Hamlet - postava rovnomenná tragédia Britská klasika. Dnes je hrdina hry považovaný za jednu z najpopulárnejších a najzáhadnejších postáv svetovej literatúry. Moderní literárni vedci sa pýtajú, či sa dánsky princ skrýval za šialenstvom, alebo či v skutočnosti podliehal šialeným víziám, zaujíma ich jeho životopis a popis jeho vzhľadu. Shakespearov hrdina v dialógoch a monológoch nastoľuje večné otázky, premýšľa o svojom osude, prejavuje si synovskú lásku.

História tvorby postavy

Za čias Williama Shakespeara vznikali diela pre divadelné inscenácie na základe existujúcich hier. „Hamlet“ nebol výnimkou – už v 8. storočí dánsky kronikár Saxo Grammaticus zapísal legendu o princovi Hamletovi (pôvodný názov znie ako Amled), ktorý je súčasťou zbierky škandinávskych ság.

Na jej motívy súčasník a krajan anglického dramatika (predpokladá sa, že to bol Thomas Kyd) skomponoval hru, ktorá bola uvedená v divadlách, no dodnes sa nezachovala. V tých časoch koloval vtip o „skupine Hamletov, ktorí rozhadzovali hŕstky tragických monológov“.

Počas obdobia 1600–1601 Shakespeare jednoducho prerobil literárne dielo. Dielo veľkého básnika sa od škandinávskeho zdroja líšilo prepracovanosťou umeleckého obrysu a významu: autor presunul dôraz z vonkajšieho boja na duchovné utrpenie hlavnej postavy.

• Hamletova rola je najdlhšia v Shakespearových hrách. Objem textu vychádzajúceho z jeho pier je 1506 riadkov. A vo všeobecnosti je tragédia väčšia ako ostatné diela autora - tiahne sa viac ako 4 000 riadkov.
• Pre autorových súčasníkov bola tragédia príbehom krvnej pomsty. A iba v koniec XVIII storočia Johann Goethe otočil vnímanie diela – v hlavnej postave videl nie pomstiteľa, ale mysliaceho predstaviteľa renesancie.
• V roku 2012 sa postava umiestnila na druhom mieste v Guinessovej knihe rekordov za frekvenciu výskytu. knižných hrdinov z radov ľudí v kine a televízii (líder bol).

Citácie

V prírode je veľa, priateľ Horatio, o čom sa našim mudrcom ani nesnívalo.

Ó, ženy, vaše meno je zrada!

Nepi víno, Gertrúda!

Bibliografia

• 1600-1601 - "Hamlet"

Filmografia

• 1964 - „Hamlet“ (ZSSR)
• 1990 - „Hamlet“ (Veľká Británia, Francúzsko)
• 1996 – „Hamlet“ (Spojené kráľovstvo, USA)
• 2009 – „Hamlet“ (Spojené kráľovstvo)

Analýza tragédie „Hamlet, princ Dánsky“

Predmety

Téma zrady

Téma zrady v tragédii Williama Shakespeara „Hamlet“ je jednou z najdôležitejších a najzaujímavejších tém, pretože umožňuje nielen podrobnejšie priblížiť odhalenie umeleckej myšlienky tragédie, ale aj preniknúť do tajomstva. ľudských charakterov a osudov.

Keď hovoríme o zrade, Shakespeare sa snaží ukázať podstatu tohto javu. Dánsky kráľ Claudius zabije svojho brata, čím zradí milovanú osobu, svoju krajinu a svoju vlastnú česť. Jeho zrady sú vo svojej podstate odporné a trestné. Dánsky kráľ nesúci znak Kaina vo svojom umeleckom obraze znásobuje tým, že spáchal cudzoložstvo s manželkou zosnulého. Na príklade smrteľnej pasce, ktorú dánsky kráľ nastražil na Hamleta, vidíme, že činy prvého z nich sú prísne premyslené a hrozné v ich trestnoprávnych opatreniach.

Je dosť ťažké diskutovať o dôvodoch, ktoré viedli k zrade Hamletovej matky, kráľovnej Gertrúdy, k spomienke na jej manžela, možno len zdôrazniť, že Gertrúda to spáchala vedome. Hamlet je hlboko sklamaný zo svojej matky, ktorá bola kedysi jeho ideálnou ženou. Princ nechápe, ako sa ona, ktorá sa zdalo, že svojho otca tak veľmi milovala, mohla dopustiť takého ohavného zhonu – „hodiť sa tak na posteľ krvismilstva“:

„Dva mesiace od jeho smrti! Menej rovnomerné.

Taký dôstojný kráľ! Porovnajte ich

Phoebus a Satyr. Veľmi si vážil moju matku,

Že nedopustím, aby sa vetry dotkli oblohy

Jej tváre. Ó nebo a zem!

Mám si spomenúť? Priťahovalo ju to

Akoby sa hlad len zvyšoval

Od nasýtenia. A o mesiac neskôr -

Nemysli na to! Úmrtnosť, ty

Voláte sa: žena! - a topánky

Bez toho, aby mala na sebe to, čo mala na sebe po rakve,

Ako Niobe, celá v slzách, ona -

Bože, zviera bez rozumu,

Chýbala by si mi dlhšie!" (5, str. 8)

Podľa Hamleta Gertrúda urobila:

".. to je vec,

Čo poškvrní tvár hanby,

Nazýva nevinnosť klamárom, na čelo

Svätá láska nahrádza ružu morom;

Transformuje manželské sľuby

V hráčskych sľuboch; taká vec.

Ktorý je vyrobený z mäsových zmlúv

Odníma dušu, premieňa vieru

V zmätku slov; tvár neba horí;

A táto pevnosť a hustá hmotnosť

So smutným pohľadom, ako pred súdom,

Smúti za ním“ (5, s. 64)

Ak vynecháme drobné zrady služobníkov dánskeho trónu, diktované banálnou túžbou získať si priazeň, budeme sa podrobnejšie venovať Laertesovej zrade. Práve v tomto hrdinovi sa podľa nás prejavila práve ona nedobrovoľná zrada, pre neho nepriaznivá súhra okolností. Laertes, skľúčený smrťou svojho otca a pobúrený jeho zjavne nekresťanským pohrebom, ľahko upadne do siete podvodu, ktorý šikovne nastavil Claudius, a potom, rozrušený smrťou svojej sestry, nemá silu počúvať svojho bývalého priateľa a zistiť pravdu.

Ak zhrnieme všetko uvedené, môžeme povedať, že téma zrady v Shakespearovej tragédii je mnohostranná a mnohostranná. Autor odhaľuje čitateľovi nielen podstatu tohto javu, ale snaží sa pochopiť aj jeho skutočné príčiny a filozofický pôvod. Zrada v Shakespearovi nemá homogénnu štruktúru: človek si to môže uvedomiť a nevedomky spáchať zradu; iba v jednej veci je zrada konštantná - v tragédii, ktorú prináša do života človeka.

Téma pomsty

Téma pomsty v Shakespearovej tragédii Hamlet je zhmotnená v postavách Hamleta, Laertesa a Fortinbrasa. Kompozične stojí Hamlet v strede, a to nielen pre svoj osobný význam. Hamletov otec bol zabitý, ale Hamletov otec zabil Fortinbrasovho otca a sám Hamlet zabije Laertesovho otca.

Riešenie problému pomsty postavami tragédie láme Shakespearov humanistický prístup k tomuto morálnemu problému. Laertes rieši problém veľmi jednoducho. Keď sa dozvedel, že jeho otec bol zabitý, nezaujíma ho okolnosti Polóniovej smrti, rýchlo sa vracia do Dánska, začína nepokoje, vtrhne do paláca a ponáhľa sa na kráľa, ktorého považuje za vinníka smrti. starého dvorana. Všetky ostatné morálne povinnosti odmieta. Je mu jedno, že Polónius sa vystavil princovej rane. Keď sa dozvie o smrti svojej sestry, je ešte odhodlanejší vo svojom úmysle pomstiť sa Hamletovi a uzavrie s kráľom odporné sprisahanie, aby Hamleta zabil.

„Takže zomrel môj vznešený otec;

Moja sestra je hodená do beznádejnej temnoty,

Koho dokonalosť - ak možno zvrátiť

Choď chváliť - vzdoroval veku

Z ich výšok. Ale moja pomsta príde“ (5, s.81)

Ak Laertes dosiahne krajnú hranicu podlosti vo svojej túžbe po pomste, potom Fortinbras úplne ignoruje úlohu pomsty. Dôvody na to nepoznáme, no okolnosti uvedené v zápletke naznačujú, že Fortinbras nemá skutočný dôvod na pomstu. Jeho otec sám vyzval Hamletovho otca na súboj a bol porazený vo férovom boji.

Učenie sa od ducha svojho otca skutočný dôvod jeho smrť, Hamlet prisahá, že pomstí svoju smrť, od tej chvíle je smäd po pomste na prvom mieste v jeho živote, ale na to musí on, prívrženec humánnych názorov, sám spáchať zlo. Hamlet prijíma úlohu pomsty. Vedie ho k tomu láska k otcovi a rovnako aj nenávisť ku Claudiusovi, ktorý bol nielen vrahom, ale aj zvodcom Hamletovej matky.

„Ja, ktorého otec je zabitý, ktorého matka je v hanbe,

Koho myseľ a koho krv sú pobúrené...

Oh, moja myšlienka, odteraz musíte

Buď krvavý, alebo prach je tvoja cena! (5, s. 72)

Keď mal Hamlet príležitosť pomstiť smrť svojho otca, Claudius sa modlil a takáto smrť by bola podľa Hamleta odmenou pre vraha. Hamlet sa rozhodne počkať, ale princ odkladá pomstu a karhá sa za nečinnosť a letargiu.

Po splnení prísahy, ktorú dal duchovi svojho otca, zrádza Hamlet sám seba, zrádza svoje zásady a presvedčenie. Len Boh je schopný dať a vziať život človeku. Hamlet pôsobil ako pomstiteľ za to, čo on sám spôsobil iným. Odpláca zlom za zlo.

Téma pomsty je teda prítomná v celom diele, slúži ako motív hanebných činov a zrad a sama o sebe vyvoláva zlo, ktoré predstavuje veľký morálny problém.

