Životopis. Pierre de Ronsard - vynikajúci nepočujúci básnik Francúzska počas renesancie (XVI. storočie) Účasť v organizácii Plejády

Ronsard Pierre de (1524-1585)

Básnik francúzskej renesancie. Po opustení stredovekej tradície a zvolení si klasickej literatúry Grécka a Ríma za vzor mal rozhodujúci vplyv na vývoj francúzskej poézie v nasledujúcich dvoch storočiach.

Narodil sa v zámku La Possoniere, v údolí rieky Loiry (provincia Vendomois). Po ukončení štúdia na kolégiu v Navarre sa stal pážaťom synov a potom sestrou kráľa Františka I. Ako tajomník Lazara de Baif, jedného z najväčších humanistov svojej doby, významného diplomata a otca Antoine de Baif, Ronsard navštívil Škótsko, Anglicko a alsaské mesto Haguenau. Počas svojej poslednej cesty sa stretol s mnohými známymi vedcami, no zároveň utrpel vážnu chorobu, ktorá vyústila až do hluchoty. Keďže diplomatická a vojenská kariéra bola pre neho uzavretá, venoval sa výlučne štúdiu klasiky a poézie.

Spolu s ďalšími mladými šľachticmi, rovnako zamilovanými do vedy, Ronsard vstúpil na parížsku akadémiu Cocra, kde sa Dora stala jeho mentorkou. Všetci básnici Plejád sa vyznačovali mimoriadnou horlivosťou a vášňou pre učenie. V roku 1550 bol Ronsard povýšený do hodnosti dvorného básnika. Po smrti Karola IX. žil v opátstvach Croival vo Vendomois a Saint-Côme v Touraine. Ronsard zomrel v Saint-Côme-sur-Loire 27. decembra 1585.

Ronsardova práca je nerovnomerná. Ódy boli jasnou imitáciou Pindara a Horatia. Nikdy nedokončená epická báseň „Francida“ bola neúspešná. Ronsardov lyrizmus mu priniesol skutočnú slávu - zbierky „Love Poems“, „Pokračovanie milostných básní“ a „Sonets to Helen“. V Ronsardovej ľúbostnej poézii dominujú témy rýchlo plynúceho času, blednúcich kvetov a rozlúčky s mladosťou, ďalej sa rozvíja horaceovský motív „využiť okamih“.

Ronsard je tiež skvelým spevákom prírody – riek, lesov, vodopádov. V Rozpravách o katastrofách našej doby sa Ronsard ukázal ako majster politickej satiry a básnik s vlasteneckým sklonom. Vlastní aj veľa básní „príležitostne“. Jeho sláva sa dostala do Nemecka, Holandska, Talianska, Švédska a Poľska. Oživením osem- a desaťslabičného verša Ronsard vdýchol nový život alexandrijskému, alebo stredoveku takmer neznámemu dvanásťslabičnému veršu, rozvinul ho a dodal mu väčšiu zvukovosť.

Vďaka Ronsardovi získala francúzska poézia muzikálnosť, harmóniu, pestrosť, hĺbku a rozsah. Vniesol do nej témy prírody, zmyselnej a zároveň platonickej lásky, kompletne aktualizoval jej obsah, formu, pátos i slovnú zásobu, takže ho možno právom považovať za zakladateľa lyriky vo Francúzsku.

Pierre de Ronsard je slávny francúzsky básnik, ktorý je považovaný za zakladateľa lyrickej národnej poézie. Francúzska poézia vďaka nemu nadobudla obrovské množstvo básnických metrov a stala sa hudobnejšou, harmonickejšou, rozsiahlejšou a hlbšou. Ronsard vniesol do poézie tému prírody a lásky, ktorá súčasne spájala platonizmus a zmyselnosť.

Budúci básnik sa narodil 11. septembra 1524 v provincii Vendomois v údolí Loiry, kde sa nachádzal ich zámok La Possonnière. Ronsard bol potomkom šľachtickej rodiny, jeho otec bol dvoranom Františka I. Samotný Pierre slúžil ako páža u toho istého panovníka, potom pracoval v rovnakej funkcii na škótskom dvore, keď absolvoval zodpovedajúci kurz na College of Navarre .

Ronsard potom slúžil ako tajomník jedného z vynikajúcich humanistov tej doby, slávneho diplomata Lazare de Baif. Služobne mal Ronsard možnosť navštíviť Anglicko, Škótsko a alsaské mesto Haguenau. Výlet mu umožnil zoznámiť sa s množstvom známych ľudí, vr. vedcov, no zároveň ho dostihla vážna choroba, kvôli ktorej sa následne prejavila hluchota. Keďže kariéra vojenského muža alebo diplomata v tomto smere neprichádzala do úvahy, Pierre de Ronsard sa ponoril do štúdia literatúry, najmä poézie. V Paríži získal humanitné vzdelanie, na hlavnom meste College of Cocret sa pod vedením J. Dory naučil spletitosti starovekých jazykov a filozofie.

V roku 1542 podnikol vlastné básnické experimenty. Prvá publikácia pochádza z roku 1547. V roku 1549 Ronsard spolu s de Baifom a du Bellayom vytvorili plán rozsiahlej reformy veršovania, ktorý sa premietol do du Bellayho diela „ Obrana a oslava francúzskeho jazyka“.

Navrhnuté princípy boli prvýkrát uvedené do praxe v roku 1550, keď sa verejnosť zoznámila s Ronsardovými ódami. Vydané pred rokom 1552 mali obrovský úspech a pomohli autorovi získať slávu ako veľký básnik. Ronsard bol riaditeľom básnickej školy, ktorá sa na počesť starých alexandrijských básnikov nazývala „Plejády“; všetci jej členovia boli povestní veľkým záujmom o učenie a tvrdou prácou. V rokoch 1552-1553 Ronsard píše ľúbostné texty v štýle F. Petrarca.

Od roku 1554 mu bol udelený štatút dvorného básnika kráľa Henricha II. Zostal tam až do roku 1574. Po tomto čase sa definitívne rozišiel s dvorom, keďže po smrti Karola IX. sa ocitol v nemilosti. Po tejto udalosti bola jeho biografia spojená s opátstvami Croival (Vendomois) a Saint-Côme (Touraine).

Ronsardovo kreatívne dedičstvo je pomerne rozsiahle. Patria sem filozofické, náboženské a politické básne, nedokončená a považovaná za neúspešnú hrdinskú epickú báseň „Fronciade“ (umožnila však Ronsardovi považovať ho za zakladateľa nového žánru), početné sonety a teoretické dielo „Stručná expozícia Umenie poézie.” Boli to však texty, ktoré urobili z Ronsarda slávneho básnika, umožnili mu získať si všeobecný rešpekt a obklopiť sa poctou, ktorú Hugo neskôr obklopí. Zbierky „Milostné básne“, „Pokračovanie ľúbostných básní“, „Sonety Helene“ ho preslávili mimo svojej vlasti - v Holandsku, Nemecku, Švédsku, Taliansku, Poľsku. Jeho diela výrazne ovplyvnili ďalší vývoj nielen francúzskej, ale aj európskej poézie, najmä básnikov ako Herrick, Sidney, Shakespeare, Spenser. Pierre de Ronsard zomrel 27. decembra 1585 v Saint-Côme-sur-Loire.

