1. Rozdiely medzi všeobecnými estetickými postojmi baroka a renesancie

Barok je jedným z takzvaných „veľkých štýlov“ v európskej kultúre, ktorý prekvital v 17. storočí. Samotný pojem „baroko“ sa začal používať v 19. storočí v retrospektívnych štúdiách umenia tejto doby. Existujú rôzne vysvetlenia pôvodu termínu. „Verilo sa, že názov pochádza z portugalského perola baroca, čo znamená vzácna perla nepravidelného tvaru, trblietavá a dúhová v rôznych farbách dúhy. Podľa druhej verzie je baroko zložitým scholastickým sylogizmom. Napokon tretia možnosť – baroko znamená klamstvo, podvod.“ St. aj od A.V. Mikhailova: „Samotné slovo „barok“ je spojené a zlúčené s „zvláštnosťou“ ako výrazným historickým a kultúrnym fenoménom; Podľa výskumov „baroko“, slovo s vnútornou podobou uzavretou pre väčšinu tých, ktorí ho používajú, vzniká zvláštnou symbiózou dvoch významovo vzdialených slov: „baroko“ je tiež známe už od 13. storočia. postava sylogizmu vedúca k falošným záverom (z konvencií sylogizmov v scholastickej logike) a perla nepravidelného tvaru (z portugalského jazyka).“

Baroková estetika sa v mnohom líši od renesančnej estetiky. V istom ohľade ho možno nazvať aj protikladom renesančnej estetiky.

1) Renesanční myslitelia najčastejšie považovali krásu cieľ rozmer reality (novoplatonici videli jej zdroj v Bohu, Svetovom; autori ako Alberti a Leonardo ho pripisovali prírode). V barokovej estetike prevládala opačná myšlienka: krása sa tu vo všeobecnosti považovala za produkt subjektívny vzťah k svetu, jeho zdroj bol videný vo fantázii a „vtipe“ umelca.

2) Renesancia pokračovala v línii „matematickej“ estetiky, ktorá začala v staroveku (ako príklad si vezmime Leonarda s jeho presvedčením, že umenie je najvyššia z vied a najdokonalejšia z filozofií). Baroko sa vyhýbalo akejkoľvek „matematizácii“ a racionalizácii estetiky; naopak, jeho teoretici často presúvajú estetiku do sféry iracionálna.

3) Renesanční myslitelia videli cieľ umenia v povznesení mysle a duše od relatívneho, čiastkového poznania k absolútnemu poznaniu, od podmieneného bytia k nepodmienenému. Pre barokových teoretikov je pre nich umenie skôr formou úniku, úniku z nudnej a vyblednutej reality do sveta „snov“, ilúzií, veľkolepých klamov, luxusných afektov. Renesančný realizmus tu stráca svoje postavenie a nahrádza ho niečo ako iluzionizmus.

Z hľadiska porovnania renesancie a baroka je vhodné obrátiť sa k dielu Heinricha Wölfflina „Renesancia a barok“. Tu sú dva umelecké štýly postavené vedľa seba takým spôsobom, že je zvýraznený kontrast medzi samotnými kultúrami a svetonázormi, ktoré sú ich základom. Napríklad: „Renesancia je umenie krásnej, pokojnej existencie. Dáva nám tú oslobodzujúcu krásu, ktorá je vnímaná ako určitý všeobecný stav pohody, ako rovnomerné zvýšenie nášho vitálneho pulzu. V jeho dokonalých výtvoroch nenájdeme nič depresívne alebo obmedzené, nič nepokojné alebo vzrušené.“ Naopak, „barok nedáva šťastnú existenciu, jeho témou je vznikajúca, prechodná existencia, ktorá nedáva pokoj, je nespokojná a nepozná mieru. Nálada sa nevyrieši, ale zmení sa na stav vášnivého napätia.“

V skutočnosti je svet baroka svetom postihnutých, „ultimátnych“ štátov. Hranice medzi realitou a snami, vedomím a materiálnymi vecami (vo všeobecnosti, subjektívnymi a objektívnymi), „toto-svetskými“ a „mimosvetskými“ sú takmer nepostrehnuteľné. Barokový náboženský muž je pripútaný k svetu, pretože má pocit, že ho spolu so svetom nesú k vodopádu. Tento pocit je hlboký eschatologický, avšak podľa Waltera Benjamina „baroková eschatológia neexistuje“, pretože mnohé z toho, čo patrí k transcendentálnemu, nadpozemskému, sa prenáša do pozemskej reality a stáva sa predmetom priamej (takmer vždy povýšenej na katolícky spôsob) skúsenosti: „ Ostatný svet je oslobodený od všetkého, v čom je prítomný aj ten najľahší dych sveta, a baroko z neho berie mnohé veci, ktoré sa obyčajne nehodia na nijakú členitosť, vynáša ich na svetlo v ich najvyššom vzostupe, v hrubom forme, aby oslobodil posledné nebesia a premenil ich na vákuum, aby boli schopné jedného dňa pohltiť zem katastrofickou silou."

Vo Wölfflinovi sú renesancia a baroko kontrastované podľa nasledujúcich piatich charakteristík: lineárnosť / malebnosť; rovina/hĺbka; uzavretá forma / otvorená forma; jednota/množstvo; jasnosť / nejasnosť . Tieto znaky možno vnímať aj ako všeobecné symbolické charakteristiky svetonázoru oboch období, jeho hlavných zámerov (v tomto smere sú pre nás dôležité). Wölfflin sa domnieva, že renesanciu charakterizuje grafika, plasticita, predbežné vymedzenie foriem a hraníc (v tomto prípade ide o „cestu pohľadu a učiteľa oka“); v baroku je neurčitosť foriem, videnie neurčitými masami. V renesančnom umení sa pestuje princíp plastickej izolácie a prísnosti, výrazná a intenzívna tektonicita (spomeňte si na sochy Michelangela). V baroku nie je taká prísnosť a táto jednota. Neexistuje ani tektonické napätie foriem - sú rozmazané, trblietavé, obdarené vlastnosťou istej záhadnej neúplnosti. Spomeňme si napríklad na barokovú architektúru. Hladké, okrúhle, veľmi nestabilné a veľmi „nervózne“ tvary sú tu všade; tu sa často stretávame s pokusmi o rozšírenie priestoru cez zrkadlové sklo, klamlivé maliarske techniky a pod.

„Nie jednotlivé formy,“ píše Wölfflin, „nie jednotlivé postavy, nie jednotlivé motívy, ale pôsobenie más; nie obmedzené, ale nekonečné! . V tomto zmysle musíme chápať poznámku Friedricha Nietzscheho, že meno Bernini (veľký sochár a architekt barokovej éry) je „meno pre smrť sochárstva“: v Berninim plastické formy postrádajú prísnosť, zdá sa, že plynú do seba a línie, ktoré ich obrysy priebežne rozmazávajú, takže to, čo vystupuje do popredia, nie je statické, ale pohyblivé, trblietavé objemy, organizované, ako by to povedal Wölfflin, podľa „malebného“ princípu. Dá sa povedať, že táto „malebnosť“ je princípom „barokového“ myslenia vo všeobecnosti.

2. Filozofické a estetické zdôvodnenie baroka: Baltazár Gracián

Podľa historika estetiky V.P. Shestakov, „barokový štýl nedostal holistický a systematický teoretický výraz v estetike. Jednotlivé výroky a predslovy k básnickým a hudobným dielam však dávajú predstavu o základných princípoch barokovej estetiky.“ Tento úsudok nie je celkom presný: v rámci barokovej kultúry, predovšetkým v Španielsku a Taliansku, vzniklo niekoľko veľkých pojednaní na pomerne vysokej filozofickej úrovni. Nižšie sa stručne pozrieme na dva z nich.

Vo všeobecnosti sa filozofia barokového umenia nezaujíma o objektívne základy krásy alebo škaredosti; jej pozornosť sa sústreďuje na subjektívne podmienky estetického vnímania a tvorivosti (nie náhodou sa práve v rámci barokovej estetiky objavuje samotný pojem vkus); stará sa o recepcie presvedčenia divák alebo čitateľ – presvedčenie, ktoré je v podstate totožné so sugesciou, iluzionistickým klamom (t. j. prezentáciou neexistujúceho ako existujúceho). Tu, mimochodom, “ Rétorika od Aristotela, prvýkrát preložený do latinčiny v roku 1570. Poľský estetik Białostocki vo svojej knihe o baroku napísal: „Teória afektov, uvedená v druhej knihe Aristotelovej Rétoriky, sa stala prvkom umenia, chápaným ako presviedčanie diváka a privádzanie ho do vzrušenia. Rétorika nerozlišuje pravdu od vierohodnosti; ako prostriedky presviedčania sa zdajú byť rovnocenné – a z toho vyplýva iluzórny, fantastický, subjektivizmus barokového umenia spojený s „tajomstvom“ výtvarnej techniky, čo vytvára subjektívny, zavádzajúci dojem vernosti.“

Jedným z najzaujímavejších diel tejto doby je traktát španielskeho spisovateľa Baltazára Graciana y Moralesa (1601 – 1658) „Vtip alebo umenie rýchlej mysle“ (1642). Podľa L.E. Pinského je táto kniha „zvyčajne hodnotená ako najvýznamnejšie a programové dielo pre estetiku barokovej éry (alebo – v súvislosti s podrobným vymenovaním rôznych techník remeselného spracovania – ako baroková rétorika). Gracianovo „Art of the Refined Mind“ je v tomto zmysle porovnateľné s Boileauovým „Poetic Art“, umeleckým programom klasicizmu 17. storočia. .

Najprv sa pozrime na to, čo Gracian znamená „důvtip“.

Vtip je bezpodmienečným prínosom mysle a zdrojom jej potešenia: „Čo je krása pre oči a eufónia pre uši, taká je dôvtip pre myseľ.“ Toto je najvyššia schopnosť mysle. "Dialektika sa zaoberá spájaním pojmov, aby sa správne vytvorila úvaha alebo sylogizmus, a rétorika sa zaoberá verbálnymi dekoráciami, aby sa vytvoril výrečný obrat." Dialektika aj rétorika si vyžadujú veľkú, ale zjavne nie najvycibrenejšiu zručnosť: „vtip a vtip sú tiež založené na zručnosti a sú najvyššie spomedzi všetkých ostatných“.

Dômyselnosť je vlastnosťou „sofistikovanej mysle“, ktorej pôsobenie je rýchle a presné, akoby intuitívne. Predmetom racionálnej, logickej („pomalej“) mysle je pravda, kým vtip „na rozdiel od rozumu sa neuspokojuje len s pravdou, ale usiluje sa o krásu“. Je zvláštne, že pod krásou Gracian znamená niečo, čo nie je celkom obvyklé pre celú doterajšiu estetiku, totiž takú harmóniu, ktorá sa prejavuje jemnými, niekedy nepostrehnuteľnými spojeniami a súladmi medzi rôznymi predmetmi.

Ostrá myšlienka „je akt mysle, ktorý vyjadruje súlad, ktorý existuje medzi predmetmi. Ich samotná koordinácia alebo zručná korelácia vyjadruje ich objektívne jemné spojenie.“ Založenie tejto korešpondencie je navyše o to cennejšie, čím menej sa javí ako v skutočnosti, tak aj v „najchytrejšej“ práci samotnej. „Konformita,“ píše Gracian, „je všeobecná črta spoločná pre všetky typy vtipu a zahŕňa všetky techniky sofistikovanej mysle; aj keď máme opozíciu a heteroglosiu, nie je to nič iné ako zručná korelácia objektov.“

Vlastnosťami krásy v gráckom (a všeobecnom barokovom) chápaní sú teda korešpondencia, jemná konzistentnosť, zručná vzájomná korelácia takých predmetov, medzi ktorými neexistuje žiadna logicky konzistentná blízkosť. Toto je krása, možná len v umení, skutočná krása, dovedená k dokonalosti „sofistikovanou mysľou“; ako sa hovorí v inom diele Graciana, „aj kráse treba pomáhať: aj krásna sa bude javiť ako škaredá, ak nie je ozdobená umením, ktoré odstraňuje nedostatky a leští cnosti“.

Korešpondencie, o ktorých hovorí Gracian, sú v niektorých prípadoch vlastné samotným objektom (obsahujú už všetky druhy vtipných pohybov), v iných sú stanovené celkom svojvoľne. V podstate nezáleží na tom, či sú „objektívne“ alebo „subjektívne“: dôležitejšie je, či nás umelec dokázal presvedčiť, že nejde o fikciu. Jediným prostriedkom takéhoto, niekedy úplne iluzionistického, presvedčovania je krása. Umelec je ovplyvnený krásou a krása môže mať oveľa väčšiu dôkaznú silu ako akýkoľvek sylogizmus. Charakterizovanie dôkazov vygenerovaných vtipom, t.j. Gracian apeluje predovšetkým na krásu formy a poukazuje na ich paradoxnú povahu: „dôkazy sú založené na korešpondencii protichodných extrémov“; „takéto dôkazy zdôrazňujú kontrast“; „dôkaz je založený na protiklade dvoch pojmov“ atď.

Španielsky mysliteľ sa pokúša racionálne zdôvodniť tento dôkaz a vo všeobecnosti „techniku“ vtipu: uvádza množstvo príkladov zo súčasnej španielskej poézie a úzkostlivo skúma techniky, ktorými sa vytvárajú efekty nelogickej „korešpondencie“. Zároveň je presvedčený, že dôvtip nemožno obmedziť na zvládnutie techník (rétorických zručností), pretože mnohé z nich určuje intuícia, ktorá prevyšuje rozum, alebo, povedané Gracianom, „talent“. Domnieva sa, že dôvtip je syntézou rozumu a talentu, ktorý v tejto syntéze dominuje. „...Príroda,“ píše Gracian, „ukradla z mysle všetko, čo obdarila talentom; To je základ Senecovho paradoxu: každý veľký talent má zrnko šialenstva. Ovplyvňujú ho dojmy, žije na hranici afektu, na hranici túžby a v blízkosti nebezpečného susedstva vášní.“

Vtip sa teda neprejavuje ani tak vo vedomostiach, ako skôr v umeleckej hre, ktorá ničí hranice známeho. Najdôležitejšia je tu schopnosť kombinovať nezlučiteľné veci, schopnosť prekvapiť, ohromiť (Gracian hovorí: „soľ dôvtipu je v nevšednosti“) a navyše prezentovať to, čo je predstave odhalené, ako skutočné. (presviedčať, vytvárať ilúzie). Toto je intelektuálny epikureizmus, fascinujúca estetická hra.

Skúsme premietnuť tieto ustanovenia Gracianovho pojednania do oblasti umenia.

A) Uvidíme, že dôležitosť recepcia: s tým priamo súvisí jasnosť a jednoznačnosť v identifikácii „korešpondencie“ a rôznych druhov jemných spojení medzi vecami.

B) Ak je umenie hrou sofistikovanej mysle, spojenej viac s talentom ako s rozumom, potom nemôže byť reč o striktnej (lineárno-geometrickej, v zmysle Wölfflinovho) definitívnosti formy. Tu je v popredí paradoxná asociácia, ako aj voľná, „hudobne“ organizovaná a určite veľkolepá metafora.

Uveďme si na ilustráciu niekoľko príkladov z tvorby veľkého barokového básnika Luisa de Góngora (1561-1627), staršieho Gracianovho súčasníka (ten do značnej miery zovšeobecnil a konceptualizoval jeho umelecké poznatky).

Jeden riadok z „Osamelosti“: „Voly sa vracajú do maštale a šliapu po matnom lúči dňa.“ Ide o ideálnu kombináciu nespojiteľného: môžete „prešliapať“ iba nejaký hustý povrch, zvyčajne niečo hmotné, ale nie lúč. Obraz, ktorý sa tu objavuje, sa ukazuje ako nedokončený, a teda jeho „záhadnosť“, taká charakteristická pre Gongorove básne a barokovú poéziu vo všeobecnosti.