Téma morálky

V Shakespearovej tragédii sa zrazili dva princípy, dva systémy verejnej morálky: humanizmus, ktorý presadzuje právo každého človeka na svoj podiel na pozemských statkoch, a dravý individualizmus, ktorý umožňuje šliapať po iných a dokonca aj po všetkých. Humanistický ideál sa stretol so záujmami ľudu a celého ľudstva. Zodpovedal tomu dravý egoizmus Claudiovcov najhoršie stránkyživotná prax starej vládnucej triedy feudálov a nastupujúcej buržoázie.

Hamlet hovorí o korupcii morálky:

„Hlúpe radovánky na západ a na východ

Hanbí nás medzi ostatnými národmi...“ (5, s.16)

Všíma si ľudskú neúprimnosť, lichôtky a pochlebovačky, ktoré ponižujú ľudskú dôstojnosť. Myšlienka, že zlo preniklo do všetkých pórov spoločnosti, Hamleta neopúšťa ani vtedy, keď sa pred spomienkou na zosnulého kráľa rozpráva s matkou o jej vine. On hovorí:

„Predsa cnosť v tomto tučnom veku

Musím požiadať o odpustenie od neresti,

Sklonený k modlitbe, aby som mu pomohol“ (5, s. 54)

Všetky takéto prejavy rozširujú rozsah tragédie a dávajú jej veľký spoločenský význam. Nešťastie a zlo, ktoré postihlo Hamletovu rodinu, je len ojedinelým incidentom typickým pre celú spoločnosť.

Pre princa Hamleta je základom poriadok a spravodlivosť morálky. Opúšťa pomstu ako zastaranú formu trestu. Sníva o spravodlivosti a snaží sa ju presadiť svojimi činmi. Princ si však rovnako ako jeho predkovia uzurpuje právo rozhodovať o osude človeka. Cieľom jeho života sa stáva zavedenie morálnych zákonov v krajine jeho otca prostredníctvom zneuctenia alebo zničenia tých, ktorí sú podľa neho zodpovední za to, že „v našom dánskom štáte niečo zhnilo“.

Shakespeare ukazuje, že tragická je nielen realita, v ktorej je zlo také mocné, ale tragické je aj to, že táto realita môže priviesť takého krásneho človeka, akým je Hamlet, do takmer beznádejného stavu.

Téma života a smrti

Riešenie, ktoré hrdina hľadá, nie je to, čo je lepšie, pohodlnejšie alebo efektívnejšie, ale že treba konať v súlade s najvyšším konceptom ľudskosti. Výber, ktorému Hamlet čelí, je:

"..Predložiť

Do prakov a šípov zúrivého osudu

Alebo zdvihnite zbrane v mori nepokoja a porazte ich

Konfrontácia? (5, s. 43)

Mlčky trpieť zlom alebo proti nemu bojovať je len jedna stránka problému. Podriadenie sa osudu sa môže prejaviť v rozhodnutí dobrovoľne zomrieť. Aktívny boj zároveň môže človeka zničiť. Otázka "byť či nebyť?" sa uzatvára s iným – žiť či nežiť?

Téma smrti sa v Hamletových úvahách neustále vynára: je v priamej súvislosti s uvedomovaním si krehkosti existencie.

Život je taký ťažký, že zbaviť sa jeho hrôz nie je ťažké spáchať samovraždu. Smrť je ako sen. Ale Hamlet si nie je istý, či duševné trápenie človeka končí smrťou. Mŕtve mäso nemôže trpieť. Ale duša je nesmrteľná. Aká budúcnosť je pre ňu pripravená „v spánku smrti“? Človek to nemôže vedieť, pretože na druhej strane života je „neznáma krajina, odkiaľ niet návratu pre pozemských pútnikov“.

Hamletova úvaha nie je v žiadnom prípade abstraktná. Pred ním, človekom s obrovskou predstavivosťou a jemnou citlivosťou, sa smrť objavuje v celej svojej bolestnej hmatateľnosti. Strach zo smrti, o ktorom hovorí, vzniká v ňom samom. Hamlet je nútený priznať, že myšlienky a predtuchy smrti zbavujú človeka rozhodnosti. Strach vás niekedy nabáda vzdať sa akcie a bojovať. Tento slávny monológ nám prezrádza, že Hamlet dosiahol vo svojich pochybnostiach najvyššiu hranicu. Je spravodlivé, že veľkolepé slová, v ktorých Shakespeare zarámoval myšlienky svojho hrdinu, si všetci pamätali ako najvyššie vyjadrenie pochybností a nerozhodnosti.

V ére online hier a filmov málokto číta knihy. Živé obrazy sa však za pár minút vytratia z pamäti, ale klasickú literatúru, ktorá sa čítala po stáročia, si pamätáme navždy. Je iracionálne pripraviť sa o možnosť vychutnať si nesmrteľné výtvory géniov, pretože nielenže poskytujú odpovede na mnohé otázky, ktoré ani po stovkách rokov nestratili na naliehavosti. Medzi takéto diamanty svetovej literatúry patrí „Hamlet“, ktorého krátke prerozprávanie na vás čaká nižšie.

O Shakespearovi. "Hamlet": história stvorenia

Génius literatúry a divadla sa narodil v roku 1564, pokrstený 26. apríla. Presný dátum narodenia ale nie je známy. Životopis tohto úžasného spisovateľa je zarastený mnohými mýtmi a dohadmi. Možno je to spôsobené nedostatkom presných znalostí a ich nahradením špekuláciami.

Je známe, že malý William vyrastal v bohatej rodine. Od mladosti navštevoval školu, no pre problémy nemohol zmaturovať finančné ťažkosti. Čoskoro sa presťahuje do Londýna, kde Shakespeare vytvorí Hamleta. Prerozprávanie tragédie má povzbudiť školákov, študentov a ľudí, ktorí majú radi literatúru, aby si ju prečítali celú alebo si zašli na rovnomennú hru.

Tragédia je založená na „tulákovej“ zápletke o dánskom princovi Amlethovi, ktorého strýko zabil svojho otca, aby prevzal vládu nad štátom. Kritici našli pôvod zápletky v dánskych kronikách Saxo Grammar, ktoré sa datujú približne do 12. storočia. Počas vývoja divadelného umenia vytvára neznámy autor drámu založenú na tejto zápletke, ktorú si vypožičal od francúzskeho spisovateľa Francoisa de Bolforta. S najväčšou pravdepodobnosťou to bolo v divadle, kde sa Shakespeare naučil túto zápletku a vytvoril tragédiu „Hamlet“ (pozri krátke prerozprávanie nižšie).

Prvé dejstvo

Krátke prerozprávanie Hamleta aktom poskytne predstavu o zápletke tragédie.

Akt začína rozhovorom dvoch dôstojníkov Bernarda a Marcellusa o tom, čo v noci videli ducha, ktorý sa veľmi podobá na zosnulého kráľa. Po rozhovore skutočne vidia ducha. Vojaci sa s ním pokúšajú rozprávať, ale duch im neodpovedá.

Ďalej čitateľ vidí súčasného kráľa Claudia a Hamleta, syna zosnulého kráľa. Claudius hovorí, že si vzal za manželku Gertrúdu, Hamletovu matku. Keď sa to Hamlet dozvedel, je veľmi rozrušený. Spomína si, akým dôstojným majiteľom kráľovského trónu bol jeho otec a ako sa jeho rodičia milovali. Od jeho smrti uplynul iba mesiac a jeho matka sa vydala. Princov priateľ Horatio mu povie, že videl ducha, ktorý sa veľmi podobal na jeho otca. Hamlet sa rozhodne ísť s kamarátom na nočnú službu, aby všetko videl na vlastné oči.

Brat Hamletovej nevesty Ofélie, Laertes, odchádza a lúči sa so svojou sestrou.

Hamlet vidí ducha na pracovisku. Toto je duch jeho mŕtveho otca. Hovorí svojmu synovi, že nezomrel na uštipnutie hadom, ale na zradu svojho brata, ktorý nastúpil na jeho trón. Claudius nalial bratovi do uší šťavu zo sliepok, čo ho okamžite otrávilo a zabilo. Otec žiada pomstu za svoju vraždu. Neskôr Hamlet stručne prerozpráva to, čo počul, svojmu priateľovi Horatiovi.

Druhé dejstvo

Polonius sa rozpráva so svojou dcérou Oféliou. Má strach, pretože videla Hamleta. Mal veľmi čudný pohľad a jeho správanie hovorilo o veľkom zmätku ducha. Správa o Hamletovom šialenstve sa šíri po celom kráľovstve. Polonius sa rozpráva s Hamletom a všimne si, že napriek zjavnému šialenstvu sú princove rozhovory veľmi logické a konzistentné.

Jeho priatelia Rosencrantz a Guildenstern prichádzajú za Hamletom. Princovi povedia, že do mesta dorazila veľmi talentovaná herecká spoločnosť. Hamlet ich žiada, aby všetkým povedali, že stratil rozum. Polónius sa k nim pridáva a podáva aj správy o hercoch.

Tretie dejstvo

Claudius sa pýta Guildensterna, či pozná dôvod Hamletovho šialenstva.

Spolu s kráľovnou a Polóniom sa rozhodnú dohodnúť stretnutie medzi Hamletom a Oféliou, aby pochopili, či sa z lásky k nej nezblázni.

V tomto akte Hamlet vyslovuje svoj brilantný monológ „Byť či nebyť“. Prerozprávanie nevyjadrí celú podstatu monológu, odporúčame vám ho prečítať sami.

Princ niečo vyjednáva s hercami.

Predstavenie sa začína. Herci stvárňujú kráľa a kráľovnú. Hamlet požiadal o uvedenie hry, veľmi krátke prerozprávanie nedávnych udalostí hercom im umožnilo ukázať na javisku okolnosti smrteľnej smrti Hamletovho otca. Kráľ zaspí v záhrade, otrávi sa a zločinec si získa kráľovninu dôveru. Claudius takúto podívanú nevydrží a nariadi predstavenie zastaviť. Odchádzajú s kráľovnou.

Guildenstern sprostredkuje Hamletovi žiadosť svojej matky, aby sa s ňou porozprával.

Claudius povie Rosencrantzovi a Guildensternovi, že chce poslať princa do Anglicka.

Polonius sa schová za závesy v Gertrúdinej izbe a čaká na Hamleta. Počas ich rozhovoru sa princovi zjaví duch jeho otca a žiada ho, aby nestrašil matku svojim správaním, ale sústredil sa na pomstu.