Životný príbeh
„BUDÚCNOSŤ NEKLAME HODNÝCH“

Pierre Ronsard sa narodil v septembri 1524 na usadlosti Poissonnières vo Vendomois v dome prestavanom podľa nového vkusu jeho otcom Louisom de Ronsardom v dome s veľkými oknami, zdobenými basreliéfmi s latinskými nápismi; jeden z nich sa niekoľkokrát opakoval - Non fallunt futura merentem (Budúcnosť neklame hodných). Všade naokolo sa rozprestierali zelené lúky zbiehajúce sa k Loire, kopce pokryté vinicami, lesy susediace s kráľovským lesom Gastin -
...starý les, slobodný priateľ Zefirov!
Prvý zvuk lýry som ti zveril,
A moja prvá radosť...
(Preklad V. Levik)
Pierre bol najmladším, šiestym dieťaťom v rodine. Keďže sa toto dieťa neskôr stalo „kráľom francúzskych básnikov“, povrávalo sa, že prvé dni jeho detstva pokrývali poetické príbehy: „Keď ho niesli do miestneho kostola, aby ho pokrstili, ten, kto ho niesol cez lúku, náhodou spadol. ho, ale všade naokolo bola hustá tráva a kvety, ktoré ho nežne prijímali... a stalo sa, že ďalšie dievča, ktoré nieslo nádobu s ružovou vodou, pomáhalo vychovávať dieťa, mu vylialo na hlavu trochu voňavej vody, a to bola predzvesť tých vôní a kvetov, ktorými mal naplniť Francúzsko vo svojich učených básňach.“
Keď mal Pierre desať rokov, jeho otec ho vzal do Navarrského kolégia, privilegovanej školy, kde študovali deti vojvodov a princov. Ale chlapec, ktorý vyrastal na slobode, nenávidel tvrdé pravidlá školy a o šesť mesiacov neskôr prosil svojho otca, aby ho vzal z vysokej školy. Čoskoro sa Pierre stane pážaťom na dvore princov. Ako dvanásťročný chlapec sa v sprievode princeznej Madeleine, ktorá sa vydala za škótskeho kráľa Jamesa Stuarta, vydáva na dlhú cestu na sever, do Škótska, a viac ako dva roky trávi v Škótsku a Anglicku. Po návrate do Francúzska k družine Karola Orleánskeho, najmladšieho syna kráľa, cestuje v mene princa do Flámska a Holandska a čoskoro potom ide opäť do Škótska a takmer zomrie počas morskej búrky, ktorá otriasla loďou. tri dni. Vo veku šestnástich rokov, už nie páža, ale v sprievode diplomatickej misie vedenej učeným helenistom Lazarusom de Baif, odišiel Ronsard do Nemecka; o pár mesiacov neskôr už bol v Taliansku, v Piemonte, v sprievode piemontského miestokráľa Lange du Bellay.
Pierre de Ronsard bol vo veku 16 rokov pekný, štíhly mladík, obratný vo všetkých druhoch fyzických cvičení, ktoré sa naučil na dvore, s pôvabným vystupovaním. Jeho obzory sa rozvíjali cestovaním a skúsenosťami z raného života; veľa čítal a ovládal niekoľko európskych jazykov. Otvorila sa pred ním dvorská a diplomatická kariéra; niekedy sám sníval o vojenskej kariére. Mal aj iné sny, ktoré pred svojím okolím skrýval: od 12 rokov začal písať poéziu, najskôr po latinsky, potom vo svojom rodnom jazyku. Zakaždým, keď Pierre prišiel na svoje rodné panstvo, celé dni sa túlal po lesoch a poliach a tu sa tvorili básne inšpirované šumením potoka, štebotom vtákov a šuchotom listov:
Keď som ešte nemal dvanásť
V hlbinách dolín alebo vo vysokých lesoch,
V tajných jaskyniach, ďaleko od všetkých ľudí,
Zabudnúc na svet, skladal som básne,
A ozvena znela ako odozva mne a Dryádam,
A Fauni, Satyri, Pan a Oreads...
(Preklad 3. Gukovskaya)
Každým rokom bol tento hlas ozveny lesa, volajúci k prírode a k poézii, ku knihám a tvorivosti, počuteľnejší. Mladý Pierre bol však ctižiadostivý a úspešne rozbehnutá kariéra, únavná, no vyvolávajúca toľko dojmov, mala svoje čarovné stránky. Vo veku 16 rokov stál Pierre na križovatke. A potom do jeho života zasiahol osud.
V sedemnástom roku svojho života Pierre vážne ochorel; choroba ho na dlhý čas zdržiavala mimo kurtu. Uzdravil sa, ale v dôsledku choroby polohluchol: bolo jasné, že súdna a diplomatická kariéra je pre neho uzavretá.
Choroba zmiatla všetky plány, ktoré Louis Ronsard pripravil pre svojho syna. Hluchota bola prekážkou aj pre skromnejšie povolanie právnika či lekára, medzitým bol Pierre najmladším v rodine a nemohol byť opatrený dedičstvom po otcovi. Hluchota zvyšuje jeho túžbu po osamelosti a rozvíja v ňom melanchóliu; no odtláčajúc od neho hluk všedného dňa akoby zosilňovala zvuk toho vnútorného hlasu, ktorý predtým znel v jeho duši rytmami veršov. Pierre Ronsard sa rozhodne naplno venovať poézii. Už sa neuspokojuje s Marotovými básňami: chce písať ako Horatius, ako Vergilius. Chce sa učiť: Lazarus de Banff, ktorý vo svojom voľnom čase preložil Sofokla, povedal Pierrovi o neporovnateľnej kráse gréckej poézie. So všetkou vášňou, ktorá je pre neho charakteristická, Ronsard vybuduje nový plán pre svoj život.
Po návrate do Paríža na nejaký čas kombinoval službu na dvore s vyučovaním u Jeana Dorea, ktorý učil grécky jazyk syna Lazara de Baif, Jeana Antoina.
Jean Dora potom bývala v dome Lazara de Baif v univerzitnej štvrti. Keď Poncapov otec v roku 1544 zomrel, dvadsaťročný Pierre úplne opustil dvor a venoval sa výlučne štúdiám. Študoval gréčtinu s vášňou zlatého baníka, ktorý našiel zlatú baňu. Nehanbil sa obrátiť na pomoc mladého Baifa, ktorý mal sotva pätnásť rokov, no od detstva ho učili gréčtinu. Keď Lazarus de Baif zomrel a Dora bola vymenovaná za riaditeľku Cocret College, Pierre Ronsard a Jean Baif sa po učiteľovi presťahovali do študentskej bunky vysokej školy. Dora prednášala v priestoroch kolégia: venovali sa najmä filologickej a filozofickej interpretácii textov; Takto boli Ronsardovi odhalené diela Homéra a Hésioda, Pindara a Aischyla, Platóna a ďalších gréckych spisovateľov, v ktorých sa Pierrovi a jeho priateľom zjavil svet vznešených myšlienok a nesmrteľnej krásy.