Keď Gongora hovorí o zranenom mužovi: „Žily, v ktorých je málo krvi, / Oči, v ktorých je veľa noci,“ spája aj tradične nezlučiteľné veci: konkrétnu reprezentáciu a metaforický obraz. V niektorých prípadoch básnik používa metafory, ktoré sú ohromujúce svojou účinnosťou a prekvapením. Napríklad o jaskyni kyklopov Polyphemus (v tých istých „Samotách“) píše: „bolo to strašné zívanie zeme“; o hodinách: „zlý čas oblečený v číslach“. Občas sa uchýli k technike, ktorú „klasicky“ orientovaní básnici neobľubovali – hyperbole. Napríklad krásu nevesty opisuje takto: „Dokázala urobiť Nórsko dusným pomocou dvoch sĺnk / a Etiópiu bielou pomocou dvoch rúk.“

„Originálnosť dona Luisa de Gongora,“ napísal o ňom Federico García Lorca v eseji, „okrem čisto gramatického plánu spočíva v samotnej metóde jeho „lovu“ poetických obrazov, v metóde, ktorou prijíma ich dramatický antagonizmus. a jeho prekonaním cvalom koňa vytvára mýtus." Zdá sa, že spôsob aktualizácie a prekonávania „dramatického antagonizmu“ obrazov je do značnej miery charakteristický pre celé barokové umenie. Na záver rozhovoru o Baltasarovi Gracianovi poznamenávame, že to bol on, kto zaviedol pojem „chuť“ v zmysle „estetického vkusu“ (nazval to „vysoká chuť“). Týmto konceptom označil jednu zo schopností ľudského poznania, špecificky zameranú na chápanie krásy a umeleckých diel.

Hlavnou témou Tesaurovho pojednania je rovnaký „důvtip“ ako v Graciánovi a pri diskusii o vtipe filozof odhaľuje rovnakú subjektivitu v chápaní podstaty krásy a rovnakú túžbu povýšiť „talent“ nad rozum. Treba poznamenať, že metodickým usmernením pre Tesaura je podľa jeho vlastných slov Aristotelova rétorika. V jednom z úvodných odsekov svojho pojednania píše: „Čitateľ, priprav sa sledovať, ako sa s pomocou nenahraditeľného aristotelovského ďalekohľadu zaväzujem pozrieť sa na všetko, čo si zaslúži meno Vtipný, aby som sa spoliehal na Výskumom a pozorovaním nájdem tie najdôkladnejšie dôkazy pre svoje myšlienky."

Ako Tesauro vykladá vtip? Jeho prístup k uvažovaniu o tomto koncepte možno vo všeobecnosti nazvať rétorickým: „Vtipmi boli predtým chápané ako rafinované MENÁ, teda figuratívne a metaforické použitie mien; potom začali chápať aj znamenité VÝROKY, teda vtipné a pôvabné frázy, opisy; V dnešnej dobe k tomu pridali aj znamenité ROZSUDKY a tie sú tým najlepším základom pre to, aby sme boli nazývaní Witty CONCEPTS. Preto ty a ja nazývame všetky reči, básne, nápisy, epitafy, chvály a epigramy, usporiadané pomocou takýchto KONCEPTOV, vtipnými."

Hlavnými kvalitami vtipu sú „nadhľad“ a „vynaliezavosť“. Insight „rozpozná najskrytejšie a najjemnejšie vlastnosti rôznych predmetov. Podstata, materiál a forma, vlastnosti, dôvody, význam, vzhľad, účely, sklony, podobnosť a divergencia, rovnocennosť, nadradenosť a podradenosť, rozlišovacie znaky, mená a akékoľvek možnosti dvojitého chápania – jedným slovom, nič nezostane neprebádané, nepovšimnuté; ale v každom existujúcom Objekte je niečo skryté, hlboko skryté.“ Pokiaľ ide o vynaliezavosť, „okamžite porovnáva tieto spozorované kvality, spája ich navzájom alebo koreluje každú s viditeľným vzhľadom objektu, potom spája pozorovania alebo ich porovnáva; podľa potreby podhodnocuje alebo zveličuje; jeden je umiestnený do príčinnej závislosti od druhého; jeden si všíma druhého; nakoniec, s úžasnou obratnosťou figúry, je jedna vlastnosť umiestnená do figúry alegórie namiesto inej.“

Zaujímavé je tu porovnanie dôvtipu so šikovnosťou „bafíka“. „Bifľovanie“ zvyčajne pozostáva zo zámerne márnomyseľného, ​​často parodického, bizarného hrania roly. V tomto zmysle je to podobné zručnosti kúzelníka. Pre Tesauro je zrejme dôležité zdôrazniť vlastnosti vonkajší štýl tá estetická hra, v ktorej sa v skutočnosti prejavuje dôvtip: zdá sa nám, že jej význam možno zredukovať na čisté „bifľovanie“ – na šikovnosť, milosť, prekvapenie efektu, ktorý zasiahne predstavivosť atď. Toto je však len zdanie. Dômysel je, samozrejme, hra, ale hra založená na poznaní „skrytých“ kvalít vecí a vytváraní nového obrazu sveta – obrazu, v ktorom sa všetko rozdielne a nesúrodé javí ako zjednotené, alebo presnejšie spojené. vzťahy paradoxnej „korešpondencie“. Navyše, dôvtip je najvyšším umením, človek v ňom napodobňuje samého Boha, ktorý sa „často javí svojim stvoreniam ako Básnik a podivuhodný Vtip: rozprávajúc sa s ľuďmi a anjelmi, šíri alegorické výroky a symbolické výroky. uzatvárajúc svoje koncepty, naplnené najvyššími tajomstvami“.

Podľa Tesaura je hlavnou technikou vtipného prejavu alegória. Existujú rôzne druhy alegórií – prirovnanie, alegória, hyperbola, metonymia. Ale najdôležitejší z nich je metafora. Ako hovorí filozof, je „matkou poézie, vtipu, vzorov, symbolov a hrdinských mott“, „najvynaliezavejšia a najpozoruhodnejšia, ÚŽASNÁ a ÚŽASNÁ, POVZBUDZUJÚCA a UŽITOČNÁ, BOHATÁ a FREGITÍVNA z výtvorov ľudskej mysle. “

Doktrína metafory uvedená v Aristotelovom ďalekohľade je v podstate všeobecnou teóriou barokového umenia a tu je Tesauro skutočne „Boilo barokovej epochy“. Píše: metafora, „ďaleko podmanivá myšlienka a na tento účel svojou silou sublimuje rôzne slová z jednej kategórie do druhej a transformuje samotný pojem, takže sa zdá byť odlišný, úplne odlišný: teda podobnosti sa odhaľujú v odlišných veciach. “ A opäť: „Pre skutočnú dokonalosť Metafory je najideálnejšie, ak sú v nej skryté veľmi hlboké koncepty čo najďalej od seba, takže je potrebný špeciálny talent a tréning a schopnosť v jednom duchu skĺznite dole a vyšplhajte sa po mnohých schodoch a jediným pohľadom obsiahnite všetky hĺbky rôznych významov.” Umelec, ktorý vtipne používa metafory, „vytvára existujúce z neexistujúceho. Jeho lev sa zmení na človeka a orol na celé mesto. Bystrá myseľ skríži ženu s Rybami a vytvorí Sirénu, symbol náklonnosti. Na prednú časť kozieho tela pripevní hadí chvost, a tak sa zrodí Chimera, hieroglyfický symbol šialenstva.“

Metafora sa vyznačuje originalitou, prekvapením a „nápadnosťou“ (schopnosť ohromiť, ohromiť): „Duch poslucháča, zasiahnutého novotou, je zmätený, žasne zároveň nad úžasnou formou vtipnej výpovede a nad úžasná podstata opísaného objektu.“ Okrem toho metafora vyjadruje také komplexy významov, ktoré bežný, nemetaforický jazyk nedokáže vyjadriť: „Ak chcete preložiť do všeobecne uznávaného jazyka: Vinič smúti, alebo Slnko rozsieva lúče, budete mučiť a nebude môcť."

Treba tiež povedať, že samotný svet je pre Tesaura „božskou metaforou“. Preto sa metafory umenia, hoci vyzerajú iluzórne a fantasticky, svojou povahou zhodujú s vnútornou štruktúrou vesmíru.
4. Stredoveký symbol a baroková metafora
Na jednej z predchádzajúcich prednášok bolo povedané, že pre stredovek bol svet zbierkou symbolov. Tesauro tvrdí: svet je božská metafora. Aký je rozdiel medzi týmito dvoma polohami?

Po prvé, rozdiel je v tom, že so symbolickým vzťahom (presne v jeho stredovekej verzii) sa význam symbolov interpretuje viac-menej striktne: napríklad červená farba a môže byť spojená buď s Kristovou krvou. , alebo s milosrdenstvom Matky Božej, alebo inak s niečím. Je dôležité, aby pri všetkej rozmanitosti interpretácií bola zhoda označovaného so signifikantom stanovená jasne a dokonca jednoznačne. Keď hovoríme o metafore, takúto jednoznačnosť už nemôžeme dopustiť, pretože metafora je akoby večne „nepripravený“, stávajúci sa, tekutý význam. V metafore je vždy niečo podhodnotené a nedostatočne určené. Zároveň sa snaží „sprehľadniť“ hranice medzi protiľahlými objektmi – fenomenálne opačnými (subjektívnymi a objektívnymi, hmotnými a nehmotnými, hustými a riedkymi, pevnými a tekutými, vzdialenými a blízkymi, lokálnymi a kozmickými atď.) a noumenálny (hmotný a ideálny, „nebeský“ a „pozemský“, prírodný a kultúrny, ľudský a nadľudský). Preto metafora umožňuje tajomnú a svojvoľnú (rozumom nekontrolovanú) kombináciu nezlučiteľného, ​​zbližovanie odlišného, ​​neustále „prelievanie“ protikladov do seba (porov. Roman Jakobson a potom Paul Ricoeur: metafora je „rozštiepená“ odkaz“).

Okrem toho sú symbolické vzťahy vnímané ako úplne objektívne, nezávislé od našej „dispozície“ vo vzťahu k nim, nášho vedomia ako celku. A v zásade tu nie sú povolené svojvoľné výklady. Metafora je interpretovaná subjektívne a jej rôzne vysvetlenia, dekódovania tak či onak závisia od toho, ako sa na ňu pozeráme, čo v nej „uchopíme“. Metafora je sémantický vzťah, v ktorom nie je ani objektívny, ani subjektívny, ale skôr ide o jednotu subjektívno-objektívne, t.j. nerozlučnosť, jednota sveta a človeka. V barokovej kultúre je všetko presne takto: vedomie a svet sú spočiatku akoby „zahrnuté“ do seba podľa princípu Leibnizovej monády a tvoria jeden celok (hoci dosť bizarne organizovaný, premenlivý, tajomný). , vždy nevypovedané). Gilles Deleuze teda napísal, porovnávajúc obraz barokového umenia s mäkkou skladanou hmotou: „...Každá duša alebo každý subjekt je úplne uzavretý, bez okien a bez dverí a vo svojom veľmi tmavom jadre obsahuje celý svet, plne osvetľujúci iba malá časť tohto sveta (porov. .to je s efektmi čiernobielej barokovej maľby napr. od Caravaggia alebo Dosso Dossiho. - N.B.), každý má svoj vlastný svet, takže je poskladaný alebo poskladaný v každej duši, ale zakaždým iným spôsobom, keďže je len veľmi malá strana tohto skladu, ktorá je osvetlená."

V dejinách estetiky sa slohové smery nahrádzajú, líšia sa opačnými orientáciami, t. V dejinách umenia a estetiky sa dodržiava zákon protikladu.

Ak bolo umenie staroveku zamerané na myseľ, potom umenie a estetika stredoveku boli zamerané na emocionálnu a mystickú sféru; Ak umenie renesancie do značnej miery vzkriesilo tradície staroveku a riadilo sa racionálnym hľadaním krásy, potom barok, ktorý ho nahradil, bol v mnohom opakom noriem renesancie. Klasicizmus a osvietenstvo boli protikladom baroka a zameriavali sa na rozum a rozum. Romantizmus sa úplne opieral o cit.

Vzhľadom na štýlové smery 17. stor. (baroko, klasicizmus, rokoko), možno sa presvedčiť o ich hlbokom spojení s renesanciou a s protikladom tejto doby.

Akési obdobie baroka (obdobie kolapsu, úpadku) možno nájsť v každej dobe. Rhodská sochárska škola a umenie Diadonov boli teda pre staroveké Grécko prejavom „baroka“. Stavbu Caesarov 3. a 4. storočia, ktorá mala grandiózny a luxusný charakter, možno charakterizovať aj ako barokovú. Gotika je tiež prepracovaný „ohnivý“ štýl, t.j. Každé historické obdobie má svoj vrchol a úpadok. Historický barok nahrádza taliansku renesanciu. Ale renesančná kultúra má aj črty, ktoré rozkvitli neskôr v baroku.

„Choroba katolíckej cirkvi“, ktorá bola vyjadrená najprv v prejavoch Savonarolu, potom v prejavoch Luthera a švajčiarskych reformátorov, do značnej miery ovplyvnila priebeh umeleckého života. To všetko zasadilo cirkvi obrovskú ranu. Táto duchovná búrka sa prejavila v dielach Michelangela, nasledovníka a prívrženca Savonarolu.

Po Michelangelovi sa cirkvi podarilo vyprodukovať „lojálnych protestantov“, ktorí viedli k protireformačnému hnutiu. Od tohto momentu barokové umenie pochádzajúce zo Sixtínskej kaplnky a katedrály Correggio v Parme nadobudlo charakter nevyhnutného a dokonca oficiálneho. Slová „jezuitské umenie“ a „baroko“ sú takmer synonymá. Baroko je duchom tragédie, protirečenia, túžby vzdialiť sa od zeme, umenia pochybností a neuspokojených túžob, boja askézy so zmyselnosťou, extázy, ba až hystérie.

Až do 30. rokov 16. storočia Barokové umenie je ovplyvnené Michelangelom a protireformáciou. Ďalej sa stáva ľahším, až cynickým, navonok dekoratívnym, oslavujúcim nielen cirkev, ale v menšej miere aj kráľovskú moc.

Barokové umenie (ako aj jeho teória, ktorá nebola formalizovaná do uceleného systému) sa najviac rozšírilo v Taliansku. Výraz "baroko" znamená sylogizmus a perlu neobvyklého (zvláštneho) tvaru. Baroko znamenalo niečo honosné, ba až škaredé. Toto meno dali na posmech estéti 18. storočia. umenie 16. a 17. storočia Zdedila ho aj umelecká kritika 19. storočia. Bolo to považované za úpadok krásy a dobrého vkusu. Preto dodnes kritici často používajú termín barok na charakterizáciu dotvorenia alebo úpadku určitého štýlu. Ale historické baroko - XVII storočia. Časom pojem „baroko“ stratil svoju negatívnu konotáciu a začal sa používať vo vzťahu k sochárstvu, maľbe, hudbe a literatúre. Nemecký historik umenia G. Welfin považoval renesanciu a barok za vyjadrenie dvoch striedajúcich sa princípov, z ktorých si ani jeden nemôže nárokovať prednosť.

Z teoretikov môžeme menovať Giambattista Marino Peregrini, Emmanuele Tesauro.

Najjasnejším predstaviteľom tohto trendu bol neapolský básnik Giambattisto Marino Peregrini (predstaviteľ tzv. „nového umenia“). Svoju kreativitu a tvorivé princípy vedome postavil do protikladu s Petrarcom: „Cieľom básnika je zázračné a úžasné. Kto nevie prekvapiť... nech ide ku kaderníkovi.“

Marino považoval tento princíp potreby prekvapenia za spoločný pre rôzne druhy umenia. Navyše veril, že priestorové a časové umenie spolu súvisia. Maľba je tichá poézia. Poézia je hovoriaca maľba. Myšlienka syntézy umenia (najmä hudby a poézie, nepočítajúc staroveké tajomstvá) je barokovou myšlienkou. Ukázalo sa, že je to veľmi plodné. Vďaka nej sa zrodila opera. Významným v dejinách umenia sa ukázalo aj hľadanie syntézy sochárstva a maľby L. Berniniho.

Ďalším barokovým teoretikom bol Matteo Peregrini. Jeho „Pojednanie o vtipe“ je známe. Bol považovaný za teoretika „umierneného baroka“.

Významným predstaviteľom barokových myšlienok bol Talian Emanuele Tesauro. Vlastní traktáty „Aristotelov ďalekohľad“ (1654) a „Morálna filozofia“ (1670). Súhlasí s Aristotelom, že umenie je napodobňovaním prírody. Túto napodobeninu však interpretuje inak: „Tí, ktorí vedia dokonale napodobniť symetriu prírodných tiel, sa nazývajú najučenejšími majstrami, ale iba tí, ktorí tvoria s náležitou ostrosťou a prejavujú jemný cit, sú obdarení rýchlosťou mysle.“ To, čo platí v umení, vôbec nie je pravdou v prírode. Poetické myšlienky „nie sú pravdivé, ale napodobňujú pravdu“, vtip vytvára fantastické obrazy „z nehmotných vecí vytvára veci, ktoré existujú“.