Hamlet udrie mečom do ťažkých závesov a omylom zabije Polonia. Svojej matke prezradí strašné tajomstvo o smrti svojho otca.

Štvrté dejstvo

Štvrté dejstvo tragédie je plné tragických udalostí. Čoraz viac sa okoliu zdá, princ Hamlet (krátke prerozprávanie 4. aktu poskytne presnejšie vysvetlenie jeho činov).

Rosencrantz a Guildenstern sa pýtajú Hamleta, kde je Poloniovo telo. Princ im to nepovie a obviňuje dvoranov, že sa uchádzajú len o kráľove výsady a priazeň.

Oféliu prinesú ku kráľovnej. Dievča sa zo zážitku zbláznilo. Laertes sa tajne vrátil. On a skupina ľudí, ktorí ho podporovali, porazili stráže a ponáhľali sa k hradu.

Horatiovi prinesú list od Hamleta, ktorý hovorí, že loď, na ktorej sa plavil, zajali piráti. Princ je ich väzňom.

Kráľ to povie Laertesovi, ktorý sa chce pomstiť za to, kto je vinný za jeho smrť, dúfajúc, že ​​Laertes Hamleta zabije.

Kráľovnej je prinesená správa, že Ofélia zomrela. Utopila sa v rieke.

Piate dejstvo

Opisuje sa rozhovor dvoch hrobárov. Oféliu považujú za samovraždu a odsudzujú ju.

Na pohrebe Ofélie sa Laertes vrhne do jamy. Skočí tam aj Hamlet, ktorý úprimne trpí smrťou svojej bývalej milenky.

Potom Laertes a Hamlet idú do súboja. Ubližujú si navzájom. Kráľovná si vezme od Claudia pohár určený pre Hamleta a napije sa. Pohár je otrávený, Gertrúda zomiera. Zbraň, ktorú pripravil Claudius, je tiež otrávená. Hamlet aj Laertes už pociťujú účinky jedu. Hamlet zabije Claudia rovnakým mečom. Horatio siahne po otrávenom pohári, no Hamlet ho požiada, aby prestal, aby mohli byť odhalené všetky tajomstvá a očistené jeho meno. Fortinbras zistí pravdu a nariadi Hamleta pochovať s vyznamenaním.

Prečo čítať zhrnutie príbehu "Hamlet"?

Táto otázka často znepokojuje moderných školákov. Začnime položením otázky. Nie je celkom správne definovaný, keďže „Hamlet“ nie je príbeh, jeho žáner je tragédia.

Jeho hlavnou témou je téma pomsty. Môže sa to zdať nepodstatné, ale jeho podstata je len špičkou ľadovca. V skutočnosti je v Hamletovi veľa vzájomne prepojených podtém: lojalita, láska, priateľstvo, česť a povinnosť. Je ťažké nájsť človeka, ktorý by po prečítaní tragédie zostal ľahostajný. Ďalším dôvodom na prečítanie tohto nesmrteľného diela je Hamletov monológ. „Byť či nebyť“ bolo povedané už tisíckrát, tu sú otázky a odpovede, ktoré ani po takmer piatich storočiach nestratili na ráznosti. Bohužiaľ, krátke prerozprávanie nesprostredkuje všetko emocionálne zafarbenie diela. Shakespeare vytvoril Hamleta na základe legiend, ale jeho tragédia prerástla svoje zdroje a stala sa svetovým majstrovským dielom.

„Hamlet“ od W. Shakespeara je už dávno rozobraný na aforizmy. Vďaka intenzívnej zápletke, akútnym politickým a milostným konfliktom je tragédia populárna už niekoľko storočí. Každá generácia v nej nachádza problémy vlastné jej dobe. Pozornosť neustále púta filozofická zložka diela – hlboké úvahy o živote a smrti. Každého čitateľa tlačí k vlastným záverom. Štúdium hry je zaradené aj do školských osnov. Žiakom sa Hamlet zoznámi v 8. ročníku. Analýza nie je vždy jednoduchá. Odporúčame vám uľahčiť si prácu prečítaním analýzy práce.

Stručná analýza

Rok písania - 1600-1601

História stvorenia- Bádatelia sa domnievajú, že W. Shakespeare si požičal dej Hamleta z hry Thomasa Kyda, ktorá sa dodnes nezachovala. Niektorí vedci sa domnievajú, že zdrojom bola legenda o dánskom princovi, ktorú zaznamenal Saxo Grammaticus.

Predmet- Hlavná téma diela sú zločinom pre moc. V jej kontexte sa rozvíjajú témy zrady a nešťastnej lásky.

Zloženie- Hra je organizovaná tak, aby naplno odhalila osud princa Hamleta. Pozostáva z piatich dejstiev, z ktorých každé predstavuje určité zložky zápletky. Táto kompozícia vám umožňuje dôsledne odhaliť hlavnú tému a zamerať sa na najdôležitejšie problémy.

Žáner- Hra. Tragédia.

Smer- barokový.

História stvorenia

W. Shakespeare vytvoril analyzované dielo v rokoch 1600-1601. Existujú dve hlavné verzie príbehu o stvorení Hamleta. Podľa prvej bola zdrojom zápletky hra Thomasa Kyda, autora Španielskej tragédie. Detská tvorba neprežila dodnes.

Mnohí literárni vedci sa prikláňajú k názoru, že dej Shakespearovej tragédie siaha až k legende o kráľovi Jutska, ktorú zaznamenal dánsky kronikár Saxo Grammaticus v knihe „Skutky Dánov“. Hlavnou postavou tejto legendy je Amleth. Zabil svojho otca brat, závidieť bohatstvo. Po spáchaní vraždy sa oženil s Amlethou matkou. Princ sa dozvedel o príčine smrti svojho otca a rozhodol sa pomstiť svojmu strýkovi. Shakespeare tieto udalosti podrobne reprodukoval, no v porovnaní s pôvodným zdrojom dbal viac na psychológiu postáv.

Hra Williama Shakespeara bola uvedená v roku, keď bola napísaná v divadle Globe.

Predmet

V Hamletovi by jej analýza mala začať charakteristikou hlavný problém.

Motívy zrady, zločinu a lásky boli v literatúre vždy bežné. W. Shakespeare si vedel všimnúť vnútorné vibrácie ľudí a živo ich sprostredkovať pomocou slov, takže nemohol zostať bokom od vymenovaných problémov. Hlavná téma Hamlet je zločin spáchaný pre bohatstvo a moc.

Hlavné udalosti diela sa rozvíjajú na zámku, ktorý vlastní Hamletova rodina. Na začiatku hry sa čitateľ dozvie, že po hrade sa potuluje duch. Hamlet sa rozhodne stretnúť s pochmúrnym hosťom. Ukáže sa, že je to duch jeho otca. Duch povie synovi, kto ho zabil a žiada pomstu. Hamlet si myslí, že sa zbláznil. Princov priateľ Horace trvá na tom, že to, čo videl, je pravda. Po dlhom premýšľaní a pozorovaní nového vládcu, ktorým sa stal Hamletov strýko Claudius, ktorý zabil jeho brata, sa mladý muž rozhodne pomstiť. V hlave mu postupne dozrieva plán.

Kráľ sa domnieva, že jeho synovec vie o príčine otcovej smrti. Pošle svojich priateľov za princom, aby všetko zistili, ale Hamlet sa dohaduje o tejto zrade. Hrdina predstiera, že je blázon. Najjasnejšia vec na všetkých týchto udalostiach je Hamletova láska k Ofélii, ale ani to nie je predurčené naplniť sa.

Len čo sa naskytne príležitosť, princ s pomocou mŕtvol hercov odhalí vraha. V paláci sa hrá „Vražda Gonzaga“, do ktorej Hamlet pridáva riadky, ktoré kráľovi ukazujú, že jeho zločin bol vyriešený. Claudius ochorie a odchádza zo sály. Hamlet sa chce porozprávať so svojou matkou, no náhodou zabije kráľovho blízkeho šľachtica Polonia.

Claudius chce svojho synovca vyhnať do Anglicka. Hamlet sa o tom ale dozvie, prefíkanosťou sa vráti na hrad a zabije kráľa. Po pomste Hamlet zomiera na jed.

Pri pozorovaní udalostí tragédie je ľahké si všimnúť, že ide o vnútorný a vonkajší konflikt. Vonkajší – Hamletov vzťah k obyvateľom rodičovského dvora, vnútorný – princove zážitky, jeho pochybnosti.

Práca sa rozvíja nápadže každá lož sa skôr či neskôr odhalí. Hlavnou myšlienkou je, že ľudský život je príliš krátky, takže nemá zmysel strácať čas jeho zamotávaním klamstvami a intrigami. To je to, čo hra učí čitateľa a diváka.

Zloženie

Vlastnosti kompozície sú diktované zákonmi organizácie drámy. Dielo pozostáva z piatich dejstiev. Dej sa odhaľuje postupne, možno ho rozdeliť do šiestich častí: expozícia - zoznámenie sa s postavami, dej - stretnutie Hamleta s duchom, vývoj udalostí - cesta princa k pomste, vyvrcholenie - postrehy kráľa počas hry, sa snažia vyhnať Hamleta do Anglicka, rozuzlenie - hrdinovia smrti.

Náčrt udalosti prerušujú Hamletove filozofické úvahy o zmysle života a smrti.

Hlavné postavy

Žáner

Žáner Hamlet je hra napísaná ako tragédia, keďže všetky udalosti sa sústreďujú okolo otázok vraždy, smrti a pomsty. Záver diela je tragický. Réžia Shakespearovej hry „Hamlet“ je baroková, preto sa dielo vyznačuje množstvom prirovnaní a metafor.

Pracovná skúška

Analýza hodnotenia

Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet získaných hodnotení: 482.

Danteho peklo - rozbor

(Viac podrobností nájdete v samostatnom článku od Danteho “Hell” - popis)

"Myslím, že pre tvoje dobro by si ma mal nasledovať." Ukážem vám cestu a prevediem vás krajinami večnosti, kde budete počuť výkriky zúfalstva, uvidíte žalostné tiene, ktoré žili na zemi pred vami, volajúce po smrti duše po smrti tela. Potom uvidíte aj iných, ako sa radujú uprostred očistného plameňa, pretože dúfajú, že získajú prístup do príbytku blažených. Ak chcete vystúpiť do tohto príbytku, potom vás tam zavedie duša, ktorá je hodnejšia ako moja. Zostane s tebou, keď odídem. Z vôle najvyššieho vládcu mi, ktorý som nikdy nepoznal jeho zákony, nebolo dovolené ukázať cestu do jeho mesta. Celý vesmír ho poslúcha, dokonca je tam aj jeho kráľovstvo. Tam je jeho vyvolené mesto (sua citt?), tam stojí jeho trón nad oblakmi. Ó, blahoslavení sú tí, ktorých hľadá!

