Lyrická próza. teória.

LYRICKÁ PRÓZA je typ prózy: dielo akéhokoľvek prozaického žánru, emocionálne bohaté, preniknuté autorovým citom (I.A. Bunin „Antonovské jablká“, V. Soloukhin „Kvapka rosy“).

LYRICKÝ HRDINA - obdarený stabilnými osobnostnými črtami, jedinečnosťou vzhľadu, individuálnym osudom, konvenčným obrazom človeka, ktorý o sebe hovorí „ja“ v lyrickej básni; jeden zo spôsobov vyjadrenia autorovho vedomia v lyrickom diele. Duchovné prežívanie autora, systém jeho svetonázoru a svetonázoru sa v lyrickom diele odrážajú nie priamo, ale nepriamo, cez vnútorný svet, zážitky, duševné stavy, spôsob verbálneho sebavyjadrenia L. G. Za jeden zo spôsobov stelesnenia obrazu L. G. sa považuje cyklizácia (t. j. prítomnosť viac-menej vyjadrenej básnickej zápletky, v ktorej je vnútorný svet L. G. odhalené.

Medzi básnikom a L. g. je vždy pociťovaná istá vzdialenosť, L. g. nie je ani tak subjektom, ako skôr objektom obrazu, „ja som stvoril“ (M. M. Prishvin)

LYRICKÝ PREDMET (na rozdiel od L. g.) je akýkoľvek prejav autorovho „ja“ v básni, miera prítomnosti autora v nej, v skutočnosti pohľad na svet samotného básnika, jeho hodnotový systém odrážajúci sa v jazyku a obrazoch.

LYRICKÁ DISTRAKCIA - naddejový prvok diela: priama autorská úvaha, úvaha, výpoveď vyjadrujúca postoj k zobrazenému alebo k nemu má nepriamy vzťah.

Literatúra strieborného veku. Všeobecné charakteristiky.

Samotný pojem „strieborný vek“ je veľmi podmienený a pokrýva fenomén s kontroverznými obrysmi a nerovnomerným reliéfom. Tento názov prvýkrát navrhol filozof N. Berďajev, no do literárneho obehu sa napokon dostalo až v 60. rokoch 20. storočia.

Ruský poetický „strieborný vek“ tradične zapadá do začiatku 20. storočia, v skutočnosti má pôvod v 19. storočí a všetky jeho korene siahajú do „zlatého veku“, k dielu A.S. Puškina, k odkazu z Puškinovej galaxie, do Tyutčevovej filozofie, do impresionistických textov Feta, do Nekrasovových próz, do hraničných línií K. Slučevského, plných tragického psychologizmu a nejasných predtuch. Inými slovami, 90. roky začali listovať v návrhoch kníh, ktoré by čoskoro tvorili knižnicu 20. storočia. Od 90. rokov sa začala literárna sejba, ktorá priniesla výhonky.

Poéziu tohto storočia charakterizovala predovšetkým mysticizmus a kríza viery, spirituality a svedomia. Čiary sa stali sublimáciou duševných chorôb, duševnej disharmónie, vnútorného chaosu a zmätku.

Všetka poézia „strieborného veku“, ktorá nenásytne absorbuje dedičstvo Biblie, antickej mytológie, skúsenosti európskej a svetovej literatúry, je úzko spätá s ruským folklórom, jeho piesňami, nárekami, rozprávkami a drobnosťami.

Niekedy však hovoria, že „strieborný vek“ je fenoménom westernizácie. Ako referenčné body si skutočne vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera a nadčloveka Nietzscheho. „Strieborný vek“ našiel svojich predkov a spojencov najviac rozdielne krajiny Európa a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Inými slovami, koncom 19. a začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z pohľadu európanstva. Ale vo svetle Nová éra, ktorá bola úplným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom svetle, žiarivejšom ako inokedy.

Dôležitou črtou rozvoja kultúry na prelome storočí je mohutný vzostup humanitných vied. História nabrala „druhý dych“, v ktorom mená V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov a ďalší.Filozofické myslenie dosahuje skutočných výšok, čo dalo vznik veľkému filozofovi N.A. Berďajev označil túto éru za „náboženskú a kultúrnu renesanciu“. Náboženské a filozofické myslenie tohto obdobia bolestne hľadalo odpovede na „bolestivé otázky“ ruskej reality, snažilo sa spojiť nezlučiteľné – materiálne a duchovné, popieranie kresťanských dogiem a kresťanskej etiky.

Básnici Strieborného veku: Bryusov, Balmont, Sollogub, Annensky, Voloshin, Bely, Achmatova, Gumilyov, Severyanin, Cvetaeva a ďalší - sa snažili prekonať pozitivizmus, odmietnuť dedičstvo „šesťdesiatych rokov“, popierať materializmus. Pre nich sám Človek mimo „kontextu“ boli dôležité „spoločenské pomery, jeho myšlienky, city, postoj k večnosti, Láska, Smrť. Verili v umenie, v silu slova.

Symbolizmus. Hlavní predstavitelia a diela.

Symbolika ako literárny smer vznikol v období krízy v Rusku koncom 19. – začiatkom 20. storočia a právom patrí do kultúry strieborného veku našej krajiny.

V ruskej symbolike sú:

„staršia generácia“ - D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov

„mladšia generácia“ - mladí symbolisti - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Y. Baltrushaitis a ďalší.

Uznanie, že existujú „iné svety“, že umenie by sa ich malo snažiť vyjadrovať, určuje umeleckú prax symbolizmu ako celku, ktorého tri princípy boli hlásané v diele D. Merežkovského „O príčinách úpadku a nové trendy v modernej ruskej literatúre“ v roku 1893.

Hlavné diela: A. Blok, báseň „Odplata“, „Dvanásť“, „Noc. Ulica. Svietidlo.". Balmont, zbierky „Pod severnou oblohou“ (1894), „V bezhraničnosti“ (1895), „Ticho“ (1897), „Horiace budovy“ (1900), „Buďme ako slnko“ (1903), „Len Láska“ (1903).“, V. Bryusov „Mladému básnikovi“, zbierka „Toto som ja“, „Ruskí symbolisti“ 1894.

Viktor Borisov-Musatov. Dáma pri gobelíne. 1903.

Symbolizmus(z francúzskeho simbolizmus, z gréckeho simbolon - znak, symbol) - umelecké hnutie, ktoré sa objavilo vo Francúzsku koncom 60. a začiatkom 70. rokov. 19. storočie (najskôr v literatúre, a potom v iných druhoch umenia – výtvarnom, hudobnom, divadelnom) a čoskoro zaradil aj ďalšie kultúrne fenomény – filozofiu, náboženstvo, mytológiu. Obľúbené témy, ktorým sa symbolisti venovali, boli smrť, láska, utrpenie a očakávanie určitých udalostí. Námetom dominovali výjavy z dejín evanjelia, polomýtické a polohistorické udalosti stredoveku a antická mytológia.
Základy estetiky symbolizmu položili A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke a ďalší.
Symbolizmus sa rozšíril v mnohých krajinách západná Európa(Belgicko, Nemecko, Nórsko).
Estetika symbolizmu sa obracia do sféry ducha, „vnútorného videnia“. Symbolistický koncept vychádza z postulátu, že za svetom viditeľných vecí sa skrýva skutočný, skutočný svet, ktorý náš svet javov len matne odráža. Umenie je vnímané ako prostriedok duchovného poznania a transformácie sveta. Mo

Moment vhľadu, ktorý vzniká počas tvorivého aktu, je to jediné, čo dokáže zdvihnúť závoj nad iluzórnym svetom každodenných vecí.

