Takt vyššieho rádu je zoskupenie dvoch, troch, štyroch, piatich alebo viacerých jednoduchých taktov, ktoré metricky fungujú ako jeden takt so zodpovedajúcim počtom úderov. Takt vyššieho rádu nie je úplnou analógiou obyčajného. Vyznačuje sa týmito znakmi: 1. takt vyššieho rádu je premenlivý v celej hudobnej forme, t.j. existujú rozšírenia alebo skrátenia taktu, vkladanie a vynechávanie taktov;

Zdôraznenie prvého úderu taktu nie je univerzálnou normou, preto prvý úder nie je taký „silný“ alebo „ťažký“ ako v jednoduchom takte. Metrický "počet" vo "veľkých taktách" začína od spodnej doby prvého taktu a počiatočný takt preberá funkciu prvého taktu vyššieho rádu. Najbežnejšie metre vyššieho rádu sú dva a štyri údery, menej často - tri údery a ešte menej často - päť úderov. Niekedy sa metrická pulzácia vyššieho rádu vyskytuje na dvoch úrovniach a potom sa sčítajú komplexné údery vyššieho rádu. Napríklad v „Waltz Fantasy“ od M.I. Glinka Hlavná téma predstavuje komplexný „big beat“.

Miery vyššieho rádu strácajú svoju metrickú funkciu systematickou variabilitou veľkosti obyčajnej miery (Stravinskij, Messiaen), ktorá sa mení na syntaktické skupiny.

Polymetria je kombináciou dvoch alebo troch metrov súčasne. Vyznačuje sa rozporom v metrických akcentoch hlasov. Zložkami polymetrie môžu byť hlasy s konštantnými a premenlivými metrami. Najvýraznejším prejavom polymetrie je polyfónia rôznych nemenných metrov, udržiavaná v celej forme alebo sekcii. Príkladom je kontrapunkt troch tancov v 3/4, 2/4, 3/8 z Mozartovho Dona Giovanniho.

Polychronicita – kombinácia hlasov s rôzne jednotky merania času, napríklad štvrťová nota v jednom hlase a polovičná nota v druhom. V polyfónii je polychronická imitácia, polychronický kánon, polychronický kontrapunkt. Polychronická imitácia alebo imitácia zväčšovania alebo zmenšovania je jednou z najbežnejších techník polyfónie, ktorá je významná pre rôzne etapy histórie tohto typu písania. Polychronický kánon dostal špeciálny vývoj v holandskej škole, kde skladatelia pomocou menzúrových znakov variovali proposta v rôznych dočasných opatreniach. Pod podmienkou rovnakých nerovných vzťahov rytmických jednotiek vzniká polychronický kontrapunkt. Je neodmysliteľnou súčasťou polyfónie na cantus firmus, kde táto trvá dlhšie ako ostatné hlasy a vytvára vo vzťahu k nim kontrastný časový plán. Kontrastná časová polyfónia bola v hudbe rozšírená od ranej polyfónie až do konca baroka, najmä bola charakteristická pre organá školy Notre Dame, izorytmické motetá G. Machauta a F. Vitryho, či chorálové úpravy J. S. Bacha. .

Polytempo je špeciálny efekt polychronity, kedy sa vo vnímaní tvoria rytmicky kontrastné vrstvy ako pohybujúce sa v rôznych tempách. Efekt tempového kontrastu existuje v Bachových zborových úpravách a uchyľujú sa k nemu aj autori modernej hudby.

Rytmické tvarovanie

Účasť rytmu na hudobnom formovaní nie je rovnaká v európskych a východných kultúrach, v iných mimoeurópskych kultúrach, v „čistej“ hudbe a v hudbe syntetizovanej slovami, v malých a veľkých formách. Ľudové africké a latinskoamerické kultúry, v ktorých vystupuje do popredia rytmus, sa vyznačujú prioritou rytmu vo formácii, v bicích nástrojoch absolútnou dominanciou. Napríklad usul ako ostinátne opakovaná alebo rytmická formula pokrývajúca celé dielo úplne preberá tvarotvornú funkciu v stredoázijských a starotureckých klasikoch. V európskej hudbe slúži rytmus ako kľúč k formovaniu v tých stredovekých a renesančných žánroch, v ktorých je hudba v syntéze so slovami. Ako sa samotný hudobný jazyk vyvíja a stáva sa komplexnejším, rytmický vplyv na formu slabne a ustupuje iným prvkom.

