Literatúra raného stredoveku. Literatúra stredoveku v skratke Majstrovské dielo stredovekej literatúry

Literatúra raného stredoveku Anglosaská literatúra storočia V-XI

Staroveké obdobie Anglická literatúra siaha až do storočia V-XI. ad. Jeho začiatok je spojený s inváziou na britské územie v polovici 5. storočia. Anglosasovia a Juti – kmene germánskeho pôvodu; koniec obdobia sa datuje od roku 1066, kedy sa odohrala bitka pri Hastingse, končiaca sa dobytím Britských ostrovov Normanmi.

Počas týchto šiestich storočí vznikli najskoršie literárne pamiatky, ktoré sa k nám dostali. Sú písané v anglosaskom jazyku, z ktorého sa vyvinul anglický jazyk.

Pred príchodom Anglosasov boli Britské ostrovy vystavené opakovaným inváziám kmeňov z európskeho kontinentu. V VI storočí. BC e. Kelti napadli Britániu. V 1. stor n. e. Britániu dobyli Rimania. Vláda Rímskej ríše trvala až do 5. storočia. Potom prišla anglosaská invázia. Vytlačili Keltov do západnej a severozápadnej časti ostrova a usadili sa v južných, stredných a východných oblastiach Británie.

Anglosaské kmene priniesli svoj jazyk, svoj spôsob života a svoju kultúru na Britské ostrovy, ďalší vývoj ktoré prebiehalo v podmienkach rozkladu kmeňového systému a formovania feudálnych vzťahov.

Angli, Sasovia a Juti vytvorili sedem kráľovstiev (Sussex, Essex, Wessex, East Anglia, Northumbria a Mercia), z ktorých každé sa snažilo ovládnuť ostatné. Posilnenie politického systému krajiny uľahčil proces centralizácie moci a prijatie kresťanstva (VI. storočie).

Kolaps klanového systému a vznik feudalizmu sprevádzala triedna diferenciácia spoločnosti. Vzťahy medzi Anglosasmi a Keltmi sa vyznačovali hlbokým národnostným nepriateľstvom. Nasledujúce dejiny Anglicka, ako Anglosasovia nazývali krajinu, ktorú dobyli, určili nové a zložitejšie formy interakcie medzi týmito národmi a ich kultúrami. Keltské príbehy tvorili základ stredovekých rytierskych romancí o kráľovi Artušovi a rytieroch okrúhleho stola, boli zdrojom, z ktorého čerpali inšpiráciu a námety pre svoje diela básnici nasledujúcich storočí.

Zachovali sa pamiatky anglosaského runového písma (nápisy na mečoch a domácich predmetoch, nápis na kamennom vytesanom kríži pri obci Ruthwell v Škótsku). Je známe, že piesne sa hrali počas svadobných a pohrebných obradov, počas práce a počas vojenských ťažení. Príbehy, legendy a piesne sa dedili z generácie na generáciu. Predviedli ich speváci dostupní v každom kmeni.

Boli tam speváci-básnici (ospreys), ktorí boli tvorcami piesní, ktoré predvádzali, a speváci-performeri (glimen), ktorí spievali piesne vytvorené inými.

Pohanskí kňazi zakázali nahrávať básnické diela; ich nahrávanie začali učení mnísi po prijatí kresťanstva. Ale nie všetko bolo zapísané; veľa záznamov sa nezachovalo a mnohé boli v budúcnosti opakovane zmenené a boli podrobené christianizácii.

Datovanie zachovaných pamiatok predstavuje značné ťažkosti. Presné dátumy vzniku mnohých diel neboli stanovené. Čas vzniku pamätníka, jeho pôvodný záznam a podoba edície, ktorá sa zachovala dodnes, sa nie vždy zhodujú.

Najvýznamnejšie zo zachovaných diel stredovekej poézie – báseň Beowulf – sa k nám teda dostalo v kópiách z 10. storočia a podoba tejto pamiatky sa datuje približne do 8. storočia. Prvé anglické vydanie básne vyšlo v roku 1833.

Beowulf je jedným z príkladov stredovekého hrdinského eposu. Báseň vznikla na základe starých nemeckých legiend siahajúcich až do pohanských čias. Tieto legendy sa objavili medzi germánskymi kmeňmi dlho pred ich presídlením na územie Británie. Dej básne sa odohráva na pobreží Baltského mora a v básni nie je žiadna zmienka o Británii.

Beowulf rozpráva príbeh o dobrodružstvách statočného rytiera Geat Beowulfa, ktorý zachránil Dánsko pred hroznou morskou príšerou Grendel.

Z hľadiska kompozície je báseň o Beowulfovi zložitým fenoménom. Vydanie, ktoré sa k nám dostalo, naznačuje, že rozprávkové motívy rozprávania boli následne prepracované v súlade s princípmi hrdinského eposu. Motívy legiend z raného stredoveku (opisy bojov s morskými príšerami a drakom, ktoré majú paralely s ľudové rozprávky a islandské ságy) sa v básni spájajú s prvkami naznačujúcimi ich neskoršie spracovanie v duchu kresťanského náboženstva. Mená pohanských bohov z textu básne zmizli, no spomínajú sa biblické mená (Ábel, Noe) a biblické legendy (o potope); Grendel je nazývaný potomkom Kaina a morské príšery- diabol pekla; Do Beowulfových úst boli vložené pokyny kresťanskej povahy. V básni sa opakovane spomína Boží zásah do súčasného diania (Beowulf porazí monštrum, pretože to chce Boh); Prvá časť básne obsahuje riadky o stvorení sveta a božskom začiatku.

A predsa je duch básne v jasnom rozpore s neskoršími vrstvami a vsuvkami. Pohansko-mytologický základ diela je zrejmý. Fantázia, ktorá báseň sýti, odráža mytologické chápanie histórie a vzťahov kmeňov v ranom stredoveku. Ľudia sú znázornení v ich strete s impozantnými prírodnými silami, ktoré sú znázornené na obrazoch mora, draka a iných príšer. Beowulf stelesňuje črty, ktoré dávajú predstavu ideálu stredovekého bojovníka, hrdinu, v ktorom ideál nie je oddelený od pozemského. Vzhľad Beowulfa odrážal populárne predstavy o hrdinovi, ktorý krotí sily prírody.

Niektoré časti básne nesúvisia s Beowulfom, ale obsahujú informácie o živote germánskych kmeňov a obsahujú podrobnosti z histórie kráľovské rodiny Geats, čo robí báseň atraktívnou z historického hľadiska.

Jedinečná je aj rytmická štruktúra a poetická reč básne. Technika paralelizmu, charakteristická pre väčšinu epických pamiatok, je široko používaná. Viacnásobné opakovania toho istého motívu zdôrazňujú určité epizódy zápletky a prehlbujú ich vnútorný význam. Technika opakovania sa používa aj pri výbere epitet.

Jazyk básne udivuje bohatstvom metaforických mien a charakteristík. More sa nazýva „veľrybia cesta“, meč je označený ako „svetlo boja“; žena sa nazýva „priadzačka sveta“ (reace-tkáč), „dekorácia domova“ (ozdoba príbytku).

Dôležitú úlohu zohrávajú ústupky. Vykonávajú rôzne funkcie; predstaviť pozadie postáv, predpovedať ich budúcnosť, doplniť dej, objasniť jednotlivé epizódy. Báseň vyjadruje miestnu chuť: reprodukujú sa črty prírody Škandinávie a Anglicka.

Rovnako ako ostatné pamiatky anglosaskej literatúry, aj pieseň Beowulf je napísaná v aliteratívnom verši. Jeho zvláštnosťou je prítomnosť štyroch prízvukov vo verši (dva v každom hemistichu) a opakovanie rovnakých zvukov na začiatku radu slov, ktoré tvoria verš (riadok); v tomto prípade dôraz padá na slabiky začínajúce rovnakými zvukmi.

Takéto opakovania zohrávajú vo verši organizačnú úlohu a sú jedným z typov počiatočného rýmu. Koniec verša s rýmom nahradil aliteračný verš oveľa neskôr.

Okrem Beowulfa sa zachovali ukážky lyrickej anglosaskej poézie. Sú to malé básne: „Nárek manželky“ (približne 8. storočie), „Posolstvo manžela“, „Tulák“ atď. 11. storočie; Presné datovanie básne je ťažké. Básne sú zaujímavé a významné vďaka sile pocitov v nich vyjadrených, bohatosti emócií a skúseností. Tieto diela vytvárajú živé obrazy prírody, rozbúreného mora a tmavého lesa.

Od konca 6. stor. V súvislosti so šírením katolicizmu v Anglicku sa rozvíjala kresťanská cirkevná literatúra v latinčine. Jeho centrami sa stávajú kláštory v Kente, Wessexe a Northumbrii, ktoré boli v stredoveku centrami vedy a kultúry. S kláštormi boli spojené aktivity takých predstaviteľov kresťanskej náboženskej poézie v anglosaskom jazyku ako Caedmon (7. storočie) a Cynewulf (8. – začiatok 9. storočia). Veľký význam mal činnosť prozaika, vedca a historika Bedeho, prezývaného Ctihodný (Bede Venerabilis, 673-735). Je zodpovedný za vytvorenie „Cirkevných dejín anglického ľudu“ (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), ktoré obsahujú cenné informácie z histórie Anglicka, legiend a tradícií Anglosasov. Je autorom prvých diel filologického charakteru: „O pravopise“ (De Orphographia) a „Umenie versifikácia“ (De Arte Metrica).

Za zakladateľa literárnej prózy v anglosaskom jazyku sa považuje kráľ Alfréd z Wessexu (Alfred, okolo 849-c. 900). Je známy ako prekladateľ latinských diel do anglosačiny a ako tvorca množstva originálnych diel. Pracuje na histórii a legislatívnych otázkach, ktoré nie sú umelecké práce v pravom slova zmysle ovplyvnil nasledujúci vývoj anglosaskej prózy.

Vývoj literatúry v normanskom období.

Charakteristiky vývoja anglickej literatúry v období XI-XIII storočia. spojené s dobytím krajiny Normanmi.

Normani pochádzajúci zo Škandinávie sa usadili na severozápade Francúzska dlho pred inváziou do Anglicka a osvojili si jazyk a kultúru tejto krajiny. V roku 1066 pod vedením vojvodu Williama napadli Britániu a porazili anglosaské jednotky v bitke pri Hastingse.

Normanské dobytie znamenalo začiatok nového obdobia v anglickej histórii.

Francúzština sa stala úradným jazykom v krajine. Hovorila to vládnuca trieda; používalo sa v parlamente, na súde, v školách a hovorili ním tie segmenty obyvateľstva, ktoré migrovali z Francúzska. Domorodé obyvateľstvo hovorilo anglosaským jazykom, ktorý prešiel významnými zmenami po dobytí Normanmi. V cirkevných kruhoch používali latinčinu.

Trojjazyčnosť ovplyvnila rozvoj literatúry. Literárne diela sa objavili v latinčine, francúzštine a anglosaskom jazyku. Napísané po latinsky vedeckých prác, historické kroniky, proticirkevné satiry. Literatúru vo francúzštine zastupovala rytierska poézia. V anglosaskom jazyku sa z tohto obdobia zachovali diela ľudovej poézie, ale aj množstvo básní, básní a rytierskych romancí z 13. – 14. storočia. Iba v -XIV storočí. V súvislosti s formovaním anglického národa sa hlavným spisovným jazykom stala angličtina.

Medzi pamiatkami literatúry (XI-XII storočia) v latinčine zaujímajú dôležité miesto diela o histórii Británie. Toto sú „Nedávne dejiny“ (Historia Novorum) od anglosaského mnícha Edmera z Canterbury, „Dejiny anglických kráľov“ (Historia Regum Anglorum), ktoré napísal knihovník kláštora v Malmesbury William z Malmesbury, „História Anglicko“ (Historia Anglorum) od Henryho z Huntingdonu.

Osobitný význam pre ďalší rozvoj stredovekej literatúry mala „História Britov“ (Historia Britonum, 1132 – 1137) od Geoffreyho z Monmaugu, ktorá obsahovala najskoršie spracovanie keltských legiend o kráľovi Artušovi, ktoré sa neskôr stalo majetkom. iných európskych literatúr. Vo viaczväzkovej „Histórii Britov“ sa po prvý raz objavujú obrazy kráľa Artuša, čarodejníka Merlina, víly Morgany, kráľovnej Guinevere a statočných rytierov, ktorí budú zaujímať také dôležité miesto v rytierskej poézii vo francúzštine a angličtine. . Tu vznikajú romány artušovského cyklu. Prvýkrát je tu zobrazený dvor britského kráľa ako centrum udatného rytierstva, stelesňujúceho ideály šľachty, a pololegendárny Artuš je zobrazený ako múdry a mocný vládca. Geoffrey z Monmouthu urobil prvé literárne spracovanie legendy o kráľovi Learovi a jeho dcérach. Koncom 12. stor. Objavilo sa dielo Geoffreyho Angličana o pravidlách veršovania (Nova Poetria), ktoré je zaujímavé ako raný príklad pojednania o základoch básnického umenia.

V latinčine v XII-XIII storočia. vznikajú aj diela satirického charakteru. Patria sem päťzväzkové diela Waltera Map „O zábavných rozhovoroch dvoranov“ (De Nugis Curialium). Map vo svojej knihe použil aj prerozprávania folklórnych diel (povesti, ságy, piesne).

Ľudová satirická tvorivosť bola zastúpená nižším duchovenstvom. Potulní klerici a školáci – vagantes – skladali voľnomyšlienkárske básne v latinčine, zosmiešňujúce katolícku cirkev, morálku jej služobníkov a spievali radosti života. Medzi tulákmi sa vytvoril obraz o istom biskupovi Goliusovi, milovníkovi jedla a pitia, ktorý bol vydávaný za autora týchto pôžitkárskych a odvážnych piesní. Niektoré diela goliardskej poézie boli priam paródiou na kultové cirkevné piesne. V dielach tohto druhu latinský jazyk postupne nahradená angličtinou.

Dôležité miesto v literatúre Anglicka v období XI-XIII storočia. obsadené dielami vo francúzštine, ktorú reprezentoval normanský dialekt starej francúzštiny. Niektoré z nich boli dovezené z Francúzska, iné vznikli v Anglicku. Slávne bolo najväčšie dielo francúzskeho ľudového hrdinského eposu „Rolandova pieseň“. Kolovali poetické kroniky obsahujúce opisy genealógií normanských vojvodcov.

