Texty lásky motívy fety. Správa: Love texty od Afanasy Fet

TÉMA LÁSKY V TEXTOCH FETA

Tvorba krásnych básní o láske sa vysvetľuje nielen božským darom a zvláštnym talentom básnika. V prípade Fetu to má aj skutočné autobiografické pozadie. Fetovou inšpiráciou bola láska jeho mladosti – dcéra srbského statkára Maria Lazic. Ich láska bola taká vysoká a neutíchajúca ako tragická. Lazic vedel, že Fet sa s ňou nikdy neožení, no ona posledné slová pred smrťou sa ozvalo zvolanie: "Nie on je na vine, ale ja!" Okolnosti jej smrti neboli objasnené, rovnako ako okolnosti Fetovho narodenia, ale existuje dôvod domnievať sa, že išlo o samovraždu. Vedomie nepriamej viny a závažnosť straty zaťažovali Feta po celý jeho život a výsledkom toho bol duálny svet, niečo podobné duálnemu svetu Žukovského. Súčasníci si všimli Fetov chlad, rozvážnosť a dokonca aj určitú krutosť Každodenný život. Ale aký kontrast to robí s Fetovým iným svetom - svetom jeho lyrických skúseností, stelesnených v jeho básňach. Celý svoj život Zhukovsky veril v spojenie s Mashou Protasovou v inom svete, žil s týmito spomienkami. Fet je tiež ponorený do svojho vlastného sveta, pretože iba v ňom je možná jednota so svojou milovanou. Fet cíti seba a svoju milovanú (svoje „druhé ja“) nerozlučne zlúčené v inej existencii, ktorá vlastne pokračuje vo svete poézie: „A hoci mi je súdené ťahať život bez teba, sme spolu s tebou, nemôžeme byť oddelené.” („Alter ego.“) Básnik neustále cíti duchovnú blízkosť so svojou milovanou. O tom sú básne “Ty si trpel, ja stále trpím...”, “V tichu a temnote tajomnej noci...”. Svojej milovanej dáva slávnostný sľub: „Ponesiem tvoje svetlo pozemským životom: je moje – a s ním dvojitá existencia“ („Unavené, pozývajúce a márne...“).

Básnik hovorí priamo o „dvojitej existencii“, že jeho pozemský život mu len pomôže vydržať „nesmrteľnosť“ jeho milovanej, že je živá v jeho duši. Pre básnika bol obraz jeho milovanej ženy po celý život nielen krásnym a dávno prekonaným ideálom iného sveta, ale aj morálnym sudcom jeho pozemského života. V básni „Sen“, ktorá je tiež venovaná Márii Lazic, je to obzvlášť zreteľne cítiť. Báseň má autobiografický základ, poručík Losev je ľahko rozpoznateľný ako Fet a stredoveký dom, v ktorom býval, má tiež svoj prototyp v Dorpate. Komický opis „klubu diablov“ ustupuje určitému moralizujúcemu aspektu: poručík váha pri výbere a pripomína mu úplne iný obraz - obraz jeho dávno mŕtveho milovaného. Obráti sa na ňu s prosbou o radu: „Ach, čo by si povedala, netrúfam si pomenovať koho s týmito hriešnymi myšlienkami.“

Literárny kritik Blagoy vo svojom výskume poukazuje na zhodu týchto riadkov s Vergíliovými slovami Dantemu, že „ako pohan ho nemôže sprevádzať do neba a Beatrice je mu daná ako spoločníčka“. Obraz Marie Lazic (a to je nepochybne ona) pre Fet je morálnym ideálom, celý život básnika je túžbou po ideáli a nádejou na znovuzjednotenie.

Ale Fetove milostné texty sú naplnené nielen pocitom nádeje a nádeje. Je tiež hlboko tragická. Pocit lásky je veľmi rozporuplný, nie je to len radosť, ale aj utrpenie a utrpenie. V básňach sú často také kombinácie ako radosť - utrpenie, „blaženosť utrpenia“, „sladkosť tajných múk“. Báseň „Nezobuď ju za úsvitu“ je naplnená takým dvojitým významom. Na prvý pohľad vidíme pokojný obraz ranného spánku dievčaťa. Ale už druhé štvorveršie vyjadruje určité napätie a ničí tento pokoj: „A jej vankúš je horúci a jej unavený spánok je horúci.“ Výskyt „zvláštnych“ epitet, ako napríklad „únavný spánok“, už nenaznačuje vyrovnanosť, ale určitý druh bolestivého stavu blízko delíria. Dôvod tohto stavu je ďalej vysvetlený, báseň dosahuje svoj vrchol: „Bola bledšia a bledšia, srdce jej bilo stále bolestivejšie.“ Napätie narastá a zrazu posledné štvorveršie úplne zmení obraz a nechá čitateľa v zmätku: „Nezobuď ju, nezobuď ju, za úsvitu tak sladko spí.“ Tieto riadky poskytujú kontrast so stredom básne a vracajú nás k harmónii prvých riadkov, ale na novom obrate. Výzva „nezobuď ju“ znie takmer hystericky, ako výkrik z duše. Rovnaký impulz vášne je cítiť v básni „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca...“, venovaná Tatyane Bers. Napätie je zdôraznené refrénom: "Milujem ťa, objímem ťa a plačem nad tebou." Tichý obraz nočnej záhrady v tejto básni ustupuje a kontrastuje s búrkou v básnikovej duši: „Klavír bol celý otvorený a struny sa v ňom triasli, rovnako ako naše srdcia za tvojou piesňou.“

„Mágny a nudný“ život je v kontraste s „horúcim trápením srdca“, zmysel života je sústredený v jedinom impulze duše, aj keď v ňom horí do tla. Pre Feta je láska oheň, rovnako ako poézia je plameň, v ktorom horí duša. "Nič ti vtedy nešepkalo: zhorel tam človek!" - Fet zvolá v básni „Keď čítaš bolestivé riadky...“. Zdá sa mi, že to isté mohol povedať aj Fet o trápení milostných zážitkov. Keď však Fet „vyhorel“, to znamená, že zažil skutočnú lásku, napriek tomu nie je zničený a počas svojho života si zachoval sviežosť týchto pocitov a obraz svojej milovanej.