Michail Vrubel. Primavera. 1897.

Ruský symbolizmus začal na prelome 19. - 20. storočia, keď absorboval filozofiu ruského mysliteľa a básnika o duši sveta, večnej ženskosti, kráse, ktorá spasí svet (táto mytológia je prevzatá z Dostojevského románu Idiot “). Symbolizmus v Rusku bol zjednotený okolo časopisov a vydavateľstiev.
Ruskí symbolistickí spisovatelia sa tradične delia na „starších“ a „mladších“.

Symbolisti strieborného veku:

Starší – takzvaní „dekadenti“ – Z. Gippius, V. Bryusov, Fjodor Sologub – odzrkadľovali vo svojej tvorbe črty celoeurópskeho panestetizmu.
Junior Symbolists - A. Blok, Andrey Bely,

„SYMBOLIZMUS“ je hnutie v európskom a ruskom umení, ktoré vzniklo na prelome 20. storočia, zamerané predovšetkým na umelecké vyjadrenie prostredníctvom SYMBOLU „vecí samých o sebe“ a myšlienok, ktoré sú mimo zmyslového vnímania. V snahe preniknúť cez viditeľnú realitu do „skrytých realít“, nadčasovej ideálnej podstaty sveta, jeho „nehynúcej“ Krásy, symbolisti vyjadrili túžbu po duchovnej slobode.

Symbolizmus v Rusku sa vyvíjal v dvoch líniách, ktoré sa často pretínali a prelínali medzi mnohými z najväčších symbolistov:
1. symbolizmus ako umelecký smer a 2. symbolizmus ako svetonázor, svetonázor, jedinečná životná filozofia. Prepletanie týchto línií bolo obzvlášť zložité pre Vjačeslava Ivanova a Andreja Belyho, pričom jednoznačne prevládala druhá línia.

Symbolizmus mal široké okrajové pásmo: do symbolistickej školy vstúpilo mnoho významných básnikov bez toho, aby boli považovaní za jej ortodoxných prívržencov a bez vyznávania jej programu. Spomeňme aspoň Maximiliána Vološina a Michaila
Kuzminová. Vplyv symbolistov bol badateľný aj na mladých básnikoch, ktorí boli členmi iných krúžkov a škôl.

Po prvé, koncept „strieborného veku“ ruskej poézie je spojený so symbolizmom. Pri tomto názve si človek akoby pripomenul zlatý vek literatúry, čas Puškina, ktorý prešiel do minulosti. Dobu na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia nazývajú ruskou renesanciou. V skutočnosti: v Rusku v tom čase pracovali Lev Tolstoj a Čechov,
Gorky a Bunin, Kuprin a Leonid Andreev; Surikov a Vrubel, Repin a Serov, Nesterov a Kustodiev, Vasnetsov a
Benois, Konenkov a Roerich; v hudbe a divadle - Rimsky-Korsakov a Scriabin,
Rachmaninov a Stravinskij, Stanislavskij a Kommisarzhevskaja, Chaliapin a
Nezhdanova, Sobinov a Kachalov, Moskvin a Michail Čechov, Anna Pavlova a
Karsavina.

Prvými znakmi symbolistického hnutia v Rusku boli traktáty
Dmitrij Merežkovskij „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1892), jeho zbierka básní „Symboly“, ako aj Minského knihy „Vo svetle svedomia“ a A. Volynsky „Ruskí kritici“. V tom istom období - v rokoch 1894–1895 - boli vydané tri zbierky „Ruskí symbolisti“, v ktorých boli publikované básne ich vydavateľa, mladého básnika Valeryho Bryusova. Patrili sem aj prvé knihy básní Konstantina Balmonta - „Pod severnou oblohou“, „V bezhraničnosti“. Aj v nich sa postupne vykryštalizoval symbolistický pohľad na básnické slovo.

Ruskí symbolisti boli do určitej miery ovplyvnení francúzskou poéziou (Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), v angličtine aj nemčine, kde sa symbolizmus prejavil v poézii o desaťročie skôr.

Spočiatku, v deväťdesiatych rokoch, boli básne symbolistov s ich nezvyčajnými frázami a obrazmi pre verejnosť často predmetom posmechu, ba dokonca výsmechu. Symbolistickí básnici dostali prívlastok dekadenti, čo znamená dekadentné nálady beznádeje, pocit odmietnutia života a vyslovený individualizmus.
Na mladom Balmontovi možno ľahko odhaliť črty oboch – motívy melanchólie a depresie sú charakteristické pre jeho rané knihy, rovnako ako demonštratívny individualizmus je charakteristický pre Bryusovove počiatočné básne; Symbolisti vyrastali v určitej atmosfére a do značnej miery niesli jej pečať. Ale už v prvých rokoch dvadsiateho storočia symbolizmus ako literárne hnutie, ako škola vyčnieval so všetkou istotou vo všetkých svojich aspektoch. Už len ťažko si ho pomýliť s inými javmi v umení, mal už svoju básnickú stavbu, svoju estetiku a poetiku, svoje učenie. Rok 1900 možno považovať za míľnik, keď symbolizmus nastolil svoju osobitú tvár v poézii – v tomto roku vyšli zrelé symbolistické knihy, výrazne podfarbené autorovou individualitou: „Tertia Vigilia“ („Tretia hliadka“) od Bryusova a „Burning Budovy“ od Balmonta.

Príchod „druhej vlny“ symbolizmu predznamenal vznik rozporov v ich tábore. Boli to básnici „druhej vlny“, mladí symbolisti, ktorí rozvinuli teurgické myšlienky. Trhlina prešla predovšetkým medzi generáciami symbolistov - staršími, „ktoré okrem Bryusova, Balmonta, Minského, Merežkovského, Gippia, Sologuba a mladších (Bely, Vjačeslav Ivanov, Blok, S. Solovjov). Revolúcia v roku 1905, počas ktorej symbolisti zaujali úplne odlišné ideologické postoje, prehĺbila ich rozpory. Do roku 1910 sa medzi symbolistami objavil jasný rozkol. V marci tohto roku, najprv v Moskve, jeho zať v Petrohrade, v Spoločnosti obdivovateľov umeleckého slova, Vjačeslav Ivanov prečítal svoju správu „Testaments of Symbolism“. Blok a neskôr Bely vystúpili na podporu Ivanova. Symbolistickú debatu z roku 1910 mnohí vnímali nielen ako krízu, ale aj ako krach symbolistickej školy. Dochádza v nej k preskupovaniu síl a štiepeniu. V 10. rokoch 20. storočia mladí ľudia odišli z radov symbolistov a vytvorili združenie akmeistov, ktorí sa postavili proti symbolistickej škole. Futuristi sa hlučne objavili v literárnej aréne a rozpútali na symbolistoch vlnu výsmechu a výsmechu. Bryusov neskôr napísal, že symbolika v tých rokoch stratila dynamiku a skostnatela; škola „zamrzla vo svojich tradíciách, zaostávala za tempom života“. Symbolika ako škola upadla a nedala nové mená.

