Diagnostika v arteterapii. Diagnostika pomocou arteterapeutických metód Skúmanie skutočného ja pomocou arteterapie
Sekcie: Práca s predškolákmi
Interpretácia kresby je tajomná hra aj vedecká práca.
P. Brutsche
Aby sme pochopili prvky arteterapeutických techník v kontexte diagnostiky detí predškolskom veku, musíme analyzovať niekoľko konkrétnych problémov:
- po prvé, čo je arteterapia ako pracovná metóda;
- po druhé, opísať izoterapiu ako jeden z druhov arteterapie;
- po tretie, identifikovať diagnostické schopnosti arteterapie, a najmä izoterapie.
Poďme ďalej zvážiť problémy.
Arteterapia umenie. Inými slovami, arteterapia je oblasť práce, ktorá je založená na umení a kreativite. V užšom zmysle slova arteterapia zvyčajne znamená vizuálnu arteterapiu zameranú na ovplyvnenie psycho-emocionálneho stavu klienta.
Jemná tvorivá činnosť sa v AT spočiatku považuje za terapeutický proces, ktorý má, obrazne povedané, „uzdraviť dušu“.
Zahraniční a domáci odborníci zároveň zdôrazňujú výrazný diagnostický potenciál tvorivých produktov účastníkov AT práce, ktorý im umožňuje vyjadriť vnútorné, hlboké skúsenosti a vidieť svetlú individualitu jednotlivca.
Osobnosť ako komplexná, dynamická, plastická formácia sa vyznačuje tendenciou k neustálym zmenám jej zložiek. Štúdium týchto procesov nie je vždy prístupné formalizácii, pretože ovplyvňuje rôzne charakteristiky duševnej činnosti vrátane sfér vedomia a nevedomia. Preto diagnostika vyžaduje použitie vhodných systémových a nelineárnych postupov.
V AT samotné diagnostické a terapeutické procesy prebiehajú súčasne prostredníctvom vzrušujúcej spontánnej kreativity. V dôsledku toho sa medzi stranami zapojenými do diagnostického procesu ľahšie nadväzujú emocionálne komunikačné kontakty založené na dôvere.
Základom diagnostického materiálu je vizuálna produkcia. To do určitej miery približuje AT k projektívnym testom kreslenia. Niektorí autori, E.M. Burno, S. Kratochvil, A.A. Osipova a ďalší, dokonca rozlišujú projektívne AT ako samostatnú varietu. Iné publikácie poznamenávajú, že AT patrí do skupiny expresívnych projektívnych metód, čo je celkom opodstatnené z hľadiska diagnostických schopností kresby. AT je zároveň určite hlbším fenoménom.
Arterapeutická interpretácia kresieb nie je samoúčelná a nemožno ju zredukovať na kvantitatívnu a kvalitatívnu analýzu formálnych prvkov, hoci základy takejto práce nepochybne existujú. Prioritnými formálnymi zložkami sú línia, tvar, farba v ich vzájomnej dynamike, ako aj ďalšie aspekty a spôsoby symbolického vyjadrenia prostriedkami vizuálnej kreativity.
Arteterapia umožňuje efektívne budovať arteterapeutickú interakciu s klientmi všetkých vekových kategórií – dospelými aj deťmi.
V reportáži sa zameriame na možnosti arteterapie vo vzťahu k deťom.
Uvažujme o názoroch známych myslí na dôležitosť arteterapeutických technológií.
Svojho času K. D. Ushinsky, ktorý nabádal učiteľov, aby sa spoliehali na vlastnosti detského myslenia, napísal, že detstvo je obdobím intenzívneho rozvoja fyziologických a duševných funkcií. "Dieťa myslí vo formách, farbách, zvukoch, pocitoch vo všeobecnosti." Inými slovami, práca fantázie sa prejavuje vo vizuálnych obrazoch a potom v slovách. Vizuálna práca je pre dieťa bezpečnou a prirodzenou činnosťou, ktorá mu slúži ako „prechodný priestor“.
Kreslenie v tomto prípade zohráva úlohu jedného z mechanizmov implementácie programu na zlepšenie tela a psychiky a tiež prispieva k konzistencii interhemisférickej interakcie. V. S. Mukhina a D. N. Uznadze vo svojich prácach poukázali na to, že v procese kresby sa koordinuje konkrétno-figuratívne myslenie, spojené najmä s prácou pravej hemisféry mozgu, ako aj abstraktno-logické. je zodpovedná ľavá hemisféra. Preto mnohí odborníci považujú detskú kresbu za jeden z typov analyticko-syntetického myslenia. A. A. Smirnov, S. S. Stepanov tiež poukázali na to, že pri kreslení dieťa akoby nanovo formuje objekt alebo myšlienku, graficky formalizuje svoje vedomosti, študuje vzorce týkajúce sa objektívneho a sociálneho sveta.
L. S. Vygotsky videl vo vizuálnej aktivite akýsi analóg grafickej reči, pretože uvedomenie dieťaťa o prostredí nastáva rýchlejšie ako hromadenie slov a asociácií. Kresba mu poskytuje možnosť najľahšie vyjadriť v obraznej forme to, čo pozná a prežíva, napriek nedostatku slov.
K. Rudestam vo svojich dielach poznamenal, že reč vzniká na „základe“ obrazov. Pri ich slovnom opise sa niekedy, najmä u detí, vyskytnú ťažkosti. Preto sú to neverbálne prostriedky, ktoré sú často jedinou príležitosťou na vyjadrenie a objasnenie silných pocitov a presvedčení. "Viem kresliť, ale neviem, ako to vyjadriť slovami."
S. Levinshtein, V.S. Mukhina a ďalší výskumníci tiež zdôrazňujú, že kreslenie pre deti nie je umenie, ale reč. Majú tendenciu chcieť kresliť. Ide o druh experimentovania s umeleckými symbolmi ako náhradami skutočných predmetov. Prostredníctvom kreslenia sa realizuje potreba jednotlivca po sebavyjadrení. Práve spontánna vizuálna aktivita je pre dieťa najprirodzenejšia, najzaujímavejšia a najpríjemnejšia. Nevyžaduje výnimočné vôľové a intelektuálne úsilie, má blízko k hre, a preto nespôsobuje úzkosť.
Vek od 4-5 rokov do približne desať rokov sa dokonca nazýva zlatým vekom detskej kresby, preto je arteterapia neodmysliteľným druhom práce s dieťaťom.
Súčasná arteterapiazahŕňa tieto oblasti:
Izoterapia je terapeutický účinok využívajúci prostriedky výtvarného umenia: kreslenie, modelovanie, umelecké remeslá atď.;
- imagoterapia - ovplyvňovanie prostredníctvom obrazu, teatralizácie, dramatizácie;
- muzikoterapia - expozícia prostredníctvom vnímania hudby;
- rozprávková terapia - ovplyvnenie cez rozprávku, podobenstvo, legendu;
- kineziterapia - ovplyvnenie tancom a pohybom;
- korekčný rytmus (vplyv pohybmi), choreoterapia;
- terapia hrou a pod.
Plynule sme prešli k rozboru problematiky izoterapie ako jedného z druhov arteterapie. Pozrime sa, čo je izoterapia.
Izoterapia je terapia s vizuálnou kreativitou, predovšetkým kresbou, ktorá sa v súčasnosti využíva na psychickú korekciu, diagnostiku a rozvoj.
Vizuálna tvorivosť umožňuje dieťaťu cítiť a chápať seba samého, slobodne vyjadrovať svoje myšlienky a pocity, byť sám sebou, slobodne vyjadrovať sny a nádeje a tiež sa oslobodiť od negatívnych skúseností z minulosti. Nejde len o odraz okolitej a sociálnej reality v mysliach detí, ale aj o jej modelovanie, vyjadrenie postoja k nej.
Kreslenie rozvíja senzoricko-motorickú koordináciu, pretože si vyžaduje koordinovanú účasť mnohých mentálnych funkcií. Ako sme uviedli vyššie, podľa odborníkov sa kresba podieľa na koordinácii medzihemisférických vzťahov, keďže v procese kreslenia konkrétno-figuratívneho myslenia, spojeného najmä s prácou pravej hemisféry, a abstraktného myslenia, za ktoré je zodpovedná ľavá hemisféra, sú aktivované.
Inými slovami, vidíme, že arteterapia v širokom zmysle slova, a izoterapia zvlášť, má obrovský diagnostický potenciál a má určité výhody oproti iným formám diagnostickej práce. Poďme si ich vymenovať.
Po prvé, takmer každé dieťa sa môže zúčastniť izoterapeutickej práce, ktorá od neho nevyžaduje žiadne zrakové schopnosti ani umelecké zručnosti.
Po druhé, izoterapia je prostriedkom prevažne neverbálnej komunikácie. Vďaka tomu je obzvlášť cenná pre tých, ktorí nehovoria dostatočne dobre a je pre nich ťažké verbálne opísať svoje zážitky, t.j. deti.
