Čo je óda? Óda je pieseň chvály. Moderná doba Žáner ód vo svetovej literatúre

Hlásenie 7. ročníka.

Óda je žáner lyrickej poézie; slávnostné, úbohé, oslavné dielo. V literatúre sú ódy pochvalné, sviatočné a žalostné. Lomonosovove ódy sú svojou povahou dielami určenými na vyslovenie nahlas. Slávnostné ódy vznikali so zámerom hlasného čítania pred adresátom; poetický text slávnostnej ódy je koncipovaný ako znejúci prejav vnímaný sluchom. Óda uvádzala konkrétnu tému - historický incident alebo udalosť národného rozsahu. Lomonosov začal písať slávnostné ódy v roku 1739 a jeho prvá óda je venovaná víťazstvu ruských zbraní – dobytiu tureckej pevnosti Chotyn. V roku 1764 napísal Lomonosov svoju poslednú ódu. Za celé tvorivé obdobie vytvoril 20 exemplárov tohto žánru – jeden ročne, pričom tieto ódy sú venované takým významným udalostiam ako narodenie či svadba následníka trónu, korunovácia nového panovníka, narodeniny či nástup. na trón cisárovnej. Samotná škála odickej „príležitosti“ dáva slávnostnej óde status významnej kultúrnej udalosti, akéhosi kultúrneho zavŕšenia národného duchovného života.

Ódu charakterizuje prísna logika prednesu. Zloženie slávnostnej ódy je tiež určené zákonmi rétoriky: každý odický text sa vždy otvára a končí apelom na adresáta. Text slávnostnej ódy je konštruovaný ako systém rétorických otázok a odpovedí, ktorých striedanie je spôsobené dvoma paralelnými prevádzkovými nastaveniami: každý jednotlivý fragment ódy je navrhnutý tak, aby mal na poslucháča maximálny estetický vplyv – a teda jazyk ódy je presýtený trópmi a rétorickými figúrami. Kompozične sa óda skladá z troch častí:

1. časť - poetické potešenie, chvála adresátovi, opis jeho služieb vlasti;

2. časť - oslava minulých úspechov krajiny a jej vládcov; hymnus na moderné vzdelávacie úspechy v krajine;

3. časť - oslávenie panovníka za jeho činy v prospech Ruska.

Všetky Lomonosovove slávnostné ódy sú napísané jambickým tetrametrom. Príkladom slávnostnej ódy je „Óda v deň vstupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na celoruský trón 1747“. Žáner ódy umožnil Lomonosovovi spojiť texty a publicistiku do jedného poetického textu, vyjadrovať sa k otázkam občianskeho, verejný význam. Básnik obdivuje nespočetné prírodné zdroje ruského štátu:

Kde, v prepychu chladných tieňov Na pastvine cválajúcich jedlí sa chytajúci výkrik nerozptýlil; Lovec nikam nemieril lukom; Farmár sekerou nevystrašil spievajúce vtáky.

Hojnosť prírodných zdrojov je kľúčom k úspešnému rozvoju ruského ľudu. Ústrednými témami ódy sú téma práce a téma vedy. Básnik apeluje na mladú generáciu, aby sa venovala službe vede:

Odvážte sa teraz, povzbudený vašou horlivosťou, ukázať, že ruská zem môže zrodiť svojich Platónov a bystrých Newtonov.

Lomonosov píše o výhodách vedy pre všetky vekové kategórie. Vzniká óda dokonalý obraz panovník, ktorému záleží na ľuďoch, šírení vzdelanosti a zlepšovaní hospodárskeho a duchovného rozvoja. Vysoký „pokoj“ ódy je vytvorený použitím staroslovienizmu, rétorických výkrikov a otázok a antickej mytológie.

Ak v slávnostnej óde Lomonosov veľmi často nahrádza autorovo osobné zámeno „ja“ svojou formou množné číslo- „my“, potom to neznamená neosobnosť obrazu autora v óde, ale že pre slávnostnú ódu je významná iba jedna stránka osobnosti autora - práve tá, v ktorej sa nelíši od všetkých ostatných ľudí, ale je im bližšie. V slávnostnej óde nie je dôležitý individuálny-súkromný, ale národno-spoločenský prejav osobnosti autora a v tomto smere je Lomonosov hlas v slávnostnej óde v plnom zmysle hlasom národa, kolektívu. ruský.

Ďalšou vecou je duchovná a anakreontická óda, ktorá v Lomonosovovom poetickom dedičstve nezaberá také významné miesto ako slávnostná óda, ale stále veľmi dôležité miesto. Duchovné a anakreontické ódy sa spájajú v Lomonosove a vyjadrujú autorovu osobnú emóciu, ktorá sa odráža v produktivite autorovho osobného zámena. V týchto textoch sa Lomonosovovo „ja“ stáva plnohodnotným lyrickým stelesnením individuálnych emócií autora. Odlišné sú len samotné lyrické emócie, ktoré určujú žánrovú náplň duchovnej a anakreontickej ódy. Ak použijeme klasickú terminológiu, duchovná óda je formou vyjadrenia vysokej lyrickej vášne. Pokiaľ ide o anakreontskú ódu, ide o formu vyjadrenia súkromnej, každodennej lyrickej vášne.

V 18. storočí sa duchovné ódy nazývali poetické prepisy žalmov – lyrických textov modlitbového charakteru, ktoré tvoria jednu z kníh Biblie – Žaltár. Pre ruského čitateľa 18. storočia bol žaltár špeciálnou knihou: každý gramotný človek poznal žaltár naspamäť, pretože sa naučil čítať z textov tejto knihy. Preto boli transkripcie žalmov (v skutočnosti poetický ruský preklad staroslovienskych textov) ako lyrického žánru veľmi obľúbené. Všetky Lomonosovove duchovné ódy boli napísané v rokoch 1743 až 1751. Vtedy sa Lomonosov musel presadiť a presadiť svoje vedecké názory na Akadémii vied v Petrohrade, kde väčšinu vedeckých a administratívnych postov obsadili vedci z európskych krajín, najmä Nemci. Proces Lomonosovho sebapresadzovania vo vede nebol ani zďaleka jednoduchý. Preto v duchovných ódach znie pátos sebapotvrdzovania. Napríklad v prepisoch žalmov 26 a 143:

V hneve zhltni moje telo

Znechutení sa ponáhľali;

Ale je zlá rada vôbec začať,

Po páde boli rozdrvení.

Aj keď proti mne povstane pluk:

Ale nie som zhrozený.

Nechajte nepriateľov viesť bitku:

Verím v Boha (186).

Objímali ma cudzí ľudia,

Som hlboko v priepasti,

Vystri ruku vysoko od oblohy,

Zachráň ma z mnohých vôd.

Jazyk nepriateľov hovorí lži,

Ich pravá ruka je silná v nepriateľstve,

Pery sú plné márnosti;

V srdci ukrývajú zlý klas (197-198).

Otázky týkajúce sa správy:

1) Aké sú znaky žánru óda?

2) Aké typy ód viete pomenovať?

3) Uveďte hlavné časti tradičnej ódy. O čom by ste mali písať v jednotlivých častiach?

4) Vymenuj najznámejšiu ódu na M.V. Lomonosov.

5) Napísal M. V.? Lomonosovské duchovné ódy? o čo im ide?

Klasicizmus ako umelecký smer vznikol vo Francúzsku koncom 17. storočia. Vo svojom pojednaní „Poetické umenie“ Boileau načrtol základné princípy tohto literárneho smeru. Veril, že literárne dielo nevzniká citom, ale rozumom; Klasicizmus vo všeobecnosti charakterizuje kult rozumu, spôsobený presvedčením, že len osvietená monarchia, absolútna moc, môže zmeniť život k lepšiemu. Tak ako v štáte musí byť prísna a jasná hierarchia všetkých zložiek moci, tak aj v literatúre (a v umení) musí všetko podliehať jednotným pravidlám a prísnemu poriadku.