Feta sa raz opýtali, ako mohol v jeho veku písať o láske tak mladistvo? Odpovedal: z pamäti. Blagoy hovorí, že „Fet sa vyznačuje mimoriadne silnou poetickou pamäťou“ a uvádza príklad básne „Na hojdačke“, podnetu na písanie, ktorý bol spomienkou pred 40 rokmi (báseň bola napísaná v roku 1890). „Pred štyridsiatimi rokmi som sa hojdal na hojdačke s dievčaťom, stál som na doske a jej šaty viseli vo vetre,“ píše Fet v liste Polonskému. Taký „zvukový detail“ (Blagoy), ako sú šaty, ktoré „praskajú vo vetre“, je pre básnika-hudobníka najpamätnejší. Celá Fetova poézia je postavená na zvukoch, moduláciách a zvukových obrazoch. Turgenev o Fetovi povedal, že od neho očakáva báseň, ktorej posledné riadky bude musieť sprostredkovať len tichý pohyb jeho pier. Pozoruhodným príkladom je báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“, ktorá je postavená len na podstatných a prídavných menách, bez jediného slovesa. Čiarky a výkričníky tiež vyjadrujú nádheru a napätie okamihu s realistickou konkrétnosťou. Táto báseň vytvára bodový obraz, ktorý pri bližšom pohľade dáva chaos, „sériu magických“ „zmien“, ktoré sú pre ľudské oko nepolapiteľné, a v diaľke - presný obraz. Fet ako impresionista zakladá svoju poéziu, a najmä opis milostných zážitkov a spomienok, na priamom zaznamenávaní svojich subjektívnych postrehov a dojmov. Kondenzácia, ale nie miešanie farebných ťahov, ako na Monetových obrazoch, dáva opisu milostných zážitkov vyvrcholenie a extrémnu jasnosť obrazu milovaného. Aká je?

"Poznám tvoju vášeň pre vlasy," hovorí Grigoriev Fetovi o svojom príbehu "Cactus." Táto vášeň sa viac ako raz prejavuje vo Fetovových básňach: „Rád sa pozerám na tvoj dlhý prameň vlasov“, „zlaté kučery“, „vrkôčiky stiahnuté v ťažkom uzle“, „prameň nadýchaných vlasov“ a „ vrkoče so stuhou na oboch stranách.“ Aj keď tieto opisy sú trochu všeobecný charakter, napriek tomu sa vytvorí pomerne jasný obraz krásneho dievčaťa. Fet opisuje svoje oči trochu inak. Buď je to „žiariaci pohľad“ alebo „nehybné oči, bláznivé oči“ (podobne ako Tyutchevova báseň „Poznal som svoje oči, ach tieto oči“). „Tvoj pohľad je otvorený a nebojácny,“ píše Fet a v tej istej básni hovorí o „ jemné línie ideálne." Pre Feta je jeho milovaný morálnym sudcom a ideálom. Má veľkú moc nad básnikom po celý jeho život, hoci už v roku 1850, krátko po Lazicovej smrti, Fet píše: „Môj ideálny svet bol dávno zničený. Vplyv milovanej ženy na básnika je cítiť aj v básni „Dlho som sníval o výkrikoch tvojich vzlykov“. Básnik sa nazýva „nešťastným katom“, akútne cíti svoju vinu za smrť svojej milovanej a trestom za to boli „dve kvapky sĺz“ a „zimné chvenie“, ktoré navždy znášal počas „bezsenných nocí“. Táto báseň je namaľovaná v Tyutchevových tónoch a absorbuje Tyutchevovu drámu.

Životopisy týchto dvoch básnikov sú si v mnohom podobné – obaja zažili smrť milovanej ženy a nesmierna túžba po stratenom poskytla potravu pre vznik krásnych ľúbostných básní. V prípade Fet sa táto skutočnosť javí ako najzvláštnejšia – ako môžete najprv zničiť dievča a potom o nej celý život písať vznešené básne? Zdá sa mi, že strata urobila na Feta taký hlboký dojem, že básnik zažil akúsi katarziu a výsledkom tohto utrpenia bola Fetova genialita – bol prijatý do vysokej sféry poézie, celý jeho opis obľúbených zážitkov a pocit tragiky lásky na čitateľa pôsobí tak silno, že ich zažil sám Fet a jeho tvorivý génius dal tieto zážitky do poetickej podoby. Iba sila poézie ich dokázala sprostredkovať podľa Tyutchevovho výroku: vyslovená myšlienka je lož. Sám Fet opakovane hovorí o sile poézie: „Aký som bohatý na bláznivé verše.“

Láska texty Fet umožňuje hlbšie preniknúť do jeho všeobecných filozofických, a teda aj estetických názorov, ako hovorí Blagoy, „do jeho riešenia základnej otázky vzťahu medzi umením a realitou“. Láska, podobne ako poézia, podľa Feta odkazuje na iný, iný svet, ktorý je Fetovi drahý a blízky. Fet vo svojich básňach o láske nevystupoval „ako militantný kazateľ čistého umenia v opozícii k šesťdesiatym rokom, ale vytvoril si svoj vlastný a sebahodnotný svet“ (Blagoy). A tento svet je plný skutočných zážitkov, duchovných túžob básnika a hlbokého pocitu nádeje, ktorý sa odráža v básnických ľúbostných textoch.

Už na samom začiatku dvadsiateho storočia bol Fet nazývaný „spevákom ticha“, „spevákom nepočuteľného“, nový čitateľ s nadšením počúval Fetove riadky, že „sa pohybujú „vzdušnou nohou“, „sotva vyslovený.“ „Všetka svetská radosť a sladkosť lásky sa rozplynuli v najušľachtilejšom živle a napĺňajú jeho stránky vonnými výparmi; preto vám z jeho básní poskočí srdce a zatočí sa vám hlava,“ napísal slávny literárny kritik K. Aikhenwald.

Na jar 1845 slúžil Afanasy Fet ako poddôstojník v kyrysárskom pluku, ktorý sa nachádzal na juhu Ruska, v provincii Cherson. Tu sa Fet, veľký znalec krásnych dám, stretol a spriatelil so sestrami Lazicovými - Elenou a Mariou. Najstaršia bola vydatá a dvorenie pobočníka pluku so ženou, ktorá úprimne milovala svojho manžela, nikam neviedlo.