Po tretie, vizuálna aktivita je mocným prostriedkom na zbližovanie ľudí. To je obzvlášť cenné v situáciách vzájomného odcudzenia. Ak je ťažké nadviazať kontakty.
Po štvrté, produkty vizuálnej kreativity sú objektívnym dôkazom nálad a myšlienok človeka, čo im umožňuje zhodnotiť stav a uskutočniť relevantný výskum.
Po piate, izoterapia je prostriedkom sebavyjadrenia a predpokladá atmosféru dôvery, tolerancie a pozornosti vnútorný svet dieťa.
Po šieste, izoterapeutická práca vyvoláva v deťoch pozitívne emócie, pomáha im otvárať sa a prekonávať apatiu a nedostatok iniciatívy a vytvárať si aktívnejšiu životnú pozíciu.
Vďaka mnohostranným diagnostickým schopnostiam ho možno klasifikovať ako projektívny test.
Pozrime sa ako príklad na niekoľko jednoduchých diagnostických izoterapeutických techník:
Emócie a farby. Táto technika je užitočná pri analýze detských kresieb. Urobte si zoznam emócií, ktoré človek zažíva najčastejšie. Typicky zoznam obsahuje 6 pozitívnych a 6 negatívnych emócií (láska, radosť, pokoj, strach, bolesť, vzrušenie atď.). Vyzvite svoje dieťa, aby pre každú emóciu nakreslilo kruh určitej farby. Nezabudnite sa vopred uistiť, že vaše dieťa správne chápe význam slov. Následne môžete pomocou výslednej farebnej schémy rozpoznať pocity a emócie v kresbách dieťaťa.
Chaotické kresby. Nechajte dieťa voľne kresliť „čmáranice“ na papier. Táto metóda pomáha zmierniť napätie, úzkosť a iné povrchné emócie. A vy s pomocou farebná škála Pochopíte, v akej nálade je vaše dieťa, či prežíva vzrušenie alebo strach.
Nakreslíme telo. Táto technika pomôže dieťaťu uvedomiť si svoje vlastné telo a rodičia pomôžu identifikovať problémy v jeho pohode. Okrem toho táto technika pomáha ovplyvňovať zdravie prostredníctvom podvedomia. Pozvite svoje dieťa, aby nakreslilo seba, svoje telo, v rôznych farbách. Potom pomocou radu pocitov spoločne analyzujte, ktoré časti zvýraznil a čo ho trápi. Cvičenie by ste mali ukončiť pozitívnou kresbou „Čím chcem byť“.
Na záver ešte raz poznamenávame, že s cieľom čo najúplnejšie odhaliť problematiku prvkov arteterapeutických techník v kontexte diagnostiky detí predškolského veku sme analyzovali niekoľko konkrétnych problémov:
- najprv sme sa pozreli na to, čo je arteterapia ako metóda práce;
- po druhé, izoterapiu označili za jeden z druhov arteterapie;
- po tretie, načrtli diagnostické možnosti arteterapie a najmä izoterapie.
Zhrnutím vykonanej práce sme dospeli k niektorým záverom:
Po prvé, arteterapia pochádza z anglického slova „art“, čo znamená umenie.
Po druhé, vizuálna tvorivá činnosť sa v AT spočiatku považuje za terapeutický proces, ktorý má, obrazne povedané, „uzdraviť dušu“. Zahraniční a domáci odborníci zároveň zdôrazňujú výrazný diagnostický potenciál tvorivých produktov účastníkov AT práce, ktorý im umožňuje vyjadriť vnútorné, hlboké skúsenosti a vidieť svetlú individualitu jednotlivca.
Po tretie, moderná arteterapia zahŕňa tieto oblasti: izoterapia, imagoterapia, rozprávková terapia, kineziterapia, choreoterapia; terapia hrou atď.
Po štvrté, izoterapia je terapia s vizuálnou kreativitou, predovšetkým kresbou, ktorá sa v súčasnosti používa na psychologickú korekciu, diagnostiku a rozvoj.
Po piate, so svojimi mnohostrannými diagnostickými schopnosťami môže byť izoterapia klasifikovaná ako projektívny test.
Pri analýze teoretických prác o arteterapii sme dospeli k hlavnému záveru, že v kontexte diagnostiky detí sú arteterapeutické techniky v širšom zmysle slova a najmä izoterapeutické techniky účinné a informatívne, pretože:
- umožňujú nadviazať emocionálny a dôverný vzťah s dieťaťom;
- umožňujú získať informácie o vývoji a individuálnych vlastnostiach dieťaťa, identifikovať jeho skryté potreby, príležitosti, obavy a obavy;
- umožňujú vám pozorovať dieťa v samostatná činnosť, lepšie spoznať jeho záujmy, hodnoty, vidieť jeho vnútorný svet a tiež identifikovať problémy, ktoré sú predmetom špeciálnej korekcie.
- umožňuje sledovať vašu postavu počas vyučovania medziľudské vzťahy a skutočné postavenie každého v tíme, ako aj charakteristiku rodinnej situácie a mnoho iného.
Preto je dnes izoterapia populárna a žiadaná.
Ďakujem za tvoju pozornosť!
Správa sa skončila!
Bibliografia:
- "Arteterapia: Dialóg: Rusko-Veľká Británia" Zbierka článkov. Islander, 2008. "Arteterapia". vyd. A.I. Kopytin. Petrohrad, 2001.
- Betenski M."Čo vidíš? Nové metódy arteterapie." M., 2002.
- Bogdanovič V."Najnovšia arteterapia. O čom kritici umenia mlčia." Zlatý pomer, 2008.
- Budza A."Arteterapia: Joga vnútorného umelca." Phoenix, 2006.
- Burno M.E."Kreatívna terapia sebavyjadrenia" M., 1989.
- Valdez Odriozola M.- "Arteterapia v práci s adolescentmi. Psychoterapeutické typy umeleckej činnosti"Metodická príručka. Vladoš, 2005.
- Vachkov I.V."Arteterapia. Rozvoj sebapoznania prostredníctvom psychologickej rozprávky." M., 2001.
- Kopytin A.I."Teória a prax arteterapie." Petrohrad, 2002.
- Kopytin A.I."Test "Nakreslite príbeh". Petrohrad: Rech, 2003.
- Kopytin A.I."Systémová arteterapia." Petrohrad: Peter, 2001.
- Kopytin A.I., Svistovskaya E.E."Arteterapia pre deti a dospievajúcich." M.: Cogito-Center, 2007.
- Williams H.„Hovoriaca“ kresba, alebo ako spoznať svoje najhlbšie „ja“. AST, 2007.
Pokyny krok za krokom.
1. Vytvorte sériu kresieb na samostatné listy papiera. (Pripravte si listy formátu A4 a A3, farby, kvaš, ceruzky). Kreslíme to, čo sa deje teraz, stav pre dnešok. Nakreslite v ľubovoľnom poradí.
~ Môj život je ako cesta.
~ Môj život je ako rieka.
~ Môj život je ako hora.
~ Môj život je ako jedlo.
~ Môj život je ako oheň.
~ Môj život je ako hra.
2. Povedz mi, čo si nakreslil? Ako sa cítite, keď sa pozriete na svoju kresbu? Ako tieto pocity reagujú v tele? Opíšte, čo je pre vás symbol cesty? (rieky, hory, jedlo, oheň, hry). Pracujeme od začiatku do konca s jedným výkresom. Človek to môže opísať takto: "Cesta je pre mňa cestou k cieľu." A na kresbe zobrazil cestu, ako v rozprávke, s tromi vetvami, ako keď pôjdete doľava, nájdete figu s maslom.
Ako si na základe tohto obrázku môžete vysvetliť, čo sa deje vo vašom živote?
Možné odpovede: Nemám teraz žiadny cieľ, neviem kam ísť, ani kam pôjdem, niečo stratím atď. Ako teda súvisí vaše presvedčenie o obraze s vaším životom, s tým, čo sa vám deje? Alebo, o čo vo vašom živote ide?
3. Pozri sa teraz na svoju kresbu? Ako sa cítiš? Čo sa deje v tele? Chcete niečo prelakovať, odstrániť alebo domaľovať? Ak áno, poskytneme výkres a klient urobí zmeny, ktoré si želá. (treba mať k dispozícii biely kvaš). K náprave dochádza v súčasnosti. Zvyčajne po vykonaní zmien na kresbe, čo i len malého detailu, dochádza k rýchlej vnútornej metamorfóze. Klient namaľoval vetvy cesty, opustil centrálnu, nakreslil strom v perspektíve zhora a na stranu nakreslil čerpaciu stanicu a predajňu kebabov.