V 12. storočí. Francúzska literatúra v Anglicku zažívala obdobie rozkvetu. Zastupovali ju takí spisovatelia ako Vas, Benoit de Saint-Maur, Robert de Borron, Maria z Francúzska.

Vo svojich poetických románoch Brut a Roman de Rou rozpráva Vas príbeh o Normanoch. V štvordielnej Romance of Roux rozpráva príbeh o dobytí Normandie Vikingom Rollom. Jeho rozprávanie je plné historických detailov a detailov. Obráti sa aj na anglosaský epos o kráľovi Artušovi, ktorý ho prerozprával po svojom.

Dielo poetky Márie Francúzskej sa spája s rytierskou poéziou. Zápletky svojich diel čerpala z keltského folklóru, rozvíjala ich do podoby poetických poviedok. Mária Francúzska píše o milostných zážitkoch úprimne a jednoducho, hĺbka a prirodzenosť citov pre ňu znamená oveľa viac ako konvenčnosť dvornej formy ich prejavu.

Rytierska poézia vznikla v európskych krajinách medzi feudálnou šľachtou, na dvoroch feudálov. Jeho vlasťou bolo Provensálsko (južné Francúzsko), ktoré zasiahlo už v 11. storočí. veľké úspechy v politickom a kultúrnom rozvoji. Bol výrazom novej, svetskej morálky, ktorá sa stavala do protikladu s asketickou náboženskou morálkou. V rytierskom prostredí sa vyvinuli určité normy dvorského (rafinovaného) správania, podľa ktorých rytier musel byť obetavý a čestný, vznešený voči slabým a bezbranným, klaňať sa krásnej dáme a slúžiť jej tak verne, ako vazal slúži svojmu pánovi. .

Provensálski trubadúrski básnici ospevovali vznešené city rytierov; ich poézia je spojená s kultom služby dáme. Vytvorené básnikmi dokonalý obraz rytier nezodpovedal skutočnosti: bolo v ňom veľa podmieňujúcich a pritiahnutých. Túžba sprostredkovať svet milostných zážitkov a pocitov, prejavujúca sa v textoch trubadúrov, však bola plodná pre nasledujúci vývoj poézie.

Ideály feudálnej spoločnosti sa premietli aj do rytierskej romance. Prvé rytierske romance sa objavili v angličtine v 13. storočí. Koncom 14. stor. Vznikol najznámejší anglický rytiersky román Sir Gawain and the Tree Knight. Hrdinami tohto poetického diela sú rytieri, ktorí svoju česť a rytiersku dôstojnosť stavajú nad všetko ostatné. Taký je kráľ Artuš a jeho sprievod, taký je tajomný Zelený rytier, ktorý sa raz objaví na Artušovom dvore. Porušenie vlastného slova sa pre rytiera vykladá ako nezákonné a nedôstojné odchýlenie sa od prijatých pravidiel správania. Hlavný konflikt príbehu súvisí s porušením slova Sira Gawaina a jeho následným pokáním.

Zdrojom príbehov o kráľovi Artušovi boli keltské legendy. Pololegendárna postava sa stala hrdinom mnohých stredovekých legiend. Obraz kráľa Artuša zjednotil veľký cyklus rytierskych románov, ktoré sa transformovali a menili v rôznych historických obdobiach.

Na základe legiend o kráľovi Artušovi vznikli romány „Arthur“, „Arthur a Merlin“, „Lancelot z jazera“ a ďalšie. Legendy o jeho skutkoch boli obľúbené nielen v rytierskom spoločenstve, ale aj medzi ľuďmi. Panovalo presvedčenie, že kráľ Artuš vstane z hrobky a vráti sa na zem.

Zápletky mnohých francúzskych a anglických románov sú spojené s legendami o kráľovi Artušovi a jeho rytieroch. Spolu s rytiermi účinkujú aj čarodejník Merlin a víla Morgana. Rozprávkový prvok robí príbeh obzvlášť zábavným.

Anglické romány artušovského cyklu, ktoré sa odrážajú vo francúzskych rytierskych románoch z hľadiska deja, majú svoje vlastné charakteristiky. Francúzske romány sa vyznačujú veľkou prepracovanosťou; téma dvorskej lásky v nich zaujíma ústredné miesto a je rozvíjaná s osobitnou starostlivosťou. V anglických verziách sa pri rozvíjaní podobných zápletiek zachovávajú epické a hrdinské princípy charakteristické pre legendy, ktoré slúžili ako zdroje pre ich vytvorenie; pocit sa prenáša v oveľa väčšej miere skutočný život so svojou krutosťou, drsnou morálkou, so svojou drámou.

V 60. rokoch 15. stor. Thomas Malory (asi 1417-1471) zozbieral, systematizoval a spracoval romány artušovského cyklu. Ich obsah opísal v knihe „Arturova smrť“ (Morte d’Arthur, 1469), ktorú vydal vydavateľ Caxton v roku 1485 a okamžite sa stala populárnou. Maloryho kniha je najvýznamnejším dielom anglickej beletrie 15. storočia. Voľné narábanie so zdrojmi, strihanie dĺžky, zručné kombinovanie zábavných dobrodružstiev, prinášajúce veľa vlastného, ​​Malory dokonale vyjadruje ducha dvorných rytierskych románov. Fascinujúco vykresľuje históriu života a skutkov kráľa Artuša a jeho rytierov, pričom vo svojej knihe spája to najlepšie, čo bolo charakteristické pre francúzske aj anglické rytierske romány.

Legendy a romány artušovského cyklu priťahovali pozornosť spisovateľov nasledujúcich období. E. Spencera, J. Miltona, R. Southeyho, W. Scotta, A. Tennysona, W. Morrisa a ďalších, interpretujúcich zápletky a obrazy stredovekých diel v súlade s ich názormi a požiadavkami.

Literatúra 14. storočia

14. storočie je obdobím veľkých zmien a posunov v živote Anglicka. V tomto čase prebiehal proces formovania anglického národa a jeho jazyka. V dejinách literatúry ide o storočie Langlanda a Chaucera, ktorých dielo sa najviac odrazilo charakterové rysyživot a kultúra tej doby. Langland je úplne spojený s kultúrou stredoveku; Chaucer je posledným básnikom stredoveku a predzvesťou renesancie v Anglicku.

Obaja básnici boli súčasníkmi a svedkami veľkých spoločenských prevratov a katastrof v živote svojej vlasti; z nich boli obzvlášť významné Storočná vojna s Francúzskom (1337-1453), morové epidémie, ktoré sa prehnali krajinou a spustošili mnohé jej regióny, a roľnícke povstanie v roku 1381.

Náboženské reformné myšlienky sú prezentované v traktátoch Johna Wycliffa (John Wyclif, 1324-1384). Aktivity Wycliffa a jeho prívržencov – Lollardov – súviseli s vypovedaním rímskokatolíckej cirkvi. Viklef sa postavil proti množstvu náboženských dogiem a odsúdil skazenosť katolíckeho kléru. Presadzoval právo každého samostatne vykladať Bibliu. Jeho preklad Biblie z latinčiny do angličtiny (1382-1384) bol široko rozšírený a bol dôležitý pre rozvoj angličtiny. spisovný jazyk.

14. storočie je obdobím intenzívneho boja medzi rôznymi trendmi vo vznikajúcej národnej literatúre Anglicka.

Pokiaľ ide o žáner stredovekej didaktickej alegórie, William vo svojom „Vision of Peter Oráč“ vyjadril náladu más v rokoch pred roľníckym povstaním v roku 1381.

Anglická literatúra bola obohatená ideovo aj žánrovo. Významní spisovatelia 14. storočia. - Langland, Gower, Chaucer - rozvíjajte tradičné stredoveké pozemky a naplňte ich moderným obsahom. Žánrová rozmanitosť anglickej literatúry zahŕňala alegorické didaktické a rytierske básne, balady a madrigaly, epištoly a ódy, traktáty a kázne, básne o víziách a vrcholné dielo Chaucera „The Canterbury Tales“, ktoré pohltilo všetku rozmanitosť vtedajších žánrov. .

Vo väčšej miere ako v predchádzajúcich storočiach sa odhaľujú súvislosti medzi anglickou literatúrou a javmi v kultúrnom živote európskych krajín, najmä Francúzska a Talianska.

Zásadný význam mal proces etablovania národného anglického jazyka. Ak bol Chaucerov súčasník John Gower trojjazyčným básnikom a písal vo francúzštine, latinčine a angličtine, potom najväčší význam Chaucerovho diela spočíval v ustanovení jednotného anglického literárneho jazyka, ktorý bol založený na londýnskom dialekte.

Umelecké bohatstvo najlepších diel anglických spisovateľov 14. storočia. určil ich význam pre ďalší rozvoj národnej literatúry v Anglicku. Langlandova báseň „Vision of Peter Plowman“ inšpirovala spisovateľov a verejných činiteľov počas reformácie a rokov anglickej buržoáznej revolúcie v 17. storočí. Stopy jeho vplyvu sa nachádzajú v Miltonovom stratenom raji; Román Johna Bunyana „Pokrok pútnika“ odráža Langlandovu báseň. Veľmi populárny v 15. a 16. storočí. si užil prácu Johna Gowera. Jeho báseň „Confessio Amantis“ (1390) sa stala zdrojom, ku ktorému sa mnohí spisovatelia obrátili pri hľadaní zápletiek (Shakespeare pri tvorbe „Pericles“, Ben Jonson pri tvorbe komédie „Volpone“). Čo sa týka Chaucerovho diela, jeho úloha vo vývoji následnej anglickej literatúry je obzvlášť veľká. Shakespeare a jeho súčasníci si požičali zápletky z Chaucerových diel; pod vplyvom Chaucera vytvoril Spenser slohu „The Faerie Queene“; Najväčší básnik anglickej revolúcie 17. storočia mal rád Chaucera. Milton, romantickí básnici Byron a Keith, socialistický spisovateľ W. Morris.

Ľudová poézia. Balady XIV-XV storočia

Ľudová poézia je jedným z najdôležitejších prameňov pre rozvoj literatúry. Motívy, zápletky a obrazy ľudového umenia vstúpili do literatúry už v počiatkoch jej existencie. Na základe ľudového umenia sa rozvíjala aj anglická literatúra. Bol obohatený o tradície hrdinského eposu a ľudových piesní, obsahoval ľudové rozprávky a povesti. S príchodom knižnej literatúry ľudová poézia nezanikla a nestratila svoj význam.

Ukážky ľudového umenia vytvoreného na území Anglicka počas raného stredoveku sa zachovali v zďaleka nie úplnej podobe, ale pamiatky ľudová poézia XIV-XV storočia sú široko zastúpené. XIV-XV storočia - Toto je rozkvet anglickej a škótskej ľudovej poézie. Jeho najbežnejšími žánrami sú pieseň a balada.

Balada je príbehová pieseň s dramatickým obsahom a zborovým zborom. Balady boli určené na zborové predstavenie a boli sprevádzané hrou na hudobné nástroje a tancom. Balada vznikla ako výsledok kolektívneho ľudového umenia, neodráža osobnosť speváka. V tejto súvislosti nie je nastolená otázka individuálneho autorstva.

Spôsoby výstavby balady, jej rytmické črty a štylistické črty sú veľmi stabilné. Balada je napísaná rýmovaným veršom, rozdeleným na strofy sprevádzané refrénom (refrénom). Každá strofa zvyčajne pozostáva zo štyroch riadkov; prvý a tretí riadok sa nerýmujú a každý obsahuje štyri prízvuky; druhý a štvrtý rým a obsahujú tri prízvuky. Počet neprízvučných slabík v riadku môže byť ľubovoľný.

Podobne ako piesne, aj balady používajú konštantné epitetá, prirovnania a opakovania. Charakteristické sú napríklad také neustále obrazy ako statočný rytier, svetlovlasá dievčina, mladé páža, ktoré prechádzajú z jednej balady do druhej. Mnohé balady začínajú tradičnými vernisážami obsahujúcimi príťažlivosť pre poslucháčov.

Na rozdiel od piesne sa v balade neodhaľuje lyrické „ja“ rozprávača. Balada má naratívny charakter a neobsahuje komentáre uvedené v mene rozprávača. Istú náladu vytvára v poslucháčovi dramatickosť rozprávania, bohatosť a intenzita deja a zmysluplnosť opakovaní. Samotný spôsob sprostredkovania udalostí má svoje vlastné charakteristiky: pri absencii opisného prvku sa pozornosť sústreďuje na vrcholné momenty deja.

Balady sa podľa zápletiek delia na historické, legendárne a každodenné. Historické balady zahŕňajú epické balady venované takým udalostiam, ako sú vojenské strety medzi Britmi a Škótmi na pohraničnom pásme, feudálne spory a anglo-francúzske vojny.

Obľúbené boli najmä balady o legendárnom Robinovi Hoodovi.

Balady o vykorisťovaní Robina Hooda tvorili cykly: „Malé gesto Robina Hooda“ a neskorší cyklus „Geste Robina Hooda“. Tieto klenby boli vytlačené v priebehu 15.-16. storočia. Prezrádzali tendenciu spájať jednotlivé balady do epicky uceleného diela. Okrem „trezorov“ však existovalo mnoho nezávislých balád a piesní o Robinovi Hoodovi.

Väčšinou ide o balady lyricko-dramatického charakteru. Hovoria o láske a nenávisti, rodinných sporoch a žiarlivosti. Prvok pocitov a hĺbka zážitku vytvárajú atmosféru dramatického napätia. Sila vášní a spontánnosť ich prejavu vyvolávajú závažnosť situácií.

Patria sem balady „Dve sestry“, „Child Waters“, „Lady Isabel“, „Douglasova tragédia“, „Krutý brat“ atď.

Stredoveké balady upútali pozornosť mnohých spisovateľov nasledujúcich období a ovplyvnili ich veľký vplyv o vývoji anglickej literatúry. Motívy a texty ľudových balád použil Shakespeare (lesní lupiči v „Dvaja páni z Verony“, pieseň Desdemony – „Pieseň vŕby“ – v „Othello“).