Maria Lazic je fanúšikom Fetovej poézie, veľmi talentovaným a vzdelaným dievčaťom. Aj ona sa do neho zaľúbila, no obaja boli chudobní a A. Fet sa z tohto dôvodu neodvážil spojiť svoj osud s milovanou dievčinou. Čoskoro sa Márii stala tragédia: zhorela pri požiari, ktorý vypukol v jej izbe od neopatrne odloženej cigarety. Dievčenské biele mušelínové šaty sa vznietili, vybehla na balkón a vrútila sa do záhrady. Ale čerstvý vietor len rozdúchaval plamene... Umierajúca Maria údajne požiadala, aby si ponechala jeho, Fetove, listy. A tiež požiadala, aby ho z ničoho neobviňovali... Ale pocit viny neustále prenasledoval Feta po celý život.

V básnikových memoároch sa Maria Lazic objavila ako vysoká „štíhla brunetka“ s „mimoriadnym luxusom čiernych, namodralých vlasov“. Na pamiatku minulých pocitov Fet napísal báseň. Niektoré zvuky sa rozbehnú okolo a prichytia sa k môjmu čelu postele. Sú plné mdlého odlúčenia, chvejú sa bezprecedentnou láskou. Zdalo by sa, dobre? Zaznelo posledné nežné pohladenie, Prach bežal po ulici, Poštový kočiar zmizol... A len... Ale pieseň odlúčenia Nenaplnená dráždi láskou, A jasné zvuky sa ponáhľajú a držia sa môjho čela.

Až do konca svojich dní Fet nemohol zabudnúť na Máriu Lazichovú, dráma života ako kľúč kŕmila jeho texty a dávala básňam zvláštny zvuk. Verí sa, že jeho ľúbostné línie mali jedného adresáta, sú to básnikove monológy k zosnulej Márii, plné pokánia a vášne. Jej obraz bol vo Fetovových textoch viac ako raz oživený.

O niekoľko rokov neskôr, po smrti Márie, Afanasy Fet spojil svoj život legálnym manželstvom s dcérou obchodníka s čajom Botkina. Ukázal sa ako dobrý pán, zvýšil majetok svojej manželky a vo svojich šesťdesiatich rokoch konečne dosiahol najvyššie velenie a vrátil meno svojho otca Shenshina so všetkými právami, ktoré patria jeho rodine a hodnosti.

Fetove texty sú tematicky mimoriadne chudobné: krása prírody a láska žien – to je celá téma. Ale akú obrovskú silu Fet dosahuje v týchto úzkych hraniciach. Neskoré básne Feta sú úžasné. V staršom veku sa v poézii mení na zanieteného mladého muža, ktorého všetky myšlienky sú o jednej veci – o láske, o bujarosti života, o vzrušení mladosti („Nie, nezmenil som sa“, „On chcel moje šialenstvo“, „Miluj ma! Hneď ako tvoj naozaj“, „Stále milujem, stále túžim“). Aké šťastie: noc aj my sme sami! Rieka je ako zrkadlo a všetko sa leskne hviezdami; A tam... hoď hlavu dozadu a pozri: Aká hĺbka a čistota je nad nami! Och, nazvite ma bláznom! Nazvite to ako chcete; v tejto chvíli slabnem v mysli a v srdci cítim taký nával lásky, že nemôžem mlčať, nebudem, neviem ako! Som chorý, som zaľúbený; ale trpieť a milovať - Ó počúvaj! oh pochop! - Neskrývam svoju vášeň a chcem povedať, že ťa milujem - Teba, ty sám, milujem a túžim! 1854

Výskumníci básnikovho diela naznačujú, že Fetova smrť je samovražda. Keďže vie, aký je pre neho alkohol ničivý, ťažko chorý pošle svoju manželku po šampanské a po jej odchode rýchlo nadiktuje svojej sekretárke: „Nechápem zámerné zväčšovanie utrpenia, idem dobrovoľne v ústrety nevyhnutnému. “ Chytí ťažkú ihlicu na rezanie papiera, odnesie sa, no korpulentný a fialový starček lapajúci po dychu vbehne do jedálne. V polovici cesty sa náhle zvalí na stoličku a zomiera... Fet zomrel v roku 1892 a bol pochovaný pri kostole v obci Kleimenov.

Najväčší básnik svojej doby, Afanasy Afanasyevich Fet, venuje veľkú pozornosť téme lásky. Fet nám teda vo svojich dielach predstavuje lyrického hrdinu, ktorý má jemnú mentálnu organizáciu. Spisovateľ vo svojich dielach používa techniku paralelizmu: náladu lyrického hrdinu, jeho pocity a emócie, ktoré sa často odrážajú v prírode. Príroda je pre neho súčasťou jasného pocitu. Fet je presvedčený, že príroda sa vyznačuje všetkými týmito pocitmi a rozmanitosťou farieb, ktoré sú prítomné v láske.

Fetove milostné texty sú niečo magické a nadpozemské. Vo svojich básňach opisuje lásku ako vrúcny a jasný cit, ktorý ju odráža v nekonečnej rozmanitosti. Verí, že láska je cit, ktorý nikdy nevyprchá a zostane dlho v pamäti každého z nás. Často majú autorove diela podobu memoárov. Tak napríklad vo svojej básni „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca." Afanasy Afanasyevich Fet obdaruje lyrického hrdinu spomienkami. Toto dielo autora má svoju históriu. Básnik, ktorý si vypočul piesne Tatyany Bers, v nej nájde múzu. Tatyana spôsobila, že jeho srdce zažilo lásku, o ktorej hovoril vo svojej básni. Fet píše o láske, ktorá sa náhodou ukázala ako neúspešná. Autor, ktorý všetko sprostredkuje prostredníctvom lyrického hrdinu, hovorí o jeho stave.

Už z prvých riadkov sa dozvedáme, že básnik je plný zážitkov, je obdarený spomienkami na minulosť, ktoré ho, žiaľ, mučia. Pri opise svojej milovanej, ktorá hrá so strunami nástroja, načrtáva určitú hranicu medzi ľudským srdcom a strunami nástroja. Chce počuť hlas svojej milovanej, ale, žiaľ, nemôže... Čítaním básne sa čitatelia stále viac ponárajú do Fetových milostných textov, ktoré sú plné spomienok a zážitkov.