4. Teraz požiadame klienta, aby nám z kresby povedal, aký je jeho život, napríklad cesta (rieka, hora, jedlo, oheň, zver)? Príbeh môže znieť napríklad takto: „Môj život je rovná cesta, vydláždená, nie veľmi široká, ale ani úzka, premávka na nej v oboch smeroch. Toto je cesta z jedného mesta do druhého. Sú miesta, kde si môžete natankovať auto, občerstviť sa a oddýchnuť si. Po tomto môžete bezpečne pokračovať. Musím ísť tam, kde je strom viditeľný. To je účel mojej cesty. Vidím ho a som pokojný a šťastný, že pred ním zostáva veľmi málo. V tele je ľahkosť.“
(Dbajte na postupnosť kresieb a formát papiera. Čo je prioritou, posúďte podľa symbolu. Pri rozhovore na základe kresby si všímame pocity a vnemy v tele. V zásade platí, že tí, ktorí sú poznajú arteterapeutické metódy vedia, že s týmto materiálom vyrobiť na diagnostiku).
Pre každého, kto čo i len trochu rozumie symbolike, bude ľahké vykonať toto cvičenie. Informácií o aktuálnom stave je dosť. Nevedomie sa s vami jednoducho šťastne delí v jazyku, ktorému rozumie. Korekcia sa deje pred vašimi očami.
2. KRESBY POCITOV A EMÓCIÍ
Účel a prioritné ciele:
Identifikácia emocionálneho pozadia, aktualizovaných emócií, pocitov, skúseností; v situácii akútneho stresu - rýchla pomoc, reakcia na traumatické zážitky, emocionálne uvoľnenie;
„prepracovanie“ emócií a pocitov, vrátane potláčaných;
Psychoprofylaxia negatívnych emocionálnych zážitkov a ich prejavov; emocionálne prepínanie;
Podpora rozvoja spontánnosti, reflexie, prejavu skutočných pocitov;
Harmonizácia emocionálneho stavu ako potenciálu na prekonanie deštruktívnych zmien osobnosti a osobnostný rast;
Rozvoj kreativity.
Materiály: listy bieleho papiera rôznych formátov, jednoduché ceruzky, štetce, vodové farby, misky s vodou.
Fáza nastavenia
Účastníci sú požiadaní, aby na kúsok papiera napísali názov emócií, pocitov, skúseností a stavov, ktoré si dokázali vybaviť. Ďalej sa z tohto zoznamu navrhuje vybrať najsilnejší pocit, zážitok, ktorý spôsobuje emocionálnu reakciu tento moment.
Pri poskytovaní pokynov je dôležité uviesť zoznam rôznych pojmov, ktoré sa používajú na opis širokého spektra emocionálnych prejavov, aby účastníci nemali intelektuálne ťažkosti s rozlišovaním pojmov pri zostavovaní zoznamu.
Individuálna fáza práce (vývoj témy)
Inštrukcie
Jednoduchou ceruzkou na hárku papiera A3 alebo A4 nakreslite obrys emócií (pocitov, skúseností, stavov), ktoré ste si vybrali na „prepracovanie“.
Vykonajte nasledujúce manipulácie s papierom (pričom venujte pozornosť myšlienkam a pocitom, ktoré vo vás vznikajú počas práce): pokrčte list papiera s obrysmi kresby, potom ho na chvíľu spustite do vody, narovnajte ho, položte ho na stôl a až potom vyfarbite nakreslený jednoduchý obrázok ceruzkou.
Vymyslite názov a príbeh, ktorý by váš „obrázok“ mohol rozprávať. Pokúste sa vytvoriť dialógy medzi zobrazenými predmetmi alebo časťami obrázka.
Fáza diskusie a reflektívnej analýzy
Účastníci umiestňujú svoje diela do kancelárskych priestorov, sedia v kruhu na diskusiu, verbalizáciu emócií a pocitov, ktoré v procese zažili umeleckej tvorivosti. Každý, ak je to žiaduce, ukáže svoju kresbu, povie jej meno a povie príbeh.
Účastníci často menia pôvodný názov, pretože v procese práce sa vytváraný obraz transformuje, a preto sa mení myšlienka a realizujú sa skryté významy. Počas diskusie môžete správne použiť „otázky-výzvy“ na uľahčenie uvedomenia si a transformácie traumatických zážitkov na vynaliezavé. Je obzvlášť dôležité vytvoriť bezpečnú atmosféru dôvery, otvorenosti a empatie, aby poskytnutá spätná väzba nespôsobovala traumatické pocity a aby ju človek primerane vnímal. Môže to byť užitočná skúsenosť pri budovaní konštruktívnej komunikačnej stratégie a nových emocionálnych kontaktov.
Arteterapeutické sedenie končí úpravami vytvoreného umeleckého produktu podľa želania autora.
Vo všeobecnosti je očakávaným praktickým výsledkom arteterapeutickej práce prenos získaných skúseností do každodenného interpersonálneho správania subjektu mimo terapeutickej skupiny.
Poznámka.
Aby bolo možné zobraziť emócie a pocity, je dôležité povzbudiť účastníkov, aby vytvárali spontánne obrazy, vyhýbajúc sa, ak je to možné, zápletkovým a stereotypným obrazom. Neštruktúrovaná kresba: čiary, kontúry, škvrny pomáhajú vyrovnávať kognitívny vzorec, podporujú kreativitu a slobodné sebavyjadrenie, stimulujú procesy sebapoznania.
Obrovský pozitívny potenciál spočíva v možnosti viacerých transformácií v procese práce na obrázku: sotva viditeľný obrys jednoduchou ceruzkou sa láme, mení obrys zobrazeného objektu, keď sa papier pokrčí, a potom sa spustí do vody a vyhladí sa. opäť von. Potom sa pomocou akvarelových farieb do kresby pridá farba, akoby „odhalila“ alebo zafarbila zamýšľaný obrázok.
Práca s vodovými farbami na pokrčenom vlhkom papieri má hlboký psychologický význam a výrazný terapeutický účinok, pretože umožňuje dosiahnuť väčšiu expresivitu a zároveň emocionálne uvoľnenie. Jeden z psychologických mechanizmov emocionálnej reakcie spočíva vo zvláštnosti akvarelu ako vizuálneho materiálu.
Zdroj: Oksana Rozdorskaya
3. Cvičenie na prácu s osobnými hranicami „MAPA MÔJHO ŽIVOTA“
Inštrukcie:
"Nakreslite mapu svojho života, kde ste vy a všetci ľudia okolo vás krajiny. Ste rôznej veľkosti, máte rôzne vzťahy. S niektorými máte spoločné hranice, s inými nie. S niektorými možno hraničíte s vodou. S niekým môžete mať určitú spoločnú zónu – colnú úniu alebo Schengenskú dohodu, s niekým zjednodušený vízový režim, s niekým komplikovanejší.
A potom sa pozrite na svoju kresbu a spomeňte si, aké boli hranice, povedzme, pred piatimi rokmi?
A niekedy pomáha vidieť veľa vecí. Napríklad:
Možno ste pred piatimi rokmi mali veľa blízkych hraníc a spojení, veľa kontaktov a konfliktov. A preto ste teraz „presýtení komunikáciou“ a stali ste sa... ostrovom..., ktorého sa nikto nedotkne a nezachytí.
Možno ste, naopak, prešli zo stavu izolácie do blízkych, silných spojení
Možno je vaša krajina neustále napádaná inými krajinami a vy neviete, ako sa tomu brániť?
Alebo možno vy sami zachytávate všetkých okolo seba a dobývate krajiny? (je ťažké to priznať, ale každý človek má takú túžbu - je to len v inej mierke)
Možno delíte krajiny na spojencov, s ktorými máte zjednodušené vzťahy, a na protivníkov, s ktorými staviate ploty a pripravujete proti nim firmy...
A keď uvidíte hlavné vzory, ľahšie pochopíte, kam sa máte snažiť. Treba sa naučiť brániť alebo sa treba naučiť žiť v pokoji a neútočiť. Potrebujete sa naučiť budovať vzťahy alebo si potrebujete dovoliť oddýchnuť si a byť sám?
4. Arteterapeutická technika „KRESLENIE V KRUHU“
Technika funguje veľmi dobre už pri prvej konzultácii, v situácii, keď je požiadavka ťažko formulovateľná a očakávania klienta sú nejasné.
Na prácu potrebujete sadu rôznych vizuálnych materiálov: papier rôznych formátov, ceruzky, fixy, pastely, vodové farby, gvaše.
1. Vyzveme klienta, aby sa uvoľnil, sústredil sa na svoje pocity tu a teraz a na hárok nakreslíme kruh takej farby a veľkosti, akú si momentálne želá.
2. Potom ho vyplňte kresbou.
3. Ďalej diskutujeme o kresbe, aktualizujeme myšlienky, pocity a vnemy. Ujasnime si: zmenil sa stav počas procesu čerpania? Chcete niečo zmeniť? V prípade potreby klient kresbu upraví - kresbu dotvorí, premaľuje, vygumuje a pod.