V latinčine classicus znamená vzorný alebo prvotriedny. Vzorom pre klasických spisovateľov bola staroveká kultúra a literatúra. Francúzski klasici, ktorí študovali poetiku Aristotela, určili pravidlá svojich diel, ktoré následne dodržiavali, a to sa stalo základom pre formovanie hlavných žánrov klasicizmu.

Klasifikácia žánrov v klasicizme

Klasicizmus sa vyznačuje prísnym delením literárnych žánrov na vysoké a nízke.

Óda je dielo velebiace a velebiace v poetickej forme;
Tragédia je dramatické dielo s drsným koncom;
Hrdinský epos je naratívny popis minulých udalostí, ktorý ukazuje celý obraz času.

Hrdinami takýchto diel mohli byť len veľkí ľudia: králi, kniežatá, generáli, šľachtici, ktorí zasvätili svoje životy službe vlasti. Na prvom mieste pre nich nie sú osobné pocity, ale občianska povinnosť.

Nízke žánre:

Komédia je dramatické dielo, ktoré zosmiešňuje neresti spoločnosti alebo človeka;
Satira je typ komédie, ktorý sa vyznačuje drsnosťou rozprávania;
Bájka je satirické dielo poučného charakteru.

Hrdinami týchto diel boli nielen predstavitelia šľachtickej triedy, ale aj obyčajní ľudia a služobníci.

Každý žáner mal svoje pravidlá písania, svoj štýl (teória troch štýlov), miešanie vysokého a nízkeho, tragického a komického nebolo povolené.

Študenti francúzskych klasikov, ktorí usilovne prijímali ich normy, šírili klasicizmus po celej Európe. Najvýraznejšími zahraničnými predstaviteľmi sú: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille atď.

Hlavné znaky klasicizmu

Klasickí autori čerpali inšpiráciu z literatúry a umenia staroveku, z diel Horatia a Aristotela, takže základom bolo napodobňovanie prírody.
Diela boli postavené na princípoch racionalizmu. Charakteristickými znakmi sú aj prehľadnosť, jasnosť a konzistencia.
Konštrukcia obrázkov je určená všeobecnými črtami doby alebo doby. Každá postava je teda premysleným zosobnením určitého časového obdobia alebo segmentu spoločnosti.
Jasné rozdelenie hrdinov na kladných a záporných. Každý hrdina stelesňuje jednu základnú črtu: ušľachtilosť, múdrosť alebo lakomosť, podlosť. Hrdinovia majú často „hovoriace“ priezviská: Pravdin, Skotinin.
Prísne dodržiavanie hierarchie žánrov. Súlad štýlu so žánrom, vyhýbanie sa miešaniu rôznych štýlov.
Súlad s pravidlom „troch jednotiek“: miesto, čas a akcia. Všetky akcie sa odohrávajú na jednom mieste. Jednota času znamená, že všetky udalosti zapadajú do obdobia nie dlhšieho ako jeden deň. A akcia - dej bol obmedzený na jednu líniu, jeden problém, o ktorom sa diskutovalo.

Vlastnosti ruského klasicizmu

A. D. Kantemir

Rovnako ako európsky, aj ruský klasicizmus dodržiaval základné pravidlá smerovania. Nestal sa však len vyznávačom západného klasicizmu – doplnený jeho národným duchom originality sa ruský klasicizmus stal samostatným smerom v r. fikcia svojimi jedinečnými vlastnosťami a vlastnosťami:

Satirický smer - také žánre ako komédia, bájka a satira, ktoré rozprávajú o konkrétnych javoch ruského života (Kantemirove satiry, napríklad „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu. Na vašu myseľ“, Krylovove bájky);

Klasistickí autori namiesto staroveku vychádzali z národno-historických obrazov Ruska (tragédie Sumarokova „Dmitrij Pretender“, „Mstislav“, Knyazhnin „Rosslav“, „Vadim Novgorodsky“);
Prítomnosť vlasteneckého pátosu vo všetkých dielach tejto doby;
Vysoká úroveň rozvoja ódy ako samostatného žánru (ódy Lomonosova, Derzhavina).

Za zakladateľa ruského klasicizmu je považovaný A.D.Kantemir so svojimi slávnymi satirami, ktoré mali politický nádych a neraz sa stali príčinou búrlivých debát.

V. K. Trediakovský sa v umeleckosti svojich diel nijako zvlášť nevyznamenal, ale veľa práce mal v r. literárny smer všeobecne. Je autorom takých konceptov ako „próza“ a „poézia“. Bol to on, kto podmienečne rozdelil diela na dve časti a dokázal im dať definície a zdôvodniť systém slabiko-tonickej verzie.

A.P. Sumarokov je považovaný za zakladateľa dramaturgie ruského klasicizmu. Je považovaný za „otca ruského divadla“ a tvorcu národného divadelného repertoáru tej doby.

Jeden z najviac významných predstaviteľov Ruský klasicizmus je M. V. Lomonosov. Okrem obrovského vedecký prínos Michail Vasiljevič vykonal reformu ruského jazyka a vytvoril doktrínu „troch upokojení“.

D.I. Fonvizin je považovaný za tvorcu ruskej každodennej komédie. Jeho diela „Brigádnik“ a „Maloletý“ ešte nestratili svoj význam a sú študované v školských osnovách.

G. R. Derzhavin je jedným z posledných významných predstaviteľov ruského klasicizmu. Vo svojich dielach dokázal začleniť ľudový jazyk do prísnych pravidiel, čím rozšíril rozsah klasicizmu. Je považovaný za prvého ruského básnika.

Hlavné obdobia ruského klasicizmu

Existuje niekoľko delení na obdobia ruského klasicizmu, ale zovšeobecňujúc ich možno zredukovať na tri hlavné:

90 rokov 17. storočia – 20 rokov 18. storočia. Nazýva sa aj éra Petra Veľkého. Počas tohto obdobia neexistovali žiadne ruské diela ako také, ale prekladová literatúra sa aktívne rozvíjala. Tu vzniká ruský klasicizmus ako dôsledok čítania prekladových diel z Európy. (F. Prokopovič)
30-50 rokov 17. storočia - jasný nárast klasicizmu. Prebieha jasná žánrová formácia, reformy v ruskom jazyku a versifikácia. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
60. – 90. roky 18. storočia sa nazývajú aj obdobím Kataríny alebo obdobím osvietenstva. Hlavným je klasicizmus, ale zároveň sa už pozoroval vznik sentimentalizmu. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Záves

Z príbehov a žánrovej teórie

Oda je jedným z hlavných žánrov klasicizmu. Vznikla v antickej literatúre a bola vtedy piesňou so širokým lyrickým obsahom: mohla velebiť hrdinské činy, ale mohla rozprávať aj o láske alebo byť veselou pijanskou piesňou.

Postoj k óde ako piesni v širokom zmysle sa zachoval vo francúzskom klasicizme. V ruskej teórii klasicizmu má pojem „óda“ konkrétnejší, užší význam. Sumarokov, Trediakovskij a po nich Deržavin, keď hovoria o óde, znamenajú lyrickú báseň oslavujúcu hrdinov. V gréckej poézii ódu zastupoval Pindar, vo francúzskom klasicizme Malherbe a v ruskej literatúre Lomonosov.

Potvrdzujú ódu ako žáner hrdinskej, civilnej lyriky s obligátnym „vysokým“ obsahom a slávnostným, „povzneseným“ štýlom prejavu. Samotnú pieseň odlišujú od ódy ako žánru vysokej lyriky. Pieseň v ich chápaní je lyrická báseň venovaná iba láske. Nevyžaduje oratorický štýl a vyznačuje sa jednoduchosťou a jasnosťou.