Výtvarná koncepcia baroka považuje za hlavnú tvorivú silu vtip (anticipáciu romantickej irónie). V mnohom k tomu vedie krach renesančných ideálov. Barokový vtip je schopnosť spájať odlišnosti.

Pretože barokoví majstri prikladali taký veľký význam vtipu, zrodil sa ich osobitný postoj k metafore, alegórii, znaku, symbolu (elegantnejší, expresívnejší spôsob vyjadrenia umeleckého významu ako stredoveká symbolizácia). V barokovom umení sú metafory zastúpené v kameni aj v slovách.

Barokové umenie venuje osobitnú pozornosť predstavivosti, nápadu, ktorý by mal byť vtipný a udivovať novotou. Baroko vpúšťa do svojej sféry škaredé, groteskné, fantastické.

Princíp spájania protikladov nahrádza barokové umenie princíp merania(Takto Bernini mení ťažký kameň na najjemnejšiu drapériu látky; sochárstvo pôsobí malebne; architektúra sa stáva ako zamrznutá hudba, slovo sa spája s hudbou, fantastické sa prezentuje ako skutočné, vtipné sa mení na tragické). Spojenie rovín nadreálneho, mystického a naturalistického je najskôr prítomné v barokovej estetike, potom sa prejavuje v romantizme a surrealizme.

Teoretické myslenie baroka sa tiež odchyľuje od renesančného myslenia, že umenie (najmä výtvarné) je veda, že je založené na zákonitostiach logického myslenia, že umenie je spôsobené úlohami poznania.

Barok zdôrazňuje skutočnosť, že umenie je hlboko odlišné od logiky vedy. Vtip je znamenie génius. Umelecký dar je daný Bohom a žiadna teória ho nepomôže získať. "Nie je to teória, ale inšpirácia, ktorá dáva vznik výtvorom básnika a hudobníka."

V barokovej ére bol svetonázor človeka nielen rozdelený (ako v renesancii - sebapotvrdenie a tragédia), ale úplne stratil svoju integritu a harmóniu. Svetonázor, svetonázor človeka pochopil hĺbku, vnútorný rozpor existencie, ľudský život, vesmír.

Nie je náhoda, že v tomto období, ale už vo Francúzsku, sa objavuje mysliteľ ako Pascal. V mnohom neuznával racionálnu paradigmu a odmietal uznať svet ako stabilný, žil na hranici bytia a nebytia, nad priepasťou.

Pascal pocítil spojenie krásy s vnímajúcim subjektom sám. Snažil sa spojiť individualitu estetického zážitku s určitými všeobecnými, objektívnymi základmi. Zdôraznil osobitnú úlohu estetického zážitku a považoval ho za nevyhnutný prvok spoločenského života: „Táto (krása) je niečo také malé, že je ťažké to definovať, hýbe zemou, princípmi, armádami, celým svetom. Keby bol Kleopatrin nos kratší, tvár zeme by bola iná."

Barok je okázalosť, dekoratívnosť, vznešenosť, zložitosť, plynulosť, impulz, vášeň, extáza, umenie, osobnosť. Bolo to určené na oslavu katolíckej cirkvi a kráľa.

Všetko v umení potvrdzovalo človeka ako časticu vesmíru. Nápady G. Bruna, Campanella a úspechy fyziky a astronómie neboli márne.

Dominantnými druhmi umenia bolo výtvarné umenie – architektúra, sochárstvo, maliarstvo.

Štýl palácových budov vytvoril absolutizmus. Palác už nie je pevnosťou ako v stredoveku, ale ako píše E. Fuchs: „Olympus znesený na Zem, kde všetko hovorí, že tu žijú bohovia. Rozsiahla vstupná hala, obrovské sály a galérie. Steny sú zhora nadol pokryté zrkadlami, ktoré oslnia oko. Ani póza, ani smäd po reprezentácii sa nezaobídu bez zrkadiel...Záhrady a parky sú trblietavé paseky Olympu, večne smejúce sa a večne veselé.“ (Ilustrované dejiny morálky. Galantský vek. M., 1994, s. 13) .

Barokové umenie - vznešenosť, pompéznosť. Jednou z jeho stálych tém je téma božského panovníka. Jupiter a Mars sú obdarení suverénnymi vlastnosťami. Staroveké mýty sa menia na životný príbeh kráľovskej dynastie. Hromy a blesky spočívajú v jeho rukách a božsky krásne telá Danae a Ledy sa k nemu rútia, horiace zmyselnou malátnosťou. Z neho sa narodí nová generácia, a ak sa vek antických hrdinov geniálne oživí, tak len vďaka nemu (panovníkovi).“

Barokové umenie je predovšetkým umením katolíckeho náboženstva.

Barok je umelecké hnutie 16.-17. storočia generované renesančnou krízou, do ktorého patria L. Ariosto, T. Tasso (Taliansko), G. Sachs, A. Grifius, G. Grimmelshausen (Nemecko), Lope de Vega, P. Calderson, F. Quevedo (Španielsko), B. Johnson, J. Webster (Anglicko).

Torquato Tasso (1544 - 1595) pôsobí ako básnik a teoretik umenia („Rozprava o hrdinskej básni“). Zameriava sa na teóriu eposu. Tasso sa opiera o Aristotela, ale na rozdiel od neho uprednostňuje nie tragédiu, ale hrdinskú báseň a svoje koncepty stavia na jej materiáli. Teória by podľa Tassa mala rozvíjať model hrdinskej básne. Táto ukážka však nespočíva v žiadnom, ani najlepšom básnickom diele („Ilias“ alebo „Aeneid“, napr.), môže byť vytvorená na základe teoretického štúdia všetkých existujúcich básní.

Pri pochopení podstaty poézie vychádza Tasso z Aristotelovho „mimésis“: poézia je napodobňovanie slovom. Tasso vyjadruje nezávislý úsudok o predmete napodobňovania: na rozdiel od stoikov, ktorí za predmet poézie považovali činy bohov a ľudí, Tasso hovorí, že poézia je slovným napodobňovaním ľudských činov (ak poézia prináša bohov a zvieratá, pripisuje im ľudské činy). Príroda a jej javy slúžia len ako sekundárne dekorácie, no v poézii je hlavným človekom a všetko ľudské. Vzbudzuje v nás priateľskú účasť a môže slúžiť ako poučenie pre náš vlastný život.

Cieľom básnika je podľa Tassa myšlienka krásy. Tasso hovorí aj o vzťahu medzi úžitkovým (praktickým) a esteticky nezainteresovaným umením a realitou: „Pri porovnaní cieľa rozkoše s cieľom úžitku nemožno nepriznať,“ píše, že prvé je vznešenejšie ako druhé, pretože túžime po tomto cieli pre seba a pre všetko Chceme pre ňu niečo iné. Preto sa tento cieľ dokonale podobá blaženosti, ktorá je cieľom občana; Navyše je priateľský k cnosti, pretože pozdvihuje ľudskú prirodzenosť.“ Tieto ustanovenia Tassa boli pre estetiku zlomovým bodom pri riešení problému účelu umenia. Tasso hovorí v umení o dvoch aspektoch: o jeho prospechu (nižší princíp) a potešení (vyšší princíp).

„Ak básnika, nakoľko je básnikom, baví predmet, neustúpi od tohto cieľa, ku ktorému musí smerovať všetky svoje myšlienky, ako lukostrelci svoje šípy; ale keďže je občanom a členom mesta, alebo prinajmenšom, keďže jeho umenie je podriadené umeniu, ktoré je nad všetko (Tasso znamená umenie politiky, vlády, vedenia občianskeho života), volí ušľachtilý prospech ako jeho cieľ. Takže z dvoch cieľov, ktoré si básnik stanovil, jeden v skutočnosti patrí jeho umeniu, druhý najvyššiemu umeniu; ale pri pohľade na svoj vlastný cieľ nech sa vystríha ísť do opačného smeru, lebo ušľachtilé pôžitky sú ohavné pre hanebných.“

Po rozpoznaní spoločenského významu umeleckej tvorivosti vidí Tasso v týchto možnostiach akoby vonkajší cieľ umenia, pričom jeho vnútorný cieľ – potešenie – je založený na nezištnom postoji k objektu. Tasso považoval občianstvo za nevyhnutnú vlastnosť umelca, ale v oblasti umenia musí byť občan básnikom.

Tasso je teoretickým obhajcom a praktickým sprievodcom aristotelovského princípu jednoty konania.

Báseň by sa mala podobať svetu, ktorý stvoril Boh, a ten má jednotu: „Svet, obsahujúci vo svojom lone toľko rôznorodých predmetov, je jedna, jedna forma a podstata, jeden uzol spájajúci všetky svoje časti nesúladnou zhodou: nechýba mu – a všetko, čo v ňom existuje, slúži na nevyhnutnosť alebo na ozdobu: podobne je podľa mňa vynikajúci básnik (ktorý nie je nazývaný božským pre nič iné, ako preto, že sa svojím konaním stáva podobným najvyššiemu umelcovi účastník jeho božstva) vytvorí báseň, v ktorej sa ako v malom svete tvoria jednotky, pripravujú sa bitky na súši a na mori, obliehajú mestá, konajú sa jednotlivé boje a turnaje, hlad, smäd, búrky, požiare, sú opísané zázraky; koncily sa konajú v nebi a pekle; rebélia, nezhody, klam, mágia, skutky, krutosť, odvaha, zdvorilosť, štedrosť, láska sú striedavo viditeľné, raz šťastné, inokedy nešťastné – a napriek všetkej tejto rozmanitosti predmetov musí byť báseň jednotná, jej forma a duša jednotná, takže všetky tieto navzájom súvisiace predmety na sebe závisia, takže keď sa odoberie jedna časť alebo sa zmení jej miesto, zničí sa samotný celok.“

Umelecké dielo je pre Tassa jeden svet, holistický, vnútorne uzavretý, organizovaný a nemožno ho v žiadnej jeho časti zmeniť bez toho, aby sa nezničil celok.Práca básnika pre Tassa je napodobňovaním tvorivosti Boha. Básnik podľa Tassa akoby vytváral svoj vlastný svet: „umenie postaviť báseň“ je „ako myseľ vesmíru, ktorá je kombináciou protikladov, ako myseľ hudby“.

Najvýznamnejšou a najznámejšou postavou talianskeho baroka bol Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Ospevoval absolutizmus aj katolicizmus. Bol to človek obrovskej tvorivej energie, ktorý udivoval rozmanitosťou talentov: architekt, sochár, dekoratér, maliar, kresliar. Je jedným z tých vzácnych umelcov, ktorí žili dlhý a pohodlný život. V skutočnosti bol Bernini počas svojho života diktátorom rímskeho umeleckého života. Jeho autorita bola nespochybniteľná.

Jeho tvorba je na jednej strane odrazom nárokov cirkvi (nie je náhoda, že cirkev vždy zaštiťovala jeho talent), na druhej rozširovala možnosti priestorových (plastických) foriem umenia. Na jednej strane vytvoril slávu katolíckeho umenia, na druhej „pokazil“ kostolnú plastiku, vytvoril škandalózny, vrtký, neslušne koketný typ náboženských sôch, ktorý sa stal kánonom na celé storočie.

Jednou z Berniniho slávnych sôch je David. Podáva sa úplne inak ako v Michelangelovi. Je tu pokoj, tu je výraz, cit, prudký pohyb. To isté sa odráža aj na tvári. Je skreslená grimasou hnevu a zlosti. Oproti monumentalizmu obrodencov sa Bernini snaží o konkrétne zobrazenie udalosti.

Akcia a dynamika sú jadrom riešenia Berniniho skladieb „Znásilnenie Proserpiny“, „Apollo a Daphne“. Tento umelec bol jedným z prvých (po starovekých sochároch), ktorí pristúpili k problému prenosu pohybu cez priestorovú formu umenia.

Obzvlášť expresívne to prezentuje jeho socha „Apollo a Dafné“ (príbeh Apolóna a Dafné rozpráva Ovidius. Apolón prenasleduje Dafné, dcéru krajiny Gaia a boha riek Penea (alebo Ladona), ktorý jej dal slovo zachovať cudnosť a zostať v celibáte. Obrátila sa k bohom o pomoc a bohovia ju premenili na vavrínový strom. Apolón ho márne objal, už sa to nezmenilo na Dafné. A odvtedy sa vavrín stal Apolónovou obľúbenou rastlinou ).

Bernini prekvapivo presne sprostredkoval moment metamorfózy tela nymfy do koreňov a konárov stromu. Kameň vyjadruje jemnosť Daphneinej pokožky, ľahkosť jej vlasov a povrch vznikajúceho stromu.

Berninimu sa podarilo priblížiť žánru sochárskeho portrétu. Portrét kardinála Scipione Borghese vyjadruje ovisnutú kožu, satén róby a charakteristický pohyb, človek sa cíti sebavedomý, inteligentný, zmyselný a silný.

Bernini vytvoril množstvo nádherných takzvaných slávnostných portrétov (niekedy sa hovorí ceremoniálne - romantické). Napríklad portrét Francesca d'Este zobrazuje skutočného vládcu, panovníka. Jedným z najcharakteristickejších Berniniho diel v tomto žánri je portrét Ľudovíta XIV. hlava, slávnostné rúcho, kučery parochne, že toto je kráľ, ukazuje Bernini spolu s veľkosťou, aristokratickou aroganciou, prázdnou aroganciou a sebectvom.

E. Fuchs v „Ilustrovaných dejinách mravov“ píše o barokovom období ako „umeleckom odraze kniežacieho absolutizmu, umeleckej formulke veľkosti, pózy, reprezentatívnosti... Nikto nie je vyšší ako panovník, či už ideou, resp. v praxi... V osobe absolútneho suveréna kráča po zemi samotné božstvo . Preto tá nádhera, zlatá trblietavá pompéznosť, v ktorej je absolútny panovník odetý... prvotriedny, do najmenších detailov premyslený ceremoniál, ktorý poskytuje každú službu, ktorá mu bola poskytnutá od okamihu prebudenia až po okamih jeho ponorenia sa do seba. v spánku.

Zaujímavé je, že Ľudovít XIV nevedel čítať ani písať. Napriek tomu, poznamenáva E. Fuchs, keď sa slávny J.B.Colbert (minister financií z roku 1665) dozvedel, že jeho syn bol zaradený medzi Louisových dvoranov, videl to ako najvyššie šťastie. Louisa oslovuje takto: „Pane, je našou povinnosťou každý deň s úctou mlčať a ďakovať Bohu za to, že nám dovolil narodiť sa pod žezlom panovníka, ktorý nepozná iné hranice ako svoju vlastnú vôľu.“

Berniniho sochárske diela zachytávajú pátos pocitov, veľkolepú nádheru, obrazové efekty, kombináciu materiálov rôznych textúr a farieb a využitie svetla. Pápežské náhrobky sú vlastne divadelné mizanscény, všetko je v nich vytvorené tak, aby vyvolávalo nával emócií.

Bernini neignoroval ani svoje obľúbené kultové predmety 17. storočia. - mučeníctvo, extázy, vízie, apoteózy. Zápletka jeho slávnej sochárskej kompozície „Extáza svätej Terézie“ bola teda jedným z listov španielskej mníšky zo 16. storočia, v ktorých rozprávala, ako videla anjela, ktorého k nej poslal Boh.

Berninimu sa podarilo sprostredkovať vnútorný stav tejto mníšky, čo sa ešte žiadnemu inému umelcovi nepodarilo (sochárska kompozícia sa nachádza v kaplnke Cornaro).

Berniniho tvorba sa vyznačuje aj tým, že hľadá nové techniky na zvýšenie expresivity a obracia sa k syntéze umenia (sochárstvo a architektúra). Napríklad baldachýn a kazateľnica v Katedrále sv. Petra. Bernini získava z tradičných materiálov nevídané plastické efekty.

Medzi najkrajšie Berniniho výtvory patria fontány naplnené obrovskou dynamickou silou. Zaujímavé je tu spojenie sochárstva a vody. Napríklad slávna fontána Triton, fontána „štyroch riek“. Berniniho fontány sa stali neoddeliteľnou súčasťou architektúry Ríma.