SPOLOČENSTVO BÁSNIKOV

Na Cocra College Ronsard našiel rovnako zmýšľajúcich ľudí; niektorí z nich sa stali jeho celoživotnými priateľmi. Tu sa začalo jeho priateľstvo s Remy Bellom, ktorého, ako Baifa, neskôr zahrnul do svojich „Plejád“, s Marcom Antoinom Muretom a ďalšími. Jeho neúnavnosť v práci, horiaca vášeň k nemu priťahovali starších ako on, a najmä tých, ktorí v ňom už videli vodcu, milovaného obľúbenca múz. Každý vedel o jeho plánoch na reformu francúzskej poézie, že písal poéziu, napodobňoval umenie staroveku a zároveň sa učil od Pindara a Homéra, Horatia a Callimacha. Okolo Ronsarda tak vznikla mladá „brigáda“, ktorej bol uznávaným vodcom. Čoskoro bolo jeho zloženie doplnené o nového člena, ktorý sa stal Ronsardovým najbližším priateľom a hlásateľom myšlienok novej poetickej školy, ktorá výrazne prispela k rozvoju francúzskej poézie.
V roku 1547 sa Ronsard počas výletu do Poitiers stretol v hostinci pri ceste s mladým mužom v skromnom obleku s tvárou, ktorá hovorila o šľachte a duchovnej kultúre; tmavé oči vyzerali priamo a vážne, napoly privreté s ťažkými viečkami, plné inteligencie a skrytej sily. Bol to Joachim Du Bellay. Rozhovor medzi dvoma mladými ľuďmi sa čoskoro zmenil na stretnutie dvoch bratov, ktorí sa našli, bratov podľa zvolenej spriaznenosti, ktorú vytvára spoločnosť najdôležitejších životných záujmov, jednota duchovných túžob. Celú noc sa rozprávali, navzájom si citovali latinských a talianskych básnikov, čítali si vlastné básne a na úsvite sa rozišli ako celoživotní priatelia. Du Bellay dal Poncapymu prísľub, že sa presťahuje do Paríža a pripojí sa k „brigáde“ nadšencov na Cocray College. Čoskoro už Dorini študenti dvíhali šťastné poháre pre svojho nového priateľa.
Príchod Du Bellaya rozrušil kruh: tento melancholický mladý muž mal odhodlanie, ktoré Ronsardovi stále chýbalo. Du Bellay priniesol so sebou básne a zamýšľal ich vydať. Preto povzbudil Ronsarda, aby odhalil svetu, čo sa nahromadilo v vzácnej truhlici a čo Pierre doteraz žiarlivo skrýval pred ľudskými očami a len občas čítal priateľom, či už malú báseň, alebo úryvok z niekoľkých strof.
V roku 1549 tiché študentské bunky Cocre College bzučali ako v úľoch na jar. Celá „brigáda“ sa nesie v duchu poézie, mladí Bello a Baif píšu básne, unesení nadšením svojich starších. Ronsard a Du Bellay čítali poéziu v domoch svojich známych; niektorí z týchto vzdelaných ľudí zastávajú funkcie na súde; Vedúci predstavitelia novej školy tápajú po sympatizantoch a možných patrónoch: so všetkým nadšením vedia, že debut nebude jednoduchý. Majú veľa priateľov, ale idú proti prijatej tradícii; Maro zomrel pred piatimi rokmi; v poézii mali doteraz hlavnú úlohu básnici, ktorí sa nazývajú jeho žiakmi; na dvore kraľuje Mellen de Saint-Gelais, elegantný vtip, autor galantných madrigalov a žieravých epigramov, organizátor festivalov a karnevalov, pri písaní sonetov a terz v talianskom vkuse „sladkohubý“ Mellen, ktorý vytvoril poézia jeden z prvkov dvornej zábavy; desiatky básnikov v Paríži a v provinciách napodobňujú Marota najlepšie, ako vedia – bledé a nudné.
Medzitým, hoci Ronsard vopred vie, že jeho poézia nie je stvorená pre „dav“, že tí, ktorých si Calliope vyberie za svojho kňaza, sú často zosmiešňovaní verejnosťou, ktorá okamžite nechápe vysokú štruktúru myšlienok a ťažké umenie básnickej reči. , vôbec nie je spokojný s vyhliadkou stať sa akademickým, kresleným básnikom, ktorého vie oceniť len málokto.
Sedem rokov sa pripravoval na osud básnika, pamätajúc na vysoký cieľ - oslavovať francúzsky jazyk a poéziu, slúžiť Francúzsku a kráľovi a slúžiť nie ako zabávač, ale ako učiteľ, odhaľujúc čitateľovi poklady básnického umenia, ukazujúce krásu sveta, hovoriace o podstate ľudského života. Ak vstúpi do otvorenej arény so zbraňami nového umenia, vyrobenými podľa vzoru staroveku, potom len preto, aby vyhral: „budúcnosť neklame hodných“.
Rozprávajú sa o tom s Du Bellayom, pripravujúc sa ísť do sveta; Počas svojho ročného pobytu u Dor Du Bellay nezvládol poklady Grékov, ale dobre poznal rímskych básnikov: Horatia, Vergilia, elegikov, Ovidiovu Tristiu a v talianskej literatúre bol čítanejší ako Ronsard. Dobrovoľne sformuloval myšlienky, ktoré Ronsard dlho živil počas svojich nočných bdení a ktoré zdieľal aj sám Du Bellay. Ronsard nerád píše v próze – Du Bellay je dobrý v oratóriu, nie nadarmo sa pripravoval na právnika, študoval Quintiliána a vie veľa o výrečnosti. Bolo treba presvedčiť čitateľa, že reforma poézie je nevyhnutná pre slávu Francúzska, že vytvorenie nového básnického štýlu je zásluhou rodnej reči, vlasti; bolo treba nakaziť čitateľa nadšením z „brigády“. Takto bola vydaná malá kniha podpísaná iniciálami Du Bellay, ktorá sa stala manifestom novej školy - „Obrana a oslava francúzskeho jazyka“. Du Bellay zároveň vydal cyklus ľúbostných sonetov v duchu talianskeho petrarchizmu („olivový“) a niekoľko „lyrických ód“ ako ukážky novej poézie. Vyzval teda Ronsarda na súťaž – bol to napokon Ronsard, kto považoval ódu za najvyšší druh poézie a písal ódy, napodobňujúce Pindara a Horatia.
Teraz to už Ronsard nemohol odkladať. Od rána do neskorej noci sedí zavretý, opravuje, opravuje, prepisuje básne nahromadené za niekoľko rokov a vyberá to najlepšie do svojej prvej zbierky. Pracuje horúčkovito a sústredene.