Óda ako žáner vysokej slávnostnej poézie prevláda v literatúre klasicizmu počas svojho rozkvetu. Dôvodom je skutočnosť, že éra, s ktorou bol spojený rozvoj klasicizmu, hlásala víťazstvo spoločných záujmov nad osobnými. Slávnostná óda už od staroveku oslavovala najdôležitejšie udalosti vonkajšieho či vnútorného života štátu. Preto sa žáner vysokej ódy viac zhodoval s úlohami éry národnej jednoty ako napríklad žáner ľúbostnej či pijáckej piesne. Skúsenosti človeka spôsobené udalosťami jeho osobného života - láska, odlúčenie od blízkych, ich smrť - boli odsunuté do úzadia. Všeobecný záujem mohli vzbudiť len tie skúsenosti básnika, ktoré odrážali udalosti národného, národného rozsahu.

Dekabristický básnik V. K. Kuchelbecker veľmi presne definoval znaky vysokej ódy a apel na žáner považoval za meradlo básnikovho občianstva. V jednom zo svojich článkov napísal: „Básnik je v ódach nezaujímavý: nezaujímajú ho bezvýznamné udalosti vlastný život raduje sa, nesmúti nad nimi; vysiela pravdu a súd Prozreteľnosti, víťazí nad veľkosťou svojej rodnej zeme, stavia Perúnov medzi svojich protivníkov, žehná spravodlivým, preklína netvora.“ Básnik v óde je nositeľom národného povedomia, predstaviteľom myšlienok a pocitov doby.

To z neho urobilo popredný žáner občianska poézia klasicizmu, hoci si zachoval črty pochvalného diela. V tomto smere sa v óde klasicizmu ozývali ódy antických básnikov.

Óda v klasicizme bola žánrom prísnej formy. jej povinná vlastnosť došlo k lyrickej poruche, ktorá predpokladala slobodný rozvoj básnického myslenia. Povinnosťou pre jej štruktúru sa stali aj ďalšie konštantné prvky: „chvály určitej osobe, moralizujúce argumenty, predpovede, historické či mytologické obrazy, básnikove apely na prírodu, múzy a pod. hlavnou témou a boli črtou nielen ruských či francúzskych ód / boli vlastné aj orientálnym, napríklad arabským,“

V tomto ohľade sa óda podobala oratóriu: mala mať rovnakú mieru dôkazov a emocionálneho dopadu. Óda, podobne ako rečnícky prejav, bola postavená z troch povinných častí: útoku, teda uvedenia témy, zdôvodnenia, kde bola táto téma rozvinutá pomocou ukážkových obrázkov, a krátkeho, no emocionálne silného záveru. Každá z troch častí mala svoje vlastné konštrukčné prvky. Ale v každom prípade, argumenty v prospech Hlavná myšlienka by mala byť podľa Lomonosova umiestnená „tak, že silní sú vpredu, slabší v strede a najsilnejší na konci“.

Poetická schéma ódy, ktorú vypracovali teoretici klasicizmu, sa zachovala počas celého jej vývoja, počnúc dielom Lomonosova a končiac tvorbou jeho nasledovníkov na konci 18. a začiatku 19. storočia. Vysoká dokonalosť ruskej ódy však nebola určená tým, že jej autori striktne dodržiavali vonkajšiu schému alebo do jej zloženia zahrnuli alebo nezahrnuli určité prvky.

Znakom skutočnej poézie je autorovo pravdivé vyjadrenie duchovného vzrušenia geronta. A to si vyžaduje od básnika dobré znalostiľudská psychológia a ľudská morálka, pochopenie toho, ako Lomonosov povedal, „z akých ideí a ideí vychádzajú jednotlivé vášne“. Okrem toho bude poslucháč, podľa názoru toho istého Lomonosova, preniknutý tou istou náladou ako básnik, iba ak básnik „sám má rovnakú vášeň, akú chce v poslucháčoch vzbudiť“1. Nevyhnutnou podmienkou rozvoja lyrickej témy v óde, ako aj v každej inej lyrickej básni, je preto úprimnosť básnika, úprimnosť jeho citov.

Čo sa týka stavby ódy, básnikova rozkoš nevylučovala starostlivé zváženie jej hlavných motívov a im zodpovedajúcich kompozičných častí. Nevylučoval úvahy o spôsoboch, ako pôsobiť na poslucháča, aby v ňom vyvolal vzájomné pocity. To všetko však malo zostať mimo textu ódy.

Samotná óda, adresovaná poslucháčom, si medzi skutočnými majstrami zachovala charakter voľnej improvizácie, kedy jedna myšlienka vyvolávala druhú. Dojem „lyrického neporiadku“, ktorý týmto rozvíjaním témy vznikol, bol vonkajší. Básnik prechádzajúci od jednej myšlienky k druhej podriadil výstavbu ódy odhaleniu hlavnej myšlienky, hlavného pocitu. To určilo kompozičnú jednotu všetkých jeho častí, ako je dráma alebo báseň. Preto sa ódy rôznych autorov, ktorí majú v stavebníctve veľa spoločného, neopakovali. Ich originalita, ich nepodobnosť bola určená osobnosťou básnika, jeho životnými názormi, jeho básnickou zručnosťou.

Pôvod žánru vysokej ódy v Rusku sa datuje do konca 16. storočia. Významným faktom panegyrickej literatúry bola v 17. storočí zbierka Simeona z Polotska „Rhythmologion“2. Žáner ódy ďalej rozvíjal začiatkom 18. storočia F. Prokopovič. Významná cirkevná osobnosť, spolupracovník Petra Veľkého, zapálený vlastenec Feofan Prokopovič spieval vo svojich ódach najdôležitejšie udalosti tej doby: víťazstvo v Poltave, otvorenie Ladožského prieplavu atď. Literatúra témy Petra Veľkého ako osvieteného panovníka, staviteľa a hrdinu je s ním spájaný. Neskôr si ho prevezmú Kantemir, Lomonosov a ďalší básnici – až po Puškina s jeho básňami „Poltava“ a „Bronzový jazdec“.

Ruská óda na klasicizmus vznikla na fúzii skúsenosti / staroruskej, starodávnej a európskej poézie. Vznikol v nadväznosti na podmienky a úlohy ruského národného života v 18. storočí. Najprísnejšie príklady žánru patria Lomonosovovi. Sumarokov vo svojich slávnostných ódach navonok nasledoval Lomonosova. Jeho ódy sa však vyznačovali väčšou jednoduchosťou a čistotou štýlu a odhalili ďalšie trendy vo vývoji tohto žánru.

Vzhľadom na históriu ruskej ódy Yu.Tynyanov správne videl dva smery v jej vývoji. Jedno spájal s menami Lomonosov, Petrov, Deržavin a jeho zvláštnosť videl v prítomnosti kvetnatého začiatku, druhé s menami Sumarokov, Maykov, Cheraskov, Kapnist, ktoré vykazovali odchýlku od oratorických intonácií. Uznávajúc existenciu rôznych štýlových trendov v chápaní a používaní žánru ódy v ruskom klasicizme, Yu. Tynyanov zároveň veril, že „zavedenie výrazne odlišných štýlových prostriedkov do ódy nezničilo ódu ako vysokú formu. , ale podporil jeho hodnotu“1. Apelácia na žáner decembristických básnikov skutočne vrátila oratorické intonácie do ódy. Následne si vždy zachovala črty žánru vysokej poézie.