Literárni historici datujú definitívny pád symbolistickej školy rôznymi spôsobmi: niektorí ho datujú do roku 1910, iní do začiatku dvadsiatych rokov. Možno by bolo presnejšie povedať, že symbolizmus ako hnutie v ruskej literatúre zanikol s príchodom revolučného roku 1917.

Symbolizmus prežil sám seba a toto zastarávanie sa uberalo dvoma smermi. Na jednej strane požiadavka povinného „mystiky“, „odhaľovania tajomstva“, „pochopenia“ nekonečna v konečnom viedla k strate autenticity poézie; Ukázalo sa, že „náboženský a mystický pátos“ svietidiel symbolizmu bol nahradený akousi mystickou šablónou, šablónou. Na druhej strane fascinácia „hudobným základom“ verša viedla k vytvoreniu poézie zbavenej akéhokoľvek logického významu, v ktorej sa slovo redukovalo na úlohu už nie hudobného zvuku, ale plechovej, zvoniacej cetky.

Reakcia proti symbolizmu a následne boj proti nemu teda sledovali rovnaké dve hlavné línie.

Rôzne modernistické skupiny a hnutia spájali rôznych spisovateľov, odlišných tak ideovým a umeleckým vzhľadom, ako aj ich následnými individuálnymi osudmi v literatúre. Pre niektorých predstaviteľov symbolizmu, akmeizmu a futurizmu znamenal pobyt v týchto skupinách iba určité (počiatočné) obdobie tvorivosti a v žiadnom prípade nie podstatu ich následného ideologického a umeleckého hľadania (V. Majakovskij, A. Blok, V.
Bryusov, A. Achmatova, M. Zenkevič, S. Gorodetsky, V. Roždestvensky). Za ostatných (D. Merežkovskij, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovič, G. Ivanov, V.
Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Lishits, B. Sadovskoy atď.) fakt príslušnosti k istému modernistickému hnutiu vyjadroval hlavný smer ich tvorby.

Tvorba symbolistických básnikov je úzko spätá s dekadentným hnutím. Zo symbolistického hľadiska je úpadok oveľa cennejší ako normálna priemernosť. Nielenže písali dekadentnú poéziu, ale zámerne žili aj dekadentným životným štýlom.

Filozof a básnik mal obrovský vplyv na ruských symbolistov
Vladimír Solovjov. Jeho učenie vychádzalo zo starogréčtiny
Platónova myšlienka existencie dvoch svetov – miestneho, pozemského a nadpozemského, vyššieho, dokonalého, večného. Pozemská realita je len odrazom, skreslenou podobou najvyššieho, transcendentálneho sveta a človek je „spojovacím článkom medzi božským a prírodný svet" Vo svojej mystickej nábožensko-filozofickej próze a poézii Vl. Solovjov vyzval, aby sa vymanil z moci hmotnej a dočasnej existencie do nadpozemského - večného a báječný svet. Táto myšlienka dvoch svetov – „dvoch svetov“ – bola hlboko internalizovaná symbolistami.

Symbol v umení sa stal prostriedkom takéhoto nahliadnutia a začlenenia. Symbol (z gréckeho symbolus - znak, identifikačné znamenie) v umení je obraz, ktorý nesie ako alegóriu, jej materiálny obsah, tak širokú, bez prísnych hraníc, možnosť interpretácie. Skrýva v sebe hlboký význam, akoby ním žiaril. Symboly sú podľa Vjačeslava Ivanova „znakmi inej reality“.
„Nie som symbolista,“ povedal, „ak sú moje slová rovné samým sebe, ak nie sú ozvenou iných zvukov, o ktorých neviete, ako je Duch, odkiaľ pochádzajú a kam idú. “ "Umelecké výtvory," napísal Bryusov, "sú pootvorené dvere do Večnosti." Symbol mal podľa jeho vzorca „vyjadrovať to, čo nemožno jednoducho „vysloviť“. Neskôr Vjačeslav Ivanov k interpretácii symbolu pridal: symbol oceňuje jeho materialitu, „vernosť veciam,“ povedal, symbol „vedie od pozemskej reality k najvyššej“ (a realibus ad realiora) “; Ivanov dokonca použil výraz „realistická symbolika“.

Princípy, ktoré hlásali symbolisti, boli vyjadrené v ich práci
Y. Baltrushaitis, I. Anninsky, Ellis, M. Voloshin, S. Soloviev, A.
Remizov, G. Chulkov a ďalší spisovatelia. Vo všeobecnosti bol filozofický program symbolizmu mišmašom idealistického učenia Platóna,
Kant, Schopenhauer, Nietzsche, Mach, ochutený mystikou Vl. Solovyová.

Ak niektorí symbolisti (Merezhkovsky, Gippius) videli zmysel poézie iba v stelesnení mystickej, nadpozemskej reality, potom sa iní symbolisti usilovali o harmonickú kombináciu pri zobrazovaní existujúceho a nadpozemského sveta.

Petrohradskí symbolisti sa snažili demonštrovať zvýšenú citlivosť, pre bežného človeka nepochopiteľné zážitky a nečakané vízie. Symbolisti opisujú svet duchov prístupný spiritualistom.

Symbolizmus v Petrohrade je hra so svetlom a tieňom. Presvedčenie, že okrem viditeľného, ​​skutočného sveta existuje ešte jeden – neviditeľný, nadprirodzený; viera v schopnosť človeka komunikovať s týmto svetom.
Symbolizmus v Petrohrade je prelomenie hraníc a prielom do budúcnosti a zároveň do minulosti, prielom do inej dimenzie.

Tri hlavné prvky nového umenia sú podľa symbolistov mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti.

Petrohradská symbolika sa niekedy nazýva „náboženská“.

Valerij Jakovlevič Brjusov.

vytvoril Bryusov vlastný štýl- zvučný, reliéfny, malebný.
Vyznačuje sa rozmanitosťou podôb, ich neúnavným hľadaním a túžbou obsiahnuť vo svojej tvorbe všetky časy a krajiny. Bryusov sa vyznačuje poéziou narážok.