Veľký básnik Afanasy Afanasyevich Fet vo svojom diele opisuje lásku v celej svojej kráse. S najväčšou pravdepodobnosťou bol život básnika otvorený úprimným pocitom a teplým spomienkam, ktoré vzrušovali Afanasy Afanasyevich. Autor je určite presvedčený, že taký jasný pocit by mal byť zastúpený v celej škále pocitov. S veľkým zanietením sprostredkúva každému človeku pocity lyrického hrdinu a núti ho vcítiť sa do neho. Vo svojich dielach sa snaží dostať do duše čitateľa a nadlho tam zasadiť svoje myšlienky, ktoré sa dotýkajú toho najkrajšieho citu na svete - lásky. Koniec koncov, láska je pocit duchovnej náklonnosti, ktorý zažil každý človek na Zemi. V očiach Afanasyho Afanasyevicha Feta je láska niečo, na čo sa nikdy nezabúda a vďaka čomu si pamätáme všetko, čo sa stalo v určitom momente šťastia spojeného s láskou. Pri čítaní jeho diel je čitateľ ponorený do uvažovania, preniká a chápe básnikove názory. Všetky jeho práce sú ľahko pochopiteľné a zanechávajú trvalý dojem.

Esej Téma lásky v textoch Feta

Afanasy Afanasyevich Fet bol slávny ruský básnik; svoju prvú zbierku napísal v roku 1840 a jej názov bol „Lyrický panteón“. V roku 1860, keď mier ľudí narušila revolúcia, sa Afanasy Afanasjevič postavil na stranu vlastníkov pôdy. Fet prestáva písať a vracia sa k svojej práci až v neskorších rokoch a vydáva štyri zbierky a vydáva ich pod rovnakým názvom „Evening Lights“.

Afanasy Afanasyevich je nezvyčajný spisovateľ, jeho básne sú hudobné a dotýkajú sa každého tónu srdca. Fetove texty sú plné lásky a tento rozlišovacia črta od každého. Dôležitá úloha Tragická láska zohrala úlohu v jeho lyrických básňach. Afanasy Afanasyevich bol zamilovaný do veľmi múdre dievča menom Maria Lazic. Láska k nej spisovateľa inšpirovala, no všetko sa skončilo tragédiou. Z neznámych dôvodov dievča zomrelo a Afanasy Afanasyevich Fet sa až do konca svojich dní cítil vinný za jej smrť.

Afanasy Afanasyevich bol chladný a vypočítavý človek, ale vo svojich dielach tak krásne lyricky opísal pocit lásky, že mnohí tomu neverili. Po Lazicovej smrti je Fetov pocit viny taký veľký, že je to určitý impulz pre duálny svet Afanasy Fet. Možno práve preto v skutočný život je neprístupný a chladný a v jeho dielach sú jeho hrdinovia lyrickí a prekypujúci citom lásky.

Afanasy Afanasyevich napísal veľa básní o svojej láske a odlúčení od Márie Lazic. Vo svojich básňach hovorí, že ona už trpela, ale on ešte musí trpieť, driny na tejto zemi. Celý svoj život dúfal v opätovné stretnutie so svojou milovanou a nosil k nej zmyselnú a silnú lásku.

Afanasy Afanasjevič žil svojou poéziou a toto bol pre neho úplne iný svet, v ktorom chcel ukázať všetku krásu lyrických hrdinov. Afanasy Afanasyevich chcela všetkým čitateľom ukázať, ako veľmi sa dá zmeniť svet, ak ho naplníte láskou.

Fet písal o stratenej láske a o tom, ako mu jeho milovaná chýba a chce sa s ňou čoskoro stretnúť. Svojim úprimným, jasným citom venoval veľa diel. Afanasy Fet vo svojich básňach písal o Márii ako o živom dievčati.

Niekoľko zaujímavých esejí

Analýza Gorkého príbehu Summer Residents
Maxim Gorkij napísal príbeh o určitom type ľudí. Zo spoločenského života utekajú na vidiek. Hrdinovia sa snažia žiť krásne, ale ticho, prežívajú strach zo života.
Obraz a charakteristika Andreja Sokolova v príbehu Osud človeka od Sholokhova, esej
Príbeh od M.A. Sholokhov „Osud človeka“ bol prvýkrát publikovaný v roku 1956. Dej práce vychádza z skutočné fakty. Príbeh, ktorý si autor vypočul od bývalého frontového vojaka
Esej Priateľ je priateľ v núdzi, uvažovanie založené na prísloví
Priateľ je priateľ v núdzi – mnohí poznajú toto porekadlo, ale uveriť mu môžete len overením vlastnú skúsenosť. Človek komunikuje s ľuďmi, ktorí sú mu blízki charakterom, záľubami, chuťami
Obraz Pyotra Ivanoviča Adueva v románe Obyčajný príbeh od Goncharova, esej
Jednou z vedľajších postáv diela je Pyotr Ivanovič Aduev, ktorého autor predstavil v podobe strýka Alexandra Adueva.
Esej Prvý jarný deň
Jar je nádherné ročné obdobie, keď sa príroda prebúdza, všetko okolo kvitne, teší sa svojou obnovou. Na ulici môže byť ešte sneh a v noci dosť chladno, no vo vzduchu už cítiť blížiace sa teplo