Bernini zostal v histórii ako slávny architekt. V barokovej architektúre sa vytráca harmónia foriem, ktoré sú vlastné renesančnej architektúre. Namiesto rovnováhy častí je tu ich boj, kontrasty, dynamická interakcia. Reliéf steny sa stáva zložitejším, formy sú plastickejšie, akoby mobilné, „generujú“ sa a navzájom pokračujú. Baroková architektúra človeka akoby vtiahla do svojho priestoru.

Medzi Berniniho výtvory patrí kostol Sant Andrea al Quirinale: fasáda sa akoby prehýbala, plot je konkávny, polkruhové stupne, obrys kostola vychádza z elipsy, interiér je obklopený kaplnkami – výklenkami; stĺpy, pilastre, sochy sú viditeľné zo zložitých uhlov, čo vytvára dojem ich nekonečnej rozmanitosti; zaujímavé. Zaujímavé je aj riešenie kupoly: kesóny sú umiestnené zmenšujúco smerom k stredu, čo vytvára ilúziu zvláštnej ľahkosti kupoly a jej zvláštneho smerovania nahor.

Veľmi zaujímavé je aj riešenie „Kráľovského schodiska“ vo Vatikáne. Použitím rôznych perspektívnych techník vytvára Bernini ilúziu jej obrovského rozsahu a rozsahu.

V paláci Barbenini sú miestnosti umiestnené v enfilade pozdĺž jednej osi a toto postupné otváranie, akési „pohybovanie“ priestoru, nastavilo povznesený a majestátny rytmus pre slávnostné obrady.

Námestie pred Katedrálou sv. Petra je jedným z Berniniho veľkých výtvorov. Dve galérie vedúce na kolonádu objímajú priestor námestia „ako otvorená náruč“, ako povedal Bernini. Stred námestia (jeho celková hĺbka je 280 m) je označený obeliskom, po jeho stranách vymedzujú jeho priečnu os fontány. Oblasť pred katedrálou obzvlášť jasne odhaľuje Berniniho architektonického génia a jeho schopnosť modelovať priestor.

Dosiahol dojem kompozičnej jednoty katedrály – stavby, ktorú stavali rôzni majstri počas dvoch storočí. Fasáda katedrály sa pred chodcom objaví v momente bezprostredného priblíženia sa k nej, no grandiózne námestie už človeka na toto vnímanie psychologicky ladí. Námestie pred katedrálou je považované za najlepší architektonický súbor Talianska v 17. storočí.

To všetko spolu posilnilo náladu náboženského pátosu. Berniniho architektonické dielo potvrdzuje emocionálny princíp.

Kostol Sant'Carl, ktorý preslávil známy architekt Francesco Borromini, je skutočne živým organizmom z priečelia, má nepokojný rytmus architektonických foriem. Pôsobí ako veľkolepé dekoratívne divadlo.

Maliar Caravaggio (1573 - 1610) je zosobnením nespútaného temperamentu v maliarstve. Charakteristickým znakom jeho tvorby je typ. Jeho diela obsahujú ľudové obrazy („Umučenie apoštola Petra“).

Peter Paul Rubens zaujíma v barokovom hnutí osobitné miesto. Tento flámsky umelec je mnohými historikmi umenia považovaný za člena barokového hnutia v umení.

Barok sa prejavil v architektúre (G.L. Bernini), v hudbe (A. Vivaldi), v maliarstve (M. Caravaggio, P. P. Rubens), v literatúre (P. Calderon).

V rámci baroka ako hnutia sa vyvinulo množstvo hnutí a škôl: manierizmus (Taliansko), gongorizmus (Španielsko), precízna literatúra (Francúzsko, metafyzická škola (Anglicko), druhá sliezska škola (Nemecko), generované obdobím ničivých vojen , duchovné a materiálne krízy, sociálna nejednota , baroko ustupuje klasicizmu, založenému na spoločnosti, v ktorej dochádzalo k upevňovaniu spoločenských síl pod záštitou silnej kráľovskej moci.

Späť dopredu

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Cieľ: priblížiť žiakom umelecký smer 17. storočia. – baroko s využitím informačných a komunikačných technológií; identifikovať črty a charakteristické črty baroka v rôznych formách umenia.

Úlohy:

1. Rozšírenie vedomostí žiakov o umení 17. – 18. storočia, aktualizácia doteraz získaných informácií o barokovom štýle ako kultúrnom fenoméne 17. – 18. storočia. vo svojich hlavných prejavoch – v architektúre, maliarstve, sochárstve.
2. Rozvoj obzorov žiakov, schopnosť vidieť vzťah medzi druhmi umenia v čase a priestore. Naučte sa sledovať charakter doby v rôznych formách umenia.
3. Rozvíjanie schopnosti študentov analyzovať umelecké diela.
4. Formovanie vkusového a hodnotového postoja ku kultúrnym fenoménom minulosti.

Forma lekcie: kombinovaná mediálna lekcia.

Pojmy a pojmy: baroko, afektovanosť, volúta, pilastre, telamony, maskaróny, homofónia.

Materiály a vybavenie:

• Svetová umelecká kultúra: od 18. storočia po súčasnosť. 11. ročník: učebnica. pre všeobecné vzdelanie inštitúcie / G.I.Danilov. – M.: Vydavateľstvo dropa, 2010 (s. 27-47, 103-111);
• správy od expertov a pátracích skupín;
• počítač, projektor, interaktívna tabuľa;

Hudobný seriál: diela C. Monteverdiho, I.S. Bach, G.F. Händel, A. Vivaldi.

Štruktúra lekcie:

1. Organizovanie času.
2. Správa k téme lekcie.
3. Spoznávanie nového materiálu („ponorenie do témy“)
4. Výkony podľa vyhľadávacích skupín.
5. Zhrnutie lekcie.
6. Domáca úloha.

Počas vyučovania

I. Organizačný moment. Kontrola pripravenosti na lekciu.

II. Správa k téme lekcie.

III. "Ponorenie" do éry:

učiteľ.

“...Ale pred krásou budovy aj fasády
Fontána, mramor a plot vybledli.
V točenej ozdobe sem-tam uvidíte
Víťazná prilba a vázy s kadidlom,
Stĺpy, hlavice, pilastre a arkády
Uvidíš všade kam sa pozrieš,
Cupids, monogramy, tkané tajne,
A hlavy baránkov, spletené šnúrou,
A nájdete sochu v nádhernom výklenku,
Vo vzoroch a rezbách je rímsa pod samotnou strechou...“

Takto opísal svoje dojmy z barokovej architektúry francúzsky básnik zo 17. storočia Georges de Sudery. Čo je to za štýl, ktorý sa snaží diváka prekvapiť, potešiť a dokonca omráčiť?

Správa odborníka:(Snímka 3)

Existuje niekoľko verzií pôvodu termínu:

1. z taliančiny" baruecco” – perla nepravidelného tvaru;
2. “baroko” – jedna z foriem scholastického (nábožensko-dogmatického) sylogizmu (uvažovanie, v ktorom sú dve premisy spojené spoločným termínom);
3. z taliančiny baroka bizarný, zvláštny;

V 18. storočí tento pojem nadobudol význam negatívneho estetického hodnotenia. Barok znamenal všetko neprirodzené, svojvoľné, prehnané.

V 50. rokoch 19. storočia sa začalo uvažovať o baroku ako o historickom štýle, logickej etape vo vývoji umenia neskorej renesancie.

V 80. rokoch 19. storočia došlo k skutočnému „objavu“ baroka: bolo uznané jeho právo na existenciu ako zvláštny umelecký fenomén.

V 20. rokoch 20. storočia nastala kríza kapitalistického svetonázoru. Prebúdza sa záujem o lokálne, národné verzie baroka. Je daná periodizácia a stanovené historické hranice.

učiteľ.(Snímky 4-5)

Barok je teda štýl, ktorý dominoval architektúre a umeniu európskych krajín na konci 16. – v polovici 18. storočia.

Baroková éra je jednou z najzaujímavejších epoch v dejinách svetovej kultúry. Je zaujímavý svojou dramatickosťou, intenzitou, dynamikou, kontrastom a zároveň harmóniou, celistvosťou, jednotou. Na našu dobu – neurčitú, neistú, hyperdynamickú, hľadajúcu stabilitu a poriadok – je baroková éra duchom nezvyčajne blízka.

Rodiskom baroka je Taliansko, kde nastolenie nového štýlu znamenalo koniec renesancie s jej harmonickým svetonázorom, vierou v neobmedzené možnosti ľudskej mysle a usporiadanosť univerzálnej existencie.

V rôznych časoch mal výraz „baroko“ rôzne významy. Spočiatku to malo urážlivý nádych, naznačoval absurditu, absurditu (možno sa vracia k portugalskému slovu, ktoré znamená škaredá perla). V súčasnosti sa používa v umeleckohistorických dielach na definovanie štýlu, ktorý dominoval európskemu umeniu medzi manierizmom a rokokom, teda približne od roku 1600 do začiatku 18. storočia. Od barokového manierizmu umenie zdedilo dynamiku a hlbokú emocionalitu a od renesancie - pevnosť a nádheru: znaky oboch štýlov sa harmonicky zlúčili do jedného celku.

Barok, ktorý smeroval k slávnostnému „veľkému štýlu“, zároveň odrážal predstavy o zložitosti a rozmanitosti sveta, čo zodpovedalo novému obrazu vesmíru - premenlivému a konfliktnému, kde zastarané a vznikajúce sú neustále konfrontácia, a človek so svojimi vášňami je zmätený, zložitý vnútorný svet je často vydaný na milosť a nemilosť iracionálnym silám.

Nie je náhoda, že baroko sa vzďaľuje od jasnosti a jednoduchosti a uprednostňuje geometrickú prísnosť a priamku pred vynikajúcou krivkou; usporiadaný pohyb - vírovitý; lokálna farba – trblietavé zlatisté tóny meniace sa pod vplyvom šerosvitu alebo svetlé, slávnostné, nečakane disharmonické vo svojom víťaznom zvuku.

Charakteristické črty baroka: (Snímka 6)

• mierka, kontrast, množstvo dekorácie,
• napätie, dynamické obrazy, afektovanosť, túžba po vznešenosti a pompéznosti,
• túžba po iluzórnych efektoch v organizácii vnútorného priestoru (zväčšenie rozmerov miestností pomocou zrkadiel, výška sál vďaka malebným tienidlám s komplexným perspektívnym riešením);
• spojenie reality a ilúzie, fúzia umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, náboženská hudba, oratórium);
• zároveň sa prejavuje tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe).

Najcharakteristickejšie črty baroka - okázalá kvetnatosť a dynamika - zodpovedali sebavedomiu a sebadôvere novo mocnej rímskokatolíckej cirkvi. Mimo Talianska zapustil barokový štýl svoje najhlbšie korene v katolíckych krajinách a napríklad v Británii bol jeho vplyv zanedbateľný.

Barok v architektúre(Snímky 7-16)

Baroková architektúra (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B.F. Rastrelli v Rusku) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, jednotou a plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem.

• Často sú rozšírené vo veľkom meradle kolonády, množstvo sôch na fasádach a interiéroch, volút, veľké množstvo výstuh, oblúkové fasády so stužením v strede, rustikované stĺpy a pilastre .
• Kupole nadobúdajú zložité tvary, často viacúrovňové, ako napríklad katedrála sv. Petra v Ríme.
• Charakteristické detaily baroka - Telamóny, karyatidy, maskaróny.

Volúta(talianska voluta - kučera, špirála), architektonický motív v podobe špirálovej kučery s kruhom („oko“) v strede, neoddeliteľná súčasť iónskej metropoly, zahrnutá aj do kompozície korintských a kompozitných hlavic . Tvar volúty je niekedy formovaný architektonickými detailmi, ktoré slúžia na spojenie častí stavby, ako aj rímsovými konzolami, rámami portálov, dverí a okien (najmä v neskororenesančnej a barokovej architektúre).

Prevládajúce a módne farby: tlmené pastelové farby; červená, ružová, biela, modrá so žltým akcentom.

Linky: ozdobný konvexno-konkávny asymetrický vzor; v tvaroch polkruh, obdĺžnik, ovál; zvislé čiary stĺpcov; výrazné horizontálne členenie.

Tvary: klenutý, klenutý, pravouhlý; veže, balkóny, arkierové okná.

Dizajn: kontrastný, intenzívny, dynamický; na fasáde honosný a zároveň masívny a stabilný.

Charakteristické prvky interiéru: túžba po vznešenosti a pompéznosti; masívne veľké schodiská; stĺpy, pilastre, sochy, štuky a maľby, vyrezávané ozdoby; vzťah medzi dizajnovými prvkami.

Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom nadobúdajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s okolitým priestorom.

Ústna analýza architektonických súborov barokovej éry:

• Smolný súbor. architekt F.B. Rastrelli.
• Kostol svätého Petra a Pavla. architekt D. Trevano.
• Kostol príhovoru vo Fili. 1693-1694 Moskva.
• Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki. 1631-1634 Moskva.
• Najväčšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko) Peterhof (Rusko) Aranjuez (Španielsko) Zwinger (Nemecko)

učiteľ.

„Všetko, čo je „jasne a zreteľne“ myslené alebo má matematický výraz, je pravda,“ vyhlasuje filozof Descartes. Preto je barok aj storočím rozumu a osvietenstva.

Prvý európsky park sa objavuje vo Versailles, kde je myšlienka lesa vyjadrená mimoriadne matematicky: lipové aleje a kanály sa zdajú byť nakreslené pravítkom a stromy sú orezané na spôsob stereometrických obrazcov. Po prvýkrát venovali uniformované armády barokovej éry veľkú pozornosť „vŕtaniu“ - geometrickej správnosti formácií na prehliadkovom ihrisku.

IV. Výkony podľa vyhľadávacích skupín. "Veľkí tvorcovia barokovej éry"

1 vyhľadávacia skupina- "Lorenzo Bernini." (Snímky 17 – 25)

Sochy "Apollo a Daphne", "Znásilnenie Proserpiny", "Dávid".

Otázka publika: Ktoréobrátili sa aj veľkí sochári k biblickému príbehu o Dávidovi?

Bernini vytvoril jednu zo svojich najlepších skladieb „Extáza svätej Terézie“ (1645-1652), keď už bol zrelým majstrom.

Socha z bieleho mramoru je obklopená kolonádou z farebného mramoru a na pozadí sú pozlátené lúče, ktoré symbolizujú Božské svetlo.

Vrcholným dielom L. Berniniho je obrovský (29 m vysoký) baldachýn (cibórium) v Katedrále sv. Cibórium (baldachýn) je umiestnené v kupolovom priestore nad hlavným oltárom na štyroch točených stĺpoch, na ktorých stoja sochy anjelov.

Berniniho najväčším architektonickým výtvorom je námestie pred Bazilikou svätého Petra v Ríme. 1657-1663

2. vyhľadávacia skupina– „Architekt V.V. Rastrelli." (Snímky 26-30)

• Kláštor Smolný. Saint Petersburg.
• Kostol svätého Ondreja. Kyjev.
• Zimný palác. Saint Petersburg.

3 vyhľadávacia skupina„Úžasný vzor“ moskovského baroka. (Snímky 31 – 33)

Barok v maľbe.(Snímky 34 – 35)

učiteľ.

Barokové výtvarné umenie je najživšie a úplne zastúpené dekoratívnou monumentálnou maľbou, ktorá rozširuje hranice skutočného priestoru a zdôrazňuje myšlienku bezhraničnosti sveta.

Jeho hlavnými témami sú triumf Božskej spravodlivosti, starodávne alegorické príbehy, oslava vojenských víťazstiev, schválenie nových zákonov, myšlienka neobmedzenej moci štátu a cirkvi.

Barokovú maľbu charakterizuje dynamika kompozícií, „plochosť“ a okázalosť foriem, aristokracia a originalita námetov. Prevládajú majstrovské dekoratívne kompozície náboženského, mytologického či alegorického charakteru, slávnostné portréty určené na výzdobu interiérov a zdôraznenie privilegovaného spoločenského postavenia človeka. Slávnostné portréty sú vytvorené na výzdobu interiérov.

Idealizácia obrazov sa spája s násilnou dynamikou, nečakanými kompozičnými a optickými efektmi, realitou s fantáziou, náboženskou afektovanosťou so zdôraznenou zmyselnosťou, často s akútnou prirodzenosťou a materiálnosťou foriem, hraničiacich s iluzívnosťou. Barokové umelecké diela niekedy obsahujú skutočné predmety a materiály (sochy s pravými vlasmi a zubami, kaplnky z kostí atď.).