Podľa Virgila bude musieť Dante zažiť v „pekle“, nie slovami, ale skutkami, všetku biedu človeka, ktorý odpadol od Boha, a vidieť všetku márnosť pozemskej veľkosti a ambícií. K tomu básnik zobrazuje v „Božskej komédii“ podzemné kráľovstvo, kde spája všetko, čo pozná z mytológie, histórie a vlastnú skúsenosť o porušení morálneho zákona zo strany človeka. Dante osídľuje toto kráľovstvo ľuďmi, ktorí sa nikdy nesnažili dosiahnuť prácou a bojom čistú a duchovnú existenciu, a rozdeľuje ich do kruhov, čo sa prejavuje ich relatívnou vzdialenosťou od seba. rôzne stupne hriechy. Tieto kruhy pekla, ako sám hovorí v jedenástom speve, zosobňujú Aristotelovo morálne učenie (etiku) o vyhýbaní sa človeku Božiemu zákonu.

Mapa pekla (Circles of Hell - La mappa dell inferno). Ilustrácia Sandro Botticelli k Danteho Božskej komédii. 80. roky 15. storočia

Únik pred Božím zákonom podľa Božskej komédie začína divokou zmyselnosťou a končí úmyselným zlom, zločinom proti Bohu, vlasti a dobrodincom. Stupne hriechov rovnakého druhu určuje podľa Danteho vzdialenosť medzi sústrednými a zároveň neustále sa prehlbujúcimi kruhmi. Rôzne druhy hriechov sú postupne rozlíšené, aby sa ukázal ich pôvod. Močiare, rakvy, múry, brány, hrôzy Medúzy a Fúrie oddeľujú zvedavých filozofov v kráľovstve Pluto od miesta popravy tých, ktorí si dopriali telo a obetovali myseľ zmyselnosti (al talento). Rozľahlá roklina, po ktorej lieta príšera podsvetia, hipogrif, symbol klamstva, oddeľuje tých, ktorí úmyselne zneužili rozum, od tých, ktorí zhrešili v dôsledku trúfalej odvahy. Virgil a Dante sú privedení do podsvetia jedným z obrov, ktorí kedysi obliehali Olymp a bojovali s bohmi.

Sandro Botticelli. Peklo. Ilustrácia k Danteho „Božskej komédii“. 80. roky 15. storočia

Priestor pekla je ďalej rozdelený riekami, ktoré symbolicky zobrazujú všetky stupne tajných výčitiek svedomia, ktoré trhajú dušu po prebudení vedomia, že falošný cieľ života bol zvolený. Tých, ktorí nie vlastnou vinou nikdy nepoznali najvyšší ľudský účel, od skutočných hriešnikov oddeľuje rieka, ktorú starovekí nazývali neradostnou (Acheron). Priestor, kde sú uväznení tí, čo sa spoliehajú na vlastný rozum, pohŕdali morálnym učením, je obklopený riekou nenávisti a hrôzy (Styx); samotní bohovia sa pred ňou trasú. V rieke ohňa (Phlegethon) chradnú bezzákonní, ktorí si dovolili násilie, namiesto toho, aby večným neuhasiteľným ohňom vášnivých túžob rytiersky bránili právo - odplatu za zlo rovnakým zlom, za násilné sebauspokojenie. V spodnej sfére pekla prúdi Cocytus v kvapkách, tlmene mrmle; ľudstvo zamrzne vo svojom ľade. V hlbinách ľadu, vedľa anjela zbaveného neba pre sebectvo, nachádza básnik zradcov vlasti a medzi nimi Carlina, ktorý zradil Piana Pisanom, a Bocca degli Abbati, ktorý bol zodpovedný za porážku „ bielych“ v roku 1304. Symbol sebeckého hriešnika Lucifera, ktorý zneužil božskú myseľ proti Bohu, tvorí najhlbší bod pekla. Od nej ide cesta pokánia nahor, pretože pohľad na Lucifera a všetko okolo neho prebúdza v duši pocity hlbokého pokánia.

Analýza Shakespearovho Hamleta

Tragédia Williama Shakespeara „Hamlet“ zobrazuje nový typ hrdinu tej doby – humanistického hrdinu. Ako práca postupuje, Hamlet sa snaží vyriešiť zložité morálne a etické problémy a nájsť pravdu. Svoje činy vykonáva na základe filozofických úvah.

Jedným z hlavných morálnych a filozofických problémov, ktoré sa Hamleta týkajú, je problém pomsty. Pomstiť sa vrahovi svojho otca, potrestať zlo a tým predĺžiť reťaz zverstiev? Alebo zmieriť, vydržať a odpustiť? Oplatí sa brániť úderom osudu? V závere diela Hamlet dospeje k záveru, že zlo nemožno znášať donekonečna. Na túto večnú otázku však ľudstvo stále nemá jasnú odpoveď.

Motívy tajomstva života a hádanky smrti sa týkajú aj Hamleta. "Byť či nebyť?" - kladie si túto slávnu otázku v monológu. Čo je život a čo čaká ľudí mimo neho? Snívať? Alebo niečo iné? Ako to, že jeden úder dýkou môže navždy vymazať celý svet človeka s jeho pocitmi a skúsenosťami? Alebo je to nemožné? Pri hrobe šaša Yoricka sa Hamlet zamýšľa nad tým, kam sa uberá pozemská sláva: arogancia dvoranov, úzkostlivá podriadenosť sluhov, vojenská odvaha generálov, krása spoločenských dám.

Ďalším morálno-filozofickým motívom diela sú úvahy o vernosti a oddanosti. Hamlet uvažuje o svojej oddanosti svojmu otcovi. Hlboko ho zasiahne blízka svadba jeho matky s bratom jej zosnulého manžela: „červenanie od sĺz ešte neopustilo viečka, čižmy, v ktorých sprevádzala otcovu rakvu, sú stále neporušené“: „Ach, ženy, tvoje meno je zrada!" Hamlet uvažuje o tom, ako sú ľudia v spoločnosti „bezcenní, plochí a hlúpi“ vo svojich túžbach po hrubom zisku.

Tragédiu „Hamlet“ napísal Shakespeare počas renesancie. Hlavnou myšlienkou renesancie bola myšlienka humanizmu, ľudskosti, teda hodnoty každého človeka, každého ľudského života ako takého. Renesancia (renesancia) najprv zaviedla myšlienku, že človek má právo na osobnú voľbu a osobnú slobodnú vôľu. Veď predtým sa uznávala len Božia vôľa. Ďalšou veľmi dôležitou myšlienkou renesancie bola viera vo veľké schopnosti ľudskej mysle.

Umenie a literatúra v renesancii vychádzajú z neobmedzenej moci cirkvi, jej dogiem a cenzúry a začínajú uvažovať o „večných témach existencie“: o tajomstvách života a smrti. Prvýkrát vyvstáva problém voľby: ako sa zachovať v určitých situáciách, čo je správne z hľadiska ľudskej mysle a morálky? Ľudia sa totiž už neuspokoja s hotovými odpoveďami z náboženstva.

Hamlet, princ dánsky, sa v období renesancie stal literárnym hrdinom novej generácie. Shakespeare vo svojej osobe potvrdzuje renesančný ideál muža silnej mysle a pevnej vôle. Hamlet je schopný ísť sám bojovať proti zlu. Renesančný hrdina sa snaží zmeniť svet, ovplyvniť ho a cíti silu to urobiť. Pred Shakespearom hrdinovia tohto rozsahu v literatúre neexistovali. Preto sa príbeh Hamleta stal „prelomom“ v ideologickom obsahu európskej literatúry.

"Rómeo a Júlia", umelecký rozbor tragédie Williama Shakespeara

História vzniku Shakespearovej svetoznámej tragédie má korene v ľudových rozprávkach o dvoch talianskych milencoch a ich umeleckých úpravách, ktoré sa objavili v talianskej literatúre (Luigi de Porto, „Novoobjavené dejiny dvoch vznešených milencov a ich smutná smrť, Ktoré sa vyskytli vo Verone za čias signora Bartolomea della Scalo“, 1524; Matteo Bandello „Štyri knihy románov“, 1554; Luigi Groto „Adriana“, 1578) počas 16. storočia. Dej hry vytvoril anglický dramatik na základe básne Arthura Brooka „Tragická história Rómea a Júlie“, 1562). Pôvodný názov diela z rokov 1593-1596 (presný čas zrodu hry nie je možné určiť) bol uvedený ako „Najskvelejšia a najsmutnejšia tragédia Rómea a Júlie“.

Žáner diela – tragédia – je založený v súlade s literárnymi tradíciami renesancie a je determinovaný nešťastným koncom (smrťou hlavných postáv). Hra pozostávajúca z piatich dejstiev sa otvára prológom, ktorý stručne zhŕňa dej Rómea a Júlie.

Kompozícia tragédie na úrovni deja má symetrickú štruktúru. V prvom dejstve dôjde k stretu medzi služobníkmi Kapuletov a Montagues, potom medzi synovcami druhých - Tybaltom a Benvoliom, potom na scénu vystupujú hlavy bojujúcich rodín, princ z Verony a Romeo. V treťom dejstve sa zrážka medzi Kapuletmi a Montaguemi zopakuje: tentoraz sú do boja zapletení princov príbuzný a priateľ Romeo - Mercutio a Tybalt a Tybalt a Romeo. Výsledkom prvého duelu je smrť Merkucia, výsledkom druhého je smrť Tybalta. Stretnutie sa končí tým, že sa na javisku objavia manželia Capuletovci a Montagueovci a potom princ urobí rozhodnutie, ktoré by bolo pre Rómea osudné, vyhostiť ho z Verony. Piate dejstvo opäť vracia dej do zaužívaného priebehu duelu: tentoraz sa odohráva bitka medzi Parisom (princovým príbuzným, Júliin domnelý manžel, teda potenciálnym Kapuletom) a Rómeom. Paris zomiera rukou Rómea, Rómeo sa pod vplyvom neprekonateľných okolností, ktoré mu uvalila vôľa Júliinho otca, zabije jedom. Piate dejstvo a celá tragédia sa končí vystúpením Kapuletov, Montagues a princa na javisku, zmierením rodín a posmrtným stretnutím Rómea a Júlie – v podobe zlatých sôch stojacich vedľa seba.