Samozrejme, že kresba nesie určité diagnostické informácie. Rovnako ako pri analýze projektívnych techník, dbáme na veľkosť kruhu, jeho umiestnenie na liste, hrúbku čiar, prítomnosť alebo neprítomnosť farby atď. Terapeutický prístup však zahŕňa predovšetkým neinterpretovanie kresba, ale sledovanie emócií a vnemov klienta. Je dôležité, aby videl, ako svoju prácu vníma.
Kresbu využijete v kruhu aj pri skupinovej práci. Najprv si každý nakreslí svoj vlastný kruh na veľký spoločný list, potom sa prázdne miesto spoločne zaplní. Tento proces môže mať silný zdrojový efekt, ale niekedy môže vyvolať uvoľnenie negatívnych emócií.
Najcennejšia vec na tejto technike je možnosť prepracovať sa cez situáciu tu a teraz a upraviť ju tým správnym smerom.
5. Technika "MAPA CIEĽOV"
1. Obkreslite svoju ruku na papier a získajte obrys mapu budúcnosti.
2. Vyplňte mapu rôznymi krajinami: označte hory, pláne, rieky, vodopády, ľadovce, rokliny, púšte, lesy, paseky, moria, oceány atď.
3. Pomocou začiarkavacieho políčka označte cieľ, o ktorý sa usilujete.
4. Určte počiatočný bod na vašej trase
5. Nakreslite bodkovanú čiaru pre trasu, ktorá má začiatok a koniec.
6. Uveďte, kde sa práve nachádzate na svojej ceste.
7. Zapíšte si symboly - definujte svoje hory, stromy, moria...
8. Porovnajte ich so svojimi emóciami, pocitmi, stavmi.
Informácie, ktoré prezrádza obrázok:
- Charakter trasy hovorí o tom, ako si človek v živote kladie prekážky a ako ich prekonáva
- Do akej krajiny padla cieľová vlajka: púšť, vodopád... a čo to pre teba znamená?
- Ak na svojej trase prechádzate všetkými krajinami, ste kreatívny človek, nie, ste umelec.
- Ak sa vstup a výstup zhodujú, človek skončí tam, kde začal, ale na vyššej úrovni.
- Všimnite si, aké emócie ste cítili pred dosiahnutím svojho cieľa
- Vstup je dole, výstup je hore - človek prechádza z praxe do teórie, a teda naopak.
- Vchod vľavo, výstup vpravo - človek splní úlohu, hoci je na začiatku veľmi nervózny.
- Vchod vpravo, výstup vľavo - rozvinutá intuícia, zmysel pre nové.
- Rozdeľte nie stránku, ale mapu na tri časti diagonálne a vertikálne: ľavá časť je minulosť, stredná časť je súčasnosť, pravá časť je budúcnosť. Horná časť sú myšlienky, stredná časť sú nápady, plány, spodná časť sú činy.
Pocit vlastnej identity je primeraný vzorcu: „Moje Ja som ja sám“.
„Musím hrať roly a snažiť sa to robiť čo najlepšie – či už je to rola syna, otca, manžela, umelca atď. Pozerám sa, ako hrám. Preto nie som nikto z nich; Som identický sám so sebou, v tejto hre som režisér a nielen herec.“ Obrazne povedané, v centre pozornosti sú predstavenia vnútorného divadla jednotlivca.
Takže v štádiu nálady (s určitou prípravou skupiny a dostatočnými skúsenosťami psychológa) možno použiť cvičenia na dezidentifikácia.
V jednom z týchto cvičení R. Assagioli hovorí: „Som svoje telo, ale nie som moje telo. Zakaždým, keď sa stotožníme s fyzickým pocitom (som unavený - namiesto: „Moje telo sa cíti unavené“), upadáme do otroctva tela.
Žijem citový život, ale nie som moje emócie a pocity. (Mám pocit podráždenia.)
Mám túžby, ale nie som moje túžby. Mám intelekt, ale nie som môj intelekt.
Takže telo, pocity, myseľ sú nástroje vnímania, vnímania a konania, ktoré používa Ja, ale povaha Ja je niečo iné.“
Mali by sme teda hovoriť o skutočnej jednote a jedinečnosti „ja“, ktorá sa zároveň prejavuje na rôznych úrovniach uvedomenia a sebapochopenia.
Je oveľa jednoduchšie identifikovať sa s ostatnými alebo pochopiť motívy a pocity iných ľudí, ak je subjekt oboznámený s pocitom vlastnej hodnoty (K. Faupel).
Ďalším užitočným cvičením je druh hry s písmenami, ktoré tvoria meno a priezvisko osoby. Najprv vás požiadame, aby ste na kúsok papiera napísali svoje skutočné meno a priezvisko. Vytvorte nové slová z existujúcich písmen. Potom si vyberte nové meno a/alebo priezvisko, vymyslite vhodné obrázky a nakreslite aktualizovaný autoportrét. Môžete kresliť pomocou symbolov a abstrakcií alebo použiť akékoľvek iné prostriedky umeleckého vyjadrenia.
Techniky autoportrétu v arteterapeutickej práci pomáhajú identifikovať najvýznamnejšie problémy klientov, ako aj ich schopnosť prijať iný obraz „ja“. Verí sa, že vytváranie autoportrétov je cestou k sebapotvrdeniu a posilneniu mentálnej identity.
Ďalšou možnosťou pre štádium nálady sú grafické cvičenia, ktoré majú potenciál projektívnych testov. Napríklad diagnostická technika „Nakresli seba“ (podľa A. M. Prikhozhan), určená na identifikáciu charakteristík emocionálneho a hodnotového postoja k sebe samému u detí vo veku základnej školy. V autorskej verzii na liste A4 zloženom na polovicu sú subjekty požiadané, aby nakreslili tri kresby.
Text návodu:
1. Nakreslite zlého chlapca (dievča).
2. Kresliť dobrý chlapec(dievča).
3. Nakreslite seba.
Pre prvý výkres sú poskytnuté tri ceruzky rôznych farieb, pre druhý výkres tri ďalšie ceruzky a pre tretí výkres je poskytnutých všetkých šesť ceruziek so šiestimi farbami.
Analýza diel je založená na porovnaní sebaobrazu s inými obrazmi. Znaky podobnosti s „dobrým“ dieťaťom sú hodnotené +1; so „zlým“ - skóre -1. Absencia podobných znakov - 0. Ďalej sa vypočíta súčet bodov. Pozitívny výsledok naznačuje sebaprijatie a dobrú emocionálnu pohodu.
Táto technika môže byť v kontexte arteterapie modifikovaná nasledovne.
"Nakreslíme meno." Na prácu potrebujete farebné ceruzky alebo fixy a list papiera A4, rozdelený tenké čiary jednoduchou ceruzkou na tri rovnaké časti.
Najprv sú účastníci požiadaní, aby si predstavili meno, ktoré vyvoláva negatívne emócie, je nepríjemné alebo sa mu z nejakého dôvodu nepáči, a aby ho abstraktne zobrazili pomocou farby, tvaru, čiary. Je dôležité vyhnúť sa rozpoznateľným obrázkom, piktogramom a klišé symbolom.
Kresba by mala odrážať spontánnu reakciu na meno.
Tretia kresba je vlastné meno.
Keďže presné bodovanie nie je uvedené, návod neobsahuje obmedzenia pri výbere počtu farieb a výtvarné umenie. Môžete použiť akékoľvek farby, ktoré sa podľa názoru autora hodia k tomuto názvu.
Pri analýze každej kresby je dôležité brať do úvahy vlastnú interpretáciu autora, ktorá nám umožní lepšie pochopiť subjektívnu skúsenosť kresliara. Inými slovami, je potrebná verbálna spätná väzba v akejkoľvek forme, napríklad postup „Čo vidíš?“. (M. Betenski).
Tiež sa domnievam, že je lepšie neobjasňovať obsah pokynov komentármi o tom, aké meno by sa malo prezentovať (ženské alebo mužské; konkrétne, patriace skutočne známej osobe alebo abstraktné atď.). Rozširuje sa tým rozsah osobného výberu a získané informácie sú cenné pre diagnostiku.
Jedna z účastníčok triedy (23 rokov) teda nakreslila meno „Tatyana“, ktoré nenávidela, pričom tvrdila, že vizuálny obraz nie je spojený so žiadnou konkrétnou osobou. Na otázku, aké negatívne vlastnosti môžu byť podľa jej názoru v tom obsiahnuté abstraktné meno, účastníčka bez zaváhania odpovedala: „Skríži cestu všetkým.“
Podotýkam, že mnohí účastníci na hodinách arteterapie si pri vykonávaní tohto cvičenia predstavujú mená skutočných ľudí: milovaní a/alebo odmietnutí vlastným aj opačným pohlavím. Napríklad dievča Julia je najviac krásne meno vizualizovala si „Vitya“ a najhoršie meno bolo podľa nej Victor. Táto náhoda bola nečakaná aj pre samotnú umelkyňu. Neskôr jej bábika „rozpovedala“ smutný príbeh z detstva, v ktorom bol negatívnou postavou Viktor Borisovič.