V maliarstve nadobúda veľký význam emocionálna, rytmická a koloristická jednota celku, často neobmedzená sloboda ťahu, v sochárstve obrazová plynulosť formy, zmysel pre variabilitu pri formovaní obrazu, bohatosť aspektov a dojmov. . Talianske maliarstvo konca 16. storočia sa vyznačuje neprirodzenosťou a štýlovou neistotou.

Barokoví umelci videli hlavnú úlohu v sprostredkovaní protichodných pocitov a skúseností, najjemnejších psychologických odtieňov ľudskej duše.

Pozoruhodným príkladom je dielo Rubensa a Caravaggia.

Hľadajte skupinové vystúpenia "Veľkí barokoví maliari"

4 vyhľadávacia skupina- "Michelangelo da Caravaggio." (Snímky 36 – 41)

"Bacchus s pohárom v rukách." "Mladý muž, s ovocím." "Hráč na lutnu". "Odpočívaj na ceste do Egypta." „Extáza svätého Františka“. "Vzkriesenie Krista."

5 vyhľadávacia skupina– „Peter Paul RUBENS“ . ( Snímky 42-49)

"Bitka Amazoniek s Grékmi." "Spojenie Zeme a vody." "Autoportrét s Isabellou Brant."

"Znásilnenie Leucipových dcér." "Sedliacky tanec" "Víťazstvo a smrť v bitke pri Decius Musa."

Barok v literatúre.(Snímky 53 – 58)

„...Uprostred nádvoria je až po okraj naplnená fontána,
Prúd krištáľu zvoní bez vyblednutia
Na mokrom alabastri, padajúcom zhora
Je tam sto príšer - ozdoba fontány -
Mimoriadne bizarný plexus tiel,
Svetlý kruh bazéna je zdvihnutý ako váza,
Pod ním je kamenný stĺp - slúži ako stojan...“
Georges de Scudery, „Alaric alebo porazený Rím“ 1654

učiteľ.

V barokovom období bol skutočný svet vnímaný ako ilúzia, sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením.

Barokový štýl našiel svoje vyjadrenie v literatúre. A ak sa architektúra, sochárstvo a maliarstvo usilovali o jednotu, potom v literatúre možno pozorovať podobné javy: texty piesní usiluje sa o monumentálnosť, majestátnosť. Zároveň sa vyznačuje detailom a ornamentikou.

Baroková literatúra sa vyznačuje túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť).

Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (ryby poézie tvoria obraz), bohatstvo rétorických figúr, antitézy, paralelizmy a gradácie.

Neskoršie dielo Miltona, jeho básne na biblické témy: „Stratený raj“, „Návrat do raja“, „Samson bojovník“ možno tiež pripísať barokovému štýlu.

Jeho tvorbu charakterizuje: rozsah básne; kombinácia zmyselných, materiálnych prvkov s vysokou spiritualitou; reliéfne obrazy; hromadenie detailov; dominancia myšlienky duality a rozporuplnosti života, boj medzi dobrom a zlom.

Vedecké úspechy 17. storočia. zmenil obraz sveta, odhalil tragickú hĺbku vesmíru, ľudskú dušu a ľudský osud. Prispeli k zmene celkovej atmosféry duchovného a intelektuálneho života. Kultivovaný človek tej doby videl, aký nestabilný je rýchlo plynúci život, ako „lietajú minúty, ktoré podkopávajú dni, dni, ktoré hlodajú a požierajú roky“ (Luis Gongora). Pocit bezhraničnosti sveta, tragická neistota človeka, neporovnateľnosť malého, smrteľného, ​​trpiaceho zrnka ľudského života a nemenná, chladná, nekonečná priepasť vesmíru – to sú duchovné objavy baroka.

Priepasť sa otvorila a je plná hviezd,
Hviezdy nemajú číslo, dno priepasti.
M. Lomonosov

Baroko kladie otázky adresované nebu, ľudstvu, nikam (rečnícka otázka je obľúbenou postavou barokovej rétoriky):

Kto si, ó človeče? Nádoba prudkej bolesti,
Aréna všetkých smútkov, peripetií potoka,
Svetlá guľa šťastia, močiarne svetlo,
Na jar sa topí sneh, už neblikajú sviečky...
Gryphius

V barokovom umení koexistovali protiklady, ktoré boli navzájom nezlučiteľné, a vytvárali tak akúsi harmóniu. A slávnostná expresivita barokového umenia bola utkaná z kontrastov.

Pred nami je barokový obraz sveta:
Hra časov, nestála rasa,
Na javisku existencie v predvečer straty
Je vznešený, je padlý, potrebuje komnaty,
Pre neho je dierová strecha, kto kraľuje, kto tká.
Včerajšok je preč, nastáva okamih šťastia
Zametie nový deň a zajtrajšok sa ponorí do priepasti,
Zelené lístie vybledne a uschne,
A ostrie meča padne na jemný hodváb.
Gryphius

Barokovú literatúru tvorili mnohí ďalší slávni autori.

Sú medzi nimi zvyčajne taliansky básnik T. Tasso, španielsky dramatik T. de Molina a P. Calderon (v hre „Život je sen“ - hrdina chápe, že zlý osud nemožno poraziť pomstou, že hlavné víťazstvo v r. život je víťazstvom nad sebou samým a nie nad druhým, že zvyšok tvojich dní preletí ako sen. A keď sa prebudíš v inom živote, budeš musieť za všetko zodpovedať), Angličania J. Milton a J. Bunyan. Bádatelia nachádzajú barokové prvky tak u Cervantesa, ako aj v neskorších dielach Williama Shakespeara.

Čo sú charakteristické črty barokovej literatúry?

1) kontrast medzi životom a smrťou; 2) kontrast; 3) rétorické otázky; 4) pocit neobmedzenosti sveta, tragickej neistoty človeka; 5) obraz premenlivosti a nestálosti ľudského života.

Baroková hudobná kultúra. Všeobecné charakteristiky (Snímky 59, 60)

Prejavy podľa vyhľadávacích skupín „Barokoví skladatelia“ (snímky 61 – 64)

Claudio Monteverdi. George Frideric Händel. Johann Sebastian Bach. Antonio Vivaldi.

(Počas študentských vystúpení zaznejú fragmenty diel skladateľov)

V. Zhrnutie lekcie.

učiteľ. Umelec a umelecký kritik I.E. Grabar tvrdil: „Vrcholná renesancia je už z troch štvrtín baroka.

Otázky na diskusiu:

Zachovalo si baroko črty renesancie? Objavilo sa naozaj niečo nové?

Vyjadrenia študentov, diskusia.

učiteľ. V rôznych krajinách sa baroková architektúra prejavovala rôznymi spôsobmi.

Ale charakteristické črty a znaky možno nájsť všade:

• zložité krivočiare plány;
• silný nástenný plast;
• vytváranie syntézy umení spojených spoločným konceptom a štýlom;
• vytváranie majestátnych architektonických súborov v mestách a palácoch a parkoch vo vidieckych sídlach;
• množstvo zlatých, drevených a kamenných rezbárskych diel, sviežich dekoratívnych detailov a sôch;
• bohatá hra farieb a svetla.

Ide o štýl založený na použití klasických objednávkových foriem, privedený do stavu dynamického napätia, niekedy dosahujúceho kŕče.

VI. Domáca úloha:

vyplňte tabuľku „Charakteristiky baroka“ (Snímka 67)

Na záver lekcie by som rád citoval slová P.P. Muratova: „...Baroko nie je len architektonický štýl, dokonca ani len nový princíp v umení. Toto je celá éra v histórii morálky, pojmov a vzťahov, fenomén, ktorý nie je len estetický, ale aj psychologický. Baroko malo nielen svoje kostoly a paláce, ale aj svojich ľudí, svoj život.“

Bibliografia:

1. Sokolníková N.M. Stručný slovník umeleckých pojmov - Obn., 1996.
2. Emokhonova L.G. Svetové umenie. – M., 1999.
3. Gnedich P.P. Svetové dejiny umenia. – M., 1996.
4. СD – Umelecká encyklopédia zahraničného umenia. – M., 2004.
5. CD – Ornament. Elektronická encyklopédia. – M., 2004.
6. CD – Dejiny umenia. Elektronická encyklopédia. – M., 2004.

Internetové zdroje:

• www.rusedu.ru
• mou41.togliatty.rosshkola.ru
• imc.rkc-74.ru
• www.rusedu.ru
• www.openclass.ru
• www.it-n.ru

Práca na kurze

"Baroková estetika"

ÚVOD

1.1 Dôvody vzniku baroka

2.1. Podstata, princípy a estetika baroka

ZÁVER

ÚVOD

Je známe, že v dejinách kultúry je každá doba prelínaním rôznych procesov, ktoré rôznymi spôsobmi odrážajú jej podstatu a realitu. Pozoruhodným príkladom je baroková éra.

Barok je európska kultúra 17. – 18. storočia, ktorej hlavnými charakteristikami sú kontrast, túžba po vznešenosti a luxuse, spojenie reality s alúziou, dynamické obrazy a napätie. Barok sa objavil v Taliansku (Florencia, Benátky, Rím) a odtiaľ sa rozšíril do celej Európy. Obdobie baroka sa považuje za začiatok kladenia základov „západnej civilizácie“ vo svete, do značnej miery predurčilo dynamiku formovania kultúr iných období. Barokový štýl, ako sa šíri, sa stáva populárnym na Západe aj v Rusku.

S istou mierou pravdepodobnosti možno tvrdiť, že baroko stále priamo ovplyvňuje kultúru našej doby – prostredníctvom ukážok umenia svojich vynikajúcich predstaviteľov, ktoré sú dnes uložené v múzeách alebo vystavené na verejnosti ako príklady európskej architektúry. Mestá. To určuje relevantnosť štúdia barokovej éry.

Poďme formulovať hlavné ciele a zámery tohto kurzu.

Naším hlavným cieľom bude študovať barokovú éru ako celok: jej podstatu, históriu, význam.

V súlade s účelom zdôrazňujeme nasledujúce ciele práce v kurze:

Identifikovať dôvody vzniku baroka ako kultúrneho štýlu; oboznámiť sa s históriou pojmu baroko;

Analyzovať podstatu a princípy baroka, študovať základy barokovej estetiky, uviesť príklady stelesnenia baroka v umení Európy 17. - 18. storočia.

Stanovené ciele a zámery tvoria štruktúru kurzovej práce, ktorá pozostáva z úvodu, hlavnej časti pozostávajúcej z dvoch kapitol po dvoch odsekoch, záveru, zoznamu referencií a aplikácií.

Pri štúdiu barokovej éry sme použili koncepčnú knihu H. Welfina „Renesancia a barok“, ktorá nám umožnila pochopiť podstatu tejto kultúrnej éry, ako aj také základné publikácie, ako sú Všeobecné dejiny v 24 zväzkoch, vydanie z roku 1997, História umenia cudzích krajín, rok 1980, ako aj Svetové dejiny architektúry 1978. Okrem toho sme použili špeciálnu literatúru týchto autorov: Y. Boreev, A. Vasiljev, M. Vinogradov, F. Dassa, V. Kolomiets, T. Livanova a V. Lipatov, ako aj niektorých ďalších.

Kapitola I. Barok: história vzhľadu, význam pojmu

1.1 Dôvody vzniku baroka

Chronologicky sa barok objavil v 17. storočí. Z tejto chronológie vyplýva, že tento štýl nahradil renesanciu. Preto sa slovo „baroko“ často používa na označenie obdobia, v ktorom sa renesancia rozplynula alebo, ako sa často hovorí, v ktorej renesancia degenerovala.

Barok totiž vznikol v Taliansku, teda v krajine, v ktorej sa renesancia prejavila najsilnejšie. Preto sa v rámci skúmania príčin vzniku baroka javí ako potrebné stručne opísať renesanciu.

Renesancia je teda obdobím kultúrnych dejín Európy. Chronologickým rámcom jeho rozkvetu sú storočia XIV - XVI. Charakteristickým znakom renesancie, resp. renesancie, je sekulárna orientácia jej kultúry a jej záujem o človeka a jeho aktivity, teda to, čo sa nazýva antropocentrizmus. V tomto období sa prejavil záujem o antickú kultúru, došlo k jej „obrodu“ a odtiaľ pochádza aj tento pojem. V Taliansku, ako krajine, kde sa začala renesancia, dosahuje maľba, hudba, architektúra a literatúra nové výšky. Renesancia dosiahla svoj vrchol koncom 15. storočia a v 16. storočí začala kríza jej myšlienok. Historici kultúry poznamenávajú, že práve v tomto období sa objavili prvé počiatky nových myšlienok manierizmu a baroka.

Baroko sa tak objavilo na pozadí krízy renesančných myšlienok a objavilo sa na tom istom mieste, kde renesancia dosiahla svoj najväčší rozkvet – v Taliansku.

Poďme analyzovať dôvody tohto zdanlivo paradoxného javu.

Ako už bolo spomenuté vyššie, baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spájaní reality a ilúzie, po splývaní a zároveň – tendenciou k autonómii jednotlivých žánrov.

Ideologické základy štýlu vznikli v dôsledku šoku, ktorým bola reformácia a Kopernikovo učenie v 16. storočí. Zmenila sa predstava sveta, zavedeného v staroveku, ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Človek sa prestal cítiť ako „najinteligentnejšia bytosť“; keď sa rozmaznal, podľa Pascalových slov si uvedomuje, že je „niečo medzi všetkým a ničím“; "Tým, ktorí chápu iba zdanie javov, ale nie sú schopní pochopiť ich začiatok ani koniec."

Taliansko 17. storočia je krajinou, s ktorou sa spája aj samotný renesančný štýl, ako by sa teraz povedalo – trendsetter. Zároveň však táto krajina prudko stráca svoju ekonomickú a politickú silu a v európskej politike začína hrať druhoradú úlohu. Navyše na jeho územie prichádzajú uzurpátori – francúzski a španielski vojaci. Krajina sa stáva rozdelenou polokolóniou.

Taliansko a predovšetkým Rím však stále zostali kultúrnym centrom Európy. Postupne sa vplyvom týchto, dalo by sa povedať, sociálno-ekonomických faktorov začína objavovať nový štýl, ktorého prvou úlohou bolo vytvorenie ilúzie bohatstva a moci, vzostup katolíckej cirkvi a talianskej šľachty, ktorá mala nič iné ako kultúrny vplyv. Postupne baroko začína odmietať autority a tradície ako predsudky. Hlavným leitmotívom baroka tej doby bolo odmietnutie duše a prechod k osvieteniu a rozumu.

Nie je však správne považovať barokové obdobie len za obdobie prechodu od renesancie k osvietenstvu. Barok predstavuje samostatnú etapu vo vývoji umenia a dôvodom jeho vzniku nie sú len ekonomické a politické problémy Talianska. Navyše barok, hoci sa objavil v Taliansku, sa veľmi rýchlo rozšíril po celej Európe.

Na základe tohto predpokladu sa javí ako nevyhnutné podať všeobecný opis západnej Európy v 17. storočí.

Západná Európa ako celok v tomto období vstupuje do novej éry sociálno-ekonomických a politických vzťahov. Toto obdobie je charakteristické predovšetkým stretom triednych svetonázorov, bojom tradičného feudalizmu a pokrokového kapitalizmu. Vo viacerých štátoch (napríklad vo Francúzsku a Rakúsku) dochádza k centralizácii štátnej moci a prechodu k absolutizmu. Samotný tento proces je však zjavne nerovnomerný. Tu je len niekoľko príkladov z európskych krajín:

V Holandsku už prebieha buržoázna revolúcia a rozvinuli sa buržoázne vzťahy;

Vo Francúzsku, už spomínanom, prekvitá absolútna moc kráľa;

V Anglicku prebieha zvrhnutie kráľa a buržoázna revolúcia;

Taliansko sa stáva rozdelenou polokolóniou;

Španielsko je zaostalá krajina;

Nemecko je súhrn malých kniežatstiev, navyše v ňom prebieha tridsaťročná vojna.

V celej Európe sa vedúcou sociálnou vrstvou stáva buržoázia, roľník a aristokracia. Napriek nerovnomernému vývoju európskych krajín v ich kultúre však stále viac ovplyvňujú nové zásadné body, ktoré sa stali základom baroka.

