Čím kratšie sú hlasivky, tým je zvuk nižší. Štruktúra hlasového aparátu

ZÁPIS REŽISÉRA ZBORU

Jazyk je zvláštny sval... dokáže sa napnúť nielen ako celok, ale aj v jednotlivých oblastiach, čo mu umožňuje naladiť sa na rôzne frekvencie vibrácií. Vibrácie akordov po celej dĺžke spôsobujú vzhľad najnižšieho tónu a vibrácie kratších úsekov - vysoké tóny, alebo presahy, dávajú zvuku rôzne odtiene. Hltan, ústna dutina a nos tvoria akúsi predlžovaciu trubicu a priedušnica a priedušky slúžia ako akési rezonátory /24/.

Och, všeobecný názor je taký

Čím kratšie sú väzy a čím silnejšie je ich napätie, tým vyšší je tón.

D I formácie správneho tónu sú pravdivé hlasivky by mali byť veľmi blízko seba a byť zodpovedajúcim spôsobom napäté a tlak vzduchu v pľúcach by mohol spôsobiť ich kolísanie.

Ak je vzdialenosť medzi väzmi väčšia ako dva milimetre, hlas stráca zvukovosť a stáva sa chrapľavým. Mechanizmus hrtana pri hovorení je trochu iný ako pri speve, funkcia hlasiviek je menej zložitá /3/.

Hlavným faktorom pri tvorbe kvality spevu je zdvojenie sliznice, ktorá pokrýva pravé hlasivky a elastický kužeľ hrtana...

Ak nútime žiaka od prvej hodiny hlasno spievať? Pri zvukovej produkcii je spravidla okamžite, predčasne, hrubo a s veľkou energiou celá hrúbka svalov hlasového hrebeňa a ignoruje sa počiatočná fáza zvuku. Okraje hlasiviek sú otočené nahor a samozrejme dovnútra v tomto prípade Od speváka nemôžete požadovať diminuendo, pretože pri prechode na klavír sa určite objaví kopanie, ktoré len hovorí o porušení prirodzených fyzikálnych zákonov biomechaniky hlasového mechanizmu.

Pri nadmernom rozvoji zvukovej sily sa stráca jej zafarbenie... okraje záhybov sliznice pravých hlasiviek ostávajú akoby bez práce, keďže vzduch, ktorý veľkou silou preráža hlasivkovú štrbinu, otočí ich nahor a prejde bez dotyku obrátených hrán.

Kaja slizničných záhybov pravých hlasiviek je najdôležitejšou zložkou tvorby zvuku pre zafarbenie hlasu.

P a nenútený zvuk... funkčný obraz sa nemení a pri najsilnejšom zvuku sa do diela prirodzene a dôsledne zaraďujú hlboké vrstvy hlasových svalov, bez straty spojenia s okrajmi hlasových hrebeňov.

Tvar hlasiviek poskytuje základ pre funkčnú analýzu charakteristík spevu pri prechode na vyššie tóny. Pri tvorbe zvuku sa postupne vypínajú spodné časti svalovo-väzivového aparátu a na samom vrchole možnosti tessitura zostáva len okraj tohto aparátu, teda väzivo samotné.

A práve v tejto chvíli je veľmi dôležité nájsť požadovanú akustickú formu v artikulačnom aparáte úst a hltana.

Analýza speváckych pohybov teda naznačuje, že neexistujú materiálne predpoklady pre existenciu mechanizmu registrov v speve, ale len organická vlastnosť tkanivové zjednotenie hlasotvornej oblasti hrtana, ktoré umožňuje diferencované spevácke pohyby po stupňoch stupnice, tvoriace funkčnú rovnováhu v motorike pre každý poltón /37/.

P a šepot väzy nekolísajú a ak začnú kolísať, tak minimálne /38/.

O dýchaní

„...technika dýchania, „fyziologické“ ladenie speváckeho aparátu sú len prostriedkom na správnu zvukovú produkciu.“

Stony by nemali byť časté, musíte sa naučiť postupne spotrebúvať vzduch a udržať ho čo najdlhšie /2/.

Po rýchlom nádychu, skôr ako začnete spievať, by ste mali na chvíľu zadržať dych. Toto oneskorenie organizuje spevácky aparát a uľahčuje súčasný nástup spevu. Zadržanie dychu trvá na chvíľu a je súčasťou procesu inhalácie.

Pred úplným vyčerpaním zásob vzduchu v pľúcach je potrebné sa zhlboka nadýchnuť.

Dych by mal byť úplne pokojný, bez akéhokoľvek náznaku násilného „vytláčania“ nasávaného vzduchu. Nedostatok kontroly nad procesom výdychu často vedie k sile a detonácii.

...Rady od mnohých majstrov...pri nádychu vnímajte jemnú vôňu kvetu a vydychujte tak, aby sa plameň sviečky umiestnenej v blízkosti vašich úst nepohol.

Aby ste sa naučili, ako pri speve používať dych šetrne, musíte prejsť na cvičenie, ktoré vás trénuje na výdych. Pri výdychu počítajte najskôr pre seba do päť alebo šesť a potom zvýšte na desať. Pre jasnejší pocit z tohto procesu môžete vydýchnuť pri počúvaní nejakého syčiaceho alebo pískavého zvuku (s, z, sch, w).

Rozvinutím „reťazového dýchania“ môžete spievať stupnicu po dlhú dobu, bez prestávok. Speváci by nemali dýchať všetci naraz, ale hlavne uprostred dlhých zvukov. „Reťazové dýchanie“ je kolektívna zručnosť /26/.

V zbore vám „reťazové“ dýchanie umožňuje zastaviť sa (nadýchnuť sa) v ktoromkoľvek bode skladby /28/.

Osoba, ktorá nevie, ako správne ovládať svoje dýchanie, nebude schopná prečítať dlhú frázu bez námahy. Správne dýchanie pomáha vyjadrovať určité pocity, vytvárať potrebné emocionálne zafarbenie, to znamená, že poskytuje potrebnú expresivitu reči.

Organizované, zručné dýchanie pomáha spevákovi a majstrovi slova jemne sprostredkovať všetky odtiene oduševnených textov.

Skúste sa pri čítaní básne nadýchnuť po každom riadku, keď myšlienka ešte nie je dokončená. Celý dojem bude beznádejne pokazený.

Pri čítaní, rovnako ako pri cvičení, musíte nasávať vzduch nosom. Takéto dýchanie je hlbšie, vzduch lepšie napĺňa pľúca a nevysušuje hrdlo: prechádza cez nos, je mierne zvlhčené.

Nemali by ste prijímať prebytočný vzduch. Mali by ste mať pocit, že stále môžete dýchať.

Naplnenie pľúc vzduchom môže viesť k nepríjemným pocitom „hladu po vzduchu“, keď chcete dýchať ešte hlbšie a plnšie. Navyše, ak nasávate príliš veľa vzduchu, môže byť ťažké ho zadržať v dýchacom trakte, čo vedie k prudkému náporu zvuku, a to je presne to, čo nepotrebujeme (pozri dychové cvičenia, strana 24).

Pri bránicovom dýchaní zabezpečuje väčší prísun vzduchu /36/.

Čím je vaše dýchanie plynulejšie a rovnomernejšie, tým dlhšie dokážete zvuk zadržať a tým príjemnejšie znie.

Je dobré ukončiť výdych nahlas.

Pred začiatkom spievania alebo po strednej pauze sa odporúča pomerne zhlboka dýchať nosom a počas spievania krátkymi a tichými nádychmi súčasne nosom a ústami.

Dýchanie sa často mimovoľne zintenzívňuje pri melodických výstupoch a keď stúpate, dýchanie sa stáva núteným, čo je neprijateľné /16/.

„.. dal svojmu telu polohu bez akéhokoľvek napätia a dal jednu nohu dopredu, akoby chcel vykročiť... telo držal úplne voľne, bez najmenšieho napätia. Potom stiahol brušné svaly sotva badateľne a pokojne, pomaly sa nadýchol.

Vedomá kontrola dýchania prispela k jeho zručnosti premeniť každú čiastočku vydychovaného vzduchu na zvuk pri speve.

Kruzo použil pre každú hudobnú frázu, dokonca aj pre každú notu, iba množstvo dychu, ktoré bolo potrebné na hudobný prenos tejto frázy alebo noty, ale nie viac. Prebytočný dych si nechával v zálohe: to v poslucháčoch vyvolávalo pocit, že majster ani zďaleka nevyužíva svoje hlasové prostriedky na maximum a stále má dostatok síl na všetko, čo si od neho kauza bude vyžadovať. To je základ veľkého speváckeho umenia.“

Inhalačný proces by mal byť pre pozorovateľa viditeľný iba podľa zdvíhajúceho sa hrudníka a nie podľa dvíhajúcich sa ramien.

Spevák nebude schopný zvládnuť silu svojho zvuku, pokiaľ sa najprv nenaučí ovládať svoje dýchanie.

Dýchanie má veľký význam pre vyrovnanie hlasu v celej jeho hlasitosti /27/.

„Na výdychu“ je veľké zlo, musíte zadržať dych.

Pred fonáciou si rebrá „vydýchli“, ale nezostali v stave maximálnej inšpirácie, ale okamžite klesli do stavu priemernej miernej inšpirácie. Potom sa začala fonácia, ale rebrá speváka nespadli: s istotou zostali v rovnakej polohe až do konca tónu. A pre niektorých - nielen nezrútenie, ale aj roztiahnutie rebier! (Paradoxné dýchanie).

V dôsledku odlišného subglotického tlaku potrebného pre rôzne samohlásky, aby zneli približne rovnakou hlasitosťou, sa bránica pri fonizačnom výdychu správa inak.

Pri vyslovovaní „I - A“ jedným nádychom sa bránica najprv zdvihne (výdych na „I“), ale keď začne „A“, bránica sa najprv zastaví a potom ide... dole! Výdych pokračuje a rebrá postupne klesajú a bránica sa počas tejto doby stihne „vydýchnuť“ a „nadýchnuť“ v závislosti od samohlásky.