Stáva sa, že subjekt si svoje vlastné vizualizuje ako svoje najobľúbenejšie meno. V tomto prípade druhý a tretí výkres (pozri návod) obsahujú veľa podobných znakov: prevládajúce farby, vyjadrenie línie, tvaru atď.
Ak obrázok ilustruje negatívny postoj k vlastnému menu, potom sa podľa hlavných znakov „Obraz seba“ identifikuje s prvým obrázkom zo série a vôbec neobsahuje prvky druhého.
Tento fakt je pravdepodobne spojený s krízou identity. Otázkou je, že z krízy môžete vyjsť silnejší, pripravený na ďalšie životné voľby, alebo môžete vyjsť zlomený, zaťažený komplexmi a osobnými problémami (M. Bityanova).
Napríklad autorka kresby Svetlana (20 rokov) vnímala svoje meno ako najnešťastnejšie, horšie ako iné. Na otázku skupiny, ktoré písmeno v mene sa jej obzvlášť nepáči, odpovedala: "Písmeno T." Dievča sa bolestne obávalo, že ho zavolajú: "Svetka."
Je zrejmé, že Svetlanine odpovede poukazujú len na povrchovú vrstvu hlbokých vnútorných rozporov a problémov.
Vo všeobecnosti sa postoj k vlastnému menu, či už ho človek prijíma alebo nie, často považuje za nepriamy indikátor vlastnej identity.
„Dôležitým prvkom každej psychoterapie, najmä arteterapie, je identifikácia informácií, ktoré sú skryté za klientovými slovami, obrazmi alebo správaním,“ zdôrazňuje Abby Kelish v článku „Hľadanie významu vizuálnych obrazov“.
V kontexte toho, čo bolo povedané, je zaujímavé nasledujúce cvičenie v technike psychosyntézy. Subjekt je požiadaný, aby vo svojej predstavivosti „počul“ meno nejakej osoby rovnakého pohlavia a predstavil si ho. Vizualizovaná osobnosť má spravidla tie vlastnosti, ktoré podľa názoru subjektu môže alebo by mala v sebe rozvíjať. Často sa táto osobnosť ukáže ako jej priamy opak a predstavuje syntézu v nej vizualizovaných vlastností dokonalý obraz osobnosť subjektu, čo je samozrejmým cieľom psychoterapie.
Najväčšiu psychickú záťaž nesie etapa individuálnej práce, ktorá podnecuje introspekciu (introspekciu). Počas individuálnej tvorivej práce sa pozornosť človeka mimovoľne upriamuje na jeho vlastný vnútorný svet, jeho myšlienky, skúsenosti, obrazy, túžby.
„Spoznám sa, keď sa zažijem, keď prekonám strach vidieť sa taký, aký som. ...Nezáleží na tom, čo objavím; bez ohľadu na to, koľko energie som vynaložil na skrývanie častí seba samého pred sebou“ (V. Shute).
Dôležitou informáciou v kontexte diagnózy je to, čo „bábika“ vlastne hovorí a čo skrýva. Dôležité sú najmä prvé slová a pocity. Prostredníctvom nich sa verbalizujú hlavné vnútorné rozpory jednotlivca, vlastnosti sebaúcty a sebaprijatia.
Stručne povedané, dôraz sa kladie na budovanie improvizovaného dialógu.
Ako ilustráciu uvediem niekoľko dialógov medzi študentmi a ich sebaobraz „papier alebo handra“.
Si nejaký zvláštny.
Ste tak...
Príbeh „bábiky“: „Bolo raz jedno dievča, ktoré vyzeralo ako ja. Chcela sa porozprávať o tom, ako sa veľmi obávala."
Aký prísny pohľad! Ako sa voláš, prísna bábika?
Nechcem ťa stretnúť! Urobili ste chybu! Tak mi hovor Cudzinec!
Ahoj! Ako ťa mám rád! Vaše šaty sú také zábavné!
Ahoj! Mám ťa rád, Katya! Ty a ja sme si podobní!
Ahoj, ako sa voláš?
Nasťa! - odpovedala papierová bábika.
Aké úžasné! Toto je moje obľúbené meno. "A volám sa Elena," povedalo smutne dievča, ktoré vytvorilo bábiku.
No ty si strašný!
ja som ty! - odpovedala bábika. Dialóg 6.
Ahoj! Šťastné narodeniny!
Ahoj! Je skvelé, že sa mi to podarilo!
Nie si ako ja. Prečo si taký obyčajný? Dialóg 7.
Dobrý deň, zlatá bábika! Vyzeráš dobre!
Ďakujem! Aj ja ťa rád vidím. Len vieš, v mojej duši nie je všetko také hladké, ako sa zdá.
Niečo sa stalo?
Nech toto zostane v mojom srdci. Možno ti raz poviem...
Po nejakom čase študentka v mene papierovej bábiky umiestnenej na jej prste rozprávala príbeh „možno o sebe“. Tu je príbeh v skratke:
Stali sme sa cudzími... ako dovolenka a lano...
V tvojich očiach je smútok a kvapky rosy.
Hovorím o malom kúsku mojej minulosti a to ma mrzí. Ale nemyslite si, všetko bude so mnou v poriadku. Len trochu zmätený...
Príbehy papierových bábik
Červená mašľa (príbeh Victorie, 20 rokov).
Žila raz jedna bábika bez mena. Nikto jej nerozumel ani si ju nevšimol. A keď sa cítila obzvlášť smutná, vytiahla zo starej komody červenú mašľu. Zo súčasnosti šťastné detstvo. Predtým sa luk zdal neuveriteľne obrovský. Teraz - dojemné, malé a vtipné, ale veľmi milé srdcu. Kedysi, matka, posilňovanie luku na tenkom krátke vlasy, povedal jemným hlasom: „Si moja kráska! A s mašľou vyzerá ako princezná!“
Toto je príbeh, ktorý mi bábika rozprávala.
Myslím, že keď som vyrábal papierovú bábiku, myslel som na seba. To je všetko!
Čomu dievča nerozumelo (príbeh Aleny, 20 rokov).
Bola raz jedna bábika, ktorá vyzerala ako ja. Ako dieťa mala veselých a starostlivých rodičov, spoľahlivý a svetlý domov. Ale jedného dňa si babička vzala bábiku navždy k sebe. Každý deň pohodlne sedeli v záhrade a pozerali na oblohu, na lietadlá.
Teraz, - povedala babička, - otec a mama lietajú ako statočné vtáky. Asi sa im tam veľmi páči. Pozerajú sa na vás zhora a tešia sa, aké dobré a nádherné dievča rastieš.
Bábika hrdo natiahla ruky k nebu a postavila sa na špičky, aby bola bližšie k letiacemu lietadlu. Len jednej veci nerozumela: prečo okolo preleteli lietadlá a nikdy nepristáli v záhrade starej mamy? Koniec koncov, vtáky sedia na vetvách stromov.
Potom bábika vyrástla. Svoju milú, múdru babičku má veľmi rada. Občas sa spolu stále pozerajú na oblohu.
Domáca bábika niekedy symbolizuje skutočnú osobu. Dialógový model so svojím obrazom spravidla reprodukuje skutočné životné epizódy alebo imaginárne situácie, v súvislosti s ktorými človek zažíva určité ťažkosti.
Domáca bábika však vo väčšej miere odráža aktuálne aktualizovanú subosobnosť (alebo subosobnosti) autora.
Zrejme to vysvetľuje skutočnosť, že niektorí účastníci v rozpore s pokynmi vytvárajú niekoľko bábik súčasne, nasadzujú ich na prsty oboch rúk a budujú medzi nimi dialóg. Existujú aj viachlavé bábiky so spoločným telom. Okrem toho ich samotní autori charakterizujú ako rôzne stránky obrazu Ja: „Moja biela a čierna polovica“, „Hudobníci toho istého orchestra“, „Moji vnitřní nepriatelia“, „Mozaika duše“, „Tvár a zadná časť mojej postavy“ atď.
V takomto improvizovanom dialógu si človek v podstate vybuduje nový vzťah k sebe samému. Dvojitá identita v obrazoch symbolizuje vnútornú dualitu a konflikt (M. Betenský).
„Dominuje nám všetko, s čím sa identifikujeme. Môžeme kontrolovať všetko, s čím sa nestotožňujeme." Tento základný psychologický princíp je podľa R. Assagioliho tajomstvom nášho zotročenia alebo slobody. Zakaždým, keď sa človek identifikuje so slabosťou, vinou, strachom, akoukoľvek inou emóciou alebo príťažlivosťou, obmedzuje sa. Tým, že si človek pripustí svoju skľúčenosť alebo podráždenosť, podľahne depresii a hnevu s ešte väčšou silou.