Druhé a štvrté dejstvo hry je venované vývoju ľúbostnej línie: v druhom dejstve sa Rómeo a Júlia vysvetľujú a pripravujú na svadbu, vo štvrtom sa Júlia, snažiac sa vyhnúť opätovnému sobáši, vydá hroznou cestou znovuzjednotenie s milovaným manželom. Smrť dievčaťa na konci diela vyzerá prirodzene tak z hľadiska historických noriem, ako aj z pozície vášne, ktorá bola vlastná mladým hrdinom tragédie: Júlia by nemohla žiť bez Rómea, keby Rómeo bol preč, Júlia bola preč.

Smrť detí (Rómea a Júlie) - pokračovateľov rodinných tradícií Montagues a Capulets - dáva rozhodujúcu bodku v konflikte bojujúcich veronských rodín, a to na dejovej aj morálnej úrovni.

Hlavnou myšlienkou hry je potvrdiť nové morálne hodnoty, ktoré sú vlastné renesančnému človeku. Hrdinovia, vedení vo svojich citoch vášňou, prekračujú obvyklý rámec tradícií: Romeo sa rozhodne pre tajný sobáš, Júlia nepredstiera, že je hanblivá dáma a obaja sú pripravení ísť proti vôli svojich rodičov a spoločnosť, aby boli spolu. Láska Rómea a Júlie nemá žiadne prekážky: neboja sa ani života s jeho zmyselnou stránkou, ani smrti.

Umelecký obraz Júlie je evolučne premenlivejší ako obraz jej milenca. Na rozdiel od dvadsaťročného Romea, ktorý už poznal vášeň v osobe neprístupnej Rosaline a vo vzťahu s mladým Kapuletom ide dopredu, štrnásťročná Júlia sa vo svojich citoch posúva vpred takmer dotykom, riadi sa len tým, čo hovorí jej srdce. Dievča sa bojí vysloveného vyznania lásky, svadobnej noci, pochmúrnej rodinnej hrobky. Keď sa dozvedela o smrti svojho bratranca Tybalta, obviňuje z toho predovšetkým Romea, ale rýchlo sa vzchopí, hanbí sa za svoju okamžitú zradu a v tomto konflikte sa postaví na stranu svojho manžela. Júliine váhanie je spôsobené jej nízkym vekom, nedostatkom životná skúsenosť, nežná ženská povaha. Romeova násilná vášeň a mužská podstata mu nedovolia pochybovať o žiadnom zo svojich činov.

Zvláštny svetonázor charakteristický pre neskorý stredovek a ranú renesanciu, spájajúci kresťanské a pohanské tradície, sa v Shakespearovej tragédii premietol do umeleckých obrazov brata Lorenza a rituálov, ktoré vykonával (spoveď, svadba, pohreb) a Mercucia, ktorý hovorí Romeovi o príbeh o kráľovnej víl a elfov - Mab. Náboženská askéza a pohanská bujarosť života sa prejavili aj v prudkej zmene nálady Kapuletovcov – od pohrebu v dôsledku smrti Tybaltovho synovca k svadbe v súvislosti s predpokladanou svadbou Júlie. Otec dievčaťa nevidí nič zlé na tom, že sa jeho dcéra potom oženil tri dni od úmrtia bratranca: pre toto historické obdobie je takýto zhon normálny, pretože vám umožňuje príliš nesmútiť nad nenapraviteľným.

Kultúrna zložka epochy bola vyjadrená v opisoch takých zvykov, ako je príchod nepozvaných, ale známy hostiteľovi sviatku, hostí pod maskami (Rómeo s priateľmi v dome Kapuletov), ​​výzva na súboj ohryzovaním nechtov. palec(obraz Samsona - jedného z kapuletovských sluhov), príchod ženícha do domu nevesty v deň svadby, aby prebudil svoju snúbenicu (vstup Paríža do domu Kapuletov), ​​prijatie obrazu nosiča pochodne hosť, ktorý nechce počas plesu tancovať (Romeo, zamilovaný do Rosaline, nechce sa baviť s priateľmi).

Tragický základ „Romeo a Júlia“ nepopiera zahrnutie komických prvkov do štruktúry rozprávania spojených s prozaickými vtipmi (hlavný jazyk tragédie je poetický) sestry Mercutia a Júlie. Sociálny rozdiel medzi postavami určuje tému ich vtipov: šľachetný priateľ Romeo sa nezníži k ľudovému humoru, zatiaľ čo opatrovateľka mladého Kapuleta s nadšením spomína na neoficiálnu príhodu z detstva svojho žiaka, ktorá má úprimne intímny charakter (Júlia, ktorá udrieť sa do tváre, odvážne odpovedá manželovi sestry, že keď vyrastie, bude padať iba na chrbát).

Don Quijote: rozbor diela

Hrdina románu Don Quijote žije pre ideály. To sú rytierske ideály vznešenosti, cti, odvahy, o ktorých čítal v knihách. Don Quijote sa stáva potulným rytierom a na svojej ceste sa snaží chrániť slabých a utláčaných a bojovať s nepriateľom.

Problém Cervantesovho Dona Quijota spočíva v rozpore medzi donkichotskými rytierskymi ideálmi a realitou, ktorá nie je vôbec ideálna. Po prečítaní rytierskych románov, Hlavná postava osedlá koňa a ide bojovať proti zlu. Fantázia dona Quijota premení kobylku na vojnového koňa Rocinante a z dedinského dievčaťa na krásnu vznešenú dámu Dulcineu, ktorej venuje svoje rytierske „skutky“. Farmár Sancho Panza sa stáva rytierskym panošom.

Fantázia dona Quijota tvrdohlavo podporuje jeho krásnu rytiersku ilúziu. Predstavuje si, že dáma jeho srdca žije v paláci, pretože len tak by krásne dámy mali byť. Don Quijote verí v pravdivosť rytierskych romancí, ani by mu nenapadlo, že ide o fikciu.

Ale ideálny svet, v ktorý Don Quijote verí, v skutočnosti neexistuje. Ale realita ukazuje globálny rozpor s ideálom. Čitateľ vidí, že realita nie je ako rytierska krásna rozprávka a starý muž, žiaľ, nie je vôbec mocný hrdina. Don Quijote vo svojich predstavách vidí hrad, no v skutočnosti je hostinec. Ponáhľa sa do boja s obrami a čitateľ vidí, že v skutočnosti sú to len mlyny. Preto slogan: „bojovať s mlynmi“.

Don Quijote sa snaží chrániť nešťastníkov, no dopadne to ešte horšie. Takže dedinský chlapec, za ktorého sa Don Quijote postavil, dostal potom od svojho majiteľa ešte viac výprasku. Chlapec nakoniec preklínal všetkých potulných rytierov. Odsúdenci, ktorých oslobodil don Quijote, namiesto vďaky hádzali po ňom a Sanchovi kamene. Don Quijote si predstavuje, že stretne iného potulného rytiera a odoberie mu medený štít, no v skutočnosti je tento muž holič, ktorý si v daždi prikryl hlavu medeným umývadlom.

Knižný svet nehovorí o peniazoch, o každodenných problémoch, o chlade a hlade, ktoré na cestovateľa čakajú na ceste. Don Quijote a jeho verný panoš Sancho Panza však už od prvých krokov musia čeliť drsnému materiálnemu svetu.

Jediným miestom, kde vraj ožíva ideálny svet rytierstva, je vojvodský zámok. Ale jeho obyvatelia boli jednoducho príliš unesení žartmi, hoaxmi a vtipmi.

Konflikt medzi ideálom a realitou v románe „Don Quijote“ spočíva v tom, že pokusy hlavného hrdinu konať dobro a nastoliť spravodlivosť sú neúspešné. Tento romantik „nie je v poli sám bojovník“. Osamelý potulný rytier Don Quijote, dokonca aj s tými najlepšími úmyslami, bez toho, aby čo i len sedel a snažil sa dobré skutky, vo svete okolo nás sa nič nemôže zmeniť k lepšiemu.

Quijote je paródiou na rytiera a Cervantesov román je vtipnou a trefnou paródiou na rytierske romány. Hrdina je často vtipný, čitateľovi je ho ľúto. Obraz Dona Quijota je „večným“ obrazom. Odráža nezištnú túžbu človeka brániť dobro a spravodlivosť, vyznávať ušľachtilé, vysoké ideály - takzvaný donkichotizmus. V záujme svojich ideálov hrdina prejavuje veľkú odvahu, je schopný sa obetovať. To vzbudzuje skutočný rešpekt.

"Notre-Dame de Paris", umelecká analýza románu Victora Huga

Nápad na román „Notre Dame de Paris“ vzišiel od Huga na začiatku 20. rokov a nakoniec sa sformoval v polovici roku 1828. Predpokladom pre vznik epochálneho diela boli prirodzené kultúrne procesy, ktoré prebiehali v prvej tretine 19. storočia vo Francúzsku: obľuba historických námetov v literatúre, apel spisovateľov na romantickú atmosféru stredoveku a verejný boj za ochranu antických architektonických pamiatok, ktorého sa Hugo priamo zúčastnil. Preto môžeme povedať, že jednou z hlavných postáv románu, spolu s cigánkou Esmeraldou, zvonárom Quasimodom, arcidiakonom Claudom Frollom, kapitánom kráľovských puškárov Phoebusom de Chateaupert a básnikom Pierrom Gringoire, je Notre Dame. Samotná katedrála - hlavné dejisko a neviditeľný svedok kľúčových udalostí diela.

Victor Hugo sa pri práci na knihe opieral o literárne skúsenosti Waltera Scotta, uznávaného majstra historických románov. Francúzsky klasik už zároveň pochopil, že spoločnosť potrebuje niečo živšie, ako môže ponúknuť jeho anglický kolega operujúci s typickými postavami a historickými udalosťami. Podľa Victora Huga to malo byť „...zároveň román, dráma a epický, samozrejme, malebný, no zároveň poetický, skutočný, no zároveň ideálny, pravdivý, no zároveň zároveň majestátne“ (časopis „Francúzska múza“, 1823).