PO STOPÁCH PINDARA A HORÁCA

V roku 1550 sa konečne objavila Ronsardova prvá zbierka „Štyri knihy ód“. Od tejto chvíle básnik opúšťa tiché steny akademickej vysokej školy do šíreho sveta. Odteraz je jeho život príbehom jeho tvorivosti a poetického osudu.
Prvé knihy Du Bellaya a Ronsarda boli zlomom nielen v ich živote, ale – ako ukázala história – aj v živote francúzskej literatúry. Prvýkrát v dejinách európskej literatúry sa objavila skupina rovnako zmýšľajúcich básnikov, ktorých úzko spájala jednota cieľov a putá priateľstva; Prvýkrát bola tvorba skupiny básnikov otvorená manifestom: Du Bellayova „Obrana“ vedie poradie všetkých nasledujúcich manifestov literárnych škôl v Európe.
„Obhajoba“ uviedla, že cestou k vytvoreniu novej poézie je napodobňovanie starých, napodobňovanie, ktoré by sa malo stať tvorivou súťažou s antickou poéziou, tvorivá asimilácia literárnej kultúry staroveku, jej ideového obsahu a poetických foriem. Samotný názov Ronsardovej zbierky – „Ódy“ – slovo, ktoré sa predtým vo francúzskej poézii nepoužívalo – poukazoval súčasne na Horacea aj Pindara. Na začiatok knihy Ronsard umiestnil veľké „pindarské“ ódy: boli napísané vysokým, povzneseným štýlom, v tóne inšpirácie a nadšenia, plné „lyrických neporiadkov“, mytologických obrazov, rafinovaných trópov a epitet. Boli venované chvále „pozoruhodných mužov“ – vysokých postáv tohto sveta, ale aj priateľov básnika: popri ódach venovaných veľkému šľachticovi Karolovi Lotrinskému či de Chatillonu to boli ódy venované skromnému Jeanovi Dorovi. alebo mladý Jean Baif. Väčšina ód v zbierke boli ódy „horatovského“ štýlu, išlo o drobné lyrické básne, jazykovo jasnejšie a jednoduchšie, tónovo intímnejšie; priateľstvo, láska, príroda, poézia, filozofické úvahy o živote a smrti tvoria témy týchto ód; ich figuratívne tkanivo nie je postavené na mytologickej učenosti, ale na konkrétnych obrazoch pozemského sveta. Rôznorodé v metrickom tvare, Ronsardove ódy demonštrovali jednotu svetonázoru a štýlu, svetonázor živený filozofiou staroveku. Rozprávali o pominuteľnosti ľudského života a jeho pozemskom pôvabe, o nesmrteľnej kráse prírody a umenia. Vo francúzskej poézii bolo všetko v týchto básňach nové: ich témy - témy priateľstva, prírody, tvorivej nesmrteľnosti a lyrického vzhľadu básnika a systému obrazov a básnického jazyka a básnickej formy.
Bolo potrebné aktualizovať jazyk francúzskej poézie. Ronsard rozprával, ako to urobil v neskoršej elégii napísanej v šesťdesiatych rokoch:
Len čo mi Kamena otvorila svoj zdroj
A inšpirovaný sladkou horlivosťou pre hrdinské činy,
Hrdá zábava mi rozohriala krv
A zapálila sa vo mne ušľachtilá láska.
Vo veku dvadsiatich rokov uchvátený bezstarostnou kráskou,
Rozhodol som sa vyliať svoje srdce v poézii,
Francúzsky jazyk však súhlasí s pocitmi,
Videl som, aký bol hrubý, nejasný a škaredý.
Potom pre Francúzsko, pre rodný jazyk,
Začal som pracovať statočne a tvrdo,
Rozmnožil som, vzkriesil, vymýšľal slová,
A to, čo bolo stvorené, oslávila povesť.
Po štúdiu staroveku som objavil svoju cestu,
Dal poriadok frázam, rozmanitosť slabík,
Našiel som štruktúru poézie - a vôľou múz,
Podobne ako Riman a Grék, aj Francúz sa stal veľkým.
(Preklad V. Levik)
Mesiace po vydaní Štyroch kníh ód boli pre Ronsarda časom veľkej nádeje, radosti a trápenia. „Ódy“ mu priniesli úspech v Paríži a provinciách: Ronsarda okamžite uznali za najlepšieho básnika vo Francúzsku.
Ale napriek zasväteniu lichotivých ód na kráľa a kráľovnú, oficiálne uznanie Ronsarda ako „básnika kráľa a Francúzska“ malo prísť dlho. Svetské dvorské kruhy, zvyknuté na elegantné maličkosti Saint-Gelaisa, zvyknuté pozerať sa na poéziu vo francúzštine ako na druh zábavy stvorenej pre svoje pobavenie, chladne vítali Ronsardove diela, ktoré ich vystrašili svojou erudíciou; Samotný kráľ Henrich II., ktorý Ronsarda poznal od detstva a rád s ním hrával loptičky, nezdedil lásku k poézii a umeniu po svojom otcovi Františkovi I. Pre Ronsarda, v ktorom vydanie jeho prvej knihy prebudilo jeho charakteristickú ctižiadostivosť z mladosti, bolo bolestivé dozvedieť sa, že Mellin de Saint-Gelais v prítomnosti kráľa parodoval jeho pindarský štýl – a kráľ sa zasmial! Víťazstvo však prišlo k Ronsardovi a jeho priateľom a vo všeobecnosti prišlo rýchlo, hoci téma „neuznania“ jeho súčasníkov a nádeje na spravodlivý súd zo strany jeho potomkov sa v Ronsardovom diele bude objavovať aj v rokoch. keď jeho sláva vo Francúzsku bude kraľovať.
Pokračuje v práci s rovnakou horúčkovitou intenzitou ako počas učňovských rokov u Dor; v roku 1552 vydal svoju „Prvú knihu milostných básní“ (neskôr nazvanú „Love Poems to Cassandra“) spolu s piatou knihou ód. Mladý básnik sa zamiloval do Cassandry Salviati začiatkom 40. rokov, keď sa s ňou stretol na súde v Blois. Dokonca aj vtedy, keď sa zamiloval do tohto dievčaťa, s ktorým sa nemohol oženiť, stal sa pre Ronsarda zdrojom vytvorenia poetického obrazu vznešeného a neprístupného milenca, akým bola Petrarkova Laura.
Rozširujú sa rady Ronsardových obdivovateľov a študentov a zbor chvály v latinských a francúzskych veršoch rastie. Thiard nazval Ronsarda vo svojich básňach „pánom deviatich starovekých múz“, Du Bellay ho nazval „francúzskym Terpanderom“. „Prvá kniha milostných básní“ mala veľký úspech, a to aj na súde, kde sa pod vplyvom kráľovnej Kataríny Medicejskej čoraz viac zaujímali o všetko talianske. Ani Saint-Gelais sa nebráni zmiereniu s hrdým mladým mužom. Ronsardova sláva rastie a počet prívržencov novej školy sa znásobuje nielen v Paríži, ale aj v provinciách. Už ho všade nazývajú kráľom francúzskej poézie. Mladá „brigáda“ sa reorganizuje, teraz je za Ronsardom celá škola; na čele tejto školy je skupina siedmich básnikov, priateľov Ronsarda, ktorí ju nazvali „Plejády“, pomenované podľa súhvezdia; V Pléiade sú Ronsard, Du Bellay, Baif, Bellot, Thiard, Jodel, autor prvej klasickej tragédie, a Ronsardova učiteľka Dora.
Napriek víťaznému priebehu udalostí, napriek rozkvetu Ronsardových tvorivých síl, sa v jeho básňach z polovice 50. rokov po prvýkrát objavili tóny melanchólie. Má už 30 rokov, za sebou desať rokov intenzívnej poetickej tvorby. Tragický rozpor medzi ideálom a realitou, medzi harmóniou prírody a chaosom spoločenského života jeho doby, medzi silami obsiahnutými v ľudskej osobnosti a obmedzenou možnosťou realizovať tieto sily v spoločnosti sa mu stáva čoraz zreteľnejším. Hlboké presvedčenie o nesmrteľnosti prírody, rozumu a umenia, v „láskavosti múdrosti“, ktorú si zachová až do konca svojich dní, ho zachráni pred skepticizmom a pesimizmom. V oblasti kreativity boli tieto roky pre Ronsarda rokmi hľadania nových foriem poézie. Opúšťa pindarské ódy, hľadá nové formy vysokej lyriky, píše básne elegického typu, ktoré nazýva buď ódami, alebo elégiami, alebo básňami. Vytvára nový žáner lyricko-epickej poézie - „Hymns“. Vyšlo niekoľko jeho zbierok: „The Grove“ („Silvae“), „Rôzne básne“, „Pokračovanie ľúbostných básní“ („Druhá kniha milostných básní“ alebo „Milostné básne k Márii“), dve knihy „Hymns“. „Druhá kniha lásky“ stelesňuje Ronsardov nový „poetický román“ – nie v duchu vznešeného platonizmu sonetov pre Cassandru, ale úplne iným spôsobom: Mária je jednoduché dievča Angevin, „ruža polí, ” veselá a prefíkaná a básnikova láska k nej je jednoduchá, pozemská a zdieľaná; a štýlová tonalita týchto sonetov je zbavená konvencií petrarcizmu, ale vo svojej jednoduchosti Ronsardov štýl zostáva vznešený a poetický.

"KRÁĽ BÁSNIKOV"