Osobitný záujem vzrástol o balady v období preromantizmu. V 18. storočí začalo sa zaznamenávanie a systematizácia pamiatok anglického a škótskeho folklóru. Jeho ukážky sú obzvlášť plne prezentované v zbierkach, ktoré zostavili W. Scott („Songs of the Scottish Border“ – Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) a F. Child („Anglické a škótske balady“ – anglické a škótske populárne balady 1882-1898). V roku 1765 vyšla zbierka T. Percyho „Reliques of Ancient English Poetry“.

Hneď teraz odošlite svoju žiadosť s uvedením témy, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Všeobecné poznámky

Predsudok, že stredovek bol temným, pochmúrnym a neradostným obdobím v dejinách ľudstva, keď morálka bola divoká a neslušná a kultúrne výdobytky veľmi bezvýznamné, sa ukázal byť nezvyčajne húževnatý. Tu by bolo užitočné pripomenúť slová D.S. Lichačeva: „Myšlienky historikov, ktorí si predstavovali stredovek ako časy potláčania jednotlivca, nie sú ničím iným ako mýtom, ktorý sa vyvinul na základe sebavedomia ľudí New Age.”
Tri najdôležitejšie faktory, pod vplyvom ktorých sa formovala kultúra raného stredoveku, sú tieto:
1) Kresťanská náuka, ktorá na konci stredoveku nadobudla podobu rímskeho katolicizmu;
2) kultúrne dedičstvo antického sveta;
3) ľudové umenie.
Hlásanie kresťanstva v západnej Európe bolo korunované rozsiahlym triumfom Cirkvi, ktorý mimochodom prispel k vzniku a rozvoju písanej literatúry, keďže vďaka cirkevnému vzdelaniu sa rozšírila gramotnosť a zrodil sa knižný priemysel. Vštepením latinského jazyka ako liturgického jazyka Cirkev položila základy univerzalizácie kultúry, ako aj šírenia antickej literatúry, hoci v obmedzenom objeme a v dosť úzkom okruhu.
Literatúra západoeurópskeho stredoveku je presiaknutá duchom kresťanstva. Kresťanský pohľad na svet pozemský a svet nebeský (alebo viditeľný a neviditeľný) nadobudol v stredovekej kultúre podobu duálnych svetov. Viera, že všetky pozemské udalosti sú odrazom toho, čo sa deje v nebi, naučila stredovekého mysliteľa a umelca vidieť za každou vecou či javom niečo dôležitejšie a významnejšie, než to, čo sami o sebe predstavujú. Odtiaľ pochádza alegorizmus stredovekého myslenia a umenia, symbolika a emblém umeleckého vnímania sveta.
K ďalším znakom umeleckej metódy stredovekej literatúry patrí prísna regulácia a hodnotová hierarchia žánrov, determinovaná ich previazanosťou s liturgickou praxou, ba aj s mimocirkevnými aktivitami veriacich. Tu treba v prvom rade spomenúť hymnografickú a hagiografickú (hagiografiu) literatúru a liturgické divadlo (tajomstvá, zázraky). Stredoveká literatúra podlieha prísnym kánonom, v rámci ktorých je však umelcovi daná veľmi široká sloboda tvorivosti. Pre lepšie pochopenie tohto javu je užitočné uviesť paralelu s ruským stredovekým maliarstvom.
S kresťanským svetonázorom úzko súvisí aj umelecký priestor a čas v stredovekej literatúre. Myšlienka pominuteľnosti pozemskej existencie prenasledovala stredovekého človeka, no zároveň videl krátky pozemský život ako prah. večný život. Čas bol teda konceptualizovaný ako pozemský obraz večnosti. rovnako aj človek, smrteľná a porušiteľná bytosť, bezmocná a podliehajúca hriechu, je súčasne počatá ako najvyššie stvorenie Boha, stvorené Bohom na svoj obraz a podobu (pozri: Gen. I, 26 - 27). Preto práve uznanie vlastnej hriešnosti a bezmocnosti človeka povznáša a približuje k Bohu. To určuje antinomizmus stredovekej literatúry.
Starožitný vplyv kultúrne dedičstvo sa nezastavil počas celého stredoveku. Pravda, z viacerých dôvodov sa to ukázalo ako jednostranné a selektívne. Začnime tým, že pri páde Západorímskej ríše sa stratili mnohé pamiatky antickej literatúry. Okrem toho legendy o pohanských bohoch a hrdinoch spočiatku vyvolávali odmietnutie medzi stredovekými kresťanskými autormi, no čoskoro sa začali zaujímať o alegorický, v duchu doby, výklad grécko-rímskych mýtov.
Veľký vplyv na rozvoj teologického myslenia mala filozofia Platóna a najmä Aristotela, ktorých myšlienky boli zosúladené s kresťanskou náukou v pojednaní „Summa Theologiae“ od Tomáša Akvinského (1225 - 1274). Rozvoj stredovekej literatúry ovplyvnila skutočnosť, že rímska literatúra bola známa neporovnateľne lepšie a úplnejšie ako grécka. Áno, Homer západná Európa bol neznámy a zápletka napríklad rytierskeho „Ríma z Tróje“ bola čerpaná z falošných latinských kroník. Vergilius sa však v stredoveku tešil neustálej láske, v ktorej nemal najmenšiu úlohu voľný výklad jeho IV. Eklógy, kde je príbeh o narodení zázračného dieťaťa chápaný ako proroctvo o narodení Krista.
Záujem o antické dedičstvo zosilnel v období karolínskeho (na prelome VIII - IX) a otonského (X. storočie) obrodenia. Rehoľná sestra Hrotsvita, ktorá skladala náboženské drámy, teda priamo uviedla, že si za vzor zobrala Terence - len s tým rozdielom, že z hrdiniek urobila nie pohanské neviestky, ale sväté mučeníčky a cudné spravodlivé ženy.
Veľký bol aj vplyv ústneho ľudového umenia na stredovekú literatúru. Všeobecne sa uznáva, že všetkej písanej literatúre predchádza folklór. Ešte na konci 19. storočia. A. N. Veselovský predložil teóriu primitívneho zborového synkretizmu, podľa ktorej všetky tri druhy literatúry - epika, lyrika a dráma - spočiatku existovali v jedinej, nerozdelenej podobe, až neskôr sa začalo s ich diferenciáciou a potom s ich členením na žánre.
V stredovekej poézii to nie je ťažké objaviť rozdielne krajiny a dobové stopy žánrov ľudovej piesne - práca, rituál, láska, chvála, hanba a niektoré ďalšie piesne. Napríklad najstarší žáner galícijsko-portugalských textov – „piesne o drahom priateľovi“, ktoré zložili mužskí básnici v mene zamilovaných dievčat – sa jasne vracia k ľudovým „tkáčskym“ piesňam a „ohováracie piesne“ pochádzajú z „hanebných “piesne. Mýty, legendy o hrdinoch, predkresťanské náboženské predstavy sa živo odrážali v hrdinskom epose raného stredoveku (islandské ságy, skaldská poézia, starší a mladší Eddas, Beowulf). Napokon, primitívne komické scény hraných šašov ovplyvnili formovanie divadelných predstavení a rozvoj takých dramatických žánrov ako fraška a soti.
K problematike periodizácie západoeurópskej literatúry stredoveku konsenzus Nie Za začiatok stredoveku sa tradične považuje pád Západorímskej ríše (476) a na koniec stredoveku sa názory rozchádzajú: datovanie sa pohybuje medzi začiatkom 14. a začiatkom 17. storočia. . Ak posledný dátum je akceptovateľný pri štúdiu spoločensko-politických dejín (hoci to nie je diskutabilné), potom pre dejiny kultúry je ťažko akceptovateľný, pretože potom by sa renesancia, kvalitatívne odlišná od stredoveku z estetického hľadiska, musela považovať jednoducho ako záverečná epizóda stredovekej kultúry. Z trichotomického delenia stredoveku na raný, zrelý a neskorší vznikajú aj vážne nezhody. Preto považujeme za vhodné dodržiavať nasledujúcu periodizáciu:
1) Raný stredovek. Toto obdobie zahŕňa 5. - 10. storočie, od pádu Západorímskej ríše a „veľkého sťahovania národov“ až po zavŕšenie rozkladu kmeňového systému v západoeurópskych monarchiách. Písanú literatúru tejto doby reprezentujú klerikálne diela v latinčine, neskôr v živých národných jazykoch a divadelný repertoár zastupujú liturgické predstavenia. Susedili s nimi rôzne ľudové umenie, ktoré neskôr dostalo aj písomnú podobu – hrdinské eposy, piesňový folklór, vystúpenia hráčov (shpilmanov, žonglérov, huglarov).
2) Neskorý stredovek (XI - XV storočia) Toto je rozkvet západoeurópskeho feudalizmu. Počas tejto éry sa objavila a rozvíjala rytierska romanca a dvorné texty, ktorých najlepšie príklady sa vyznačujú najvyššími umeleckými zásluhami. Mali veľký vplyv na literatúru nasledujúcich storočí. V tom istom období dosiahlo vrchol stredoveké divadlo – liturgické (tajomstvá, zázraky) aj ľudové (frašky, hry o morálke, soti). Napokon v tejto dobe vznikla mestská literatúra ako reakcia na rytiersku literatúru a čiastočne aj ako jej doplnok.

Kapitola 1. RANÝ STREDOVEK

§ 1. Kancelárska literatúra

Prvou vrstvou písanej literatúry v západnej Európe je klerikálna literatúra. Vysvetľuje to predovšetkým skutočnosť, že po mnoho storočí bola Cirkev jediným ohniskom vzdelania, osvietenia a gramotnosti vo všeobecnosti (zistilo sa, že runové spisy germánskych kmeňov, ktoré predchádzali latinskému písmu, mali čisto rituálny účel). Navyše myšlienky o vznešenom a večnom okupovanom stredovekom človeku neporovnateľne viac ako obavy z dočasnosti a pominuteľnosti. Preto, napriek tomu, že v hierarchii duchovných hodnôt tej doby bola literatúra zaradená medzi takzvané „mechanické umenia“, ktoré mali „aplikovaný“ charakter, a boli zaradené pod „liberálne umenia“ (ktoré zahŕňala gramatiku, rétoriku, dialektiku, aritmetiku, hudbu, geometriu a astronómiu), najprv klerikálna a potom svetská literatúra začala získavať dôstojné a čestné miesto.
Hlavné žánre cirkevnej literatúry v latinčine – sekvencie, vízie, životy svätých, príbehy o zázrakoch vykonávaných prostredníctvom modlitieb Presvätej Bohorodičky a svätých – sa formovali v 5. – 8. storočí. na základe niektorých tradícií neskorej antiky. Mali významný vplyv na vývoj cirkevnej i svetskej literatúry na dlhé stáročia (najvýrečnejším príkladom je poviedka A. France „Žonglér Panny Márie“). Medzi hagiografickou literatúrou vynikajú životopisy kresťanských kazateľov – napríklad sv. Bonifáca, osvietenca Nemecka, alebo sv. Kolumbána, osvietenca Galie, ako aj vyznávačov zbožnosti, medzi ktoré patrí „Život sv. Alexy, muž Boží,“ populárny v pravoslávnom aj katolíckom svete. Medzi životy spravodlivých, ktorí sa venovali skutkom milosrdenstva, patrí „Život sv. Herman“ – galský askéta, ktorý všetky nazbierané peniaze minul na vykúpenie otrokov a zajatcov.
Neobyčajne rozšírený žáner vízií, ktorý nastolil otázku posmrtného života človeka, našiel svoje najvyššie stelesnenie v Danteho Božskej komédii. Calderon v 17. storočí. napísal vynikajúcu drámu využívajúcu stredovekú zápletku „Očistec sv. Patrícia."
Duálny svet vlastný stredovekému svetonázoru sa odzrkadlil aj v mnohých pamiatkach cirkevnej literatúry, ktorých významná časť spája príbehy o zázrakoch s každodennými opismi. V neskorších dielach tohto druhu sú badateľné aj umelecké techniky prevzaté z arzenálu rytierskej literatúry.
Najstarším žánrom mravnej didaktiky je kázeň. Z kázní sa objavil špeciálny žáner - „príklady“, to znamená lakonické moralizujúce príbehy, ktoré sa spojili do zbierok, ktoré sa široko šírili. V neskorom stredoveku (od 12. storočia) sa objavilo niekoľko zbierok takýchto „príkladov“, z ktorých najznámejšia sú „Rímske listiny“ („Gesta romanorum“), ktoré slúžili ako zdroj mnohých renesančných poviedok, ako aj pre Shakespearovu komédiu Kupec benátsky. Ďalšia zbierka „príkladov“ s názvom „Pätnásť radostí manželstva“ by sa mala považovať za pokročilejšiu z hľadiska naratívnej techniky.
Pôvodný žáner stredovekej didaktickej literatúry predstavujú beštiáre, kde sa pred čitateľa objavujú zvyky zvierat ako alegorické obrazy kresťanských cností či udalostí sakrálnych dejín. Zdôraznime, že beštiáre sú práve nábožensko-didaktický, a nie prírodovedný žáner a zvyky zvierat v nich sú často mýtického charakteru (napríklad pelikán kŕmi mláďatá vlastnou krvou a symbolizuje Krista Spasiteľ, ktorý prelial svoju krv za zmierenie ľudskej rasy), áno a medzi spomínanými zvieratami sú aj fiktívne (napríklad vták Fénix znovuzrodený z popola, symbolizujúci Kristovo zmŕtvychvstanie, alebo siréna ničiaca námorníkov, symbolizujúca bohatstvo tohto sveta, ničivé pre ľudskú dušu).