„Notre Dame de Paris“ sa stala presne tým románom, o ktorom francúzsky spisovateľ sníval. Spája v sebe znaky historickej epiky, romantickej drámy a psychologický román, ktorý čitateľovi hovorí neuveriteľné súkromia rôznych ľudí, vyskytujúcich sa na pozadí konkrétnych historické udalosti XV storočia.

Chronotop románu, usporiadaný okolo katedrály Notre-Dame de Paris - jedinečnej architektonickej pamiatky, ktorá spája znaky románskej a gotickej architektúry - zahŕňa parížske ulice, námestia a štvrte, ktoré sa od nej rozchádzajú všetkými smermi (katedrála a námestie Grève, Cité, Univerzita, Mesto, „Nádvorie zázrakov“ atď.). Paríž sa v románe stáva prirodzeným pokračovaním katedrály, týčiaci sa nad mestom a chrániaci jeho duchovný a spoločenský život.

Katedrála Notre Dame, rovnako ako väčšina starovekých architektonických pamiatok, je podľa Huga Slovo stelesnené v kameni - jedinou obmedzujúcou silou pre hrubých, nevzdelaných Parížanov. Duchovná autorita katolíckej cirkvi je taká veľká, že sa ľahko zmení na útočisko Esmeraldy, obvinenej z čarodejníctva. Nedotknuteľnosť chrámu Matky Božej porušujú kráľovskí lukostrelci len na príkaz Ľudovíta XI., ktorý si vypýtal modlitebné povolenie na tento čin od svojej nebeskej patrónky a sľúbil, že jej ako dar prinesie krásnu striebornú sochu. Francúzskemu kráľovi s Esmeraldou nemá nič spoločné: zaujíma ho len vzbura parížskeho davu, ktorý sa podľa názoru Ľudovíta XI. rozhodol uniesť bosorku z katedrály, aby ju usmrtil. To, že sa ľudia usilujú oslobodiť svoju sestru a obohatiť sa na úkor cirkevného bohatstva, ani kráľovi, ani jeho sprievodu nenapadne, čo je výborným príkladom politickej izolácie úradov od ľudí a nepochopenia. ich potreby.

Hlavné postavy románu sú navzájom úzko spojené nielen ústrednou ľúbostnou témou, ale aj príslušnosťou k parížskej katedrále Notre Dame: Claude Frollo je archidiakonom chrámu, Quasimodo je zvonár, Pierre Gringoire je študentkou Clauda Frolla, Esmeralda je tanečnica vystupujúca na Katedrálnom námestí, Phoebus de Chateaupert – ženích Fleur-de-Lys de Gondelaurier, ktorý žije v dome, ktorého okná majú výhľad na katedrálu.

V rovine ľudských vzťahov sa postavy navzájom prelínajú prostredníctvom Esmeraldy, ktorej výtvarný obraz je dejotvorný pre celý román. Krásna Cigánka v „katedrále Notre Dame“ priťahuje pozornosť všetkých: parížski mešťania radi sledujú jej tance a triky so snehobielou kozou Djali, miestny dav (zlodeji, prostitútky, imaginárni žobráci a mrzáci) ju uctievajú nie menej ako Matku Boh, básnik Pierre Gringoire a kapitán kráľovských pušiek Phoebus k nej prežívajú fyzickú príťažlivosť, kňaz Claude Frollo má vášnivú túžbu, Quasimodo má lásku.

Samotná Esmeralda – čisté, naivné, panenské dieťa – dáva svoje srdce navonok krásnemu, no vnútorne škaredému Phoebusovi. Dievčenská láska v románe sa rodí z vďačnosti za spásu a zamrzne v stave slepej viery v milenca. Esmeralda je tak zaslepená láskou, že je pripravená viniť sa za Phoebusov chlad, keď sa pod mučením priznala k vražde kapitána.

Mladý fešák Phoebus de Chateaupert je noblesným mužom len v spoločnosti dám. Sám s Esmeraldou - je to ľstivý zvodca, v spoločnosti Jehan the Miller (mladší brat Clauda Frolla) - je to férový hulvát a pijan. Samotný Phoebus je obyčajný Don Juan, odvážny v boji, ale zbabelý, pokiaľ ide o jeho dobré meno. Úplným opakom Phoebusa v románe je Pierre Gringoire. Napriek tomu, že jeho city k Esmeralde nie sú nijako zvlášť vznešené, nájde v nej silu spoznať dievča skôr ako sestru než manželku a časom sa do nej zamilovať nie tak ako ženu, ale ako osobu. .

Nezvyčajne hrozný zvonár katedrály Notre Dame vidí osobnosť v Esmeralde. Na rozdiel od iných hrdinov sa dievčaťu venuje najskôr vtedy, keď oňho prejaví záujem tým, že podá vodu Quasimodovi stojacemu pri pranii. Až po zoznámení s milou dušou Cigánky si zhrbený čudák začne všímať jej fyzickú krásu. Vonkajší rozpor medzi sebou a Esmeraldou prežíva Quasimodo celkom odvážne: dievča miluje natoľko, že je pre ňu pripravený urobiť všetko – neukázať sa, priviesť iného muža, ochrániť ju pred rozhnevaným davom.

Arcidiakon Claude Frollo je najtragickejšou postavou románu. S tým je spojená psychologická zložka „Notre Dame de Paris“. Vzdelaný, spravodlivý, Boha milujúci kňaz, ktorý sa zamiluje, sa zmení na skutočného Diabla. Za každú cenu chce dosiahnuť Esmeraldinu lásku. V jeho vnútri prebieha neustály boj medzi dobrom a zlom. Arcidiakon buď prosí cigánku o lásku, potom sa ju pokúsi násilím vziať, potom ju zachráni pred smrťou, potom ju sám vydá do rúk kata. Vášeň, ktorá nenájde východisko, nakoniec zabije samotného Clauda.

« pani Bovaryová", umelecký rozbor románu Gustava Flauberta

Román „Madame Bovary“ je založený na skutočnom príbehu rodiny Delamare, ktorý Flaubertovi vyrozprával jeho priateľ, básnik a dramatik Louis Bouillet. Eugene Delamare, priemerný lekár zo vzdialenej francúzskej provincie, ženatý najskôr s vdovou a potom s mladým dievčaťom, sa stal prototypom Charlesa Bovaryho. Jeho druhá manželka, Delphine Couturier, upadajúca v buržoáznej nude, míňajúca všetky peniaze na drahé šaty a milencov a páchajúca samovraždu, vytvorila základ pre umelecký obraz Emmy Rouault/Bovaryovej. Flaubert zároveň vždy zdôrazňoval, že jeho román má ďaleko od dokumentárneho prerozprávania skutočný príbeh a občas dokonca povedal, že madame Bovaryová nemá prototyp, a ak má, tak je to samotný spisovateľ.

Od zrodu myšlienky po vydanie diela ubehlo dlhých päť rokov. Celý ten čas Flaubert starostlivo pracoval na texte románu, ktorý mal pôvodne tisíc strán a bol zostrihaný na štyristo. V Madame Bovary, podobne ako v žiadnom inom diele francúzskeho klasika, sa prejavil jeho jedinečný umelecký štýl, pozostávajúci z lakonizmu, jasnosti výrazu myslenia a extrémnej presnosti slov. Práca na románe nebola pre Flauberta jednoduchá. Na jednej strane mu bolo nepríjemné písať o vulgárnom živote priemerného meštiaka, na strane druhej sa to snažil robiť čo najlepšie, aby čitateľovi ukázal všetky zákutia provinčného meštianskeho života.

Umelecké problémy románu sú úzko späté s obrazom hlavnej postavy Emmy Bovaryovej, ktorá stelesňuje klasický romantický konflikt spočívajúci v túžbe po ideáli a odmietaní nízkej reality. Duševný nepokoj mladej ženy sa medzitým odohráva na čisto realistickom pozadí a nemá nič spoločné s exaltovanými pozíciami minulosti. Ona sama bola „pri všetkom svojom nadšení“ „racionálna“ povaha: „v kostole mala najradšej kvety, v hudbe slová románikov, v knihách vzrušenie vášní...“. "Zmyselný pôžitok z luxusu sa v jej vzrušenej predstavivosti spájal s duchovnými radosťami, pôvab správania s jemnosťou zážitkov."

Emmu, ktorá dostala štandardnú ženskú výchovu v kláštore uršulínok, to celý život ťahalo k niečomu nezvyčajnému, no zakaždým sa stretáva s vulgárnosťou okolitého sveta. Prvé sklamanie zastihne dievča hneď po svadbe, keď namiesto romantickej dovolenky vo svetle fakieľ dostane sedliacku hostinu, namiesto medových týždňov - každodenné starosti so zariaďovaním nového domova, namiesto majestátneho, šikovného, ​​kariérneho- hľadá manžela - láskavý, nič iné ako ona, záujemca, človek so škaredými spôsobmi. Náhodné pozvanie na ples v Chateau de Vaubiesard je pre Emmu zdrvujúce: uvedomuje si, ako veľmi je nespokojná so svojím životom, upadá do depresie a spamätá sa až po presťahovaní do Yonville.

Materstvo neprináša hlavnému hrdinovi radosť. Emma namiesto vytúženého syna porodí dcérku. Vytúžené detské veno nemôže kúpiť pre nedostatok financií. Dievča, rovnako ako jej otec, má obyčajný vzhľad. Emma pomenuje svoju dcéru Bertha – na počesť pre ňu neznámej ženy z plesu Vaubiesard – a prakticky na ňu zabudne. Láska k jej dcére sa v Madame Bovaryovej prebúdza spolu s márnymi pokusmi milovať svojho manžela, ktoré robí v celom románe, keďže bola sklamaná jednou alebo druhou zo svojich vášní.

Emmina prvá láska k notárovmu asistentovi, blonďavému mladíkovi Leonovi Dupuisovi, sa zmení na platonický vzťah plný citových zážitkov. Madame Bovaryová si hneď neuvedomuje, čo sa deje medzi ňou a mladým mužom, no keď si to uvedomila, snaží sa zostať v lone rodinnej a verejnej morálky. Na verejnosti „bola veľmi smutná a veľmi tichá, veľmi jemná a zároveň veľmi zdržanlivá. Gazdinky obdivovali jej rozvážnosť, pacienti jej zdvorilosť, chudobní jej srdečnosť. A predsa bola plná chtíčov, zúrivých túžob a nenávisti.“ V tejto fáze života Emmu bráni v podvádzaní Leonova vlastná „duševná letargia“ a neskúsenosť.