Polovica 50. rokov bola pre Ronsarda obdobím najväčšieho poetického rozkvetu. Jeho veľký talent dosiahol plnú zrelosť. Zároveň dosahuje plné uznanie: celé Francúzsko ho jednomyseľne považuje za svojho najväčšieho básnika. Univerzálnosť tohto úspechu ovplyvnila aj kráľa: Ronsardovi udeľuje malé výhody (právo využívať príjmy z cirkevných majetkov) a po smrti Saint-Gelaisa v roku 1558 dostáva Ronsard okamžite pozíciu „kráľovského radcu a kaplána“. posilnenie jeho postavenia oficiálne uznávaného básnika. Nádeje na ďalšie dávky a dôchodky sú čoraz reálnejšie. Poncap bol celé tie roky chudobný; literárna tvorba negenerovala príjmy: básnik, zbavený svojho majetku, mohol existovať len s materiálnou podporou mecenášov-seignierov alebo kráľa. Tragédiou bolo, že Ronsard chcel slúžiť kráľovi ako symbol národa a kráľ potreboval „dvorného básnika“, básnika kurtizána, na ktorého Ronsard aj Du Bellay tak hnevlivo pršali svojimi šípmi už od mladosti. Stať sa kráľovským zabávačom Saint-Gelaisom, písať „kartely“ a „maškarády“, oficiálne pastorácie pre dvorné slávnosti, bola pre Ronsarda náročná a ponižujúca úloha. Ronsard priznal, že bolo pre neho ťažké písať básne „na objednávku“ a nebol v nich úspešný.
Medzitým sa na politickom horizonte Francúzska sťahujú mraky. Kalvínske hnutia, ktoré zosilneli za Henricha II., vyvolali aktívny odpor prenasledovaných: nad Francúzskom hrozila občianska vojna. V roku 1560 Henry II umiera, zranený (zrejme náhodne) počas turnajových súťaží. Jeho najstarší syn František II., chorľavý mladý muž neschopný vládnuť krajine, nastupuje na francúzsky trón. Ostatní mladší princovia sú všetci telesne postihnutí a zdegenerovaní; rodina Valois, najplnšie stelesnená vo Františkovi I., sa zhoršuje, a to sa chápe tak v krajine, ako aj mimo nej. Na súde sa Guisovci, ktorí vedú stranu extrémnej katolíckej reakcie, zmocňujú čoraz väčšej moci; Zároveň sa posilňuje väčšinová kalvínska strana „krvavých kniežat“, Bourbonovci, najbližší uchádzači o trón v prípade zániku rodu Valois a preto nenávidení kráľovnou Katarínou, ktorá v skutočnosti vládne krajine pre svojho syna.
Boj týchto dvorných politických strán zahŕňa ich prívržencov z radov šľachty a buržoázie a v konečnom dôsledku najvýraznejšie reaguje na masu ľudu, na roľníctvo, zaťažené obrovskými daňami a zničené vojenskými akciami katolíkov aj hugenotov.
Ronsard ťažko prežíval náboženské a politické pohlavné spory v krajine. Náboženská stránka tohto boja mu bola v podstate od mladosti ľahostajná: jeho svetonázor bol živený starovekými prameňmi. Istý čas sa on, ktorý mal priateľov medzi katolíkmi aj kalvínmi, snažil držať bokom. Ľutuje rozpad humanistických kruhov zničených nezhodou. V básni „Happy Islands“, ktorú napísal v týchto rokoch a adresoval svojmu starému priateľovi, humanistovi Muretovi, ho Ronsard vyzýva, aby opustil Francúzsko: „Utečme, Muret, utečme hľadať lepšiu oblohu a lepšie polia na iných miestach. . Prenechajme tieto nešťastné krajiny divokým tigrom a levom, aby sa už nikdy nevrátili do Francúzska...“
Ale Šťastné ostrovy, kam v Ronsardových snoch berie všetkých básnikov Plejád, kde sú „ďaleko od Európy a jej bojov“, medzi večne rozkvitnutú a milú prírodu, ľudia večne mladí a šťastní, sú len snom. Tu vo Francúzsku jedno nešťastie strieda druhé: Du Bellay zomiera, ďalší Ronsardov priateľ, tiež básnik, Olivier de Magny. Pontus de Tiard už nepíše poéziu. On sám, Ronsard, hoci ešte nemá štyridsať rokov, je už napoly šedý. A napriek tomu Ronsard pokračuje vo svojej práci. Pri revízii všetkých svojich predchádzajúcich diel pre zozbierané diela z roku 1560 Ronsard smutne spomína na svoju búrlivú mladosť, plnú nádeje a vášnivého pátosu kreativity, „ako víno kvasiace v sudoch Anjou“. Niekedy sa mu zdá, že v ňom vyschlo víno poézie. V jednej zo svojich elégií sa prirovnal k tichému slávikovi. To bolo nesprávne, múzy Ronsarda neopustili. Ale predchádzajúci var tam už nebol. Niekdajšie úžasné bohatstvo strofických foriem a štýlovej tonality je nahradené elegickým alebo oratorickým alexandrijským veršom, ktorý sám Ronsard považoval za „prozaický“.
Ronsard predstavil svoju zbierku básní mladej kráľovnej Márii Stuartovej, ktorá sa vydala za šestnásťročného chlapca Francisa. Mária, ktorá Ronsarda uchvátila svojou krásou a gráciou, bola veľkou obdivovateľkou básnika. Keď sa Mária nasledujúci rok po Francisovej smrti vrátila do Škótska, nezabudla na básnika; Následne na jej príkaz bola Ronsardovi poslaná vzácna vyrezávaná skupina zobrazujúca Pegasa na Parnase s nápisom: „Do Ronsarda, Apolónovi, zdroj múz“. Vo veži, čakajúc na popravu, sa Mary utešovala spievaním jeho básní.

„ŽELEZNÝM PEROM NA OCELOVOM PAPIERE“

Po smrti Františka sa kráľom stal desaťročný Karol IX., za ktorého naďalej vládla kráľovná regentka. Boj medzi znepriatelenými náboženskými a politickými stranami sa ešte viac zintenzívnil. Kráľovnin kancelár, uznávaný Michel d'Hôpital, ktorému Ronsard kedysi venoval to najlepšie zo svojich veľkých pindarských ód, „Ódu na múzy“, sa snažil presadzovať politiku kompromisu medzi stranami v mene zachovania mieru v štáte. Ronsard tiež sympatizoval s touto politikou z celého srdca; ale počas krízy v 60. rokoch narazila na neprekonateľné ťažkosti. Už v roku 1562 sa začalo otvorené nepriateľstvo. Iniciatíva patrila hugenotom, ktorých však vyprovokovali katolíci. Uprostred vojenského boja vydal Ronsard niekoľko poetických „rečí“ („Reč o nešťastí našej doby“, „Napomenutie francúzskemu ľudu“ atď.). Básnik v týchto básňach plných oratorického pátosu a vysokej tragiky vystupoval predovšetkým ako vlastenec, smútiaci Francúzsko, ktoré stratilo svoju bývalú jednotu a silu, roztrhané „svojimi deťmi“, Francúzskom, v ktorom sa „brat búri proti bratovi, a syn proti otcovi“, kde je „farmár zničený“, kde „všetko chátra bez poriadku a zákona“. Monštrum „Názor“ (nesúhlas) sa zmocnilo každého:
A tak remeselník opustil svoju osadu,
Pastier je jeho ovca, klienti sú právnik,
Námorník je jeho plachetnica,
obchodník - jeho obchod...
(Preklad 3. Gukovskaya)
V atmosfére intenzívnych politických vášní chcel Ronsard apelovať na národné povedomie a toleranciu. Tieto verše napísal počas útoku hugenotskej armády na Paríž, posilnený nemeckými vojakmi vyslanými luteránskymi kniežatami Nemecka: „Keď vojna prišla na predmestia Paríža a na okolitých poliach bolo vidieť žiariť prilby a meče, keď Videl som roľníkov, ktorí nosili pre seba, moje deti a moje veci, ako so slzami vodili moje kravy za rohy, za tri dni som napísal tieto básne o trápeniach a nešťastiach našich rokov...“
Svoju pozíciu humanistu, stojaceho nad fanatizmom náboženskej vojny a vnímajúc ju predovšetkým ako ohrozenie celistvosti svojej vlasti, sa snažil udržať aj v nasledujúcich rokoch, napriek prebiehajúcej občianskej vojne a napriek tomu, že v týchto rokoch sa už oficiálne stal hlavným dvorným básnikom.
Od roku 1563 konečne dostáva trvalý dôchodok z kráľovskej pokladnice, chlapec kráľ Karol IX. ho nazýva „svoj Ronsard“, zasypáva ho láskavosťou; Ronsard dostáva od kráľa darom tri opátstva, ktoré sa nachádzajú v blízkosti jeho rodných miest. Mladý nositeľ koruny, zdegenerovaný a chorľavý, teraz upadajúci do záchvatov šialeného hnevu, teraz trpiaci záchvatmi akútneho smútku, ale ako všetci Valois inklinujúci k umeniu a poézii, bol priťahovaný k Ronsardovi, hoci mu prejavil svoju priazeň. básnik s dosť netaktnou familiárnosťou. Ronsard si stále dokázal zachovať svoju dôstojnosť a určitú nezávislosť vo vzťahu k svojmu mecenáši. V „Napomenutiach kráľa Karola IX.“ sa snaží naučiť mladého kráľa cnosti, maľuje mu obraz osvieteného a humánneho panovníka: „kráľ bez odvahy nosí korunu nadarmo...“, „Nemali by ste urážať vaši poddaní ako tyran, pretože ako všetci ostatní, aj vaše telo je z prachu a Fortune sa hrá s veľkými aj s malými...“
Ale kráľovské malicherné povinnosti a úradný dôchodok zaväzovali básnika vykonávať povinnosti dvorskej služby: písať básne „pre túto príležitosť“, komplimenty „silným“ ľuďom na dvore, zúčastňovať sa na dvorných slávnostiach, skladať pastorály (eklógy ), „nápisy“ a mottá k nim. Pobyt na dvore ako oficiálny zabávač zlatej mládeže básnika dráždi a unavuje. Vyhľadáva možnosti, ako častejšie opustiť dvor. Existuje na to vynikajúca výhovorka - potreba sústrediť sa na prácu na hrdinskej básni „Franciade“, s ktorou je povinný poďakovať kráľovi za všetky jeho milosti.