§ 2. Hrdinský epos včasného stredoveku

K najvýznamnejším a najcharakteristickejším pamiatkam hrdinského eposu patria predovšetkým írske a islandské ságy. Vzhľadom na odľahlosť týchto krajín od centier katolíckeho sveta, ich prvé písomné pamiatky odrážajú pohanské náboženské predstavy. Na príklade ság a Eddy (tzv. škandinávska zbierka piesní s mytologickým, didaktickým a hrdinským obsahom) možno sledovať vývoj epickej tvorivosti od mýtov k rozprávkam a potom k hrdinskému eposu, a skutočne samotný hrdinský epos od pohanskej éry až po kresťana. Tieto príbehy sú zaujímavé aj tým, že dávajú predstavu o spôsobe života v ére kmeňového systému.
Zvláštnosťou írskeho a islandského eposu je, že tamojšie prozaické rozprávanie chronologicky predchádza poetickému.
Pri porovnaní poetiky írskeho eposu s poetikou eposov iných národov možno objaviť mnohé spoločné črty. Keltský panteón je v mnohom podobný tomu grécko-rímskemu, chýba mu však milosť a harmónia, ktorou Gréci a Rimania obdarili svojich bohov a hrdinov. Nie je ťažké si všimnúť podobnosť hrdinu Cuchulainna, narodeného z boha svetla Luga a smrteľnej ženy, s antickými hrdinami-polobohmi. Kráľ Conchobar dostáva črty ideálneho panovníka, ktorého podobne ako epos Kráľ Artuš, Karol Veľký či epos Princ Vladimír zatláčajú do pozadia rozprávania jeho hrdinovia, predovšetkým vlastný synovec Cuchulain. Súboj medzi Cuchulainnom a jeho nemanželským synom Konlaichom, ktorý zomrel rukou svojho otca, pripomína jediný súboj medzi Iľjom Muromecom a Sokolničokom alebo smrť Odysea rukou syna, ktorého adoptoval od Kallipsa. Jednoduchosť a hrubosť morálky a dokonca aj krutosť a zrada, ktoré nie sú odsudzované, ale vychvaľované, sú vlastné predkresťanskému eposu o rôzne národy a ságy a Edda súvisia s Iliadou a Odyseou, Mahábháratou a Rámájanou, eposmi a historickými knihami Starého zákona.
Už nie je možné objektívne si predstaviť spôsob života Nemcov a Škandinávcov v období kmeňového systému podľa Beowulfa. Kto zapísal okolo roku 1000 tento, ktorý sa používal od začiatku 8. storočia. V básni sa klerik všetkými možnými spôsobmi snaží z nej vymazať pohanské obrazy a nahradiť ich biblickými, najmä starozákonnými (napríklad monštrum Grendel, porazené kráľom Geats Beowulf, sa nazýva „splod Kaina“. “, hoci jasne odkazuje na postavy starovekej nemeckej mytológie). Je však zvláštne, že napriek opakovanej zmienke o jedinom Bohu („Vládcovi sveta“) sa nikde nenachádza meno Ježiša Krista. Beowulfova etika tiež predstavuje prechod od pohana ku kresťanstvu. Skutočnosť, že sa báseň odohráva nie v Anglicku, ale na Škandinávskom polostrove, vôbec nenaznačuje jej cudzí pôvod: koniec koncov, v básni „Rytier v koži tigra“ sa udalosti neodohrávajú v Gruzínsko, ale na Arabskom polostrove.

Kapitola 2. NESKORÝ STREDOVEK

§ 1. Hrdinský epos neskorého stredoveku

Hrdinský epos neskorého stredoveku prešiel vo svojom vzniku tromi etapami. S najväčšou pravdepodobnosťou bol založený na malých piesňach, ktoré tvorili priami účastníci opisovaných udalostí alebo ich blízki pozorovatelia (bojovníci, speváci oddielov). Keď si tieto piesne získali lásku poslucháčov a stali sa rozšírenými, stali sa majetkom profesionálnych rozprávačov, ktorých vo Francúzsku nazývali žongléri, v Španielsku huglarov a v Nemecku spilmanov. Rozprávky, ktoré spracovali, výrazne narástli na objeme – jednak tým, že rozprávači spojili námety viacerých tematicky podobných piesní, jednak detailnejším rozpracovaním námetu. Niekedy, keď sa rozprávači odchýlili od historickej pravdy, zvýšili umeleckú pravdu prostredníctvom poetických a obrazných opisov udalostí a hlavných postáv. Začali cyklizovať epické básne. Eposy sa ďalej spracovávali a premýšľali, keď ich mnísi zaznamenávali: posilnil sa v nich didaktický prvok a do popredia sa dostala téma ochrany kresťanstva pred neveriacimi.
Najzachovalejšími pamiatkami francúzskeho hrdinského eposu sú piesne o skutkoch (chansons de geste). V čase ich finálneho nahrávania vznikla stabilná forma pre epickú poéziu - dekasyllabika s cezúrou po štvrtej alebo šiestej slabike, porovnateľná s našim jambickým pentametrom.
Jedna z dôležitých typologických podobností medzi francúzskymi „piesňami skutkov“ a eposmi iných národov je nasledujúca. Postava, ktorá spája kolobeh legiend, je obrazom ideálneho panovníka. V keltských ságach je to kráľ Uladov Conchobar, v ruských eposoch princ Vladimír a vo francúzskych „piesňach skutkov“ cisár Karol Veľký. Idealizácia panovníka so sebou nesie určitú statickosť a nevýraznosť, čo sa na prvý pohľad môže zdať ako umelecký nedostatok, no v skutočnosti je to zákonitosť žánru. Niekedy sa tento obraz stáva čiastočne kolektívnym: napríklad Karolovi Veľkému sa pripisuje čin jeho starého otca Karola Martela, ktorý porazil Arabov v bitke pri Poitiers a zastavil ich inváziu do Európy.
Obrazy hlavných hrdinov hrdinského neskorého stredoveku, nazývané aj klasické, sa výrazne líšia od hrdinov archaického eposu, ktorých hlavnými prednosťami sú sila, obratnosť, vojenská zdatnosť, nemilosrdnosť voči nepriateľom, zrada a klamstvo nevynímajúc. Hrdinovia klasického eposu sa okrem odvahy, statočnosti a vojenskej zdatnosti vyznačujú jemnosťou citov, oddanosťou panovníkovi, čo bolo v období kmeňového systému nemysliteľné, ako aj zbožnosťou, oddanosťou cirkvi a milosrdenstvo, štedrosť, a to aj voči porazeným nepriateľom, čo bolo v predkresťanskej ére tiež nemožné. Toto všetko sa najplnšie prejavilo v „Rolandovej piesni“ (okolo 1100), ktorá predstavuje najvýznamnejšiu pamiatku francúzskeho hrdinského eposu. jej Hlavná postava Gróf Roland, synovec Karola Veľkého, zomiera spolu so svojím oddelením v Roncesvalskej rokline a stal sa obeťou zrady vlastného nevlastného otca Ganelona. Stačí porovnať „Pieseň o Rolandovi“ s kronikou, aby sme sa presvedčili o prehodnotení zápletky: historický Roland zomiera v rukách Baskov, a nie Saracénov (Arabov). Báseň vyzývala na boj proti moslimom a podporovala križiacke výpravy.
Umelecky menej významný je cyklus básní o Guillaume Oranžskom (XII. - XIV. storočie), oslavujúci vernú službu kráľovi a zobrazujúci feudálne rozbroje.
Rysy španielskeho hrdinského eposu sú spôsobené tým, že všetky stredoveké dejinyŠpanielsko predstavuje hrdinský boj proti maurským (t. j. arabským) útočníkom, ktorý sa nazýva Reconquista (v španielčine Reconquista, doslova - reconquista). Preto je obľúbeným hrdinom španielskeho ľudu Ruy (Rodrigo) Diaz, prezývaný Sid (z arabského „seid“ - pán, vládca), ktorý sa obzvlášť vyznamenal vo vojne proti Maurom. láska, osobný postoj k tomuto hrdinovi je vyjadrený už v samotnom názve najslávnejšej pamiatky španielskeho klasického eposu – „Pieseň môjho Cida“ (okolo 1140). Od „Piesne o Rodande“ sa odlišuje oveľa väčšou blízkosťou k historickému základu, pretože vznikla v čase, keď si mnohí ešte pamätali činy Sidov. Obraz hlavného hrdinu tiež nie je taký idealizovaný ako obraz Rolanda. Pravda, nikde v básni nie je zmienka o epizóde, ktorá by mohla vrhnúť tieň na Sida (napríklad jeho služba mohamedánskym panovníkom), ale nie je v nej žiadna rytierska exkluzivita, a preto môžeme hovoriť o anti- aristokratické tendencie básne. Všeobecný tón rozprávania sa pri všetkej jeho jemnosti a úprimnosti vyznačuje mimoriadnou zdržanlivosťou a lakonizmom.
Medzi ďalšími literárnymi pamiatkami venovanými Sidovi vyniká neskoršia báseň s názvom „Rodrigo“ opisujúca hrdinovu mladosť a príbeh jeho manželstva. Neskôr vytvorila základ pre hru Guillena de Castra „Mládež Cida“, ktorá zase slúžila ako primárny zdroj pre slávnu Corneillovu tragédiu „Cid“.
Vedľajším žánrom hrdinskej epiky sú romance, ktoré vznikli na prelome 14. - 15. storočia. Spočiatku sa hrali s gitarou, s rozvojom tlače boli vydávané vo forme samostatných letákov a neskôr spojené do zbierok - „Romansero“.
Z pamiatok nemeckého klasického eposu je najvýznamnejšia „Pieseň o Nibelungoch“ (čiže Burgundi, obyvatelia Burgundského kráľovstva; cca 1200). Básni nie sú cudzie prvky mýtov a dokonca aj rozprávok a hrdinovia starostlivo dodržiavajú dvornú etiketu, čo je v ére „veľkého sťahovania národov“ nemysliteľné. V tejto básni je vecné pozadie oveľa krehkejšie ako v predchádzajúcich dvoch. V menšej miere ako „The Song of Roland“ a „The Song of My Sid“ ju možno považovať za národný epos – v tom zmysle, že nejde o obranu vlasti alebo jej jednoty, ale o rodinné a rodové spory, a dokonca ideálne sa panovníkom – ako Karol Veľký či knieža Vladimír – stáva cudzí vládca Etzel (vodca Hunov Attila). V "Piesni o Nibelungoch" vystupujú tí istí hrdinovia ako v rozprávkach o Edde, len so zmenenými menami. Porovnaním týchto dvoch literárnych pamiatok možno sledovať vývoj deja od pôvodného archaického eposu až po jeho štylizáciu ako rytierskej romance vo veršoch.
Najlepšie preklady „Pieseň o Rolandovi“, „Pieseň môjho Sida“ a „Pieseň o Nibelungoch“ urobil Yu. B. Korneev.

§ 2. Dvorné texty a rytierska romanca

V 12. storočí dosiahlo západoeurópske rytierstvo svoj politický aj kultúrny vrchol. Po posilnení svojho sociálneho postavenia začala táto trieda klásť na svojich predstaviteľov prísnejšie požiadavky. Od rytiera sa teraz vyžadovala nielen vojenská udatnosť, ale aj dobré spôsoby, duchovná jemnosť, vzdelanie a svetskosť. Inými slovami, etické a dokonca estetické sa začalo miešať s hrdinským ideálom.
Rovnaké obdobie je poznačené začiatkom atomizácie spoločenského vedomia, prevahy osobného, ​​individuálneho záujmu nad kolektívnym. Treba zdôrazniť, že individualizmus tohto druhu má s neskorším individualizmom veľmi málo spoločného, ​​pretože je vyvážený a zjemnený kódexom rytierskej cti a morálky, a teda neprechádza do svojvôle a povoľnosti (aspoň v ideálnom prípade). Táto zmena v povedomí verejnosti ovplyvnila aj literárnu tvorivosť, kde epos vytlačili texty – predovšetkým intímne texty, ktoré umelecky skúmajú ľudské pocity a zážitky. A keďže ľudská osobnosť sa najzreteľnejšie a najplnšie odhaľuje v láske, niet divu, že práve ľúbostné texty sú na prvom mieste v rytierskej či dvorskej (t. j. dvorskej) poézii.
Už samotný názov rytierskej, či dvornej lyriky naznačuje zmenu okruhu autorov. Už to nie sú potulní žongléri, ľudia z nižších vrstiev, ale rytieri-aristokrati, ktorí sa navyše od malička učili pravidlám veršovania a hry na hudobných nástrojoch (to bolo súčasťou rytierskeho vzdelávacieho programu). Preto dôsledne pracovali na básnickej forme, dosiahli maximálnu rytmickú a žánrovú rôznorodosť, v predchádzajúcej dobe nepoznanú. Boli to básnici-rytieri, ktorí zaviedli rýmy do širokého používania a používali tie najkompletnejšie a najpresnejšie. Tu by bolo užitočné pripomenúť slová A. S. Puškina: „Poézia sa prebudila pod oblohou poludňajšieho Francúzska – rým sa ozýval v románskom jazyku; táto nová výzdoba veršov, ktorá na prvý pohľad znamenala tak málo, mala významný vplyv na literatúru najnovšie národy. Ucho bolo potešené dvojitým dôrazom zvukov; zdolaná ťažkosť nám vždy prináša potešenie - láskavá pravidelnosť a konformita je charakteristická pre ľudskú myseľ. Trubadúri sa hrali s rýmom, vymýšľali k nemu všelijaké zmeny veršov a vymýšľali ťažké formy.“
Rytieri-básnici prikladali obrovský význam básnickému objavu, úspešnému nálezu, preto dostali pomenovanie trubadúr alebo trouvères (z provensálskeho slovesa trobar a francúzskeho trouver – nájsť). Práve v dvorskej lyrike sa po prvý raz objavila tendencia k tvorbe elitárskej literatúry, ktorá sa stavala proti túžbe písať jednoducho a zrozumiteľne so zameraním na bežného čitateľa. Tento boj medzi „tmavým“ a „čírym“ štýlom sa odzrkadlil napríklad v tensone (debata) Guirauta de Bornela a Lignaura:

Senor Giraut, ako sa to môže stať?
Povedali ste, že koluje fáma
Že piesne nemajú tmavú slabiku, -
Potom ti to poviem
Položím otázku:
Môže to byť naozaj tak, že keď som si vybral zrozumiteľnú slabiku,
Mohol by som sa ukázať?

Senor Linyaure, nie som nepriateľ
Pri slovných záväzkoch nech spieva
Každý, kto rád spieva, ho priťahuje -
Ale stále ja
Budem chváliť
Len jednoduchosť melodických línií:
To, čo všetci chápu, je dobro!