Vo všeobecnom komplexe hudobného jazyka prechádzajú metamorfózou samotné rytmické prostriedky. V hudbe „harmonickej éry“ je nadradenosti rytmu podriadená iba najmenšia forma, obdobie. Vo veľkej klasickej forme sú základnými princípmi organizácie harmónia a tematizmus.

Najjednoduchšou metódou rytmickej organizácie formy je ostinatácia. Vytvára formu zo starovekých gréckych stôp a stĺpov, východných úzulov, indických talasov, stredovekých modálnych stôp a ordó a posilňuje formu z rovnakých alebo podobných motívov, v niektorých prípadoch v taktnom systéme. V polyfónii je pozoruhodnou formou ostinácie polyostinacia. Známym žánrom orientálnej polyostinacie je hudba pre indonézsky gamelan, orchester pozostávajúci takmer výlučne z bicích nástrojov.

Zaujímavú skúsenosť s lámaním princípu gamelanu v podmienkach európskeho symfonického orchestra má A. Berg (v úvode piatich piesní so slovami P. Altenberga).

Zvláštnym typom organizácie ostinátneho rytmu je izorytmia (grécky - rovný) - štruktúra hudobného diela založená na opakovaní základného rytmického vzorca, ktorý sa melodicky aktualizuje. Izorytmická technika je vlastná francúzskym motetám 14. – 15. storočia, najmä Machautovi a Vitrymu. Opakované rytmické jadro sa označuje pojmom „talea“, opakovaný výškovo-melodický úsek sa označuje pojmom „farba“. Talea je umiestnená v tenore a prechádza dva alebo viackrát cez kus.

Formatívny účinok klasického metra je v hudobnom diele mnohostranný. Komplexná tvarotvorná funkcia elektromera sa uskutočňuje v neoddeliteľnom spojení s harmonickým vývojom. V klasickej harmónii je dôležitou formatívnou tendenciou zmena harmónie pozdĺž silných úderov taktu.

Najdôležitejším dôsledkom vzťahu klasického metra a klasickej harmónie je organizácia osemtaktovej metrickej periódy - základnej bunky klasickej formy. „Metrické obdobie“ predstavuje aj samotnú tému v jej optimálnej podobe. klasická verzia. Téma je tvorená motívmi a frázami. „Metrická bodka-okakt“ sa môže zhodovať aj s rozvinutou vetou.

"Metrické obdobie" má nasledujúcu organizáciu. Každý z ôsmich úderov nadobúda formatívnu funkciu, pričom väčšia funkčná váha pripadá na párne údery. Funkciu nespočetných mier možno definovať rovnako pre každého ako začiatok konštrukcie motívovej frázy. Funkciou druhého taktu je relatívne frázové dokončenie, funkciou štvrtého taktu je dokončenie vety, funkciou šiesteho taktu je gravitácia ku konečnej kadencii, funkciou ôsmeho je dosiahnutie úplnosti, záverečná kadencia. „Metrické obdobie“ môže pozostávať z viac než len prísnych ôsmich meraní. Po prvé, vďaka existencii úderov vyššieho rádu môže byť jeden „metrický úder“ realizovaný v skupine dvoch, troch alebo štyroch úderov. Po druhé, bežná bodka alebo veta môže obsahovať štrukturálnu komplikáciu – rozšírenie, doplnenie, opakovanie vety alebo polovičnej vety. Štruktúra sa stáva neštvorcovou. V týchto prípadoch sú metrické funkcie duplikované.