Ideologickým základom šírenia baroka v Európe bolo všeobecné oslabenie duchovnej kultúry, rozkol cirkvi - ako dôsledok úpadku jej autority a boj náuk odrážajúcich záujmy rôznych vrstiev. Katolicizmus tak zostal ideologickým základom feudálnych tendencií, zatiaľ čo protestantizmus odrážal záujmy buržoázie. Zároveň sa posilňuje úloha štátnych inštitúcií a vyostruje sa boj medzi sekulárnymi a náboženskými princípmi. Prírodné vedy – optika, fyzika, termodynamika a geografia – sa rýchlo rozvíjajú.

Vyzdvihnime teda hlavné dôvody šírenia baroka.

Chronologicky sa barok objavil v 17. storočí v Taliansku na pozadí krízy renesančných myšlienok. V tomto období samotné Taliansko stratilo svoj hospodársky a politický význam a stalo sa nejednotnou polokolóniou, pričom zároveň zostalo kultúrnym centrom Európy. Postupne sa z týchto sociálno-ekonomických dôvodov začína objavovať nový štýl, ktorého prvou úlohou bolo vytvorenie ilúzie bohatstva a moci, vzostup katolíckej cirkvi a talianskej šľachty, ktorá nemala nič iné ako kultúrne páky;

Zároveň nie je správne považovať barokové obdobie len za obdobie prechodu od renesancie k osvietenstvu. Barok predstavuje samostatnú etapu vo vývoji umenia a dôvodom jeho vzniku nie sú len ekonomické a politické problémy Talianska. Navyše barok, hoci sa objavil v Taliansku, sa veľmi rýchlo rozšíril po celej Európe. Na základe toho možno tvrdiť, že barok odrážal nálady celej európskej spoločnosti, bol žiadaný, a preto sa nemohol rozvíjať bez predpokladov, pričom tieto predpoklady boli v rôznych európskych krajinách značne odlišné;

Ideologickým základom šírenia baroka v Európe bolo všeobecné oslabenie duchovnej kultúry, rozkol cirkvi - ako dôsledok úpadku jej autority a boj náuk odrážajúcich záujmy rôznych vrstiev. Zároveň sa posilňuje úloha štátnych inštitúcií a vyostruje sa boj medzi sekulárnymi a náboženskými princípmi. Prírodné vedy – optika, fyzika, termodynamika a geografia – sa rýchlo rozvíjajú. To znamená, že sa objavujú predpoklady pre hlavný leitmotív baroka – odmietnutie duše, antropocentrizmu a renesancie ako celku v prospech osvietenstva a rozumu.

1.2 Pôvod pojmu "baroko"

Pojem baroko sa objavil o niečo neskôr ako samotný umelecký smer. V súčasnosti majú kultúrne štúdie niekoľko verzií pôvodu termínu, tieto sú:

Z talianskeho slova "baruecco". Hrubým prekladom je perla nepravidelného tvaru. Ako slang ho používali portugalskí stredovekí námorníci. Neskôr, v 16. storočí, sa v taliančine objavilo ako synonymum všetkého hrubého, falošného, ​​nemotorného.

- „baroko“ – v logike jedna z foriem sylogizmu, teda uvažovania, v ktorom sú dve premisy spojené spoločným pojmom;

Okrem toho vo Francúzsku to klenotníci nazývali slovom „baroquer“, čo znamená také pojmy ako zmäkčenie obrysu, vďaka čomu je tvar mäkký, malebný.

Neskôr v 18. storočí tento pojem nadobudol význam negatívneho, negatívneho hodnotenia v estetike. Tento termín vytvoril kritik Théophile Gautier. Všetko drsné a neohrabané sa nazývalo barokom. Vo všeobecnosti sa tento termín spočiatku používal ako charakteristika kultúry ako úpadok alebo jej zavŕšenie. Tento výraz bol často používaný posmešne a vo všeobecnosti hodnotil celú éru z pohľadu človeka 18. storočia. To však trvalo len do polovice 19. storočia, do rozvoja nových kultúrnych myšlienok.

Časom pojem „baroko“ stratil svoju negatívnu konotáciu a začal sa používať vo vzťahu k sochárstvu, maľbe, hudbe a literatúre. Niektorí historici umenia začali vnímať renesanciu a baroko ako vyjadrenia dvoch striedajúcich sa princípov, z ktorých si ani jeden nemôže nárokovať prioritu.

H. Wölfflin tak po prvýkrát použil výraz „baroko“ na označenie kultúrneho hnutia.

V knihe „Renesancia a barok“ (1888), ktorú napísal v Ríme, a v nasledujúcich dielach Wölfflin definoval baroko ako najvyššiu, kritickú etapu vo vývoji akéhokoľvek umeleckého štýlu: prvá etapa je archaická, druhá je klasická, tretia je baroková. Z toho pramení protiklad klasicizmu a baroka nielen ako konkrétnych historických umeleckých štýlov, ale aj ako neustále sa opakujúcich a aktualizujúcich sa vývojových fáz v dejinách spôsobov formovania, ktoré už prirodzene neobsahovali žiadne negatívne vlastnosti.

Historik umenia M. Dvořák, odporca Wölfflina, považoval barokový sloh za produkt manierizmu, no zároveň za vyššiu úroveň „vývoja ducha“ v porovnaní s klasicizmom.

Pri štúdiu pôvodu pojmu „baroko“ je potrebné vziať do úvahy nasledujúce skutočnosti: Barok je neúplne študovaný štýl. Preto možno barok definovať nielen ako štýl, ale aj ako určitý svetonázor. Potvrdzuje to skutočnosť, že moderní výskumníci porovnávajú barokovú éru v mierke s antikou a renesanciou.

V súčasnosti sa pod pojmom baroko označuje množstvo historických a regionálnych umeleckých štýlov európskeho umenia 17.-18. expresívne, nevyvážené formy.

Slovo „barokový“ sa používa aj ako metafora. Každé historické obdobie vo vývoji umenia vidí svoj vlastný „barok“ - vrchol tvorivého rastu, koncentrácie emócií, napätia foriem. Vedci hovoria a píšu o kvalitách baroka ako integrálnej vlastnosti jednotlivých národných kultúr a historických druhov umenia. V kultúrnych štúdiách sú známe štýly neobaroka, „druhého baroka“ a „ultrabaroka“.

Vo všeobecnosti možno poznamenať, že pojem „baroko“ je v súčasnosti rozšírený v oblasti umenia a literárnej kritiky v mnohých krajinách. Zásadné zmeny, ku ktorým došlo v jeho hodnoteniach, naznačujú, že „baroko“ neznamená len charakteristiku umeleckého a estetického štýlu. Naopak, tento výraz sa stáva bežným podstatným menom. Moderná koncepcia baroka uznáva, že tento koncept má určitý kultúrny a historický status.

Zhrňme si teda niektoré závery týkajúce sa tejto časti našej prezentácie.

Pojem baroko sa objavuje o niečo neskôr ako samotné umelecké hnutie. Etymológia tohto slova s ​​najväčšou pravdepodobnosťou pochádza zo slangu, ktorý najprv označoval perlu nepravidelného tvaru a neskôr sa používal ako synonymum pre všetko hrubé a falošné;

Táto história vzniku termínu naznačuje, že tento termín na začiatku znamenal negatívnu charakteristiku samotnej kultúrnej a historickej doby ako celku, často sa používal na posmech a celkovo hodnotil celú dobu z pohľadu človeka. 18. storočia. Až oveľa neskôr, v 19. storočí, sa barok začal chápať spolu s renesanciou ako výraz dvoch striedajúcich sa princípov, z ktorých si ani jeden nemôže nárokovať prednosť;

V súčasnosti sa pod pojmom „baroko“ rozumie množstvo historických a regionálnych umeleckých štýlov európskeho umenia 17.-18. expresívne, nevyvážené formy. Pojem „baroko“ je v súčasnosti rozšírený v oblasti umenia a literárnej kritiky v mnohých krajinách a uznáva sa, že má určité kultúrne a historické postavenie.

Kapitola II. Podstata a príklady stelesnenia barokovej estetiky

2.1 Podstata, princípy a estetika baroka

Teraz, keď sme si preštudovali predpoklady pre vzhľad a históriu samotného pojmu „baroko“, budeme študovať podstatu, princípy a základy estetiky tohto štýlu.

Poďme študovať črty barokovej estetiky. Estetika vo všeobecnosti označuje podstatu a formy krásy v umeleckej tvorivosti, umení a živote.

Povedzme si, čo sa v barokovom umení považovalo za krásne. Aby sme to dosiahli, musíme si pripomenúť históriu tohto umeleckého štýlu. Ako si pamätáme, barok sa objavil na pozadí krízy myšlienok renesancie a objavil sa na tom istom mieste, kde renesancia dosiahla svoj najväčší rozkvet – v Taliansku. Na základe toho sa v baroku niekedy považovalo za krásne to, čo bolo v renesančnom umení škaredé. Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spájaní reality a ilúzie, po splývaní a zároveň tendenciou k autonómii jednotlivých žánrov. Zmenila sa predstava sveta, zavedeného v staroveku, ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Človek sa už necíti byť „najinteligentnejšou bytosťou“, naopak, pochybuje o svojej vlastnej racionalite. Akési obdobie baroka (obdobie kolapsu, úpadku) možno nájsť v každej dobe.

Práve tieto skutočnosti sú obzvlášť dôležité, keď sa hovorí o barokovej estetike. Nie je náhoda, že baroko bolo dlho vnímané ako niečo negatívne a zdegenerované. Takýto pocit skutočne môže vzniknúť, ak sa baroko porovnáva výlučne s renesanciou.

Zároveň, ak sa pozrieme širšie, uvidíme, že baroko začína odmietať autority a tradície nie samy osebe, ale ako predsudky, ako zastaranú látku. Pre baroko nie je primárne dôležité mechanické odmietanie všetkého, čo súvisí s antikou a renesanciou, nie. Baroko skôr hľadá nové formy pochopenia krásneho sveta okolo nás a mysle. V období renesancie bol človek v popredí. Barokové postavy verili, že to bolo dostatočne preštudované a radšej hovorili o rozume, odmietajúc duchovnú zložku. Tieto smery sú podstatou, základom pre pochopenie estetiky baroka, jeho večného protikladu.

Barok bol rozvinutím princípov stanovených v renesancii, avšak radikálnou zmenou v hlavnej estetickej orientácii (už nenadväzuje na stvorenú prírodu, ale ju zdokonaľuje v duchu ideálnych noriem krásy) dáva týmto princípom nový rozsah, dynamika a dekoratívnosť. Láska k metafore, alegórii a emblému teraz dosahuje vrchol; cez bizarné, niekedy polofantastické formy a významy, cez všetky barokové metamorfózy však vzniká silný prírodný princíp.

Rôzne druhy umenia v baroku (v porovnaní s renesanciou) aktívnejšie interagujú a vytvárajú mnohostranné, ale jednotné „divadlo života“, ktoré sprevádza skutočný život v podobe jeho sviatočného dvojčaťa. Preto sa barok tak aktívne šíri po celej Európe, prejavuje sa v rôznych prvkoch - architektúra, sochárstvo, maľba, literatúra, hudba. Navyše, s istou mierou pravdepodobnosti možno tvrdiť, že baroko, napríklad v Taliansku, a baroko v Španielsku sú odlišné tradície a štýly umenia. Je to spôsobené skutočnosťou, že barok predstavuje skôr všeobecnú myšlienku ako jasné pokyny pre konanie, a preto sú dôvody takého odlišného a takého identického baroka, štýlu, ktorý sa rozšíril z Latinskej Ameriky do Ruska a všade zanechal vzory svojho vývoja.

Umelecké poňatie baroka považuje za hlavnú tvorivú silu vtip, základom tohto vtipu je schopnosť spájať nepodobné veci. Z tohto vtipu sa rodí osobitný postoj k metafore, emblému, ktorý esteticky predstavuje elegantnejší spôsob vyjadrenia umeleckého významu ako symbolika prijatá ako základ v renesancii.

Baroko kladie do popredia schopnosť prekvapiť a ohromiť novotou. Preto baroko vpúšťa do svojich diel groteskné, nepekné prvky, preto je také fantastické. Teoretické myslenie baroka sa odchyľuje od renesančného myslenia, že umenie (najmä výtvarné) je veda, že je založené na zákonitostiach logického myslenia, že umenie je spôsobené úlohami poznania. Naopak, baroko zdôrazňuje skutočnosť, že umenie je hlboko odlišné od logiky vedy. Vtip je v baroku znakom génia. Umelecký dar je daný Bohom a žiadna teória ho nepomôže získať.

V období baroka sa svetonázor človeka nielen rozdelil, ale napokon stratil svoju celistvosť a harmóniu. Svetonázor človeka a vnímanie sveta pochopili hĺbku a vnútornú protirečivosť existencie, ľudského života a vesmíru. Toto je skutočný význam barokovej estetiky.

Vo všeobecnosti je teda barok umeleckým hnutím, ktoré odráža krízový koncept sveta a osobnosti. Barokoví hrdinovia sú buď vznešení mučeníci, ktorí stratili vieru v zmysel a hodnotu života, alebo rafinovaní znalci jeho kúziel plní skepsy. Umelecké poňatie baroka je humanisticky orientované, no sociálne pesimistické, obsahuje pochybnosti o ľudských schopnostiach, pocit zbytočnosti bytia a odsúdenia dobra na porážku v boji so zlom.

Vo všeobecnosti sa baroko, podobne ako iné kultúrne a historické štýly, vyznačuje určitým svetonázorom a filozofiou, ako aj ďalšími špecifickými črtami.

Poďme sa na ne pozrieť bližšie. Pre svetonázor človeka barokovej éry je príznačné, že hlavný životný poriadok videl v jeho protirečeniach a veril, že neexistuje nič, čo by nemalo svoj protiklad.

Historici kultúry označujú ako osobitnú kategóriu pri štúdiu baroka takzvanú antinómiu – protiklady, ktoré sú navzájom nezlučiteľné, ktoré spolu vykazujú určitú harmóniu a estetiku. Táto antinómia je mimoriadne dôležitá pre pochopenie podstaty baroka. Výskumníci poznamenávajú, že táto „zhoda disonantnosti“ sa prejavuje prakticky vo všetkých rysoch baroka. Za najcharakteristickejšie antinómie baroka sa považujú:

Vzťah medzi chaosom a poriadkom;

Človek je súčasne všetko a nič;

Kontrast medzi životom a smrťou.

Okrem toho existujú určité protiklady na takých úrovniach poznania existencie, ako je čas, priestor a myslenie.

Pre filozofiu baroka je typické vidieť fragmentáciu a protirečenie v samom základe vecí (toto je obzvlášť viditeľné v porovnaní s tendenciami k harmónii a jednote, ktoré sú charakteristické pre renesanciu).

Osobitosti, špecifické črty baroka v porovnaní s inými kultúrami sú:

Zvýšená emocionalita;

Jasná dynamika;

Emocionálnosť, kontrast obrazov;

Veľký význam sa pripisuje iracionálnym účinkom a prvkom.

Zhrňme hlavné výsledky štúdia tejto problematiky:

Podstata barokovej estetiky spočíva v tom, že v období baroka sa zmenila predstava sveta, ustanovená v staroveku, ako racionálna a stála jednota, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. . Človek sa už necíti byť „najinteligentnejšou bytosťou“, naopak, pochybuje o svojej vlastnej racionalite. V barokovej estetike sa teda niekedy za krásne považovalo to, čo bolo škaredé, napríklad v renesancii. Zároveň, ak sa pozrieme širšie, uvidíme, že baroko začína odmietať autority a tradície nie samy osebe, ale ako predsudky, ako zastaranú látku. Pre baroko nie je v prvom rade dôležité mechanické odmietanie všetkého, čo súvisí s antikou a renesanciou, ale nové formy pre pochopenie krásneho sveta okolo nás a mysle. V období renesancie bol človek v popredí. Barokové postavy verili, že to bolo dostatočne preštudované a radšej hovorili o rozume, odmietajúc duchovnú zložku. Tieto trendy sú podstatou, základom pre pochopenie barokovej estetiky.