Dôvod, prečo hlas dýcha priveľa vzduchu a spieva pri maximálnom nádychu, sa vysvetľuje tým, že pod vplyvom silného tlaku v pľúcach a maximálneho roztiahnutia rebier sa bránica splošťuje, znižuje a nemôže robiť svoje regulačné paradoxné pohyby. zbavenie podpory /20/.

A zo všetkých športov, ktoré majú pozitívny vplyv na dýchanie, je veslovanie na prvom mieste.

Je užitočné pamätať na to, že na úkor schopnosti sa úplne nadýchnuť by ste nikdy nemali naťahovať hudobné frázy. Udržujte ich v prísnom rytme a využite každú príležitosť na doplnenie zásob vzduchu. Neprekrúcajte však logiku frázy neprimeraným nadýchnutím. Pamätajte, že v prvom rade sa o slovo dožaduje publikum, chce vedieť, o čom spevák hovorí. Tým, že si zvyknete na časté obnovovanie dýchania, stratíte kantilénu /3/.

Tým, že človek nachádza hlboký zmysel toho, čo spieva, napomáha správnej regulácii dýchania a iných funkcií. Je to výsledok prejavu komplexnej spätnej väzby medzi prvým a druhým signalizačným systémom /4/.

Spev nie je súčtom jednotlivých plnohodnotných zvukov. Tieto zvuky musia byť jedným nádychom spojené do melódie, ktorá sa pružne mení v závislosti od výšky, sily a zafarbenia samohlásky /6/.

Hladina zvuku sa zvyšuje so zvyšujúcim sa subglotickým tlakom /9/.

S rozvojom dýchania Smirnov fungoval takto: držal pred sebou pštrosie pierko vo vzdialenosti dvadsať centimetrov a našpúlil pery, akoby chcel zhasnúť sviečku, zahral stupnicu na klavíri a tak, pierko vibrovalo rovnomerne, keď zaznel akýkoľvek register hlasu. Jeho dych bol úžasný svojou nesmiernosťou /10/

Podpora dýchania

Prečo malé deti plačú? Celé ich telo funguje, vibruje a ich hlas je slobodný a nikdy sa nezlomí, pretože je vždy podporovaný. Tu je zdroj a základ spevu /2/.

Kruzo nepoznal jemný zvuk, nepodporovaný plným dychom, zachytený v takzvanom falzete. Je bezfarebný a narúša rovnomernosť celého sortimentu. (Falzet som používal len zriedka, ale podporil som ho dýchaním). /27/

„Ťažisko“ vnemov speváka pri správnom spievaní neleží v oblasti hlasiviek a hrtana. Dominantnými vnemami sú komplexná práca dýchacích svalov (podpora dýchania) a najsilnejšie vibračné vnemy spevavých rezonátorov.

Ústa, ako aj mäkké podnebie, fungujú správne len vtedy, keď má bránica dobrý tonus a je vo vysokej polohe. Vzťah medzi bránicou a fungovaním hrtana sa vysvetľuje skutočnosťou, že tieto široko oddelené orgány sú riadené tým istým nervom (vagusový nerv alebo „vagus“).

Pri speve na dobrej podpore sa vibrácie hrudného rezonátora u všetkých spevákov viac-menej zintenzívňujú s držaním tónu. Pri speve bez opory intenzita vibrácií hrudníka ku koncu zvuku citeľne klesá.

Hlas bez podpory sluchu možno charakterizovať ako pomalý, bez života, nelietavý, často bez vibrata alebo s veľmi nepravidelným, nestabilným vibrátom. Zvuk na nosiči je jasný, zvučný, bohatý a dobre sa prenáša.

Posilnenie speváckej podpory zvuku je u speváka úzko späté s vnemom dobre ohraničenej a spravidla progresívnej vibrácie hrudného rezonátora /20/.

Ako techniku ​​na rozvoj podpory dýchania pri speve mnohí odporúčajú krátku pauzu pri nádychu a malý dodatočný nádych.

...žiak v tejto lekcii „nemôže zadržať dych“, zvuk je nestabilný. V tomto prípade nadmerné zaťaženie padá na hrtan, čo má za následok hrdelný odtieň. Učiteľ upozorňuje študenta na potrebu zvýšiť pozornosť na dýchanie. V reakcii na to začína aktivovať vnútorné svaly hrtana, namáha vonkajšie krčné a vnútorné hrtanové svaly /4/.

"V speve cítime život cez dych: dúhový zvuk podporovaný dychom je to, čo nás priťahuje!" (Astafiev) /5/.

Keďže chcel do práce zaviesť dýchanie, použil techniky „stonania“ a „stonania“ /6/.

Spievajúca fonácia by sa nemala klásť na brušný lis (únavnosť brušného svalu). Prítomnosť veľkého počtu červených svalov v bránici a jej nízka únava naznačujú, že tento sval je vynikajúcim zdrojom energie, ktorý vyživuje spevácku fonáciu. Celý zvuk spevu by mal byť založený na svalovom komplexe automatického speváckeho výdychu, teda na práci hladkého svalstva a elastickej siete priedušiek, priedušnice a bránice, potrebné sú aj priečne pruhované svaly komplexu brušných svalov. efektívna rezerva v prípade potrebného forte alebo fortissima /37/ .

V podmienkach protiodporu (protitlak, impedancia) môže vzniknúť veľký subglotický tlak a energia vibrácií rezonátorov vybudených vzduchom prenikajúcim cez hlasivku bude veľká - zvuk bude silný. V tomto prípade budú hlasové svaly vykonávať svoju prácu s miernym výdajom energie, keďže časť práce so subglotickým tlakom prevezme supraglotický stĺpec vzduchu.

Po odstránení zvuku z podpery (nepodporovaného klavíra) sa otvorí supraglotická dutina a „predpodporová komora“ prestane existovať. Dobre formovaná „predoporová komora“ je nevyhnutnou podmienkou pre správnu podporovanú tvorbu hlasu spevu.

Pocit podpory zahŕňa sluchové vnemy zo zvuku a pocity napätia v dýchacích svaloch a pocit väzivovo-hrtanového a vnem zo zvýšeného subglotického tlaku (pocit stĺpca vzduchu) a nakoniec vnemy vibračného rezonátora / 9/.

Ak uberiete hlas z dychu, svaly hrtana začnú okamžite pracovať – ten zvuk predsa musí niečo podporovať. A pri svalovom napätí (nehovoriac o tom, že ste tak dlho nevedeli spievať) sa zvuk spravidla javí ako nevábne zafarbený, zovretý, plochý, otvorený, inak môže jednoducho „nakopnúť“. “, to znamená, že zvuk bude na chvíľu prerušený.

Aby ste sa zbavili rušenia laryngeálnych svalov, musíte úplne uvoľniť spodnú čeľusť, potom svalové napätie nebude možné /10/.

...čím silnejšia je podpora na membráne, tým plnší a stabilnejší bude zvuk /43/

Rezonátory. Registre. Timbre

R zonátory sú zosilňovače zvuku. Hlavový rezonátor je určený pre vysoké zvuky. Hrudník - pre krátke.

Registre sú pomenované podľa rezonátorov.

M xtovy register – stredný, zmiešaný /26/.

Výber určitých podtónov závisí od veľkosti a tvaru rezonátorov.

V jednej veci sa speváci od seba nelíšia ani tak, ako skôr v charaktere hlasu.

Ruzo ovládal rezonátory, z ktorých vydoloval svoj obrovský, bohatý a mohutný hlas, s takou dokonalosťou, že najmenšia zmena v pohybe pier a líc, sprevádzajúca najmenší prechod v zobrazených emóciách, dala jeho zvuku inú farbu.

„Počujte, alebo možno len ja to počujem, morálny duch človeka v jeho zafarbení hlasu“ /1/.

Hovorí sa, že horné rezonátory sú „tvarovače samohlások“.

Vibračné kmity horného rezonátora obsahujú veľké číslo vysoké podtóny, zatiaľ čo oscilácie hrudného rezonátora sú takmer čistým základným tónom, bez podtónov.

Preto sa učiteľ zo všetkých síl snaží, aby žiak pocítil takzvanú „masku“, aby bol zvuk „in“ vysoká pozícia““, „tečie z očí“ a na obzvlášť vydarenú nôtu, aby sa vám „zatočila hlava“ z pocitu silnej vibrácie horných rezonátorov. To znamená, že pocit „masky“ nie je nič iné ako pocity vibrácií.

Pre dobrých spevákov znejú obidva rezonátory rovnako dobre nielen na všetkých tónoch v rozsahu, ale aj na všetkých samohláskach, čo zabezpečuje zvuk rovnakého zafarbenia bez ohľadu na výšku tónu a rozdiel v samohláskach.

K Everardi odporučil študentom, aby si „položili hlavu na hruď a hruď na hlavu“.

Págovia aj teraz radia venovať pozornosť spodnému rezonátoru pri spievaní vysokých tónov a hornému rezonátoru pri spievaní nízkych tónov (odporúča sa pocit „čím vyššie, tým nižšie a čím nižšie, tým vyššie“).

E o hovorí o dôležitá úloha v hlasovej diagnostike /20/.

Krása zafarbenia je 90 percentami úspechu speváka /3/.

Pozorovania pedagógov ukazujú, že keď začínajúci spevák alebo spevák dosiahne takzvané médium, ležiace medzi hornou a dolnou hranicou rozsahu, hlas nadobúda nepríjemný timbre /4/.

Glinka videl timbre ako jeden z hlavných prostriedkov vokálnej expresivity.

Najmenšia zmena tvaru ústnej dutiny sa odráža v zafarbení zvuku. Ústa otvorené vo forme vertikálneho oválu (písmeno O) spôsobujú tmavšiu farbu a vydávajú „zaoblený“ zvuk. Ústa natiahnuté horizontálne majú za následok svetlejšiu farbu zvuku.

Ale to isté slovo sa dá vysloviť tisícmi rôznymi spôsobmi, dokonca bez toho, aby sa zmenila intonácia, tóny v hlase, ale iba zmena prízvuku, ktorá dáva perám buď úsmev, alebo vážny, prísny výraz. Učitelia spevu tomu zvyčajne nevenujú pozornosť, ale skutoční speváci, dosť vzácni, vždy dobre poznajú všetky tieto zdroje.

„Ponurý“ - toto označenie od skladateľa sa týka hlavne zafarbenia hlasu interpreta.