Symbolizmus bol fenoménom ruskej poézie na prelome 19. a 20. storočia. Nezahŕňalo všetku básnickú tvorivosť v krajine, ale znamenalo osobitnú etapu literárneho života charakteristickú pre svoju dobu. Trendy symbolizmu bolo cítiť už v posledných desaťročiach devätnásteho storočia. Estetický systém symbolistov a ich filozofické ašpirácie dozreli počas rokov politickej reakcie, ktorá nasledovala po porážke revolučného populizmu. Bola to éra spoločenskej stagnácie, éra triumfu filistinizmu – nejasného, ​​alarmujúceho bezčasia.

V tých rokoch vzdialený, hluchý,

Spánok a ihla vládli v našich srdciach:

Pobedonostsev nad Ruskom

Roztiahol krídla svojej sovy,

Blok neskôr písal o tejto dobe.

Bolestivý tieň reakcie padol aj na ruskú poéziu, ktorá zažívala úpadok, až chorobu. V osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch stratila ruská poézia svoju niekdajšiu výšku, niekdajšie napätie a silu, bledla a bledla. Samotná poetická technika stratila svoju skutočnú kreativitu a energiu. Veľké novátorské slovo Nekrasov sa v ňom stalo iba legendou. Zdá sa, že veľké talenty v poézii navždy vymreli. Len akoby zotrvačnosťou napísali epigónov civilnej Nekrasovovej školy, bez hĺbky a jasu. „Nie sú žiadni básnici... (Neexistujú svetlé piesne,) Ktorí zobudili svet ako zvon pred úsvitom,“ sťažoval sa N. Minsky v deväťdesiatych rokoch. Motívy únavy, prázdnoty a hlbokej skľúčenosti prenikli do všetkého, čo sa v poézii tých rokov objavilo.

K. Fofanov spieval s pocitom záhuby:

Je nám zima, sme unavení,

Sny trápili moje srdce,

Naša cesta je dlhá a nudná.

Neexistujú žiadne svetlá známe oku,

Len blízko svahu

Rad temných hrobov...

Ponurý a mnohomluvný Nadson si v tom čase získal veľkú obľubu medzi čitateľmi, spolu s nadaným Fofanovom či Sluchevským boli Ratgauz, Andreevskij, Frug, Korinfskij, Fedorov, Golenishchev-Kutuzov, ktorí boli veľmi bledí a neskôr takmer zmizli z pamäti ľudí. publikovaný. Žili si svoje posledné roky klasici poézie, ktorí sa objavili v literatúre už v štyridsiatych rokoch - Fet, Maikov, Polonsky, Pleshcheev. Z nich iba Fet v tomto čase rozžiaril svoje „Evening Lights“. Budúci symbolisti – Merezhkovsky, Minsky, Sologub, Balmont - vo svojich raných básňach sa príliš nelíšili od ostatných básnikov. Sotva spozorované výhonky Buninovej krásnej poézie boli ešte ďaleko od zrelosti.

Symbolistické hnutie vzniklo ako protest proti ochudobňovaniu ruskej poézie, ako túžba povedať v nej svieže slovo, vrátiť jej vitalitu. Zároveň to nieslo aj negatívnu reakciu na pozitivistické, materialistické názory na ruskú kritiku, počnúc menami Belinského, Dobroľubova, Černyševského a končiac N. Michajlovským, a neskôr oponovaných marxistických kritikov. Idealizmus a náboženstvo boli vpísané do symbolistického štítu.

Prvými znakmi symbolistického hnutia v Rusku boli pojednanie Dmitrija Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1892), jeho zbierka básní „Symboly“, ako aj Minského knihy „Vo svetle svedomia“. “ a A. Volynsky „Ruskí kritici“ . V rovnakom období - v rokoch 1894-1895 - boli vydané tri zbierky „Ruskí symbolisti“, v ktorých boli publikované najmä básne ich vydavateľa, mladého básnika Valeryho Bryusova. Patrili sem aj prvé knihy básní Konstantina Balmonta - „Pod severnou oblohou“, „V bezhraničnosti“. Aj v nich sa postupne vykryštalizoval symbolistický pohľad na básnické slovo.

Symbolizmus nevznikol v Rusku izolovane od Západu. Ruskí symbolisti boli do určitej miery ovplyvnení francúzskou poéziou (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), anglickým a nemeckým jazykom, kde sa symbolizmus prejavil v poézii už o desaťročie skôr. Ruskí symbolisti zachytili ozveny filozofie Nietzscheho a Schopenhauera. Zásadnú závislosť od západoeurópskej literatúry však rezolútne popierali. Svoje korene hľadali v ruskej poézii – v knihách Tyutcheva, Feta, Fofanova, pričom svoje súvisiace nároky rozšírili aj na Puškina a Lermontova. Balmont napríklad veril, že symbolizmus existuje vo svetovej literatúre už dlho, symbolistami boli podľa neho Calderon a Blake, Edgar Allan Poe a Baudelaire, Henrik Ibsen a Emil Verhaerne. Jedna vec je istá: v ruskej poézii, najmä v Tyutchev a Fet, boli semená, ktoré vyklíčili v diele symbolistov. A skutočnosť, že symbolistické hnutie, ktoré vzniklo, nezomrelo, nezmizlo pred svojím časom, ale vyvinulo sa a pritiahlo nové sily do svojho kanála, svedčí o národnej pôde, o určitých jeho koreňoch v duchovnej kultúre Ruska. Ruská symbolika sa výrazne líšila od západnej symboliky v celom svojom vzhľade - duchovnosti, rozmanitosti tvorivých jednotiek, výške a bohatosti svojich úspechov.

Spočiatku, v deväťdesiatych rokoch, boli básne symbolistov s ich nezvyčajnými frázami a obrazmi pre verejnosť často predmetom posmechu, ba dokonca výsmechu. Symbolistickí básnici dostali prívlastok dekadenti, čo znamená dekadentné nálady beznádeje, pocit odmietnutia života a vyslovený individualizmus. Na mladom Balmontovi možno ľahko odhaliť črty oboch – motívy melanchólie a depresie sú charakteristické pre jeho rané knihy, rovnako ako demonštratívny individualizmus je charakteristický pre Bryusovove počiatočné básne; Symbolisti vyrastali v určitej atmosfére a do značnej miery niesli jej pečať. Ale už v prvých rokoch dvadsiateho storočia symbolizmus ako literárne hnutie, ako škola vyčnieval so všetkou istotou vo všetkých svojich aspektoch. Už len ťažko si ho pomýliť s inými javmi v umení, mal už svoju básnickú stavbu, svoju estetiku a poetiku, svoje učenie. Rok 1900 možno považovať za míľnik, keď symbolizmus nastolil svoju osobitú tvár v poézii – v tomto roku vyšli zrelé symbolistické knihy, výrazne podfarbené autorovou individualitou: „Tertia Vigilia“ („Tretia hliadka“) od Bryusova a „Burning Budovy“ od Balmonta.