PREČ OD DVORA KEDY

Myšlienka veľkej básne podľa vzoru Virgilovej Aeneidy vznikla u Ronsarda na samom začiatku jeho literárnej kariéry. To si vyžadoval program Plejády: v systéme starovekých žánrov obsadila prvé miesto hrdinská báseň a básnik, ktorý išiel súťažiť s Pindarom a Horáciom, bol vyzvaný, aby súťažil s Vergíliom. Dej a názov básne boli vybrané už dávno: „Franciade“ mala oslavovať založenie Francúzska „trójskym princom Francusom“, podobne ako Aeneas v Taliansku, legenda, ktorá lichotila francúzskemu patriotizmu v ére obdivu k staroveku. Ronsard stále odkladal prácu na básni, čistý lyrik vo svojom poetickom temperamente cítil, že by to bolo dielo bez inšpirácie. Ale teraz už nebolo nepohodlné odkladať: Karl sa začal zaujímať o báseň, prediskutoval jej plán s Ronsardom a teraz to dalo básnikovi príležitosť slušne odísť z dvora: takáto práca si vyžadovala samotu. Okrem toho sa zhoršil aj jeho zdravotný stav: v roku 1566 tak vážne ochorel, že sa šuškalo o jeho smrti. Žije vo svojich nových opátstvach, pracuje na Franciade a píše poéziu pre seba, pričom útechu nachádza v poézii, zatiaľ čo ho čoraz viac trápi choroba, pretrvávajúce politické nepokoje a životné sklamania.
Píše elegické básne, v ktorých sa jednoduchým a vznešeným štýlom prejavuje zrelá múdrosť, obklopená vysokým smútkom. Toto je krásna „Hymna jesene“, venovaná poézii a poetickému povolaniu:
Nesmelo kráčajúc po ceste lesných nýmf,
Vedel som, že idem za svojou šťastnou hviezdou,
Že na cestách, kde sa odohrával ich ľahký okrúhly tanec,
Moja duša okamžite získa bohatstvo.
(Preklad 3. Gukovskaya)
Poézia a príroda boli hlavnými témami Ronsarda od jeho mladosti, „veľkej lásky“ jeho života. Boli to pre neho hlavné hodnoty, náboženstvo jeho duše, ktorému zostal verný od čias svojej veselej mladosti až do posledných rokov života. Keď sa Ronsard dozvedel, že Karol IX. predal Gastinský les na výrub, aby zaplatil dlhy súdu, Gastinský les, ktorý básnik od detstva miloval, spieval v jednej zo svojich raných ód, napísal elégiu, ktorá patrí k jeho najlepším básňam:
Ó, chrám vtákov, les! Tvoj mŕtvy baldachýn
Ani ľahké kozy, ani hrdé jelene
Nebudú navštevovať. Chladné listy
V letných horúčavách neposkytnete ochranu pred slnkom...
A toto predstavenie ničenia lesa rukou nevďačných ľudí vedie básnika k záveru v duchu filozofie, ktorú kedysi rozvinul v „Hymnsoch“:
Nešťastný je človek narodený na svete!
Ó, filozof a básnik majú pravdu, stokrát pravdu,
Že všetko, čo existuje, smeruje k smrti alebo ku koncu,
Stratiť formu a znovu sa narodiť v novej.
Tam, kde bolo údolie Tampei, sa zdvihne hora,
Zajtra bude step ležať tam, kde bola včera sopka,
A zrno bude šumieť na mieste vĺn a peny.
Hmota je nesmrteľná, len formy podliehajú skaze.
(Preklad V. Levik)
Samotárske štúdiá uprostred jeho rodnej prírody umožnili Ronsardovi popri práci na básni (ťažká práca, ktorá mu nikdy nepriniesla uspokojenie) napísať veľa krásnych básní, ktoré boli zaradené do zbierky básní. v roku 1569 a v novom vydaní jeho diel v roku 1571. Zároveň pripravil na vydanie prvé štyri piesne Franciade.
Počas tlače básne došlo v Paríži k udalostiam, na pozadí ktorých zostal vzhľad knihy takmer nepovšimnutý. Štyri piesne Franciády vyšli dvadsať dní po hroznej Bartolomejskej noci. Ronsard bol spolu so všetkými najlepšími ľuďmi vo Francúzsku šokovaný. Coligny, brat Audeta de Chatillona (ktorý zomrel rok predtým), bol zabitý. Guisovcami nenávidený D'Hopital, ktorý bol v roku 1568 prinútený stiahnuť sa z dvora a nezabitý fanatikmi iba vďaka zvláštnemu kráľovmu príkazu, nevyšiel zo svojho domu, ponorený do smútku. Charles, sužovaný strachom či výčitkami svedomia, sa skrýval v hlbinách Louvru.
„Franciade“, ktorú básnikovi fanúšikovia dlho očakávali, zostala nepovšimnutá. Ale Ronsard sa o to teraz nestaral. Zachováva hlboké a zmysluplné ticho a takmer celý čas žije vo svojich opátstvach.

"SONNETY HELENE"