Skladateľ teda v priebehu jednej piesne v závislosti od obsahu a nálady vyžaduje opakovanú zmenu zafarbenia.

Ginka uprednostňovala metódu vnútornej reprezentácie, mobilizácie fantázie, pred priamym zobrazovaním.

Ó, iné, farebné slová by podľa Glinky mali zafarbiť spevákov hlas /5/.

Ruština je timbrový jazyk.

Etnamčina je tónová /21/.

Pri zvládnutí zmiešaného zvuku (produkcia zmiešaného zvuku) som odporučil, aby ste smerom nahor nezosilňovali svoje hlasy, neusilovali sa o silný zvuk rezonujúci v hrudi. Naopak, žiadal zjemniť zvuk a oslobodiť prácu laryngeálnych svalov, nájsť falzet, ľahký, priehľadný zvuk. Keď si osvojíte tento svetelný zvuk, môže byť nasýtený väčšou rezonanciou hrudníka.

Vzniká tak plynulý prechod do hornej časti hlasového rozsahu, ktorý má zmiešaný charakter.

Zvuky „flauty“ sú chudobné na podtóny, nemajú také vibrácie, ktoré dodávajú zvuku vitalitu, ktorá vzrušuje sluch. Zvuky „flauty“ sú akousi technickou impotenciou, ktorú prejavujú aj vynikajúci speváci, ktorí nedokážu udržať minimálnu účasť zvuku hrudníka pri extrémnych horných zvukoch.

Spevák podľa Rossiniho získava na sile horných tónov toľko, koľko ich stráca v timbre /6/

P Grebov povedal: „Nikdy nezabudnite, že by ste sa nemali nechať uniesť silou zvuku. Všetko čaro a krása spevu spočíva v timbre.

P y vždy na timbre, a budeš spevák! /8/.

Obohacovače zafarbenia zahŕňajú aj celý supraglotický a supraglotický priestor, od falošných hlasiviek až po špičku jazyka a zubov.

Mbre hovoriaceho a spievajúceho hlasu nie je vždy podobné. Za škaredým hovoriacim hlasom sa často skrýva krásny spev a naopak /33/.

P zonancia je dôvodom zosilnenia rôznych skupín alikvót, teda hlavného mechanizmu tvorby zafarbenia.

P a rezonancia majú za následok zvýšený zvuk, hoci nevzniká ani sa nepridáva žiadna nová energia /p. 168–169/.

Čím menšia je hlasitosť rezonátora, tým vyšší je jeho vlastný tón (zvuk sa od stien odráža mnohokrát za rovnaký čas ako vo veľkom rezonátore). Pri nalievaní vody do fľaše sa pri napĺňaní zvyšuje výška zvuku.

Ľudia hovoria: „Zvuk, ktorý je umiestnený na zuboch alebo poslaný „do kosti“, teda do lebky, získava „kov“ ​​a silu. Zvuky, ktoré sa dostávajú do mäkkých častí podnebia alebo hlasiviek, rezonujú ako vata.“

...všetok voľný čas doma som si bzučala, cítila nové rezonátory, dorazy, prispôsobovala som sa im novým spôsobom. Počas týchto vyhľadávaní som si všimol, že keď sa snažíte preniesť zvuk do samotnej „masky“, zakloníte hlavu a znížite bradu. Táto poloha pomáha posunúť notu čo najviac dopredu...

Pretože bola vyvinutá celá stupnica s vysokými extrémnymi tónmi. Ale zatiaľ sa to všetko dosiahlo bučením, a nie skutočným spievaním s otvorenými ústami.

... ako vždy si ľahol na pohovku, začal jačať ako obvykle a po takmer ročnej prestávke sa prvýkrát rozhodol otvoriť ústa na zaužívaný tón bučania... a zrazu, zrazu sa mu z nosa a úst vylial dávno prekonaný nový zvuk, mne neznámy, a vyletel silou, ako ten, ktorý som si stále predstavoval, ktorý som počul od spevákov a že som bol dlho v sebe hľadám.

Predtým, pred systematickým štúdiom, som z hlasného dlhého spevu rýchlo zachrípla, no teraz, naopak, na hrdlo pôsobila hojivo a prečistila ho.

Prišlo aj ďalšie príjemné prekvapenie: začali znieť tóny, ktoré predtým neboli v mojom dosahu. V hlase sa objavilo nové zafarbenie, iný timbre, ušľachtilejší, zamatovejší ako predtým.

Bolo jasné, že pomocou tichého moo dokážete nielen rozvinúť zvuk, ale aj vyrovnať všetky tóny na samohláskach.

Ďalšie testy odhalili, že čím vyššie bol hlas a zmenil sa na umelo uzavreté tóny, tým viac sa dôraz zvuku posunul nahor a na prednú časť „masky“, do oblasti nosných dutín.

N... na jednej z operných skúšok známy dirigent spevákovi vyčítal, že príliš vytláča zvuk v prednej časti „masky“, a preto spev dostal nepríjemnú cigánsku modrinu s mierne nosovým nádychom.

...bez toho, aby som opustil to, čo som našiel, začal som hľadať nové rezonujúce miesta v mojej lebke na všetkých miestach tvrdého podnebia, v oblasti čeľustnej dutiny, hornej časti lebky a dokonca aj v chrbte hlavy - všade som našiel rezonátory. Do tej či onej miery urobili svoju prácu a namaľovali zvuk novými farbami.

A z týchto testov mi vysvitlo, že spevácka technika je zložitejšia a jemnejšia, ako som si myslel, a že tajomstvo vokálneho umenia nie je len v „maske“ /13/.

Osoba má dva mechanizmy na zmenu farby:

– meniť tvar a veľkosť rezonančných dutín /9/

Zväčšený hrtan vedie k tomu, že zafarbenie stráca podtón a stáva sa bezfarebným. Hlas začína znieť mdlo, stredného veku a stráca prelietavosť /41/.

P zonátory plne reagujú na zvuk iba vtedy, ak je správne vytvorený.

...sila rezonancie hrudníka je výraznejšia u štíhlych ľudí a slabšia u tučných, viac u mužov ako u žien, silnejšia pri písmenách „O“ a „U“ ako pri iných samohláskach.

Strata tonusu hladkého svalstva v starobe je príčinou oslabenia hlasu.

...Každý spevák by sa mal snažiť rozvíjať svoje stredné a dolné registre na hrudnej opierke a hrudnom rezonátore. Spev na hrudnej podložke dodáva hlasu teplo, úprimnosť a vzrušujúcu prirodzenosť.

Mäkké podnebie... dáva spevákovi možnosť voľne ovládať krajný horný register a cítiť jeho stabilitu... Musíme sa snažiť, aby sa mäkké podnebie stiahlo viac do šírky ako v

...absolútne uzavretie priechodu do nosohltanu v hornom registri robí zvuk úzkym, monotónnym, stráca na letovej a timbrálnej bohatosti.

Správne zvládnutie stredného registra znamená zachovať si hlas na dlhú dobu /43/

Prekrytý zvuk. Biely zvuk. Bel Canto

Krycí zvuk - ladenie hlasového aparátu najmä z dôvodu rozšírenia spodnej časti hltana a tomu zodpovedajúceho formovania ústnej dutiny /18/

Sila spôsobu spievania s prekrytým zvukom je vyjadrená v tom, že niektoré samohlásky, napríklad „I“, „E“, „A“, sa spievajú, blížiace sa k „Y“, „E“, „O“, to znamená, že sú zaoblené. Čoraz viac

to platí pre nestresované

Pt by sa nemal otvárať príliš široko, pretože to môže mať za následok „biely“ zvuk.

A artikulačný aparát všetkých spevákov musí mať formu zodpovedajúcu danej samohláske (ústa, pery, jazyk, zuby, mäkké

a tvrdé podnebie).

Zvuky horného, ​​hlavového registra vyžadujú obzvlášť starostlivé zaoblenie. Ústna dutina hrá dôležitú úlohu pri zaobľovaní.

Prekliatie sa dosiahne maximálnym zdvihnutím horného podnebia, vďaka čomu sa rezonátorová dutina úst rozširuje a nadobúda kupolovitý tvar.

Miera „zakrývania“ v nácviku akademického spevu môže byť extrémne rôzna /26/.

Aby sa predišlo zmene zafarbenia nosiča, podľa niektorých spevákov je potrebné predchádzajúce tóny zmierniť a následné posilniť, čo je celkom prístupné sile vôle. /41/

Vo vidieckych veciach treba spievať s ľahším zvukom, bez premeny na „biely“ zvuk, ktorý je nepríjemný, vulgárny a unavuje hrdlo /6/.

Biely, otvorený zvuk je spôsobený zosilneným zvukom horných harmonických a nedostatočným spodným formantom, ktorý dáva zvuku hĺbku a guľatosť.

Požiadavka: „Nenaťahovať ústa vodorovne“, otvárať ich voľne nadol, výraznejšie vyslovovať slová, zaokrúhľovať samohlásky „A“, „E“, „I“, pomáha osvojiť si správnu, zakrytú hlásku.

Bel canto - krásny spev - sa vyznačuje melodickosťou, plnosťou, noblesou zvuku (spev na podložke), pohyblivosťou predviesť virtuózne pasáže /18/.

A Alliance Bel Canto je bližšie k ruskému chorálu /5/

Formanty

Pojem formant (od slova formovať, formovať) sa používa tam, kde sú zosilnené podtóny, ktoré tvoria charakteristické zafarbenie témbru daného zvuku alebo nástroja.

Vďaka zmenám v niektorých dutinách orofaryngu dochádza k rezonátorovému zosilneniu pôvodných podtónov v širokom rozsahu. Preto sú v spektre hlasu človeka „vrcholy“ zosilnenia jednotlivých podtónov, ktoré sú často silnejšie ako základný tón.

Hodnota huslí je určená konštrukčnými vlastnosťami ich tela a rezonančnej dosky, a nie kvalitou strún, ktoré sú na nich natiahnuté.

Každý zvuk samohlásky obsahuje vo svojom alikvótnom zložení dve hlavné relatívne zosilnené frekvenčné oblasti, takzvané charakteristické Helmholtzove tóny, pomocou ktorých naše ucho rozlišuje jednu samohlásku od druhej.