Hlavné črty žánru ódy a dostali najlepšiu odpoveď

Odpoveď od [odborníka]
Óda - (zo starogréckeho oide - pieseň) je najstarší žáner európskej poézie. IN Staroveké Gréckoódy sa pôvodne nazývali zborové piesne v rôzne témy v sprievode hudby a tanca. Postupne, najskôr v antickej poézii a potom v dielach európskych klasických básnikov, sa óda stala jedným z najrozšírenejších a najprísnejších žánrov „vysokej“, slávnostnej lyriky z hľadiska obsahu a formy. Slávnymi odoscribermi staroveku boli Pindar a Horace, ktorí spievali chválu bohom a hrdinom.
Klasicistická óda bola slávnostným, oratorickým žánrom, v ktorom sa spájali silné emócie s rozvážnosťou, „piitská“ rozkoš s chladnou logikou. Najdôležitejším významovým znakom ódy je „vysoký“ subjekt (panovník, veliteľ, udalosť národného významu, verejná cnosť, náboženská morálka). Formálne znaky žánru si vyžadovali použitie jambického tetrametra a strofy pozostávajúcej z desiatich poetických línií rozdelených do troch častí: prvá časť pozostávala zo štyroch línií, druhá a tretia - z troch línií. Všetkých desať veršov v odickej strofe spájal prísny rýmový systém: abab ccd eed.
Dôležitým aspektom formy ódy je kompozícia, ktorá dodáva básni harmóniu, sémantickú úplnosť a presvedčivosť. Óda sa spravidla začínala úvodom (jedna alebo dve strofy), v ktorom básnik hovoril o téme, ktorá slúžila ako zdroj jeho básnickej rozkoše. Prvé strofy mohli obsahovať aj apel na múzu. Potom prišla ústredná, objemovo najväčšia a obsahovo najdôležitejšia, časť ódy. Báseň sa skončila záverečnou moralizujúcou strofou-záverom. Básnik v ňom vyjadril zovšeobecňujúci úsudok, často priamo súvisiaci s „hrdinom“ ódy.
Pátos ódy si vyžadoval osobitý štýl. Bolo to dosiahnuté použitím vysokej, knižná slovná zásoba, najmä archaizmy, metonymické perifrázy, alegórie. Obrovskú úlohu zohrali intonačné a syntaktické prostriedky: výkričníky a rečnícke otázky, inverzie, neobvyklé syntaktické konštrukcie.

Odpoveď od Yovetlana Alferová[nováčik]
Áno
Óda ako žáner vysokej slávnostnej poézie prevláda v literatúre klasicizmu počas svojho rozkvetu. Dôvodom je skutočnosť, že éra, s ktorou sa spájal rozvoj klasicizmu, hlásala víťazstvo všeobecných záujmov nad osobnými záujmami, a preto bol žáner vysokej ódy viac v súlade s úlohami doby ako napríklad žáner. o láske alebo piesni o pití. Ľudské skúsenosti spôsobené láskou, odlúčením od blízkych a ich smrťou boli odsúvané do úzadia. Všeobecný záujem mohli vzbudiť len tie skúsenosti básnika, ktoré odrážali udalosti národného, národného rozsahu.
Óda v klasicizme bola žánrom prísnej formy. Podobne ako oratorický prejav bol postavený z troch povinných častí: „útok“, teda úvod témy, zdôvodnenie, kde bola táto téma rozvinutá pomocou ukážkových obrázkov, a krátky, ale emocionálne silný záver. Každá z troch častí mala svoje vlastné dizajnové črty, ale Lomonosov veril, že argumenty v prospech hlavnej myšlienky mali byť usporiadané tak, „aby silní boli vpredu, slabší v strede a najsilnejší boli nakoniec."
Básnikova rozkoš nevylučovala starostlivé zváženie jeho hlavných motívov a zodpovedajúcich kompozičných častí. Nevylučoval úvahy o spôsoboch, ako pôsobiť na poslucháča, aby v ňom vyvolal vzájomné pocity. To všetko však muselo zostať mimo rámca ódy. Samotná óda, adresovaná poslucháčom, si zachovala (alebo mala zachovať) charakter voľnej improvizácie, keď jedna myšlienka vyvolávala druhú.
Predchodcami žánru ódy v ruskej literatúre boli „Rhymelogion“ Simeona z Polotska, cants a „vivata“ éry Petra Veľkého a dielo Feofana Prokopoviča, ktorý oslavoval najdôležitejšie udalosti éry a vyrastal v r. literatúre námet Petra I. ako osvieteného panovníka, staviteľa a hrdinu, ktorý by svojimi básňami „Poltava“ a „Bronzový jazdec“ prebral Kantemir, Lomonosov a ďalší až po Puškina.
Jednou z najdôležitejších vlastností Lomonosovovej slávnostnej ódy je farebnosť a výraznosť opisov. Lyrický dej v „Óde na zajatie Khotina“ je teda založený na širokom zahrnutí epických prvkov. Začína sa opisom „rozkoše“, „permskej horúčavy“ (inšpirácie), ktorá zachvátila básnika pri správe o slávnom víťazstve ruskej armády nad Turkami a Tatármi, získanom v roku 1739. Ústrednú časť tvorí básnikov príbeh o samotnej bitke a jeho myšlienkach v súvislosti s touto udalosťou.

Odpoveď od Evgen[guru]
Spoločenská funkcia ódy sa stáva priamou službou silnejúcemu absolutizmu.

Odpoveď od Soňa Katková[nováčik]
Óda je žáner lyrickej poézie; slávnostné, úbohé, oslavné dielo. V literatúre sú ódy pochvalné, sviatočné a žalostné. Lomonosovove ódy sú svojou povahou dielami určenými na vyslovenie nahlas. Slávnostné ódy vznikali so zámerom hlasného čítania pred adresátom; poetický text slávnostnej ódy je koncipovaný ako znejúci prejav vnímaný sluchom. Óda uvádzala konkrétnu tému - historický incident alebo udalosť národného rozsahu.
Lomonosov začal písať slávnostné ódy v roku 1739 a jeho prvá óda je venovaná víťazstvu ruských zbraní – dobytiu tureckej pevnosti Chotyn. V roku 1764 napísal Lomonosov svoju poslednú ódu. Za celé tvorivé obdobie vytvoril 20 exemplárov tohto žánru – jeden ročne, pričom tieto ódy sú venované takým významným udalostiam ako narodenie či svadba následníka trónu, korunovácia nového panovníka, narodeniny či nástup. na trón cisárovnej. Samotná škála odickej „príležitosti“ dáva slávnostnej óde status významnej kultúrnej udalosti, akéhosi kultúrneho zavŕšenia národného duchovného života.
Ódu charakterizuje prísna logika prednesu. Zloženie slávnostnej ódy je tiež určené zákonmi rétoriky: každý odický text sa vždy otvára a končí apelom na adresáta. Text slávnostnej ódy je konštruovaný ako systém rétorických otázok a odpovedí, ktorých striedanie je spôsobené dvoma paralelnými prevádzkovými nastaveniami: každý jednotlivý fragment ódy je navrhnutý tak, aby mal na poslucháča maximálny estetický vplyv – a teda jazyk ódy je presýtený trópmi a rétorickými figúrami. Kompozične sa óda skladá z troch častí:
1. časť - poetické potešenie, chvála adresátovi, opis jeho služieb vlasti;
2. časť - oslava minulých úspechov krajiny a jej vládcov; hymnus na moderné vzdelávacie úspechy v krajine;
3. časť - oslávenie panovníka za jeho činy v prospech Ruska.
Všetky Lomonosovove slávnostné ódy sú napísané jambickým tetrametrom. Príkladom slávnostnej ódy je „Óda v deň vstupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na celoruský trón 1747“. Žáner ódy umožnil Lomonosovovi spojiť lyriku a publicistiku do jedného básnického textu a vyjadrovať sa k otázkam občianskeho a spoločenského významu. Básnik obdivuje nespočetné prírodné zdroje ruského štátu:
Kde v luxuse chladných tieňov
Na kŕdeľ cválajúcich jedlí
Krik chytačov nerozohnal;
Lovec nikam nemieril lukom;
Sedliak klope sekerou
Nevystrašil spievajúcich vtákov.
Hojnosť prírodných zdrojov je kľúčom k úspešnému rozvoju ruského ľudu. Ústrednými témami ódy sú téma práce a téma vedy. Básnik apeluje na mladú generáciu, aby sa venovala službe vede:
Majte teraz dobrú náladu
Je to vaša láskavosť, ktorú prejavujete
Čo môže Platonovovi vlastné
A pohotoví Newtoni
Ruská zem rodí.
Lomonosov píše o výhodách vedy pre všetky vekové kategórie. Óda vytvára ideálny obraz vládcu, ktorému záleží na ľude, šírení vzdelanosti, zlepšovaní hospodárskeho a duchovného rozvoja. Vysoký „pokoj“ ódy je vytvorený použitím staroslovienizmu, rétorických výkrikov a otázok a antickej mytológie.
Ak Lomonosov v slávnostnej óde veľmi často nahrádza autorovo osobné zámeno „ja“ jeho množným číslom - „my“, neznamená to neosobnosť obrazu autora v óde, ale to, že pre slávnostnú ódu je iba jeden aspekt výrazná je autorova osobnosť - a to taká, v ktorej sa nelíši od všetkých ostatných ľudí, ale približuje sa im. V slávnostnej óde nie je dôležitý individuálny-súkromný, ale národno-spoločenský prejav osobnosti autora, a v tomto ohľade je Lomonosovov hlas v slávnostnej óde plný.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Esej