Na čom symbolisti trvali, čo bolo základom ich poetiky? Aké boli ich konkrétne názory? Symbolizmus v literatúre bol hnutím romantikov, inšpirovaným filozofiou idealizmu. Už Merežkovskij vo svojom pojednaní vyhlásil vojnu materialistickému svetonázoru a tvrdil, že viera a náboženstvo sú základným kameňom ľudskej existencie a umenia. „Bez viery v božský princíp,“ napísal, „nie je na zemi žiadna krása, žiadna spravodlivosť, žiadna poézia, žiadna sloboda.

Filozof a básnik Vladimir Solovyov mal obrovský vplyv na ruských symbolistov. Jeho učenie bolo založené na myšlienke, pochádzajúcej zo starovekého gréckeho Platóna, o existencii dvoch svetov – tu, pozemského, a druhého sveta, najvyššieho, dokonalého, večného. Pozemská realita je len odrazom, skreslenou podobou najvyššieho, transcendentálneho sveta a človek je „spojovacím článkom medzi božským a prírodným svetom“. Vo svojej mystickej nábožensko-filozofickej próze a poézii Vl. Solovjov vyzval, aby sa vymanil z moci hmotnej a dočasnej existencie do nadpozemského - večného a krásneho sveta. Táto myšlienka dvoch svetov – „dvoch svetov“ – bola hlboko internalizovaná symbolistami. Rozvinula ho najmä druhá generácia symbolistov – mladí symbolisti (dokonca sa im hovorilo „Soloviovci“), ktorí sa na literárnej scéne objavili na samom začiatku nového storočia, v rokoch 1903–1904. Medzi nimi sa etablovala myšlienka básnika ako teurga, mága, „tajomného vidca a tajného tvorcu života“, ktorému bola daná schopnosť komunikovať s nadpozemským, transcendentálnym, schopnosť ho vidieť a vyjadrovať. vo svojom umení. Symbol v umení sa stal prostriedkom takéhoto nahliadnutia a začlenenia. Symbol (z gréckeho symbolus - znak, identifikačné znamenie) v umení je obraz, ktorý nesie ako alegóriu, jej materiálny obsah, tak širokú, bez prísnych hraníc, možnosť interpretácie. Skrýva v sebe hlboký význam, akoby ním žiaril. Symboly sú podľa Vjačeslava Ivanova „znakmi inej reality“. „Nie som symbolista,“ povedal, „ak sú moje slová rovné samým sebe, ak nie sú ozvenou iných zvukov, o ktorých neviete, ako je Duch, odkiaľ pochádzajú a kam idú. “ "Umelecké výtvory," napísal Bryusov, "sú pootvorené dvere do Večnosti." Symbol mal podľa jeho vzorca „vyjadrovať to, čo nemožno jednoducho „vysloviť“. Symbolistickí básnici, tvrdí Balmont, „sú rozdúchaní dychmi prichádzajúcimi z oblasti za hranicami“, oni – títo básnici – „vytvárajú svojou ovplyvniteľnosťou materialitu do komplexu, ovládajú svet a prenikajú do jeho tajomstiev“. V poézii symbolistov, prístupného, ​​skôr elitárskeho, slovami Innokentyho Annenského, bol zakorenený „plynulý jazyk náznakov a podhodnotení“, ktorý nie je prístupný každému - „tu nemôžete ani pochopiť všetko, o čom hádate, ani vysvetli všetko, čo vidíš alebo čo v sebe cítiš, ale na niečo v jazyku nenájdeš ani slovo." Dokonca sa objavili, počnúc básňou Vl. Solovyov, celé hniezda slovných symbolov, slovných signálov („obloha“, „hviezdy“, „úsvity“, „východy slnka“, „azúrové“), ktoré dostali mystický význam.

Neskôr Vjačeslav Ivanov k interpretácii symbolu pridal: symbol si cení jeho materialitu, „vernosť veciam,“ povedal, symbol „vedie od pozemskej k vyššej realite“ (a realibus ad realiora)“; Ivanov dokonca použil výraz „realistická symbolika“.

Symbolisti zaujali svoje miesto v ruskom umení v ére, keď bola sociálna realita v Rusku a v celej Európe mimoriadne nestabilná, plná výbuchov a katastrof. Ostré triedne rozpory, nevraživosť a zrážky medzi mocnosťami a hlboká duchovná kríza v spoločnosti latentne hrozili bezprecedentným šokom. Veď ruská revolúcia z roku 1905 padla na tieto osudné desaťročia a vypukla o deväť rokov neskôr Svetová vojna a potom dve revolúcie v roku 1917 v Rusku. Bryusov, Blok aj Andrej Bely pociťovali všeobecné nešťastie a blízkosť kataklizmy s mimoriadnou ostrosťou. Dá sa povedať, že symbolisti žili s pocitom hroziaceho univerzálneho nešťastia, no zároveň – v duchu Solovyovových mystických teórií – čakali a túžili po akejsi obnove („transformácii“) celého ľudstva. Predstavil si túto transformáciu v kozmickom meradle a mala sa dosiahnuť kombináciou umenia a náboženstva.

Ruská symbolika

Symbolizmus- hnutie v literatúre a umení, ktoré sa prvýkrát objavilo vo Francúzsku v poslednej štvrtine 19. storočia a do konca storočia sa rozšírilo do väčšiny európskych krajín. Ale po Francúzsku sa symbolizmus realizuje v Rusku ako najrozsiahlejší, najvýznamnejší a najoriginálnejší fenomén v kultúre. Mnohí predstavitelia ruskej symboliky prinášajú do tohto smeru nové, často nemajúce nič spoločné so svojimi francúzskymi predchodcami. Symbolizmus sa stáva prvým významným modernistickým hnutím v Rusku; súčasne so zrodom symbolizmu v Rusku sa začína strieborný vek ruskej literatúry; v tejto dobe sú všetky nové básnické školy a jednotlivé inovácie v literatúre aspoň čiastočne pod vplyvom symbolizmu – dokonca aj navonok nepriateľské hnutia (futuristi, „Forge“ atď.) vo veľkej miere využívajú symbolistický materiál a začínajú popieraním symbolizmu. . Ale v ruskej symbolike nebola jednota pojmov, neexistovala jediná škola, jednotný štýl; Ani medzi symbolikou bohatou na originály vo Francúzsku nenájdete takú rozmanitosť a príklady, ktoré by sa od seba tak líšili. Ruských symbolistov okrem hľadania nových literárnych perspektív vo forme a téme spájala azda jediná nedôvera k obyčajným slovám, túžba vyjadrovať sa cez alegórie a symboly. „Vyjadrená myšlienka je lož“ - verš ruského básnika Fjodora Tyutcheva, predchodcu ruského symbolizmu.