Ak zároveň poviete: „Pokúša sa ma ovládnuť záblesk hnevu“, „Pokúša sa ma premôcť vlna nenávisti,“ situácia sa zmení. Proti sebe stoja dve sily: na jednej strane bdelé Ja, na druhej skľúčenosť alebo hnev. „Bdelé ja“ (vedomá osobnosť) dokáže tieto impulzy objektívne zvážiť, preniknúť do ich pôvodu, „predvídať“ nežiaduce dôsledky a pochopiť ich neopodstatnenosť, t.j. vzdorovať, kontrolovať.
Toto je v podstate terapeutický cieľ záverečných fáz lekcie.
V štádiu kolektívnej práce v malých skupinách sú zaujímavé a účinné techniky terapeutické príbehy.
Doris Brett hovorí o probléme ženy, ktorá sa celý život hanbila za hlúposť, ktorú urobila ako dieťa. V terapeutickom príbehu, ktorý pre ňu vymysleli iní účastníci, podobné dievča vyhralo súťaž o najhlúpejšiu hlúposť. Všetci víťazke gratulovali a tešili sa, že takúto vtipnú súťaž nielen vymyslela, ale aj vyhrala.
Dospelí účastníci arteterapeutických sedení často vedome využívajú terapeutickú situáciu na to, aby obrazne, nepriamo, akoby od inej osoby, diskutovali o svojich významných problémoch a skúsenostiach.
Študenti napríklad vymysleli terapeutický príbeh pre svojho spolužiaka, ktorý trpel osamelosťou pri čakaní na „princa na bielom koni“, čo v konečnom dôsledku pomohlo dievčaťu zmeniť postoj k problému, k sebe i k blízkym.
Bol to príbeh o dobrej princeznej, ktorej zlá víla darovala zradné okuliare, také krásne na pohľad. A tak sa princezná ponorila do sveta fantázie a skreslenej reality. Princezná a ľudia okolo nej dlho trpeli. Jedného dňa vyrobila papierovú bábiku. A potom som sa pozrel na svoj odraz zboku a všetko som pochopil. Ktovie, možno jeden z jej zamilovaných mladých mužov je ten dlho očakávaný skutočný princ. Stačí si predstaviť každého z nich na bielom koni...
Tento príklad v skutočnosti ilustruje známy Claparèdeov psychologický zákon (zákon uvedomenia): čím viac používame akýkoľvek vzťah, tým menej si ho uvedomujeme.
Zložitým tvorivým procesom je nepochybne cesta k sebe samému, objavovanie seba samého.
Prijatie seba takého, aký naozaj ste, je znakom duševného zdravia a ukazovateľom osobného rastu. Sebaprijatie do značnej miery určuje charakter interakcie s inými ľuďmi. Preto práve v rozširovaní hraníc akceptácie vo vzťahu k sebe, žiakom, kolegom a rodičom sú podľa K. Rogersa obrovské možnosti osobného rastu.
Lekcia 6. „Kreslenie masiek...“
Všeobecné poznámky. Prioritné ciele
Arteterapeutická práca s emóciou strachu.
Navrhovaná arteterapeutická technika umožňuje súčasne pracovať so skupinou detí rovnakého alebo rôzneho veku a tiež s dospelými. Dá sa prispôsobiť pre individuálnu prácu.
Jednotlivé techniky Rodičia ich ľahko ovládajú, takže sú použiteľné pri domácich herných aktivitách vrátane bábik.
Arteterapeutická technika „masiek“ je účinná pri korigovaní rôznych strachov, predovšetkým tých, ktoré vyvoláva predstavivosť: strach z choroby, útoku, prírodných katastrof, dopravy, rozprávkových postáv a pod. „ožíva“ pocit strachu a zároveň uvedomenie si konvenčnosti tohto obrazu. Dôveryhodné vzťahy, ktoré sa vyvinú medzi účastníkmi lekcie, zvyšujú očakávaný výsledok.
Arteterapeutický priestor zahŕňa osobné pracovné stanice (stôl a stolička) pre individuálnu kreativitu, kruh stoličiek, stoly pre kolektívnu prácu v malých skupinách a javisko.
Počet účastníkov je od 9 do 15 osôb.
Materiály:
Omáčka, sanguine, umelecké uhlie, listy papiera A4, listy papiera Whatman (jeden pre každé dielo malá skupina), lepidlo, mäkká guma, kúsky kriedy, farebné ceruzky, fixky, kvaš, akvarelové farby. (Možno budete potrebovať zápalky a nádobu, v ktorej môžete vzory bezpečne spáliť.)
Základné postupy. Etapy
(Pokyny pre účastníkov sú uvedené kurzívou.)
1. Nastavenie (“zahrievanie”)
Účastníci si sadnú na miesta pre individuálnu prácu.
Môžete použiť „Čmáranice“ od D. Winnicotta, „Technika zatvorených očí“ od F. Kanea, M. Richardsona, popísané vyššie, ako aj podobné cvičenia v obsahu a metodike „Preteky na štafety“, „Autogramy“. Vhodné sú rôzne farebné hry. Napríklad účastníci triedy sú požiadaní, aby si zapamätali, aké pocity najčastejšie zažívajú, namaľovali ich vo forme viacfarebných škvŕn a podpísali svoje mená.
Ako samostatné cvičenie v štádiu nálady môžete vyzvať účastníkov, aby zobrazili určité emócie pomocou čiar a farieb, napríklad podľa metódy M. Betenského - strach, láska, hnev. Hlavná podmienka: kresby musia byť abstraktné, t. j. nesmú obsahovať konkrétne obrázky, piktogramy alebo symboly pečiatok (srdiečka, kvety, šípky a pod.).
Každý pracuje samostatne. Na zobrazenie jednej emócie sú vyhradené 2-3 minúty. V tejto fáze nebude žiadna diskusia.
2. Aktualizácia emócie strachu
Účastníci sú vyzvaní, aby si sadli na stoličky usporiadané do kruhu.
Každý, dospelí aj deti, pozná pocit strachu. Zatvorte oči a predstavte si situáciu, svoje pocity, keď ste sa báli. Pomenujte toto.
Otvor oči. Hovorte o svojich pocitoch.
Je vhodné, aby ako prvé prehovorilo dieťa (dospelý), na ktorého tvári psychológ videl najsilnejšie emócie. Nenúťte, ak osoba odmietne!
Pre túto fázu je možná iná možnosť. Všetci prítomní sú napríklad vyzvaní, aby sa rozdelili do dvojíc a porozprávali si svoje najhoršie sny alebo príbehy zo svojho života.
3. Samostatná práca. "Materializácia strachu"
Účastníci opäť zaberajú svoje miesta na individuálnu prácu.
Nakreslite svoj strach na papier. Nie je potrebné nikomu ukazovať svoju prácu.
Urobte si s kresbou, ako chcete. Môže sa rozdrviť, roztrhnúť, spáliť alebo inak zničiť.
Potom, čo sa účastníci vysporiadali so svojimi obavami zhmotnenými v kresbách, dostanú nasledujúce pokyny.
Nakreslite strach vo forme masky na kus papiera pomocou sangvinika, omáčky alebo umeleckého uhlia. Môžete kresliť na čierny alebo hnedý podklad bielou kriedou alebo zvýrazniť obrysy obrázka pomocou gumy.
Prebytočný papier odtrhnite prstami – pozadie. Nie je možné použiť nožnice.
Táto práca prispieva k rozvoju hmatovej citlivosti a dobré motorové zručnosti ruky
Niektoré znaky masky možno tiež interpretovať. Informatívna je veľkosť, zobrazená emócia, prítomnosť prvkov ako oči, ústa, zuby, uši, rohy atď.
4. Rituálna dramatizácia. „Spontánne divadlo“ Vzniká situácia „verejného“ života
Účastníci sú vyzvaní, aby sa spojili pre spoločnú kreativitu v malých skupinách 3-5 ľudí.
Pozrite sa na obrázky masiek. Vymeňte si dojmy.
Vymyslite názov a obsah príbehu, v ktorom sú masky hlavnými postavami. Umiestnite ich na list papiera Whatman a dokončite „obrázok“.
Materiály pre kolektívne práce sa vyberajú na žiadosť „umelcov“.
Rozdeľte a nacvičte úlohy v súlade s vynájdenou zápletkou. Každý musí hovoriť z „tváre“ svojej masky.
Potom každá skupina prejde na provizórne pódium. Ostatní účastníci sú v tomto čase diváci. Ukázalo sa, že ide o malé predstavenie, a bez ohľadu na to, aká strašidelná je pôvodná zápletka, v momente bodovania rozosmeje hercov aj divákov.