Óda a jej miesto v systéme žánrov ruského klasicizmu

Úvod

Óda je lyrická báseň, ktorá vyjadruje pocit rozkoše spôsobený nejakou dôležitou témou: myšlienka na Boha, veľkolepé udalosti v živote ľudí, majestátne prírodné javy atď.

Óda je žáner lyrickej poézie, čo je slávnostná báseň venovaná udalosti alebo hrdinovi, alebo samostatné dielo takéhoto žánru. Ide o žáner, ktorý sa vyvinul v ére klasicizmu. V staroveku výraz „óda“ nedefinoval žiadny poetický žáner, ale znamenal „pieseň“, „báseň“ a v preklade z gréčtiny znamená pieseň (z gréčtiny shch?dzm).

Gréci nazývali óda pieseň chvály na počesť bohov, hrdinov a slávnych občanov. Najlepším tvorcom ód medzi Grékmi bol Pindar, ktorý vo svojich piesňach obyčajne oslavoval víťazov o olympijské hry. Ódy spieval básnik za sprievodu lýry. Odtiaľ pochádza výraz: „spievať o hrdinoch“. Rímsky básnik z čias Augusta, Horace Flaccus, napísal mnoho ód.

Oveľa neskôr sa pri napodobňovaní klasických ód objavila falošná klasická óda. Bol zostavený podľa určitých pravidiel, ktoré vtedajší odografi prísne dodržiavali.

Staroveký grécky básnik skutočne spieval svoje ódy. Básnici 17. – 18. storočia ich nespievali, ale písali a čítali. Starovekí odoscriberi sa často obracali na lýru, čo bolo celkom prirodzené, keďže ju mali v rukách. Imitátori sa obrátili aj na lýru, hoci mali v rukách pero alebo ceruzku. Antický básnik vo svojich ódach oslovoval olympionikov, pretože im veril. Napodobňovatelia sa tiež obrátili buď na Dia alebo na Apolóna, hoci nepripúšťali ich existenciu.

Staroveký grécky básnik skladal svoje ódy pod živým dojmom udalostí, ktoré spieval a skutočne obdivoval, a preto pod silným návalom citov nemohol byť všade dôsledný, teda dovolil tzv. lyrická porucha. Za atribút považovali imitátori aj neporiadok v prezentácii myšlienok a pocitov, navyše na určitých miestach. Staroveký grécky básnik, oslavujúci víťaza, zároveň oslavoval svojich predkov a spoluobčanov, to znamená, že sa dotýkal cudzincov a udalostí. Imitátori tiež považovali za potrebné vniesť do svojich ód cudzie prvky. Napokon, falošná klasická óda mala pozostávať z rovnakých častí ako rečnícky prejav: úvody, vety, výklady s rôznymi epizódami alebo odchýlkami od Hlavná téma, lyrická porucha (patetická časť) a záver.

Je samozrejmé, že v básnických dielach tohto druhu až na výnimky nebolo cítiť úprimné: boli presiaknuté umelou rozkošou, predstieranou inšpiráciou, ktorú na jednej strane vyjadrovala lyrická neporiadnosť, na druhej strane tzv. množstvo trópov a figúr, ktoré ich robili neprirodzenými, pompéznymi.

V Rusku písal falošné klasické ódy V.K. Trediakovský,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin a mnohí ďalší. Čitatelia však tieto ódy čoskoro ocenili a básnik I.I. Dmitriev ich kruto zosmiešnil vo svojej satire „Zmysel niekoho iného“.

Óda modernej doby, ktorá odmietala všetky pravidlá umelej konštrukcie, má charakter prirodzeného vyjadrenia skutočnej, nefalšovanej rozkoše básnika. Samotný názov „óda“ sa v súčasnosti používa zriedka a je nahradený názvami „pieseň“, „hymna“, „myšlienka“.

Gabriel Romanovič Derzhavin definoval ódu takto:

„Óda, grécke slovo, podobne ako žalm, znamená pieseň v našom jazyku. Kvôli niektorým rozdielom niesla v staroveku meno Hymn, Paean, Dithyramb, Scolia a v r. moderné časy niekedy je to to isté ako kantáta, oratórium, romantika, balada, strofa a dokonca aj jednoduchá pieseň. Skladá sa v strofách, alebo dvojveršiach, v odmeraných slabikách, rôznych druhov a počtu veršov; ale v hlbokej vzdialenosti stáročí v nej nie sú badateľné jednotné strofy. V dávnych dobách sa prenášal jednoduchou melódiou; spievalo sa s lýrou, so žaltárom, s harfou, s harfou, s citarou a v poslednom čase s inými nástrojmi, ale viac, zdá sa, so sláčikmi. Svojou lýrou alebo skladbou, ktorá je schopná hudby, sa Óda nazýva lyrická poézia.

1. Antika

Vývoj ódy a jej žánrových znakov sa začal v r Staroveký svet. Spočiatku sa v starovekom Grécku akákoľvek forma poetického textu určeného na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Starovekí filológovia používali tento výraz vo vzťahu k rôznym druhom lyrických básní a rozdelili ich na „chvályhodné“, „žalostné“, „tanečné“ atď.

Óda je historicky spojená so slávnostnými zborovými lyrickými básňami starovekého Grécka (medzi Dórmi), ktoré spájali náboženské hymny so spevmi na počesť jednotlivcov.

Rozšírili sa ódy na Pindara a rímskeho básnika Horatia. Od Pindarových čias je óda zborovým piesňovým eposom so zdôraznenou vážnosťou a pompéznosťou, zvyčajne na počesť víťaza športových súťaží: - báseň na objednávku „pre túto príležitosť“, ktorej úlohou je nadchnúť a povzbudiť vôľa k víťazstvu medzi dórskou aristokraciou. V Pindarovej „epinicii“ sa mýty a rodinné tradície používajú na oslavu hrdinu (víťaza na olympijských hrách); tematické časti sú usporiadané neusporiadane, podriaďujú sa figuratívnej štruktúre piesne, ktorá v spojení so slávnostným tónom odrážala básnikovo kňazské sebauvedomenie.