Po odchode mladého muža sužovaného neopätovanou láskou do Paríža sa madame Bovary opäť ponára do melanchólie, z ktorej ju vytrhne nová, už celkom dospelácka vášeň v podobe jej prvého milenca v živote Rodolpha Boulangera. Emma v tridsiatke štyri vidí pekného muža romantický hrdina, pričom bohatý statkár vníma ženu len ako ďalšiu milenku. Madame Bovary má dostatok vznešenej lásky na šesť mesiacov, po ktorých sa jej vzťah s Rodolphem zmení na „rodinný“ stav. Emma zároveň vníma rozchod s mužom tak bolestne, že ako sa na všetky romantické hrdinky patrí, takmer zomrie na nervovú horúčku.

Posledná etapa Emminho duchovného úpadku nastáva u jej druhého milenca, jej prvého milovaného – Leona Dupuisa. Hrdinovia, ktorí sa stretli o niekoľko rokov neskôr, už majú promiskuitu potrebnú na vytvorenie dočasného páru a necítia žiadne výčitky svedomia, čo sa deje. Naopak, Emma aj Leon si svoju lásku užívajú, no robia to dovtedy, kým nepríde ďalšia sýtosť.

Milostné aféry Madame Bovaryovej si jej manžel nevšimne. Charles svoju ženu zbožňuje a vo všetkom jej slepo dôveruje. Keďže je s Emmou šťastný, vôbec ho nezaujíma, ako sa cíti, či sa cíti dobre, či jej všetko v živote vyhovuje? To madame Bovaryovú rozzúri. Možno keby bol Charles pozornejší, dokázala by sa utvrdiť dobrý vzťah, no zakaždým, keď sa na ňom pokúsi nájsť niečo pozitívne, vždy ju sklame – svojou duchovnou bezcitnosťou, lekárskou bezmocnosťou, dokonca aj smútkom, ktorý naňho dopadol po smrti jeho otca.

Emma je zmätená z pocitov a je zmätená aj z peňazí. Na začiatku si kupuje veci pre seba - zabaviť sa, upokojiť sa, zblížiť sa krásny život; potom začne rozdávať milencom darčeky, založí si hniezdočko lásky v Rouene a rozhadzovať peniaze na zmyslové radovánky. Finančný kolaps vedie Emmu k duchovnému kolapsu. Z celej duše cíti morálnu nadradenosť svojho manžela a úmyselne opúšťa život, v ktorom nikdy nenašla šťastie. Charles odpúšťa svojej žene zradu a stratu majetku. Napriek všetkému ju miluje a zomiera po nej, pretože bez nej nemôže žiť.

"Idiot", analýza románu

"Idiot", analýza románu

Román „Idiot“ sa stal realizáciou dlhoročných tvorivých nápadov F.M. Dostojevskij, jeho hlavná postava, princ Lev Nikolajevič Myshkin, je podľa autorovho úsudku „skutočne úžasný človek“, je stelesnením dobra a kresťanskej morálky. A práve pre jeho nezištnosť, láskavosť a čestnosť, mimoriadnu lásku k ľudskosti vo svete peňazí a pokrytectvo jeho okolie nazýva Myškina „idiotom“. Princ Myshkin najviacŽivot prežil v ústraní, keď odišiel do sveta, nevedel, akým hrôzam neľudskosti a krutosti bude musieť čeliť. Lev Nikolajevič symbolicky napĺňa poslanie Ježiša Krista a podobne ako on zahynie milujúce a odpúšťajúce ľudstvo. Tak ako sa princ Kristus snaží pomáhať všetkým ľuďom, ktorí ho obklopujú, aj on sa údajne svojou láskavosťou a neuveriteľným nadhľadom snaží liečiť ich duše.

Obraz princa Myškina je stredobodom zloženia románu, každý je s ním spojený. dejových línií a hrdinovia: rodina generála Epanchina, obchodník Rogozhin, Nastasya Filippovna, Ganya Ivolgin atď. A tiež centrom románu je jasný kontrast medzi cnosťou Leva Nikolajeviča Myškina a obvyklým spôsobom života sekulárnej spoločnosti. Dostojevskij dokázal, že aj pre samotných hrdinov vyzerá tento kontrast desivo, nechápali túto bezhraničnú láskavosť, a preto sa jej báli.

Román je plný symbolov, princ Myshkin tu symbolizuje kresťanskú lásku, Nastasya Filippovna - krásu. Obraz „Mŕtvy Kristus“ má symbolický charakter, z kontemplácie ktorého možno podľa princa Myškina stratiť vieru.

Nedostatok viery a spirituality sa stávajú dôvodmi tragédie, ktorá sa stala na konci románu, ktorej význam sa hodnotí inak. Autor sa zameriava na skutočnosť, že fyzická a duševná krása zanikne vo svete, ktorý do absolútna stavia iba vlastný záujem a zisk.

Spisovateľ si dômyselne všimol rast individualizmu a ideológie „napoleonizmu“. Držiac sa ideí individuálnej slobody, zároveň veril, že neobmedzená svojvôľa vedie k neľudským činom. Dostojevskij považoval zločin za najtypickejší prejav individualistického sebapotvrdenia. Revolučné hnutie svojej doby vnímal ako anarchistické povstanie. Vo svojom románe vytvoril nielen obraz bezchybnej dobroty rovnajúcej sa tej biblickej, ale ukázal aj vývoj postáv všetkých postáv románu, ktoré s Myškinom interagovali k lepšiemu.

Analýza románu "Shagreen Skin"

Ilustrácia k románu "Shagreen Skin"

V roku 1831 bol vydaný román „Shagreen Skin“, ktorý priniesol Honore de Balzac skutočnú slávu. Shagreen – fantastická koža somára onagera – sa stal v predstavách čitateľov rovnakým symbolom ako rozprávkové obrazy žijúcich a mŕtva voda. Fantastické prvky sa prelínali s realistickým príbehom o mladom vedcovi Raphaelovi, ktorý sa pokúšal robiť experimenty a prekonávať svoje nedostatky. Mladý muž, zahnaný do slepej uličky, sa rozhodne spáchať samovraždu, no zachráni ho tajomný obchodník so starožitnosťami, ktorý mu daruje šagreenovú kožu. Nápis na magickej koži bol vyrobený v sanskrte, čo vysvetľovalo, že všetky želania jej majiteľa sa splnia, no s každým splneným želaním sa koža zmenšuje, rovnako ako život tejto osoby. Raphael je úžasne obohatený, no zároveň sa rapídne zmenšuje veľkosť jeho kože. Uvedomujúc si hrozbu bezprostrednej smrti, Raphael sa pokúša zbaviť kože alebo ju natiahnuť, ale všetky jeho pokusy sú zbytočné. Nakoniec ochorie. Lekári ani jeho milovaná manželka mu nevedia pomôcť. Raphael uteká z mesta pred príťažlivosťou pokušení, no nedokáže sa zbaviť všetkých túžob, a tak sa koža zmenšuje a zmenšuje, a keď úplne zmizne, jej majiteľ zomrie.

Tento Balzacov filozofický román si získal obrovskú obľubu, pretože čitateľov zaujal, pretože tradičná romantická zápletka sa prelínala s modernou zápletkou bohatého spoločenského života Paríža. Aj keď nešlo o jednoduché spojenie realizmu a romantizmu. Romantická fikcia v diele môže mať vždy skutočnú interpretáciu, takže príbeh s kožou možno považovať za klam hrdinu. Veď jeho túžby sa vlastne plnia, akoby bez vplyvu mágie kože. Na hostine sa chcel zabaviť – vtedy ho priatelia hneď pozývajú na otváraciu párty nové noviny. Rafael si prial peniaze - a nečakane dostane obrovské dedičstvo od svojich príbuzných. Zmenšuje sa ale aj veľkosť kože.

Filozofický význam románu spočíva v protiklade „túžiť“ a „byť schopný“. Ich konfrontáciu odhalí Raphaelovi na začiatku románu starý obchodník so starožitnosťami. Sám si vyberá tretiu príležitosť „vedieť“. Po opustení vášní, ktoré skracujú život človeka, antikvariát v sebe dlho upokojuje všetky emócie, žije a raduje sa z toho, že sa dozvedel pravdu. Raphael, ktorý sa zmocnil kože, chce, aby sa starý muž zamiloval do tanečnice. Túžba sa splní a vo finále vidíme vtipného zamilovaného deduška. Balzac zosmiešňuje sebavedomých filozofov, ktorí veria, že pochopili zmysel života.

Len jediný raz sa koža po vyslovenej túžbe nescvrkla: keď Rafael vášnivo sníval o Polininej láske. Ale milovala ho už predtým a pokožka nemusela zasahovať do ich citov. To znamená, že jediné, čo nepodlieha zákonom života, je úprimný cit lásky, ktorý je schopný odolať smrti. Splní sa aj Rafaelovo posledné želanie – zomrieť v náručí svojej milovanej. Polina je v románe postavená do kontrastu s chladným a krutým Fjodorom, ktorý pre svoj vlastný pokoj odmieta lásku a deti.

Balzac odhaľuje hlavný nedostatok svojho súčasníka – egoizmus. Rozvoju tejto negatívnej vlastnosti napomohla napoleonská éra, keď o jeho osude a kariére nerozhodoval pôvod, ale predovšetkým individuálne vlastnosti človeka. Nevýhoda individualizmus ako osobná iniciatíva sa stal egoizmom. "Raphael mohol urobiť všetko, ale nedosiahol nič," pretože chcel šťastie a bohatstvo len pre seba.

Obrazom Raphaela Valentina začína galéria Balzacových mladých ambicióznych ľudí, ktorí strácajú ilúzie v r. krutý svet, postupne menia svoje morálne usmernenia a menia sa na sebeckých kariéristov (Rastignac) alebo zomierajú (Lucien de Rubempre).

V "Shagreen Skin" sa Balzac dotkol mnohých tém, ktoré neskôr rozvinul v "The Human Comedy". Táto téma zločineckého bohatstva je umelecky stvárnená v príbehu bankára Taillefera (príbeh „The Red Inn“). Toto je téma „nádhera a chudoba kurtizán“, ktorú odhalím aj v príbehu Aniline. Toto je téma skorumpovanej parížskej žurnalistiky a oveľa viac. V románe vystupujú vedci a lekári, parížski šľachtici a vidiecki robotníci, ktorí sa opakovane objavujú na stránkach Ľudskej komédie.