E a frekvenčné rozsahy, ktoré charakterizujú zvuk každej samohlásky, sa nazývajú samohláskové formanty. Jeden z nich je vytvorený v dôsledku rezonancie hltana, druhý - ústnej dutiny. To určuje potrebu pohybu jazyka pri prechode z jednej samohlásky na druhú - aby sa zabezpečila zmena objemu vzduchu na vytvorenie potrebných formantov.

Nie je možné vysloviť rôzne samohlásky v rovnakej polohe jazyka.

Prechod od samohlásky k samohláske je teda timbrálnou zmenou zvuku, ktorá za svoj vznik vďačí zmene rezonancie orofaryngeálnych dutín. A zvyšok súboru podtextov, charakteristických pre konkrétnu osobu, vytvára individuálny timbre.

Nízky spevácky formant (frekvencia 517 Hz), jeho prítomnosť je spojená s okrúhlym, plným a jemným zvukom. Ak ho odstránite, zvuk bude belší a plochejší.

Vo vysokom speváckom formante (pre nízke hlasy 2500–2800 Hz, vyššie hlasy - 3200 Hz) dodáva zvuku jas, lesk a „kov“. „Dosah“, let zvuku a schopnosť „prepichnúť“ orchester závisí od jeho prítomnosti.

Hlas bez HPF... je výrazne znížený na sile.

Pre vokálnych majstrov je 30-35% celkovej zvukovej energie hlasu sústredených v oblasti HMF.

V F a NPF dávajú zvuku špecifický spevácky charakter.

Úlohou speváka je naučiť sa artikulovať samohlásky, využívať dynamiku zvuku tak, aby VPF a NPF boli vždy prítomné v hlase v rovnakej miere.

VF vzniká v ľudskom hrtane. Supraglotická dutina hrtana, vytvorená medzi hlasivkami a vchodom do hrtana, meria 2,5–3,0 cm a rezonuje na frekvencii 2500–3000 Hz, teda práve v oblasti SMF.

Pri speve je dutina kvalifikovaných spevákov vždy zreteľne ohraničená od hltanovej dutiny zúženým vchodom do hrtana. Jeho veľkosť a tvar, a teda aj rezonancia, sú zachované na všetkých samohláskach a v celom rozsahu, čo sa v reči tých istých spevákov nedodržiava.

V priedušnici a hrtane sa tvoria spevavé formanty, v hltane a ústach sa tvoria samohláskové formanty.

Poloha hrtana vokálneho majstra je prísne fixná, čo zaisťuje stálosť rezonančných dutín.

Ak pre základné tóny hlasu a nízkofrekvenčné podtóny sa zvuk šíri všetkými smermi od ústneho otvoru s približne rovnakou intenzitou, potom pre oblasť VMF je výrazný dopredný smer zvuku. Hlavná energia zvuku má jasný smer.

Smerovosť spoluhláskových zvukov je obzvlášť skvelá, pretože majú veľa veľmi vysokých frekvencií, napríklad pískanie a syčanie: „S“, „C“, „Sh“, „Ch“, „Shch“ atď. Toto je dôležité vedieť. pre správnu dikciu. Dobrá prezentácia spoluhlások smerom k publiku zabezpečuje dostatočnú zrozumiteľnosť aj na veľmi veľkú vzdialenosť /9/.

„Jasne vyjadrený vysoký spevácky formant by sa mal považovať za hlavnú a najdôležitejšiu kvalitu dobre vyrobeného hlasu“ (Rzhevkin S.N.)

V sokaya spev formant je skupina vysokých podtextov.

Vokálny formant, ktorý určuje zvukovosť hlasu, je zvyčajne výraznejší v dramatických hlasoch ako v mäkkých lyrických. Na klavíri je hlasový koeficient o niečo nižší ako na forte, ak je však hlas nadmerne nútený, najmä u neskúsených spevákov, koeficient naopak klesá.

Dobrý spevák sa líši od zlého v tom, že všetky jeho samohlásky majú pomerne vysoký hlasový koeficient. Zvuk hlasu dobrého speváka málo závisí od výšky tónu: všetky tóny sú zvukové.

Zvuky bohaté na vysoké presahy a s dobre definovaným speváckym formantom (ktorý im dodáva zvukovú kvalitu) sú kvalifikované pojmom „vysoká poloha“.

Pozorovanie spektra vlastného hlasu na obrazovke spektrometra umožňuje spevákovi rýchlo zvýšiť relatívnu úroveň VMF, zvýšiť zvukovosť a zistiť, s akými vnemami sa to spája /20/.

– Impulzy horného formantu vznikajú v hrtane, orofaryngeálny roh na ne nemá vplyv.

– Poloha epiglottis nie je pri tvorbe frekvencií HMF významná.

Je známe, že v procese spievania a hovorenia je epiglottis v pohybe a nezaberá presne pevnú polohu. Pri „otvorených“ zvukoch spevu je znížená, pri „krytých“ zvukoch je zdvihnutá. V oboch prípadoch si však hlas zachováva intenzívne frekvencie v oblasti 3000 impulzov/s. /21/

Ústna dutina je rozdelená na dva spojené rezonátory: zadný - hltanová dutina a predný - ústna dutina, v ktorých sa tvoria formanty charakteristické pre každú samohlásku. Oba rezonátory sú oddelené úzkou vzduchovou medzerou vytvorenou medzi podnebím a zdvihnutým jazykom (jeho prednou alebo strednou časťou). Pri samohláskach „U“, „O“, „A“ je predná dutina väčšia ako zadná, pri „E“, „I“ je zadná dutina väčšia ako predná. V dôsledku toho je pre „U“, „O“, „A“ najcharakteristickejší nízky formant, pre „E“ „I“ vysoký /16/.

Tessitura. kľúč

T situra je miera hlasového napätia spojená s relatívne dlhým pobytom v zodpovedajúcej časti rozsahu /26/.

T situra je v skladbe najpoužívanejšou časťou hlasového rozsahu. Najpohodlnejšia tessitura pre speváka - stredná, vysoká a nízka tessitura rýchlo unaví spevákov a sú nepriaznivé pre čistotu intonácie.

T anpozícia (lat.) – preskupenie.

Transpozícia - prenášanie zvukov hudobného diela nahor alebo nadol v určitom intervale. Pri akejkoľvek transpozícii, s výnimkou transpozície o oktávu, sa mení tonalita diela. Často sa používa pri učení tessitura ťažkých kúskov (hlavne smerom nadol).

Známou technikou je aj spievať skladbu počas skúšok v iných tóninách, aby speváci s istotou zachovali autorský tón, ktorý v tomto prípade vnímajú sviežejšie /18/.

Ale duchovenstvu musím dať - spravidla používajú melodickú hudbu, ktorá, ako sa hovorí, chytí dušu. Pozornosť zároveň púta jeden kuriózny detail – z celej škály zvukov cirkev vždy preferovala nízkofrekvenčné registre a zo všetkých hudobných nástrojov – nízkofrekvenčné, basovo znejúce nástroje.

Mohutné, najmä nízke zvuky organu v katolíckych kostoloch alebo hustý hukot veľkých zvonov a nádherný bas diakona v r. Pravoslávne kostolyčo najviac rozbúril duše veriacich.

Nízke trilky malých zvončekov alebo vysoké hlasy chlapcov iba spúšťajú basové zvuky, ktoré nesú hlavnú záťaž.

Po stáročia veriaci intuitívne pociťovali zvláštny vplyv nízkych zvukov, ale vedecké vysvetlenie tohto javu áno na dlhú dobu nemohli to dať.

Vedci zistili, že len v oblasti nízkych frekvencií – do asi 500 kopejok za sekundu – sluch citlivo rozpozná výšky harmonického charakteru, ktoré potrebujeme na úplnejšie vnímanie melódie. V tejto frekvenčnej oblasti je melodický rozdiel medzi dvoma zvukmi určený iba pomerom ich frekvencií. V oblasti nad 500 impulzov/s prestáva byť vnímanie výšky harmonické. Rovnaký frekvenčný interval v oblasti do 500 impulzov/s a v oblasti nad 500 impulzov/s dáva odlišný pocit melodickej výšky.

Ak sa nejaký motív pri dodržaní zákonov harmónie posunie z nízkej tonality do vyššej, potom sa jeho melodický rozsah zúži. Ak sa aranžmán vykonáva v súlade so vzťahmi charakteristickými pre sluch, potom sú harmonické vzťahy v melódii úplne narušené a melódia zaniká.

Je to dôvod, prečo sa základné tóny s frekvenciou oveľa vyššou ako 500 impulzov/s v hudbe spravidla používajú veľmi zriedkavo alebo sa im úplne vyhýbajú?

Len v oblasti nízkych frekvencií má teda sluch schopnosť najplnšie vnímať zvukové kombinácie.

Z akustických zákonitostí vyplýva, že čím väčší nástroj, tým nižší zvuk z neho dostanete.

Teoretik cirkevného spevu V.F. Komarov napísal: „Čo je dobrý veľký zvon s pomerne jednoduchým, monotónnym hučaním?... V celej prírode a umení niet zvuku, ktorý by pri rovnakej sile mal toľko mäkkosti a zvláštneho harmónia sama o sebe...“ /24/.

Rozplývajúci sa (a cappella) umelci majú často tendenciu klesnúť na konci predstavenia.

V praxi sú príklady, keď spevák, ktorý sa učí skladbu polohlasom, správne intonuje, no akonáhle zaspieva plným zvukom, odhalí sa intonačná nepresnosť. To nepochádza z nedostatku sluchu, ale z nesprávnej polohy. Nárast intonácie je dôsledok nadmernej sily zvuku, kedy dýchanie preťažuje hlasivky a zvuk je vyšší ako normálne (to sa stáva pri prepätí struny hudobného nástroja) /15/.

K Chchini navrhuje vybrať kľúč, ktorý je pre speváka vhodný. Caruso radí tessitura nenútiť /16/.

Ak v hluku utopenia prevládajú nízke frekvencie, potom sa takýto hluk hodnotí ako „mäkký“, „príjemný“ a spravidla stimuluje hlasové funkcie.