Vlastnosti a predchodcovia ruskej symboliky

Ruská symbolika mala spočiatku v podstate rovnaké predpoklady ako západná: „kríza pozitívneho svetonázoru a morálky“ (v Rusku v kontexte krízy populistickej kultúrnej tradície). Panestétizmus sa stal hlavným princípom raných ruských symbolistov; estetizácia života a túžba po rôznych formách nahrádzania logiky a morálky estetikou. „Krása zachráni svet“ dostáva nové spravodajstvo. Ruský symbolizmus, aktívne absorbujúci modernistickú literatúru Západu, sa snaží absorbovať a zahrnúť do okruhu svojich tém a záujmov všetky fenomény svetovej kultúry, ktoré podľa ruských symbolistov zodpovedajú princípom „čistého“, slobodného umenia. . Antika, obroda, romantizmus – epochy, v ktorých V. Brjusov, D. Merežkovskij, N. Minskij a ďalší nachádzajú umelcov a básnikov symbolizmu. Samotné umenie sa začína chápať ako akumulátor a uchovávateľ krásy (čistého zážitku a pravdivého poznania). „Príroda vytvára nedokončených čudákov – čarodejníci vylepšujú prírodu a dávajú životu krásnu tvár“ (K. Balmont) V ruskej literatúre 2. polovice 19. storočia však dominovali isté princípy, ak nie podriadenosť, tak nevyhnutné spojenie umenia s Preto sa prvé publikácie ruských symbolistov, ešte neprispôsobené ruskému duchu, stretli s viac než chladným prijatím. Ďalšia generácia do určitej miery naďalej tvrdo pracuje na interpretáciách „panestetizmu“, ale už nedominuje, mieša sa s čoraz relevantnejšími náboženskými, filozofickými a mýtotvornými hľadaniami.

Starší ruskí symbolisti (90. roky 19. storočia) sa spočiatku stretávali väčšinou s odmietnutím a výsmechom kritikov a čitateľskej verejnosti. Ako najpresvedčivejší a najoriginálnejší fenomén sa ruský symbolizmus deklaroval začiatkom dvadsiateho storočia, s nástupom novej generácie, so záujmom o národnosť a ruskú pieseň, s citlivejším a organickejším apelom na ruské literárne tradície.

Mladšia generácia symbolistov cez hlavy svojich „učiteľov“, ktorí v mnohom napodobňovali Západ, „objavovala“ stále nových domácich predchodcov. Mnohé diela A. Puškina („Prorok“, „Básnik“ atď.), F. Tyutcheva (predovšetkým „Silentium!“, ktoré sa stalo akýmsi prejavom ruskej symboliky a iné) a Petrohradské príbehy od Gogoľa prijať nový výklad vo svetle symboliky; Odkaz F. Dostojevského sa javí stále hlbší, väčší a symbolickejší. Skorý „predstaviteľ“ symbolizmu bol videný aj v „bláznivom“ pre jeho súčasníkov K. N. Batyushkov (1787-1855).

Ešte nepochybnejšími predchodcami symbolizmu sú ruskí básnici 19. storočia, ktorí majú blízko k myšlienkam „čistej poézie“, ako A. Fet, Y. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tyutchev, ktorý ukázal cestu hudby a nuansy, symbolu a sna, odviedol ruskú poéziu, podľa názoru symbolistickej kritiky, preč od apolónskych harmónií Puškinovej doby. Ale práve táto cesta bola blízka mnohým ruským symbolistom.

Napokon, svetonázor mladších symbolistov si nemožno predstaviť bez vplyvu osobnosti Vladimíra Solovjova. Sofiológia, konciliarita, ideál „integrálneho poznania“, túžba spojiť epistemológiu s etikou a estetikou, kult večnej ženskosti, Rusko a Západ, možnosti náboženskej modernizácie a perspektívy zjednotenia cirkví sú niektoré z najdôležitejšie témy rozvíjané mladšou generáciou symbolistov v prvých rokoch dvadsiateho storočia ovplyvnené odkazom Vladimíra Solovjova.

Ruskí symbolisti

Starší symbolisti

Ruská symbolika dala pocítiť svoju prítomnosť v prvej polovici 90. rokov 19. storočia. Ako východiská jeho dejín sa zvyčajne uvádza niekoľko publikácií; v prvom rade sú to: „O príčinách úpadku...“, literárne kritické dielo D. Merežkovského a almanachy „Ruskí symbolisti“, ktoré vydal na vlastné náklady študent Valerij Brjusov v roku 1894. Tieto tri brožúry (posledná kniha vyšla v roku 1895) vytvorili dvaja autori (často pôsobiaci ako prekladatelia v rámci tejto publikácie): Valery Bryusov (ako šéfredaktor a autor manifestácií a pod maskami viacerých pseudonymov) a jeho študentský priateľ A.L. Miropolsky.

Merežkovskij a jeho manželka Zinaida Gippius teda stáli pri zrode symbolizmu v Petrohrade, Valerij Brjusov - v Moskve. No najradikálnejším a najvýznamnejším predstaviteľom ranej petrohradskej symboliky bol Alexander Dobroljubov s „dekadentným životným štýlom“ v r. študentské roky ktorá poslúžila na vytvorenie jednej z najvýznamnejších biografických legiend strieborného veku.

Mýtus o Alexandrovi Dobrolyubovovi, ktorý sa začal formovať už v ranom období rozvoja ruskej symboliky - bez ohľadu na to, ako to nazývate, „diabolský“ (Hansen-Löve) alebo „dekadentný“ (I.P. Smirnov) - bol nakoniec sformoval sa na začiatku 20. storočia, teda keď sám Dobrolyubov už opustil literatúru a rozišiel sa so svojím obvyklým literárnym a umeleckým okruhom... Samozrejme, nielen Dobrolyubov prišiel s myšlienkou menejcennosti. literárnej tvorivosti v porovnaní so životom. Napríklad Merežkovskij, ktorého meno sa spája aj so vznikom symbolizmu ako hnutia, vo svojej autobiografii priznal, že v mladosti „prechádzal dedinami, rozprával sa s roľníkmi“ a po ukončení štúdia „zamýšľal ísť medzi ľudí“. z univerzity, aby som sa stal vidieckym učiteľom.“ Futuristický básnik Božidar neskôr sníval o tom, že pôjde na kraj sveta, k divokým národom neskazeným civilizáciou. Ale iba Dobrolyubov (a po ňom básnik Leonid Semenov) dokázal preukázať dôslednosť a prekonať konvenčnosť kreativity. Druhou stránkou mýtu je pocit neustálej, ako by sa teraz povedalo, virtuálnej prítomnosti zosnulého básnika v každodennej literárnej realite. Opakovane citované memoáre G. Ivanova rozprávajú o tom, ako spisovatelia, ktorí kráčali na zastávku električky do redakcie časopisu Hyperborea, stretli muža v šiltovke, plstených čižmách a ovčej koži. Jeho otázka: „Povedzte mi, páni, kde sa nachádza Apollo? - šokuje a vyvoláva obraz Alexandra Dobrolyubova.

„...Tento záhadný, pololegendárny muž,“ píše G. Ivanov, „podľa povestí sa túla niekde v Rusku – od Uralu po Kaukaz, od Astrachanu po Petrohrad, – takto sa potuluje človek v baranici, s palicou - presne ako sme ho videli alebo ako sa nam zdal na zatemnenej petrohradskej ulici.<…>niekde, z nejakého dôvodu, putovanie - veľmi dlho, od začiatku deväťsto rokov - po Rusku<…>

Zvláštny a neobyčajný život: niečo od básnika, niečo od Aľošu Karamazova, oveľa viac rôznych „niečích“, záhadne zmiešaných v tomto mužovi, ktorého šarm, ako sa hovorí, bol neodolateľný.