(Preklad V. A. Dynnika)

Vyznačuje sa najprísnejšou žánrovou reguláciou dvorskej lyriky - canson (ľúbostná pieseň), sirvent (báseň polemická v tóne), tenson (spor dvoch básnikov), pastorela (stretnutie rytiera s pastierkou), alba (tajné stretnutie s milovanou ).
Dvorské texty pochádzajúce z provensálskeho rytierstva sa rozšírili na severe Francúzska, ako aj v Nemecku (minnesang, t. j. ľúbostné piesne), ako aj v Španielsku a Portugalsku (galícijsko-portugalská poézia, ktorá vyvinula odlišný systém žánrov – “ piesne o milovanom priateľovi, „piesne lásky“ a „piesne ohovárania“) a v Taliansku, kde sa rozvinula básnická škola „nového sladkého štýlu“, ktorá mala obrovský vplyv na poéziu renesancie.
Ústredné miesto v dvorskej lyrike zaujíma kult Krásnej dámy, jej idealizácia a obdiv k nej (existuje pojem „služba dáme“). Existujú rôzne názory na pôvod tohto javu: prenos do milostný vzťah formy vazalstva; Arabský vplyv milostné texty(Mimochodom Puškin zastával druhý názor); čestné spoločenské postavenie žien u starých Nemcov (tento názor vyjadril W. Scott vo svojich „Štúdiách o rytierstve“, ktoré neboli preložené do ruštiny); kult večnej ženskosti, teda premietanie obrazu Panny Márie na obraz pozemskej ženy, ktorého kult sa v opísanej ére čoraz viac šíril v katolíckych krajinách. Zdá sa, že tieto vysvetlenia sa v mnohom nevylučujú, ale dopĺňajú.
O niečo neskôr vznikla vo Francúzsku rytierska romantika. Na rozdiel od hrdinského eposu, ktorý sa snažil vypovedať o skutočných udalostiach, hoci často používal alegóriu a nedodržiaval historickú presnosť, rytierska romanca zahŕňa predovšetkým fikciu, hoci je založená na niektorých historické fakty. Autori rytierskych románov si dali za úlohu čitateľa pobaviť, dopriať mu estetický pôžitok, odpútať pozornosť od sveta každodennosti a preniesť ho do ríše nádherných snov. To je dôvod, prečo je fantastický prvok taký silný v rytierskych románoch. Ďalší požadovaný prvok rytierska romantika - láska, ktorá inšpiruje hrdinu k mnohým skutkom na počesť krásnej dámy. Zdôraznime, že tieto výkony nie sú vykonávané pre spoločnú vec, ale pre osobnú slávu, ktorá je spôsobená začiatkom atomizácie spoločnosti, a teda nadradenosti jednotlivca nad všeobecným.
Autori rytierskych románov sa nesnažili obnoviť historickú a miestnu farbu (túto požiadavku zaviedli do literatúry až romantici o mnoho storočí neskôr). Hrdinovia rytierskych románov dostávajú črty ideálnych rytierov tej doby. Je to viditeľné najmä v románoch so starými námetmi, predovšetkým v anonymnom „Rímskom Alexandrovi“, ktorý má rovnaký literárny zdroj ako slovanská „Alexandria“. Ďalšia skupina rytierskych románov vznikla na základe keltských tradícií a legiend (o kráľovi Artušovi a rytieroch okrúhleho stola, o Tristanovi a Izolde, o Svätom gráli, ako aj bretónskych laikoch).
V 13. storočí Niektoré rytierske romány - "Aucassin a Nicolet", "Mul bez uzdy" - nadobúdajú črty sebaparódie, čo naznačuje krízu v žánri. Napriek tomu sa v Španielsku písali a používali rytierske romance až do konca 16. storočia.

§ 3. Mestská literatúra

13. storočie sa v západnej Európe nieslo v znamení intenzívneho rastu miest a rozvoja remesiel a obchodu. Zvyšuje sa politický, ale aj kultúrny význam miest. Na pozadí rytierskej literatúry v kríze vzniká mestská literatúra, sčasti protikladná k rytierskej literatúre, sčasti ju dopĺňa (je dôležité zdôrazniť dvojaký charakter tohto fenoménu). Keďže mestská literatúra bola akousi reakciou na rytiersku literatúru, jej hodnoty sú predovšetkým prevrátenými hodnotami rytierskej literatúry. Mestská literatúra stavia do protikladu nezištnú službu Bohu, panovníkovi a Krásnej pani s osobným záujmom a sebeckou vypočítavosťou, so vznešenou láskou - s drsnou erotikou, so svetom fantázie a fikcie - s obrazmi každodenného života, s kráľovstvom krásnych snov - so zdravým rozumom a triezvou rozvahou, s melancholickou náladou - s humorom a výsmechom a napokon sebestačným umením - didaktizmom a poučením.
Geneticky je mestská literatúra spojená s ľudovým umením, predovšetkým s rozprávkami - s každodenné rozprávky a rozprávky o zvieratkách. Obľúbeným žánrom mestskej literatúry je krátky poetický humorný príbeh, ktorý sa vo Francúzsku nazýva fabli a v Nemecku schwank. Niektoré z nich majú za cieľ čitateľa jednoducho rozosmiať a pobaviť, iné už majú tendenciu zosmiešňovať ľudské a spoločenské neresti.
Do polovice 13. stor. Konečná verzia veľkej cyklickej básne 30 „vetví“ (t. j. častí) „Romance líšky“ sa formovala. Príbeh sa sústreďuje na boj medzi prefíkanou líškou Renardom a hlúpym a hrubým vlkom Isengrim. Jeho kompozičným znakom je, že nemá jednotný a ucelený dej – skladá sa z nesúrodých epizód spojených spoločným znakom hlavných postáv, ktorými sú antropomorfné zvieratá symbolizujúce predstaviteľov rôznych tried.
Ďalšie pôvodné dielo francúzskej mestskej literatúry 13. storočia. - „Romance of the Rose“, kde sa mladý muž vo sne zamiluje do krásnej ruže, ktorú po dlhom utrpení nakoniec vytrhne a prebudí. Prvú časť románu napísal Guillaume de Lorris a pokračuje v tradíciách rytierskej literatúry a druhá, ktorú Jean de Maine napísal po smrti svojho spoluautora, odhaľuje dvorskú ideológiu.
Významné miesto v literatúre 12. storočia. obsadila poézia vagantes, teda potulných klerikov (z lat. clerici vagantes), ktorých rady sa dopĺňali chudobnými študentmi. Skladali básne v latinčine, ktorá bola pre prvých posvätným jazykom a pre iných - jazykom prednášok a medzinárodnej komunikácie. Nepoužívali však starodávnu metriku, ale krátke rýmované riadky, opisujúce útrapy života a spievajúce zmyslové radosti, ktoré im v živote zjavne chýbali. Boli to tuláci, ktorí zložili pieseň, ktorá sa stala študentskou hymnou:

Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus!
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
Nos habebit humus!

Poďme sa baviť, priatelia!
Spieva mládež?
Po veselej mladosti,
Po ťažkej starobe
Zem nás prijíma!

(Preklad N. A. Morozova)

Z predstaviteľov francúzskej mestskej poézie treba vyzdvihnúť Rutbeufa (2. pol. 13. stor.), ktorý v zámerne redukovanej forme opisuje javy každodenného života, a najmä Francoisa Villona (1431 - po 1463), posledného významného básnika r. stredoveké Francúzsko. V jeho „Malom“ a „Veľkom testamente“, ako aj v roztrúsených baladách, ktoré sa vyznačujú rafinovanou dokonalosťou formy, kontrastom a iróniou, lyrický subjektivizmus a extrémna senzácia paradoxne koexistujú filozofia a paródia. Básnik vkladá do svojich lyrických a konfesionálnych balád nebývalú intenzitu osobného cítenia a uchyľuje sa aj k sebairónii, ktorá mu dáva možnosť povzniesť sa nad začarovaný svet aj nad vlastné neresti.
Spontánny pocit nespokojnosti s feudálnym poriadkom, badateľný v mnohých prejavoch mestskej literatúry, ju približuje k roľníckej antifeudálnej literatúre, predovšetkým k anglickým baladám o Robinovi Hoodovi. Obraz Robina Hooda otvára celú galériu ušľachtilých zbojníkov – vo folklóre aj v literatúre. Ideologická súvislosť medzi baladami o Robinovi Hoodovi a protifeudálnymi hnutiami v Anglicku v 14. a 15. storočí je zrejmá. Antiklerikalizmus týchto balád je spôsobený vznikom reformačných hnutí, ktorých ideológom bol oxfordský kňaz John Wycliffe (1324 - 1387), ktorý veril (ako všetci následní protestanti a sektári až po novodobých „Svedkov Jehovových“ ), že jediným zdrojom doktríny by mala byť Biblia.

§ 4. Stredoveké divadlo

Koncom stredoveku sa intenzívne rozvíjala dráma – náboženská i svetská. Prvý sa vyvinul z prvkov teatralizácie a dialogizácie obsiahnutých v službe božej. Takže v ruštine Pravoslávna cirkev v antifónach a litániách je zrejmá dialogizácia a dramatický prvok je v „jaskynnej akcii“, ktorá existovala v predpetrínskej ére a celkom presne reprodukovaná z filmu S. Ejzenštejna „Ivan Hrozný“, ako aj v rituále umývania. chodidlách, ktorá sa vykonáva ešte aj na Zelený štvrtok. Niečo podobné sa praktizuje aj v rímskokatolíckej cirkvi.
Najstaršou formou západoeurópskeho náboženského divadla je liturgická dráma (Vianoce a Veľká noc), ktorú hrajú výlučne duchovní v latinčine, spievajú, blízko oltára a s veľmi skromnými rekvizitami. Následne liturgická dráma absorbuje niektoré prvky svetského divadla, prechádza od latinčiny k národným jazykom a obohacuje jej rekvizity. Biblický text je doplnený o epizódy každodenného a často komického charakteru. Takto vznikli tajomstvá, prezentované spočiatku na verande a neskôr na námestí. V 15. storočí sa na inscenovanie mystérií začali používať dva typy javiska: vo Francúzsku a v Nemecku - simultánne (t. j. kombinujúce niekoľko rôznych dejísk súčasne) a v Anglicku - mobilné, keď boli postavené malé plošiny. na vozíkoch jazdiacich po celom meste.
B XIII storočia Vzniká ďalší žáner náboženskej drámy – zázrak, ktorého základom už nie sú biblické, ale hagiografické texty, kde hovoríme o zázrakoch zjavených modlitbami Matky Božej a svätých. Zázraky boli často vybavené romantickým a dobrodružným prvkom a veľkolepými rekvizitami. Jedným z najznámejších raných zázrakov je „The Miracle of Théophile“ od Ruetbeufa, ktorý rozpráva o duchovnom, ktorý predal svoju dušu diablovi. Ovplyvnil vznik nemeckej legendy o doktorovi Faustovi, ktorá bola následne opakovane literárne spracovaná (Marlowe, Goethe, Puškin).
Ďalší žáner stredovekého divadla – hry o morálke – dosiahol svoj vrchol v 15. storočí. vo Francúzsku a Anglicku. Tento žáner má úprimne didaktický, moralizujúci charakter. Väčšina postáv v hre o morálke sú alegorické postavy ľudských cností a nerestí.
Čo sa týka ľudovo-komického divadla, veľa nahratých hier sa nezachovalo. Sú medzi nimi aj dve krátke hry Adama de la Halle (13. storočie), jedna z nich je prepracovaním pastorely pre javisko. Frašky a soti (doslova bláznovstvo), ktoré sa objavili v neskorom stredoveku, nadväzujú na tradície ľudového fraškovitého divadla predchádzajúcich období a svojím charakterom a ideovou orientáciou sú blízke fablii o „Líščej romantike“.

Záver

Západoeurópska stredoveká literatúra sa výrazne líši od antickej literatúry – ideológiou, ktorá je jej základom, systémom žánrov a rozsahom tém. Takmer všetky spoločné znaky antickej a stredovekej literatúry možno vysvetliť priamym preberaním, najmä v neskorom stredoveku, v podmienkach karolínskeho a otonského obrodenia. Apel na umelecký zážitok antiky pripravil pôdu pre priamu orientáciu na antiku a jej idealizáciu v období renesancie.
Za jeden z najvýznamnejších výdobytkov stredovekej literatúry treba považovať psychologizmus, neprístupný antike, ktorý mal obrovský vplyv na literatúru nasledujúcich storočí.
Niektoré literárne žánre stredoveku prešli do renesancie. Patrí k nim rytierska romanca, ktorá dostala druhý dych v ranom diele Boccaccia a na konci renesancie sa pretavila do renesančnej rytierskej básne. V Španielsku bola rytierska romantika populárna až do začiatku 17. storočia. Dedičmi trubadúrov, ktorí ospevovali vznešenú lásku, sa stala talianska básnická škola „nového sladkého štýlu“, z hlbín ktorej vyšiel Dante a neskôr Petrarca, ktorých sonety o živote a smrti Madonny L;ura mimoriadne silno ovplyvnil texty všetkých európskych krajín, kam prenikla renesančná estetika. Stredoveké divadelné žánre boli počas renesancie vytlačené vedeckým a humanistickým divadlom, no neskôr boli oživené v dielach španielskych dramatikov „zlatého veku“.

Literatúra.

1. Alekseev M.P., Zhirmunsky V.M., Mokulsky S.S., Smirnov A.A. Dejiny západoeurópskej literatúry. Stredovek a renesancia. M., 1999.
2. Zahraničná literatúra stredoveku. Latinská, keltská, škandinávska, provensálska literatúra. Čítačka / Comp. B. I. Purishev. M., 1974.
3. Zahraničná literatúra stredoveku. Nemecká, španielska, talianska, anglická, česká, poľská, srbská, bulharská literatúra. Čítačka / Comp. B. I. Purishev. M., 1975.

Staroveké časy vystriedal stredovek - dôležitá etapa v duchovnom vývoji národov západnej Európy. Toto časové obdobie sa začína v 5. storočí a končí v prvej polovici 17. storočia. Rozpory a zložitosť tejto éry sa prejavili v osobitostiach vývoja jej kultúry. Dejiny západoeurópskeho umenia rozlišujú medzi stredovekom a renesanciou. Prvý trval od 5. storočia do 15. storočia a druhý - od a do prvej tretiny 17. storočia.

Západoeurópska stredoveká a renesančná literatúra sa tradične delí na tri obdobia. Chronologicky to zodpovedá rozlišovaniu, ktoré akceptuje historická veda. Periodizácia vyzerá takto:

1. Literatúra (od 5. storočia do 11. storočia). Odrážal život počas rozpadu komunálneho systému a formovania feudálnych vzťahov. Reprezentujú ju ústne diela najmä Anglosasov, Keltov a Škandinávcov, ako aj latinská spisba.