Miestne a osobné prvky povinné pre epinikiu (chvála víťaza, jeho klanu, mesta, súťaže a pod.) dostávajú svoje „osvietenie“ vo vzťahu k mýtu ako základu ideológie vládnucej triedy a aristokratickej etiky. Ódu predniesol tancujúci zbor v sprievode komplexnej hudby. Vyznačuje sa bohatou slovesnou ornamentikou, ktorá mala prehĺbiť dojem slávnostnosti, zdôraznená veľkoleposť a slabé spojenie častí. Básnik, ktorý sa považuje za „mudrca“, učiteľa, len ťažko spája prvky tradičnej doxológie. Pindarovu ódu charakterizujú prudké, nemotivované prechody asociatívneho typu, ktoré dodávali dielu obzvlášť ťažký, „kňazský“ charakter. S kolapsom antickej ideológie táto „básnická výrečnosť“ ustúpila prozaickej výrečnosti a spoločenská funkcia ódy prešla na chválospev („encomium“). Archaické črty Pindarových ód v ére francúzskeho klasicizmu boli vnímané ako „lyrický neporiadok“ a „lyrická rozkoš“.

Dokonca aj v staroveku bol názov „óda“ priradený k Horáciovým textom, ktoré sa vyznačovali adresou na rozlúčku konkrétnej osobe; epikurejské motívy v ňom prevládajúce tvorili základ budúcej horatovskej ódy. Horác použil metre liparskej lyrickej poézie, predovšetkým alkájskej strofy, a prispôsobil ich latinský jazyk. Zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina - „piesne“ (neskôr sa začali nazývať ódy).

Horaceus (1. storočie pred Kristom) sa dištancuje od „pindarizácie“ a snaží sa oživiť melickú lyrickú poéziu liparských básnikov na rímskej pôde, pričom jej vonkajšie formy zachováva ako fikciu. Horatiova óda je zvyčajne adresovaná nejakej skutočnej osobe, na ktorej vôľu vraj básnik mieni ovplyvniť. Básnik chce často vyvolať dojem, že báseň sa v skutočnosti hovorí alebo dokonca spieva. V skutočnosti sú horatovské texty knižného pôvodu. Horaceove ódy, ktoré zachytávajú širokú škálu tém, majú veľmi ďaleko od akéhokoľvek „vysokého štýlu“ alebo prepätia výrazových prostriedkov (výnimkou sú takzvané „rímske“ ódy, kde Horace vystupuje ako ideológ Augustovej politiky); v jeho ódach dominuje svetský tón, niekedy s miernou prímesou irónie. Termín „óda“, ktorý používali starovekí gramatici na texty Horatia, bol zdrojom mnohých ťažkostí pre teoretikov klasickej poetiky, ktorí teóriu ódického žánru postavili súčasne na pindarskom a horatovskom materiáli.

2 . Nový čas

V stredoveku neexistoval žáner ódy ako taký. Tento žáner vznikol v európskej literatúre v období renesancie a rozvíjal sa v systéme literárneho hnutia klasicizmu. V ruskej literatúre začína svoj vývoj domácou tradíciou panegyriky.

Prvky slávnostnej a náboženskej ódy sú prítomné už v literatúre juhozápadnej a Moskovskej Rusi na konci 16. – 17. storočia. (panegyrika a verše na počesť vznešených osôb, „pozdravy“ Simeona z Polotska atď.). Vzhľad ódy v Rusku priamo súvisí so vznikom ruského klasicizmu a myšlienok osvieteného absolutizmu. V Rusku sú ódy menej spojené s klasicistickými tradíciami; vedie zápas protichodných štýlových smerov, od ktorého výsledku záviselo smerovanie lyriky ako celku.

Prvé pokusy o zavedenie žánru „klasickej“ ódy do ruskej poézie patrili A.D. Kantemir, ale óda prvýkrát vstúpila do ruskej poézie s poéziou V.K. Trediakovského. Samotný termín prvýkrát predstavil Trediakovsky vo svojej „Slávnostnej óde na kapituláciu mesta Gdansk“ v roku 1734. Táto óda oslavuje ruskú armádu a cisárovnú Annu Ioannovnu. V ďalšej básni „Chvála zemi Ižery a vládnucemu mestu Petrohrad“ po prvý raz zaznieva slávnostná chvála. Severné hlavné mesto Rusko. Následne Trediakovský skomponoval sériu „chvályhodných a božských ód“ a po Boileauovi dal tomuto novému žánru nasledujúcu definíciu: óda „je vysoko pyitický druh... pozostáva zo strof a oslavuje najvyššie vznešené, niekedy až nežné záležitosť.“

Hlavnú úlohu v ruskej slávnostnej óde 18. storočia hrá rytmus, ktorý je podľa Trediakovského „dušou a životom“ všetkých veršov. Básnik sa neuspokojil s vtedy existujúcimi slabičnými veršami. Cítil, že jedine správne striedanie prízvučných a neprízvučných slabík, ktoré si všimol v ruských ľudových piesňach, môže dodať veršu osobitnú rytmickosť a muzikálnosť. Preto uskutočnil ďalšie reformy ruského veršovania na báze ľudového verša.

Pri vytváraní nového žánru sa teda básnik riadil tradíciami staroveku, ktoré sa už začali používať v mnohých európskych krajinách žánrom ódy a ruštiny. ľudové tradície. „Francúzskej verzii dlhujem vrece a starú ruskú poéziu každých tisíc rubľov,“ povedal.

Žáner ódy, ktorý predstavil Trediakovský, si medzi ruskými básnikmi čoskoro získal mnohých priaznivcov. Medzi nimi boli také vynikajúce literárne osobnosti ako M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Cheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev a iní. Zároveň v ruskom odeve prebiehal neustály boj medzi dvoma literárnymi trendmi: blízkymi barokovým tradíciám, „nadšeným“ ódom Lomonosova a „racionalistickou“ ódou Sumarokova alebo Cheraskova, držiac sa princíp „prirodzenosti“.

Škola A.P. Sumarokova, usilujúca sa o „prirodzenosť“ slabiky, predložila anakreontickú ódu blízku piesni. Syntetické ódy na G.R. Derzhavin (óda-satira, óda-elégia) otvoril možnosť spájania slov rôzneho štylistického pôvodu, čím prestal existovať óda ako špecifický žáner. So všetkými rozdielmi zostali priaznivci oboch smerov zjednotení v jednej veci: všetci ruskí básnici, ktorí tvoria diela v žánri ódy, sa držali tradícií občianstva a vlastenectva (ódy „Sloboda“ od Radiščeva, „Občianska odvaha“ od Ryleeva atď. .).

Najlepšie ruské ódy sú pokryté mocným duchom lásky k slobode, preniknutej láskou k rodnej krajine, pre domorodí ľudia, dýchať neskutočný smäd po živote. Ruskí básnici 18. storočia hľadali rôzne cesty a prostredníctvom výtvarných výrazových prostriedkov bojovať proti zastaraným formám stredoveku. Všetci sa postavili za ďalší vývoj kultúra, veda, literatúra, veril, že pokrok historický vývoj sa môže uskutočniť len ako výsledok vzdelávacích aktivít kráľa, ktorý má autokratickú moc, a preto je schopný uskutočniť potrebné reformy. Táto viera našla svoje umelecké stelesnenie v takých dielach, ako sú „Básne chvály pre Rusko“ od Trediakovského, „Óda na deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovny na celoruský trón, 1747“ od Lomonosova a mnohých ďalších.