Téma lásky je jednou zo zložiek teórie čistého umenia, ktorá sa v ruskej literatúre najviac odráža v básňach Feta a Tyutcheva. Táto večná téma poézie tu predsa len našla svoj nový lom a znela akosi novotou. Saltykov-Shchedrin napísal v 70-tych rokoch, že teraz sa nikto neodváži spievať chvály slávikov a ruží. Pre Feta bola téma lásky, naopak, základom celej jeho tvorby až do konca života.
Tvorba krásnych básní o láske sa vysvetľuje nielen božským darom a zvláštnym talentom básnika. V prípade Fetu to má aj skutočné autobiografické pozadie. Fetovou inšpiráciou bola láska jeho mladosti – dcéra srbského statkára Maria Lazic. Ich láska bola taká vysoká a neutíchajúca ako tragická. Lazic vedel, že Fet sa s ňou nikdy neožení, no jej posledné slová pred smrťou boli zvolanie: "Nie on je na vine, ale ja!" Okolnosti jej smrti neboli objasnené, rovnako ako okolnosti Fetovho narodenia, ale existuje dôvod domnievať sa, že išlo o samovraždu. Vedomie nepriamej viny a závažnosť straty zaťažovali Feta po celý jeho život a výsledkom toho bol duálny svet, niečo podobné duálnemu svetu Žukovského. Súčasníci zaznamenali Fetov chlad, obozretnosť a dokonca aj určitú krutosť v každodennom živote. Ale aký kontrast to robí s Fetovým iným svetom - svetom jeho lyrických skúseností, stelesnených v jeho básňach. Celý svoj život Zhukovsky veril v spojenie s Mashou Protasovou v inom svete, žil s týmito spomienkami. Fet je tiež ponorený do svojho vlastného sveta, pretože iba v ňom je možná jednota so svojou milovanou. Fet cíti seba a svoju milovanú (svoje „druhé ja“) nerozlučne zlúčené v inej existencii, ktorá vlastne pokračuje vo svete poézie: „A hoci mi je súdené ťahať život bez teba, sme spolu s tebou, nemôžeme byť oddelené.” („Alter ego.“) Básnik neustále cíti duchovnú blízkosť so svojou milovanou. O tom sú básne “Ty si trpel, ja stále trpím...”, “V tichu a temnote tajomnej noci...”. Svojej milovanej dáva slávnostný sľub: „Ponesiem tvoje svetlo pozemským životom: je moje – a s ním dvojitá existencia“ („Unavne pozývajúce a márne...“).
Básnik hovorí priamo o „dvojitej existencii“, že jeho pozemský život mu len pomôže vydržať „nesmrteľnosť“ jeho milovanej, že je živá v jeho duši. Pre básnika bol obraz jeho milovanej ženy po celý život nielen krásnym a dávno prekonaným ideálom iného sveta, ale aj morálnym sudcom jeho pozemského života. V básni „Sen“, venovanej tiež Márii Lazicovej, je to obzvlášť zreteľne cítiť. Báseň má autobiografický základ, poručík Losev je ľahko rozpoznateľný ako Fet a stredoveký dom, v ktorom býval, má tiež svoj prototyp v Dorpate. Komický opis „klubu diablov“ ustupuje určitému moralizujúcemu aspektu: poručík váha pri výbere a pripomína mu úplne iný obraz - obraz jeho dávno mŕtveho milovaného. Obráti sa na ňu s prosbou o radu: „Ach, čo by si povedala, netrúfam si pomenovať koho s týmito hriešnymi myšlienkami.“
Literárny kritik Blagoy vo svojom výskume poukazuje na zhodu týchto riadkov so slovami Virgila Dantemu, že „ako pohan ho nemôže sprevádzať do neba a Beatrice je mu daná ako spoločníčka“. Obraz Marie Lazic (a to je nepochybne ona) pre Fet je morálnym ideálom, celý život básnika je túžbou po ideáli a nádejou na znovuzjednotenie.
Ale Fetove milostné texty sú naplnené nielen pocitom nádeje a nádeje. Je tiež hlboko tragická. Pocit lásky je veľmi rozporuplný, nie je to len radosť, ale aj utrpenie a utrpenie. V básňach sú často také kombinácie ako radosť - utrpenie, „blaženosť utrpenia“, „sladkosť tajných múk“. Báseň „Nezobuď ju na úsvite“ je naplnená takým dvojzmyslom. Na prvý pohľad vidíme pokojný obraz ranného spánku dievčaťa. Ale už druhé štvorveršie vyjadruje určité napätie a ničí tento pokoj: „A jej vankúš je horúci a jej unavený spánok je horúci.“ Výskyt „zvláštnych“ epitet, ako napríklad „únavný spánok“, už nenaznačuje vyrovnanosť, ale určitý druh bolestivého stavu blízko delíria. Dôvod tohto stavu je ďalej vysvetlený, báseň dosahuje svoj vrchol: „Bola bledšia a bledšia, srdce jej bilo stále bolestivejšie.“ Napätie narastá a zrazu posledné štvorveršie úplne zmení obraz a nechá čitateľa v zmätku: „Nezobuď ju, nezobuď ju, za úsvitu tak sladko spí.“ Tieto riadky poskytujú kontrast so stredom básne a vracajú nás k harmónii prvých riadkov, ale na novom obrate. Výzva „nezobuď ju“ znie takmer hystericky, ako výkrik z duše. Rovnaký impulz vášne je cítiť v básni „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca...“, venovaná Tatyane Bers. Napätie je zdôraznené refrénom: „Milujem ťa, objímem ťa a plačem
ty." V tejto básni tichý obraz nočnej záhrady ustupuje a kontrastuje s búrkou v duši básnika: "Klavír bol celý otvorený a struny sa v ňom triasli, rovnako ako naše srdcia za tvojou piesňou."
„Unavený a nudný“ život je v kontraste s „horúcim trápením srdca“, zmysel života je sústredený v jedinom impulze duše, aj keď v ňom horí do tla. Pre Feta je láska oheň, rovnako ako poézia je plameň, v ktorom horí duša. "Nič ti vtedy nešepkalo: zhorel tam človek!" - Fet zvolá v básni „Keď čítaš bolestivé riadky...“. Zdá sa mi, že to isté mohol povedať aj Fet o trápení milostných zážitkov. Keď však Fet „vyhorel“, to znamená, že zažil skutočnú lásku, napriek tomu nie je zničený a počas svojho života si zachoval sviežosť týchto pocitov a obraz svojej milovanej.
Raz sa Feta opýtali, ako mohol v jeho veku písať o láske tak mladistvo? Odpovedal: z pamäti. Blagoy hovorí, že „Fet sa vyznačuje mimoriadne silnou poetickou pamäťou“ a uvádza príklad básne „Na hojdačke“, podnetu na písanie, ktorý bol spomienkou pred 40 rokmi (báseň bola napísaná v roku 1890). „Pred štyridsiatimi rokmi som sa hojdal na hojdačke s dievčaťom, stál som na doske a jej šaty viseli vo vetre,“ píše Fet v liste Polonskému. Taký „zvukový detail“ (Blagoy), ako sú šaty, ktoré „praskajú vo vetre“, je pre básnika-hudobníka najpamätnejší. Celá Fetova poézia je postavená na zvukoch, moduláciách a zvukových obrazoch. Turgenev o Fetovi povedal, že od neho očakáva báseň, ktorej posledné riadky bude musieť sprostredkovať len tichý pohyb jeho pier. Pozoruhodným príkladom je báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“, ktorá je postavená len na podstatných a prídavných menách, bez jediného slovesa. Čiarky a výkričníky tiež vyjadrujú nádheru a napätie okamihu s realistickou konkrétnosťou. Táto báseň vytvára bodový obraz, ktorý pri bližšom pohľade dáva chaos, „sériu magických“ „zmien“, ktoré sú pre ľudské oko nepolapiteľné, a v diaľke - presný obraz. Fet ako impresionista zakladá svoju poéziu, a najmä opis milostných zážitkov a spomienok, na priamom zaznamenávaní svojich subjektívnych postrehov a dojmov. Kondenzácia, ale nie miešanie farebných ťahov, ako na Monetových obrazoch, dáva opisu milostných zážitkov vyvrcholenie a extrémnu jasnosť obrazu milovaného. Aká je?
"Poznám tvoju vášeň pre vlasy," hovorí Grigoriev Fetovi o svojom príbehu "Cactus." Táto vášeň sa viac ako raz prejavuje vo Fetovových básňach: „Rád sa pozerám na tvoj dlhý prameň vlasov“, „zlaté kučery“, „vrkôčiky stiahnuté v ťažkom uzle“, „prameň nadýchaných vlasov“ a „ vrkoče so stuhou na oboch stranách.“ Aj keď sú tieto opisy trochu všeobecné, napriek tomu vytvárajú pomerne jasný obraz krásneho dievčaťa. Fet opisuje svoje oči trochu inak. Buď je to „žiariaci pohľad“ alebo „nehybné oči, bláznivé oči“ (podobne ako Tyutchevova báseň „Poznal som svoje oči, ach tieto oči“). „Tvoj pohľad je otvorený a nebojácny,“ píše Fet a v tej istej básni hovorí o „tenkých líniách ideálu“. Pre Feta je jeho milovaný morálnym sudcom a ideálom. Má veľkú moc nad básnikom po celý jeho život, hoci už v roku 1850, krátko po Lazicovej smrti, Fet píše: „Môj ideálny svet bol dávno zničený. Vplyv milovanej ženy na básnika je cítiť aj v básni „Dlho som sníval o výkrikoch tvojich vzlykov“. Básnik sa nazýva „nešťastným katom“, akútne cíti svoju vinu za smrť svojej milovanej a trestom za to boli „dve kvapky sĺz“ a „zimné chvenie“, ktoré navždy znášal počas „bezsenných nocí“. Táto báseň je namaľovaná v Tyutchevových tónoch a absorbuje Tyutchevovu drámu.
Životopisy týchto dvoch básnikov sú si v mnohom podobné – obaja zažili smrť milovanej ženy a nesmierna túžba po stratenom poskytla potravu pre vznik krásnych ľúbostných básní. V prípade Fet sa táto skutočnosť javí ako najzvláštnejšia – ako môžete najprv zničiť dievča a potom o nej celý život písať vznešené básne? Zdá sa mi, že strata urobila na Feta taký hlboký dojem, že básnik zažil akúsi katarziu a výsledkom tohto utrpenia bola Fetova genialita – bol prijatý do vysokej sféry poézie, celý jeho opis obľúbených zážitkov a pocit tragiky lásky na čitateľa pôsobí tak silno, že ich zažil sám Fet a jeho tvorivý génius dal tieto zážitky do poetickej podoby. Iba sila poézie ich dokázala sprostredkovať podľa Tyutchevovho výroku: vyslovená myšlienka je lož. Sám Fet opakovane hovorí o sile poézie: „Aký som bohatý na bláznivé verše.“
Fetove ľúbostné texty umožňujú preniknúť hlbšie do jeho všeobecných filozofických, a teda aj estetických názorov, ako hovorí Blagoy, „do jeho riešenia základnej otázky vzťahu medzi umením a realitou“. Láska, podobne ako poézia, podľa Feta odkazuje na iný, iný svet, ktorý je Fetovi drahý a blízky. Fet vo svojich básňach o láske nevystupoval „ako militantný kazateľ čistého umenia v opozícii k šesťdesiatym rokom, ale vytvoril si svoj vlastný a sebahodnotný svet“ (Blagoy). A tento svet je plný skutočných zážitkov, duchovných túžob básnika a hlbokého pocitu nádeje, ktorý sa odráža v básnických ľúbostných textoch.