2. Literatúra rozkvetu feudalizmu (od 11. storočia do 15. storočia). V tejto dobe súbežne s ľudovou tvorbou všetky väčší rozvoj dostáva kreativitu jednotlivých autorov. Vo všeobecnom literárnom prúde sa rozlišujú trendy, ktoré vyjadrujú záujmy a svetonázor rôznych tried feudálnej spoločnosti. Diela sa objavujú nielen v latinčine, ale aj v živých európskych jazykoch.

3. Literatúra renesancie (od 15. storočia do prvej tretiny 17. storočia). Ide o obdobie takzvaného neskorého stredoveku, keď feudálne spoločenstvo prechádzalo krízou a vznikali nové hospodárske vzťahy.

Pôvodné žánre stredovekej literatúry sa formovali pod vplyvom jedinečnej a zložitej existencie európskych národov v tomto období. Mnohé diela sa nezachovali, ale tie, ktoré zostali, majú veľkú hodnotu pre štúdium kultúrneho dedičstva.

Literatúra raného stredoveku sa delí na literatúru písanú a literatúru v domorodých jazykoch. Prvá sa obsahovo delí na klerikálnu a svetskú.

Cirkevná literatúra je, prirodzene, nerozlučne spätá s vierou v Krista a jej súčasťou však boli aj „kacírske“ myšlienky vyjadrujúce protest proti útlaku ľudu zo strany kléru a feudálov.

Literatúru v latinčine zastupuje poézia tulákov a kroniky zobrazujúce priebeh udalostí a ich príčiny. Posledne menované sa stali cenným zdrojom pre historikov.

Literatúru v miestnych jazykoch zastupujú írske a anglosaské eposy, ako aj škandinávske diela.

Stredoveká literatúra formatívneho obdobia bola obsahovo a žánrovo pestrejšia. Širšie a hlbšie odráža morálku, idey, etiku a život svojej doby. Záujmy kléru a feudálnej vrstvy sa premietajú do klerikálnej a ústnej formy, naďalej sa rozvíja tvorivosť prostého ľudu, ktorý neovláda gramotnosť. Od 12. storočia v súvislosti so vznikom miest vzniká meštianska (mestská) literatúra. Vyznačuje sa demokraciou a má protifeudálnu orientáciu.

Ukazuje stredoveká literatúra renesancie venujte pozornosť do skutočného sveta. Jeho obsah sa stáva národnohistorickým, reaguje na všetky požiadavky moderného života, odvážne zobrazuje všetky jeho protirečenia. Hlavným objektom zobrazenia v dielach tohto obdobia je človek so svojím svetom pocitov a myšlienok, jeho činy. Príznačné je aj to, že autori vo svojej tvorbe využívajú fantastické a rozprávkové prvky pochádzajúce z folklóru.

Renesančná literatúra rôznych krajín má spoločné črty charakteristické pre toto obdobie.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Esej

Stredoveká literatúra

Stredoveká literatúra je obdobie v dejinách európskej literatúry, ktoré sa začína v neskorej antike (IV-V storočia) a končí v 15. storočí. Najviac rané práce Na neskoršiu stredovekú literatúru mali najväčší vplyv kresťanské evanjeliá, náboženské hymny Ambróza z Milána (340-397), diela Augustína Blaženého („Vyznanie“, 400; „O Božom meste“, 410- 428), preklad Biblie do latinčiny, vykonaný Hieronymom (pred rokom 410) a ďalšie diela latinských cirkevných otcov a filozofov ranej scholastiky.

Vznik a vývoj literatúry stredoveku určujú tri hlavné faktory: tradície ľudového umenia, kultúrny vplyv antického sveta a kresťanstvo.

Stredoveké umenie dosiahlo svoj vrchol v XII-XIII storočia. V tejto dobe boli jeho najvýznamnejšími úspechmi gotická architektúra (katedrála Notre Dame), rytierska literatúra a hrdinský epos. K zániku stredovekej kultúry a jej prechodu na kvalitatívne novú etapu - renesanciu (renesanciu) - došlo v Taliansku v 14. storočí, v iných krajinách západnej Európy - v 15. storočí. Tento prechod sa uskutočnil prostredníctvom takzvanej literatúry stredovekého mesta, ktoré má z estetického hľadiska úplne stredoveký charakter a zažilo svoj rozkvet v XIV-XV a XVI storočí.

Formovanie stredovekej literatúry ovplyvnila antická literatúra. V biskupských školách raného stredoveku najmä študenti čítali „vzorové“ diela antických autorov (Ezopove bájky, diela Cicerona, Vergília, Horatia, Juvenala atď.), osvojovali si antickú literatúru a používali ju vo svojich spisoch. .

Stredoveká literatúra vychádza z kresťanských ideálov a hodnôt a usiluje sa o estetickú dokonalosť.

V posledných rokoch u nás vyšlo množstvo pamiatok stredovekej literatúry. Mnohé texty, ktoré už boli publikované viac ako raz, sa po prvý raz sprístupnili širokému čitateľovi: „Knižnica svetovej literatúry“, ktorá zahŕňa mnohé z najslávnejších umeleckých diel západoeurópskeho stredoveku, obsahujúcu niekoľko objemných objemov, má veľmi pôsobivý obeh. Piesne tulákov, rytierska romanca, poézia trubadúrov a minnesingerov, írske rozprávky, islandské ságy, piesne staršej Eddy, Beowulfa, Pieseň o Nibelungoch, Pieseň o Rolandovi, Pieseň o Cidovi, Dante, Chaucer – také reportáže zo série.

Domáci čitateľ tak mal možnosť bližšie sa zoznámiť s dobovou literatúrou, ktorá pre neho donedávna zostávala „temná“. Temná v dvoch ohľadoch: po prvé preto, že o jej kultúre sa vedelo veľmi málo; po druhé preto, že je „temná“, pretože je oddávna zvykom lepiť na všetko zaostalé nálepku „stredoveký“ a zobrazovať stredovek ako „pochmúrnu noc“, éru dominancie tmárstva, mentálnej retardácie atď. Pri početných textoch prvotriednej umeleckej tvorby z tohto obdobia sa čitateľská verejnosť bude môcť presvedčiť o výnimočnej rozmanitosti a bohatosti stredovekej kultúry.

Medievalisti 19. storočia rozlišovali dva druhy stredovekej literatúry, „učenú“ a „ľudovú“. Do prvej triedy patrili latinské texty a dvorská poézia, do druhej všetky ostatné diela, ktoré sa v duchu romantikov považovali za primárne umenie.

V súčasnosti sa stredoveká literatúra zvyčajne delí na latinskú literatúru a literatúru v ľudových jazykoch (románčina a germánčina). Rozdiely medzi nimi sú zásadné. Dlho nemali korešpondenciu v ľudových jazykoch ani latinské spisovné formy, ani, naopak, rímsko-germánske formy – v latinčine. Až v 12. storočí stratila latinská tradícia svoju izoláciu a stala sa „modernizovanou“, zatiaľ čo ľudové jazyky nadobudli schopnosť rozvíjať niektoré jej aspekty. Ale tento fenomén na dlhú dobu zostáva okrajová. Pojem „literatúra“ v zmysle, v akom ho chápeme teraz, t.j. predpokladajúc písaný a zároveň vyjadrujúci individuálny charakter textu, je skutočne aplikovateľný len na latinské texty tej doby. V tých prípadoch, kde existuje zhoda akéhokoľvek faktu latinskej literatúry s faktom rímsko-germánskej literatúry, sú od seba takmer vždy oddelené výrazným časovým odstupom: rímsko-germánsky fenomén vzniká oveľa neskôr ako jeho predpokladaná vzorka.

Ľudové jazyky si požičali určitý počet techník zo školskej tradície - ale z času na čas, kvôli sekundárnym potrebám a príležitostiam. Jediným príkladom latinského žánru, ktorý ľudový jazyk prijal vo svojej pôvodnej podobe, je zvieracia bájka, ktorá sa datuje od Ezopa. Moderná filológia rozhodne opustila teórie z 20. a 30. rokov 20. storočia, podľa ktorých sa fabliau alebo pastourelle vracajú k latinským vzorom.

Je ťažké povedať, ako súvisí „karolínske prebudenie“ s objavením sa prvých textov v ľudovom jazyku, ale medzi týmito dvoma javmi určite existuje súvislosť. Zdá sa, že úpadok 10. storočia nejako súvisí s pravekom románskej poézie. „Renesancia 12. storočia“ sa zhoduje so vznikom nových básnických foriem, ktoré majú čoskoro nahradiť všetky ostatné: dvorné texty, romány, poviedky, neliturgické dramatické „akcie“.

Počas celého stáročného vývoja stredoveku bola populárna najmä hagiografia – cirkevná literatúra opisujúca životy svätých. Do 10. storočia sformoval sa kánon tohto literárneho žánru: nezničiteľný, silný duch hrdinu (mučeníka, misionára, bojovníka za kresťanskú vieru), klasický súbor cností, neustále formuly chvály. Život svätca ponúkol najvyššiu morálnu lekciu a uchvátil ľudí príkladmi spravodlivého života. Hagiografickú literatúru charakterizuje motív zázraku, ktorý zodpovedal ľudovým predstavám o svätosti. Obľúbenosť životov viedla k tomu, že sa začali čítať úryvky z nich – „legendy“ (napríklad slávne legendy o sv. Františkovi z Assisi /1181/1182-1226/, ktorý založil žobravý rád františkánov). v kostole a samotné životy boli zhromaždené do rozsiahlych zbierok.

Náklonnosť stredoveku k alegórii a alegórii vyjadroval žáner videní. Najvyšší zmysel podľa stredovekých predstáv odhalí až zjavenie – videnie. V žánri vízií sa autorke vo sne odkryli osudy ľudí a sveta. Vízie často hovorili o skutočných historických postavách, čo prispelo k popularite žánru. Vízie mali významný vplyv na vývoj neskoršej stredovekej literatúry, počnúc slávnym francúzskym „Rímom z ruží“ (13. storočie), v ktorom je jasne vyjadrený motív vízií („zjavenia vo sne“), až po Danteho „ Božská komédia“.

Žáner didakticko-alegorickej básne (o poslednom súde, páde a pod.) susedí s víziami.

Medzi lyrickými žánrami duchovnej literatúry mali dominantné postavenie hymny oslavujúce patrónov kláštorov, cirkevné sviatky. Hymny mali svoj kánon. Napríklad skladba chválospevu o svätých obsahovala úvod, oslavu svätého, opis jeho činov, modlitbu k nemu s prosbou o príhovor atď.

Liturgia, hlavná kresťanská bohoslužba, známa od 2. storočia, má prísne kánonický a symbolický charakter. Počiatky liturgickej drámy siahajú do raného stredoveku. Jeho počiatkom sú dialogické vložky do kanonického textu liturgie, takzvané trópy, ktoré vznikli koncom 9.-10. Spočiatku boli tieto dialógy sprevádzané pantomímou, postupne prechádzajúcou do scénok a potom do malých divadelných hier podľa biblických scén v podaní kňazov alebo spevákov pri oltári. Katolícka cirkev svojou výraznou didaktikou podporovala liturgickú drámu. Do konca 11. stor. liturgická dráma stratila spojenie s liturgiou. Popri dramatizácii biblických epizód začala hrať životy svätých a využívať prvky vlastného divadla – kulisy. Zintenzívnenie zábavy a predstavenia drámy, prenikanie svetského princípu do nej prinútili cirkev brať dramatické predstavenia mimo chrámu - najprv na verandu a potom na námestie. Liturgická dráma sa stala základom pre vznik stredovekého mestského divadla.

Klerické texty pochádzajú z diela vagantov (z latinčiny - „putovanie“) (storočia XI-XIII). Ich hudba bola adresovaná duchovnej elite stredovekej spoločnosti – jej vzdelanej časti, ktorá vedela oceniť poetickú kreativitu. Piesne boli napísané v latinčine. Tvorcami vulgárnych textov boli potulní duchovní, najmä polovzdelaní študenti, ktorí si nenašli miesto v cirkevnej hierarchii. Vaganti boli vzdelaní ľudia, osobne nezávislí, akoby „vypadli“ zo sociálnej štruktúry stredovekej spoločnosti a boli finančne neistí – tieto črty ich postavenia prispeli k rozvoju tematickej a štýlovej jednoty ich textov.

Tak ako všetka latinská literatúra tohto obdobia, aj texty Vagantov sú založené na starovekých a kresťanských tradíciách. Básnické dedičstvo Tulákov je široké a rozmanité: patria medzi ne básne oslavujúce zmyselnú lásku, krčmy a víno, diela odhaľujúce hriechy mníchov a kňazov, paródie na liturgické texty, lichotivé až drzé, prosebné básne. Vagantesovci tvorili aj náboženské chorály, didaktické a alegorické básne, no táto téma zaujímala v ich tvorbe nepodstatné miesto.

Proticirkevná literatúra Vagantov bola prenasledovaná katolíckou cirkvou. Do konca 13. stor. Vagantská poézia prišla nazmar kvôli represii zo strany cirkvi a nedokázala odolať konkurencii svetských rivalov – s novou jazykovou poéziou provensálskych trubadúrov a francúzskych trouvères.

Hoci stredoveká kultúra mala ideologickú, duchovnú a umeleckú integritu, dominancia kresťanstva ju nerobila úplne homogénnou. Jednou z jej podstatných čŕt bol v nej vznik sekulárnej kultúry, ktorá odrážala kultúrne sebauvedomenie a duchovné ideály vojensko-šľachtickej vrstvy stredovekej spoločnosti – rytierstva a novej spoločenskej vrstvy, ktorá vznikla v zrelom stredoveku – tzv. mešťania.

Svetská kultúra, ktorá bola jednou zo zložiek západoeurópskej stredovekej kultúry, zostala svojou povahou kresťanská. Samotný imidž a životný štýl rytierov a mešťanov zároveň predurčoval ich zameranie na pozemské veci, rozvíjal osobitné názory, etické normy, tradície a kultúrne hodnoty.

Skôr ako sa sformovala samotná mestská kultúra, svetská spiritualita sa začala presadzovať v rytierskej kultúre.