V hudbe klasických typov formy môžeme hovoriť o všeobecných modeloch rytmickej formácie. Líšia sa v závislosti od toho, či rytmický štýl patrí k typu pravidelného alebo nepravidelného rytmu a na škále formy - malý alebo veľký.

V type pravidelného rytmu, kde dominujú prvky pravidelnosti a podriaďujú sa prvky nepravidelnosti, sú stredobodom príťažlivosti a vo formácii prostriedkom pravidelného rytmu. Vo forme zaujímajú hlavné miesto: prevládajú v expozíciách, ikony formy, dominujú v kadenciách a výsledkoch vývoja. Prostriedky nepravidelného rytmu sa aktivujú v podriadených oblastiach: v stredných momentoch, v prechodoch, spojkách, predponách, v predkadenčných štruktúrach. Typickými prostriedkami pravidelnosti sú nemennosť taktu, koordinácia motívu s taktom a hranatosť; pomocou nepravidelnosti - expozičná premenlivosť taktu, rozpor motívu s taktom, nehranatosť. V dôsledku toho sa v podmienkach, ako je pravidelný rytmus, vyvíjajú dva hlavné modely rytmickej tvorby: 1. dominantná pravidelnosť (ustoy) – dominantná nepravidelnosť (nonustoy) – opäť dominantná pravidelnosť. Prvý model zodpovedá princípu dynamickej vlny vzostupu a pádu. Oba modely je možné vidieť v malých aj veľkých formách (od obdobia po cyklus). Druhý model možno vidieť v organizácii množstva malých foriem (najmä v klasických scherzách).

V type nepravidelného rytmu sa rozlišujú vzorce rytmického vývoja v závislosti od mierky formy. Na úrovni malých foriem funguje bežnejší vzorec, podobný prvému vzoru pravidelného rytmu. Na úrovni veľkých foriem – súčasť cyklu, cyklu, baletného predstavenia – sa niekedy objavuje vzor s opačným výsledkom: od najmenšej nepravidelnosti po najväčšiu.

V hodinovom systéme v podmienkach nepravidelného typu rytmu vznikajú povinné metrické posuny. Pôvodný, základný typ merača (veľkosti), zvyčajne nastavený na kľúči, sa môže nazývať „titulný“ meter alebo veľkosť. Dočasný prechod k novým taktom, ktorý sa vyskytuje v rámci štruktúry, možno nazvať metrickou odchýlkou (analogicky s odchýlkou v harmónii). Konečný prechod na nový meter alebo mieru, ktorý sa zhoduje s koncom formy alebo jej časti, sa nazýva metrická modulácia.

Hudba od 50. rokov 20. storočia spolu s novými umeleckými myšlienkami, novými formami kreativity vytvárala nové prostriedky rytmickej organizácie práce. Najtypickejšie z nich boli progresie a série rytmov. Aktívne sa používali najmä v európskej hudbe 50-60-tych rokov XX storočia.

Progresia rytmu je rytmický vzorec založený na princípe pravidelného zvyšovania alebo znižovania trvania alebo počtu zvukov. Môže sa objaviť sporadicky.

Rytmická séria je sled neopakujúcich sa trvania, ktorý sa v diele mnohokrát opakuje a slúži ako jeden z jeho kompozičných základov.

V európskej hudbe 50., 60. a začiatku 70. rokov 20. storočia je rytmický plán diela niekedy komponovaný rovnako individuálny ako tematizmus. Situácia naberá na význame, keď je rytmus hlavným formujúcim faktorom hudobného diela. Z pohľadu hudobnej tvorivosti 20. storočia je významná celá historicky ustálená teória hudobného rytmu.

Zoznam použitej literatúry.

Alekseev B., Myasoedov A. Elementárna hudobná teória. M., 1986.
Vinogradov G. Krasovskaya E. Zábavná teória hudby. M., 1991.
Krasinskaya L. Utkin V. Elementárna hudobná teória. M., 1983.
Sposobin I. Elementárna teória hudby. M., 1979.
Kholopova V. Ruský hudobný rytmus. M., 1980
Kholopova V. Hudobný rytmus. M., 1980.