- Alexander Kobrinský Rozhovor cez mŕtvy priestor

V Moskve vydávajú „Ruskí symbolisti“ na vlastné náklady a od kritikov sa im dostáva „chladného prijatia“; Petrohrad mal viac šťastia na modernistické publikácie - už koncom storočia tam pôsobili „Northern Herald“, „World of Art“... Dobroľjubov však aj so svojím priateľom a spolužiakom z gymnázia V.V. Gippiusom. vydal prvé cykly básní na vlastné prostriedky; príďte do Moskvy a stretnite sa s Bryusovom. Bryusov nemal vysokú mienku o Dobrolyubovovom umení veršovania, ale samotná Alexandrova osobnosť naňho urobila silný dojem, čo na ňom zanechalo stopu. budúci osud. Už v prvých rokoch dvadsiateho storočia, ako redaktor najvýznamnejšieho symbolistického vydavateľstva, ktoré sa objavilo v Moskve, Scorpion, publikoval Bryusov Dobrolyubovove básne. Podľa jeho vlastného neskoršieho priznania, v ranom štádiu svojej tvorivosti, najväčší vplyv Zo všetkých svojich súčasníkov sa Bryusov učil od Alexandra Dobrolyubova a Ivana Konevského (mladého básnika, ktorého prácu Brjusov vysoko ocenil; zomrel v dvadsiatom štvrtom roku svojho života).

Nezávisle od všetkých modernistických skupín – okrem, ale tak, že si to človek nemôže nevšimnúť – Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmich Teternikov) vytvoril svoj osobitý poetický svet a novátorskú prózu. Román „Heavy Dreams“ napísal Sologub už v 80. rokoch 19. storočia, prvé básne sú datované v roku 1878. Do 90. rokov 19. storočia pôsobil ako učiteľ v provinciách a od roku 1892 sa usadil v Petrohrade. Od 90. rokov 19. storočia sa v spisovateľovom dome schádzal okruh priateľov, ktorí často združovali autorov z r. rôznych mestách a bojujúce publikácie. Už v dvadsiatom storočí sa Sologub stal autorom jedného z najslávnejších ruských románov tejto éry - „Malý démon“ (1907), ktorý uviedol strašidelného učiteľa Peredonova do kruhu ruských literárnych postáv; a ešte neskôr v Rusku je vyhlásený za „kráľa básnikov“...

Ale možno najčítanejšie, najzvučnejšie a najhudobnejšie básne v ranom štádiu ruského symbolizmu boli diela Konstantina Balmonta. Už na konci devätnásteho storočia K. Balmont najjasnejšie deklaruje „hľadanie korešpondencií“ charakteristické pre symbolistov medzi zvukom, významom a farbou (podobné nápady a experimenty sú známe od Baudelaira a Rimbauda, ​​neskôr od mnohých ruských básnikov – Bryusova , Blok, Kuzmin, Chlebnikov atď.). Pre Balmonta, ako napríklad pre Verlaina, spočíva toto hľadanie predovšetkým vo vytváraní zvukovo-sémantickej štruktúry textu – hudby, ktorá dáva zmysel. Balmontova vášeň pre zvukové písanie, farebné prídavné mená, ktoré vytláčajú slovesá, vedú k tvorbe textov, ktoré sú podľa neprajníkov takmer „bezvýznamné“, no tento zaujímavý fenomén v poézii vedie časom k vzniku nových poetických konceptov (zvukové písanie , abstrúzny, melodický prednes); Balmont je veľmi plodný autor – viac ako tridsať kníh poézie, preklady (W. Blake, E. Poe, indická poézia a iné), množstvo článkov.

Som rafinovanosť ruskej pomalej reči, Predo mnou sú iní básnici - predchodcovia, prvý raz som objavil v tejto reči odchýlky, Recitované, zlostné, jemné zvonenia. K. Balmont

Mladí symbolisti (druhá „generácia“ symbolistov)

Mladší symbolisti v Rusku sa nazývajú najmä spisovatelia, ktorí vydali svoje prvé publikácie v 1900. Boli medzi nimi naozaj veľmi mladí autori ako Sergej Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis a veľmi vážení ľudia, ako riaditeľ gymnázia I. Annensky, vedec Vjačeslav Ivanov, hudobník a skladateľ M. Kuzmin. V prvých rokoch storočia predstavitelia mladšej generácie symbolistov vytvorili romanticky farebný kruh, v ktorom dozrievali zručnosti budúcich klasikov, ktorí sa stali známymi ako „Argonauti“ alebo Argonautizmus.

Zdôrazňujem: v januári 1901 do nás bola položená nebezpečná „mystická“ petarda, z ktorej vzniklo toľko povestí o „Krásnej pani“... Zloženie krúžku Argonautov, študentov v tých rokoch, bolo mimoriadne. .. Lev Ľvovič Kobylinskij („Ellis“), ktorý sa k nám v tých istých rokoch pripojil a stal sa dušou kruhu; bol literárne a sociologicky vzdelaný; úžasný improvizátor a mím... S. M. Solovjov, študent šiestej triedy gymnázia, ktorý prekvapí Brjusova, mladého básnika, filozofa, teológa...

...Ellis to nazval kruh Argonautov, ktorý sa zhoduje s staroveký mýtus, ktorý rozpráva o ceste na lodi „Argo“ skupiny hrdinov do bájnej krajiny: pre Zlaté rúno... „Argonauti“ nemali žiadnu organizáciu; v „Argonautoch“ kráčal ten, kto sa nám priblížil, často bez podozrenia, že „Argonaut“ ... Blok sa cítil ako „Argonaut“ počas krátky život v Moskve…

...a predsa „Argonauti“ zanechali určitú stopu v umeleckej kultúre Moskvy v prvej dekáde začiatku storočia; splynuli so „symbolistami“, považovali sa v podstate za „symbolistov“, písali v symbolických časopisoch (ja, Ellis, Solovjov), ale líšili sa takpovediac „štýlom“ svojej identifikácie. Nebolo v nich nič z literatúry; a nebolo v nich nič z vonkajšej nádhery; a medzitým prešlo argonautizmom množstvo najzaujímavejších osobností, originálnych nie výzorom, ale svojou podstatou...

Andrey Bely, „Začiatok storočia“. - S. 20-123.