Tvorcom a nositeľom rytierskej kultúry bola vojenská trieda, ktorá vznikla v 7. – 8. storočí, keď sa vyvinuli konvenčné formy feudálnej držby pôdy. Rytierstvo, špeciálna privilegovaná vrstva stredovekej spoločnosti, si v priebehu storočí vytvorilo svoje vlastné tradície a jedinečné etické normy, svoje názory na všetko. životné vzťahy. Formovanie myšlienok, zvykov a morálky rytierstva značne uľahčil križiacke výpravy, jeho oboznámenie sa s východnou tradíciou.

Rozkvet rytierskej kultúry nastal v 12. – 13. storočí, čo bolo spôsobené jednak jej definitívnym sformovaním do samostatnej a mocnej triedy, jednak zavedením rytierskeho stavu do školstva (v predchádzajúcom období to bola väčšina negramotní).

Ak v ranom stredoveku mali rytierske hodnoty prevažne vojensko-hrdinský charakter, tak do 12. storočia sa formovali konkrétne rytierske ideály a rytierska kultúra.

Tradícia vyžadovala, aby rytier dodržiaval určité „pravidlá cti“, takzvaný „kódex rytierskej cti“. Základom kódexu je myšlienka vernosti povinnosti, kódex upravoval pravidlá boja atď. Rytierske cnosti zahŕňali vznešené správanie v boji, súboj, štedrosť a odvahu. Tradícia vyžadovala od rytiera poznať pravidlá dvorskej etikety, vedieť sa správať v spoločnosti, rafinovane dvoriť dáme, správať sa k žene vznešene a chrániť ponižovaných a urážaných. „Sedem rytierskych cností“ spolu s jazdou na koni, šermom, plávaním, hrou v dámu a šikovnou manipuláciou s oštepom zahŕňalo aj uctievanie a službu dáme srdca, písanie a spievanie básní na jej počesť.

Tieto ideály tvorili základ myšlienky špecificky rytierskeho správania - courtoisie (z francúzskeho dvora - nádvoria). DVOR, dvornosť - stredoveký pojem lásky, podľa ktorého je vzťah medzi milencom a jeho Pani podobný vzťahu medzi vazalom a jeho pánom. Najdôležitejší vplyv na formovanie ideálu dvorskej lásky mal rímsky básnik Ovídius (1. storočie), ktorého poetický „traktát“ – „Umenie lásky“ – sa stal akousi encyklopédiou správania zamilovaného rytiera. Krásna dáma: trasie sa láskou, nespí, je bledý, môže zomrieť od neopätovaného citu. Predstavy o takomto modeli správania sa skomplikovali kvôli kresťanským predstavám o kulte Panny Márie – v tomto prípade sa Krásna Pani, ktorej rytier slúžil, stala obrazom jeho duchovnej lásky.

Teda do 12. stor. rytierske hodnoty boli systematizované a univerzalizované, dostali široký etický význam. Tieto nové hodnoty tvorili základ svetskej, takzvanej dvorskej literatúry – rytierske texty a rytierske romance. Vznikol v 12. storočí. súčasne so stredovekým hrdinským eposom.

Koncom 11. stor. v Provensálsku vznikla lyrická rytierska poézia trubadúrov (približný preklad - „skladanie veršov“). Nasledujúce dve storočia boli obdobím najvyššieho rozkvetu trubadúrskej poézie, ktorá sa stala prvou svetskou lyrikou stredoveku a znamenala koniec dominancie cirkevnej poézie. Témy básnickej tvorivosti trubadúrov sú rozsiahle – básne boli venované rytierskym cnostiam, no hlavnou témou je dvorská láska (samotný pojem „zdvorilosť“, kult krásnej dámy ako nový estetický ideál, sa prvýkrát rozvinul v r. poézia trubadúrov).

Texty trubadúrov zakomponovali literárne prvky cirkevnej latinskej poézie, folklóru, badateľné sú v nej aj arabské vplyvy. Trubadúri vytvorili aj nový obraz autora – človeka, ktorý slúži len Kráse.

Najznámejším dvorným básnikom bol Bernard de Ventadorn (12. storočie). Medzi trubadúrov sú Bertrand de Born, Peire Vidal, Guillaume de Cabestany, Guillaume IX, vojvoda z Akvitánie, gróf z Poitiers. Básne písali aj šľachtické ženy, najznámejšia z nich bola vojvodkyňa z Akvitánie Alienora.

V XIV storočí. v ideológii rytierstva sa začína zväčšovať priepasť medzi snami, ideálmi a realitou. Rytierska etika so svojimi zásadami lojality k povinnosti, vládcovi a dáme prežíva hlbokú krízu. Samotná „zdvorilosť“ sa v nových podmienkach stáva anachronizmom a samotní rytieri sa v zmenených historických podmienkach čoraz menej obracajú k poézii.

Na rozdiel od náboženských diel oslavujúcich askézu, rytierska literatúra ospevovala pozemské radosti a vyjadrovala nádej na triumf spravodlivosti už v tomto pozemskom živote. Rytierska literatúra neodrážala realitu, ale stelesňovala len ideálne predstavy o rytierovi. Obrazom rytierskeho románu je hrdina usilujúci sa o slávu, vykonávajúci zázračné činy (rytieri v nich často bojovali s drakmi a čarodejníkmi). Román sa vyznačuje zložitou symbolikou a alegóriami, hoci je v ňom aj realistický prvok. Dej často obsahuje skutočné informácie o histórii, geografii atď.

Rytierske romance sa prvýkrát objavili vo Francúzsku. Snáď najznámejším z nich bol Chretien de Troyes (XII. storočie), ktorý ich používal vo svojich dielach. starodávna tradícia a keltský hrdinský epos.

Príbeh lásky Tristan a Izolda(XII. storočie) sa stal námetom mnohých rytierskych románov, z ktorých sa k nám dostali najmä zlomky. Román zreštauroval francúzsky vedec J. Bedier začiatkom 20. storočia. Dej sa vracia k írskym legendám. Rytier Tristan skončí v Írsku pri hľadaní nevesty pre svojho príbuzného, ​​kráľa Marka. V kráľovej dcére Izolde Zlatovlasej spozná Markovu osudovú nevestu. Tristan a Izolda na lodi náhodou vypijú nápoj lásky, ktorý pripravila Isolde matka a ktorý bol určený pre Izoldu a jej manžela. Medzi Tristanom a Izoldou vypukne láska. Tristan verný svojej povinnosti odchádza do Bretónska a ožení sa tam. Na konci románu smrteľne zranený hrdina žiada o stretnutie so svojou milovanou, ktorá ho jediná môže uzdraviť. Čaká na loď s bielou plachtou – loď Izoldy. Žiarlivá manželka však Tristanovi povie, že sa plaví loď s čiernou plachtou. Tristan zomiera. Izolda, ktorá k nemu prišla, zomiera od zúfalstva.

Do 14. storočia V súvislosti s nástupom krízy rytierskej ideológie dvorný román postupne upadá, stráca kontakt s realitou, čoraz častejšie sa stáva objektom paródií.

V storočiach X-XI. V západnej Európe začínajú rásť staré mestá a vznikajú nové. V mestách vznikal nový spôsob života, nové videnie sveta, nový typ ľudí. Na základe vzniku mesta sa formovali nové sociálne vrstvy stredovekej spoločnosti - mešťania, cechoví remeselníci a obchodníci. So vznikom miest sa samotné remeslo stáva zložitejším, vyžaduje špeciálny výcvik. Postupne sa veľkým mestám spravidla podarilo zvrhnúť moc pána a v takýchto mestách vznikla mestská samospráva. Mestá boli centrami obchodu, vrátane zahraničného obchodu, čo prispievalo k väčšej informovanosti občanov a rozširovaniu ich obzorov. Formovanie nových sociálnych vrstiev spoločnosti malo obrovský vplyv na ďalší rozvoj stredovekej kultúry, národa, formovanie školstva.

Slobodomilná orientácia mestskej kultúry a jej prepojenie s ľudovým umením sa najvýraznejšie prejavuje v mestskej literatúre. Hoci v ranom štádiu rozvoja mestskej kultúry bol dopyt po duchovnej literatúre - životy svätých, príbehy o zázrakoch atď. - bol stále skvelý, tieto diela sa samy menili: vzrástol psychologizmus, zintenzívnili sa umelecké prvky.

V mestskej slobodomyseľnej, proticirkevnej literatúre sa vytvára samostatná vrstva parodujúca hlavné body cirkevného kultu a doktríny. Zachovali sa početné parodické liturgie: paródie na modlitby, žalmy, cirkevné hymny.

V parodickej literatúre v ľudových jazykoch zaujímajú hlavné miesto svetské paródie, ktoré zosmiešňujú hrdinstvo rytierov. Vznikajú parodické romance na rytierstvo a parodické eposy stredoveku – zvieracie, pikareskné, hlúpe.

Jeden z najpopulárnejších žánrov francúzskej mestskej stredovekej literatúry 12.-14. boli fabliau (z franc. - bájka - bájka). Fabliaux sú krátke vtipné príbehy vo veršoch, komické každodenné príbehy. Hrdinom týchto poviedok bol najčastejšie obyčajný človek. Fabliaux sú úzko späté s ľudovou kultúrou (ľudové figúrky reči, množstvo folklórnych motívov). Fabliaux zabával, učil, chválil mešťanov a roľníkov a odsudzoval neresti boháčov a kňazov. Zápletkou fabliaux boli často milostné príbehy. Fabliaux odrážal lásku k životu obyvateľov mesta, ich vieru v triumf spravodlivosti.

S fabliaux je tematicky príbuzný schwank (z nemčiny – vtip) – žáner nemeckej mestskej stredovekej literatúry. Schwank, podobne ako fabliau, je krátky humorný príbeh vo veršoch, neskôr v próze. Dej Schwanka bol často založený na folklóre. Schwank mal antiklerikálny charakter, zosmiešňoval neresti katolíckej cirkvi. Anonymní autori fabliaux a schwankov stavali svoje diela do kontrastu s elitnou rytierskou literatúrou. Veselosť, hrubosť a satirický výsmech rytierov boli akousi odpoveďou na duchovnú elitu a jej sofistikovanú kultúru.

Mestská literatúra XIV-XV storočia. odrážal rast sociálneho sebauvedomenia mešťanov, ktorí sa čoraz viac stávali predmetom duchovného života.

V rovnakom období sa objaví nový žáner mestská literatúra – prozaická poviedka, v ktorej mešťania vystupujú ako nezávislí, bystrí, po úspechu túžiaci a život milujúci ľudia.

"Romantika Tristana a Izoldy"

„Romantika Tristana a Izoldy“ je po mnoho storočí jedným z najobľúbenejších diel stredovekej literatúry v Európe. Mená Tristan a Izolda sa stali synonymom skutočných milencov. Jednotlivé výjavy z románu boli mnohokrát reprodukované na stenách sály vo forme fresiek, na kobercoch, vyrezávaných rakvách či pohároch. Napriek obrovskému úspechu románu sa k nám jeho text dostal vo veľmi zlom stave. Z väčšiny vyššie uvedených úprav sa zachovali len fragmenty.

V týchto nepokojných storočiach, keď kníhtlač ešte neexistovala, sa rukopisy strácali v kolosálnych množstvách, pretože ich osud vo vtedajších nespoľahlivých knižných depozitároch podliehal vojnovým nehodám, rabovaniu, požiarom atď. Prvý antický román o Tristanovi a Izolde tiež úplne zahynul. Na pomoc však prišla vedecká analýza. Tak ako paleontológ z pozostatkov kostry nejakého vyhynutého živočícha obnoví všetku jeho štruktúru a vlastnosti, tak literárny kritik-filológ z reflexií strateného diela, z narážok naň a jeho neskorších zmien niekedy dokáže obnoviť jeho dejové obrysy, jeho najdôležitejšie obrazy a myšlienky, čiastočne aj jeho štýl.

Takejto práce na románe o Tristanovi a Izolde sa podujal významný francúzsky vedec zo začiatku 20. storočia Joseph Bedier, ktorý spojil skvelé znalosti s jemným umeleckým citom. V dôsledku toho vytvoril a čitateľovi ponúkol román, ktorý predstavuje vedeckú, vzdelávaciu a poetickú hodnotu.

"Pieseň o Nibelungoch"

Najznámejším hrdinom škandinávskych mýtov je Sigurd (Siegfried). Jeho činy sú opísané v básni „Pieseň o Nibelungoch“ - najvýznamnejšia pamiatka nemeckého stredovekého eposu. Sigurd sa preslávil víťazstvom nad drakom Fafnirom.

Pieseň o Nibelungoch“ vznikla na samom začiatku 13. storočia, t.j. v období najvyššieho rozmachu stredovekej kultúry, v období, keď sa naplno prejavili pre ňu najindikatívnejšie znaky. „Pieseň o Nibelungoch“ je rytiersky epos, ktorý spolu so všeobecným stredovekým obrazom sveta zachytáva základné hodnoty života v aristokratickej spoločnosti Nemecka počas éry Staufen. No keďže touto piesňou vrcholí dlhý vývoj a zložité premeny nemeckého hrdinského eposu, možno z nej vysledovať dôležité črty epického žánru vôbec. Pomerne výrazný objem piesne umožnil jej tvorcovi vtesnať do nej veľmi rôznorodý obsah; panoráma života stredovekej spoločnosti s jej inherentnými črtami.

Sigurda dlho vychovával rozprávkový kováč Regin, brat draka Fafnira. Regin ukoval pre Sigurda magický meč a presvedčil Sigurda, aby zabil Fafnira v nádeji, že získa jeho poklad. Keď Fafnirova krv padla na Sigurdov jazyk, reč vtákov mu bola jasná a od nich sa dozvedel o Reginovom pláne zabiť ho. Sigurd zabije Regina a zmocní sa pokladu nibelungských trpaslíkov. Medzi všetkým ostatným tam našiel zlatý prsteň, ktorý mal magickú schopnosť zvyšovať bohatstvo. Ale trpaslík Andvari uvalil na zlaté šperky kliatbu: každý, kto sa ich zmocní, zomrie. Prsteň priniesol smrť aj Sigurdovi.