Baroko ako umelecké hnutie odráža krízový koncept sveta a osobnosti. Umelecké poňatie baroka je humanisticky orientované, no sociálne pesimistické: obsahuje pochybnosti o ľudských schopnostiach, pocit zbytočnosti existencie a odsúdenie dobra na porážku v boji so zlom;

Zvláštnosťou, špecifickými črtami baroka v porovnaní s inými kultúrami sú: zvýšená emocionalita; zjavná dynamika; emocionalita, kontrast obrazov; veľký význam sa pripisuje iracionálnym účinkom a prvkom. Tieto črty sa najzreteľnejšie prejavujú v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách;

2.2 Príklady realizácie barokovej estetiky

Ilustrujme vyššie opísané črty baroka vo vzťahu k architektúre a sochárstvu, hudbe, literatúre a umeniu v rôznych európskych krajinách 17. – 18. storočia. . Okamžite urobme výhradu, že barok v rôznych európskych krajinách niekedy implikoval rôzne kultúrne trendy.

Barok v architektúre a sochárstve.

Michelangelo je označovaný za „otca“ barokovej architektúry, keďže v jeho sochách, stavbách a kresbách je zároveň návrat k duchovným hodnotám stredoveku a dôsledné objavovanie nových princípov formy- budova. Buanarotti v posledných rokoch svojho života, keď vyčerpal možnosti klasického plastu, vytvoril dovtedy bezprecedentné expresívne formy. Jeho postavy v „Sixtínskom plafonde“ nie sú zobrazené podľa pravidiel plastickej anatómie, ale podľa iných, iracionálnych síl, ktoré oživila predstavivosť samotného umelca. To odhalilo jeden z prvých znakov baroka – nadbytočnosť prostriedkov a zmätok váh. Ak sú v umení klasicizmu všetky formy jasne definované a navzájom od seba ohraničené, potom Michelangelov „Sixtínsky strop“ je teda prvým dielom barokového štýlu, pretože v ňom došlo ku kolízii kreslených, no hmatovo plastických postáv a neuveriteľný architektonický rám namaľovaný na strope, ktorý vôbec nie je v súlade so skutočným priestorom architektúry. G. Vasari, kronikár renesancie, nazval tento štýl „bizarný, mimoriadny a nový“.

Baroková architektúra sa teda vyznačuje priestorovým rozsahom, jednotou a plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem.

Poďme analyzovať znaky barokovej architektúry a sochárstva podľa krajín.

V talianskej architektúre bol najvýraznejším predstaviteľom Carlo Maderna. Jeho hlavným výtvorom je fasáda kostola Santa Susanna dokončená v roku 1603. Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini. Okrem týchto postáv prispeli k rozvoju baroka aj P. Cortona, G. Guarini, R. Rainaldi a B. Lorena.

Jeho prvé diela v tomto štýle pochádzajú z roku 1620. Samostatnou školou baroka v Taliansku je takzvaný sicílsky barok, ktorý sa rozvinul po zemetrasení v roku 1693.

Barokový štýl v architektúre sa stáva rozšíreným v Španielsku, Nemecku, Flámsku, Holandsku, Rusku a Francúzsku.

V Španielsku je najobľúbenejšou barokovou pamiatkou katedrála v Santiagu de Compostela. V tejto krajine sa architektonické baroko nazýva „churrigiresco“ (na počesť architekta José Churighera). Španielsky barok sa odtiaľ rozšíril do Latinskej Ameriky, kde sa zmiešal s národnými architektonickými tradíciami, výsledkom čoho bol najprepracovanejší typ baroka – ultraboroko.

Vo Francúzsku je barokový štýl prezentovaný oveľa skromnejšie. K francúzskemu baroku sa zvyčajne zaraďuje Versaillský palác, Budova Francúzskej akadémie vied, Luxemburský palác atď.. Charakteristickým znakom štýlu barokovej architektúry vo Francúzsku je určitý štýl krajinného umenia (Versailleský park). Vo Francúzsku sa v 18. storočí barokový štýl premenil na rokoko, ktoré sa následne rozšírilo do celej Európy.

Vo Flámsku predstavuje barokovú architektúru súbor Grand Place (Brusel), ako aj Rubensov dom v Antverpách.

V Nemecku je pozoruhodnou barokovou pamiatkou Nový a Letný palác v Sanssouci.

V Rusku sa barok objavuje v 17. storočí a rozvíja sa v období Petra, počas výstavby Petrohradu a vrchol dosahuje za Alžbety Petrovny. Hlavné mená spojené s barokom v ruskej architektúre sú B. Rastrelli, D. Trezzini a S. Chevakinsky. Najvýznamnejším dielom je Peterhof.

Vo všeobecnosti sa barok ako architektonický štýl začal v 16. storočí (kde sa spája s menom Michelangelo) a skončil na konci 18. storočia. Tento štýl sa rozšíril v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, Flámsku, Španielsku a Rusku. Hlavnou črtou je priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem.

Prejdime k barokovej hudbe.

Baroková hudba zvyčajne označuje množstvo kompozičných štýlov, ktoré existovali v Európe 150 rokov, v 17. – 18. storočí. Tu je potrebné poznamenať, že pojem „baroko“ sa vo vzťahu k hudbe začal používať pomerne nedávno (od začiatku 20. storočia).

Hlavnými nástrojmi barokovej hudby sú viola, lutna, baroková gitara a barokové husle.

Hlavnými významnými momentmi v dejinách barokovej hudby sú vznik opery v Taliansku, oratórium (sprístupňovanie dramatického obsahu hudobnými prostriedkami) aj v Taliansku, ako aj kantáty a sonáty.

Hlavným leitmotívom inštrumentálnej hudby je vytváranie inštrumentálnych súborov s hlavnou úlohou huslí. Rozvíja sa aj žáner suity.

Historicky sa baroková hudba delí na:

Hudba raného baroka – 1600 – 1654. (hlavným predstaviteľom je Claudio Montervedi; charakteristickým znakom je prechodné obdobie od renesančnej hudby);

Hudba zrelého baroka – 1654 – 1707. (predstavitelia - Jean Baptiste Lupi, Arcangelo Carelli, odlišuje sa od raného šírením nového štýlu, zvyšujúceho vyčleňovanie hudobných foriem najmä v opere);

A hudba neskorého baroka - 1707 - 1764. (predstavitelia Antonio Vivaldi, Johann Bach. Charakteristické črty - prechod k hudbe klasicizmu).

Baroková hudba sa rozvíjala v Taliansku, Nemecku, Španielsku, Portugalsku, Francúzsku a Rakúsku a bola akýmsi prechodným modelom od renesančnej hudby k hudbe klasicizmu. Hlavnými udalosťami tohto obdobia bolo vytvorenie opery, oratória, kantáty a sonátovej suity.

Poďme študovať barokovú literatúru.

Spisovatelia barokovej éry vnímali skutočný svet ako sen alebo akúsi ilúziu. Charakteristickým znakom je spojenie reality a alegórie. Literatúra tohto obdobia široko používa metafory, oxymoróny, antitézy a vyznačuje sa aj túžbou po rozmanitosti a encyklopédii. Baroková literatúra sa vyznačuje symbolikou, pozornosťou k téme krehkosti, nestálosti, noci a spánku. Akcie literárnych diel sa zároveň často prenášajú do antického sveta, v poézii sa šíri domýšľavosť a metafory.

Žánre charakteristické pre barokovú literatúru sú sonet, satirický román, pastoračný, concetti atď.

Vynikajúci predstavitelia barokovej literatúry - G. Grimmelshausen, P. Calderon, D. Marino (Taliansko), Luis de Gongora a Argotte (Španielsko), V. Voiture (Francúzsko), F. Prokopovič, M. Lomonosov, S. Polotsky (Rusko). ).

Poďme sa rýchlo pozrieť na obraz.

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, aristokraciou a neobvyklými témami. Najznámejšie znaky sú kvetnatosť a dynamika.

V Taliansku zastupujú barokovú maľbu takí majstri ako Michelangelo Merisi, Andrea del Pozzo a bratia Carracciovci. Z barokových škôl v Taliansku je najznámejšia benátska. Obrazy sú maľované najmä na náboženské témy, porovnávajú život umelcových súčasníkov a Helénov, pričom veľká pozornosť sa venuje určitým gestám, ktoré naznačujú charakter.

Vo Francúzsku je barokové maliarstvo zastúpené najmä dielami maliara Iasinteho Riga, ako aj jeho imitátorov Simona Voueta a Charlesa Lebruna. Charakteristickým znakom sú slávnostné portréty.

V Španielsku sa barok spája s menami Velázquez a El Greco. Vyznačuje sa dekoratívnosťou, protikladom skutočného a ideálneho, vtipného a vznešeného, ​​istou vrtošivosťou, nereálnosťou, predstavivosťou atď. Najviac sa to prejavilo v dielach El Greca. Velazquez sa preslávil ako majster portrétovania postáv. Vo všeobecnosti predstavuje baroko v Španielsku rozkvet maľby v tejto krajine.

Barok istým spôsobom ovplyvnil aj flámske maliarstvo. Tento štýl prekvital v prvej polovici 17. storočia a je reprezentovaný tvorbou Rubensa a Van Dycka. Barok sa tu neriadil pocitmi diváka, ale jeho racionálnym postojom a pokojným postojom k životu.

Vo všeobecnosti barokoví umelci objavili v umení techniky priestorovej interpretácie formy a umocnili svoju životnú pozíciu. Jednota života v radosti a tragédii tvorí základ krásy v barokovej maľbe.

Barok - v maľbe je to pompéznosť, dekoratívnosť, vznešenosť, zložitosť, plynulosť, impulz, vášeň, extáza, umenie, osobnosť. Bolo to určené na oslavu katolíckej cirkvi a kráľa. Všetko v umení potvrdzovalo človeka ako časticu vesmíru. Jednou z jeho stálych tém je téma božského panovníka.

Vyjadríme teda niekoľko prechodných záverov týkajúcich sa podstaty a princípov baroka:

Vyššie opísané barokové prvky sa používali v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách v 17. – 18. storočí a barok v rôznych európskych krajinách niekedy implikoval rôzne kultúrne trendy.

Barok ako architektonický štýl sa začal v 16. storočí (kde sa spája s menom Michelangelo) a skončil na konci 18. storočia. Tento štýl sa rozšíril v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, Flámsku, Španielsku a Rusku. Hlavnou črtou je priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem;

Baroková hudba sa rozvíjala v Taliansku, Nemecku, Španielsku, Portugalsku, Francúzsku a Rakúsku a bola akýmsi prechodným modelom od renesančnej hudby k hudbe klasicizmu. Hlavnými udalosťami tohto obdobia je vytvorenie opery, oratória, kantáty, sonátovej suity;

Charakteristickým znakom barokovej literatúry je spojenie reality a alegórie, hojne sa využívajú metafory, oxymoróny a antitézy. Baroková literatúra sa vyznačuje symbolikou, pozornosťou k téme krehkosti, nestálosti, noci a spánku. Hlavnými žánrami sú sonet, satirický román, pastoračný, concetti atď.;

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, aristokraciou a neobvyklými témami. Najznámejšie znaky sú kvetnatosť a dynamika. Barokové maliarstvo sa rozvíjalo najmä v Taliansku, Španielsku, Flámsku a Francúzsku.

Skúmali sme teda podstatu a základné princípy baroka v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách a dospeli sme k všeobecnému záveru, že barok v rôznych európskych krajinách niekedy zahŕňa rôzne kultúrne trendy.

ZÁVER

Teraz v súlade so stanovenými cieľmi a zámermi vyslovíme niekoľko zásadných záverov pre túto prácu.

V súlade s cieľmi sme na začiatku identifikovali predpoklady pre rozvoj baroka. Hlavné závery sú nasledovné:

Chronologicky sa barok objavil v 17. storočí v Taliansku na pozadí krízy renesančných myšlienok. V tomto období samotné Taliansko stratilo svoj hospodársky a politický význam a stalo sa nejednotnou polokolóniou, pričom zároveň zostalo kultúrnym centrom Európy. Postupne z týchto sociálno-ekonomických dôvodov začal vznikať nový štýl, ktorého prvou úlohou bolo vytvorenie ilúzie bohatstva a moci, vzostup katolíckej cirkvi a talianskej šľachty, ktorá nemala nič iné ako kultúrne páky.

Zároveň nie je správne považovať barokové obdobie len za obdobie prechodu od renesancie k osvietenstvu. Barok predstavuje samostatnú etapu vo vývoji umenia a dôvodom jeho vzniku nie sú len ekonomické a politické problémy Talianska. Navyše barok, hoci sa objavil v Taliansku, sa veľmi rýchlo rozšíril po celej Európe. Na základe toho možno tvrdiť, že barok odrážal nálady celej európskej spoločnosti, bol žiadaný, a preto sa nemohol rozvíjať bez predpokladov, pričom tieto predpoklady boli v rôznych európskych krajinách značne odlišné.

Ideologickým základom šírenia baroka v Európe bolo všeobecné oslabenie duchovnej kultúry, rozkol cirkvi - ako dôsledok úpadku jej autority a boj náuk odrážajúcich záujmy rôznych vrstiev. Zároveň sa posilňuje úloha štátnych inštitúcií a vyostruje sa boj medzi sekulárnymi a náboženskými princípmi. Prírodné vedy – optika, fyzika, termodynamika a geografia – sa rýchlo rozvíjajú. To znamená, že sa objavujú predpoklady pre hlavný leitmotív baroka – odmietnutie duše, antropocentrizmu a renesancie ako celku v prospech osvietenstva a rozumu.

Zastavme sa pri histórii pojmu „baroko“.

Pojem baroko sa objavuje o niečo neskôr ako samotné umelecké hnutie. Etymológia tohto slova s ​​najväčšou pravdepodobnosťou pochádza zo slangu, ktorý najprv označoval perlu nepravidelného tvaru a neskôr sa používal ako synonymum pre všetko hrubé a falošné. Táto história vzniku termínu naznačuje, že tento termín na začiatku znamenal negatívnu charakteristiku samotnej kultúrnej a historickej doby ako celku, často sa používal na posmech a celkovo hodnotil celú dobu z pohľadu človeka. 18. storočia. Až oveľa neskôr, v 19. storočí, sa barok začal chápať spolu s renesanciou ako výraz dvoch striedajúcich sa princípov, z ktorých si ani jeden nemôže nárokovať prednosť.

V súčasnosti sa pod pojmom „baroko“ rozumie množstvo historických a regionálnych umeleckých štýlov európskeho umenia 17.-18. expresívne, nevyvážené formy. Pojem „baroko“ je v súčasnosti rozšírený v oblasti umenia a literárnej kritiky v mnohých krajinách a uznáva sa, že má určité kultúrne a historické postavenie.

Prejdime k podstate princípov a základov barokovej estetiky.

Podstata barokovej estetiky spočíva v tom, že v tejto dobe sa zmenila predstava sveta, ustanoveného v staroveku, ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Človek sa už necíti byť „najinteligentnejšou bytosťou“, naopak, pochybuje o svojej vlastnej racionalite. V barokovej estetike sa teda niekedy za krásne považovalo to, čo bolo škaredé, napríklad v renesancii. Zároveň, ak sa pozrieme širšie, uvidíme, že baroko začína odmietať autority a tradície nie samy osebe, ale ako predsudky, ako zastaranú látku. Pre baroko nie je v prvom rade dôležité mechanické odmietanie všetkého, čo súvisí s antikou a renesanciou, ale nové formy pre pochopenie krásneho sveta okolo nás a mysle. V období renesancie bol človek v popredí. Barokové postavy verili, že to bolo dostatočne preštudované a radšej hovorili o rozume, odmietajúc duchovnú zložku. Tieto trendy sú podstatou, základom pre pochopenie barokovej estetiky.

Vyzdvihujeme teda podstatu baroka ako umeleckého smeru. V prvom rade odráža krízový koncept sveta a osobnosti. Umelecké poňatie baroka je humanisticky orientované, no sociálne pesimistické: obsahuje pochybnosti o ľudských schopnostiach, pocit zbytočnosti existencie a odsúdenie dobra na porážku v boji so zlom;

Základné princípy, znaky, špecifiká baroka v porovnaní s inými kultúrami sú: zvýšená emocionalita; zjavná dynamika; emocionalita, kontrast obrazov; veľký význam sa pripisuje iracionálnym účinkom a prvkom. Tieto črty sa najzreteľnejšie prejavili v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách.