23. novembra 1820 sa v dedine Novoselki, ktorá sa nachádza neďaleko Mtsenska, narodil veľký ruský básnik Afanasy Afanasyevich Fet v rodine Caroline Charlotte Fet a Afanasy Neofitovič Shenshin. Jeho rodičia sa zosobášili v zahraničí bez pravoslávneho obradu (matka básnika bola luteránka), a preto bolo manželstvo, legalizované v Nemecku, v Rusku vyhlásené za neplatné.

Odňatie šľachtického titulu

Neskôr, keď sa svadba konala podľa pravoslávneho obradu, Afanasy Afanasyevich už žil pod priezviskom svojej matky, Fet, považovaný za jej nemanželské dieťa. Chlapec bol zbavený okrem otcovho priezviska aj šľachtického titulu, ruského občianstva a práv na dedičstvo. Pre mladého muža dlhé roky Najdôležitejším cieľom v živote bolo získať späť meno Shenshin a všetky práva s ním spojené. To sa mu podarilo dosiahnuť až v starobe, pričom získal späť svoju dedičnú šľachtu.

Vzdelávanie

Budúci básnik vstúpil do internátnej školy profesora Pogodina v Moskve v roku 1838 a v auguste toho istého roku bol zapísaný na katedru literatúry na Moskovskej univerzite. Býval v rodine svojho spolužiaka a kamaráta študentské roky. Priateľstvo mladých ľudí prispelo k formovaniu spoločných ideálov a názorov na umenie.

Prvé pokusy o písanie

Afanasy Afanasyevich začína skladať poéziu av roku 1840 vyšla zbierka poézie, ktorá vyšla na jeho vlastné náklady, s názvom „Lyrický panteón“. V týchto básňach bolo možné jasne počuť ozveny básnického diela Jevgenija Baratynského a od roku 1842 bol Afanasy Afanasyevich neustále publikovaný v časopise Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky už v roku 1843 napísal, že zo všetkých básnikov žijúcich v Moskve je Fet „najtalentovanejší“ a stavia básne tohto autora na rovnakú úroveň ako diela Michaila Jurijeviča Lermontova.