Zvuky s prevahou vysokých zvukov sú hodnotené ako „tvrdé“, „pichľavé“ a majú zlý vplyv na hlas.

Vo vode: sprievod pre spevákov by mal obsahovať viac nízkych „jemných“ zvukov a menej vysokých, ostrých zvukov.

Negatívny vplyv vysokých frekvencií sa vysvetľuje tým, že maskujú a prehlušujú najdôležitejšiu akustickú kvalitu speváckeho hlasu – vysoký spevácky formant. Spevák prestáva cítiť zvukovosť svojho hlasu, robí všetky možné pokusy o jeho obnovenie, ale nedosahuje výsledky a odmieta spievať. Okrem toho samotné zvuky s prevahou vysokých frekvencií majú negatívny vplyv na sluch človeka a jeho nervový systém.

Hlasy vyššieho charakteru si zachovávajú dobrú zrozumiteľnosť vokálnej reči pri vyšších tónoch ako nízke hlasy – kritérium „prirodzenej artikulácie“ – sa vzťahuje aj na vlastnosti charakterizujúce typ hlasu /20/.

V nízkych a stredných tónoch je menej chýb v dikcii. Čím vyššia je nota, tým ťažšie je artikulovať zvuky.

Obzvlášť silné zhoršenie dikcie pri približovaní sa k vrcholu sa pozoruje u ženských a detských hlasov. V praxi to znamená, že poslucháči nedokážu bezchybne zapísať na tieto noty spievanú jedinú slabiku.

Sobinov sa sťažoval, že Napravnik „nechce pochopiť, že jednoduchosť a prirodzenosť vystúpenia, ktorú Gluck požadoval, je možná len s pohodlím hlasu. A predtým, ako som sa pustil do jedného alebo druhého kľúča, vyskúšal som ich všetky a vybral som si ten, kde by môj výkon mohol byť pokojný a prirodzený.“

Vo všeobecnosti tonalita u neho nehrala rolu, ak spomaľovala tvorbu obrazu /6/

Intonáciu ovplyvňuje aj poloha zvuku. Spevák by mal spievať len vo „vysokej polohe“, „približovať zvuk“ a používať viac hlavových rezonátorov. Tessitura ovplyvňuje polohu zvuku, a teda aj intonáciu. Nízka tessitura môže spôsobiť zníženie zvuku. Preto je potrebné pestovať u spevákov schopnosť spievať vo vysokej polohe za akýchkoľvek podmienok tessitura /22/.

Zvukový útok

Ďalší zvuk hlasu závisí od jeho začiatku. Po správnom spustení zvuku už položíme základy pre ďalšie zvukové štúdie. Ďalšou úlohou speváka je udržať správny začiatok. Útok ako zrno obsahuje celý spevákov hlas. V nej dochádza k interakcii dychu a hlasiviek veľmi zreteľne, hmatateľne, a preto si prostredníctvom týchto vnemov sprevádzajúcich útok možno ľahko uvedomiť správnu súhru týchto dvoch hlavných zložiek tvorby hlasu (dych – povrazy).

Požiadavky na zvukový útok boli bežné, charakteristické pre ruskú vokálnu pedagogiku: pokojný, mierny „dolný“ dych, pocit slobody v hrdle ako pri ľahkom zívnutí, voľne otvorené ústa, krátke oneskorenie nádychu a presné, ľahké útok zvuku.

Pracujte na útoku spravidla na čistú samohlásku „A“, ktorá si na svoje vytvorenie vyžaduje najmenej spojovacej a dýchacej energie v porovnaní s inými samohláskami /6/.

A tento zvuk je okamžitým nastavením väzov hrtana na jeden alebo iný tón spevového rozsahu, čo sa dosiahne tvrdým alebo mäkkým uzavretím väzov, ku ktorému dochádza v súlade so silou prúdu.

S abájou, útokom, ktorý je pre ostatných nepočuteľný bez snahy vydať zvuk, znižuje nadmerné ožiarenie vzruchu v mozgu a zároveň odstraňuje napätie vonkajších a vnútorných svalov hrtana a zabraňuje „ upnutie“ väzov.

Zastavením fyziologického dýchania v úplnom tichu, návratom k jemnému náporu zvuku produkovaného bez akéhokoľvek napätia potom môžete pomocou sústavy rezonátorov a správneho rozmiestnenia formantov výsledný zvuk zosilniť, podobne ako napr. ľahké stonanie, do búrlivého forte a prinútiť ho letieť do vesmíru, prekonávajúc „stenu“ zvukov orchestra. (Toto odporúčanie asi nemôže byť univerzálne). /4/

Neexistuje žiadny spôsob, ako vizualizovať správny útok zvuku okrem sluchu.

Najspoľahlivejšou a najvhodnejšou metódou na formovanie správneho ataku spevu je ľahký, uvoľnený, bez akéhokoľvek násilia na hrtan, staccatový pohyb hlasu v strednej časti tessitura ladenia danej individuality.

Zároveň zvuk získava tie timbrové kvality, ktoré charakterizujú najlepšiu časť zvukovej škály speváka.

Tréningový proces atakovania spevu a jeho vplyvu na spev ako celok je taký, že nám dáva možnosť vychovávať spevákov s neporušeným zachovaním ich individuálnych farebných hlasových vlastností.

Najcennejšou vlastnosťou takéhoto zvuku je predovšetkým jeho jasne vyjadrená perspektíva rozvoja, po relatívne krátkom čase sa dostaví vyrovnanosť, brilantnosť, mäkkosť a dravosť. Kantilencia navyše vyniká svojou prirodzenosťou a uvoľnenou čistotou /37/.

Pri tvrdom útoku je veľa vysokofrekvenčných podtextov, pri mäkkom je ich málo a zvuk má „rozhádzaný“, „nezbieraný“, mäkký charakter.

Následne charakter uzavretia hlasivkovej štrbiny zohráva rozhodujúcu úlohu pri formovaní primárneho spektra hrtana, a teda aj zvuku hlasu ako celku /9/.

Po zmene dýchania by mal každý spevák použiť jemný útok, hlas by mal nebadane splynúť do celkového zvuku /26/.

Vysoké tóny

Tá predchádzajúca vysokej alebo nepohodlnej note by mala byť „odrazovým mostíkom“ zaujatým rovnakým spôsobom ako následná ťažká nota. Je potrebné pripraviť miesto zvuku aj polohu úst. Dobre pripravená nota sa objaví akoby sama od seba (hoci tú istú ťažkú ​​notu v inom prípade možno zahrať inak, ľahšie).

Jasná výslovnosť spoluhlásky, ktorá mu predchádza, veľmi pomáha trafiť sa do nepohodlnej noty, najmä ak je sonorantná alebo pomáha dobrej rezonancii /26/.

Vo vysokých tónoch sa nikdy neodporúča naberať prebytočný vzduch. Kto si myslí, že nota v hornom registri vyžaduje veľké množstvo vzduchu, hlboko sa mýli. Všetko spočíva v schopnosti priblížiť sa k tejto poznámke.

Nenechajte sa uniesť spievaním vysokých tónov, berte ich v rýchlych pasážach, a čo je najdôležitejšie, nevykrikujte ich – je to škodlivé.

Ak po pauze stojí vysoká nota a musíte ju prijať špeciálnym útokom, musíte sa snažiť udržať polohu hrtana predchádzajúcej noty a keď sa obnoví dýchanie, nezabudnite na ňu, nestrácajte ju /3 /.

Ľvov obrazne povedal, že každému spevákovi je pridelený len prísne obmedzený počet extrémnych horných zvukov, a preto ich treba „používať“ mimoriadne striedmo.

Bunka zvuku je priamo úmerná napätiu, ale je potrebné, aby to poslucháč necítil.

Problémom mladej speváčky sú nedbanlivo, nepozorne spievané zvuky predchádzajúce špičkovému zvuku a túžba „zobrať“ špičkový zvuk. Nedbalo zaspievaný koniec jednej frázy nevyhnutne vedie ku kŕčovitej prestavbe hlasového aparátu na horný začiatok ďalšej. To zbavuje spev plynulosti a zvukovej vyrovnanosti.

Musíte mať vo zvyku neustále sledovať zachovanie jednoty zvukovej polohy. To uľahčí rozvoj ťahu k horným zvukom /6/.

„...ak chcete odstrániť svorku na vysokej tóne, musíte umiestniť hrtan a hltan presne tak, ako sa to robí pri zívaní“ /13/.

Ak je potrebné vykonávať extrémne vysoké zvuky, je potrebné veľmi koncentrované dýchanie so stiahnutým bruchom a extrémne otvoreným hrdlom s vysokou polohou hlasu.

Zvuk by mal pôsobiť „bodavým“ dojmom /16/

Pri pestovaní horných zvukov nielen že netreba začínať spodnými tónmi, ale naopak je to veľmi nebezpečné. Zároveň riskujeme, že do tvorby zvuku zahrnieme svalové prvky, keď sa hlas presunie do vyšších tónov, čo môže vytvoriť obraz funkčnej inhibície a oneskorenia. ďalší vývoj vysoké tóny, pretože svaly sa zapájajú do práce celou svojou hmotou a pri pohybe zvuku nahor sa snažia naplno podieľať na tvorbe horných zvukov. Ide o prekážku v práci, a preto treba individuálne obmedziť účasť svalových prvkov na tvorbe vysokých tónov /37/.

Nezabúdajte, že tlačenie hlasu na jeden alebo niekoľko extrémnych tónov vokálneho rozsahu diváka iba dráždi /13/.

HRTANY- počiatočný chrupkový úsek dýchacej sústavy u ľudí a suchozemských stavovcov medzi hltanom a priedušnicou, podieľa sa na tvorbe hlasu.

Z vonkajšej strany je jeho poloha viditeľná výbežkom štítnej chrupavky - Adamovo jablko ( Adamovo jablko) rozvinutejšie v ♂.

Laryngeálne chrupavky:

1. epiglottis,
2. štítna žľaza,
3. cricoid,
4. dva arytenoidy.

Pri prehĺtaní uzatvára epiglottis vchod do hrtana.