5. Záverečná fáza. Reflexívna analýza V procese kolektívnej reflexie je každý účastník vyzvaný, aby verbalizoval svoje vlastné dojmy, napríklad)“, diskutovať:
Ako si sa cítil, keď si pracoval sám, so skupinou a cítiš sa teraz?
Ako skupina fungovala? Kto prišiel s nápadom na námet a názov?
Ako môžete pomôcť sebe a ostatným, ak sa zrazu bojíte?
Akú farbu cítiš, keď sa bojíš?
Akej farby sú tvoje pocity teraz? Zároveň sa diskutuje o jednotlivých výkresoch vytvorených vo fáze „Nastavenie“.
Sada obsahuje 50 drevených srdiečok maľovaných akrylovou farbou s rozmermi 7 cm x 5 cm. Odlišná farba a symbolický základ kresieb pomôže psychológovi pochopiť veľké množstvo srdcových problémov klienta. A tak sa takéto zariadenia dajú využiť na terapeutické aj vzdelávacie účely.
Tu je niekoľko spôsobov, ako použiť sadu srdiečok:
1. Práca psychológa s traumou
2. Korekcia psychosomatiky
3. Psychoanalýza klienta
4. Práca s ambivalenciami
5. Zostavovanie rôznych etáp života pomocou sŕdc;
6. Pre systémové usporiadanie
7. Rozvoj myslenia a predstavivosti u detí
8. Pre život koučing
9. Transformácia infantilných zážitkov
10. Prekonanie prenosových neuróz
11. Práca s ochrannými mechanizmami
12. Reflexie sociokultúrnych postojov klienta
13. Aktualizácia individuálnych charakteristík klienta
14. Rozvoj adaptačných schopností klienta
15. Prekonávanie postojov obetí a foriem obrany
16. Práca so stereotypmi myslenia a správania
17. Vyhľadajte interné klientske voľby
18. Pracujte na nájdení konštruktívneho potenciálu klienta
19. Riešiť intrapsychické konflikty
20. Hľadanie kompromisu
SYMBOLIZMUS SRDCA. Stred bytosti, fyzický aj duchovný, božská prítomnosť v strede. Srdce predstavuje „centrálnu“ múdrosť, múdrosť cítenia v protiklade k racionálnej múdrosti hlavy. Obe metódy sú rozumné, ale srdce je aj súcit, porozumenie, „tajné miesto“, láska, almužna. Obsahuje krv, teda život. Srdce je symbolizované Slnkom ako centrom života. Žiariace slnko a horiace srdce sú symbolmi centier makrokozmu a mikrokozmu, čo znamená človeka a nebo, transcendentálne chápanie. Srdce je tiež často zobrazované ako trojuholník spočívajúci na jeho vrchole. Pre Aztékov je srdce centrom človeka, náboženstva a lásky, zjednocujúcim princípom života. Obeta srdca symbolizovala uvoľnenie krvi, teda život, zasiatie života, aby povstal a rozkvitol. Prebodnuté srdce znamená pokánie. V budhizme je srdce podstatou Budhovskej povahy. Diamantové srdce je čistota a nezničiteľnosť; človek, ktorého nič nemôže „poškodiť“ alebo vyviesť z rovnováhy. V čínskom budhizme je srdce jedným z ôsmich vzácnych orgánov Budhu. Medzi Keltmi Milé srdce symbolizuje vznešenosť a súcit. Horiace srdce ako symbol náboženskej horlivosti je dominantným prvkom pečate katolíckeho Írska. (1642). Obrátené srdce - kabalistická postava Jacoba Boehma (1575-1624). Božie meno, napísané hebrejskými písmenami, 1NUN, je premenené na 1N5- NUN, čiže Ješua (Ježiš). je opakom zlého oka. Kresťania majú srdce lásky, porozumenia, odvahy, radosti a smútku. Horiace srdce znamená náboženskú horlivosť a oddanosť viere. Srdce v ruke symbolizuje lásku a zbožnosť; srdce prebodnuté šípom je skrúšené, kajúce srdce. Prebodnuté srdce je znakom svätého Augustína. Srdce korunované tŕním je znakom Ignáca z Loyoly; srdce s krížom - svätí Bernardín zo Sieny, Katarína Sienská, Terézia. Židia majú srdce – Boží chrám. V hinduizme je srdce božským centrom, sídlom Brahmy: „Toto je Brahma, toto je všetko“, Átman. Srdce je symbolizované lotosom. „Oko srdca“ je tretie oko Šivu, transcendentálna múdrosť, vševediaci duch. V islame je srdce centrom bytosti; „oko srdca“ je duchovné centrum, absolútna myseľ, osvietenie. V taoizme je srdce sídlom porozumenia. Múdry človek má v srdci sedem dier a všetky sú otvorené.
„Srdce je to, cez čo sa prejavuje všetko poznanie“; "Tvorivosť rúk, nášľap nôh, pohyb všetkých častí tela - to všetko sa deje podľa príkazu vychádzajúceho zo srdca." Takto staroegyptské texty definujú úlohu srdca a pripisujú mu funkcie, ktoré sa dnes väčšinou pripisujú mozgu. Srdcu, ako orgánu nevyhnutnému na udržanie života a signalizáciu v núdzových situáciách rýchlym tlkotom, bola v mnohých starovekých kultúrach pridelená úloha, ktorá mu z racionálneho hľadiska nie je vlastná. Samozrejme, medzi rétorickým obrazom a jeho pravdivým vyjadrením je veľký rozdiel. Pre Egypťanov faraónskej éry bolo srdce sídlom rozumu, vôle a citov. Boh Stvoriteľ Ptah naplánoval vesmír vo svojom srdci predtým, ako mu dal tvar prostredníctvom svojho slova. Pri súde nad mŕtvymi sa srdce zosnulého váži na váhe pomocou pierka (symbol Maat, Spravodlivosť), aby sa skontrolovalo, či nie je zaťažené obludnými zverstvami; tu je „srdce“ symbolicky stotožňované so „svedomím“.
Podľa Biblie je srdce vnútornou podstatou človeka, lebo človek sa pozerá do tváre. Boh je v srdci (1. Samuelova 16:7). O samotnom Bohu sa hovorí: „A Pán činil pokánie, že stvoril človeka na zemi, a zarmútil sa vo svojom srdci“ (1 Moj 6,6). Nový zákon hovorí o Kristovi prebývajúcom „vo vašich srdciach“ vierou (Ef 3:17). V Indii je srdce považované za sídlo átmanu, hypostázu Absolútna (Brahmanu) v človeku. Islam vníma srdce ako fyzické centrum spirituality a kontemplácie, zahalené rôznymi závojmi. V ríši Aztékov prevládala predstava, že pozemské Slnko pri svojich nočných potulkách nižším svetom strácalo na sile, schudlo až na kostru a bolo možné ho obnoviť iba pomocou krvi srdca. rituálne obetovanej osoby. Srdce (yolotl) sa považuje za sídlo života a duše. Pred kremáciou sa do úst zosnulého vložil zelený drahokam, ktorý mal znamenať srdce. Vo vrcholnom stredoveku sa srdce romantizovalo v r milostné texty(napríklad „O srdci spálenom láskou“ od Rene d'Anjou), vo výtvarnom umení bolo štylizované, pričom na vrchole nadobudlo tvar hrudníka, ktorý bol ďaleko od reality a bol uvedený do vzťahu s pozemskými aj mystická nebeská láska (v tomto prípade ako mystický oltár, na ktorom sú telesné túžby pohlcované ohňom Ducha Svätého. (Slovník symbolov) 
Mastery Box
Ľudmila Lebedeva
Technika „Muž, ktorý zbiera jablko zo stromu“
Lebedeva Ludmila Dmitrievna— Doktor pedagogických vied, profesor Katedry pedagogiky a psychológie mladších školákov na Štátnej pedagogickej univerzite v Uljanovsku.
Obhájila prvú doktorandskú prácu v Rusku o problematike arteterapie vo vzdelávaní. Autor viac ako 120 vedeckých prác, vrátane článkov v časopisoch: „Pedagogika“, „Vzdelávanie verejnosti“, „Základná škola“, „Technológie školy“,"Psychológ v škole"„Vzdelávanie“, „Didakt“, v týždenníku „Školský psychológ“ atď. Vedúci kurzu pre pokročilých v odbore „Pedagogika a psychológia (špecializácia: arteterapia vo vzdelávaní) na Štátnej pedagogickej univerzite v Uljanovsku.
Má skúsenosti s psychologickým poradenstvom vo formáte arteterapie so skupinami rôzneho veku, vedie vzdelávacie programy v mestách Ruska a susedných krajín. Vyvíja nekonvenčné a najefektívnejšie prístupy v oblasti obchodná komunikácia, stratégie pre profesionálny a osobný úspech.