Román „Shagreen Skin“ otvoril Balzacovi dvere literárnych a aristokratických salónov a umožnil mu žiť vo veľkom štýle.

Spisovateľ dostal veľa čitateľskej pošty. Z Poľska mu napísala záhadná cudzinka. O nič horšie analyzovala román „Shagreen Skin“. literárny kritik. Jej myšlienky o umení spisovateľa zaujali a začala sa korešpondencia, ktorá trvala mnoho rokov. Ukázalo sa, že cudzinec je bohatá poľská aristokratka Evelina Ganskaya, ktorá žila so svojím manželom neďaleko Berdičeva na panstve Verkhivnya. Jej manžel bol bohatý statkár, vznešený, ale veľmi chorý a oveľa starší ako jeho manželka. Evelina nedostala rodinné šťastie. Balzac sa s ňou prvýkrát stretol v zahraničí a po smrti jej manžela prišiel do Verchovny, Kyjeva a Petrohradu. Krátko pred Balzacovou smrťou Ganskaya súhlasila, že sa stane jeho manželkou, hoci spisovateľka už bola smrteľne chorá a mala obrovské dlhy, ktoré musela Evelina zaplatiť z vlastných prostriedkov.

"Transformácia“, analýza diela

Analýza diela „Metamorfóza“

Hlavná postava románu Gregor Samsa je živiteľom rodiny, ktorú tvorí jeho otec, úplne skrachovaný Pražan, matka, ktorá trpí astmou, a sestra Greta. Gregor, aby zachránil svoju rodinu pred žobraním, pracuje pre jedného z otcových veriteľov ako cestujúci predavač, obchodník s látkami. Neustále cestuje, no jedného dňa počas prestávky medzi takýmito cestami prenocoval doma a ráno, keď sa zobudil, došlo k incidentu, ktorý sa vymykal ľudskému chápaniu. Gregor sa zmenil na chrobáka.

„Keď sa Gregor Samsa jedného rána zobudil z nepokojného spánku, zistil, že sa vo svojej posteli premenil na strašný hmyz. Ležiac ​​na svojom pancierovo tvrdom chrbte uvidel, len čo zdvihol hlavu, jeho hnedé vypuklé brucho, rozdelené klenutými šupinami, na vrchu ktorých ledva držala prikrývka, pripravené konečne skĺznuť. Jeho početné nohy, žalostne tenké v porovnaní s veľkosťou zvyšku jeho tela, sa mu bezmocne hemžili pred očami.

"Čo sa mi stalo?" - myslel si. Nebol to sen."

Týmito slovami začína krátky príbeh.

Ale to bol len začiatok všetkých problémov. Ďalej, horšie. Kvôli takejto nezvyčajnej premene Gregora na chrobáka dostal výpoveď z práce, prirodzene už nemohol ďalej pracovať, zabezpečiť rodinu a splatiť otcov dlh.

Každý člen rodiny reagoval na Gregorovu premenu inak. To otca nahnevalo; nemohol pochopiť, ako mohol byť jeho syn v tele chrobáka. Matka bola veľmi vystrašená a rozrušená, ale stále nestratila svoje materinské city a pochopila, že jej syn je v tomto tele. Sestra Greta považovala chrobáka za nechutného, ​​no napriek tomu na seba vzala bremeno starostlivosti oňho. Nedá sa povedať, či to bolo z rodinných citov, alebo z túžby ukázať rodičom nezávislosť, alebo možno z vďačnosti, že sa Greta o chrobáka postarala, no s najväčšou pravdepodobnosťou je pravde najbližšie tá druhá možnosť. .

Gregorov výstup do obývačky, keď tam boli všetci členovia rodiny a šéf z jeho práce, by sa v žiadnom prípade nemal považovať za výzvu spoločnosti. Z Gregorových slov a myšlienok možno pochopiť, že ide o človeka so zvýšeným zmyslom pre zodpovednosť. Hrdina v súčasnom stave prenechal miestnosť ľuďom len preto, že vďaka zmyslu pre povinnosť a pochopeniu dôležitosti svojich povinností voči rodine a zamestnávateľovi úplne zabudol na svoj zlý zdravotný stav a nezvyčajnú premenu.

Gregorovo rozhodnutie zomrieť bolo ovplyvnené mnohými faktormi jeho existencie ako chrobáka...

Po prvé, bol veľmi osamelý, jeho vedomie nevydržalo život v tele hmyzu. Po druhé, už nemohol finančne pomôcť svojej rodine vyžiť. Po tretie, a čo je najdôležitejšie, Gregor Samsa veľmi miloval svoju rodinu a celý život sa pre ňu obetoval, a teraz to už nedokázal, namiesto toho sa stal pre svojich rodičov príťažou. V posledný deň svojho života počul svoju sestru, ako povedala, že keby bol rozumný a miloval svoju rodinu, opustil by ju a nezasahoval by, Gréta mu tlačila na svedomie a Gregor to nevydržal.

Gregor sa zmenil na chrobáka pravdepodobne preto, že aj keď bol v ľudskom tele, jeho život sa podobal viac života chrobák ako človek. Pracoval nezištne nie pre seba, ale pre rodinu, nič ho nezaujímalo a bol osamelý. Alebo možno to bolo potrebné, aby videl nevďačnosť svojej rodiny, nebolo badať, že by trpeli práve preto, že Gregor bol chorý, namiesto toho ich trápili len finančné problémy.

Franz Kafka sa vo svojej poviedke „Metamorphosis“ dotkol problémov oddanosti, workoholizmu, rodinné vzťahy. Ukázal, že kvôli materiálnym ťažkostiam môže človek úplne stratiť svoju ľudskosť.

"Nevoľnosť", analýza Sartrovho románu

Nevoľnosť napísal Jean-Paul Sartre v roku 1938, počas spisovateľovho pobytu v Le Havre. Toto dielo žánrovo patrí do filozofického románu. Analyzuje klasické problémy existencializmu, as literárny smer: chápanie kategórie existencie subjektom a z toho vyplývajúce (chápajúce) ustanovenia o absurdnosti ľudského života, jeho nezmyselnosti a tiaže pre mysliace vedomie.

Formou je Nausea denníkom tridsaťročného historika Antoina Roquentina. Hrdina v nej starostlivo a podrobne opisuje svoj objav kategórie existencie okolitého sveta a seba samého, ako jej súčasti. Postava, ktorá žije z prenájmu a zaoberá sa historickým výskumom, je spisovateľom ušetrená od potreby pracovať, čo znamená byť ponorený do spoločnosti. Antoine Roquentin žije sám. V minulosti mal veľkú lásku k Annie, herečke posadnutej vytváraním „dokonalých momentov“. V súčasnosti sa hrdina stále len približuje k pochopeniu toho, čo to je. Čas pre Roquentin je dôležitým aspektom existencie. Cíti to ako sled momentov, z ktorých každý vedie k ďalšiemu. Nezvratnosť času pociťuje ako „zmysel pre dobrodružstvo“ a v takýchto chvíľach sa považuje za „hrdinu románu“. Roquentin občas vníma čas ako priestrannú látku, v ktorej uviazne okolitá realita. Pri pohľade na udalosti odohrávajúce sa v súčasnosti hrdina chápe, že neexistuje a nemôže existovať nič iné ako aktuálny čas: minulosť už dávno zmizla a budúcnosť je bezvýznamná, pretože sa v nej nedeje nič dôležité. Čo však Roquentina desí najviac, sú predmety okolo neho a jeho vlastné telo. S každým novým vstupom preniká hlbšie do podstaty vecí a uvedomuje si, že sa od seba nijako nelíšia: červená lavica električky môže byť pokojne mŕtvy somár a jeho ruka môže byť krab pohybujúci nohami. Len čo predmety začnú strácať svoje mená, celé bremeno vedomostí padne na hrdinu. Nevoľnosť, ktorá sa k nemu blíži, je „do očí bijúca samozrejmosť“, s ktorou sa ťažko zmieruje.

Kompozícia románu sa vyznačuje logikou budovaných umeleckých epizód, ktoré vo finále prerastajú do klasických filozofických diskusií o existencii. Štýl „Nevoľnosti“ úzko súvisí so všeobecným tokom rozprávania: na začiatku sa podobá denníkové záznamy obyčajný človek, potom sa rozvinie do historickej žurnalistiky, potom nadobudne črty konvenčného umeleckého štýlu (živý, metaforický) a končí jasnými filozofickými výrokmi vyjadrujúcimi hlavné závery, ku ktorým dospela hlavná postava diela:

cíti sa nadbytočný a chápe, že ani smrť tento stav nezmení, keďže jeho mŕtve telo bude rovnako nadbytočné;

existencia – svet a človek – nemá dôvody, a preto je bez zmyslu;

Celá hrôza existencie je v tom, že už existuje - dokonca aj to, čo nechce existovať, existuje na svete, pretože to jednoducho „nemôže pomôcť, ale existuje“.

Hrdinovo uvedomenie si týchto jednoduchých právd končí pochopením jeho osamelosti, slobody a v dôsledku toho aj duchovnej smrti. Roquentin neverí v Boha, nepatrí do ľudskej spoločnosti a láska v osobe Annie je pre neho navždy stratená, pretože už dávno dospela k záveru, že na svete neexistujú žiadne „dokonalé chvíle“, a je najobyčajnejší „žijúci mŕtvy“ . Samotári ako on nemôžu Roquentinovi pomôcť. Takíto ľudia sa medzi sebou nudia. So samotármi typu samoukov hrdina jednoducho nie je na ceste, pretože sa k ľuďom správa ľahostajne: nemiluje ich, ale ani ich nenávidí. Pre Roquentina sú ľudia len ďalšou substanciou existencie.

Hrdina nachádza cestu von zo stavu Nevoľnosti v kreativite. Pri počúvaní starej platne s piesňou Negress v celom románe sa zdá, že Roquentin sa povzniesol nad čas. Hudba podľa neho nepatrí do bežnej existencie. Je v sebe, ako pocit, ako emócia, ako impulz duše. A práve cez hudbu prichádza hrdina k myšlienke, že je možné prekonať ťažkosť okolitého sveta napísaním knihy, ktorá ľuďom ukáže tú krásnu časť existencie.