V Petrohrade na začiatku storočia je „veža“ Vjača azda najvhodnejšia pre titul „centrum symboliky“. Ivanova, je známy byt na rohu ulice Tavricheskaya, medzi obyvateľmi ktorej sú iný čas boli Andrej Bely, M. Kuzmin, V. Chlebnikov, A. R. Mintslova, ktorú navštívili A. Blok, N. Berďajev, A. V. Lunačarskij, A. Achmatova, „svetoví umelci“ a spiritualisti, anarchisti a filozofi. Slávny a tajomný byt: rozprávajú o ňom legendy, bádatelia študujú stretnutia tajných spoločností, ktoré sa tu konali (hafyziti, teozofi atď.), žandári tu vykonávali prehliadky a sledovanie, väčšina z nich prvýkrát verejne čítala svoje básne v tomto byte slávnych básnikovéry tu niekoľko rokov žili súčasne traja úplne jedineční spisovatelia, ktorých diela často predstavujú pre komentátorov fascinujúce záhady a ponúkajú čitateľom nečakané jazykové modely – to je stála „Diotima“ salónu, Ivanovova manželka L. D. Zinovieva-Annibal, skladateľ Kuzmin ( najprv autor romancí, neskôr - románov a kníh poézie) a - samozrejme majiteľ. Samotný majiteľ bytu, autor knihy „Dionysus a dionýzizmus“, sa nazýval „ruský Nietzsche“. S nepochybným významom a hĺbkou vplyvu v kultúre, Vyach. Ivanov zostáva „poloznámym kontinentom“; Čiastočne je to spôsobené dlhodobými pobytmi v zahraničí a čiastočne zložitosťou jeho básnických textov, vyžadujúcich si od čitateľa predovšetkým zriedkavú erudíciu.

Príklady poetickej dekadencie v Rusku možno nájsť v rané práce Napríklad V. Bryusov „Kreativita“ je báseň, ktorá podľa Vl. Solovyov, je dekadentný klenot a úplne bez akéhokoľvek významu -

Kreativita Tieň nestvorených stvorení sa kolíše vo sne, Ako záplata čepele na smaltovanej stene. Fialové ruky Na smaltovanej stene Polospánok kreslia zvuky V zvonivom tichu. A priehľadné kiosky, V zvonivom tichu, Rastú ako iskry, Pod azúrovým mesiacom. Nahý mesiac vychádza Pod azúrovým mesiacom... Zvuky sa vznášajú v polospánku, Zvuky ma hladia. Tajomstvá stvorených stvorení ma hladia s láskou a tieň záplat sa chveje na smaltovanej stene.

a v mnohých básňach Z. Gippiusa (často sa cituje ilustračná báseň „Všetko je okolo“). Črty dekadencie sa často prejavujú v osobitej mytologickej symbolike básnického sveta F. Sologuba. Mladší symbolisti často hovoria o „prekonaní dekadencie“; prísne vzaté však v nich možno rozoznať črty romantikov, no nie je tam ani jeden dekadent.

Symbolistickí básnici v Rusku

Symbolizmus v ruskom umení

Symbolizmus bol mnohostranným kultúrnym fenoménom a zahŕňal nielen literatúru, ale aj hudbu, divadlo a výtvarné umenie. Hlavné motívy tohto trendu možno vidieť v dielach takých vynikajúcich skladateľov ako Alexander Skrjabin, Igor Stravinskij a i. Umelecký časopis „World of Art“ pod vedením S. P. Diaghileva sa stáva nielen najjasnejším časopisom o umení v Rusku, ale aj mocným prostriedkom propagácie ruskej kultúry v Európe prostredníctvom organizovania medzinárodných výstav a vydávania reprodukcií diel ruského umenia v európskej tlači. Tento časopis vychádzal z tvorby zakladateľov – skupiny mladých umelcov: A. Benoisa, L. Baksta, M. Dobužinského. Okrem spomínaných s týmto časopisom v rôznych časoch spolupracovali V. Borisov-Musatov, M. Vrubel a ďalší.

Každý dnes už slávny predstaviteľ symbolistického hnutia k nemu mal svoju vlastnú cestu a práca všetkých symbolistov nemôže byť vždy spojená jedným. charakteristický znak. Symbolisti sa vo svojej tvorbe snažili vytvoriť komplexnú, asociatívnu metaforu, abstraktnú a iracionálnu. Toto je túžba po „tom, čo nie je na svete“ v Gippiusovi, „zvonivé rezonančné ticho“ v Bryusove, „A vzbura je temná v jasných očiach“ vo Vyachovi. Ivanov, „azúrová priepasť roztrhaná na kusy“ od Bloka, „suché púšte hanby“ od A. Belyho. Symbolisti definovali pojem „symbol“ ako znak, ktorý spája dve reality, dva svety - pozemský a nebeský, a toto spojenie je založené iba pocitmi, intuitívne, iracionálne. Bryusov nazval symbolizmus „poéziou náznakov“. Bely pristúpil k tomuto fenoménu širšie: symbolizmus vnímal ako modus cogitandi (spôsob myslenia) a ako modus vivendi (spôsob života) a venoval tomu množstvo článkov, ktoré sa neskôr dostali do knihy „Symbolizmus ako Svetový pohľad.” Predstavitelia tohto hnutia verili, že iba umenie pomáha dosiahnuť ideály a pripojiť sa k kráľovstvu duše. Povýšili úlohu symbolistického básnika na to, že je tvorcom nového života, prorokom, pomáha vytvárať nového človeka. Symbolisti považovali poslanie básnika za najvyššie na zemi, pretože umenie bolo pre nich nad všetkými sférami ľudského života.

O úpadku symbolizmu ako jediného hnutia sa diskutovalo v roku 1910. Všetci jej predstavitelia pokračovali v plodnej práci a tvorení, no približne od tohto času sa ich cesty, vrátane tvorivých, začali rozchádzať: začali sa viac orientovať na vlastnú kreativitu. Ale to neznamenalo smrť symbolizmu, ako mnohí predpokladali. Symbolizmus mal obrovský vplyv na literatúru a umenie nasledujúcich generácií a vytvoril mnohé tvorivé tradície, ktoré sa dodržiavajú dodnes.

Poznámky

Všetky časti až po „Symbolizmus v ruskom umení“ sú napísané na základe materiálov z autorových prednášok schválených na použitie v systéme vyššie vzdelanie. Táto publikácia neporušuje žiadne autorské práva. Všetky skutočnosti uvedené v článku je možné overiť.

Literatúra

1. Literárne dedičstvo. - M.: 1937. - T. 27.-28.
2. Bely A. Symbolizmus ako svetonázor / Komp., intro. čl. a cca. L. A. Sugai. - M.: Republika, 1994. - 528 s. - (Myslitelia 20. storočia).
3. Payman Avril. História ruskej symboliky / Autorizovaný prekl. z angličtiny V. V. Isaakovič. - M.: Republika, 2000. - 415 s.
4. Tukh B.I. Sprievodca po Strieborný vek: Krátka populárna esej o jednej ére v dejinách ruskej kultúry. - M.: „Chobotnica“, 2005. - 208 s. - 2. vyd.
5. Encyklopédia symbolizmu, vyd. Jean Cassou. - M., 1998.
6. Kolobaeva L.A. Ruská symbolika. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 2000. - 296 s.