Nevyhnutnosť vojenskej kariéry

Fet sa usiloval o literárnu činnosť celou svojou dušou, ale nestabilita jeho finančnej a sociálnej situácie prinútila básnika zmeniť svoj osud. Afanasy Afanasyevich v roku 1845 vstúpil ako poddôstojník do jedného z plukov nachádzajúcich sa v provincii Cherson, aby mohol získať dedičnú šľachtu (právo na ňu bolo dané hodnosťou vyššieho dôstojníka). Odrezaný od literárneho prostredia a veľkomestského života takmer prestáva publikovať aj preto, že pre pokles dopytu po poézii o jeho básne neprejavujú časopisy záujem.

Tragická udalosť v osobnom živote Feta

V rokoch Cherson došlo k tragickej udalosti, ktorá predurčila osobný život básnika: jeho milovaná Maria Lazich, dievča s venom, s ktorým sa neodvážil oženiť kvôli svojej chudobe, zomrela pri požiari. Po Fetovom odmietnutí sa jej stala zvláštna príhoda: Máriine šaty sa vznietili od sviečky, vbehla do záhrady, no nezvládla šaty a zadusila sa dymom. Dalo by sa to podozrievať z pokusu dievčaťa spáchať samovraždu a Fetove básne budú túto tragédiu odrážať ešte dlho (napríklad báseň „Keď čítaš bolestivé riadky...“, 1887).

Vstup do L Pluk plavčíkov Uhlan

V roku 1853 došlo v básnikovom osude k prudkému obratu: podarilo sa mu vstúpiť do gardy, ulánskeho pluku plavčíkov umiestnených neďaleko Petrohradu. Teraz má Afanasy Afanasyevich príležitosť navštíviť hlavné mesto, pokračuje vo svojej literárnej činnosti a začína pravidelne publikovať básne v Sovremennik, Ruskom Vestniku, Otechestvennye Zapiski a Knižnici na čítanie. Zblíži sa s Ivanom Turgenevom, Nikolajom Nekrasovom, Vasilijom Botkinom, Alexandrom Družininom - redaktormi Sovremennika. Fetove meno, už vtedy polozabudnuté, sa opäť objavuje v recenziách, článkoch, časopiseckých kronikách a od roku 1854 vychádzajú jeho básne. Ivan Sergejevič Turgenev sa stal mentorom básnika a dokonca v roku 1856 pripravil nové vydanie jeho diel.

Osud básnika v rokoch 1856-1877

Fet mal vo svojich službách smolu: zakaždým sa sprísnili pravidlá na získanie dedičnej šľachty. V roku 1856 odišiel vojenská kariéra bez dosiahnutia svojho hlavného cieľa. V Paríži v roku 1857 sa Afanasy Afanasyevich oženil s dcérou bohatého obchodníka Mariou Petrovna Botkinou a získal majetok v okrese Mtsensk. V tom čase nepísal takmer žiadnu poéziu. Fet ako zástanca konzervatívnych názorov ostro negatívne zareagoval na zrušenie nevoľníctva v Rusku a od roku 1862 začal pravidelne publikovať eseje v ruskom poslovi, odsudzujúce poreformný poriadok z pozície vlastníka pôdy. V rokoch 1867-1877 pôsobil ako mierový sudca. V roku 1873 dostal Afanasy Afanasyevich konečne dedičnú šľachtu.

Osud Fetu v 80. rokoch 19. storočia

Básnik sa vrátil k literatúre až v 80. rokoch 19. storočia, keď sa presťahoval do Moskvy a zbohatol. V roku 1881 sa splnil jeho dlhoročný sen - vyšiel preklad, ktorý vytvoril jeho obľúbeného filozofa „Svet ako vôľa a reprezentácia“. V roku 1883 vyšiel preklad všetkých diel básnika Horacea, ktorý začal Fet počas študentských rokov. Obdobie rokov 1883 až 1991 zahŕňalo vydanie štyroch čísel básnickej zbierky „Večerné svetlá“.

Fetov text: všeobecná charakteristika

Poézia Afanasyho Afanasjeviča, romantická vo svojom pôvode, je ako spojovací článok medzi dielami Vasilija Žukovského a Alexandra Bloka. Básnikove neskoršie básne smerovali k Tyutchevovej tradícii. Hlavné texty Fetu sú láska a krajina.

V rokoch 1950-1960, počas formovania sa Afanasy Afanasyevich ako básnika, literárne prostredie takmer úplne ovládol Nekrasov a jeho priaznivci - apologéti poézie oslavujúcej sociálne, občianske ideály. Preto by sa dalo povedať, že Afanasy Afanasyevich so svojou kreativitou vyšiel trochu predčasne. Zvláštnosti Fetových textov mu nedovolili pripojiť sa k Nekrasovovi a jeho skupine. Predsa len, podľa zástupcov občianska poézia básne musia byť nevyhnutne aktuálne, plniace propagandistickú a ideologickú úlohu.

Filozofické motívy

Fet preniká do celej jeho tvorby, odráža sa v krajinárskej aj milostnej poézii. Hoci Afanasy Afanasyevich bol dokonca priateľom s mnohými básnikmi z Nekrasovovho okruhu, tvrdil, že umenie by sa nemalo zaujímať o nič iné ako o krásu. Len v láske, prírode a samotnom umení (maľba, hudba, sochárstvo) našiel trvalú harmóniu. Fetove filozofické texty sa snažili dostať čo najďalej od reality, uvažujúc nad krásou, ktorá nebola zapletená do márnosti a horkosti každodenného života. To viedlo k prijatiu romantickej filozofie Afanasym Afanasjevičom v 40. rokoch av 60. rokoch 20. storočia - takzvanej teórie čistého umenia.

V jeho dielach prevláda nálada opojená prírodou, krásou, umením, spomienkami a rozkošou. To sú črty Fetových textov. Básnik sa často stretáva s motívom odletu zo zeme za svitu mesiaca či očarujúcej hudby.

Metafory a epitetá

Všetko, čo patrí do kategórie vznešené a krásne, je obdarené krídlami, najmä cit lásky a spevu. Fetove texty často používajú metafory ako „okrídlený sen“, „okrídlená pieseň“, „okrídlená hodina“, „zvuk okrídleného slova“, „inšpirovaný rozkošou“ atď.

Epitetá v jeho dielach zvyčajne nepopisujú samotný objekt, ale dojem lyrického hrdinu z toho, čo videl. Preto môžu byť logicky nevysvetliteľné a neočakávané. Napríklad husle môžu byť definované ako „taviace sa“. Typické epitetá pre Fet sú „mŕtve sny“, „voňavé reči“, „ strieborné sny“, „trávy v plači“, „ovdovený azúr“ atď.