Záver

tvorivosť stredoveku literatúra kultúrny

Nemali by sme si myslieť, že téma „Literatúra stredoveku“ nás vracia do hlbín storočí a nemá nič spoločné s modernou dobou. Pojmy ako česť, lojalita, šľachta, pravá láska sú relevantné za každých okolností. Vznešenú myšlienku lásky a velebenia rytierskych cností možno počuť napríklad v baladách Vladimíra Vysockého. Napísal ich básnik pre film „Šípy Robina Hooda“ v roku 1975, no boli považované za príliš vážne a do filmu neboli zahrnuté. Až po Vysotského smrti v roku 1983 bol na ruských obrazovkách vydaný film „Balada o statočnom rytierovi Ivanhoe“, kde tieto piesne zaujali svoje právoplatné miesto. Vypočujte si teda koniec mojej eseje „Balada o láske“. Opäť nás utvrdí v myšlienke, že čas rytierov nepominul, že večné hodnoty nestarnú.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Podstata biblioterapie. Zmysel diel fikcia v biblioterapii. Metodika používania beletrie. Odporúčania a požiadavky na výber literatúry. Program na štúdium diel na biblioterapeutické účely.

kurzová práca, pridané 7.2.2011


História vzniku anglickej literatúry, vplyv na jej vývoj diel Shakespeara, Defoa, Byrona. Vzhľad diel oslavujúcich ducha vojny, vazalstva a uctievania krásnej dámy. Vlastnosti prejavu kritického realizmu v Anglicku.

cheat sheet, pridaný 16.01.2011


Literatúra ako jeden zo spôsobov osvojenia si okolitého sveta. Historická misia staroveká ruská literatúra. Vznik kroník a literatúry. Písanie a vzdelávanie, folkloristika, stručný popis pamiatok starovekej ruskej literatúry.

abstrakt, pridaný 26.08.2009


Etapy formovania filipínskej literatúry, vplyv historických udalostí a dobývania tohto územia na tento proces. Analýza španielskej a anglickojazyčnej literatúry Filipín, ich významní predstavitelia a špecifiká. Hlavné motívy diel Nicka Joaquina.

abstrakt, pridaný 16.03.2010


kroky historický vývoj literatúre. Etapy vývoja literárneho procesu a svetových umeleckých systémov 19.–20. Regionálne, národné špecifiká literatúry a svetové literárne súvislosti. Porovnávacie štúdium literatúry z rôznych období.

abstrakt, pridaný 13.08.2009


Štýly a žánre ruskej literatúry 17. storočia, jeho špecifické vlastnosti, rozdielny od modernej literatúry. Vývoj a premena tradičných historických a hagiografických žánrov literatúry v prvej polovici 17. storočia. Proces demokratizácie literatúry.

kurz práce, pridané 20.12.2010


Nová etapa v sociálno-ekonomickom rozvoji krajiny. Koniec kaukazskej vojny. Vývoj literatúry na severozápadnom Kaukaze. Predstavitelia ukrajinskej literárnej tradície v Kubani. Národná identita ukrajinského obyvateľstva regiónu Kubáň.

abstrakt, pridaný 23.11.2008


Dominanty stredovekej kultúry. Kresťanstvo ako základ mentality človeka v stredoveku. Stredoveké divadlo. Kultúrne a ľudové tradície v stredovekej literatúre. Divadlo W. Shakespeara a tradície. Úloha farieb v svetonázore stredovekého človeka.

práca, pridané 19.02.2009


Literatúra Podnesterska je neoddeliteľnou súčasťou literatúry nielen v Rusku, ale aj v mnohých krajinách SNŠ. Hlavní predstavitelia literatúry Podnesterska a ich charakteristika: R. Kozhucharov, Y. Baranov, V. Kozhushnyan, O. Yuzifovič, P. Shpakov, L. Litvinenko.

správa, doplnené 21.08.2012


Vznik starovekej ruskej literatúry. Obdobia dejín antickej literatúry. Hrdinské stránky starovekej ruskej literatúry. Ruské písanie a literatúra, školská výchova. Kroniky a historické príbehy.

Stredoveká európska literatúra je literatúra z éry feudalizmu, ktorá vznikla v Európe v období odumierania nevoľníckeho systému, rozpadu antických foriem štátnosti a povýšenia kresťanstva na štátne náboženstvo (III-IV. storočia). Toto obdobie končí v XIV-XV storočí objavením sa kapitalistických prvkov v mestskej ekonomike, formovaním absolutistických národných štátov a nastolením sekulárnej humanistickej ideológie, ktorá zlomila autoritu cirkvi.

Vo svojom vývoji prechádza dvoma veľkými etapami: raným stredovekom (III-X storočia) a zrelým stredovekom (XII-XIII storočia). Možno rozlíšiť aj neskorý stredovek (XIV.-XV. storočie), kedy sa v literatúre objavovali kvalitatívne nové (ranorenesančné) javy a tradične stredoveké žánre (rytierske romance) zažívali úpadok.

Raný stredovek bol prechodným obdobím. Feudálna formácia sa v akejkoľvek jasnej forme objavila až v 8.-9. Počas niekoľkých storočí v celej Európe, kde sa vlny veľkého sťahovania národov prehnali jedna za druhou, vládli nepokoje a nestabilita. Pred pádom v 5. stor. Západorímska ríša si udržala základ pre pokračovanie starovekej kultúrnej a literárnej tradície, no potom monopol v kultúre prešiel na cirkev a literárny život sa zastavil. Len v Byzancii naďalej žijú tradície helénskej kultúry a na západnom okraji Európy, v Írsku a Británii, sa zachováva latinské vzdelanie. Avšak do 8. stor. politická a ekonomická devastácia bola prekonaná, moc bola prevzatá silná ruka Cisár Karol Veľký, poskytoval materiálne možnosti tak na šírenie vedomostí (zakladanie škôl), ako aj na rozvoj literatúry. Po jeho smrti sa Karolova ríša rozpadla, akadémia, ktorú vytvoril, sa rozplynula, no prvé kroky k vytvoreniu novej literatúry boli podniknuté.

V 11. storočí sa zrodila a etablovala literatúra v národných jazykoch – románskom a germánskom. Latinská tradícia zostáva veľmi silná a naďalej predkladá umelcov a fenomény celoeurópskeho rozsahu: konfesionálnu prózu Pierra Abelarda (autobiografická „História mojich katastrof“, 1132-1136), extatické náboženské texty Hildegardy z Bingenu ( 1098-1179), svetské epické hrdinstvá Waltera z Chatillonu (báseň „Alexandridea“, asi 1178-1182), smejúce sa voľnomyšlienkárstvo tulákov, potulných duchovných, ktorí spievali o radostiach tela. Ale s každým novým storočím sa latinčina stále viac vzďaľuje od literatúry a približuje sa k vede. Treba vziať do úvahy, že hranice literatúry v stredoveku boli chápané širšie ako v našej dobe a boli otvorené aj filozofickým traktátom, nehovoriac o historické diela. Za znak literárneho diela sa nepovažoval jeho predmet, ale jeho forma, zakončenie slabiky.

Stredoveká literatúra existuje ako triedna literatúra, inak to nemôže byť v spoločnosti s prísnou sociálnou hierarchiou. Náboženská literatúra zaberá v stredovekej kultúre obrovský priestor s nejasnými hranicami. Nejde len o literatúru samotnej cirkvi, ale predovšetkým o komplex liturgickej literatúry, ktorý sa v priebehu storočí vyvíjal a zahŕňal texty spevov, prózu kázní, epištol, životy svätých a dramaturgiu rituálnych akcií. . To je aj náboženský pátos mnohých diel, ktoré vo svojom všeobecnom prostredí vôbec nie sú klerikálne (napríklad francúzske epické básne, najmä „Pieseň o Rolandovi“, kde sú myšlienky obrany vlasti a kresťanstva nerozlučné). Napokon je v zásade možné podriadiť náboženskému výkladu každé dielo, ktoré je obsahovo a formálne sekulárne, pretože pre stredoveké vedomie každý fenomén reality pôsobí ako stelesnenie „vyššieho“ náboženského významu. Niekedy sa do pôvodne sekulárneho žánru časom dostala religiozita – taký je osud francúzskej rytierskej romance. Stalo sa to však aj naopak: Talian Dante vo filme „Božská komédia“ dokázal obdarovať tradičný náboženský žáner „videnia“ („videnie“ je príbeh o nadprirodzenom zjavení, o ceste do posmrtného života) všeobecný humanistický pátos a Angličan W. Langland v „The Vision of Peter Plowman“ „- s demokratickým a rebelským pátosom. V priebehu zrelého stredoveku svetská tendencia v literatúre postupne narastala a vstúpila do nie vždy pokojných vzťahov s náboženskou tendenciou.

Rytierska literatúra, ktorá priamo súvisí s vládnucou vrstvou feudálnej spoločnosti, je najvýznamnejšou súčasťou stredovekej literatúry. Mal tri hlavné časti: hrdinský epos, dvorné (súdne) texty a román. Epos zrelého stredoveku je prvým veľkým žánrovým prejavom literatúry v nových jazykoch a novou etapou v histórii žánru v porovnaní so starovekým eposom Keltov a Škandinávcov. Jeho historickým pozadím je éra štátnej a etnickej konsolidácie, formovanie feudálnych spoločenských vzťahov. Jeho dej je založený na legendách o čase veľkého sťahovania národov (nemecká „Pieseň o Nibelungoch“), o nájazdoch Normanov (nemecky „Kudruna“), o vojnách Karola Veľkého, jeho bezprostredných predkov a nástupcov ( „Pieseň o Rolandovi“ a celý francúzsky epos „Corps“, ktorý zahŕňa asi sto pamiatok), o boji proti arabskému dobývaniu (španielsky „Pieseň môjho Cida“). Nositeľmi eposu boli potulní ľudoví speváci (francúzski „žongléri“, nemeckí „spielmani“, španielski „huglari“). Ich epos sa odkláňa od folklóru, hoci s ním neruší väzby, pre históriu zabúda na rozprávkové námety a zreteľne sa v ňom rozvíja ideál vazalskej, vlasteneckej a náboženskej povinnosti. Epos sa konečne formoval v X-XIII storočia, od XI storočia. sa začína zaznamenávať a napriek výraznej úlohe feudálno-rytierskeho živlu nestráca svoj pôvodný ľudovo-hrdinský základ.

Texty rytierskych básnikov, ktorých na juhu Francúzska (Provensálsko) nazývali trubadúrmi a na severe Francúzska truvérmi, v Nemecku minnesingermi, dláždia priamu cestu k Dantemu, Petrarkovi a cez nich k celej modernej európskej lyrike. Vznikol v Provensálsku v 11. storočí. a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. V rámci tejto básnickej tradície sa rozvinula ideológia dvornosti (od „dvorný“ – „nádvorný“) ako vznešená norma spoločenského správania a duchovného poriadku – prvá relatívne sekulárna ideológia stredovekej Európy. Ide predovšetkým o ľúbostnú poéziu, hoci pozná aj didaktiku, satiru a politické vyhlásenia. Jej inováciou je kult Krásnej pani (podľa kultu Bohorodičky) a etika nezištnej láskyplnej služby (podľa vzoru etika vazalskej vernosti). Dvorská poézia objavila lásku ako skutočne hodnotný psychologický stav, ktorý urobil najdôležitejší krok k pochopeniu vnútorného sveta človeka.

V medziach tej istej dvorskej ideológie vznikla rytierska romanca. Jeho vlasťou je Francúzsko 12. storočia a jedným z tvorcov a zároveň najvyšším majstrom je Chretien de Troyes. Román si rýchlo podmanil Európu a už na začiatku 13. stor. našli druhý domov v Nemecku (Wolfram von Eschenbach, Gottfried zo Štrasburgu atď.). Tento román spájal dejovú fascináciu (dej sa spravidla odohráva v rozprávkovej krajine kráľa Artuša, kde zázraky a dobrodružstvá nekončia) s formulovaním vážnych etických problémov (vzťah medzi jednotlivcom a spoločenská, milostná a rytierska povinnosť). Rytierska romanca objavila v epickom hrdinovi novú stránku – dramatickú spiritualitu.

Tretím súborom stredovekej literatúry je literatúra mesta. Spravidla jej chýba idealizujúci pátos rytierskej literatúry, je bližšia každodennosti a do istej miery realistickejšia. Má však veľmi silný prvok moralizovania a učenia, čo vedie k vytvoreniu rozsiahlych didaktických alegórií („Romanca o ruži“ od Guillauma de Lorrisa a Jeana de Meuna, okolo 1230-1280). Spektrum satirických žánrov mestskej literatúry siaha od monumentálneho „zvieracieho“ eposu, kde postavy zahŕňajú cisára – Leva, feudálneho pána – Vlka, arcibiskupa – osla (Rímsky líšok, 13. storočie), až po krátky poetický príbeh ( francúzska fabliau, nemecká Schwank). Stredoveká dráma a stredoveké divadlo, ktoré nijako nesúviseli s tým antickým, sa zrodili v kostole ako realizácia skrytých dramatických možností bohoslužieb, no chrám ich veľmi skoro preniesol do mesta, mešťanov a typicky vznikol stredoveký systém divadelných žánrov: obrovská viacdňová mysteriózna hra (dramatizácia celej posvätnej histórie, od stvorenia sveta až po Posledný súd), rýchla fraška (každodenná komická hra), pokojná morálna hra ( alegorická hra o strete nerestí a cností v ľudskej duši). Stredoveká dráma bola najbližším zdrojom dramaturgie Shakespeara, Lope de Vega a Calderona.

Stredoveká literatúra a stredovek všeobecne býva hodnotený ako doba nekultúrnosti a náboženského fanatizmu. Táto charakteristika, zrodená ešte v renesancii a neoddeliteľná od procesu sebapotvrdzovania sekulárnych kultúr renesancie, klasicizmu a osvietenstva, sa zmenila na akési klišé. Ale kultúra stredoveku je integrálnou etapou svetohistorického pokroku. Človek stredoveku poznal nielen extázu modlitby, vedel si užívať život a radovať sa z neho, vedel túto radosť preniesť do svojich výtvorov. Stredovek nám zanechal trvalé umelecké hodnoty. Najmä tým, že stredovek stratil plasticitu a fyzickosť charakteristickú pre staroveké videnie sveta, išiel ďaleko vpred v chápaní duchovného sveta človeka. „Netúlaj sa von, ale choď do seba,“ napísal Augustín, najväčší kresťanský mysliteľ, na úsvite tejto éry. Stredoveká literatúra so všetkou jej historickou špecifickosťou a so všetkými jej nevyhnutnými rozpormi je krokom vpred umelecký vývojľudskosť.