Od arytenoidov po štítnu žľazu sú hlienové záhyby - hlasivky (sú ich dva páry a len spodný pár sa podieľa na tvorbe hlasu). Kmitajú s frekvenciou 80-10 000 vibrácií/s. Čím kratšie hlasivky, tým vyšší hlas a častejšie vibrácie.

Väzy sa pri rozprávaní uzatvárajú, pri kriku sa drhnú a zapália sa (alkohol, fajčenie).

Funkcie hrtana:

1) dýchacia trubica;

Pokojne stojí, zhlboka dýcha, spieva

Artikulácia- práca rečových orgánov vykonávaná pri vyslovovaní určitého zvuku; stupeň jasnosti výslovnosti. Artikulované zvuky reči sa tvoria v ústnej a nosovej dutine v závislosti od polohy jazyka, pier, čeľustí a rozloženia zvukových tokov.

Krčné mandle- orgány lymfatického systému u suchozemských stavovcov a človeka, nachádzajúce sa v sliznici ústnej dutiny a hltana. Podieľajte sa na ochrane tela pred patogénnymi mikróbmi a na rozvoji imunity.

TRACHEA

Trachea (priedušnica)- časť dýchacieho traktu stavovcov a človeka, medzi prieduškami a hrtanom pred pažerákom. Jeho dĺžka je 15 cm.Predná stena pozostáva z 18-20 hyalínových polkruhov spojených väzivami a svalmi s mäkkou stranou smerujúcou k pažeráku. Priedušnica je vystlaná riasinkovým epitelom, ktorého vibrácie riasiniek odvádzajú prachové častice z pľúc do hltana. Rozdeľuje sa na dve priedušky - ide o rozdvojenie.

PRIEDUŠKY

Priedušky- rúrkovité vzduchonosné vetvy priedušnice.

Asi každý človek rád spieva alebo sa spievať snaží. Ak ste sa nikdy nenaučili spievať alebo len začínate, možno budete mať záujem zoznámiť sa s vokálnymi pojmami a naučiť sa niečo nové pre seba. Nuž, ak chcete spev cvičiť profesionálne, tak jednoducho potrebujete poznať štruktúru svojho pracovného aparátu, aspoň vo všeobecnosti. Vedomosti vám skrátia cestu k úspechu vo vokáloch a ochránia vás pred mnohými nástrahami. Presné informácie vám pomôžu „filtrovať“ informácie a nedôverovať všetkým poradcom bez rozdielu. Okrem toho je oveľa jednoduchšie vykonať akciu tak, že si jej proces najprv podrobne vizualizujete vo svojej mysli.

„Ľudský hlas je výsledkom koordinovanej práce celého hlasového aparátu,“ napísal Manuel Garcia, najväčší učiteľ 19. storočia (g.)
Hlasový aparát je komplexný systém, ktorý zahŕňa mnoho orgánov.
Hrtan hrá hlavnú úlohu pri tvorbe zvuku. Uvoľnená, voľná poloha hrtana sa považuje za „najpriaznivejšiu“ pre spev. Tu sa vzduch vytlačený pľúcami na svojej ceste stretáva s uzavretými hlasivkami a spôsobuje ich vibráciu.

Hlasivky môžu byť dlhé alebo krátke, hrubé alebo tenké. Laryngológovia zistili, že väzy nízkych hlasov sú dlhšie ako väzy vysokých hlasov. Tenorista Caruso však mal basové šnúry.
Vibrujúce hlasivky vytvárajú zvukovú vlnu. Ale na to, aby človek mohol vysloviť písmeno alebo slovo, je potrebná aktívna účasť pier, jazyka, mäkkého podnebia atď.. Len koordinovaná práca všetkých hlasových orgánov mení jednoduché zvuky na spev.
Dôležitú úlohu tiež zohráva nosová dutina. Spolu s paranazálnymi dutinami sa podieľa na tvorbe hlasu. Tu je zvuk zosilnený, dostáva jedinečnú zvukovosť a zafarbenie. Pre správnu výslovnosť zvukov reči a zafarbenie hlasu má určitý význam stav nosnej dutiny a vedľajších nosových dutín. Je to ich individualita, ktorá dáva každému človeku jedinečné zafarbenie hlasu.
Je zaujímavé, že dutiny v prednej časti ľudskej lebky plne zodpovedajú svojim účelom akustickým nádobám zamurovaným v starovekých rímskych amfiteátroch a plnia rovnaké funkcie ako prirodzené rezonátory.
Mechanizmus správnej tvorby hlasu je založený na maximálnom využití rezonancie.
Rezonátor je predovšetkým zosilňovač zvuku.
Rezonátor zosilňuje zvuk a nevyžaduje prakticky žiadnu dodatočnú energiu zo zdroja zvuku. Šikovné využitie zákonov rezonancie umožňuje dosiahnuť enormný zvukový výkon až 120-130 dB, úžasnú neúnavnosť a navyše zaisťuje bohatosť alikvótnej kompozície, osobitosť a krásu spevu.
Vo vokálnej pedagogike existujú dva rezonátory: hlavový a hrudný. Vyššie sme hovorili o hlavovom rezonátore.
Spodný, hrudný rezonátor dáva spevu nižšie podtóny a podfarbuje ho jemnými, hutnými tónmi. Tí, ktorí majú nízky hlas, by mali aktívnejšie používať hrudný rezonátor a tí, ktorí majú vysoké hlasy, by mali používať rezonátor hlavy. Ale pre každý hlas je dôležité použiť hrudné aj hlavové rezonátory.
Nemecký učiteľ Yu. Gey verí, že „spojenie hrudných a hlavových rezonátorov je možné pomocou nosového rezonátora, ktorý nazýva „zlatý most“.
Dôležitú úlohu hrá spevákovo dýchanie.
Dýchanie je energetický systém spevákovho hlasového aparátu. Dýchanie určuje nielen zrod zvuku, ale aj jeho silu, dynamické odtiene, do značnej miery zafarbenie, výšku tónu a mnohé ďalšie.
V procese spievania sa dýchanie musí prispôsobiť a prispôsobiť práci hlasiviek.
Toto vytvára Lepšie podmienky pre ich vibrácie udržiava tlak vzduchu, ktorý je potrebný pre určitú amplitúdu, frekvenciu kontrakcií a tesnosť uzavretia hlasiviek. Maestro Mazetti považoval za „nevyhnutnú podmienku spevu schopnosť vedome ovládať dýchanie“.

Ako môžete rozvíjať svoje dýchacie svaly?

Spevák potrebuje prostredníctvom dychových cvičení rozvíjať „plastickosť“ dýchania, silu a voľné zaobchádzanie s ním. V minulosti talianski učitelia vokálu držali zapálenú sviečku k ústam študenta. Kolísavý alebo umierajúci plameň naznačoval, že študent vydýchol príliš veľa vzduchu bez jeho použitia. Výučba so sviečkou pokračovala, kým sa nezdokonalila technika hlasového dýchania. Okrem takýchto cvičení so sviečkou môžete odporučiť cvičenia s knihami, ktoré sú umiestnené na bruchu v polohe na chrbte a zdvíhané silou bránice.

Ako to môže byť užitočné v každodennom živote?

"Dýchanie je život!" - hovorí príslovie. „Ak budete dobre dýchať, budete dlho žiť na Zemi,“ hovoria jogíni. Ak nemáte čas a trpezlivosť na pravidelné cvičenie dychových cvičení podľa jogového systému, spojte podnikanie s potešením – spievajte! Plné vokálne dýchanie je veľmi podobné ako jogínske dychové cvičenia a má rovnaké výhody:

chráni pred chorobami dýchacích orgánov, uľavuje pri nádche, nádche, kašli, bronchitíde a pod. saturuje krv kyslíkom, čiže čistí rozvíja úzky hrudník napomáha normálnej funkcii žalúdka a pečene (sťahy bránice spolu s rytmický pohyb pľúc „robí“ ľahkú masáž vnútorným orgánom) obnovuje fungovanie tela, takže tučný človek chudne a príliš chudý priberá

A nie je prekvapujúce, že vokálne lekcie vám pomôžu zvládnuť dýchacie techniky na vode a pod vodou, pretože základom plávania je rovnaké hlboké rytmické dýchanie.

Dýchanie spojené so spevom je pre speváka dôležité. Hlavná vec pre speváka nie je sila dýchania, nie množstvo vzduchu, ktoré jeho pľúca nasajú, ale to, ako tento dych zadržiava a vydáva, ako sa reguluje výdych pri speve, teda ako je jeho práca koordinovaná s ostatnými. zložky hlasového aparátu.
Naučiť sa krásne a správne spievať nie je jednoduché. Spevák má v porovnaní s inými účinkujúcimi hudobníkmi ťažkosti so sebaovládaním. Nástroj na reprodukciu zvuku – hlasový aparát je súčasťou jeho tela a spevák sa počuje inak ako jeho okolie. Počas tréningu sa rezonátor a ďalšie vnemy spojené so spevom ukážu ako nové a neznáme. Preto musí spevák veľa vedieť a pochopiť.

„Spev je vedomý proces a nie spontánny, ako mnohí veria“ - .
Existujú tri typy spevu pre ženy aj mužov: vysoký, stredný a nízky.
Vysoké hlasy sú soprán pre ženy a tenor pre mužov, stredné hlasy sú mezzosoprán a barytón a nízke hlasy sú kontraalt a bas.
Okrem toho má každá skupina hlasov ešte presnejšie rozdelenie:

· soprán - ľahký (koloratúrny), lyrický, lyricko-dramatický (spinto), dramatický;

· mezzosoprán a kontraalt sú odrody samy osebe;

· tenorovo-altino, lyrický (di-grazia), mezzocharakteristický (spinto), dramatický (di-forza);

· barytón lyrický a dramatický;

· vysoké basy (cantanto), centrálne, nízke (profundo).

Správne definovanie charakteru hlasových dát je kľúčom k ich ďalšiemu rozvoju. A to nie je vždy ľahké. Existujú jasne definované kategórie hlasov, ktoré nikoho nenútia pochybovať o ich povahe. Ale pre mnohých spevákov (nielen začiatočníkov) môže byť ťažké okamžite určiť charakter ich hlasu.