Až po smrti Karola IX., keď na trón nastúpil Henrich III., sa básnik opäť objavuje na dvore, pokúša sa vstúpiť do atmosféry spoločenského života a navštevuje módne salóny. Ale už sa cíti ako cudzinec v tomto prostredí, kde sa nový kráľ rád objavuje na plesoch v kostýmoch neslýchaného luxusu a niekedy aj v dámskom. Kráľ sa obklopil mladými obľúbencami - „prisluhovačmi“. Na dvore vládne vášeň pre taliančinu, dvorania hovoria akousi zmesou francúzštiny a taliančiny, čo Ronsarda pobúrilo. Henry III má svojho obľúbeného básnika, ktorý pochádzal zo školy Plejád, talentovaného a pôvabného básnika, ale plytkého a slušného, Philippa Deporteho. Pravda, Ronsardov starý priateľ Jean Baif zorganizoval na dvore „hudobnú akadémiu“, v ktorej sa na koncertoch stretávajú básnici, hudobníci a dvorania; Chodí tam aj Ronsard, občas sa hrajú jeho diela, no medzi týmito ľuďmi sa cíti čoraz viac ako človek inej generácie. Ak sa Deporte stane jeho rivalom na dvore, potom Du Bartas, ktorý tiež pochádzal z Ronsardovej školy a zložil „Týždeň stvorenia“, biblickú báseň v zámerne učenom a slávnostnom štýle, má medzi protestantmi úspech; jeho fanúšikovia šíria zvesti, že Ronsard sám uznal svoju nadradenosť.
Ale Ronsard aj v týchto rokoch, keď vstúpil do svojej šiestej dekády, ukázal Francúzom dokonalosť svojho veľkého daru. Vytvára „Tretiu knihu lásky“ – nový cyklus milostných sonetov „Sonety Helen“. Ich adresátom bola jedna z dvorných dám Catherine de Medici, Helena de Surgères, známa na dvore svojou krásou a cnosťou, čo bola vlastnosť, ktorá nebola zvlášť charakteristická pre kráľovninu „lietajúcu eskadru“. Táto vysoká, čiernovlasá a prísna kráska (bola polovičná Španielka) upútala pozornosť starnúceho básnika. „Sonets to Helen“ je tretí a posledný cyklus Ronsardových lyrických sonetov, zahalených do smutného kúzla lásky takmer starého muža k mladému a hrdému dievčaťu. Popri nádherných a trochu roztomilých sonetoch Deporteho vynikli Ronsardove sonety, publikované v básnikovom súbore v roku 1578, svojou pokojnou a majestátnou jednoduchosťou; napokon, práve v týchto rokoch Ronsard dospel k istému jednotnému štýlu svojich básní, vznešeným a jasným:
Ani príliš nízke, ani príliš zakrivené štýly:
Horaceus to napísal a Virgil tak napísal.
(Preklad 3. Gukovskaya)
„Sonety pre Helenu“ boli poslednou významnou udalosťou v Ronsardovom literárnom živote. Na dvore sa objavuje čoraz zriedkavejšie, jeho zdravotný stav je podlomený a sužujú ho ťažké záchvaty dny. Býva vo svojich opátstvach, sťahuje sa z jedného do druhého, trávi čas obklopený knihami a kvetinovými záhonmi – miloval prácu v záhrade. Ale ani tam nie vždy nájde mier: občianska vojna naďalej rozdeľuje Francúzsko, zdevastované vojnou a neznesiteľnými daňami. Pohľad na žobrákov sediacich vedľa luxusu dvora Henricha III. básnika pobúril. Miloval maľovanie a architektúru a vždy povzbudzoval kráľov, aby boli štedrí ku všetkým múzam. Ale stavba Tuileries, ktorá pohltila veľa peňazí zo skromnej kráľovskej pokladnice, doplnenej okrádaním ľudí, sa mu teraz zdala výzvou pre týchto ľudí. Keď prišiel do Paríža, zostal u Jeana Gallanda, riaditeľa Boncourt College, a takmer sa neobjavil v súdnych a svetských kruhoch. V roku svojich šesťdesiatych narodenín pripravuje nové vydanie svojich diel, a to deluxe folio edition (prvé, za ktoré dostal od vydavateľstva honorár). Práca na tomto vydaní, opravy, čítanie dôkazov a tým všetkým spôsobené cesty do Paríža podkopali jeho zdravie. Na samom konci roku 1585, 27. decembra Ronsard zomrel v opátstve Croix-Val. Zomrel pri plnom vedomí a do posledného dňa diktoval poéziu svojej mladej sekretárke a priateľovi Amadisovi Jaminovi

Spisovatelia Francúzska.“ Zostavil E. Etkind, Vydavateľstvo Prosveshchenie, Moskva, 1964.
OCR Biografia.Ru

XVI. storočia, ktorý sa zapísal do svetových dejín ako vedúci združenia s názvom „Plejády“. Chcete sa o tomto spisovateľovi, jeho životnej ceste a tvorivej činnosti dozvedieť viac? Prečítajte si tento článok!

Pierre de Ronsard. Životopis

Budúci básnik sa narodil v roku 1524 v zámku La Possoniere, ktorý sa nachádzal neďaleko Vendomois. Chlapec vyrastal v šľachtickej rodine: jeho otec Louis de Ronsard bol dvoranom francúzskeho kráľa.Okrem toho sa Ľudovít zúčastnil bitky pri Pavii, za čo mu boli udelené aj privilégiá. Vďaka tomu sa Pierrovi podarilo stať sa kráľovským pážaťom a neskôr chlapec začal slúžiť na škótskom dvore. Pierre žil niekoľko rokov v Paríži, kde získal humanistické vzdelanie. Ronsard študoval staroveké jazyky a filozofiu. Jeho mentorom bol sám Jean Dora, slávny francúzsky humanista a básnik, ktorý sa neskôr stal členom Plejád. Od roku 1540 začal mať Pierre zdravotné problémy. Mladík začal strácať sluch. Existuje názor, že dôvodom bol predchádzajúci syfilis. Od roku 1554 sa Pierre stal dvorným básnikom kráľa Henricha II. Avšak v roku 1574, po smrti Karola IX., Ronsard upadol do nemilosti a nakoniec sa z dvora úplne stiahol.

Začiatok tvorivej cesty

Pierre de Ronsard (foto je možné vidieť vyššie) sa pokúsil písať v roku 1542. Vtedy sa mladý muž rozhodol vyskúšať lyriku. Pierreova prvá práca vyšla až v roku 1547. Neprinieslo to však Ronsardovi všeobecnú slávu. Za prvé veľké dielo Pierra možno právom považovať dielo s názvom „Ódy“, ktoré básnik napísal v rokoch 1550-1552. V rokoch 1552-1553 Pierre, napodobňujúci štýl Francesca Petrarca, napísal dielo „Love Poems“. A v sonetoch, ktoré vyšli v rokoch 1555-1556, Ronsard spieval chvály na mladú roľníčku menom Marie Dupin. Básne tohto obdobia sa vyznačovali svojou prirodzenosťou a jednoduchosťou.

Účasť v organizácii "Plejáda"

Paralelne s tým sa Pierre de Ronsard aktívne podieľal na kultúrnom živote krajiny. Tak sa mladý muž stal vedúcim poetickej školy s názvom "Plejády". Organizácia bola vytvorená v roku 1549 a bola pomenovaná po skupine, ktorá pozostávala zo siedmich básnikov z Alexandrie (3. storočie pred Kristom). Pierre de Ronsard viedol Plejády. Okrem samotného Ronsarda v skupine bolo ďalších sedem básnikov, ktorí písali najmä sonet, komédiu, tragédiu, elégiu atď.

Čo urobili Plejády? Ideológiou skupiny bolo úplné odmietnutie tradičných poetických foriem. Okrem toho chceli členovia Plejád celkovo zmeniť postoj k textom. Pierre de Ronsard, na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov (napríklad Clement Marot), považoval poéziu za vážnu a tvrdú prácu. Básnik je podľa kánonov Plejád povinný usilovať sa o krásu. Textár sa musí uchýliť k mytológii, neologizmom a výpožičkám, čím obohatí svoj rodný jazyk.

Aktivity skupiny sa prejavili v podobe mnohých diel, ktoré napísali účastníci Plejád. Okrem toho Ronsard v roku 1549 spolu s de Baifom a de Bellayom vypracoval podrobný plán pomerne rozsiahlej reformy, ktorá ovplyvnila poetický život krajiny. Manifest bol uverejnený vo forme pojednania s názvom „Obrana a oslava francúzskeho jazyka“.

Počas rokov 1550-1560 sa texty členov Plejád dosť zmenili. V skupine sa tak objavila istá tendencia k filozofii. Okrem toho tvorba básnikov Plejád nadobudla výrazné občianske odtiene. Metamorfózy súviseli predovšetkým so spoločensko-poetickou situáciou v krajine.

Ďalšie aktivity

Okrem toho stojí za pozornosť filozofický cyklus básní s názvom „Hymns“. Pierre de Ronsard sa v nich dotýka hlavných problémov ľudskej existencie. Tento cyklus môže zahŕňať aj postavu „Rozpravy o katastrofách času“, ktorú Ronsard napísal v rokoch 1560-1562. V roku 1965 vyšla Pierreova teoretická práca, ktorá sa volala „Zhrnutie poetického umenia“. A v roku 1571 básnik napísal báseň hrdinsko-epického charakteru „Fronciade“, čím vytvoril úplne nový literárny žáner. v roku 1585 vo veku 61 rokov.