Barok ako architektonický štýl sa začal v 16. storočí (kde sa spája s menom Michelangelo) a skončil na konci 18. storočia. Tento štýl sa rozšíril v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, Flámsku, Španielsku a Rusku. Hlavnou črtou je priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem;

Baroková hudba sa rozvíjala v Taliansku, Nemecku, Španielsku, Portugalsku, Francúzsku a Rakúsku a bola akýmsi prechodným modelom od renesančnej hudby k hudbe klasicizmu. Hlavnými udalosťami tohto obdobia je vytvorenie opery, oratória, kantáty, sonátovej suity;

Charakteristickým znakom barokovej literatúry je spojenie reality a alegórie, hojne sa využívajú metafory, oxymoróny a antitézy. Baroková literatúra sa vyznačuje symbolikou, pozornosťou k téme krehkosti, nestálosti, noci a spánku. Hlavnými žánrami sú sonet, satirický román, pastoračný, concetti atď.;

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, aristokraciou a neobvyklými témami. Najznámejšie znaky sú kvetnatosť a dynamika. Barokové maliarstvo sa rozvíjalo najmä v Taliansku, Španielsku, Flámsku a Francúzsku.

Skúmali sme teda históriu jeho vzniku, históriu pojmu, estetiku, podstatu a základné princípy baroka v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách 17. – 18. storočia.

Zoznam použitej literatúry

1. Boreev Yu.B. Estetika - M.; Phoenix, 2006. – 290 s.

2. Vasiliev A.A. Európska kultúra stredoveku - Petrohrad: Aletheia, 1998. - 582 s.

3. Welfin H. Renesancia a baroko. M.: Poznanie, 1989. – 340 s.

4. Weiss G. Dejiny kultúry národov sveta. M.: Eksmo, 2005. – 560 s.

5. Vinogradov M.A. Barok je perlou nepravidelnej kultúry 17. storočia. M.: Edelweiss, 1999. – 158 s.

6. Vladimirova S.A. Baroková estetika: dôvody jej vzhľadu, pôvod termínu. M.: Gardarika, 1994. – 203 s.

7. Svetové dejiny architektúry // Rep. vyd. A.P. Čubová – M.: 1978. – 680 s.

8. Svetové dejiny v 24 zväzkoch. Zväzok 9. Začiatok obrodenia - Minsk: Literatúra, 1997. - 592 s.

9. Svetové dejiny v 24 zväzkoch. Zväzok 10. Obroda a reformácia Európy - Minsk: Literatúra, 1997. - 480 s.

10. Dassa F. Barok. Architektúra medzi rokmi 1600-1750. M.: Dedičstvo, 2004. – 230 s.

11. Dejiny umenia v zahraničí // Rep. vyd. M.V. Dobroklonský - M.: Výtvarné umenie, 1980. - 406 s.

12. Kolomiytsev V.F. Poznanie kultúry. M.: Umenie, 2001. – 340 s.

13. Capitalov S.M. Západoeurópske sochárstvo v 17. – 18. storočí – M.: Znanie, 1973. – 170 s.

14. Livanová T. Dejiny západoeurópskej hudby do roku 1789 - M.: Muzika, 1982. – 345 s.

15. Lipatov V.M. Náčrty k teórii západoeurópskeho umenia. - M.: Umenie, 1963. – 380 s.

16. Dôstojníci S.A. Dialogická kultúra doby baroka - M.: Kníhkupectvo, 1997. - 206 s.

17. Eseje o dejinách zahraničnej literatúry. Petrohrad: Peter, 1997. – 420 s.

18. Renesancia. barokový. klasicizmus. Problémy štýlov v západoeurópskom umení // Rep. vyd. E.A. Wheeler - M.: Nauka, 1966. – 450 s.

19. Ruské barokové umenie // Rep. vyd. M.A. Alekseeva - M.: Nauka, 1970. – 250 s.

20. Schubart V. Európa a duša východu. M.: Ruská idea, 2000. – 448 s.

21. Fukuyama F. Veľký predel. M.: AST, 2003. – 474 s.

22. ru.wicipedia.org. - materiály stránky.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

2.1 Podstata, princípy a estetika baroka

Teraz, keď sme si preštudovali predpoklady pre vzhľad a históriu samotného pojmu „baroko“, budeme študovať podstatu, princípy a základy estetiky tohto štýlu.

Poďme študovať črty barokovej estetiky. Estetika vo všeobecnosti označuje podstatu a formy krásy v umeleckej tvorivosti, umení a živote.

Povedzme si, čo sa v barokovom umení považovalo za krásne. Aby sme to dosiahli, musíme si pripomenúť históriu tohto umeleckého štýlu. Ako si pamätáme, barok sa objavil na pozadí krízy myšlienok renesancie a objavil sa na tom istom mieste, kde renesancia dosiahla svoj najväčší rozkvet – v Taliansku. Na základe toho sa v baroku niekedy považovalo za krásne to, čo bolo v renesančnom umení škaredé. Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spájaní reality a ilúzie, po splývaní a zároveň tendenciou k autonómii jednotlivých žánrov. Zmenila sa predstava sveta, zavedeného v staroveku, ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Človek sa už necíti byť „najinteligentnejšou bytosťou“, naopak, pochybuje o svojej vlastnej racionalite. Akési obdobie baroka (obdobie kolapsu, úpadku) možno nájsť v každej dobe.

Práve tieto skutočnosti sú obzvlášť dôležité, keď sa hovorí o barokovej estetike. Nie je náhoda, že baroko bolo dlho vnímané ako niečo negatívne a zdegenerované. Takýto pocit skutočne môže vzniknúť, ak sa baroko porovnáva výlučne s renesanciou.

Zároveň, ak sa pozrieme širšie, uvidíme, že baroko začína odmietať autority a tradície nie samy osebe, ale ako predsudky, ako zastaranú látku. Pre baroko nie je primárne dôležité mechanické odmietanie všetkého, čo súvisí s antikou a renesanciou, nie. Baroko skôr hľadá nové formy pochopenia krásneho sveta okolo nás a mysle. V období renesancie bol človek v popredí. Barokové postavy verili, že to bolo dostatočne preštudované a radšej hovorili o rozume, odmietajúc duchovnú zložku. Tieto smery sú podstatou, základom pre pochopenie estetiky baroka, jeho večného protikladu.

Barok bol rozvinutím princípov stanovených v renesancii, avšak radikálnou zmenou v hlavnej estetickej orientácii (už nenadväzuje na stvorenú prírodu, ale ju zdokonaľuje v duchu ideálnych noriem krásy) dáva týmto princípom nový rozsah, dynamika a dekoratívnosť. Láska k metafore, alegórii a emblému teraz dosahuje vrchol; cez bizarné, niekedy polofantastické formy a významy, cez všetky barokové metamorfózy však vzniká silný prírodný princíp.

Rôzne druhy umenia v baroku (v porovnaní s renesanciou) aktívnejšie interagujú a vytvárajú mnohostranné, ale jednotné „divadlo života“, ktoré sprevádza skutočný život v podobe jeho sviatočného dvojčaťa. Preto sa barok tak aktívne šíri po celej Európe, prejavuje sa v rôznych prvkoch - architektúra, sochárstvo, maľba, literatúra, hudba. Navyše, s istou mierou pravdepodobnosti možno tvrdiť, že baroko, napríklad v Taliansku, a baroko v Španielsku sú odlišné tradície a štýly umenia. Je to spôsobené skutočnosťou, že barok predstavuje skôr všeobecnú myšlienku ako jasné pokyny pre konanie, a preto sú dôvody takého odlišného a takého identického baroka, štýlu, ktorý sa rozšíril z Latinskej Ameriky do Ruska a všade zanechal vzory svojho vývoja.

Umelecké poňatie baroka považuje za hlavnú tvorivú silu vtip, základom tohto vtipu je schopnosť spájať nepodobné veci. Z tohto vtipu sa rodí osobitný postoj k metafore, emblému, ktorý esteticky predstavuje elegantnejší spôsob vyjadrenia umeleckého významu ako symbolika prijatá ako základ v renesancii.

Baroko kladie do popredia schopnosť prekvapiť a ohromiť novotou. Preto baroko vpúšťa do svojich diel groteskné, nepekné prvky, preto je také fantastické. Teoretické myslenie baroka sa odchyľuje od renesančného myslenia, že umenie (najmä výtvarné) je veda, že je založené na zákonitostiach logického myslenia, že umenie je spôsobené úlohami poznania. Naopak, baroko zdôrazňuje skutočnosť, že umenie je hlboko odlišné od logiky vedy. Vtip je v baroku znakom génia. Umelecký dar je daný Bohom a žiadna teória ho nepomôže získať.

V období baroka sa svetonázor človeka nielen rozdelil, ale napokon stratil svoju celistvosť a harmóniu. Svetonázor človeka a vnímanie sveta pochopili hĺbku a vnútornú protirečivosť existencie, ľudského života a vesmíru. Toto je skutočný význam barokovej estetiky.

Vo všeobecnosti je teda barok umeleckým hnutím, ktoré odráža krízový koncept sveta a osobnosti. Barokoví hrdinovia sú buď vznešení mučeníci, ktorí stratili vieru v zmysel a hodnotu života, alebo rafinovaní znalci jeho kúziel plní skepsy. Umelecké poňatie baroka je humanisticky orientované, no sociálne pesimistické, obsahuje pochybnosti o ľudských schopnostiach, pocit zbytočnosti bytia a odsúdenia dobra na porážku v boji so zlom.

Vo všeobecnosti sa baroko, podobne ako iné kultúrne a historické štýly, vyznačuje určitým svetonázorom a filozofiou, ako aj ďalšími špecifickými črtami.

Poďme sa na ne pozrieť bližšie. Pre svetonázor človeka barokovej éry je príznačné, že hlavný životný poriadok videl v jeho protirečeniach a veril, že neexistuje nič, čo by nemalo svoj protiklad.

Historici kultúry označujú ako osobitnú kategóriu pri štúdiu baroka takzvanú antinómiu – protiklady, ktoré sú navzájom nezlučiteľné, ktoré spolu vykazujú určitú harmóniu a estetiku. Táto antinómia je mimoriadne dôležitá pre pochopenie podstaty baroka. Výskumníci poznamenávajú, že táto „zhoda disonantnosti“ sa prejavuje prakticky vo všetkých rysoch baroka. Za najcharakteristickejšie antinómie baroka sa považujú:

Vzťah medzi chaosom a poriadkom;

Človek je súčasne všetko a nič;

Kontrast medzi životom a smrťou.

Okrem toho existujú určité protiklady na takých úrovniach poznania existencie, ako je čas, priestor a myslenie.

Pre filozofiu baroka je typické vidieť fragmentáciu a protirečenie v samom základe vecí (toto je obzvlášť viditeľné v porovnaní s tendenciami k harmónii a jednote, ktoré sú charakteristické pre renesanciu).

Osobitosti, špecifické črty baroka v porovnaní s inými kultúrami sú:

Zvýšená emocionalita;

Jasná dynamika;

Emocionálnosť, kontrast obrazov;

Veľký význam sa pripisuje iracionálnym účinkom a prvkom.

Zhrňme hlavné výsledky štúdia tejto problematiky:

Podstata barokovej estetiky spočíva v tom, že v období baroka sa zmenila predstava sveta, ustanovená v staroveku, ako racionálna a stála jednota, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. . Človek sa už necíti byť „najinteligentnejšou bytosťou“, naopak, pochybuje o svojej vlastnej racionalite. V barokovej estetike sa teda niekedy za krásne považovalo to, čo bolo škaredé, napríklad v renesancii. Zároveň, ak sa pozrieme širšie, uvidíme, že baroko začína odmietať autority a tradície nie samy osebe, ale ako predsudky, ako zastaranú látku. Pre baroko nie je v prvom rade dôležité mechanické odmietanie všetkého, čo súvisí s antikou a renesanciou, ale nové formy pre pochopenie krásneho sveta okolo nás a mysle. V období renesancie bol človek v popredí. Barokové postavy verili, že to bolo dostatočne preštudované a radšej hovorili o rozume, odmietajúc duchovnú zložku. Tieto trendy sú podstatou, základom pre pochopenie barokovej estetiky.

Baroko ako umelecké hnutie odráža krízový koncept sveta a osobnosti. Umelecké poňatie baroka je humanisticky orientované, no sociálne pesimistické: obsahuje pochybnosti o ľudských schopnostiach, pocit zbytočnosti existencie a odsúdenie dobra na porážku v boji so zlom;

Zvláštnosťou, špecifickými črtami baroka v porovnaní s inými kultúrami sú: zvýšená emocionalita; zjavná dynamika; emocionalita, kontrast obrazov; veľký význam sa pripisuje iracionálnym účinkom a prvkom. Tieto črty sa najzreteľnejšie prejavujú v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách;

Umenie a náboženstvo ako sociokultúrny fenomén

Umenie je jedným z najdôležitejších kultúrnych univerzálov. Priamo stelesňuje zásadnú ľudskú túžbu, bez ktorej si len ťažko vieme predstaviť dejiny kultúry – túžbu po dokonalosti...

Španielska maliarska škola 17. storočia

Kultúra starovekého Grécka

športové umenie staroveké Grécko A predsa sa z času na čas objavili diskusie o tom, čo je šport – umenie alebo nie? Pri takýchto diskusiách bola stanovená úloha s prihliadnutím na všetky rozdiely medzi športom a umením...

Kultúra západoeurópskej renesancie

Baroko (tal. barocco - zvláštne, bizarné; portugalsky beroba barocco - perla nepravidelného tvaru) je hnutie v európskej šľachticko-cirkevnej kultúre polovice 16. storočia. (Taliansko, Španielsko) - polovica 18. storočia (Maďarsko, slovanské krajiny)...

Povaha práce sa výrazne zmenila: úspešne sa rozvíjala výroba, čo viedlo k deľbe práce, čo viedlo k pomerne vysokým úspechom vo výrobe materiálu...

Kultúra a umenie 17.–19. storočia

Zároveň v umení 17. stor. črty a tendencie zdedené z minulých období zostali zachované. V mnohých ohľadoch boli presným opakom tých, o ktorých sme hovorili vyššie. Barokové umenie, najrozšírenejšie v Ríme...

Kultúra a osobnosť

Ideologicky bol katolicizmus nútený prispôsobiť sa panteistickým spoločenským názorom. Výsledkom je, že nový typ chrámu, ktorý vznikol ako reakcia na protestantizmus, súčasne dáva vznik novému umeleckému štýlu - baroku...

Kultúra, náboženstvo a umenie Japonska

Hlavná črta japonskej kultúry je spojená s rôznorodou interakciou, prenikaním a bojom dvoch princípov – prírodného sveta a ľudského sveta. Zároveň „prirodzený svet bol vyjadrený obrazom človeka..., potom naopak...

Subkultúry mládeže

Mládežnícke subkultúry sa takmer vždy vyznačujú túžbou upevniť svetonázorové významy, ktoré sú pre nich najdôležitejšie, v živej expresívnej forme, pre väčšinu ľudí možno nezrozumiteľnej, ale vzbudzujúcej záujem...

Rysy ruského baroka na príklade Katarínskeho paláca

V 17. storočí Taliansko, rodisko baroka, stratilo svoju ekonomickú a politickú moc. Na území Talianska začínajú vládnuť cudzinci – Španieli a Francúzi. Oni diktujú podmienky politiky...

Barokový štýl v architektúre

V Rusku sa procesy formovania nového štýlu po renesancii najaktívnejšie rozvinuli v Moskve a v celej zóne jej kultúrneho vplyvu. Dekoratívnosť, oslobodená od obmedzujúcich princípov, ktoré niesla tradícia 16. storočia...

Ukrajinská kultúra: vývoj a súčasný stav

Ukrajinská národná revolúcia 1648 - 1676 viedli k vytvoreniu ukrajinského štátu. Časť z neho na území Ľavého brehu (Hetmanate) existovala ako autonómna súčasť Ruskej ríše až do začiatku 80. rokov. XVIII storočie...

Gotický fenomén v dejinách kultúry: tradičné a moderné aspekty

Slovo gomtika (z talianskeho gotico - nezvyčajné, barbarské) - bolo prvýkrát použité ako nadávka. Prvýkrát tento koncept v modernom zmysle použil Giorgio Vasari, aby oddelil renesanciu od stredoveku...

Baroková estetika

Estetické učenie a umenie stredoveku

Samotný výraz „barokový“ pochádza z portugalčiny, španielčiny, taliančiny - perla prírodného - nepravidelného tvaru, zvláštne, rozmarné. Tento termín zaviedol kritik Théophile Gautier súčasne s pojmami „arabeska“, „groteska“...