Treba mať na pamäti, že stredný register všetkých speváckych hlasov je najvhodnejší pri hľadaní prirodzeného zvuku a správnych vokálnych vnemov.
Inscenácia hlasu je o rozpoznaní jeho podstaty a osvojení si správnych techník spevu.

Prítomnosť dobrej, spoľahlivej a sľubnej vokálnej technológie vedie k tomu, že akustické ukazovatele hlasu - zvučnost, let, sila hlasu, dynamický rozsah atď. - sa zlepšujú v dôsledku „ladenia“ hlasu v procese spevu. .
Umberto Masetti veril, že „malý rozsah a nízka sila hlasu nie sú faktorom, ktorý úplne vylučuje profesionálny tréning“. Veril, že pri správnej liečbe a dobrej výchove môže hlas získať silu a rozvíjať sa v dosahu.
Hlas je zriedka celý „na povrchu“. Častejšie sú jeho zdroje skryté kvôli nešikovnému používaniu hlasového aparátu, jeho nedostatočnému rozvoju a až v procese tréningu, keď sa hlas vyvíja, sú nám jasné jeho výhody, bohatstvo a krása zafarbenia.

Vedecký výskum.

Ľudia vedeli, že ľudský hlas sa tvorí v hrtane už od čias Aristotela a Galena. Až po vynáleze laryngoskopu (1840) a klasických dielach M. Garciu (gg.) sa zistilo, že zvuk hlasu je výsledkom periodického kmitania okrajov hlasiviek, ku ktorému dochádza pod vplyv dýchacieho prúdu vzduchu. Aktívna sila v tomto procese (vibrácia: zatváranie a otváranie hlasiviek) je tlak prúdu vzduchu. Toto je „myoelastická teória“ M. Garciu.

Vedec Raoul Husson v roku 1960 predložil novú, takzvanú „neuromotorickú teóriu“, ktorej podstata je nasledovná: hlasivky (záhyby) človeka nevibrujú pasívne pod vplyvom prechádzajúceho prúdu vzduchu, ako všetky ostatné. svaly ľudského tela sa aktívne sťahujú pod vplyvom vzduchu prichádzajúceho z impulzov bioprúdov centrálneho nervového systému. Frekvencia impulzov je veľmi závislá od emocionálneho stavu človeka a od činnosti žliaz s vnútornou sekréciou (ženské hlasy sú o celú oktávu vyššie ako mužské). Ak človek začne spievať, potom podľa Hussona začne reguláciu výšky základného tónu vykonávať „mozgová kôra“.

Ľudský hlasový aparát je mimoriadne zložité zariadenie a ako každý zložitý aparát má zjavne nie jeden, ale niekoľko regulačných mechanizmov, do určitej miery na sebe nezávislých, riadených centrálnym nervový systém. A preto sú obe tieto teórie cenné.

Zvuk hlasu človeka je formou energie. Táto energia, generovaná spevákovým hlasovým aparátom, spôsobuje, že molekuly vzduchu periodicky vibrujú s určitou frekvenciou a silou: čím častejšie molekuly vibrujú, tým je zvuk vyšší a čím väčšia je amplitúda ich vibrácií, tým silnejší je zvuk. Zvukové vibrácie vo vzduchu sa pohybujú rýchlosťou 340 m za sekundu. Hlasový aparát je živé akustické zariadenie, a preto okrem fyziologických zákonov dodržiava aj všetky zákony akustiky a mechaniky.

Takže, ako sú usporiadané? hlasové orgány osoba.

Sú založené na bránica– svalovo-šľachová prepážka (thorako-brušná bariéra) oddeľujúca hrudnú dutinu od dutiny brušnej. Bránica je živým základom pre celistvý a dokonalý nástroj. Bránica je silný svalový orgán, ktorý je pripevnený k dolným rebrám a chrbtici. Pri nádychu sa sťahujú svaly bránice a zväčšuje sa objem hrudníka. Ale nemôžeme cítiť bránicu, pretože jej pohyb pri dýchaní a tvorbe hlasu prebieha na podvedomej úrovni.
Hrudná dutina chránená rebrami a hrudnými stavcami, obsahuje životne dôležité orgány – pľúca, srdce, priedušnice, pažerák.

Pľúca– ako skutočné organové mechy sa podieľajú na tvorbe zvuku, vytvárajúc potrebné prúdenie vzduchu. Vzduch sa pohybuje z pľúc do priedušiek, tenké a podobné vetvám stromov. Potom sa spoja a vytvoria priedušnicu, ktorá stúpa vertikálne. Trachea- pozostáva z chrupavkových polkruhov, je dosť pohyblivý a je spojený s hrtanom.

Hrtan plní trojitú funkciu – dýchaciu, ochrannú a hlasovú. Jeho kostru tvorí chrupavka, ktorá je navzájom spojená kĺbmi, väzivami a svalmi, vďaka čomu majú pohyblivosť. Najväčšou chrupkou hrtana je štítna chrupka a jej veľkosť určuje veľkosť hrtana. Nízke mužské hlasy sa vyznačujú veľkým hrtanom, vyčnievajúcim na povrch krku v podobe Adamovho jablka. Špičkové otvorenie hrtana, takzvaný vchod do hrtana je tvorený pohyblivou hrtanovou chrupavkou - epiglottis. Pri dýchaní je hrtan voľný a pri prehĺtaní sa voľný okraj epiglottis ohne dozadu, čím sa uzatvorí otvor hrtana. Počas spevu je vchod do hrtana prekrytý epiglottis. Hrtan býva veľmi pohyblivý, hlavne vo vertikálnej rovine.

IN v strede sa hrtan zužuje a vo veľmi úzke miesto sú dve horizontálne záhyby, alebo - väzy. Otvor medzi nimi sa nazýva hlasivková štrbina. Nachádza sa nad hlasivkami - komory hrtana, nad každým z nich je záhyb rovnobežný s hlasivkami. Horné komorové záhyby sa nazývajú falošné záhyby a pozostávajú z voľného spojivového tkaniva, žliaz a slabo vyvinutých svalov. Žľazy v týchto záhyboch zabezpečujú hydratáciu hlasiviek, čo je pre spev veľmi dôležité. Počas zvukovej produkcie sa hlasivky spájajú alebo uzatvárajú a medzera sa uzatvára. Väzy sú pokryté hustou tkaninou perleťovej farby. Väzy môžu meniť svoju dĺžku, hrúbku a po častiach vibrovať, čo dáva spevákovmu hlasu rôzne farby, bohatosť zvuku a pohyblivosť.
Zvuk rezonuje v dutine nad hrtanom, v hltane .

hltanu dosť objemné, nepravidelného tvaru. Hltan je oddelený od podnebia, tzv velum. Zdá sa, že malý jazyk v zadnej časti podnebia tvorí dvojitý oblúk. Veľkosť hltana sa môže meniť v dôsledku pohybov velum a jazyka. Aj pre správnu produkciu zvuku má veľký význam artikulácia. Štruktúra hlasového aparátu má v každom jednotlivom prípade individuálne vlastnosti.

Preto je aj pedagogický prístup ku každému spevákovi veľmi individuálny. Pri práci so spevákom sa berie do úvahy predovšetkým fyzický stav hlasového aparátu, fyziologická štruktúra a osobné vlastnosti speváka, psychické a emocionálne stavy. A na základe prijatej myšlienky je zostavený individuálny program

Hlavnou úlohou učiteľa je vybrať pre každého speváka presne to, čo potrebuje zo svojho obvyklého súboru cvičení. tento moment. Alebo, ak žiadne z týchto cvičení študent správne nevníma, improvizujte za behu presne to, čo bude pre začínajúceho speváka pochopiteľné. Dôležité je, aby spevák cítil, že môže dosiahnuť správny výsledok, aby jeho hlas znel lepšie. Mal by si užívať hodiny hlasu.
Učiteľ si nepochybne musí dávať pozor, aby si nevynútil úspešný výsledok. Hlavná vec je, že študent si uvedomil a zapamätal si príjemný pocit pri spievaní a cítil svoje schopnosti. Nabudúce sa pokúsi zapamätať si a zreprodukovať všetky svoje úspešné momenty.

Mnoho hlasiviek radí cítiť zvuk v žalúdku, na bránici, na špičke nosa, na čele, v zátylku... Kdekoľvek, len nie v hrdle, kde sa nachádzajú hlasivky. Ale toto je kľúčový bod v dizajne hlasového aparátu! Hlas sa rodí presne na šnúrach.

Ak sa chcete naučiť správne spievať, tento článok vám pomôže lepšie pochopiť štruktúru hlasového aparátu!

Fyziológia hlasu - vibrácie hlasiviek.

Pamätajme si z kurzu fyziky: zvuk je vlna, nie? Preto je hlas zvukovou vlnou. Odkiaľ pochádzajú zvukové vlny? Objavujú sa, keď „telo“ osciluje v priestore, otriasa vzduchom a vytvára vzduchovú vlnu.

Ako každá vlna, aj zvuk má pohyb. Hlas treba posielať dopredu, aj keď spievate potichu. V opačnom prípade zvuková vlna rýchlo zmizne, hlas bude znieť pomaly alebo napäto.

Ak študujete vokály, ale stále neviete, ako hlasivky vyzerajú a kde sú, video nižšie si musíte pozrieť

Štruktúra hlasového aparátu: ako fungujú šnúry a hlas.

• Nadýchneme sa, pľúca zväčšia svoj objem.
• Pri výdychu sa rebrá postupne zužujú a...
• Vzduch stúpa cez priedušnicu a priedušky, do hltana, kde sú pripojené hlasivky.
• Keď prúd vzduchu zasiahne hlasivky, začnú vibrovať: stokrát za sekundu sa zatvárajú a otvárajú a vytvárajú vibrácie v hrdle.
• Zvukové vlny z vibrácie hlasiviek sa šíria po celom tele ako kruhy na vode.
• A potom zrodenú zvukovú vlnu nasmerujeme svojou pozornosťou do rezonátorov - do nosa, úst, cítime vibrácie v hlave, hrudníku, tvári, zátylku...
• Rezonančnú vlnu zvuku formulujeme do samohlások a spoluhlások jazykom a perami, pomocou dikcie a artikulácie.
• Naplníme ústa zvukom, pustíme ho s otvoreným úsmevom dopredu a... spievame!