Dá sa povedať, že dielo Pierra de Ronsarda zohralo obrovskú úlohu vo vývoji nielen francúzskej, ale aj európskej poézie vo všeobecnosti. Z tohto dôvodu sú jeho texty trvalou klasikou.

fr. Pierre de Ronsard

Francúzsky básnik 16. storočia

krátky životopis

Slávny francúzsky básnik, ktorý je považovaný za zakladateľa lyrickej národnej poézie. Francúzska poézia vďaka nemu nadobudla obrovské množstvo básnických metrov a stala sa hudobnejšou, harmonickejšou, rozsiahlejšou a hlbšou. Ronsard vniesol do poézie tému prírody a lásky, ktorá súčasne spájala platonizmus a zmyselnosť.

Životopis z Wikipédie

Pierre de Ronsard(francúzsky Pierre de Ronsard; medzi 1. septembrom a 11. septembrom 1524 zámok La Possoniere, Vendomais - 27. december 1585, opátstvo Saint-Côme, neďaleko Tours) – francúzsky básnik 16. stor. Bol na čele spolku Plejády, ktorý hlásal obohatenie národnej poézie štúdiom gréckej a rímskej literatúry.Skupine Plejády, ktorá vytvorila národnú básnickú školu. Prvým serióznym dielom tejto skupiny bol jej literárny manifest Obrana a oslava francúzskeho jazyka (1549), tradične pripisovaný Joachinovi Du Bellayovi (1522–1560), ktorý jasne deklaroval nové myšlienky o národnej kultúre a literatúre. Vzostup a rozkvet kultúry spájal autor s národným rastom a blahobytom; Úroveň kultúrneho rozvoja teda určovala úroveň rozvoja štátu a ľudu. Manifest zároveň sleduje kult antiky charakteristický pre renesanciu a deklaruje heslo napodobňovania antických autorov. Umelecký program Plejád presadzoval prioritu francúzskeho jazyka a jeho zrovnoprávnenie s latinčinou a taliančinou a hlásal vysoký zámer básnika-tvorcu. Jazyk bol vyhlásený za druh umenia a poézia za jeho najvyššiu formu. Staroveké dedičstvo považovali za stimul pre rozvoj národnej literatúry. Zloženie skupiny sa líšilo, ale jej vodcami boli Pierre Ronsard (1524–1585), Joachin Du Bellay a Jean Antoine Baif. Duch renesančnej kultúry a jej ideály boli v najväčšej miere vyjadrené v diele vodcu Plejád Ronsarda. Humanista vychvaľoval radosť zo života, človeka a ľudskú lásku ako vrchol svojho života. Kult prírody, cítenie a vnímanie krásy sveta, charakteristické pre svetonázor básnika, sa odrážali v potvrdení myšlienky organickej jednoty človeka a prírody. Ronsardov odkaz odrážal aj jeho kritické vnímanie spoločnosti (Hymn to Gold, básne protestujúce proti občianskym vojnám) a filozofické úvahy o osude ľudstva. Zároveň sa snažil osláviť svoju vlasť (Hymna Francúzska). Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujímali témy lásky a prírody, zanechal niekoľko kníh venovaných láske (Láska ku Cassandre, Láska k Márii atď.). Vlastní epickú báseň Franciade. Jeho súčasníci ho právom považovali za „kniežaťa básnikov“.

Ronsard sa narodil na zámku La Possoniere neďaleko Vendôme v šľachtickej rodine. Bol synom Ľudovíta de Ronsarda, dvorana kráľa Františka I. a účastníka bitky pri Pavii. Slúžil ako páža Františkovi I., vtedy na škótskom dvore. Humanistické vzdelanie získal v Paríži; študoval filozofiu a staroveké jazyky pod vedením Jeana Dorea. Od roku 1540 Ronsard začal strácať sluch (pravdepodobne kvôli syfilisu).

Od roku 1542 tvoril poéziu; Ronsardova prvá báseň vyšla v roku 1547. Presadil sa ako významný básnik, tvoril v rokoch 1550-1552. dielo "Ódy". V tom čase stál na čele básnickej školy Plejády, ktorá vznikla v roku 1549 a bola pomenovaná po skupine siedmich alexandrijských básnikov 3. storočia. BC e., ktorý niesol rovnaký názov. Plejády, ktorých lídrom sa stal Ronsard, zahŕňalo ešte sedem menej známych básnikov, ktorí ovládali žánre ódy, sonetu, elégie, eklógy, komédie a tragédie a rozvíjali tieto žánre v duchu renesancie. V roku 1549 vypracoval – spolu s du Bellayom a de Baifom – plán rozsiahlej básnickej reformy, vytýčený v du Bellayovej „Obrane a glorifikácii francúzskeho jazyka“. V rokoch 1552-1553 Ronsard napísal „Love Poems“ v štýle Petrarca. V sonetoch 1555-1556. ospevoval mladú sedliačku Mariu Dupinovú, dodávajúc básňam jednoduchosť a prirodzenosť.

V tých istých rokoch vytvoril cyklus filozofických básní s názvom „Hymny“, ktoré sa dotýkali základných otázok ľudskej existencie. Vedľa nich sú náboženské a politické básne „Rozpravy o katastrofách času“, napísané v rokoch 1560-1562. V roku 1565 Ronsard napísal teoretickú prácu „Stručná expozícia básnického umenia“ av roku 1571 vytvoril hrdinsko-epickú báseň „Fronciade“, rozvíjajúc ďalší literárny žáner.

Od roku 1554 dvorný básnik Henricha II. Po smrti Karola IX. (1574) upadol do nemilosti a napokon z dvora odišiel.

Jeho tvorba mala silný vplyv na ďalší vývoj nielen francúzskej, ale takmer celej európskej poézie.

Tvorba

Hlavné diela

Ódy (1550) boli prvou praktickou aplikáciou Ronsardovej doktríny. Privítali ich s jasotom. Medzi ďalšie diela patria: „Láskové básne“ a „Ódy“ (1552), „Hymny“ (1555-1556), „Eklógy“ a „Láska k Márii“ (1560), „Rozprava o katastrofách našej doby“ (1562) , „Stručný súhrn básnického umenia“ (1565), nedokončená báseň „Franciade“ (1572).

Zmysel kreativity

Ronsard bol počas svojho života obklopený rovnakou slávou a cťou ako neskôr V. Hugo. V 17. storočí bol Ronsard odsúdený Boileauom v diele The Poetic Art a odvtedy bol úplne neznámy až do začiatku 19. storočia, kedy Sainte-Beuve a romantici obnovili slávu jeho lyriky. Ronsard je predovšetkým textár. Konvenčnosť doktríny, ktorú rozvinul, ho podnietila tvoriť umelé „pindarské ódy“, v ktorých je poézia potláčaná učením; ale jeho verše v tejto ťažkej škole nadobudli väčšiu flexibilitu. Ronsard zahodil antistrofu a epod a predstavil lyrické formy vysokej krásy a zvučnosti. Do francúzskej poézie vniesol nekonečnú paletu poetických metrov a vytvoril harmóniu verša. Vonkajšie formy si nepožičiaval z antiky, ale bol preniknutý antickým duchom, čo sa odrážalo v celej jeho tvorbe. Značná dávka talianskeho vplyvu je badateľná aj v jeho textoch. V jeho piesňach a sonetoch (asi 600) sa petrarchizmus spája so zmyselnosťou a nežným smútkom, zobrazuje lásku, smrť a život prírody. V niektorých básňach (napr. Mignonne, allons voir si la rose», « Nous vivons, ma Panias», « Quand Vous serez vieille Ronsard je priamym predchodcom lyriky 19. storočia. Ronsarda možno nazvať veľkým básnikom predovšetkým ako tvorcu bohatej lyrickej formy, rôznych nových metrov (Ronsardova strofa v 6 veršoch aabccd atď.). Ronsardov pokus o vytvorenie eposu ("Franciade") bol neúspešný.