Slávnostná óda sa stala novým žánrom, ktorý poprední predstavitelia ruskej literatúry 18. storočia dlho hľadali a ktorý umožnil vteliť do poézie obrovský vlastenecký a sociálny obsah. Spisovatelia a básnici 18. storočia hľadali nové umelecké formy, prostriedky a techniky, pomocou ktorých by ich diela mohli slúžiť „na prospech spoločnosti“. Potreby štátu, povinnosť voči vlasti by mali podľa nich prevážiť nad súkromnými, osobnými pocitmi a záujmami. V tomto smere považovali za najdokonalejšie, klasické príklady krásy nádherné výtvory antického umenia, oslavujúce krásu, silu a udatnosť človeka.

Ale ruská óda sa postupne vzďaľuje starodávne tradície, získava nezávislý zvuk, oslavujúci predovšetkým svoj štát a svojich hrdinov. V „Rozhovor s Anacreonom“ Lomonosov hovorí: „Sláčiky mi nevyhnutne znejú ako hrdinský hluk. Už viac neruš, Miluj myšlienky, myseľ; Aj keď nie som zbavený nežnosti srdca v láske, viac ma teší večná sláva hrdinov.“

Reformáciu ruskej verzie, ktorú začal Trediakovský, dokončil skvelý ruský vedec a básnik M.V. Lomonosov. Bol skutočným zakladateľom ruskej ódy, ktorý ju ustanovil za hlavný lyrický žáner feudálno-šľachtických literatúr 18. storočia. Účelom Lomonosovových ód je poslúžiť každému možnému povzneseniu feudálno-šľachtickej monarchie 18. storočia. v osobe jej vodcov a hrdinov. Z tohto dôvodu bol hlavným typom, ktorý Lomonosov kultivoval, slávnostná pindarská óda; všetky prvky jej štýlu by mali slúžiť na identifikáciu hlavného pocitu – nadšeného prekvapenia zmiešaného s úžasom nad veľkosťou a silou štátnej moci a jeho nosičov.

To určilo nielen „vysoký“ – „slovansko-ruský“ – jazyk ódy, ale dokonca aj jej meter – podľa Lomonosova jambický tetrameter bez pyrhy (ktorý sa stal najkánonickejším), pretože čisté „jambické verše stúpajú k hmote. , množí sa ušľachtilosť, nádhera a výška.“ Slávnostná óda M.V. Lomonosova vyvinula metaforický štýl so vzdialeným asociačným spojením slov.

Odvážny inovátor rozšíril tonický princíp svojho predchodcu na všetky typy ruských veršov, čím vytvoril nový systém veršovanie, ktoré nazývame slabikovo-tonické. Lomonosov zároveň postavil jamb nad všetky poetické metre, považoval ho za najzvučnejší a dodal veršu najväčšiu silu a energiu. Práve v jambickom jazyku bola v roku 1739 napísaná pochvalná óda, ktorá oslavovala dobytie tureckej pevnosti Chotyn ruskou armádou. Okrem toho, po distribúcii celej slovnej zásoby „slovansko-ruského jazyka“ do troch skupín - „upokojuje“, M.V. Lomonosov pripojil ku každému „pokoju“ určité literárne žánre. Žáner ódy klasifikoval ako „vysoký pokoj“ vďaka svojej vážnosti a nadšenosti, ktorá sa ostro odlišuje od jednoduchej, bežnej reči. V tomto žánri bolo dovolené používať cirkevnoslovanské a zastarané slová, ale iba tie, ktoré boli „pre Rusov zrozumiteľné“. Tieto slová posilnili slávnostný zvuk takýchto diel. Príkladom je „Óda na Deň Nanebovstúpenia...“. V Lomonosovovej tvorbe prevládali „vysoké“ žánre a „vysoký pokoj“, štátne a hrdinsko-vlastenecké témy, pretože veril, že najväčšou radosťou spisovateľa je pracovať „v prospech spoločnosti“.

Rétoricky slávnostné ódy na Lomonosova, ktorého súčasníci vyhlasovali za „ruského Pindara“ a „malherbesa našich krajín“, vyvolali reakciu Sumarokova (paródia a „nezmyselné ódy“), ktorý uviedol príklady zredukovanej ódy, ktorá sa stretla s do určitej miery ním kladené požiadavky na jasnosť a prirodzenosť a jednoduchosť. Boj medzi tradíciami Lomonosova a Sumarokova „Ódy“ trval niekoľko desaťročí, pričom sa zintenzívnil najmä v 50-60-tych rokoch 18. Najšikovnejším imitátorom prvého je spevák Catherine II a Potemkin - Petrov.

Od „sumarokovcov“ najvyššia hodnota v histórii žánru má M.M. Cheraskov je zakladateľom ruskej „filozofickej ódy“. Medzi „sumarokovcami“ sa mimoriadne rozvinula anakreontská óda bez rýmu. Tento boj bol literárnym vyjadrením boja dvoch skupín feudálnej šľachty: jednej – politicky vedúcej, najstabilnejšej a sociálne „zdravej“ a druhej – vzďaľovania sa od spoločenské aktivity, spokojný s dosiahnutou ekonomickou a politickou dominanciou.

Vo všeobecnosti v tejto fáze zvíťazila „vysoká“ tradícia Lomonosova. Práve jeho princípy boli najšpecifickejšie pre ruský žáner ódy ako taký.

V tomto ohľade je dôležité, že Deržavin založil svoju teoretickú „Rozpravu o lyrickej poézii alebo óde“ takmer výlučne na Lomonosovovej praxi. Vo svojich pravidlách dávkovania sa Derzhavin úplne riadil kódexom Boileaua, Batteuxa a ich nasledovníkov. Avšak vo svojom vlastnú praxďaleko presahuje ich hranice, na základe „horatovskej ódy“ vytvára zmiešaný typ ódy-satiry, spája povznesenie monarchie so satirickými útokmi proti dvoranom a je napísaný tým istým zmiešaným jazykom „vysoko-nízke“. Spolu s vysokým „Lomonosovom“ je zmiešaná „Derzhavin“ óda druhým hlavným typom ruského žánru ódy vo všeobecnosti.

Derzhavinovo dielo, ktoré zaznamenalo najvyšší rozkvet tohto žánru na ruskej pôde, sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou. Mimoriadne dôležité sú jeho obviňujúce ódy („Šľachtic“, „Na vládcov a sudcov“ atď.), v ktorých je zakladateľom ruskej civilnej poézie.

Hrdinstvo tej doby, skvelé víťazstvá ruského ľudu, a teda aj „vysoký“ žáner slávnostnej ódy, sa odrážajú v poézii G.R. Derzhavin, ktorý si v človeku najviac cenil „veľkosť“ ducha, veľkosť jeho občianskeho a vlasteneckého výkonu. V takých víťazných ódach ako „Na zajatie Izmaila“, „Na víťazstvá v Taliansku“, „Na prechod alpských hôr“ autor uvádza najjasnejšie príklady veľkolepých bojových textov, ktoré v nich oslavujú nielen úžasných veliteľov - Rumjancev a Suvorov, ale aj obyčajní ruskí vojaci – „vo svetle prvých bojovníkov“. Pokračovaním a rozvíjaním hrdinských motívov Lomonosovových básní zároveň živo obnovuje súkromný život ľudí, maľuje obrazy prírody žiariace všetkými farbami.

Spoločenské procesy v Rusku v 18. storočí výrazne ovplyvnili literatúru vrátane poézie. Obzvlášť významné zmeny nastali po Pugačevovom povstaní, namierenom proti autokratickému systému a triede šľachtických vlastníkov pôdy.