Chyby vo fungovaní hlasiviek.

Štruktúra hlasového aparátu pozostáva zo všetkých vyššie opísaných stupňov. Ak sú problémy aspoň s jedným z nich, nebudete mať voľný a krásny hlas. Častejšie sa chyby vyskytujú v prvej alebo druhej fáze, keď... Väzy by nemali bojovať s výdychom! Čím hladší je prúd vzduchu, ktorý vydýchate, tým jemnejšie sú vibrácie hlasiviek, hlas znie rovnomernejšie a krajšie.

Ak prúdenie dychu nie je kontrolované, potom nekontrolovaný prúd vzduchu vychádza vo veľkej vlne naraz. Hlasivky takýto tlak nezvládajú. Dôjde k neuzavretiu väzov. Zvuk bude pomalý a chrapľavý. Koniec koncov, čím pevnejšie sú väzy uzavreté, tým hlasnejší je hlas!

A naopak, ak zadržíte výdych a dôjde k hypertonicite bránice (stlačeniu). Vzduch prakticky nebude prúdiť do väzov a budú musieť samy vibrovať a tlačiť na seba silou. A takto potierať mozole. Sú to uzliny na hlasivkách. Zároveň pri speve vznikajú bolestivé pocity - pálenie, bolestivosť, trenie. Ak pracujete v tomto režime neustále, hlasivky strácajú elasticitu.

Samozrejme, existuje niečo ako „opaskovanie“ alebo vokálne kričanie a robí sa to s minimálnym výdychom. Väzy sa veľmi tesne zatvoria pre hlasný zvuk. Ale pomocou tejto techniky môžete správne spievať až po pochopení anatómie a fyziológie hlasu.

Hlasivky a hrtan sú vaše prvé hlasové nástroje. Pochopenie toho, ako funguje hlasový a vokálny aparát, vám dáva neobmedzené možnosti – môžete meniť farby: spievajte so silnejším zvukom, teraz zvonivým a letiacim, teraz nežne a úctivo, teraz s kovovým zvonivým nádychom, teraz pološepotom, ktorý sa dotýka divácka duša....

Za pohyb väzov je zodpovedných asi 15 svalov hrtana! A v štruktúre hrtana sú tiež rôzne chrupavky, ktoré zabezpečujú správne uzavretie väzov.

Toto je zaujímavé! Niečo z fyziológie hlasu.

Ľudský hlas je jedinečný:

• Hlasy ľudí znejú inak, pretože každý z nás má rôzne dĺžky a hrúbky hlasiviek. Muži majú dlhšie väzy, a preto ich hlas znie nižšie.
• Vibrácie hlasiviek spevákov sa pohybujú od približne 100 Hz (nízky mužský hlas) do 2000 Hz (vysoký ženský hlas).
• Dĺžka hlasiviek závisí od veľkosti hrtana človeka (čím dlhší hrtan, tým dlhšie povrazy), preto majú muži na rozdiel od žien s krátkym hrtanom povrazy dlhšie a hrubšie.
• Väzy sa môžu naťahovať a skracovať, hrubnúť alebo stenčovať, uzatvárať sa len na okrajoch alebo po celej dĺžke vďaka špeciálnej štruktúre hlasových svalov, ktoré sú pozdĺžne aj šikmé – preto je rozdielna farba zvuku a sila hlas.
• V rozhovore používame iba jedna desatina rozsahu, to znamená, že hlasivky sa dokážu u každého človeka natiahnuť desaťkrát viac a hlas znie desaťkrát vyššie ako hovorený, to je vlastné prírode samotnej! Ak si to uvedomíte, bude to jednoduchšie.
• Cvičenie pre vokalistov robí hlasivky elastickými a lepšie sa naťahujú. S elasticitou väzov hlasový rozsah zvyšuje.
• Niektoré rezonátory nemožno nazvať rezonátormi, pretože nejde o dutiny. Napríklad hrudník, zátylok, čelo – nerezonujú, ale vibrujú zo zvukovej vlny hlasu.
• Pomocou zvukovej rezonancie môžete rozbiť pohár a Guinessova kniha rekordov opisuje prípad, keď školáčka kričala nad hlukom štartujúceho lietadla silou svojho hlasu.
• Zvieratá majú tiež hlasivky, ale iba ľudia dokážu ovládať ich hlas.
• Zvuk sa nešíri vo vákuu, takže je dôležité vytvoriť pohyb výdychu a nádychu, aby sa vytvoril zvuk, keď hlasivky vibrujú.

Akú dĺžku a hrúbku máš hlasivky?

Pre každého začínajúceho speváka je užitočné ísť na stretnutie s foniatrom (lekárom, ktorý lieči hlas). Posielam k nemu študentov pred začiatkom ich prvých vokálnych hodín.

Foniater vás požiada, aby ste spievali a pomocou technológie vám ukážu, ako funguje váš hlas a ako fungujú vaše hlasivky počas procesu spevu. Povie vám, aké dlhé a hrubé sú hlasivky, ako dobre sa uzatvárajú, aký majú subglotický tlak. Toto všetko je užitočné vedieť, aby ste mohli lepšie využívať svoj hlasový aparát. Profesionálni speváci chodia k foniátorovi raz alebo dvakrát do roka na preventívnu údržbu – aby sa uistili, že je s väzmi všetko v poriadku.

Sme zvyknutí v živote používať naše hlasivky, nevnímame ich vibrácie. A fungujú, aj keď sme ticho. Nie nadarmo sa hovorí, že hlasový aparát napodobňuje všetky zvuky okolo nás. Napríklad okoloidúca rachotiaca električka, kričiaci ľudia na ulici alebo basy z reproduktorov na rockovom koncerte. Počúvanie kvalitnej hudby preto priaznivo pôsobí na vaše hlasivky a zlepšuje hlasovú úroveň. A tiché cvičenia pre spevákov (existujú nejaké) trénujú váš hlas.

Hlasoví učitelia neradi vysvetľujú svojim žiakom fyziológiu hlasu, ale márne! Obávajú sa, že študent, keď počul, ako správne uzavrieť hlasivky, začne spievať „na šnúrach“, hlas bude napätý.

V ďalšom článku sa pozrieme na techniku, ktorá vám pomôže ľahko ovládať svoj hlas a trafiť vysoké tóny len preto, že vaše hlasivky fungujú správne.

Najstarším hudobným nástrojom je hlas. A väzy sú jeho hlavnou zložkou. Pri spievaní vždy cíťte ako fungujú vaše hlasivky! Študujte svoj hlas, buďte zvedavejší - my sami nepoznáme svoje schopnosti. A každý deň zdokonaľujte svoje hlasové schopnosti.

Prihláste sa na odber noviniek blogu O VOCALE, kde sa už čoskoro objaví malý life hack, ako cítiť, či správne uzatvárate hlasivky pri dýchaní.

Bude sa vám páčiť:

V roku 1741 Ferrein(Ferrein) ako prvý uskutočnil pokusy na mŕtvom hrtane, ktoré neskôr starostlivo skontroloval I. Muller. Ukázalo sa, že iba „vo všeobecnosti“ počet vibrácií hlasiviek dodržiava zákony vibrácií strún, podľa ktorých zdvojnásobenie počtu vibrácií akejkoľvek struny vyžaduje kvadratúru napínacej hmotnosti.

Mullerov strih dĺžka hlasiviek vtláčať ich dovnútra rôzne miesta pinzetou ako pod napätím, tak aj v rôznych uvoľnených stavoch. Ukázalo sa, že v závislosti od napätia väzov sa pri funkcii dlhých aj krátkych väzov získavajú buď nízke alebo vysoké zvuky.

Prikladá sa veľký význam činnosť hlasových svalov(m. thyreo-arythenoideus s. vocalis). Na živom hrtane závisí výška zvuku nie od predlžovania, ale od kontrakcie hlasiviek, čo zabezpečuje činnosť m. vocalis (V.S. Kantorovič). Kratšie a pružnejšie hlasivky pri zachovaní ostatných podmienok poskytujú zvýšenie zvuku, čo zodpovedá fyzikálnym konceptom vibrujúcej struny. Zhrubnutie hlasiviek zároveň vedie k zníženiu zvuku.

Keď ako vstaneš výškové napätie vokálnych svalov(bez zhrubnutia väzov) sa stáva nedostatočnou, k zvýšeniu tonusu prispievajú štítno-krikoidné svaly, ktoré naťahujú (ale nie predlžujú) hlasivky (M. I. Fomichev).

Vibrácie hlasiviek možno vykonávať nie po celej dĺžke, ale iba na určitom segmente, vďaka čomu sa dosiahne zvýšenie tónu. K tomu dochádza v dôsledku kontrakcie šikmých a priečnych vlákien vocalis svalu a možno aj šikmých a priečnych svalov, arytenoidných chrupaviek a laterálneho krikoarytenoidného svalu.

M. I. Fomičev je presvedčený, že poloha epiglottis má určitý vplyv na výšku tónu. Pri veľmi nízkych tónoch je epiglottis zvyčajne veľmi depresívna a hlasivky sa počas laryngoskopie zväčšia. Ako viete, uzavreté potrubia produkujú nižší zvuk ako otvorené.

V speve sa rozlišuje hruď a falzet. zvuky. Muzehold dokázal pomocou laryngostroboskopických fotografií sledovať jednotlivé pomalé pohyby hlasiviek.

V hrudnom hlase sa šnúry javia ako dva hrubé napínacie valce, tesne stlačené navzájom. Zvuk je tu bohatý na presahy a ich amplitúda s narastajúcou výškou pomaly klesá, čo dodáva témbru plnosť. Prítomnosť rezonancie hrudníka v hrudnom registri je sporná väčšinou výskumníkov.

Vo falzete sa objavujú väzy sploštený, silne natiahnuté a medzi nimi sa vytvorí medzera. Vibrujú iba voľné okraje pravých väzov, pohybujú sa nahor a do strán. Počas falzetu nedochádza k úplnému prerušeniu vzduchu. Keď sa tón falzetu zvyšuje, glottis sa skracuje v dôsledku úplného uzavretia väzov v zadných oblastiach.
Pri zmiešanom zvuku sa väzy rozvibrujú približne v polovici svojej šírky.