Obrázok sa často kreslí pomocou vizuálnych asociácií. Báseň „Spevákovi“ je toho živým príkladom. Ukazuje túžbu preložiť vnemy vytvorené melódiou piesne do konkrétnych obrazov a vnemov, ktoré tvoria Fetov text.

Tieto básne sú veľmi nezvyčajné. Takže „vzdialenosť zvoní“ a úsmev lásky „jemne žiari“, „hlas horí“ a stráca sa v diaľke, ako „úsvit za morom“, takže perly budú opäť „nahlas“ striekať. príliv.“ Ruská poézia v tom čase nepoznala také zložité, odvážne obrazy. Presadili sa oveľa neskôr, až s príchodom symbolistov.

Hovorí o kreatívnym spôsobom Fet, spomínajú aj impresionizmus, ktorý je založený na priamom zaznamenávaní dojmov reality.

Príroda v tvorbe básnika

Krajina texty Feta je zdrojom božskej krásy vo večnej obnove a rozmanitosti. Mnohí kritici spomenuli, že prírodu tento autor opisuje ako z okna statkára alebo z perspektívy parku, akoby vyslovene vzbudzoval obdiv. Fetove krajinárske texty sú univerzálnym vyjadrením krásy sveta nedotknutého človekom.

Pre Afanasyho Afanasyeviča je príroda súčasťou jeho vlastného „ja“, pozadím jeho skúseností a pocitov, zdrojom inšpirácie. Zdá sa, že Fetove texty stierajú hranicu medzi vonkajším a vnútorný svet. Preto ľudské vlastnosti v jeho básňach možno pripísať tme, vzduchu, dokonca aj farbe.

Príroda vo Fetových textoch je veľmi často nočnou krajinou, pretože práve v noci, keď sa denný ruch upokojuje, je najjednoduchšie vychutnať si všeobjímajúcu, nezničiteľnú krásu. V tejto dennej dobe nemá básnik ani letmý pohľad na chaos, ktorý Tyutcheva fascinoval a vystrašil. Vládne majestátna harmónia ukrytá počas dňa. Na prvom mieste nie je vietor a tma, ale hviezdy a mesiac. Podľa hviezd Fet číta „ohnivú knihu“ večnosti (báseň „Medzi hviezdami“).

Témy Fetových textov sa neobmedzujú len na opisy prírody. Osobitnú časť jeho tvorby tvorí poézia venovaná láske.

Fetove milostné texty

Pre básnika je láska celým morom pocitov: plachá túžba, potešenie z duchovnej intimity, apoteóza vášne a šťastie dvoch duší. Básnická pamäť tohto autora nepoznala hraníc, čo mu aj v ubúdajúcich rokoch umožňovalo písať básne venované jeho prvej láske, akoby bol stále pod dojmom vytúženého nedávneho rande.

Básnik najčastejšie opisoval zrod citu, jeho najosvietenejšie, najromantickejšie a pietne momenty: prvý dotyk rúk, dlhé pohľady, prvú večernú prechádzku v záhrade, kontempláciu krásy prírody, ktorá dáva vznik duchovnej intimita. Lyrický hrdina hovorí, že si kroky k nemu cení o nič menej ako samotné šťastie.

Fetova krajina a ľúbostné texty tvoria neoddeliteľnú jednotu. Zvýšené vnímanie prírody je často spôsobené milostnými zážitkami. Pozoruhodným príkladom je miniatúra „Šepot, nesmelé dýchanie...“ (1850). To, že v básni nie sú slovesá, je nielen originálna technika, ale aj celá filozofia. Neexistuje žiadna akcia, pretože to, čo sa v skutočnosti opisuje, je len jeden moment alebo celý rad momentov, nehybných a sebestačných. Zdá sa, že detailne opísaný obraz milovanej osoby sa rozpúšťa vo všeobecnom rozsahu básnikových pocitov. Neexistuje tu úplný portrét hrdinky - musí byť doplnený a znovu vytvorený predstavivosťou čitateľa.

Láska vo Fetových textoch je často doplnená inými motívmi. V básni "Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca..." sa tri pocity spájajú v jedinom impulze: obdiv k hudbe, opojná noc a inšpirovaný spev, ktorý sa pretaví do lásky k spevákovi. . Celá duša básnika sa rozplýva v hudbe a zároveň v duši spievajúcej hrdinky, ktorá je živým stelesnením tohto pocitu.

Je ťažké túto báseň jednoznačne zaradiť medzi ľúbostné texty alebo básne o umení. Presnejšie by bolo definovať ho ako hymnus na krásu, spájajúci živosť zážitku, jeho čaro s hlbokým filozofickým presahom. Tento svetonázor sa nazýva estetizmus.

Afanasy Afanasyevich, unesený na krídlach inšpirácie za hranice pozemského bytia, sa cíti ako vládca rovný bohom, ktorý silou svojho poetického génia prekonáva obmedzenia ľudských schopností.

Záver

Celý život a dielo tohto básnika je hľadaním krásy v láske, prírode, ba aj smrti. Podarilo sa mu ju nájsť? Na túto otázku môžu odpovedať iba tí, ktorí skutočne pochopili tvorivé dedičstvo tohto autora: počuli hudbu jeho diel, videli krajinomaľby, cítili krásu poetických línií a naučili sa nájsť harmóniu vo svete okolo seba.

Preskúmali sme hlavné motívy Fetových textov, vlastnosti dielo tohto veľkého spisovateľa. Takže napríklad ako každý básnik, Afanasy Afanasyevich píše o večnej téme života a smrti. Nie je rovnako vystrašený zo smrti ani zo života („Básne o smrti“). Básnik pociťuje iba chladnú ľahostajnosť k fyzickej smrti a Afanasy Afanasyevich Fet ospravedlňuje svoju pozemskú existenciu iba tvorivým ohňom, ktorý je podľa jeho názoru primeraný „celému vesmíru“. Básne obsahujú antické motívy (napríklad „Diana“) aj kresťanské motívy („Ave Maria“, „Madonna“).

Viac detailné informácie Informácie o Fetovej práci nájdete v školských učebniciach o ruskej literatúre, v ktorých sú texty Afanasyho Afanasyevicha podrobne rozoberané.