Sociálna orientácia, ktorá je charakteristický znakódy ako žáner feudálno-šľachtickej literatúry umožnili meštianskej literatúre už v ranom štádiu svojho formovania využívať tento žáner pre svoje účely. Básnici sa aktívne chopili revolučnej vlny a vo svojej tvorbe obnovili živé spoločenské a verejné udalosti. A žáner ódy dokonale odrážal náladu, ktorá panovala medzi poprednými umelcami.

V Radishchevovej „Slobode“ sa hlavná spoločenská funkcia ódy diametrálne zmenila: namiesto nadšeného spievania „kráľov a kráľovstiev“ sa óda stala výzvou na boj proti kráľom a oslavu ich popravy ľudom. Ruskí básnici 18. storočia chválili panovníkov, ale napríklad Radiščev v óde „Sloboda“ naopak chváli tyranských bojovníkov, ktorých voľný hlas desí tých, ktorí sedia na tróne. Tento druh použitia zbraní niekoho iného však nemohol priniesť významné výsledky. Ideológia ruskej buržoázie sa výrazne líšila od ideológie feudálnej šľachty, ktorá pod vplyvom rastu kapitalizmu prešla výraznými zmenami.

Slávnostná óda v Rusku v 18. storočí sa stala hlavným literárnym žánrom schopným vyjadrovať nálady a duchovné impulzy ľudí. Svet sa menil, spoločensko-politický systém sa menil a v mysliach a srdciach všetkých ruských ľudí sa neustále ozýval hlasný, slávnostný, volajúci hlas ruskej poézie. Vnášaním pokrokových výchovných myšlienok do povedomia ľudu, podnecovaním ľudí vysokým občiansko-vlasteneckým cítením sa ruská óda čoraz viac približovala k životu. Nikdy ani minútu nestála, neustále sa menila a zlepšovala.

S koniec XVIII storočia, spolu so začiatkom pádu ruského klasicizmu ako literárnej ideológie feudálnej šľachty, začal žáner ódy strácať svoju hegemóniu a ustupoval novovznikajúcim veršovým žánrom elégie a balady. Drvivú ranu žánru zasadila satira I.I. Dmitrijevov „Zmysel niekoho iného“ namierený proti básnikom-odopistom, ktorí „žartujú“ vo svojich básňach vyvolávajúcich zívanie kvôli „odmene prsteňom, stovke rubľov alebo priateľstvu s princom“.

Žáner však ešte nejaký čas existoval. na dlhú dobu. Óda koreluje predovšetkým s „vysokou“ archaickou poéziou. civilný obsah (V.K. Kuchelbecker ho v roku 1824 postavil do protikladu s romantickými elégiami). Znaky ódického štýlu sú zachované vo filozofických textoch E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, v 20. storočí. - od O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotského, ako aj v publicistických textoch V.V. Napríklad Majakovskij. "Óda na revolúciu".

Sám Dmitriev napísal slávnostné ódy. To bol začiatok aktivít Žukovského a Tyutcheva; Ódu nachádzame v dielach mladého Puškina. Ale v podstate tento žáner čoraz viac prechádzal do rúk priemerných epigónov, ako je notoricky známy gróf Khvostov a ďalší básnici zoskupení okolo Šiškova a „Rozhovory milovníkov ruského slova“.

Najnovší pokus oživiť žáner „vysokej“ ódy prišiel od skupiny takzvaných „mladších archaistov“. Od konca 20. rokov. Óda sa z ruskej poézie takmer úplne vytratila. Niektoré pokusy o jeho oživenie, ku ktorým došlo v diele symbolistov, mali prinajlepšom charakter viac či menej vydarenej štylizácie (napríklad Bryusovova óda na „Človek“). Niektoré básne moderných básnikov, aj nimi samých nazývané, možno považovať za ódy (napr. „Óda na revolúciu“ od Majakovského), len za veľmi vzdialenú analógiu.

óda texty básne klasicizmus

Bibliografia

1. „Nový a krátky spôsob skladania ruských básní“, 1735;

2. Diela Derzhavina, zväzok VII, 1872;

3. čl. Kuchelbecker „O smerovaní našej poézie, najmä lyrickej, v poslednom desaťročí“ v „Mnemosyne“, 2. časť, 1824;

4. Ostolopov N., Slovník starej a novej poézie, 2. diel, 1821;

5. Gringmut V., Niekoľko slov o rytmickej štruktúre Pindarových ód, v knihe: Stručná grécka antológia básní Sapfó, Anakreóna a Pindara, 1887;

6. Pokotilova O., Predchodcovia Lomonosova v ruskej poézii 17. a začiatku 18. storočia, v knihe: Lomonosov, Zborník článkov, 1911;

7. Gukovskij G., Z dejín ruských ód 18. storočia. Skúsenosti s interpretáciou paródie, „Poetika“, 1927.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Zváženie teoretických aspektov práce na dielach rôznych žánrov. Študovať psychologické vlastnosti vnímanie diel rôznych žánrov žiakmi 5.–6. Smernice o rozbore rozprávky ako literárneho žánru.

kurzová práca, pridané 26.02.2015

Novinársky štýl reči. Všeobecná charakteristika esejistického jazyka ako podštýlu publicistický štýl, vývoj žánru. Diela J. Addisona a R. Steela. Vzostup literárnych a politických štvrťročníkov. Proces esejizácie literárnych žánrov.

kurzová práca, pridané 23.05.2014

Jurij Kuznecov ako jeden z najjasnejších fenoménov ruskej poézie druhej polovice 20. storočia. Vplyv smrti jeho otca na kreativitu: miesto vojenských textov v dedičstve básnika, jeho spojenie s ruskou tradíciou. Prvá publikácia v miestnych novinách. Posledná báseň je „Modlitba“.

prezentácia, pridané 02.08.2012

Koncepcia a všeobecné charakteristiky epigramy ako samostatný literárny druh, jeho hlavné podobné a charakteristické znaky s inými žánrami. Jeho vlastnosti: stručnosť, cielenosť, satirická orientácia. História vzniku a vývoja epigramu.

článok, pridaný 25.04.2015

Štúdia o gotickom románe ako literárnom žánri. Dielo Horacea Walpolea – zakladateľa „románu o záhade a hrôze“. Zváženie žánrových vlastností gotického románu na príklade diela „Zámok Otranto“. Charakteristické rysy Tvorba.

kurzová práca, pridané 28.09.2012

História vývoja žánru fantasy, dôvody jeho popularity a hlavné črty. Charakterové rysy hrdinské, epické, herné, historické fantasy žánre. Rozbor románu R. Asprina s cieľom identifikovať kompozičné a štylistické črty žánru.

kurzová práca, pridané 02.07.2012

Žánrové črty literárneho cestovania, história výskytu žánru v zahraničnej literatúre. Fungovanie žánru literárneho a fantastického cestovania. Vývoj cestovateľského žánru v americkej literatúre na príklade diel Marka Twaina.

abstrakt, pridaný 16.02.2014

Štúdium histórie využitia poetického posolstva ako žánru. Výskumníci kreativity K.N. Batyushkova. Oboznámenie sa s vlastnosťami priateľského posolstva v básni „My Penates“. opozícia súkromia hrdinu do ideálneho sveta adresáta.

prezentácia, pridané 11.4.2015

Žáner fantasy a dielo R. Asprina v literárnej kritike. Pojem mýtus a archetyp, problém vymedzenia fantasy žánru. Vlastnosti tradičného modelu sveta vo fantasy románoch. R. Asprin ako predstaviteľ fantasy žánru, model sveta vo svojej tvorbe.

práca, pridané 12.03.2013

Základné informácie o dospievaní a rodinný život Fjodor Ivanovič Tyutchev, jeho diplomatická kariéra a účasť v kruhu Belinského. Kompozičné znaky básní, ich periodizácia. Chápanie lásky ako tragédie v tvorbe ruského básnika.