Väčšina ľudí má praktickú skúsenosť s oberaním jablka zo stromu alebo aspoň vizuálne obrazy tohto procesu vo svojej mysli. Táto skutočnosť tvorí základ grafickej projektívnej techniky, ktorú vyvinuli arteterapeuti Litsda Gantg a Carmello Tabone (Gantt L.. & Tabone C. Fomal Elements Art Therapy Scale. The Rating Manual. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998.)
Ruská modifikácia technológie je prezentovaná v štúdiách A.I. Kopytina, E. Svistovskaja (Svistovskaja E. Arteterapeutické škály formálnych prvkov: pilotná interkultúrna štúdia. // Liečivé umenie.
Journal of Art Therapy, číslo 2, 2000. s. 54-78.)
Inštrukcie:
Nakreslite osobu, ktorá oberá jablko zo stromu.
Materiály:
Papier A4, sada fixiek alebo ceruziek v 12 farbách vrátane šedej a čiernej.
Interpretácia výsledkov:
Inštrukcie k úlohe ponechávajú subjektu vysoký stupeň voľnosti a umožňujú mu simulovať navrhnutú situáciu na vlastnú žiadosť. To znamená, že problém a mieru obtiažnosti jeho riešenia si v podstate určuje sám umelec. Môžete si napríklad predstaviť a nakresliť akýkoľvek strom vhodnej výšky, na ňom dostatočný počet jabĺk, rastúcich tak nízko, ako je potrebné na elementárne riešenie problému, ako aj osobu primeranej výšky.
Väčšina predmetov (detí aj dospelých) však nezobrazuje len človeka, ktorý oberá jablko zo stromu, ale aj človeka, ktorý sa ocitol v mimoriadne ťažkej situácii, ktorý na splnenie úlohy potrebuje prekonať zdrvujúce ťažkosti. Dobre, dosť cha Existujú stovky kresieb, na ktorých zobrazený subjekt zo všetkých síl „na špičkách“ siaha po jablku alebo trasie stromom; zráža ovocie palicou; stúpa na schody; lezie na kmeň; zdolá aj vrchol hory, a to s výsledkom pre diváka neznámym.
Čo podnecuje subjekty, aby modelovali situáciu ako problematickú, ťažko riešiteľnú alebo úplne neriešiteľnú? Čo určuje množstvo imaginárneho úsilia vynaloženého na dosiahnutie cieľa?
Verí sa, že kresba na papieri predstavuje prácu na hranici kontaktu medzi vnútorným a vonkajším svetom (G. Schottenloher, „Kresba a obraz v Gestalt terapii.“ St. Petersburg: Pirozhova Publishing House, 2001.S.220) Na zároveň „umelci“ spontánne premietajú na papierové vizuálne obrazy bohaté na symboliku.
Symboly sa zvyčajne považujú za znaky alebo obrazy rôznych psychologických skutočností.
Mytologická symbolika jablka je dobre známa.
V biblickom mýte lákavý had zviedol Evu, aby zjedla jablko, zakázané ovocie zo stromu poznania dobra a zla.
Bohyňa sváru Eris dala hosťom a Zlaté jablko s nápis „Najkrajšiemu“, o ktorého vlastníctvo sa Afrodita, Aténa a Héra hádali. V dôsledku toho sa príčina alebo predmet hádky alegoricky nazýva kosť sváru.
Nemenej obrazný je výraz „jablko na striebornom podnose...“.
Zber jablka v kontexte dynamických symbolov predstavuje akciu, pri ktorej človek prejavuje schopnosť smerovať k cieľu svojho psychického „oslobodenia“.
Jazyk kresby a symbolov je prirovnávaný k hlasu nevedomia, ktorý zaznieva v tých chvíľach, keď vedomiu chýbajú slová. Interpretácia odhaľuje originalitu mentálneho sveta navrhovateľa.
Každý obraz „muža zbierajúceho jablko“ je nepochybne hlboko individuálny. Súčasne môžu byť rôzne výkresy formálne systematizované z týchto dôvodov:
- obsahom (zápletkou), prítomnosťou predmetov špecifikovaných v návode (osoba, strom, jablko), úplnosťou alebo fragmentáciou obrazu týchto predmetov;
- podľa spôsobu konania (čo je znázornené: príprava na akciu, samotná akcia alebo konečný výsledok?);
- podľa výsledku (aké úsilie človek vynaložil na dosiahnutie cieľa, aký úspešný je výsledok: bolo jablko otrhané?).
Ilustrácie
Autor kresby, desaťročné dievča, zobrazilo obrovské ružové jablko a fragmentárny konár so zeleným listom. Prsty neviditeľnej osoby neznámeho veku a pohlavia sa tohto jablka takmer nedotýkajú (obr. 1).
Podobné príbehy sa vyskytujú aj u dospelých.
Druhý typ obrázkov obsahuje nasledujúce ilustrácie.
Na obr. 2 Obr. Lebedeva2 Nie je ťažké vidieť, aké neuveriteľné úsilie musí horolezec vynaložiť v snahe získať vytúžené ovocie. (Autor je 20-ročný študent.) Navyše, rovnako ako v práci desaťročného chlapca, je len naznačená akcia (človek siahne po jablku), konečný výsledok nie je známy ( Obr. 3).
Tretí typ kresieb naopak neobsahuje informácie o tom, ako bol cieľ dosiahnutý. Divák vidí len výsledok: jablká v rukách, košík a pod. (obr. 4, 5).
Venujme pozornosť charakteristické znaky a symbolika prezentovaných kresieb. Podoba konára namiesto stromu podľa niektorých výskumníkov údajne naznačuje infantilnosť a príliš veľká veľkosť predmetu naznačuje vnútornú uvoľnenosť a slobodu.
B. E. Egorov a E. S. Romanova interpretujú tieto znaky odlišne. Dozrievajúce plody sú podľa nich problémom dozrievania osobnosti „umelca“. Počet zobrazených plodov sa rovná počtu vyriešených problémov, na ktorých sa aktívne pracuje, a opadané jablká označujú problémy, ktoré už boli vyriešené (Psychoterapeutická encyklopédia / Edited by B.D. Karvasarsky, St. Petersburg: Peter, 1999. S. 752 ).
Prítomnosť jabĺk na strome podľa Kocha znamená pocit viny.
Je dôležité venovať pozornosť tomu, ako vyzerá vizualizované jablko: zrelé, šťavnaté alebo zelené, pokrčené; kyslé alebo sladké; chutné alebo divoké?
Existujú kresby, na ktorých človek zbiera jablko zo zeme, často červivé alebo zhnité, a dokonca také jablko zje (pozri obr. 5). Špeciálny prípad je, ak imaginárny človek zbiera jablká, ktoré spadli alebo ich niekto nazbieral. Takéto „znamenia“ zanechávajú v navrhovateľovi dojem psychickej úzkosti.
Dynamický obraz človeka zbierajúceho jablko možno pripísať takzvaným „detským symbolom“. Sú to dojmy z raného detstva, ktoré dokážu prebudiť pozitívne pocity a pozitívne emócie. Medzi nimi: dovolenka, teplovzdušné balóny, prehliadka, ohňostroj, rieka pri západe slnka, detská pesnička či kniha. Tieto symboly a symbolické scény sú určené prepsychotickému stavu človeka. Pomáhajú nadviazať spojenie s bežnou časťou jeho osobnosti, ktoré môže byť v danej chvíli skryté alebo potlačené.
V arteterapeutickej praxi obrátenie sa k „detským symbolom“ umožní psychológovi najúspešnejšie nadviazať kontakt s subjektom, skupinou a poskytnúť potrebnú emocionálnu podporu.
Pomáha technika využívania symbolov prostredníctvom ich vizualizácie, hovorí R. Assagioli. dosiahnutie integrácie vedomých prvkov osobnosti s nevedomými a do určitej miery logického myslenia s nevedomými nelogickými osobnými prejavmi. Túto metódu je však ťažké aplikovať na príliš extrovertné, rigidné alebo intelektuálne subjekty, ktoré majú veľmi jasné objektívne predstavy na úrovni ich vedomia."ja" a slabé spojenie s nevedomím. Takíto ľudia nemajú radi symboly alebo im symboly v každom prípade nič nehovoria (Assagioli R. „Psychosynthesis. Principles and Techniques“ / Z angličtiny preložila E. Petrova. M.: EKSMO-Press Publishing House. 2002. S.416).
Vo všeobecnosti kvalitatívna analýza kresby pomocou metódy „Muž vyberá jablko zo stromu“ poskytuje predstavy o dominantných spôsoboch dosahovania cieľov subjektom alebo špeciálnych kombináciách stratégií, ktoré tvoria určitý štylistický typ rozhodovania. A to zase určuje individuálne úspechy, ale aj výsledky spoločné aktivityľudí a účinky ich interakcií.
Na základe materiálov z knihy „Prax arteterapie: Prístupy, diagnostika, systém tried“ / St. Petersburg: Rech, 2003